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Se cumplió la premonición de un poderoso ex CEO japonés: los autos híbridos son más eficientes que los eléctricos

Los planes de muchas marcas habían sido redirigidos en el último año ante un negocio 100% eléctrico que no funcionó como se pensaba. La posición en Argentina, donde el híbrido es el auto sustentable más vendido

Brad Pitt cumplió 62 años: cómo es la rutina de alimentación y ejercicio que lo mantiene en buena forma

El actor adopta hábitos simples y sostenidos que priorizan el equilibrio físico y mental en su vida cotidiana

San Lorenzo sigue en vilo: Marcelo Moretti cumplió con su amenaza y presentó el pedido de nulidad de la acefalía del club

El dirigente del Ciclón quiere cumplir con su mandato, pese a que la Comisión Directa se disolvió y debería haber elecciones anticipadas.¿Cómo sigue la situación institucional del club de Boedo?

Sharon Osbourne reveló por qué no cumplió el pacto de "suicidio asistido" tras la muerte de Ozzy

La viuda del líder de Black Sabbath recordó el pacto que habían hecho en vida, y reveló las últimas palabras del legendario músico

La trasplantaron a los 11, cumplió el sueño de tocar el saxo y ganó medallas en el atletismo: "No podía caminar ni 100 metros"

Desde que era muy chiquita, Nahir Amin fue criada con la conciencia de que debía tomar medicación. Sus padres le regalaron una valijita que le encantaba, donde ella acomodaba sus remedios. A medida que fue creciendo y comprendiendo un poco más su situación, le enseñaron a identificar las fechas de vencimiento con números grandes para que pudiera organizarse por sí misma.En 1996, con apenas un mes de vida y tras numerosos estudios, le diagnosticaron atresia de vías biliares (una obstrucción de los conductos que transportan la bilis desde el hígado hacia la vesícula biliar) y desde ese momento los médicos ya anticipaban la necesidad de un trasplante hepático."Mis padres notaban que me quejaba sin saber por qué, que dormía mucho y tenía el abdomen inflamado. Todo mi cuerpo se tornaba amarillo y mis deposiciones eran blancas. Al principio creían que simplemente era una niña muy tranquila y bien portadita, hasta que apareció un cuadro febril y un ganglio inflamado en el cuello que diagnosticaron erróneamente como angina. Por sugerencia de mi abuela 'Kily', cambiamos de médico y llegamos a excelentes profesionales santiagueños (los doctores Carlos Marrodan y Darío Alonso [H]) quienes realizaron una técnica japonesa, una cirugía paliativa previa al trasplante, cuando yo tenía apenas dos meses y 25 días. A los seis meses me derivaron al Hospital Garrahan, porque consideraban que ya había que contactarnos con quienes realizarían el trasplante", recuerda Nahir.Desde entonces, comenzó con controles regulares junto al equipo pre-trasplante. La hepatóloga Mirta Ciocca y el nutricionista Esteban Carmuega indicaron un tratamiento para que alcanzara un peso mínimo de 10 kg, ya que padecía desnutrición de primer grado por problemas metabólicos. Tras lograr este objetivo, y a pesar de lo delicado de su situación, los estudios mostraron una evolución favorable, aunque le informaron que si mantenía ese ritmo podría recibir el trasplante recién a los cinco años."Siempre me sentí acompañada y contenida por mis padres. Mis hermanos y mi abuela siguen siendo pilares fundamentales en mi vida. En los momentos buenos y en los difíciles, traté de salir adelante, de superarme día a día y de promover la donación de órganos, porque si no fuera por mi donante, mi realidad sería otra"."Tenía dificultad para respirar, no podía caminar ni 100 metros"A los nueve años, la doctora Verónica Aguerre, del equipo de trasplante hepático del Hospital Garrahan, dio una noticia difícil: Nahir padecía Síndrome Hepato-pulmonar, una complicación causada por la dilatación de los vasos sanguíneos pulmonares que reduce la cantidad de oxígeno en la sangre. Esta situación determinó la necesidad de un trasplante hepático lo antes posible. La palabra que utilizó la especialista fue "urgente". Nahir y su mamá se trasladaron a la Ciudad de Buenos Aires para esperar ese órgano."Fue duro estar lejos de Santiago del Estero, de mis hermanos, amigos, primos y mi hogar. Durante la espera, asistí a la escuela hospitalaria del Garrahan y cursé Quinto y Sexto grado. Usaba mochila con oxígeno y por las noches me conectaba a un tubo de oxígeno. Tenía mucha dificultad para respirar, no podía caminar ni 100 metros sin agotarme. Mis controles médicos eran frecuentes, especialmente en neumología, ya que era vital cuidar mis pulmones. Siempre tomaba medicamentos y seguía una dieta hiposódica", recuerda."Una segunda oportunidad de vivir"En la madrugada del domingo 17 de junio de 2007, la mamá de Nahir recibió la llamada que tanto esperaban: tras dos años de espera, había un posible operativo de trasplante. Nahir fue internada esa mañana y a las 16 horas empezó la cirugía, que duró hasta las 2 de la madrugada del lunes.Tras la operación, Nahir necesitó cuidados intensivos. Una enfermera enseñó a sus padres a organizar el arsenal de medicamentos que debía tomar rigurosamente entre las 5 de la mañana y la 1 de la madrugada siguiente."Fue una segunda oportunidad para vivir. Poder respirar bien cambió todo. Por eso fue un desafío tocar el saxofón, un instrumento que necesita mucho aire para sonar, y también hacer actividad física, como atletismo, teniendo en cuenta que antes dependía de una mochila y un tubo de oxígeno", se emociona.Una tarde, mientras paseaba por la calle Florida en Buenos Aires, escuchó a un grupo callejero llamado Pollera-Pantalón, donde dos chicas tocaban el saxofón, y desde ese momento deseó aprender. Después de mucho tiempo, gracias a una entrevista en televisión, una de las saxofonistas la contactó por redes sociales y durante varios años fue su instructora."El saxofón es un sueño de infancia. La gente se sorprende de todas las canciones que conozco, porque en mi casa siempre escuchamos todo tipo de música, incluyendo canciones de otras generaciones".Nahir no solo siente pasión por el saxofón, también ama el atletismo. Inspirada por su papá, se integró a la agrupación Gustavo Reimundi en Santiago del Estero y participó en dos ediciones de los Juegos Argentinos y Latinoamericanos para Trasplantados, donde conquistó primeros puestos en 200 metros y lanzamiento de jabalina. Además, compitió en varios torneos de patín artístico, ganando medallas en La Rioja y Santiago del Estero.Santiago queridoHace unos meses volvió a Santiago del Estero, tras vivir más de siete años en Buenos Aires. Como se recibió de técnica en Gastronomía, tiene un emprendimiento de panificados. Como feriante en la Universidad Nacional, cada vez recibe más pedidos. Recientemente atravesó momentos de angustia. Se sentía desganada y desmotivada. Por sugerencia de su primo, se animó a practicar acrobacia."Al principio me daba miedo, porque no me gustan las alturas ni los juegos mecánicos. Colgarme me aterraba, pero poco a poco fui ganando confianza y fuerza en la parte superior del cuerpo. Hoy ya no le tengo miedo a la altura, me siento más segura y poderosa".Nahir encontró en todas sus pasiones (el saxofón, el atletismo, la gastronomía y la acrobacia) un propósito profundo que le permite alimentar con hechos cada día esa valiosa segunda oportunidad que la vida le regaló. Su historia es un ejemplo de lucha, esperanza y la fuerza de nunca dejar de soñar.¿Qué le dirías, a punto de cumplir 30, a esa niña de 11 años que aún esperaba el trasplante?"Hola, qué lindo conocerte. Estoy orgullosa de vos: sos una gran paciente y te irá muy bien. Esperá ese hígado, cuidalo siempre. La vida tiene mucho para enseñarte y te sorprenderá día a día. Seguí bailando y soñando, que todo se cumplirá cuando estés bien".

La tesorera de Sur Finanzas se negó a declarar, sólo dijo que cumplió órdenes y le ofrecieron arrepentirse

La empleada de Ariel Vallejo fue sorprendida en un presunto intento de ocultar pruebas y por ahora guarda silencio. Le ofrecieron ser imputada colaboradora

Es una madre guatemalteca, perdió un ojo al cruzar la frontera y una organización de California cumplió su sueño

"Quiero ser útil en esta vida". Esa frase define la historia de Angélica Coyoy, una mujer guatemalteca que tiene una prótesis en el ojo izquierdo tras perderlo en su trayecto desde Guatemala a EE.UU. hace dos años. Su sueño es tener su propio negocio en Los Ángeles y, aunque lo consideraba casi imposible, una organización comenzó a ayudarla para cumplir su gran deseo. La historia de Angélica CoyoyLas dificultades de Coyoy iniciaron poco después de cruzar la frontera de Estados Unidos. Durante su recorrido, se tropezó y una espina le entró en el ojo izquierdo, el cual le comenzó a supurar "día y noche", según consignó el reportaje de Telemundo. El milagro de Angélica en California: es madre, no tiene papeles y una organización de LA cumplió su sueñoAl tener que forzar la vista, el ojo derecho se le nubló casi por completo, por lo que ahora necesita lentes. Las dificultades de Angélica en el trabajo Por su discapacidad visual, le ha resultado complejo conseguir empleo fijo. En una oportunidad, trabajó en una panadería, pero -según su relato- la despidieron poco después por chocarse contra las paredes."Me corrieron. Me tropezaba y me pegaba en la pared y pues había cosas calientes y con filo", aseguró. Esto se repitió en otras oportunidades. Sin embargo, siempre mantuvo las esperanzas de consolidar su más grande anhelo: tener su propio negocio y hacer pasteles. "Quiero ser útil en esta vida, trabajar porque me gusta hacer pasteles y pan. Ese es mi sueño desde que soy pequeña, tener un negocio también", señaló. El sueño de Angélica comienza a hacerse realidad: "Me conmovió"Mujeres de Hoy, una organización que apoya a mujeres vulnerables con recursos, becas y herramientas para superar barreras económicas y sociales, decidió ayudar a concretar el sueño de Angélica. Le otorgaron una beca para estudiar repostería. Además, le dieron una computadora, una batidora y un horno para que pueda hacer sus pasteles.Conmovida con la sorpresa, Coyoy recibió los obsequios con lágrimas y aseguró sentirse bendecida. "Algo inesperado vino tocando mi puerta. Es como que Dios toca el corazón de cada uno de ustedes", dijo sobre la organización.La organización pidió ayuda de la comunidad e hizo una rifa para recaudar dinero. "Me conmovió porque sabemos que en este país es bien difícil obtener empleo con o sin documentos. La discriminación en los trabajos existe", dijo Mayra Todd, una de las responsables de la organización Mujeres de Hoy.Coyoy tendrá que tomar sus clases en línea, pues la organización no quiere que ella se exponga a la calle para ir a la escuela por la situación migratoria actual. "Queremos darle todo lo que ella necesita porque ahorita, como está la situación migratoria, no sabemos qué podría pasarle", cerró Todd.

Dick Van Dyke cumplió 100 años: qué otras estrellas de Hollywood superaron el siglo de vida

El actor de Mary Poppins celebró su cumpleaños lleno de vitalidad.Otros actores y actrices significativos que pasaron la barrera de los cien.

Shakira le cumplió el sueño a una abuela salteña de 79 años y entró caminando con ella a su show en Vélez

Viajó de Salta a Buenos Aires para asistir a su primer recital y la cantante colombiana la eligió para la famosa "Caminata con la loba" frente a un estadio repleto.Con glamour y una vitalidad de admirar, fue ovacionada por el público.

Tribunal ordenó la libertad inmediata de la exfiscal Ana Catalina Noguera: cumplió condena por violación de datos personales

El alto tribunal concluyó que la exfuncionaria ya cumplió la pena que le fue impuesta

Él enamoró a todo un país y ella es nieta de un histórico del humor: la historia de amor que cumplió un año

Una vez más un actor argentino conquistó el corazón de una actriz española. Rodrigo Guirao Díaz está felizmente en pareja con Arianna Aragón, heredera de una legendaria familia de artistas circenses y, lejos de esconderse, gritan su amor a los cuatro vientos. Esta semana cumplieron sus primeros 365 días de noviazgo y los celebraron con románticos y cariñosos posteos en las redes sociales, con los que evidenciaron lo felices y enamorados que están.El amor puede llegar en cualquier momento y en cualquier lugar. A Rodrigo Guirao Díaz lo encontró en España, país en el que se instaló para filmar la serie La encrucijada junto a Ã?strid Janer y Abel Folk. Allí conoció a Arianna Aragón, actriz reconocida por su rol de camarera en el reality First Dates: Hotel. La joven es hija del humorista Rodrigo "Rody" Aragón y nieta de Alfonso Aragón Bermúdez, el payaso Fofó de los recordados Gaby, Fofó y Miliki de Los payasos de la tele. Su madre es Patricia Santamarina y, su padrastro, el actor español Carlos Sobera (El forastero y Hasta acá hemos llegado). Un año de amorEl lunes 1° de diciembre, el modelo de 45 años y la actriz de 27 cumplieron su primer año de novios. Lejos de celebrar el día solo en la intimidad, decidieron hacer públicas demostraciones de amor. "Un año demasiado hermoso. Nunca imaginé tener esta suerte de conocerte. Sos todo lo que está bien. Gracias por tanto. Love you (te amo)", comentó Guirao Díaz en una publicación que hizo en Instagram, red social en la que acumula 1.8 millones de seguidores. Sus palabras estuvieron acompañadas por varias fotos de ambos en las que se los pudo ver enamorados en la playa y también con amplias sonrisas en un ascensor. El posteo tuvo cerca de 60 mil "Me Gusta" pero optó por cerrar los comentarios.Por su parte, la actriz subió a sus historias de Instagram un video musicalizado con "Fix You" de Coldplay que incluyó imágenes y clips que capturaron durante los 365 días que pasaron juntos como pareja. "¡Uno y el más lindo de mi vida! No se puede ser mejor persona", comentó junto a emojis de una torta, un corazón celeste y una carita emocionada. Asimismo, replicó la publicación de su novio y la musicalizó con "Nothin' Can Change This Love" de Sam Cooke.Esta no es la primera vez que los actores se muestran juntos en las redes sociales. El 29 de abril, Aragón publicó una foto de ambos durante la alfombra roja de la edición XII de los Premios Platino que se celebraron en Madrid. Asimismo, el 25 de septiembre, día del cumpleaños número 27 de ella, Guirao Díaz subió a su feed de Instagram una foto en blanco y negro de ambos y escribió: "Sos todo lo que está bien. ¡Feliz cumple chiqui! Te quiero". En noviembre la pareja visitó Buenos Aires y su itinerario incluyó una visita a El Ateneo y una velada en Puerto Madero. Si bien no está del todo claro dónde surgió el amor, la apuesta más fuerte es que se habrían enamorado en el set de La encrucijada. Asimismo, así como visitaron Buenos Aires para seguramente reunirse con la familia de él, en octubre de 2024, el sitio español Diez Minutos reveló que la pareja estuvo en Collado Villalba, en la sierra de Madrid, para asistir al show del padre de ella. Según dieron a entender los enamorados, le habrían puesto título a la relación el 1° de diciembre de 2024. Más allá de la diferencia de edad, él es 18 años mayor que ella, la relación marcha sobre ruedas y los actores disfrutan a pleno de su amor.

JNJ no cumplió con reponer a Delia Espinoza y consejeros serían denunciados por desacato

El Tribunal Constitucional habría otorgado una medida cautelar a la JNJ, pero mientras no exista una resolución oficial la orden del PJ sigue vigente

Claudio Loser: "Argentina no cumplió con la acumulación de reservas pero no creo que destruya el programa con el FMI"

En cuanto al pago de USD 1.000 millones que ejecutará el Gobierno para la deuda con los importadores, el ex director regional del FMI dijo que, "hay suficientes reservas, no es un problema demasiado serio". Leer más

Woody Allen cumplió 90 años entre elogios y cuestionamientos: cómo pasó del prestigio a la cancelación

A nueve décadas de su nacimiento, el director que marcó a generaciones con películas inolvidables enfrenta el momento más incómodo de su historia.Entre clásicos que resisten el paso del tiempo y una reputación en caída, en qué anda hoy el cineasta.

ChatGPT cumplió 3 años: de generador de contenido a compañero de trabajo y confidente

ChatGPT celebró este domingo el tercer aniversario desde su lanzamiento, tiempo que en el que ha pasado de la generación de contenido a la interacción multimodal y el razonamiento profundo para ofrecer a los usuarios un compañero de trabajo y de confidencias.El chatbot de OpenAI cuenta ya con 800 millones de usuarios que recurren a él como algo más que un buscador, ya que también lo utilizan como un compañero de trabajo, como un asesor personal o como un confidente, gracias al formato de interacción conversacional que lo ha acompañado desde sus inicios.Sin embargo, ha sido la evolución de sus capacidades la que ha hecho que pasara de ser una herramienta de entretenimiento con la generación de contenido a otra más centrada en la solución de problemas para el trabajo, los estudios y el día a día.De esa evolución son responsables los modelos de lenguaje grande que hay en su base. Cuando apareció ChatGPT, lo hizo con la versión GPT3.5, que le permitía responder preguntas y mantener una conversación realista con un usuario, así como generar contenido a partir de una descripción en texto.Con GPT-4 se introdujeron las capacidades multimodales con la comprensión de imágenes y de voz, que llevó la interacción a nuevas cotas, al no depender ya únicamente del texto, si bien fue con GPT-4o cuando la multimodalidad se convirtió en nativa, al poder comprender y generar una combinación de entradas de texto, audio e imagen con gran velocidad.La compañía apostó entonces por mejorar las capacidades de razonamiento con modelos centrados exclusivamente en esta área, los conocidos como la serie o. De esta forma, ChatGPT mejoró las respuestas que da, al dedicar más tiempo a pensar en ellas, lo que ha permitido que resuelva tareas y problemas complejos en áreas como ciencia, programación y matemáticas.Y pudo dar sus primeros pasos en la navegación autónoma por internet con las capacidades de agente de OpenAI o3 y o4-mini, dos modelos que, según la compañía, estaban "entrenados para razonar sobre cuándo y cómo utilizar herramientas para producir respuestas detalladas y reflexivas en los formatos de salida correctos" y hacerlo, además con rapidez, en menos de un minuto.ChatGPT destaca actualmente como un experto en cualquier área de nivel doctorado, debido a los avances en razonamiento que trajo GPT-5 este verano boreal, y por poder generar un programa completo de manera autónoma y en poco tiempo a partir de unas pocas indicaciones.El refinamiento que introduce el modelo se extienden a su capacidad para comunicarse con los usuarios, más natural e incluso adaptada a distintas personalidades.Luces y sombras del chatbot Las interacciones con ChatGPT puede producir lo que se conoce como alucinaciones y engaños, es decir, las respuestas en las que se inventa información o la usa de forma incorrecta.No es, en realidad, un problema exclusivo de ChatGPT, sino que también aparece en otros chatbots como Gemini, Claude, Perplexity y Grok. Pero el principal problema radica en que estos se consideran una fuente de información, y las alucinaciones pueden hacer que la gente dé por ciertos datos que no lo son, sin comprobarlos antes.Para mitigarlos, OpenAI, al igual que las empresas responsables del los otros chatbots, suelen reforzar el entrenamiento de los modelos de base y configurarlos para que muestren en los enlaces de donde han recogido la información y digan claramente que no pueden completar con éxito una petición o tarea e incluso negarse a responder a preguntas cuando suponen un riesgo.Esto último enlaza con otro de los problemas que han surgido con el uso de ChatGPT: el agravamiento de los problemas de salud mental, debido a la dependencia emocional que ha nacido en algunas personas al usar el chatbot como si fuese un amigo o confidente, propiciado por la interacción mediante conversación y el lenguaje natural.OpenAI asegura que GPT-5 identifica mejor las señales en la conversación que avisan síntomas de salud mental y malestar emocional y reduce la aparición de respuestas no deseadas -que agravan la situación-, manteniendo las salvaguardias también en las conversaciones largas, donde normalmente tienden a fallar, y facilitando recursos para buscar ayuda.Al tiempo que ha mejorado la respuesta a los problemas de salud mental, también ha hecho cambios que restringen el uso que hacen de ChatGPT los adolescentes, con los que ha introducido herramientas para que los padres y tutores supervisen sus interacciones y puedan limitar la aparición de determinados contenidos. También prepara un sistema que detecte la edad, para ajustar la experiencia.Estos cambios han llegado después de que una familia estadounidense demandara a la compañía tecnológica por el suicidio de su hijo adolescente, al entender que ChatGPT jugó un papel destacado en la decisión que tomó, al fallar las salvaguardias.Estos problemas surgieron con el uso más continuo y profundo de ChatGPT, pero desde el inicio, y dada su capacidad para generar contenido, destacaron los que tienen que ver con los derechos de autor, por la cantidad de datos (texto, vídeo, imágenes, audio) que requiere el entrenamiento de los modelos, que no siempre que obtienen de fuentes de libre uso.Por último, no hay que olvidar la ciberseguridad. Aunque OpenAI y el resto de las empresas desarrolladoras de estos modelos aseguran implementar limitaciones y barreras, una de las primeras aplicaciones que se detectaron con ChatGPT fue la generación de malware y desde entonces los cibercriminales han refinado su uso para intentar impulsar campañas maliciosas, generar contenido con información sesgada o monitorizar las conversaciones en redes sociales.Los malos usos de este chatbot se extienden a la generación de videos y fotografías que simulan situaciones reales, o grabaciones que reproducen con gran realismo la voz de personajes públicos, lo que se conoce como deepfake, se utilizan para la promoción de noticias falsas, desinformación o manipulaciones de tipo propagandístico y pornográfico, y fraudes financieros.

Tigre cumplió con el ritual del pasillo para Lanús, el campeón de la Copa Sudamericana, pese a que no estaba contemplado en el protocolo del PDFgate

Según se había publicado, solo debía hacerse para títulos organizados por la AFA.Pero en la previa, la Liga Profesional instó al Matador a reconocer el título del Granate.

Alba Flores, en 'La Revuelta', explica que quiso "pedir permiso para vivir más" que su padre cuando cumplió 33 años

La cantante, hija de Antonio Flores, asiste al programa de Brocano para mostrar su proceso creativo y de sanación que ha supuesto participar en el documental 'Flores para Antonio'

Cumplió 70 años, pasó a la historia como la gran referente de las películas de atracos y ayudó a hacer célebre al cine noir

¡Qué palabra extraña Rififí! Apenas la película de Jules Dassin encendió las carteleras de los cines en los años 1955 y 1956, ese inusual vocablo se convirtió en sinónimo de robo malogrado, de aquelarre citadino del crimen, un espiral de desgracias que no parecía dejar a nadie indemne. Algunos creyeron que era el nombre del protagonista, el célebre Tony Le Stéphanois interpretado por el belga Jean Servais. Pero no, fue el apócope del título original Du rififi chez les hommes, con el que la película se hizo famosa en todo el mundo. Rififí era la primera película que su director, Jules Dassin -cuyo nombre sonaba bien en francés-, podía filmar luego de cinco años en las listas negras del macartismo, después de haberse fugado de Estados Unidos por las persecuciones y las delaciones. Era la primera película francesa sobre ese universo de los atracos que John Huston apenas había inaugurado a comienzos de los años 50 con Mientras la ciudad duerme (1950). Era la película internacional que sellaba el destino fatal del crimen, ese recorrido poético por el Arco del Triunfo, la despedida de la vida y de la gloria efímera, uno de los clásicos por venir. Este año Rifiíi cumplió 70 años desde su estreno, que marcó un antes y un después para el heist film, como lo bautizaron en Hollywood. No era la primera película de la serie negra francesa, que ya tenía larga tradición desde el cine mudo con la saga de Fantômas dirigida por Louis Feuillade. Había tenido algunos hitos en el llamado realismo poético, como Pépé Le Moko (1937), de Julien Duvivier o Amanece (1939), de Marcel Carné, ni tampoco era la pionera de ese renacimiento del llamado polar en los años 50, ya que para entonces Jacques Becker había incursionado en las filas del crimen con Grisbi (1954), junto a Jean Gabin como un veterano gánster y a Lino Ventura debutando en cámara. Pese a ello, Rififí dejó una huella imborrable en la historia, marcó a sus contemporáneos -basta ver su influencia en la inmediata Casta de malditos (1956), de Stanley Kubrick-, consiguió un éxito inesperado para una cinematografía que se reacomodaba en el panorama internacional tras la salida de la Segunda Guerra Mundial, y rescató a Dassin del ostracismo al que lo había sumido su forzado exilio en Europa. Rififí nació de casualidad, al comienzo como una nueva adaptación de la literatura del prolífico Auguste Le Breton, que había sido el autor de Razzia, inusual exploración del mundo de la droga, dirigida por el oficioso Henri Decoin y estrenada en ese mismo 1955. Luego Le Breton se haría célebre por películas como Bob, el jugador (1956), de Jean-Pierre Melville; Gángsters en París (1957), de Gilles Grangier y, por supuesto, por El clan de los sicilianos, con la tríada que formaron Gabin, Ventura y Alain Delon ya a finales de los 60. Quince años antes, las novelas de Le Breton publicadas en editorial Gallimard todavía no tenían la consagración que les daría el polar en el cine, y para Dassin el material era una especie de continuación de su trabajo en la serie B en Hollywood. ¿Por qué resultó elegido por los productores franceses alguien que del otro lado del Atlántico no tenía más credenciales que un puñado de películas de bajo presupuesto como La ciudad desnuda (1948) o Siniestra obsesión (1950)?Apenas llegado a París, Dassin había protagonizado un pequeño escándalo. En la primavera de 1953, cuando se disponía a dirigir su primera película en ese país de adopción -un vehículo para el actor cómico Fernandel-, un líder sindical anticomunista de Hollywood, Roy Brewer, se alió con el FBI para intimidar a la productora y coprotagonista de la película, Zsa Zsa Gabor. Fue entonces que Dassin terminó despedido, hecho que causó una protesta generalizada entre directores y guionistas franceses. El productor Henri Bérard vio la oportunidad de contratar al emigrado y aprovechar la controversia que parecía circundarlo -además del éxito que había tenido en París La ciudad desnuda-, en detrimento de Melville, quien por entonces sólo tenía en su haber el prestigio de su opera prima, El silencio del mar. Lo que traía Dassin era un sentido del naturalismo que todavía no estaba presente en el cine francés, que recordaba tanto el pulso del neorrealismo como el vértigo del cine clase B de Hollywood, con películas como Gun Crazy (1950), de Joseph Lewis o las mismas que Dassin filmó en su país de origen. "Para los franceses, Rififí tenía el encanto de Hollywood; para los norteamericanos, exudaba sofisticación continental; para ambos, poseía un naturalismo autoritario, aunque impregnado de un cierto entusiasmo arrebatado por el Pigalle nocturno. Para el resto del mundo, lo tenía todo", escribía el crítico J. Hoberman en su ensayo sobre la película para el canal Criterion. Cuando Dassin finalmente fue elegido, realizó el trabajo de adaptación de la novela en inglés en solo seis días, para luego encargar al guionista René Wheeler la traducción al francés. El director odiaba la novela, le repugnaba que los gánsteres rivales fueran árabes y norafricanos de piel oscura enfrentados a los blancos europeos. También se opuso a la idea del productor de hacer de los rivales una banda de ladrones norteamericanos y decidió restarles importancia en la historia y darles un apellido de origen germánico como Grutter. Además, el libro describía sucesos perturbadores como la necrofilia, escenas que Dassin no sabía cómo llevar a la pantalla. Entonces decidió profundizar en la escena del robo, que en el libro no ocupaba más que unas páginas, y extenderla en el metraje final a más de media hora sin diálogos ni música. La película se realizó con un presupuesto ínfimo (tan reducido que Jules Dassin afirmaba que la gente no le creía cuando les decía que solo habían sido 200.000 dólares), razón por la cual se contrataron a muchos actores y técnicos sin experiencia para la producción. Para el papel principal eligió a Jean Servais, un actor cuya carrera había decaído debido a su alcoholismo, y para dar vida al gánster italiano Mario Ferrati pidió a Robert Manuel tras verlo interpretar un papel cómico como miembro de la Comédie Française. El productor le sugirió al novato Carl Möhner para el papel de Jo, el Sueco, y él mismo encarnó al ladrón de cajas fuertes italiano, César el Milanés. En una entrevista explicó: "Había contratado a un actor buenísimo en Italia, cuyo nombre no recuerdo, ¡pero nunca llegó a firmar el contrato!... Así que tuve que ponerme el bigote y hacer el papel". El rodaje se extendió a lo largo del invierno de 1955 en París, y en escenarios reales. Algunos de los mínimos decorados que se utilizaron los diseñó Alexandre Trauner, uno de los directores de arte más importantes de la historia del cine. Lo hizo por su amistad con Dassin y por muy poco dinero. El propio Dassin apenas cobró 8.000 dólares por escribir el guion y dirigir la película, y cuando visitó ese año el Festival de Cannes todavía estaba tapado de deudas. Al divisar a uno de los productores en el casino, le pidió dinero para apostar y finalmente ganó. Su familia logró vivir con ese dinero durante un tiempo. Un ejemplo de los pocos medios para sostener la producción fue la escena en la que Jo y Mario le cuentan a Tony su intención de asaltar la joyería Mappin & Webb (el equivalente británico de Tiffany's & Co., cuya tienda en París se encontraba cerca de la plaza Vendôme). El equipo colocó una mesa y tres sillas frente a un marco de ventana falso en medio de la calle para crear la ilusión de que estaban sentados en un café frente a la joyería.Los detalles de la escena del robo fueron tomados de la crónica de un robo real ocurrido en 1899 en el Cours Saint-Louis de Marsella. Entonces, una banda irrumpió en las oficinas de una agencia de viajes, abrió un boquete en el suelo y, usando un paraguas para recoger los escombros, se llevó un importante botín de la joyería de abajo. La puesta en escena de Dassin exhibe un notable virtuosismo a lo largo de los 32 minutos en los que se desarrolla el robo, logrando un mapa de sonidos concretos de herramientas que chocan, el zumbido del taladro y el golpeteo del yeso que cae sobre el paraguas que lo contiene, en perfecta sintonía y sincronización, con la breve interrupción de una alarma que se apaga rápidamente. El compositor elegido para la película, George Auric, quería incluir una canción para la escena, pero Dassin le demostró que el silencio era lo mejor. La canción que canta Magali Nöel en el cabaret L'Age d'Or (en homenaje a la película surrealista de Luis Buñuel y Salvador Dalí) estaba solo para informar qué significaba el título, propio del argot militar utilizado por Le Breton como sinónimo de caos y confusión. Con el montaje terminado, Rififí llegó a la competencia del Festival de Cannes y le valió el premio de Mejor Director para Jules Dassin, ex aecquo -algo así como compartido- con Sergei Vasilev por Los héroes de la montaña (1955). "Fue la película más elegante, cinematográficamente inteligente y meticulosamente imitada de la filmografía de Dassin-explica Hoberman-, una potente mezcla de conocimiento interno y exotismo externo (â?¦) Con una atmósfera desbordante, poblada de personajes con sombreros fedora ladeados, pantalones Gauloise caídos y nombres como Teddy el Levantino, Rififí destila estilización, sobre todo si se incluyen los arabescos de disparos del clímax en el desenfrenado final". Nada más parisino que ese final lírico filmado en danza alrededor del Arco del Triunfo con Tony agonizando y el hijo de su amigo disparando como en un western. La tragedia se había concretado. "Cahiers du cinèma le concedió una entrevista en dos partes a Jules Dassin, realizada por los jóvenes Claude Chabrol y François Truffaut, cuando la película se estrenó en París en abril de 1955; Truffaut luego le dedicó dos críticas entusiastas, señalando que 'de la peor novela negra que he leído, Jules Dassin ha hecho el mejor film noir que he visto'", explica Hoberman. De hecho, el término film noir acababa de nacer como categoría crítica, en tanto el artículo "Panorama del cine negro" apareció apenas unos meses antes firmado por Raymond Borde y Etienne Chaumeton, quienes además de ensalzar las películas previas de Dassin en Hollywood, elogiaron a Rififí como 'una película en la que París está constantemente presente, no el París de las comedias sofisticadas, sino una ciudad hostil envuelta en niebla'. Dassin había hecho "la única película 'auténtica' de la serie negra francesa, la que sería imitada hasta el hartazgo, con su robo quirúrgico y silencioso, sus ladrones marcados por la tragedia y la traición, por la atmósfera gris y fría del invierno, con la policía llegando cuando todo estaba terminado. Una impecable despedida para el sueño imposible de Tony Le Stéphanois.

El árbitro del partido informará el pasillo de Estudiantes: "El protocolo no se cumplió"

Pablo Dóvalo transmitirá lo ocurrido precio al inicio del encuentro entre Rosario Central y el Pincha, y elevará el propio informe al Tribunal.

Paloma Valencia radicará incidente de desacato en contra del presidente: "La orden del juez fue clara, pero Petro no la cumplió"

La congresista llevará su reclamo a instancias judiciales para exigir el respeto a los derechos fundamentales y a las decisiones de los jueces

Gómez Castañón: del deseo que le cumplió a Tita Merello a la catástrofe que relató al aire y su historia de amor

Lleva una imagen de la Virgen Niña pendiente de una cadena y un tatuaje en su brazo izquierdo donde se lee "Patagonia". Marcas axiales en su vida que lo acompañan desde hace años. Oscar Gómez Castañón, "Cholo" para casi todos, es de esas voces que han establecido con el oyente de radio una comunión muy directa, de códigos propios. Será por eso que, buscando la misma complicidad y apostando a la música telúrica -un sello de su trayectoria frente a los micrófonos- se sumergió en la aventura del ritual presencial de cuerpo y alma para compartir con el público Así nacieron las canciones, una propuesta escénica donde desgrana historias y anécdotas en torno a esa recopilación de poética popular insoslayable. "Son las canciones que todos cantamos, esas que aprendimos sin maestros". -Una que sepamos todos. -Las que conocemos por haber vivido, esas que nos preguntamos cómo y cuándo las aprendimos. El espectáculo se ofrece los domingos (a la actual temporada le restan dos funciones) en El Camarín de las Musas, una de las salas mejor programadas del circuito teatral independiente. "Podés haber escuchado rock toda tu vida, pero, en determinado momento, te das cuenta que conocés un montón de tangos o temas folclóricos. Una canción, un perfume o un sabor te llevan a un determinado momento de tu vida, ahí aparece el acto del colegio, una guitarreada o el atardecer en la playa". View this post on Instagram -Los temas que resuenan en un inconsciente personal remiten a personas. -Nos llevan también a hechos y momentos. Cuántas veces, al escuchar una canción, nos aparece el recuerdo de aquella noviecita del secundario. Muchas de esas composiciones son creación poética pura, pero hay canciones que reflejan hechos reales, incluso dramáticos o leyendas. Por otra parte, cuando conocés la historia de cada tema, nace otra canción.-Sucede, por ejemplo, con "Caminito", que no remite a la callecita de La Boca.-Pocos lo saben, al conocer su historia se hace otra lectura. Desde ya, Oscar Gómez Castañón es un hombre de radio. Tiempos modernos fue su clásico matutino y, durante años, la nave insignia de aquella radio Continental que se ubicaba entre las emisoras líderes. El micrófono lo define tanto como su melómana afición por lo telúrico. "Fue mi primer amor. Cuando uno nació y vivió, como en mi caso, en lugares tan solitarios, la radio es la ventana al mundo, a la comunicación y la cultura, al deporte y las noticias".Empedernido militante del medio, actualmente lleva adelante Desde el alma, un ciclo de tono intimista que sale al aire por Rivadavia, en tira diaria, de 21 a 23: "Es la primera vez que no tengo un programa por la mañana, me pasé años protestando porque la noticias de actualidad me robaban el lugar para generar notas relajadas, hoy lo puedo hacer", sostiene el hombre nacido en Puerto Deseado, provincia de Santa Cruz, zona de vientos que estremecen el alma y estepas interminables que apabullan al más tosco. "Cuando salió la radio a pilas fue una revolución porque la podíamos llevar a cualquier parte; pero, cuando era chico, lo que se escuchaba era la radio 'capilla', toda la familia se sentaba alrededor del aparato para escuchar radioteatros, recitales, noticias". -¿Qué es la radio para usted?-Agradecimiento y amor. A pesar de tantos años de trayectoria, reconoce: "Hoy le estoy encontrando el lugar, no se trata de hacer oposición porque sí ni oficialismo". -La cámara transmitiendo todo lo que sucede dentro de un estudio de radio ha sido un adelanto al streaming. ¿Le gusta que se vea la "cocina" del medio?-Siempre sostuve que la radio era imaginación, pero, tomando el lado positivo, gracias a que la radio tiene cámaras, la gente puede ver a los invitados de los programas. El oyente quiere ver eso, así que las cámaras suman.Manejó agencias de publicidad y fue programador. En este último rol, su gran sello lo rubricó cuando tuvo a su cargo los destinos de Radio Continental y su FM, denominada Hit.La grilla de Continental la diseñó en base a nombres como los de Rolando Hanglin, Víctor Hugo Morales, Mario Mactas y tantos más. En FM Hit, aplicó -junto con su coequiper Freddy Ojea (otro gran conocedor del metier)-, el formato internacional Los 40 principales donde sobresalió una joven y, hasta entonces no conocida locutora, llamada Daisy May Queen. "Daisy hablaba con un personajito llamado Fonito, que era mi voz distorsionada. En los huecos de mi trabajo diario, me iba a grabar frases para que se pudieran generar esas charlas al aire". -¿Cómo ve al medio en la actualidad?-Diría "los muertos que vos matáis, gozan de buena salud". A la radio la vienen sepultando desde hace décadas, pero no pueden. Cuando nació la televisión nos dijeron "la radio se va a morir", sin embargo, la que murió es la televisión. Hoy un éxito mide 3 puntos. -La función social de la radio es insoslayable. -Lo que logra la radio en un pueblo es magnífico. Se dan noticias sociales, se anuncian casamientos y hasta se comenta el nombre de algún deudor. Hizo lo que quiso"Para la primera temporada de Tiempos modernos convoqué a Jorge Jacobson, sobre todo para que diera su opinión sobre diversos temas de actualidad, porque era un calentón. Una mañana, recordando su amistad con Tita Merello, le sugerí llamarla, ya que estaba grande y medio olvidada. En ese tiempo, cobraba una magra jubilación de mil pesos, pero, además, antes de cobrarla en el banco ya la tenía gastada en donaciones, porque era muy generosa". -Recuerdo que, en su programa, Tita no hablaba solo sobre cine y teatro.-Para nada, tenía más de 90 años y una gran lucidez. Opinaba sobre la actualidad. Era muy piola y bravísima, me ponía a prueba. -¿Por qué?-Me solía decir al aire "Cholito, me estás escuchando", y había que dar pruebas sobre eso.Imita la tonalidad de la voz de la actriz y reproduce su decir "canyengue". Tan único. El periodista recuerda el momento en el que "La Merello" decidió quedarse a vivir en la Fundación Favaloro, luego de una internación por un cuadro de salud. "Le pusieron un armarito, silloncitos, era como su departamento". -¿Cómo definiría a Tita Merello?-Era tierna y bravísima. Siempre me preguntaba "¿cómo anda el 'Negrito Dolima'?" (sic), refiriéndose a Alejandro Dolina, quien cerraba la noche de la programación de Continental. Dada la admiración de Merello por Dolina, una tarde, Castañón llevó a su colega a visitar a la popular y querida actriz y cantante, denominada por su temple como la "Anna Magnani argentina". "Ante mi propuesta, rápidamente, Dolina aceptó, es más, confesó que le daba mucha alegría ir a visitarla".-¿Llegaron a encontrarse?-Sí, Alejandro le llevó masas y flores, y Tita había hecho poner una mesita para tomar el té. Se sentaron los dos a charlar, yo me quedé a unos metros, ni abrí la boca, solo quería escuchar. Tita era porteña de ley y Alejandro, un conocedor profundo de esa Buenos Aires que ella había transitado. Una experiencia como esa, también me la dio la radio. -¿Qué otras situaciones o imponderables le ofrendaron en la radio?-Recuerdo una mañana en la que estábamos haciendo el programa en Continental y vemos en las pantallas de televisión que teníamos en el estudio un edificio con una humareda saliendo de sus pisos superiores y la leyenda impresa en pantalla "una avioneta impactó en un edificio de Nueva York". -¿11 de septiembre de 2001?-Así comenzamos a enterarnos del atentado a las Torres Gemelas. Al rato, la noticia daba cuenta que se trataba de un avión de pasajeros. Nos íbamos enterando "in progress".-Un desafío periodístico, donde pivotea el profesionalismo y la intuición.-El tema es cómo se cuenta eso porque podés hacer un papelón. Estando al aire, veo por las pantallas que un segundo avión impacta de lleno, pero, ingenuamente, dije "otro avión pasará muy cerca, qué visión debe tener del accidente". Era tan difícil ese momento porque había que tener cuidado con qué se decía, pero tampoco podías no decir nada. A la hora hablábamos de un atentado y a las dos horas surgió el nombre de un tal Osama ben Laden, todo en crudo, como en una redacción, pero al aire. Tal fue el impacto gravitante en el orden mundial de ese atentado, que el programa Tiempos modernos, que finalizaba pasado el mediodía, continuó al aire hasta las cinco de la tarde. "Veíamos gente tirándose de los edificios y luego dimos con mensajes telefónicos de personas que se despedían de sus familiares. La noticia hizo que LA NACION editara una edición vespertina". -Alguna vez sostuvo "si duermo poco, estoy de mal humor, pero llego a la radio y todo cambia". Más allá de las horas de sueño, ¿la radio es la pócima que le trasmuta la energía?-La radio tiene una potencia enorme. Continúa pensando en voz alta, mientras apura su cortado en el café de Las Lomas de San Isidro, cercano a su domicilio. "Fui uno de los responsables para que los periodistas gráficos pudieran conducir en radio". -¿A quiénes llevó al aire?-A Rolando Hanglin, Mario Mactas, Charly Fernández, Oscar Raúl Cardozo e hice especiales con Ricardo Kirschbaum y Eduardo van der Kooy. Yo era una rara avis porque había venido del Sur sin haber estudiado locución. Me decían que no podía decir marcas, pero (Mario) Pergolini comenzó a desafiar eso diciendo marcas al aire. -Mirtha Legrand tiene el carnet de locutora. -Y los primeros locutores fueron actores. -Guillermo Brizuela Méndez, Nelly Prince...-Juan Carlos Thorry. -Cuando manejaba radio Continental, ¿qué lo estimulaba más, hacer aire o estar en la oficina de la gerencia?-El estudio es mi lugar. View this post on Instagram Dijo la partera...La leyenda cuenta que una tía, al verlo recién nacido, dijo "es un Cholito". La mujer sureña no imaginó que ese sería, no solo el apodo que acompañaría a su sobrino de por vida, sino que se convertiría en una suerte de mote artístico. Una parte de sus ancestros llegaron en el buque (velero) Mimosa, ese que trajo, en 1865, a decenas de galeses al país, amarrándolos en el sur patagónico. La otra rama familiar es española. Curiosa simbiosis. "Mi abuela materna vivió la llamada 'Patagonia trágica' en Jaramillo y vio el asesinato de Facón Grande, el líder de la protesta de los peones. Del lado paterno, mi tatarabuelo fue el pastor metodista que recaló en la Mimosa, ellos no llegaron por cuestión de hambre, sino porque querían proteger la cultura y religión, porque tenían una gran presión inglesa, los invisibilizaban hasta en su idioma". En Gaiman aún viven sus familiares, "tengo mucha parentela allí".-Su primer trabajo fue en un diario. -Tenía un compañero de colegio, Hugo, cuya madre había heredado el diario de su marido llamado El Rivadavia, el decano de toda la Patagonia. Después de las clases, me iba al diario, me divertía. Luego lo convertí en un trabajo, pero creo que ni me pagaban y eso que me quedaba hasta el cierre. Lo primero que hice fue cumplir con el rol de corrector y escribir los epígrafes de las fotos. Una mañana, le indicaron recibir y entrevistar a Eduardo Falú. Justo a él que, décadas después, se convertiría en un comunicador que siempre buscó defender la tradición cultural. "Charlé con él con el avión de fondo, era la costumbre de la época". -El incendio de un buque en Comodoro Rivadavia encendió, vale el juego de palabras, su fuego definitivo por el periodismo. -De noche, en general, no sucedía nada. Pero, una noche, mi amigo Hugo llegó corriendo para llevarme al puerto de Comodoro Rivadavia porque se estaba quemando el buque petrolero General Madariaga. Era dantesco el panorama. Logramos llegar hasta la punta del muelle, cerca de las llamas, ya que no existía el protocolo que hoy se aplica. Delante nuestro pasaban los quemados a los gritos. Recuerdo a un hombre desnudo, cuya piel era completamente blanca. Es una foto que me quedó grabada para siempre. -Más allá de la tragedia, eso fue una bisagra vocacional.-Sentí "quiero hacer esto siempre". También ahí aprendí lo de las cinco "w" para contar la noticia. Hoy, uno lee o escucha a periodistas que no saben contextualizar. -Pensando en los medios, ¿cómo observa el fenómeno de los canales de streaming?-Es un jardín de infantes, una salita celeste de la televisión.-Una precuela. -Una precuela. Es como mostrar la cocina de la televisión. No hay rigor y ni siquiera hay gente demasiado inteligente, es gente con el don del humor o de escandalizar un poco. No le veo futuro. Nadie ve los canales de streaming en directo, sino que se consumen a través de lo que replican. -Al menos, no de manera mayoritaria. -En vivo lo vieron cinco mil y, luego, con algún rebote se ve el fragmento ya emitido. -¿Mira televisión de aire?-Sí, pero solo para consumir noticias y deportes. La ficción ya quedó instalada en plataformas. Y la radio sigue...Lo dice con pecho ensanchado. Convencido de la trascendencia del medio donde mejor se mueve. Aquí me pongo a cantarEl espectáculo Así nacieron las canciones permite un recorrido por aquellos poetas insoslayables. En escena, Gómez Castañón se encuentra acompañado por Luciana Garrido (canto) y Juan Manuel Rubino (canto y guitarra). Cuando al periodista se lo coloca en la encrucijada de elegir un título, en el marco de un acervo inabarcable, no duda en mencionar "Luna tucumana": "En mi vivencia siempre está Atahualpa (Yupanqui) y todo eso que comenzamos a cantar en el colegio". Más acá en el tiempo, hace hincapié en "La nochera", "es impresionante cómo los chicos la conocen y la cantan". Y, finalmente, reconoce que "particularmente me gusta la 'Zamba azul' de Tito Francia, que no es masiva, pero es un modelo poético muy importante, es una composición sofisticada". En la charla emerge el grupo Divididos y el aporte que hizo al recuperar y versiona algunos títulos del acervo folclórico. "Mucho tiene que ver con la figura de Mario Arnedo Gallo, padre de Diego Arnedo". -Divididos se ha convertido en la llave de ingreso para nuevas generaciones al género folclórico.-Se cree que el folclore es el gaucho, pero también tiene que ver con los ancestros, las comidas, los dichos y las leyendas, los chistes de cada uno, con el propio ser. En un país como el nuestro, tan amplio y diverso, eso se manifiesta de distintas formas, no es lo mismo el litoral que la Patagonia. Cada región tiene sus matices. El folclore de Buenos Aires es el tango, en ese sentido, Cacho Castaña decía "tarde o temprano, el tango te agarra". -Se suele afirmar "el tango te espera". -Y te abraza. View this post on Instagram A diferencia de lo que sucede en el espectro radial porteño, en el resto del país el folclore late de una forma mucho más precisa y difundida. "En Salta, las radios pasan zambas y en Mendoza escuchás tonadas, pero en Buenos Aires no sucede eso. Siempre digo que Buenos Aires es el 'ser nacional' de Domingo Faustino Sarmiento y el interior es el 'ser nacional' de José Hernández". Entre esos dos modelos, Gómez Castañón tiene una mirada crítica en torno al "padre del aula". El periodista reconoce cómo la música telúrica respira muy viva en todo el país y, sin distopía, también celebra que "el folclore volvió a Buenos Aires de la mano de los estudiantes del interior que se radicaron en la ciudad". -Siempre le ha dado cabida a esta música en sus programas y fue impulsor de grandes artistas. Recuerdo aquella primera entrevista a Soledad Pastorutti, siendo una niña y habiéndose presentado por primera vez en la plaza Próspero Molina.-Fue al día siguiente de su debut en Cosquín, ya había regresado a Arequito y la sacamos al aire por teléfono. A los quince días la tuve en vivo en el programa. Era muy tímida, estaba vestida con borceguíes. En su primera presentación en Cosquín, Julio Márbiz la presentó como excepción porque era muy chica. Lo primero que hizo fue desobedecerlo y, en lugar de hacer un tema, interpretó como cuatro. Fue un boom en muy poco tiempo. Lo valioso es que, cuando irrumpió, tenía defectos de técnica vocal, pero estudió mucho, se dedicó, para ser la gran profesional que es hoy.Sus amoresOscar Gómez Castañón tiene tres hijos. "Martín se mudó hace poco a Esquel, Federico vive en España y Joaquín está radicado en Inglaterra, no tengo a ninguno acá". Está en pareja con Silvana, "estoy muy bien, muy feliz".¿Desde hace mucho?-A finales de 2020 comenzó nuestra relación. View this post on Instagram -Un amor de la madurez.-Pero ella es muy joven, aunque tiene una cabeza como si tuviera veinte años más, le gusta el folclore, lee todo. Su pareja tiene 41 años, nacida en Carlos Casares y es licenciada en educación, con trabajo en un colegio bilingüe. Se conocieron a través de una red social. "Mientras se puedan conversar por horas, admirarse mutuamente y no aburrirse, ya está". -Tiene la edad de su primer hijo. -No, es un año mayor. Para agendarAsí nacieron las canciones. Domingos 23 y 30 de noviembre a las 20. Sala: El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960)

Astore no cumplió con su palabra

Empleados del club realizarán nuevas medidas de fuerza

La Escuela Ford cumplió 60 años: emoción, tecnología y un modelo que sigue atrayendo a los jóvenes

En un acto dentro de la planta de Pacheco, alumnos y docentes celebraron el aniversario. Hubo recorridas por los talleres y muestras de proyectos de robótica y mecánica.En la escuela ya se graduaron más de 1.400 estudiantes y hoy asisten 223 jóvenes

Este es el árbol más antiguo de Medellín: cumplió 168 años y la ciudad los celebró

Mediante un acto que involucró a la comunidad, se instaló una placa que invita a proteger el patrimonio verde de la ciudad

Es colombiano, cumplió su sueño americano y ahora teme ser detenido por el ICE pese a tener ciudadanía estadounidense

Manolo Betancur, un inmigrante colombiano que llegó a Estados Unidos con apenas US$900 en su bolsillo y que pudo cumplir el sueño americano, ahora teme ser detenido por el Servicio de Control de Inmigración y Aduanas (ICE, por sus siglas en inglés) a pesar de tener ciudadanía estadounidense.El operativo del ICE en Charlotte que aterrorizó a un empresario colombianoEl miedo de Betancur surgió tras presenciar la última operación migratoria del Departamento de Seguridad Nacional (DHS, por sus siglas en inglés) en la ciudad de Charlotte, la más grande de Carolina del Norte, que dejó decenas de extranjeros detenidos y encendió un clima de inquietud entre residentes y comerciantes.El latino, que es dueño de Manolo's Bakery desde hace 28 años, contó en una entrevista con CNN que nunca imaginó ver detenciones violentas del ICE frente a su propio negocio."En cuestión de tres o cuatro minutos aparecieron tres carros encubiertos: salieron agentes, personas vestidas con uniforme militar y tiraron al piso a quienes caminaban por la acera", dijo. "En minutos se los llevaron y desaparecieron", relató sobre el violento operativo que ocurrió el sábado 15 de noviembre.A diferencia de otras operaciones federales en ciudades demócratas como Los Ángeles o Chicago, Charlotte no había sido mencionada con frecuencia por el presidente Donald Trump.El temor de un ciudadano colombiano en Charlotte tras las redadas del ICELa redada del ICE dejó una huella inmediata en Betancur. "¿Qué tal si sucede eso conmigo?", se preguntó el latino, quien cuestionó la forma en que las autoridades federales llevan a cabo los operativos.Su inquietud no se basa en un riesgo migratorio personal, ya que es ciudadano estadounidense, sino en la falta de discrecionalidad de la agencia federal para diferenciar entre extranjeros irregulares y vecinos que simplemente circulan por la calle. "No persiguen a criminales. Persiguen a panaderos como yo", dijo Betancur con preocupación.La drástica medida que tomó el dueño de Manolo's Bakery para protegerse del ICETras lo ocurrido, Betancur tomó una decisión drástica: cerrar temporalmente su panadería para resguardar a quienes la visitan. "Necesito proteger a mis clientes. Necesito proteger a mi gente. Necesito protegerme a mí mismo y a mi familia", dijo, en un mensaje que resume el clima que se vive entre muchos residentes tras un fin de semana marcado por detenciones masivas.Denuncian violencia del ICE en Charlotte: otro ciudadano relata un operativo agresivoWilly Aceituno, un inmigrante hondureño y también ciudadano estadounidense, describió su encuentro con agentes del ICE en Charlotte, Carolina del Norte, como un episodio "violento e injustificado".La mañana del sábado 15 de noviembre, Aceituno fue interceptado dos veces en menos de diez minutos en el estacionamiento del restaurante Pollo Campero. En el primer encuentro, un agente le preguntó sobre su estatus legal, a lo que Aceituno se negó a responder.Según su relato al Charlotte Observer, en la segunda detención, los oficiales actuaron con fuerza excesiva. Le preguntaron si era un "migrante ilegal" y, a pesar de su negativa a cooperar, rompieron la ventana de su camioneta y le quitaron las llaves.

Paco Bazán aclara por qué no cumplió económicamente con su hija: "Tuve un desorden contable"

El exarquero aclaró la razón por la que no pudo cumplir con la pensión de alimentos en el momento que debía pagarlo

Eduardo Coria Lahoz: "El swap cumplió su función, disuadir a aquellos que estaban realizando ataques especulativos contra las monedas"

"El mero anuncio de estos swap hace que el mercado empiece a desinflar expectativas", añadió el economista. Leer más

"Cada charla te hacía mirar tu reloj de otro modo". TED cumplió 15 años y lo celebró con un día dedicado a pensar el tiempo

"¿Qué significa el tiempo para vos?", fue una de las preguntas que sobrevoló durante las ocho horas del megaencuentro que celebró los 15 años de TEDxRíodelaPlata, al que asistieron más de 1700 personas. Desde las 10 hasta las 18, el Centro de Convenciones de Buenos Aires (CEC) se transformó en una máquina de pensar el paso de las horas, los días y las eras, a través de historias personales, descubrimientos científicos y obras colectivas.El auditorio principal se colmó en pocos minutos. Las luces se atenuaron, sonó una melodía suave y, sobre un círculo rojo, Hache Merpert, uno de los directores del encuentro, dio la bienvenida. "TEDxRíodelaPlata nació para difundir ideas, pero también para generar encuentros. Y cuando una idea se comparte, el tiempo se vuelve colectivo", dijo Merpert, que durante el evento recibió un reconocimiento del legislador Darío Nieto, quien entregó una distinción de la Legislatura porteña que declaró de interés cultural las charlas. El reconocimiento sintetizó un recorrido de cientos de charlas, millones de visualizaciones y una comunidad de voluntarios que creció año tras año.Durante la mañana se sucedieron las primeras presentaciones. Entre los nombres más esperados estuvo el del físico Gabriel Mindlin, que hace décadas estudia el canto de las aves. Subió al escenario con su tono pausado y comenzó con una historia mínima, de observación y asombro. "Una mañana, caminando por el parque, vi a una pareja de horneros que se disponía a cantar. Al principio estaban perfectamente coordinados: una sílaba el macho, una sílaba la hembra. Pero de repente el macho empezó a acelerar y la hembra empezó a saltearse sílabas. Parecía un gran tropezón", relató.Intrigado, volvió al día siguiente con un grabador. "Quise saber si eso había sido un error o si todos los horneros cantaban así. Cuando convertí esos ritmos en números, vi algo que no podía creer: eran los mismos patrones matemáticos que aparecen en la forma en que se acomodan las semillas del girasol. Esos números marcan la transición entre el orden y el caos". Mindlin aprovechó el hilo de su relato para desplegar una reflexión sobre la ciencia y la búsqueda de sentido. "Esto que hice yo es parte de una tradición humana hermosa que viene desde Pitágoras. Él fue el primero que vinculó la matemática con la naturaleza. Después tuvimos que esperar 2000 años hasta Newton, que volvió a escribir la naturaleza en forma matemática", señaló Mindlin. Con la misma calma, introdujo una nota más contemporánea. "Hace unos ocho años me desperté con otra visión, mucho más distópica. Pensé que todo lo que enseñábamos iba a quedar viejo, que la inteligencia artificial iba a cambiarlo todo". Y agregó: "La IA puede predecir, pero no entiende. Los humanos evolucionamos para mirar la naturaleza y encontrar reglas en lo que nos asombra. Ese impulso por entender es irrenunciablemente humano", señaló el físico y docente de la Universidad de Buenos Aires. La arquitecta Margarita Gutman, directora del Observatory on Latin America de The New School University, comenzó su exposición con una pregunta que descolocó al público: "¿Cuándo empezamos a pensar el futuro tal como lo entendemos hoy?". Explicó que la idea moderna del porvenir, como un tiempo terrenal y abierto a la acción humana, es en realidad reciente. "Tiene apenas 250 años", remarcó. Antes de mediados del siglo XVIII, el futuro se pensaba en el más allá o en un pasado idealizado. "Hoy, en cambio, pensamos en un futuro para nosotros y para quienes vendrán", dijo. Y aclaró que aunque no es posible conocerlo ni diseñarlo, sí es posible imaginarlo. Cada vez que lo hacemos, ese futuro "lleva la marca del presente en el que vivimos", por lo que imaginarlo es también una forma de intervenir sobre el ahora.Entre el público, algunos tomaban notas, otros simplemente escuchaban con atención. "Las charlas me dejaron pensando en cómo usamos el tiempo para entender las cosas, no solo para medirlas", dijo Lucía González, docente de 33 años, al salir de la sala. Al mediodía, las puertas del CEC se abrieron y el evento se transformó en una plaza de experiencias. Había talleres de origami, muestras artísticas, narraciones orales y un escenario donde los clubes TED de distintas escuelas secundarias presentaban sus charlas. "Hay espacios para pensar, pero también para hacer. Lo que más nos interesa es que las personas participen, que el evento sea una experiencia compartida", dijo Merpert.En una de las mesas, una mujer doblaba papeles de colores con la concentración de quien medita. En otra, un narrador contaba una historia sobre el amor y los relojes. Más allá, un grupo de estudiantes de la Universidad Nacional de Quilmes debatía sobre los relojes biológicos. "Me sorprendió lo diverso del público", comentó Marcos Feldman, programador de 29 años. "Vine por las charlas, pero terminé en un taller sobre cómo el tiempo se percibe cuando estás enamorado. Paso mis días tratando de optimizarlo, pero capaz hay algo más importante que aprovecharlo, y es entenderlo".El matemático español Eduardo Sáenz de Cabezón, uno de los curadores de esta edición de TEDxRíodelaPlata, explicó que el desafío de este año fue construir un formato distinto, en el que la unidad no fuera la charla individual, sino una secuencia de presentaciones unidas por un hilo temático. Invitado por Jerry Garbulski, decidió sumarse a la propuesta sin saber del todo cómo resultaría. "Me pareció una idea buena, creativa, diferente, y eso me motivó. Cuando hay algo nuevo, de eso se puede aprender", afirmó. Juntos idearon un bloque sobre el tiempo que comenzó con conversaciones abiertas en línea, donde cientos de personas participaron aportando miradas diversas. De esas charlas surgió la idea de llevar al escenario una conversación coral, más cercana al teatro que a una conferencia, centrada en las distintas escalas y experiencias del tiempo.Sáenz de Cabezón explicó que lo más interesante fue descubrir cómo un mismo concepto â??por ejemplo, un instante decisivoâ?? puede significar cosas muy diferentes según el contexto: "No es lo mismo para alguien que vive en la calle que para un atleta olímpico o para un paleontólogo que trabaja con millones de años". "No era una charla más, era como espiar cómo personas muy distintas pensaban el tiempo desde sus mundos. Uno hablaba de segundos, otro de millones de años, y sin embargo todo tenía sentido junto. Me hizo pensar que quizás la manera en la que cada uno vive el tiempo dice más de lo que somos que de lo que hacemos", argumentó Pablo Novillo, de 28 años, uno de los espectadores. A medida que el encuentro llegaba a su fin, el hall se volvió a llenar de conversaciones cruzadas. "Me quedo con la idea de que el tiempo no siempre cura, pero siempre enseña", señaló Santiago Méndez, médico clínico de 45 años."Vine con mi hija de 15 años", comentó Patricia Lozano, una contadora de Avellaneda. "Ella me dijo algo que me quedó dando vueltas, y fue que el tiempo pasa distinto cuando estás entusiasmada. Me parece que eso es exactamente lo que pasó hoy", remarcó Lozano. "Me fui con la cabeza llena y el celular en silencio, algo que no me pasaba hace mucho", contó Valeria Núñez, una ingeniera de 41 años. "Me encantó el evento. No se trató solo de ideas, sino de cómo las personas vivimos en el tiempo. Cada charla, cada historia, te hacía mirar tu propio reloj de otra manera. Salí sintiendo que tal vez el tiempo no se gana ni se pierde, sino que se habita", concluyó.

El hijo de Arturo Illia lanzó un libro sobre la vida del ex presidente: "Cumplió todo lo que prometió"

Leandro Illia presentó "Arturo Illia, mi padre", su libro en el que narra cómo fue la vida y el mandato del ex mandatario. "Quiero que la gente lo sepa, para eso escribí el libro: de política supo hacer muchas cosas, menos improvisar", aseguró en Infobae en Vivo

Se destacó en La Voz Argentina y ahora cumplió su sueño al firmar con un importante sello discográfico: "¡Vamos por todo!"

Un ex integrante del equipo de Luck Ra dio un gran paso en su carrera musical.Cuál será su primer lanzamiento."Se vienen nuevos proyectos, experiencias y muchas cosas lindas".

Nicolás Behringer cumplió su sueño y cantó con Gustavo Cordera: la emoción del campeón de La Voz Argentina

El joven estuvo de invitado en el show de Estadio Obras.Al cantar juntos "Un pacto", se quebró hasta las lágrimas.

La iglesia en la cima de la favela que cumplió 390 años y permanece ajena al conflicto con el Comando Vermelho

RÍO DE JANEIRO (enviado especial).- Situada a 154 metros sobre el nivel del mar que bañas las costas de Río de Janerio se encuentra, en lo alto del Complejo da Penha, la Basílica de Nossa Senhora da Penha. Un lugar de encuentro, fe y esperanza que está a solo 10 años de cumplir los cuatro siglos y que se mantuvo intacta el martes, mientras abajo se desarrollaba el operativo policial más letal en la historia reciente de Brasil. Su majestuosidad e hipnotismo es tal que, aún en medio de las escenas de violencia extrema, cuando se levanta la mirada, sus torres de más de 25 metros de altura, rememoran épocas donde el narcotráfico no era la postal de la zona. Dos días antes del Operativo Contención, ocurrido el 26 de octubre pasado, el santuario había celebrado su aniversario número 390 en medio de cientos de fieles que se desafiaron para subir los 382 escalones de mármol que permiten llegar hasta la basílica.El martes, la operación de contención contra el Comando Vermelho dejó 117 muertos en los complejos de Penha y Alemão, según datos oficiales. La iglesia, que durante siglos fue punto de peregrinación, quedó como testigo silencioso de la jornada trágica y entre sus naves retumbó el sonido de las ráfagas de disparos.La historia del templo comenzó en 1635, cuando el capitán Baltazar de Abreu Cardoso, tras sobrevivir a la mordedura de una serpiente, levantó una capilla en agradecimiento a la Virgen en la cima de ese morro que supera los 150 metros de altura. Ese gesto marcó el inicio de una devoción que se expandió con rapidez. Menos de un siglo después, en 1728, se creó la Venerable Hermandad de Nossa Senhora da Penha, que impulsó la ampliación del santuario. Fue a fines del siglo XIX, que la antigua capilla fue demolida para dar lugar a una iglesia mayor, con torres y campanas nuevas. Con el tiempo se sumaron dos torres adicionales y un carillón de 25 campanas portuguesas, adquirido en la Exposición del Centenario de la Independencia de Brasil.Uno de los emblemas de la basílica es la escalera de granito, con 382 peldaños que se convirtieron en símbolo del santuario y en el desafío final para los peregrinos antes de llegar a la cima para pedir o agradecer. Hoy, el complejo incluye museo, sala de milagros, anfiteatro y un sistema de dos funiculares para quienes no pueden subir a pie.En el mediodía de ayer, en una recorrida de LA NACION por el complejo, la postal era de tranquilidad y el párroco local saludaba con una sonrisa mientras bajaba ramos de flores blancas del funicular y recordaba la celebración ocurrida seis días antes.Cada octubre, la Festa da Penha convoca a miles de fieles en una de las celebraciones religiosas más importantes de Río de Janeiro. Según estimaciones, el santuario recibe entre 1,5 y 2 millones de visitantes por año. Otra de las tradiciones, además de subir los 382 escalones, es la de atar cintas de colores en la baranda de la escalera. Cada cinta representa pedidos y agradecimientos y, según el color, el significado cambia: blanco para paz y salud, rojo para el amor, verde para la esperanza, amarillo para la prosperidad. Esa costumbre contrasta con la realidad del barrio, donde el Comando Vermelho mantiene una presencia activa y controla los movimientos cotidianos de las miles de personas que habitan allí. El martes, la operación policial expuso la dimensión de ese poder y dejó una cifra que impactó en todo el país.Ayer, sábado 1 de noviembre de 2025, víspera del Día de los Muertos y durante el Día de Todos los Santos, la imagen del templo fue de paz y tranquilidad. No hubo multitudes, pero sí una circulación constante de personas que eligieron subir para encender una vela o dejar una promesa.

Gabriela Jiménez sí cumplió al disfrazarse de "Batichica", tras momento polémico al lado de Harfuch

Jiménez tomó el mote con humor y aseguró no sentirse agraviada

Marcela Tinayre cumplió 75 años y lo celebró en la noche de Halloween: de Mirtha Legrand a Nacho Viale, todos los looks

La conductora festejó rodeada de numerosas figuras del espectáculo y familiares.El menú que deleitó a los invitados y la gran ausente de la noche.

La premonición de Abel Ferreira, el DT que cumplió cinco años en el club y festejó con el imperial triunfo de Palmeiras

Sentado frente al micrófono, con la angustia y la vergüenza de una derrota por 3 a 0 en Quito, el director técnico Abel Ferreira lanzó hace una semana una frase que no resultó solamente un mensaje emocional. El entrenador portugués, en su interior, intuía que Palmeiras tenía los argumentos para revertir la serie de semifinales y clasificarse para la gran cita en Lima, donde se definirá la Copa Libertadores. "Noventa minutos en el Allianz Parque es mucho tiempo", se despachó, y cerró la rueda de prensa. Trabajó el juego desquite durante una semana y la premonición se cumplió: el Verdão vapuleó 4 a 0 a Liga Deportiva Universitaria de Quito y dirimirá el máximo torneo de clubes que organiza la Conmebol ante Flamengo, el rival ante quien pulsea en el campeonato Brasileirão.El partido del 29 de noviembre será la segunda final que protagonizarán Palmeiras y Flamengo, que se midieron en Montevideo cuatro años atrás, cuando el festejo se tiñó de verde. Aquella conquista, la tercera de los paulistas, tuvo a Raphael Veiga entre sus jugadores destacados: el volante abrió el marcador en el estadio Centenario. Este jueves, en el Allianz Parque, saltó desde el banco de los suplentes y selló con dos tantos la histórica victoria. Una marca que impone el poderío del fútbol brasileño, capaz de revertir tres goles en 100 minutos, como también enseñar que las últimas siete Libertadores tendrán inscripto en el trofeo a un club de ese país. Además, de esos siete encuentros definitorios, cuatro -con el que se jugará en Perú- lo disputaron dos equipos de Brasil.Un inicio de manual, con Palmeiras avasallante y Liga de Quito resistiendo. Un comienzo en el que los paulistas, con José Flaco López como eje del ataque, merodearon en cuatro oportunidades en el primer cuarto de hora el arco de Alexander Domínguez. Por arriba, con un cabezazo de Vítor Roque, que minutos antes estuvo a tiro de tomar provecho de un quedo del haitiano Ricardo Ade, y otro de López, que también con una media vuelta exigió al guardavalla ecuatoriano. Sin apuro, pero con intensidad.Sin desordenarse, aunque por pasajes defendió con dos jugadores el ancho de la cancha. Y como para certificar la peligrosidad, respondió para abrir el marcador con una estocada del paraguayo Ramón Sosa -tras un centro del desequilibrante Allan-, a un cabezazo tibio y sin fuerza de Jeison Medina, que controló Carlos Miguel.Otra energía rodeó a los dos equipos, opuesta a la asfixia que impuso Liga en el juego de ida y al ahogo que derrumbó a Palmeiras. Eligió otros nombres el entrenador Ferreira, que ejecutó cuatro modificaciones de un encuentro a otro: Bruno Fuchs, Allan, Mauricio y Ramón Sosa reemplazaron a Khellven, Emiliano Martínez, Raphael Veiga y Felipe Anderson para diseñar un 3-4-3. La respuesta de Tiago Nunes tenía un cambio obligado, por la expulsión de Bryan Ramírez; el lugar lo ocupó el chileno Fernando Cornejo. Los ecuatorianos alternaban la composición de la defensa, que podía ser de tres, cuatro y hasta cinco futbolistas. Los 26 goles que arrastraba Palmeiras en 11 partidos fue una estadística que afirmó el Verdao con el 4-0. Y aunque se enredó por pasajes, exprimió esa ventana que abrió el árbitro colombiano Wilmar Roldán, que marcó tres minutos al tiempo reglamentario en el primer tiempo, aunque se jugaron cinco. Un tiro libre, una pelota trabajada, forzó el segundo festejo y alimentó la esperanza de los paulistas, que se marcharon al descanso a un gol de emparejar la serie y de llevar la definición a los penales: Andreas Pereira se posicionó para lanzar el centro, pero jugó la pelota para Sosa; el guaraní sí envió el balón al área, Vitor Roque ganó en el aire y en el rebote Bruno Fuchs definió de derecha, como si fuera un artillero.No bajó la intensidad Palmeiras, que demoró tres minutos en volver a martillar. Una combinación con la marca del Mercosur: la habilitación del paraguayo Sosa al uruguayo Joaquín Piquerez, que lanzó la pelota al área para la arremetida del argentino Flaco López. El manotazo del arquero Domínguez ahogó el festejo del atacante correntino. Sin refugiarse en su área, Liga se retrasaba y los contrataques eran demasiado intermitentes y más que provocar dudas en la defensa era una corta bocanada de oxígeno para aguantar el constante repique de la ofensiva del Verdão. Los ecuatorianos no lograban ganar metros, defenderse con la pelota, que volvía cada vez más rápido sobre su arco. La idea de defenderse con el balón quedaba lejos del plan que trazó Tiago Nunes, que antes del partido señaló: "Palmeiras de local es muy fuerte. La ventaja será importante para el final del partido, no durante".Apenas observó que las revoluciones bajaban, Ferreira optó por piernas descansadas: Raphael Veiga y Anderson saltaron al campo de juego para suplantar a Mauricio y a Sosa. Raphael Veiga enseñó la calidad de su pegada en la primera intervención, con un tiro libre que Domínguez rechazó al córner y un puñado de minutos después inició y terminó la jugada del tercer gol: desde la mitad de la cancha puso a correr a Vitor Roque, que después de dominar la pelota dibujó un recorte hacia adentro y habilitó a Rapahel Veiga, que controló y definió en el área chica. El resumen del triunfo de Palmeiras De 21 años, Allan replica la desfachatez que tuvieron en el pasado reciente Estevao y Endrick, dos atacantes que Palmeiras vendió a Chelsea y a Real Madrid, respectivamente, sumando 81 millones de dólares. Por la derecha apiló rivales, que lo cercaron contra la línea lateral y el fondo, aunque el juvenil se convirtió en un escapista. Al ingresar al área le cometieron falta y después de las protestas de los ecuatorianos y de la distracción de Vitor Roque, que se apoderó de la pelota para cargar con las mañas que enseñaron los rivales, Raphael Veiga tomó el balón, lo acomodó en el punto penal y ejecutó suave, al medio, y desató la fiesta en el Allianz Parque.Con carácter, empuje, corazón y fútbol, Palmeiras logró lo que una semana atrás parecía imposible y escribió una nueva página épica en un ciclo fantástico que lidera Abel Ferreira, que cumplió cinco años en el equipo paulista y sueña con más gloria.

Presidente de la Asociación Nacional de Conductores: "Nos reunimos con José Jerí antes de que asuma el cargo y no cumplió nada de lo que se acordó"

Miguel Palomino advirtió que el Gobierno de José Jerí "solo cambió de rostro" frente a Dina Boluarte y que la crisis, la inseguridad y la falta de diálogo con el sector transporte se mantienen sin avances

Matilda, la hija de Mariana Fabbiani, cumplió 15 años y la conductora mostró las fotos de la lujosa fiesta

Matilda Chihade celebró sus 15 años y Mariana Fabbiani dio detalles exclusivos de la fiesta íntima de su hija -fruto de su matrimonio con Mariano Chihade- en su programa, El diario de Mariana (DDM), emitido por América TV. Al mismo tiempo, compartió en su cuenta de Instagram las fotos de la noche especial que tuvo lugar el sábado 25 de octubre. Con emoción, la conductora expresó el lunes en su programa: "Fue una fiesta hermosa, llena de amor y en familia. Quiero agradecerle a toda la gente que hizo que el evento sea lo más". Además, detalló que bailaron hasta las cinco de la mañana. "Vivimos una noche inolvidable", acotó. Acerca de la reserva de las imágenes y de la razón de por qué fue un hecho que no tuvo mucha repercusión, la conductora reveló: "No subí fotos, después lo voy a hacer, pero poquitas. Es para preservarla un poco a Matilda". Matilde Chihade cumplió 15 años el 4 de mayo, pero la familia decidió celebrar la ocasión casi seis meses después. Pese al clima adverso que se registró el sábado, Fabbiani reiteró que todo salió "hermoso" y que su hija recibió "mucho amor". Más tarde, cumplió con su prometido y en la red social antes mencionada subió diferentes fotos de la ceremonia, al mismo tiempo que dedicó unas palabras de agradecimiento. "¡Matilda festejó sus 15 y fuimos muy felices!", exclamó la conductora y añadió: "Gracias a todos los que nos acompañaron con tanto amor e hicieron posible esta noche inolvidable". Incluso, agregó emojis de corazones para demostrar su estado de alegría. Ese texto acompañó al carrusel de imágenes en las que ella apareció junto a la adolescente. En la primera foto, Fabbiani y su hija posaron en uno de los pasillos del hotel. Ambas lucieron diseños muy elegantes de la colección de Gabriel Lage. En cuanto a la conductora, su atuendo consistió en un vestido largo con strapless y escote corazón que se frunce en la parte baja del busto. La falda contó con una abertura recta en el centro y un par de zapatos plateados, del mismo tono que el vestido, con el fin de mantener el composé. En cuanto a su peinado, usó el pelo suelto y presentó ondas que le aportaron sensualidad a su estilo. El toque que llamó la atención del outfit de Fabiani fue la confección, que consistió en una base de gasa bordada con conos plateados destellantes, que le proporcionó textura y luminosidad. Por su parte, Matilda Chihade -como acostumbran las chicas de 15 años en sus fiestas- tuvo tres vestidos que cambió a lo largo de la noche. En el que aparece en la foto mencionada, de la mano de su madre, la adolescente escogió uno en tono champagne, con escote corazón y falda "princesa" brillante. En la parte inferior, el volumen disimuló su cintura, mientras que cerca del corset, se ajustó para marcar el busto. Asimismo, se añadieron pétalos bordados y un patrón de brillos que sirvió para preservar y destacar durante toda la noche. En una de las fotos, Fabbiani dejó entrever la entrada excéntrica de su hija al salón cuando atravesó un pórtico en forma de corazón con luces mientras la recibieron con papeles plateados que cayeron desde el techo. Entre el montón de fotografías de la conductora de DDM, una dejó a sus seguidores atónitos, ya que se la vio en tono de fiesta, con una vincha con orejas de felino y un abanico. Todo en pleno baile."Espléndida"; "Hermosas las tres. Vos tu mamá y tu hija"; "Arrolladora"; "Una bomba" y "¡Qué emocionante!", fueron algunas de las reacciones que recibió Mariana Fabbiani de parte de sus seguidores en la sección de comentarios de sus posteos.

Diego Santilli cumplió su promesa de campaña y se rapó luego de ganar las elecciones en la provincia de Buenos Aires

El diputado nacional electo de La Libertad Avanza finalmente accedió a cortarse el cabello, tal como había prometido si lograba revertir la tendencia y terminar primero en los comicios legislativos

Gobierno Vasco: Sánchez tiene "la oportunidad" de ser "el presidente que cumplió el Estatuto de Gernika"

"Prometió ayuda y no cumplió" mujer acusa a Rocío Nahle con Claudia Sheinbaum

Rumores señalan que la gobernadora buscará reelección para las próximas elecciones en Veracruz

Gabriel "Puma" Goity: del sueño que cumplió con Cyrano al especial llamado de Guillermo Francella el día de su cumpleaños

A los 16 años fue al teatro por primera vez. Su abuelo, un gran fanático de este arte, lo invitó a ver el clásico Cyrano de Bergerac. Hoy, cinco décadas después, Gabriel "Puma" Goity protagoniza esta pieza de la literatura francesa sobre las tablas. "Todo el mundo sabía que esta obra fue la que me llevó a mí a ser actor y me llegó de una manera increíble. Se dieron un montón de circunstancias hermosas y amorosas que llevaron a este llamado que esperé casi cincuenta años", confiesa quien ya hace dos años que está al frente de este clásico y por el que recibió varios premios.A pesar de contar con un gran recorrido por el mundo del cine y la TV, el teatro es su lugar. Ese para el que estudió, se preparó y aún sigue apostando. "Yo el teatro lo milito, yo soy actor de teatro", advierte en una época donde muchos colegas se refugiaron en él ante la falta de ficción. Mientras se prepara para regresar a la pantalla con la cuarta temporada de El Encargado, Goity asegura que no hay grieta entre los actores, defiende a su amigo Guillermo Francella de los detractores y asegura: "Yo actúo con los mejores que se pueda actuar y después cada uno tiene derecho a pensar lo que quiera y votar a quien quiera".Gabriel "El Puma" Goity en Conversaciones-Acabás de ganar un Martín Fierro por tu rol en El Encargado y previamente lo ganaste por Cyrano en teatro. ¿Qué te pasa con los premios? ¿Te gustan?-A todos nos gustan los premios, ¿a quién no le gustan? Cuando lo ganás está buenísimo y cuando lo perdés es una injusticia. Pero, este último de televisión, la verdad que me resultó raro porque para mí era para Guillermo (Francella), así que realmente me sorprendió.-¿No fuiste porque no estabas en Buenos Aires? -No, no estaba. Justo tenía programada otra cosa afuera, así que por suerte no estaba (risas). -¿Pero hubieras ido?-Sí, hay que ir, hay que apoyar a la industria. Si no te gustan los premios, rechazalos. Si no estás de acuerdo, avisale a la gente de Aptra que no te nomine. Pero, en este caso, ya tenía programado este viaje. -Esta es la primera nota que hacés después de ganar. Hagamos un juego: ¿qué dirías en el escenario?-¡Ay, no lo esperaba! (risas). No me quito mérito, no me voy a hacer el humilde pero sí soy ubicado. Hay que ser ubicado. Sinceramente estar nominado con Guillermo y con Benjamín (Vicuña), que es un amigo, fue hermoso. Pero sinceramente me parecía que lo tenía que ganar Guillermo. Lo agradezco pero lo siento absolutamente compartido. No siento que lo gané yo, lo gané junto a Guillermo sin duda. -¿Cómo te enteraste de que habías ganado? -Me llamó Guillermo. "Mi amor, lo felicito. Ganó usted", me dijo (risas). -¿Qué te pasó con ese personaje de El Encargado? -Bueno, Guillermo me llamó. No es que a mí me llamó Pampa Films o Disney, me llamó Guillermo en persona. Me convocó, me habló del personaje. Fue el día de mi cumpleaños, el 23 de octubre. El primero que me llama siempre es él y me dijo: "Hola, mi amor. Feliz cumpleaños, mi vida. ¿Cómo está mi cielo? ¿Qué dice mi bebé?". Yo le contesto de mal humor hasta que me dice: "Bueno, mi vida ¿tenés ganas de trabajar con el tío?". No, capaz que no (risas). A partir de ahí me llegaron los guiones, los leí y me encantó. Ser antagonista de él y en ese programa fue un premio en sí mismo. -¿Hace cuánto son amigos con Guillermo? -Y muchos años, más de veinte seguro. Hacía mucho que no laburábamos juntos. Hicimos Poné a Francella y después nunca más. Como amigos que somos hablamos poco de trabajo, la verdad. Así que fue divino el reencuentro. Todo lo que pasa con El Encargado a nivel mundial es hermoso. He tenido la suerte de viajar últimamente y lo que ha pasado en Colombia y en España con el programa es increíble. -Cuando salió, los encargados estaban enojados... -No, los encargados no estaban enojados. Aclaremos: los encargados casualmente no estaban enojados. Pero bueno, vino bien eso de alguna manera para darle más publicidad si se quiere al tema, más visibilidad. Ayudó de alguna manera esa polémica que armaron unos poquitos pero fue fantástico. Muy pronto se viene la cuarta temporada.-¿Es la última? -Parecería que no. Parece que hay ganas de seguir pero bueno, en principio la cuarta ya está. Me parece que es la mejor. Tiene de todo. Los encuentros con Eliseo. Esas escenas son gloriosas. Como yo digo, hay mucho del coyote y el correcaminos, nos divertimos muchísimo.-Hoy las plataformas y el teatro son un poco el refugio de los actores. El teatro es realmente lo que a vos te gusta, ¿no? -Sí, claro. Es lo que uno estudió, para lo que uno se preparó. Yo quise ser actor de teatro. Después, bueno, uno es invitado y va con mucho gusto al audiovisual o al cine, pero no es que yo elegí ser actor de cine o ser actor de plataforma; yo quiero ser actor de teatro. Para eso estudié, para eso me preparé y me sigo preparando. Esencialmente es mi lugar. Aparte, como siempre digo, el teatro depende de nosotros. En el audiovisual necesitás de cámaras, de producción y demás. En teatro, nos sacamos la ropa y actuamos. Yo me hice actor viendo a Ernesto Bianco en un teatro, no me hice actor viendo a algún actor norteamericano en una pantalla. Yo vi ese actor argentino nuestro diciendo esos textos hermosos y me enamoré, así que sin duda el teatro es mi lugar. -A mí me impresiona cuando uno recorre un poco tu historia que hoy estés haciendo Cyrano, una obra que vos viste con tu abuelo...-Sí, claro; 16 años tenía. La primera obra que yo vi fue esa. Me bajaron de un árbol en El Palomar, yo estaba trepado y me dijeron: "Vamos al teatro". Y yo dije: "Uy, Dios mío... ¿Qué hice?". En esa época ir de Palomar a Capital era como irte a otro país, te despedías de los familiares. Llegué al San Martín, a la sala Martín Coronado, y ahí me enteré que era un clásico. En esa época la obra duraba cuatro horas y media y dije: "Ay, Dios. Quiero un abogado ya". Y la verdad es que fue un antes y un después. -¿Te bancaste las cuatro horas y media? -¡Se me pasaron volando! Es que tiene tantas cosas, pasa por tantas cuestiones. Es una obra que tiene comicidad, tiene drama, tiene comedia, tiene tragedia; de todo. Entonces, vos estás extasiado, es un viaje. Los clásicos son para que te pase eso, si no te pasa eso está mal hecho. Los que dicen: "Yo al teatro no voy porque me aburro", no. El teatro no aburre. Te habrán aburrido algunos impostores o delincuentes que dicen que son actores y te estafaron. El teatro está hecho para conmover. Si está mal no es culpa del autor sino de quien lo hace. -¿Sos exigente como espectador de teatro? -Como cualquier espectador. Uno sale de su casa, se pega una ducha y espera pasarla bien. Por eso, hay que entregar todo. Hoy por hoy, con lo que cuesta sacar a la gente de la pantallita, que te vengan a ver, que saquen una entrada, tenés que dejarlo todo. El teatro tiene que ser una experiencia intransferible. Vos tenés que entrar de una manera y salir de otra, si no, no sirve.-De ese chico de 16 años que vio con su abuelo Cyrano al llamado para protagonizar la obra, ¿qué pasó? -Uy, bueno, fue hermoso. Yo soy un agradecido de la carrera que tengo. No vivo con asignaturas pendientes. Yo era muy agradecido con lo que tenía y muy feliz. Obviamente que todo el mundo sabía que esta obra fue la que me llevó a mí a ser actor y me llegó de una manera increíble también. Se dieron un montón de circunstancias hermosas y amorosas que llevaron a este llamado que esperé casi 50 años. -¿Lo esperabas? -No, la verdad que no soy de esperar. No me gusta. Yo voy con lo que tengo, juego con las cartas que tengo y disfruto lo que tengo. Que era un deseo, sí. Por eso me gusta tener deseos, no sueños. Los deseos se pueden materializar. Cuando me convocó en ese entonces la directora del teatro que era Gabriela Ricardes (actual ministra de Cultura de la ciudad de Buenos Aires) y me dijo: "El Cyrano es tuyo", fue una emoción enorme. Ahí pensé: "Ojo con lo que deseás porque se cumple" (risas). Porque la realidad es que cuando me encontré con el libreto en mi casa, no me quedaba una frase. "¿Y ahora qué hago?", pensé. Tuve una semana que tuve, no te digo un ataque de pánico, pero no podía estudiar la letra. De repente, me encontré en chancletas en la base del Himalaya, diciendo: "Bueno, tenés que subir". Así que me atornillé y lo saqué. Era para hacerlo tres meses porque siempre el teatro oficial son tres meses nada más y ahora en noviembre vamos a cumplir dos años. Más de 225 funciones, más de 200.000 espectadores. Ganamos todos los premios, hicimos temporada en Mar del Plata, y ahora estamos de gira por todo el país. Es increíble lo que pasó.-¿Qué diría tu abuelo hoy?-Mi abuelo era muy sencillo. Mi abuelo tenía una frase que era hermosa, que decía: "Te gusta a vos, me gusta a mí". Era hermoso Modesto. -Lo debés recordar cada vez que te subís al escenario... -Todo el tiempo. Todo el tiempo lo veo ahí sentado con su traje y su corbatita. Cyrano me dio mucho más de lo que había deseado. Ya con estrenarla en la Coronado, la misma sala que la vi con el gran Blanco, estar más de tres meses y luego, en una temporada histórica en Mar del Plata, es como tirar la camiseta a la tribuna. Fue un suceso. Entre actores, músicos y técnicos somos 57 personas que nos trasladamos y es un riesgo enorme, pero cuando salimos de gira yo quiero que la gente vea la obra que vio en Capital. -¿Por qué resulta un éxito un clásico? -Porque un clásico es una gran obra. ¿Por qué ha durado? Porque es excelente, porque ha conmovido. Si vos ves un clásico y no te conmueve, está mal hecho. Si la platea no se levanta, hiciste mal la función. No tiene margen de error. No son obras que están hechas para que vos la pases bien, yo tengo que salir y te tengo que romper la cabeza. La sensación tiene que ser que vos salgas y digas: "¿Este chabón hace esto mañana?". Eso es lo que tenemos que lograr.-¿La obra hoy cuánto dura? -Dos horas y media con un intervalo. Es apta para todo público. Lo más lindo que nos ha pasado es salir y ver las familias que te dicen: "Mirá, Puma, nos vinimos desde La Matanza, nos tomamos tres colectivos con la familia, nunca habíamos ido al teatro y fue un espectáculo maravilloso, estamos conmovidos". Genial el Martín Fierro, genial el Estrella de Mar, pero ese es realmente el premio.-¿Cómo es ese reencuentro con el público? -Y bueno, por eso amo el teatro. Es la base de los actores tener el público ahí. Es una ceremonia única e intransferible. Y lo que más me gusta también es viajar con mi laburo. No soy viajero, no necesito conocer el Taj Mahal pero si es por laburo, vamos donde sea. Me encanta recorrer y más mi país. Lo he hecho siempre en diferentes etapas: pasando la gorra con cooperativas o como ahora con esta gran producción, así que lo conozco de punta a punta. Y siempre con las mismas ganas o más todavía porque como siempre digo: si tenés la suerte de que te vaya bien y te reconozcan, tenés más obligación todavía. Porque te van a ver a vos, entonces hay más presión.-¿Te gusta salir de gira o extrañás tu casa? -Me encanta. Yo quiero volver a casa cuando me voy a un viaje familiar, estoy contando los días para volver. La verdad que lo hago por mi familia, porque para mí mis vacaciones son en casa. Yo duermo bien en mi cama, tengo mi parrilla, una piletita divina. Pero cuando voy de gira, estoy feliz. Me encanta porque vivir de gira es el estado ideal, porque para lo único que estás es para hacer teatro a la noche. Siempre hago analogías con el fútbol y pienso: "Qué lindo estar concentrados, jugando al ping-pong antes del partido, que te lleven la comidita". Bueno, de alguna manera en el teatro pasa lo mismo con este tipo de producciones. Te llevan, te esperan, te alojás en un buen hotel, te aplauden de pie, te dicen "qué fenómeno que sos". ¿Cómo no te va a gustar? La temporada lo mismo. Yo amo Mar del Plata. Ves, ahí sí te voy de vacaciones. No soy tan playero, voy un poquito a la playa, pero me gusta estar en Mar del Plata. Si Dios quiere, este verano volvemos a hacer temporada. Hay una posibilidad también de hacer Córdoba, así que combinar los dos lugares sería genial. La verdad es que este espectáculo nos ha dado mucho más de lo que deseábamos y nos sigue sorprendiendo.-¿Se vienen más proyectos en tele o plataformas?-Sí, hay algunas cositas pero viste que hacen unas cláusulas más raras que no puedo contar nada. Pero realmente soy un privilegiado. -En esto de que no hay ficciones, el teatro fue un lugar de refugio para los actores, ¿no?-Sí, Argentina es un lugar culturalmente muy fuerte de teatro. Estamos considerados de los mejores de habla hispana, tenemos maestros de teatro excelentes. Igual, ojo, hay que ver quienes hacen teatro porque no hay laburo en televisión y quienes lo hacen porque les gusta. Yo el teatro lo milito, yo soy actor de teatro. Para mí el teatro es religioso. Yo no me banco la de hacer teatro porque no tengo laburo en audiovisual y cuando me sale una peli me voy. El teatro es un compromiso. Por eso, ojo con los impostores. El teatro es sagrado, háganlo con responsabilidad y cumplan. No ocupen un lugar que no van a defender con dignidad.-¿Has llamado a alguno para decirle eso? -No, porque yo ya sé con quién trabajo. -Cuando le pegan mucho a Francella, ¿cómo lo vivís?-A mí cuando le pegan a un colega me parece totalmente desleal. No está bueno criticar a un colega, sea quien fuere. Obviamente que en el caso de un amigo ni hablar. Así como los jugadores de fútbol arreglan las cosas en el vestuario, el actor tiene que arreglar las cosas (si hay diferencias) en el camarín. Hacerlo público no me parece leal, más allá de que tengan razón o no. De un colega no se habla así y menos de una primerísima figura como Francella. Me parece una deslealtad enorme. A mí no me gusta opinar de las opiniones, no me parece digno. Que seas noticia por lo que dijo otro, me parece de una rascada sin igual. Encima hablar de un compañero que no está ahí para contestarte, no me parece. -¿Hablás de alguien en particular?-Del que sea. Si vas a hablar de un colega, decíselo en la cara pero en público con un micrófono, la verdad que no está bueno. Yo no abono esa cultura de la opinión de la opinión y menos de un colega.-¿Sentís que este año se dio más esto?-No, no hay ninguna grieta entre los actores. Cero. Todos trabajamos con diferentes pensamientos, o como lo quieran llamar, y no hay ningún problema. Si ves los elencos de Guillermo, vas a ver distintas extracciones, por llamarlo de alguna manera. -¿La política no dividió a los actores? -No, nunca. -¿El cine, el Incaa?-No, estamos todos mancomunados. Todos queremos que el Incaa funcione. ¿Cómo vamos a estar divididos en eso? Yo no veo eso de "no laburo con él porque no piensa como yo". La verdad que no. Por lo menos no tengo esa experiencia y tampoco jamás lo haría. Yo actúo con los mejores que se pueda actuar y después cada uno tiene derecho a pensar lo que quiera y votar a quien quiera.-¿Cómo estás viendo el país? -Un desastre. La verdad que no puedo aportar nada nuevo a lo que todos vivimos. Lamentablemente venimos arrastrando esto hace mucho tiempo y yo trato, como siempre hice, de agachar el lomo e ir para adelante. Si no tengo cosas, las invento.-¿Cómo te llevás con las redes sociales? -Tengo Instagram, lo manejo muy caseramente para mi trabajo. Pero no es que estoy todo el tiempo fijándome.-¿Qué otras cosas te gustan además de estar arriba de un escenario? -Me gusta ir al súper. Me encanta no hacer nada. Todo lo que sea en el sofá, ahí me encontrás.-¿Cuál es tu mayor virtud?-No soy muy virtuoso, la verdad.-¿Qué rasgo de tu personalidad te enorgullece? -Creo que la acción responde a la palabra y la palabra a la acción. -¿Qué parte de la infancia volverías a vivir? -Toda.-¿Qué paisaje de Argentina llevás siempre adentro?-El paisaje de la placita de los aviadores en Palomar. Yo vivía enfrente y nos despertábamos y estaba ahí el ombú y el avión en Ciudad Jardín; esa visión me acompaña siempre y me relaja. -¿Qué libro, película u obra te marcó para siempre? -Obra: Cyrano, sin ir más lejos. Libros, un montón. Me gusta mucho leer. Novelistas, por decirte uno, Saramago.-¿Qué te da bronca con facilidad?-La falta de educación, la falta de consideración por el otro. El no entender que estamos en una sociedad y que no se puede hacer lo que a vos se te canta. No podes ponerme música a las 7 de la mañana a full, eso es agresivo.-¿Estás en el chat del barrio? -No, no. Yo te toco el timbre. Me gusta esa cosa personal. Yo tengo una política: si yo la paso mal, vos también (risas). -¿Qué te hace reír con ganas sin culpa? -Capusotto me hace reír mucho. Cuando estoy ahí paveando con el Instagram y aparecen las cosas de él y Saborido es una tregua con la vida. Son dos monstruos. -¿Con quién te gustaría tener una última charla y por qué?-No sé si charla porque no hace falta charlar pero con mis hijos.-¿Sos un lindo papá? -Lindo soy (risas). Como papá no sé, ellos dirán. Pero los amo profundamente.-¿Qué te gustaría que digan de vos dentro de cien años? -Me importa un pito. No me importa nada la posteridad.

Italia: consolidada y con una cómoda mayoría, Giorgia Meloni cumplió 1000 días de gobierno

Es el tercer gobierno más longevo de la República italiana.Ha gobernado con prudencia, evitando con habilidad los conflictos, y ha logrado dar una imagen de estadista en su gestión a nivel europeo.

¿Jawy no cumplió el castigo? Fans de La Granja VIP piden una nueva sanción contra el influencer

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Boca cumplió con el último deseo de Miguel Ángel Russo y una parte de sus cenizas fueron esparcidas por la Bombonera: en qué estadios las arrojarán

Fue este miércoles en una ceremonia íntima de la que participaron familiares y amigos del DT.Además, Leandro Paredes, que había estado ausente en el funeral, recibió a la familia del DT en el vestuario y le dio sus condolencias.Las cenizas del entrenador también se repartirán por otras canchas.

Ozzy Osbourne: el deseo que cumplió contra todo pronóstico, la conexión que tenía con Argentina y la despedida que él mismo anticipó

"Es hora. No creí que viviría más allá de los cuarenta años. No debería haber vivido más allá de los cuarenta. Pero lo hice. Y si mi vida está llegando a su fin, realmente no me puedo quejar. He tenido una gran vida". Lo dice Ozzy Osbourne hacia las escenas finales de Ozzy: No Escape from Now, el documental sobre los últimos días del famoso rockero que acaba de estrenarse en Paramount+. La emoción de ese momento, la claridad de un hombre que fue un símbolo de la música, un sobreviviente de sus propios excesos y el ídolo de multitudes durante más de cuarenta años de carrera recorre todo el film.Dirigido por Tania Alexander, el documental retrata las dificultades de salud de Osbourne en un período de seis años que resultó en su muerte, el 22 de julio de este año, apenas 17 días después de la realización de su concierto de despedida organizado en Birmingham, su ciudad natal en Inglaterra. Con entrevistas a su esposa Sharon y a sus tres hijos menores, Aimée, Jack y Kelly, además de a muchos de los músicos que lo admiraban y que participaron en el show final, como James Hetfield de Metallica, Billy Corgan de Smashing Pumpkins, Slash y Duff McKaggan de Guns N' Roses y Billy Idol, entre otros, el documental es un emotivo homenaje de despedida a Osbourne, un duro recorrido por sus sufrimientos físicos y también una celebración de su férrea voluntad de superarlos para poder despedirse de sus fanáticos en el concierto del 5 de julio. "No siento que haya terminado todavía. Quiero decirle a mis fans: 'gracias por todos estos años'. Aún no les agradecí y eso es de lo que se trata todo", explica el músico cuyos problemas físicos se agravaron tras una caída sufrida en su casa que resultó en la rotura de una vértebra de su cuello y un sin fin de operaciones quirúrgicas y complicaciones que lo afectaron hasta el fin de su vida, unos padecimientos que revelan nuevos costados del "príncipe de las tinieblas" del heavy metal. La hija oscuraTodo cultor del metal de las últimas cuatro décadas conocía a Ozzy mucho antes de que en 2002 la señal de música MTV estrenara The Osbournes, una serie documental dedicada al ex Black Sabbath y su familia. Sin haberlo planificado, aquel experimento televisivo no solo transformó a Ozzy y los suyos en figuras de la cultura pop mundial sino que inauguró-para bien o para mal- todo un nuevo género en la pantalla chica: el docu-reality. Durante las exitosas primeras temporadas del programa, el público pudo espiar en la intimidad del músico y su manager y esposa Sharon y de sus hijos adolescentes Jack y Kelly. Pero la excéntrica y divertida familia no aparecía completa en The Osbournes. Aimée, la hija mayor de la pareja, había decidido no participar del programa en aquel entonces pero sí aparece en Ozzy: No Escape from Now. Su presencia da por terminadas las especulaciones sobre su mala relación familiar y los estragos que, decían algunos medios en su momento, el reality había provocado entre ella y sus padres. En el documental no hay muchas menciones al ciclo televisivo aunque la referencia es inmediata cuando las cámaras retratan a Ozzy y Sharon en su casa de Los Ángeles, la misma en que se grababa el programa de MTV. E incluso Jack Black hace referencia a él durante la presentación de Osbourne en la ceremonia de su ingreso en el Hall de la fama del Rock & Roll, en 2024. Agridulce homenajeEn el documental, el anuncio de su elección como uno de los homenajeados por el Hall de la fama en 2024 retrata uno de los momentos más difíciles de la vida de Osbourne. Contento por el honor de ser elegido, el músico también debe aceptar que su dolor crónico y el avance del Mal de Parkinson que le habían diagnosticado años atrás le impediría dar un show en el festejo. "Esa sensación de querer levantarme y subir al escenario me rompió el corazón. Casi dije: 'déjenme intentarlo'. Aunque sé que me habría caído al piso en dos segundos", dice el músico, que luego revela que la noche anterior a la celebración se había pasado horas buscando en internet algún tipo de "malditas piernas biónicas" que lo ayudaran a presentarse sobre el escenario.Black Sabbath, siempreComo corresponde a un repaso sobre la vida y obra de Osbourne, en el film también hay un espacio para Black Sabbath, la banda que inició su carrera y lo hizo famoso y de la que fue despedido en 1979 a causa de sus adicciones al alcohol y las drogas y con la que se reunió a finales de los noventa. "Mi papá nunca se va a recuperar de haber sido echado de Black Sabbath. Jamás, jamás, jamás lo va a superar. Lo lastimó muchísimo. Ellos eran sus hermanos, su familia y todo su mundo", dice su hija Kelly en el film.La conexión argentinaUno de los mayores aciertos del documental reside en cómo en varias ocasiones las cámaras captan el poder sanador que tenía la música sobre Ozzy. La escena de la grabación de un videoclip, junto a su amigo y colega Billy Morrison, de una nueva versión del tema "Gods of Rock N Roll", demuestra claramente ese efecto y además revela el origen argento de la canción. "Hace unos diez años estábamos en una habitación de hotel en Argentina y empecé a tocar algunos acordes en la guitarra. Ozzy se puso a cantar y de ahí salió el tema", relata Morrison recordando la gira de 2016 en la que Osbourne, junto a Black Sabbath, se presentó en Buenos Aires y en Córdoba. El músico británico regresó luego al país como solista en 2018 para la que sería su última presentación.El adiós que casi no fue "Del modo en que me siento ahora sería un milagro si consigo hacerlo", dice Ozzy mirando a cámara en abril de este año, poco más de dos meses antes del gran show de despedida en Birmingham que Sharon llevaba planeando desde principios de año. Con su salud visiblemente deteriorada a causa de una reciente sepsis y una neumonía que muchos pensaron que no sobreviviría, el músico, sentado junto a su esposa que llora en silencio, apenas parece capaz de moverse y, sin embargo..."Tengo que estar ahí. Debo estar ahí", insiste con una perseverancia que emociona porque, contra todo pronóstico, lo consiguió.

José Jerí y el rol que cumplió en el Congreso para el informe que blindó a Dina Boluarte de responder por las muertes en protestas

Antes de asumir la presidencia de la República tras la vacancia de Dina Boluarte, José Jerí fue quien firmó el informe que exoneró a la exmandataria de responsabilidad por las más de 50 muertes ocurridas durante las manifestaciones de 2022 y 2023

El hijo de Miguel Ángel Russo reveló que Riquelme cumplió el último deseo de su padre: "Gracias eternas"

Ignacio Russo compartió un video con imágenes de su padre, agradeciendo al presidente de Boca y al club por el gesto. "No nos va a alcanzar la vida", expresó.

Lali Espósito cumplió 34 años: el íntimo festejo y el menú especial que eligió y que sorprendió a todos

Lali Espósito festejó sus 34 años en familia. Recientemente llegada de España, donde participó como jurado del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la cantante reunió a su círculo más íntimo para una celebración que contó con la presencia de su novio Pedro Rosemblat, su mamá, Majo Riera, entre otros presentes."Se ha celebrado. Gracias por todo el amor", indicó Espósito en un posteo donde mostró parte de los preparativos de un evento que se extendió hasta la madrugada. Con una sonrisa de oreja a oreja, la jurado de La Voz Argentina (Telefe) armó un banquete especial para agasajar a los invitados. Lejos de escoger opciones culinarias de otros países o apuntar a un menú estridente, la artista fue sencilla a la hora de armar el catering: optó por bandejas de milanesas y distintos fiambres como jamón, salame y queso. Las milanesas se llevaron la atención y la sorpresa de todos. En una de las tantas instantáneas que se viralizaron en las redes se observó una parte del menú compuesto por fosforitos de jamón y queso; una bandeja con vegetales de estación y, para los más sofisticados, la combinación de espárragos con huevos duros.Con la presentación de su último disco llamado No vayas a atender cuando el demonio llame, Lali agotó cuatro funciones en el estadio de Vélez Sarsfield y, en diciembre -el 16-, continuará con la repercusión de este material que reúne distintas piezas musicales, sumado a una puesta en escena única.Fruto de un crecimiento profesional que la ubica como una de las cantantes más representativas del país, Lali celebró su presente y la llegada de los 34 años en su cuenta de X donde millones de seguidores están al tanto de todo lo que rodea a su vida."¡Qué año!. Tremendos los 33. Me dejó una de mis canciones preferidas que encima la canto con uno de mis artistas favoritos. ¡Salud!", expresó Lali y se refirió a la canción "33â?³ que hizo en colaboración con su amigo Dillom. Además de las expresiones de deseo y felicidad por su carrera, Lali también apareció en un video junto a Rosemblat, quien sostuvo la torta personalizada de cumpleaños, que contó con una gran cantidad de frutas en su superficie y las tradicionales velitas que fueron apagadas una vez que se pidieron los deseos correspondientes.Por último, en su Instagram, realizó una comparativa de cómo empezó la celebración, vestida íntegramente de blanco e impoluta y el después, acostada sobre las plantas de su casa, en una clara muestra de haber disfrutado de la jornada. "Gracias por todos los mensajes de amor. La pasé re lindo en mi cumple", destacó Espósito.Como no podía ser de otra forma, fruto de ser una celebridad reconocida, Lali recibió saludos y menciones en su posteo de Instagram. "Feliz cumple, princesa de nuestro corazón"; "La torre de milanesas"; "Te amo eternamente" y "Reina de Argentina", fueron los comentarios que le dieron un cierre virtual a la celebración de una nueva vuelta al sol de Lali Espósito que se prepara para lo que será una nueva función en el estadio de Vélez, en el mes de diciembre.

La emoción de "Tu Chiquito Bombón", el influencer mexicano que cumplió su sueño y le compró una casa a sus padres

Las redes sociales pueden usarse para muchos fines: conectar personas, entretener, vender productos, difundir historias, hacer colectas solidarias y también cumplir sueños. Esto último es lo que ocurrió con Rico Álvarez, un influencer mexicano conocido como "Tu Chiquito Bombón". Gracias a su trabajo como creador de contenido y su popularidad, el joven pudo reparar una herida de su pasado: hace poco más de una década su familia perdió todo y ahora les compró una casa a sus padres. "Nunca pensé que iba a pasar", afirmó. El regalo que cambió la historia familiar: "Tenemos a dónde llegar"Álvarez, un joven mexicano originario de Jalisco que vive en California, recordó en una entrevista con Univision el duro momento que marcó su infancia: su familia perdió todo. "Desafortunadamente, hace como unos 13 o 14 años perdimos la casa que teníamos", contó. Ese episodio, que en su momento representó una pérdida devastadora, ahora quedó atrás ahora. Gracias a su trabajo en redes sociales, el joven pudo comprar una nueva casa para sus padres y devolverles la estabilidad que habían perdido cuando él era pequeño. Sus padres, emocionados, no pudieron contener las palabras de orgullo y gratitud hacia su hijo. "Doy gracias a Dios que es un hijo agradecido, porque uno no le dice tal o cual cosa, él se acuerda de todo lo que vivió y de todo lo que le dimos. No es necesario estárselo recordando, él lo tiene en mente", expresó Guillermina Álvarez, su madre.Rafael, el padre del influencer, también celebró el nuevo comienzo que significó su familia volver a tener un techo propio: "Gracias a Dios, pues ya tenemos donde llegar".El influencer que ayudó a sus padres con sus videosCuando "Tu Chiquito Bombón" comenzó a publicar contenido en sus redes sociales, nunca imaginó que alcanzaría la popularidad que hoy le permitió ayudar a su familia. Logró crear una comunidad enorme, con más de 3,7 millones de seguidores en Tiktok y 377 mil en Instagram. Sus videos acumulan miles de reproducciones y, gracias a ello, pudo cambiar su realidad y la de su familia."Es un sueño comprarle una casa a mis jefes", remarcó el influencer, a quien todavía le parece increíble haberlo conseguido gracias a los videos y contenidos que publica. "Nunca pensé que iba a pasar", reconoció. Su padre también expresó su orgullo por cómo el trabajo y el esfuerzo de su hijo les dio la tranquilidad que habían perdido. "Gracias a él, tenemos donde vivir y, con ganas, aquí vamos a estar los años que nos queden", señaló.Un amor que también nació en redes socialesLas redes sociales no solo le abrieron la puerta al éxito económico, sino también al amor. El joven conoció a su novia, también influencer, gracias a un contenido que le llamó la atención por su humor. "Miré un video que publicó ella, que a mí se me hizo bien chistoso, y le mandé un mensaje. Casualmente, vivíamos cerca", relató sobre cómo comenzó su relación amorosa. Yudy Pulido, su pareja, contó entre risas que al principio "el plan era hacer una colaboración" de contenido en redes sociales, pero se enamoraron y ahora "estamos colaborando en la vida".

Wanda Nara: qué famoso es la "constante" en su vida, el capricho que le cumplió Maxi López y cómo vive la exposición

El perfil bajo no es lo suyo. Siempre supo que quería estar en boca de todos. Cuando apareció en Intrusos, allá por febrero de 2006, Wanda Nara intuyó que el camino más rápido para impulsar su imagen mediática era -¿y es?- tener un romance con un famoso y mover el avispero con algún escándalo. Pidió un calzoncillo prestado, llamó a la televisión y se asomó al balcón. No hizo falta mucho más para que su juego se convirtiera en un estilo y su nombre, en una marca. Casi dos décadas después de ese episodio, Wanda -un nombre inoxidable en términos de popularidad- además de mediática es empresaria, modelo, influencer, cantante y está a punto de convertirse en la conductora de una de las apuestas de la televisión más grandes del año, MasterChef Celebrity, que se estrena el lunes 13 a las 22 por Telefe. Se mueve con aires de matriarca. Con su andar se intercalan comentarios, murmullos y pedidos de fotos. No está sola. Wanda ingresa al estudio de Telefe donde LA NACION va a entrevistarla seguida de un séquito de mujeres, mujercitas y asistentes: llega acompañada de su madre, Nora Colosimo; de sus hijas, Francesca e Isabella, y de su mediático peinador Kenny Palacios, entre otros agentes de imagen y de prensa. Se mueve en manada, con su tribu. "Soy como una loba, protejo lo mío", dijo más de una vez. Nada de lo que hace pasa por desapercibido. Lo sabe y le divierte. El reloj marca las 21 y Wanda lleva unas 12 horas trabajando entre grabaciones y ruedas de prensa. Kenny le retoca el peinado y ella, como pez en el agua, se sienta a conversar mano a mano con este medio. â??¿Cómo te preparás para el estreno de MasterChef Celebrity?â??La verdad que no tuve mucho tiempo de prepararme porque, cuando me di cuenta, ya habíamos empezado a grabar las promos. Yo ya había hecho un MasterChef, pero no de famosos y después tuve otra experiencia como conductora de Bake Off, pero bueno, MasterChef es mi gran amor.â??Se te ve cómoda en la conducción. Dicen que podrías ser la sucesora de Susana... â??Si tuviera que elegir a quién seguirle un poco el camino y lo que hizo en su carrera, sin duda sería a Susana, pues me encanta. Además la quiero un montón en lo personal, pero bueno, no sé, yo creo que Susana es única y también lo que yo hago es diferente. Cada una tiene lo suyo, pero sí, cuando me comparan con ella es un elogio para mí. â??¿Te dio algún consejo? â??No, bueno... La verdad que las veces que nos vemos siempre hablamos más de cosas personales que laborales, pero sí, muchas veces me recuerda alguna situación o quizás me remarca algo de mi manera de conducir. Compartimos a "El Chaco", que nos peina a las dos y también dice que hay muchas similitudes. Compartimos un poco el estilo, el color de pelo, las dos somos muy espontaneas y no tenemos filtro. Somos de decir lo que pensamos sin pensarlo tanto. â??¿Cómo hacés, con tantos años de exposición, para no volverte calculadora y ser fiel a lo que sos? â??Creo que ya es mi manera de ser y es muy difícil de cambiar. Ya me conocen así hace mucho tiempo, soy sagitariana, soy muy espontánea y digo lo que pienso. La verdad que en este momento me siento muy cómoda porque a los tres jurados los conozco un montón, entonces me pasa que a veces, no sé, hay un cruce de miradas y yo ya sé qué van a decir, de qué se van a reír, de qué van a hablar. Entonces, hay cosas que me salen naturales y creo que no hablaría bien de mí cambiar mi forma de ser o pensar lo que voy a decir. â??A veces te juega a favor y otras en contra...â??Si, a veces está bueno ser un poco más políticamente correcto, pero bueno, yo soy así y creo que voy a ser siempre así; de decir lo que pienso sin pensar.â??Hay algunos participantes que están vinculados con tu vida personal, como Maxi López. ¿Vas a tener algún trato diferente?â??No, la verdad que no. Al inicio me preguntaron si yo tenía algún problema con algún famoso, porque esta vez era una edición con famosos, y la verdad que si me pongo a pensar no tengo ni grandes peleas ni ningún problema con ningún famoso. Entonces, les di carta abierta: me podían sorprender. Yo tiré algunos nombres y de hecho tiré el nombre de Maxi y me dijeron: "Pero Maxi no va a venir..." â??¿Vos propusiste a Maxi López?â??Sí, hace bastante, cuando se empezó a pensar en esta edición. Me divierte, la verdad que yo no recuerdo otro elenco de famosos como este en un programa diario, la verdad que es increíble lo que pudo lograr Telefe.â??Es notable cómo lograron recomponer el vínculo con Maxi López...â??Sí, lo que pasa que era un vínculo que la verdad que ya hace bastantes años que viene muy bien y, sí, obvio, es un poco extraño para la gente vernos. Hay comentarios o situaciones que se van a generar en el programa que son muy graciosas, pero nosotros no dejamos de ser familia, entonces para nosotros son naturales y hay chistes constantes que nosotros tenemos en nuestra interna que ahora están saliendo un poco a la luz en el programa.â??¿Cocina bien?â??Sí, tiene idea porque tiene mucho restaurante con estrellas, con premios. Con eso ya tiene un plus porque tiene la visión de cómo emplatar, cómo preparar un plato vistoso... Además, habla muchos idiomas, y yo creo que a Donato por ese lado lo va a conquistar un poco. Él no se acuerda, pero pagó muy cara una torta de Betular en nuestro casamiento. Yo se lo voy a recordar.â??¿Cuánto la pagó?â??No sé, muy cara. En ese momento no queríamos canje de nada, pagamos todo y nos arrancó la cabeza. â??¿Y vos elegiste la torta?â??Sí era una famosa chocotorta con unos Hello Kitty arriba y estoy hablando de hace 17 años. Yo era una nena y siempre fui fanática de Hello Kitty. Quería la chocotorta de Betular, le comí la cabeza a Maxi con eso. Betular nos vendió la chocotorta más cara de la vida.â??¿Te estafó Betular? (risas)â??No, él hizo negocio. Ahora me la hubiera regalado, porque la verdad que somos muy amigos, pero bueno, en esa época no nos conocíamos. Viste lo que son las vueltas de la vida... Quién hubiera dicho que yo terminaría tan amiga de Betular, como conductora de un programa que lo tiene a Maxi de participante...â??Por ahí en dos años vos conducís y aparece Mauro de participante...â??¿Y, quién te dice? Nunca se sabe... Hay muchas vueltas y eso es lo lindo de la vida: sorprenderte. â??¿Pensás que la vida te puede soprender con algo así?â??Sí.â??¿Hay algún plato u aroma que te remonte a Wanda cuando no era famosa?â??Me acuerdo mucho de mi abuela Rosa y una de las cosas que la caracterizaba eran unas berenjenas, una pastafrola, y la torta de manzana, que yo aprendí a hacer. No me sale como a ella, pero soy la única de la familia que heredó todo eso. Es el único tesoro que nos dejó la abuela, esa receta de torta de manzana. Todo el tiempo, inconscientemente, cuando pruebo berenjenas o torta de manzana, sigo buscando ese sabor que hace años ya no está, porque mi abuela no está en esta tierra, pero sigo buscando ese sabor y no lo encontré nunca más. Es loco porque podés tener todos los ingredientes, pero siempre es un plato diferente. La cocina tiene eso, es muy versátil, o sea, le podes dar los mismos ingredientes a 100 personas y todos te van a hacer un plato de otra manera. Hubo gente que se emocionó muchísimo, a otros quizás no les causaba la misma emoción, otros no entendían, a otros les divertía el ingrediente, a otros les tocó una fibra del pasado. Eso es lo lindo y lo distinto de cada programa de MasterChef y lo que me atrapa para hacerlo. â??¿Te cansás de la exposición?â??Estoy muy acostumbrada, es prácticamente parte de mi vida, pero la verdad que la esencia la tengo muy cerca. A veces me critican porque voy con mi familia para todos lados. De hecho, estoy acá con las nenas y con mi mamá. Todo el tiempo hago eso y creo que ese mi cable a tierra y ahí es donde soy Wanda. Ahí no soy Wanda la de la tele y la de las cámaras. Quizás los protagonistas en mi casa son los chicos, no soy yo. Ese es mi cable de tierra. â??Tenés siempre muy en claro tu rol de madre.â??Sí, ellos son mi prioridad y la razón por la que hago todo: así sea para darles un ejemplo de lo que es el trabajo, y que sepan lo que es seguir sus sueños y la ilusión de hacer lo que te guste hacer. Me gusta que vean a una mamá que está trabajando, que está haciendo lo que le gusta ¡Y ellos son felices de verme así! Quizás otro chico te diría: "Oh, está mi mamá todo el día trabajando". Recién Fran me decía: "¿Vas a poder estar en el acto?". Ya saben que cuando empiezo a grabar no puedo estar en los actos y siempre alguna otra mamá me lo pone en vivo en el teléfono. Me pierdo un montón de cosas, por eso en el Martín Fierro les agradecí a ellos. Como les pasa a todas las mamás y papás que hacen tele o que trabajan mucho tiempo, muchas horas... Son nuestros hijos los que en un punto están perdiendo a esa mamá en casa. No sé si entienden que, en un punto, una lo hace por su futuro o porque es algo que me hace feliz. Creo que lo entienden por ese lado, porque se dan cuenta de que me hace feliz hacer esto. â??Desde los calzoncillos "de Maradona" hasta ahora, hasta el Martín Fierro, ¿cambiarías algo? â??En todo eso estuvo Luis Ventura, desde el inicio hasta ahora. Creo que él es la constante mi vida. Lo tengo todo el tiempo a Luis ¡Ahora en las cocinas también!â??¿Cambiarías algo?â??No cambiaría nada. Ni lo bueno ni lo malo que me pasó. Creo que no cambiaría nada, porque lo malo me hizo ser la persona fuerte que soy. El ambiente me dio cosas buenas y el trabajo también. El otro día, Roccasalvo en un momento me dijo algo como: "Vos nos diste mucho y te debemos mucho". Yo le dije: "Yo les debo mucho a ustedes." Fue algo recíproco. La prensa conmigo y yo con la prensa. Creo que es algo que se retroalimenta todo el tiempo, si bien muchas a veces hubiera preferido pisarlos con el auto, porque a veces se me tiran encima, qué sé yo, yo respeto y valoro mucho que siempre me acompañen en cada proyecto, en cada trabajo, que siempre están. View this post on Instagram A post shared by Wanda Nara (@wanda_nara)â??¿Qué te grita la gente por la calle?â??De todo: ¡Team Wanda!, ¡Bad Bitch! Depende, no sé. Algunos me siguen por la música, otros me siguen por el programa. Todo este tiempo que las chicas no podían salir del país, estuve visitando mucho las provincias y viajaba también mucho por ruta. ¡Es increíble! Todo el mundo me preguntaba cuándo volvía MasterChef. ¡Se paralizan las provincias para para ver este programa! â??¿Por momentos sentís que tu vida parece una película?â??Creo mucho en el destino. Creo y siento que todo pasa por algo, entonces eso hace que no bajes los brazos... Cuando te pasa algo malo, hay que pensar que es porque te estás fortaleciendo para otra cosa cosa y que te tocó a vos porque podés afrontar esa situación. Siempre veo la vida de esa manera. Creo mucho en el destino, creo también en Dios, pero también al destino hay que ayudarlo. Siento que mi manera de ayudar al destino es esa: de cada dificultad, tratar de sacar la parte positiva para seguir adelante. Wanda Nara, entrevista Master Chefâ??A la gente le pegó mucho el tema de tu enfermedad y ver cómo salías adelante.â??Sí, ese es un claro ejemplo de todo lo malo. Creo que lo único que no tiene solución es la muerte. En todo lo demás hay que tratar de lucharla; de eso se trata la vida, ¿no? Cada uno tiene una lucha diferente, pero siempre digo que todos tenemos una lucha personal. Algunos una enfermedad, otros no llegan a fin de mes, otros por algo que quieran conseguir o algún problema con un familiar, pero de eso se trata la vida. â??¿Qué le dirías a la gente que te ve y piensa: 'Por qué Wanda, que tiene todo y podría ser feliz, se enrosca y se pelea'?â??Eso es fácil decirlo y a veces cuando estás en los zapatos del otro... En la situación del otro lo ves distinto. Para cada uno, su problema es su mundo. La verdad que lo único, como decía, que no tiene solución es la muerte. Y todos nos vamos a morir. Es la única certeza que hay en esta vida.

Philips cumplió 100 años en el mercado del audio y presentó su línea centenaria en Países Bajos

EINDHOVEN.- Hay una historia que dice que Keith Ricards entredormido y con su guitarra tocó en la cama por primera vez Satisfaction, el mayor éxito de los Rolling Stones. Esos acordes, siempre según aquella versión, pudieron ser recuperados porque había al lado del guitarrista un grabador con un casete Philips que almacenó la melodía (y también algunos ronquidos suyos). Ahora en esta prolija ciudad de Países Bajos ubicada a una hora y media de Ámsterdam, con fuerte impronta industrial y baja densidad de gente que anda por la calle más allá del centro, donde nació la compañía, celebran los 100 años en el mercado del audio, recuerdan esa anécdota de la superestrella británica y ríen. El desarrollo de la firma por momentos se cruza y se acopla perfecta a hitos del último siglo. Como si Philips hubiera estado ahí como parte de la escena un largo rato. Su peso en los desarrollos tecnológicos se devela un tanto por el número que cuenta este 2025. Pasaron diez décadas y hubo miles de vaivenes en la vida del mundo. Philips quedó. Invitados a la celebración -que se hizo en una sala de exposiciones ubicada frente a las casas de ladrillo visto, tejas naranjas, puertas verde oscuras y ventanas rectangulares idénticas entre sí, que fueron diseñadas para ejecutivos de la empresa en la antigüedad- llegaron a Eindhoven la plana mayor de la compañía a nivel internacional, de fuerte injerencia asiática en la parte de audio, como así también los máximos representantes de la Argentina, junto a retailers que son sus clientes más fieles, influencers y periodistas. LA NACION fue el único medio argentino presente. Para este hito, al que llamaron Century, desde la empresa decidieron anunciar las nuevas líneas de productos, que llegarán a la Argentina entre fines de este año y 2026, y que buscan una amalgama entre "innovación, diseño y sustentabilidad", tal como expresa el mayor exponente de la empresa en Europa, Wieger Deknatel, ante el auditorio de Eindhoven. Entre los desarrollos que verán la luz en estos próximos meses habrá también una combinación de presente y pasado, con los tocadiscos como estrella y con el rediseño de un reproductor histórico que la firma supo explotar en la década del 80 y que ahora llega renovado, pero con su típico color amarillo estridente, en un intento de captar sobre todo al público joven. Se suman los productos de Fidelio, la línea premium de Philips, donde se aplica un combinado de sonido, acústica y diseño en su más alta gama.Retro Range es el nombre de la primera tanda de productos del centenario que ya están disponibles desde octubre de este año. Tina, Stevie, Janet, Freddie, Ringo. Los nombres de cada uno de ellos llevan, solo con leerlos, a pensar en las figuras más estridentes de la música mundial. Según informaron desde la compañía, estos cinco desarrollos combinan una "interpretación moderna" de diseños originales de Philips, que colaboró a lo largo de estos 100 años con innovaciones que marcaron la historia de la música, como la creación del casete y del CD, y pasos claves para el nacimiento del vinilo, entre otras. The Tina (Philips V9000): es un tocadiscos integrado todo en uno, de alta fidelidad, con 120W RMS de potencia, que tiene sincronizador DAB+ (Digital Audio Broadcasting Plus)/FM, función de streaming, USB, Bluetooth y entrada de auriculares. El precio en Europa: â?¬449,99. The Stevie (Philips V3000): es un tocadiscos integrado de gama básica. "Es el punto de partida perfecto para los que recién sintieron curiosidad por el vinilo y también para los fanáticos de larga data, que buscan un regreso sencillo a ese formato", explicaron desde la compañía. El precio en Europa: â?¬149,99. Ya se vende en la Argentina. The Ringo durante la presentación de la nueva línea de Philips en EindhovenThe Janet (Philips V2000): es una radio portátil clásica con DAB+/FM. Incorpora la última tecnología de audio en un diseño redondeado clásico de los años 50. Suma la posibilidad de reproducir streaming a través de la conexión Bluetooth con el teléfono celular. El precio en Europa: â?¬79,99.The Freddie (Philips SHP9500CY): es un auricular con cable, de estilo retro. Precio: â?¬99,99.The Ringo (Philips H2000): son los auriculares más "icónicos" que lanzó Philips, con alto tinte retro, bien livianos, con un precio en Europa de â?¬29,99. Incluyen el uso de plásticos reciclados en su estructura. "Tienen 80% de PCR reciclado y la almohadilla de color se puede cambiar [traen dos de repuesto]", explicó en Eindhoven el jefe de la Oficina de Diseño de Philips, Rod White. Tienen conectividad inalámbrica a través de Bluetooth y hasta 26 horas de reproducción con carga rápida, que proporciona seis horas adicionales en tan solo 15 minutos.Gris y negro, los colores más típicos del mercado del audio, se fusionan -sobre todo en los Ringo- con tonos más estridentes que marcan esta campaña. "Los precios de lanzamiento en el país buscarán mantener la competitividad", explica a LA NACION el brand manager de Philips en la Argentina, Juan Cruz Caffarena, con respecto a cuánto costarán estos diseños cuando arriben al mercado local, más allá de que evitó puntualizar un valor específico ante los vaivenes de la economía. Además, en lo que queda de 2025, Philips tiene pensado lanzar su línea Fidelio de tocadiscos, que pertenecen a un segmento de más alto nivel y mayor precio, sobre todo dirigido al público europeo.Mientras tanto, para la segunda mitad de 2026, Philips se guarda el regreso de un éxito que la empresa tuvo en los 80: la línea Moving Sound, con cuatro modelos que mantienen la geometría de aquella década y también sus brillantes colores pop amarillos, fucsias y turquesas."Interpretación moderna del diseño clásico de Philips Moving Sound de los años 80 más lo último en rendimiento y tecnología": así describieron en la empresa este caballito de batalla.Publicidad antigua del Moving Sound de Philips Altavoces portátiles y auriculares formarán parte de esta propuesta de Philips que desembarcará el año próximo y que podrán elegirse en el típico e inconfundible amarillo o, para los clientes más tradicionales, en negro. Gracias a un trabajo que se inició en 2023, la gama Moving Sound también incluye baterías reemplazables y almohadillas extraíbles, como así también plásticos reciclados, para compensar la idea de la empresa de aportar a la sostenibilidad, un tema muy candente en Europa."¿Recuerdan la ropa de color neón, las hombreras, las polainas, las vinchas y los peinados voluminosos de los 80? ¿Las películas y los videos de la época los hacen soñar con esos tiempos en la que los productos eran un poco más coloridos y divertidos? Con el diseño retro que gana popularidad entre todos los grupos de edad, desde los baby boomers hasta la generación X, Philips Audio rendirá homenaje a una de las gamas de productos más icónicas de los 80 con el bienvenido regreso de la gama Moving Sound", explicaron desde la compañía.Aparece como símbolo mayor de esta gama The Roller, que se inspira en su diseño original de los 80 (que reproducía casetes) con la tira para transportarlo y sus parlantes circulares. El renovado de 2026, por su parte, ofrecerá conectividad Bluetooth y reproducción de música a través de USB. También se acoplan un casete animado para acompañar la música, luces y una batería que permite 24 horas de reproducción."Consideramos que esta línea es icónica y que puede ser un éxito", dice en Países Bajos el jefe de Diseño de Philips, a la vez que el encargado de Marketing en la parte de Audio, Amat Hildebrand, alienta: "Podemos ser muy cool". Incentivado por estos 100 años de desarrollo, el CEO de Philips Argentina, Gabriel Gruner, reflexiona ante LA NACION: "Para nosotros es un orgullo. Podemos garantizar que el futuro va a ser tan sólido e innovador como el pasado. Este centenario tiene un punto de partida que viene de mucho tiempo atrás e implica que el consumidor siempre confió en nosotros por la calidad y por el entretenimiento que llevamos a sus casas; eso lo que queremos seguir haciendo de cara al futuro. En la Argentina hay marcas que entraron y salieron, en las que el consumidor perdió confianza, pero no pasó con Philips. Para nosotros eso es una garantía de preferencia, más allá de las idas y vueltas del país. Haber estado décadas en la Argentina sin interrupción garantiza calidad y que Philips cuenta con todo eso que una marca necesita a lo largo de su vida para persistir".A su lado, y bajo el cielo gris que preludia el otoño en Eindhoven, lo escuchan y coinciden el director de Marketing de Philips Argentina, Edgardo Folla; y el director de Ventas, Pablo Nahluk, encargado de coordinar la llegada de los clientes argentinos a esta ciudad, para que conozcan de antemano los adelantos que pronto podrán exponer en sus sucursales. "Para los que formamos parte de esta familia, estos 100 años de Philips Audio son representativos de innovación constante durante un tiempo que cruzó tres generaciones. Ahora estamos desarrollando productos que nos traen algún recuerdo de la historia de la marca, pero aplicando las tecnologías que tenemos en la actualidad, para que sobre todo las nuevas generaciones vean que Philips, además de ser confiable por subsistir tantos años, es una marca que pueden disfrutar y utilizar en sus actividades diarias", expresa Folla a LA NACION.Siempre bajo esa postura, destaca que la casa matriz de la tecnológica -que tiene al grupo económico con sede en Taipéi, Taiwán; y su centro de desarrollo y producción entre Hong Kong y Shenzhen, China- apostó a la Argentina. "Durante todo este tiempo nos dieron la derecha para que podamos continuar y desde la Argentina siempre apostamos a buscarle la vuelta, más allá de qué partido político gobierna y de las devaluaciones. Estamos acostumbrados a esos vaivenes y le buscamos la vuelta para, en cada momento de la historia del país, poder ofrecer el producto que más encaja en los movimientos de la macroeconomía", asegura y sintetiza: "Estamos enfocados a seguir cruzando generaciones".

Muere el padre de Horacio Palencia: el cantautor le cumplió su último deseo antes de partir

A finales de septiembre, el cantautor decidió trasladarlo a Mazatlán luego de que un tratamiento oncológico no diera resultado

Lo echaron de su casa por un insólito motivo, se viralizó como "el chico del churrasco" y gracias a eso cumplió su sueño

Daniel Medina (22) cuenta con más de 400 mil seguidores en TikTok y, aunque desde hacía meses creaba y publicaba contenido de su día a día, un video en el que sus padres lo retaron por haber cocinado un churrasco en su casa lo volvió viral; la grabación de ocho minutos y medio obtuvo hasta el momento más de nueve millones de visualizaciones. Pero lo que más llamó la atención fueron los malos tratos y las amenazas que recibió en el clip de parte de sus progenitores, algo que pasaba con frecuencia en su hogar. "Vos tenés que pedir permiso hasta para respirar", se lo escucha decir a su padre en los primeros segundos del clip, lo que generó una ola de repercusiones que pusieron en tela de juicio un tema central en el país: la violencia intrafamiliar.En diálogo con LA NACION, "el chico churrasco", como se lo conoce ahora en Internet, decidió por primera vez dar su versión sobre lo ocurrido y contó cómo logró empezar de cero su vida después de que lo echaron de su hogar. "La verdad es que nunca hubo una intención detrás. Solo dije voy a grabar esta situación que es cotidiana en mi casa. Mis papás nunca creyeron en mí en esto de las redes sociales y eso es algo que te daña, porque uno le pone mucha energía y es un bajón que no te apoyen. Entonces también agradezco, por un lado, que se haya viralizado ese video porque me dio visibilidad para demostrarle a la gente que valgo la pena y tengo algo que contar", comenzó.Antes de hacerse conocido, Dani vivió toda su vida en la zona sur del Gran Buenos Aires, específicamente en el barrio de Villa Galicia de la localidad de Temperley. Sus primeros recuerdos familiares los describió como "complicados" debido a los problemas económicos que enfrentaban en casa. Sin embargo, su hermana mayor, Daiana, era su segunda mamá y quien lo acompañó en su crecimiento hasta los diez años. "Cuando nací mis papás estaban muy enfocados en pagar su casa, porque en plena crisis del 2001 salió como un financiamiento hipotecario y trabajaban para pagarlo. Así que a los tres meses de que nací mi mamá empezó a trabajar para ayudar a mi papá. Entonces me cuidaba mi hermana mayor (Daiana), que desde que tengo conciencia la veo como a mi segunda figura materna", explicó sobre la dinámica familiar hasta sus diez años. El video de el "chico churrasco" que se volvió viral en redes socialesDaiana, quien nació fruto del primer matrimonio de su padre, en la adolescencia comenzó a tener gran cantidad de ríspideces con la madre de Daniel, lo que la llevó a irse de su casa. Esta historia la terminó de comprendedor con el tiempo, por las cosas que le tocó vivir a él años más tarde. "Vivimos cosas parecidas. Quizás ella un poco más crudas porque no era la hija biológica de mi mamá. Siempre existió mucha violencia psicológica y manipulación. Algo que me remarcaban mucho a mí es que nunca me faltó nada material. Y es verdad. Pero a la hora de poder hablar cosas importantes siempre me sentí muy solo, ya sea sobre cosas que me pasaban en el colegio, mi sexualidad. No había acompañamiento ni entendimiento", explicó."Siempre fui de buscar relaciones sanas por fuera de mi casa. Disfrutaba ir mucho al colegio, siempre era de los que prefería quedarse si algún profesor faltaba para no volver temprano. Tengo mi grupo de amigos de esa época y con el tiempo pude ir abriéndome en ciertas situaciones que vivía, porque tenía un chip instalado de mi familia de 'no hay que contar los problemas a nadie'. Así ellos me fueron diciendo: 'che, no es tan normal esto que te está pasando'. O mismo cuando venían a mi casa notaban que mi forma de ser cambiaba totalmente", recordó sobre el apoyo de sus cuatro amigos, que hoy son otro de sus pilares de contención.-¿Cómo viviste la explosión del video en redes? Porque si bien hubo mucha gente que te apoyó, también apareció mucho hate de desconocidos-Al principio fue muy duro, porque se desató de una forma muy oscura y de la cual aprendí. Con mi comunidad soy muy transparente, por lo que también si tengo momentos en los que me siento mal soy muy libre de contarlo. Creo que es de ahí donde mucha gente se agarró para decir: 'estás haciendo mucho espamento o es todo un show'. Así que al principio no me entraba en la cabeza que hubiera tanta maldad y, por otro lado, también tanto apoyo. Pero lo que más pensaba es cómo hacía para hacerle entender a la gente que mientras más viral se hacía el video yo no podía dormir, tenía que pensar dónde me mudaba e irme de mi casa con una mochila sin nada.-¿Cómo fueron esos días posteriores?-La verdad es que con 22 años no sabes mucho qué es lo que estás haciendo. Pero bueno, dije salgo y me arriesgo. Lo hice por mí, pero también porque descubrí que había mucha gente que me apoyaba, ya sea de forma económica como sentimental. Me llenaron de mensajes, de niños que se sentían identificados, de adultos que me dieron cosas para empezar de cero y cuando me reuní para recibirlas me contaban lo que ellos habían vivido con sus padres. La verdad es que no tuve un momento de parar a pensar: '¿qué hago? ¿Me mudo?'. Nunca pude hacer una pausa de todo lo que viví. Por suerte hoy tengo un techo donde dormir y una cama, que son las cosas básicas para vivir. Pero los primeros 15 días fue un quilombo y me sentía muy solo, porque no es nada lindo estar solo en una pieza tirado en un colchón. -También peso mucho que vos eras muy cercano a tu hermano menor, ¿no?-Sí. Es que en mi casa siempre estuvo muy naturalizado esto de los gritos, que me corten el Wifi, que me corten el agua. Así que en el último tiempo pensaba 'bueno, no me voy a estar estresando en mi propio hogar', porque les terminaba dando el gusto a ellos. Así que trabajaba y después me instalaba mucho en el gimnasio. Pero claro, cuando volvía a mi casa lo veía a él (Pedro) con una alegría por verme, porque nosotros nos compartíamos todo. Él era quien realmente me conocía como soy. A pesar de que la manera en que debió abandonar su casa es algo que todavía trabaja en terapia, Daniel no pierde la esperanza de poder, algún día, volver a hablar con sus progenitores sobre lo sucedido. "Siempre estuve dispuesto a hablar, a solucionar y comunicarme en mi casa. Pero nunca hubo entendimiento. Lo que les diría es que recapaciten tanto con lo que hicieron conmigo como con mi hermana, porque no estaría bueno que más adelante les pase lo mismo con mi hermano. No estaría bueno que siga pasando el tiempo y se queden solos. Sé que tengo que sanar muchas cosas todavía para estar tranquilo", dijo sobre su deseo como hijo. El sueño de Daniel Medina de ayudar a otros y vivir de las redes socialesAunque su historia de vida es lo que lo hizo famoso, Daniel espera poder dejar de lado esa etapa para que más personas comiencen a conocerlo como comunicador. Pero, mientras tanto, disfruta de la posibilidad de agrandar su comunidad y realizar importantes colaboraciones con otros influencers; además, cumplió su sueño de viajar al exterior por primera vez, más precisamente a Brasil, todo gracias al apoyo de sus seguidores, quienes siguen sus story times segundo a segundo. "Siento que soy una persona muy sabia a mis 22 años. Que tengo cosas por enseñar y comunicar. Mucha gente se me queda viendo en mis videos porque tengo mucha facilidad para abrirme con distintos temas que pueden identificarse. Siempre fui muy sociable y me gusta la exposición, así que siempre me quise dar a conocer para ayudar a otros. Sé que muchos me siguen por mi historia de vida, pero cuando se toman el tiempo de ver mi contenido también encuentran que tengo mucho para enseñar y aprender con ellos", remarcó sobre la línea con la que intentó comenzar a difundir su contenido."Agradezco mucho el trabajo y el poco o mucho dinero que pueda generar con esto de las redes sociales, pero realmente mi punto clave no es el dinero, sino que más personas me conozcan y generar un vínculo con ellas", analizó. Con respecto a la posibilidad de lanzarse a la televisión, no lo descarta, aunque explicó que no es su sueño aparecer en programas conflictivos como lo son los realities. "Me gustaría estar en la tele, pero no podría estar en Gran Hermano o en programas que generen conflicto porque no es mi estilo y no me gustaría que otras personas me sigan por eso porque no es mi esencia. No me gustaría que me inventen un papel y tener que pelearme con otro. No es a lo que aspiro", indicó Daniel, quien a su corta edad tiene en claro qué cosas no está dispuesto a vender por la presión de la fama.

Cumplió 70 años el Peugeot 403, un ícono del mercado automotor en su época

Fabricado en 13 países, incluida Argentina, fue un modelo precursor en materia de innovaciones tecnológicas y llegó a ser considerado un "World Car". Su presentación ocurrió el 20 de abril de 1955, frente a la torre Eiffel. Leer más

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Daniela Celis cumplió su promesa y completó la peregrinación a Luján en agradecimiento a la recuperación de Thiago Medina

La ex Gran Hermano formó parte de la 51° Peregrinación Juvenil a Luján."Por vos, por nuestras hijas, por mi familia y por ustedes", destacó.Luego, informó sobre los avances en la salud del padre de sus hijas.

Cumplió 70. Pancho Dotto, sin filtro: revela historias desconocidas de negocios, amores, traiciones y amenazas de muerte

La última vez que hablamos con él, en enero de este año, Pancho Dotto estaba peleado con la proximidad de sus 70 años, como si esa edad fuera un límite que no quisiera cruzar, la entrada a un territorio peligroso y sombrío, el principio del fin. Pero cumplió los 70 el viernes 26 de septiembre, dos días antes de este nuevo encuentro, y no puede parar de reírse, de hacer chistes ni de jugar con las manos como si fueran pistolas, al estilo James Bond, mientras posa un domingo para ¡HOLA! Argentina de impecable smoking. La procesión, como suele pasar, va por dentro: Pancho tiene una artrosis degenerativa que lo atormenta desde hace años. Apenas un día antes de su cumpleaños estuvo internado, muerto de dolor de espalda. "El sanatorio les mandaba un cura a los enfermos graves, a los que eran boleta. Pero lo mío era peor, por lo visto, porque a mí me mandaron un psiquiatra y una psicóloga", dice, y estalla en carcajadas.-Te internaron cuando tenías 69 y ahora estás bien. Quiere decir que estás mejor a los 70 que a los 69.-¡Claro! Lo que pasa es que mi gran problema es el dolor. No le tengo miedo a la muerte, pero me cuido para sentirme lo mejor posible, para no perderme mañana un buen momento. Hay veces que tengo tanto dolor en el cuerpo que de verdad quiero morirme, no quiero seguir viviendo así. No quiero vivir en una silla de ruedas ni que me cambien los pañales, y menos si estoy consciente de esa situación. Con esto no estoy diciendo nada sobre otras personas, sólo hablo de lo que me pasa a mí.-Cuesta entenderlo cuando se te ve entero y bien.-Hago todo lo posible para que me vean bien. Hace un tiempo, después de mis tres neumonías de este año, vinieron a casa mi prima Claudia Álvarez y uno de mis sobrinos con su mujer y sus dos hijas y pasamos un día espectacular en familia, pero hasta reírme y jugar al truco significaron un esfuerzo terrible. Lo hice para que todo el mundo estuviera feliz, como canta Xuxa [se ríe], pero cuando se fueron me quería matar. Corrí los sillones y me tiré en el piso esperando que se me acomodaran los huesos, trac trac trac. Después no podía levantarme. No lo podía creer. -Pero aun así querés volver a trabajar. ¿Por qué?-Primero, porque desde hace doce años que cerré la agencia, y quiero alivianar un poco la carga de mantener propiedades y autos. De hecho, los tengo en venta, igual que esta casa en Punta Chica, que es la de mis sueños, y quiero convertir "El Refugio", mi campo de Entre Ríos, en un emprendimiento turístico para recuperar parte de lo que invertí en él. La gente, especialmente en Argentina, asocia éxito con fortuna. Y yo gané mucho, pero también gasté demasiado. Igual, no es que quiero trabajar por necesidad, sino porque laburar te mantiene vivo. Hace poco me reuní con Giuseppe Cipriani en "Gin Tonic", su casa de Punta del Este, con la idea de reeditar este verano lo que hicimos en 2004 en la Dotto Beach Cipriani Lido: un megadesfile con mis modelos históricas más las nuevas modelos, argentinas e internacionales, convocadas por Dotto Management. Tengo toda la experiencia para hacerlo bien. Sería fantástico volver a ver juntas en una pasarela a Bárbara Durand, Pampita, Dolores Barreiro, Carola del Bianco y tantas amigas. Y también estoy empezando a trabajar con el documental para Netflix. Cuando salga, ya sé que voy a recibir varias cartas documento, pero me importa tres cominos. [Se ríe]. -¿Hacer un documental sobre tu vida es tu oportunidad de decir cosas que nunca dijiste? -Es una forma de que la gente sepa la verdad. No voy a decir nada malo de nadie, ni voy a inventar nada. Sólo voy a contar mi historia. La productora, que es muy importante, es Mediapro, de España, y el director va a ser Hernán Guerschuny, el mismo que dirigió la película Nahir. Me entusiasma mucho. Ahí voy a contar todo, pero no sólo yo: van a hablar personas que saben de verdad cómo fue todo. Mis modelos, como Javier Iribarren, Nicolás Cuño, que es el dueño de Key Biscayne, y Luciano Cassin, y que me quieren y me admiran. El problema es la gran cantidad de material que hay. Tengo muy buena memoria y voy a contar todo en el documental, lo bueno, pero también cuando cierta gente se portó pésimo conmigo. Gente que me robó plata y trabajos. Por ejemplo, desde hace veinte años, el empresario Diego Finkelstein me debe 80 mil dólares del cachet de las modelos que participaron de un desfile organizado por él. Yo les había pagado a las modelos de mi bolsillo. Incluso, a la propia mujer de Finkelstein, la modelo Soledad Ainesa. Le reclamé varias veces, pero nunca me pagó. Si lee esto, que sepa que puede descontar mi comisión, pero que me debe 60 mil dólares que puse para el cachet de las modelos.-¿Pecaste de confiado?-Yo intuía que no me iba a pagar. A mis modelos les presté en total unos doscientos mil dólares. Ya está, los doy por perdidos. Sólo una de ellas me devolvió la plata: Moira Gough. Muchos años después me llamó desde México y me dijo "me siento mal porque te debo plata", y me mandó con su hermana un sobre con 5000 dólares. Me puse a llorar por el gesto. Yo me había olvidado de esa deuda. Una genia Moirita. Yo me gané lo mío con esfuerzo y talento. Me rompí el lomo trabajando. Me quedaba hasta las doce de la noche en la agencia. Arrancaba con veinticinco temas para resolver y durante el día se sumaban otros cinco. Era la medianoche y había resuelto veinte. ¿Vos te pensás que me iba contento a mi casa por haber resuelto veinte temas como haría cualquier persona normal? No, me iba con una bronca tremenda porque no había resuelto los otros. -Debe haber sido agotador.-Por supuesto. Uno de esos días en que salí tardísimo me encontré con una de mis modelos en la puerta del departamento mío donde se alojaban las chicas del interior. Me dijo que se iba de la agencia para trabajar con la de Ricardo Piñeiro. Le dije: "El hombre es el único animal que le muerde la mano a quien le da de comer. Lo que te voy a pedir es que en diez días dejes el departamento mío en el que vivís gratis". Dos meses después me la volví a encontrar en la puerta del edificio. ¡Hacía dos meses que se había ido con la competencia, pero seguía viviendo gratis en mi departamento! Se lo reclamé y un par de semanas después Lucho Avilés anunció que iba a contar que un importante agente había agredido a una de sus modelos. Era mentira, obvio.-¿No me vas a decir quién era la modelo?-[Se acerca al micrófono]. Ingrid Grudke. Ella fue. Mi hermana Mónica se la encontró un día y esta chica le pidió perdón por haber inventado que yo le pegué. Dijo que Avilés y Piñeiro le habían dicho que inventar eso le iba a servir como prensa.-Siempre hablás de la falta de agradecimiento de algunas de tus modelos o de gente a la que ayudaste. ¿Tenías la agencia para ganar plata o para que te quisieran?-Fue una combinación de ambas cosas. Yo necesitaba el reconocimiento del amor, del afecto, que lamentablemente muchas veces no existió. Yo ponía todo: el cuerpo, la creatividad, el tiempo y la plata. Todo tenía que ser mega, con mucho despliegue. Alquilaba una chacra de tres hectáreas con caballos para la agencia, pero luego volvía a Buenos Aires y vivía en un departamento de 55 metros cuadrados.-¿Tu comisión era del veinticinco por ciento? ¿Cuál era la modelo tuya que más facturaba?-Sí, el veinticinco. Obviamente, las top como Bárbara Durand, Carolina Peleritti, Pampita, Carola del Bianco o Araceli González eran las que más facturaban. El 90 o 95 por ciento de la facturación se concentraba en diez modelos. Hoy la modelo que más factura en la Argentina es Pampita, no es difícil saberlo. Antes era distinto porque tal vez los clientes que más pagaban no eran las marcas más famosas ni contrataban a las modelos más conocidas, pero trabajaban todas. Una fiesta de fin de año, Victoria Nocetti, que era una de las más lindas de mi agencia, me señala a las otras modelos y dice: "Ahí tenés a tus chicas top, las favoritas que más ganan". La invité a tomar un té. Le pregunté quién creía que era la modelo que más facturaba y me dio diez nombres. Estaba bastante bien rumbeada, pero se equivocó en quién era la número uno: ese año la que más facturó era ella, la propia Victoria Nocetti. No lo podía creer.-Tus fiestas eran las más divertidas y tus chicas estaban en todos lados, ¿cómo hacías para controlar lo que pasaba?-Como un malabarista, cuidando que no se viniera todo al piso. A las chicas menores no les dejaba tomar alcohol. No podían ni drogarse ni salir si no iban con un adulto de la agencia. Por eso los poderosos que buscaban engancharse chicas iban a otras agencias, no a la mía. El mundo está lleno de agencias de modelos, pero también están las que se ponen el rótulo pero son redes de prostitución. Existe y existieron siempre. Y también están los representantes que promueven el noviazgo de sus modelos con los poderosos. Yo no hice eso nunca. Ojo, también sé que no siempre las modelos son las engañadas y que a veces pueden ser ellas las que ofrezcan sexo o droga al fotógrafo con el que trabajan, por ejemplo. La primera vez que fuimos a España a trabajar con Tota Márquez y con Fernando Ranuschio nos quedamos de piedra cuando vimos cómo corría la droga allá. En un momento no quise volver más a Ibiza. ¡Era tremendo!-¿Y vos te drogabas?-¡No, nunca! El problema que determinada gente tenía conmigo era que yo no me drogaba ni entregaba a las modelos. Eso incluso me valió amenazas de muerte. Carlitos, pobre, el hijo del presidente Menem, se enojó varias veces conmigo. Un día estaba en Punta del Este en la Casa del Ángel, donde vivíamos con algunas modelos, y siento afuera el ruido de una moto. Me asomo y veo a una de las chicas que corría y se subía atrás. Le grité que se bajara. El de la moto se quita el casco y era Carlitos. Le dije que ella era menor y que yo era el responsable. No la dejé ir. El pibe me la tenía juradaâ?¦ No era el único: en el año 95 mi teléfono sonaba y me amenazaban con plantarme droga en la casa donde tenía a las menores.ANOCHECER DE UN DÍA AGITADOEmpezamos la producción al mediodía y ya es de noche. Después de las fotos, Pancho fue a una panadería así como estaba, de smoking, y compró sándwiches de miga y facturas para seguir la entrevista en su casa. Está cansado y dolorido, y agradece el analgésico que le trae su hermana Mónica, su ángel de la guarda que vive en San Diego, Estados Unidos, pero que vino a Buenos Aires para acompañarlo en la internación y en su cumpleaños, en una pequeña reunión con sus íntimos. "Es la primera vez que no festejo mi cumpleaños a lo grande. Ya lo haré", asegura Dotto.-¿Te sorprendió algún saludo en particular de todos los que recibiste?-Uh, dejame que me fije. Tengo 773 mensajes de Instagram y mirá mi WhatsApp. [Muestra una infinita lista de mensajes en su celular]. Peleritti, Araceli, Nicolás Repettoâ?¦ Qué sé yo, salvo Susana Giménez, creo que me saludó todo el mundo. A la mayoría aún no pude responderles.-¿Te llamó Karen Ramírez, tu ex novia?-Sí, claro. Ella es una chica del interior que conoció a un hombre muy buenmozo [se ríe], del cual se enamoró, que soy yo. Pero yo no me enamoré. Terminé con ella y lo pasó mal de verdad por un tiempo. Pero ahora hablamos todos los días porque somos amigos.-Si pudieras regresar un momento de tu vida para volver a vivirlo, pero sin cambiar nada, ¿cuál sería?-[Piensa un rato largo y se le nubla la mirada]. Es complicado, eh. Es demasiado íntimo. Es algo personalâ?¦-¿Un amor?-Un amor, sí. La verdad que he sido un tipo afortunado porque tuve la suerte de sentir amor verdadero, de tener mujeres que yo sentí que estaban enamoradas de mí y que yo también estuviera enamorado de ellas. Pero yo no valoré el momento. Yo tenía que ir a trabajar y pensaba que igual todo iba a ser eterno. Y nada es eterno. -¿Y qué cambiarías de ese momento?-Trabajaría menos y tal vez esa persona podría estar hoy conmigo acá, o en Tailandia, o en Estados Unidos, o en Punta del Este.-¿Quién es esa persona, Pancho?-No voy a decirlo. Seguramente pienses que fue una de las que mencionan siempre, como Elizabeth Márquez, Daniela Urzi, Dolores Barreiro o Carolina Gimbutas. Pero hubo un par de chicas más muy importantes en mi vidaâ?¦ Qué sé yo, antes me preguntaste por los mensajes por mi cumpleaños y me hubiera gustado que una de ellas me hubiera mandado un saludo, aunque sea. Lo nuestro fue un desencuentro sin terceros en discordia, como se dice ahora. Pero me parece que sigue enojada conmigo. Si uno tuviera la oportunidad de enmendar las cosas, sería tan buenoâ?¦-¿No se puede?-Mirá, cuando yo era chico, 16 o 17 años, me sentía lindo y salía con dos o tres chicas a la vez porque siempre me encantaron las mujeres, pero no estaba bien lo que hacía. Fue mucho antes de tener la agencia. Cuando me di cuenta, las llamé y les pedí perdón porque yo no era una mala persona, sólo estaba equivocado. Y cambié.-Entonces sí se puede cambiar.-Sí, lo que no podés cambiar es el pasado. Uno crece y cambia. Miralos a Pampita y a Iván de Pineda, en lo que se convirtieron. Cómo crecieron. Siempre lo veo a Mario Pergolini, que antes era un cancherito y hoy es un maestro que habla con todos. Me encanta.-Pero estábamos hablando de amor...-Hay que aprovechar el tiempo que nos queda, que no sabemos cuánto es, para tratar de sanar las cosas. Pero con esa mujer que te conté no tengo diálogo. Ella tiene su vida. [Hace una pausa]. Lo que pasa es que me cuestiono esto de estar tanto tiempo solo. Hace quince años que estoy solo. Me da miedo y siento que no me puedo hacer cargo de tener una relación. Es increíble que un domingo a la noche un tipo de 70 años te diga que tiene miedo de llevar una relación. Hoy, un chico amigo que fue papá hace poco me dijo: "Me voy porque mi hijo me espera". Lo vi cambiado. Más dulce. "¡Qué lindo lo que tiene este pibe!", pensé. Lo mismo me pasa con un amigo que tiene unos veinticinco años menos que yo y lo visito en su casa. Lo veo con su mujer y sus hijos y digo: "Dios mío, qué afortunado. Que suerte que tiene". Me pregunto cómo pudieron hacerlo ellos, porque yo no pude. -¿Pensás que nunca vas a volver a enamorarte?-¡Ojalá me vuelva a enamorar! Yo quiero sentir eso, tengo la necesidad. ¿Sabés una cosa? Hay que tener cuidado con el vacío de una vida muy ocupada porque, mientras uno está pensando en las vidas de otros, abandona la propia. Luego esos otros se alejan y uno, que creyó que había formado con ellos una especie de familia, se queda solo. Solo con el vacío.

"Está muy débil": el drama de Gio, el bebé afectado por fentanilo contaminado que cumplió cinco meses internado

CÓRDOBA.- Giovanni Benavídez, "Gio", el bebé cordobés intoxicado con fentanilo contaminado, cumplió cinco meses internado. Nació el 26 de abril en la Clínica Vélez Sarsfield y a las dos horas fue trasladado a Neonatología por problemas respiratorios. Por esas complicaciones, los médicos decidieron intubarlo y para sedarlo usaron fentanilo. Desde entonces la familia vive un drama.Sus padres, Sol Basualdo, de 20 años y Darío Benavídez, de 21, apenas se separan de él. Lo acompañan noche y día. "Estamos psicológica y emocionalmente destruidos, muy afectados â??cuenta ella-. Pensamos que los cinco meses los iba a cumplir en casa, pero no. Sigue internado, alimentado con botón gástrico y con una naricera de oxígeno conectada al respirador".La pareja se conoció en 2023 en el trabajo en un local de comidas rápidas, a donde "entienden la situación y no, todo a la vez", dice Benavídez a LA NACION. Él comenta que se le terminó la licencia y va "algunos días sí y otros no, porque la prioridad es Gio".La expectativa era, a fines de agosto, que el bebé recibiera el alta. Hace una semana que fue sometido a una cirugía por una fístula y estuvo intubado nuevamente varios días. "Fue una intervención importante y seguimos en la clínica. Está muy débil. Es terrible verlo llorar porque le duelen los pinchazos, está conectado a vías, se alimenta por botón porque no succiona", cuenta el padre. Además, el antibiótico usado para eliminar la bacteria Klebsiella pneumoniae derivada del fentanilo contaminado le dejó secuelas en su hígado.Los padres son querellantes particulares en la causa que está en manos del Juzgado Criminal y Correccional Federal N°3 de La Plata, a cargo de Ernesto Kreplak. Hay procesadas 17 personas por el delito de adulteración de sustancias medicinales que provocó la muerte de al menos 20 personas. El procesamiento es en concurso real con otro delito, la adulteración de sustancias medicinales de un modo peligroso para la salud, que profundiza la acusación.IntervenciónEl abogado de la familia, Carlos Nayi, contó a este diario que el ministro de Salud de Córdoba, Ricardo Pieckenstainer, fue una vez a verlos en un escritorio de la clínica y una vez fue una asistente social. "Nunca más nada -añadió-, el Estado ausente y conducta arbitraria. El juez Kreplak está en contacto permanente preguntando por la salud del bebé".El abogado subraya que la familia "está atravesando un momento muy duro. Todo el día, a toda hora, con el bebé en la clínica. Lo ven sufrir y ellos también sufren".El 9 de mayo pasado Gio tuvo una descompensación que lo puso al borde de la muerte. Los médicos, incluso, le dijeron a la familia que tenían que prepararse para lo peor. Un día antes la Administración Nacional de Alimentos, Medicamentos y Tecnología Médica (Anmat) había comunicado públicamente la prohibición de comercialización y uso de un lote de fentanilo de HLB Pharma por "encontrarse en investigación por desvío de calidad". A Gio le detectaron la bacteria Klebsiella pneumoniae. Los padres contaron que les realizaron hisopados a ellos y a otras personas y que nadie la tenía, fue entonces cuando se enteraron de que había sido sedado con fentanilo y esa podía ser la causa. El 13 de mayo confirmaron que el lote usado con el bebé era el investigado. Los padres piden a quienes quieran y puedan colaborar con ellos, que lo hagan al alias giobenavidez a nombre de Sol Basualdo. "Lo que sea se agradece. La realidad es que el bebé sigue internado y económicamente nos está costando muchísimo acompañarlo ya que seguimos sin poder trabajar", añaden.

Quién es Víctor Sotacuro y qué rol cumplió en el triple crimen de Florencio Varela

La Unidad Funcional de Instrucción de La Matanza tomará declaración indagatoria este martes a Víctor Sotacuro, uno de los detenidos por el asesinato de tres jóvenes en Florencio Varela. La medida judicial ocurre días después de su captura en Bolivia y tras el arresto de su sobrina, Florencia Ibáñez, este lunes en la ciudad de Buenos Aires. El caso investiga una presunta red de narcotráfico vinculada a los homicidios de Morena Verdi, Brenda del Castillo y Lara Gutiérrez.Qué rol cumplió Víctor Sotacuro en el triple crimen de Florencio VarelaVíctor Sotacuro Lázaro es señalado por los investigadores como una de las personas que participó en la logística del secuestro y asesinato de las tres víctimas. La principal prueba en su contra es el registro de una cámara de seguridad. En la filmación se lo observa a bordo de un automóvil blanco durante la noche del crimen. Se cree que cumplió la función de trasladar a las jóvenes hasta la vivienda de la calle Chanar 702, donde fueron ejecutadas.Tras el hallazgo de los cuerpos descuartizados de Verdi (20), del Castillo (20) y Gutiérrez (15), Sotacuro escapó del país. Su fuga terminó el sábado 27 de septiembre en la ciudad fronteriza de Villazón, Bolivia, donde se escondía en un hostal. Efectivos de la policía de Jujuy y del ministerio de Seguridad de esa provincia alertaron sobre su presencia en la zona de La Quiaca. Con esa información, Interpol argentina notificó a las fuerzas bolivianas, que concretaron su detención.La ministra de Seguridad Nacional, Patricia Bullrich, confirmó la captura a través de su cuenta en la red social X. Su sobrina, Florencia Ibáñez, fue arrestada este lunes por la tarde en Palermo. La detención la ejecutaron efectivos de la Policía de la Ciudad, la Policía Bonaerense y agentes de la DDI de La Matanza a la salida de los estudios del canal A24, donde había dado una entrevista.La estructura criminal detrás de los asesinatosLa investigación judicial expuso una organización criminal presuntamente liderada por Tony Janzen Valverde Victoriano, un ciudadano peruano conocido como "Pequeño J". Con antecedentes por narcotráfico, está prófugo y es sindicado como el autor intelectual del triple crimen. La hipótesis principal apunta a un ajuste de cuentas en el marco de una venganza narco. Una versión indica que una de las jóvenes se habría apoderado de un kilo de cocaína y 70.000 dólares del traficante."Pequeño J" contaría con una red de colaboradores que lo ayudaron a expandir su banda desde Perú hacia la Argentina, con operaciones en el Bajo Flores y Florencio Varela. Estaría vinculado a "Los Pulpos", una violenta organización narco peruana. Uno de sus principales laderos es Miguel Ángel Ozorio, también prófugo con pedido de captura internacional.Otro de los detenidos, Miguel Ángel Villanueva Silva, es considerado el principal apoyo de "Pequeño J" en el país. Según la pesquisa, lo habría ayudado a consolidar la comercialización de tusi, conocida como cocaína rosa, una de las drogas sintéticas más rentables del circuito local.El avance de la causa judicialEl fiscal Adrián Arribas, de la UFI especializada en homicidios de La Matanza, está a cargo del expediente. La causa tramita en el juzgado de Garantías de Fernando Guevara. Los primeros cuatro detenidos se negaron a declarar. La acusación formal contra ellos es por homicidio agravado por cometerse con el concurso premeditado de dos o más personas, con ensañamiento, con alevosía y por mediar violencia de género reiterado en tres hechos.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA a partir de un artículo firmado por Gustavo Carabajal.

Niña colombiana cumplió su sueño y recibió la bendición del papa León XIV, en el Vaticano

Sara Lia Monguí Rodríguez, de 4 años de edad, logró un emotivo encuentro con el sumo pontífice durante el Jubileo 2025: "¡Papa, mi bendición!"

Por qué detuvieron a Florencia Ibañez y qué rol cumplió en el triple crimen de Florencio Varela

La investigación por el triple crimen de Florencio Varela sumó este lunes a su séptima detenida: Florencia Ibáñez, sobrina de otro de los principales sospechosos, fue interceptada por la policía a la salida de un canal de televisión en el barrio de Palermo, en el marco de la causa que investiga los asesinatos de Morena Verdi, Brenda del Castillo y Lara Gutiérrez.Qué rol cumplió Florencia Ibañez en el triple crimen de Florencio VarelaLos investigadores creen que Florencia Ibáñez, de 30 años, ofreció soporte logístico a su tío, Víctor Sotacuro Lázaro, uno de los hombres clave en la ejecución del crimen. La principal hipótesis judicial le atribuye a Sotacuro la participación en el traslado de las víctimas hasta la vivienda en Florencio Varela donde las asesinaron. Una cámara de seguridad lo registró a bordo de un Volkswagen Fox blanco durante la noche de los hechos.Tras el hallazgo de los cadáveres, Sotacuro Lázaro se escapó hacia Bolivia. Se escondió en un hostal de la ciudad fronteriza de Villazón. La policía local lo capturó días después en un operativo coordinado con fuerzas argentinas. El dato relevante para la causa es que Ibáñez estaba con él en ese momento. Su detención posterior en Buenos Aires refuerza la sospecha sobre su colaboración en la huida y el ocultamiento de su tío.El arresto a la salida de un canal de televisiónLa detención de Ibáñez ocurrió este lunes por la tarde en la calle, mientras salía de los estudios del canal A24 en Palermo. La joven había brindado una entrevista televisiva minutos antes. Un operativo conjunto entre efectivos de la Policía de la Ciudad, la Policía Bonaerense y agentes de la DDI de La Matanza la interceptó.Ibáñez se entregó en compañía de su abogado, Guillermo Endi, quien declaró a la prensa presente en el lugar: "Presumíamos que esto podía pasar. Siempre estuvo dentro de las posibilidades. Ella va a entregar todo. Es inocente".Una red criminal detrás de la masacreLos asesinatos de Morena Verdi (20), Brenda del Castillo (20) y Lara Gutiérrez (15) expusieron una compleja estructura delictiva. El presunto autor intelectual es un ciudadano peruano con antecedentes por narcotráfico, conocido como "Pequeño J". La investigación sostiene que contaba con una red de colaboradores para perpetrar el delito y para expandir su banda en territorio argentino, con operaciones en el Bajo Flores y Florencio Varela.Las pesquisas vinculan a "Pequeño J" con "Los Pulpos", una violenta organización narco peruana. Su principal apoyo en la Argentina sería Miguel Ángel Villanueva Silva, también detenido, quien lo habría ayudado a consolidar la venta de tusi.La lista de detenidos incluye a Ariel Giménez, de 29 años, señalado como el responsable de cavar el pozo donde enterraron los cuerpos de las jóvenes. Su arresto se concretó tras el testimonio de una vecina que guardó una pala y un pico que él le entregó, y el recuerdo de un chofer de una aplicación de viajes. Otros imputados son Magalí Celeste González Guerrero, quien habría estado en la "casa del horror" durante los asesinatos, y la pareja de Iara Ibarra y Andrés Maximiliano Parra, descubiertos mientras limpiaban manchas de sangre en la propiedad.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.

Ã? Punt asegura que cumplió "de forma puntual" el requerimiento judicial y entregó el video del Cecopi el pasado viernes

Cumplió el sueño de todo motero y se hizo un circuito en casa: ahora lo enseña y lo ha puesto a la venta

La vivienda cuenta con piscina cubierta, gimnasio, campo de golf y una pista privada para rodar

Cumplió el gran sueño americano: es guatemalteco, llegó a EE.UU. como lavaplatos y ahora es dueño de dos restaurantes

Juan Carlos, un migrante guatemalteco, llegó a EE.UU. limpiando platos en un restaurante y hoy es dueño de dos negocios gastronómicos. Su historia refleja el contraste entre el "sueño americano" y los sacrificios que requiere el proceso migratorio.De limpiar platos a tener dos negocios: la historia de Juan Carlos en EE.UU. El emprendedor reveló su historia en una entrevista con el reconocido influencer y creador de contenido Alfy Tavarez. Allí, explicó que emigró en 1997 a Estados Unidos y sus primeros trabajos consistían en lavar platos en un buffet y en un local de la cadena Chili's.>"Cuando me vine para acá empecé en un buffet. Luego, en la noche, conseguí un trabajo part-time en Chili's", detalló el guatemalteco. Juan Carlos se mantuvo entre estos dos trabajos hasta 1999. Luego, en 2006, se asoció con su cuñado para un emprendimiento gastronómico. Actualmente, llevan afiliados desde hace más de diez años y cuentan con dos restaurantes en Maryland, entre los que se incluye El Patrón Taquetería, un local de comida mexicana. "Todo trabajo es digno. No importa si empiezas lavando platos, porque así se inicia en la gastronomía. Uno comienza desde abajo para luego crecer", aseguró en la entrevista.Cuánto puede ganar una persona lavando platos en EE.UU.Luego de contar su historia, el guatemalteco reveló cuánto puede ganar una persona al lavar platos en un restaurante. Pese a que ese monto puede variar por estado, en Maryland (lugar donde se encuentran sus restaurantes) una persona puede tener un salario de entre US$13 y US$14 por hora, según sus palabras."Hoy en día, la tarifa depende de cada distrito. En este se está ganando de US$13 a US$14 la hora", detalló Juan Carlos, a lo que agregó. "En otros condados el valor aumenta a US$15â?³. Para Carlos, no se requiere experiencia previa para este tipo de rol. Sin embargo, destaca que la persona debe ser proactiva y organizada. "Lo principal es que venga con ganas de trabajar y que sea tanto organizada como limpia. Los platos tienen que estar bien aseados para presentárselos a los clientes", remarcó. Otros casos de éxito en Estados UnidosJuan Carlos no es el único ejemplo del "sueño americano" desde el área gastronómica. Dalton Espaillat, un migrante dominicano, se convirtió en dueño de 19 restaurantes con marcas reconocidas en Carolina del Norte como Sabor Latin, Street Grill, La Caseta y MaBi Tropical.De pequeño, consolidó su primer negocio de helados caseros hechos con jugos frutales y al emigrar a Estados Unidos de adolescente, decidió adentrarse a la industria gastronómica al asociarse con una familia para comprar un restaurante.Pese a que este primer intento no avanzó, le funcionó como experiencia para conocer los pilares importantes para fundar un emprendimiento: disciplina financiera, simplicidad en el menú y contratar personal con experiencia.

Es mexicano, llegó a EE.UU. para trabajar como mesero y cumplió su sueño: ahora es un referente en Nueva York

Ignacio "Nacho" Jiménez es un mexicano que emigró a Estados Unidos en busca de un futuro mejor. Pasó años como mesero, pero ahora cuenta con su propio negocio, donde fusiona los sabores de México y de Nueva York, lo que lo convirtió en un bartender reconocido.Cómo Ignacio "Nacho" Jiménez se convirtió en un bartender reconocidoNacho Jiménez nació y creció en México hasta que, a los 20 años, se mudó al país norteamericano: primero vivió en Dallas y luego se estableció en Nueva York. Durante su residencia en la Gran Manzana, trabajó en varios bares y restaurantes como mesero, ayudante de camarero y bartender, entre otros puestos, informó Time Magazine.Después supervisó el programa de barra de The Daily, un bar de cócteles en el barrio NoLIta de Manhattan, y más tarde dirigió el de Ghost Donkey, un bar de mezcal y tequila en el East Village (ambos cerraron). Tras la pandemia, volvió a trabajar como bartender hasta que su actual socio, Greg Boehm, propietario de los bares Katana Kitten, Mace y The Cabinet, lo contactó para ofrecerle administrar un nuevo lugar.Fue entonces cuando Jiménez planteó la idea de abrir un bar de cócteles mexicoamericano denominado Superbueno. El bar, ubicado en una esquina del East Village, abrió en 2023 y se caracteriza por su ambiente festivo y propuestas para todos los gustos. En 2025 fue reconocido como el mejor bar del noreste de EE.UU., según The World's 50 Best Bars.Por qué Superbueno es uno de los mejores bares de EE.UU.Superbueno mantiene un estilo mexicano-estadounidense: iluminación neón, murales de lucha libre y un menú que combina tecnología y sabores de las calles de la Ciudad de México.Entre sus especialidades figuran el Guava Highball (tequila blanco, guayaba fresca, Topo Chico), el Roasted Corn Sour (mezcal, elote asado, licor de nixtamal) y los Dorilocos para compartir, rellenos de ceviche y pico de jícama. También ofrece cócteles como el vodka con soda (vodka, guayaba, pasilla y soda) y el martini de mango verde, elaborado con tequila blanco, destilado de mango, vino blanco dulce, mango verde, miel y aceite de chile, destacó Reporter Gourmet."Siempre quise desafiar la forma en que percibimos la comida y la cultura mexicana, la forma en que creemos que hacemos las cosas, así que mi menú está diseñado con esa intención", explicó Jiménez a Time Magazine.Además, agregó: "El concepto de Superbueno es una forma muy específica, muy particular y muy personal de ver la cultura mexicana, y también un homenaje a toda mi trayectoria aquí en Estados Unidos: todo lo que aprendí, todo lo que vi, todo lo que me inspiró".Superbueno en la lista de los 50 Best BarsSuperbueno fue coronado como el segundo mejor bar en la lista North America's 50 Best Bars en junio de 2024 y recibió el premio a la mejor nueva apertura. En 2025, volvió a ocupar el segundo lugar y fue nombrado mejor bar del noreste de EE.UU. A nivel mundial, debutó en el número 27 de la lista World's 50 Best Bars 2024, además de recibir el premio London Essence a la mejor nueva apertura.Jiménez se encuentra en las primeras etapas de otro proyecto: un libro sobre la coctelería mexicoamericana. "El propósito de Superbueno es, obviamente, retratar y contarle al mundo esta historia sobre nuestra trayectoria, sobre la trayectoria de muchas otras personas", indicó Nacho.Además, el bartender cerró: "Creo que somos el primer bar de cócteles mexicoamericano. Nuestro enfoque en los cócteles, que coincide con nuestra visión de la hospitalidad y el servicio, es más relajado. Existen muchas mezcalerías, cantinas y restaurantes, pero ninguno combina las culturas mexicana y estadounidense en un bar de cócteles" dijo a The World's 50 Best Bars.

Estudiantes cumplió en el partido, pero los penales exaltaron a Agustín Rossi y festejó Flamengo

Herido, desgastado, sin energías, Estudiantes cayó de pie y se despidió en la definición por penales de la Copa Libertadores. Ganó el partido 1 a 0, cumplió con el objetivo en los 90 minutos, donde anuló a Flamengo, un rival que fue implacable en los disparos y que tuvo en Agustín Rossi a la figura de la tanda, con las atajadas a Benedetti y a Ascacibar, para festejar por 4-2.La consigna no admitía dobleces: el que no crea, no venga. Con esa arenga, el Pincha convocó a sus hinchas al estadio Uno. No logró romper con el hechizo de 16 años sin ser parte del póquer de equipos que definen el título. Flamengo fue un conjunto terrenal en La Plata y ahora se medirá con Racing. Sin el ímpetu que enseño en el tramo final en el Maracaná arrancó Estudiantes. Sin el juego de precisión y profundo con el que comenzó la serie, se posicionó Flamengo. El segundo episodio de los cuartos de final tuvo otro matiz, que se expresó en las alineaciones. Los cariocas lastimaron hace una semana por las bandas y el Pincha desactivó con la estrategia: por la izquierda, dos laterales -Benedetti y Arzamendia por delante-, por el sector opuesto Gómez y se recostó Tiago Palacios, que regresó a la formación. Tenía tres funciones el uruguayo: reforzar la contención, generar juego y acompañar a Carrillo, el goleador que reanimó al León con su gol agónico en la ida y fue la figura en la eliminación. Flamengo se movió con otro ritmo, más cansino, de control del balón y juntando pases. Entre los volantes, la aparición de Jorginho en reemplazo de Nicolás De la Cruz era una señal de qué pretendía el rubro-negro: tocar, circular, no arriesgar. Sin los metros de recorrido que dispusieron los laterales Varela y Ayton Lucas -dejó el puesto a Alex Sandro- en el Maracaná, progresar sin impacientarse fue una virtud del visitante. De Arrascaeta era la primera opción de manejo, aunque el plan se centraba en recuperar en la mitad de la cancha y recién ahí acelerar. Se equivocó Carrillo al rebotar una pelota y Flamengo avisó que estaba agazapado para martillar: Gonzalo Plata -expulsado en el primer partido por doble amarilla, aunque la Conmebol indultó al ecuatoriano porque estuvo mal sancionado por el árbitro colombiano Andrés Rojas- puso a correr a Samuel Lino, que cruzó de izquierda a derecha y por el opuesto definió Pedro; el cierre milagroso de Facundo Rodríguez se festejó como un gol en el estadio Uno.El Pincha no descubría cómo quitarle la pelota al rival y la búsqueda de Carrillo era una invitación a jugar por el aire. Explotó dos descuidos de Flamengo: primero con Medina, que le sacó una falta y la tarjeta amarilla a Léo Pereira; más tarde, con un remate de Arzamendia que Rossi controló en dos tiempos. Para no invitarlo a crecer, los cariocas apagaron el fuego con dos sablazos de Saúl: uno lo devolvió el poste derecho de Muslera y en el restante la pelota viajó al lado del palo. Fla adormecía el partido, pero con mucho fervor, batallando por las segundas jugadas, apelando a la garra y a la historia, Estudiantes dio el paso al frente para contrarrestar la superioridad individual de Flamengo, consciente que el mínimo fallo podía sentenciar la serie. Carrillo fue una vez más contra los zagueros centrales y Benedetti sacó un latigazo para filtrar la pelota entre las manos de Rossi en el último movimiento del primer tiempo.La diferencia de las billeteras es abismal: Fla embolsó 30 millones de dólares por el Mundial de Clubes -lo eliminó Bayern Munich en 8avos de final- y no le tembló el pulso para gastar US$ 25 millones para repatriar a Samuel Lino. El Pincha generó una revolución, y un debate, por el aporte de US$ 9.700.000 que acercó Foster Gillett. En el mercado de pases, los cariocas además sumaron a Jorginho, de Juventus, y Saúl, de Atlético de Madrid; las contrataciones de Medina, González Pirez y Leonardo Suárez, el gasto del León.Concentración, despliegue y sacrificio fueron las cartas que bajaba en la cancha Estudiantes para contrarrestar el talento de Flamengo, que sin respuestas provoco que el DT Filipe Luis echara mano a Bruno Henrique y a Luis Araújo para modificar el escenario. El tanque de energía del Pincha empezaba a consumirse y el rival, que nunca cambió el ritmo -por momentos jugaba al trote-, avanzaba lentamente sobre el arco de Muslera. Domínguez oxigenó la zona central con Castro -por Medina- y el colombiano Cetré, de características más ofensivas que Arzamendia, para explotar la banda izquierda.Compacto de Estudiantes 1 (2) - Flamengo 0 (4)La pelota volvía cada vez más rápido al área de Estudiantes y Domínguez, desde la línea, se desesperaba para que el equipo se adelantara en el campo. La fórmula de lanzarle la pelota a Carrillo para que pivoteara funcionó y Benedetti definió como un delantero. El VAR anuló correctamente el festejo, por posición adelantada. El León regó la cancha con las piezas heridasâ?¦ pero los penales le dieron la espalda.

"La izquierda radical no cumplió, solo robó y generó caos": Vicky Dávila lanzó dura acusación a María José Pizarro

La senadora acusó a la periodista de promover un modelo de guerra fracasado, por lo que defendió su visión de seguridad basada en justicia social y presencia estatal

Naranja X cumplió 40 años y los celebró "levantando las barreras de los peajes en Córdoba y Buenos Aires"

La fintech permitió que miles de autos circularan gratis en hora pico como metáfora de su propósito de brindar acceso. La acción se enmarcó en el festejo de sus cuatro décadas y sus más de 9 millones de clientes en todo el país. Leer más

Andrea Serna sorprende al revelar que ya cumplió las semanas para pensionarse, pero aún debe esperar: "Empecé a trabajar muy jovencita"

La presentadora de 'Desafío siglo XXI' compartió que, aunque ya alcanzó uno de los requisitos de cotización, la ley colombiana le exige esperar hasta cumplir la edad

El Gobierno cruzó a Capitanich: "Hace 22 años promete el segundo puente y nunca cumplió"

El secretario Coordinador de Gabinete, Livio Gutiérrez, cuestionó las declaraciones del exgobernador Jorge Capitanich, quien aseguró que si es electo senador nacional impulsará la construcción del segundo puente Chaco-Corrientes. "Prometer lo que nunca hizo es su especialidad", disparó. Leer más

Cumplió años, decidió probar suerte con la lotería y ganó más de US$600.000 en Carolina del Norte: "Es surreal"

La lotería de Carolina del Norte anunció que una mujer de Ocean Isle Beach reclamó un premio de más de 626 mil dólares en el juego digital Monopoly Grand Fortune. La apuesta, de apenas US$10, transformó su cumpleaños en algo inolvidable.La reacción de la ganadora de la loteríaChelsea Carter, que trabaja limpiando casas, dijo en el comunicado oficial de la NC Lottery: "Esto es una locura. He llorado, he reído, es surreal".La jugadora contó que el impacto fue tan fuerte que tuvo que despertar a su esposo en plena madrugada. "Eran las dos de la mañana cuando acerté el jackpot. Empecé a sacudir a mi marido para que abriera los ojos y le dije: 'Acabo de ganar US$626 mil'. Él se rio y volvió a cerrarlos", recordó.¿Qué planea hacer con el dinero?La ganadora reclamó el dinero el viernes, día en que cumplió 40 años. Tras los descuentos fiscales, recibió US$449.548 netos. "Es el mejor regalo de cumpleaños. Quiero cumplir 40 todos los años si esto va a pasar", expresó.Carter adelantó que quiere invertir, comprar tierras y asegurar un respaldo para sus tres hijos. Sobre la magnitud del premio, señaló: "Es una bendición. Cada día alguien puede ganar algo así, y esta vez nos tocó a nosotros".¿Cómo funciona el Monopoly digital?El Monopoly Grand Fortune ofrece apuestas desde US$0,50 y hasta US$30. El jackpot es progresivo y puede activarse en cualquier momento. Según la NC Lottery, las probabilidades de ganar el pozo máximo con una jugada de US$10 son de una en cinco millones. Tras el triunfo de Carter, el acumulado se reinició en US$150 mil y el lunes ya había superado los US$390 mil.Los juegos instantáneos digitales solo se pueden jugar en la web oficial de la lotería estatal o en la aplicación móvil. Hoy existen 54 opciones disponibles en línea con distintos premios y niveles de dificultad.¿Cómo registrarse y retirar ganancias en la lotería digital de Carolina del Norte? Para jugar al Monopoly Grand Fortune y a otros juegos digitales instantáneos, los usuarios deben abrir una cuenta online en el portal oficial de la NC Lottery o en su aplicación móvil, aclaran en la lotería. El registro tarda entre cinco y 10 minutos, siempre que la verificación de identidad no presente inconveniente.La plataforma exige que los jugadores estén físicamente en Carolina del Norte al momento de apostar o depositar fondos, lo cual se controla mediante sistemas de geolocalización. Los pagos se pueden realizar con tarjeta de débito, transferencias ACH, banca en línea o PayPal vinculado a una cuenta bancaria.En cuanto a las ganancias, la lotería procesa los retiros en plazos que van de 1 a 5 días hábiles, según el método elegido, mientras que quienes opten por recibir un cheque por correo deben esperar hasta 10 días.Otro ganador en Carolina del NorteMientras Chelsea Carter celebraba su cumpleaños con un premio en el Monopoly digital, la suerte también llegó a William Wheeler, de Newton. El vecino obtuvo US$100 mil con un billete de US$8 Million Money Maker adquirido en una estación de servicio en Statesville, explicaron en la página de la lotería."Voy a darle el dinero a mi esposa y que ella decida qué hacer con él", dijo entre risas al reclamar su premio en la sede de la lotería. Tras los descuentos fiscales, Wheeler recibió US$71.764 y adelantó que probablemente parte de la suma se destine a sus tres hijas.El juego $US8 Million Money Maker, lanzado en diciembre, aún tiene tres premios de US$8 millones y seis de US$100 mil en circulación.

Cumplió el verdadero sueño americano: ahorró US$100.000 en cuatro años para construir departamentos en Colombia

En solo cuatro años, una joven colombiana que vive en Estados Unidos, alcanzó un objetivo que muchos ven inalcanzable: ahorró 100 mil dólares y construyó seis departamentos en su país natal. Contó que lo hizo con mucho esfuerzo, ya que siempre tuvo dos trabajos. "Fue difícil, pero fue la única forma en que pude lograrlo", explicó.Cómo empezó el proyecto en Colombia: una decisión clave y el primer logroAngie Urrega, una migrante colombiana, contó en sus redes sociales que dejó su país y se fue a Estados Unidos en busca de un futuro mejor. En un video que publicó en su cuenta de Tiktok explicó que tomó la decisión de juntar todo el dinero que pudiera para lograr su independencia financiera: "Me propuse ahorrar US$1000 mensuales". Así ahorró para construir en su paísUrrega siguió este plan cuatro años. Así, el ingreso que obtenía por su segundo trabajo lo ahorraba completo: "Cuando llegué a US$5000, mi papá me ayudó a conseguir un lote de siete por 14 metros, por US$12.000 en Colombia".Mientras ella trabajaba en EE.UU. su padre se ocupó de los trámites en su país natal. "Me ayudó con todo el papeleo para hacer una promesa de venta por notaría", dijo. Así, cuando finalizó el año, el dinero que había reunido le alcanzó para "terminar de pagar el lote".El terreno propio se convirtió en la base de todo el plan. Su padre y su primo la ayudaron desde Colombia para que pudiera alcanzar su meta. En tanto que ella redobló sus esfuerzos.Es colombiana y ahorró US$ 100 mil para construir departamentos en su paísEl sacrificio en EE.UU.: dos trabajos y gastos reducidosYa con el terreno propio, Angie implementó una estrategia drástica de reducción de gastos. En otro de sus clips, contó: "Uno que tiene un salario mínimo no tiene otra opción más que reducir gastos". Empezó con recortar el dinero que pagaba de renta. "Las habitaciones compartidas en las zonas de estudiantes son muy normales", explicó. Eso fue lo que consiguió y, según detalló, pasó a pagar apenas US$350 por mes.También mencionó otras opciones, como vivir en trailers, que costaban US$400 mensuales. Incluso propuso seguir el ejemplo de un amigo suyo: "Arrendó un departamento con dos habitaciones, alquiló los dos cuartos y él vive en la sala". La joven consideró que hay que aplicar el ingenio para ahorrar y estar abierto a todas las posibilidades. Según consideró, al tener dos trabajos no se necesita tanto espacio. "Tú solo llegas a dormir. Entonces, ¿por qué estás pagando algo donde tú solo llegas a bañarte y listo?", se preguntó.Dos empleos y disciplina financiera: "Es prácticamente dejar de vivir"Además del ahorro en vivienda, Angie aseguró que trabajar en dos empleos fue esencial para avanzar en su proyecto. "Con lo que yo hacía en un solo trabajo, me alcanzaba para vivir", dijo. Ese sueldo de US$1300 eran su presupuesto mensual.En tanto que el dinero que obtenía por su segundo trabajo lo ahorraba completo. "La clave está en tener un segundo trabajo", afirmó.Urrega reconoció que durante esos cuatro años dejó de lado todo tipo de actividades de esparcimiento y descanso, lo que implicó un gran sacrificio: "Fue difícil decirle 'no' a las salidas, 'no' a las fiestas de fin de semana, a los viajes, a todo". Sin embargo, remarcó que esa fue la única forma de lograr su objetivo.Así ahorró para construir departamentosPremio al esfuerzo: seis departamentos en ColombiaSi bien Angie señaló que ese período de cuatro años fue "prácticamente, como dejar de vivir", consideró que el esfuerzo valió la pena. Ahora, la joven es dueña de seis departamentos en Colombia.Al dividir la inversión total por las unidades construidas, el costo promedio de cada departamento quedó en US$15.000. "Yo misma hice los planos gráficos de mi casa, el ingeniero hizo los planos estructurales y contraté al encargado de obra", resaltó.

Catherine Juvinao y Jaime Raúl Salamanca discutieron por el presupuesto del Icetex: "El ministro ni siquiera me cumplió con el almuerzo"

Parlamentarios protagonizaron un fuerte cruce durante la discusión sobre los recursos para créditos estudiantiles, mientras la representante Juvinao criticó la falta de respuesta del Ministerio de Educación ante los reclamos legislativos

Analdex advierte que el Gobierno no cumplió metas tras descertificación de EE.UU. en lucha antidrogas

El presidente de Analdex, Javier Díaz, explicó el alcance de la decisión de Washington sobre Colombia y resaltó que no habrá sanciones económicas

Es venezolano, consolidó un imperio de helados en EE.UU. y cumplió el sueño americano: "No es fácil, pero llega"

El sueño americano encierra múltiples significados para la comunidad migrante en EE.UU. Para algunos, es una vieja leyenda contada por sus antepasados; para otros, es un recorrido algo complejo con un final exitoso. Ese es el caso de Ezequiel Gómez, un emprendedor venezolano que logró consolidar sus aspiraciones con su compañía de helados llamada Bosco Factory. La historia detrás de Bosco Factory, un ejemplo de éxito latino en Estados Unidos Como todo niño, Ezequiel creció en un entorno donde se comía helado de merienda. Este pequeño factor tendría más fuerza gracias a su hermana Haydee, quien al trabajar en una heladería en Toronto, Canadá, descubrió el potencial de consolidar un negocio de helados en Norteamérica. "Mi hermana estuvo tanto tiempo en esta heladería en Canadá que ahí se enamoró del negocio", reconoció Ezequiel en diálogo con LA NACION. Fue ella quien comenzó a evaluar el terreno en Estados Unidos.Con el ímpetu de formar parte de esta industria, Haydee se mudó a Miami para analizar el mercado. Allí, le remarcó a Ezequiel la oportunidad de fundar una compañía de helados. Tras múltiples insistencias, Ezequiel decidió emigrar a Miami junto a su familia. "Al evaluar el escenario, recuerdo que Haydee me insistía y me decía: '¿Por qué no montamos una heladería o algo relacionado con el helado?'. Fue tal la cosa que le dije: 'OK, vamos a arrancar con el proyecto", detalló Ezequiel.Los inicios de Bosco Factory y el crecimiento de la empresa Bosco Factory atravesó diferentes etapas a lo largo de su trayectoria. En los primeros tres años, comenzaron con un pequeño puesto en un mercado de productores, donde compraban helados de diversas compañías para luego venderlos. Durante ese período, Ezequiel y su hermana decidieron incorporar productos propios en su puesto. Esta iniciativa fue bien recibida por sus clientes, lo que los motivó a capacitarse. "Nos empezó a ir bien, veíamos que el producto se vendía", aseguró el venezolano. "Fue así como comenzamos a hacer cursos e invertir en maquinaria", agregó. En el último año, abrieron su propia heladería en Weston, Florida. Allí experimentaron con sabores exóticos, como coco y mango, que encantaban a sus seguidores. Ese feedback fue el que los impulsó a sumarse a un nuevo territorio en la industria: la fabricación. "Estábamos con un gran dilema: '¿Crecemos con más tiendas o nos dedicamos solo a la producción? ¿Hacemos distribución a hoteles y restaurantes que no producen?'. En medio de estas cuestiones, nos surgió una muy buena oferta por la heladería y ahí dijimos: 'Si está pasando así, habría que dedicarnos a la fabricación'", manifestó. Cómo fue migrar a Estados Unidos y qué le pide su público latinoEl paulatino crecimiento y éxito de su compañía les permitieron reflexionar sobre su adaptación a la cultura estadounidense. Pese a que, en un principio, su familia solo buscaba crear un negocio en EE.UU. y mantener su base en Venezuela, la crisis política y económica modificó todos sus planes. "Para nosotros era como: 'Bueno, tenemos un negocio allá, vamos y venimos'. La idea nunca fue quedarnos. Sin embargo, las cosas se pusieron complicadas en Venezuela, así que me dije: 'Si tengo la oportunidad de estar en regla aquí, no es inteligente quedarme en mi país'", expresó Gómez sobre las razones detrás de su partida de Venezuela a Estados Unidos. En los primeros días, Ezequiel extrañaba sus costumbres. No obstante, al mudarse a Florida, logró sentirse a gusto casi al instante gracias a su comunidad latina, que se acerca a seis millones, según consignó un informe de la consultora internacional Statista."Extrañé al principio muchas cosas. Sin embargo, te acostumbras. Florida es un ambiente muy latino. Si hay un sitio en el que no te sientes extraño es acá, porque es más o menos como tu gente, la cultura. Es como tener un pedacito de lo tuyo acá en Miami", reconoció Gómez. La comunidad de venezolanos, colombianos y argentinos en Miami le sirvió de apoyo para ampliar su red de contactos y fortalecer su negocio. De hecho, la mayoría de sus empleados son latinos o estadounidenses con raíces latinas.¿El sueño americano existe? El legado de Ezequiel Gómez Bosco Factory es una marca privada que se dedica a la fabricación de helados para supermercados, hoteles y restaurantes. Al trabajar con chefs diferentes, logró experimentar con diferentes sabores, que van desde frutas atípicas hasta combinaciones exóticas. "Yo no conocía la lúcuma, que la comen muchos los peruanos. Y aquí me tocó conocerla porque al no tenerla entre los sabores de helado, era considerado una ofensa", contó entre risas. "También tengo un helado de dulce de leche con salsa de soja y wasabi... Sé que suena raro, pero la verdad lo pruebas y sabe rico".Los productos de la marca se encuentran en Texas, Arkansas y otras partes de Florida, como Orlando. Sin embargo, Gómez busca afianzar su marca en los supermercados, el rubro más rentable dentro de la industria de los helados en EE.UU. "El paso siguiente para nosotros es crecer en los supermercados. Tener nuestra marca y que el consumidor final tenga el producto disponible en los anaqueles", expresó. Con esta premisa, Gómez reflexionó sobre si su sueño americano se cumplió. "Si veo todo lo que se ha recorrido, hemos crecido bastante. Es un país que te brinda esas oportunidades", afirmó. "Obviamente, no es fácil, pero creo que no es fácil en ningún lado. En ningún país creces en dos días, y cuando haces las cosas bien, toma su tiempo, pero va a llegar", cerró, con certeza y confianza, sobre lo que pasó y lo que vendrá.

El papa León XIV cumplió 70 años y lo celebró junto a miles de fieles en la Plaza de San Pedro

El Pontífice cumplió años en medio de su primer aniversario al frente de la Iglesia Católica. Miles de fieles lo acompañaron en Roma y recibió mensajes de todo el mundo.

"Todavía me queda una enorme curva de aprendizaje por delante". León XIV cumplió 70 años y concedió su primera entrevista

ROMA.- Al cumplir este domingo 70 años y en su primer cumpleaños como Pontífice, el papa León XIV agradeció a la multitud que le cantó en la Plaza de San Pedro, al mediodía, tras su tradicional oración mariana. "Parece que saben que hoy cumplo setenta años: doy gracias al Señor y a mis padres, y doy también las gracias a todos los que se han acordado de mí en sus oraciones. ¡Muchas gracias a todos! ¡Gracias!", dijo, sin ocultar su emoción y estrechando sus dos manos para agradecer el agasajo público, protagonizado especialmente por la comunidad peruana, que desplejó una inmensa pancarta donde se leía "Feliz cumple Papa León".Feliz cumple 70º al papa León XIV, que al final del Angelus agradeció a la multitud que trajo pancartas (una de la comunidad ð??µð??ª) y le cantó en la plaza de San Pedro. "Agradezco al Señor, a mis padres y a quienes me recuerdan en sus oraciones", dijo, emocionado pic.twitter.com/qhiWcJXbET— Elisabetta Piqué (@bettapique) September 14, 2025Amén de recibir decenas de mensajes de felicitaciones de parte de jefes de Estado y de Gobierno de todo el mundo e incluso dibujos de niños del hospital pediátrico Bambin Gesú, en su septuagésimo cumpleaños Francis Robert Prevost -que nació en la periferia de Chicago el 14 de septiembre de 1955-, dio más pistas sobre su reservada personalidad y sobre su pontificado.Coincidiendo con su cumpleaños, en efecto, se publicaron extractos de la primera entrevista de su pontificado, que concedió a la periodista estadounidense Elise Ann Allen, corresponsal en Roma para Crux, medio especializado en catolicismo, para su libro-biografía "León XIV, ciudadano del mundo, misionero del siglo XXI", que sale a la venta en Perú el próximo martes."Estoy aprendiendo mucho y me siento desafiado, pero no abrumado. En ese aspecto, tuve que saltar al fondo de la piscina muy rápidamente", dijo el primer Papa estadounidense y agustino, pero peruano de adopción, al ser preguntado cómo estaba viviendo sus primeros meses como 267 sucesor de Pedro, según anticipó el diario El Comercio de Lima. Queridos amigos, hoy cumplo setenta años. Doy gracias al Señor y a mis padres; y doy también las gracias a todos los que se han acordado de mí en sus oraciones.— Papa León XIV (@Pontifex_es) September 14, 2025Medido en todas sus respuestas, en la entrevista el papa León XIV -que fue electo el 8 de mayo pasado como sucesor de Francisco-, reiteró su gran preocupación por la paz, insistió en la necesidad de construir puentes y buscar el diálogo y, en continuidad con su antecesor, reafirmó la apuesta por la sinodalidad en la Iglesia católica.Preguntado por la polarización que marca a fuego al mundo en este momento, advirtió que una de las causas es la enorme brecha que hay entre ricos y pobres. "Es muy importante comenzar una reflexión más profunda, tratando de descifrar por qué el mundo está tan polarizado. ¿Qué está pasando? Hay muchos motivos. La crisis de 2020 y la pandemia tuvieron un efecto en todo esto, pero creo que comenzó mucho antes. Tal vez, en algunos lugares, la pérdida de un sentido más elevado de la vida humana tiene algo que ver también. El valor de la vida humana, el valor de la familia y el valor de la sociedad. Si perdemos el sentido de esos valores, ¿qué importa ya?", afirmó. "A esto hay que añadir otros factores. Uno muy significativo es la brecha cada vez más amplia entre los niveles de ingresos de la clase trabajadora y el de los más ricos. Por ejemplo, los directores ejecutivos que hace sesenta años podrían haber estado ganando de cuatro a seis veces más que los trabajadores, ahora, según las últimas cifras que vi, ganan seiscientas veces más de lo que reciben los trabajadores promedio. Ayer leí la noticia de que Elon Musk va a ser el primer trillonario del mundo. ¿Qué significa eso y de qué se trata? Si eso es ya lo único que tiene valor hoy, entonces estamos en un gran problema", alertó. Cuando Allen le preguntó por esa curiosa doble identidad estadounidense-peruana, visto que Prevost vivió al menos dos décadas en Perú -como joven misionero y luego, como obispo-, según el extracto de un video de la entrevista que publicó Crux, el Papa se remontó mucho más allá en su árbol genealógico y recordó sus "raíces africanas, con ancestros franceses, españoles, italianos, cubanos y haitianos". "Soy, obviamente, estadounidense, y me siento muy estadounidense, pero también amo mucho al Perú, al pueblo peruano, por lo que eso es parte de lo que soy. La mitad de mi vida ministerial la pasé en Perú, por lo que la perspectiva latinoamericana es muy valiosa para mí", explicó León. "Eso también se refleja en el aprecio que tengo por la vida de la Iglesia de América Latina, que fue significativa tanto en mi conexión con el papa Francisco como en mi comprensión de parte de la visión que él tenía para la Iglesia y cómo podemos seguir adelante en términos de una verdadera visión profética para la Iglesia de hoy y de mañana", sumó. De jugarse un partido de fútbol en un Mundial entre Estados Unidos y Perú, el papa León "probablemente" hincharía por Perú, "sólo por lazos afectivos", indicó. Aunque también confesó ser un "tifoso" de la selección de Italia, país donde también vivió mucho tiempo al haber sido por 12 años el superior de los Agustinos.Prevost -un papa deportista, que juega al tenis e hincha del equipo de baseball de los White Sox de Chicago-, en todo caso, muy diplomáticamente subrayó que "como papa, soy aficionado de todos los equipos". "Incluso en casa, crecí siendo aficionado de los White Sox, pero mi madre era de los Cubs, así que no podías ser de esos aficionados que excluyen al otro bando. Aprendimos, incluso en los deportes, a tener una postura abierta, dialogante, amistosa ¡porque de lo contrario puede que no hubiéramos cenado!", evocó, desplegando sentido del humor.Consultado sobre cómo entiende el papado, León contestó con humildad. "Todavía me queda una enorme curva de aprendizaje por delante. Hay una gran parte en la que siento que he podido moverme sin muchas dificultades, que es la parte pastoral", dijo. "Aún me sorprende la respuesta [de la gente], lo buena que sigue siendo, el acercamiento a personas de todas las edades. (...) Aprecio a todos, sean quienes sean, vengan de donde vengan, y los escucho", añadió. "El aspecto totalmente nuevo de este trabajo es haber sido lanzado al nivel de líder mundial. Es algo muy público, la gente conoce las conversaciones telefónicas o las reuniones que he tenido con jefes de Estado de varios Gobiernos y países de todo el mundo, en un momento en el que la voz de la Iglesia tiene un papel importante que desempeñar. Estoy aprendiendo mucho sobre cómo la Santa Sede ha tenido un rol en el mundo diplomático durante muchos años. (...) Todo eso es nuevo para mí en cuanto a la práctica. He seguido la actualidad durante muchos años. Siempre he tratado de estar al tanto de las noticias, pero el papel de Papa es ciertamente nuevo para mí", reconoció. Pero se mostró muy sereno, convencido de que si ha llegado a ese difícil rol de líder de los 1400 millones de católicos del mundo es porque así Dios lo quiso: "ser papa, llamado a confirmar a otros en su fe, que es la parte más importante, es también algo que solo puede suceder por la gracia de Dios; no hay otra explicación. El Espíritu Santo es la única forma de explicarlo. ¿Cómo fui elegido para este cargo, para este ministerio? Por mi fe, por lo que he vivido, por mi comprensión de Jesucristo y del Evangelio, dije que sí, estoy aquí. Espero ser capaz de confirmar a otros en su fe, porque ese es el papel fundamental que tiene el sucesor de Pedro".

Migró a EE.UU. y lleva 27 años en las calles de Miami: la dura historia del cubano que nunca cumplió el sueño americano

Roberto Ruiz Torres abandonó su Cuba natal en la década de 1980, con la esperanza de comenzar una mejor vida en Estados Unidos. Sin embargo, cuatro décadas después, su realidad está lejos de la que había soñado: lleva 27 años en la calle y enfrenta cada día el hambre, la marginalidad y la falta de oportunidades. "Nadie nos ayuda", lamenta.Los primeros pasos del migrante cubano en Estados Unidos, sin dinero y en prisiónRoberto Ruiz Torres, de 73 años, contó en un video publicado en la cuenta de Facebook Conducta Dade que emigró a Estados Unidos desde Cuba cuando tenía poco más de 20 años. En ese entonces, no tenía quien lo recibiera en el país norteamericano, por lo que tuvo que enfrentarse a su nueva realidad en soledad. "Fue muy feo, no tenía dinero", recordó. La dura vida de un migrante cubano que lleva 27 años en la calleEl hombre, que vive en Miami, Florida, reconoció que en el pasado cometió errores que lo llevaron a prisión. "Hice cosas malas, pero las hice y las pagué caro", admitió, aunque no precisó los motivos por los que estuvo en la cárcel. De todos modos, aclaró que nunca dañó a otras personas. "No le he hecho mal a nadie. No le he vendido nunca veneno a nadie, no he robado a nadie", enfatizó. Tras cumplir con sus condenas, el migrante cubano intentó salir adelante. Tuvo trabajos temporales, como pescador o pintor, pero nunca pudo conseguir un empleo estable por su estatus irregular. "No tenía papeles, no podía hacer nada", señaló.Tiempo después volvió a caer tras las rejas. "En 1995, volví a hacer algo mal", contó. Entonces, estuvo preso otros cuatro años. Al recuperar su libertad, su situación se complicó.Según relató, vivió en refugios para personas sin hogar, pero siempre por períodos cortos, tras los cuales regresaba a la calle. "Nadie nos ayuda. Nunca han venido y me han puesto la llave de un apartamento. Llevo 27 años como homeless, trabajé cuando pude", señaló, aunque resaltó que "sin papeles" sostener un empleo "es imposible". Emigró desde Cuba y vive en las calles de Miami hace décadas: "No existen leyes"Desde hace 27 años, Roberto Ruiz Torres se mantiene en las calles de Miami. Allí, cada día se enfrenta a un mundo hostil, donde la inseguridad es constante. "Nos roban, tenemos que pelear por un poquito de comida. Estamos vivos por la gracia de Dios, pero no tenemos vida", explicó sobre su realidad y la de otros homeless que viven en esa ciudad de Florida.Las noches son especialmente difíciles. Sin un techo que lo resguarde, duerme en las aceras y queda expuesto a agresiones. "Nadie está seguro aquí. Te roban, te caen a golpes para quitarte una bicicleta. Dormimos en la vereda, es lo más horrible. Es otro mundo, un bajo mundo donde no existen leyes, solo el más fuerte", denunció.La nostalgia por Cuba y el vínculo con su familia: "Siempre los extraño"Aunque la distancia lo separa de Cuba, Roberto Ruiz Torres conserva lazos con su tierra natal. En ese sentido, explicó que gracias a la ayuda de amigos mantiene contacto ocasional con sus hermanas y sobrinos, que viven en la isla. Cada vez que puede hablar con ellos siente alivio, pero también tristeza. "Ellos quieren lo mejor para mí, que yo esté bien, saber de mí", comentó.La imposibilidad de reencontrarse con sus seres queridos alimenta su nostalgia. "Cuando empiezo a recordar a mi familia y pienso en lo que me perdí, en no estar con ellos, entro en depresión", señaló.En esa misma línea, agregó: "Los quiero mucho, siempre los he extrañado, les pido disculpas. Saber que no se han olvidado de mí me da fuerza para seguir viviendo".Con 73 años, aseguró que ese afecto es lo único que lo ayuda a continuar, ya que se siente "muerto en vida". No ve una salida a su situación y describió que el único destino que imagina para él, y otras personas en situación de calle, es sombrío: "Morir bajo un puente o en una acera".

Pampita cumplió un sueño gracias a Martín Pepa: danza con ballenas y lágrimas de emoción en un destino idílico

"Soñar no cuesta nada", dice el dicho. Y es que los sueños están para cumplirse. Algunos son más difíciles que otros, pero la esperanza de hacerlos realidad es, muchas veces, el motor que impulsa a seguir adelante y no darse por vencido. Quien acaba de convertir una fantasía en experiencia es Carolina 'Pampita' Ardohain. ¿Qué hizo? Nadó con ballenas en el océano y quien la ayudó a concretarlo fue su novio, el polista Martín Pepa.El miércoles 10 de septiembre, la conductora de Los 8 escalones (eltrece) compartió con sus ocho millones de seguidores un video que conmovió a más de uno. Allí se la pudo ver con un traje de neopreno y una máscara para practicar snorkel en el océano rodeada de ballenas que nadaban a su alrededor. Las vio de cerca y su expresión de admiración, alegría y emoción quedó en evidencia, aun con la cara semicubierta."¡Nadie duerme! ¡Nadie duerme! Tú también, oh princesa. En tu cuarto frío mira las estrellas que tiemblan de amor y de esperanza", expresó. Sus palabras pertenecen a un fragmento de Nessun dorma, el aria de Giacomo Puccini, unas de esas canciones que erizan la piel. "¡Gracias Martín Pepa por cumplirme este sueño de bailar con ballenas!", comentó la modelo en la publicación, la cual estuvo musicalizada con la canción en cuestión, interpretada por Andrea Bocelli.La publicación encantó a sus seguidores. Curiosamente, una de las primeras en darle "Me gusta" y comentar fue Nicole Neumann, con quien protagonizó un reconocido enfrentamiento. "¡Wow espectacular!", escribió la modelo con un emoji de manos levantadas y una carita enamorada. "Divino que experiencia única", agregó Teresa Calandra, mientras que su amiga Bárbara Franco agregó: "Wow mágico". A su vez, sus fans no pudieron evitar conmoverse con las imágenes. "¿Soy la única que está llorando? Ay Caro, sentí que había un mensaje para vos."; "¡Qué experiencia espectacular!"; "Me emocioné muchísimo, sueño cumplido"; "Increíble" y "Me emocioné hasta las lágrimas que maravilloso, qué admiración", comentaron.Este jueves, en tanto, Ardohain reveló el misterio del exclusivo y paradisíaco destino en el que se encuentra de vacaciones con Pepa. Está en la isla Tahiti en la Polinesia Francesa. En su feed de Instagram publicó varias imágenes. Posó con un traje de baño de dos piezas color fucsia con una corona y un collar hecho de flores y hojas y un agua de coco en la mano. También se lució con un elegante vestido marrón chocolate, uno de los colores de la temporada, y caminó en tacos altos por la arena. Recorrieron el mar, disfrutaron de la playa y admiraron una soñada puesta de sol.A mediados de agosto, Ardohain confirmó que decidió darle una segunda oportunidad a su historia con Martín Pepa. "El amor hizo que volviéramos. Nos extrañábamos mucho, teníamos muchas ganas de intentarlo desde otro lugar. Creo que crecimos un montón como pareja con esta distancia de un mes y medio. Y empezando de cero, con mucha ilusión", sostuvo en diálogo con LAM (América TV) al remarcar que estaba decidida a dar vuelta la página tras la crisis que atravesaron."Se dicen muchas cosas siempre, pero la realidad de una pareja solo la conocen los protagonistas y obviamente nos estaba costando imaginarnos un futuro juntos, con los viajes, con las carreras de los dos y que ambos disfrutamos. También países distintos y tener que criar a los chicos en países distintos. Pero bueno, creo que la distancia nos hizo replantearnos y buscar alguna manera para lograr estar juntos y seguir adelante porque había algo profundo, algo en serio que no nos queríamos perder la oportunidad de intentarlo", reflexionó la modelo. Tras la vuelta, la pareja disfruta de su relación y ya hicieron apariciones públicas donde demostraron lo enamorados y felices que están.

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Así está hoy André, el hijo de Celeste Cid y Emmanuel Horvilleur que cumplió 21 años

André, el hijo que Celeste Cid y Emmanuel Horvilleur tienen en común, cumplió 21 años y, como era de esperarse, tanto la actriz como el cantante compartieron tiernos saludos en sus redes sociales. Con palabras llenas de amor y orgullo, ambos mostraron la complicidad y el vínculo que mantienen con el adolescente. "Felices 21 años amor de mi vida. No hay felicidad más grande que ser tu mamá", escribió Celeste Cid en su cuenta de Instagram, donde la siguen 2.7 millones de usuarios. Acompañó sus palabras con varias fotos juntos que evidencian el paso del tiempo.La celebración pública no se limitó a esas imágenes, ya que la actriz también compartió un retrato de André junto a su hermano menor, Antón, nacido el 14 de octubre de 2016, fruto de su relación con el actor Michel Noher. Allí, Cid volvió a mostrar su costado más cariñoso al dedicarle otra frase breve pero significativa: "Te amamos". De esta manera dejó en claro el especial vínculo que existe entre los hermanos y el afecto que los une como familia.En otra de sus publicaciones, decidió retroceder en el tiempo por un rato y recordar los comienzos de su maternidad, con una foto que la muestra muy joven con André en brazos. "Desde que te conocí", expresó para recordar el día en el que se convirtió en madre, cuando tenía 19 años.Emmanuel Horvilleur, por su parte, también saludó a su hijo en esta fecha tan significativa y compartió en sus redes una foto con André, sonrientes y abrazados, que acompañó con un mensaje breve: "Felices 21".Música, modelaje y cine: los proyectos de André para este 2025Al igual que sus padres, André encontró en el arte un espacio para expresarse y crecer. En distintas oportunidades reveló su interés por la música, aunque hoy su foco está puesto en el cine, ya que estudia en la universidad con el objetivo de convertirse en director. Incluso, ya dio sus primeros pasos en ese camino al participar en el último videoclip de su papá, una experiencia que combinó sus pasiones y le permitió ganar confianza en el mundo audiovisual.A pesar de que cultiva un perfil bajo y prefiere mantener en reserva su vida privada, André reúne más de 100 mil seguidores en su cuenta de Instagram. Aunque no hace muchas publicaciones, cada una logra gran repercusión: miles de "me gusta" y cientos de comentarios, en su mayoría de usuarios que resaltan el gran parecido que tiene con Celeste Cid y Emmanuel Horvilleur."¿Se puede ser perfectamente igual a sus padres? Qué belleza de pibe"; "Que se sentirá ser hijo de las dos personas más hermosas de la Argentina" y "¡Los ojos de la mamá! ¡Con tus viejos hermosos! ¿Qué esperar no? Divino", son algunos de los mensajes que se repiten en sus publicaciones.Asimismo, en su perfil pueden encontrarse imágenes que reflejan sus intereses y su estilo de vida, ya que comparte recuerdos de viajes, retratos con una impronta artística y fotos de su vida cotidiana que transmiten su mirada personal. Además, André dejó en claro su gusto por la moda y ya tuvo la oportunidad de participar en campañas de reconocidas marcas como modelo, sumando otra faceta a su recorrido creativo.

El secreto de Los Bustillo: cumplió 90 años una dinastía que marcó una época de oro en la ganadería

La historia de la ganadería argentina está marcada por familias que, con pasión y visión, dejaron una huella imborrable. Una de ellas es la de los Bustillo, que hace 90 años dieron vida a la cabaña La Primavera, en Cañuelas, provincia de Buenos Aires, y que más tarde continuaron ese legado con La Llovizna, hoy referente de la cría de Angus.El recorrido comenzó en 1935, cuando José María Bustillo, ingeniero agrónomo y hombre de intensa actividad pública, decidió comprar un campo en Cañuelas junto a su mujer, María Luisa Devoto. "José María fue la primera camada de ingenieros agrónomos, junto con Vicente Casares, entre otros. Fue diputado nacional, ministro de Obras Públicas de la provincia, fundó el Banco Rural; un tipo de mucha actividad pública y muy valioso", recordó a LA NACION Alfonso Bustillo. "Casi el 50% son impuestos": empresarios de la maquinaria agrícola reclamaron una mesa de diálogo para discutir políticasApasionado por la ganadería, fundó allí la cabaña La Primavera, incorporando vaquillonas Angus de destacados criadores de la época como Muñiz Barreto y La Celina. Ese fue el inicio de un camino que marcó generaciones."Ellos no tuvieron hijos y mi padre, Mario, también ingeniero agrónomo, fue tomado por ellos como un hijo. Papá pasó a ser el administrador y la relación con ellos era tan cercana que nosotros los llamábamos Tata y Tío, eran como nuestros abuelos. Al morir José María, María Luisa, su mujer y dueña de los campos, fue muy generosa con papá y siempre lo acompañó en todo el proyecto de la cabaña", contó.Fue Mario quien, con dedicación y conocimiento, llevó a La Primavera a consolidarse como una cabaña de referencia. En 1955 logró el primer Gran Campeón Macho en Palermo con un toro llamado Cinzano, y repitió en 1959 con otro ejemplar destacado.Según recordó, la pasión de Mario por la cría se manifestaba en gestos cotidianos. "Era una época muy linda de la ganadería, cuando el servicio era natural y había que largar toros con las vacas o extraer semen para inseminar en fresco. Papá incluso trajo toros de Escocia para sus programas de inseminación. Lo recuerdo recorriendo el campo en las pariciones, pendiente de lo que llamaba 'el misterio del sexo'. Para él, descubrir si una gran vaca había tenido un macho era lo que más lo entusiasmaba, porque en ese tiempo un buen ternero significaba la posibilidad de un futuro Gran Campeón. Ese momento de ir al recién nacido y levantarle la pata para ver el sexo lo apasionaba profundamente", relató Alfonso. Con la irrupción de nuevas tecnologías, Mario no dudó en dar un paso decisivo que lo convirtió en pionero. "En 1979 viajó a Estados Unidos y conoció la transferencia embrionaria. A partir de esa experiencia tomó una decisión audaz: vendió unas 1500 vacas para quedarse con apenas 20 ejemplares americanos, con los que introdujo esa tecnología en la Argentina", recordó Pablo Bustillo.La apuesta fue arriesgada, pero dio sus frutos. En 1982, apenas tres años después, La Primavera logró en Palermo el Gran Campeón Macho y la Gran Campeón Hembra, ambos descendientes de una vaca importada llamada Camila 64D, de 11 años. "Tuvo un ojo increíble. Por un valor importante, compró una vaca vieja que, con su hijo y su nieta, nos dio dos grandes campeones en un mismo año", rememoró Alfonso.Durante las décadas del 80 y del 90, La Primavera atravesó una etapa de enorme brillo, con grandes campeones tanto en machos (1982, 1986 y 1987) como en hembras (1982, 1983, 1985, 1986, 1987, 1990 y 1995). La cabaña se había convertido en sinónimo de excelencia genética.En 1986 la familia vivió un golpe duro: la muerte de Mario. Desde entonces, sus hijos Alfonso, Pablo y Mario (h) asumieron la responsabilidad de continuar con la tradición. Encontrá toda la información de los remates ganaderos"Nos quedamos con La Primavera junto a mamá, hasta que en 1999, Mario se fue a vivir a Tandil y se separó de nosotros. Entonces hicimos un remate de división", describió Pablo. Ese mismo año nació una nueva etapa: La Llovizna. "No podíamos seguir con el nombre original, así que elegimos La Llovizna en homenaje a papá, que en su juventud había tenido una pequeña cabaña de dos vacas con ese nombre", explicó Alfonso.A diferencia de La Primavera, orientada a las exposiciones, La Llovizna se propuso un cambio radical: producir genética con base en información objetiva. "Veníamos de una época realmente muy exitosa en exposiciones. Teníamos una cabaña que era muy fuerte en Palermo y en todas las exposiciones. Sin embargo, no estábamos muy conformes con el tipo de animal general que producíamos. Nos parecía que había que hacer un cambio", detalló Alfonso.Por eso, en 1989 liquidaron toda la cabaña e iniciaron un planteo a partir de lo que habían aprendido en la selección genética en los tambos con animales de muy buen fenotipo, pero con información genética. "Nos parecía que no podíamos seguir criando animales solo porque eran lindos. Teníamos que empezar a trabajar con DEPS, lo mismo que hacíamos en la leche, con carne. Teníamos que sumar datos, trabajar con DEPs, y producir toros para planteos comerciales", detalló Alfonso.Así, la nueva cabaña inició un camino centrado en la eficiencia y la adaptabilidad. "Buscamos un equilibrio entre un buen fenotipo adaptado a condiciones pastoriles y muy buena información genética. Hoy tenemos una genética buscada por su facilidad de parto, crecimiento y calidad de destete", agregó.El rodeo de La Llovizna cuenta con 200 madres de pedigree y 1000 puras controladas, y realiza un remate anual donde vende toda su producción. Lo que no llega a toro se comercializa como novillo y vaquillona gorda, completando un ciclo productivo integral."Nuestros toros se crían siempre a campo, en verdeos y praderas, con un apoyo de ración en los últimos tres meses. No encerramos ninguno, eso nos asegura que cuando vayan a trabajar al campo no pierdan estado", explicó.Ese cambio de estrategia no implicó renunciar a la tradición. La Llovizna mantuvo el número histórico de criador 45 en la Sociedad Rural, uno de los más antiguos, y sigue figurando con el prefijo Primavera en la Asociación Argentina de Angus, con más de ocho décadas de presencia ininterrumpida, con el rodeo número 21 en puro controlado.En ese camino, la familia también decidió dejar atrás la lechería. "Hasta 1999 teníamos dos tambos con 500 vacas cada uno, pero por los altibajos de la economía decidimos liquidarlos y dedicarnos de lleno a la ganadería y la agricultura", contó Alfonso. Hoy, además de la cría, producen maíz para silo y soja como parte de un esquema rotativo con praderas; todo bajo un planteo pastoril, fiel a la idea de producir en armonía con el campo.Mirando hacia atrás, Pablo resumió lo que marcó a la familia: la pasión transmitida por su padre. "Papá era poeta, cantor, un tipo apasionado de la vida. Siempre nos enseñó a hacer las cosas lo mejor posible y entregarse por completo a lo que uno encara", recordó.Esa impronta, contaron sus hijos, es lo que aún guía a La Llovizna. "Nuestro lema fue siempre seleccionar animales que nos gusten, lindos, pero con datos. Queremos que nuestra genética sea útil para quien la compra, y si además aparece un toro de exposición con buen fenotipo, al que lo podemos sumar números, bienvenido. Lo podemos incorporar como padre o comercializar como cabeza de remate", señaló Alfonso.Con 90 años de historia y un norte definido, la familia Bustillo celebra un recorrido que une pasado y presente. "Tuvimos antepasados que trabajaron mucho por este país y tuvimos la suerte de heredar toda esa pasión por la ganadería. Ese legado nos obliga a seguir luchando por lo que creemos. Mirar para atrás nos llena de orgullo", reflexionó Alfonso. Y cerró con una frase que resume la historia de tres generaciones dedicadas al Angus: "Todos los días hacemos lo que nos gusta, y eso es un regalo de Dios".

De la cancha de madera a la Bombonera, la vida de película de Antonio, el hincha que cumplió 100 años y nunca dejó de trabajar

Se llama Antonio, como Rattin, Román, como Riquelme; y su hijo lleva el nombre Armando, igual que uno de los presidentes que marcaron un antes y un después en la historia de Boca. Sin embargo, todo sucedió mucho antes de que esos nombres se convirtieran en símbolos xeneizes: Antonio tenía 29 cuando el Puma asumió la presidencia, 31 cuando Rattin debutó, 52 cuando nació Riquelme y 74 cuando levantó su primera Copa Libertadores. Al inaugurarse la Bombonera, en 1940, llevaba cinco años viviendo en Buenos Aires, e incluso llegó a conocer el viejo estadio de madera. Quien lo observa caminar por las calles del barrio Castex, en Flores, difícilmente imaginaría que el 9 de agosto pasado cumplió 100 años y que gran parte de ese siglo lo dedicó al club de sus amores. Pero Antonio también lleva una vida de sacrificio y trabajo que lo convierte en un personaje único para todos los vecinos.Debe haber pocos hinchas en el mundo que puedan considerarse tan grandes como su club. Antonio es uno de ellos. Nació en 1925, apenas dos meses después de que Boca cerrara su histórica gira por Europa, aquella en la que venció al Real Madrid, se midió con los equipos más poderosos del continente y se convirtió en el primer conjunto argentino en maravillar ante los ojos del mundo. Desde entonces, la historia de Antonio y la de Boca fueron de la mano.Su infancia comenzó lejos de Buenos Aires. Nació en Lavalle, a 15 kilómetros de Goya. Su padre, Eleodoro, fue colonizador de Gobernador Martínez, un pueblo cercano, y además el primero en labrar la tierra, cosechando y exportando tabaco, maíz y maní hacia Brasil. Su abuela materna, Liberata, nació en 1850, el mismo año en que murió el correntino más famoso, José de San Martín, y llegó a vivir 111 años. Antonio fue el décimo de once hermanos. Su padre murió cuando él era bebé y su hermana menor aún no había nacido: una tormenta lo enfermó y no logró recuperarse.Tras esa pérdida, su madre y los once hijos se mudaron a Curuzú Cuatiá, frente a la casa de Tarragó Ros, el célebre músico y acordeonista de chamamé. El padre de Tarragó era comerciante de cueros, y su familia era una de las más acomodadas de la zona y de las pocas que contaba con una radio de galena. Con él, Antonio solía jugar a la pelota, escuchaba los partidos de Boca y, una vez leídas, se llevaba las revistas que llegaban a la casa de Tarragó para seguir las novedades del equipo. "Vi la camiseta y me enamoré de los colores", recuerda.Tenía ocho años cuando acompañó a Lindor, uno de sus hermanos, a Villa María, Córdoba, donde había sido trasladado como telegrafista del correo. Un año después, a los nueve, comenzó a trabajar en una sastrería: cosía botones, planchaba solapas, punteaba hombreras. Poco después, la familia se mudó a Buenos Aires y alquiló una pieza en el barrio de La Paternal, a dos cuadras de la cancha de Argentinos Juniors, que en ese entonces era apenas una quinta de verduras.-Tuvo una infancia dura, Antonio.-Sí, muy difícil. A los diez años empecé en la feria franca. Cobraba un peso por día y con eso pagaba el alquiler de la pieza, que costaba ocho pesos por mes. Como éramos muchos, no había lugar para todos, así que dormíamos sobre el cuero de una oveja. Arrancaba a las 3 de la mañana en la feria y volvía del colegio a las 11 de la noche. Después me puse a hacer de relojero, y a los 18 entré a trabajar en la Hispano-Argentina, donde se fabricaban motores, autos, ametralladoras y pistolas Ballester Molinas. Yo trabajaba con motores de aviación, y cuando estaban listos salíamos a probarlos. Subíamos al avión el piloto, el copiloto y yo; él nos llevaba a 3.000 metros de altura y ponía el avión boca abajo. Una vez tiré papelitos desde arriba para que mis hermanas vieran que estaba ahí.-¿Así que estuvo a punto de ser futbolista?-Hice Inferiores y llegué hasta la Cuarta División de Argentinos y de Ferro. Era buen marcador de punta, pero para jugar tenía que comprarme botines, medias, pagar el transporteâ?¦ y en un momento se me hizo imposible. La última vez que jugué fue a los 85: en un cumpleaños familiar se armó un picado y me puse a atajar un rato. Además, siempre me gustó el agua. Nadaba en Vicente López y Olivos, y un día se me ocurrió fabricarme un bote para pasear y hacer remo. No sabía nada de carpintería, así que fui a San Fernando a ver cómo se construían, compré la madera e hice uno propio. Cuando lo terminé, tuve que romper la pared para sacarlo. Quedó tan bien que era el único bote que salía al río cuando estaba picado.Antonio es de esos hinchas que pueden recitar de memoria y casi de manera perfecta una formación histórica de Boca: Estrada; Ibáñez, Valussi; Vernieres, Lazzatti, Erico Suárez; Tenorio, Alarcón, Sarlanga, Gandulla y Emeal, el equipo campeón de 1940, al que vio en cancha en la goleada 3 a 0 sobre Atlanta, en Villa Crespo, con goles de Gandulla, Carniglia y uno de sus jugadores favoritos: Piraña Sarlanga. Para él, todos los jugadores de Boca son sus ídolos, de cualquier época, aunque algunos, como Lazzatti, Gatti, Riquelme, Guillermo y Palermo, ocupan un lugar especial en su corazón azul y oro. Antonio lleva adelante la charla con naturalidad, casi sin ayuda. A su lado están su hijo Armando, su nieto Jonathan, periodista partidario del club, y su nuera Patricia, que ofrece empanadas y gaseosa. Demuestra un estado físico envidiable: se levanta, muestra la reposera de madera que acaba de fabricar, se sienta y vuelve a ponerse de pie para contar un chiste subido de tono.-También fue fundador de la Unión Obrera Metalúrgica junto a José Ignacio Rucci.-Trabajábamos en la Hispano Argentino: él era barrendero y yo, medio oficial. Yo cobraba 40 centavos la hora y él, 30. Éramos amigos. Para levantar la sede compramos una casa sobre la avenida Hipólito Yrigoyen, en Avellaneda, donde hoy funciona el policlínico. Le pusimos un portón de chapa y colgamos el cartel. Los del sindicato de Avellaneda eran comunistas: al día siguiente, todo el frente estaba baleado.-¿En qué momento decidió apartarse?-Con la Revolución Libertadora. Después fui delegado del sindicato del plástico, y hasta quisieron designarme para viajar a Ginebra a las reuniones de la OIT (Organización Internacional del Trabajo), en pleno exilio de Perón. Pero yo apenas hablaba español, no estaba preparado para eso. Además, no era fácil esa época. Con mis compañeros habíamos juntado plata para armar un consultorio dental para los afiliados, y vino el interventor, cambió los muebles, las cortinas, pintó todoâ?¦ y se gastó hasta el último peso. Uno de la comisión me llevó a una reunión en la Secretaría de Trabajo, donde nos iba a recibir el hermano de Isaac Rojas (NdeR: el coronel Aurelio Adolfo Rojas), uno de los jefes de la Revolución. Nos tuvo horas esperando y, cuando por fin nos atendió, habló siempre él, y todo en su propio beneficio. Cuando terminó, le pedí la palabra: "Discúlpeme, ¿puedo hablar?". Me respondió: "No, no se lo permito". Entonces me puse de pie y le dije: "Yo fui educado con usted y lo escuché". No me dejó continuar. Me levanté y me fui.Antonio persiguió siempre un objetivo claro: que sus hijos, Mirta, Irma y Armando, tuvieran más oportunidades que él. Lo consiguió y, trabajando de lunes a lunes y de sol a sol, llegó a disfrutar casi una vida de lujos. La posibilidad de crecer apareció durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el Reino Unido le compró a la Hispano-Argentina 45 mil pistolas para combate. Los empleados cobraban un peso extra por cada arma producida fuera de horario. Con el tiempo, logró independizarse. "Empecé con nada y terminé bastante bien, comprando máquinas de 15.000.000 de pesos al contado, cuando una Coupe Chevy valía 1.000.000", explica. Hizo trabajos para la Ford, la Fiat y la IKA. Comenzó en un pequeño galpón alquilado en Caballito y, tras la muerte del propietario, tomó una decisión clave: vendió su casa en San Antonio de Padua y adquirió un taller en Villa Devoto.-No dejó nunca de trabajar.-Nunca, jamás. Es mi terapia. Amo trabajar.-¿Y qué hace ahora?-Chucherías. Reciclo materiales que la gente tira y fabrico portamacetas, adornos, un poco de todo. Hace poco cambié el bajo mesada de la cocina. Y si algún vecino necesita una mano, me toca el timbre y estoy. Mensajes no, porque no manejo el celular. A mí dejame con el teléfono de línea.-¿Qué otros trabajos hace?-Pinto, coloco cerámicas, hago remiendos. A un amigo le arreglé dos baños que eran una porquería. También le hice la torre y subí el tanque al techo. Lo único que no hago es electricidad; cuando era chico vi un accidente y nunca quise saber nada. Si es algo simple, me animo. Si no, ni lo intento.-¿Le queda algo pendiente en su vida?-No. Hice muchas cosas, pero desgraciadamente no llegué a cumplir todo lo que pensaba. Los amigos me fundieronâ?¦ A uno le presté 111 millones de pesos, que eran 111 coches cero kilómetro. Nunca me lo devolvió. Una vez pensé en la pistola que había hecho yo mismo en la fábrica y que me había quedado de recuerdo, pero mejor noâ?¦-Contra Banfield volvió a la Bombonera, ¿solía ir seguido o el trabajo se lo impedía?-Iba, sí, pero primero estaba el trabajo. Tenía mucho que hacer. Quería salir de pobre, y lo logré. En los 70 íbamos con mi hijo y un primo a ver Tercera, Reserva y Primera. Después, a comer pizza a Banchero. Ese era el plan ideal.-El día que festejó sus 100 años hubo una pantalla para ver el partido de Boca. A esta edad, ¿cómo se toma los resultados?-No me gusta perder, siempre fui ganador. De la nada, llegué a mucho y pude haber llegado a más. Pensaba dejar 10.000 hectáreas de campo para mis hijos, diez hoteles en Mar del Plataâ?¦ Incluso estuve cerca de comprarme un crucero, pero perdí todo. Igual, estoy satisfecho: terminé tercer grado y hablaba con ingenieros que venían a consultarme cómo podían hacerse las cosas.-¿Y de salud cómo anda?-Bien, con algunos achaques. A veces me duele el estómago porque como bastante. La vez pasada fui al médico y, cuando le conté mi problema, me preguntó: "Pero Antonio, ¿usted cuántos años tiene?" "99", le respondí. Y me dijo: "¡¿Y hasta cuándo quiere vivir?!".

Radio Rosario Clásica cumplió 33 años

Helen Mirren cumplió 80. Su linaje ruso, sus hombres y los superpoderes de la dama de oro del cine

Considerada la gran dama del cine inglés, Helen Mirren no es sólo una de las actrices británicas más exitosas, sino también una mujer empoderada, capaz de convertir cualquier gesto, discurso o aparición pública en una fuerte e inspiradora declaración de principios (gracias a su posición de privilegio, su voz funciona como un amplificador, especialmente en temas ligados al feminismo). Como muchas de las grandes mujeres de la historia que interpretó en su larga carrera -Cleopatra, Isabel I e Isabel II, Catalina La Grande, etc.-, Mirren, que acaba de cumplir 80 el 26 de julio, es una figura fascinante, que siempre dice lo que piensa y hace lo que siente y que, a los 78 años, se animó a subirse a una pasarela para "desfilar" sus canas con encantadora irreverencia. Convertida en una de las pocas actrices ganadora de los cuatro premios principales de la industria del cine por una misma película, The Queen, film en el que interpretó a Isabel II (por ese papel obtuvo el Oscar, el Golden Globe, el Bafta y el Premio del Sindicato de Actores), también consiguió numerosos galardones por su trabajo en televisión y teatro, que le valieron el respeto de la crítica y la incondicionalidad del público: su nombre es sinónimo de calidad y venta de entradas. Distinguida como Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico por Isabel II en 2003 por su aporte a las artes escénicas, tiene además una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y una estatua de cera en el Madame Tussauds de Londres (con Mirren presente, se inauguró en 2010, costó 150 mil libras esterlinas y demandó cuatro meses de trabajo). PRIMEROS AÑOS Hija de padre ruso y madre escocesa, nació en Londres con el nombre de Ilyena Lydia Vasilievna Mironov y se crio en el distrito de Hammersmith. Su padre dejó Rusia a los 2 años, cuando estalló la Revolución de 1917, junto a toda su familia, que pertenecía a la nobleza: la bisabuela de la actriz era la condesa Lydia Andreevna Kamenskaya y su abuelo, un coronel del Ejército Imperial que luego formó parte del servicio diplomático al servicio del zar Nicolás II. Por parte materna, tuvo un bisabuelo gitano que era el carnicero de la reina Victoria, oficio que luego heredó su abuelo (se sabe que en algún momento no muy preciso de la historia familiar cambiaron el apellido por Mirren, para que sonara más británico y que, pese a su origen, ella no habla ruso, aunque sí francés). En 2015, durante una entrevista con The Herald Scotland, Helen relató su viaje a Rusia para conocer sus orígenes. "Visitar la finca de mi familia fue extraordinario. Era una leyenda. Nunca pensé que llegaríamos a descubrir dónde estaban, aunque mi abuelo dejó mapas muy buenos. Lamentablemente no queda nada -ni casa ni nada-, pero el simple hecho de aventurarme en la parcela de mi familia fue emocionante", contó. Desde chica, siempre mostró interés por la actuación, pero a sus padres no les entusiasmaba la idea de que fuera actriz, así que la mandaron a la escuela secundaria St. Bernard, un convento católico en Southend-on-Sea. Allí, un profesor de inglés impresionado por su talento la alentó para que hiciera una audición para el Teatro Nacional Juvenil, donde fue aceptada. Tenía 18 años. Poco después participó de la obra Antonio y Cleopatra, papel clave en su futuro, y empezó a ser tomada en serio por productores y directores. Aunque el teatro resultó determinante en las primeras décadas de su carrera, la televisión la catapultó a la fama: con su rol en la ficción policial Principal sospechoso, Helen Mirren -ganó dos premios Emmy- pasó a ocupar un lugar en el podio de las grandes actrices inglesas. Después, encadenaría una serie de grandes participaciones en cine, que arrancó con Calígula (1979) y siguió con La costa Mosquito (1986), El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (1989), La locura del rey Jorge (1994), El príncipe de Egipto (1998), La sombra de un secuestro (2004), Arturo: millonario irresistible (2011), La dama de oro (2015) y La gran mentira (2019), entre muchas otras (además, fue la narradora en la película Barbie, en 2023).HOMBRES & MODA Helen Mirren, quien vive entre Los Ángeles y Londres, siempre se esforzó por mantener su vida privada alejada de los focos. Su primera relación con repercusión en los medios fue con Liam Neeson, a quien conoció mientras filmaban Excalibur, en 1981. Vivieron juntos cuatro años y todavía hoy son grandes amigos, al punto que él siempre reconoció que ella jugó un papel decisivo en el despegue de su carrera en cine. Ese año de 1985, Mirren se enamoró del director norteamericano Taylor Hackford en el set de Sol de medianoche, con quien se casó, tras doce años de relación, en diciembre de 1997, en una ceremonia celebrada en las Tierras Altas de Escocia. Para ella era la primera boda, para él, la tercera, y aunque la pareja no tuvo hijos, Helen quiso a Rio y Alexander, los hijos de Hackford, como si fueran propios (Rio, que también era actor, murió en 2022), y hoy es la feliz abuela de Basil, el hijo de Alexander. Convertida en referente de estilo por mérito propio, Helen Mirren sabe vestir con clase sin dejar de aportarle su toque personal a cada look, y tiene demostrado de sobra que no hay edad para llevar determinadas prendas y jugar y disfrutar con la moda. Eso, más su activismo a favor del envejecimiento con gracia, hizo que a los 70 años resultara elegida embajadora de L'Oréal Paris, acaso una recompensa para esta mujer que no se cansa de señalar el edadismo que atraviesa a la sociedad y a la industria del cine. "Todos envejecemos, pero, a medida que te vas haciendo mayor, la vida puede ser cada vez más dura. Muchas personas empezarán a ser tratadas de forma diferente, algo realmente molesto, pero además muy injusto", le dijo el año pasado a Independent. Aunque nunca dejó de trabajar, lo mejor de su carrera profesional le llegó después de los 50, y ahora, con 80, sigue enlazando éxito tras éxito: este año estrenó las series 1923, un western del universo Yellowstone y Tierra de mafiosos, dirigida por Guy Ritchie, y las películas Switzerland y El club del crimen de los jueves, y, a juzgar por sus declaraciones, no tiene ganas de detenerse.

Cumplió: la profecía de Taylor Swift tras su compromiso con Travis Kelce

Taylor Swift sorprendió a sus seguidores cuando, el 26 de agosto, anunció oficialmente su compromiso con el jugador de la NFL Travis Kelce. La cantante de 35 años está viviendo lo que alguna vez ella llamó "sus sueños más increíbles".La noticia la dio mediante una publicación conjunta en su cuenta de Instagram. Esto no solo generó una ola de reacciones entre sus seguidores, sino que muchos ya están imaginando cómo será la "boda del año". Algo que llamó la atención de los fans de la artista es que, siendo apenas una adolescente, predijo a qué edad exacta se casaría. Aunque en ese entonces lo dijo en "broma", hoy es una realidad.Esta es la profecía que cumplió Taylor Swift tras comprometerse con Travis KelceCon el anuncio de su compromiso, se volvió viral una entrevista en la que dijo que no planeaba casarse hasta los 35 años y que su música era lo más importante. "Mi música siempre será el lugar donde voy a ser personal. No me guardo nada en esa categoría", dijo en ese entonces.La antigua entrevista a Taylor SwiftAl ver la seriedad y seguridad con la que respondió Taylor Swift, la entrevistadora quiso hacer un par de bromas y le preguntó si su madre imponía la regla de esperar hasta los 35 años. "Entonces no lo sabremos hasta que te cases y tu mamá está aquí, así que, ¿Mamá? ¿No puede casarse hasta los 35?", dijo la conductora, a lo que la artista de 'Bad Blood' comentó: "No, no, será tarde".Aunque en ese momento lo dijo sin pensarlo, sus seguidores hoy lo ven como una profecía que se cumplió y que está viviendo su sueño de "cuento de hadas" con la estrella de los Kansas City Chiefs.Taylor Swift compartió una serie de fotos en las que se la ve junto a Travis Kelce, acompañadas de un mensaje sencillo, pero que emocionó a todos sus fanáticos. "Tu maestra de inglés y tu maestro de gimnasio se van a casar", acompañada de un emoji de dinamita.El padre del jugador reveló en una entrevista con el canal News 5 que la propuesta había ocurrido dos semanas antes, y que el momento tuvo lugar en el jardín de la casa de Travis.*Por Wendys Pitre Ariza

La profecía que Taylor Swift cumplió tras comprometerse con Travis Kelce

La cantante y el jugador de la NFL anunciaron su compromiso a los 35 años, justo como ella había predicho en una entrevista cuando era adolescente.

Barbara Eden, la legendaria estrella de Mi bella genio, cumplió 94 años y se mostró radiante

Luego de celebrar su cumpleaños número 94 en las redes sociales y recibir cientos de mensajes de cariño de sus fans, Barbara Eden se mostró radiante en las calles de Los Ángeles. La legendaria estrella de Mi bella genio, una de las series de televisión más exitosas de la década del 60, fue vista en un estacionamiento de Studio City vestida de rojo y con unos lentes de sol retro.Eden cumplió 94 años el sábado 23 de agosto. Ese mismo día decidió salir a dar un paseo por Los Ángeles. Los paparazzi la encontraron en el estacionamiento de Studio City, donde fue fotografiada con un bolso en una mano y un dispositivo electrónico en la otra. Para la ocasión, la actriz lució una remera roja de manga larga, una falda con estampado floral a tono y sandalias de taco chino en color beige. Completó el look con unas gafas de marco blanco, algunas joyas y un bolso negro.El secreto de Eden para estar en formaDesde siempre, Eden fue una mujer muy activa. Y parece que, a pesar de ser una nonagenaria, no tiene planes de bajar el ritmo. "Quiero ser productiva y no quedarme sentada sin hacer nada. Creo que si no estuviera haciendo lo que hago, saldría y buscaría un trabajo solo para seguir adelante y ser parte de la civilización. Si no lo intentás, no vas a hacer nada. Eso no es bueno. Yo digo que simplemente estés ocupada, sé productiva. Eso es muy importante. Es importante para mí", le confesó a Fox News el año pasado luego de participar de varias exposiciones.Sin embargo, además del trabajo, Barbara siempre cuidó su salud, mantuvo su físico entrenando y sostuvo una alimentación saludable. "Solía hacer ejercicio todo el tiempo. Solía hacer clases de spinning y luego levantar pesas con un entrenador, pero cuando llegó el Covid, eso acabó con mis entrenamientos intensos", reveló. "Tengo una bicicleta fija y uso pesas muy ligeras, pero son buenas para los huesos", admitió.Tras asegurar que extraña ir al gimnasio y ejercitarse junto a otras personas, la "Genio" que se enamoró de un mortal en la serie de NBC de mediados de los 60 explicó: "Me gusta la camaradería. Yo no soy muy autodidacta. Tengo que recordarme a mí misma que tengo que ir a la bicicleta".Si bien el spinning se volvió su actividad favorita porque la "pone en marcha", a lo largo de los años Eden experimentó diferentes rutinas de ejercicios hasta encontrar la que mejor se adaptó a su estilo de vida. "Recuerdo cuando el ejercicio aeróbico estaba de moda. Lo intenté pero no, no era para mí", rememoró quien encontró en la caminata la forma de perder calorías y fortalecer músculos. "Caminar es otra cosa. Si podés caminar a paso ligero, lo cual a mí me va muy bien, eso es bueno para las rodillas y los tobillos. Me parece mejor que correr".A su rutina de entrenamiento diario se suma una alimentación saludable y equilibrada, algo que le inculcaron en su hogar desde pequeña. "Tuve la suerte de tener una madre y un padre que eran conscientes de la importancia de comer bien y vivir bien. El mantra de mi madre era: 'moderación en todas las cosas'. Así vivían ellos y así he vivido yo", confesó la también protagonista de Viaje al fondo del mar."Me encanta la comida italiana, también la alemana. Me encanta el schnitzel, sobre todo cuando le exprimís limón. Es delicioso. Y, por supuesto, al haberme criado en San Francisco, comíamos la mejor comida italiana y china del mundo", relató mientras hacía una confesión inesperada: "Me gustan los dulces. Conmigo no podés fallar, de verdad. ¿Querés regalarme algo? Dame algo dulce", bromeó quien se define como una gran consumidora de azúcar.Fanática de la tarta de lima y los chocolates, la actriz aseguró que es muy buena cocinando postres: "Hago mi propia tarta de ángel y luego le pongo un glaseado de limón muy fuerte y dulce", reveló sobre este bizcochuelo de vainilla originario de Norteamérica y que suele servirse acompañado de crema chantilly.Cuidar su piel es algo que la actriz también destaca dentro de su rutina de cuidado diario. "He usado un sérum en mi cara desde que era adolescente. Pero mantener la cara limpia es muy importante. Cuando uso maquillaje, lo retiro con un limpiador facial suave que haga espuma. Nunca me voy a la cama sin lavarme la cara. Me gusta hidratarme y acostarme limpia", reveló quien después de tantas horas de set aprendió a maquillarse a sí misma.

La persona más longeva del mundo cumplió 116 años

Ethel Caterham, la persona viva más longeva del mundo, celebra su 116.º cumpleaños este jueves con su familia en Surrey, Inglaterra. Leer más

Andrea Petro defendió a Gustavo Petro, tas confesar que se quedó dormido y no cumplió su cita con la USO: "Él no tiene filtro"

La hija del presidente de Colombia reveló que ha hablado con su papá en repetidas ocasiones sobre su sinceridad y, al parecer, no ha podido entender las dinámicas de su responsabilidad

Emilia de Zuleta cumplió 100 años: elogio de la maestra

Cuando era niño, mi abuela siempre nombraba a una señora con quien compartía la complicidad de los libros. Yo la veía cada tanto. Cuando murió mi madre me escribió una carta. Luego de aclararme que nada tenía que ver con el rito del pésame, me relataba los orígenes de nuestra relación, anterior a mi nacimiento: "Desde los tiempos en que iba a charlar con tu abuela Angèle, mi amiga entrañable y compañera de lecturas. O ella venía a nuestra casa de Rufino Ortega, a mi escritorio". Pasó el tiempo y fui su alumno de Literatura Española Moderna y Contemporánea en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo. No sólo fue mi profesora, la mejor, sino una compañía e impulso constante para muchísimos trabajos literarios y de investigación. Ser el motor de la curiosidad del discípulo y la guía de sus esfuerzos es la condición esencial de una maestra. Emilia Puceiro de Zuleta acaba de cumplir cien años en su apacible retiro porteño. Merece ser reconocida por su inmenso aporte y entrega a la vida cultural de Mendoza, de la Argentina y del mundo hispanoamericano. Vivimos tiempos veloces, proclives al olvido, pero las personalidades como Emilia portan una ejemplaridad que es imprescindible transmitir a los que no la conocieron. También es necesario conjurar el dañino poder de la ingratitud hacia quienes tanto han dado.Residente durante sus años de formación y productivos en una ciudad lejana y algo marginal del oeste argentino, es increíble su obra en tiempos previos a internet. La vastedad de sus conocimientos, la amplitud de sus relaciones, sus logros académicos y sus libros son verdaderas hazañas. Todo lo hizo a fuerza de morosas cartas postales y de sus visitas a bibliotecas argentinas y extranjeras. Nacida el 24 de junio de 1925 en Buenos Aires, en la infancia viajó con sus padres a Galicia, donde la familia permaneció dos años. Rememorando el regreso al país relata: "fui espectadora asombrada de la inauguración del Obelisco emplazado en la calle Corrientes, del gran Congreso Eucarístico de 1934 y del duelo ciudadano por la muerte de Carlos Gardel en 1935". A fines de 1936 la familia Puceiro se afincó en Mendoza, donde Emilia siguió sus estudios. En 1943 ingresó a la UNCuyo, creada cuatro años antes, y allí fue alumna del célebre filólogo catalán Joan Corominas, exiliado por la Guerra Civil española; del profesor entrerriano Alfonso Sola González, uno de los poetas sobresalientes de la Generación del 40 y, sobre todo, de Julio Cortázar. Sus recuerdos de aquellas clases impulsaron la investigación que después de muchos años de pesquisas, siempre bajo la amorosa mirada de Emilia, terminó en mi libro Cortázar en Mendoza. Un encuentro crucial (Alfaguara, 2014). Conservo sus respuestas a mis ansiosos interrogatorios, pero sobre todo atesoro su testimonio de aquel magisterio: "fuimos sus amigos y de su boca escuchamos los primeros cuentos de su libro inicial, Bestiario. Por entonces era un muchacho alto y delgado, lampiño y de grandes ojos verdes azulados. Guardamos durante años las traducciones propias con que completaba sus clases sobre poesía francesa, desde Baudelaire al surrealismo, sobre los románticos ingleses, Byron, Shelley y Keats". También conservo una carta manuscrita donde Emilia me dejó su recuerdo vivo del otorgamiento en la UNCuyo del primer doctorado honoris causa que recibiera Borges en 1956. "Algún día esto será historia y la vas a poder contar", me dijo.Recuerda ella que en aquellos años iniciales veían pasar por los patios de la universidad con su capa oscura a "otro exiliado ilustre, don Claudio Sánchez Albornoz, que dictaba historia medieval". Usa el plural al referir su amistad con el profesor Cortázar y otras vicisitudes de formación para incluir en las referencias a quien en 1947 se convirtió en su marido, Enrique Zuleta Álvarez, notable profesor e historiador. Ella misma ha rememorado aquellos años de mucho cine y lecturas de las revistas Sur y Correo Literario, y de las primeras traducciones de las novelas de Graham Greene, Sartre, Simone de Beauvoir, Camus, Dos Passos, Faulkner. La casa familiar de la calle Rufino Ortega fue el escenario del nacimiento de sus cinco hijos y donde su mágica mano para la cocina ganó celebridad. También fue el espacio en el que creció la mítica biblioteca de los Zuleta, de la que tantos fuimos agradecidos beneficiarios. Aquella morada se transformó en un lugar de reunión inexcusable para la vida cultural mendocina. Pasaban por allí, además de los referentes locales, los visitantes destacados: los hermanos Julio y Rodolfo Irazusta; Jorge Luis Borges y su madre, doña Leonor Acevedo; el cuñado del autor de Ficciones; Guillermo de Torre: Miguel Angel Asturias (en una pared de la última casa de Emilia en Mendoza había un cuadro con dos fotos del premio Nobel guatemalteco en Estocolmo con dedicatoria y firma), Rafael Alberti, María Teresa León, Guillermo Díaz Plaja, entre otros. ¿Qué alquimia producían esta mujer extraordinaria y su marido en ese medio provinciano para atraer personalidades de esa dimensión?Quizás haya muchas claves que conjugar para aproximar una respuesta a esa pregunta. A quienes tuvimos la dicha y el privilegio de ir a sus clases inolvidables nos quedaron enseñanzas para toda la vida: "cuando un libro no les interesa, déjenlo", nos enseñaba. Una frase que adquiría enorme valor en el contexto universitario. Era un modo contundente de poner el placer de la lectura antes que la obligación de cumplir con un programa. La obra escrita de Emilia de Zuleta está compuesta por innumerables artículos y por varios libros esenciales. En 1962 publicó Guillermo de Torre (Ediciones Culturales Argentinas); le siguieron Historia de la crítica española contemporánea (Gredos, 1966, ampliada en 1974), Cinco poetas españoles (Gredos, 1971), Arte y vida en la obra de Benjamín Jarnés (Gredos, 1977), Relaciones literarias entre España y la Argentina (Ediciones de Cultura Hispánica, 1981), Guillermo de Torre entre España y América (Ediunc, 1993), Españoles en la Argentina, El exilio literario de 1936 (Atril, 1999). Si tuviera que elegir entre aquellos volúmenes de los años de gloria de Gredos me quedaría con el de los cinco poetas: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Federico García Lorca, Rafael Alberti y Luis Cernuda. La elección deja sin aliento al lector de poesía. De los poetas seleccionados, ella conoció a Alberti y tuvo una extensa correspondencia con Guillén. El modo de contarlo la pinta de cuerpo entero en su humildad: "En 1962, a propósito de un modesto trabajito mío, 'La esencial continuidad del Cántico', una carta de Jorge Guillén iniciaba una relación epistolar que duraría hasta su muerte". No es usual que el poeta le escriba a la crítica. Emilia había dado en la tecla sobre la gran obra guilleniana, una cumbre de la lírica española del siglo XX, desde su lejana ciudad junto a los Andes. Sería de toda justicia que su epistolario sea publicado en una edición cuidada, porque allí anida un tesoro perenne que merece publicidad.Emilia recibió premios y fue miembro de número de la Academia Argentina de Letras y correspondiente por Hispanoamérica de la Real Academia Española. Fundó, junto a importantes colegas, la Asociación Argentina de Hispanistas y, con sus colaboradoras más cercanas, el Grupo de Estudios de la Crítica (GEC), a través del cual conectó a Mendoza y al país con el mundo, trayendo a críticos de renombre a disertar. Por su prestigio internacional, su sola mención era un imán para que accedieran a venir.Emilia de Zuleta en su centenario es un faro encendido para quienes fuimos sus discípulos. Con ella, con la maestra y con al amiga, nos quedará siempre una deuda de gratitud impagable. Estas líneas son un emocionado intento de que su luz guiadora les llegue a las nuevas generaciones. Su ejemplo de trabajo inteligente y su generosidad ilimitada merecen ser conocidos y reconocidos.

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Así está hoy Emma, la hija de Denise Dumas y Campi que cumplió 18 años

El miércoles 13 de agosto fue una fecha especial para Denise Dumas y Martín 'Campi' Campilongo. Su hija mayor, Emma, alcanzó la mayoría de edad. Nacida en 2006, fruto de la relación que la pareja mantiene desde hace casi dos décadas, la joven celebró sus 18 años rodeada de afecto, mensajes emotivos y recuerdos que marcaron distintas etapas de su vida.La conductora utilizó su cuenta de Instagram para dedicarle un homenaje cargado de emoción, acompañado de una serie de fotografías que la muestran desde su infancia hasta la actualidad. "Esta bebita de rulos enormes y carcajada contagiosa, hoy cumple 18. Feliz cumple Emmita de mi corazón", comenzó el mensaje Denise Dumas, como madre orgullosa. "Sos todo lo que está bien en esta vida. Te admiro, me enseñás cada día, y podría seguir hablando cosas lindas de vos por horas, pero sé que te las dije todasâ?¦ que seas siempre feliz, mi amor. Te mereces todo lo mejor. Te amo tanto que nunca lo vas a saber. Hoy se festeja", cerró su dedicatoria. Rápidamente, la publicación se volvió viral con cientos de mensajes de personas del mundo del espectáculo y fanáticos de Denise Dumas, quienes le desearon lo mejor a la adolescente en su día. Emma se vio desde muy pequeña rodeada de un entorno familiar caracterizado por el amor, el humor y el apoyo mutuo. Es la primera hija en común de Dumas y Campilongo, quienes conformaron una familia ensamblada junto a Isabella y Santino, hijos de un matrimonio previo de la conductora con Germán Barceló, y Francesca, la menor de la casa, de 13 años de edad.Una de las pasiones que la adolescente comparte con su madre es la equitación, actividad que practica desde muy pequeña junto a su hermana menor. Incluso, en gran cantidad de publicaciones realizadas en los últimos años se dejó ver en competencias deportivas que dejaron en evidencia el mismo talento innato que lleva su madre.El divertido Tiktok de Emma, la hija de Denise Dumas y CampiA pesar de ser hija de dos figuras muy conocidas de la televisión argentina, Emma lleva una vida tranquila y alejada de las cámaras. En su cuenta oficial de Instagram tiene alrededor de cuatro mil seguidores, donde comparte fotos de sus viajes por el mundo, con sus amados caballos y con su familia, de la cual es inseparable. La joven es también la que incentivó en distintas ocasiones a sus padres a unirse al mundo de TikTok. En un video compartido por Campi, la joven, en complicidad con sus hermanos, asustaron a sus papás con un famoso trend de la aplicación china. El mismo se volvió viral y recibió cientos de mensajes de cariño para todo el grupo.

Franco Mastantuono cumplió 18 años y lo celebró en Madrid: quiénes lo acompañaron y su intimidad en la capital española

Llego el día: Franco Mastantuono firmó su contrato con el Real Madrid y es nuevo jugador del club español. La rúbrica se dio este 14 de agosto, fecha en la que el delantero cumple 18 años y se encuentra habilitado para dicho fin.La llegada de Mastantuono a España se dio hace dos semanas, acompañado de sus padres, hermanos y agentes de representación, entre los que se encuentra Augusto Fernández, exjugador de River y Vélez Sarsfield, entre otros.En su cuenta de X, el oriundo de Azul subió dos imágenes de su festejo íntimo de cumpleaños, donde posó para la cámara antes de soplar las velitas de una torta y, luego, en una foto grupal con su papá Cristian, su hermano Valentín y sus agentes de representación, entre ellos Fernández, quien también hizo una mención en su cuenta de Instagram sobre lo que fue la previa a la firma de contrato del exRiver.A sus 18 años, Mastantuono revolucionó el mundo del fútbol argentino al pasar de River a Real Madrid, uno de los clubes más representativos del mundo. La ejecución de la cláusula de 45 millones de euros lo depositó en el Viejo continente donde hará sus primeras armas en busca de quedarse definitivamente en el plantel del Merengue.Con la camiseta número 30 -al igual que en River- Mastantuono generó muchísima ilusión desde su llegada a Madrid. Su rápida irrupción en el fútbol profesional, sumado a una madurez atípica para un jugador de su edad, hicieron que el Real Madrid ponga rápidamente los ojos en él y ejecute una cláusula millonaria para quedarse con sus servicios.A la espera de poder adaptarse rápidamente a la cultura española, los medios de comunicación de ese país se hicieron eco de la firma de su contrato y dieron detalles de cómo fueron sus primeros días en Europa."Lo definen como 'un niño con la sangre helada'. Tiene muchas ganas de ponerse la camiseta y de entrenar con sus compañeros, porque por temas legales no pudo, pero ha seguido un plan específico ideado por el DT Xabi (Alonso) y guiado por el preparador físico. Está buscando casa, todavía no la ha encontrado. Se ha relajado escuchando a Joaquín Sabina, tiene una colección de vinilos", explicó el periodista Ignacio Marcano, en el programa radial El Larguero.Tras un llamado de Xabi Alonso para seducirlo con el proyecto del Real Madrid, el jugador de 18 años no dudó ante tamaña seducción y rápidamente entre River y el club español se pusieron de acuerdo sobre los montos de la transferencia. A partir de su firma de contrato, el jugador podrá sumarse a los entrenamientos con el primer equipo y estar a disposición del entrenador para competir por un lugar en la formación inicial. Cabe destacar que el Real Madrid disputó su último encuentro de pretemporada en Austria y ya pone la mira en lo que será el debut en La Liga, previsto para el día sábado ante el Osasuna, donde Mastantuono podría integrar la nómina de concentrados.

Así está hoy Catalina, la hija mayor de Santiago del Moro: cumplió 14 años

El conductor compartió en las redes una foto de la joven junto a un emotivo mensaje de cumpleaños."¡Sos todo! Te amo", aseguró.