documental

El Estado de Guatemala estrenó el documental "Fuimos comprados" por el caso Ramírez-Escobar como medida de reparación

Entre 1997 y 1999, el período estuvo marcado por controles estatales débiles y la privatización del sistema, factores que facilitaron redes de falsificación y manipulación judicial, mientras el país figuraba como cuarto en adopciones externas

¿Hasta dónde te puede llevar la mentira? El impactante documental de Netflix sobre la mexicana que fingió un embarazo y robó un bebé

Un hijo propio narra cómo una empleada administrativa fingió embarazo y fue detenida horas después del secuestro de la bebé Katia Valentina en Iztacalco. La historia se estrena este 2026

Un documental reconstruye la primera exhumación judicial de víctimas del franquismo

Documental sobre triunfo ante Inglaterra en 1986 arrasa en Argentina antes del nuevo duelo

El impactante documental que revive la tragedia del Costa Concordia y está entre los más vistos de Netflix

Netflix amplía su catálogo de documentales inspirados en hechos reales con una nueva producción que revive una de las tragedias marítimas más recordadas de las últimas décadas. Se trata de Naufragio: Pesadilla en el mar, un estreno que reconstruye el hundimiento del crucero Costa Concordia, considerado uno de los accidentes navales más impactantes de la era moderna.De qué trata Naufragio: Pesadilla en el marCon una duración de 1 hora y 29 minutos, Naufragio: Pesadilla en el mar reconstruye los hechos ocurridos en enero de 2012, cuando el crucero Costa Concordia chocó contra un afloramiento rocoso frente a la isla italiana de Giglio. El documental revive cómo un viaje de vacaciones terminó convirtiéndose en una tragedia que dejó 32 muertos y marcó un antes y un después en la historia de la navegación moderna.A través de imágenes de archivo inéditas y los testimonios de sobrevivientes y miembros de la tripulación, la producción reconstruye el caos que se desató durante el hundimiento: la confusión a bordo, las fallas en los protocolos de evacuación y la desesperación de los pasajeros por ponerse a salvo. Más allá de analizar las responsabilidades del accidente, el documental pone el foco en el impacto humano de la catástrofe y en las historias de quienes vivieron una de las noches más dramáticas ocurridas en un crucero.La tragedia que inspiró el documental de NetflixLa tragedia del Costa Concordia ocurrió la noche del 13 de enero de 2012, cuando el crucero, con más de 4.000 personas a bordo, navegaba por el mar Mediterráneo tras haber partido del puerto italiano de Civitavecchia. Horas después de zarpar, el capitán Francesco Schettino decidió desviar la ruta para realizar un saludo marítimo frente a la isla de Giglio, una maniobra que terminó con el barco impactando contra un arrecife rocoso.El choque provocó una importante vía de agua y el ingreso masivo de agua al interior del crucero. Según la investigación, la gravedad de la situación fue subestimada en un primer momento y la orden de evacuación se demoró más de una hora. Cuando finalmente comenzó el operativo, la pronunciada inclinación del barco dificultó el uso de los botes salvavidas y desencadenó escenas de desesperación entre pasajeros y tripulantes. El naufragio dejó un saldo de 32 muertos y decenas de heridos, convirtiéndose en una de las peores tragedias marítimas europeas.El accidente tuvo una amplia repercusión internacional y derivó en un proceso judicial que concluyó en 2015 con la condena del capitán Francesco Schettino a 16 años de prisión por homicidio culposo, provocar el naufragio y abandonar el barco antes de que finalizara la evacuación. Además, otros integrantes de la tripulación fueron hallados responsables por distintos delitos, mientras que la compañía Costa Cruises debió afrontar una multa e indemnizar a los pasajeros afectados. Hoy, más de una década después, el caso vuelve a cobrar relevancia con el estreno de Naufragio: Pesadilla en el mar, el documental de Netflix que reconstruye aquella noche.

Netflix presentó el documental sobre José Mourinho que promete sacudir al fútbol mundial

La plataforma anunció de forma oficial una serie documental de tres episodios centrada en el exitoso y controversial entrenador portugués José Mourinho. Leer más

Se proyecta en cines "El partido", el documental sobre Argentina-Inglaterra 1986, basado en el libro de Andrés Burgo

En la semana del partido de semifinales en que la selección argentina volverá a enfrentarse con la selección inglesa, de lunes a miércoles, a las 16.45, en el cine Gaumont (avenida Rivadavia 1635) se proyectará El partido, el elegante documental de Juan Cabral y Santiago Franco basado en el libro homónimo de no ficcción de Andrés Burgo, publicado en 2016 y recientemente reeditado (Maxi Tusquets, $ 21.900). La película dura lo mismo que duró el juego: 91 minutos. "No era un partido más, era el partido", dice el exfutbolista Oscar Ruggieri en el documental que se podrá ver en la previa e incluso durante el partido, que se juega el miércoles, a partir de las 16.Lanzado en 2016 en la colección Mirada Crónica a cargo de Leila Guerriero, en el 30° aniversario de una de las contiendas futbolísticas más épicas de la historia deportiva, volvió a publicarse antes del comienzo del Mundial 2026 en una edición de bolsillo. Incluye el epílogo de 2020 en el que Burgo -además de revelar que algunos personajes centrales del acontecimiento no aparecen en el libro porque le habían pedido "una retribución económica de la que carecía para entrevistarlos"- recuerda la goleada de la selección argentina femenina a la de Inglaterra, en 1971, en el Estadio Azteca; la "Maradona" de ese evento fue Elba Selva.Hace cuarenta años, el partido en el que Diego Maradona se consagró como héroe mitológico con "la mano de Dios" y "el gol del siglo" que selló el pase a semifinales tuvo lugar en el Estadio Azteca, en México, el domingo 22 de junio de 1986. El del miércoles se jugará en el Mercedes-Benz Stadium de Atlanta, en una instancia aún más decisiva: el equipo ganador jugará la final de la Copa del Mundo 2026 el próximo domingo. Con documentación, testimonios y un pormenorizado trabajo de archivo, Burgo desanda en El partido la jornada histórica, el contexto social y político, y la relación que se estableció con la guerra de Malvinas; los senadores justicialistas llegaron a pedir que la Argentina se retirara del Mundial. "Alfonsín no dio curso a los reclamos de diputados y senadores justicialistas, pero tampoco permaneció indiferente: en público le deseó suerte al equipo y le rogó que jugara 'con calma', mientras en privado delegaba el tema en su Ministerio de Relaciones Exteriores. No puede decirse que el primer Argentina-Inglaterra después de la guerra se convirtiera en una cuestión de Estado pero tampoco puede omitirse que le generó incomodidad al presidente", señala Burgo.En diálogo con LA NACION, el autor, que viajó a Estados Unidos para presenciar el partido, aclara que no trabajó en la película. "Los directores, Juan Castro y Santiago Cabral, que son muy talentosos, hicieron un laburazo espectacular, yo no tuve relación ni con el guion, ni con el archivo, ni con la producción -dice a LA NACION-. Ellos compraron los derechos del libro y lo adaptaron. Se basaron en el libro, mejor dicho, porque hicieron su propia obra basada en el trabajo del libro. Esto lo digo porque no es un autelogio, pero es hermoso lo que hicieron". En entrevistas, los directores dijeron que utilizaron el libro de Burgo como "una Biblia de referencia".Para Burgo, el contexto en que se da el partido del miércoles no se puede comparar con el de 1986. "Aunque, obviamente, nosotros mantenemos el reclamo por la soberanía de las islas Malvinas, en este partido no está esa carga tan dramática de la guerra, porque en aquel momento la guerra había ocurrido cuatro años antes, era muy reciente -sostiene-. Seguimos reivindicando a nuestros héroes de guerra, eso está claro; no estoy diciendo que con el paso del tiempo la guerra importe menos, sino que para las nuevas generaciones es algo que queda un poco más lejos. Después, claro que es mucho más que un partido de fútbol con Inglaterra, siempre es más que un partido de fútbol, porque el fútbol es más que fútbol y si el fútbol es más que fútbol, Inglaterra es más que un rival".Para agendarEl partido, documental de Juan Cabral y Santiago Franco, se puede ver del lunes 13 a miércoles 15, a las 16.45 en el cine Gaumont (Rivadavia 1635). Entradas a $ 4500, con descuentos para jubilados, pensionados y estudiantes.

Chris Evert y Martina Navratilova: el documental de Netflix que retrata cómo dos grandes rivales del tenis se construyeron mutuamente

Chris y Martina: el set decisivo (Chris & Martina: The Final Set, Estados Unidos/2026). Dirección: Rebecca Gitlitz. Duración: 93 minutos. Disponible en: Netflix. Nuestra opinión: muy buena. En el mundo del deporte son muy comunes los relatos binarios. Ganadores y perdedores. Héroes y antagonistas. Chris y Martina: el set decisivo, el documental de Rebecca Gitlitz que acaba de estrenar Netflix, propone una variante: entender una de las rivalidades más importantes de la historia del tenis femenino ya no como un mero duelo entre dos voluntades opuestas, sino como una relación de dependencia mutua. Chris Evert y Martina Navratilova fueron mucho más que las dos mejores tenistas de su época (las décadas del 70 y del 80). También puede verse a cada una como la arquitecta de la excelencia de la otra. Esa es la tesis principal de este documental que elude convertir una historia deportiva en un melodrama, aún cuando el presente -las dos protagonistas atravesando tratamientos contra el cáncer- podría haberlo empujado fácilmente hacia allí. Con buen criterio, la película utiliza ese punto de llegada para releer cuarenta años de competencia feroz sin caer en el sentimentalismo.El planteo de Chris y Martina: el set decisivo sostiene que esta gran rivalidad existió porque dos talentos excepcionales se obligaron mutuamente a descubrir capacidades que, de otro modo, probablemente nunca habrían desarrollado. Tanto Evert como Navratilova fueron condición de posibilidad del éxito de la otra. Durante quince años disputaron ochenta partidos oficiales, una cifra prácticamente irrepetible en el deporte profesional. Semejante frecuencia produjo una lógica rivalidad pero también una relación casi simbiótica. Cada mejora técnica de Navratilova obligaba a Evert a reinventarse. Cada adaptación estratégica de Evert empujaba nuevamente a Navratilova hacia otro nivel. Rebecca Gitlitz encuentra una estructura narrativa muy eficaz alternando el presente de las dos exdeportistas de élite con el frondoso archivo deportivo. Las imágenes de los grandes partidos que jugaron funcionan como evidencia de una transformación psicológica. El paso de la cordialidad inicial al distanciamiento casi absoluto durante los años de mayor tensión competitiva aparece en la película como una consecuencia lógica del enorme profesionalismo de Evert y Navratilova. Las narrativas sobre el deporte contemporáneo suelen romantizar la amistad entre competidores o exagerar los enfrentamientos para producir espectáculo. Aquí ocurre lo contrario: el film explica con claridad que ambas cosas coexistieron: hubo afecto, hubo resentimiento, hubo admiración y hubo momentos de tensión extrema en que prácticamente dejaron de hablarse. Las entrevistas que van matizando la narración -John McEnroe, Pam Shriver, Zina Garrison, familiares y antiguos entrenadores- sirven específicamente para construir contexto. Todos apuntan a una misma idea: Evert y Navratilova elevaron simultáneamente el nivel del tenis femenino porque ninguna permitía que la otra permaneciera cómoda demasiado tiempo.Gracias a la dinámica de ese enfrentamiento, el tenis femenino dejó de ocupar un lugar secundario para instalarse como un espectáculo deportivo de alcance global. El contraste entre ambas jugadoras -la regularidad casi matemática de Evert frente al perfil atlético y agresivo de Navratilova- produjo un relato deportivo perfecto para la televisión de finales de los setenta y principios de los ochenta, que reflejó exhaustivamente esta lucha mano a mano.No hay, en cambio, demasiados detalles de las implicancias del asilo político de Navratilova en Estados Unidos, país que la recibió y le otorgó la nacionalidad cuando la tenista nacida en Praga decidió exiliarse de la Checoslovaquia comunista. Tampoco se profundiza demasiado en el enorme costo personal que implicó convertirse en una de las primeras grandes figuras del deporte profesional en asumir públicamente su homosexualidad en una época muy diferente a la actual. Son temas que aparecen apenas esbozados. La enfermedad que atraviesan las dos extenistas sí funciona como sostén importante del relato. Chris Evert vuelve a enfrentarse a un cáncer de ovario que, tras una primera remisión, ha reaparecido en varias ocasiones y la obligó incluso a renunciar este año a comentar Wimbledon para la televisión. Navratilova, por su parte, atravesó de manera simultánea un cáncer de mama y otro de garganta, de los que recibió el alta tras el tratamiento. La película acompaña ambas experiencias con un alto grado de intimidad: consultas médicas, sesiones de quimioterapia y conversaciones privadas en las que la vulnerabilidad queda al desnudo, pero no es un mecanismo para forzar la emoción. La enfermedad modifica el punto de vista desde el que las protagonistas observan su pasado, pero no reemplaza el tema central del documental. Las imágenes de archivo, que muestran a las dos eximias jugadoras exigiéndose hasta el límite durante los años de máxima competencia, dialogan fluidamente con el presente: dos mujeres que ya no necesitan demostrarse nada, aunque siguen analizando aquellos partidos con el mismo rigor con el que entonces los disputaban. Quizá por eso Chris y Martina: el set decisivo resulta más convincente cuando habla de la competencia que cuando intenta hablar del éxito. Los títulos, los récords y los trofeos terminan ocupando un lugar secundario frente a una constatación mucho más relevante: los grandes deportistas rara vez construyen su legado en soledad. Necesitan un rival capaz de obligarlos a reinventarse una y otra vez. Evert y Navratilova encontraron esa clase de adversaria excepcional, y el documental entiende que esa relación -hecha de admiración, distancia, aprendizaje y conflicto- explica mejor su lugar en la historia del tenis que cualquier palmarés. Sin necesidad de buscar una moraleja, la película termina sugiriendo que algunas rivalidades sobreviven precisamente porque dejan de medirse por el resultado del último partido. Su verdadera dimensión solo aparece cuando ya no queda nada por ganar.4 stars

Netflix estrenará "Más allá de la sociedad", la serie documental de J.A. Bayona que vuelve sobre la tragedia de los Andes

La producción reúne por primera vez los testimonios de los sobrevivientes del vuelo 571, familiares de las víctimas, los escritores Piers Paul Read y Pablo Vierci, y los realizadores de Viven y La sociedad de la nieve. Leer más

Más allá de la sociedad: llega a Netflix una nueva miniserie documental de J.A. Bayona sobre la tragedia de los Andes

Netflix continúa ampliando su catálogo con nuevos estrenos y, esta vez, anunció la llegada de Más allá de la sociedad, una serie documental dirigida por J.A. Bayona y Carlos Torres. La producción abordará la historia del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, que se estrelló en la cordillera de los Andes en 1972, a través de testimonios inéditos de sobrevivientes y familiares, con el objetivo de ofrecer una mirada íntima sobre uno de los hechos más conmovedores de la historia.Vale recordar que la tragedia del vuelo 571 ya fue llevada a la pantalla en distintas oportunidades y se convirtió en una de las historias de supervivencia más conocidas del mundo. El accidente ocurrió el 13 de octubre de 1972, cuando un avión de la Fuerza Aérea Uruguaya que trasladaba a un equipo de rugby y sus acompañantes se estrelló en la cordillera de los Andes. A lo largo de las décadas inspiró documentales, libros y películas, entre ellas ¡Viven! (1993) y La sociedad de la nieve (2023), dirigida por J.A. Bayona, que reavivó el interés global por este episodio histórico.Qué mostrará Más allá de la sociedad, el documental de J.A. Bayona en NetflixLa serie estará compuesta por tres episodios y reunirá, por primera vez en una misma producción, a los sobrevivientes del accidente, a familiares de las víctimas y a dos de los escritores que llevaron la historia al papel: Piers Paul Read, autor de ¡Viven!, y Pablo Vierci, autor de La sociedad de la nieve. También participarán los directores que adaptaron estos hechos al cine, entre ellos Frank Marshall y el propio J.A. Bayona.Uno de los ejes centrales del documental será el viaje que Bayona y gran parte del elenco de La sociedad de la nieve realizaron al Valle de las Lágrimas, el lugar donde ocurrió el accidente en 1972. Ese recorrido servirá como punto de partida para conectar la experiencia de quienes protagonizaron la historia real con la de los actores que la interpretaron en la ficción.A partir de ese encuentro, Más allá de la sociedad reconstruye el impacto que la tragedia tuvo durante los últimos 50 años en la vida de los sobrevivientes y de las familias de quienes no regresaron. Según explicó Bayona, la idea del proyecto nació durante esa visita a los Andes, cuando comprendieron que las historias de las personas reales y de quienes las representaron en la pantalla habían quedado profundamente unidas tras el rodaje de La sociedad de la nieve.Con producción de Belén Atienza, Sandra Hermida y J.A. Bayona, Más allá de la sociedad fue creada por Bayona y Carlos Torres, mientras que la dirección estuvo a cargo de este último. La serie documental llegará al catálogo de Netflix en algún momento de 2026 y estará disponible para los usuarios de la plataforma en todo el mundo.

El Supremo reconoce falsedad documental en un contrato sin documento firmado

Jon Sistiaga presenta en 'La Revuelta' el documental sobre Miguel Ángel Blanco y la participación inédita de Felipe VI: "Nunca ha hablado en un documental"

La serie, que se estrena el 10 de julio en Netflix, reconstruye las 48 horas del secuestro y asesinato del concejal de Ermua y busca acercar estos hechos a las nuevas generaciones

La actriz Bibiana Fernández protagoniza su nueva serie documental

¿Taylor Swift prepara un documental de su boda? Lo que se sabe hasta ahora

Se reportaron registros de video y fotografía durante los días del enlace matrimonial en el Madison Square Garden

Oasis revela el primer adelanto del documental que narra su histórico regreso a los escenarios: todo sobre 'Don't Look Back in Anger'

El avance se difunde en el primer aniversario del debut de la gira de reunión y muestra imágenes de multitudes, además de fragmentos que apuntan a sesiones de práctica y narraciones de Noel y Liam Gallagher

Rocío Flores habla en 'De Viernes' sobre el documental de Rocío Jurado y cuestiona la ausencia de su madre como narradora: "Yo hubiese participado"

La colaboradora expresó su deseo de aportar su propia visión y lamentó que no la avisaran sobre el proyecto dedicado a la artista

La "Moana" que pocos recuerdan: un documental mudo, Samoa y una posible inspiración para Disney

Especialistas consultados por The Guardian recuperaron la historia de una película estrenada en 1926 que, por su título, su ambientación y varios elementos culturales, pudo haber influido en la creación de la exitosa franquicia de Disney

Angela Nikolau e Ivan Beerkus: la pareja detenida tras escalar a lo más alto del Empire State y el documental de Netflix que los llevó a la fama mundial

La historia de los escaladores que se conocieron hace una década quedó plasmada en 'Skywalkers: A Love Story'

Lo que viene: un documental sobre los peores vecinos del mundo, por Netflix, encabeza los estrenos de la semana en el streaming

La serie que llega el miércoles a la plataforma está basada en casos reales que retrata conflictos vecinales llevados al extremo. "Los peores vecinos del mundo" cuenta con testimonios, investigaciones y reconstrucciones sobre disputas que terminan convirtiéndose en verdaderas pesadillas. Y todo lo que se suma a los diferentes catálogos en materia de series y películas entre el lunes 29 de junio y el domingo 5 de julio.

Un documental para planetarios prepara al público ante el trienio irrepetible de eclipses

Rocío Carrasco: los hermanos y el viudo de mi madre deberían haber estado en el documental

Así llegaron las Dallas Cowboy Cheerleaders: quiénes son las porristas con un documental en Netflix

Mientras miles de argentinos se alistaban para ingresar al Dallas Stadium, en la ciudad de Arlington, donde la Argentina disputa su segundo partido del Mundial 2026 frente a Austria, la presencia de algunas de las celebridades más reconocidas del deporte estadounidense pasó casi inadvertida. Por uno de los accesos del estadio ingresaban las Dallas Cowboys Cheerleaders, el legendario grupo de porristas de la franquicia de la NFL que se convirtió en un fenómeno cultural con alcance global y hasta tiene su propia serie documental en Netflix.Así entraron al Estadio el grupo Dallas CowboysFormados en largas filas o pululando en los alrededores del estadio en busca de entradas de reventa, muchos hinchas argentinos no advirtieron que las animadoras atravesaban los controles para ingresar al campo de juego. Todo indica que, tal como ocurrió durante la primera jornada del Mundial en Arlington, formarán parte del espectáculo que acompaña al partido.Las Dallas Cowboys Cheerleaders son consideradas las porristas más famosas del mundo. Su propia definición resume el lugar que ocupan en la cultura popular estadounidense: "Muchas veces imitadas, pero nunca igualadas".Según repasan en su sitio oficial, la historia del grupo comenzó en la década de 1960, cuando las tareas de animación en los partidos de los Cowboys estaban a cargo de estudiantes secundarias. Sin embargo, el gran cambio llegó a principios de los 70. Con la inauguración del nuevo estadio y la intención de modernizar la imagen de la franquicia, el entonces presidente del equipo, Tex Schramm, impulsó la creación de un cuerpo de baile más profesional y sofisticado.La incorporación de la coreógrafa Texie Waterman y el lanzamiento del ya icónico uniforme azul y blanco inspirado en la bandera estadounidense marcaron el nacimiento de una marca que transformó para siempre el entretenimiento deportivo en Estados Unidos.Su popularidad explotó en 1976, cuando millones de espectadores las vieron durante el Super Bowl. Desde entonces se convirtieron en un símbolo de la NFL y en una de las imágenes más reconocibles del deporte norteamericano.A lo largo de las décadas, las Dallas Cowboys Cheerleaders trascendieron ampliamente el fútbol americano. Participaron en programas de televisión, protagonizaron películas, aparecieron en portadas de revistas y realizaron giras internacionales en más de 40 países acompañando a las tropas estadounidenses a través de la USO, la organización que brinda apoyo a militares desplegados en el exterior.En 2018, su clásico uniforme fue incorporado a la colección permanente del Museo Nacional de Historia Americana del Instituto Smithsonian como una pieza representativa de la cultura popular de Estados Unidos.Su impacto volvió a multiplicarse en los últimos años gracias a la serie documental de Netflix America's Sweethearts: Dallas Cowboys Cheerleaders, que muestra el exigente proceso de selección y entrenamiento de las integrantes del equipo. El programa llegó al primer puesto entre los contenidos más vistos de la plataforma en Estados Unidos y acercó la historia de las animadoras a nuevas generaciones.Actualmente, bajo la dirección de Kelli Finglass y la coreógrafa Judy Trammell, las Dallas Cowboys Cheerleaders mantienen una estructura altamente competitiva que combina entrenamiento físico, danza, trabajo comunitario y apariciones públicas durante todo el año.

El Instituto Cervantes guardará el legado de Agustín Gómez Arcos en forma de documental

Lionel Messi dijo que se siente identificado con Rafael Nadal y que está mirando su documental durante el Mundial

Lionel Messi, que en pocos días cumplirá 39 años, tiene diversas similitudes con Rafael Nadal, que acaba de llegar a los 40 y está retirado del tenis desde fines de 2024. Son astros del deporte, contemporáneos y con carreras cinematográficas. Ambos llegaron a la cima en sus actividades, pero lo lograron después de superar un sinfín de obstáculos: deportivos, emocionales, físicos. Los une un vínculo. Es más: un año después del título en Qatar 2022, la Pulga le obsequió una camiseta de la selección argentina (y firmada) al catorce veces campeón de Roland Garros para que la exhibiera en el museo que montó en su academia, en Mallorca.Messi y Nadal tienen admiración mutua. Rafa es hincha de Real Madrid y, de cierta manera, sufrió al Messi de Barcelona, pero el extenista es extremadamente apasionado por el fútbol, tiene muchas amistades con argentinos y, cada vez que pudo, ponderó al rosarino. Anoche, en Kansas City, tras una presentación mágica en el Mundial 2026, anotándole tres goles a Argelia, Messi citó a Nadal. Lo hizo por iniciativa propia, sin que nadie le mencionara al extenista. Lo hizo frente a los periodistas, luego de que le preguntaran cuál sigue siendo su incentivo para mostrarse competitivo, incluso a su edad y habiendo ganado todo. "A mí me gusta jugar al fútbol, es mi pasión desde chiquito y, cuando estoy bien, doy el máximo. Estamos mirando ahora la serie de Rafa Nadal y me identifico mucho. Creo que somos muy parecidos en ese sentido, que siempre quiero dar el máximo, siempre me quiero sentir bien, disfruto de esa manera y, mientras pueda y esté bien para hacerlo, ahí estaremos", expresó Messi, en referencia a Nadal y, puntualmente, a la serie documental sobre el mallorquín, llamada "Rafa", que la plataforma Netflix presentó el mes pasado. La camiseta que Messi le obsequió a NadalNo es casual que Messi haya encontrado momentos movilizantes en la serie de Nadal. En la producción audiovisual del veintidós veces campeón individual de Grand Slam, se muestra la intimidad de la lucha de Rafa frente a los tormentos físicos y emocionales por los que travesó en su longeva carrera. "Lo que siempre me ha motivado son las ganas de seguir luchando", narra Rafa en su documental, con la misma filosofía que muestra el número 10 del seleccionado nacional. Agradecido por las palabras de Messi después de la victoria ante Argelia, Nadal le respondió a través de una historia en Instagram: "Gracias y enhorabuena por el gran arranque del Mundial". Varias veces coincidieron en eventos. En 2023, asimismo, tras ser invitado a los prestigiosos Premios Laureus, Nadal sorprendió con un mensaje dirigido al rosarino: "Es un honor estar nominado otra vez en los premios Laureus como 'mejor deportista del año', pero este añoâ?¦ Vamos @leomessi, lo mereces tú". Messi recogió el guante y le devolvió las gentilezas. "Que un deportista como vos me ponga eso me deja sin palabras", escribió Messi, por entonces jugador de París Saint-Germain. Y completó: "Muchas gracias, Rafael Nadal, vos también merecés todo por la manera en que competís cada vez que salís a la cancha. Sos un ganador". El flamante documental de Nadal tiene cuatro capítulos. Habrá que preguntarle a Messi durante el Mundial cuál es su crítica final una vez que termine de verlo completo. Pero la respuesta ya se puede imaginar...Qué dijo Messi sobre la serie de Nadal"ESTAMOS MIRANDO AHORA LA SERIE DE RAFA NADAL Y ME IDENTIFICO MUCHO. CREO QUE SOMOS MUY PARECIDOS..."â??ï¸? Leo Messi tras otro partido único en el Mundialâ?½ #ESPNMundialð??º Mirá los mejores partidos de la #FIFAWorldCup por ESPN, en el Plan Premium de #DisneyPlus pic.twitter.com/ZEG3miFrlL— SportsCenter (@SC_ESPN) June 17, 2026

La millonaria suma que rechazó Ailén Cova, la novia de Alexis Mac Allister, para promocionar Muchachas, el documental de Telefe

Ángel de Brito reveló cuánto dinero le ofrecieron a la pareja del futbolista de la Scaloneta para promocionar la miniserie.Por qué tomó la decisión de no participar y cuál es la razón por la que pidió que retiraran el material que había grabado.

Quince detenidos por falsedad documental, estafa e infracción de la ley de extranjería

El estremecedor documental de Netflix que dura menos de dos horas y no te va a dejar dormir

Este lunes feriado y con la ola polar que se extiende por gran parte del país, es ideal para ver el documental estremecedor que estrenó Netflix: Instinto maternal. Se trata de un producto audiovisual que sigue la historia de Taylor Parker, una mujer que mintió sobre su embarazo y cometió dos crímenes aberrantes que marcaron a un pequeño pueblo de Texas. La plataforma de streaming apostó nuevamente por un hecho real para sumar a su catálogo de junio. El largometraje de poco más de una hora de duración cuenta con testigos, actores y archivos audiovisuales que reconstruyen el hecho desde cero hasta las consecuencias que tuvo Parker por sus delitos. A poco de estrenarse, se volvió furor en la Argentina y se metió en el puesto 3 del top 10. De qué trata Instinto maternalEl documental narra la historia de Taylor Parker, una joven que llega en 2019 de improvisto a un pueblo del este de Texas con un relato ambiguo. Decía ser hija de un importante empresario petrolero y estaba próxima a cobrar una fortuna como herencia por parte de su abuela, aunque su madre, según alegaba, estaba en contra de que recibiera el dinero. Aquella fue la razón que la motivó a trasladarse a ese pueblo, donde conoció al cazador de jabalíes Wade Griffin en un rodeo local. Durante el espectáculo, ella se aseguró de que él la viera.Quienes la conocieron durante los primeros meses en la nueva localidad aseguraban que era "encantadora" y que "tenía muy claro lo que quería". Parker parecía una mujer decidida y amante de mostrar su vida mediante las redes sociales. Tres meses después de conocerse, Parker y Griffin se mudaron juntos. Pese a que Taylor tenía dos hijos: una niña que pasaba los fines de semana con ellos y un joven que no estaba tan presente en su vida, ella quería construir con el granjero una nueva familia, desde cero.En poco tiempo comenzaron los gastos exorbitantes: autos, vehículos todoterreno, ganado y hasta un rancho en Oklahoma por 4 millones de dólares. "Pintó un panorama muy bonito del futuro", mencionó Griffin. No había sospechas, nada hizo ruido, ya que en teoría tenía mucho dinero. Al poco tiempo de la mudanza, Parker anunció que estaba embarazada; aunque esto llamó la atención de sus cercanos por la rapidez, todo continuó como antes. Según se conoció más tarde, había conseguido un documento trucho de un médico que confirmaba la gestación. La primera persona que puso en duda el relato de la forastera fue la amiga de Griffin, Stephanie Ott. Para corroborar el embarazo, intentó comunicarse con las clínicas y médicos que trataban a Parker, pero no tuvo éxito en su búsqueda; la información de los pacientes era privada. Mientras tanto, Taylor Parker continuaba con la idea de construir una familia y cumplir sus sueños, al tiempo que compró una panza ficticia para demostrar el crecimiento del feto. Así, sus redes sociales se llenaron de fotos en el proceso de gestación y ella remitía a la felicidad que esto representaba. Las mentiras de Parker comenzaron a generar ruido en su comunidad y, pese a que ella había puesto el 22 de septiembre como fecha de parto, ya casi nadie creía sus historias del pasado ni tampoco del presente. Incluso, meses después del desenlace, se conoció que buscó en Google: "Adopciones de recién nacidos", "Cómo encontrar una madre biológica" y "Vídeo de cesárea". El reloj corría y ella no sabía cómo obtendría un bebé para confirmar sus versiones. Por eso, optó por practicarle una cesárea a su amiga del pueblo vecino de New Boston, Reagan Simmons-Hancock, que tenía 21 años y esperaba dar a luz prontamente. El 9 de octubre, Parker llamó al 911 desde las afueras de De Kalb, Texas, y contó que había tenido a su bebé, pero que este no respiraba. Cuando la Policía la localizó en la ruta, descubrieron que el recién nacido no provenía de su vientre. Así es como la trasladaron a un hospital y descubrieron que nunca estuvo embarazada. Tras una ardua investigación de la justicia de Texas, la condenaron a pena de muerte por ser culpable del fallecimiento de Reagan Simmons-Hancock y de su bebé.

Tyra Banks demandó a Netflix por manipular su imagen en el documental de America's Next Top Model

La ex conductora y ex modelo inició acciones legales contra la plataforma de streaming y los productores de una serie.Sostiene que una entrevista que grabó para el proyecto fue editada de manera engañosa y perjudicó su reputación.

Corazón Serrano celebra sus 33 años con un documental que destapa los sacrificios y confesiones inéditas de sus integrantes

La agrupación peruana lanzó 'Camino a un sueño: el concierto', una producción disponible en YouTube y sus plataformas oficiales que reúne testimonios poco conocidos de fundadores y cantantes sobre el camino al éxito.

"¿Es posible ser trans sin sufrir tanto?": el documental que responde esa pregunta

Tristán y los días por venir fue filmado durante 7 años.Allí se muestra a Tristán Miranda (22) atravesar su adolescencia y su transición de género.

Nuevo documental de Paco Stanley: Mario Bezares pide que los testimonios lleguen a la fiscalía

El 7 de junio de 1999, Paco Stanley fue asesinado a las afueras del restaurante El Charco de las Ranas en la Ciudad de México

Cuáles son las pruebas por las que Paola Durante es exonerada del caso Paco Stanley, según nuevo documental

La modelo fue señalada como sospechosa del asesinato del conductor de televisión y ele estigma la siguió por años

Uno de los líderes del Cártel de Sinaloa y comandante de la DFS estaría detrás del asesinato de Paco Stanley, revela nuevo documental

Testigos, la verdad tiene voz, una serie que se encuentra disponible en la plataforma Reellee TV, revela nuevos detalles sobre el asesinato de Paco Stanley

Mario Bezares tras ver el nuevo documental que lo deslinda del crimen de Paco Stanley: "Fuimos víctimas de un sistema"

Un nuevo proyecto llamado 'Testigos: la verdad tiene voz' promete revelar quién mató al famoso conductor

Paco Stanley: el documental que revela quién dio la orden de matarlo y dónde verlo

Un testigo afirma haber estado presente cuando se le dio la instrucción al sicario de matar al famoso presentador de televisión

Familia de Mario Bezares reacciona a nuevo documental sobre asesinato de Paco Stanley

El estreno promete presentación de testigos y revelación de la verdad sobre el crimen

"El documental del Gobierno es un homenaje a las fake news"

La Casa Rosada publicó una pieza audiovisual hecha por el cineasta libertario Santiago Oría en el que denosta la lucha de los empleados del hospital pediátrico.

"Los héroes del Garrahan", el sorpresivo documental sobre el conflicto en el hospital pediátrico desde la mirada libertaria

El Gobierno irrumpió hoy por sus canales de redes sociales con un nuevo documental. La producción oficial que se conoció a las 11 repasa el intenso conflicto que atravesó el Hospital Garrahan el año pasado y busca contrarrestar las denuncias públicas de desfinanciamiento del centro pediátrico nacional. La difusión la anticipó, vía la red X, el jefe de Gabinete, Manuel Adorni. "Hoy se conocerán 'Los héroes del Garrahan'. Fin", escribió pasadas las 8, con tiempo suficiente para para generar expectativa y mediante un anticipo del material de apenas 40 segundos. "El 2025 fue un año sin precedentes para el Garrahan. Los conflictos sindicales escalaron más que nunca, pero también se impulsó una etapa de cambio cultural interno", difundió el Ministerio de Salud de la Nación, del que depende el hospital. Hoy se conocerán los "Los héroes del Garrahan". Fin. pic.twitter.com/FJ9rU03cPF— Manuel Adorni (@madorni) June 4, 2026Las primeras imágenes son de la toma de la dirección en octubre del año pasado. Un grupo de trabajadores ingresó a esas oficinas en medio de una escalada del conflicto que meses antes había comenzado con un reclamo de los residentes por la mejora de sus ingresos. Con el transcurso de las semanas, terminaron sumándose cada vez más activamente las representaciones gremiales internas de la Asociación Trabajadores del Estado (ATE) y la Asociación de Profesionales y Técnicos (APyT). "Más de 40 paros en un año", dice Mariano Pirozzo, director médico del Garrahan, en el trailer. "Llegué a una inmensa institución, que conocía como ciudadano, no como médico. Fue uno de los años más duros de los últimos 20 para el hospital. Llegué en el momento del clímax del conflicto y de la crisis. Vi mucha gente triste, con caras largas; panfletos por todo el hospital. Me esperaron con cánticos y toda la 'fanfarria'", agrega. A la par, se suceden recortes de videos de asambleas, movilizaciones por los pasillos y discursos de los referentes gremiales combativos: Alejandro Lipcovich (ATE) y Norma Lezana (APyT). "Un parásito y un burócrata", lo definió el representante de ATE en uno de esos recortes que aparecen a medida que avanza el documental. Son fragmentos de grabaciones realizadas durante 2024 para registrar el estado en el que la gestión libertaria había recibido el Garrahan muestran estructura edilicia sin mantenimiento; camas de internación de accionamiento manual, sin renovar durante años; o una silla de ruedas "remendada" con vendas. "Desde el reclamo salarial, que era lo más visible, nos pusimos a investigar y nos dimos cuenta de que faltaba un golpe de eficiencia y de gestión", continúa Pirozzo. El documental del Gobierno por el conflicto en el GarrahanParticipan, además, César Avellaneda, integrante del Consejo de Administración; Carlos Cambaceres, director asociado de Docencia e Investigación; Analía Bicego, coordinadora de Calidad del Cuidado de Enfermería; Fabiana Flores, Silvia Cáceres, Blanca Sambrana y Juan Díaz, de las áreas de Enfermería. La filmación estuvo a cargo de Santiago Oría, director de Realización Audiovisual de la Presidencia, y las grabaciones y entrevistas en el hospital se hicieron entre diciembre y mayo pasado.En "Los héroes del Garrahan" -que dura poco menos de 15 minutos- destacan la labor del personal que siguió trabajando durante el conflicto, la inversión de $30.000 millones anunciada por el Gobierno, el reinicio de obras para el área de trasplante de médula ósea, la preparación de drogas oncológicas en la farmacia del hospital, la modernización de los quirófanos, la apertura de un sector especializado en estudios del sueño o la incorporación de equipamiento para tratamiento oncológico pediátrico. Uso políticoApuntan, también, a un uso político del conflicto para contrarrestar las denuncias de vaciamiento, desfinanciamiento y faltante de insumos esenciales para la atención de los pacientes. Ahí aparecen fragmentos de las radios abiertas con los periodistas Julia Mengolini y Ernesto Tenembaum, en el acceso que da a la calle Combate de los Pozos; las marchas que se sucedieron con las banderas en primer plano de agrupaciones de izquierda, videos de apoyo de artistas y políticos de la oposición, o una lista de candidatos para las elecciones legislativas del año pasado entre las que se ve destacado el nombre de Lezana entre los candidatos. "Esto no es un trampolín político. Es un hospital", dice Cambaceres. "Al comienzo del año electoral -señalaron desde el Ministerio de Salud-, la demanda de los gremios era por el salario del personal de salud. El personal de salud históricamente reclamó por mejores sueldos y ningún gobierno los benefició. Los gremios en 2025 tomaron esa bandera y poco a poco la hicieron mutar. Así fue como algo que comenzó como un reclamo genuino término en denuncias de vaciamiento y una sanción de una ley de emergencia pediátrica, para una emergencia que no existía". LOS HÉROES DEL GARRAHANDurante 2025, la política intentó usar al Garrahan como rehén. Hubo más de 40 medidas de fuerza, paros de hasta 72 horas, bloqueos, protestas dentro y fuera del hospital, una ley de emergencia para una emergencia que no existía y una campaña permanenteâ?¦ https://t.co/tMqFKhRrgs— Mario Lugones (@Mariolugones_ar) June 4, 2026Para la cartera sanitaria, a cargo de Mario Lugones, el documental que difundió la Casa Rosada "registra todos esos momentos donde gremios, partidos políticos y medios de comunicación buscaron usar al Garrahan con un objetivo en común: desestabilizar el Gobierno, poniendo en peligro el funcionamiento del hospital"."Frente al ruido y la presión política, elegimos hacer lo que había que hacer. Defender el Garrahan es esto: poner orden, mejorar su funcionamiento y brindarles mejores condiciones a quienes todos los días cuidan a los chicos", escribió el ministro en su cuenta de X, al retuitear el mensaje en el que la Casa Rosada presentó la filmación.Al momento, no hubo repercusiones de parte de los gremialistas o las agrupaciones apuntados en el documental.La toma de la direcciónLa toma de la dirección del Garrahan el 31 de octubre del año pasado fue, internamente, un antes y un después en la crisis que se había desatado en ese centro pediátrico. Personal agotado por cubrir jornadas cada vez más prolongadas por el cese de actividades que se sucedía sin parar, con audiencias laborales para poner fin a esas medidas. Por la ocupación de la dirección se abrieron unos 40 sumarios y se entrecruzaron denuncias judiciales entre gremios y la conducción del hospital. En febrero, el Juzgado Nacional de Primera Instancia del Trabajo N° 32 dictó una medida cautelar para suspender la revisión administrativa de la conducta del grupo que había participado en la ocupación. Se sucedieron apelaciones y el área de instrucción de los sumarios el hospital fijó fecha para los descargos en abril. APyT presentó una denuncia penal por "hostigamiento a la conducción sindical" de la organización contra la abogada instructora del hospital, que alcanza a Lugones y Adorni. Recayó por sorteo, a mediados del mes pasado, en el Juzgado Federal N° 1 en lo Criminal y Correccional, que está a cargo de la jueza María Romilda Servini.

Paul Stanley reacciona al documental que promete revelar al asesino de Paco Stanley: "Ganan dinero a costa de él"

El hijo del conductor fue contundente con su postura tras ser abordado por la prensa

"Los héroes del Garrahan": el Gobierno difundió un documental que reivindica la gestión libertaria y repasa un año de conflictos gremiales

La Casa Rosada publicó esta mañana una producción realizada por el documentalista mileista Santiago Oría, que registra los conflictos que se produjeron en el principal hospital pediátrico del país. En respuesta, los referentes sindicales se expresarán esta tarde en una conferencia

Testimonios clave y material inédito: se estrenó el documental Michael Jackson, el veredicto

A poco más de un mes del estreno de la biopic Michael, un relato que idealiza a su protagonista y deja de lado cualquier controversia, este miércoles 3 de junio se estrenó en Netflix Michael Jackson: el veredicto, un documental de 3 episodios que busca aportar una mirada más profunda sobre las acusaciones por abuso de menores que apuntaron contra el Rey del pop. "El hombre más famoso del mundo de la música acusado del crimen más atroz", se dice en el comienzo del primer episodio. La serie, creada por David Herman, recorre la investigación, el arresto, los alegatos y los momentos claves que llevaron a la absolución de Jackson. A través de testimonios de jurados, abogados de ambas partes, testigos y con material de archivo de la cobertura de los medios del caso. El documental proyecta un registro histórico completo de un juicio que se mantuvo a puertas cerradas, sin cámaras. A lo largo de su vida, Michael Jackson enfrentó dos acusaciones graves: una en 1993 y otra en 2005. En el primero de los casos, Jackson llegó a un acuerdo extrajudicial con la familia del niño, que no presentó cargos formales. En el segundo, el artista fue juzgado en California y terminó siendo declarado "no culpable" por el jurado. Después de la muerte de Jackson, tras aparecer mencionados en el documental Dejando Neverland (2019), otras dos personas presentaron demandas civiles alegando abusos prolongados. Y más tarde, cuatro hermanos iniciaron acciones legales por abuso y tráfico sexual infantil durante más de una década. Estos últimos procesos judiciales están abiertos.Desde adentro El juicio de Michael Jackson en 2005 fue un espectáculo sin precedentes en el ámbito legal de las celebridades. Al momento del juicio, la prensa internacional y miles de fanáticos se dieron cita en el juzgado del condado de Santa Bárbara, California; incluso se organizó un sorteo para quienes deseaban obtener un asiento y presenciar el juicio desde adentro. Con la participación de personas clave que estuvieron presentes en la sala del tribunal, incluyendo jurados, testigos presenciales, acusadores y defensores, la docuserie se encarga de desasnar el caso contra Jackson. "El objetivo era mostrar al público el proceso judicial desde dentro y entrevistar únicamente a los testigos presenciales que participaron en los hechos", afirmó el equipo creativo del documental. El director Nick Green y la productora Fiona Stourton consideraron que era el momento adecuado para retomar, a través de esta producción, el juicio y sus interrogantes sin resolver. El equipo creativo se propuso abordar el caso de la forma más neutral posible, casi como un mero relato histórico que narra en orden cronológico los hechos más destacados del proceso judicial. "Han pasado 20 años desde el juicio de Michael Jackson, en el que fue declarado inocente. Sin embargo, hasta el día de hoy, la controversia sigue vigente", señalaron los cineastas en un evento oficial y global de Netflix antes del estreno. Y destacaron: "No se permitieron cámaras en la sala del tribunal, por lo que la visión pública de los hechos en aquel momento fue filtrada por los comentaristas y presentada de forma fragmentada. Era hora de analizar el juicio en su conjunto con rigor. Cualquier persona interesada en la historia de Michael Jackson encontrará en este documental una ventana a lo que fue, en gran medida, un evento hermético y la oportunidad de comprender mejor lo sucedido".Testimonios destacadosLa serie incluye nuevas entrevistas con participantes del juicio, incluidos dos miembros del jurado, así como con figuras de los medios de comunicación que estuvieron presentes en la sala y presenciaron el caso de primera mano.Dentro de los testimonios que aparecen en el documental se destacan el del fiscal Ron Zonen, el abogado defensor Mark Geragos, el abogado de la familia de Michael Jackson, Brian Oxman, y de Melissa Herard y Tammy Evans, que integraban el jurado. Además, cobra un valor relevante la voz de Martin Bashir, el periodista que con la publicación de Living with Michael Jackson impulsó la demanda de la fiscalía contra el cantante y la de la periodista de investigación Diane Dimond que había seguido de cerca la primera acusación en contra de Jackson. La serie incluye también la mirada de algunas personas del círculo cercano del astro del pop como J. Randy Taraborrelli, el biógrafo de Michael Jackson; Raymone Bain, el publicista del músico; y Stacy Brown, una antigua amiga de la familia Jackson.Con la incorporación de una amplia gama de voces, el director â??de la mano de la producción de Candle True Storiesâ?? sale airoso en su objetivo de reconstruir la trama legal y la cobertura mediática del caso.

La enfermedad que, según un nuevo documental, destruyó las relaciones, la carrera y la vida de Marilyn Monroe

Durante décadas, Marilyn Monroe ha sido presentada como uno de los mayores símbolos de Hollywood: una estrella brillante, deseada y enigmática cuya vida estuvo marcada por relaciones turbulentas, problemas de salud mental y una muerte prematura. Sin embargo, un nuevo documental plantea que gran parte de la historia que conocemos sobre la actriz podría estar incompleta. End of the Cycle propone una nueva mirada sobre la vida de Monroe. Según sus realizadores, muchos de los episodios que contribuyeron a construir la imagen de una mujer "difícil", inestable o problemática podrían explicarse, al menos en parte, por una enfermedad crónica y extremadamente dolorosa que durante años permaneció invisibilizada. La endometriosis es una afección en la que un tejido similar al revestimiento interno del útero crece fuera de él, provocando inflamación, dolor intenso y, en muchos casos, infertilidad. Se estima que alrededor de 200 millones de personas en todo el mundo conviven con esta enfermedad. A pesar de su elevada prevalencia, todavía no existe una cura definitiva y su diagnóstico suele ser complejo, ya que requiere procedimientos quirúrgicos para confirmarlo. Para Sammy Jaye, codirectora del documental y también paciente de endometriosis, comprender este contexto es fundamental para reevaluar la figura de Monroe. Durante una proyección especial de la película en el Hotel Whitby, Jaye sostuvo que la imagen que se ha difundido de la actriz durante décadas dista mucho de la realidad."La imagen que se ha proyectado de ella durante todos estos años no es precisa", afirmó. Según la realizadora, Monroe atravesó su enfermedad en una época en la que apenas se hablaba de la salud reproductiva femenina y mucho menos de una condición tan poco comprendida como la endometriosis. Sin redes sociales, sin movimientos de concientización y con escasas herramientas médicas disponibles, la actriz habría enfrentado sola un sufrimiento que pocas personas entendían.Las dificultades reproductivas de Monroe constituyen uno de los elementos centrales de esta reinterpretación. La actriz sufrió varios abortos espontáneos a lo largo de su vida y expresó reiteradamente su deseo de convertirse en madre. También registró numerosas visitas al hospital que, durante años, fueron consideradas episodios misteriosos o poco explicados. El documental sugiere que muchos de esos problemas podrían haber estado directamente relacionados con la progresión de la enfermedad.Anthony Summers, autor de la biografía Diosa: La vida secreta de Marilyn Monroe, publicada en 1985, confirmó el diagnóstico a través de consultas realizadas con el médico de la actriz. En su libro, describe el profundo impacto que la enfermedad tuvo sobre su existencia."La enfermedad era tan grave que destruyó sus matrimonios, su deseo de tener hijos, su carrera y, en última instancia, su vida", escribió Summers. El autor sostiene que, en una época en la que todavía no existían tratamientos efectivos ni cirugías conservadoras ampliamente disponibles, el dolor constante llevó a Monroe a depender cada vez más de analgésicos, tranquilizantes e hipnóticos.Uno de los episodios más conmovedores recuperados por el documental ocurrió en abril de 1952, cuando la actriz fue sometida a una apendicectomía. Antes de la intervención, Monroe pegó una nota en su abdomen dirigida al doctor Michael Rabwin; en ella suplicaba que preservara sus órganos reproductivos."Por favor, salve â??no puedo pedirlo lo suficienteâ?? lo que pueda; estoy en sus manos", escribió. "Usted tiene hijos y debe saber lo que esto significa", agregó.Tras la operación, la actriz expresó un enorme alivio al comprobar que no le habían extirpado los ovarios. "Gracias, gracias, gracias, por Dios, querido doctor, no me extirparon los ovarios", escribió posteriormente.La escena refleja con crudeza el temor que acompañó a Monroe durante gran parte de su vida adulta: la posibilidad de perder definitivamente la oportunidad de ser madre.El documental cuenta con la participación de Amy Schumer, Julianne Hough y otras figuras públicas que padecen endometriosis, entre ellas la atleta olímpica Brittany Brown, la actriz Janel Parrish, conocida por la serie Pretty Little Liars, y Foláké Olówòfóyèkù, una de las protagonistas de Bob Hearts Abishola. A través de sus experiencias personales, la película establece un puente entre el sufrimiento silencioso que experimentó Monroe en los años cincuenta y los desafíos que millones de personas siguen enfrentando en la actualidad.El documental está disponible para verse de forma gratuita en en el sitio web oficial de The Endometriosis Collective End of the Cycle Streaming.

Dónde ver el "El Método Scaloni", la serie documental sobre el DT de la selección argentina

Esta semana se estrenó el documental de Diego Peskins, El método Scaloni, y causó sensación entre los fanáticos del fútbol. A pocos días de la inauguración del Mundial 2026, esta producción audiovisual relata el proceso del santafesino como director técnico de la selección argentina antes de la Copa del Mundo 2022 y en los años posteriores. Dónde podés verla. Dónde ver El método ScaloniDesde el 28 de mayo, el documental se encuentra disponible en la grilla oficial de Flow. Para aquellos que son clientes de Personal, tienen acceso a la plataforma con su usuario habitual y pueden verlo de manera ilimitada y sin un costo extra. Se trata de una serie de tres episodios de 30 minutos cada uno, que abarca los comienzos de Scaloni como DT de la selección y luego hace un repaso de su trayectoria en el plantel, donde se muestran los aciertos y errores cometidos en su desempeño como líder de la albiceleste. De qué trata el documental sobre Lionel ScaloniEl método Scaloni es un relato profundo e íntimo sobre el conductor de la Scaloneta. El eje central del documental se sostiene en entrevistas al propio Scaloni, pero también a todo el cuerpo técnico y a los jugadores. Desde el comienzo y hasta el final, el hilo conductor es la frase que sostiene el santafesino siempre: "Si estamos bien, somos capaces". Es una manera de dar cuenta que su "mantra" sirvió como pilar de apoyo constante para que los jugadores alcanzaran la cima en Qatar. Además, la producción audiovisual no solo cuenta con figuras como Lionel Messi, Emiliano "Dibu" Martínez, Enzo Fernández o Rodrigo De Paul, sino que también aparecen entrenadores de la "vieja escuela", como Diego "Cholo" Simeone y José Pékerman, quienes enriquecen el contenido desde su mirada y experiencia en el campo de juego. A lo largo de los episodios, los jugadores reviven momentos icónicos, entre ellos algunos considerados "frustrantes". Uno de los más recordados fue la charla técnica que intentó dar Scaloni en la previa del partido decisivo frente a Francia en el Mundial de Catar."Entramos a la charla. Scaloni ahí, 20 sillas allá, nosotros mirándonos, allá Scaloni que estaba hablando. Pone: 'Bueno va a jugar el equipo así, qué sé yo. Fideo (Di María) por izquierda, le vas a hacer un quilombo tremendo por la izquierda, el partido está ahí, encaralo todos los tiros a Koundé, lo vas a matar'. Dos minutos está hablando", empezó Dibu Martínez a rememorar ese momento."Bueno, qué sé yo, empieza a llorar. Empieza a llorar y dice: 'Bueno, quiero decirles...' Llorar, llorar. Y cuando quería hablar, peor", reveló el arquero campeón del mundo sobre la profunda emoción que sentía el DT a pocos minutos de enfrentar a Francia en la final.Así como situaciones emotivas, también hay otras donde causan gracia. Los tres episodios de la serie exploran aspectos vinculados a la resiliencia, el compromiso, la unión y la construcción de una identidad del grupo, algo que en el Mundial de 2018 parecía roto. Ahí se demuestra que fueron capaces de superar momentos de incertidumbre hasta alcanzar la consagración.

Se proyectó en el auditorio de la Cámara de Diputados un documental sobre la vida del coronel Larrabure, asesinado en 1975 por el ERP

Ayer por la tarde fue presentado el film "El Vasco nos mira desde arriba" en la sala principal de la Cámara baja. La actividad fue impulsada por el diputado libertario Federico Pelli. Los reconocimientos al militar fallecido

Manuel Adorni anunció un documental sobre el Garrahan y lo borró tras la reacción de los trabajadores

El jefe de Gabinete promocionó una pieza audiovisual para contar "la verdadera historia" del hospital pediátrico. Desde ATE acusaron al funcionario de atacar al Garrahan y convocaron a una conferencia de prensa. Leer más

'No hay lugar en este país', documental sobre la violencia y la justicia en México, será la Ópera Prima de la autora Brenda Navarro

El proyecto tiene su origen en un taller literario impartido por la escritora durante la pandemia, donde participaron familiares de personas desaparecidas

Lo que viene: la llegada a Netflix de un viejo documental sobre Maradona encabeza las novedades de la semana en el streaming

Estrenado en 2019 en otras plataformas, el documental "Diego Maradona", dirigido por Asif Kapadia, es considerado uno de los mejores retratos del ídolo argentino. Las escenas reconstruyen su vida y carrera, con especial foco en los años que marcaron su consagración en el Napoli.Y todo lo que se suma (también a algunas señales de cable) entre el lunes 1° y el domingo 7 de junio.

Ya es lo más visto en Netflix: el documental sobre Dibu Martínez y sus revelaciones

El filme combina entrevistas, imágenes de archivo y animación.Habla su familia, Messi, Scaloni, Pepe Santoro y hay revelaciones.

"Dibu Martínez, el pibe que ataja el tiempo": el documental de Netflix que convierte al arquero en un héroe para toda la familia

Estrenado el 28 de mayo, reconstruye el camino de Emiliano Martínez desde su infancia en Mar del Plata hasta la gloria en Qatar 2022.Con guion de Hernán Casciari, ilustraciones de Liniers y mucha emoción, muestra al hombre detrás del campeón.

El guatemalteco Gerardo del Valle conquistó un premio Emmy por el documental "Sobreviviendo al CECOT"

El periodista visual guatemalteco Gerardo del Valle se alzó con el premio Emmy de Noticias y Documentales 2026 en la categoría de «Cobertura periodística investigativa destacada en Español»

El día que el príncipe Guillermo no quiso contestar al teléfono a Lady Di, expuesto en un documental: su llanto tras ver la polémica entrevista de su madre

Lo que contó la princesa Diana en la BBC dejó a su hijo, que por entonces tenía 13 años, "deshecho en lágrimas"

El documental "El Partido" convierte el Argentina-Inglaterra del Mundial 1986 en un diálogo intergeneracional

Recuerdos familiares, nuevas generaciones y una reconstrucción sensorial abren rutas de exploración que escapan a los límites habituales del género deportivo

Qué es el síndrome de Müller-Weiss, la patología que marcó la carrera de Rafa Nadal y aborda en su documental

Durante dos décadas, el campeón español convivió con una dolencia crónica en el pie que condicionó su rendimiento. En el documental Rafa, de Netflix, repasa el impacto de esa lesión con imágenes de su pie y declaraciones en primera persona

El documental 'Perdidos en el Amazonas', sobre los hermanos Mucutuy, ganó el Emmy 2026 a mejor documental de actualidad

La producción reunió un equipo internacional y colaboraciones clave para llevar una odisea de esperanza y trabajo conjunto a la pantalla

Feijóo aplaude que María San Gil, un "referente moral", vuelva a 'Génova' por un documental sobre Gregorio Ordóñez

'Volver a sentir', un documental sobre la gesta copera del Baskonia

'La más grande', el documental sobre Rocío Jurado, se estrenará el 25 de junio

Los Pumas vuelven después de perder ante Cruz Azul: cuándo ver su documental en cines

Después del subcampeonato en la Liga Mx, el club universitario llega a la pantalla grande con "Pumas desde la cuna"

Paris Hilton lleva a TikTok un impactante documental sobre una peligrosa red de deepfakes sexuales

La celebridad y activista se unió a la periodista Laurie Segall para investigar a los responsables de una plataforma que difundía imágenes sexuales falsas creadas con inteligencia artificial

La Fuerza Invisible: el documental argentino sobre Sierra Leona llega al Cine Gaumont

Una tela blanca y un proyector. Así es como llevaron Pedro Fernández Quiroga y Taio Gardey su documental a las comunidades de Sierra Leona. Antes de compartirlo con el mundo, ambos argentinos le regalaron ese momento a las personas que le dieron vida a su proyecto. Este sábado, el documental llega a la pantalla grande. El icónico Cine Gaumont será el escenario para viajar en tiempo y espacio, cruzar el Atlántico y revivir los momentos más oscuros, resilientes y transformadores de Sierra Leona. La cita es a las 20.30 y las entradas ya están disponibles. De qué va La Fuerza Invisible: Sierra LeonaEn un contexto rodeado de pantallas, inmediatez y desconexión, observar resulta un acto de valentía. La Fuerza Invisible pone el ojo donde el mundo da la espalda. Después de su primer documental sobre las comunidades afrobolivianas, Gardey y Fernández Quiroga decidieron viajar a África, conocer en profundidad el origen de la historia. Sierra Leona apareció -cuenta Gardey- de una manera que todavía le cuesta explicar. "Inentendible, no sabemos por qué", dice. Llegaron prácticamente solos, sin red de contactos ni hoja de ruta, con una cámara profesional y muchas ganas de escuchar. Encontraron una sociedad que cargaba dos traumas muy grandes. En 1991 la guerra civil de Sierra Leona dio inicio a uno de los períodos más oscuros de su historia. Murieron 70.000 personas y más de 10.000 niños y niñas fueron esclavizados y usados como soldados. Años más tarde el país fue sacudido por la epidemia de Ébola, una de las crisis sanitarias más profundas de los últimos tiempos. Sin embargo, la producción argentina no se detiene en la tragedia, sino en la resiliencia, la reconstrucción, el perdón y la dignidad de sus pueblos. La obra incluye testimonios poderosos como, por ejemplo, de jóvenes desplazados durante la guerra o niños que fueron soldados. ¿Cómo hace la comunidad para seguir adelante? "Hay infinidad de historias que prueban el ingenio, la fortaleza, la resiliencia, el talento y la solidaridad de los africanos para superar obstáculos inimaginables", dicen Fernández Quiroga y Gardey, directores del documental. Volver a devolver (y echar raíces)El ADN de la Fuerza Invisible consiste en volver al terreno para mostrarle a los protagonistas su legado cultural. Si bien esta práctica no es habitual en el universo documental, para ellos es una condición ética. Fernández Quiroga explica: "No es algo que se estila mucho en el rubro, pero nosotros siempre lo creímos como un precepto esencial para que haya una comunicación justa. Si no, tiende a haber un desequilibrio entre perspectivas". Es ahí donde sucede la magia. Cuando los responsables de mantener a un país de pie se ven proyectados, con la valentía de contar su verdad, la frente en alto y la fuerza invisible que los impulsa a seguir adelante. Gardey nunca se fue. Ocho años después de aquel primer viaje sigue viviendo en Sierra Leona, donde dirige FOOP, una ONG de agricultura sustentable en una de las comunidades que filmaron. "Donde uno está bien, se queda", sintetiza. Fernández Quiroga, por su parte, recorrió otros países africanos y está por publicar su nuevo libro. La Fuerza Invisible: Sierra Leona fue reconocida a nivel internacional. Ganó premios en Polonia, España, Indonesia, Colombia y Reino Unido. Este sábado vuelve a ser presentada en comunidad e invita a los argentinos a sentarse, observar y no dar la espalda.

El robo de joyas en el Louvre será llevado al cine y a una serie documental

El director Romain Gavras encabezará la adaptación cinematográfica del robo ocurrido en 2025. Una serie documental acompañará el proyecto, ambos basados en un libro escrito por tres periodistas

¿Accidente o asesinato? El nuevo documental de Netflix sobre la adolescente condenada por matar a su novio en un choque

"El choque" profundiza en el caso de Mackenzie Shirilla, quien condujo su vehículo contra un edificio, matando a su novio Dominic Russo y a su amigo Davion Flanagan

El método Scaloni: testimonios exclusivos, liderazgo detrás del éxito y una estrategia inédita en el documental argentino de Flow

Danna Paola anuncia 'Visions', documental que retrata su nueva era: cuándo y dónde ver gratis

La cantante sorprendió al anunciar su serie documental, donde mostrará en detalle el proceso creativo y emocional tras 'Lucid Dreams' y su transformación artística

Kate Moss podría tener su propia serie documental en Netflix, tras el fenómeno Beckham y Kylie

Una productora impulsa un proyecto centrado en la vida y carrera de la supermodelo británica, mientras la plataforma evalúa ampliar su exitoso catálogo de biografías audiovisuales sobre figuras globales de la moda, la música y el entretenimiento. Leer más

Tiene 20 episodios e imágenes inéditas: cómo es la serie documental Segunda Guerra Mundial con Tom Hanks

Un narrador de lujo, veinte episodios, más de diez años de trabajo, un lanzamiento que se emitirá simultáneamente en 200 territorios y 40 idiomas. La magnitud detrás del documental Segunda Guerra Mundial con Tom Hanks â??que se estrenó ayer, a las 21, por History- está a la altura del acontecimiento histórico que lo convoca: el conflicto bélico más demoledor del siglo XX. Un arduo trabajo de investigación llevó a sus creadores a descubrir registros inéditos que ofrecen una mirada única y contemporánea al momento histórico y al devenir de los hechos.La presencia de Tom Hanks -que no solo se involucra en el proyecto como narrador y conductor, sino también como productor- ofrece una nueva dimensión a la producción, porque conecta directamente con sus recuerdos de la infancia, y con cómo se ha ido modificando su mirada del conflicto, con los años: "Cuando era niño, cada uno de los adultos a cargo mío tenía una perspectiva de la guerra que recordaba a alguien hablando de una gran plaga o una gran inundación. Sus vidas estaban divididas en tres partes: antes de la guerra, después de la guerra y durante la guerra. Teniendo diez años, o cinco, o siete, lo que mi padre, mis maestros o los padres de mis amigos hablaban era parte de la vida cotidiana. Había programas de televisión, había documentales, había películas, había música... Todo giraba alrededor de la guerra. Todos los que aparecían en televisión y eran artistas consagrados, tenían una historia relacionada con ese momento".Segunda Guerra Mundial con Tom Hanks propone un recorrido integral por el mayor conflicto bélico del siglo pasado, siguiendo su evolución desde el crecimiento del nazismo en Europa y la expansión militar japonesa en Asia hasta la derrota definitiva de las potencias del Eje y la configuración del escenario político internacional posterior a 1945. La serie se ajusta a algunos de los acontecimientos más determinantes del enfrentamiento, como la invasión de Polonia, la caída de Francia, la evacuación de Dunkerque, Pearl Harbor, la batalla de Stalingrado, el Día D y el desembarco en Normandía. También desarrolla todo lo sucedido con los bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki.Además de mostrar con crudeza la brutalidad de los enfrentamientos, el documental profundiza en aspectos menos transitados del conflicto, como las disputas y tensiones dentro de las cúpulas aliadas, la utilización de la propaganda, las tareas de espionaje e inteligencia, las redes de resistencia clandestina, la guerra submarina y el peso decisivo de la maquinaria industrial y tecnológica que terminó modificando el equilibrio bélico y redefiniendo el rumbo de la historia.El Holocausto, la resistencia civil, los bombardeos sobre centros urbanos, las secuelas psicológicas que alteraron de manera irreversible la vida de millones de personas alrededor del planeta. La presencia de nombres como Winston Churchill, Franklin D. Roosevelt, Joseph Stalin, Adolf Hitler, Dwight D. Eisenhower o Erwin Rommel es también parte del entramado narrativo, a partir de las vivencias de soldados y civiles en diferentes regiones del mundo. Múltiples aristas que rodean el relato histórico y encuentran en este exhaustivo trabajo su lugar y peso específico, construyendo una mirada que combina la dimensión geopolítica de la guerra con su costado más íntimo y humano."Es una historia sobre la guerra â??continúa Tom Hanksâ?? que uno escucha en el tercer año del secundario. Estudiarla entonces y escucharla se convertía en una gran saga de historias magníficas, amplificadas por documentales como El mundo en guerra, narrado por Laurence Olivier; y también por episodios de Combate, o películas como El botín de los valientes o El gran escape. Dios mío, no había un solo chico en la ciudad que no estuviera hablando de ella".La pregunta es: ¿Qué hay de nuevo para contar? Y más específicamente, ¿por qué ahora? El actor tiene la respuesta: "Bueno, en primer lugar, hay una enorme cantidad de material filmado que nunca hemos visto. No solo hay nuevas escenas, literalmente nuevo celuloide, nuevas imágenes, sino que además están mucho más integradas en el contexto de su tiempo. No puedo decirles cuántas veces he visto un fragmento de un video o la perspectiva de un momento específico de la historia y pensé: 'Bueno, este material en blanco y negro de 16 milímetros, sin sonido, es prácticamente todo lo que hay'. No, hay más. Y con esas nuevas tomas puedes ver qué sucede después de determinado momento, o incluso cómo surgió. Esto es una forma visual de narrar que ya no se limita a contar, ahora se muestra lo que pasó. Y eso es enormemente significativo".Los ejes de un conflicto sangrientoProducida para History por el actor junto a Gary Goetzman, Nutopia y A+E Factual Studios Group, Segunda Guerra Mundial con Tom Hanks se divide en dos segmentos bien definidos, para estar a la altura de la complejidad del conflicto bélico.En los primeros capítulos, la serie reconstruye el origen y la expansión inicial de la guerra, y cómo altera de manera definitiva el equilibrio mundial y el orden internacional. El ascenso de Hitler y la consolidación del nazismo en una Alemania atravesada por las consecuencias de la Primera Guerra Mundial y las condiciones impuestas por el Tratado de Versalles, que dejaron al país sumido en una profunda crisis económica, política y simbólica. Desde la implementación de las Leyes de Núremberg y la eliminación progresiva de derechos para la población judía hasta episodios como la Noche de los Cristales Rotos y la creación de guetos en Polonia tras la invasión de 1939, la producción sigue la construcción de un sistema de persecución y violencia que avanza en paralelo a la expansión territorial de la guerra.Simultáneamente, se analiza cómo la crisis política de comienzos de la década del 40 abre paso a Winston Churchill y a una conducción mucho más firme dentro de la resistencia aliada. Con la invasión alemana a la Unión Soviética, el relato marca un cambio fundamental: el conflicto deja de limitarse a una confrontación militar para transformarse en una guerra ideológica y de exterminio. En el frente oriental, el avance nazi habilita una escalada de violencia inédita. Ese mecanismo se integra luego en una estructura cada vez más organizada que desemboca en la denominada "Solución Final", donde el asesinato masivo pasa a ejecutarse de manera industrial en campos creados específicamente para ese fin.Así, la guerra adquiere alcance planetario. En Asia, Japón impulsa una expansión acelerada sobre China y el sudeste asiático hasta que el ataque a Pearl Harbor provoca el ingreso de los Estados Unidos al conflicto. El resultado de esta primera parte es una mirada amplia sobre la transformación de una guerra inicialmente europea en un conflicto mundial total entre 1939 y 1943. En ese proceso, estrategia militar, política internacional y violencia industrializada terminan combinándose para redefinir el siglo XX, mientras los Aliados comienzan lentamente a revertir el avance del Eje y a construir el camino hacia la victoria.En la segunda tanda de episodios, Segunda Guerra Mundial con Tom Hanks se concentra en el tramo más decisivo y devastador, cuando el conflicto entra en una dinámica de desgaste absoluto y los Aliados empiezan gradualmente a inclinar la balanza a su favor. La serie reconstruye la dimensión secreta del enfrentamiento mediante el espionaje, la criptografía y las operaciones de inteligencia vinculadas al código Enigma, al tiempo que revisa algunos de los combates más determinantes y violentos de toda la guerra, como Stalingrado, la campaña de Italia, la batalla aérea sobre Europa y el desembarco de Normandía. A medida que la guerra se intensifica, el relato profundiza además en la resistencia clandestina dentro de los territorios ocupados, las fricciones políticas entre los Aliados y el enorme desgaste humano que afecta tanto a militares como a civiles en todos los escenarios del conflicto.Una guerra que modifica para siempre la historia contemporánea y abre una nueva etapa atravesada por el equilibrio nuclear y el comienzo de la Guerra Fría. Más allá de la reconstrucción militar, la serie vuelve a enfocarse en las consecuencias humanas, políticas y morales de un conflicto cuyo impacto continúa proyectándose sobre el presente.Completa Hanks: "La única medida para saber si somos villanos o héroes está en nuestro comportamiento. Y ahí es donde radica el ejemplo de por qué la Segunda Guerra Mundial merece ser estudiada. Volvamos a mirar ejemplos del pasado que de hecho pueden influir en cómo vivimos hoy, y también en cómo debemos distinguir entre lo correcto y lo incorrecto. Hay un tipo de experiencia que solo puede transmitirse a través de las personas que la vivieron, de las cuales tenemos muchos ejemplos en esta serie; pero también a través de intérpretes de esas experiencias. Grandes narradores de historias que no se apoyan únicamente en sus opiniones, sino en hechos incuestionables. En los hechos reales de lo que ocurrió".Dónde verlaSegunda Guerra Mundial con Tom Hanks estrena todos los lunes a las 21 por History dos nuevos capítulos, que luego se repiten los sábados a las 20.10. Asimismo, se puede acceder a los episodios emitidos on demand por Flow.

La Liendra se expuso al peligro al grabar a una manada de hipopótamos para su documental: estuvo a pocos metros de los animales

El 'youtuber' se internó en una zona boscosa para captar imágenes inéditas de los animales, lo que generó debate entre sus seguidores por la peligrosidad de la expedición

Tom Hanks, sin personaje mediante, vuelve a la TV con un impactante documental que bucea en la historia de la Segunda Guerra Mundial

El actor estadounidense lidera una megapropuesta televisiva de History que busca acercar al presente las historias humanas detrás de la guerra.La producción -que demandó diez años de trabajo- reconstruye el conflicto bélico más devastador del siglo XX con imágenes restauradas, archivos inéditos y testimonios de especialistas.

Disney+ confirmó la fecha de lanzamiento del documental "Travis Barker: más fuerte que el miedo"

La película documental tendrá su estreno mundial en el Festival de Tribeca el sábado 13 de junio, seguido de una conversación especial con Travis Barker.

La serie documental sobre la Segunda Guerra Mundial con Tom Hanks introduce material inédito y una estructura de estreno global inédita en televisión

"Fue como un año de terapia intensa": Victoria Beckham confesó el peso emocional de narrar su documental

La empresaria admitió que exponerse a críticas y juicios externos fue inevitable, aunque consideró que la transparencia era necesaria para romper los estereotipos que acompañaron su trayectoria pública

El partido: un documental conciliatorio con un invaluable aporte acerca del encuentro entre Argentina e Inglaterra en México 86

El partido (Argentina / 2026). Dirección: Juan Cabral y Santiago Franco. Guion: Juan Cabral y Santiago Franco. Fotografía: Pablo Gallego. Edición: Lucas Coppolecchia, Sebastian Fasanelli, Juan Pablo Scaglione y Mauro Caporossi. Elenco: Gary Lineker, John Barnes, Jorge Burruchaga, Jorge Valdano, Julio Olarticoechea, Oscar Ruggeri, Peter Shilton, Ricardo Giusti. Calificación: G (audiencia general). Distribuidora: Buena Vista International. Duración: 91 minutos. Nuestra opinión: muy buena.4 starsA primera vista, se podría creer que El partido gira en torno a la metáfora, no muy original, de una cancha como campo de batalla. Sin embargo, el documental dirigido por Juan Cabral y Santiago Franco hace un giro sobre ese lugar común. Por medio del ejercicio del recuerdo por parte de sus protagonistas y del análisis sobre la importancia de aquel encuentro deportivo, el film convierte la tensión del enfrentamiento en un estado de reconciliación. El partido es una película amable sobre una rivalidad histórica, que excede lo deportivo, la de la Argentina e Inglaterra, y cómo llegó a un punto de ebullición en el encuentro disputado el 22 de junio de 1986, en el marco del Mundial de México. En un presente en el que las expresiones violentas rigen el discurso y abundan las identidades construidas a partir del odio hacia el otro, el tono conciliatorio del documental es bienvenido. Esto no quiere decir que la película niegue las heridas, concretas o simbólicas, infligidas por uno u otro bando. Por el contrario, utilizando un recurso que va y viene en el tiempo, contando los años y minutos en relación con el partido, los directores trazan una historia de esa rivalidad. Así, se ocupan tanto del incidente de Antonio Rattín, en un partido del Mundial de 1966, como de la Guerra de Malvinas, con un recorrido ágil que se centra en la utilización política del enfrentamiento, marcando la enorme distinción entre los discursos de los líderes, ocupados en sus intereses propios, y el punto de vista de los soldados de ambos lados, que vivieron la crueldad de la guerra en carne propia.El repaso histórico es valioso, pero cobra verdadero sentido cuando se llega al corazón del documental, que es el partido en sí. El enfrentamiento entre Argentina e Inglaterra en el Estadio Azteca es analizado parte por parte, anclándose en los dos momentos clave: el gol conocido como "la mano de Dios" y el segundo gol de Diego Maradona, al que se lo considera como "el más hermoso".Para contar lo que sucedió en ese encuentro, sus antecedentes y sus consecuencias, el documental se apoya en dos pilares fundamentales. El primero es un exhaustivo trabajo de archivo, a cargo del equipo liderado por Andrés Levinson, que recupera imágenes y palabras invaluables. Con ese material, los directores y los editores construyen el relato, que incluye fragmentos sorprendentes, como el que liga una entrevista a los hermanos de Maradona cuando eran niños, revelando la inspiración detrás de ese famoso segundo gol y generando un momento de emoción genuina.Esa misma emotividad circula en el otro pilar del documental, la participación de un grupo de exjugadores, argentinos e ingleses, que protagonizaron aquel partido: Gary Lineker, John Barnes, Jorge Burruchaga, Jorge Valdano, Julio Olarticoechea, Oscar Ruggeri, Peter Shilton y Ricardo Giusti. Maradona los acompaña desde las imágenes de archivo, puro carisma y potencia deportiva, admirado por sus compañeros y por sus rivales por igual.Desde el principio, el documental establece el lugar primordial que ocupan, dándoles a Valdano y a Lineker, el rol de narradores. Pero más allá de las palabras leídas y de las anécdotas que cuentan durante el film, lo que tiene un efecto único son las expresiones de estos hombres de más de 60 años al ver esas imágenes de uno de los momentos cumbre de sus carreras y sus vidas. Los directores apelan a la expresividad del blanco y negro, y les ponen la cámara cerca, en primerísimo primer plano, para descubrir lo que pasa en sus ojos, al recordar ese encuentro, en el que confluyeron la historia y el deporte.

Netflix estrena una serie documental sobre Rafael Nadal que muestra su lado más íntimo: "Estaba continuamente con dolor"

La producción recorre su vida personal y deportiva con material inédito, testimonios de rivales históricos y un acceso exclusivo a su último año en el circuito profesional. Leer más

Mariska Hargitay y Malala Yousafzai se unen para producir un documental que celebra a las jóvenes atletas de Pakistán

"The Gymnasts of Fisherman Colony" relata cómo la gimnasia puede transformar vidas y desafiar las reglas del juego en una sociedad que exige cambios

Zapatero, imputado en el caso Plus Ultra por organización criminal, tráfico de influencias y falsedad documental

La Audiencia Nacional investiga el presunto cobro de comisiones ilegales y el lavado de esos fondos por parte del expresidente del Gobierno

Policías advierten en el Congreso del riesgo de falsedad documental en la regularización

James Rodríguez estrena en Netflix su impactante serie documental a días del Mundial de fútbol

El juicio Kitchen aborda la prueba documental y lo dicho en instrucción por un comisario

Un documental advierte sobre la contaminación de acuíferos con agroquímicos en la llanura cordobesa

La investigación de Verónica Lutri indica que el uso de glifosato y atrazina creció de 30 millones de litros a 600 millones en 30 años. La geóloga de la UNRC alerta sobre la vulnerabilidad de las napas y la presencia de herbicidas en profundidad. Leer más

Se estrena 'Leonas', el documental sobre los menores hospitalizados en soledad

Detenido en Alicante uno de los fugitivos más buscados del Reino Unido: acusado de tráfico de drogas y falsedad documental

Li Cham: el documental que muestra cómo el EZLN impulsó la liberación de mujeres tzotziles de la violencia patriarcal

La cineasta Ana Ts'uyeb explicó a Infobae México que su película muestra las historias de tres mujeres de su familia en su camino por renacer en Chiapas

Marty, Life is Short: el documental de Netflix que revela la vida íntima y las tragedias de Martin Short

Marty, Life is Short: El documental (Estados Unidos/2026). Guion y dirección: Lawrence Kasdan. Fotografía: Bryant Fisher, Antonio Rossi, Emily Topper. Edición: Sierra Neal. Elenco: Martin Short, Tom Hanks, Steve Martin, Eugene Levy, Andrea Martin, Catherine O'Hara, John Mulaney. Duración: 99 minutos. Disponible en: Netflix. Nuestra opinión: buena. 3 starsLas primeras imágenes de Marty, Life is Short, el documental sobre Martin Short, cómico de los años 80 que vive en estos años un reverdecer de su carrera con el éxito de la serie Only Murders in the Building (Disney+), comienza con una fiesta de Navidad. Es una de las tantas reuniones de amigos que el actor y su esposa, la también canadiense Nancy Dolman, fallecida hace ya 15 años, organizaban como agasajo a sus amigos y como continuidad de la comedia cinematográfica en la realidad. Ahí estaban todos: Steve Martin, Tom Hanks, Steven Spielberg, Catherine O'Hara. Amigos del arte y la vida, trasladando al mundo privado las coordenadas del espectáculo público. El valor de las imágenes no es solo el hallazgo de esa continuidad, sino también su condición de inéditas sobre la vida íntima del actor, aquella que lo despliega en sus varias facetas, algunas imprevistas.Esa sensación de complicidad que sugieren las fiestas se traslada a todo el documental, guiado por la dirección de Lawrence Kasdan, un artífice de aquella misma época de la que emerge Martin Short y asistente a esas largas veladas de risas y juegos (quien además lo dirigió en Mumford, de 1999). Lógicamente hay allí una ventaja y una contraparte: por un lado, la sensación de cercanía del registro, en el que las entrevistas se confunden con charlas entre amigos, y Kasdan transmite en cada irrupción de su voz o su cámara, un fragmento de su cariño y respeto; y por el otro, cierto pudor sobre los temas espinosos, como pueden ser las muertes que han escalonado la vida de Short (que aparecen lateralmente en el pasado), el retiro de su esposa de la profesión artística (que queda naturalizado), y algunos meandros de la familia, que evidenciaron contraluces con el reciente suicidio de su hija mayor, Katherine, por problemas de salud mental. Martin Short nació en Canadá y los primeros pasos de su comedia estuvieron asociados a ese país y sus chistes respecto a la cercanía y dependencia de los Estados Unidos, y a su pertenencia a la Commonwealth británica. De esos lares provienen las influencias del humor de Short: la sátira de los Monty Python, la tentación del teatro modelado en Broadway, los grupos de improvisación provenientes de la usina creativa de Chicago y el horizonte de Hollywood como una meta lejana pero posible. Para Short, el encuentro con Eugene Levy fue decisivo: nació una amistad y un viaje a Toronto para probar suerte. En aquella ciudad conoció al grupo que marcó su vida: O'Hara (también recientemente fallecida), John Candy, Paul Shaffer. Luego la televisión le permitió pulir sus mejores condiciones: la creación de personajes (Ed Grimley en Second City, luego Nathan Thurm en SNL, por último, el Jiminy Glick de Hollywood), las voces e imitaciones del stand-up, la extravagancia de peinados, disfraces y apariencias. El humor como supervivenciaDespués de recorrer ese primer despegue del arte, aparecen las tragedias: la muerte de su hermano mayor como la primera de varias que vendrán. Y ante ellas, las reacciones del actor al respecto confluyen en una única estrategia: el humor como supervivencia. La cámara de Kasdan es pudorosa y quizás elude momentos en los que el personaje podría haber salido de esa coraza. El límite más evidente es el que se autoimpone el director: no transgredir el lugar en el que su propio sujeto lo ha colocado, como amigo, como compañero de aventuras, como observador de su arte. Entonces, la sensación que queda es que, en el fondo, es Short quien dirige la batuta y muestra lo que quiere y lo que no, queda oculto. Las voces elegidas de quienes hablan de su amistad, de su lugar como comediante, de esa alegría permanente que lo ha definido, parecen coincidir sin demasiados contraluces, sin grietas en la construcción de un personaje perfecto.Por ello, el mejor hallazgo está en la propia evaluación que Martin Short hace de su carrera y de su relación con el éxito. Luego de su aparición en la escena cómica canadiense, el actor llegó a los Estados Unidos para terminar formando parte del elenco de Saturday Night Live. El programa era, sin lugar a dudas, el que mejor había capturado las innovaciones de los Monty Python, la potencia del stand up como crítica de costumbres y el humor absurdo y fragmentario como una reinvención de la tradición del sketch mudo. Short pasó de la anomalía a la integración, es decir, de ser un ovni llamativo en el programa, a convertirse en el umbral de la experimentación al que se debía aspirar. Algo que luego trasladó a sus primeros personajes en el cine, como el de Tres amigos de John Landis, el de Viaje insólito de Joe Dante, siempre encarnando el antihéroe en apuros, el desgarbado en desgracia, una especie de moderno Buster Keaton con una perplejidad histriónica y algo redundante. Como ocurre con gran parte del cine contemporáneo que relee el pasado, sus hitos y fenómenos más marginales, la nostalgia termina dominando el cuadro. Algo de ello le pasa a Kasdan, quien también carga con sus propios recuerdos de aquella época, y sus lealtades están más con su amigo que con el cine. Por ello, Marty, Life is Short: El documental asume su propia lógica sin tapujos, la de conmovernos y hacernos reír, la de recordarnos que la amistad sobrevive al éxito y el fracaso, y la sabiduría sobre la muerte como parte de una vida que siempre vale la pena vivir.

"Lujoso ejercicio de nostalgia": aplausos en Cannes para el documental argentino sobre el partido de "la mano de Dios"

La primera película argentina presentada este año en el Festival de Cannes cerró su única proyección oficial este miércoles entre los aplausos de la concurrencia que colmó la Sala Debussy, con capacidad para 350 personas. Allí, los directores Juan Cabral y Santiago Franco recibieron el saludo del público al término del estreno mundial de El partido (The Match), el largometraje documental que revive el histórico partido jugado hace casi 40 años por la Argentina e Inglaterra en México 1986, que consagró a nuestro seleccionado con su segundo título en un Mundial de fútbol. Ovación para EL PARTIDO, film de Juan Cabral y Santiago Franco que tuvo su premiere mundial en #Cannes2026. pic.twitter.com/UnSMszzMVj— Jose Luis De Lorenzo (@josedelo) May 13, 2026El documental, que llegará a los cines argentinos el jueves 21 de mayo, recupera la memoria del famoso partido de "la mano de Dios" y el "gol del siglo" jugado por los cuartos de final del Mundial el 22 de junio de 1986 y que terminó con el triunfo argentino por 2 a 1 gracias a los tantos convertidos por Diego Maradona, figura excluyente. El gol inglés fue marcado por Gary Lineker, uno de los encargados de narrar el documental. El otro es el exfutbolista argentino Jorge Valdano. A ellos se suman las exfiguras del seleccionado nacional Ricardo Giusti, Oscar Ruggeri, Julio Olarticoechea y Jorge Burruchaga, y los ingleses Peter Shilton y John Barnes. Todos ellos participaron del inolvidable partido. "Para ser una película de dos directores argentinos, El partido mantiene un tono equilibrado y conciliador", señaló la crítica del diario londinense The Times, la primera en publicarse después de la función realizada este miércoles, fuera de concurso, como parte de la sección Cannes Premiéres. "Este entretenido y lujoso ejercicio de nostalgia está repleto de anécdotas curiosas y detalles insólitos que mantendrán el interés incluso de espectadores poco aficionados al deporte", agrega esa reseña firmada por Stephen Dalton. The Times destaca la "auténtica carga emocional" de la película representada en los homenajes a los fallecidos Maradona y Bobby Robson, entrenador del seleccionado inglés en ese Mundial y también "en los relatos conmovedores de exsoldados de ambos bandos en la Guerra de las Malvinas, que destacan su camaradería ante un conflicto esencialmente inútil". El medio digital Deadline, uno de los más informados sobre la actualidad del cine con base en Hollywood, dedicó un informe especial a la película, publicado online pocas horas antes del estreno en Cannes. "Era muy importante arrojar luz sobre este tema de una manera muy neutral, pero reconociendo a la vez que somos argentinos. Siempre hay un pequeño sesgo por el simple hecho de saber lo que uno sabe. Pero también viví diez años en Londres, algunos de mis mejores amigos son de allá y me sentí siempre muy bien tratado", dijo allí Cabral, uno de los directores. En la segunda jornada de Cannes se inauguró la competencia oficial por la Palma de Oro con el largometraje francés La vie d'une femme, de Charlie Bourgeois-Tacquet, que tuvo en sus primeras críticas un recibimiento dispar. Poco antes, en una charla abierta, el director neozelandés Peter Jackson (que en la noche de apertura recibió un premio honorífico) anticipó que dirigirá una nueva película sobre las aventuras de Tintín, el popular personaje de historietas creado por el dibujante belga Hergé, una década y media después de El secreto del unicornio (2011), cuya realización fue compartida por Jackson y Steven Spielberg. La jornada se cerró con la única presencia poderosa de la industria de Hollywood en la edición 2026: Vin Diesel, Jordana Brewster, Michelle Rodriguez y Meadow Walker, hija del fallecido Paul Walker, participaron de una función especial de homenaje a los 25 años del estreno de la primera película de la saga Rápido y furioso, que cosechó a lo largo de 11 películas un éxito inmenso de taquilla y todavía tiene pendiente su desenlace.

Dalma y Gianinna Maradona demandaron a Julieta Makintach por daños millonarios tras el escándalo del documental

La exjueza fue removida de su cargo tras la suspensión del primer juicio por la muerte del astro. La presentación se sumó al jury por enjuiciamiento.

Genio y caída de Farruquito en un documental: "Mi premio es que los artistas me admiran"

Todo sobre 'Apocalipsis en los trópicos', el documental brasileño que ganó el Platino Xcaret 2026

El filme disponible en Netflix analiza la relación entre religión y poder durante los años más polarizados de la política brasileña

Oasis tendrá documental en cines y Disney+ con la primera entrevista conjunta de los Gallagher en más de 25 años

El largometraje, que llegará previamente a los cines, ofrecerá imágenes exclusivas de la gira "Oasis Live '25â?³

"El Último Viaje a China": el documental que recupera el legado de China Zorrilla

Dirigida por Alejandro Maci, la película reúne a Soledad Silveyra y Carlos Perciavalle en un viaje íntimo por la memoria artística y personal de la actriz uruguaya. Leer más

El impactante documental de Netflix sobre la mujer que estuvo a punto de dar el sí para atrapar a un culpable

Entre el amplio contenido que Netflix ofrece, hay un género por el que la gran mayoría de los suscriptores esperan el fin de semana para sumergirse: el suspenso. El gigante del streaming no deja de sorprender con los títulos basados en hechos reales y, más aún, si estos esconden cuestiones que para muchos podrían ocurrir solo en una trama cinematográfica. En esta oportunidad, la plataforma presenta ¿Debería casarme con un asesino?, una miniserie documental británica que narra la perturbadora historia real de Caroline Muirhead, una patóloga forense que se vio envuelta en un dilema ético y personal sin precedentes. Todo comenzó cuando su prometido, un granjero escocés llamado Alexander "Sandy" McKellar, decidió confesarle un secreto aterrador que había guardado durante años: en 2017, él y su hermano gemelo Robert habían atropellado mortalmente al ciclista Tony Parsons en la ruta A82, en Escocia, y, para evitar la cárcel, habían ocultado el cuerpo enterrándolo en un basural remoto de la finca Auch.A partir de esa revelación, la vida de Caroline se transformó en una operación de espionaje emocional. A pesar del vínculo afectivo que la unía a su futuro marido, su sentido del deber y sus conocimientos profesionales como patóloga la impulsaron a colaborar en secreto con la policía. El documental explora en tres episodios la angustia de una mujer que tuvo que fingir normalidad en su relación mientras guiaba a los investigadores hacia el lugar exacto del entierro al utilizar tácticas ingeniosas para marcar el terreno sin levantar sospechas.Finalmente, el relato profundiza en las consecuencias de esta decisión, al demostrar cómo la recuperación de los restos de Parsons en 2021 trajo paz a una familia destrozada, pero dejó a Caroline en una situación de extrema vulnerabilidad. La serie no solo detalla el proceso criminal y la condena de los gemelos McKellar, sino que examina el altísimo precio psicológico de traicionar al hombre con el que planeaba casarse para hacer justicia por un desconocido.Tras el desgarrador proceso judicial, Caroline Muirhead logró reconstruir su vida lejos del foco mediático. Después de superar un profundo trauma emocional y dejar atrás sus adicciones, hoy se enfoca en sanar sus vínculos personales mientras su testimonio se convierte en el núcleo de un documental que invita a reflexionar sobre los límites entre el amor, la ética y la responsabilidad ciudadana.Para profundizar en las distintas aristas del caso, la producción cuenta con los testimonios de la propia Dra. Caroline Muirhead y de sus padres, Stephen y Margaret Muirhead, además de su amigo cercano James O'Kelly. Desde la perspectiva técnica y legal, el documental aporta las voces de David Green (exjefe de homicidios de la Fiscalía de Escocia), la científica forense Lorna Dawson, el exoficial de policía Greg Bryce y el abogado defensor de Sandy McKellar, Brian McConnachie. El relato se completa con la participación de Charles Blackbourne, quien aporta su visión como testigo presencial de los hechos."Una mujer que se convirtió en testigo clave revela cómo siguió comprometida con un hombre acusado de asesinato mientras reunía pruebas en su contra", dice la sinopsis oficial que invita a darle play."Un relato de su valentía y de la impactante estupidez y negligencia con la que fue recompensada. Caroline, eres increíble"; "Es tan convincente escuchar a Caroline Muirhead mientras rememora esta desgarradora historia que nos enganchamos de cada una de sus palabras" y "No solo está bien hecha y bien contada, sino que la Dra. Caroline Muirhead es sencillamente fantástica por su honestidad y franqueza. No pude dejar de verla", son algunos de los comentarios que recibió de especialistas en FilmAffinity.

Los famosos en la alfombra roja del documental que celebra la vida de China Zorrilla: todas las fotos

Se celebró la avant premiere de la película "El último viaje a China", dirigida por Alejandro Maci.Paola Krum, Pablo Echarri, Nancy Dupláa y Soledad Silveyra, entre otros, dijeron presente.

Con un testimonio clave, medidas e incorporación de documental avanza la causa contra camaristas federales

José Cafferata Nores se sumó a Carlos Nayi y encabeza la estrategia defensiva. Abel Sánchez Torres presentó informes de su patrimonio. Fuerte pedido de los fiscales para "proteger" al testigo por el trato que recibió antes de ir a declarar. Leer más

Steven Soderbergh defendió el uso creativo de la inteligencia artificial en su documental sobre John Lennon

El director detalló cómo la alianza con Meta permitió convertir una entrevista inédita en una experiencia visual innovadora, poniendo en debate la transparencia y los nuevos recursos del cine documental

Catherine O'Hara aparecerá de manera póstuma en el documental de Martin Short en Netflix

"Marty, Life Is Short" llegará el 12 de mayo de 2026 a la plataforma de streaming

El legado de Lady Di: preparan un ambicioso documental basado en grabaciones inéditas

Diana de Gales: La vida de una princesa (2012); Diana, 7 días (2017); Spencer (2021); La princesa (2022), son algunas de las producciones audiovisuales que giran en torno a la vida y trágica muerte de Diana Spencer, la princesa de Gales, más conocida como Lady Di. Pese a que se creía haber visto todo sobre la vida de la activista, filántropa y aristocrática británica â??que murió en 1997 a los 36 años en un trágico accidente de tránsitoâ??, en las últimas horas, trascendió que preparan una docuserie basada en grabaciones inéditas. Diana: la verdad nunca escuchada se estrenará en 2027, precisamente cuando se cumplan 30 años del fallecimiento de la primera esposa del rey Carlos III del Reino Unido. Bajo la producción de Love Monday, el biógrafo Andrew Morton y su confidente James Colthurst, que obtuvieron acceso exclusivo a imágenes que estuvieron ocultas durante décadas, explorarán "la vida jamás contada" de la carismática aristócrata de la familia real británica.Según indicaron los productores en un comunicado, "las crudas palabras de Diana presentan un retrato más completo: una mujer que atravesaba presión, redefinía su rol y avanzaba bajo su convicción"."En las tres décadas que pasaron desde la muerte de Diana, menos de una hora de esas cintas fueron escuchadas", aseguraron los productores; y añadieron que en las mismas "se escuchan el humor contagioso y su risa chispeante a medida que revela verdades sobre la vida dentro de la más famosa familia del mundo"."Lo que es realmente impresionante es escuchar lo que Diana pensaba sobre Carlos, Camilla, William, Harry, Fergie e incluso Andrew Mountbatten-Windsor, a la luz de todo lo que ocurrió en los años intermedios", completaron. A su vez, Deadline informó que el material desafía la imagen tradicional de Diana como víctima para revelar una narrativa mucho más compleja sobre su identidad. La serie documental también incorporará la perspectiva del entorno próximo de Diana, lo que incluye consejeros, confidentes y amigos íntimos, su peluquero, su guardaespaldas y el secretario de prensa de la realeza, Dickie Arbiter.El valor histórico de este proyecto reside en la procedencia del material. Las grabaciones fueron realizadas de manera clandestina a principios de los años 90, cuando Diana decidió romper el protocolo de silencio para colaborar con Andrew Morton. Durante años, estas cintas fueron el secreto mejor guardado del periodismo británico; sin embargo, gran parte del contenido fue editado o transcrito parcialmente para proteger a la Corona en aquel entonces. Al recuperar el audio original, la docuserie promete no solo revelar datos, sino capturar las inflexiones de voz y las emociones reales de la princesa, elementos que ningún libro logró transmitir hasta el momento. Cabe recordar que Diana murió la madrugada del 31 de agosto de 1997 tras un brutal accidente automovilístico en el túnel del Alma, en París. Mientras intentaba escapar del asedio de los paparazzi junto a su pareja Dodi Al-Fayed, el Mercedes-Benz en el que viajaban perdió el control. Aquel suceso no solo apagó la vida de la mujer más fotografiada de la historia, sino que sumió al Reino Unido en un duelo colectivo sin precedentes. La muerte de la "Princesa del Pueblo" obligó a la Monarquía a replantear su relación con el público y dejó un vacío que, tres décadas después, ninguna otra figura real logró reemplazar.

'El Perú del Papa León XIV', documental sobre su etapa misionera, se estrena HOY, 1 de mayo: ¿dónde y a qué hora verlo?

El especial llega en la antesala del primer aniversario de su elección y revela cómo su experiencia en Perú, como Robert Prevost, sigue influyendo en su liderazgo como Papa León XIV

Netflix lanza documental sobre Gustavo Cerati: material inédito, entrevistas exclusivas y estreno en 2027

El documental busca reflejar un "retrato íntimo" del mítico músico. Contará con testimonios de sus compañeros de banda, Zeta Bosio y Charly Alberti.

El Oscar perdido para el documental "Mr Nobody Against Putin" reapareció tras insólito episodio en el aeropuerto de Nueva York

Pavel Talankin vivió momentos de tensión cuando agentes de seguridad le prohibieron llevar su estatuilla en cabina

Gustavo Cerati, más allá del mito: Netflix anuncia un documental con acceso a su mundo íntimo e imágenes inéditas

La plataforma Netflix acaba de anunciar un nuevo documental sobre la vida de Gustavo Cerati. Y promete "un retrato íntimo que revela las zonas más silenciosas y humanas del músico, permitiendo descubrir al hombre detrás del artista". Con acceso exclusivo a materiales de video y archivo nunca antes visto, esta producción ofrecerá "una perspectiva fresca y auténtica que transportará a la audiencia directamente al mundo personal" del líder de Soda Stereo. Para dar voz a este relato, la película documental cuenta con entrevistas con su círculo más íntimo, incluyendo a figuras fundamentales como sus compañeros de banda en Soda Stereo, Zeta Bosio y Charly Alberti. El film actualmente se encuentra en producción y se estrenará en 2027.En palabras de su hermana, Laura Cerati, productora asociada: "Este documental significa poder resumir la vida única de un ser que llegó a contagiar su pasión a muchos a través de su poesía y su música. Un hombre con los pies sobre la tierra y, al mismo tiempo, con mucho vuelo propio y creatividad; un amante apasionado que, como decía en su canción, supo 'sacar belleza del caos' para llegar a infinitos lugares con su arte, despertando admiración hasta hoy. Utilizó el amor por la música para construir un puente de unión entre personas y lugares diferentes. Es la vida de un hombre alado y de sus muchas vidas en una".Producida por Landia, la película está dirigida por Picky Talarico -quien también estuvo al frente otro documental disponible Netflix, Rompan Todo: La historia del rock en América Latina- y por Andy Fogwil, como director creativo. Ambos fueron cercanos a Cerati en vida y trabajaron directamente con él, dirigiendo videoclips icónicos y registrando momentos claves de su carrera. Esta conexión personal y profesional es una de las bases de esta producción."Siento que este documental nos da la posibilidad de contar la vida de un personaje único, alguien que dejó una huella profunda en millones de personas -explicó Picky Talarico, el director-. Pero, sobre todo, es la oportunidad de asomarnos a lo que no se vio, a gestos mínimos, a zonas más silenciosas de su personalidad solo visibles para quienes tuvimos la suerte de compartir momentos con él". Y agrega: "La figura de Gustavo parece seguir creciendo cada vez más, a doce años de su muerte. Hay nuevas generaciones para las que Cerati no es memoria sino descubrimiento. Su obra está siendo reinterpretada fuera del contexto original. Este documental puede funcionar como puente entre esas capas de sentido".Esta producción es otra manera de acercarse a un personaje inevitable del rock argentino, luego del estreno de Ecos, el último espectáculo de Soda Stereo, que en este momento se encuentra de gira por ciudades de la Argentina y el exterior.Con el formato de un show en vivo, Ecos plantea una experiencia inmersiva que, al menos por unas horas, se propone eliminar la frontera entre la realidad y lo imposible, en lo que cuenta como el tercer regreso a los escenarios de la banda (cuarto si se tiene en cuenta el proyecto circense de Cirque du Soleil) y el segundo en ocurrir luego de la muerte de su cantante y guitarrista.Ecos agotó 10 funciones en el Movistar Arena repartidas en marzo, abril, junio y agosto. La agenda se completa con una recorrida por Santiago de Chile, Mar del Plata, Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Quito, Montevideo, Lima, Bogotá y Madrid.

Netflix prepara un documental íntimo sobre Gustavo Cerati con material inédito, testimonios exclusivos y estreno en 2027

Mientras la gira ECOS, con realidad virtual, revive su música en vivo, la plataforma de streaming apuesta por un retrato profundo del artista argentino.Con archivos inéditos y testimonios de su entorno más cercano, la película busca revelar el costado más íntimo del líder de Soda Stereo y conectar su legado con nuevas generaciones.