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El barrio céntrico que fue zona de quintas y se transformó en un referente cultural

Como en todos los barrios, hay historia detrás de los 4,05 km2 de Almagro. Alguna vez fue zona de quintas, cultivos, pastoreo y chacras, y hasta circuló un arroyito por Yatay. En 1839 don Julián Almagro compró estos andurriales y, en 1857, cedió terrenos para emplazar la primera parada del entonces Ferrocarril del Oeste (Sarmiento), cuyo convoy era impulsado por la locomotora "La Porteña", que hacía el trayecto entre la Estación del Parque (próxima al actual Teatro Colón) y la Estación Floresta. Ocurrió hasta 1880, cuando las vías fueron soterradas en una larga trinchera por debajo de las calles. La terminal â??que ya no existeâ?? estaba a 50 m del casco de la estancia de don Julián.Hoy, el ejido almagrense está delimitado por las siguientes arterias: al este, Río de Janeiro; luego, Av. La Plata, que continúa hasta Independencia. Desde allí, el límite sigue por Sánchez de Loria y Sánchez de Bustamante â??su prolongaciónâ??, toma un tramo de Díaz Vélez, continúa por Gallo y culmina al norte con la sucesión de avenidas Córdoba, Estado de Israel y Ángel Gallardo.En aquellos años fundacionales, los padres salesianos se prodigaron con distintos edificios de la orden, incluyendo el Colegio Pío IX, la iglesia dedicada a San Carlos y la Casa San Antonio, donde en 1908 se creó el Club San Lorenzo (luego, más identificado con Boedo).Primariamente, el eje fue la avenida Rivadavia, que en 1913 vio nacer la primera línea de subte de América Latina. Hacia el norte, en cambio, el foco fue la avenida Corrientes, que tuvo un servicio tranviario y ferroviario en cuya estación, sobre Francisco Acuña de Figueroa, operó un amplísimo taller metalúrgico que se vendió en 1948 a una cooperativa de floricultores.De tal modo, cuatro años después, el aire perdió el olor metálico y se impregnó de gratos perfumes con el Mercado de las Flores, donde cientos de cultivadores empezaban a la madrugada a acomodar sus puestos para atender la demanda de las florerías y los puestitos de toda la Capital. Así fue hasta 2002, cuando la feria se trasladó a Barracas y el terreno dio lugar a un templo evangélico. Destino similar tuvo el enorme Cine Roca (sobre Rivadavia), diseñado por el arquitecto Alberto Bourdón en 1938.Los edificios del ADN barrialEl gran clásico es Las Violetas, inaugurada en 1884, con sus vitrales señoriales conservados por la experta María Paula Farina Ruiz. Columnas, capiteles, grandes ventanales, simpáticas luminarias con caireles, fachada y mesas con mármol de Carrara, además de vitrinas repletas de exquisiteces, han sido conocidas por generaciones y por grandes figuras de las artes, como Gardel, Cátulo Castillo, Alfonsina Storni (que vivía en una pensión de Potosí y Bulnes) o Roberto Arlt.Amén de haber sido locación de varias producciones de cine, recibió a personalidades de la política, de las ciencias, e infinidad de turistas deseosos de sentirse como en Viena en este ámbito declarado "sitio de interés cultural" y catalogado como "confitería notable".También es muy histórica la espléndida Basílica de María Auxiliadora y San Carlos, levantada entre 1900 y 1910 por la comunidad salesiana en la intersección de Yrigoyen y Quintino Bocayuva. Fruto del eclecticismo, es una mezcla de neorromántico lombardo y bizantino, entre otros estilos, según los planos del arquitecto Ernesto Vespignani, sobre una superficie de 1.800 m2.Al mirar hacia arriba impactan muchos detalles ornamentales, pero, sobre todo, la torre campanario con un chapitel que remata a 64 m de altura con una cruz y la cúpula coronada por una linterna que sostiene una imagen de María Auxiliadora de cinco metros. Admirables.Así como muchos saben que aquí bautizaron en 1936 a Jorge Bergoglio, en su fachada de ladrillos tiene una placa muy interesante recordando que n esta calificada acústica sonó entre 1901 y 1902 la voz del joven Carlos Gardel, dado que integraba, junto con el beato Ceferino Namuncurá, el coro del Colegio Pío IX.Otro valor patrimonial es el Palacio Raggio, edificado en 1924 en un estilo academicista según el diseño del arquitecto italiano Gino Aloisi. Ocupa una parcela particular de forma triangular donde las paralelas se juntan, Yrigoyen y Rivadavia. Destinado a viviendas de renta, en su cúpula, una escalera caracol, metálica, lleva a las claraboyas para tener una estupenda vista panorámica. El palacete se conserva impecable y la pequeña plazoleta lindera le aporta buen gusto.Hablando de verde, el principal espacio es la Plaza Almagro, contenida por las calles Salguero, Bulnes, Sarmiento y Perón. Es una manzana sencilla para disfrutar en familia, con una calesita, juegos, clases de gimnasia, una estación saludable con propuestas lúdicas y cancha de básquet con gradas. En su lado norte suele ubicarse, una vez por semana, una feria itinerante de comestibles.Cabe mencionar que el barrio también palpita con las actividades de la Universidad Tecnológica Nacional (en Medrano y Tucumán), varios templos religiosos de distintos cultos, ámbitos culturales como la Asociación Cultural Casona Humahuaca, la siempre activa FM La Tribu o la Fundación Gutenberg con sus carreras en artes gráficas y de tecnología digital (en Muñiz y Belgrano).Otros rincones pasan inadvertidos. Entre las curiosidades arquitectónicas, en Medrano y Lezica está el edificio conocido como "La casa de muñecas" por las características de su estructura, creada por el arquitecto húngaro Andrés Kálnay, el mismo que ideó la Cervecería Munich de la Costanera Sur.También atrae el pintoresco pasaje privado San Carlos, frente al costado de la basílica. Mantiene sus casas cuidadas, con plantas floridas y enredaderas, al igual que los balconcitos. La numeración va del 2 al 70.Las marcas de la inmigración y el trabajoA principios del siglo XIX, Almagro dejó de ser una vacía llanura con la llegada de extranjeros que araron campos, criaron ganado, plantaron frutales y levantaron las primeras viviendas. Por esto, entre los lugares renombrados hay sedes sociales, educativas o culturales de colectividades, como la Asociación Calabresa o las gallegas; pero también de japoneses (Nichia Gakuin) y judíos (Club Náutico Hacoaj, Escuela ORT), entre otras.En tanto que en el rubro de salud lo principal â??por ser un centro de alta complejidad y por su larga historiaâ?? es el Hospital Italiano, de 1902, con su palaciega entrada de la calle Gascón entre Perón y Potosí. Surgió gracias a una iniciativa de la Sociedad Italiana de Beneficencia y cumple no sólo un rol asistencial de excelencia, sino que también cuenta con áreas dedicadas a la docencia y la investigación.Para los amantes de los manjares de los varietales de olivos, desde 1958 un punto clave es La Esquina de las Aceitunas, en Guardia Vieja y Billinghurst, fundada por una familia griega y declarada Sitio de Interés Cultural. Priman las aceitunas verdes y negras de La Rioja en sus diferentes preparaciones, además de aceites y otros productos olivícolas. Al frente del tradicional negocio está Claudio Katsaounis, nieto del fundador helénico.Muy cerca, la fotógrafa Virginia Del Giudice abrió La Percalina, donde ofrece indumentaria vintage original y de marca. Son prendas tan especiales que la buscan desde productoras de cine para colaborar con el vestuario de época.Otra institución barrial es la Paragüería Víctor, en Independencia y Colombres, con sus carteles, vidriera y marquesina tipo postal del pasado, aunque el colorido y el diseño de los paraguas distan de los monótonos de antes, y siguen restaurando y vendiendo también sombrillas, abanicos y bastones. Elías Fernández Pato, de 94 años, quien abrió el actual local en 1979, continúa trabajando."Acá me tienen dedicado a composturas porque mi hijo, Víctor, y los muchachos me tienen de peón", dice a LUGARES con el humor y el modo de hablar gallegos. ¿Le pagan bien? "No me pagan lo que tendrían que pagarme, pero, bueno, igual lo hago bien; es el oficio que empecé en 1957", responde riendo. Llegó en 1950 y aprendió las artes de la reparación con unos tíos. "Empecé como vendedor ambulante y, por más que el día fuera soleado, caminaba todo el tiempo por Berisso y Ensenada gritando por las calles: '¡Paragüero, paragüero!'".Territorio del 2x4 y del ringAlmagro comparte con los linderos Balvanera y Boedo la raíz arrabalera. Por ejemplo, Gardel solía actuar en un bar de Rivadavia al 3800 con su amigo el Negro Congo, quien se ocupaba de pasar el sombrero mientras el Zorzal Criollo encantaba al público. Así como no son datos menores que Sebastián Piana, talentoso compositor, director de orquesta y pianista, vivió en el pasaje Bogado y estudió y actuó aquí.Como si fuera poco, fue el vecino y maestro Osvaldo Pugliese quien promocionó La Casa del Tango, en Guardia Vieja 4049, que tiene una fundación de ese nombre donde se aprende baile, canto y teatro. Y una calle se llama Aníbal Troilo, aunque sea sólo una cuadra entre Sarmiento y Corrientes.Para meterse en el vibrar tanguero basta pasar una noche cualquiera por Medrano y Perón, donde El Boliche de Roberto (Bar Notable porteño) hace valer, cada jornada, su espíritu de antaño (surgido en 1893) con tres o cuatro conjuntos o solistas de tango. En este reducto â??llamado, oficialmente, 12 de Octubreâ?? se consagraron grandes figuras del ambiente, como el cantante Osvaldo Peredo y, más recientemente, Ariel Ardit.Al caer el sol, las mesas del patio, del interior y de la vereda se ocupan y algunos se quedan de pie, apoyados en una pared o sentados hasta en el marco de la ventana compartiendo y escuchando a los intérpretes. Si bien se autodefine como "vermutería", se degustan un trago, una birra o un vino.En cuanto a moverse al compás, desde departamentos hasta centros culturales reciben a los principiantes. En este sentido, Aoniken Quiroga es uno de los profesores reconocidos como top del tango, por lo cual sus alumnos argentinos y extranjeros (residentes o turistas) viven con entusias clases. "Empecé a bailar a los 7 años y ya llevo 33, en tanto que doy clases desde hace 16", comentó momentos antes de empezar una sesión en el cotizado El Juvenil, en Corrientes al 4500. "Este lugar fue siempre un espacio de tango, tanto que aquí tocaba Pugliese y las milongas llevan muchos años. Mirá, ya llegaron los grupos de estadounidenses, europeos y asiáticos; los argentinos siempre caen un poquito más tarde", cuenta Aoniken.En la misma línea, otras ofertas son: la exitosa y original Orquesta Típica Fernández Fierro, que actúa en el club homónimo (Sánchez de Bustamante 772), donde había un taller mecánico y ahora se presentan otras expresiones artísticas; las milongas Tangótica y El Abrazo Verdadero, que funcionan en el Centro Cultural Macedonia (Sarmiento 3632) con veladas aptas para iniciados o avanzados; y el enorme galpón de La Catedral del Tango (Sarmiento 4006), con bailongos, clases y comida tipo bar.Cabe citar que otro signo almagrense es el boxeo. Luis Ángel Firpo (1894-1960), el afamado boxeador internacional apodado "El Toro de las Pampas", fue vecino del barrio e incluso efectuó prácticas en el Almagro Boxing Club (avenida Díaz Vélez 4422), donde todos los días se desarrollan prácticas y destrezas atléticas para todas las edades, tanto por esparcimiento como para cultivar musculación o competir en un ring. Insoslayable referir que también está en el distrito la entidad que rige el profesionalismo en el país, la Asociación Argentina de Box (Castro Barros 75).La función ya comenzó y sigueEn términos culturales, el acontecimiento más notable de Almagro fue la continuidad y el surgimiento de teatros, salas de ensayo, talleres y escuelas de actuación, que conformaron un circuito artístico efervescente en relación con el histórico del centro porteño. Casi un homenaje a que aquí nació Alberto Vacarezza (1886-1959), el gran dramaturgo y máximo exponente del sainete.Dado que muchas obras se representan una vez por semana, la cartelera es a la vez variadísima e inmensa. Entre una veintena de escenarios están el Teatro del Pueblo, Hasta Trilce, El Camarín de las Musas, Ítaca, El Tinglado, Abasto Social Club, Actors Studio, Espacio Callejón, Animal Teatro, Felisberto, El Portón de Sánchez, La Fragua, Archibrazo, La Gloria y Beckett Teatro.Se convirtió en la capital del teatro independiente, off, alternativo, under o experimental. Lo importante es que las piezas â??fundamentalmente de autores argentinosâ?? y las puestas tienen calidad en dramaturgia, dirección, actuación y escenografía. Florece una diversidad de propuestas que no suele verse en las salas comerciales u oficiales, amén de que los precios de las entradas son más amigables y las plateas, más reducidas.Sin dudas, la mudanza del legendario Teatro del Pueblo â??fundado por Leónidas Barletta en 1931â?? de su espacio cerca del Obelisco al actual de Lavalle 3636 fue un suceso de la conducción colegiada de la Fundación Carlos Somigliana, que honró al primer teatro independiente de Argentina y América Latina.Los espectadores identifican el perfil estético de las carteleras con la convicción de que, si una obra se estrena en alguna de sus salas, "debe ser buena", como pasa también con las producciones de Hasta Trilce (Maza 177), El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960), Complejo Cultural Ítaca (Humahuaca 4027) o El Tinglado (Mario Bravo 948), donde sorprenden puestas en escena relevantes. Estos ingredientes han generado un público exigente, crítico y con la mente abierta a otro estilo de teatro.En cuanto a las artes plásticas, destaca el Museo Kosice (Humahuaca 4662), instalado en el antiguo taller del artista de vanguardia de origen eslovaco Gyula Kosice (1924-2016), donde se exhiben más de 200 obras de sus 70 años de trayectoria que pueden conocerse en visitas programadas.El polo gourmet, entre lo histórico y lo nuevoA la hora de la mesa, la oferta es notoria. Cantina Pierino enarbola menús italianos cultivados por una familia desde su inauguración en 1909, de la mano de un inmigrante calabrés. Pastas con y sin relleno, junto a una decena de salsas particulares, son una tentación: unos pappardelle con salsa Pierino (queso azul, crema, parmesano y rúcula) o foratini a la putanesca resultan un regalo para el paladar.Con la impronta de la península, Spiagge Di Napoli mantiene los sabores de una carta nacida en 1926, sumando a veces toques propios como unos fusilli al fierrito con brócoli y queso opcional. "Giovanni, mi nonno, que llegó en 1926, cuando abrió este restaurante, tuvo un sentido del marketing, porque él venía de Peschici, un desconocido pueblito de la costa oeste de Italia, sin embargo, le puso 'Napoli' porque era una referencia geográfica famosa", cuenta divertido Juan Ranieri, quien está al frente del bodegón.Muy concurrido, El Banderín -"bar notable" de 1923, ornamentado con cerca de 500 banderines de clubes de fútbol- comenzó como almacén y lidera la esquina de Guardia Vieja y Billinghurst con ricas opciones como ribs con ensalada mixta o tostón de garbanzos con vegetales. Es notoria la presencia de parejas y grupos de amigos.Auténticamente barrial, sencillo y cotidiano, con buena carta y precios al alcance de muchos, El Símbolo -otro "bar notable", abierto desde 1954- tiene en su propietario Eduardo Scofu, mozos y cocineros de siempre un equipo que defiende a rajatabla los criterios genuinos de su devenir. Los comensales saludan demostrando ser clientela habitual, como lo fueron Pugliese y Luca Prodan cuando vivía en Gallo y Humahuaca.La Orquídea, desde 1953 en Corrientes y Acuña de Figueroa, luce cartelería fileteada y una carta que responde a la esencia porteña con platos tradicionales. Si se busca un ámbito under de buen estilo y con música, Imaginario Cultural, en Bulnes y Guardia Vieja, convoca a mucha gente joven.Asimismo, un paseo nocturno, sobre todo los fines de semana, registra cómo se juntan muchas parejas y grupos con apetito en esquinas con propuestas cancheras: Apórt, con sus paredes cubiertas por buganvillas en Bulnes 900; el comedero y bebedero Guarda La Vieja en Billinghurst 699; la Parrilla lo de Mary en Humahuaca 4099, con sabrosos cortes de carne; o Doña. Cocina tipo casa en Bulnes 802, donde se preparan recetas bien caseras pensando en nuestras madres y abuelas.Muy interesantes son también los recetarios de la inmigración, preparados con sus clásicos ingredientes y condimentos: las exquisiteces gallegas en Tuy Salceda (Maza 457), conducido por dos hermanos de Santiago de Compostela, o El Faro de Vigo (Quintino Bocayuva 522) con su reconocida paella, ambos centros de la colectividad. Autenticidad de otro punto cardinal se disfruta en Los Trujillanitos (Corrientes 3564), para animarse al picante peruano en ceviches, frito de chancho o sopa de gallina. Y la lista sigue: sólo es cuestión de salir de noche y caminar las calles almagrenses. Datos útilesEl Símbolo Av. Corrientes 3797. T: 4863-5302. Desde 1954, un tradicional y amigable café, bar y restaurante con una clientela fiel. Recomendables la tortilla y el revuelto Gramajo. De lunes a sábados, de 7:30 a 18.Tuy Salceda Maza 457. T: 4957-1386. Un restaurante con platos españoles donde no faltan los frutos de mar. Abierto todos los días de 12 a 16 y de 20 a 0. Las Violetas Av. Rivadavia 3899. T: 4958-7387. Una de las confiterías más hermosas de Buenos Aires por su elegancia, sus delicias y clásicos platos. Abierta todos los días desde las 6 hasta la una de la madrugada.Spiagge Di Napoli Av. Independencia 3527. T: 4931-4420. Este bodegón genuinamente italiano se especializa en fusilli artesanales. Como no toman reservas, hay que llegar con tiempo. Todos los días de 12 a 16 y de 20 a 0.El Banderín Guardia Vieja 3601. T: 7054-2251. Otro bar notable, ideal para los apasionados del fútbol: todos los banderines y TV led para ver todos los partidos. Siempre abierto entre las 11 y las 2.La Esquina de las Aceitunas Guardia Vieja 3602. T: 4847-74308. Un lugar encantador para quienes tienen una vida oliva. De lunes a sábados, de 9 a 14.El faro de Vigo Quintino Bocayuva 522. T: 2520-5013. Lo mejor de la cocina tradicional hispana y gallega. De miércoles a sábado de 11 a 15 y de 20 a 23, domingos solo almuerzo.El boliche de Roberto Bulnes 331. T: 7054-9824. Todos los días, de 6:30 a 01:30 y en las noches shows.Paraguería Víctor Av. Independencia 3701. T: 5263-0324. De lunes a viernes de 10 a 19 y sábados de 10 a 13.

Hicieron un mapeo de la accesibilidad cultural en Argentina: encontraron dificultades en todas las etapas

En la Argentina, la accesibilidad cultural sigue siendo una asignatura pendiente. â?? Millones de personas con discapacidad enfrentan barreras que limitan su acceso a experiencias artísticas y de entretenimiento, y las iniciativas inclusivas dependen más de esfuerzos individuales que de políticas públicas coordinadas. Así surge de un reciente estudio realizado por la consultora Youniversal, a pedido de The Walt Disney Company, que combinó datos estadísticos, entrevistas a referentes de la industria y testimonios de personas con discapacidad, y ofrece una radiografía sobre la accesibilidad cultural en el país. El informe resulta en un relevamiento de los desafíos y también las oportunidades que presenta el mundo del entretenimiento para que el mundo de la cultura y los espectáculos sea inclusivo. â??Según datos del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), uno de cada tres hogares en América Latina convive con la discapacidad, y el 15% de la población de la región presenta algún tipo de discapacidad. Estas cifras, que no contemplan situaciones temporarias de limitaciones de acceso, como embarazos o movilidad reducida por accidentes, y evidencian la magnitud de una problemática que afecta a un importante porcentaje de la población, y que contrariamente a lo que se cree, no se trata de situaciones puntuales o marginales. Además, la llamada "economía silver", referida a los adultos mayores, representará más del 30% de la población en pocos años, dice el informe. Este grupo, más allá de tener o no un diagnóstico de discapacidad, enfrenta barreras similares, por ejemplo desafíos en cuanto a la estabilidad, la necesidad de no tener que hacer largas filas, o tener baños cerca y disponibles, lo que refuerza la urgencia de repensar las experiencias culturales para que sean realmente inclusivas. â??En la Argentina, aunque existe un marco normativo que incluye leyes como la 26.378 y la 27.044, basadas en la Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad, y la Ley 26.653 sobre accesibilidad de la información en páginas web, la implementación de estas normativas en el ámbito cultural, señala el informe, resulta insuficiente. "La falta de estándares claros y la discontinuidad entre gestiones gubernamentales han generado un escenario donde los avances dependen de iniciativas aisladas de productoras, salas y gobiernos de turno", señala el documento. â??El relevamiento y las entrevistas resultaron reveladores: "Nos propusimos hacer un mapeo, de todas las barreras de accesibilidad que aparecen desde que una persona toma conocimiento de un espectáculo, esas ganas de ir, hasta la información accesible para todos, las dificultades para sacar las entradas, para llegar al lugar y entrar, hasta la experiencia durante el espectáculo e incluso a la hora de salir y volver a casa. Y nos encontramos con que las barreras son muchas", explica Ximena Díaz Alarcón, CEO de Youniversal, consultora especializada en investigación y tendencias. También entrevistaron a representantes de distintas comunidades, con necesidades de acceso distintas, para conocer cómo se quisieran ser tratados.Barreras que persistenEl diagnóstico realizado por Youniversal identificó tres barreras principales que se repiten en todos los eventos culturales: la falta de información accesible, los procesos de compra de entradas y el trato y acompañamiento en los espacios. â??La comunicación aparece como el obstáculo más crítico. â?? La información sobre accesibilidad en eventos culturales suele ser incompleta, difícil de encontrar o no estar disponible en formatos accesibles. "â??El problema es la no comunicación sobre los eventos, no te enterás", señaló uno de los participantes de los focus groups realizados en el marco del estudio. Esta falta de información anticipatoria impide que muchas personas con discapacidad puedan planificar su asistencia a espectáculos y actividades culturales. â??Muchas veces, esta es información que circula en los grupos de WhatsApp de familias, en redes sociales, pero son canales alternativos que la misma comunidad genera para intentar allanar el camino, pero no en los canales oficiales.La compra de entradas es otro desafío. Las plataformas de ticketing suelen ser poco accesibles, con mapas de sala confusos y políticas de Certificado Único de Discapacidad (CUD) que varían entre locaciones. En general, es difícil encontrar la información sobre si se ofrece una política de entradas sin cargo para personas con CUD, si incluyen a un acompañante, si solo se ofrece algún descuento o si hay que realizar algún tipo de trámite previo, que en algunos casos requiere el envío de información previamente. "â??Llegás al séptimo paso y ahí no podés elegir la butaca porque el gráfico no es accesible", relató otro participante, evidenciando la frustración que genera un proceso que debería ser sencillo y accesible. â??El trato y acompañamiento en los espacios culturales también deja mucho que desear, según los relatos recabados en el informe. En muchos casos, termina dependiendo de la buena voluntad de o no de la persona que recibe al público, dato que habla de la falta de definiciones sobre una política específica de inclusión de la empresa de espectáculos, de la falta de capacitación específica en inclusión del personal y de la necesidad de desarrollar protocolos claros para el manejo del público con limitaciones de acceso."Una de las cosas que más les duele, es que le hablen a la otra persona, al acompañante, en lugar de dirigirse a la persona con una discapacidad", apuntó Daniela Tabarracci, gerente sénior de Gestión de Marca y Diversidad, Equidad e Inclusión, The Walt Disney Company Latin America. "Aunque existe una predisposición por parte del personal, la falta de capacitación genera experiencias irregulares y, en algunos casos, excluyentes", dice el informe. "Cuando hablo con el personal del lugar, en vez de responderme a mí, le contestan a mi amiga como si yo no existiera", contó una persona con discapacidad consultada. â?? Otro testimonio destaca: "Lo peor es el amontonamiento, que te pisan y yo no tengo la estabilidad fácil". â??Cómo se hizo el diagnósticoEl estudio de Youniversal, realizado entre septiembre y noviembre de 2025, combina análisis de tendencias del sector, entrevistas a actores clave de la industria y focus groups con personas con discapacidad â??visual, auditiva, motriz y con neurodivergenciaâ??, sus familias y organizaciones especializadas. Este enfoque integral permite dimensionar la problemática y trazar un recorrido completo de las etapas que definen la posibilidad real de acceder a la cultura: comunicación, compra de tickets, ingreso al lugar, experiencia y salida. â??Cada una de estas etapas presentan desafíos específicos. â??Por ejemplo, la falta de recursos para la orientación autónoma, como mapas hápticos (representaciones táctiles de espacios físicos, se usa en museos, edificios y parques), señalética cognitiva o en braille, y personal capacitado, dificulta el ingreso y la movilidad en los espacios culturales. â??Durante la experiencia del espectáculo cultural, las ubicaciones suelen tener visibilidad limitada y los recursos de accesibilidad son insuficientes, señala el informe.â?? Finalmente, la salida del lugar también puede ser problemática, con filas largas, falta de claridad en las puertas de salida y amontonamientos que generan tensiones innecesarias. â??Testimonios: la carga invisible â??Los testimonios recogidos en los focus groups son un llamado de atención sobre la carga invisible que enfrentan las personas con discapacidad al intentar disfrutar de un espectáculo. "Lo que me hace estar cómodo es que alguien me vea y me diga: ya te vimos, no te preocupes, vas a llegar", comentó un participante, destacando la importancia de la empatía y el acompañamiento. Otro sugiere: "Sería bueno que hicieran las salidas por sectores, así es más cuidado para todos". â??Estas vivencias no solo reflejan las barreras físicas y comunicativas, sino también las emocionales, que muchas veces pasan desapercibidas. La falta de sensibilidad y capacitación del personal puede convertir una experiencia que debería ser placentera en una situación de estrés y exclusión, señala el informe.Mejorar la accesibilidad, para los productores de espectáculos también podría ser un buen negocio, que permita ampliar el público de las experiencias culturales. A pesar de las barreras, el diagnóstico también señala prácticas concretas que las propias comunidades valoran y que podrían crecer para mejorar la accesibilidad cultural en el país. Los referentes de la industria reconocen que, aunque la accesibilidad aún está en una etapa inicial, existe una oportunidad concreta para avanzar. "â??Los productores estamos queriendo aprender, porque vemos que hay, incluso hasta desde lo estratégico y comercial, un enorme público que no está disfrutando del entretenimiento", afirmó uno de los entrevistados. â??El estudio subraya la necesidad de que la industria cultural trabaje de manera coordinada, creando espacios de encuentro entre productoras, salas, ticketeras, organismos públicos y organizaciones de la comunidad de personas con discapacidad, para transformar los esfuerzos aislados en estándares compartidos que aseguren que la inclusión. Y lograr que se consolide como un valor sostenido del ecosistema cultural, apunta el documento.La accesibilidad cultural no solo es un derecho, sino también una oportunidad para construir una sociedad más equitativa y enriquecedora, se destaca. Para lograrlo, es fundamental garantizar una comunicación accesible y anticipada, procesos de compra inclusivos, ingresos prioritarios con recursos para la orientación autónoma, condiciones de disfrute adecuadas y salidas seguras y ordenadas, puntualiza el documento.También se destaca que el camino hacia una cultura inclusiva requiere un cambio de paradigma, donde la accesibilidad deje de ser un valor secundario y se convierta en una prioridad. â??El estudio señala: "todo está por hacerse", pero con mayor coordinación y compromiso. Y agrega que Argentina tiene la oportunidad de dar un salto cualitativo y liderar el cambio hacia una cultura que sea realmente para todos. â??

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Estimaciones oficiales elevan a 4,4 millones la población afectada por alguna discapacidad. Argentina exhibe un déficit particular en materia de accesibilidad cultural. Un flamante informe de Disney Argentina documenta las barreras físicas, informativas y humanas que enfrenta este público. Leer más

En San Telmo. Una maratón cultural de nueve horas

Hoy, el bar Bruce Wine (Perú 653) cumple un año y lo celebra con una jornada extendida de poesía, debate, música en vivo y baile organizada por el escritor y editor Alan Ojeda. La propuesta comienza a las cinco de la tarde. Bruce Wine es un proyecto creado por Gonzalo Sturla, Camila Ramos y Rubén Manchart, que se destaca por asociar la experiencia del vino con una intensa agenda cultural. Además de catas y degustaciones, en el bar se hacen ciclos de cine, filosofía, literatura y artes visuales en el subsuelo, donde cada semana se programan actividades abiertas al público.Para festejar el primer aniversario se programaron DJ sets en vivo (a cargo de DJ Part Time y On the Reg), lecturas de tarot de la astróloga y performer Sumah, copas de vino a precio popular ($ 5000) y ediciones especiales de dos de los ciclos culturales que se programan mensualmente, coordinados por Ojeda: Poesía a la Carta y Filosofía a la Carta. "Hace un año que vengo organizando ciclos y eventos culturales en Bruce -dice Ojeda a LA NACION-. Siempre hay que diseñar propuestas nuevas, acorde a los tiempos que corren y también a los procesos propios. La particularidad de estos dos ciclos es que buscan romper un poco con la dinámica vertiginosa. La gente viene a tomar vino, estar tranquila, escuchar a los invitados y conversar con ellos. En Poesía a la Carta, salvo por esta edición especial, participan solo dos poetas, para que en la hora y media o dos horas que dure el encuentro haya un ambiente íntimo y atento. Filosofía a la Carta busca abrir la discusión a temas que tienen alguna relevancia cultural. Para eso busco a un especialista con el que abrir un diálogo que no llega a ser entrevista sino una charla ligeramente coordinada. Pasan los años, y los formatos también deben ir madurando. Es mejor volver a lo que nunca debería haberse abandonado: discutir, pensar, intercambiar opiniones".A Poesía a la Carta, que se hará de 19 a 21, fueron convocados poetas nacidos a comienzos de los años 90 -Xoan Costiya y Melina Varnavoglou- y autores que transitaron los años 90 en la juventud: Rom Freschi y Nakh ab Ra. "Buscamos potenciar el intercambio entre estilos, miradas y trayectorias", dice Ojeda. Por su parte, en Filosofía a la Carta, de 21:15 a 22:45, se hablará de tecnología, democracia y neoliberalismo. Fueron invitados a debatir la escritora de ciencia ficción Mallory Craig-Kuhn, el investigador, editor y doctor en Ciencias Sociales Tomás Borovinsky, y el publicista y analista político Sasha Pak, "conocido por su interés en la guerra psicológica y los servicios de inteligencia", acota el organizador.Para agendarFiesta Bruce en Perú 653, a partir de las 17, en San Telmo. Entrada libre hasta agotar capacidad.

Las mujeres presas en Estremera, Picassent y Pontevedra dispondrán de un nuevo proyecto cultural de tratamiento

Museos nacionales, compañías teatrales y la Fundación Gabeiras impulsan una iniciativa artística enfocada en la integración social de internas en tres centros penitenciarios, con actividades culturales como talleres, teatro y visitas, priorizando las necesidades de este colectivo vulnerable

Ruta del Pisco 2025: Madrid abre sus bares a la bebida bandera del Perú en una propuesta de difusión cultural y gastronómica

El circuito, activo del 11 al 14 de diciembre, busca posicionar al Pisco como expresión de identidad cultural y producto de excelencia con creciente proyección internacional

Pasta, pizza y helado: chefs celebran que la cocina italiana fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco

La variedad y los rituales de la cocina italiana fueron incorporados este miércoles a la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco bajo la denominación "La cocina italiana, entre la sostenibilidad y la diversidad biocultural".La Unesco describe a la cocina italiana como una mezcla cultural y social de tradiciones culinarias vinculada al uso de materias primas y técnicas artesanales. Más que un recetario, se la presenta como una actividad comunitaria que enfatiza la intimidad con la comida, el respeto por los ingredientes y los momentos compartidos en torno a la mesa.Según el texto de la Unesco, los conocimientos y habilidades asociados a este patrimonio se transmiten tanto de manera informal, dentro de las familias, como de forma formal, en escuelas y universidades. Más allá de la cocina, quienes lo practican lo viven como una manera de cuidarse a sí mismos y a los demás, expresar afecto y redescubrir las propias raíces culturales."Para nosotros, los italianos, la cocina no es solo comida o una serie de recetas. Es mucho más: es cultura, tradición, trabajo, riqueza", expresó en un comuicado la primera ministra italiana, Giorgia Meloni, cuyo gobierno viene impulsando una agenda fuerte alrededor de los productos "Hechos en Italia". Italia es identificada en todo el mundo por su gastronomía: pasta, pizza, helado y una larga serie de especialidades regionales basadas en ingredientes sencillos y locales. Antes de este paso, ya se habían incorporado a la misma lista prácticas como la elaboración de pizza en Nápoles y el café espresso, pero ahora el alcance es más amplio, porque abarca el sistema culinario en su conjunto.El reconocimiento también traza un contraste con Francia, que en 2010 logró que se inscribiera "la comida gastronómica de los franceses" como una práctica social que incluye una estructura de cuatro platos y un ritual de mesa específico. En el caso italiano, la Unesco pone el foco en la cocina cotidiana y sus rituales, en la relación con la tierra y en la transmisión intergeneracional de saberes.El impacto en la ArgentinaEn un país como la Argentina, donde la cocina de herencia italiana está presente en la mesa diaria, la noticia se leyó como una reivindicación de costumbres familiares y como un impulso extra para los restaurantes que trabajan sobre esa tradición. Chefs y dueños de casas de comida italiana en Buenos Aires subrayan el impacto que puede tener el sello de la Unesco en la manera en que el público elige dónde y qué comer.Para Sebastián Raggiante, chef y socio de Raggio Osteria, nacido en Bolonia, el anuncio tiene un componente emocional y otro histórico. "Es una gastronomía que toca a millones de personas a lo largo de cientos de años. Es un fenómeno a nivel mundial que ha demostrado ser inmortal". Y agrega: "Este anuncio llega, además, en un momento de gran renacimiento para la cocina italiana. En los últimos cuatro o cinco años hemos visto cómo la gente está volviendo a redescubrir la cocina italiana original y los sabores italianos". En cuanto a los platos, para Raggiante hay tres ineludibles, los que tienen que estar en cada lugar del mundo: el Tagliatelle a la boloñesa, el Tortellini y el Spaghetti a la carbonara.El chef y dueño del restaurante Ladesso Ristorante, Leonardo Fumarola, que fue distinguido con el título de Cavaliere de la Orden de la Stella d'Italia â??uno de los máximos honores que otorga la República Italiana a quienes difunden su cultura en el exteriorâ?? ve un efecto directo sobre la escena local. "Claro que va a tener impacto en la Argentina y en el resto del mundo. La gente va a empezar a interesarse más y a distinguir cuáles son los restaurantes que realmente hacen cocina italiana auténtica y cuáles ofrecen una mala copia de esa tradición", dice. Para Fumarola "este tipo de reconocimientos suele despertar curiosidad por los productos, las técnicas y las recetas originales, lo que impulsa a los consumidores a buscar mayor calidad y a los restaurantes a elevar sus estándares, algo que en la Argentina encuentra un terreno especialmente fértil"."Cuando me preguntan por qué creo que la cocina italiana es patrimonio, o por qué merece ser declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco, la respuesta es sencilla, pero profunda: la justificación está en el tiempo y en las personas", sostiene Gastón Caretti, chef y director ejecutivo gastronómico de Sottovoce.Según Caretti, "en el caso de Argentina, el impacto es fundamental. Lo digo de forma personal y por muchísimas familias de ascendencia italiana que me incluyo: valoramos mucho este reconocimiento porque es algo con lo que crecimos, es algo que está arraigado en nuestros genes de concepción. Aunque no lo notemos diariamente, siempre nos toca".Desde Biasatti, el chef y dueño Milton Bertoni pone el acento en los productos que definen esa cocina y en los platos que mejor la representan. "La cocina italiana se reconoce por ingredientes superrepresentativos como el aceite de oliva extra virgen, los tomates en todas sus formas, hierbas frescas como albahaca y orégano, y la presencia de ajo en casi todo", dice. Luego enumera los platos más representativos de Italia son esos clásicos que todos conocemos: "Las pastas emblemáticas como la carbonara, la lasagna y los tagliatelle al ragú; la pizza napoletana, bien simple con tomate, mozzarella y albahaca; los risottos cremosos como el alla milanese; y entraditas típicas como la bruschetta o la caprese, la burrata, el proscitutto di Parma. Para el final, los postres infaltables: tiramisú, panna cotta, sfogiatelle, gelato artigianale y los cannoli sicilianos. Son platos que representan perfecto la idea italiana de cocinar rico con ingredientes simples y mucho sabor".

Agenda cultural bonaerense

Eventos, salidas y actividades para el fin de semana

Desde un adorno de elefante hasta un buda de marfil: así fue el robo de 600 piezas de enorme valor cultural en el Museo de Bristol

Se trata de una colección extremadamente importante. La preocupación de la institución mantiene activa a la policía británica.Lo que captaron las cámaras de seguridad es una pista clave para que las autoridades avancen en la investigación.

Garulla de Soacha será declarado como patrimonio cultural e inmaterial de Colombia: esto le falta en el Congreso para que sea ley

La iniciativa busca reconocer la importancia de este alimento típico y establecer una fecha especial para su celebración en el calendario nacional

El museo al aire libre más grande de Europa está en Sevilla: las altas temperaturas, el coste asequible y la oferta cultural anual atraen a los jubilados europeos

El medio francés 'Aufeminin' señala la gran popularidad que despierta la capital andaluza entre las personas de mediana edad en Europa

Brugada celebra declaratoria de la Unesco a la Pasión de Cristo de Iztapalapa como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

La presidenta de la República, Claudia Sheinbaum, también destacó la declaratoria del evento anual de la Ciudad de México, que reúne a miles de personas

Viacrucis de Iztapalapa: qué otras actividades mexicanas han sido reconocidas por la Unesco por su valor cultural

La Unesco reconoció la Representación de la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo de Iztapalapa por su valor social, cultural y comunitario. En 2024 reunió a más de 1.4 millones de personas

UNESCO reconoció al Sarawja del Perú como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

El tradicional ritual de los valles moqueguanos refuerza la identidad y la diversidad del país

La Unesco declaró al cuarteto "patrimonio cultural e inmaterial de la humanidad"

CÓRDOBA.- El cuarteto, género musical de la cultura popular de Córdoba, fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por el Comité Intergubernamental de la Unesco, reunido en Nueva Delhi (India). La iniciativa fue impulsado por la Municipalidad de Córdoba en la documentación presentada hace más de tres años: "Cuarteto, Música, Letra y Danza en la Ciudad de Córdoba".La Unesco entiende por "patrimonio cultural inmaterial" al conjunto de "usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas, junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes, que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural". Es un proceso vivo, que se transforma con el tiempo.La historia del cuarteto cordobés nació el 4 de junio de 1943 cuando, con la dirección de Augusto Marzano y la participación de su hija Leonor, el Cuarteto Leo se presenta por primera vez en el auditorio de la radio LV3. Miguel Gelfo y Luis Cabrero también eran parte de ese grupo que es reconocido como la semilla del ritmo que mueve a miles de personas cada fin de semana en Córdoba y en buena parte del país. Casi un mes después, el 9 de julio, hicieron su primer baile y una década más tarde, grabaron un disco. Cuando en 1961 murió Augusto Marzano, Leonor quedó al frente del Cuarteto Leo, es la creadora del "tunga tunga".Todos los que vinieron después -desde Carlos "la Mona" Jiménez a Rodrigo, pasando por La Konga, Ulises, Euge Quevedo, Q'Lokura, Pelusa y Sebastián- son los herederos de esos cuatro músicos que se inspiraron en "la tarantela y el pasodoble europeos" y "se ha nutrido de ritmos latinos", según cuentan los que estudian el fenómeno. Como el piano oficia como base de percusión se lo llama "tunga tunga", un ritmo en 2/4 que marca el pulso del baile: dos sílabas, dos movimientos de pies. En los 60, el género empieza a sumar ritmos caribeños, percusión afrolatina y secciones de vientos, con lo que su llegada al público se fue ampliando. Los cuarteteros resistieron a la dictadura, que los persiguió. "La prohibición fue en la época de los militares. Cuando estaba por empezar el Mundial (1978) comenzaron a levantar los discos de las disquerías para que cuando llegaran los turistas no fueran a los negocios y preguntaran qué es esto, la música regional de Córdoba, y se nos cagaran de risa de la música nuestra". La frase está en una de las paredes del museo y es de "La Mona" Jiménez, recordando los años de la dictadura.En 2021, primero la Provincia y después la Nación declararon al género patrimonio inmaterial. Poco después empezó el camino que llegó a la Unesco. Ese mismo año, en la céntrica esquina de Colón y Rivera Indarte se inauguró el Museo del Cuarteto, que incluye ropa de los ídolos del género, gigantografías e imágenes de los artistas y sus biografías, tapas de discos, documentación de los bailes y el Rincón del baile, donde se recrea una escena de un baile de los años 50 decorado y pensado para que el público que visite el lugar pueda tomar sus fotografías. También cuenta con un espacio dedicado al cuarteto y la diversidad sexual y vitrinas con instrumentos musicales como el piano de Coquito Ramaló, fundador del Cuarteto de Oro, utilizados en numerosos shows. "Día histórico""Día histórico", así consideró la noticia el gobernador de Córdoba, Martín Llaryora, que se mostró muy contento con este gran reconocimiento a la música local. "El mundo entero reconoce algo que nosotros los cordobeses sabemos desde siempre: que el cuarteto es más que música. Que la Unesco haya consagrado al cuarteto como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad es un orgullo enorme", señaló en su cuenta de X.

Passerini celebró el reconocimiento del cuarteto como Patrimonio Cultural de la Humanidad

El intendente de Córdoba celebró la decisión de la UNESCO y resaltó tanto el valor identitario del cuarteto como el papel de la ciudad en la postulación que llevó al reconocimiento internacional. Leer más

El cuarteto hace historia: la UNESCO declara al género cordobés Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

La decisión se confirmó en Nueva Delhi y consagra al cuarteto como símbolo mundial de identidad popular. Desde la ciudad celebran un hito cultural sin precedentes. Leer más

Cónsul de Colombia en Chile estaría en el 'ojo del huracán' por supuesta agresión contra gestora cultural: la mujer hizo pública su denuncia

Elsa Tatiana Rodríguez Pulido acusó a la funcionaria y a un colaborador de intentar empujarla por las escaleras durante la celebración del Día de Velitas

UNESCO define su veredicto: el Cuarteto cordobés, muy cerca de ser Patrimonio Cultural de la Humanidad

Córdoba entra en la recta final por el mayor reconocimiento internacional de su música popular. La candidatura del Cuarteto será evaluada en Nueva Delhi y, si obtiene la aprobación, marcará un hito histórico para la identidad cultural cordobesa y su proyección global. Leer más

Abren investigación a la directora (e) del Museo Nacional por presuntas irregularidades en exposición cultural en Popayán

La Procuraduría inició una investigación disciplinaria tras la exhibición de una pieza audiovisual en la Casa Museo Guillermo León Valencia

El Gobierno activa la segunda etapa de la "batalla cultural" en derechos humanos

Luego de casi dos años de discusiones con los organismos de derechos humanos y sin energía para dos años más de "batalla cultural", el abogado y ex juez Alberto Baños renunció el jueves pasado a seguir siendo subsecretario de Derechos Humanos del gobierno de Javier Milei, en la estructura que encabeza el Ministerio de Justicia, Mariano Cúneo Libarona. A su reemplazante, que según voces del oficialismo ya estaría definido y se anunciará este martes, le espera la ardua tarea de encabezar lo que en Balcarce 50 definen como la "nueva fase" de ajuste en el área, tendiente a consolidar una subsecretaría con énfasis en "la defensa jurídica" del país en temas como libertad de prensa o represión en manifestaciones, y lejos de "las cajas" cuyo manejo le adjudican a los organismos de derechos humanos. En este contexto, los organismos denuncian que a la hostilidad ideológica contra ellos, instalada desde que Milei llegó a la Casa Rosada, se le ha sumado la progresiva escasez de fondos y el deterioro evidente de los edificios y actividades vinculados a recordar los horrores del terrorismo de Estado, cuyas principales cabezas fueron condenadas por la Justicia el 9 de diciembre de 1985, hace exactamente cuatro décadas."Es evidente que no gozamos de su simpatía", dice con ironía un importante dirigente de derechos humanos, que conoce el trabajoso día a día de Baños-que llegaba a su despacho, en la sede de la ex ESMA-ante las quejas constantes de los organismos de derechos humanos, en el Entre tripartito que también integra el gobierno porteño, encargado de administrar el predio, de 17 hectáreas, y que contiene 20 edificios, cada uno de ellos adjudicado a entidades, como las dos vertientes de Madres de Plaza de Mayo, Abuelas de Plaza de Mayo, y la agrupación Hijos, entre otras. En principio, según fuentes oficiales, el Presupuesto anual asignado por el Gobierno para el Ente será de $3908 millones, el mismo monto que recibió en 2025 y que incluye el pago de los salarios de los 170 empleados, entre personal de vigilancia, mantenimiento, visitas guiadas y logística, como rubros centrales. "No hay plata para nuevas obras, ni para sostener algunas de las actividades que se hacían, ni siquiera para sostener los edificios", dicen cerca de la representante de los organismos, la ex legisladora porteña Gabriela Alegre. Contabilizan 800 empleados despedidos en los últimos meses del Museo Sitio de Memoria ESMA, al Archivo Nacional de la Memoria y al Banco Nacional de Datos Genéticos, y dan como ejemplo las paredes descascaradas y enormes goteras que, cada día de lluvias intensas, pueden verse en el edificio Cuatro Columnas, uno de los más emblemáticos del predio. En otro de los edificios del predio funciona el Instituto de Derechos Humanos del Mercosur. El ex embajador y parlamentario del Parlasur Gabriel Fuks afirma que a pesar de tener la obligación de sostener el edificio y sus actividades, el gobierno de Milei decidió no hacer más aportes, "lo cual compromete el cumplimiento de las principales funciones del instituto". Otro ejemplo: el denominado Museo Sitio de Memoria ESMA, ubicado en el ex centro clandestino de detención durante la última dictadura e inaugurado en mayo de 2015, funciona hoy solo de jueves a domingo, dos días menos que hasta hace pocos meses.Frente a las críticas, el Gobierno asegura que los despedidos eran "militantes", y la demanda de fondos "es incesante" por parte de los organismos, porque "en cada metro del predio se pone mucha plata". Dan como ejemplo reciente que "nos pidieron $16 millones para cortar el pasto" y que "todo eso lo ponemos nosotros, porque la ciudad no llega con su aporte ni al 10 por ciento". Aseguran que "la gente que nos piden tener de seguridad es exagerada, casi que quieren una fortaleza ahí", y amenazan con revisar los gastos de cada rubro, la cantidad de empleados y el porcentaje que aporta el gobierno porteño, cuyo representante en el Ente es la actual directora de derechos humanos de la ciudad, Natasha Steimberg. En febrero de este año, Baños fue noticia cuando, en la previa a un show gratuito del artista Milo J en uno de los predios de la exESMA, presentó ante la Justicia una cautelar que logró suspender el recital. La excusa fue que no contaba con autorización ni había suficientes medidas de seguridad. En mayo, a través del portavoz Manuel Adorni se anunció que la entonces secretaría de Derechos Humanos bajaba un escalón y pasaba a ser subsecretaría, con un ahorro estimado de $9000 millones anuales. Desde los organismos afirman que los gastos "cubren solo lo básico" y retrucan con un dato reciente: dos edificios del predio fueron restaurados en tiempo récord, para trasladar allí los archivos de la causa AMIA. "Quiere decir que cuando quieren, hay plata", se quejan voces de los organismos de derechos humanos. "Negocio del pasado"El trasfondo de la pelea es, claramente, que hay dos miradas contrapuestas sobre lo ocurrido en la década del setenta. En su última disertación pública, en el Comité contra la Tortura de Naciones Unidas, Baños afirmó que "se hizo un negocio del pasado que esta gestión no va a tolerar". Recalcó, en línea con el Gobierno, que la idea es reforzar la "memoria completa, no soslayada ni negada" de los "mil muertos por la acción de las milicias guerrilleras", cuyos familiares -según aclaró- "no cobraron indemnizaciones, ni les hicieron monumentos". Desde el Gobierno dan por descontado que, más allá de la impronta que pueda darle a su cargo, serán estos los principios que seguirá quien ocupe el lugar de Baños, que llegó al cargo por su amistad con Cúneo Libarona, quien en principio se iría del Gobierno en marzo próximo.La desconfianza entre el Gobierno y los organismos es palpable. Del acto oficial previsto para conmemorar en la ex Esma el Día internacional de los Derechos Humanos, el próximo miércoles, los funcionarios nacionales solo dejaron trascender que se hará por la tarde, sin listado de invitados ni detalles adicionales.Los organismos, en tanto, especulan con que, a partir de las palabras de Baños, se inicie una ofensiva destinada a que las víctimas de los muertos por el accionar de la guerrilla accedan a indemnizaciones y que se conceda la libertad a los militares que aún cumplen condenas por violaciones a los derechos humanos. Conectan ese dato con la consolidación del grupo Pañuelos Negros, que encabeza Asunción Benedit, y que integran, entre otros Lucrecia Astiz, (hermana del ex marino condenado Alfredo Astiz), y las legisladoras porteñas libertarias Rebeca Fleitas y Lucía Montenegro. La contraposición con los pañuelos blancos de las Madres de Plaza de Mayo habla por sí sola. "Las víctimas son víctimas, eso lo entendemos. Pero en la ex ESMA estamos nosotros, los organismos", declaran desde uno de los organismos, en preparativo para nuevas batallas.

Cráneos con máscaras dan pistas de antigua comunidad prehispánica en Colombia: así reconstruyen los investigadores su legado cultural

Las piezas, únicas en Colombia y extremadamente raras en el mundo, se han convertido en el centro de una de las investigaciones arqueológicas más ambiciosas del país

De la Isla de Pascua a Lambayeque: Rapa Nui y comunidad Muchik protagonizan histórico encuentro cultural

El intercambio formó parte del proyecto internacional "Guardianes de la Luna", que reunió a estudiantes, docentes y portadores culturales de ambas comunidades

Agenda cultural bonaerense

Eventos, salidas y actividades para el fin de semana

Qué se celebra el 4 de diciembre en el Perú: una fecha que entrelaza memoria cultural y compromiso social

El aniversario reúne hitos literarios, musicales y de salud pública, invitando a reflexionar sobre el legado de figuras clave y la vigencia de la ética profesional en la sociedad peruana

Gran Encendido de la Navidad en el Parque Tunal marca el comienzo de las celebraciones en Bogotá: esta es la programación cultural

La capital vivirá una jornada especial con conciertos, espectáculos y actividades en distintos puntos, consolidando a Bogotá como referente regional en eventos culturales abiertos y participativos

Antológica de Nemesio Antúnez, el pintor de cordilleras y volcanes, en el Centro Cultural Matta

Arquitecto, pintor de cordilleras y volcanes, maestro del grabado (en su opinión, "la más democrática de las expresiones artísticas"), muralista (sus obras son monumentos nacionales), ilustrador de portadas de libros de Nicanor Parra, Miguel Arteche y José Donoso, y de discos de Violeta Parra y Quilapayún; creador del Taller 99, director del Museo Nacional de Bellas Artes en Chile, antes y después de la dictadura pinochetista; actor en la película de Costa-Gavras Estado de sitio y condecorado por el presidente Patricio Aylwin en 1993, el año de su muerte, Nemesio Antúnez es un referente del arte en América Latina. Había nacido el 4 de mayo de 1918 en Santiago de Chile.Solo Shakespeare vence a Stephen King: el rey del terror es el escritor vivo más adaptado a la pantalla"Mi intención pictórica es esta: poner la experiencia de la vida y las experiencias técnicas al servicio de la realidad chilena", sostuvo Antúnez, que se ocupó de transmitir las enseñanzas de su oficio y de acercar el arte a la ciudadanía. Pionero, condujo el programa televisivo Ojo con el arte.A partir del miércoles 10, una exposición antológica en el Centro Cultural Matta (Tagle esquina avenida del Libertador, con ingreso por Plaza República de Chile) le rinde tributo en la ciudad de Buenos Aires. Antúnez de los Andes reúne 51 obras, entre grabados, acuarelas y pinturas al óleo, que recorren cinco décadas de creación del influyente artista, desde fines de los años 40 hasta fines de los 80. View this post on Instagram Realizada por la Fundación Nemesio Antúnez y con curaduría de Ramón Castillo, Guillermina Antúnez (hija menor del artista) y Pablo Orellana, la exposición incluye además cuadernos de apuntes, procesos de trabajo, artículos de prensa, documentos del Archivo Nemesio Antúnez y una selección de frases y reflexiones del artista en los muros del centro cultural de la embajada de Chile. "Esta exposición es el resultado de un camino iniciado en 2023, cuando participamos de la 47ª edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que tenía a Santiago como ciudad invitada -dice Orellana a LA NACION-. En aquella oportunidad conocimos el cuadro de Nemesio que pertenece a la embajada de Chile en la Argentina y surgió de inmediato la idea de realizar una muestra. Es, también, el producto de varias voluntades, institucionales y de personas. El proceso de investigación nos llevó a encontrarnos con la sólida relación que Antúnez tuvo con Argentina, tanto profesional, que dan cuenta las numerosas exposiciones que realizó, y afectiva, por parte de los lazos de amistad que durante esos viajes se entablaron. Allí es cuando nos dimos cuenta de que la línea curatorial debía tener como centro la cordillera de los Andes, como esa columna vertebral que nos hermana, y que a la vez es una barrera, un coloso al que nos enfrentamos día a día, y eso nos dice que cuando Chile y la Argentina están en unión es porque lo que nos une es infinitamente más poderoso. Que se lleve a cabo en el Centro Cultural Matta es otra singularidad, ya que la amistad y encuentros entre Matta y Antúnez fue de toda la vida". Antúnez estudió arquitectura en la Pontificia Universidad Católica de Chile y se formó en grabado en el Atelier 17 de Stanley William Hayter en Nueva York, donde compartió experiencias con artistas como Yves Tanguy, Roberto Matta, Marc Chagall, Joan Miró, Max Ernst y Louise Bourgeois. Fue becario Guggenheim en 1957, recibió la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda, dirigió el MNBA de Chile en dos períodos (1969-1973 y 1990-1993) y se desempeñó como agregado cultural de su país en Nueva York entre 1964 y 1969, donde grabó entrevistas con artistas y escritores. En 1980, ganó el Premio Adquisición del Museo Guggenheim de Nueva York. "Regresaba en suma a pintar Chile desde Chile, con una visión más amplia del mundo, con otras proyecciones. Chile se ve más claro desde afuera, se le puede medir mejor: allí están la Mistral y Neruda. Este decía que el artista debía vivir en Chile, pero salir para verlo mejor", sostiene en Carta aérea, de 1988. Se consideraba un "pintor de vivencias, de temas, de series; estas no se suceden una tras otra, se traslapan; no terminan en una fecha dada, reaparecen continuamente diez o veinte años después en otra forma, a veces se encuentran dos o tres temas en una misma tela, el repertorio va cambiando y evolucionando con el artista. No se es artista si se quedan en la inmovilidad, en lo estático, en lo eternamente reiterativo".En varias ocasiones, Antúnez expuso sus obras en el país: en el Certamen Káiser, la Bienal de Córdoba, el Museo Nacional del Grabado, las galerías Rubbers, Bonino y Carmen Waugh y el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). Con Antúnez de Los Andes, el singular legado del artista se reencuentra con el público de la Argentina."Nemesio Antúnez encontró la clave de su propio lenguaje: Chile se le reveló como una epifanía que debía auscultar con los oficios adquiridos -observa el director del MNBA, Andrés Duprat-. El hormigueo de las multitudes urbanas difuminadas vistas desde un rascacielos, la producción de raigambre ancestral de las ceramistas de Quinchamalí, el dramático impacto del terremoto que devastó Chile y el Palacio de La Moneda en llamas observado a través de vidrios rotos dialogan con espacios abstractos y geométricos donde forjó la nueva gramática visual para postular su concepción del mundoâ?¦". La colección del MNBA posee una pintura de Antúnez, Grand Central, y una carpeta con serigrafías.Más información sobre el artista en el enlace de la Fundación Nemesio Antúnez.Para agendarAntúnez de los Andes se puede visitar desde el 10 de diciembre hasta abril de 2026, de martes a viernes de 10 a 18 y sábados de 10 a 17 en el Centro Cultural Matta (Tagle esq. avenida del Libertador), con entrada libre y gratuita.

Batalla cultural: a pesar de haber ganado las elecciones, el Gobierno no logra dominar la opinión pública

Los datos surgen de un informe que analizó el respaldo que tienen los postulados ideológicos fundamentales del movimiento libertario. Además, la principal preocupación de los argentinos gira entorno a los problemas económicos del país.

Pozuzo ingresa a la lista de 'Pueblos con Encanto' y consolida su valor cultural, natural y comunitario

Con este reconocimiento, se integra a una red de destinos que promueve autenticidad, conservación ambiental y participación local para fortalecer la oferta turística del país

LukiÅ¡kÄ?s: el presidio que usaron la URSS y los nazis, fue escenario de Stranger Things y hoy es un polo cultural

Donde hubo oscuridad, barro y dolor, ahora estallan los sonidos y los colores, y florece la cultura. En Lituania, una de las naciones bálticas que formó parte del bloque soviético y ahora crece dentro de la Unión Europea, lo que fue una mazmorra se convirtió en un polo cultural, sin resignar su pasado, pero proyectándose hacia el futuro como un faro del arte.En el corazón de Vilna se hizo algo inédito. Allí donde entraban personas a cumplir sus condenas, hoy la gente va a divertirse, a disfrutar, a explotar la creatividad. El complejo penitenciario de LukiÅ¡kÄ?s es ahora un centro cultural donde viven artistas, se hacen conciertos, exposiciones, festivales y tours que recuerdan los días de plomo de la anexión soviética. En el ahora llamado LukiÅ¡kÄ?s Prison 2.0 se filmó la cuarta temporada de Stranger Things. Sus celdas y parte del patio trasero representaron el presidio soviético de Kamchatka en el que estuvo detenido Jim Hopper, uno de los protagonistas de la serie que la semana pasada estrenó su quinta temporada.El excomplejo penitenciario está en el centro de Vilna, a pocas cuadras del Parlamento. El predio tiene dos hectáreas con seis edificaciones y la que se destaca es la monumental cúpula de la Iglesia Ortodoxa de San Nicolás, una de las construcciones más emblemáticas de la ciudad, rodeada por los muros del presidio.Originalmente arrancó como un monasterio de la Iglesia Católica, pero en 1837 se le dio su función de presidio. Los condenados pasaban un período breve en la cárcel antes de ser enviados a campos de concentración de Siberia. A fines del siglo XIX la cárcel de LukiÅ¡kÄ?s tomó mayor protagonismo. Se la amplió y se le agregó un hospital, un edificio de oficinas, una cocina, baños y lavadero renovados. Había departamentos para el comisario, sus cuatro diputados y 37 oficiales. El presidio consideraba la diversidad religiosa de la población de internos: le agregaron una iglesia católica y una pequeña sinagoga en uno de los pabellones. Hacia 1905 era una de las cárceles más estrictas, pero también cómodas de Europa del Este; por ejemplo, las celdas estaban equipadas con sistema de calefacción.Tras la ocupación soviética de los estados bálticos en 1940 empezó a ser alojamiento de presos políticos del régimen. Vilna era una ciudad con mayoría de población polaca y 40% de judíos. Uno de los prisioneros que pasó por LukiÅ¡kÄ?s fue Menachem Begin, que luego sería primer ministro del Estado de Israel y que obtuvo el Premio Nobel de la Paz junto al presidente egipcio Muhammad Anwar Al-Sadat tras la firma del acuerdo de paz de Camp David. Begin estuvo allí en 1940, fue torturado y en 1941 enviado por ocho años a un campo de concentración. En junio de 1941 los alemanes habían comenzado a invadir la zona y los oficiales del NKVD -la policía secreta soviética-, masacraron a decenas de presidiarios.Durante la ocupación nazi de Lituania, que se extendió desde el lanzamiento de la Operación Barbarroja, en 1941, hasta el contraataque soviético de 1944, fue utilizada por la Gestapo -la sanguinaria policía secreta de Hitler- como centro de detención de judíos y de polacos que habían participado de la resistencia del gueto de Vilna.Cuando los soviéticos expulsaron a las tropas alemanas de los estados bálticos, LukiÅ¡kÄ?s volvió a ser conducida por el NKVD de Stalin. En 1995 tuvo lugar allí la última ejecución en Lituania.Cambio de perspectivaHacia 2007 LukiÅ¡kÄ?s albergaba a unos 1000 reclusos y le daba trabajo a 250 guardias. La mayoría de los presidiarios estaban detenidos preventivamente esperando sus condenas o transferencia a otras cárceles. También había un sector de la prisión dedicada a condenados a reclusión perpetua, con capacidad para 180 internos. Pero LukiÅ¡kÄ?s estaba superpoblada y ya tenía serios problemas de mantenimiento. En 2009, la Comisión Europea de Prevención de la Tortura reportó denuncias de presidiarios que recibían atención médica precaria y daban cuenta de las condiciones deplorables de la infraestructura carcelaria.Cerró oficialmente el 2 de julio de 2019 y tras un largo debate por el destino que se le iba a dar, finalmente se abrió al público como centro cultural y museo con exposiciones, conciertos, festivales, presentaciones de libros, muestras de pintura, escultura y fotografía. Un espacio dedicado para compartir ideas, arte y fomentar la producción de material creativo.En LukiÅ¡kÄ?s Prison 2.0 se instalaron 250 artistas y músicos en los diferentes edificios del complejo, con celdas reconvertidas en oficinas de coworking, atelier, estudios, salas de ensayo, grabación y exposiciones. El atrio y el antiguo patio del presidio albergan ahora recitales de rock y conciertos de música clásica; además, tiene un bar y se convirtió en un espacio de encuentro de la juventud lituana.Actualmente se pueden hacer visitas guiadas para ver cómo vivían los reclusos y conocer la historia de la mano de expresidiarios; las entradas cuestan 15 euros de día y 20 para los recorridos nocturnos. LukiÅ¡kÄ?s recibe unas 70.000 visitas al año.Su pasado lúgubre y siniestro lo convirtió en atractivo set de filmación. En 2020 se usó como locación para la cuarta temporada de Stranger Things. En 2022, el área de Turismo de Vilna anunció la creación de una celda ambientada en los años 80 acorde a la popular serie de Netflix, disponible para alquilar por Airbnb como alojamiento. También se filmaron escenas de Chernóbil, la miniserie de HBO Max.

"El cine me salvó siempre": Cecilia Kang, directora de Hijo Mayor, habla sobre memoria, inmigración e identidad cultural

La realizadora argentina, hija de inmigrantes coreanos, presentó su última película en el 7º FICER tras ser premiada en Locarno. Reivindica al cine como herramienta de pensamiento crítico y aseguró que "es un mito" que el público no vea películas argentinas. Leer más

Cuatro primeras ediciones de Vargas Llosa son declaradas Patrimonio Cultural por su valor literario y material

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Auto cae dentro del complejo arqueológico de Moray y activa evaluación por posible daño al Patrimonio Cultural de la Nación

El vehículo, estacionado en una zona inclinada, avanzó sin ocupantes hasta caer en un sector interno del sitio. El Ministerio de Cultura evalúa si hubo afectación a las estructuras

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La localidad bonaerense celebra su identidad con la Fiesta del Cantor Orillero, en honor al cantautor y poeta de 88 años.

Revive un palacio: la calle Florida recupera un ícono de la Rural, ahora como restaurante cultural y con un reconocido cocinero

La vida vuelve a la Residencia Peña. La emblemática casa de Florida 460, en pleno centro porteño y que durante casi 100 años fue sede de la Sociedad Rural Argentina (SRA), volverá a abrir sus puertas. Esta vez, sin embargo, el destino será otro: las antiguas salas y salones que conocieron décadas de historia institucional darán lugar a mesas, sillas y cocina de autor. Allí se inaugurará Casa República, el restaurante que buscará devolverle movimiento y vida al palacio, con una propuesta que combina gastronomía argentina y un recorrido por la arquitectura original del edificio. El proyecto está a cargo del equipo liderado por el chef Martiniano Molina, mientras que la Rural aportará el edificio y su puesta en valor."La idea es que sea un lugar gastronómico, pero también cultural. Algo así como un restaurante-museo, en el sentido de que la gente pueda conocer y disfrutar de la casa por dentro, con más de cien años de historia", contó a LA NACION Nicolás Pino, presidente de la SRA, quien detalló que la entidad decidió tercerizar la operación en manos del chef. La intención, explicó, es ofrecer "mucha comida autóctona de la Argentina". La Residencia Peña es el último palacio que queda en pie sobre la calle Florida, una construcción de más de cien años proyectada por el arquitecto belga Jules Dormal, el mismo que participó en el diseño del Teatro Colón y el Congreso de la Nación, y que fue hogar de la familia Peña-Blaye antes de convertirse, en 1924, en sede de la Rural. Durante décadas, el edificio fue uno de los símbolos del centro porteño, hasta que en 2021 la SRA mudó sus oficinas a un edificio de Palermo y la casona quedó vacía."Muchos turistas preguntaban si se podía pasar a visitar. Es como en Europa: a veces los museos son casas antiguas donde te cuentan su historia. Esto es un poco eso", explicó Pino. La propuesta apuntará a que quienes vayan a comer puedan recorrer la residencia, ver sus salones y conocer su arquitectura original.La iniciativa comenzó hace casi un año. Pino comentó que, en ese momento, no encontraban qué destino darle a la casa y habían incluso evaluado alternativas junto al Gobierno de la Ciudad. Fue entonces cuando un director de la entidad, Fernando Hernández, acercó la propuesta que finalmente prosperó y permitió avanzar en el proyecto. Ahora, dijo, la residencia está en plena obra de restauración y el objetivo es que el restaurante-museo pueda abrir entre marzo y abril del año próximo."Nunca visto": se cosecharán 25,5 millones de toneladas de trigo y llegará un 21% más de dólares: US$3572 millonesLa SRA firmó un contrato de más de 10 años y su objetivo, remarcó Pino, no es económico. "La Rural no busca ganar plata. Queremos mantener el bien, ponerlo en valor, mostrar lo que fue la sede histórica de la Rural y mostrarlo de una manera agradable, linda, que la gente disfrute esa casa", dijo.En la puesta en valor también participa Gerardo Difacio, un especialista vinculado al mundo museológico europeo y amigo personal de Pino, que actúa como una especie de curador. "Gerardo cuida que las obras de remodelación no hagan macanas con los bienes históricos. Las molduras, las pinturas, todo tiene un estilo original que hay que respetar", dijo el dirigente ruralista. "Así se juntaron dos mundos: lo gastronómico y lo cultural", agregó.La propuesta se concentrará en la planta de recepción, que será la principal área gastronómica. No se utilizará toda la casona. "Es muy grande", aclaró Pino. Es, no obstante, la parte más representativa para que los visitantes puedan ver la esencia arquitectónica del histórico edificio.La inauguración de Casa República también quedará enmarcada en las celebraciones por los 160 años de la Sociedad Rural Argentina. La entidad ya realizó un primer evento por el aniversario el 7 del actual en la sede de Palermo y prevé continuar con otro cuando abra el nuevo restaurante en la casona de Florida: "Vamos a ser los primeros que vamos a disfrutar de eso", adelantó Pino sobre la celebración, que se realizará con socios. Mientras avanza la obra, la Rural ya prepara material histórico y fotográfico para acompañar la apertura de Casa República. "Queremos que la gente disfrute la casa", insistió Pino. Para Pino, Casa República representa una oportunidad doble: "Trae vida a un edificio que lo merece y abre un espacio distinto en el centro porteño, con buena comida, historia y cultura. Es una manera de que la casa vuelva a tener movimiento".

Agenda cultural bonaerense

Eventos, salidas y actividades para el fin de semana

Hija de española y colombiano sorprendió con su apropiación cultural: "No todos son paisas"

La creencia de que en el territorio nacional se habla con acento paisa es general alrededor del mundo, un estereotipo que intenta ser derribado

Sobornos, contratistas y obras públicas: lo que revela la causa Cuadernos sobre el circuito ilegal del Centro Cultural Néstor Kirchner

El circuito quedó expuesto por las anotaciones del chofer Oscar Centeno y por las declaraciones de arrepentidos, que describieron cómo se movía el dinero hacia las cúpulas del poder. A esto se suman entregas millonarias en efectivo, incluido un bolso con un millón de dólares y otro pago de 500 mil. Leer más

Noche cultural en Retiro: arte, música y gastronomía en más de 50 espacios

Se podrán recorrer este jueves 27 de noviembre más de 50 galerías, espacios de diseño, gastronómicos y hoteles que habilitarán sus puertas. Leer más

Exposición gratuita de Rammstein llega al Centro Cultural El Rule: esto debes saber

La muestra reunirá diversas expresiones artísticas que muestran el fanatismo de los mexicanos por la legendaria banda alemana

La Noches de los Templos: cómo participar gratis del recorrido cultural más famoso de la ciudad

La Ciudad invita a recorrer templos de distintas religiones con actividades gratuitas, visitas guiadas, conciertos, gastronomía típica y experiencias interculturales Leer más

El FICER abrió su 7º edición y reafirmó su rol en la industria cultural de la región en medio de un contexto desafiante

"El FICER se ha convertido en un evento muy querido por cineastas y por el público de Entre Ríos y otras provincias", expresó el director del festival, Eduardo Crespo. La película elegida para la apertura fue "El Mensaje", rodada en la provincia. Leer más

Causa Cuadernos: cómo fue el circuito de dinero negro para construir el Centro Cultural Néstor Kirchner

En la cuarta jornada del juicio sobrevoló la acusación de pago de sobornos por parte de Carlos Wagner en coincidencia con la adjudicación a su empresa de las obras en el CCK en 2008

Oasis, "la fuerza cultural pop más dañina en la historia británica", llegó a su fin: cómo fue gira del adiós

El reencuentro de los hermanos Gallagher arriba de un escenario después de 16 años se cerró con el show que acaban de dar en Brasil."Ahora habrá una pausa para un período de reflexión", dijeron. ¿Habrá yapa?

Villa Lola reabre en Adrogué como una megalibrería con 60 mil libros y un renovado centro cultural

La casona de 153 años renace en el corazón de Adrogué convertida en un faro editorial y creativo. El proyecto familiar apuesta por revitalizar un espacio histórico con 60 mil libros, música, debates y café. El impulso de Alfredo Caputo y su familia permitió transformar una vivienda histórica en un espacio cultural moderno y abierto.

Perú es elegido miembro del Comité del Patrimonio Mundial de la Unesco y consolidará su liderazgo en conservación cultural y natural

El país obtuvo uno de los puntajes más altos de la jornada y participa por cuarta vez en el órgano que evalúa, protege y gestiona los sitios inscritos en la Unesco

Murió Jimmy Cliff, leyenda del reggae e icono cultural

El músico y actor jamaicano, autor de clásicos como "You Can Get It If You Really Want" e "I Can See Clearly Now", murió a los 81 años. Su influencia marcó a generaciones y ayudó a expandir el reggae en el mundo. Leer más

Colombiana en Perú cuenta el choque cultural que protagonizó con la palabra ahorita: "para ellos significa ya"

La mujer explica en su video que la confusión se generó cuando se encontraba en un lugar de comidas y trataba de pedir tiempo para revisar el menú

El 'efecto Ziganda' catapulta a la Cultural Leonesa en zona media

Este es el pueblo más antiguo de Toledo: un mosaico cultural con más de 800 años de historia, una iglesia del siglo XV y tradición vinícola

Esta localidad situada a una hora de Madrid cuenta con un impresionante patrimonio histórico y cultural que se refleja a cada paso

La oferta cultural del escenario más prestigioso de la ciudad

El teatro El Círculo presentó la temporada 2026

¿La 'batalla cultural' hoy hegemónica es un peligro para nuestra democracia?

Para el autor, la estabilidad económica es la contracara de los debates que propone el Gobierno, sostenida en el desprestigio de la política. Leer más

Una jornada cultural en la Casa Mariani-Teruggi

Participarán Martín Kohan, Elsa Pavón y la Comisión Provincial por la Memoria

Una casona de 1872 vuelve a la vida como Villa Lola, el nuevo centro cultural de Adrogué

El miércoles 26 abrirá sus puertas Villa Lola, un nuevo centro cultural y librería ubicado en una casona histórica de Adrogué que llevaba más de cinco años cerrada. El edificio, construido en 1872 y declarado Patrimonio Histórico por el municipio, vuelve a ponerse en funcionamiento después de un proceso de restauración integral que buscó recuperar su arquitectura original y adaptarla a un uso cultural contemporáneo.La verdadera historia de una joya legendaria: el diamante florentino de 137 kilates que se creía perdidoLa propiedad, situada en la calle Intendente González 921 â??frente a la plaza San Martín y a metros de la estación del trenâ?? conserva en su fachada el relieve con el nombre "Villa Lola", presente desde su origen. Formó parte de las primeras quintas del pueblo recién fundado y fue habitada durante generaciones por la familia Rimassa, inmigrantes genoveses que marcaron la historia local. Su última moradora fue Teresa Rimassa, anticuaria y decoradora muy querida por los vecinos. Tras su fallecimiento en 2001, el edificio pasó por distintos usos y permaneció cerrado en los últimos años. La casona también fue escenario de filmaciones de clásicos del cine nacional como La casa del ángel y Boquitas pintadas.El nuevo proyecto, liderado por Alfredo Caputo, exdirector de Paidós y Gedisa, y acompañado por sus hijas María Pía y Guillermina, combina experiencia editorial y una clara vocación cultural. El objetivo, explican, no es solo vender libros, sino crear un espacio donde la lectura, la conversación y la vida cultural tengan un lugar propio. "Villa Lola, más que una construcción con historia, será un emblema del espíritu creativo y cultural que define a Adrogué", señalan los impulsores.La restauración demandó meses de trabajo. Se conservaron los pisos originales de pinotea, los techos abovedados y el aljibe del ingreso, además de reforzar las estructuras para soportar el peso de miles de libros. Las tres salas principales de la librería, que suman más de 120 m² cubiertos, fueron diseñadas con estanterías altas, señalética por géneros y colores diferenciados para cada sección. Detrás, un patio interior invita a quedarse a leer, tomar un café o simplemente detener el ritmo del día.En total, el espacio abarca 786 m², entre áreas cubiertas y patios abiertos que funcionarán también como escenario de actividades culturales. La programación incluirá talleres, charlas, ciclos de arte y debates literarios, además de propuestas para infancias. El catálogo priorizará autores nacionales e internacionales, clásicos y contemporáneos, con una curaduría pensada para acompañar distintos modos de lectura.Además del aspecto arquitectónico, Caputo señala que la apertura de Villa Lola busca instalar un concepto más amplio que el de una librería tradicional. "No nos interesaba tener simplemente un local donde se vendan libros. Queríamos generar un centro: un espacio de encuentros, de lectura, de reflexión, de comunidad", afirma. "La idea es que las personas puedan entrar a la librería, pero también a un mundo de integración social. Sentarse a tomar un café, leer, conversar con el librero, jugar una partida de ajedrez, pasar el tiempo. Ese espíritu es lo que nos guió, y esta casa tenía el alma que buscábamos".Para Caputo y su equipo, Villa Lola es una manera de mantener viva la tradición editorial argentina en un formato de cercanía, donde la librería se piense como un lugar de diálogo cultural. Con alianzas con editoriales locales e internacionales, el espacio aspira a ser tanto un refugio de lectura como un nuevo punto de encuentro en el sur del conurbano bonaerense.La inauguración del miércoles reunirá a unas 170 personas: autoridades municipales â??incluido el intendente y el presidente del Concejo Deliberanteâ??, referentes del ámbito cultural y editorial, libreros y colegas de la trayectoria profesional de Caputo. El municipio entregará el acta que declara al espacio de interés cultural. El evento incluirá un quinteto de cuerdas y el descubrimiento del mural de siete metros de altura que la artista Florencia Menéndez pintó en la fachada. "Estamos todos tirando del carro hacia una misma dirección. Para la familia, esto tiene un valor enorme", dice Caputo.Con la apertura de Villa Lola, la casona histórica vuelve a ocupar un rol cultural en la vida del barrio. El nuevo centro espera consolidarse como un espacio activo y comunitario, donde los libros, las actividades y el intercambio recuperen una tradición que el edificio supo alojar durante décadas.

El insólito posteo de Pablo Quirno, el canciller tuitero que da la "batalla cultural" desde las redes y el Palacio San Martín

El mensaje público llegó, directo y sin aviso previo, a los azorados empleados de la delegación argentina ante la Unión Europea, en Bruselas. "Corrijamos esto URGENTE por favor", tuiteó el canciller Pablo Quirno, quien en medio de los preparativos para su viaje a Sudáfrica para participar de la cumbre del G20 se hizo un momento para mostrar su descontento: la palabra bienvenidos estaba escrita en lenguaje inclusivo, con el signo arroba en lugar de la letra o. Fuentes diplomáticas dicen en que no se trató de un error ni de un enojo momentáneo. Quirno, llegado desde la secretaria de Finanzas a la Cancillería hace pocos días, es un "soldado" del presidente Javier Milei y asume convencido su rol en la "batalla cultural" que pretende dar el gobierno libertario, relatan. Lo hace, como cuando era secretario de Finanzas, a través de las redes sociales, pero también en los medios de comunicación, marcando claras diferencias con su antecesor, Gerardo Werthein, más proclive al bajo perfil en el año en el que tuvo a su cargo la diplomacia nacional.Corrijamos esto URGENTE por favor @Cancilleria_Ar @ARGanteUE pic.twitter.com/pR8YwGvF8f— Pablo Quirno (@pabloquirno) November 20, 2025En cuanto al tuit, en los pasillos del Palacio San Martín entienden el mensaje como un aviso general. "Les está diciendo a todos que hay que alinearse, que no puede hacer cada uno lo que quiera", reflexiona un diplomático. La embajada en la Unión Europea tiene el puesto vacante, a la espera de la designación formal de Fernando Iglesias -diputado hasta el 10 de diciembre- como nuevo embajador ante la UE.Más allá de este caso puntual, y mientras sostiene su neto perfil vinculado a la inversión y la economía, sin experiencia diplomática previa, Quirno recibe continuos elogios del ejército digital del Gobierno por sus continuos desafíos al kirchnerismo. "Ave Quirno" es una de las frases de representantes de las Fuerzas del Cielo cada vez que el canciller publicita en las redes reuniones o pactos, como el trascendental acuerdo comercial y de inversiones con Estados Unidos, que lo tuvo la semana pasada como cara visible."Voy a preguntar en minería si podemos extraer este material tan duro para la cara y aumentar exportaciones", escribió el canciller en la misma noche del miércoles, en respuesta irónica a un video en el que el ministro de Producción de Alberto Fernández, Matías Kulfas, explicaba las ventajas de ahorrar en moneda local como elemento "de soberanía". La actitud militante, poco común en la cabeza de la diplomacia nacional, lo lleva a retuitear con elogios batallas políticas como la que la ministra de Seguridad, Patricia Bullrich, encabezó contra el sindicalista de ATE Rodolfo Aguiar, a celebrar los números de superávit que difunde el Ministerio de Economía y a reproducir los mensajes de autoelogio del Presidente a pocos días de cumplir dos años de gestión."No les queda otra que la queja, porque a la gente la perdieron el 26 de octubre. Argentina está en un camino muy claro, en el camino del respeto por la libertad, la vida y la propiedad privada, valores fundamentales que Argentina había perdido en las últimas décadas", dijo Quirno a América 24, a principios de esta semana, con tono enérgico. "Está convencido de que hay que dar esa batalla por las ideas", comenta otro funcionario que conoce el pensamiento del canciller, un estilo compartido con su antiguo compañero de equipo, el ministro de Economía, Luis "Toto" Caputo. Esta postura, elogiada por el Presidente y la secretaria general Karina Milei, le evita problemas como el que tuvo Werthein, golpeado a diario por los youtubers "celestiales" hasta que el excanciller, sospechado de amistad con el Partido Demócrata norteamericano por las huestes digitales violetas, terminó dando el portazo, pocos días antes de las elecciones del 26 de octubre.En sus tres semanas como canciller, Quirno sostuvo a la mayoría de los funcionarios que acompañaban a Werthein, sin designaciones de su riñón y con los cambios de nombres de embajadores ya previstos, como el de Iglesias en la UE, Luis Kreckler ante el Reino Unido -pendiente de aprobación por Gran Bretaña- o Leandro Fernández Suárez como embajador en México. Mantuvo sin modificaciones la postura de la Cancillería, considerando a Estados Unidos e Israel como principales aliados, aunque tendió puentes con algunos vecinos del Mercosur, como su encuentro con el canciller de Uruguay, Mario Lubetkin, ayer en la Cancillería. Antes de ver a Lubetkin, Quirno estuvo en Balcarce 50 para ver al jefe de gabinete, Manuel Adorni, otro de sus buenos vínculos en el gobierno nacional.Ante la anunciada ausencia del Presidente en Sudáfrica, Quirno encabeza la delegación, que también integran el secretario de Relaciones Económicas Internacionales, Fernando Brun; el subsecretario de Política Exterior, Juan Manuel Navarro, y el sherpa argentino ante el G20, Federico Pinedo. Defenderá las posturas del Gobierno -cercanas a las del presidente Donald Trump, que avisó antes que Milei que rechazaba la invitación a participar- y tiene previsto regresar el lunes. Nada indica que el canciller modifique su estilo, concentrado en conseguir inversiones y mostrar su lealtad total al proyecto libertario.

Cinco obras de Pedro Zulen son declaradas Patrimonio Cultural y consolidan el valor histórico y académico del pensamiento peruano del siglo XX

Entre ensayos filosóficos, programas académicos y una obra poética tusán pionera, las cinco unidades bibliográficas reconocidas fortalecen el resguardo del patrimonio documental del Perú y la labor rectora de la Biblioteca Nacional

El "centro cultural" de Miguel Calvete, el operador de las droguerías: seguridad reforzada y el misterio de la caja fuerte

Al margen de sus negociados en la Agencia Nacional de Discapacidad (Andis), Miguel Angel Calvete había montado un enorme centro cultural en el barrio de San Telmo para limpiar su imagen. Para eso, el empresario adquirió una enorme casona, en Defensa al 1400, donde iba a funcionar una sala de arte y hasta un salón para conferencias. En ese mismo lugar se reunió y grabó a Diego Spagnuolo, el extitular de la Andis. El proyecto ya tenía nombre y hasta un logo bien diseñado: "Fundación La Defensa". "Vamos a inaugurar después de las elecciones", prometía antes de la campaña legislativa. El escándalo de la Andis trastocó todos los planes: Calvete cambió su teléfono, tomó distancia de todos sus contactos, y terminó preso. El misterioso "centro cultural" de Calvete se montó sobre una casona que pertenecía al artista plástico Jorge Helft. "A todos nos decía que se había quedado con esa propiedad como parte de pago por un pleito de una empresa constructora de su familia", contó a LA NACION una de las personas que conoce la trama. Esa empresa estaría vinculada a la venta de hormigón. ¿Fue realmente así o era parte de las mentiras de Calvete? El lobbista de las droguerías también integraba una organización que se quedaba con propiedades en remates o procesos judiciales. Hay diversos expedientes civiles que prueban ese vínculo. Una vez que se quedó con la casona de San Telmo, un terreno enorme con casi 70 metros de largo, Calvete puso en marcha una obra de refacción millonaria. La inversión sería superior a los 100 mil dólares, solo para poner a punto la propiedad, que tiene varias salas, comedores, un quincho, y hasta una pileta. "Siempre había una docena de obreros trabajando en el lugar y había puesto a una pareja mayor como cuidadores", cuenta uno de los testigos que frecuentaba la casona de San Telmo. La remodelación se demoró más de lo previsto. "Un árbol rompió la propiedad lindera, donde vive un fiscal", apuntó la misma fuente. Mientras avanzaba el proyecto, Calvete usaba la casona como una suerte de oficina. En ese lugar recibió a Diego Spagnuolo el 13 de agosto pasado. El extitular de la Andis ingresó con una mochila negra. Por algún motivo, desconocido, Calvete sacó tres fotos de las cámaras de seguridad que había instalado y las guardó en su teléfono.Spagnuolo y Calvete también se vieron al menos cinco veces en la casa del funcionario, en el barrio Altos de Campo Grande: dos en 2024 (20 de junio y 20 de octubre) y tres en 2025 (4 de enero, 30 de marzo y 3 de mayo). Ornella Calvete, la hija del acusado, participa también de las maniobras de Andis, según pruebas recolectadas en la causa. Era funcionaria del Ministerio de Economía hasta el martes, cuando presentó la renuncia. En uno de los allanamientos le secuestraron 700.000 dólares en efectivo.El centro cultural San Telmo estaba casi terminado a mitad de año. Solo faltaban detalles de pintura. Los que visitaban el lugar se sorprendían con un detalle: en un patio abierto había quedado una vieja caja fuerte. Calvete la mostraba orgulloso. ¿En ese lugar se almacenaba dinero?, se preguntan los investigadores. El lobbista de las droguerías -que se hizo lugar en los medios como representante de los supermercados chinos- había instalado un sistema de cámaras y una pantalla con clave para ingresar. "Las cámaras eran por las obras de arte que iban a traer", advierte uno de los que conoció la casona por dentro. Cuando estalló el escándalo de la Andis, Calvete se refugió y cambió de número de teléfono. "Vamos a parar todo", le avisó a los interlocutores. Eso incluía la Fundación y el centro cultural. Aunque tomó algunos recaudos, dejó todas las pruebas a la vista. El 9 de octubre, la Policía encontró en esa casona un verdadero tesoro. Una montaña de pruebasEn uno de sus cuadernos, Calvete anotaba con precisión cada una de las contrataciones en la Andis. Hay planillas con el nombre de las firmas "Expotrauma", "Artrobone" e "IMNOVA". El empresario distinguía entre "Costos" (con dos columnas, la primera con una cifra superior a la segunda), "Diferencia" (que es el resultado de la resta entre la primera y la segunda columna de costos), y "2/3 Partes" (con una cifra que representaría los dos tercios de la columna anterior "Diferencia"). En otro de los cuadernos, la Policía encontró un listado de personas que formaban parte de su círculo de contactos. En ese listado aparecen empleados de la agencia de discapacidad, dueños o empleados de droguerías, y algunos allegados que formaban parte del esquema de corrupción.Los cuadernos de Calvete tiene anotaciones inquietantes para el círculo rojo. En general, el empresario utilizaba iniciales como "ML", "ML" o "KM" pero cada tanto se dejaba llevar y escribía."Relacion entre ex marido de Karen (Fred Machado)", se lee en una de las hojas.¿Qué tiene que ver el empresario detenido y extraditado a Estados Unidos con las coimas de la Andis?, se preguntan los investigadores.

Carme Canet, periodista cultural, relata en RAC1 cómo le han denegado la jubilación: "Mientras tanto ni cotizo ni cobro"

La periodista tilda de "absurda" la situación con la Tesorería General de la Seguridad Social por "no saber contar cuántos años" ha trabajado

Javier Milei profundiza la batalla cultural: rechazó un documento que habla de "género" y envió una delegación mínima a la COP30

El subsecretario de Ambiente, Fernando Brom, tuvo intenciones de asistir a la cumbre climática, pero desde el Ejecutivo le bajaron el pulgar. Las diferencias que dieron pie a la ruptura de consensos en el G20

Histórica casa hacienda San Juan Grande tendrá restauración integral para convertirse en nuevo espacio turístico, cultural y comunitario

El proyecto, fruto de un acuerdo entre la Municipalidad de Surco y la Fundación Ignacia, busca preservar el monumento, activar circuitos turísticos y ofrecer un nuevo espacio cultural para la comunidad

Brugada declara al danzón como Patrimonio Cultural Inmaterial de la CDMX

En el Zócalo de la Ciudad de México se llevó a cabo un Gran Baile de Danzón para esta declaratoria por parte de la mandataria capitalina

Por qué decidir es un acto biológico, emocional y cultural que transforma la mente

La ciencia revela que regiones como la corteza prefrontal, la amígdala y el hipocampo trabajan en conjunto, mientras la genética, el estrés, la mielina y el entorno moldean la forma en que decidimos

Cinco maestros de la Danza de las Tijeras son reconocidos por su aporte al patrimonio cultural del Perú

El Ministerio de Cultura distinguió a danzantes, violinistas y arpistas de Ayacucho por su trayectoria y contribución la salvaguardia de esta expresión declarada Patrimonio de la Humanidad

De cuerpos al límite a la radicalidad de la escucha en un ciclo de performances en el Cultural Borges

La semana pasada se inició un atractivo ciclo de danza/peformance curado por Adriana Barenstein en el Centro Cultural Borges, aquel que el mismo Shopping Pacífico se encarga de esconder aunque ambos habiten el maravilloso edificio histórico. Hasta fin de mes, los bailarines y coreógrafos Pablo Rottemberg y Leticia Manzur, los directores y performers Fernando Rubio, Juan Coulasso y Victoria Roland se adueñan de distintas salas del lugar. En Mi joven vida tiene un final, la propuesta de Pablo Rotemberg que abrió el ciclo, el actor/bailarín dice ser Norma Desmond, aquel personaje que inmortalizó en 1950 Gloria Swanson en la película Sunset Boulevard, que dirigió Billy Wilder. Aquella cinta fue uno de los retratos más mordaces del cine sobre la maquinaria de sueños de Hollywood convertida en una verdadera pesadilla. En el Borges, la pesadilla atraviesa varias capas. El músico, coreógrafo, bailarín y performer encara a esa femme fatal acompañado en escena siempre por Valentín Caringella y Ezequiel Posse, que ofician de sus reflejos o las sombras de un pasado a los que necesita como maltrata. En tren de asociaciones libres y saltos históricos, verlos a los tres en acción tiene algo de aquella energía desbordada, de viento huracanado que generaba el power trío compuesto por Alejandro Urdapilleta, Batato Barea y Humberto Tortonese. En este especie de ritual de despedida, Rotemberg/Caringella/Posse generan en el espectador un efecto similar. En esta Norma Desmond by Rotemberg & cía anidan varias Norma. Desde la convicción de una Norma Plá, la activista que defendía los derechos de los jubilados a la potencia dramática de una Norma Aleandro cuando hizo de María Callas en Master Class, la gran cantante lírica que repasaba su turbulento pasado. También la de una Norma Pons y su desenfreno en tiempos de los espectáculos de revista; o la misma Norma de la ópera de Vincenzo Bellini que, por sentirse traicionada, siente la furia y tentación de matar a sus hijos por venganza. En este caso, todas esas posibles Norma se topan ante una realidad: las limitaciones del cuerpo con el paso del tiempo, el deterioro, aquello que ya no será.El talentoso coreógrafo creador de obras como La Wagner o La era del cuero cuenta con dos aliados de lujo: Ezequiel Posse y Valentín Caringella. El primero, junto a su hermano, conformó el primer dúo de bailarines varones en ganar el Festival de Cosquín en la categoría pareja de baile estilizado. El segundo viene de la danza contemporánea, como bailarín y coreógrafo. La diversidad es un marca de estilo en las producciones de bailarín, pianista y coreógrafo. Las luces de Fernando Berreta, el diseño sonoro de Matías Coulasso y del mismo Rotemberg suman lo suyo a esta performance de potentes vientos huracanados y de una atrapante coreografía jugada al límite aunque, según el mismo relato, se traten de los últimos soplos de un viento que se va reformulando. Atrapar un recuerdoEn el mismo espacio del segundo piso de la Sala Infinita se arma otro power trío en otra alianza. Esta vez entre Juan Coulasso y Victoria Roland y un texto del Juan José Saer El texto en cuestión se llama La mayor, publicado en 1974, y la propuesta lleva por título La mayor [recital Saer]. Si en la anterior, las sillas para público están ubicadas de espalda a los ventanales que dan el esplendoroso edificio del Centro Naval, en La mayor están ubicadas en semicírculo, delante de una de las ventanas en donde hay solamente dos micrófonos de pie iluminados. Pocas veces son ocupados por las performers.La imagen de ese espacio deja en claro que, en esta oportunidad, el cuerpo en movimiento de Rottemberg le sede el protagonismo a la palabra, a la escucha de esas voces que se desplazan en el espacio. La mayor apuesta a cierto distanciamiento que está al servicio de dejarse llevar por ese relato preciosista, lúdico y exacerbante que, escalón por escalón, intenta desesperadamente retener un recuerdo mínimo como si fuera otro rito de despedida.Quienes operan esta lectura performática son Victoria Roland (coautor y directora junto a Coulasso) y la diseñadora de sonido, cantante, pianista y performer Guillermina Etkin. A ellas, por momento se les suma Azul Faini, encarga del diseño sonoro y de ejecutar el bajo mientras los performers van habitando otros espacios del gran salón. Todo está puesto en la voz, en la palabra, en una lectura performática en la que la sonoridad del texto, la misma música del relato y sus constantes disparadores son las columnas vertebrales de esta propuesta. A lo largo de la propuesta deambulan por la sala. Por momentos, hay que buscarlas con la vista en medio de un preciso diseño de luces a cargo de Matías Sendón, que va creando climas lumínicos que acompañan las derivas del relato. View this post on Instagram En sus redes sociales, Coulasso, el creador de obras como Cinthia interminable y Carne y hueso, manifestó su pasión por la producción del escritor argentino fallecido en 2005. "Uno no elige a Saer, simplemente en un momento uno se encuentra dentro de su mundo y desea quedarse ahí, palpitando, respirando fascinado, vibrando alrededor de él", apuntó. Es lo que intenta en La mayor en ese relato escrito en primera persona de todo neutral, casi distante, de un personaje que deambula, describe, enumera recuerdos, detalles que parecen menores de sucesos que también parecen menores (y apasionantes). La propuesta tienen momento mágicos. Roland y Etkin asumen el desafío con una sincronicidad, un manejo de lo lúdico y una entrega absolutamente notable, preciosista, ajustado. Lo que sí puede suceder es que, a lo largo de los minutos, se haga complejo para el escucha sostener el nivel de concentración que requiere el mismo texto de Saer en medio de esta desafiante propuesta a cargo de creadores que van por todo y sin concesión alguna. Para agendarMi joven vida tiene un final, dramaturgia y dirección de Pablo Rotemberg. Jueves y domingos de noviembre, a las 20. La mayor [recital Saer], idea y dirección de Juan Coulasso y Victoria Roland. Viernes y sábados de noviembre, a las 20. Sala: Centro Cultural Borges (Viamonte 525). Entrada gratuita.

Batalla cultural

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Ruinas de Armero serán Bien de Interés Cultural de la Nación, informó el Ministerio de Culturas: "Un plan de protección y no repetición"

La ministra Yannai Kadamani afirmó que el desarrollo de la propuesta duró más de un año y la tramitación tuco una inversión superior a los dos mil millones de pesos

Es director técnico, vive en Angola y relató el significado de la visita de la selección argentina: "Es un hecho cultural y político"

"Acá la señal es un desastre", dice Gustavo Onaindia, entrenador argentino que comanda al club Sagrada Esperanza de la Primera División del fútbol de Angola. Este país africano, que se independizó hace 50 años de Portugal, será el anfitrión de un amistoso contra la selección argentina, a disputarse este viernes en el estadio 11 de Novembre.Luego de varios intentos, se reestablece la señal telefónica y LA NACION accede a una entrevista con el director técnico que llegó hace cuatro meses a esta nación y se afincó en un pueblo llamado Dundo, a 1200 kilómetros de Luanda, la capital de Angola. "No se está hablando mucho del amistoso de la selección. Las entradas son accesibles y el estadio es grande. Sin dudas que la presencia de Messi es un hecho cultural y político. El gobierno pagó una suma importante de dinero y desde ese lado hay una gran expectativa", aclaró Onaindia, de 55 años, que cuenta con una vasta experiencia como director técnico en distintos clubes del extranjero. "El amistoso coincide con la semana del 11 de noviembre que se celebra la independencia del país, estaban todos enfocados en eso", argumentó sobre esta fecha patria que reúne el sentir de los habitantes angoleños.El estadio 11 de Novembro, ubicado a 20 kilómetros del centro de Luanda, tiene una capacidad estimada para 50 mil personas y será el escenario para este encuentro histórico. "Es una cancha antigua, con un buen césped, y va a estar lleno porque las entradas se vendían a un dólar", retrató sobre este encuentro que tiene fecha para el viernes 14 a las 12h (horario argentino)."El gobierno va a usar la llegada de Messi. Por lo que se lee acá en los periódicos, se pagó 12 millones de euros para que venga la selección argentina", destacó el argentino que registra un pasado como jugador profesional en Rosario Central y Talleres de Córdoba, entre otros equipos.La llegada de Onaindia a Angola se dio por intermedio de un agente. Luego de varios trámites burocráticos en la embajada del país africano en Buenos Aires, se tomó un vuelo hacia este exótico destino donde el básquet es el deporte más valorado y practicado, el cual desplaza al fútbol en un segundo orden. Lejos de luces cosmopolitas de Luanda, el DT argentino se instaló en Dundo, donde debió adaptarse a las precarias condiciones de vida de este pueblo de 100 mil habitantes."No hay nada. La gente no vive bien y se corta la luz y el suministro de agua a menudo. Llegué a estar dos días sin agua. Tuve que comprar un tanque de plástico que lo llenas de agua y con eso podés bañarte. Otro tema es la carga de combustible: cuando una estación tiene, las otras no. En África hay mucha corrupción, por eso las rutas y los caminos son un desastre, lo mismo los hospitales, hay muchísima pobreza", relató, en primera persona, sobre el detrás de escena de ser entrenador de un equipo en Angola."Me levanto a las cinco de la mañana y a las seis estoy en el entrenamiento. Eso me lleva una hora hasta que la práctica comienza a las ocho. A las 10 termina el entrenamiento y a las 12 ya estoy comiendo en un hotel, donde también me dan la cena. A la tarde planifico la charla técnica y ocho y media de la noche ya estoy acostado", destacó sobre la monótona y apasionante rutina diaria de dirigir a Sagrada Esperanza, un equipo que recibe aportes de la empresa pública llamada Endiama, que gestiona la producción de diamantes en Angola.El idioma oficial de Angola es el portugués y su moneda se llama Kuanza. Según el relato de Onaindia las opciones para comer son variadas como carne, pollo y pescado. El único asterisco en el menú es la ausencia del asado. En cuanto al estilo de vida, contó que un trabajador gana, alrededor de 200 dólares al mes. "Las cosas comparadas con Argentina están mucho más baratas", destacó."Acá el sueldo promedio es de 200 dólares; con 400 vivís sin problema. El alquiler de un departamento con dos piezas cuesta 25 dólares mensuales", detalló sobre los costos de vivir en un país que será testigo de los últimos partidos de Messi con la selección argentina.

Reforma constitucional: el siguiente paso de la batalla cultural

"Si se plantea una batalla cultural - dimensión simbólico-cultural- es lógico pensar luego que se tendrá intención de pasar a la reforma constitucional", dice el autor. ¿Por qué? Leer más

El Paley Museum de Nueva York celebra 50 años con renovaciones y nueva agenda cultural

La institución inicia una nueva etapa tras modernizar sus teatros y espacios públicos, presentando exposiciones interactivas, eventos destacados y tecnología avanzada para visitantes y profesionales de los medios

La Sarawja de Moquegua busca reconocimiento de la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial por su valor musical y ritual aimara

El ciclo 2025 de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura incluye la candidatura peruana de la Sarawja, una práctica musical y coreográfica aimara de los distritos de Cuchumbaya, San Cristóbal y Carumas, en Moquegua

Sergio Oroña: "La ciberseguridad no es un tema técnico, es un tema cultural que nos afecta a todos"

El especialista en ciberseguridad y CEO de XparFound advirtió que seis de cada diez pymes argentinas sufrieron ataques informáticos en el último año y pidió una ley que obligue a cumplir estándares mínimos de protección digital. Leer más

Feria del Libro de Sharjah: autores argentinos en el emirato que busca ser el faro cultural del país

Sharjah es el tercer emirato más popular de Emiratos Árabes, detrás de Dubai y Abu Dhabi.Realiza desde hace 44 años una feria del libro que convoca a más de 2 millones de personas. Crónica desde la ciudad que aún conserva los rasgos tradicionales de un país donde el 70% de su población es extranjera.

La Noche de las Heladerías 2025: una tradición que fortalece la identidad cultural argentina

El jueves 13 de noviembre más de 500 locales participarán en la jornada, impulsada por AFADHYA, que trasciende lo culinario al promover el encuentro ciudadano a través de la pasión compartida por el sabor artesanal

Noche de los Museos: las mejores fotos de otra cita cultural multitudinaria

Más de 1.200.000 personas participaron de la 21° edición del evento, en el que fueron más de 300 los espacios abrieron sus puertas en forma libre y gratuita, en busca poner en valor la diversidad del patrimonio cultural. Galería de imágenes. Leer más

La ciudad que reúne playas increíbles, acantilados y una vibrante actividad cultural

Como esas cartas de colores que se despliegan en las pinturerías con cientos de tonalidades, San Diego se presenta -vibrante, diversa, creativa- siempre plural en el mapa del mundo, llena de adrenalina y al mismo tiempo pura calma, repleta de cultura y a la vez con toques snobs. En el suroeste de California, la ciudad exhibe un abanico con 112 kilómetros de playas increíbles, pero también montañas, desiertos, bosques y lagos ávidos de ser recorridos.Desde junio de 2025, Copa Airlines ofrece vuelos directos desde Panamá, lo que la convierte en una interesante forma de ingresar a los Estados Unidos.Un espacio imperdible es el Balboa Park, originalmente conocido como City Park, pero luego renombrado en honor al explorador Vasco Núñez de Balboa. Ocupa 485 manzanas, por lo que es más grande que el Central Park de Nueva York y, sin sonrojarse, se autodefine como epicentro de la movida cultural de la ciudad. Es justo el apelativo: contiene 18 museos; construcciones originales de 1915; jardines maravillosos y cuidadísimos; un teatro de 600 butacas; casi 100 kilómetros de senderos para caminar, correr o hacer trekking; un campo de golf, uno de arquería y canchas de tenis, entre muchos otros atractivos. Más de 300 voluntarios guían a los visitantes en tours gratuitos que recorren los tesoros arquitectónicos, históricos y botánicos de este parque que nació a partir de la Exposición Internacional con la que se celebró la apertura del canal de Panamá hace más de un siglo.Si se prefieren los jardines, a vaciar la memoria del celular porque son deslumbrantes. Hay uno de inspiración sevillana; uno que alberga 1.400 plantas de los desiertos de todo el mundo; un rosedal con 1.700 ejemplares de 125 variedades; otro de estilo romántico inglés; otro japonés; otro de hierbas y árboles medicinales; y otro que hospeda mariposas. Elige tu propio Edén.Por si no fuera suficiente verde, dos pabellones botánicos cobijan miles de plantas nativas y exóticas. Son invernaderos donde compiten en entusiasmo los que dibujan plantas con los que estudian arquitectura. Ambos equipos pasan el día con los ojos llenos de asombro.Para reponer fuerzas, 11 restaurantes y cafés se dejan descubrir entre los pomposos edificios, erigidos en el estilo conocido como Renacimiento español, pero en su etapa temprana, porque lucen una ornamentación visualmente recargada, con escudos, relieves y detalles góticos que llaman la atención entre tanto árbol.El Balboa Park aloja también al Zoológico de San Diego, que en sus 40 manzanas es hogar de más de 14.000 animales de 700 especies y de unas 700.000 plantas. Toda esa biodiversidad puede ser apreciada a pie, en recorridos guiados en autobús y mediante experiencias interactivas en los distintos hábitats.A lo largo de los años, este zoo modernizó su propuesta y pasó de ser un centro de exhibición de animales a la vieja usanza a otro que los preserva, con múltiples programas de conservación y educación. De hecho, tiene una segunda sede en las afueras de la ciudad, denominada Safari Park, con ejemplares en mayor libertad.Entre los museos, relucen el de la Comic-Con (sí, ¡tiene store!); el Fleet Science Center, con más de 100 exhibiciones interactivas; el Museo del Automóvil; el de Trenes a Escala; el de Arte, con obras europeas, asiáticas y americanas; el Air & Space, con aviones y naves espaciales; el de Historia Natural; el de Artes Fotográficas y el Mingei International, con artesanías y folk art.Cultura e historiaHaciendo alarde de sus curvas voluptuosas y su modernidad, The Rady Shell es la sede al aire libre de la Sinfónica de San Diego. Junto al mar y en medio de un gran parque (Jacobs Park), se despliega ante ese escenario cada noche de concierto una platea, que incluye un sector con mesas donde se sirve cena, y un gran espacio para pícnics. Las veladas garantizan los atardeceres más rojos y mejor musicalizados de la ciudad.Con otros ritmos como banda de sonido, Old Town San Diego mantiene viva la impronta de los habitantes originarios de la región -el pueblo Kumeyaay-, anteriores a la llegada de los europeos, con tiendas de artesanías y galerías de arte. Pero el área también late con el ritmo que le aportan los shows en vivo de mariachis y toda la cultura mexicana, con bailes, trajes típicos y una gastronomía de la que desde hace más de tres décadas Café Coyote es emblema. Tortillas, chiles rellenos, guacamoles, quesadillas, tacos, carnitas, sopas, fajitas, burritos y enchiladas son algunos de los platos rebosantes de colores que allí se sirven, con margaritas preparadas con 100 variedades diferentes de tequila. La ciudad fue fundada en 1769, a partir del establecimiento de un presidio (donde ahora abre sus puertas el Junípero Serra Museum) y una misión. Con construcciones en pie que datan de mediados del 1800 (imperdibles el Neighboring Heritage Park, con seis casas de la era victoriana restauradas de manera encantadora, al igual que la primera sinagoga, y el Cosmopolitan Hotel), Old Town San Diego da cuerpo a calles que parecen escenografías.Senderismo con vista al marSan Diego tiene más de 70 campos de golf excepcionales, situados en cualquier tipo de entorno, desde la vera del océano hasta la base de las montañas y el desierto. Es que el clima siempre amable (entre 10 ºC y 20 °C en invierno, y entre 17 °C y 25 °C en verano) permite jugar durante todo el año.La más célebre de esas canchas es la Torrey Pines Golf Course, en La Jolla, que ha sido sede del U. S. Open. Pero a quienes el juego de los 18 hoyos no los conmueva y anhelen algo más movido, el área les propone una reserva natural protegida y surcada por múltiples senderos, de acceso público y gratuito, para hacer hiking.Caminando por colinas, entre desiertos y acantilados de casi 100 metros de altura, las sendas invitan a pasar varios días, para sacarles buen jugo a los puntos panorámicos, en medio de ardillas, cactus y helechos (por más contradictorio que suene), aves, pinos y lagartijas. Además de carteles que advierten mantener "distancia y respeto" en caso de cruzarse con una serpiente de cascabel, en Torrey Pines hay información disponible para aprender que la vegetación tiene, en gran parte, las características de lo que se llama chaparral marítimo del sur: arbustos de hojas pequeñas, perennes, con ramas rígidas y raíces extendidas. Las plantas deben adaptarse a la exposición solar, los vientos salinos y la erosión del clima de California.Otro letrero cuenta la historia del naturalista Guy Fleming (1885-1960), quien tras observar en la zona cómo los pinos Torrey se usaban como leña y se veían amenazados por el avance de los campings, lideró en 1916 una campaña en toda la ciudad para protegerlos. Cinco años después se convirtió en el primer cuidador residente del parque y, durante la década siguiente, desarrolló el sistema de senderos que aún perdura, un vivero y un albergue.Descanso y diversiónLa reserva de Torrey Pines tiene como referencia urbana a La Jolla, que combina a orillas del océano Pacífico aventura, naturaleza y un costado de glamour, con tiendas de lujo de indumentaria, joyas y relojes. Sí, es la ciudad que se encendió con la presencia de Shakira en junio pasado, luego de un show.La playa no es demasiado grande, pero ofrece otros atractivos, como una famosa cueva que se visita en kayak y una gigantesca colonia de lobos marinos que copan ruidosamente la arena. Además de bares y restaurantes, La Jolla alberga el Museo de Arte Contemporáneo, con unas 200 obras distribuidas en dos niveles, un parque público y terrazas frente al mar. Y es, al igual que el resto de las costas de San Diego, pasaporte directo hacia el surf, el snorkel, el buceo, el paddleboard y la navegación.Hablando de navegar, desde el Seaport Village, en la bahía ubicada en el centro de San Diego, parte durante todo el día el ferry que en apenas minutos lleva a los visitantes hasta Coronado Beach, encantador barrio de unos 30.000 habitantes que parece una isla, pero en realidad se conecta con el continente a través de un puente vehicular. Se lo puede explorar a pie o en bicicletas de alquiler, para acercarse a sus arenas blancas o disfrutar de sus calles tranquilas con mansiones y jardines.Las familias con niños pueden incluir en la agenda, como gran zanahoria infantil, una visita a Legoland California, ubicado al norte de la ciudad y con más de 60 atracciones, y otra a SeaWorld, con animales marinos rescatados y también montañas rusas.San Diego es la octava ciudad más grande de Estados Unidos, aunque parece liderar el ranking cuando se observa que también los fanáticos de los deportes tienen opciones a medida. Hay varias propuestas para mountain bike, escalada, parapente y paracaidismo.Petco Park es el estadio que sirve como casa de Los Padres, el equipo de San Diego. Lo de Los Padres no se relaciona con una mirada filial, sino con aquello de que el origen de la ciudad fue una misión. Conserva parte de la estructura de madera y ladrillos de 1919 de la fábrica que ahí funcionaba (Western Metal Supply Co.), y se puede recorrer en una visita guiada entretenidísima que permite ingresar hasta en los vestuarios. Se experimenta cómo se ve el campo de juego desde el banco de suplentes, se descubre la fascinante sala de prensa y se entra a los espacios más codiciados. Hay butacas cuyo abono cuesta 40.000 dólares por año (¡pero hay lista de espera deâ?¦ ocho años!) y alquilar las suites más top para hasta 50 personas y con chefs exclusivos que cocinan en vivo insume esa misma cifra, pero ¡por partido!Cali-Baja y gastronomía del resto del mundoLos amantes de los circuitos urbanos encontrarán en Gaslamp Quarter una zona de la ciudad que combina preciosos edificios históricos con un entorno moderno, bien activo, eje de la vida nocturna y la gastronomía. En esas calles, una foto puede inmortalizar a un futurista auto eléctrico Tesla Cybertruck (ese que parece un tanque metálico, puro ángulo y cero aerodinamia) estacionado a las puertas de una casa de arquitectura victoriana. En la variedad está el gusto, y San Diego lo sabe. Por eso propone desde restaurantes de alta cocina con estrellas Michelin hasta cafés originales. Sus comunidades multiculturales ofrecen cocinas diversas (afgana, vietnamita, libanesa, etíope), mientras que la gastronomía Cali-Baja es una especialidad regional, y une los sabores mexicanos con los de los platos americanos.La movida farm to table tiene también su lugar. De hecho, la región aloja más de 5.000 pequeñas granjas y mercados de productores en los que los visitantes pueden probar y comprar productos locales frescos. Los sábados, por ejemplo, funciona una feria natural en Little Italy, un barrio que cada noche vibra con cafés al aire libre, bares, restaurantes, galerías de arte, tiendas boutique y festivales.Otro de los elementos distintivos del condado son sus más de 150 cervecerías artesanales, que se complementan con un centenar de viñedos, bodegas y numerosas destilerías.Para los que quieran ir más allá, la ciudad planea para fin de año habilitar cruceros con los que los visitantes podrán cruzar por mar la frontera con México. Tijuana está a apenas 24 kilómetros, es decir, a media hora en auto o bus, y por lo tanto hay varias propuestas de tours por el día. Datos útiles Otoño y primavera son las mejores épocas. el invierno es lluvioso, pero en febrero se celebra el museum Month: más de 70 museos ofrecen interesantes descuentos.Cómo llegarCopa Airlines Inauguró una ruta directa a San Diego desde su Hub de las Américas, en Panamá, que cuenta, inicialmente, con cuatro vuelos por semana. Desde Argentina, además de sus vuelos desde Ezeiza a Tocumen, la aerolínea retomó sus frecuencias desde Salta, con tres semanales, y empezó a operar una nueva ruta desde Tucumán, también con tres opciones por semana.Comic-Con: pura fantasía hecha realidadUn puñado de coleccionistas reunidos en un sótano de un hotel crearon, hace 55 años, la convención más grande del mundo en torno a las historietas, el cine y la literatura de ciencia ficción y fantasía. No lo sabían entonces, pero estaban gestando la Comic-Con, que cada julio congrega a 130.000 fanáticos (porque más no caben en San Diego Convention Center) y a muchos más amantes de la movida que cubren de colores las calles, parques y sedes anexas con sus atuendos y disfraces.Un festival de cine independiente, premios, juegos, conferencias, exposiciones, concursos, merchandising y talleres son algunos de los atractivos de esta meca de las artes populares, la cultura pop y la imaginación que se convirtió en un show en sí mismo y un imán para las grandes productoras de Hollywood: la Comic-Con es una plataforma de lanzamiento de personajes y sagas que ocupan las pantallas.Dónde dormirHilton Bayfront 1 Park Boulevard. T: (+1) 619 564-3333. Está contiguo al Centro de Convenciones y conectado con un puente peatonal con el estadio Petco Park y el centro de Gaslamp Quarter, corazón de la vida nocturna. Complementa el alojamiento con múltiples servicios: desde un local de Starbucks y otro de yogures helados bien inclusivo (hay opciones sin azúcar y sin lácteos) hasta un restaurante (Hudson & Nash) con primera fila al mar; un bar (Odysea) con cócteles de diseño y terrazas al aire libre. El restaurante abre de 6.30 a 11 para desayunar (no dude: pancakes gigantes con jarabe de arce y frutos rojos, y tostones de salmón ahumado con cebolla encurtida, eneldo, tomates y queso crema). El almuerzo (11 a 17) y la cena (17 a 22) son oportunidad para los calamares fritos, los pokes de atún con algas marinas, palta y arroz con sésamo negro y los camarones con pepinos y panceta. Desde u$s 367 la doble.Manchester Grand Hyatt 1 Market Place. T: (+1) 619 232-1234. Corporativo pero también muy familiar, tiene canchas de básquet, pickleball (pariente del tenis y del paddle) y shuffleboard, un juego en el que se lanzan discos, además de piscina y un gimnasio completísimo abierto las 24 hs. Cuenta con un restaurante con vista a las amarras y especializado en langosta y otros productos del mar que sirven con vinos californianos; otro restaurante en el piso 40 con cócteles de autor, pero sobre todo vistas increíbles del Océano Pacífico y el downtown; un lobby bar con tragos y bocados y una cafetería-almacén con productos para llevar. Desde u$s 265 la doble.Palihotel 830 Sixth Ave. T: (+1) 619 870-8986. El lobby bien podría haber inspirado a Wes Anderson. Recrea el histórico Hotel St. James, de 1912, y está ubicado en Gaslamp Quarter, el barrio chic. Ofrece 122 habitaciones de decoración inspirada en la náutica, un restaurante (Saint James French Diner) abierto todo el día y con propuestas que combinan la cotidiana cocina americana con toques de elegancia de un bistró galo, más un roof deck exclusivo para huéspedes, con grandes vistas de la ciudad. Accesible y a la vez refinado, se luce con muebles de diseño, colores pasteles y un toque de fantasía retro hollywoodense. Descuentos de hasta el 15% por tres o más noches. Desde u$s 167 la doble.Dónde comerArtifact at Mingei 1439 El Prado, Balboa Park. T: (+1) 619 331-3569. Cocina de inspiración étnica, con especias y sabores del mundo. Opciones veganas y vegetarianas, aunque también hay ribs y pollo. Ensaladas, gyozas, chutneys, quesos artesanales, y postres con ananá asado, coco, granita de mango. Todo muy creativo y colorido. Precios medios. Abierto para el almuerzo de martes a domingos de 11.30 a 14.30, y para la cena los viernes de 17 a 20.The Whaling Bar 1132 Prospect St, La Jolla. T: (+1) 855 476-6870. Pura audacia en cada plato. Ensalada Caesar deconstruida, pastas muy originales y postres con la forma de una hamburguesa completa. Terraza con vista al mar y decoración con mayólicas. Precios medios. Tragos elegantes en la Happy Hour de 16 a 17, y cena de 17 a 22.6th & G 695 Sixth Ave. En el vibrante downtown, desayunos y brunchs contundentes en este local de reciente inauguración. Con una deco audaz y muy ecléctica y vajilla que contrasta con esa estridencia a puro tono pastel, le dan una vuelta de tuerca a los tradicionales huevos revueltos al sumarles mayonesas de inspiración japonesa y carnes condimentadas con estilo mexicano. Para el team dulce, waffles con frutas, chocolate, malvaviscos y más toppings golosos. Precios bajos. Abierto de lunes a lunes, de 7 a 15.Café Coyote 2461 San Diego Ave. T: (+1) 619 291-4695. Desde hace 35 años, un pedazo de México en Old Town. Quesadillas, nachos con guacamole, chiles con queso, sopas con menudos que prometen curar la resaca, albóndigas, fajitas y el arcoiris completo de picantes traído del otro lado de la frontera. Mariachis en vivo y margaritas para todos. Precios bajos. Abierto de lunes a jueves de 11 a 21; viernes, de 9 a 21.30; sábados, de 8 a 21.30 y domingos de 8 a 20.30.Malibu Farm 831 W Harbor Dr, Seaport Village. T: (+1) 619 695-2300. Esmeradas ensaladas con kale, quesos y pollos orgánicos, vinagretas de miso, chorizos veganos, pizzas con harina de almendras y "bifes" de hongos. Todo rico, sano y muy vistoso, en una terraza con vista al mar. Precios medios. Abierto de lunes a lunes, de 9 a 21.Postino Wine Cafe 2100 Kettner Blvd. T: (+1) 619 241-4700. Bullicioso y alegre restaurante en Little Italy. Las tablas con bruschettas son perfectas, porque ofrecen una variedad de 12 sabores para degustar en sets de 4 gustos: las de prosciutto di Parma, higos y mascarpone; mozzarella, tomate y albahaca; ricotta, dátiles y pistacho; jamón y queso de cabra; salmón ahumado y pesto; y burrata, panceta, rúcula y tomate son algunas de las que forman el dream team. Abierto de lunes a lunes, de 11 a 23. Precios medios.Paseos y excursionesBalboa Park 1549 El Prado. T: (+1) 619 239-0512. Desde el Visitor Center (abierto de lunes a lunes, de 9.30 a 16.30) parten tours gratuitos a pie de una hora para conocer jardines, edificios históricos, teatros y otras atracciones, como una calesita de 1910. También ofrecen recorridos para fans: por ejemplo, hay uno exclusivo sobre horticultura. Algunos de los 18 museos son gratuitos, otros no. Pero con el Family Pass, que cuesta u$s 229, se obtiene el acceso libre a todos para dos adultos y hasta cuatro menores.Petco Park 100 Park Blvd. T: (+1) 619 795-5555/5011. Con visitas guiadas diarias que combinan historia y pasión, se recorren todos los rincones que sostienen el show detrás de pegarle a la pelota bien lejos. Los tickets para conocer el vestuario visitante, el banco de suplentes, el palco de prensa, el Salón de la Fama y las suites privadas de lujo se compran anticipadamente o en la puerta, 30 minutos antes de cada tour, que dura aproximadamente una hora y media. Si bien en fechas especiales los valores suben, el costo estándar para los adultos es de u$s 25. Los niños de hasta 12 años también pagan u$s 20, pero si miden menos de 91 cm entran gratis. Además, hay tours VIP que incluyen bateo.Legoland California One Legoland Drive, Carlsbad. T: (+1) 833 710-5346. A 30 minutos de viaje en dirección norte desde el centro de San Diego, colorido parque temático para pequeños y grandes constructores de aventuras que en 2026 sumará un nuevo sector con eje en el espacio. Hoy, 60 atracciones entre montañas rusas, juegos y shows, más parque acuático y acuario con charlas y alimentación de peces. Hay que chequear los horarios en la web porque varían: la apertura es a las 10 o 10.30 y el cierre, a las 16.30, 17, 18 o 20. Y algunos miércoles el parque está cerrado. En la entrada los tickets cuestan desde u$s 119, pero hay promociones con la compra online, o bien por multi-days, multi-parks o paquete familiar. Los niños menores de 2 años no pagan, aunque para el parque acuático los que tienen entre 12 y 23 meses necesitan un ticket de u$s 5.The Rady Shell 222 Marina Park Way. T: (+1) 619 235-0804. Mix de obra de arte y de ingeniería, este escenario de casi 4.000 m2 fue inaugurado en 2021 tras cinco años de trabajo. Además de una acústica increíble, tiene capacidad para hasta 10.000 espectadores. Es un lugar imperdible incluso para los no melómanos, porque el parque que lo contiene está abierto a todo público fuera del horario de conciertos y regala inmejorables vistas a los atardeceres sobre la bahía, instalaciones para actividades físicas y grandes áreas verdes.Zoológico de San Diego 2920 Zoo Drive, Balboa Park, y 15500 San Pasqual Valley Road, Escondido. T: (+1) 619 231-1515. Ofrece dos sedes. La del Balboa Park es la del zoo histórico; la otra, un espacio más abierto, para avistajes y safaris fotográficos. En ambos, se trata de experiencias educativas e interactivas y visitas guiadas, con enfoques modernos de conservacionismo y no de exhibición. Los pandas son la gran atracción. En Balboa Park, abierto de lunes a jueves, de 9 a 18 y viernes, sábados y domingos, de 9 a 21. En el Safari Park, de lunes a viernes de 9 a 17 y sábados y domingos, de 9 a 19. Tickets en ambos parques: mayores de 12 años y adultos, desde u$s 72. Niños de 3 a 11 años, desde u$s 62.Beso a besoHay una foto icónica tomada por Alfred Eisenstaedt en Times Square que durante décadas fue símbolo de amor romántico y celebración del fin de la II Guerra Mundial, hasta que recientemente se la empezó a entender como representación de algo más cercano al acoso. Polémicas aparte, la figura de un marinero besando a una enfermera (hubo varios que se adjudicaron ser los dos protagonistas de la imagen) se tradujo en mega esculturas. Una se erige en Sarasota, Florida. Otra se luce en la entrada del USS Midway Museum, en San Diego, y es un imán para las fotos de visitantes del mundo entero. En las dos, el marinero vestido de azul oscuro y la enfermera, de punta en blanco, se abrazan, gigantes, para toda la eternidad.Más info IG: @visitsandiegosandiego.org

Muestra cultural del Cierre de la Celac-UE tendrá transmisión continental: hora y dónde ver

La cita artística reunirá a figuras internacionales y nacionales en un espectáculo gratuito que celebrará la diversidad y la integración latinoamericana: Herencia de Timbiquí, Jerry Rivera, Mr.Love y la Mosca son solo algunos de los artistas

Más de 300 museos participarán de la movida que ya forma parte de la identidad cultural porteña

La Ciudad de Buenos Aires se prepara para vivir una nueva edición del evento cultural más importante y significativo del ámbito porteño. En su 21ª edición, más de 300 museos, edificios históricos y espacios culturales abrirán sus puertas con propuestas especiales, exhibiciones y actividades para todas las edades. Habrá transporte público gratuito -incluidos subtes, colectivos, Ecobici y los nuevos buses eléctricos-, en una jornada que invita a disfrutar del arte, la historia y el patrimonio porteño en una noche que ya es parte del ADN cultural de la Capital Federal. Leer más

La Noche de los Museos en el Centro Cultural Recoleta: dónde queda y cuál es la agenda para el sábado 8 de noviembre

La Noche de los Museos 2025 es este sábado 8 de noviembre. Se trata de un evento en que más de 300 sitios culturales e históricos de CABA y algunos puntos de la provincia de Buenos Aires abrirán las puertas al público con entrada libre y gratuita entre las 19 y 2 de la mañana. Entre ellas, se destaca el Centro Cultural Recoleta, que ofrece una gran gama de actividades y exposiciones para este evento. Dónde queda el Centro Cultural RecoletaEste centro de actividades culturales se ubica en el centro del barrio porteño que lleva en su nombre; más precisamente, se encuentra en Junín 1930. De esa forma, se ubica a solo unos metros del Cementerio de Recoleta y Plaza Francia. Para llegar allí, se pueden usar varias opciones de transporte público:Colectivos: las líneas que pasan cerca incluyen 10, 17, 37, 38, 41, 59, 60, 61, 62, 67, 92, 93, 95, 101, 102, 108, 110, 118, 124, y 130.Subte: la estación más cercana es Las Heras de la Línea H, desde donde hay que caminar unas pocas cuadras.Trenes: las líneas Mitre, San Martín y Sarmiento también llegan a estaciones que permiten combinar con colectivos o caminar hasta el centro cultural.Cuál es la agenda del Centro Cultural Recoleta para el sábado 8 de noviembreSegún el sitio oficial de La Noche de los Museos, las actividades planeadas en el centro cultural para este sábado incluye lo siguiente: Etta! (de 21 a 23 en la Terraza): es un DJ set que combina house, disco, funk, jazz, italo, techno y synth pop, con enfoque en vinilos y repertorio vintage.Tade Fonk (de 23 a 01 en la Terraza): es otro DJ set que recorre el soul, funk, jazz, house y música electrónica, desde los años 70 hasta sonidos contemporáneos.A continuación, estas son las exposiciones que se podrán visitar en el Centro Cultural Recoleta este sábado:La Torre de Pisa de Spaghettis de Marta MinujínSe Exhibirá en la Terraza del establecimiento la nueva instalación pública de la artista. Con una altura de casi 20 metros, inclinada y recubierta por 14 mil paquetes de fideos, la obra invita al público a recorrerla y vivirla desde adentro. A las 19 h será la presentación oficial y a partir de las 23 h Minujín protagonizará una performance en la que los visitantes serán invitados a participar del retiro de los paquetes de pasta que componen la Torre, lo que transforma la obra en una "experiencia colectiva y efímera".La Torre de Pisa de Spaghettis de Marta MinujínEspacio Temporal. Homenaje a Narcisa HirschSe trata de una de las muestras permanentes del centro cultural sobre la historia de la institución y el valor del edificio en la Sala 1. Contiene una sección temporal dedicada a artistas que marcaron al Recoleta. El espacio actual rinde homenaje a Narcisa Hirsch (1928-2023), pionera del cine experimental y el videoarte en Argentina.César Aira: medio siglo de literaturaSe presentan las ediciones originales de los libros de César Aira, al cumplirse 50 años de su primera novela, Moreira. La exhibición fue curada por Diego Cano y Germán Coppolecchia, y se encuentra en las Salas 2 y 3.Lo que arrastra la corrienteIncluye obras de María Daud, Agustín Míguez e Inés Tillous, del colectivo HÍBRIDA Laboratorio. Explora el vínculo entre cuerpo, territorio y agua. Está en la Sala 4 y sus curadoras fueron Mercedes Lozano y Violeta González Santos.La gravedad del brilloEs un proyecto de Soledad Dahbar que indaga los vínculos entre cuerpo y materia mineral. Se encuentra en la Sala 5 y su curador es Javier Villa.Un final programadoEsta exposición en la Sala 6 es de Celeste Martínez Abburrá y Marcela González, que combina instalaciones, esculturas y videos para explorar los vínculos entre cuerpo, tecnología y percepción.Bedel, Benedit y Testa en el RecoletaPor los 45 años del Recoleta, se presenta el proyecto arquitectónico del centro y la obra de Jacques Bedel, Luis F. Benedit y Clorindo Testa en las salas 7, 8 y 9.OmbligoEn la Sala 10 se encuentra la exhibición de Jazmín Kullock y Porkeria Mala que combina pinturas de gran formato y esculturas blandas.Punto de miraLa exhibición de María Martha Pichel (Sala 13) transforma el círculo, figura central en su obra, en diana y objetivo. A partir de esa figura geométrica, la artista propone un cruce entre su obra y el universo del tiro con arco y flecha.

La Noche de los Museos en la Casa de la Cultura: dónde queda el nuevo espacio cultural y cuál es su agenda para el sábado 8 de noviembre

En la Noche de los Museos de este sábado 8 de noviembre se puede visitar más de 300 galerías, espacios culturales y sitios históricos de forma libre y gratuita entre las 19 y las 2 de la mañana en CABA y partes de la provincia de Buenos Aires. Una de las novedades de esta edición es la inclusión de la Casa de la Cultura, recientemente renovada, que abre sus puertas como nuevo espacio cultural de la ciudad. Es un edificio histórico construido en 1898, que actualmente funciona como sede del Ministerio de Cultura porteño y es un Monumento Histórico Nacional.La Noche de los Museos 2025Dónde queda la Casa de la CulturaEl nuevo espacio cultural se encuentra en el barrio porteño de Monserrat, a solo unos metros de Plaza de Mayo. Precisamente, su dirección es Avenida de Mayo 575. En esa zona conviene ir en transporte público, ya que está muy bien comunicada y evita problemas de tráfico y estacionamiento. Estas son las opciones disponibles para llegar:Subte: Línea A (estación Perú), Línea D (estación Catedral) y Línea E (estación Bolívar).Colectivos: las líneas que pasan cerca son 24, 29, 82, 105, 64, 86, 22, 54, 61, 93 y 126Cuál es la agenda de la Casa de la Cultura en la Noche de los Museos de este sábado 8 de noviembreSegún el sitio oficial de la Noche de los Museos, este espacio cultural ofrece distintas actividades durante el evento. A continuación, esta es la agenda completa de la Casa de la Cultura para este sábado:Viaje a lo Invisible de la Cúpula y el Paul GarnierSe trata de una experiencia inmersiva que revela la riqueza ornamental del edificio patrimonial donde hoy funciona la Casa de la Cultura. Las proyecciones traen el exterior del edificio a su interior: la estatua de Palace Ateneas y el reloj Paul Garnier, único en Latinoamérica. La experiencia se encuentra en el subsuelo entre las 19 y las 2 de la mañana.Concierto de Lautaro Mazza junto a Oscar De ElíaA las 19 en el Salón Dorado, el cantante Orquesta del Tango de BA cantará en vivo su último trabajo discográfico de la mano del pianista. La entrada es libre hasta completar la capacidad del salón. Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos AiresDirigida por Nicolás Kapustiansky, desde las 19.45 presentará un programa dedicado a la música del cine a través de sus bandas de sonido más emblemáticas. Se interpretarán la Suite Star Wars y E.T. de John Williams, Charles Chaplin Selections en versión de Marcel Peeters, la Suite de Forrest Gump de Alan Silvestri y la célebre música de Danza con Lobos de John Barry.Fileteado en vivoEl artista Dany Rodríguez estará fileteando en vivo el camión de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de 19 a 23. Muro - Dabanch - Cassibba TrioEl trío compuesto por Joaquín Muro (trompeta), Matías Dabanch (piano) y Hernán Cassibba (contrabajo) interpretará standards de los más legendarios compositores del jazz como Duke Ellington, Charlie Parker, Cedar Walton, Horace Silver, entre otros. La presentación será en el Salón Dorado a las 21.Concierto de la banda Ayres del PlataCon la dirección de Julieta Ugartemendia, la banda interpretará un repertorio de temas populares y conocidos por todos, que incluye éxitos de películas como Aladdin y La Guerra de las Galaxias, además de clásicos como All My Loving. Estarán desde las 23 en el Patio Central.

Agenda cultural bonaerense

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