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El Fulgor Argentino, la obra de los vecinos de La Boca que cuenta nuestra historia y fue vista por Coppola y Barýshnikov

Si ritual, experiencia y acontecimiento son valores intrínsecos que definen per sé al hecho teatral, en las funciones de El Fulgor Argentino, todo eso se potencia de manera exponencial. La pieza realizada en El Galpón de Catalinas, protagonizada por los vecinos del barrio, permanece en cartel desde su estreno en 1998, conformando uno de esos fenómenos que se dan cada tanto. Esta vez, bajo la lógica del teatro comunitario, esa modalidad de la escena donde lo colectivo se potencia como un modo insoslayable de la realización artística. "El teatro siempre llega a la emoción estética, ya sea por las formas o por lo que se cuenta a través del texto, pero hay una emoción en El fulgorâ?¦, y en el teatro comunitario, que tiene que ver con que se trabaja con una cantidad de gente que aporta un componente afectivo que va más allá de la técnica actoral, pero está relacionado con la emoción del 'nosotros'. Esto es desde nosotros y para nosotros", define Adhemar Bianchi, quien, junto con Ricardo Talento -fallecido en 2024- tiene a su cargo la dirección general. "La emoción llega al pensamiento", remarca el dramaturgo y realizador. La obra lleva realizadas más de 1000 funciones y fue vista por más de 180.000 espectadores. Restan casi dos horas para la función que comenzará pasadas las 22 y en El Galpón de Catalinas comienza a respirarse el saludable vértigo que antecede a toda ceremonia teatral, aquí potenciado por un elenco exuberante integrado por cien actores y actrices, algunos de ellos niños o adultos mayores. El arco etario arranca en los nueve años, precocidad que le dicen, hasta los ochenta, pero, en otros tiempos, la compañía conformada por los vecinos de La Boca y Catalinas contaba con una integrante de 95. View this post on Instagram A post shared by Grupo de Teatro Catalinas Sur (@grupodeteatrocatalinasur)Alicia Fernández y tres amigas ya están ubicadas en una de las mesas del foyer, transitando su "previa" degustando algo rico ofrecido por el buffet del lugar. Se las percibe bulliciosas y conocedoras de la propuesta que, un rato después, se desarrollará en la sala de grandes dimensiones y platea bifrontal: "Vine muchas veces, me encanta que todo esto sea producto de una cooperativa de vecinos que hace teatro popular. Además, me interesa mucho lo que refleja la historia, me parece valiosísimo que se haga", sostiene la espectadora y sus tres acompañantes asienten, solo una de ellas es la primera vez que penetrará en ese club de barrio ficticio, pero tan reconocible, donde transcurre la acción. El público se conforma por los "debutantes" y los que podrían denominarse "fanáticos", aquellos que regresan una y otra vez para disfrutar de la propuesta. La actriz China Zorrilla aplaudió el material en 22 oportunidades, siempre acompañada por su perrito. Mauricio Macri, en plena campaña para ser coronado como jefe de Gobierno porteño, también se dio una vuelta. La expectación mainstream se coronó con la visita de Marcelo Tinelli. Más exóticos resultan los nombres del director norteamericano Francis Ford Coppola y el bailarín y coreógrafo ruso Mijaíl Barýshnikov.En la vereda, el asador experimentado va tanteando los tiempos para que los deliciosos cortes de carne estén a punto para el momento en el que el aluvión de espectadores comience a llegar. Los que conocen cómo viene la mano, van apareciendo con cierta anticipación al horario de comienzo de la función para no perderse este otro ritual, más pagano que el politeísmo teatral. Adentro, la maquinaria va calentando motores. Los actores, aún con ropa "de civil" están ubicados en la escena, todo un picadero que recuerda a aquellas experiencias de los hermanos Podestá en la carpa del circo criollo. "Vamos a proyectar la energía, despacio, con conciencia", indica la directora Ximena Bianchi a su staff de artistas. Unas sesenta personas comienzan con la consabida preparación física y precalentamiento. Aún restan por llegar unos cuarenta artistas más, pero, a pesar de tratarse de un sábado, muchos de ellos lo hacen luego de cumplir con su horario laboral. El teatro comunitario se define por la ausencia de "profesionales" del metier, ya que se trata de una propuesta basada en la participación de los vecinos, una forma inclusiva y diversa de desarrollo del quehacer teatral. Con todo, varias compañías de "consagrados" deberían tomar en cuenta la precisión, responsabilidad, compromiso y estatura artística de muchos de estos grupos conformados por vecinos. Basta pensar en el Circuito Cultural Barracas, hacedor de la inoxidable El casamiento de Anita y Mirko, o lo que sucede con Patricios Unidos de pie, grupo que trabaja en la estación ferroviaria sin uso de dicho pueblo, buscando el regreso del tren y la inserción social desde el arte. "Vamos a repetir desde la entrada de Lanusse", indica la directora y todos ya saben cuál es la ubicación que deben tomar. Ahí está "Lanusse", aún a medio vestir y en alpargatas. "Ingresé en 2003 y descubrí que era algo que había querido hacer desde chico. Siempre me gustó cantar y esto es como el patio trasero para salir a jugar, acá se me abrieron todas las puertas, por eso me paso toda la semana esperando el momento de la función", explica Javier Guzmán, vecino-actor, que, como todos sus compañeros, interpreta varios personajes. Guzmán entiende que "juntamos nuestra historia, sangrienta y sanguínea, y el cuerpo nos da la posibilidad de sentir y expresar", sostiene este hombre que comparte la escena con parte de su familia y que, de lunes a viernes, arregla computadoras en el Ministerio de Educación de Buenos Aires. "Catalinas es un lugar en el mundo, un espacio de contención para muchos de nosotros que buscamos crecer y aprender en comunidad, nos permite descubrir capacidades artísticas. Así, maestros, jubilados, arquitectos, médicos, barrenderos, amas de casa se acercan todos los años a un espacio que es inclusivo e integrador y todos encuentran su lugar", reconoce Verónica Saban, integrante del equipo de gestión y coordinación y parte del elenco de teatro desde hace 28 años. "Ocupen el espacio", indica Ximena Bianchi, mientras Ana Schwarzberg, directora vocal, les propone a los actores comenzar con un trabajo de respiración y colocación de voz, antes de "pasar" una de las canciones de la obra. Schwarzberg imparte sus indicaciones con su bebe de pocos meses en brazos, la foto más precisa del espíritu fomentado aquí. A la manera de Scola"A Ricardo Talento y a mí se nos ocurrió esta idea escuchando una cinta con los discursos de los presidentes, todos militares ubicados en el poder a través de los Golpes de Estado, algo muy duro de soportar", recuerda Adhemar Bianchi. Los directores especularon que contar la historia argentina podría hacerse desde un territorio definido, acotado, una suerte de cronotopo asequible. "Pensamos en la película El Baile, de Ettore Scola, y nos propusimos arrancar desde el primer Golpe de Estado en manos de (José Félix) Uriburu", sostiene Bianchi. Así como en aquel recordado film de 1983 se cuenta un retazo de la historia francesa desde una pista de baile, en la propuesta del Grupo de Teatro Catalinas Sur todo acontece en el Club Social y Deportivo El Fulgor Argentino. A partir de 1930 comienza a contarse la historia argentina, con sus luces y sombras, y desde las instalaciones de ese club que podría situarse en cualquier barriada del país. La función tiene una duración de dos horas y, en su desarrollo, se ven reflejados algunos hitos insoslayables como la referencia a personajes del universo político, social y cultural rápidamente reconocibles.En la cantina ficticia del club El Fulgor Argentino, el despachante de aperitivos, vino "de la casa" y pucheros se sostiene a lo largo de los tiempos, siendo anfitrión de los referentes de los sectores más selectos de la sociedad, las damas de beneficencia, los representantes de la Iglesia, las fuerzas vivas y, en la otra polaridad, los vecinos de rango raso acechados por apremios de todo tipo y enraizados en la supervivencia. Algunas escenas resultan conmovedoras, es una proeza de resistencia evitar que se "piante" un lagrimón. "Es un ejercicio de memoria que nos recuerda de dónde venimos y quienes somos", confirma la actriz vecina Verónica Saban. Para Ximena Bianchi "El Fulgorâ?¦ tiene un gancho muy especial en la emotividad de las personas que se sienten reflejadas. Si bien comienza en un lugar muy lejano en la historia, hay algo vinculante, lo que se cuenta permanece en la memoria colectiva"."El momento histórico se reconoce a través de la música, el baile, los vestuarios y los guiños a determinados productos, como la aparición de la Coca Cola. El café y el fernet de ahora son tenidos en cuenta para la discusión. Por otra parte, siempre ubicamos los materiales en relación con el territorio; por ejemplo, los Bomberos Voluntarios de La Boca o la murga ejecutada con instrumentos como el acordeón, perteneciente a la inmigración italiana", aclara Adhemar Bianchi. En el desarrollo del relato no faltan los encontronazos, las referencias a la aparición de organizaciones como Montoneros, el rol de las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, y, desde ya, la figura de la sucesión de presidentes argentinos. En una escena, se recrea la seguidilla de varios mandatarios que presidieron el Poder Ejecutivo durante pocas horas, cuando aconteció la fortísima crisis de 2001.En la pista de El Fulgor Argentino también se revive aquella alocución que anunciaba el fallecimiento de Eva Perón; la marcha deportiva leitmotiv del Mundial 78 y la referencia a la Guerra de Malvinas. A pesar del espíritu celebratorio de la propuesta, no son pocos los tramos donde la garganta se anuda de tristeza, emoción o impotencia. La historia argentina y sus contradicciones colaboran en el óleo de una pintura de profundos claroscuros. Así como la temática se convierte en una clase de historia ad hoc, con un claro sesgo en su punto de vista, no son pocos los turistas extranjeros que se acercan para contar con una mirada de nuestro pasado y presente como nación desde un prisma lúdico, problematizado, sostenido en lo interdisciplinario de la actuación, el canto, el baile y la ejecución de música en vivo a cargo de una orquesta que, por cierto, suena muy bien. "Se va actualizando con los diversos momentos históricos. Ahora aparece (Javier) Milei y los elementos de la época, como la red social X, la Sociedad Rural y los poderes no gubernamentales", refuerza el director. Murga, tango, beat y rap callejero; la música acompaña el derrotero de los tiempos. "En el teatro comunitario se da que las personas que vienen sienten que podrían ser parte del elenco. Acá no se da la distancia que existe en el teatro independiente o en el interpretado por grandes actores o actrices, donde el espectador no siente que quien está en escena es parecido a su tía, a su hermano o a él mismo", remarca la directora Bianchi, antes de continuar con las indicaciones previas a la función. El murmullo que llega desde el foyer y la calle ya es determinante. Las funciones siempre se desarrollan con localidades agotadas. "¿De dónde salen los murgueros?", pregunta una vecina recién incorporada a la compañía. Otros "colegas" deciden elongar. Las "señoras paquetas" están desparramadas en el piso acomodando los programas de mano que ellas mismas entregarán a los espectadores cuando les toque ubicarlos en las plateas numeradas. Más allá, un "militar" toma mate en alpargatas, mientras la banda ajusta sus instrumentos y el director musical Gonzalo Domínguez hace algunos ajustes necesarios. A pesar de la trayectoria de la obra, cada semana se busca estilizar cada área para que nada se mecanice. Detrás de la escenografía y de los telones, comienzan las corridas. Es hora de maquillarse, vestirse con lo que indica la primera escena, acomodar los vestuarios y utilería a utilizar en los siguientes cuadros. Nadie se choca con nadie. La precisión manda. De otro modo no sería posible la convivencia de tanta gente. "El elenco tiene años de ensayo y trabajo, la estructura es muy grande, pero hay mucho amor y compromiso para que todo salga bien", reflexiona con razón Nora Mouriño, actriz e integrante del staff de dirección, una "histórica" ingresada al Grupo de Teatro Catalinas Sur en 1994. Una de las características que define la evolución de este colectivo es que las generaciones de artistas se van sucediendo como si se tratase de una herencia de la pasión vocacional. No son pocos los casos de familias enteras que desfilaron por esta escena. En la actualidad, varios padres comparten el elenco con sus hijos. "Así como nos recibieron a nosotros, nosotros recibimos a los nuevos integrantes. Para mí es rarísimo estar hoy compartiendo la experiencia con mi hijo de 16 años, no lo hubiera pensado nunca", argumenta la actriz Analía Vera, que forma parte del equipo desde 2002. "Los pibes se van criando en esta movida. El interactuar de las diversas generaciones está muy bien, sobre todo en estos tiempos donde nos dicen que no", asevera Ximena Bianchi, quien "se crio" en este espacio y hoy está acompañada por su hija Vera de nueve años. Bautista Otaño, de diecisiete años, es hijo de la actriz Nora Mouriño: "Nací acá, crecí acá, ahora actúo, interpreto a varios personajes y siento que esta es mi casa; para mí es automático, cada sábado, venir a El Galpón; lo paso bien, no sé qué carrera voy a seguir, pero siempre voy a venir al teatro". Algunos jóvenes hacen los mismos personajes que, años atrás, interpretaban sus padres. Placita encantadora"El grupo se formó a fines del 1982, cuando se iniciaron los primeros "juegos catalínicos" en el campito del barrio que hoy es una plaza, se trató de una kermesse", recuerda Ximena Bianchi. El proyecto nació de la mano de una mutual de padres de la escuela Carlos Della Pena en la Plaza Malvinas del Complejo Habitacional Catalinas Sur y los primeros espectáculos contaban con los maestros en sus elencos. Adhemar Bianchi remarca el derrotero y la buenaventura que les permitió comprar el espacio donde funciona El Galpón de Catalinas, una proeza a la que la mayoría de los grupos comunitarios no accede: "Lo alquilamos con opción para comprarlo. Hacíamos una 'catalineada' por mes, una fiesta donde se servían lentejas y mondongo y se organizaba un baile; al lunes siguiente comprábamos ladrillos. Además, como El Fulgorâ?¦ empezó a agotar, nos permitió comprar el espacio justo antes de la crisis de 2001". Los "Amigos utópicos" abonan una cuota mensual muy accesible para colaborar con el sostenimiento del lugar. El foyer estalla de gente. Un grupo de chicos se acerca con sus padres, pertenecen a una escuela pública del barrio de La Paternal y están cumpliendo con el "trabajo práctico" sugerido por sus maestros. En la sala, como en un fogón, algunos actores recuperan anécdotas, esas que se cuentan por cientos con tantos años de representaciones. El actor-vecino Ismael Olivieri recuerda un par de situaciones que resuenan cómicas: "Una noche, no estaban mis zapatos en su lugar, así que salí descalzo a escena y, en otra función, cuando usábamos balas de fogueo, el arma explotó dentro de mi saco y el interior se comenzó a prender fuego, así que, salí de escena, apagué la ropa y volví a entrar". Su compañera Analía Vera remata el cuento: "El personaje que se tenía que morir nunca se murió y debió salir caminando".Nora Mouriño se acuerda cuando "una actriz que llevaba un muñeco amarrado a sus pies se desmayó, así que cayó al piso la intérprete y su muñeco; pero lo más insólito fue cuando a un actor, mientras decía su parlamento, se le salió la dentadura delante del público; con profesionalismo, la levantó del piso, la limpió y se la volvió a colocar". El Fulgor Argentino conforma una trilogía que se completa con Venimos de muy lejos y Carpa quemada -que suelen regresar a la cartelera- todos vinculados con la historia y la conformación de la Patria. Además, los domingos se ofrece un espectáculo para niños, Con ojos de pájaro, y las funciones de la orquesta propia que, cada viernes, lleva adelante La Atípica bajo tierra. Para formar parte de los espectáculos de Catalinas Sur los vecinos deben entrenar previamente en los talleres que se brindan semanalmente, dictado por el staff de docentes del grupo. En la actualidad, la propuesta cobija a más de trescientas personas.En el año del bicentenario del país, el Instituto Nacional de Teatro, a través de uno de sus programas federales -hoy en jaque- hizo posible que cincuenta integrantes de El Fulgorâ?¦ y el equipo de dirección con varios de sus docentes pudieran viajar a Rosario y Mendoza para entrenar vecinos de cada lugar y montar la pieza con un cincuenta por ciento de vecinos de Catalinas Sur y otro tanto de cada destino. En la Argentina funcionan alrededor de medio centenar de grupos de vecinos que hacen teatro. Los docentes también suelen viajar al exterior para impartir sus conocimientos sobre teatro comunitario. "Somos una 'brigada entusiasmadora'", afirma Adhemar Bianchi, quien también ha viajado a Europa para impartir talleres sobre la actividad. "Nos manejamos con una intencionalidad sin receta", remarca. "1, 2, 3 mierdâ?¦", brama el elenco completo dentro de la sala. Las actrices enfundadas en ropas de señoras de la alta sociedad salen al foyer para recibir a los espectadores. Detrás de los telones ya esperan los actores y los más de 700 trajes que lucirán en la función. El clima es celebratorio. "Lo comunitario es muy importante en un mundo que impone el individualismo. Y es valioso hacerlo en los territorios, que los barrios sean lugares de creación y no solo dormitorios. Al egoísmo personal se opone el teatro comunitario como un acto de resistencia", resume Adhemar Bianchi, a sus 78 años tan apasionado como en sus comienzos en la placita de Catalinas Sur. Ritual, fiesta popular. De eso se trata, como en los anfiteatros de la antigua Grecia, como en los tiempos del Teatro Isabelino. Antes del comienzo de la función, Vera Bianchi, nieta de Adhemar, quien, con sus nueve años es la más joven del elenco, tiene la palabra final: "Me gusta mucho actuar en El Fulgorâ?¦, todos somos bienvenidos al teatro". Para agendarEl Fulgor Argentino. Funciones: sábados a las 22. Sala: El Galpón de Catalinas (Benito Pérez Galdós 93, La Boca).

El día que Francis Ford Coppola tomó la decisión que cambió el destino de Apocalypse Now

Una elección crucial durante la filmación alteró el rumbo de la obra maestra, redefiniendo la interpretación del Capitán Willard y el legado de uno de los filmes más influyentes del género bélico

Si hay biopic, hay polémica: de Menem y Coppola a Nahir y Fito Páez, las series biográficas que estuvieron en el ojo de la tormenta

Si hay biopic, hay polémica. Es prácticamente un hecho. En los últimos años, las producciones (autorizadas o no) basadas en la vida de personajes famosos de distintos ámbitos, coparon las pantallas y, en mayor o menor medida, las reacciones encontradas siempre llegan. En algunos casos, hubo intentos en la justicia de cancelar estrenos, otras veces simples comentarios en televisión o redes sociales, pero lo cierto es que a falta de historias nuevas, las ficciones hechas a partir de hechos reales nunca pasan desapercibidas.Carlos MenemLas polémicas muchas veces llegan incluso antes del estreno de la biopic, como es el caso de Menem, la serie de Prime Video protagonizada por Leonardo Sbaraglia y Griselda Siciliani y con la participación de Cumelén Sanz y Agustín Sullivan en el rol de dos de los hijos del expresidente.El juez Carlos Goggi, que lleva adelante la sucesión del expresidente habilitó en los últimos días el debut de la producción audiovisual que se podrá ver a partir del 9 de julio, luego de que pudiera comprobar que había sido el político quien en vida cedió los derechos de su historia. Había sido el mismo magistrado quien semanas atrás había puesto una cautelar para que no se emitieran imágenes de la ficción hasta que los herederos (Zulemita, Carlos Nair, Máximo Saúl y Antonella Menem Pinetta, hija de Carlos Junior) pudieran saber cómo se había realizado dicho proceso.Aclarada la interna familiar, no se descarta que una vez estrenada la serie de seis capítulos centrada en el camino del político hacia la presidencia, se sucedan nuevas polémicas. Según se puede ver en el trailer, aparecen distintos personajes de la política y la televisión en las imágenes, como Bernardo Neustadt, conductor del ciclo Tiempo Nuevo o Domingo Cavallo, exministro de Economía.ChespiritoOtra polémica reciente es la que se generó en torno a Chespirito, sin querer queriendo, la producción que explora la vida de Roberto Gómez Bolaños, creador de personajes como el Chavo y el Chapulín colorado, entre otros. Mientras que María Antonieta de las Nieves firmó los derechos de cesión de imagen para que su nombre y caracterización pudieran aparecer en la serie y hasta incluso ayudó a Paola Montes de Oca, la actriz que la interpreta, o los hijos de Ramón Valdés hicieron también su parte, otros actores no se mostraron tan abiertos.Los nombres de Florinda Meza, viuda de Bolaños, y de Carlos Villagrán, no figuran en la ficción de Max, sino que los personajes que los emulan se llaman Margarita Ruiz y Marcos Barragán. Quien interpretara a la mamá de Quico en el recordado Show del Chavo, se mostró furiosa con la biopic: "Sé, de muy buena fuente, que en esa biografía no se me trata con respeto y mucho menos se cuenta la verdad. Mi vida, mi nombre, mi trayectoria, mi poder de convocatoria son de mi propiedad. Es mi identidad la que será usada, la que estará en entredicho. Para que me entiendan: la vida, el nombre y la historia de cualquiera de ustedes también merece respeto". Vale aclarar que la producción cuenta con la autorización y participación de Roberto y Paulina, dos de los hijos de Chespirito.Sandro de AméricaEn 2018, Isabel Macedo se puso en la piel de Julia Visciani, la primera mujer de Roberto Sánchez en la serie Sandro de América. Silvia Camerucci, exhijastra del Gitano, salió al cruce ya que consideró que su madre no quedó bien parada con lo que se reflejó en la producción: "No voy a tolerar que están hablando mal de personas fallecidas y no tienen por qué. Es muy grave eso. Él me llamaba (por teléfono) y me contaba cosas, charlábamos horas, le gustaba mucho hablar. Se formó una linda familia. A veces no tiene nada que ver que se termine una pareja y te seguís conectando".En la ficción, el personaje tenía otro nombre: Daniela, aunque la historia era claramente la de Julia. Según Camerucci, en la novela a su madre se la retrató como "una persona alcohólica, violenta, promiscua, tóxica, con un desorden mental que en nada se condice con quien fue en vida".Diego MaradonaSueño Bendito, la ficción sobre Diego Maradona y autorizada por el mismo Diez, logró algo impensado: que Claudia Villafañe y Guillermo Coppola se juntaran para hacer un frente común."Están muy ocupados ofreciéndoles plata a amigos míos del medio para promocionar la serie en la que usan mi nombre sin mi consentimiento", escribió furiosa la mamá de Dalma y Gianinna en sus redes sociales previo al estreno de la serie en octubre de 2021. La ganadora de MasterChef había intentado por varios medios legales junto con Fernando Burlando suspender el lanzamiento de la producción, pero no lo logró. Aunque no pudo impedir que la ficción saliera a la luz, sí logró a través de una cautelar que se quitaran algunos detalles que podrían haberla injuriado. Aún así, la organizadora de eventos aseguró que algunos hechos habían sido manipulados y que no reflejaban su realidad. En 2022, Claudia aseguró que tras el estreno su ex la llamó para asegurarle que había firmado los derechos para la serie "sin leer".En el mismo sentido, el exrepresentante del ídolo, Guillermo Coppola, también aseguró que los hechos no habían ocurrido como se mostraban en la biopic y se refirió a escenas específicas, como la que lo retrata haciendo una parada para tomar un café en Punta del Este mientras llevaba a Diego al sanatorio de urgencia en el episodio que tuvo en 2001. "No pedí café porque no tomo café, pero no importa. Yo lo hubiese contado más dramático. No se contaron las horas previas, ¿Qué pasó? ¿Dónde fue Diego? ¿Por qué lo encontré como lo encontré? Era mucho más dramática la situación, y que yo pidiera café no tiene nada que ver".Guillermo CoppolaTres años después, a Coppola le tocó estar del otro lado cuando lanzó su propia biografía dirigida por Ariel Winograd y varios personajes de la realidad se sintieron afectados con la mirada que se mostraba de la historia. Alejandra Pradón, interpretada por Adabel Guerrero, se mostró enojada luego de que en la ficción se dejara entrever que había tenido un romance con el ídolo futbolístico. "Yo fui pareja de Guillermo, él vivió en mi casa. Ni un minuto estuve sola con Diego y lo hablé con Claudia. Yo di el consentimiento, pero con esto no".Yuyito González, expareja del representante y madre de su hija Bárbara, dijo estar descontenta con la escena en la que ella y el empresario conversan en un restaurante y él le sugiere que se realice un aborto. La actriz y conductora aseguró que eso no fue así. Además, tampoco le gustó el fragmento donde ella grita y dice malas palabras. Fito Páez y RodrigoLos cantantes son siempre una fuente de inspiración... y sus parejas también. En 2018, con dirección de Lorena Muñoz, Rodrigo tuvo su merecida película, El Potro, lo mejor del amor. Cinco años después, Fito Páez tuvo su serie, El amor después del amor, dirigida por la dupla Felipe Gómez Aparicio y Gonzalo Tobal. Ambas ficciones mostraban los inicios en la música de los ídolos y también su relación con las mujeres. Algunas de ellas en la vida real se mostraron enojadas por cómo se vieron retratadas.Marixa Balli, expareja del cuartetero, se mostró enojada con la película sobre el cordobés: "No me siento para nada reflejada, identificada. Si me preguntás qué veo, yo veo a un muchacho que contrata a una chica para un video, a la que la tratan como si fuera nada. En ese momento, yo era la cara del momento. Y ni bien me meten en el ascensor es: 'hola, ¿qué tal?' y 'tun, tun, tun'. No hay un diálogo. Se me trata mal. Voy a decir una palabra terrible: soy la trola de la película".Algo similar ocurrió con Fabiana Cantilo en la serie sobre el autor de "Brillante sobre el mic". La cantante no quedó para nada conforme con cómo los autores decidieron mostrar su persona, más allá de la historia de amor: "Mezclaron todos los tiempos y hay muchas cosas que no son, pero no voy a dar mis declaraciones porque es muy fuerte todo. Yo, además de hacerle los coros a Fito y a Luis, tenía una vida y una carrera. Entre todo ese quilombo yo componía, ensayaba, tenía bandas y grababa discos. Tenía talento y una vida". En contraposición, sí dijo estar satisfecha en la caracterización que hizo la actriz Mica Riera de ella.Nahir GalarzaDesde los 90 con la emisión del unitario Sin Condena por El Nueve, hasta la actualidad, los casos policiales también tuvieron un gran espacio en la pantalla. Nahir, ¿ángel o demonio?, con Valentina Zenere, se estrenó en 2024 en la pantalla de Disney y quienes alzaron la voz en conta de la ficción fueron los padres de Fernando Pastorizo, la víctima. Gustavo, padre del joven asesinado en 2017, calificó a la producción audiovisual de "mamarracho" y explicó sus palabras: "Quisieron dar a entender que mi hijo era el golpeador y era mi hijo el que sufría acosos y golpes". Mientras hay en producción otras películas basadas en casos policiales resonantes, como la de Yiya Murano dirigida por Mariano Hueter, cuyos derechos fueron cedidos por Martín, hijo de la "envenenadora de Monserrat" y las de Ricardo Barreda y Pepita la Pistolera, estas últimas producidas por Lucas Jinkis.José de Zer y Cris MiróHay otros personajes que también tuvieron sus biografías y que a pesar de que mostraron luces y sombras de sus protagonistas, lograron esquivar las grandes polémicas. El hombre que amaba los platos voladores, la película de Netflix sobre la vida de José de Zer, contó con el visto bueno de Paula, la hija del periodista. "No puse condiciones porque mi papá no escondía nada y estaría contento".Ese mismo año salió al aire Cris Miró (Ella). La ficción reflejaba sus inicios en el teatro de revistas y cómo se fue abriendo camino en el ambiente artístico. Basada en el libro Hembra: Cris Miró, vivir y morir en un país de machos, de Carlos Sanzol, la ficción contó con el aval de Esteban Virguez, hermano de la artista que en diálogo con este medio dijo estar contento con el resultado de la biopic: "Creo que está hecha con mucho amor. Le sacaron morbo a la historia, a diferencia de lo que sucedía en los programas periodísticos de aquella época".

Robert De Niro y el "no" que cambió su carrera: agradeció a Coppola por rechazarlo

Robert De Niro recuerda el rechazo que lo liberó para un papel icónico. Esa negativa abrió la puerta a su primer Oscar.

Guillermo Coppola habló sobre el escándalo en el juicio por la muerte de Diego Maradona: "No puede descansar en paz"

El empresario arremetió contra Julieta Makintach, la magistrada que fue apartada de la causa tras ser denunciada por la presunta grabación de un documental sin permiso.La acusó de tener "apetito de fama, trascendencia, dinero e interés".

Juan Minujín, de la segunda temporada de Coppola a sus proyectos por el mundo: "Angelina Jolie es una directora espectacular"

Ya se hace cada vez más una costumbre encontrarse con Juan Minujín fuera de la Argentina, en alguna capital del mundo, comprometido con propuestas audiovisuales (cine, sobre todo) de alcance internacional. Desde que apareció hace una década hablando en inglés junto a Will Smith y Margot Robbie en Focus, proyecto de alto perfil íntegramente estadounidense filmado en Buenos Aires, el actor argentino fue encontrando en otras geografías un espacio de reconocimiento que alcanzó hace poco una de sus cumbres. El año pasado, Minujín se sumó en uno de los papeles protagónicos al más reciente proyecto de Angelina Jolie como directora, Without Blood (Sin sangre), una coproducción entre Italia y los Estados Unidos basada en la muy difundida novela de Alessandro Baricco (hay edición en español, de Anagrama) y filmada en los legendarios estudios Cinecittá, de Roma, y otros exteriores de la región de Lazio. Todavía no tiene fecha de estreno en la Argentina. El mano a mano de Minujín con LA NACION transcurre en Madrid y en la víspera de los Premios Platino, ceremonia de la que fue uno de los presentadores. Por esas mismas horas se desarrollaba en Roma el funeral del papa Francisco, a quien el actor argentino personificó en sus tiempos de juventud, cuando Jorge Bergoglio todavía no había recibido la ordenación como sacerdote jesuita. Lo hizo en Los dos papas (2019), del brasileño Fernando Meirelles, junto a Anthony Hopkins (Benedicto XVI) y Jonathan Pryce (Francisco), ambos nominados al Oscar por ese film."El día que murió el Papa me llamó un montón de gente y no atendí a nadie porque la noticia me apenó mucho. Y eso que en mi historia no hay un solo católico, vengo de una familia de judíos y de drusos. Yo no tengo nada en mi vida identificado con la religión. Cuando me convocaron para personificarlo reconozco que empecé con algunos prejuicios, pero a medida que fui encontrando gente que lo conoció, que estudió y trabajó con él me di cuenta que era una persona muy especial", señala. -Seguís conmovido. -No sé si vamos a volver a encontrar una voz global de la calidad y de la lucidez de Francisco. Al verlo en sus viajes a Bolivia, a Brasil, a Lampedusa y a tantos otros lugares vi a alguien que de verdad se puso del lado de los desamparados y de las personas que el sistema va expulsando para todos lados. Esa es una agenda que a mí también me interesa. -¿Venís de filmar una película aquí en España?-Sí, en el País Vasco. Estuve allí unas seis, siete semanas. Se llama Los domingos y la dirige Alauda Ruiz de Azúa, una directora vasca que hizo una serie buenísima llamada Querer. Fue una experiencia hermosa. Ahora vuelvo a la Argentina y estamos por arrancar con la segunda temporada de Coppola, el representante. La vamos a filmar entre Buenos Aires, Montevideo y Nápoles de nuevo con Ariel Winograd como director, con el mismo equipo de guionistas y la misma productora, Pampa Films. -¿Qué se puede anticipar de este regreso?-En principio que estamos embarcados en esto, lo demás no lo puedo contar. Coppola es un personaje que siempre tiene algo más para dar. Tuvo una vida muy divertida, muy extravagante, con muchos altibajos. Como actor, este personaje es una de esas joyas que a veces aparecen. Personificarlo es un placer infinito. -¿Es el personaje que más satisfacciones te dio en cuanto a la respuesta de la gente, el más popular de todos?-No lo sé. Haber hecho El marginal me dio muchas satisfacciones. Todo es tan dinámico que pareciera que te hablo del siglo pasado, pero en la época de las series, de las tiras y las comedias diarias como Viudas e Hijas y 100 días para enamorarse me pasó algo parecido. A la televisión yo entré de grande, pero siempre tuve la suerte de hacer personajes que me reportaron mucho. -¿Extrañás esa época? ¿Es un tiempo que no va a volver?-No lo sé. Pero hay algo que seguro no vuelve más: eso de sentarnos a una determinada hora todos juntos a ver algo en la tele. Lo comento con mis hijas y les parece una cosa de ciencia ficción. Ver un programa a cierta hora y después no poder verlo más. Después llegaron las últimas cosas que hice para Telefé, sobre todo, y para Canal 13. A esas sí la gente podía verlas a toda hora, porque más tarde llegaban al streaming, y seguían teniendo allí un diálogo muy fuerte con lo coyuntural, con lo actual. Te doy un ejemplo. -¿A ver?-Cuando estábamos haciendo 100 días para enamorarse se debatía la ley de interrupción voluntaria del embarazo y nosotros hicimos dos o tres programas aludiendo a ese tema. Salieron al aire una semana antes de la votación. Y como eso pasaron otras mil cosas. Desde ese lugar yo extraño mucho las tiras. Eran muy potentes. -¿De qué forma?-Como estímulo e inspiración para un actor. Nos daban mucha libertad. A pesar de la vorágine, de la poca preparación y de salir a la cancha con lo que teníamos. Había que estar muy atento para encontrar la precisión necesaria en medio de esa cosa tan rápida. Hemos hecho allí programas muy divertidos, improvisados y siempre muy dinámicos. Impacto global-Ahora estás en otra etapa y en un juego de ida y vuelta entre las producciones para el streaming y las películas, proyectos que además te llevan a lugares inesperados. -Atrapados, la serie de Netflix, por ejemplo. Desde que arrancó tuvo un impacto global descomunal, y lo sigue teniendo no tanto por el volumen de millones de horas de visualización. Lo que más me impresiona es el alcance. -Hasta dónde puede llegar un estreno global a través del streaming. -En toda América y en Europa se mantuvo durante semanas en el Top Ten global. Pero lo más sorprendente es que al mismo tiempo aparecía arriba de todo en varios territorios de África, del sur y del centro de Asia, en Australia. Es algo sobrecogedor, muy fuerte porque sigo pensando que la serie en el fondo es algo muy chiquito que hicimos entre nosotros, en Bariloche, con Fernán [Mirás], con Soledad [Villamil]. A esa cosita pequeña el poder de las plataformas lo expande de manera impresionante. -Imagino que también influyó en esa repercusión el nombre de Harlan Coben, el autor de la novela original. -Ni hablar. Es el jugador global que teníamos. Y también influyó el género, que de todas las ficciones es lo que más y mejor viaja por el mundo. Aunque en la mayor parte del mundo nos ven doblados, al mismo tiempo Atrapados no deja de ser un contenido en el que, más allá de la trama, se habla de Bariloche y de una realidad social de nuestro país y de la región marcada por una disparidad social tremenda. No es algo neutro o híbrido. Cuanto más específica y local es la propuesta más va a viajar. -Después de trabajar en algunas producciones internacionales más importantes, ¿se abrieron para vos más puertas en el exterior?-Ese espacio se me fue abriendo muy de a poquito. Mi sensación es que las oportunidades fueron llegando a partir de la perseverancia en el trabajo más que por el boom de algo específico. Todo lo que hice afuera empezó haciendo casting: Focus, Los dos papas, la película de Angelina. Con Angelina-Tuviste el año pasado uno de los papeles protagónicos de una película dirigida por una de las grandes estrellas del cine mundial. ¿Cómo fue participar de Sin sangre?-Fue una experiencia extraordinaria desde todo punto de vista. Trabajar con Angelina fue algo muy enriquecedor. -¿Cómo definirías a Angelina Jolie?-Es una mujer muy inteligente y una artista muy sensible. Tiene una mirada clara y potente de los procesos globales, de los refugiados, de los migrantes forzados, de los desplazados. Es una gran activista, y como autora su cine está atravesado todo el tiempo por la temática de la guerra. En los Balcanes, en la Segunda Guerra Mundial o en esta historia que cuenta lo que pasa en una especie de posguerra, donde ya no hay prensa ni ayuda humanitaria pero la devastación sigue y no afecta solo a lo material. Es lo que también dice Baricco en la novela. -Hablás de las cicatrices que deja la guerra. -Más bien de las heridas que persisten y permanecen por años y por décadas afectando la psiquis, todo lo afectivo. Angelina es una directora espectacular, muy cercana además. Se nota que es actriz porque tuvo con nosotros una comunicación excelente. Como tiene mucha libertad para pensar las escenas, te libera y te estimula a la hora de actuar. Nosotros ensayamos con cámara, un sistema que me gusta mucho. -Hiciste esta película con una gran estrella, pero en el fondo Sin sangre es una producción independiente. -Con Salma Hayek y Demián Bichir como protagonistas. Como Angelina, son figuras muy reconocidas en Hollywood. Por suerte todavía quedan nombres de altísimo nivel que quieren seguir haciendo cosas más autorales. Momento bisagra-Te encontrás en este momento frente a la oportunidad de desarrollar una carrera global. ¿Cómo se para un actor argentino cuando enfrenta esta realidad?-Este es un momento bisagra y complejo a la vez. Hay algo que nos está empujando como nunca antes hacia una narrativa más estandarizada y preformateada. Cuando queremos salir de ahí se nos hace muy difícil encontrar financiamiento y sobre todo encontrar público. Los cines ya se convirtieron en algo anecdótico. Estamos en Madrid, una de las pocas ciudades en las que todavía se puede ver cine de autor porque encontrás cada diez cuadras siempre alguna sala de 20 personas. Pero en nuestra región, en las grandes ciudades latinoamericanas como Buenos Aires, San Pablo, Ciudad de México, Bogotá, eso no existe más. -¿Ves alguna salida?-Todavía nos quedan algunos espacios. En Buenos Aires tenemos la sala del Malba, donde pasan películas a sala llena que se mantienen meses y meses. Esa es la manera de seguir haciendo algunas cosas. Pero como te decía, la narrativa está en un camino muy preformateado. Y los grandes complejos que exhiben en el circuito comercial nada más que las películas que ese sistema busca. Además, en este momento, tenemos que enfrentarnos en la Argentina a la falta de apoyo estatal, algo gravísimo. -¿Tenés posición tomada sobre esta cuestión?-Hoy por hoy, la cantidad de rodajes que deberían estar haciéndose en la Argentina y se mudaron a Uruguay es escandalosa. Me parece genial para Uruguay y lo ideal sería que podamos tener un ida y vuelta permanente. Pero la realidad es que hoy todo lo que no se puede hacer en la Argentina se va a Uruguay y eso me entristece muchísimo porque los equipos técnicos se quedan sin trabajo, lo mismo que los actores que aprendían a hacer cine con pequeños papeles, eso que conocemos como bolos. Eso ya no está y yo confío que va a volver, porque el cine y la televisión son los espacios que nos relatan. Allí es donde elaboramos nuestra propia historia. -En 2011 debutaste como director con Vaquero, una película muy bien recibida. ¿Tenés ganas de volver a dirigir?-Hay algo, pero por ahora va lento. Estoy escribiendo una nueva película con Facundo Agrelo, con quien había hecho Vaquero. Me acuerdo que la presentamos por primera vez en Toronto, al que volví con Los dos papas y ahora de nuevo con Sin sangre. Es un festival que me trae los mejores recuerdos. -¿Cómo te sentís en este momento de tu carrera?-Acá en Madrid me reencontré con Alfredo Castro, un enorme actor y un amigo desde que hicimos juntos El suplente. Nos cruzamos todo el tiempo, aquí y allá. Al ver su carrera me digo que yo quiero algo parecido. Hacer proyectos que me gratifiquen, encontrar personajes que me den ganas de interpretar. Coppola, por ejemplo. Y trabajar con gente que me gusta: Ariel Winograd, Vanessa Ragone. También tengo mucha curiosidad por ver cómo es trabajar afuera, en España, en México, en los Estados Unidos, en África. Si tuviese otra vida seguramente me dedicaría a filmar documentales o estudiar piano. Tengo muchas cosas para hacer.

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Guillermo Coppola recordó a Hugo Gatti: "Era el showman del fútbol"

Guillermo Coppola recordó a Hugo Gatti, exfutbolista y reconocida figura pública del fútbol argentino, durante su intervención en el programa de José Del Rio en LN+. Coppola destacó la importancia de "El Loco" dentro del fútbol, calificándolo como "un rebelde" que aportó su estilo único al deporte. En palabras del representante, Gatti no solo jugaba, sino que aportaba espectáculo, siendo, según explicó, uno de los primeros showman en la historia del fútbol argentino.La causa de su muerte fue una caída sufrida días atrás que le provocó un problema en la cadera y, finalmente, derivó en su internación y fallecimiento. "Los chicos están enteros", comentó Coppola, en referencia a la familia de Gatti, y detalló que el último adiós será este lunes, a partir de las 10 de la mañana, en la Legislatura porteña, en Avenida Presidente Julio Argentino Roca 575.El exarquero de 80 años había sido sometido a una cirugía de cadera el 11 de marzo, tras un accidente doméstico. Tras la operación, su salud empeoró y desarrolló una neumonía. En ese marco, este domingo su familia decidió quitarle el respirador porque su estado de salud ya era irreversible. En sus últimos momentos, Gatti estuvo acompañado de sus hijos, Federico y Lucas. El Ministerio de Salud de la Ciudad de Buenos Aires confirmó la noticia de su fallecimiento a las 17:09, comunicando que su deceso fue producto de una falla multiorgánica.A lo largo de su carrera, Hugo Gatti forjó un estilo que se destacó por su atrevimiento y su capacidad para entretener. A pesar de su aire despreocupado y juvenil, con su indumentaria llamativa, Gatti no dejó de ser un profesional serio y comprometido con su labor como arquero. Con 765 partidos jugados en primera división, es recordado por su capacidad para atajar penales, con la marca histórica de 26 penales atajados, incluyendo el que le dio a Boca Juniors su primera Copa Libertadores en 1977.Gatti, quien a lo largo de su carrera defendió el arco de equipos como Atlanta, River Plate, Gimnasia y Esgrima La Plata, Unión y Boca, se ganó el apodo de "Loco" gracias a su forma de jugar, que se distanció de la seriedad tradicional del puesto. Su estilo fue considerado por muchos como una mezcla de audacia y espectáculo, lo que lo convirtió en uno de los primeros "showman" del fútbol argentino.Nacido en Carlos Tejedor el 19 de agosto de 1944, Gatti abandonó su vida rural cuando su hermano lo llevó a Buenos Aires para probar suerte en las divisiones inferiores de Atlanta. A lo largo de su carrera, se cruzó con varios personajes que influyeron en su crecimiento, como los entrenadores Carlos Griguol y Luis Artime, quienes le dieron valiosos consejos para su carrera y vida personal.Su debut en Primera fue con River Plate, donde, a pesar de algunos errores iniciales, logró hacerse un lugar como sucesor del mítico Amadeo Carrizo. Sin embargo, su carácter extrovertido y sus declaraciones a la prensa le valieron la transferencia a Gimnasia y Esgrima La Plata. Su personalidad nunca pasó desapercibida y de esa manera Gatti dejó una huella indeleble en el fútbol argentino.

"La última gran actuación", el film de Gia Coppola con Pamela Anderson

No le resultó nada sencillo a Gia Coppola acceder a Pamela Anderson para proponerle el rol protagónico de su nueva película, La última gran actuación. Pero, sin embargo, una vez que pudo llegar a ella, todo fluyó: a la manera de La sustancia, con Demi Moore, el film de Coppola está construido con el ojo puesto en la trayectoria de su protagonista. Pamela Anderson encarna aquí a una show girl de Las Vegas en un retrato crepuscular donde el paso del tiempo y las heridas íntimas se entrelazan con los últimos días de un género que el público ya no parece elegir.

Natalia Denegri, del caso Coppola a embajadora "MAGA" y reunirse con Javier Milei en Mar-a-Lago

Aunque el presidente no logró reunirse con Donald Trump, destacó una foto que se tomó junto a la actriz y empresaria argentina, que reside hace años en Miami. Al igual que el libertario, fue premiada durante la ceremonia que se realizó en la residencia del mandatario estadounidense. Leer más

La película que Sofia Coppola considera esencial para entender el poder del periodismo

La hija del gran Francis Ford Coppola -destaca Harper's Bazaar- recomienda un filme emblemático del cine político y de investigación. Su puesta en escena y narrativa visual la consolidan como un referente del género

Reabrió un restaurante de culto de La Boca: tiene solo cuatro mesas, no usa menú y lo frecuentaba Francis Ford Coppola

Si la Bombonera es el alma del barrio de La Boca, el restaurante Don Carlos es su corazón. Luego de permanecer cerrado cuatro años, reabrió y las cosas volvieron a la normalidad. Con solo cuatro mesas y 20 cubiertos, sin redes sociales ni reservas, la esquina que fuera un almacén hasta 1970 es un estandarte de sabores de la cocina familiar italiana. "Lo que tenemos ganas de comer, eso cocinamos", dice Marta Venturini."Él ofrece y la gente se entrega", cuenta Venturini sobre el famoso "Sistema Carlitos", que ha vuelto a este lugar uno de culto y visitado por celebridades de todo el mundo que se han rendido sin ofrecer resistencia. "Soy el creador de la cocina de pasos", cuenta Carlos Zinola.Desde 1970 el sistema es el mismo: sin menú y con platos que cambian a diario, sin preguntar, pero tampoco imponer, con orgánica naturalidad, baja a mesas hasta 13 platos por comensal, él elige el vino y nadie â??excepto Martaâ?? sabe cuál será el próximo paso."Carlitos es como tu mamá, te hace comer lo que quiere", habla de sí mismo Carlos. El lugar tiene magia y personalidad, el equipo es mínimo e inquebrantable: el matrimonio y su hija Gabriela, licenciada en economía, aunque criada en esta cocina y pilar fundamental de esta reapertura. El restaurante está enfrente de la mítica Bombonera y una vez que se completan las mesas, se cierra el local. Nada ni nadie corrompe el guion, la ceremonia de la comida familiar es sacra. "Jamás traicionamos nuestros principios", acuerda Gabriela.Francis Mallmann, Anthony Bourdain, Francis Ford Coppola y su hija Sofía, Gwyneth Paltrow, glorias del deporte, la cultura, presidentes y artistas como Pérez Celis, Rómulo Macció o Marta Minujín: todos cedieron al sistema de Don Carlos. Sentarse y esperar los platos. "Nada de calidad se puede hacer en grandes cantidades", afirma Carlos. De todas estas personalidades atesoran anécdotas. "Pero que quede claro: nosotros tratamos a todos de la misma manera: como si fueran invitados que vienen a casa", dice Marta.Anécdotas que sirven para dimensionar la importancia de mantener una conducta gastronómica sin contaminación de modas. Mallmann lo llamó a Carlos para decir que iba a ir con un amigo. Carlos estaba en la costa a punto de festejar su cumpleaños. Se lo explicó, y Francis le dijo el nombre de su amigo: Anthony Bourdain. "Papá no lo conocía, le tuve que explicar quién era", cuenta Gabriela.Dejaron los festejos y se volvieron a La Boca. "Vinimos a cocinarles a ellos y volvimos a la costa", recuerda Gabriela. ¿Cómo fue esa reunión cumbre entre Mallmann y Bourdain? "Inolvidable. Su visita nos hizo conocidos en todo el mundo", afirma Gabriela. "Francis es parte de nuestra familia", dice Carlos. Existe un vínculo emocional entre el gran cocinero y esta familia. Son dos maneras de entender la cocina: sencillez y calidad sin perder jamás el resplandor popular."Son una muestra de la flor más bella de nuestras cacerolas", dice Mallmann sobre "Don Carlos". Hace 30 años que vive en el barrio, y entre su casa y el restaurante existen menos de diez cuadras, pero la distancia sentimental es más corta. "Amo el barrio y ellos representan el cariño más grande del pueblo argentino a la mesa", dice. Íntimo, Francis confiesa el secreto del éxito del restaurante: "Creen en este nudo: el amor y la cocina".Gabriela un día entró y vio sentado a Francis Ford Coppola. Durante un mes vino casi todos los días. Se hizo fanático. "Se sentaba en un rincón y nadie lo molestaba", confiesa Gabriela, el cineasta llegaba en bermudas y con medias de distinto color, de entrecasa. A tres cuadras del restaurante está Caminito, uno de los diez sitios más fotografiados del mundo, y en la vereda de enfrente, el estadio de Boca, miles de turistas por día pasan por allí, sin embargo, adentro del salón no llega esa vorágine, de ahí su encanto. "Es el barrio más lindo de todos", afirma Gabriela."Esto es como si fuera una isla", grafica ella. Una vez que las mesas están ocupadas, y la puerta se cierra, el mundo moderno claudica, con sus tiempos y sus velocidades. Adentro, Marta en los fuegos, Carlos en el salón y Gabriela dirigiendo esta partitura familiar y aromática. Al lado de la mesa donde se sentó Coppola, se ve un afiche de una película de su hija. "Para Carlos, Coppola, el papá de Sofía", firmó el director de cine."Un día apareció con ella, y vino a festejar su cumpleaños", dice Gabriela. Ese día también cumplía años Marta, entonces festejaron juntos. De esas historias, miles. Maradona venía seguido y fue al único que le organizaban una mesa en una pieza separada. Diego movía el eje terrestre, mucho más al lado de la Bombonera.Otra anécdota: Gwyneth Paltrow entró un mediodía, confesa vegetariana, en uno de los pasos le tocó matambrito relleno. "Lo comió y fue feliz", dice Gabriela, subió la experiencia en su cuenta Instagram.Una nona que sabe cocinar"Es comer comida italiana hecha por una nonna, pero una nonna que sabe cocinar", dice Leandro "Lele" Cristóbal, cocinero, creador de Café San Juan y referente de la auténtica gastronomía porteña, es un viejo amigo de la familia Zinola Venturini. Hincha de Boca Juniors y vecino de San Telmo, camina la zona sur, la gente lo para por la calle, conoce el lenguaje de las veredas. "Carlitos es un espacio cultural que debería ser declarado patrimonio de la República de La Boca", dice Lele."Existen cosas que no podés olvidar nunca: el budín de pan", afirma Cristóbal. Carlos mira a su esposa. La admira: "Lo hace de una manera inigualable, crocante, distinto a todos", dice. Marta es una alquimista, toda receta que toca, la hace única. Las papas fritas son otro de sus clásicos. "¿Existe algo más difícil que hacer de algo sencillo, algo perfecto?", se pregunta Carlos, así son esas papas fritas.Crítico con la moda que cruza la gastronomía que se evidencia en que todo tiene que ser grande y desproporcionado, reclama regresar a la cordura. "Es ordinario que te den una milanesa de un metro", afirma. Aquí, solo hacen de peceto, secas, estridentes, de tamaño hogareño y son el centro del plato. Al lado, el ácido encanto de una rodaja de limón. Nada más. Ni nada menos.La historia de "Don Carlos" se remonta a la vieja Boca. El 25 de mayo de 1940 se inauguró la Bombonera, apenas tres años después el abuelo de Carlos y su madre, abrieron en la misma esquina un almacén. Vendían de todo, a media cuadra tenían una fábrica de pastas. "Yo era el cadete que llevaba los pedidos", recuerda Carlos. Lo hacía en una canasta, tenía un cliente notable: a media cuadra de la bombonera vivía Antonio Vespucio Liberti, histórico presidente de River que estuvo 20 años en su cargo."Era otro barrio, había muchos italianos â??confiesa Carlos con nostalgiaâ??."Los conventillos estaban limpios". Los días de partido, cuando tenían el almacén hacían pizzas y las vendían por la ventana. "Llegábamos a vender más de 200 sólo en el entretiempo", dice. La dinámica era así, pitaba el árbitro al finalizar el primer tiempo y los hinchas se cruzaban, comían la muzzarrella y regresaban a ver el partido."Nací acá y ella a media cuadra", dice sobre Marta. Toda su vida en el universo xeneize, en el barrio de las vueltas olímpicas y los "tanos" compartiendo la pasta los domingos."Siempre nos fue bien porque somos distintos", dice Carlos. Desde 1970 el almacén le dejó el espacio al restaurante y hasta 2020 jamás cerró. "Abro la heladera y ahí se me ocurre qué cocinar", dice Marta. Ese será el menú del día. Carlos baja los platos y conversa con los privilegiados que consiguen mesa temprano. La mayoría son extranjeros. "Muchos esperan una carta, nunca trabajamos con una", dice."Tenemos clientes de años que cuando van a otro restaurante no saben qué hacer cuando ven un menú", dice Marta. Carlos es enfático: "No me gustan las cartas de menú, vos tenés que ofrecer lo mejor que sabés hacer", dice.El traspaso generacional de recetas entre madre e hija es confidencial y en un lenguaje no inventado aún. "Ella cocina todo a ojo", dice Gabriela. Cuando decidió reabrir, no encontró ninguna receta en papel. "Las tengo acá", le responde Marta señalando su cabeza. Es una cocina intuitiva que responde a valores emocionales. "Vos viniste en 1970 y volvés ahora y todo tiene el mismo aroma", dice Carlos.En octubre de 2024, Gabriela convenció a sus padres y la histórica esquina reabrió. "Muchos me decían que abra redes, que sin eso no iba a funcionar", cuenta. Con ideales que no tienen intenciones de cambiar y que en 50 años hicieron del restaurante un ícono de culto, lo resolvió fácil. "Un día abrimos las persianas y eso fue todo", cuenta. A los pocos minutos la noticia recorrió el barrio y ese mismo día ya trabajaron con el salón completo.Cuatro años cerradoFueron duros los cuatro años cerrados. No podían caminar, los clientes querían saber si volvían, y cuándo. En el mientras tanto, algo insólito les sucedió: "Tanto nos pedían, que decimos ir a sus casas a cocinarles", dice Marta, y eso hicieron hasta que Gabriela entendió que las señales eran muy claras y ya era hora de reabrir."El secreto acá es que ves siempre las mismas caras â??dice Leleâ??. Y los mismos productos".¿Cómo es el sistema Carlitos? Todos los días es diferente, pero puede abrir con faina, berenjenas al escabeche, empanada de cantimpalo y mozzarella, buñuelos de acelga, tomates asados con bocconcino, luego milanesa de peceto, albóndigas, ravioles de espinaca, orecchiettes al pesto y de postre flan y la estrella de la casa: la sfogliatella, crujiente.La aventura es una epopeya de aromas, y el maridaje lo hacer Carlos con vinos de gran calidad: las etiquetas y los varietales los elige él. Y es incuestionable."Tenés que venir, disfrutar, comer y hablar poco", resume Lele. En el mostrador Gabriela tiene una tarjeta roja oficial de la FIFA. Si alguien usa un celular en la mesa, ella aplica el reglamento y amonesta al comensal.¿Bodegón o restaurante? Cómo aplica y dónde aplica "Don Carlos" Cristóbal, quien conoce la escena, echa luz: "El bodegón está maltratado, se mal usó esa palabra y los clásicos están dolidos, esto es un restaurante", afirma sobre la esquina boquense. Bajo la presión de las redes, los influencers salen en busca del bodegón más nuevo. "Ahora llaman bodegón a cualquier lugar y la verdad es que solo van a sobrevivir los clásicos", cierra la polémica Lele."Nos hizo bien reabrir", confiesa Carlos. "Me costó convencerlo", dice Gabriela, y este equipo de tres se multiplica y asume su responsabilidad de llevar adelante un espacio que ya entró en la historia. Mallmann en su poética manera de entender la gastronomía, reflexiona: "Lo que hay en Don Carlos son lágrimas de alegría en cada plato"."No importa si el vino es bueno o malo o el bife es de lomo o un pedazo de carne dura, lo que más importa es estar juntos, hablar y cambiar ideas, una de las mejores cosas que hacemos los argentinos es sentarnos en una mesa y comer lo que sea, siempre lo celebramos", concluye Francis.

Se entregaron los premios Razzie a lo peor del cine y uno de los ganadores, Francis Ford Coppola, agradeció su "distinción"

Este domingo, se llevará a cabo una nueva ceremonia de entrega de los Oscar, el premio que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood otorga a los mejores de la industria. Pero antes de que se conozca a los ganadores de la codiciada estatuilla, como ocurre todos los años para estas fechas, se conocieron los vendedores de otro galardón que nadie quiere obtener: los Razzie. En este caso, una de las grandes "favoritas" a alzarse con la mayor cantidad de estatuillas a "lo por del año", no "defraudó". Se trata del híbrido de Sony, disponible en Disney+, Madame Web. La película -que no está claro si pertenece o no al universo del Hombre Araña- no solo fue un fracaso de taquilla y cosechó pésimas críticas, sino que terminó imponiéndose en tres categorías de los Razzie: peor película, peor actriz y al peor guion.Seguramente, este premio no sorprendió a su protagonista, Dakota Johnson. Es que, previamente, la actriz confesó que el guion del film "cambió" drásticamente desde que lo leyó por primera vez y confesó que no volvería a "hacer algo parecido"."Fue una experiencia increíble para mí hacer esa película", dijo Johnson en una entrevista publicada por Bustle. "Nunca había hecho algo así antes y probablemente nunca vuelva a hacerlo. Ahora lo sé. Pero a veces, en esta industria te comprometés con algo que parece ser de una manera y luego, mientras lo estás haciendo, se convierte en algo completamente diferente. Entonces, pensás: 'Espera, ¿qué?' Pero fue una verdadera experiencia de aprendizaje, y por supuesto no es agradable ser parte de algo que está hecho trizas, pero no puedo decir que no lo entiendo".Jerry Seinfeld, por su parte, se impuso en la categoría de peor actor por su desempeño en ,Sin glasear la película de Netflix que protagonizó, escribió y dirigió. Su compañera de elenco, Amy Schumer, lo acompañó y se quedó con el premio a la peor actriz de reparto. Megalopolis, el último film de Francis Ford Coppola es otra de las películas que cosechó varias nominaciones, pero en su caso, solo logró quedarse con un premio: el de peor director. Rápido de reflejos, el realizador recurrió a sus redes para "agradecer" la distinción. "Estoy encantado de aceptar el premio Razzie en tantas categorías importantes por Megalópolis y por el distintivo honor de ser nominado como el peor director, el peor guion y la peor película en un momento en que tan pocos tienen el coraje de ir en contra de las tendencias prevalecientes de la actualidad. ¡Haciendo cine!", escribió el realizador en su cuenta de Instagram. Y continuó: "En este naufragio del mundo actual, donde el arte se le da puntajes como si se tratara de lucha libre profesional, elegí no seguir las reglas cobardes impuestas por una industria que está aterrorizada de correr riesgos. A pesar de la enorme piscina de jóvenes talentos a su disposición, no pueden crear imágenes que seguirán siendo relevantes y vigentes dentro de 50 años". View this post on Instagram A post shared by Francis Ford Coppola (@francisfordcoppola)"¡Qué honor estar junto a un gran y valiente cineasta como Jacques Tati, que se empobreció completamente para hacer uno de los fracasos más queridos del cine, Playtime! Mi más sincero agradecimiento a todos mis brillantes colegas que se unieron a mí para hacer nuestra obra de arte, Megalópolis, y recordarnos que la taquilla es sólo dinero, y como la guerra, la estupidez y la política no tienen lugar verdadero en nuestro futuro", finalizó. El film del laureado director cosechó, además, otro premio, el de peor actor de reparto, que quedó en manos de Jon Voight. Otra de las grandes favoritas, y la que cosechó el mayor número de nominaciones, fue Guasón 2: Folie à Deux, la fallida secuela de la exitosa y aclamada Guasón, de 2019. Si por esa primera película del antihéroe de Ciudad Gótica Joaquin Phoenix se alzó con el Oscar, este año no tuvo la misma suerte. Junto con su coprotagonista, la talentosa Lady Gaga, el actor se impuso en la categoría de peor pareja en pantalla. El film, además, fue considerado la peor secuela del año. La única que seguramente se habrá sentido feliz al ver su nombre entre los ganadores del año fue Pamela Anderson. La actriz canadiense consiguió el esperado Razzie Redeemer, que "redime" a los vencedores de años anteriores cuando los organizadores consideran que consiguió una performance superadora. En su caso, consiguió el reconocimiento por su trabajo en The Last Showgirl. El listado de ganadoresPeor películaMadame WebPeor actorJerry Seinfeld (Sin glasear)Peor actrizDakota Johnson (Madame Web)Peor actor de reparto Jon Voight (Megalopolis, Reagan, Shadow Land y Strangers)Peor actriz de reparto Amy Schumer (Sin glasear)Peor director Francis Ford Coppola (Megalópolis)Peor combinación de pantalla Joaquin Phoenix y Lady Gaga (Guasón 2: Folie à Deux)Peor precuela, remake, plagio o secuela Guasón 2: Folie à Deux Peor guion Madame Web

La muerte de Gene Hackman: de Francis Ford Coppola a Antonio Banderas, la despedida de los famosos en las redes

El director Francis Ford Coppola rindió tributo al protagonista de su película La conversación, Gene Hackman, luego de que se conociera la noticia de la muerte del actor, de 95 años, junto a su esposa Betsy Arakawa, en su casa de Nuevo México."La pérdida de un gran artista siempre es motivo de tristeza y celebración: Gene Hackman, un gran actor, inspirador y magnífico en su trabajo, y en su complejidad", escribió Coppola en su cuenta de Instagram junto a una foto de ambos en el set de grabación. "Lamento su pérdida y celebro su existencia y contribución", cerró el realizador. View this post on Instagram A post shared by Francis Ford Coppola (@francisfordcoppola)Hackman protagonizó La conversación, el thriller de misterio-noir de Coppola, en el que compuso a Henry Caul, un experto en vigilancia que enfrenta un dilema cuando sus grabaciones revelan un posible asesinato. El film debutó en el Festival de cine de Cannes de 1974, donde ganó la Palma de Oro, y recibió tres nominaciones a los premios Oscar, por Mejor película, guion original y sonido.Por su parte, Nathan Lane, quien protagonizó con Hackman la comedia La jaula de los pájaros de 1996, otro los éxitos más grandes de su carrera, elogió su versatilidad y talento. "Gene Hackman era mi actor favorito, como creo que le dije todos los días que trabajamos juntos en La jaula de los pájaros. Pude observarlo de cerca y fue fácil ver porque él era uno de los más grandes. Nunca se lo podía atrapar actuando. Simple y verdadero, pensativo y conmovedor, y con una pizca de peligro. Era brillante tanto en la comedia como en el drama y, afortunadamente, su legado vivirá por siempre. Fue un gran privilegio tener la oportunidad de compartir la pantalla con el y sigue siendo uno de mis mejores recuerdos. Descanse en paz, Sr. Hackman", concluyó. View this post on Instagram A post shared by VIOLA DAVIS (@violadavis)La actriz Viola Davis también recordó a Hackman por medio de su cuenta de Instagram, escribiendo: ¡Amé todo lo que hiciste! La conversación, Contacto en Francia, La aventura del Poseidón y Los imperdonables. Duro pero también vulnerable. Fuiste uno de los grandes. Que dios bendiga a tus seres queridos. Que en paz descanse, Señor". View this post on Instagram A post shared by Josh Brolin (@joshbrolin)Josh Brolin manifestó que se sintió "destrozado" por las muertes de Hackman y Arakawa en las redes sociales. "Él era uno de los grandes", afirmó Brolin sobre Hackman. "No son muchos los que marchan a su propio ritmo, como lo hizo el", remarcó. Quien también se hizo eco de la noticia fue Antonio Banderas, que dedicó una publicación en su cuenta de Instagram al actor con la frase: "Hoy es un día muy triste para la familia de Hollywood". View this post on Instagram A post shared by Antonio Banderas (@antoniobanderas)Entre otras figuras de Hollywood que dedicaron unas palabras de despedida a Hackman, el director de Baby, el aprendiz del crimen, Edgar Wright, desde su cuenta de X lo recordó como "el más grande". Mientras que el actor de la serie Star Trek George Takei escribió: "Perdimos a uno de los verdaderos gigantes de la gran pantalla. Gene Hackman podía interpretar a quien sea, y sentir el realismo detrás del personaje. Podía ser cualquiera y a la vez nadie, una presencia imponente o un sujeto cualquiera. Así de poderoso fue como actor. Se lo va a extrañar, pero su trabajo vivirá por siempre".The greatestâ?¦ https://t.co/8hUq4JpM1j— edgarwright (@edgarwright) February 27, 2025Hackman y Arakawa fueron encontrados muertos el miércoles en la tarde en su casa de Santa Fe, Nuevo México. El jefe de policía del condado de Santa Fe confirmó la noticia a Variety, sin rastros de que pudiera tratarse de un suceso intencional, aunque por el momento no hay confirmación acerca de las causas de muerte. Hackman tenía 95 años y Arakawa, de 63.El actor era considerado uno de los mejores intérpretes en la gran pantalla, de la segunda mitad del siglo XX, ganador del Oscar por su rol de Jimmy "Popeye" Doyle en el thriller de acción Contacto en Francia, de 1971 y dirigida por William Friedkin, y por su papel de sheriff- que antagonizó con Clint Eastwood -en el western de 1992, Los imperdonables. También recibió nominaciones al Oscar por su participación en Bonnie y Clyde (1967); Mi padre, un extraño (1970) y Mississipi en llamas (1998). Uno de sus roles más recordados fue el del villano Lex Luthor en Superman de 1978 y su secuela de 1980, Superman II. Hackman se retiró de la actuación en 2004.

Lo que viene: "Megalópolis" de Francis Ford Coppola encabeza los estrenos de la semana en el streaming

Este jueves llega la laureada película a Flow.Todas las novedades entre el lunes 17 y el domingo 23 de febrero.

Francis Ford Coppola: una boda de apuros, el culto a la familia y un consejo que su propia mujer no siguió

Como Vito Corleone, Francis Ford Coppola pasó casi toda su vida con una sola mujer. Eleanor Coppola fue, como Carmella Corleone, la esposa perfecta: luego de casarse y dejar de lado sus aspiraciones personales, le dio una familia y se dedicó -durante gran parte de su vida- a sostener el andamiaje necesario para que él logre un lugar privilegiado entre los cineastas más célebres de la historia. Incluso se convirtió en la documentalista estrella de su propia familia. El amor duró 61 años y terminó en 2024, cuando ella murió. Un casamiento en Las Vegas, un apoyo incondicional y una tragedia que los cambió para siempre, los hitos del camino del amor de Francis Ford.Un matrimonio de apurosFrancis Ford Coppola y Eleanor Jessie Neil se conocieron en 1962 en un set de filmación: ella trabajaba como asistente de dirección artística en la película de terror Dementia 13, el debut como director de él. Neil tenía 25 -casi tres años más que Francis-, un título en Artes en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) y un novio que también era parte del staff.Lo que sucedió después tuvo un ritmo vertiginoso: comenzaron un romance, ella quedó embarazada, él se entusiasmó y terminaron en Las Vegas el 2 de febrero de 1963, con una boda exprés y un hijo en camino. Gian-Carlo Coppola llegó al mundo en Los Ángeles el 17 de septiembre de 1963. Dos años después la pareja le dio la bienvenida a Roman y en 1971, llegó la menor de la familia, Sofia.La tradición de Coppola marcó el destino de la pareja: según los hombres de la familia, la tarea de la mujer era no solo cuidar de la casa y de los niños sino también atender a su marido y apoyarlo en su carrera. "Francis sabía que yo tenía aspiraciones artísticas, pero esperaba que las desarrollara en casa, en mis ratos libres", reveló en Notas sobre una vida, la biografía que publicó en 2008 y en donde contó en profundidad su vida personal como su trayectoria profesional hasta ese momento.Ese mismo año, Neil explicó que nunca creyó que su marido se iba a convertir en un afamado director. "Nunca esperé que Francis fuera una celebridad cuando nos casamos. Estaba haciendo una película en blanco y negro, de muy bajo presupuesto", confesó en una nota que le brindó a Los Angeles Times. "Estaba sorprendida y muy poco preparada para la evolución que tuvieron nuestras vidas", agregó. Desde ese momento hasta el día de su muerte, Neil evitó la vida fastuosa y la ostentación a pesar de los ingresos de su marido en sus mejores años como cineasta y, más tarde, como empresario y productor de vinos de alta gama.Una ama de casa dedicada con ambiciones imposibles de acallarDurante los primeros años de matrimonio, ella intentó mantener su relación con el arte: comenzó a pintar murales en hoteles y restaurantes. Sin embargo, los pedidos comenzaron a mermar y los constantes movimientos familiares por la carrera de Francis hicieron el resto. "Crecí en los años 40 y 50, y el papel de una mujer era apoyar a su marido y crear un hogar agradable para él", le explicó a The Hollywood Reporter."Me frustraba no tener mucho tiempo para perseguir mis intereses. Las mujeres jóvenes de hoy no tienen idea de eso. Mi hija y su generación, y las generaciones posteriores, dan por sentado que van a hacer lo que sea que les llame la atención. No habrá dudas sobre su papel o si tienen que renunciar a él porque son esposas y madres", lamentó años después. De esa frustración también habló en sus memorias, al recordar una nota escrita en 1992: "Tengo una guerra interna constante, un conflicto entre querer ser una buena esposa y madre y también dibujar, pintar, diseñar, escribir y grabar videos. Me concentro en la familia e imagino que habrá tiempo para mis intereses, pero rara vez lo hay", escribió.Para ese entonces ya se había convertido en la documentalista oficial del clan: primero con Notas sobre la filmación de Apocalipsis Now, un reporte del detrás de escena de uno de los grandes hitos de Coppola, y luego con el documental Hearts of Darkness, una mirada muy poco edulcorada de la locura que vivió en el set del drama bélico. En el libro, además de revelar los pormenores de la producción, dejó al descubierto lo miserable que se sintió como mujer: "Me ha tomado hasta ahora aceptar que el hombre que amo, mi esposo, el padre de mis hijos, el artista visionario, el afectuoso hombre de familia, el amante apasionado y tierno, también puede mentir, traicionar y ser cruel con las personas que ama", reseñó en un párrafo correspondiente al 10 de julio de 1978 en relación a una infidelidad de su esposo.También trascendió que Coppola tuvo una relación extramatrimonial con la guionista Melissa Mathison que duró desde el rodaje de El Padrino II hasta el de Apocalipsis Now y que casi termina con su matrimonio, pero Neil no habló de ese affaire en sus memorias. Mathison luego alcanzó la fama por el guion de E.T. (1982) y por su matrimonio con Harrison Ford. "Hay una parte de mí que ha estado esperando que Francis me deje o muera para poder tener mi vida como quiero", escribió en su libro. "Me pregunto si tendré las agallas para tenerla como quiero con él en ella". Francis siempre estuvo allí.Una tragedia inesperadaEl 26 de mayo de 1986 la vida de la familia Coppola cambió para siempre: Gian-Carlo, el primogénito de la familia, murió a los 22 años como consecuencia de un accidente de lancha. En ese momento, el joven trabajaba en el equipo de producción de Gardens of Stone y decidió ir a dar un paseo junto a Griffin O'Neal, hijo del actor Ryan O'Neal, quien tenía un pequeño papel en el film. En un momento, el bote pasó entre dos lanchas a motor y golpeó una línea de remolque de nylon, lo que provocó que Gian-Carlo cayera con fuerza al piso y sufriera heridas de gravedad en la cabeza.En 2020, en retrospectiva de su carrera que hizo en la revista Vulture, Coppola habló de aquel duro golpe en su vida. "Hay una película que no hubiera hecho porque me costó todo, y esa fue una de las películas que hice en un momento en que tenía que hacer una película cada año para mantener mi casa y mi hogar juntos. Fantaseo con no haber hecho Gardens of Stone. No habría perdido a mi hijo", confesó."Fue la experiencia más profunda que he tenido", le dijo Neil a The Hollywood Reporter en 2016. "Te detiene en seco. ¿Qué más podés hacer? Tenés que pasar por ese proceso de profundo dolor y dejar que se hunda hasta el fondo. Para Francis, creo que le hizo querer trabajar más duro, como si pudiera camuflar su dolor", agregó.Bien de familiaAsí como Gian-Carlo se convirtió en un ayudante habitual de su padre en el set, Roman y Sofia -quienes se criaron entre cámaras y escenas y actuaron en algunos de los films del célebre director- también le dedicaron su vida al cine. "No sé qué ha aportado la familia, excepto que espero que hayan dado el ejemplo de una familia que se anima mutuamente en su proceso creativo, sea cual sea", le dijo la matriarca del clan a The Associated Press en 2017. "En nuestra familia, todos eligieron seguir el negocio familiar. No les pedimos que lo hicieran ni esperábamos que lo hicieran, pero lo hicieron", agregó.Mientras Roman dirigió varias películas propias, es un habitual colaborador de Wes Anderson y cumple el rol de presidente en la compañía cinematográfica de su padre; Sofia se abrió paso en Hollywood y se convirtió en una de las cineastas más aclamadas de su generación gracias a películas como Perdidos en Tokio, Las vírgenes suicidas y Priscilla, film que se estrenó en 2023 y que le dedicó a su mamá.Matrimonio de colegasEn 2009, gracias a un resfrío y sin mucha planificación, Eleanor comenzó a escribir su propia historia como directora. Estaba en el Festival de Cannes con Francis Ford, pero decidió quedarse en Francia y no viajar a Budapest con su marido para cuidar su salud. El viaje al aeropuerto de París se convirtió en una aventura inolvidable donde disfrutó del buen vino, de los paisajes y del chocolate. "Fue una de esas experiencias que solo se pueden tener en Francia, y me causó una gran impresión", contó. "Cuando volví se lo conté a una amiga y me dijo: 'Es una película que quiero ver'".Esas palabras fueron determinantes: le dieron la seguridad suficiente para dirigir París puede esperar, una comedia romántica protagonizada por Diane Lane y Alec Baldwin que cuenta la historia de la esposa de un millonario productor de cine y un francés encantador que la lleva de Cannes a París en un viaje que se demora tres días. También la convirtió en una de las artistas que llegó a la edad más longeva como directora debutante: tenía 80 años. "Soy una ama de casa que de repente decidió que iba a escribir una película y dirigirla", dijo por aquel entonces. "Fue aterrador, pero parte del desafío fue dejar atrás los miedos y lanzarme a por ello".El consejo de Coppola que Eleanor no siguióEn septiembre de 2011, Coppola fue una de las grandes figuras invitadas al Festival Internacional de Cine de Toronto. En una de las actividades pautadas, el cineasta se sometió a una entrevista con el director del evento, Cameron Bailey, y a las preguntas del público. Fue la consulta de una joven aspirante a directora lo que llevó a Coppola a realizar una confesión: la chica le preguntó qué consejo tenía para ofrecer a los jóvenes cineastas."Bueno, si es un hombre, yo digo que se casen... Me casé a los 22 años y estaba desesperado por tener hijos. Me divertí mucho con mis hijos. El hecho de que estuviera casado y tuviera esta familia de niños pequeños, me hizo muy responsable, quería tener una casa en la que pudieran vivir, así que trabajé muy duro. No salí a perder el tiempo como se sabe que hacen los hombres jóvenes, fui diligente escribiendo mi guion y todo eso", reveló. "El matrimonio tuvo un efecto muy positivo en mí. Cuando me casé, estaba en la ruina. Ocho semanas después, tenía un trabajo como guionista. Atribuyo mucho de ello a la sensación de unión, a un pequeño equipo al que quería dar sustento", sumó.En ese momento, Coppola decidió cambiar el foco de la respuesta y hablarle a la parte de la platea femenina. Sus palabras causaron una gran impresión: parecía estar hablando de su propia vida. "Si eres una mujer joven, te diría que no te cases, porque entonces tendrás a un tipo que intenta que hagas todo por su carrera. Y no vas a tener tiempo para la tuya".El adiós finalNi Francis murió para que Eleanor pudiera tener la vida que quería, ni la dejó en el camino: el cineasta y su incondicional mujer se dijeron adiós el 12 de abril de 2024. Ese día, en su casa de Rutherford y rodeada de sus seres queridos, la matriarca del clan Coppola falleció. Poco menos de un mes después el cineasta le dedicó, en un posteo de Instagram, su último film. "Megalopolis siempre ha sido una película dedicada a mi querida esposa Eleanor. Realmente esperaba celebrar su cumpleaños juntos este 4 de mayo. Pero lamentablemente no pudo ser, así que permítanme compartir con todos un regalo en su nombre".

Jack: la película llena de melancolía que se convirtió en un fracaso para Francis Ford Coppola, pero también en el proyecto que más amó

La trayectoria de Francis Ford Coppola se nutre de películas fundamentales para la historia del cine. Nadie dudaría, por ejemplo, en catalogar a la saga de El Padrino y títulos como La conversación, Apocalypse Now o La ley de la calle dentro de los grandes clásicos; también están esas que tuvieron una progresiva valoración con el correr del tiempo, como Golpe al corazón, Cotton Club, Jardines de piedra y Tucker: un hombre y su sueño. Y, finalmente, están esos films que forman parte del anecdotario de grandes fracasos, entre las que indudablemente se halla Tetro, aquella aventura rodada en Buenos Aires a fines de marzo de 2008. Pero hace poco más de tres décadas, la realidad de este realizador era muy distinta: venía de concluir con críticas dispares el profuso anecdotario de la familia Corleone con la tercera parte de El padrino, y había conquistado un éxito mundial con su erótica y refinada versión de Drácula, que con los protagónicos de Gary Oldman, Winona Ryder y Keanu Reeves. Confiado en aquel suceso, se aventuró a producir la versión de Frankenstein que dirigió Kenneth Branagh y que se convirtió en un gran fracaso de taquilla. Dedicado a la producción de casi una decena de títulos, con suerte dispar en resultados tanto financieros como artísticos, en 1996 Francis Ford Coppola involucró a su productora American Zoetrope en la que sería su regreso al cine como director. Nada podía fallar con Robin Williams, rostro fundamental del cine norteamericano que ya tenía sus tres nominaciones al Oscar por Buenos días, Vietnam, La sociedad de los poetas muertos y Pescador de ilusiones; el actor era amado por el público norteamericano desde finales de los setenta por la serie Mork y Mindy y tenía un éxito reciente como Alan Parrish en Jumanji. Todas las fichas estaban puestas en él y en su interpretación para Jack, la historia de un niño que por una extraña enfermedad cuadriplica su crecimiento físico lo que lo hace parecer un adulto en un cuerpo de niño. La marca del director y la fama de su protagonista eran la garantía de un suceso en el que se invirtieron 45 millones de dólares.Pero el comienzo de esta historia no tiene a Coppola como promotor del proyecto, sino como eslabón final de una intención surgida de la pluma de los escritores James DeMónaco y Gary Nadeau. Ambos habían coescrito el guion del cortometraje Red, que Nadeau había dirigido como estudiante de la escuela de cine de la New York University y era un suceso dentro del ambiente universitario. Entusiasmados decidieron escribir la historia de niño de diez años que tiene, a raíz de un crecimiento acelerado, un cuerpo de adulto y debe asistir a quinto grado en un cuerpo de un señor de 40 años, aunque su mente siga siendo la de un infante.Una idea original que iba en sentido contrario a la cronología de El curioso caso de Benjamin Button que Francis Scott Fitzgerald había incluido en su Tales of the Jazz Age a comienzos de la década del '20. Aquí no nacía con 80 años e iba en sentido inverso hacia la niñez física, sino desde la niñez al crecimiento corporal acelerado. En cualquier caso, el juego con el tiempo era la clave de la propuesta. Algo que sedujo al director de El Padrino de inmediato: la saga Corleone es un devenir en el tiempo familiar; Peggy Sue (otro de sus títulos olvidados), viaja en el tiempo luego de un infarto desde donde intenta cambiar ese pasado para tener un mejor futuro; Drácula es el juego permanente entre pasado y presente desde el macabro rostro de la inmortalidad. "Lo que me gusta de esta historia es el tema. La vida es fugaz. Uno debe vivirla intensamente y con todo el corazón", declaraba Coppola sobre uno de sus trabajos favoritos como director.Pero en la cronología marcada por la realidad de los acontecimientos, el director todavía no era parte del plan cuando DeMonaco y Nadeau escribieron el guion y decidieron ir a venderlo a una productora. Tuvieron mucha suerte: terminaron el escrito el viernes y el lunes ya estaba en la oficina de Hollywood Pictures de la mano del productor Ricardo Mestres, que había dirigido esa empresa desde su fundación en 1988 cuando emigró de Disney, de la que llegó a ser vicepresidente y donde había conocido de cerca el éxito de Buenos días, Vietnam y a su estelar protagonista. Por eso, sumar a Robin Williams fue fácil y anterior a la aparición de Coppola en la historia. El proyecto entusiasmaba especialmente a Mestres porque sería su primera película como productor.Coppola y Williams se conocían desde hace años y eran socios de un restaurante junto a Robert De Niro, ubicado en San Francisco. Pero Coppola recordaba el impacto que le había generado en la fiesta de cumpleaños de George Lucas: "Robin fue maestro de ceremonias e hizo una improvisación impresionante durante una hora. Nunca me había reído tanto. Como actor dramático tiene una tremenda concentración e inteligencia. Creo que es uno de los actores más extraordinarios trabajando actualmente", declaraba sobre su unión profesional con Williams para un proyecto en el cual nadie olvidaba un poderoso antecedente en la materia: Quisiera ser grande, la película que catapultó a la fama a Tom Hanks. John Travolta también quiso quedarse con el papel, pero Disney prefirió zanjar una discusión de larga data permitiendo que Robin Williams la protagonizara y eligiera asimismo al director.La película número 18 de Coppola tenía un elenco de excepción: Diane Lane trabajaba aquí por cuarta vez con el director y sumaba rostros impensados para su cine, como Bill Cosby y Jennifer Lopez, que era conocida para el público norteamericano y era presentada por el estudio como "una hábil bailarina de ballet, tap y jazz". Ella estaba a meses de comenzar el rodaje de Selena, que sería su primer protagónico, por el que obtendría una nominación a los Globo de Oro. Para el rodaje se señala que Coppola le dio a Williams equipo de acampar, para que lo hiciera en el jardín de su casa, 10 dólares para comprar juguetes y el contacto con niños de la Fundación Make a Wish. Y aquí es donde el universo de comedia se tiñe con el drama desde el contacto con casos de progeria, la enfermedad infantil que crea un desorden de envejecimiento en la vida real; los recuerdos de Coppola sobre su infancia con polio y como no podía estar y jugar con otros niños, pero también sobre su adultez al dedicar la película a Gia, de diez años durante el rodaje de Jack, nieta de Coppola y cuyo padre se había matado en un accidente náutico una década antes. Así, el film sería una película con un gran actor cómico y sentimental, pero inevitablemente teñido de la melancolía del adiós y con una intrínseca cuota de dolor.Por todo eso, Francis Ford Coppola siempre declaró que era una de las películas que más amaba, pese a las demoledoras críticas que tuvo al momento de su estreno a comienzos de agosto de 1996 en los Estados Unidos (se estrenó a fines de octubre de ese mismo año en la Argentina), y a la escasa repercusión de taquilla cuando nada hacía pensar que eso podía suceder. El tropezón para el estudio fue directamente la clausura de las prometedoras carreras de Nadeau y DeMónaco, quienes se refugiaron en a TV y películas de terror de escasa trascendencia artística. Fue la piedra en el zapato del inicio de una carrera como productor de Ricardo Mestres y fue la película olvidada de un Robin Williams, que sumó títulos como Hamlet, Flubber, En busca del destino, Patch Adams y Más allá de los sueños, en los años inmediatos, que hicieron olvidar el odio que la audiencia sintió por Jack. Para su director, que recientemente presentó a Megalópolis como el proyecto de su vida, Jack fue sólo un eslabón en sus siguientes fracasos en taquilla, pero también la película que más amó. Reivindicada en sus emisiones televisivas, el paso del tiempo ha mejorado el costado cursi de una historia que reflexiona sobre la cronología de la vida y la brizna de la juventud; y permite evocar desde una sonrisa melancólica a su protagonista, un enorme actor para quien el tiempo en la pantalla mezcla la curiosa alquimia de la velocidad de la vida con esa artística cuota de inmortalidad.

La vida de Gia, la directora más joven del clan Coppola que se crió en viñedos y nació sin conocer a su padre por una tragedia

Desde pequeña, la nieta de Francis Ford Coppola aprendió el arte cinematográfico en sus visitas a los sets y al mismo tiempo, participaba de las actividades vitivinícolas de la familia, donde cosechaba y hacía gelatina de uva con su abuela. El amor por la cocina, su línea de vinos y cómo inició su camino como directora tras formarse como fotógrafa. El estreno de "The Last Showgirl", que consolida su rol y promete más películas de esta dinastía por mucho tiempo

Coppola, Nicole Kidman y más: tour cinéfilo por la ciudad vacía

Aire acondicionado en las salas, butacas de sobra para elegir, poco tránsito a la salida. Todo ideal, menos las películas.Por suerte, al final llegó Viggo Mortensen a caballo para salvar la semana.