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Cómo es por dentro una mansión donde se fabricaba captagon, la droga ilegal que convirtió a Siria en un "narco-Estado"
AL-DIMASS.- El olor es fuerte, intenso, penetrante, de esos que te raspan la nariz y la garganta. Es lógico que nos recomiendan taparnos la cara. "Es nocivo respirar eso", advierte Bilal, un miliciano de barba, gorro negro, campera camuflada, pantalón verde militar, que, con una kalashnikov al hombro, nos abre las puertas de una de las fábricas de captagon, droga sintética también llamada la "cocaína de los pobres". Siria se convirtió en el mayor productor mundial de estas terribles píldoras en la última década y justamente por eso pasó a ser tildado el "narco-estado de Medio Oriente".La popularidad del captagon se disparó en este país ahora convulsionado después de las protestas de la Primavera Árabe de 2011 que luego degeneraron en una guerra civil que el domingo pasado, sin que casi hubiera combates, logró derrocar al régimen de la familia Al-Assad. Durante su dominio, la producción del captagon se convirtió en un negocio millonario. Y también, por supuesto, ilegal, manejado -como todos sospechan y está saliendo a flote ahora- por el hermano del autócrata ahora exiliado en Moscú, Maher al-Assad, comandante de la cuarta unidad del ejército sirio y hombre de gran poder, cuyo paradero todavía es desconocido. Estados Unidos, entre otros países, ya habían acusado al régimen de lucrar con la producción y venta de esta peligrosa droga."Toda la familia Al-Assad deberá irse al infierno por haber permitido esto", denuncia Bilal, nombre ficticio de uno de los milicianos del grupo islamista sirio Hayat Tahrir al-Sham (HTS) que prefiere no decirnos su nombre y que pasó a tener el control de esta fábrica que fue descubierta hace tres días adentro de una mansión de lujo de la localidad de Al-Dimass, al oeste de Damasco.Una mansión que probablemente pertenecía a Maher al-Assad o a algún alto oficial de su división del Ejército, donde ahora en la entrada saltan a la vista combatientes, algunos con el rostro tapado y armados con kalashnikovs, que montan guardia en medio de una mesa de plástico y dos literas con colchones para descansar.Al-Dimass es una localidad donde viven unas 14.000 personas y que queda tan sólo a 25 kilómetros al noroeste de Damasco, muy cerca de la frontera de Siria con el Líbano. Es decir, en una posición estratégica para luego exportar a todo el mundo las pastillas de captagon, viejo nombre comercial de un estimulante sintético que denomina hoy a una anfetamina ilícita que se convirtió en una de las drogas más consumidas en Medio Oriente. Esta mansión es apenas uno de los varios laboratorios o depósitos de captagon descubiertos desde que cayó el régimen.Droga ilegal"En cada pelotita blanca de estas, estos perros ponían cuatro pastillas de captagon", denuncia Bilal mientras, con un martillo, hace pedazos sobre una mesa de madera una de las bolitas blancas, para mostrarnos esa droga adictiva de los pobres. Creado inicialmente en la década de 1960 en Alemania en el marco de un tratamiento contra el trastorno de la atención, la hiperactividad y también contra la narcolepsia y, en menor medida, la depresión, en 1986 el captagon fue declarado en todo el mundo ilegal.La píldora, que contiene fenetilina, una anfetamina sintética, cafeína y otros estimulantes, sin embargo, comenzó a ser producida en forma ilícita principalmente en Siria (80%), aunque también en el Líbano. La píldora, que puede ingerirse, pero también triturarse y aspirarse por la nariz, es conocida no sólo porque fue utilizada por el grupo terrorista fundamentalista Estado Islámico, sino también, por el palestino Hamas durante el bárbaro asalto desde la franja de Gaza a comunidades del sur de Israel del 7 de octubre de 2023. Un asalto que, indirectamente, también provocó la caída de los Al-Assad debido al debilitamiento del grupo chiita pro-iraní Hezbollah que los respaldaba. "¿Cómo nos enteramos de esta fábrica? Fue la gente que vive acá, que hace tres días llamó a las fuerzas de HTS porque vieron que había gente que se estaba escapando de la mansiónâ?¦ Así que vinimos y nos encontramos con todo esto y tomamos el control", dBilal.La fábrica es impresionante. Como en las películas se encuentra oculta detrás de una fachada de una clásica mansión de lujo -algo kitsch- típicamente árabe, con salones con arañas de brillantes, muy elegantes, repletos de los diversos componentes químicos necesarios para fabricar la droga. Allí se ven decenas de barriles color marrón apilados uno sobre el otro, bolsas blancas tipo harina de alguna sustancia química y otras azules y blancas de otro componente, con la leyenda: "Laktoza Mielona". También hay bolsas de plástico, palanganas, contenedores, palos para remover las sustancias, baldes y toda la maquinaria necesaria para la producción: balanzas, cocinas, montacargas, embudos gigantes, hornos, bidones, barriles. Un escenario sorprendente, sobre todo al estar adentro de una mansión de lujo y no de un galpón, que recuerda la aclamada serie Breaking Bad.Todo está bastante revuelto, hay suciedad en el piso, desorden, y se nota que quienes estaban adentro se escaparon de un día para el otro, conscientes de que los revolucionarios islamistas, los nuevos dueños de Damasco, iban a ir por ellos. Gran parte de un polvo blanco y maloliente está tirado en lo que sería el ingreso de los autos a la mansión. En el salón interior, en cambio, quedaron tirados un ventilador y centenares de esas pelotitas blancas que son medio pegajosas y quedan pegadas a la suela de los zapatos. Quién sabe a qué países habrían viajado esas pelotitas de no haber terminado la era Al-Assadâ?¦"En Siria no se comercializaban, también eran ilegales, pero eran toleradas y los perros de los Al-Assad las exportaban, enriqueciéndose ellos y su grupito", acusa Bilal, que también nos muestra una parte externa con más maquinarias para prensado, contenedores y hornos de aluminio, un vehículo transportador y varios montacargas. Informes de investigación de medios como la BBC revelaron que la industria farmacéutica siria facilitaba todas las etapas de la producción y el contrabando de captagon.El caminoPara llegar a esta increíble mansión-fábrica de captagon, primero hubo que pedir un permiso especial en el Ministerio de Información de Damasco, que pasó a estar controlado por los "barbudos" del HTS. Luego fue necesario cargar nafta a través de un bidón que consiguió el chofer -porque casi no se consigue en esta Siria económicamente de rodillas por la guerra civil y las sanciones económicas de la comunidad internacional-, y recorrer unos 25 kilómetros de carretera aún marcada por el colapso del régimen. Con tanques y otros vehículos militares abandonados, mucha basura, postaciones con trincheras y bolsas de arena abandonadas y muy poco tránsito, no sólo por ser viernes, día sagrado de oración, sino porque también aun hay miedo a salir.También hubo que atravesar una zona desértica con poblados llenos de esos resabios de la presencia abrumadora del clan Al-Assad en posters, monumentos, gigantografías, graffitis. Algunos aún destrozados por la furia de la gente; otros, aún intactos.En medio de un paisaje árido con montañas color ocre que recuerda el norte de la Argentina, hay que pasar por diversos check-points del régimen de Al-Assad y bases militares abandonadas, de las cuales a veces salía algún chico llevándose algo saqueado en la mano. Sólo en el cuartel de Zaara, entre Qudseya y Al-Dimas, y base de la cuarta división de Maher al-Assad, se veían algunos milicianos de HTS en la entrada.También hay que pasar por un barrio cerrado llamado "Assad Villages", destinado a la clase alta del ejército. Y para poder identificar la mansión-fábrica, recibimos gratas indicaciones de un pastor que lleva un rebaño de cabras y de un hombre con barba y Kefhia a cuadros azul, que, a bordo de su moto, nos indica el camino.Bilal, el guardián de la fábrica de captagon oculta detrás de una mansión de clase alta -que incluso ostenta un gran jardín con falsa cascada y quincho-, dice que no sabe cuántas pastillas se producían ahí. Pero admite que si pudo operar tan tranquilamente fue porque la casa está en una zona militar que amparaba toda la operación ilícita. ¿Qué van a hacer ahora con todas esas pastillas y materiales químicos? "Lo decidirá el nuevo personal del Ministerio de Salud que vendrá en los próximos días", dice.Consultado sobre de qué parte de Siria es originario, el miliciano prefiere no dar detalles. Se limita a contestar: "Somos todos sirios". Muy cordial como todos los "barbudos" islamistas ahora dueños de esta zona de Siria, se despide de las dos periodistas extranjeras con una recomendación: "No tengan miedo si se encuentran a milicianos armados como yo".
Maximiliano Abad contó por qué no quería que echaran a Kueider: "El Senado se convirtió en juez"
El titular de la UCR Bonaerense creía que el defenestrado senador entrerriano "debía ser suspendido y desaforado", para que pudiera defenderse en la causa a cargo de la jueza Sandra Arroyo Salgado. Leer más
El indio Dommaraju Gukesh, de 18 años, se convirtió en el campeón del mundo más joven de la historia del ajedrez
Alto, flaco, cabello negro azabache, barba de un mes, sonrisa de toda la vida. Saco, camisa, elegancia al natural. Un genio. Una mente brillante, más allá de su aspecto físico. Es indio y tiene 18 años, y el mundo del ajedrez se eclipsa por su jugada maestra final.Dommaraju Gukesh se impuso este jueves en la última partida larga del Campeonato Mundial al defensor del título, el chino Ding Liren, y se convirtió en el jugador más joven en lograr la corona. Eso mismo: es el campeón mundial de ajedrez más joven de la historia.Los dos hombres llegaron igualados a la 14ª partida, que parecía dirigirse a un empate, pero el indio aprovechó un error de su adversario en el movimiento 55 para tomar una decisiva ventaja y forzar el abandono.El duelo en Singapur estuvo indeciso hasta el final, pero las equivoaciones de Ding, de 32 años, terminaron por costarle el cetro que ganó en abril de 2023. Desde esa coronación había jugado mucho menos y pareció perder calidad, según cita la agencia AFP."Cuando me di cuenta de su error, fue el mejor momento de mi vida", contó Gukesh, descontracturado, al natural, en la rueda de prensa. Con piezas negras, el indio presionó en un enfrentamiento equilibrado y se aprovechó en especial de la falta de tiempo de Ding, que jugaba a un ritmo más lento. En el momento de su falla, al chino le quedaban 10 minutos en el cronómetro, una hora menos que a Gukesh. "Mi estrategia en la partida era presionar al máximo", contó el nuevo campeón, un prodigio motorizado por las nuevas tecnologías, la ayuda de la inteligencia artificial (IA) y todo un mundo que poco tiene que ver con el antiguo ámbito de los trebejos.Gukesh no dejó pasar la oportunidad de continuar su extraordinario ascenso. Su designación como rival, consecuencia de su victoria en el Torneo de Candidatos de abril de 2024, ya fue sorprendente, pero el adolescente siguió ganando peso con una gran actuación en la Olimpíada de Ajedrez ganada en septiembre por India, un país que vive una revolución en todos los ámbitos respecto al milenario juego-ciencia. Se trata del quinto jugador del ranking mundial y el más joven entre los primeros 50, y se convirtió, además, en el segundo indio campeón del mundo, luego de Viswanathan Anand, que reinó entre 2007 y 2013."Cuando veía el match en 2013â?³, aludió al que Anand perdió en su propio país contra el noruego Magnus Carlsen, "me decía que estaría genial estar en su lugar. Quería ser el que llevara el título a India. Ese sueño fue lo más importante en mi vida... hasta ahora", explicó Gukesh, muy emocionado, tras rendir homenaje a su adversario.La partidaGame 14 | FIDE World Championship, presented by Google.â?½ï¸?White: Ding Liren ð??¨ð??³ â?¾ï¸?Black: Gukesh D ð??®ð??³ â??ï¸? Result: 0-1â?? Match score: 6½ - 7½ (for Gukesh D)â??ï¸? Game length: 58 movesð??? Opening: Zukertort Opening â??ï¸? Variation: Reversed Grunfeld#DingGukesh pic.twitter.com/nfqKTlPoAG— International Chess Federation (@FIDE_chess) December 12, 2024"Ha sido uno de los mejores jugadores de la historia durante años. Es un luchador increíble. Cómo seguía peleando pese a toda la presión que sufría muestra hasta qué punto es un campeón", declaró sobre Ding Liren. Antes, el chino había valorado haber tenido su mejor desempeño en el año. "Podría haber sido mejor, pero ya tuve suerte de sobrevivir un día antes", aludió a la 13ª partida, que estuvo cerca de perder. "No tengo nada de qué arrepentirme", concluyó, con la promesa de seguir adelante.Este campeonato mundial no resuelve las preguntas sobre el formato dispuesto por FIDE, la federación internacional. El número 1 del planeta, Carlsen, que ganó en cinco ocasiones consecutivas el cetro entre 2013 y 2021, decidió no defender su corona por "falta de motivación". El nivel del noruego parece hoy estar muy por debajo del exhibido a lo largo de este campeonato mundial. En este caso Carlsen trabajó de comentarista para su aplicación de ajedrez, mientras sigue tentado de crear otros formatos, que atraigan la atención del público y suficiente dinero.La emoción de Gukeshð??®ð??³ Gukesh D ð?¥¹Ladies and gentlemen, the 18th WORLD CHAMPION! #DingGukesh pic.twitter.com/CgzYBgeTfq— International Chess Federation (@FIDE_chess) December 12, 2024"Ser campeón del mundo no implica que yo sea el mejor jugador del mundo. Obviamente, está Magnus, así que eso también es un factor de motivación", dijo Gukesh. A los 18 años, el decimoctavo campeón mundial es cuatro años más joven que Garry Kasparov cuando el azerí batió el récord de precocidad de un monarca al batir en 1985 al ruso Anatoly Karpov.En agosto de 2021, a los 15 años, Gukesh ocupaba el puesto 311 en el ranking de FIDE. Doce meses después, en 2022, se ubicaba 38º, y en agosto de 2023 daba pelea por un lugar entre los 10 primeros. Luego de un extraordinario desempeño en abril en Toronto llegó a ser el 6º ajedrecista del planeta. Ahora está 5º en el ranking, pero en la cúspide como campeón.ð??®ð??³ Gukesh D defeats ð??¨ð??³ Ding Liren in Game 14 of the FIDE World Championship Match, presented by Google and becomes the new World Champion. #DingGukesh pic.twitter.com/GgeV9UkVor— International Chess Federation (@FIDE_chess) December 12, 2024Nacido en Chennai el 29 de mayo de 2006, comenzó a jugar a los 7 años. Su papá, médico cirujano del Estado Meridional indio, le enseñó el prólogo del juego y a los pocos meses el pequeño les ganaba a él, a sus familiares y a compañeros de la escuela. Su madre, Padma, es microbióloga. Se trata de una familia que usa la cabeza, en varios sentidos.La raqueta quedó prontamente colgada. A los 9 años Dommaraju ganó el Campeonato Asiático de ajedrez escolar, y a los 11, la edad que hoy tiene el argentino Faustino Oro, alcanzó el título de maestro internacional. En 2018 ganó el mundial de su categoría y consiguió el título de gran maestro a los 12 años. A los 16, en 2022, se convirtió en el ajedrecista que a más baja edad alcanzó los 2700 puntos de Elo en el ranking de FIDE, y en agosto de ese año ganó la medalla dorada al defender a capa y espada el primer tablero del equipo indio B en la Olimpíada de Chennai.He entered as the Challenger; he exited as the WORLD CHAMPION! @DGukesh ð??®ð??³ ð??? â??ï¸?ð??¥ Gukesh D leaves the venue right after becoming World Champion! A big hug with his dad, Dr. Rajinikanth, a big hug with his second, Grzegorz Gajewski, and off to the bus for the final pressâ?¦ pic.twitter.com/94UVZRgulK— International Chess Federation (@FIDE_chess) December 12, 2024Este jueves, el joven indio acabó la faena, se tomó el rostro y no podía creerlo. "Cumplí el sueño de mi vida", afirmó, una vez más.
El terremoto que convirtió pueblos en cementerios, causó pérdidas millonarias y provocó una guerra entre perros y sobrevivientes
La madrugada del 12 de diciembre de 1979, un sismo de 8.1 grados en la escala de Ritcher sacudió el litoral de Colombia y provocó una ola gigante que arrasó la costa. Poblaciones destruidas y aisladas, los testimonios de los sobrevivientes y la increíble salvación de una familia de pescadores durante el maremoto
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A través de Sun Valley, el empresario e inversionista adquirió poco más del 30% de Mineros S. A., buscando posicionar la compañía como líder en la extracción de oro en Latinoamérica
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La historia del prodigio mexicano que se convirtió en el biólogo molecular más joven del mundo
Ian Emmanuel González Santos es una de las jóvenes promesas de México en el competitivo campo de las STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas, por sus siglas en inglés). Con tan solo 13 años, se diplomó como licenciado en química farmacéutica biológica en el Centro Universitario de Ciencias Exactas e Ingeniería de la Universidad de Guadalajara. Actualmente, está cursando su doctorado en Biología Molecular y Genética, para cumplir el sueño de convertirse en la persona más joven en concluir un doctorado.Ian Emmanuel Egresado Más Joven De La UdegEl mexicano que se convirtió en el biólogo molecular más joven del mundo"Quiero ser un ejemplo para otros niños, demostrar que es posible hacer lo que te propongas", contó González Santos en un comunicado de la Universidad de Guadalajara. "Yo hice la maestría Internacional en Biología Molecular y Citogenética y ahora empezaré a estudiar mi doctorado en Biología Molecular y Genética; quiero convertirme en la persona más joven en concluir un doctorado y ser ejemplo para otros niños", detalló.Acompañado por su familia y amigos, Ian Emmanuel González Santos, recibió en 2023, con tan solo 13 años, su título como Químico Farmacéutico Biólogo del Centro Universitario de Ciencias Exactas e Ingenierías (CUCEI), lo que lo convirtió en el egresado más joven en la historia de la Universidad de Guadalajara (UdeG). Sin embargo, no todo fue siempre sencillo para el niño.Cuando tenía tan solo 8 años de edad, tuvo que dejar la escuela. Desde la institución le habían planteado a su madre que el niño tenía Déficit de Atención y no podía seguir a sus compañeros y maestros. Lo cierto es que con un coeficiente intelectual de 155, la escuela tenía un problema para estimularlo. Frente a ese suceso, Sandra, como se llama la mamá de Ian, decidió enseñarle por su cuenta y pagar cursos y escuelas privadas, le detalló en una entrevista con un medio local de Jalisco.¡Orgullo nacional!ð???ð??»ð??²ð??½ Ian Emanuel González Santos, de 12 años de edad, concluyó la Maestría en Biología Molecular ð???ð?§¬ en la Universidad de Guadalajara. Ahora trabaja en una investigación que busca degradar el plástico PET. pic.twitter.com/uLhHirRpJs— AUIEMSS (@AUIEMSS) June 1, 2023 Brillante desde sus iniciosDesde el jardín de infantes, Sandra sabía que su hijo era distinto, con 4 años de edad hablaba con mucha fluidez de países, capitales y marcas de autos. "Cuando salía de clases me contaba de los planetas, de los libros y de todo lo que no podía decir a sus maestros y compañeros", recordó la mujer en el artículo.Frente a su salida del sistema escolar formal, además de educarlo en casa, Sandra decidió que Ian ingrese como oyente a la Universidad de Guadalajara a los cursos del Centro Universitario de Ciencias Exactas e Ingeniería (CUCEI). Allí, luego de enfrentarse a diversos retos, fue que pudo obtener el título que lo motiva a seguir preparándose y seguir luchando por sus sueños."Mi historia es una combinación de sueños y sacrificios, trabajo duro, burlas, pero también de muchas satisfacciones y logros. Hace cinco años vine a una charla a este centro y supe que quería estar aquí porque me daría los conocimientos que yo necesitaba y deseaba; trabajé duro, y el resto es historia", señaló Ian el día que obtuvo su título.Desde la Universidad de Guadalajara, que tuvo el honor, pero también el desafío de integrar al pequeño genio, señalaron: "Hemos visto crecer a Ian no solo de forma académica, sino de forma personal, convertirse en un niño que seguramente será un gran profesional, ya que el mundo es literalmente suyo. El mundo es de las generaciones jóvenes, que vienen a enseñarnos una lección sobre la vida, esas que no se olvidan fácilmente".
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Don Julio: su creador cuenta cómo convirtió una parrilla de barrio en el restaurante argentino más premiado
"Creo que esta vez no ganó el mejor restaurante, sino el más querido", decía hace unos días Pablo Rivero, en el escenario del Museo Histórico Nacional de Río de Janeiro, luego de que su parrilla, Don Julio, obtuviera el N°1 en el ranking 2024 de los 50 Mejores Restaurantes de América Latina. Este año, el clásico de la esquina de Gurruchaga y Guatemala también fue designado N°1 del ranking de las 101 Mejores Casas de Carne del Mundo. Y, como si fuera poco, en 2024 Don Julio quedó como el único argentino en el ranking de los 50 Mejores Restaurantes del Mundo (en el puesto N°10), evento en el que Rivero, además, fue premiado como Mejor Sommelier del Mundo."Una de las cosas más difíciles que atraviesa una persona cuando tiene cierta trascendencia es reponerse de los éxitos. Pueden transformarte en un ególatra o en un necio -afirma Rivero, de 46 años-. En Don Julio, creo, estamos un poco curados de eso, porque hacemos algo que es de todos. La parrilla es una construcción colectiva. Por eso recibir estos reconocimientos me alegra un montón, por nuestra gastronomía, y al mismo tiempo me salva el hecho de que sea una cocina que es de todos. A diferencia de otros cocineros que están en mi posición, a mí no me piden que firme autógrafos ni me paran por la calle".-¿Cómo nace Don Julio?-Vinimos de Rosario a Buenos Aires a mediados de los noventa. Mis viejos eran ganaderos, pero habían quebrado. De segunda profesión, mi papá era meteorólogo, entonces vino para trabajar acá, donde su compañero y gran amigo, Julio Cogorno, nos dio hospedaje arriba del restaurante donde hoy funciona Don Julio.-¿Cómo era ese restaurante?-Era un restaurante de barrio que funcionaba muy mal. Al poco tiempo de vivir ahí nos dimos cuenta de que podíamos tomarlo y mejorarlo. Empezamos con esa idea en el 98. Acceder al restaurante era bastante fácil, porque no pagaba las cuentas, no tenía gas, estaba colgado de la luz... Era un desastre. Todo era muy precario porque el barrio también lo era.-¿Cómo era Palermo en 1998?-Donde estamos nosotros era la zona roja. Se inundaba mucho y había muchas casas abandonadas que eran tomadas por gente que, por decirlo de alguna forma, tenía actividades ilícitas. Había también muchos talleres mecánicos y consultorios de psicoanalistas. Era una mezcla muy interesante, linda, bohemia.-¿Desde el principio toman el local con la idea de que sea una parrilla?-Sí, porque veníamos del mundo de la carne, era lo que sabíamos y en lo que teníamos confianza. Yo había tenido una breve experiencia anterior con mi máma, en Villa Bosch, donde hacíamos sándwiches y cosas sencillas para chicos del secundario. Ahí ya me había empezado a gustar esa situación de dar de comer, de ver el disfrute del otro con lo que uno hace. Eso había despertado en mí la vocación y el entusiasmo. Mis papás lo pescaron y me hicieron creer que abrir Don Julio era mi gran idea. Ellos más que nada querían que yo pudiera salir adelante. Todo fue como una gran manipulación del amor de mis papás, de hacerme creer que yo era un gran emprendedor. Pero sin ellos hubiera sido imposible. Eran años muy difíciles.-¿Cómo era la dinámica familiar de recién llegados?-Como meteorólogo, mi papá trabajaba de inspector para el Servicio Meteorológico Nacional: recorría el país, se iba a la Antártida. Y acá también había que laburar: estábamos con mi mamá, mis tres hermanas, mi abuela. Pero los comienzos del restaurante los vivimos con alegría. Son esos momentos en que estás contra las cuerdas y no podés mirar atrás porque no tenés tiempo; tenés que ir para adelante, no hay otra alternativa. Eso te despierta una especie de inconsciencia. Fue con ese impulso que llegó la oportunidad de tomar el restaurante, ¡y acá estamos!-¿Cómo fueron esos primeros años?-Primero, hay que recordar a Julio, que nos hospedó. Gran amigo de mi papá de toda la vida, compinche de andanzas. Julio además de ser nuestro mejor amigo era el referente del barrio. Nació y murió acá, donde fundó la murga Atrevidos por costumbre, que en su momento fue una de las más grandes de Buenos Aires. Julio era toda una personalidad murguera y bohemia. Por eso le pusimos su nombre al restaurante, como un chiste muy íntimo del barrio. Y después, de este mismo barrio, se empezaron a acercar los primeros clientes. Eran vecinos de enfrente, de a la vuelta, de a dos cuadras. Ahí atendía yo; mi mamá estaba en la caja y mi abuela en la cocina. Una familia tratando de salir adelante.-¿Cuál creés que es el secreto del éxito de Don Julio?-Hoy, mirando para atrás, creo que el gran acierto y el mejor aporte que hizo Don Julio a la gastronomía argentina fue volver a instalar el novillo pesado, que había desaparecido del mercado. En esa época, cuando los restaurantes contaban que trabajaban muy buena carne, te hablaban de ternerita. Carne de animales chiquitos, que nosotros que somos una familia que siempre trabajó en relación con la carne, sabemos que no es de calidad. Que en todo caso tiene que ver más con la necesidad del productor de tener poco tiempo el animal en el campo y hacer financieramente el negocio más previsible, y que empezó a poner de moda la ternerita.-¿Y qué es la calidad?-Lo que buscamos como patrón de calidad en un corte de carne es infiltración de grasa y profundidad de sabor. Eso lo lográs después de que el animal tiene cierto peso y, sobre todo, cierto tiempo de vida. Nosotros sabíamos que eso no estaba en ningún lado, que había desaparecido. Entonces trabajamos para buscar ese tipo de animales. Mi papá había hecho ese trabajo de selección toda su vida en los mercados y conocía muy bien cómo conseguir ese producto. Luego lo conocimos a Edgardo Bovay, que tenía la misma filosofía que nosotros, y que ha sido desde entonces quien compra para nosotros en el mercado. Al incorporar los novillos pesados de vuelta -animales de 480, 500, 520 kilos, cuando todos estaban trabajando animales de 100 kilos menos- el impacto fue inmediato. Porque la gente volvió a comer un producto al que estaba acostumbrada en los 80, y rememoró ese sabor que había perdido. Hoy vas a los restaurantes y encontrás novillo pesado, y te lo elogian como antes elogiaban a la ternerita. Eso fue el logro más importante que tuvo Don Julio.-¿Cómo fue creciendo Don Julio?-Bueno, a partir de la incorporación de carne de animales grandes ya superábamos las expectativas de todos los que venían. Y después hubo un proceso de crecimiento personal. Estudié primero cocina, pero me di cuenta de que lo mío no estaba en la cocina, sino en la sala. Lo entendí rápido, porque en la cocina tenía a Pepe Sotelo, que fue mi parrillero durante 20 años. Era tan talentoso que hacía innecesario que yo estuviera en la cocina.-¿Y en el salón qué viste?-El contacto con la gente, el tomar la responsabilidad de su felicidad mientras está en el restaurante. Eso es lo que tiene el salón. Porque al final en un restaurante, sea el que sea, la magia está en el salón; allí está el disfrute y la experiencia de las personas. Porque la gente no viene a comer, viene a cuidarse y a reponerse el alma. Vienen a ser queridos y a compartir eso con quien los acompaña en la mesa. Vos tenés que tratar de que esa atmósfera no se rompa. Incluso muchas veces viene gente que está sola, y comparte su día con nosotros. Todo eso es responsabilidad de la sala: a mí eso me atrapó, me enamoró.-¿Tuviste referentes en ese proceso de aprendizaje?-Sí, uno de ellos fue Emilio Garip, de Oviedo, al que prácticamente le copié todo. Porque uno tiene que copiar cuando es chico, es parte del proceso de aprendizaje. Con el tiempo vas incorporando tus propias ideas y empezás a mostrar tu propia versión. Otra gran referente fue Ada Cóncaro, cocinera de Tomo I. Me enteré de que ella tenía un espejo en la cocina, como los de colectivero, por el que podía mirar y dirigir el salón. Esa situación me parecía tan similar a mi obsesión de control de lo que sucedía en el salón que me fascinó.-¿Y que te atraía de Emilio?-La comida, por supuesto, que era espectacular. Yo pedía una entrada y demoraba el pedido de principal todo lo que podía porque no tenía plata... Me daba vergüenza por lo que consumía, que era muy poco. Pero el deseo de aprender le ganaba a la vergüenza y creo que Emilio se daba cuenta, porque me hacía sentir bien. Yo en Oviedo me dejaba contagiar por todo lo que estaba pasando. Lo veía a él como se movía, lo que hacía; buscaba entender de qué se trataba todo eso. En Tomo I lo mismo, aunque en menor medida porque no tenía la posibilidad de hablar con Ada. Pero trataba de sentarme lo más cerca de la cocina para ver cómo ella manejaba el restaurante. Con el tiempo empezaron a aparecer otras personas que me influenciaron. Creo que el día que deje de admirar a alguien voy a ponerme viejo.-A la par de Don Julio, ¿cómo fue cambiando el barrio?-Empieza a cambiar fuerte cuando cambian de lugar la zona roja y se vuelve más transitable de noche. Aparecen los primeros edificios y empiezan a llegar los restaurantes y los locales de ropa. Y finalmente con el entubado del arroyo Maldonado vuelve a cambiar porque se deja de inundar. Pero tenemos clientes de toda la vida y vecinos de toda la vida. El vecindario se ha sostenido bastante, y te estoy hablando de estas tres cuadras a la redonda [de Don Julio] que para mi componen lo que llamo barrio, porque Palermo es gigante, y que tienen un sentido de pertenencia importante. La gente quiere vivir acá.-¿Y cómo recibieron la llegada del polo gastronómico?-En el barrio, los restaurantes éramos muy queridos, porque siempre había allí un policía y había luz. El que es del barrio de toda la vida se acuerda de lo que era la noche en el barrio. Entonces creo que la transición hacía un lugar con más gente es un poco más amable que quizás en otro barrio, por esa cuestión histórica.-¿Cuándo surge tu pasión por el vino?-Cuando vos estás en un salón te das cuenta de ciertas cosas que pasan cuando la gente toma un vino. Lo ves en sus caras, ahí sucede la magia. Rápidamente pescás que es una herramienta para dar placer, para ayudar a curar y a nutrir el alma. Entonces querés tener cada vez más herramientas, porque hay mucha gente diferente. Ahí empezás a apasionarte con el vino. Ese es el origen de todo sommelier, que no es el amor por el vino sino la fascinación por lo que provoca en el otro. Por eso cuando aparecieron las escuelas de sommelier, que hasta ese entonces no existían, decidí estudiar. Y eso me ayudó a dar el salto en la carta de vinos de Don Julio.-¿Con qué criterio la armaste?-Yo estudié la carrera de sommelier no para aprender a vender vino en un restaurante, porque ya lo hacía, sino para aprender a comprarlo. Para entender su estructura y saber qué vino necesitaba tiempo y cuál no. Eso fue la base de todo lo que vino después. Entendí cuándo comprar y cuándo vender, y que tenés que tener paciencia... ¡y espacio! Cuando nos dimos cuenta, ya teníamos una cava interesante para el contexto de los restaurantes de Argentina de ese momento, y seguimos profundizando. Así como con la carne hicimos un proceso de evolución en cuanto a procesos productivos, como la maduración, en el vino empezamos hacer un proceso de aprendizaje en la guarda. Pronto entendimos que el vino argentino era una bomba de emociones si la sabías cuidar y soltar en el momento preciso. Ahí arrancó la locura de esta cava que hoy tiene 60.000 botellas.-En esa locura te fuiste a buscar vinos guardados.-Eso fue más una situación de enojo y rebeldía que un acto de lucidez. Yo mostraba la cava del restaurante muy orgulloso a clientes europeos y siempre me decían que nuestros vinos eran muy ricos, pero que había que ver qué iba a pasar cuando evolucionaran. Y eso a mí me molestaba profundamente. Hoy que ya nadie duda de que el vino argentino puede evolucionar muy bien decir eso no tiene sentido. Pero sí hace 15 años, cuando nadie mostraba vinos viejos en la Argentina... El resultado era que no podías mostrar tu vino con el mismo estatus que uno europeo. Eso hizo que me obsesionara en la búsqueda de vinos viejos. Empezamos a pedirlos a las bodegas, pero no los querían mostrar. Decían que en la Argentina no estábamos acostumbrados a tomarlos, que la gente no los iba a poder decodificar. Pero nosotros ya teníamos el cliente que entendía ese vino, porque Don Julio muy pronto se transformó en un ghetto del mundo del vino. Venían muchos productores, todos los sommeliers; incluso la Asociación Argentina de Sommeliers hacía sus reuniones en el restaurante. A esa gente podía mostrarle esos vinos. Fue una pelea hasta que me puse firme y puse la condición de que para que una bodega estuviera en la carta tenía que dejarme acceder a esos vinos. Fue una lucha, pero lo logramos. Después empezamos a mostrarlos, y aquellos particulares que tenían vinos guardados nos los empezaron a ofrecer. Buscábamos estas cavas de coleccionistas y empezamos a comprar. Así llegamos a acumular 2000 botellas de vinos del 90 para abajo, que llegan hasta la década de 1920.-¿Cómo fue la primera vez que Don Julio apareció en un ranking internacional?-En 2011 éramos una parrillita de barrio súper querida, estábamos en todas las guías y las reseñas locales. Ese año vino al país una periodista a hacer un ranking para The Guardian, que en ese momento era el diario más leído del mundo, y salimos número uno de Argentina. Fue una cosa de locos. Empezaron a venir muchísimos ingleses. Esa nota nos visibilizó e hizo que otros medios internacionales se acercaran, como el Wall Street Journal, el New York Times, O Globo, Folha... Entramos en un circuito de restaurantes que visitaban los periodistas gastronómicos mundiales. Lo más gracioso es que nunca nos enteramos quién fue la periodista que vino, pero nos cambió la realidad.-¿Fue una decisión seguir buscando esa visibilidad?-Lo que nos pasó en ese momento fue que empezamos a entender el valor de mostrar un concepto en gastronomía -y no lo entendí yo, sino que hubo un efecto en el mundo que empezó con el Bulli-. Acá tuvimos una persona, la más importante de la cocina en América, que es Gastón Acurio, que al mostrar la cocina del Perú transformó su país y la mirada que el mundo tenía sobre este. Hoy todo el mundo piensa que un peruano es un cocinero. Lo hizo con una herramienta que es la cocina popular, y el mundo empezó a entender que debía respetar las cocinas populares. Y nosotros somos cocina popular, somos la parrilla. Pensamos que la Argentina se merecía también el respeto de su cocina en el mundo, e intentamos presentarla de la mejor manera. Lo mismo que pasaba con los vinos argentinos, pasaba con la parrilla: siempre le bajaban el precio, porque lo bueno era lo europeo. Bueno, eso empezó a cambiar a partir de 2012, 2013, que lo nuestro empezó a valer, pero había que mostrarlo de la mejor manera. Nosotros emprendimos ese camino, nos tocó por una cuestión temporal, ese fue "el" momento en Latinoamérica.-¿Cómo fue ese trabajo de dar visibilidad?-La nota de The Guardian nos puso en el foco de la conversación de los periodistas gastronómicos internacionales y entrás en un lugar donde te empiezan a observar. Se genera un circulo virtuoso en el que la gente te empieza a visitar y otros cocineros empiezan a invitarte; las redes sociales ayudaron un montón. Pero todo tiene un gran componente de fortuna y de casualidad. Empezamos a ir a congresos de gastronomía a aprender, pero también par a mostrar y contar lo que estaba pasando en Argentina.-¿Te genera presión el mantenerte en un ranking?-Primero, la presión es un privilegio que como equipo tenemos que disfrutar: tenemos la fortuna de sentir esa presión. Segundo, que ser número uno, tener un premio o estar en un ranking no me define como gastronómico. Es un momento, una foto. A mí me define poder dormir a la noche después de haber hecho todo lo posible para sacar adelante un problema que tuvimos en el servicio o en los diversos proyectos que tenemos. El resto es consecuencia. Además, se que voy a dejar de estar ahí, porque tipos que son muchísimo más importantes que nosotros dejaron de estar.-¿Qué adrenalina te genera el momento de una ceremonia de premiación como los 50 Best?-Es una experiencia espectacular. Yo lo vivo como un momento divertido, de alegría y de sorpresa. Imaginate la sorpresa que nos generó ganar sabiendo que en ese ranking hay cocineros y restaurantes que, por usar términos automovilísticos, son de otra categoría. Son Fórmula 1, y nosotros somos un auto de turismo carretera. Estamos muy felices de ser lo que somos: si ganamos, bárbaro, pero si no ganamos no pasa nada. Sí tenemos, como todos, esas ganas de que el mejor restaurante sea de tu país, porque sabés la tracción que genera eso para la gastronomía. Y ahí sí, querés estar lo más cerca posible del número uno.-En este caminom ¿qué fracasos recordás?-Un montón. ¡Creo que soy experto en fracasos! No se notan porque a veces las cosas que salen bien les pasan por arriba. Pero te digo que soy una persona muy limitada. Me llevó 20 años armar mi segundo restaurant. Y en esos 20 años imagínate cuántas veces fracasé en el intento de tener uno nuevo. Por otro lado, creo que mis limitaciones me han hecho una persona sumamente insistente y persistente: entendí que no hay que bajar los brazos y darle para adelante. Así funciono. Y ese límite me ordena bastante. Además, también tengo un gran margen de mejora.-Atravesaron muchas crisis en estos años, ¿alguna vez pensaste en cerrar?-Nunca jamás se me cruzó por la cabeza no seguir. Ahora, hubo momentos muy difíciles. Me acuerdo del 2001, en que no venían clientes y fuimos de los primeros en aceptar patacones de la provincia de Buenos Aires. Un cliente publicó en una pizarra del Ministerio de Justicia de la provincia que aceptábamos, y todos los que cobraban patacones empezaron a venir al restaurante. El problema es que después los proveedores nos tomaban los patacones por menos valor, y ya no tenías margen.Después, durante la crisis del campo, en un momento no teníamos carne, nos quedaba solo un corte y ya no sabíamos que vender. Y finalmente en la pandemia fue durísimo, porque el asado es un producto que no lo podés vender para llevar. Fue realmente muy complejo, pero en ninguna de estas situaciones pensé en cerrar.-¿Cuáles son hoy tus proyectos?-Hoy estamos trabajando en una línea de investigación con el Conicet sobre la maduración de la carne. Estamos también con el desarrollo de la Comarca Productiva Don Julio, que es nuestro espacio en Capilla del Señor, donde tenemos producción ganadera, de huevos, corderos, huerta, y miel para los restaurantes. Y estamos empezando nuestra producción secundaria, que es un tambo, una fábrica de queso y una fábrica de dulces y conservas. Con el sueño de que si todo sale bien y la economía general mejora, podamos agregarle hospitalidad.Por otro lado, pronto estamos abriendo un nuevo proyecto en el barrio.-¿No se puede spoilear nada?-Aún no.
Candelaria Fernández Araujo se convirtió en la máxima campeona del polo femenino ganándole a La Dolfina y siendo la gran figura
El icónico casco amarillo estaba blanco de tanta espuma. En los palenques del campeón, los festejos podían pasar por los de una graduación o una despedida de soltera. Lejos de ser una primera vez, Candelaria Fernández Araujo está habituada a estos menesteres. La amplitud de la sonrisa era la misma de 2017, y había sobradas razones para que así fuera. Con esta conquista, la jugadora de El Overo Z7 UAE alcanzó su quinta corona en el Abierto Femenino y se convirtió en la máxima ganadora del certamen de mayor relevancia en el polo de mujeres. Esta vez, desde la vereda de enfrente.La menor de las hijas de Milo Fernández Araujo fue la gran figura en la victoria de El Overo por 10-7 ante La Dolfina, su ex equipo. Como en el duelo central de este domingo, se enfrentaron dos equipos de Cañuelas. Superior durante la mayor parte del encuentro, el conjunto patrocinado por la jequesa de Emiratos Árabes resistió la reacción del conjunto que tuvo a Mia Cambiaso como figura y alcanzó su cuarto título, igualando a su vencido. Inaugurado en 2017, los dos se reparten los ocho títulos en partes iguales.Promediaba el tercer chukker y parecía que el partido todavía no había empezado. Apenas tres goles en dos chukkers y medio. La versión rosa de La Dolfina dominaba, pero había fallado un par de acciones claras, mientras que El Overo no lograba meterse en partido y se repetía en fouls inocentes. Hasta que Cande Fernández Araujo recuperó una bocha en su propio campo, remontó tres cuartos de cancha a toda velocidad montada sobre Hiena y marcó un golazo que encendió el partido. A partir de allí, su equipo tomó el control de las acciones. Un parcial de 5-0 para ponerse 6-1 primero, 7-2 al inicio del quinto y penúltimo chukker.La única argentina del equipo fue la figura. A su lado, la norteamericana Hope Arellano, la única 10 goles en el país, y las inglesas Hazel Jackson, la goleadora (cuatro tantos), y Millie Hine, Nº 4. Así como Candelaria pasó a El Overo, Lía Salvo, la única argentina que llegó a la valorización perfecta, se mudó al club lindante en Cañuelas. El liderazgo sigue en manos de la inglesa Nina Clarkin, la mejor jugadora de la historia, que a los 43 años no tiene la misma gravitación que en los primeros años del Abierto.La reacción de La Dolfina despertó al público que desbordó las tribunas de la cancha 2. Cuando, por la postergación por las lluvias, la AAP decidió disociar las finales femenina y masculina, las chicas pusieron el grito en el cielo. Pensaron que se verían perjudicadas. Pero, con acceso gratis y un clima ideal, Palermo vivió una jornada pletórica."Tremendo. Buenísimo ver la tribuna llena y un placer jugar así", festejó Candelaria. La 'Negra' había jugado los primeros siete Abiertos con la camiseta de La Dolfina, pero tras la derrota en la final del año pasado hubo una escisión y recayó en el equipo rival. "Fue difícil. Más que nada extraño jugar con mi hermana [Milagros], estoy acostumbrada a jugar con ella. Pero seguimos siendo amigas con todas".#AbFemeninoFinal: El Overo Z7 UAE 9 (Jackson y Fernández Araujo y Hine -p-), La Dolfina 7 (Cambiaso y Lavinia).¡4to. título para El Overo, que iguala a su rival como máximo ganador del Abierto! ¡Cande F. Araujo llegó al 5to. trofeo en el torneo y es la que más títulos logró! pic.twitter.com/YWFwgxn9Vm— Asoc. Arg. de Polo (@asocdepolo) December 7, 2024El partido parecía sentenciado cuando apareció Mia Cambiaso con un par de jugadas dignas de su padre Adolfo o su hermano Poroto y le puso emoción al partido. Dos golazos que la hicieron merecedora del premio a la mejor jugadora del partido. El segundo, para ponerse a dos al inicio del sexto y último acto. Hasta que apareció otra vez Cande Fernández Araujo para, con un palazo de larga distancia, sentenciar el encuentro. Cambiaso fue la que más sobresalió, sí, pero Fernández Araujo fue más gravitante."Sabía que si ganábamos quedaba como la máxima ganadora", admitió Cande, todavía con espuma en la cara. "Es algo increíble; tremendo".Entre los dos equipos disputaron siete de las ocho finales (la primera del Overo bajo el ala de Ellerstina); sólo La Irenita irrumpió en 2022, aunque no pudo con La Dolfina. Después de un torneo inicial en 2017 con seis equipos y jugadoras de todo el mundo, este año sólo se presentaron cuatro formaciones. Desde el principio estaba claro quiénes llegarían a la final."Estaría bueno que hubiera más equipos, que más chicas se animen a jugar y seguir apostando por el polo femenino", dijo Mia Cambiaso. "Estoy contenta por Cande, soy muy amiga de ella y, aunque no juguemos más juntas, tenemos muy buena onda".El casco recupera el amarillo original, idéntico al que usaba su padre para ganar tres títulos de Palermo con Indios Chapaleufú II. Es la única de sus compañeras que lo sigue teniendo puesto. La espuma se mezcla con el humo violeta de la hinchada y, ya en el podio, con el champagne. Candelaria Fernández Araujo, la máxima ganadora del Abierto Argentino Femenino, brilla con nombre propio.Síntesis de El Overo Z7 UAE 10 vs. La Dolfina 7El Overo Z7 UAE: Hope Arellano, 10; Candelaria Fernández Araujo, 9; Hazel Jackson, 9, y Millie Hine, 8. Total: 36.La Dolfina: Lía Salvo, 9; Catalina Lavinia, 8; Mia Cambiaso, 8, y Carina Clarkin, 9. Total: 34.Progresión: El Overo Z7 UAE, 1-1, 1-1, 4-1, 6-2, 7-5 y 10-7.Goleadores de El Overo Z7 UAE: Arellano, 1; Fernández Araujo, 3; Jackson, 4; Hine, 1 (de penal), y penal 1, 1. De La Dolfina: Salvo, 2 (ambos, de penal); Lavinia, 2, y Cambiaso, 3.Jueces: Martín Aguerre y Rafael Silva. Árbitro: Federico Martelli.Cancha: número 2 de Palermo.
Compraron la casa perfecta en Florida, pero se convirtió en una pesadilla: recibieron una multa de US$30.000
Bryan e Ingrid Zappulla creían haber encontrado la casa perfecta en Florida. En 2020, compraron una propiedad de 790 mil dólares que había sido construida por dos rusos. Sin embargo, lo que parecía un sueño pronto se transformó en una pesadilla cuando, meses después, recibieron una multa de US$30.000 del Servicio de Impuestos Internos (IRS, por sus siglas en inglés).Bryan le comentó a 7 News Miami que, luego de verla, Ingrid pensó que esa era el hogar indicado para su hijo. "Se enamoró de la casa y ese mismo día hicimos una oferta por el precio completo", recordó. Sin embargo, una multa, resultado de un error en el proceso de venta, complicó a los recientes compradores.Informe 7 News Miami Sobre IrsEl error que desencadenó una multa de US$30.000Según explicó el experto legal de 7 News Miami, Howard Finkelstein, los extranjeros que venden propiedades en Estados Unidos están obligados a pagar impuestos sobre las ganancias de capital. Este impuesto debe ser liquidado mediante la presentación del formulario IRS 8288, que obliga al vendedor a pagar el 10% del precio de venta en un plazo de 45 días.En el caso de los Zappulla, el abogado de los vendedores rusos no cumplió con esta obligación. La razón, según Bryan, fue que el letrado cerró su oficina durante nueve meses debido a la pandemia de Covid-19. Cuando reabrió, presentó el pago atrasado de US$79.000 al IRS, pero ya era enero de 2021, nueve meses después de la fecha límite.¿Por qué la multa afecta a los compradores?Según lo explica en el mencionado medio, Bryan contactó al IRS para explicar la situación y señalar que el error había sido del abogado de los vendedores, pero no se esperaba la respuesta que recibió. Le explicaron que, como comprador, él era el único con un bien que el IRS podía embargar para recuperar la deuda.Por lo tanto, aunque el representante legal de los vendedores admitió su error, el IRS persiguió a los Zappulla para cobrar la multa. Finkelstein aclaró que, legalmente, el abogado debería ser el responsable de la multa, pero los procedimientos del IRS permiten que la agencia persiga a los compradores en busca de pagos pendientes. "La ley permite que el IRS haga esto, pero no es lo correcto", afirmó el experto.Cómo evitar multas del IRS al comprar una propiedad a extranjeros en EE.UU.Este incidente es un recordatorio de las complicaciones que pueden surgir cuando se compra una propiedad a habitantes extranjeros y no se toman las precauciones necesarias. De esta manera, los nuevos compradores podrían enfrentarse a situaciones similares a la de los Zappulla.Por eso, para evitar problemas con el IRS, los compradores deben asegurarse de trabajar con un abogado inmobiliario. Es recomendable solicitar pruebas de que todos los impuestos y formularios requeridos han sido presentados y pagados correctamente.En este caso, los Zappulla lograron resolver la situación luego de hacer público el caso y contactar a 7 News Miami. Tras la intervención de los periodistas, el abogado de los vendedores rusos finalmente pagó los impuestos atrasados al IRS, lo que liberó a la pareja de la multa de US$30.000.Inmigrantes y el mercado inmobiliario: datos oficialesSegún la Asociación Nacional de Agentes Inmobiliarios (NAR, por sus siglas en inglés), entre abril de 2023 y marzo de 2024, los compradores extranjeros adquirieron el 1,3% de todas las viviendas existentes en Estados Unidos.Principales compradores extranjeros:Canadá: 13%.China: 11%.México: 11%.India: 10%.Colombia: 4%.Principales destinos:Florida: 20%.Texas: 13%.California: 11%.Arizona: 5%.Georgia: 4%.De acuerdo al informe presentado por la NAR, se realizaron 54.300 compras de viviendas existentes por compradores extranjeros entre abril de 2023 y marzo de este año.
Con el tamaño de dos estadios de fútbol y un campo de tulipanes, un pueblo se convirtió en Oz
Para hacer Wicked, los creadores tomaron el pequeño pueblo de Ivinghoe, en las afueras de Londres, y construyeron allí el mundo de la película: decenas de escenarios como el inicio de un enorme campo de tulipanes, donde todo funciona con energía solar y renovable.Cuando Walter Scott (1771-1832) lanzó su primera novela después de haberse convertido en un célebre poeta, Jane Austen declaró: "no tiene por qué escribir novelas, sobre todo si son buenas. Ya tiene suficiente fama y ganancias como poeta, y no debería quitarle el pan de la boca a otras personas". Estaba en lo cierto. Lanzó 27. Para la primera, Waverley, agotó 10.000 ejemplares en 15 días. Promediando el siglo XIX sus ventas habían alcanzado los dos millones de obras, el doble de todos los escritores románticos.Scott fue quien escribió las aventuras de Wilfredo de Ivanhoe, un caballero que retorna de las Cruzadas a Inglaterra para reclamar su herencia y casarse con la mujer que ama. El nombre del protagonista es una deformación de Ivinghoe, una reluciente colina de 233 metros en el corazón de la campiña inglesa, a 53 kilómetros al noroeste de Londres, en pleno condado de Buckinghamshire.Según descubrieron los arqueólogos, la altura del promontorio fue valorado desde la Edad de Hierro. Por más de 5000 años ha sido parte de la Ridgeway, un sendero considerado como la ruta más antigua de Gran Bretaña, aún en uso activo. La elevación de Ivinghoe permitía un tránsito tranquilo que podía eludir alimañas e imprevistos en los bajíos, además de ofrecer una vista libre frente a posibles amenazas.Su particular suelo calcáreo ofrece un sustrato perfecto para pastos verdes, orquídeas raras y mariposas en peligro de extinción. En algún momento guareció una baliza que funcionaba de alerta para las regiones circundantes sobre amenazas o peligros. Se encuentra en una zona rica en evidencia arqueológica de ocupación prehistórica del Pleistoceno y el Paleolítico. La zona del noroeste del pueblo reúne una serie de ruinas que datan de las Edades del Bronce y del Hierro.Un escrito indica que en el año 1000 Ivinghoe era conocida como Evinghehou. Lo que se supone que significaba el hoh del pueblo de Ifa, donde hoh era el término usado en inglés antiguo para talón, lo que daría una situación geográfica de la locación, justo al final de una cresta, que posee la forma particular del taco de un zapato.La accesibilidad de Ivinghoe y su serena parsimonia lo convirtieron en un sitio tentador para algunas producciones cinematográficas. Su cercanía con los estudios Leavesden, la sede de los sets de la saga de Harry Potter a 30 kilómetros al noroeste de Londres, le permitieron convertirse en un escenario utilizado para tomas en la campiña, como en El cáliz de fuego. También resultó ser la luna en la que cae la segunda Estrella de la Muerte en El ascenso de Skywalker, en la saga de Star Wars.Tráiler de WickedLa serie protagonizada por Sandra Oh y Jodie Comer, Killing Eve, utilizó Beacon Road, una calle que conduce a un gran estacionamiento. Batman Begin y Maléfica también filmaron algunas de sus tomas en el pueblo. Ahora, uno de los estrenos de cine más esperados de la temporada, volvió a tomar a Ivinghoe como protagonista. Pero esta vez, los creadores de la versión cinematográfica de Wicked transformaron a la colina en uno de los pueblos de Oz.Una cuestión de magiaEl nativo de Albany, Estados Unidos, Gregory Maguire, perdió a su madre en el parto. Luego de pasar unos pocos meses con una tía que lo recibió por pedido de su padre, terminó en un orfanato cuando no tenía aún ni medio año de vida. Con otros tres hermanos, fue recuperado por su padre cuando éste volvió a casarse tres años más tarde. De adulto, se licenció en literatura y se abocó a escribir para niños.En 1995 publicó su primera novela para adultos Wicked: the life and times of the Wicked Witch of the West (Wicked: la vida y los tiempos de la Malvada Bruja del Oeste), una supuesta precuela de El Mago de Oz. No obtuvo repercusión, pero cuando en 2003 se estrenó una adaptación edulcorada de su obra en Broadway, vendió 500 mil ejemplares. Dos años más tarde su libro permaneció 26 semanas en la lista de los más vendidos del New York Times. Desde entonces se ha concentrado en la publicación de otras obras de la saga y de reversiones de clásicos infantiles. Hoy está casado con el artista Andy Newman, con quien ha adoptado tres niños.Munchkinland es una región de la Tierra de Oz, que Maguire retomó de la primera vez en que fue mencionada en El mago de Oz, de Lyman Frank Baum. Es el sitio con el que la protagonista Dorothy Gale se encuentra cuando llega a Oz. Un dominio que perteneció antiguamente a la Malvada Bruja del Oeste. Descripto por Braum como un pueblo de "pequeñas cabañas azules con techo de paja en forma de hongo, que se extienden en una encantadora disposición sobre valles verdes y montañas exuberantes".Cuando Jonathan Murray Chu, el director de la versión cinematográfica de Wicked -protagonizada por Ariana Grande y Cynthia Erivo- debió imaginar dónde montar Munchkinland, recordó aquellos paisajes de films precedentes y llegó a Ivinghoe, un reducto de apenas 1000 habitantes, con el objetivo de que allí se montara un estudio completo al aire libre para dar vida a los sueños conjuntos de Baum y Maguire.El set para la película que recaudó 114 millones de dólares en su estreno en los Estados Unidos y 164,2 millones de dólares en su primer fin de semana a nivel global, fue construido por el diseñador de producción Nathan Crowley en apenas unos pocos meses y había desaparecido para fines del año pasado. Todo a un tamaño de dos estadios de fútbol. La disposición de grandes espacios y decorados integrales, de hasta 15 metros de altura, permitieron cubrir totalmente los requerimientos de las escenas, para filmar en 360 grados, con la posibilidad de reducir al máximo el uso de pantalla azul. Según la información oficial de prensa ofrecida por Universal Pictures, "este enfoque proporcionó a la directora de fotografía Alice Brooks una libertad excepcional para iluminar espacios reales y tangibles, lo que mejoró la autenticidad visual y la escala de la película". Todo creado bajo normas de bajo impacto ambiental, gestión de deshechos, energía solar y política de recursos renovables.El comienzo de la película, que muestra el pueblo de Munchkinland con la canción "No One Mourns the Wicked" (Nadie llora por los malvados), es una toma integral desarrollada en las locaciones construidas en Ivinghoe. Es aquí donde la secuencia de apertura de la película con Glinda la Buena (Grande) les relata a los aldeanos que la Malvada Bruja del Oeste ha sido asesinada, pero ante las preguntas que recibe, debe confirmarles que efectivamente la conoce, y expone la historia de la infancia de Elphaba (Erivo), personaje que toma para componer su nombre las iniciales de Lyman Frank Baum, según su fonética en inglés.Munchkinland, la locación que recupera Maguire de la obra de Baum para su saga Wicked, se trata de una amplia provincia en el este de Oz, conocida como el Corn Basket (Canasta de maíz) por sus grandes campos de cultivo. En el film deseaban que esta colorida aldea alcanzara una presencia visual impactante. Para que la imagen de lo que requerían las escenas pudiera tener lugar allí, el rodaje exigió que edificaran diferentes cabañas con particulares tonalidades y techos de paja. También se le dio forma a un deslumbrante sendero de baldosas amarillas que conduce a los habitantes hasta el mercado del pueblo.Las necesidades del relato exigían continuidad hacia un campo de tulipanes gigantesco, lo que obligó a Crowley a sepultar parte del pueblo para permitir el montaje con ese escenario. La plantación comienza en Ivinghoe, pero técnicamente finaliza mucho más lejos, en otra punta del Reino Unido. Casi se compuso una edición fílmica en la vida real. Para ello, Crowley tuvo que enterrar el pueblo en el suelo. De esta manera, fue posible darle continuidad a Munchkinland. En Ivinghoe se ve el comienzo de los campos de tulipanes que supuestamente rodean al pueblo, pero las tomas del total del terreno florecido se filmaron en realidad al otro lado del país.Algunas de las decisiones del diseñador de producción Crowley y el director Chu implicaron obras monumentales, pero se basaron en conceptos con sentido, afincados en inspiración real surgida de la producción de Judy Garland y la obra original. Así, por ejemplo, tomaron la canción "Somewhere Over the Rainbow" (En algún lugar sobre el arcoíris) que fuera uno de los temas del film de 1939, para decidir que los habitantes de Munchkinland (los munchkins) fueran cultivadores de tulipanes, y que esas resultaran ser las flores que trazaran líneas sobre el territorio dibujando un arcoíris.El objetivo fue tomar ese paisaje como un símbolo central de la puesta. Ni Crowley ni Chu deseaban un escenario digitalizado. Esperaban una experiencia realista, pero esto implicaba un desafío descomunal. Crowley ya había encarado en el pasado otros retos parecidos. Junto al meticuloso director Christopher Nolan, con el objetivo de no recurrir a efectos especiales, dieron vida a un cultivo de maíz clave en la trama de Interstellar. Para esa ocasión superaron el precedente de Zack Snyder, que había plantado 80 hectáreas de maíz para dar vida a un escenario creíble en la granja de los padres del héroe en El hombre de acero.Crowley más que duplicó la superficie y plantó 200 hectáreas en Calgary para la producción con Nolan. Pero en Wicked el desafío fue abrumador.Para construir de manera natural un arcoíris en una pradera ondulante que permitiera hacer realidad el sueño de Chu, Crowley eligió Norfolk, un destino turístico popular entre los británicos, con algunas de sus mejores playas como las de Great Yarmouth, Cromer y Holkham. Allí, en King's Lynn, Mark Eves y su esposa Susanne, especialistas en el cultivo de tulipanes, comenzaron a diagramar el escenario en 2022. Utilizaron el mismo campo que ellos siembran cada año y que ponen a disposición para que los que deseen fotografiarse allí donen dinero para un hogar que auspician.¿Sabías que? Se plantaron más de 9 millones de tulipanes para el rodaje de "WICKED", en lugar de usar CGI. pic.twitter.com/vOl6vUwIPt— Ariana Grande Spain â??ï¸? (@AGrandeSP) February 12, 2024Todo pareció simple al principio, pero diagramar las líneas de colores según los requerimientos de la escena y que éstas emergieran en este lugar de Norfolk siguiendo el patrón que se había sumergido en una colina ficticia de Ivinghoe fue un reto complejo. Los riesgos de la producción artesanal implicaban cuestiones como que floreciera el tono correcto en el sitio adecuado.Aunque Crowley llegó a Eves con la idea, no le especificó cuántos tulipanes se necesitarían, sino más bien la tarea a producir. Resultó que a razón de 4 centavos de dólar por la unidad, se utilizaron 9 millones de tulipanes, a los que, una vez producidas las escenas, se les cortó el cáliz para dejar los bulbos listos para ser reutilizados en la siguiente temporada.Más escenas requirieron puestas especiales. Tal es el caso del arribo de los estudiantes a la Universidad de Shiz. Baum en su obra marcó muy especialmente como esta zona estaba construida entre canales, como una especie de Venecia. Para ello Chu y su equipo decidieron plantear las escenas en Seven Sisters Country Park, en East Sussex, donde se filmaron las tomas de los barcos, aunque el atraco y la llegada propiamente dicha se integraron con escenas en estudios, siempre como un puente entre el pequeño pueblo de Ivinghoe y el resto de los escenarios.
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La mujer que le agarró el arma a un soldado en Corea del Sur y se convirtió en símbolo del rechazo a la ley marcial
Una noche caótica en Corea del Sur produjo escenas que la mayoría creía que habían quedado olvidadas en otras épocas de la nación. Una en particular ha llamado la atención de muchos: la de una mujer que se enfrenta a los soldados que fueron enviados para impedir que los legisladores entraran a la Asamblea Nacional, luego de que el presidente Yoon Suk Yeol declaró el martes la ley marcial.Las imágenes de Ahn Gwi-ryeong, de 35 años, portavoz del opositor Partido Demócrata, agarrando el arma de un soldado durante la conmoción se han compartido ampliamente en línea. "No pensé... solo sabía que teníamos que detener esto", le dijo al Servicio Coreano de la BBC.Ahn se dirigió al edificio del Parlamento mientras los soldados se aglomeraban en el sitio, poco después de que el presidente Yoon anunciara la polémica ley marcial. Como a muchos en la generación más joven de Corea del Sur, la palabra "ley marcial" le era extraña. La última vez que se aplicó fue en 1979. Cuando Ahn escuchó la noticia por primera vez, admitió que "una sensación de pánico se apoderó" de ella.Cuando se declara la ley marcial, se prohíben las actividades políticas como las concentraciones y manifestaciones, se prohíben las huelgas y las acciones laborales, y las actividades de los medios de comunicación y las publicaciones están controladas por las autoridades. Los infractores pueden ser arrestados o detenidos sin orden judicial.Poco después del anuncio de esta controvertida medida, el líder de la oposición, Lee Jae-myung, pidió a los legisladores que se reunieran en la Asamblea Nacional y votaran para anularla. Al llegar al edificio legislativo, poco después de las 23:00 hora local, Ahn recordó que apagó las luces de la oficina para evitar ser detectada, mientras los helicópteros volaban en círculos sobre la zona.Cuando llegó al edificio principal, los soldados se encontraban enzarzados en un enfrentamiento con funcionarios y ciudadanos. Dijo: "Cuando vi a los soldados armadosâ?¦ sentí que estaba presenciando una regresión en la historia".Ahn y sus colegas estaban desesperados por impedir que las tropas entraran al edificio principal, donde se celebraría la votación. Cerraron las puertas giratorias desde dentro y apilaron muebles y otros objetos pesados frente a las puertas. Cuando los militares comenzaron a avanzar, Ahn dio un paso adelante."La verdad es que al principio tenía miedo", dijo. "Pero al ver semejante enfrentamiento, pensé: 'No puedo quedarme callada'", añadió.El Parlamento aprobó la resolución que pedía el levantamiento de la ley marcial alrededor de la 01:00 am hora local. Los 190 miembros que estaban presentes votaron a favor de derogarla. A las 04:26 am, el presidente Yoon anunció que revocaba su decisión. Después de que el caos se calmó, Ahn durmió un rato dentro del edificio de la Asamblea Nacional."En realidad, tenía un poco de miedo de salir de la asamblea por la mañana porque no parecía haber taxis circulando y, después de una tormenta como la de anoche, fue difícil volver a la realidad", comentó.Durante su conversación con la BBC, Ahn vestía el mismo jersey de cuello alto negro y la misma chaqueta de cuero con las que aparecía en las imágenes de la noche anterior. Por momentos, se sintió abrumada por la emoción. "Es desgarrador y frustrante que esto esté sucediendo en la Corea del siglo XXI", dijo.
El aula como un espacio para crear soluciones: cómo un docente se convirtió en el referente de sus estudiantes
Federico Ferraro busca que sus alumnos generen proyectos que den respuestas a los principales desafíos del lugar en el que viven."Esto ayuda a los chicos a descubrir sus intereses, el principal rol de la escuela secundaria", señala uno de los finalistas del Premio Docentes que Inspiran.
Volvió un clásico auto a la Argentina y se convirtió en el más barato del mercado
De cara al cierre del año y en el marco de un evento para prensa y concesionarios, Renault anunció la vuelta del Kwid, auto que regresa con un diseño renovado, nuevo equipamiento y mayores elementos de seguridad. Esta unidad competirá en el segmento A y lo hará en una única versión cuyo precio ya fue anunciado y se convirtió en la más barata del mercado. Cómo consultar las multas de tránsito y cuándo deja de ser necesario pagarlas"En su momento, tomamos la difícil decisión de suspender la importación del Kwid cuando no se podía importar nada. Pero dijimos que en cuanto pudiéramos volverlo a importar, lo íbamos a hacer porque [el mercado] lo quiere", comentó Pablo Sibilla, presidente de Renault Argentina. Tras un año complicado para las ventas, que comenzaron una senda de repunte a partir del segundo semestre, el anuncio llega con buenas proyecciones de cara al 2025: varios anuncios en carpeta y un mercado previsto de 450.000 unidades.En diálogo con LA NACION, ejecutivos de Renault comentaron que pretenden vender 5000 unidades "de mínima" del Kwid naftero durante 2025 y prevén continuar la transformación de la fábrica de Santa Isabel, provincia de Córdoba, con el objetivo de "exportar el 70% de la producción" de cara al 2026.Cómo es el nuevo Renault KwidEl modelo fabricado en Brasil vuelve a la Argentina tras años de ausencia. Había sido a mediados de este año que la marca lanzó la versión eléctrica del citycar, que ahora se completa con la solicitada motorización tradiciona.Renovado respecto al viejo conocido, cuenta con ópticas DRL full LED y una grilla frontal con detalles cromados. En lo que respecta al paragolpes delantero, lateral y trasero, todos cuentan con una estética renovada. Se incorpora, además, una cámara trasera para la asistencia al estacionamiento. Además, equipa llantas diamantadas de 14â?³ y se venderá con tres opciones de color: Blanco Glaciar, Gris Estrella y Azul Iron.En lo que refiere a la motorización, está equipado con un 1.0 litros y 3 cilindros que ofrece una potencia de 66 CV a 5000 rpm y un torque de 93 Nm a 4250 rpm. A su vez, tiene una caja manual de cinco velocidades y su consumo mixto de 15,4 km/litro lo posicionan como una "opción eficiente y económica para quienes buscan un vehículo con bajo consumo y alta versatilidad", según explican desde Renault. Esta versión naftera, a su vez, incorpora un indicador de cambio de marcha, que optimiza la eficiencia del combustible y contribuye a una conducción más eficiente.En el interior, equipa una pantalla multimedia de 8â?³ compatible con Android Auto y Apple CarPlay, que crece en cuanto a dimensiones respecto a la anterior. Además, en materia de seguridad equipa cuatro airbags, alerta de presión de neumáticos y asistencia de arranque en pendiente. Su despeje al suelo, que es de 185 mm, le valen a Renault la premisa del "SUV de los compactos". Completa un baúl de 290 litros.Cuánto cuesta y cómo se puede financiarEl Renault Kwid, quinto lanzamiento de la automotriz este año, sale al mercado con un precio de $17.900.000 y se convierte en el modelo más accesible del mercado. Durante esta etapa de preventa, se prevé vender 1000 unidades. El citycar se puede adquirir con una financiación de hasta $10.000.000 a tasa 0% y en 18 cuotas fijas a través del Mobilize Financial Services. En paralelo, la terminal pondrá a disposición a partir del 5 de diciembre la preventa vía Plan Rombo, que permite una financiación del 100% del valor del vehículo en hasta 120 cuotas, además de incluir dos beneficios extra:100% de bonificación en gastos administrativos durante toda la duración del plan.50% de bonificación en el derecho de suscripción, lo que reducirá significativamente los costos en las primeras 19 cuotas.
Tenía un trabajo común como enfermera, pero se convirtió en millonaria gracias a la astucia de su esposo: "Estamos abrumados"
Marie Dageville, una antigua enfermera estadounidense de cuidados paliativos, vio cómo su vida dio un giro inesperado al convertirse en multimillonaria en septiembre de 2020, cuando la empresa de bases de datos basada en la nube que había fundado su marido se lanzó a la bolsa. Desde entonces, la mujer puso su foco en una misión: redistribuir la riqueza y generar un impacto significativo en la sociedad. Ahora busca que los dueños de otras grandes fortunas sigan sus pasos. "Es urgente", enfatizó.Marie Dageville, de enfermera a multimillonariaEn 2012, Benoit Dageville, esposo de Marie, fundó Snowflake, una compañía de bases de datos en la nube. Ocho años después, la empresa salió a la bolsa con un éxito arrollador: recibió una oferta inicial de 3900 millones de dólares.Ni Benoit ni Marie estaban preparados para transformarse en multimillonarios. La vida de la pareja, al igual que la de sus hijos, cambió de inmediato. Sin embargo, Marie recordó que no dejaron que el dinero los aturdiera. Entonces, comenzaron a buscar formas de donar parte de sus ingresos. "Necesitamos redistribuir lo que tenemos de más", explicó la mujer desde su residencia en Silicon Valley a The Associated Press.Así, los Dageville se unieron a The Giving Pledge (GP), una iniciativa lanzada en 2010 por Warren Buffett y Bill y Melinda Gates que invita a los más ricos a donar la mitad de sus fortunas durante su vida o en sus testamentos. Hasta la fecha, más de 240 multimillonarios firmaron este compromiso.En su carta de adhesión a GP, Marie y Benoit relataron: "Nos hicimos ricos inesperadamente después de la oferta pública inicial de Snowflake en septiembre de 2020, cuando de repente nos vimos abrumados por nuestra nueva realidad"."De la noche a la mañana, se nos concedió la capacidad de soñar con un nuevo futuro, uno en el que nosotros, nuestros hijos y sus hijos viviríamos seguros y sin dificultades económicas. Pero para Benoit y para mí, lo más destacado que trajo consigo la riqueza fue un sentimiento de responsabilidad de dar", agregaron.La iniciativa de los Dageville para que más multimillonarios donen su dineroSi bien The Giving Pledge motivó a muchos millonarios a donar sus fortunas, Dageville sostuvo que aún hay muchas trabas y dificultades para que más personas entreguen parte de sus riquezas. Como ejemplo, mencionó que muchos de ellos se demoran en la búsqueda de estrategias eficientes para maximizar el impacto de sus contribuciones.Con el objetivo de facilitar esta redistribución de la riqueza, Marie y su marido crearon The Patchwork Collective, una organización filantrópica que financia "organizaciones y líderes impulsados por la comunidad en tres pilares: equidad social, salud global y justicia climática".Marie reconoció que con su marido saben que "la filantropía no cambiará el mundo", pero consideran que "puede ayudar a apoyar a las personas que sí lo harán". "Todos los días, a través de nuestro trabajo con nuestros socios beneficiarios, nos inspiramos en las personas increíbles que luchan por sus comunidades", destacó.Ahora, su mayor anhelo es "inspirar a otros a unirse a la lucha por un mundo donde todos puedan tener la misma oportunidad de construir una buena vida".
Itacaré: La pequeña aldea de pescadores que se convirtió en un destino de veraneo en alza
Empiezo por el pasado para entender el presente. En los años 80, Itacaré era un pueblo de pescadores de unos 2.000 habitantes con playas chicas, tipo calas, demarcadas por palmeras y rocas. Con buenas olas para surfear y la mata atlántica sobre los morros. Habrá sido un lugar tan espectacularmente lindo, tranquilo, amigable que muchos se vinieron a vivir y llamaron a otros que llamaron a otros, y así se fue poblando de no-nativos.Ese primer ímpetu turístico coincidió con una plaga devastadora -vassoura-de-bruxa- en las plantaciones de cacao, que junto con la pesca ocupaban a la mayoría de los pobladores, y eso les dio el pie para diversificarse. Con la ruta asfaltada hasta la ciudad de Ilhéus -70 kilómetros hacia el sur, donde está el aeropuerto más cercano-, surgieron los primeros hoteles, restaurantes, posadas y otra forma de sobrevivir: el turismo.Itacaré está en la Costa del Cacao, unos 250 kilómetros al sur de Salvador, en una zona donde hay fazendas de cacao y de cocos, el paisaje natural y humano que dio vida a las novelas de Jorge Amado.Tiene 15 playas de menos de 800 metros y dos largas y un poco más alejadas del pueblo: Itacarezinho, de cuatro kilómetros, y Pontal, de seis. La más cercana al pueblo es Praia do Resende, la que sigue se llama Tiririca y es famosa por el surf: se hacen campeonatos nacionales e internacionales. Siguen Praia da Costa y Praia da Ribeira, y las que están más allá -Siriaco, Prainha, Jeribucaçu, Engenhoca, Havaizinho- tienen una característica distintiva: para llegar, hay que caminar por senderos finitos a través de la mata atlántica, a veces 15 minutos y otras veces media hora (y un poco más también) hasta el mar.La mata atlántica es el bioma presente en la mayoría de los estados brasileños; tiene una diversidad alucinante -más de 20.000 especies vegetales- y continúa amenazado por la deforestación, a pesar de estar protegido por la Constitución y de ser Reserva de Biosfera de la Unesco. A la mata atlántica también se la llama selva y eso parece al caminarla.Engenhoca está a unos 20 minutos a pie desde la ruta por una trilha flanqueada por árboles de pau brasil, paltos, palmeras, cajueiros, drácenas y jacas, entre más de 450 especies de árboles. Con enormes frutas alargadas y pinchudas colgando del tronco, la jaca es originaria de Indonesia y se da muy bien en Brasil. La fruta es aromática y el sabor recuerda una mezcla de frutas con notas a piña y banana; se consume cruda y también la usan para hacer dulces y pasteles.En el camino se ven raíces gruesas y las flores rojas, amarillas y suculentas de las heliconias. Las hojas de la mata atlántica lucen sanas y brillantes.En el camino cruzo surfers que vuelven después de una mañana de práctica, como Saffron, una chica rubia de veintipocos que vino de Londres en un tour de surf. Sube por el sendero con la tabla grande bajo el brazo. Su profesor eligió esta playa porque no es tan difícil para aprender como Tiririca, que, dice Saffron, "tiene olas enormes". Con los años, Itacaré se ha convertido en una marca de surf a nivel mundial.Después de 20 minutos de caminata por un sendero medio embarrado porque llueve seguido, se vadea un riacho, y ahí está Engenhoca, una playa pequeña donde esta tarde hay surfers de Israel -es un punto elegido por los chicos y chicas que terminan el Ejército-, Italia, Argentina, Francia y también Brasil, claro.Sobre la arena hay varios quiosques de praia, chiringuitos de madera que ofrecen agua de coco, tragos, sucos y la clásica tapioca de camarão o de queijo o de rúcula y tomate o de banana y miel.La playa es corta, con un morro cubierto de vegetación en cada extremo. Una dica: entrar siempre por el medio, donde no hay rocas ni corrientes. Entre las 9 y las 16 hay guardavidas, después uno queda a la buena de Iemanjá.Uno de los que llegaron cuando el turismo estaba arrancando, 28 años atrás, fue Paulo Bitencourt, un paulista que trabajaba en la bolsa de comercio y un día de 1997 perdió muchísima grana, tuvo un infarto masivo y sobrevivió. Ese día supo que para contar lo que le había pasado y para seguir viviendo, tenía que cambiar de vida. Como su exmujer se había mudado a Salvador, él buscó un lugar cercano para poder ver más o menos seguido a sus hijos chicos, y se vino a Itacaré."Todavía me levanto a las 5 de la mañana, pero hace mucho que no es para mirar la bolsa de valores, sino para llevar al perro a caminar por la playa. Lo que más me importa cuando me levanto es saber si llueve o si hay sol, y si habrá peixe", dice Paulo, que hoy se hace llamar Paulo Land y guía las experiencias del Hotel Barracuda. Eso puede ser un paseo hasta la playa larga de Itacarezinho, una bicicleteada en MTB, una cabalgata en el mato, una salida en lancha por los manglares del río de Contas, que nace en Chapada Diamantina, 600 kilómetros al norte, y desemboca en Itacaré. En la salida al manguezal, la lancha se interna entre manglares rojos y amarillos y, si el paseo es al atardecer, se ven cangrejos y guaiamuns (gorditos y de color azulado) que se deslizan rapidísimo y se esconden en agujeros de la tierra y, en el caso del cangrejo aratú, trepa a los troncos para escaparle a la marea. El paseo termina en una cachoeira antes de volver al faro del pueblo para ver el atardecer y aplaudirlo desde la Ponta do Xaréu. En verano, el conjunto de rocas sobre el mar está repleto de gente: parece que fueran a presenciar un concierto, pero es un homenaje al sol que cae en algún lado detrás de la espesura verde. Por la cercanía del Ecuador, en Itacaré, el sol se pone siempre a la misma hora, un poco antes de las seis de la tarde: el día empieza y termina temprano.Ya pasaron algunas décadas desde los comienzos del turismo, el pueblo creció desordenadamente y hoy es una ciudad que pasó los 28.000 habitantes, triplicó la infraestructura de servicios y hasta sumó una favela en la entrada. Es un momento en el que muchos están pensando cómo continuar creciendo porque el turismo no deja de llegar. A las 8 de la mañana el sector desayuno del hotel Terra Boa Boutique está animadísimo. Hay viajeros de otros estados de Brasil, y también de Argentina y Uruguay. El desayuno es un momento importante del viaje, y en este hotel es variado y regional: hay jugos naturales, pão de queijo calentito, bolos dulces y salados, gelatinas, tortas y bandejas de mango, papaya, sandía. Como una performance en vivo, en una esquina del desayuno está Nicinha Marques Reis, una mujer vestida con ropa tradicional bahiana que prepara tapiocas riquísimas a pedido y con una sonrisa. Una de banana, miel y canela, por favor. Obrigada!En un paseo por la orla -costanera- se ven varias decenas de barcos de pescadores, que salen a eso de las 4 de la mañana y regresan pasado el mediodía. También hay chicos con los pies en el agua que hoy juegan y persiguen siris. Si fuera junio o agosto probablemente estarían mirando al horizonte porque sería época de las ballenas jubarte, que llegan a Itacaré para aparearse y tener crías. Desde 1988, el Projeto Baleia Jubarte es parte de las acciones dentro del Parque Nacional Marinho dos Abrolhos desde donde se protege esta especie en peligro de extinción por años de caza indiscriminada.Nuevos restaurantes y hoteles fueron abriendo en la costanera, que termina en la iglesia matriz Nossa Senhora das Graças, construida en 1723. En 2016 comenzó un proceso de restauración que continúa hasta ahora. Se pintaron los altares de colores alegres como los que se ven en las flores de la mata atlántica: rosa, amarillo, rojo; descubrieron la vieja estructura de la iglesia y se está recuperando una talla de cristo. Los restauradores al mando de Graça Barbosa trabajan con viejos pobladores "de 90 y más años que recuerdan perfectamente cómo era la iglesia antes". El equipo está entusiasmado porque en el primer piso de la iglesia funcionará el Museo de Itacaré, el primero del pueblo, un lugar para rescatar la memoria a través de fotos y objetos. "En Itacaré, no hay cine ni teatro, este museo será el primer equipamento cultural de la ciudad", dice Graça con la sonrisa de quien sabe que es parte de algo importante.Equipamiento cultural todavía no hay, pero tiendas sobran. La Pituba, como es conocida Pedro Longo, la calle principal, concentra la parte comercial y de servicios. En alrededor de 20 cuadras hay restaurantes, lojas donde comprar bikinis, salidas de playa, shorts, sandalias y ropa de algodón. También, locales donde tomar alcohol y negocios de souvenirs, artesanías en madera de dendê y paja y mil modelos de Havaianas. De día, la Pituba anda medio dormida, como trasnochada. Y así debe ser porque de noche fica encendida hasta bien tarde.
El exfutbolista mexicano que fue visto como el nuevo Messi, pero nunca despegó y se convirtió en empresario petrolero
Giovani dos Santos, exfutbolista mexicano, fue una de las grandes promesas del deporte internacional. Durante su paso por FC Barcelona, donde compartió vestuario con Lionel Messi, muchos lo vieron como el futuro sucesor del astro argentino. Sin embargo, a pesar de haber debutado en el primer equipo del Barça a los 17 años, las altas expectativas no se tradujeron en éxito.En 2021, luego de un frustrado paso por el América de México, dos Santos decidió retirarse del fútbol profesional de forma silenciosa para embarcarse en nuevos proyectos fuera de los terrenos de juego. Hoy, con 35 años, es un empresario especializado en el petróleo, pero también con inversiones en otros rubros.Los orígenes de Giovani dos SantosNacido en Monterrey, México, Giovani dos Santos fue parte de "La Masia", la famosa cantera del Barcelona, desde los 12 años. Con su talento y habilidad, se destacó, llegando a ser comparado con figuras como Ronaldinho y Messi. En 2007, debutó con el primer equipo reemplazando a Thierry Henry, en un triunfo por 3-1 ante Athletic Bilbao.Bajo el mando de Frank Rijkaard, dos Santos disputó 38 partidos, hizo cuatro goles y dio ocho asistencias. Pero luego de la salida del entrenador neerlandés y la llegada de Pep Guardiola, el mexicano perdió brillo en Barcelona.En 2008 se trasladó al Tottenham Hotspur, donde nunca logró consolidarse como titular indiscutido y solamente tuvo apariciones esporádicas. Por eso, apenas seis meses después de llegar, fue cedido a distintos equipos, como Ipswich Town, Galastasaray, Racing de Santander y Mallorca.La decisión que cambió todo para Giovani dos SantosSu mejor momento a nivel clubes fue en 2013, cuando llegó a Villarreal. Allí, anotó 18 goles y repartió 15 asistencias en 78 partidos, siendo un titular indiscutido del Submarino Amarillo. Sin embargo, en 2015, con solo 26 años, dos Santis decidió emigrar a Estados Unidos y llegó como una estrella a Los Angeles Galaxy, de la Major League Soccer.Luego de terminar su contrato en 2018, el deportista volvió a México para jugar en el Club América, el equipo de sus amores. Aunque comenzó ganando el trofeo del Campeón de Campeones, una lesión lo alejó de las canchas cada vez más, hasta finalizar su contrato a mediados de 2021. Desde entonces, decidió retirarse sin llamar mucho la atención, con solo 32 años.Por otro lado, durante su carrera, dos Santos encontró un refugio en la Selección de México. Primero fue campeón del Mundial Sub 17 de Perú con México, donde dio a conocer su talento. Luego, cosechó tres títulos de Copa Oro, participó en tres Mundiales y obtuvo la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Londres 2012.El cambio de vida del exfutbolistaTras su retiro, Giovani dos Santos se convirtió en un exitoso empresario en el sector energético, particularmente en el campo del petróleo. Es socio de la empresa estatal Petróleos Mexicanos (PEMEX). Según Claro Sports, sus ingresos por su participación en PEMEX rondan entre los US$400 mil - US$500 mil anuales, una suma considerable que refleja su éxito en el mundo empresarial.Además de su vinculación con el petróleo, Dos Santos ha invertido en otros sectores. Es propietario de una empresa de marketing y ha realizado inversiones en Procura, una compañía química mexicana. Su diversificación en el ámbito empresarial le permitió obtener una fortuna relevante más allá del fútbol, algo que no suele ser tan fácil para quienes dejan de jugar profesionalmente.
Iron Maiden, en Huracán: un show con sello propio y una canción olvidada que se convirtió en la joya de la noche
Cuando uno va a ver a Iron Maiden y está más o menos informado sobre lo que tiene por delante, hay dos factores que jamás lo pueden tomar por sorpresa. Por un lado, se sabe que la lista de temas no va a ser un display de hits: salvo en contadísimas excepciones (la gira "Somewhere Back in Time", por ejemplo, que los trajo a Buenos Aires en 2008 y 2009), la Doncella se desmarca sistemáticamente de cualquier mandato y se dedica a mostrar lo que quiere mostrar. En este caso, lo que quiso mostrar es la mitad de Senjutsu, su último disco de 2021, un trabajo complejo de canciones largas que funciona como exhibición de la destreza de los músicos y el potencial creativo de la banda, pero que en pocos pasajes alcanza los niveles de atractivo inmediato de himnos como "Aces High", "Hallowed Be Thy Name", "2 Minutes to Midnight", "Rime of the Ancient Mariner" o "The Number of the Beast" (todos ellos ausentes de la lista de esta presentación en el estadio de Huracán). Cabe señalar, como condicionante de este armado de set, que el baterista Nicko McBrain sufrió un derrame cerebral a principios de 2023 y que -pese a estar recuperado- no puede tocar varias canciones del listado habitual de Iron Maiden, con lo cual el grupo decidió simplemente dejarlas de lado (sin aclarar cuáles eran). Eso, más el hecho de que la gira que los trae ("The Future Past World Tour") también está pensada a modo de autohomenaje a otro disco suyo: Somewhere in Time (1986), álbum del cual incluyen en el concierto cinco tracks. Así las cosas, un tercio de su actuación está dedicado a Senjutsu, otro tercio a Somewhere in Time y el restante a un surtido de elepés clásicos: nada que no hayan hecho antes.Lo otro que uno sabe con seguridad cuando va a ver a Iron Maiden es que, aun cuando la lista de temas no sea todo lo "ganchera" que se puede pretender, el show va a ser una experiencia hiperestimulante para los sentidos. La principal arma, desde ya, es el cantante: Bruce Dickinson sigue negándose por completo a tener 66 años, y no cede ni en su performance vocal (su registro operático se florea en "The Writing on the Wall") ni en su status de showman (con movimientos de gimnasta anima "Death of the Celts"). El tridente de guitarras compuesto por Dave Murray, Janick Gers y Adrian Smith se comporta como una defensa que comparte cancha desde hace mucho tiempo: sólida y tenaz, construye de memoria una base férrea para que el equipo entero se concentre en jugar, y ocasionalmente uno de ellos pasa al ataque (en "The Time Machine" Smith hace un solo cruzado y sucio y lo siguen con sus contracaras rápidas y limpias Gers y Murray). El integrante que falta nombrar, el bajista Steve Harris, aporta la mística de fundador y dirige en las sombras, sabiéndose líder sin ser frontman. Y además está el séptimo Maiden: Eddie The Head, el monstruo que espantaba señoras religiosas desde las portadas de los discos en los 80 y que en esta gira aparece en distintas encarnaciones a lo largo de todo el show (con un momento de particular protagonismo en el tiroteo que comparte con Dickinson en "Heaven Can Wait").Así que, en definitiva, no se puede decir que haya muchas novedades en la actuación de Iron Maiden, más allá de la gran novedad de verlos otra vez: como en todas sus visitas desde aquel debut en Ferro en 1992, la banda exhibe la calidad de sus intérpretes en individual, su ensamble preciso, sus estructuras difíciles milagrosamente convertidas en heavy metal irresistible y -sobre todo- su pasión por apabullar, por provocar a la audiencia. Su constante es esa: que al público no le resulte indiferente ninguna parte del show. Al contrario, el esfuerzo está puesto en generar todo el tiempo una excitación general que estimule todavía más la hermandad que se siente en sus conciertos: alejados de cualquier moda y no alcanzados por el concepto de "espectáculo imperdible" que convierte a muchos conciertos masivos en excusas para usar apps de fotos, los fans de Iron Maiden se perciben cofradía y la banda alienta esa sensación de comunidad con intensidad.Como elemento distintivo de esta presentación tenemos la aparición de un favorito del seguidor incondicional que creíamos perdido en el baúl de la Doncella: nunca hasta esta gira habían tocado en vivo "Alexander The Great", el último tema de Somewhere in Time, abandonado hasta ahora porque -Dickinson dixit- "Adrian Smith no se acordaba el solo". Con cambios de ritmo y clima que la convierten en cuatro canciones en una (una intro lenta y épica, una segunda parte galopada con la reseña de las conquistas del personaje histórico de marras, un puente progresivo y la vuelta a la velocidad sobre el final), esta joya olvidada del cancionero de Maiden merecía, al fin, ser montada como la miniobra de teatro musical que es.Otro momento destacable es el cierre del set, antes de los bises, con "Iron Maiden": la reciente muerte de Paul Di'Anno, la voz en el debut autotitulado de 1980 del cual sale este track, le da una emotividad extra a una canción que se destaca del resto por ser más sucia, más brutal y más cercana al punk. Por lo demás, un set esperable (dicho esto sin intención de crítica), con desenfreno desatado en "Fear of the Dark" (el tema perfecto: épica, melodía, drama, velocidad y riff), "Can I Play With Madness" (acaso lo más pop que Iron Maiden alguna vez grabará) y "The Prisoner" (rock directo, crudo, que asoma como isla de simpleza en un mar de metal progresivo), apreciación entre efusiva y respetuosa de los temas de Senjutsu (especialmente "The Writing on the Wall" y los doce minutos del primer encore "Hell on Earth") y un final a puro placer con dos fijas: "The Trooper" y "Wasted Years". Unas dos horas después del primer acorde cae el telón y sobreviene a los 45 mil testigos una impresión compartida y paradojal: cada show de Iron Maiden es, al mismo tiempo, un evento previsible y una vivencia irrepetible.
En Chicago: el farmacéutico que convirtió un hotel en un castillo de tortura y fue condenado a muerte
Chicago es una ciudad repleta de cultura, pero también esconde relatos oscuros, como el que tiene como protagonista a H.H. Holmes, conocido popularmente como "Dr. Holmes". Aunque nació con el nombre Herman Webster Mudgett. Un personaje de apariencia carismática y habilidades de persuasión, que se convirtió en el primer asesino en serie de Estados Unidos. Sus crímenes, cometidos en el llamado "Hotel de los Horrores", marcaron un capítulo macabro en la historia criminal de Estados Unidos.El primer asesino en serie de Estados UnidosEl concepto de asesino en serie no existía formalmente en esa época, pero ahora se utiliza para referirse a una persona que comete tres o más homicidios en un período extendido, con pausas entre cada uno, y a menudo con un patrón que revela una motivación psicológica específica. Sin embargo, lo que distingue a Holmes de otros criminales de su tiempo es la organización meticulosa detrás de sus asesinatos.Su hotel, repleto de trampas y pasadizos secretos, no solo era un lugar para atraer víctimas, sino un escenario diseñado para el control y la tortura. El oriundo de Gilmanton, New Hampshire, no solo mataba personas, sino que creaba un entorno que facilitaba sus crímenes y les otorgaba un nivel de anonimato que pocos asesinos han logrado.El Hotel de los Horrores: un castillo de trampas y muerteEn 1885, Holmes llegó a Chicago, Illinois, y comenzó a construir un hotel que en apariencia era normal. Sin embargo, su diseño escondía un propósito siniestro. El edificio de tres pisos tenía más de 60 habitaciones, pasadizos secretos y trampas mortales. Además, un sótano con dispositivos para deshacerse de los cuerpos.Holmes supervisaba personalmente la obra, despidiendo a los contratistas para que nadie conociera los planos completos. El hotel era un laberinto de engaños. Había habitaciones insonorizadas, escaleras que no llevaban a nada, puertas falsas y toboganes que conducían al sótano.Allí, Holmes disolvía cuerpos en ácido, los quemaba o los vendía a instituciones médicas. Además, usaba gas para dejar inconscientes a sus víctimas antes de torturarlas o asesinarlas.De estafador a asesino en serieHolmes no solo era un asesino, sino también un estafador experto. Desde joven mostró una fascinación por los cadáveres, lo que lo llevó a estudiar medicina. Durante su formación, robaba cuerpos de la universidad para hacer experimentos y defraudar a aseguradoras. También usaba su encanto para manipular a mujeres ricas, a quienes estafaba antes de desaparecer.Su vida criminal comenzó con su matrimonio con Clara Lovering, quien financió sus estudios. Después de abandonarla, repitió su estrategia con otras mujeres, como Myrta Belknap y Melisa Holden. Todas ellas desaparecieron sin dejar rastro, víctimas de su engaño y crueldad.El principio del fin: así fue descubierto el Dr. HolmesEl declive de Holmes comenzó después de la Exposición Universal de Chicago de 1893, cuando los ingresos de su hotel disminuyeron. Intentó incendiar el edificio para cobrar el seguro, pero su fraude fue descubierto y tuvo que huir. En Texas, continuó con sus estafas, pero fue arrestado tras una denuncia de un antiguo compañero de celda, quien lo delató por incumplir un acuerdo financiero.Durante la investigación, la policía descubrió el alcance de sus crímenes. En el Hotel de los Horrores encontraron restos humanos, aunque Holmes solo confesó 27 asesinatos. Sin embargo, según National Geographic, la investigación considera más de 200. Su juicio comenzó en octubre de 1895 y terminó con una sentencia de muerte.Leyenda y final: la ejecución de H.H. HolmesHolmes fue ejecutado en la horca el 7 de mayo de 1896. Antes de morir, lanzó una maldición contra quienes lo habían perseguido, alimentando rumores de su posible escape y muerte en Paraguay.Su legado perdura por la frialdad y el cálculo con los que cometió sus crímenes. H.H. Holmes se convirtió en un símbolo del lado más oscuro de la humanidad. Aunque en su momento no existía la categoría de "asesino en serie", la historia de Holmes hoy representa el arquetipo de este tipo de criminal: meticuloso, manipulador y despiadado.
Caso María Cash: la llamada anónima que recibió la familia en 2013 y hoy se convirtió en una prueba clave
"Investiguen mejor al camionero, no lo investigaron lo suficiente. Romero la mató y tiró su cuerpo al dique El Tunal", sentenció la voz del otro lado del teléfono.
Rebelde Way: intimidades de la tira que se metió con temas que eran tabú, forjó romances y amistades y se convirtió en un éxito impensado
Luisana Lopilato, Camila Bordonaba, Felipe Colombo y Benjamín Rojas jamás imaginaron que Rebelde Way iba a cambiarles la vida para siempre. Tenían entre 15 y 19 años cuando fueron convocados por Cris Morena, que les propuso protagonizar una tira juvenil que se vio en distintos canales, tuvo su secuela en cine para cerrar la historia e impulsó una banda que ganó discos de platino y oro y se escuchó en países como Italia, España, Israel, México y los Estados Unidos. A lo largo de los 318 capítulos que sumaron las dos temporadas se habló de amor, desamor, amistad, compañerismo, pero también de bullying, discriminación y anorexia. Rompieron récords de audiencia y lograron que los chicos volvieran rápido de la escuela para poder seguir minuto a minuto esta historia en la que se veían reflejados porque los protagonistas, como ellos, pasaban horas y horas en la Elite Way School y tenían sus mismos problemas.Los estudios y los pasillos de Canal 9 y de América, donde se emitió la tira, parecían aulas y corredores de un colegio, y los libretos de la trama se confundían con los libros de historia, geografía y matemáticas. Los actores llegaban de la escuela o grababan antes de ir, cada día era diferente. Dicen que la más simpática de todo el elenco y la que siempre se tentaba de risa era Lopilato, y que era común que le pidiera a Rojas que le explicara los deberes de inglés. La producción les ponía profesores particulares para que no se atrasaran en el colegio, aunque era difícil que estudiaran cuando no les tocaba grabar y preferían conversar y compartir un mate en alguno de los camarines.La primera temporada de Rebelde Way tuvo 139 capítulos y debutó el 27 de mayo de 2002 en Azul TV, que ese mismo año, el 20 de agosto, retomó el nombre original de su fundación, Canal 9; finalizó el 5 de diciembre. La segunda temporada de 179 capítulos arrancó en el 9 pero en el medio, el 28 de julio del 2003, la ficción se mudó a América TV hasta que finalizó, el 18 de diciembre.Para entonces los cuatro protagonistas eran estrellas y los conocían en todo el mundo. Aprovechando el éxito, se formó la banda Erreway, en el 2002, con la que editaron varios discos e hicieron decenas de giras por nuestro país, Paraguay, Uruguay, Perú, Ecuador, República Dominicana, Israel y España. A los dos años decidieron separarse porque los cuatro actores tenían muchas propuestas individuales. En 2006 dos de los protagonistas de la serie, Felipe Colombo y Camila Bordonaba, fueron a España a dar algunas entrevistas y el alboroto fue tal que Erreway volvió a reunirse, aunque sin Luisana Lopilato, y dieron varios recitales. El último show fue en 2007, pero esta semana se anunció que se juntan otra vez para salir de gira, de nuevo sin Lopilato.Rebelde Way también tuvo su versión en cine en el 2004, Erreway cuatro caminos, que cuenta la vida de los chicos después de terminar el colegio. Tiene un final que sorprendió a todos y enojó a muchos: la muerte de Mía Colucci, el personaje de Luisana Lopilato. Mia se enferma gravemente y los médicos no pueden salvarla, pero la banda continúa y triunfa con Candela, la hija que tiene con Manuel. Sin embargo, ese final no conformó a nadie.El elenco de Rebelde Way era enorme y variado: Catherine Fulop, Martín Seefeld, Miguel Ángel Cherutti, Susana Ortíz, Fernán Mirás, Boy Olmi, Pablo Heredia, Malena Solda, Inés Palombo, Gimena Accardi, Mariano Bertolini Sabrina Garciarena, Adriana Salonia,, Victoria Maurette, Coco Maggio, Diego Mesaglio, Georgina Mollo, Ángeles Balbiani, Guillermo Santa Cruz, Natalia Mendoza, Jazmín Beccar Varela, Diego García, Micaela Vázquez, belén Scalella, Lucía Chouhy, María Fernanda Neil, Federico Wynen, Diego Child, Santiago Vega Olmos, Arturo Bonin, Irene Almus, Héctor Malamud, Patricia Viggiano, Agustín Sierra, Nadia Di Cello, Rubén Green, Aldo Pastur, Rodrigo Guirao, Elías Viñoles, Soledad Fandiño y la participación especial de Hilda Bernard, que pronto se transformó en la abuela de todos. Pampita Ardohain también hizo una pequeña aparición, en la piel de una profesora.El programa fue producido por Cris Morena Group y su socio israelí Yair Dori International, con guiones de Patricia Maldonado basados en una idea de Cris Morena, que también escribió las letras de las canciones, interpretadas por los chicos, claro.La historia cuenta la vida de los alumnos del Elite Way School, un distinguido internado secundario de prestigio internacional. Los alumnos son, en su mayoría, hijos de las familias más ricas del país, pero también hay becados que son discriminados por algunos de los estudiantes más acomodados; ellos son La logia, una oscura organización clandestina que se divierte molestando a los becados que se atrevan a desafiar las costumbres y las reglas del colegio. A pesar de sus diferencias, Marizza Pía Spirito (Bordonaba), Mía Colucci (Lopilato), Manuel Aguirre (Colombo) y Pablo Bustamante (Rojas) forman una banda, a escondidas de padres y profesores. Así los chicos logran sentirse libres en medio de un ambiente de miedo, hipocresía, materialismo, limitaciones, ausencias y disfuncionalidad.Dulces recuerdosPasaron 22 años desde su estreno y todos guardan un buen recuerdo de ese momento. Felipe Colombo contó hace un tiempo en Por si las moscas, en La Once Diez, que "todo el grupo de gente que participó en Rebelde Way le ponía el alma y eran excelentes personas". "Tengo la imagen de girar y ver a mi alrededor a mis tres mejores amigos cantando conmigo, compañeros maravillosos. Fue un momento muy bello pero intenso, porque trabajábamos muchísimo", sumó. "Sigo en contacto con algunos de los chicos, pero hay veces que no nos podemos ver por los trabajos de cada uno. Lu, por ejemplo, vive en otro país; Benja tiene mucho trabajo y yo también, así que nos vimos poco; y con Cami hablamos cada tanto y la veo cuando viajo al sur, que es donde vive... Ella siempre ha sido muy particular y ha tenido una energía especial. Tiene un pensamiento lateral y una gran fortaleza para llevar a cabo lo que se le ocurre desde la ética y el amor. Yo la admiro mucho. Cami y Benjamín son los padrinos de mi hija Aurora", continuó Colombo. "Para mí fue una etapa muy bella y muy intensa, la adolescencia y la llegada de la adultezâ?¦ Fue una apuesta muy grande. Cris se abría de Telefe con su propia productora, y pasamos de hacer algo infantil como Chiquititas para tratar temas que eran tabú, como droga, bullying, sexo... Temas que quizás hoy se tocarían de mejor manera, pero que en ese momento directamente no se tocaban. Lo que pasó a nivel internacional nadie lo esperaba. Nos estalló en la mano. Y, además, abrimos un mercado", reflexionó.Luisana Lopilato también recordó esa etapa cuando se cumplieron 20 años del estreno de la novela. "Estoy muy agradecida a la vida de haber sido parte de ese proyecto y de haberme cruzado con tan lindo grupo humano. Fue un personaje que me gustó mucho hacer, fueron mis inicios como actriz, sé que empecé más chica, pero en Rebelde Way me di cuenta de que actuar era algo que me gustaba y quería estudiar para hacerlo cada vez mejor. En ese momento no pensaba que la tira iba a ser tan importante en mi vida. ¡Hasta en Canadá me siguen reconociendo por el programa!", dijo la actriz, que se encuentra viviendo en Vancouver junto a su marido, Michael Bublé, y sus cuatro hijos.Bordonaba, fiel a su bajo, perfil, en ese momento publicó una carta. "Me sorprende ver que toda esa etapa donde hubo tanta entrega física, mental y espiritual aun hoy sigue acompañando a les niñes del mundo. Más allá de ver las cosas con otros ojos hoy, la confianza en el camino del corazón de los sueños siempre está presente en mí, porque lo que se hace de todo corazón deja huella. Elijo alejarme de la exposición que genera los medios de comunicación, muchas veces llena de falsos datos y de inventos, porque no siento ahí mi corazón. Hoy sigo dejando hermosas huellas en el mundo y el deseo de que cada uno y cada una pueda encontrar su propio camino siguiendo sus sueños y cumpliendo sus propios anhelos. El mundo está lleno de maravillas y seres de colores que hacen que la vida valga la alegría de vivirla. abrazos a cada uno de los que están ahí reunidos, lo mejor para lo que viene", decía.Nace la bandaErreway surgió en 2002 gracias al éxito de la tira y los integrantes fueron sus cuatro protagonistas más los músicos Silvio Furmanski en guitarra, Laura Corazzina en bajo, Luis Burgio en batería, Gustavo Novello en teclados, Florencia Ciarlo en coros y Willie Lorenzo en coros y guitarra, además de ser el entrenador vocal de los chicos.La leyenda asegura que el nombre de Erreway surgió de casualidad cuando presentaron el primer video, "Sweet Baby", en el canal MTV. Según dicen, les parecía muy largo escribir el nombre entero y lo acortaron a R.Way. Y quedó.Vendieron más de 10 millones de discos en Latinoamérica, Europa e Israel, y ganaron álbumes de oro y platino varias veces. Su primer trabajo fue Señales, en 2003 lanzaron su segundo disco, Tiempo, y en el 2004 publicaron su último trabajo, Memoria. Se separaron ese año. Es considerada una de las bandas más exitosas de rock pop en la historia de la música hispana junto a RBD, su homólogo mexicano, y los Teen Angels, grupo también surgido del serie Casi ángeles, producida por Cris Morena. Fue un fenómeno social que cambió el estilo de una generación entera de adolescentes, y fueron referentes en países tan diferentes como Israel, Grecia, Alemania, Rusia, Italia y Filipinas, traspasando la barrera del idioma.En diciembre de 2006, la banda volvió a reunirse sin Luisana Lopilato, que estaba haciendo otro éxito en Telefe, Casados con hijos. A fines de 2007 Erreway anunció su separación definitiva, aunque en el 2019 y 2021 se conocieron canciones inéditas. En 2019, Netflix relanzó Rebelde Way, y el impacto que generó fue tal, que la música de Erreway alcanzó los primeros puestos de reproducción en Spotify. En 2021 CMG publicó el tema inédito Vuelvo, grabado en 2007.Pasaron muchos años y, sin embargo, la historia continúa.
La hiperinflación fundió a su familia. Bajo su casa abrió una parrilla "de barrio" que se convirtió en el mejor restaurante de América Latina
La metáfora deportiva está ahí, al alcance de la mano y de la escritura. Pablo Jesús Rivero, propietario de la reconocida parrilla Don Julio, es un apasionado del fútbol. Nació en Rosario y vivió su infancia deambulando entre los novillos que manejaban sus padres. De chico vio carneadas en vivo, conoció el cuchillo y la sangre. Ese era su ámbito, su niñez. Pero por ese entonces lo que más le gustaba, cuenta, era cuando después de comer podía ir con sus amigos al potrero para pegarle a la pelota. Se portaba bien, recuerda, para que le permitieran ir rápido a jugar.Festival Festival del Asado y la Empanada en Palermo. Cuándo y dónde es y todas las opciones de los 30 food trucks que participan "Sigo siendo un enfermo del fútbol. Voy al club GEBA, donde tenemos un torneo interno muy exigente. Soy de correr y de meter, estoy donde me necesitan, en la defensa, en el medio campo", dice. Algo de eso, de esa actitud frontal, de ese correr y de meter ocupando los espacios necesarios, puede leerse en todo lo que logró en los últimos 20 años al frente de Don Julio. Una parrilla nacida modesta y barrial, que a lo largo del tiempo se convirtió en ejemplo y embajadora de la carne argentina en el mundo. En 2020, esta parrilla fue elegida por primera vez como el mejor restaurante de toda América Latina por la lista The World's 50 Best Restaurants. Este año volvió a encabezar el podio regional y ascendió al puesto 10 en la versión mundial de la misma lista, por encima de muchos de los restaurantes más famosos del planeta. Así se convirtió en el único establecimiento argentino en integrar la lista de 2024.Don Julio comparte una misma génesis con Pablo Rivero: la carne argentina. A esa base de ADN nacional, en los últimos años se sumaron proyectos que involucran a productores de frutas, verduras y hortalizas, así como una de las cavas de vinos más importantes del país. "Mis abuelos tuvieron, primero, carnicería y les fue muy bien; compraron un campo y se dedicaron al ganado. Mis padres siguieron el mismo rumbo hasta que la hiperinflación y los primeros años de los 90 los dejaron sin nada. Tuvimos que vender la casa en Rosario y nos vinimos a Buenos Aires. Yo era un adolescente. No fue fácil ver a mis padres golpeados. Pero hoy miro ese pasado con alegría: acá pudimos refundarnos". View this post on Instagram A post shared by The Worlds 50 Best Restaurants (@theworlds50best)La historia cuenta que en 1999 los padres convencieron a un amigo (de nombre Julio) para que les cediera un restaurante que estaba en la planta baja de donde vivían, en la esquina de Gurruchaga y Guatemala. Allí abrieron una parrilla, aprovechando su conocimiento anterior sobre carnes. Eran años en que la calidad era sinónimo de un animal chico, de la ternera, tierna e insípida. "Yo tenía 19, 20 años, y mis padres me pusieron a cargo. Mi mamá se ocupaba de la administración, mi papá de las compras en Liniers. Yo atendía las mesas, cubría la caja. Mis padres fueron muy generosos e inteligentes: me hacían creer que yo tomaba todas las decisiones del lugar", explica Rivero. A diferencia de la moda del momento, allí usaban todo novillo pesado, de animales grandes, con mucho más sabor tradicional. El boca a boca funcionó: pronto Don Julio se convirtió en un éxito, llenándose desde entonces noche tras noche de vecinos y habitués.En Punta del Este. Eligieron al mejor restaurante de Uruguay de2024 y uno histórico se cayó del prestigioso rankingEsto sucedió hace casi 22 años. A partir de ese momento la parrilla comenzó una evolución que es paralela a la de su fundador. Pablo se apasionó por la gastronomía: con los primeros ahorros logrados gracias a la propina, iba a comer a restaurantes como Tomo 1, con Ada Cóncaro en la cocina; La Bourgogne, con Jean Paul Bondoux. Y principalmente Oviedo, el fantástico restaurante de Emilio Garip en la esquina de Recoleta. "Me sentaba y pasaba horas en la mesa de Oviedo. Pedía un plato, agua mineral y no comía postre, porque no me alcanzaba el dinero. Pero aprovechaba para mirar todo. Me fascinaba el servicio, la comida, la cava de vinos. Escuchaba cómo Emilio se acercaba a las mesas y tenía siempre la frase justa para cada comensal".De esa admiración se alimentó Don Julio. "Hay miles de lugares que admiraba, que me permitieron avanzar y aprender. Puedo mencionar a Luis Acuña (de El Pobre Luis), a Hugo Echevarrieta (de La Brigada), al Gato Dumas, entre otros colegas de acá. Y también grandes chefs del mundo, como Gastón Acuario o Michel Bras. Y especialmente a Garip. En ese proceso de admiración fui madurando, a veces más lento, a veces de golpe, pero siempre partiendo de lo que me fascinaba".Para Emilio Garip, Pablo es un ejemplo de lo que todo gastronómico en serio debería tener: vocación, conocimiento y "el empuje de cuatro motores fuera de borda". Esa admiración que Pablo supo sentir por él, hoy encuentra su espejo: "Él nos inspira a todos los colegas a hacer las cosas cada vez mejor. Cuando nos preguntábamos de qué se trataba la cocina argentina, él no lo dudó, apostó a lo que hace con una calidad que lo convirtió en un referente. Y, por sobre todas las cosas, es un gran tipo, al que quiero y admiro", dice.La nueva Ruta del Vino. Cómo son las villas y casas de alta gama para alojarse entre viñedosDe chico Pablo quiso ser cura. "Por algo me llamaron Jesús", arriesga. Pero era algo pícaro y revoltoso, estaba fugazmente enamorado de una chica de ojos azules que se sentaba en el pupitre de enfrente. La relación con sus maestros de catequesis nunca fue muy buena y terminó expulsado; nunca hizo la comunión. Hoy no cree en Dios, pero sí, dice, cree en una responsabilidad social, con su país, su barrio (Palermo), su gente. "Mi proyecto madre es apostar a que este barrio donde habito sea cada vez más bello".Volviendo al palabrerío del fútbol, en los últimos años Pablo decidió meter, ir para adelante. Sin moverse más que 200 metros a la redonda, sumó un local para la carnicería de Don Julio; también reabrió El Preferido de Palermo, junto al cocinero Guido Tassi; y con el consentimiento de la comuna, en 2020 reconvirtió una plaza seca en una huerta urbana. "La huerta es lo que más feliz me pone, nos da energía. Estamos viviendo el mejor momento de Don Julio: somos un grupo joven, y no me refiero solo a la edad, sino a las ganas, a la fascinación, a la emoción que sentimos al trabajar".Pablo Rivero es una máquina de trabajar: vive en sus locales, achina los ojos y desde una esquina observa a su equipo de trabajo, con chicos y chicas formados allí mismo, que comenzaron en la bacha para seguir luego escalando puestos. Muchos están en el restaurante desde hace 18, 15 o 10 años (como la gerenta Valeria, como el parrillero Pepe); otros empezaron hace unos pocos meses. La mirada de Pablo es dura, tan exigente como estricta. De joven, dice, era caprichoso, con carácter fuerte; hacías las cosas a su manera o te ibas. Algo de esa obstinación se mantiene intacta, aunque -dice él- aprendió a juntarse con otros que aportan nuevos conocimientos.Es familiero: la mamá organiza la huerta comunitaria, una de sus hermanas está en la carnicería, su papá (que vive en Córdoba) le consigue proveedores de las sierras. Cada día almuerza con sus hijos, de 17 y 14 años, en una de las mesas de El Preferido. En vacaciones viaja con ellos por el mundo, eligiendo siempre destinos distintos. Le gusta leer, en particular ensayos, muchos sobre la gastronomía y el futuro de la sociedad: cuando habla de las carnes, refiere a conceptos como el dilema del omnívoro, de Michael Pollan, y asegura que la ganadería regenerativa puede mejorar el mundo frente al avance de explotaciones intensivas de la agricultura y el feed lot.
Entidades: Lucas Macagno se convirtió en nuevo presidente de Coninagro
El Consejo de Administración de Coninagro, junto a los presidentes de las federaciones que componen la entidad, decidieron en la Asamblea General Ordinaria 71 realizada hoy como nuevo presidente para los próximos dos años al productor santafecino de Villa Trinidad, Lucas Macagno, representando a la Asociación de Cooperativas Argentinas (ACA).Según comentaron en la entidad cooperativista, estará acompañado como vicepresidente por Marcelo Federici, miembro de la Federación de Cooperativas Vitivinícolas Argentinas (Fecovita). Mientras que Mario Raiteri, de la Asociación de Cooperativas Hortícolas y Frutícolas Argentina (Acohofar), será el secretario.ð???ï¸? | ð???ð???ð???ð???ð???ð???ð???ð??? ð???ð???ð???ð??? |â?¡ï¸? El Consejo de Administración de Coninagro, junto a los presidentes de las Federaciones que componen la entidad, decidieron en la Asamblea General Ordinaria 71 como nuevo presidente para los próximos dos años, al productor santafesino de Villaâ?¦ pic.twitter.com/PlNlaD427D— CONINAGRO (@CONINAGRO) November 27, 2024El Gobierno anunció la puesta en marcha de un plan para modernizar el INTAEn tanto, Orlando Stvass, representando a la Federación de Cooperativas de Corrientes (Fedecoop) será el tesorero de la entidad y Alberdo Candelero, de la Federación de Cooperativas Agropecuarias (Uncoga), el síndico. La semana próxima se realizará la primera reunión del nuevo Consejo, donde se abordarán las problemáticas actuales y la agenda 2025."Estoy con muchas ganas de seguir adelante un proceso. Vamos a continuar trabajando enfocados en las políticas gremiales para todos los productores cooperativos del país" dijo el nuevo presidente de Coninagro.
De las calles al lujo. Se crio en la pobreza pero tuvo una idea revolucionaria y se convirtió en un ícono de la moda y el lujo
El conglomerado francés LVMH, que reúne a 76 marcas de lujo, se posicionó en 2024 como la empresa más valiosa del mundo. Su cotización, según Bloomberg, es de 330 mil millones de dólares. Su nombre está formado por las iniciales de sus dos empresas insignia: "Louis Vuitton" y "Moët Hennessy". La primera, dedicada a la moda, tiene uno de los monogramas más reconocidos -y codiciados- del planeta. Angelina Jolie, Jennifer López, Naomi Campbell, Catherine Deneuve, por nombrar algunas de las grandes divas del espectáculo, no pudieron resistirse a sus exclusivos diseños. Sin embargo, ¿quién podría imaginar que detrás de esta fachada de glamour y sofisticación, hay una historia marcada por la pobreza, el esfuerzo y una inquebrantable resiliencia?470 kilómetros a pieFrancia, 4 de agosto de 1821. En el pueblo de Anchay, en el seno de una familia humilde, nació Louis Vuitton. Su padre, Xavier Vuitton, se dedicaba al trabajo agrícola, mientras que su madre, Corinne Vuitton, había aprendido el oficio de sombrerera. Eran tiempos difíciles para el país, que estaba recuperándose de las secuelas de las guerras napoleónicas. Las familias campesinas, como la de Louis, estaban en la ruina total. Su infancia transcurrió entre cosechas y el cuidado de los animales.A los 10 años la situación de Louis empeoró. Corinne, su madre, falleció y su padre se volvió a casar. Pero la relación con su madrastra era difícil y los conflictos lo empujaron a tomar una decisión que marcaría definitivamente su vida: Louis abandonó su hogar y, con tan solo 13 años, emprendió un viaje a París. Su deseo de libertad y la promesa de una oportunidad fueron su único equipaje. Se dice que recorrió a pie los 470 kilómetros que separaban su pequeño pueblo de París. El viaje le tomó dos años, que transcurrió sobreviviendo en refugios y realizando trabajos ocasionales para poder alimentarse.Una vez en París, descubrió lo obvio: no tenía dinero, ni comida ni lugar para vivir. Vagó por las calles un tiempo y se ofreció para realizar todo tipo de trabajos. Lo contrataban, principalmente, como asistente de artesanos, quienes le enseñaron a dominar el arte de trabajar el metal, la madera, la tela y la piedra. Aunque la paga escasa, al punto que solo le alcanzaba para comer, le dejó un saber invaluable: sin que él lo sospechara, sus manos -que alguna vez trabajaron la tierra- ahora moldeaban un futuro de grandeza que superaría sus sueños.Al mismo tiempo, París vibraba con el avance de la modernidad. La inauguración de la primera línea ferroviaria no solo facilitó los viajes, sino que abrió nuevas oportunidades para los artesanos que comenzaron a realizar maletas a medida, destinadas a la elite viajera.Los baúles de viajesEn ese tiempo, gracias a sus conocimientos previos de carpintería, Louis comenzó a trabajar como aprendiz en el taller de "monsieur Maréchal", un renombrado fabricante de cajas y baúles para los viajeros más acaudalados. Aunque el sueldo era bajo, sus ansias de aprender hacían que el sacrificio valiera la pena. Así se inició en la fabricación baúles de viaje, sin imaginar que su trabajo revolucionaría la industria del lujo.No pasó mucho tiempo antes de que sus elegantes creaciones captaran la atención de los clientes más exigentes del taller de Maréchal. Su nombre resonaba entre los viajeros de élite, quienes no tardaron en convertirlo en el artesano favorito. En 1853, la emperatriz Eugenia de Montijo, esposa de Napoleón III, conocida como la "emperatriz de la moda", eligió a Louis Vuitton como su fabricante exclusivo de maletas y baúles. Fue la primera clienta famosa que confió en su talento y el puntapié inicial para abrir su propio taller.Allí un cartel anunciaba con orgullo: 'Empacamos de forma segura los objetos más frágiles. Somos especialistas en empacar prendas de moda".El taller: la innovaciónLas creaciones de Louis fueron innovadoras. En esa época, las maletas tradicionales se fabricaban con cuero pesado y la tapa tenía forma de arco lo que complicaba acomodarlas para su traslado en los trenes.Louis empezó a experimentar con distintos materiales hasta encontrar el ideal: el lienzo, mucho más ligero que el cuero, pero igual de duradero y resistente al agua. Las maletas se hicieron con tapas planas, lo que las volvió más fáciles de cargar y apilar. Como si fuera poco, los diseños tenían un aspecto más pulcro y moderno. Así nació un nuevo concepto de equipaje y cada creación reflejaba la elegancia y funcionalidad, y el lujo se convirtió en sinónimo de practicidad.Luego, llegó el turno de las carteras, un producto que al inicio fue rechazado por la sociedad, por considerarlos poco elegantes, voluminosos y desproporcionadamente grandes. Sin embargo, Louis encontró en ese desafío una oportunidad. Con su ingenio y creatividad comenzó a confeccionar bolsos de lienzo en una variedad de tamaños y estilos, permitiendo a las mujeres combinarlos con sus atuendos de forma elegante. Las carteras de Louis Vuitton se convirtieron rápidamente en un éxito rotundo.También retomando una antigua tradición medieval, que usaban sus iniciales para identificar sus productos, la marca estampó el nombre de su creador en sus productos. Aunque hoy en día es común ver monogramas en las marcas de moda, en aquel entonces solo la realeza los utilizaba.A la par que el negocio comenzó a crecer, Georges Vuitton, el único hijo de Louis, se sumó a la empresa familiar. Desde joven, Georges absorbió rápidamente el conocimiento de su padre y, al igual que él, mostró un espíritu innovador. Una de sus contribuciones más notables fue el diseño de una cerradura con pestillo, destinada a proteger los equipajes de los robos. Fue un avance que reforzó la reputación de la marca en términos de seguridad y exclusividad.En 1859, Louis mudó su hogar y sus talleres a Asnières, un pequeño pueblo ubicado al noroeste de París. Todo en un galpón de dos pisos: abajo funcionaba el taller que comenzó con 20 empleados y en el piso de arriba vivía la familia Vuitton.Poco tiempo después, la familia se mudó a una casa de estilo Art Nouveau que había al lado del galpón.En el momento que Vuitton sintió que había alcanzado la cima del éxito, la Guerra Franco-Prusiana detuvo la producción. La familia se vio obligada a abandonar el taller y refugiarse en el centro de la capital.Volver a empezarUna vez que terminó la guerra. Vuitton y su familia regresaron al taller, pero lo encontraron destruido. Tenía que volver a empezar de cero.Con los pocos ahorros que le quedaban y aprovechando la caída en los precios, Vuitton adquirió un local en uno de los distritos más exclusivos de la ciudad. En cuestión de meses, sus productos recuperaron el éxito de antaño y los pedidos comenzaron a llegar de todas partes del mundo. Aquel resurgimiento lo motivó a expandirse aún más, abriendo su primera boutique fuera de Francia, en Oxford Street, en Londres. Más tarde, la marca continuó su crecimiento con nuevas aperturas en ciudades como Nueva York y Filadelfia.En la segunda mitad del siglo XIX, poseer una maleta Vuitton se convirtió en un símbolo de estatus y distinción. Entre sus exclusivos clientes había figuras de la realeza y la aristocracia, desde el rey Alfonso XII de España hasta el virrey de Egipto, Isma'il Pasha. Los productos Vuitton no se limitaban ya a simples maletas o carteras: Louis expandió su oferta con accesorios de lujo, como elegantes sets de picnic, camas plegables, portasombreros y maletas convertidas en armarios con cajones, capaces de transportar más de 20 vestidos. Cada pieza era un emblema de sofisticación, diseñada no solo para el viaje, sino para el arte de viajar con estilo.Vuitton fue pionero no solo en la industria del lujo, sino también en el ámbito empresarial y laboral. En una época en la que las prácticas de bienestar para los empleados eran prácticamente inexistentes, implementó innovadoras medidas como la creación de un fondo de pensiones y un seguro social para sus trabajadores. Estas iniciativas, adelantadas a su tiempo, garantizaban la seguridad y estabilidad de su personal, algo poco común en ese entonces y que lo posicionó como un líder visionario tanto en el diseño como en la gestión empresarial.Louis murió en 1892, a los 70 años, y su hijo Georges recibió mucho más que una simple herencia: le entregó un imperio. Lo que comenzó en un pequeño taller, no sólo logró sobrevivir, sino trascender el tiempo y las fronteras. Hoy, el nombre Vuitton es un emblema de éxito, resiliencia y visión, un legado que continúa siendo sinónimo de lujo en todo el mundo.
La canción menos "pasatista" de Mecano que se convirtió en un himno de la lucha contra las adicciones
"Dices que siempre estás viajando, pero me estás engañando. Yo sé que tú estás solo (...) Déjalo ya. Sabes que nunca has ido a Venus en un barco". Era 1983 y la banda española Mecano publicaba su segundo álbum de estudio, ¿Dónde está el país de las hadas? Fue un disco de doce canciones, seis por lado en aquellos tiempos de vinilos y casetes. Y, quizá, contra pronósticos y prejuicios, el techno-pop que había adoptado para hacerse un nombre en la escena musical española tenía algunas cosas para decir, en las entrelíneas de sus ritmos machacosos y los sonidos "súper" sintetizados de ese primer lustro de la década del ochenta."Barco a Venus" era el sexto tema de aquella producción que llegó a vender, solo en España, 100.000 copias. Nada mal para una industria que buscaba nuevos rumbos y talentos y dejaba atrás una década con estéticas sonoras completamente diferentes. La tecnología ganaba lugares protagónicos porque lo nuevo tenía un valor extra. La democracia era, también (y por sobre todo), una novedad en España. Hacía apenas seis años que se había vuelto a elegir autoridades a través del voto (las elecciones se realizaron el 15 de junio de 1977) después de 41 años. El "destape" y "La movida" eran algunas de las expresiones más extravertidas de la juventud. Y en medio de aquello, o en realidad, en una ruta paralela, aparecía Mecano, banda formada por los hermanos Nacho y José María Cano junto a la cantante Ana Torroja.Para ese momento en que España reestrenaba democracia, José María y Ana eran dos adolescentes que andaban noviando. José María se perfilaba como cantautor y Ana lo seguía, haciendo coros. Al tiempo se sumó Nacho (el hermano menor), que había abandonado el grupo Prisma. Cuando el proyecto entró en el radar de una compañía discográfica, desde sus oficinas sugirieron que la voz femenina sería la clave para el éxito de lo que traían entre manos. En realidad, hasta convertirse en Mecano hubo un proceso de transformación que puso rumbo a ese techno-pop que el grupo cultivó hasta mediados de la década del ochenta, subido a la ola new romantic que llegaba de las industrias musicales angloparlantes, especialmente de la inglesa. Luego, hasta su disolución, en 1992, Mecano ampliaría su estética, pero sin salirse de los andariveles del pop.Mecano había encontrado su sello en la voz aguda de Ana y en las canciones de Nacho, que se amalgamaban perfectamente al sonido sintetizado que había logrado tallar. En ese contexto aparecieron algunas canciones que llamaron la atención, no por lo pegadizo de sus riff o sus melodías amigables, sino por lo que tenían para decir. Era una época de excesos en esa juventud que no tenía registro democrático cercano. Las drogas dejaron a unos cuantos en el camino. De ahí que de los cajones de los Cano salió una canción llamada "Yonqui", que luego terminó rebautizada como "Barco a Venus".Junto a "El ladrón de discos", el tema "Barco a Venus" era el que sonaba en los "directos" de Mecano cuando todavía no había entrado al estudio a grabar su segunda producción. Para la crítica española de la época, "Barco a Venus" era una rareza dentro de esta propuesta que sonaba más bailable que sofisticada, más pasatista que profunda. Sin embargo, y a pesar de que el sello discográfico CBS no estaba de acuerdo, los Mecano decidieron que "Barco a Venus" sería el primer corte de difusión de ese nuevo álbum, ¿Dónde está el país de las hadas?De algún modo, no se equivocaron. Si bien muchos no hicieron más que bailar el tema en los conciertos o en alguna discoteca, otros se quedaron pensando adónde apuntaba. "Reflejaba mucho aquellos años en los que las drogas se apoderaron de mis amigos", dijo Nacho Cano una vez que le consultaron sobre la inspiración del tema. Y no entró en detalles, más allá de que hubo quienes creyeron que había detrás de esa inspiración nombres y apellidos concretos.Unos años después, el tema enarboló campañas anti drogas. "Barco a Venus" fue el que cerró el evento Música para Vivir, que se realizó en 1989, en el Estadio Olímpico de Barcelona, a instancias de la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción."Sabes que pasas por la vida, sin salir de tu mentira. /Que muchos alimentan y que crece día a día. / La mafia te persigue, y te coge la policía. / Te encierran y te sueltan / Y todos te dicen: Déjalo ya / Sabes que nunca has ido a Venus en un barco".Eso era lo que se escuchaba en la voz de Ana Torroja, incluso durante su carrera solista. Porque la cantante también lo ha incluido en sus shows en solitario (Mecano dejó de actuar en 1992 y solo tuvo un fugaz regreso en 1998).Hubo otros que levantaron el guante, con esta canción. La mexicana Fey la grabó para su álbum La fuerza del destino (2004). Al año siguiente salió En tu fiesta me colé, el disco tributo donde participaron artistas del rock indie español. "Barco a Venus" quedó en manos de Profesor Popsnuggle. Con el paso de los años, la canción fue linkeada a otras causas. La banda barcelonesa Sidone lo versionó para el álbum benéfico Voces X 1 fin: Juntos por Mali, para la construcción de escuelas.Por otro lado, además de llevar su tema a los escenarios, especialmente en la gira de finales del siglo pasado que hizo con Miguel Bosé, Ana Torroja le dio un nuevo giro al tema, en una versión rumbera, para su álbum de 2006, Me cuesta tanto olvidarte. Ocho años después, volvió a aparecer en el disco grabado en vivo, Conexión, que registró en México, en 2014.Rodeados de floresVolvamos al original. Como curiosidad, el segundo disco de Mecano trajo flores en su portada. Además, en el vinilo, la letra de cada tema venía acompañada por la imagen de un compendio de distintas flores. La canción que dio título al álbum era la primera que sonaba y en el arte de tapa estaba representada por orquídeas alevilla blancas. "Este chico es una joya", en cambio, traía gladiolos y "El amante del fuego" una cala roja. Es curioso que "Barco a venus" estuviera ligada a una amapola, ya que es una flor relacionada a los opiáceos. Claro que la variedad en este caso no tiene una asociación tan directa porque se trata de una papaver rhoeas y no de una Papaver somniferum. De todos modos, no deja de ser curiosa la elección de la amapola roja para esta canción. O simple casualidad.
El producto de Aldi de 4 dólares que se convirtió en el truco navideño favorito de los consumidores
Luces, árboles de Navidad y hasta enormes Papa Noel inflables empiezan a ocupar espacios cada vez más destacados en las casas y los jardines. El paisaje urbano se reconfigura y también los interiores de los hogares. Entre los distintos "indispensables" para las fiestas, aún aquellos que no son muy afectos a la decoración navideña sucumben ante un infalible: la flor de Pascua. Esta tradicional planta de interior es una elección segura y en Aldi se consigue a solo US$4.Accesible, asequible y bellaLos expertos de Southern Living han destacado la flor de Pascua como un truco infalible de decoración navideña, por la baja exigencia que posee para que una vez que se la adquiere desempeñe su trabajo. Sea cual sea el lugar donde se la disponga, cambia el ambiente y le imprime un toque navideño a la casa. Según detallan, las pascuas que venden en Aldi son perfectas por su precio asequible y la facilidad con que se las consigue."La flor de Pascua es la planta navideña por excelencia. Mi mamá no es muy decoradora (supongo que eso lo obtengo de ella), pero siempre estaba dispuesta a gastar un poco más, incluso cuando el dinero era escaso, para agregar ese toque de color a nuestra casa", asevera Tara Massouleh McCay, editora senior de viajes y cultura de Southern Living.Las ventajas de comprar la flor de Pascua en AldiSegún la especialista, siempre lleva las de Aldi por unas cuantas razones que pueden resultar interesantes para muchos:Fácil de conseguir: a diferencia de un tedioso recorrido por un vivero, por tiendas más grandes como Home Depot o Wal-Mart que poseen gran cantidad de especies de plantas de interior; Aldi ofrece la flor de Pascua y solo unas cuantas opciones más. Cuando la idea es simplemente ir, elegir y llevar. No hay una opción más accesible, asegura.El mejor precio: con poco más de 20 dólares se pueden llevar entre 4 y 5 plantas. Una ecuación entre precio y cobertura más que eficiente. "¡Eso sí que es un gasto navideño que puedo respaldar!", asevera la experta.No requiere cambiar nada: a diferencia de otras decoraciones que para lucirse exigen que todo el hogar entre en su gama de colores, "la flor de Pascua combina con todo". Si la casa tiene tonos rojos, verdes, blancos o dorados, o se decidió que sea un arcoíris como en la década de los años 80 "todo se beneficia de las vibrantes hojas rojas de la flor de Pascua fresca", concluye la experta. Además, obviamente, con un adecuado cuidado se puede hacer que florezcan nuevamente para la temporada de fiestas siguiente.Trucos para conservar la flor de Pascua luego de las fiestasDesde Verdecora comparten algunos puntos clave para mantenerlas intactas luego de la temporada de fiestas. Los principales cuidados son:Riego: la planta pertenece a la familia de los cactus y no demanda una gran dosis de riego. "Lo ideal para conservar la flor de Pascua todo el año es permitir que el sustrato se seque entre riego y riego. Algo que sucede, aproximadamente, cada tres o cuatro días".Temperatura: colocarla en un espacio de entre 16 y 22 grados es ideal.Iluminación: necesita muchísima luminosidad, por lo que lo ideal es colocarla cerca de una ventana. Durante los meses de invierno puede recibir luz directa. Al llegar la primavera es recomendable retirarla del sol.
De Australia a Guatemala y de la Villa 31 a Avellaneda: Asunción se convirtió en la capital mundial de los hinchas del Racing campeón de la Sudamericana
Para los hinchas, esta final fue mucho más que un partido. Muchos viajaron más de 20 horas en micro, soportando el calor y el cansancio. Al final, tras el sufrimiento, tuvieron su recompensa.
Gustavo Costas, la mascota que se convirtió en DT y devolvió a Racing a su lugar en el continente
El exdefensor vivió el descenso, la Supercopa 1988 y el momento en que Racing estuvo a punto de desaparecer. Ahora ganó la Sudamericana y festejó como un hincha más.
Martirena desató la alegría de Racing con un centro que se convirtió en golazo: le pelota entró con tanto veneno que hasta descolgó la red
Fue a los 15 minutos de la parte inicial y le permitió a la Academia pasar al frente en Asunción. Para el lateral uruguayo fue el séptimo gol en 47 partidos en el club de Avellaneda.
El Martín Fierro, un best seller de las pulperías que se convirtió en objeto de estudio
José Hernández era hijo de Isabel Pueyrredón y de Rafael Hernández. Su padre lo llevó de joven a la Sierra de los Padres a trabajar en una estancia. Allí conoció las actividades camperas, y descubrió al gaucho, hombre rústico, con costumbres particulares. Su madre enfermó y pasó a vivir con su abuelo en una quinta de Barracas. Tuvo muy poca educación escolar, fue autodidacta. Al morir su madre, fue llevado por su padre a la estancia en Sierra de los Padres para que trabaje en ella. Años después fue diputado por el Partido Autonomista, en tiempos de Adolfo Alsina, sostuvo debates en defensa del gaucho, sometido al poder de los terratenientes y postergado de los beneficios que recibía el resto de la población. Estos debates le valieron el destierro a Brasil. Al regresar y desde el Hotel Argentino frente a Plaza de Mayo, donde se hospedaba el poeta, escribió gran parte del Martín Fierro.Tras una feroz granizada: piden usar aviones no tripulados para evitar daños por tormentas severasDesde el diario "Río de la Plata" defendió a los gauchos contra la persecución de las autoridades y los contingentes de la frontera.En 1872 apareció la primera parte del Martín Fierro, Hernández colaboró activamente en los debates sobre la federalización de la ciudad de Buenos Aires y colaboró en la fundación de La Plata. Su obra el Martín Fierro señala la culminación del género gauchesco en la literatura rioplatense.El ser gaucho se refiere exclusivamente a un estilo de vida, que trasciende lo racial, lo económico, lo nacional, e integra lo cultural por la fuerza de asimilación funcional que posee. El ser gaucho es asumir la plenitud del espíritu criollo y ejercerlo como modalidad en esta parte de América.La poesía gauchesca de Hernández, se funda en una convención que casi no lo es, a fuerza de ser espontánea. Presupone un cantor gaucho que a diferencia de los payadores, maneja deliberadamente el lenguaje oral de los gauchos utilizados en la obra de Ascasubi, Estanislao del Campo y de José Hernández.El relato de Hernández cuenta las andanzas de Martín Fierro junto al gaucho Cruz, en las tolderías de los indios. Consta de dos partes, en la primera Martín Fierro vive feliz con su mujer e hijos, en un acto arbitrario las autoridades lo apresan y lo envían a la frontera, a un fortín sin paga y víctima de injusticias. Allí se encuentra con Cruz, otro gaucho alzado contra las autoridades. Ambos deciden irse a refugiar entre los indios. La segunda parte, La Vuelta de Martín Fierro, relata su regreso. En el que descubre que su casa fue destruida y su familia se ha ido. Desesperado, se une a los indios y queda fuera de la ley.Su primera publicación fue un librillo de papel de baja calidad, leído por el pueblo y reprobado por los círculos literarios cultos. A pesar de lo cual, en 1873 se habían vendido 63 mil ejemplares.En 1879 apareció la vuelta de Martín Fierro. Cuando el hombre ya maduro, y con larga experiencia de vida, relata y aconseja sobre los peligros que el devenir de la vida trae, y son famosos estos versos llenos de humanidad.Hernández hace referencia a el esfuerzo y las peripecias de la composición del poema hecho al regreso de Brasil, al año siguiente de la epidemia de fiebre amarilla. El poema tuvo gran difusión en las ciudades y en la campaña, hasta llegó a venderse en las pulperías de los pueblos. El Martín Fierro es la obra de la literatura argentina que más estudios ha provocado, y al mismo tiempo es la que más ediciones y traducciones ha motivado.Leopoldo Lugones lo eleva a la epopeya y Ricardo Rojas lo lleva a la cátedra universitaria y Borges lo define como una extraordinaria novela en verso.
Frida, la cantante de ABBA que se convirtió en la cara más conocida de un plan racial nazi
Cuando en la canción "Knowing me, knowing you" ("Conociéndome, conociéndote") la cantante de ABBA Anni-Frid Lyngstad, "Frida", habla con dolor de una separación amorosa y del vacío que queda en las habitaciones de la casa "donde antes los chicos jugaban", la canción adquiere para ella un sentido diferente.En 1945 la noruega Frida fue una víctima colateral junto a los 12.000 niños que nacieron casi al final de la Segunda Guerra en Escandinavia, conocidos como Tyskerbarnas o niños alemanes, descendientes de madres noruegas y soldados alemanes, fruto de un aberrante programa nazi de reproducción para "mejorar la raza aria" conocido como Lebensborn. El vergonzoso origen de estos chicos les significó a muchos ser abandonados por sus padres, incluso torturados, perseguidos, y humillados durante muchas décadas luego de la Guerra, y hasta este siglo.¿Por qué a una sociedad de mente abierta, como la noruega, le resultó tan duro lidiar con su pasado? El estigma de esas familias "colaboracionistas" fue difícil de borrar. Solo en 2004 ofrecieron una compensación a los chicos víctimas y hace apenas cuatro años, en 2018, cuando la gran mayoría de las mujeres víctimas del programa ya habían fallecido, el gobierno se disculpó oficialmente por los padecimientos infligidos por las autoridades de posguerra a las llamadas "chicas alemanas"."Entre los países europeos ocupados por Alemania, las poblaciones de Noruega, Dinamarca y los Países Bajos se consideraban 'racialmente valiosas' y de especial interés para el programa Lebensborn. Pero fue en Noruega donde el proyecto cobró mayor fuerza", explicó en diálogo con LA NACION la noruega Kjersti Ericsson, doctora en Psicología y coautora del libro Children of World War II: The Hidden Enemy Legacy (Chicos de la Segunda Guerra Mundial: el legado oculto del enemigo), junto con la especialista Eva Simonsen, también entrevistada para este artículo.Lebensborn ("fuente de vida", en alemán) fue una organización creada en 1935 en Alemania por el líder de la SS Heinrich Himmler para expandir la raza aria que, según los planes del Führer, debía convertirse en la prevaleciente en Europa. Y uno de los pueblos preferidos como arios "racialmente puros" fueron los nórdicos que evocaban la bravura de antiguos vikingos y valquirias. La organización brindaba a las mujeres elegidas hogares de maternidad, asistencia financiera, y también administraba orfanatos y programas de adopción para las madres que no desearan finalmente criar a los niños.Pero no todas las historias entre noruegas y soldados nazis fueron de colaboracionismo.Aunque sufrió las mismas consecuencias que las "chicas alemanas" del programa Lebensborn, el caso de Synni Lyngstad (1926-1947), la madre de la cantante de ABBA, fue una verdadera historia de amor con el sargento alemán Alfred Haase (1919-2009), que formó parte del ejército invasor que llegó a Noruega en 1940. Dos años después del inicio de la ocupación, cuando tenía 16 años, Synni se enamoró de aquel apuesto soldado en un pequeño pueblo cerca de la ciudad de Narvik en el norte de Noruega. Luego de tres años de relación, al producirse la retirada de las tropas alemanas en mayo de 1945, Synni tenía un embarazo de tres meses. La historia que escuchó desde siempre Frida fue que su padre había muerto tras el hundimiento del barco que lo llevaba de regreso a Alemania.Aunque ni Synni ni Frida formaron parte del programa alemán, padecieron el mismo repudio que las participantes de Lebensborn. Cuando nació Frida el 15 de noviembre de 1945 en el pueblo se rumoreaba que la "traidora" Synni había quedado embarazada a cambio de una bolsa de papas.Acosadas por sus vecinos, Arntine -abuela de Frida-, Synni y la pequeña bebé huyeron finalmente a Malmköping, Suecia, 72 km al oeste de Estocolmo. La madre de Frida falleció por insuficiencia renal dos años más tarde, y la pequeña creció al cuidado de su abuela. Fue solo tres décadas más tarde, cuando el famosísimo cuarteto musical crecía en popularidad en todo el mundo, que, gracias a las investigaciones de Benny Anderson, uno de los fundadores de ABBA y entonces marido de Frida, la cantante se enteró de que su padre, en ese momento un pastelero jubilado, todavía estaba vivo y tuvo un emotivo y afectuoso encuentro con él en su villa sueca. Haase dijo que mientras estuvo desplegado en Noruega no había llegado a enterarse que su amada Synni estaba embarazada, por lo que ignoraba la existencia de su hija.Frida fue considerada como un modelo a seguir por sus compatriotas Tyskerbarna que permanecieron en Noruega."Ella ha logrado cosas increíbles en Suecia, algo que nunca habría podido hacer si se hubiera quedado en Noruega, donde la habrían tildado, como al resto de nosotros, como subnormal", afirmó en aquel momento Tor Brandacher, que era el vocero de la organización que representaba a los niños.El odio y el desprecio de la posguerra hacia los hijos de soldados alemanes y sus madres fue enorme. Una comisión de psicólogos del gobierno encargados de realizar un informe sobre su estado, concluyó que las mujeres que habían confraternizado con los alemanes eran "psicópatas sociales y de talento limitado, algunas de ellas seriamente retrasadas mentales".La doctora Ericsson explicó a LA NACION que "en los primeros días de la liberación, muchas noruegas que habían tenido relaciones con alemanes fueron internadas en campos provisionales, supuestamente para 'protegerlas' de la furia de la gente, o como 'medida sanitaria' para evitar la propagación de enfermedades venéreas por la sospecha de que podían ser focos de contagio"."Respecto de los chicos, la comisión del gobierno temía que se convirtieran en inadaptados sociales debido a las actitudes hostiles con las que se enfrentaban, o que, cuando crecieran, se volvieran más leales a Alemania que a Noruega. Por eso también fueron internados en institutos especiales", señaló Ericsson.Así, el mote de "hijo de padre alemán" fue suficiente para enviar a niños pequeños a hospitales psiquiátricos, donde muchos fueron torturados y violados. La sociedad noruega los consideraba peligrosos debido a sus "genes nazis".La doctora Eva Simonsen explicó que "a pesar de los planes de deportarlos, la mayoría de los Tyskerbarnas crecieron en Noruega. Y en lugar de ser exiliados en el extranjero, muchos crecieron 'exiliados' dentro de su propio país, aislados, estigmatizados, acosados y despreciados, en instituciones, en su familia, en su vecindario, en la escuela y en la sociedad en general".La gran duda es cómo fue que a una sociedad tan abierta como la noruega, le llevó más de siete décadas reconciliarse con las historias de su pasado."Hay que tener en cuenta el contexto histórico", explicó la doctora Simonsen. "Las madres habían sido caracterizadas en la posguerra como promiscuas, moralmente desviadas y, por lo tanto, débiles mentales. Tanto las madres como los chicos simbolizaban el nazismo, el fascismo, la traición, la decadencia moral, y una amenaza potencial para Noruega, un país que buscaba ser democrático y pacífico".Con el paso del tiempo, otros temas políticos fueron cubriendo aquel drama y los propios chicos y sus madres prefirieron correrse del centro de la atención, guardar silencio y "ocultar su vergüenza y hasta su propia existencia durante décadas", señaló Simonsen.Finalmente los Tyskerbarnas establecieron su primera organización en 1986, con la intención de denunciar las injusticias a las que habían sido expuestos por parte de las autoridades y reclamaron su derecho a una compensación económica del estado noruego, que obtuvieron recién en 2004. Luego, en 2018 lograron la disculpa pública de la entonces primera ministra Erna Solberg (2013-2021)."Las jóvenes y mujeres noruegas que tuvieron relaciones con soldados alemanes o fueron sospechosas de tenerlas fueron víctimas de un trato indigno", dijo Solberg en 2018 durante un evento para conmemorar el 70 aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos de la ONU."Hoy, en nombre del gobierno, quiero ofrecer mis disculpas", dijo Solberg.Para Frida, la cantante de ABBA, todo llegó demasiado tarde. En referencia al reencuentro con su padre dijo: "Fue difícil... habría sido diferente si yo hubiera sido una adolescente o una niña. Realmente no pude conectarme con él y amarlo de la manera en que lo habría hecho si hubiera podido tenerlo cerca cuando yo crecí".
Llegó un nuevo auto a la Argentina y se convirtió en uno de los más baratos del mercado: cómo es y qué trae
Si bien se esperaba para este verano, la filial local de Hyundai sorprendió al mercado al anunciar hoy, 22 de noviembre, el lanzamiento comercial del HB20, su modelo para el segmento B que se fabrica en la planta de Piracicaba, Brasil, y que en la región es un verdadero éxito de ventas (para tener una idea de la trascendencia, desde que se comenzó a producir en 2012 fue el hatchback top de ventas en ese país durante los últimos 12 años y lleva vendidos más de 1,5 millón de unidades a nivel local y en Uruguay, Paraguay, Colombia y México).Un auto que se vende en la Argentina sacó 0 estrellas en un test de seguridadYa por su tercera generación, el HB20 es el primer modelo en la historia de Hyundai desarrollado y fabricado en el país vecino (HB significa Hyundai Brasil), y su llegada a nuestro país es un viejo anhelo de la filial local, que desde hace años quiere volver a tener un modelo en el segmento de entrada (como antes fueron el i10 o i20). "Es un modelo muy esperado por nosotros. Por diversas razones no lo pudimos tener antes, pero gracias al cambio de política de comercio exterior el momento finalmente llegó. El slogan elegido es Otra categoría de auto dada la propuesta completa de valor que el modelo ofrece, tanto en su calidad general como en las opciones de conjunto caja-motor", comentó Ernesto Cavicchioli, CEO de Hyundai en el país.De diseño moderno y atractivo, el modelo se produce en siluetas hatchback y sedán, aquí inicialmente llega en tres versiones todas con formato 5 puertas y con una propuesta de precios realmente muy competitiva y agresiva, ya que la variante de entrada no solo está muy equipada sino que se ubica entre los autos más baratos del mercado: a $21.450.000 es el segundo auto más accesible del país detrás del Fiat Mobi y por delante del Toyota Yaris.El HB20 no solo tiene buenas medidas (4,015 m de largo, 1,72 m de ancho, 1,47 m de alto y 2,53 m de distancia entre ejes) y una capacidad de baúl acorde (300L ampliable a 930L con los asientos traseros plegados), sino que tiene un equipamiento amplio, pues de serie trae central multimedia que se comanda desde una pantalla de 8â?³ y que es compatible de manera inalámbrica con Android Auto o Apple CarPlay, puertos USB (tipos A y C), control de velocidad crucero y limitador de velocidad. En la versión Platinum Safety (tope) suma el llamado Supervision Cluster (panel de instrumentos totalmente digital), climatizador automático, Remote Engine Start (permite arrancar el motor y aclimatar el vehículo de forma remota), cargador inalámbrico de celular y levas en el volante.Si bien en la región se ofrece con distintas variantes mecánicas (1.0 L aspirado de 80 CV y 1.0 L turbo de 120 CV), acá se ofrece con el motor naftero y con cadena de distribución de 4 cilindros en línea, 16 válvulas y 1.6 L de cilindrada, que produce 126 CV a 6300 rpm y 15,5 kgm a 4850 rpm, y opciones de caja manual de 6 marchas o automática con convertidor de par también de 6 velocidades; la tracción es delantera.En lo que hace a la seguridad, todas las versiones cuentan con 6 airbags, frenos con ABS y EBD, controles de estabilidad y tracción, señalización de frenado de emergencia, asistente de arranque en pendiente, anclajes Isofix, etcétera, y en el caso de la variante más equipada agrega el paquete de ADAS SmartSense de Hyundai que incluye alerta y frenado autónomo de emergencia, asistentes de centrado de carril y de tránsito cruzado trasero (ayuda a evitar colisiones al, por ejemplo, salir de un estacionamiento en marcha atrás, utilizando radares que detectan cuando se aproxima un vehículo, emitiendo una advertencia sonora e incluso frenando el coche si es necesario).Además, incorpora Safe Exit (evita accidentes que pueden ser causados por puertas abiertas cuando se acercan otros vehículos, ya que el sistema emite avisos si se detecta un coche que se acerca por detrás en el momento en que un ocupante abre la puerta para salir) y monitor de punto ciego. En cuanto a precios sugeridos al público, la marca informó los siguientes para la línea completa:HB20 1.6 6MT Comfort Plus: $21.450.000HB20 1.6 6AT Comfort Plus: $24.050.000HB20 1.6 6AT Platinum Safety: $27.300.000
Un palacio sobre rieles. El tren que nació por una historia de amor y se convirtió en una obra maestra de logística y lujo
Hubo un tiempo que viajar era una auténtica hazaña, una prueba de paciencia. Para cubrir grandes distancias se utilizaban carruajes que avanzaban lentamente por caminos llenos de baches, con pausas constantes para cambiar los caballos exhaustos. Llegar a Viena desde París podía tomar hasta dos semanas. Luego aparecieron los trenes, los grandes símbolos del progreso del siglo XIX, que prometían velocidad pero ofrecían una experiencia incómoda, tortuosa: los asientos duros y el traqueteo constante hacía que el trayecto fuese una prueba de resistencia. Se redujeron los tiempos de viaje: ir desde Viena hasta París en tren demoraba entre dos y tres días. Hasta que un visionario tuvo una idea que cambiaría para siempre el significado de viajar.El 4 de octubre de 1883, Georges Nagelmackers esperaba con emoción contenida. En la estación Gare de l'Est, el Orient Express, una obra maestra de la opulencia sobre rieles, estaba listo para su primer viaje. Cada detalle del tren había sido diseñado con un claro objetivo: transformar el acto de viajar en un deleite. Desde interiores lujosos hasta un impecable servicio a bordo, todo preparado para deslumbrar y redefinir el lujo en movimiento. Sin embargo, una pregunta sobrevolaba el ambiente: ¿lograría este "palacio rodante" cruzar los 2.700 kilómetros que separaban la sofisticada París con la exótica Constantinopla (actual Estambul) en menos de cinco días?El visionario y un amor prohibidoGeorges Nagelmackers nació en 1845, en Lieja, en el palacio familiar. Como hijo del dueño del banco más antiguo de Bélgica, su destino parecía escrito: heredar el negocio fundado por sus antepasados en 1747. Pero desde joven su espíritu inconformista desafiaba las expectativas familiares. En lugar de seguir el camino trazado, eligió estudiar ingeniería civil, una decisión que rompió con la tradición y generó gran consternación en su familia. Sin embargo, ese no sería el único desafío que pondría a prueba sus lazos.Un día, Georges confesó a su padre su deseo de casarse con su prima Marion, algo inconcebible para la familia por sus creencias religiosas. Para impedirlo, su padre lo envió a los Estados Unidos, esperando que la distancia apagara su pasión. Durante diez meses, Georges recorrió América, en un viaje que cambiaría su destino.Allí descubrió los vagones Pullman, trenes que unían el Atlántico y el Pacífico en solo una semana. Aunque admiraba su innovación, le incomodaba el confort con el que se promocionaban los vagones no le pareció suficiente. Fascinado por la idea, soñó con un tren europeo que cruzara el continente con lujo y estilo.Lleno de entusiasmo, propuso su idea al propio George Pullman, pero fue rechazado. Aun así, regresó a Europa más decidido que nunca a hacer realidad su visión: crear un auténtico palacio sobre rieles.La estrategia del éxitoA sus 23 años, Georges trazó un ambicioso plan: crear vagones dormitorio amplios y confortables para integrarlos a los trenes europeos. En esa época, los vagones eran pequeños y ofrecían camas improvisadas, muy incómodas para los viajeros. Sin embargo, inicialmente su propuesta fue recibida con escepticismo. Por un lado, el alto costo inquietaba a los inversores, y por otro, la industria ferroviaria estaba acostumbrada a métodos tradicionales y era renuente al cambio, por lo que veía con desconfianza la idea de incorporar vagones más grandes y lujosos a sus trenes.Pero Nagelmackers no renunció a su sueño: imaginaba un tren que no solo llevara al pasajero a su destino, sino que convirtiera cada kilómetro recorrido en un lujo, donde la comodidad reemplazara al sufrimiento. Sus padres, confiando en su visión, le prestaron el dinero inicial, aunque no era suficiente para concretar su idea.Con astucia, el joven usó ese dinero para crear la Compagnie Internationale des Wagons-Lits (CIWL) y sentó las bases de su proyecto. Aunque nadie imaginaba que, en tres décadas, su empresa sería la compañía de transporte más exitosa del mundo.A los 25 años, Nagelmackers enfrentó el reto de convencer a empresarios y banqueros franceses y alemanes de financiar su proyecto de lujosos coches cama. Pero el escepticismo dominaba las salas de reuniones, y los inversores veían su idea como un sueño irrealizable. Tras múltiples rechazos, recurrió al respaldo del rey Leopoldo II de Bélgica. Aunque el monarca no llegó a invertir dinero, su apoyo influyente cambió la percepción del proyecto, permitiendo a Nagelmackers ganar la confianza de los inversores y hacer realidad su visión.En 1872, sus vagones hicieron su debut, marcando el inicio de un nuevo estándar en los viajes ferroviarios. La primera ruta conectó Ostende (Bélgica) con Colonia (Alemania), seguida por un enlace entre Ostende y Berlín, y finalmente una línea que unía París con Viena. El éxito fue rotundo: estos trenes ofrecían un nivel de comodidad inigualable para esos tiempos. Su decoración, impregnada de la opulencia característica de la Belle Époque, deslumbraba a los pasajeros. Nagelmackers no se detuvo ahí; además de introducir los elegantes coches cama, revolucionó la experiencia ferroviaria al crear los primeros vagones restaurante.Cortinas de terciopelo vestían las ventanas, mientras los muebles de caoba aportaban un aire de distinción. Los cubiertos de plata y los detalles en bronce de la grifería añadían un toque de sofisticación. Cada vagón, de 17,5 metros de longitud, contaba con calefacción a vapor y una iluminación suave generada por lámparas de gas, configurando un ambiente que conjugaba a la perfección comodidad y lujo en cada rincón.Pero la ambición de Nagelmackers no conocía límites. Él soñaba con un gigante de acero que uniera los caminos de Occidente y Oriente, un majestuoso palacio sobre rieles que desafiara tiempo y distancia. No era solo un tren, sino una experiencia única, un ambiente de lujo que convirtiera cada viaje en una travesía inolvidable.Aunque sabía que para hacerlo realidad necesitaba algo más que vagones convencionales. Fue por eso que diseñó coches de cuatro ejes, más grandes y cómodos, guiados por una locomotora capaz de recorrer miles de kilómetros sin pausa. Pero el desafío era mayor que sustituir los vagones: cada región tenía su propio sistema ferroviario, con normas de seguridad, alturas y anchos de rieles distintos. Por lo tanto, confeccionar un tren de lujo capaz de superar estas barreras técnicas era una auténtica hazaña. Y Naelmackers lo logró.El Orient ExpressEl 4 de octubre de 1883, el Orient Express emprendió su primer viaje. Desde la estación de tren de París partieron 24 pasajeros, entre ellos el embajador otomano, banqueros, empresarios y periodistas. En una época donde los viajes eran considerados riesgosos y los robos un temor constante, cada pasajero llevaba un arma para protegerse. Todos estaban expectantes, aunque la mayoría dudaba del éxito de la aventura. En realidad, el viaje inaugural estaba originalmente programado para tres meses antes, en pleno verano, cuando el clima europeo era más amable y las rutas, menos desafiantes. Sin embargo, un cúmulo de contratiempos técnicos y diplomáticos obligaron a Nagelmackers a posponerlo.Mientras el tren comenzaba a moverse, los pasajeros se acomodaban en sus lugares, maravillados por los detalles del Orient Express. Cada material reflejaba opulencia y durabilidad. El salón comedor era sin dudas la joya del tren. El menú incluía platos como el filete Chateaubriand con salsa de trufas y soufflés exquisitos acompañados por los mejores vinos franceses y champaña Dom Pérignon. Por la mañana, los pasajeros podían disfrutar de desayunos servidos en sus cabinas o en el vagón comedor, mientras admiraban el paisaje desde las ventanas.En el viaje inaugural iban a bordo el periodista Opper de Blowitz, de The Times, y Edmond About, de Le Figaro. Ambos quedaron fascinados por la comodidad del tren, sus crónicas describían con entusiasmo cada detalle: desde el brillo de las copas en el restaurante hasta la impecable atención de los camareros. Además, la posibilidad de dormir, comer o incluso afeitarse mientras viajaban a 80 km/h los dejó impresionados. About dijo: "Viajar ya no es una tortura" y comparó la comodidad del tren con la de los mejores hoteles de París. Así nació "el rey de los trenes"El recorridoLa ruta clásica de París a Constantinopla (actual Estambul) del Orient Express recorría 2700 kilómetros en 81 horas y media, aunque con el tiempo, el recorrido se adaptó para incluir destinos estratégicos.El tren partía de la Gare de l'Est en París, pasando por Estrasburgo y sus viñedos, Múnich con su mezcla de tradición y modernidad, Viena, la majestuosa capital imperial, y Budapest, dividida por el Danubio. Continuaba hacia el sureste, cruzando Belgrado, con sus paisajes montañosos, y Sofía, antesala de Oriente, para terminar en Constantinopla (Estambul). Aunque al principio era necesario un trasbordo, desde 1889 el tren llegaba directamente a la estación de Sirkeci, consolidando su estatus como el puente perfecto entre Europa y Asia.El Orient Express cruzaba países con sistemas ferroviarios, horarios, normas y tensiones políticas distintas, por lo que su puesta en marcha requirió de una coordinación internacional sin precedentes. Nagelmackers negoció con gobiernos y compañías, presentando el tren como un símbolo de lujo y progreso, evitando implicaciones políticas.Otro gran desafío fue coordinar los horarios en regiones con diferentes zonas horarias. Para evitar retrasos en las conexiones, se diseñaron itinerarios meticulosamente sincronizados. Además, se crearon horarios ajustados a la hora local de cada país, lo que permitió calcular con precisión las salidas y llegadas en las estaciones principales. Esta planificación fue clave para garantizar la puntualidad y un funcionamiento eficiente del tren.Además, el Orient Express enfrentó desafíos técnicos como las diferencias en el ancho de vía, especialmente en los Balcanes, donde las líneas no eran uniformes. Además, los sistemas de señalización variaban entre países, lo que exigía capacitar al personal para operar de manera segura en cada territorio.El rey que se infiltró en un harén turco y el presidente que perdió su mandatoEl Orient Express se convirtió en el favorito de la aristocracia de la época. Dicen que el rey Fernando de Bulgaria, obsesionado con su seguridad, pasó parte del viaje encerrado en el baño, temiendo ser víctima de un atentado inexistente. El zar Nicolás II exigió vagones personalizados durante su visita a Francia porque, al parecer, incluso en el tren más lujoso del mundo siempre hay margen para mejorar. Por su parte, el rey Leopoldo II de Bélgica, apasionado defensor del proyecto, llevó su entusiasmo demasiado lejos al intentar infiltrarse en un harén turco, quizás buscando "nuevas rutas diplomáticas".Sin embargo, el episodio más insólito lo protagonizó el presidente francés Paul Deschanel: una noche de mayo de 1920, luego de asistir a un acto oficial, el mandatario tomó un somnifero y cayó del tren en marcha. Milagrosamente, aterrizó en arena blanda y solo sufrió heridas leves. Un trabajador ferroviario encontró a un hombre descalzo y magullado, vestido con un pijama lujoso, que afirmaba ser el presidente de Francia. El trabajador, incrédulo, respondió con ironía: "Y yo soy Napoleón". Sin embargo, un médico confirmó la identidad del presidente y, al amanecer, Deschanel estaba a salvo en el hospital. La noticia de su caída pronto se convirtió en uno de los episodios más insólitos de su mandato y le costó la presidencia.En 1890, ante la falta de hoteles en Constantinopla a la altura de los pasajeros del Orient Express, Nagelmackers decidió abrir el suyo propio: el Pera Palace, hoy el hotel más antiguo de Turquía. Este innovador edificio fue el primero en la ciudad con biblioteca, restaurante de lujo, agua corriente, electricidad y un ascensor que deslumbraba como un prodigio de su tiempo. Entre sus paredes nacieron historias inolvidables: en la habitación 411, Agatha Christie escribió Asesinato en el Orient Express, mientras que el tren inspiró a Graham Greene para su novela El tren de Estambul.En noviembre de 1918, el vagón 241-9D de Nagelmackers fue testigo de un momento histórico: cerca de Compiègne, al noreste de Francia, Alemania firmó el armisticio que puso fin a la Primera Guerra Mundial. Al año siguiente, en el tratado de Versalles, las potencias victoriosas de la Primera Guerra Mundial decidieron que los estados derrotados debían ser excluidos de la ruta del Orient Express.En los años siguientes, Nagelmackers inauguró otros hoteles en destinos estratégicos como Lisboa, Montecarlo y El Cairo, ideales para los viajeros más exclusivos. En el siglo XX, presentó en la Feria Mundial de París su proyecto de conectar Europa con el mundo e impulsó el ferrocarril Transiberiano, ampliando su imperio ferroviario hasta San Petersburgo, Vladivostok, Pekín y el norte de África.Para comienzos de siglo XX, la empresa de Nagelmackers se había convertido en un gigante: más de 6200 empleados y cerca de mil coches cama recorrían el continente. Lo que alguna vez pareció un sueño inalcanzable se había hecho realidad. Nagelmackers no solo unió Europa y Asia, sino que creó un símbolo de progreso y modernidad. Cada viaje del Orient Express fue una experiencia de lujo que redefinió el significado de viajar.Desde la década de 1950, el servicio del Orient Express comenzó a decaer. La Guerra Fría y los conflictos entre Grecia y Turquía provocaron cierres fronterizos intermitentes, afectando su recorrido. En 1962 fue rebautizado como Direct Orient Express, pero su esplendor se desvanecía. Para 1971, la CIWL había vendido su icónica flota de vagones azul y dorado, dejando el servicio en manos de las empresas ferroviarias nacionales, lo que resultó en un progresivo deterioro de la calidad y el confort.El legendario Orient Express realizó su último viaje en la madrugada del 20 de mayo de 1977. Partió desde la Gare de Lyon, en París, con destino a la estación Sirkeci de Estambul, cerrando así un capítulo memorable de la historia ferroviaria.Regreso al pasadoDesde 1982, el Venice Simplon-Orient-Express, gestionado por la compañía Belmond, ofrece recorridos por Europa en vagones históricos restaurados, brindando una experiencia de viaje que rememora la opulencia del pasado.Los precios en Venice Simplon-Orient-Express, varían según la ruta y el tipo de alojamiento. Por ejemplo, un viaje de una noche en una Twin Cabin cuesta desde 2920 euros por persona, mientras que una Grand Suite puede salir desde 8400 euros por persona. Estos precios incluyen todas las comidas a bordo, servicio de mayordomo y una recepción con champán al embarcar. Es importante tener en cuenta que los precios pueden cambiar según la demanda y la disponibilidad. También existen alternativas más accesibles, como la ruta que conecta Venecia con Viena, cuyo costo es de 1170 euros.Accor, en colaboración con SNCF (Société Nationale des Chemins de fer Français, que en español se traduce como Sociedad Nacional de los Ferrocarriles Franceses), anunció el relanzamiento del Orient Express en 2025, con rutas que conectarán ciudades europeas emblemáticas, incluyendo la histórica ruta París-Estambul.
Guerra en Ucrania: Vladimir Putin advirtió que el conflicto se convirtió en "global" y podría atacar a otros países
El presidente ruso, Vladimir Putin, confirmó que Rusia lanzó un ataque con misiles a Ucrania en respuesta a los bombardeos a su territorio que recibió hace pocos días.
La película que casi censura Perón y se convirtió en un hito del cine nacional cumple 50 años
Por el aniversario de La Patagonia Rebelde, su director Héctor Olivera (93) abrió las puertas de su hogar para recibir a Clarín.El film fue reestrenado en octubre en el Festival Internacional de Cine de la UBA (FIC.UBA), ocasión en la que también se condecoró a Olivera con el Doctorado Honoris Causa.
El fruto seco que se convirtió en un popular remedio casero para las hemorroides
El castaño de indias, también conocido como castaño bastardo, es un árbol que puede alcanzar hasta 20 metros de altura y se ha adaptado a regiones subtropicales y templadas. Aunque sus frutos no son comestibles, esta planta es conocida por sus múltiples beneficios medicinales, convirtiéndose en un remedio casero muy valorado, especialmente en el tratamiento de hemorroides.¿Cuáles son los beneficios del castaño de indias?El castaño de indias es reconocido por sus propiedades tónicas venosas, lo que lo convierte en un aliado para mejorar la circulación sanguínea, según la Biblioteca Nacional de Medicina. Esto lo hace particularmente útil en el tratamiento de hemorroides, donde su uso en forma de extractos, supositorios o emplastos puede aliviar el dolor y la inflamación. Además, sus saponinas naturales ofrecen beneficios para la piel, siendo un ingrediente frecuente en productos dermatológicos.También se recomienda el castaño de indias para combatir várices y sabañones. Una decocción de su corteza o frutos es ideal para estas afecciones, y se sugiere consumir una o dos tazas al día para obtener mejores resultados. Sin embargo, es fundamental seguir las indicaciones de un profesional de la salud para evitar posibles efectos secundarios, como hemorragias, especialmente en niños o personas con condiciones médicas específicas.¿Cómo se puede consumir el castaño de indias?Aunque los frutos del castaño de indias no son comestibles, sus hojas y corteza pueden ser aprovechadas en infusiones o como extractos. Una forma popular de consumo es preparando tés con sus hojas secas, que ayudan a mejorar la circulación. Además, los extractos de esta planta se pueden añadir a aderezos para ensaladas, aportando un toque saludable a la dieta diaria.¿Por qué es una solución eficaz para las hemorroides?Gracias a sus propiedades antiinflamatorias y venotónicas, el castaño de indias reduce la inflamación de las venas y mejora la circulación en la zona afectada por las hemorroides. Esto no solo alivia el dolor y la incomodidad de las hemorroides, sino que también ayuda a prevenir su reaparición, convirtiéndolo en un remedio natural de gran eficacia.
Creó su emprendimiento a los 17 años y a los 25 se convirtió en millonario: quién es Austin Russell
Un multimillonario de 28 años que no solo busca el éxito, sino también transformar el mundo.
Las Vegas: cómo la "ciudad del pecado" se convirtió en uno de los lugares más verdes de EE.UU.
Las Vegas es famosa por sus luces brillantes, los excesos y el hedonismo. Pero el patio de recreo de Estados Unidos (o, para usar su apodo más conocido, la ciudad del pecado) se está volviendo verde. La ciudad ha invertido millones en impulsar iniciativas de sostenibilidad, que van desde medidas de conservación del agua y de gestión de residuos hasta la energía solar."El esfuerzo comenzó en serio en 2005â?³, dice Marco Velotta, quien trabaja como funcionario de sostenibilidad de la ciudad, "y se aceleró con la ley de recuperación en 2009â?³. La ley federal estableció objetivos para la energía renovable, la conservación del agua, el reciclaje y los edificios ecológicos."Con la ley de recuperación y la dirección del ayuntamiento, la ciudad pudo realizar una inversión inicial de US$75 millones en proyectos de sostenibilidad", dice Velotta.A pesar de registrar un aumento dramático de su población, el consumo de agua en Las Vegas ha disminuido "significativamente", dice.Para 2030, se espera que el 50% de toda la electricidad de Nevada se genere a partir de recursos renovables.En particular, la franja de Las Vegas ha redoblado sus esfuerzos para adoptar energías renovables. La mayoría de los complejos hoteleros han desarrollado iniciativas de sostenibilidad gracias a un programa de promoción que ofrecía la ciudad, con el cual se reducía en un 50% el impuesto sobre la propiedad durante diez años (el programa ya no está vigente).Los complejos hoteleros también deben cumplir con el estándar estatal de obtener energía de fuentes renovables en un 40%. "La mayoría ha superado el 40%", afirma Velotta."Las Vegas ha avanzado mucho en poco tiempo. Al principio, los turistas también se sorprendieron por los esfuerzos de sostenibilidad de la ciudad. Sin embargo, desde que Las Vegas se ha convertido en líder en este ámbito, la sostenibilidad se ha convertido en parte de la historia general de la ciudad", agrega.Y aunque el progreso logrado por la calle principal de Las Vegas -conocida como The Strip- pudiera parecer impresionante (el sector comercial de Las Vegas representa un tercio del consumo total de energía de Nevada), el área partió desde un "punto inicial relativamente bajo", señala Steffen Lehmann, profesor de arquitectura y urbanismo en la Universidad de Las Vegas.Añade, sin embargo, que "en particular, la zona está dando pasos adelante, con un esfuerzo concertado para mejorar la eficiencia energética de los hoteles del complejo turístico mediante la integración de la energía solar y el aumento de la luz natural".Ciudad solarLas Vegas es la segunda ciudad de Estados Unidos en cuanto a capacidad solar per cápita, mientras que Honolulu, en Hawái, es la primera. "La ciudad del pecado podría llamarse la ciudad solar", dice Lehmann. Y los resorts han estado aprovechando los 320 días de sol que recibe la ciudad cada año.La empresa hotelera MGM Resorts International desarrolló su propio sistema solar de 100 megavatios, que proporciona energía a 11 de sus propiedades en Las Vegas, el equivalente necesario para abastecer a 27.000 hogares. Pero ni siquiera esta cifra, más la cantidad de energía adicional que le compra a un proveedor solar, es suficiente para abastecer las 11 propiedades durante las 24 horas del día. La empresa tiene el objetivo de obtener toda su energía de fuentes renovables para 2030.Conservar el aguaLas Vegas se encuentra en el desierto de Mojave, donde escasea el agua, lo que hace que la conservación del agua sea "primordial" en los esfuerzos de la cadena hotelera por hacer que sus operaciones sean sostenibles, dice Michael Gulich, vicepresidente de sostenibilidad ambiental de MGM Resorts International.Lehmann afirma que, desde 2007, las propiedades hoteleras de MGM en Las Vegas han conservado 16.000 millones de galones de agua, gracias a políticas hídricas "agresivas".Estas incluyeron reemplazar el césped por plantas locales, instalar grifos que ahorran agua en todas las propiedades y reutilizar el agua de los acuarios y en la fuente del famoso hotel Bellagio."El uso general de agua per cápita [en Las Vegas] sigue siendo demasiado alto", advierte Lehmann y suma: "Había un desperdicio excesivo antes de que [los complejos hoteleros] comenzaran a conservar agua en 2007â?³.En 2023, Resorts World Hotel anunció que había alcanzado un hito: funcionar completamente con fuentes de energía renovable, dos años después de su apertura. NV Energy suministra al complejo de 3.500 habitaciones energía renovable, derivada de plantas solares, geotérmicas y eólicas en Nevada.El director de sostenibilidad del hotel, Brandon Morrison, dice que durante la construcción, se rescataron 13.000 toneladas de acero de la estructura de un desarrollo que fue abandonado durante la crisis económica de 2008. La empresa invirtió más de US$1.000 millones en mejoras de eficiencia energética, añade."Aunque Resorts World presenta cifras de sostenibilidad impresionantes, se trata de una anomalía entre los hoteles de Las Vegas, muchos de los cuales tienen un rendimiento deficiente en términos de responsabilidad medioambiental", afirma Lehmann.Las importantes iniciativas de energía solar y ahorro de agua que están utilizando muchos complejos turísticos de Las Vegas son "pasos necesarios para una ciudad desértica en rápido crecimiento", añade. "El Strip se ha convertido en un notable caso de estudio en el uso eficaz de la energía solar renovable y la conservación del agua".Un trabajo en procesoEsta ciudad, con su gran consumo de energía, tiene grandes retos por delante."Las principales fuentes de emisiones de gases de efecto invernadero en la ciudad son dos: el transporte, en particular los automóviles y camiones, y el uso excesivo del aire acondicionado", afirma Lehmann y explica: "Como ciudad joven en el desierto (con tan solo 119 años), Las Vegas debe trabajar con diligencia para ser ingeniosa y sostenible".Cada vez más complejos turísticos están desarrollando sus propios sistemas de energía solar, que incluyen sistemas de respaldo con baterías para que la energía solar pueda almacenarse y utilizarse cuando se ponga el sol.Más del 97% del agua que se utiliza en Las Vegas se recicla, añade Lehmann, algo vital teniendo en cuenta el rápido agotamiento del río Colorado, del que la ciudad depende para obtener agua dulce."Es gratificante para nosotros observar que en un momento Las Vegas se consideraba una ciudad de desperdicios y excesos", afirma Velotta. "Sin embargo, gracias a nuestros amplios esfuerzos en materia de sostenibilidad, ahora somos reconocidos como un líder mundial en sostenibilidad y compromiso medioambiental".Por Lucy SherriffEste artículo apareció en BBC Future. Puedes leer la versión original en inglés aquí.
El obsceno libro que se convirtió en un éxito de ventas luego de que las autoridades intentaran prohibirlo
Hasta noviembre de 1960, los británicos no podían leer "El amante de Lady Chatterley" debido a una ley que penalizaba la publicación de textos considerados indecentes e inmorales.La editorial británica Penguin Books quiso desafiar la Ley de Publicaciones Obscenas imprimiendo una edición completa y sin censura de la novela de D. H. Lawrence. El juicio resultante simbolizó los cambios sociales que se habían estado gestando en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial y demostró la brecha que existía entre el público y aquellos que se consideraban los guardianes de la moral establecida."El amante de Lady Chatterley" se había publicado de forma privada en Italia y Francia a finales de la década de 1920, pero después fue prohibido en varios países del mundo, incluidos Estados Unidos, Australia y Japón.En los años previos al juicio, los escritores y editores británicos estaban cada vez más preocupados por la cantidad de libros que estaban siendo vetados por obscenidad. En un intento de disipar estos temores, el Parlamento de Reino Unido aprobó en 1959 una nueva Ley de Publicaciones Obscenas que prometía "proteger la literatura y reforzar la legislación sobre pornografía".El instrumento legal ofrecía una defensa a cualquiera acusado de publicar un "libro sucio" y le permitía argumentar que una obra debía publicarse si tenía mérito literario, incluso si la persona promedio encontraba su material chocante.Sobre la obra"El amante de Lady Chatterley" fue considerada controvertida porque mostraba una relación apasionada entre una mujer de clase alta, Lady Constance Chatterley, y un hombre de clase trabajadora, Oliver Mellors.La novela incluye malas palabras, descripciones explícitas de sexo y retrata el placer sexual femenino.Lawrence dijo que esperaba recuperar el sexo como algo aceptable en la literatura. Quería "hacer que las relaciones sexuales (en la novela) fueran válidas y preciosas, en lugar de vergonzosas", explicó.En 1960, Penguin estaba lista para poner a prueba la Ley de Publicaciones Obscenas. La editorial le escribió al fiscal general y le advirtió que publicarían una versión original del libro.En agosto de ese año, Reginald Manningham-Buller, el asesor legal de la Corona, leyó los primeros cuatro capítulos de la novela mientras viajaba en un tren a Southampton (una ciudad del sur de Inglaterra) y le escribió al fiscal general, aprobando el inicio de procedimientos legales contra Penguin."Espero que consigas una condena", dijo.Allen Lane, el fundador de Penguin Books, estaba en España cuando se desarrollaron los acontecimientos. Sus colegas le aconsejaron que regresara a casa de inmediato.El procesoEl juicio de "El amante de Lady Chatterley" fue el primero de este tipo bajo la nueva ley, y el escenario estaba preparado para un enfrentamiento entre el establishment y aquellos con opiniones más liberales.Para apoyar su caso a favor de la publicación de la novela, Penguin convocó a una serie de testigos expertos, incluidos 35 escritores y políticos destacados. En el grupo estaba Richard Hoggart, un académico y autor influyente que fue visto como un testigo clave.El abogado argumentó que la novela era una obra esencialmente moral y "puritana", que simplemente incluía palabras que había oído en una obra de construcción cuando se dirigía al tribunal.En contra, Mervyn Griffith-Jones encabezó la acusación, que argumentó que el sexo en la novela era pornografía gratuita."Cuando hayan visto el libro, pregúntense: ¿aprobarían que sus hijos e hijas lo leyeran?", preguntó el fiscal al jurado."¿Lo dejarían tirado en su casa? ¿Es un libro que desearían que leyeran sus esposas y criados?", agregó.También enumeró casi 100 usos de malas palabras en sus páginas.El juez Byrne, quien presidió el juicio, señaló que el bajo precio del libro significaba que "estaría disponible para que todo el mundo lo leyera". Estas declaraciones se citan a menudo como representativas de las actitudes desfasadas del establishment británico de la época.La mejor promociónEl 2 de noviembre de 1960, tras un juicio que duró seis días, el jurado delibera durante tres horas y llega a una decisión unánime: Penguin Books fue declarada "no culpable" en virtud de la Ley."El amante de Lady Chatterley" salió a la venta inmediatamente después, ya que Penguin se había preparado para distribuirlo en caso de absolución. Tuvieron que trabajar con una nueva imprenta, pues la habitual se negó a aceptar el encargo.El juicio tuvo el efecto de promocionar el libro, del que se agotaron los 200.000 ejemplares en su primer día de publicación. Llegó a vender tres millones de copias en tres meses.Unos días después de salir a la venta, un librero de Inglaterra apellidado Donati habló con BBC News sobre la popularidad de la novela."Para empezar, pedimos 1.000 ejemplares", comentó."Teníamos todas las esperanzas de conseguirlos, por supuesto, pero finalmente se redujo a la mitad. Recibimos 500 ejemplares. Abrimos bastante temprano, de cinco a nueve, y calculo que ya hemos vendido 50 o 60 (ejemplares)... Creo que tendremos que esperar al menos tres semanas (para tener más)", agregó.Aun así, la tradicional reserva inglesa no había desaparecido de la noche a la mañana. Muchos clientes estaban demasiado avergonzados como para pedir la escandalosa novela por su nombre, admitió otro librero."Algunos sólo preguntan por Lady C, otros te dan tres con seis (tres chelines y seis peniques, el precio del libro)", relató el comerciante.Como señaló el reportero: "Es bastante diferente a vender un libro común y corriente". Y por supuesto que "El amante de Lady Chatterley" no era un libro cualquiera. Cuando se publicó íntegramente, se convirtió en un símbolo de la libertad de expresión y en una señal de que el panorama cultural británico estaba cambiando.El poeta Philip Larkin captó su significado en su poema Annus Mirabilis:"Las relaciones sexuales comenzaronEn mil novecientos sesenta y tres(que fue bastante tarde para mí) -Entre el fin de la prohibición de ChatterleyY el primer LP de los Beatles".Nicola Kenny
Por qué el girasol se convirtió en el único cultivo con resultado positivo en campo alquilado
En varias zonas agrícolas el girasol aumentará significativamente el área sembrada. La causa es muy simple, se ofrecen forwards a 420 a 440 dólares por tonelada para entrega en marzo de 2025, según tenga como destino las fábricas o la exportación. Este valor aniquila la posibilidad de obtener una renta parecida con la soja, con precios del orden de 280 dólares por tonelada. Así, en el sur bonaerense, una de las principales zonas de producción, "es el único cultivo que da un resultado final positivo en campo alquilado. La soja de primera arroja pérdida en las planillas de excel", compara Alejandro Vejrup, gerente de la cooperativa Alfa de Tres Arroyos.Vigente hace cuatro años: reclaman el levantamiento urgente de una cautelar que impide la ganadería en las islasCon precios de 420-440 dólares por tonelada el rinde de indiferencia se derrumba de 2300 kilos por hectárea a 1700 kilos. Por esa razón, en el sur bonaerense, los productores van a seguir sembrando girasol hasta fin de noviembre aprovechando las últimas lluvias. "No obstante, algunas hectáreas de soja van a implantar para el pago de los arrendamientos y como cultivo de segunda, para buscar una revancha en los lotes de trigo, muchos de los cuales no rendirán más de 2500 kg/ha", aclara Vejrup.El precio de 420 -440 dólares por tonelada no es por azar. Es el resultado de una caída muy fuerte de la producción mundial (4,8 millones de toneladas), equivalente al 11%. Por esa causa, "la relación con stock/consumo está en niveles bajísimos -4,8%- que refleja una escasez extrema", advierte el consultor Jorge Ingaramo. La caída tiene su origen en una mala cosecha en el hemisferio norte, donde Rusia estimaba cosechar 17,1 millones de toneladas y finalmente cayó a 16 millones de toneladas; Ucrania esperaba 15,5 millones de toneladas y bajó a 12,5 y la Unión Europea tenía previsto cosechar 10,1 millones de toneladas y recolectó 9.4. "No hay que olvidar que Rusia y Ucrania representan el 55% de la producción mundial de grano de girasol y el 80% de la producción de aceite; ambos países fueron afectados por el clima y por la guerra desde la campaña 2021 22â?³, destaca el analista.Según Ingaramo, los altos precios del girasol se mantendrán hasta octubre de 2025, cuando entre la nueva cosecha de los países del hemisferio norte; es decir, los productores argentinos podrían disfrutar de diez meses de buenos precios de un cultivo que no ha sufrido incrementos en los costos de producción.
Los Pumas: la controvertida jugada que "convirtió" un 5-0 en un 0-12 frente a Irlanda
El test match entre los Pumas e Irlanda en el Aviva Stadium, de Dublín, empezó con un ritmo frenético y una acción que resultó ser una bisagra en el partido. Apenas a los dos minutos, Matías Moroni parecía darle una ventaja al seleccionado argentino de rugby con un try luego de un gran robo y una corrida de Bautista Delguy. Sin embargo, el festejo se esfumó tras la revisión del TMO.En el origen de la jugada, se detectó un impacto de Moroni en la cabeza del irlandés Jack Crowley durante un intento de tackle. Eso llevó a la anulación del try y a la amonestación al centro argentino surgido de CUBA, lo que dejó al equipo celeste y blanco con un hombre menos por al menos diez minutos, con posibilidad de que una revisión más detallada dictaminara una tarjeta roja. Pero la verificación de video confirmó la decisión inicial: Moroni volvería a la cancha.ð??¨ to Matias Moroni for this head on head contact #IREvARG pic.twitter.com/WM6oKHyumJ— Steve Lenthall (@steve_l15) November 15, 2024Sin embargo, en ese lapso y con la superioridad numérica en la cancha, el local no tardó en sacar ventaja. Sólo un minuto después, Crowley encontró espacios en la defensa argentina y marcó el primer try del encuentro, que él mismo convirtió, para establecer un 7-0.Breathless start! ð??¥Jack Crowley darts his way through the Argentinian defence to score the opener! ð??¯#AutumnNationsSeries | #IREvARG pic.twitter.com/iH183pWnLo— Rugby on TNT Sports (@rugbyontnt) November 15, 2024Los Pumas, aún sin reacción por la salida temporal de Moroni, se vieron acorralados en su campo. Y a los 6 minutos Irlanda amplió la ventaja con un nuevo try, esta vez, de Mack Hansen, que definió sin oposición por el sector izquierdo. La efectividad del Trébol dejó 12-0 el marcador muy temprano, lo que obligó a los argentinos a reiniciarse.The speed, the intensity! Ireland are in total control at the moment and Mack Hansen scores the second!#AutumnNationsSeries | #IREvARG pic.twitter.com/fjx7sS9XT2— Rugby on TNT Sports (@rugbyontnt) November 15, 2024En la primera etapa se vio cierta dificultad de los Pumas para mantener fría la cabeza en momentos críticos, mientras que Irlanda, en cambio, evidenció su capacidad para capitalizar errores. La reacción argentina permitió que el tanteador quedara mucho más parejo, lo que le dio emoción a los minutos finales del encuentro.En ese tramo final, tras una amonestación a los 35 minutos a Francisco Gómez Kodela, los argentinos presionaron a los irlandeses cerca de su in-goal, con la posibilidad de que cualquier anotación les evitara la derrota, porque el 22-19 parcial otorgaba como mínimo la cancha de un empate mediante un penal o un drop. Pero con el tiempo cumplido, el árbitro neozelandés Paul Williams detuvo el ataque albiceleste por una infracción no apreciada y eso le dio al Trébol el alvio que necesitaba: el del pitazo final que implicó una victoria corta y sufrida en Dublín.
El Senado de la Provincia de Buenos Aires convirtió en ley el RIGI bonaerense y aprobó la reforma jubilatoria
La Cámara de Senadores sesionó este jueves y debatió las dos iniciativas impulsadas por el gobierno de Axel Kicillof.
Se enamoró de un senegalés y su vida cambió, se convirtió en musulmana y vive en Morón: "Soy la misma, pero cambié costumbres"
Hace poco más de una década atrás, Mame Diarra Dione (que se pronuncia Mam Diara Dion) no se llamaba así. Era una chica del conurbano, que viajaba a Capital â??como tanta genteâ??, para trabajar de lunes a sábados en un local de indumentaria deportiva. Usaba suelto su pelo enrulado. A veces se lo recogía para sentirse más cómoda, pero nunca se lo cubría con un pañuelo, como ahora.En una casa con patio en el barrio de Morón, el movimiento es constante y propio de una familia que se extendió con el tiempo. Mame Diarra cuenta que se acaban de mudar así que aún se están acomodando a la rutina del nuevo espacio.No pasó tanto tiempo desde que se mudara sola a un departamento hasta este presente, con niños, adultos y decisiones. Tal vez lo que cambió todo fue una persona que funcionó de puente hacia su nueva vida. El encargado del local en el que trabajaba le dijo que quería presentarle a un amigo. Lo describió como el hombre ideal para ella: tranquilo, responsable, con un puesto dentro del Ministerio de Justicia. Ella no quería una cita a ciegas, no le gustaban esas cosas. "Un día lo obligó a venir al local. Lo vi y nos enamoramos. Fue como amor a primera vista".Entre Senegal y Argentina: alegrías y tristezasAbabacar Sow era su nombre. Había llegado de Senegal a los 17 años en busca de mejores perspectivas. En su país la familia es una institución fuerte, el núcleo incluye a tíos, primos, abuelos y hasta amigos que son como hermanos. El compromiso de colaborar con su bienestar es un deber para ellos. Lo dicta su religión, la rama mouride del Islam, que practica cerca del 90% de la población. Es una de las principales razones por las que los hombres salen de sus hogares: necesitan dinero para enviarles, dinero que no abunda en el país. Alguna vez su territorio fue rico y fértil pero la ocupación francesa, luego la inglesa, las explotaciones y la trata de esclavos, cambiaron su economía para siempre.La película Estoy acá (Mangui Fi) muestra dos historias, una es la de Ababacar Sow, la otra corresponde a Mbaye Seck. Uno está conforme con su realidad, el otro extraña y solo piensa en juntar recursos para volver a su tierra, no se acostumbra a la idiosincrasia argentina. "Lo que perciben como círculo de solidaridad y de obligación es mucho más amplio. Nuestro círculo de solidaridad es más estrecho, nuestra familia nuclear, y ahí", explica el tutor devenido en jefe de Ababacar, el abogado Marcos Filardi en ese documental. El de ellos se extiende como las ramas de los árboles.Mame Diarra y Ababacar estuvieron de novios durante un año â??algo que no es común para sus costumbresâ??. Después de casarse ella viajó sola a Senegal para conocer a la familia. No hablaba nada de su lengua, wolof". Cuatro meses fueron suficientes para quedar fascinada por Dakar, las playas y su gente. Así comenzó a integrarse a la cultura. Él ya tenía una esposa, y una hija pequeña; la religión permite la poligamia en los hombres. Mame Diarra estaba dispuesta a amarlo sin condiciones y eso incluía la aceptación de todos sus lazos.Lo que más le gustó a ella fue la tradición familiar. "Esto de compartir, allá no existe horario ni cantidad de gente para comer. Es una costumbre y me encanta, ¿entendés? Que estén las familias, todos juntos es hermoso".A su regreso, en diciembre de 2018 quedó embarazada; la felicidad por la noticia duró poco. Mame Diarra ya planeaba la venta de accesorios durante la temporada de verano en Villa Gesell. Pero un día Ababacar empezó a sentirse mal. Gastroenteritis. Ella pensó que era por comprar comida afuera pero él seguía bajando de peso. En un mes había perdido 15 kilos."Al ser flaco se le re notaba, ¿viste? Y yo dije: nos vamos al Hospital Italiano. Encontramos que tenía hepatitis B mal curada". Los médicos se preocuparon por su salud, pero ella no se había contagiado. El panorama para él era grave, sin ni siquiera haber probado alcohol en su vida, se le había declarado una cirrosis, una lesión del riñón. A través de una biopsia comprobaron que tenía cáncer.â??Y bueno, ahí nos dijeron que el tiempo de vida era muy corto, dos meses. Entonces dejé de trabajar y busqué la manera de cuidarlo para que no fuera ese tiempo que ellos decían. Empecé a cocinar, por ejemplo, orgánico, compraba en tiendas que eran carísimas. Lo hemos llevado a terapias de chinos, comía semillas, aceites, se alimentaba para que el hígado no trabajara tanto.A él le practicaron la primera radioembolización en Argentina. "Es como frenar el hígado para que la enfermedad no siga invadiendo todo el cuerpo". Durante un mes no se pudo acercar a ella, por los rayos.Hicieron todo lo humanamente posible. Y más. "Te juro desde rezos. Es algo muy triste porque con él planeamos mucho la llegada del bebé". No se les hubiera ocurrido que algo así le podría pasar a una persona tan joven y saludable, que se volvía del microcentro a Caballito caminando todos los días.Fueron siete meses de tener fe contra todo pronóstico. Faltaba solo uno para dar a luz cuando Ababacar trascendió hacia otro plano.â??Nunca imaginé que en el mejor momento de mi vida pudiera pasar eso. Igual yo nunca caí, para mí estaban locos los médicos. Creo que es una negación, si no, no iba a tener esa fortaleza que tuve.Entonces nació Ibrahima, el niño esperado.El documental Mangui Fi tuvo su recorrido y sus premios. Ababacar llegó a verlo y hasta viajó a Mar del Plata cuando la película recibió premios internacionales. Mame Diarra lo vio después, juntó coraje para ir a la función de estreno. En pantalla grande quedó un registro de sus miradas y sus voces, de la emoción del casamiento.Los primeros años fueron difíciles. Tuvo que sacar fortaleza del dolor para criar a un bebé sin su padre, le costó muchas sesiones de terapia aceptar que las cosas serían diferentes a como las habías soñado. Pero nunca se alejó de la comunidad senegalesa; aun sin haberse convertido, se sentía parte de ella. Se animó a pensar que era un buen momento para abrazar la religión islámica."Sigo siendo la misma, pero cambié costumbres"No lo había considerado antes, no había sido una imposición cuando se casó con Ababacar Sow. Pero encontraba paz en la religión y en el concepto de familia. "La gente acá, tiene una idea errónea, como esto de que el hombre no deja a la mujer trabajar, pero no ven en realidad cómo son las cosas. Hasta que uno las vive y te das cuenta de que no es como lo dicen".No hubo ninguna obligación o mandamiento. "Yo sentía dentro mío como que tenía que ser guía de nuestro hijo. Aparte cuando falleció sentí esto de escuchar khassida, que son las músicas religiosas, me daban mucha paz".Investigó la religión, estudió la lengua wolof. Y en el siguiente viajé a Senegal sintió que tenía que convertirse al Islam. Viuda y con su primer bebé. Así adoptó el nombre Mame Diarra, en homenaje a la Santa Sakhna Mame Diarra Bousso. "Creo que es una de las cosas que más me gustó haber hecho sola, fue una elección para mí es mucho más, tiene más valor porque yo realmente lo elegí".A veces se olvida de que llama la atención dondequiera que vaya, pero entiende que su aspecto no es común. Antes de la conversión tuvo una charla con sus amigas, en la que les preguntó qué pensaban de cubrirse, le respondieron que la apoyaban si era lo que la hacía feliz. "Con el tiempo pude entender de que la belleza no iba por mostrar algo, ya sea pelo, cuerpo, lo que sea. No es que dejé de sentirme bella o me sienta reprimida, siento que fortaleció una parte interna mía, que puedo atraer de la misma manera".Las verdaderas amistades se mantuvieron. Otras no soportaron el cambio y se alejaron. Para ella, atenerse a las reglas de no tomar alcohol ni comer cerdo, rezar y tener otra fe no cambió su esencia. "Yo sigo siendo la misma, con la misma creencia en el sentido de la vida, del bienestar. Pero cambié costumbres". Aun en medio de la crisis económica, ama y valora lo que le da Argentina, la posibilidad de trabajar y que la gente pueda ser atendida en un hospital público. Y a la vez siente que entre los senegaleses la preocupación de la familia ante la enfermedad, la economía, lo cotidiano, es mucho más estable y más mutuo que las costumbres argentinas.Saber de todo es su premisa para elegir el camino. "No solo de la religión. Saber lo bueno, lo malo. Y hacerlo por decisión de uno y no porque el otro le diga. Yo creo que de alguna manera sí es feminista tomar la decisión". Los viajes a Senegal le ayudaron a entender costumbres, como la poligamia, desde su perspectiva. Encontró libertad aun dentro de una cultura patriarcal. "Obviamente sin afectar al otro, pero todo se puede comunicar y es bueno elegir". Dice que fue un proceso, una elección desde el corazón, sintió que el nombre Mame Diarra era el recorrido de toda su vida.Fue la primera musulmana en Argentina en lograr cambiar su nombre de nacimiento en el DNI por motivos religiosos. Para eso tuvo que recurrir a abogados, ir a juzgados y demostrar ante psicólogos que era por elección propia. Cuatro años tardó el proceso y el 2 de noviembre de 2023 finalmente se emitió.La familia y la comunidad: el Gran Magal de ToubaEl 24 de agosto se celebró el Gran Magal de Touba, una fecha histórica que en Senegal mueve a su población y en otros países concentra a los miembros de la comunidad. Entre rezos y cánticos, la comida abunda y se comparte para conmemorar el regreso del exilio a su tierra de Cheikh Ahmadou Bamba, a comienzos del siglo XX. Entre las mujeres vestidas de fiesta, Mame Diarra fue una de las tantas que trabajó incansablemente, casi sin dormir, para que todo saliera perfecto.Cuando era chica, no pensaba en una carrera, ella siempre había soñado con una familia numerosa. Creía que ese sueño se había truncado pero después del duelo vino el renacimiento: una vez que eligió lo que quería ser, Mame Diarra volvió a enamorarse. Ya conocía a Bamba Dione, él se destacaba dentro de la comunidad como Presidente de la Comunidad Senegalesa. El acercamiento fue paulatino hasta que el casamiento unió sus existencias. Nunca le dejó de hablar a su hijo sobre quién fue su padre, Ibrahima creció con la conciencia de su pasado y del presente que comparte con su nueva familia."Un regalo de Dios" fue la llegada de Coumba, su otra hija. Y hace un año se sumaron las hijas de Bamba. Su madre, la otra esposa que vive en Senegal, les confió su crianza y educación. Las chicas van al colegio y aprenden contenidos es español. Solo usan el celular para las tareas y, mientras tanto, colaboran en la cocina, leen el Corán y participan de las actividades en comunidad. Perciben las diferencias con sus compañeros. "A veces les es duro ver la realidad que viven acá, pero yo les digo, ustedes recuerden de dónde venimos y a dónde vamos". Entre Senegal y Argentina, la conciencia tranquila y las buenas acciones llevan a lugares mejores.Las responsabilidades que enfrenta Bamba muchas veces lo alejan de su hogar pero disfrutan juntos de la casa con parque, cocinar los domingos y recibir invitados. A la vida solitaria de antes, se contrapone este presente de festejos y cumpleaños numerosos, como el de Ibrahima, al que invitaron setenta personas. "Lo que pasa es que nosotros le damos mucho valor al hecho de dar comida. Es como que no es un peso. Obviamente que es un peso económico el hecho de comprar, pero es una felicidad poder darle comida a la persona que viene". Entre comida africana y argentina, con generosidad y amor, Mame Diarra dice que es un sueño súper cumplido. "Agotador, pero un sueño súper cumplido".
De Yugoslavia a la Patagonia: murió el pionero que hizo una obra que lo convirtió en leyenda y creó un oasis donde había un desierto
La historia de Mirko Cvjetanovic, un pionero en la producción nacido en Derventa, entonces parte del Reino de Yugoslavia, allá por 1929, quedará en las familias santacruceñas. La semana pasada, el productor, que falleció a los 95 años por causas naturales, fue despedido con innumerables muestras de respeto y admiración por parte de las entidades agropecuarias de la provincia.Accedé a toda la información sobre los remates ganaderos Su infancia estuvo marcada por la espera y la separación: junto a su madre y sus dos hermanos, vivió en la pequeña aldea de Pucisca, en la isla de Brac (hoy Croacia), mientras su padre, que había emigrado a la Patagonia argentina, ahorraba el dinero necesario para reunir a la familia. Finalmente, en Puerto San Julián, Santa Cruz, Mirko vio a su padre esperando en la playa. Aquel reencuentro marcó el inicio de una nueva era para la familia Cvjetanovic en un remoto confín del mundo. Hoy, son referentes en la producción ganadera en esa región.Hay que ir a 1936, con la historia de Nikola, su padre, quien motivado por la necesidad de brindar educación a sus hijos, ayudó a fundar la Escuela Hogar Nº 1 en Lago Posadas, donde Mirko fue uno de los primeros alumnos. Con esfuerzo, el joven aprendió el español y desarrolló un profundo amor por su nueva tierra, un sentimiento que lo acompañaría toda su vida.En 1940, luego de años de trabajo, Nikola logró cumplir su sueño de comprar una propiedad en la región: la Estancia El Correntoso, en la costa del lago Ghio. Entonces, Mirko convertido en adolescente, comenzó a ayudar a su padre en el establecimiento. A lo largo de los años, el joven colaboró en la construcción de la casa familiar, el galpón y otras instalaciones, y trabajó incansablemente para acondicionar las tierras.Con el paso del tiempo, Mirko asumió la administración de la estancia, transformando el agreste paisaje patagónico. Uno de sus logros más destacados fue la excavación de un canal de riego, obra que inició junto a su padre y finalizó tras su muerte en 1964. Gracias a su trabajo, la estancia prosperó, convirtiéndose en un oasis productivo en medio de la aridez de Santa Cruz. Casado con Nélida Mendoza tuvo cinco hijos.En rigor, sus hijos hoy cuentan que le llevó 18 años de aplicación afrontando numerosos obstáculos y dificultades que el terreno escarpado le oponía. Fue ese tiempo el que tuvo que pasar para avanzar los aproximadamente 11 kilómetros que fueron necesarios para llevar el agua hasta su objetivo. Este trabajo, iniciado a pico y pala, con el auxilio de un nivel de carpintero, en lugares en los que para la gran mayoría y aún para los técnicos parecen imposibles. Además, con la idea de aprovechar el agua para el riego en el trayecto, generó con esto un cambio radical en el paisaje que fue mutando poco a poco de agreste a un verde inesperado.En la región dicen que su obra lo hizo leyenda y, sin quererlo, lo transformó en ejemplo y referencia de trabajo en la provincia de Santa Cruz. Decidido a generar pasturas para sus animales, Cvjetanovic probó con un sin número de semillas con la esperanza de verlas brotar, generando mallines que hoy, parecen naturales al ojo del visitante que, luego de transitar cientos de kilómetros por un paisaje desértico, se encuentra de pronto con su oasis.Empeñado en preparar el terreno para sembrar alfalfa, juntó a mano las piedras y, desparramando paso a paso las semillas, consiguió ver brotar su alfalfa. Como una forma de inculcar el amor a la tierra, la responsabilidad y el trabajo como un valor, la familia regaba a baldes de agua las pasturas. Lo mismo hacían con la recolección de los rollos. Trabajó en el campo hasta casi sus 80 años, conservando el aplomo de un hombre curtido por el rigor del clima y el esfuerzo.Su legado hoy está a cargo de sus hijos, quienes recuerdan que su padre estuvo siempre para ayudar a quienes lo necesitaban. Lo recuerdan inteligente como pocos, supo ser quien solucionara un sin número de dificultades mecánicas a los lugareños en un territorio en el que las distancias son enormes. El productor dicen que era estudioso autodidacta, sorprendía por su sapiencia al visitante ocasional y fue de gran ayuda a los investigadores por su natural curiosidad y dominio de las características de la flora y la fauna del lugar. Llevaba el registro de las precipitaciones desde temprana edad y permitió con ello tener una información inesperada a los estudiosos del tema. La Federación de Instituciones Agropecuarias de Santa Cruz le hizo una despedida.
Un supermercado latino de Texas se convirtió en la "tienda de la suerte" de Mega Millions
Un supermercado latino de Texas se convirtió en "tienda de la suerte" tras vender un boleto ganador del sorteo de Mega Millions. La Lotería local se encuentra en búsqueda del afortunado jugador que obtuvo un premio de tres millones de dólares en el sorteo realizado el pasado viernes 8 de noviembre.Según informaron las autoridades de Mega Millions, el ticket fue comprado en El Río Grande Latin Market, un supermercado mexicano que vende productos típicos de ese país y que está ubicado en la ciudad Fort Worth, en el área norte central del Estado de la Estrella Solitaria.El boleto premiado acertó los números 25, 28, 42, 64 y 69. En tanto, solo le faltó adivinar la Mega Ball 19 para llevarse el pozo acumulado, que era de US$334 millones. De todas maneras, a pesar de no conseguir el jackpot, recibió una recompensa de US$3 millones.Dónde queda la tienda de la suerte de Mega Millions en TexasEl Río Grande Latin Market es un establecimiento que se dedica a la venta de productos hispanos, enfocados en clientes de la comunidad latina que vive en Estados Unidos. Ubicado en el 3037 South Freeway, Fort Worth, está a solo 30 minutos en auto desde Dallas.>Esta cadena de supermercados cuenta con diversas sucursales en distintos estados del país norteamericano, lo que le permite llegar a un público amplio que busca productos específicos latinoamericanos. Su oferta incluye desde alimentos preparados hasta ingredientes importados que no se consiguen fácilmente en otros lugares.Esta vez, sin embargo, El Río Grande Latin Market saltó a la fama por haber vendido un boleto que resultó ser ganador de uno de los premios secundarios más codiciados de la lotería estadounidense. La identidad del ganador aún se desconoce y la Lotería de Texas está a la espera de que esta persona reclame su premio.Cómo jugar al Mega Millions en TexasPara participar en el Mega Millions, el primer paso es seleccionar cinco números. Los jugadores deben elegir cifras entre el 1 y el 70. Luego, es necesario escoger el número de Mega Ball. Este debe ser un único dígito, seleccionado entre el 1 y el 25. Finalmente, los participantes tienen la opción de activar la función Megaplier por un costo adicional de un dólar. Esta elección permite multiplicar las ganancias, excepto el premio mayor, por dos, tres, cuatro o cinco veces.Qué números tienen que coincidir para ganar en Mega MillionsMega Millions realiza sus sorteos los días martes y viernes por la noche. Allí, los jugadores comparan los números de sus tickets con las bolas elegidas al azar y descubren si ganaron el pozo o algunos de los tantos premios que ofrece la lotería. Las probabilidades generales de ganar algún monto son de una en 24, mientras que las chances obtener el premio mayor son de uno en 302.575.350.Jackpot: los jugadores deben acertar cinco números más la Mega Ball.1 millón de dólares: reciben este monto aquellos jugadores que hayan acertado solamente los cinco números.10.000 dólares: es el premio por acertar cuatro números y la Mega Ball.500 dólares: reciben este monto aquellos que acierten cuatro números del sorteo.200 dólares: los jugadores deben acertar tres números y la Mega Ball.Diez dólares: reciben este monto los jugadores que acierten tres números o dos números y la Mega Ball.Cuatro dólares: es el premio para aquellos que acierten un número y la Mega Ball.Dos dólares: es el premio para aquellos que aciertan un solo número del sorteo.
El Bitcoin ya es más valioso que la plata y se convirtió en el octavo activo de mayor capitalización
La principal criptomoneda del mundo sigue disfrutando del "efecto Trump" y avanza cerca de 10% este lunes. Por momentos, llegó a perforar los u$s88.000.
¿Por qué Hades se convirtió en el dios del inframundo en la mitología griega?
De los tres dioses que derrotan a Cronos, a Hades le tocó gobernar el inframundo.Cuenta la mitología que era impiadoso y nadie debía pronunciar su nombre.
¿Qué Dios mató a Cronos y se convirtió en padre de todos los dioses del Olimpo?
Cronos, dios del tiempo, tiene un destino trágico por sus decisiones.El Dios que lo mató se convirtió en el más importante de los dioses olímpicos.
El hijo de granjeros que se convirtió en el multimillonario dueño del Liverpool: quién es John W. Henry
Dueño de un imperio deportivo y con inversiones que valen millones, John W. Henry es la mente detrás del resurgir del Liverpool y los Boston Red Sox.
YPF se convirtió en la principal petrolera exportadora del país
Gracias a la mayor producción petrolera de Vaca Muerta y a que se reactivó el oleoducto que conecta la cuenca neuquina con Chile, YPF se convirtió en la principal empresa petrolera exportadora del país, con 40.000 barriles diarios. Se trata de un hito para una compañía que hace dos años prácticamente no tenía ventas al exterior y toda su producción se destinaba a abastecer el mercado local.Además, de esta manera, destronó a Pan American Energy (PAE), que tenía ese puesto desde hacía décadas, gracias a su producción de Cerro Dragón, en Chubut y Santa Cruz.El hito fue destacado hoy en la conferencia con inversores que la empresa suele hacer luego de presentar resultados. YPF comunicó un crecimiento importante de 47% de su Ebitda -acrónimo en inglés de los beneficios antes de pagar intereses, impuestos, depreciaciones y amortizaciones-. Se explicó, principalmente, por la recuperación en el precio local de combustibles, el crecimiento en la producción no convencional de Vaca Muerta y los mayores niveles de procesamiento de las refinerías. Este crecimiento, sin embargo, no fue mayor porque estuvo parcialmente compensado por mayores costos en moneda local y menor producción convencional, por la venta de las áreas maduras.En prácticamente un año, YPF aumentó 36% su producción de petróleo no convencional, que le permitió más que compensar la declinación de la extracción en las áreas convencionales. Actualmente, las operaciones en Vaca Muerta ya representan la mitad de su oferta total y esta tendencia va a resultar casi total en apenas unos años, ya que la compañía está concentrando todas sus inversiones en la cuenca neuquina.YPF está produciendo actualmente 256.000 barriles diarios, de los cuales, 126.000 provienen de Vaca Muerta. A su vez, del total de producción, está exportando el 15% (casi 40.000). En un año, las ventas al exterior aumentaron 111%, mientras que crecieron 37% en relación con el segundo trimestre del año.Todo esto fue posible gracias a que en junio de 2023 se volvió a habilitar el oleoducto trasandino (Otasa) luego de 17 años de inactividad. Inaugurado en 1994, el ducto cruza la cordillera y llega directamente a la refinería de la estatal chilena Empresa Nacional del Petróleo (ENAP), en la región del Biobío. Tiene una capacidad de transporte de 110.000 barriles diarios, de los cuales actualmente se está utilizando y exportando el 75% del volumen total (alrededor de 80.000 barriles).Los mejores resultados de YPF también se ven reflejados en el valor de su acción, que creció 80% en el último año. Pasó de un precio de US$16,52 a US$30. Además del incremento en las exportaciones, el otro factor que dinamizó el crecimiento de la petrolera es la suba de los precios internos de los combustibles, ya que la venta de nafta y gasoil es la principal fuente de ingresos de la compañía.En los meses previos a que asumiera el gobierno de Javier Milei, la brecha entre los precios de surtidor y los de paridad de importación llegó a ser del 28%, según cifras que presentó YPF ante los inversores. Este valor se fue achicando a medida que subían los precios locales y bajaba la cotización internacional del barril de petróleo, hasta llegar a su paridad a fines de septiembre.En octubre, sin embargo, la compañía tomó la decisión de bajar 1% los precios, junto cuando aumentaba la tensión en Medio Oriente y volvía a subir el Brent -la cotización internacional que se toma de referencia en la Argentina-. Actualmente, según señalan en el sector, la brecha está en torno al 4%, pese a que YPF retomó el sendero de aumento de precios de los combustibles de 2,7% este mes de noviembre.Un fin de año con anunciosEn lo que resta del año, en el sector están expectantes a dos anuncios de YPF. Por un lado, la semana próxima se comunicará quiénes serán las empresas constructoras adjudicadas para el proyecto del oleoducto que unirá Vaca Muerta con Río Negro. La licitación se dividió en cuatro tramos y hubo ofertas de varias empresas, incluidas la sociedad Sacde (de Marcelo Mindlin)-Techint, la local BTU y la internacional Pumpco, cuyos dueños son los mismos que el Inter de Miami, el club de fútbol donde juega Lionel Messi.Por otro lado, se esperan novedades acerca de si Petronas se mantendrá en el proyecto de construir una planta de gas natural licuado (GNL) en Río Negro, para vender las moléculas en estado líquido. Si bien se esperaba que el anuncio sea este mes, ya que las empresas deben hacer una inversión conjunta de US$200 millones en estudios de ingeniería, el presidente y CEO de YPF, Horacio Marín, dijo que dicho estudio se movió a diciembre.El ejecutivo contó que sigue de gira por India, Italia y otros países europeos en busca de posibles comprados del futuro GNL argentino y repitió que se encuentra "muy optimista". De hecho, en la última conferencia de petróleo y gas que se llevó adelante en Neuquén, YPF montó un stand en forma de barco, en referencia a las futuras exportaciones de GNL. Asimismo, entregaba de regalo el prototipo de un barco que hace el proceso de licuefacción (convertir el gas de su estado natural a líquido).Con relación a la posible venta de Metrogas, Marín dijo que todavía no se empezó con el proceso y que recién comenzará "cuando sea el momento adecuado", aunque indicó que la petrolera está abierta siempre a recibir ofertas. La semana pasada, la distribuidora de gas recibió una buena noticia: la calificadora de riesgo Moody's le subió la calificación en cuatro escalones debido a que mejoró sus márgenes de rentabilidad gracias a la recomposición de las tarifas y a que bajó sustancialmente su deuda.
El objeto que se creó gracias al Día de Acción de Gracias y se convirtió en un invento millonario
Una tradición de Acción de Gracias se transformó en un éxito comercial inesperado, generando millones y llevando la creatividad a otro nivel empresarial.
Sarah McBride se convirtió en la primera mujer trans que llega al Congreso de Estados Unidos
La candidata demócrata por el estado de Delaware, Sarah McBride, obtuvo el 63% de los votos y será la primera persona transgénero en formar parte de la Cámara de Representantes. Leer más
Antes y después: una clásica esquina en Almagro se convirtió en cuatro viviendas llenas de luz y encanto
"Compramos una casa original sobre Av. Belgrano que tenía un primer piso en el que vivía una madre con su hijo y un local comercial en la planta baja", cuenta la arquitecta Yael Irueta, socia de Arq - Iruetas. La idea que tenían con su padre y socio, el arquitecto Ignacio Irueta, era transformar esa construcción emplazada en un lote de 150 metros en Almagro en cuatro viviendas. Lo que no imaginaba era que ese proyecto que empezó como inversión iba a convertirse en su nueva casa. "No estaba en los planes mudarnos acá, pero nos enamoramos de la casa", cuenta la arquitecta. El problema fue que cuando, con su marido, tomaron la determinación de quedarse con uno de los cuatro PHs hubo que modificar parte del proyecto para adaptarlo a lo que tenían en mente.Repensar la estructuraLo primero que hicieron al llegar fue abrir las ventanas y liberar las celosías del frente, que estaban cerradas con candado. "Fue una felicidad confirmar que la luz bañaba el interior, justo como lo habíamos imaginado", se acuerda.Los pisos de pinotea, los techos, las barandas originales y mosaicos eran un gran punto de partida: la casa estaba deteriorada pero tenía un potencial enorme. El mayor desafío, sin embargo, estaba en la estructura. La construcción original contaba con una estructura metálica de bovedilla con perfil, lo que les permitió integrar una perfilería metálica independiente, incluyendo la escalera y las barandas, en armonía con la construcción original. "Fue como hacer un máster en estructuras", comenta Yael entre risas.Lo que más nos atrapó de la propiedad fue el valor de lo antiguo: los pisos de pinotea, las bovedillas originales, y esa mezcla única que permite que convivan lo clásico y lo contemporáneo. Arq. Yael Irueta, dueña de casa y socia de Arq - IruetasRepensar prioridades"En la cocina, en un principio habíamos pensado en poner un porcelanato, pero la calidez de la pinotea original nos conquistó, así que decidimos conservarla en toda la casa", confiesa Yael. "Ahora somos un poco más cuidadosos al cocinar, ¡pero valió la pena al 100%!". Al igual que los pisos, todas las puertas fueron restauradas para recuperar su valor original.En cada PH, el diseño incluye un entrepiso que balconea sobre espacios en doble altura, preservando la amplitud y luminosidad características de la época.La mesada inicialmente iba a tener ángulos de 90º, pero mientras estaba en la obra, decidió probar un corte curvo y le encantó. "Disfruto mucho diseñar y experimentar en el lugar, comprendiendo el espacio en el momento. Cuando vi la isla que había diseñado, pensé que su forma rígida no iba a funcionar", confiesa. Así fue como la curva empezó a ocupar un lugar especial en la casa, y a partir de esa decisión, la mesa de comedor, el mueble recibidor, las barandas y el vanitory del toilette se repensaron en clave curva."Descubrí la piedra natural de la cocina en un proyecto de Compañía Nativa para Experiencia Living y me enamoré perdidamente". Desde entonces, la arquitecta tenía muchas ganas de usarla, y en su casa al fin, encontró la oportunidad.Complemento perfecto"La colaboración con mi papá es fundamental; tenemos una gran dinámica. Él aporta la arquitectura de su época, mientras yo traigo un enfoque contemporáneo", reflexiona la dueña de casa. A la hora de trabajar juntos, cada uno aporta sus ideas de manera independiente.Y aunque suelen reunirse en una casa, cada uno tiene su manera de trabajar: Ignacio dibuja a mano mientras Yael prefiere la computadora. Esa combinación resulta maravillosa y se percibe en cada rincón de la casa. Los nichos, por ejemplo, son un guiño a su estilo."Los muros de 30 cm de espesor nos permitieron aprovechar para crear una bodega a partir de una ventana restaurada como puerta. Son estos detalles los que narran la historia de la propiedad y mantienen su esencia viva".En este proyecto, los detalles cuentan la historia. Decisiones como la de rescatar una puerta de la planta original que conectaba el primer dormitorio con el siguiente, pero adaptándola a una nueva función, son las que hacen a la diferencia. "Aunque sabíamos que no iba a usarse, decidimos mantenerla y transformarla en una biblioteca. Hoy es un detalle que enriquece el estar, pero también susurra algo del pasado de la casa", asegura.La fluidez de las formas circulares guió el enfoque del proyecto hacia un interiorismo más suave, complementado por los tonos off white de las cortinas y el mobiliario.Codiciada terrazaEntre los espacios recuperados más valiosos, un lugar especial le toca a la terraza de sesenta metros. Con las vistas abiertas que solo una esquina en una gran avenida puede tener, la azotea era un diamante en bruto. Lo primero fue reemplazar la membrana por unos pisos de porcelanato. Después se sumó la parrilla y la pérgola en troncos de eucalipto, fundamental para .lograr sobra y reparo.
Esta ciudad europea se convirtió en una de las más habitables del mundo por una insólita razón
Por tercera vez consecutiva, Viena se posicionó como una de las mejores ciudades para vivir alrededor del mundo. Pero, esta decisión no se tomó por sus paisajes, su infraestructura o la calidad de vida que esta ofrece, sino por otra particular razón.Según The Economist Intelligence Unit -quien la nombró como una de las ciudades más habitables-, el transporte público es lo que hace a la capital de Austria como las mejores para vivir en el mundo.Historias: es argentina y Catherine Fulop la ayudó a crear un negocio inspirado en el chat de vecinosY es que, según Josef Taucher, concejal vienés del Partido Socialdemócrata, el servicio de transporte en esta ciudad es muy bueno debido a que aproximadamente la mitad de sus habitantes (al menos dos millones) tienen abono de transporte.De acuerdo con lo dicho por el concejal al portal Euronews Next, este medio de transporte "cuesta â?¬1 al día, y así ha sido desde 2012. Además, tiene un impacto enorme en la protección del clima".Según datos oficiales de la capital de Austria, el transporte público sigue siendo una opción preferida por los vieneses, con un 30% de la población que utiliza este servicio para sus desplazamientos diarios. Además, más de un tercio de los habitantes opta por caminar, mientras que solo el 25% usa el auto particular para moverse.Alquileres: la decisión impensada que toman los inquilinos y preocupa a los dueños de los departamentosEn 2022, las Wiener Linien (Líneas Vienesas) registraron un total de 792 millones de pasajeros, de los cuales 352 millones viajaron en metro y 274 millones en tranvía, lo que posicionó estos medios como los más utilizados dentro del sistema de transporte urbano.Del mismo modo, la alta calidad del servicio se refleja también en los niveles de satisfacción: una encuesta reciente sitúa al transporte público vienés en la primera posición entre 83 ciudades europeas, con una aprobación del 91%.Entre otras cosas, más allá del transporte público, su seguridad y estabilidad también la posicionaron como la ciudad mejor habitable.Se conocieron en Las Vegas y crearon un producto para las casas que lo compra hasta el Papa
Horror en Córdoba. La sucesión de alertas que el Estado desestimó y convirtió la vida de Aralí en un calvario
CÓRDOBA.- Aralí Vivas tenía 8 años. La asesinó su padrastro. La autopsia reveló indicios compatibles con abuso sexual con acceso carnal. Ella practicaba fútbol en la pequeña localidad de Brinkmann con su hermanito de 9 años; cuando le decían que tenía que regresar a su casa, se hacía pis. Lo veían las mamás de sus compañeritos. Ambos hermanos vivieron un tiempo con su padre; después, con un tío, pero regresaron con su madre, Rocío Rauch, porque había violencia en la otra casa. Siempre estuvo lejos de las soluciones. Vivió en un círculo tóxico en el que la atrapó la muerte.Rocío Rauch, que ahora está presa por homicidio calificado por el vínculo en calidad de partícipe necesaria, tuvo otros cuatro hijos con Matías Simeone, detenido como coautor del homicidio de Aralí junto con un amigo, Cristian Hernán Varela. Tres de esos niños (uno tiene unos pocos meses) fueron retirados preventivamente del hogar, pero al cabo fueron devueltos porque las autoridades entendieron que estaban dadas las condiciones para que vivieran allí con sus padres y sus hermanos mayores.Rauch consumía alcohol y se drogaba; por eso se le ordenó hacer un tratamiento en la Red de Adicciones Córdoba. Hace unos dos años unos vecinos dieron el alerta porque su beba, que entonces tenía diez meses, estaba jugando con combustible cerca de una salamandra y ella estaba prácticamente inconsciente. Esa niña tiene hoy tres años y está en guarda provisoria con otra familia.Hay vecinos que dan cuentan de haberla denunciado porque ella estaba "tirada" y sus hijos comían y se bañaban en casas de otros. "Han vivido un calvario esos chicos", coinciden en señalar a LA NACION. A uno de ellos, Simeone le dijo, el domingo a la hora de la siesta: "Aralí está durmiendo; me voy a la plaza a jugar con los chicos". Poco después, el padrastro de la nena y su amigo prendieron fuego a la habitación.Según datos de la investigación a los que accedió este diario, uno de los hermanitos contó que cuando el padre los invitó a ir a la plaza a jugar, él subió a llamarla. "Estaba dormida, la tapé y bajé", describió. Él no lo sabía, pero Aralí ya estaba muerta.Los bomberos encontraron su cuerpo boca abajo, en la cama, abrazada a una almohada. Les llamó la atención que la habitación era lo único que se había quemado en la casa; las puertas no estaban cerradas con llave y no había señales de que la nena hubiera intentado escapar al fuego. Su madre había viajado el viernes a Morteros; contó que había ido a buscar plata de la cuota alimentaria; estaba con su hijo más chico. Cuando volvió, según relataron los testigos, el bebé estaba en mal estado, sucio, paspado y con hambre. Hicieron una exposición policial.Qué se hizo y qué noPor todas estas historias y datos, la actuación de la Secretaría de la Niñez y la Familia (Senaf) de Córdoba y de la Justicia están en tela de juicio. No solo por cómo intervinieron sino también por lo que omitieron hacer. En Brinkmann ya comparan este caso con el del asesinato de Lucio Dupuy en La Pampa, por el que fueron condenadas su madre y la pareja, y por el cual fueron acusadas por mal desempeño la jueza Ana Clara Pérez Ballester y la asesora de Niños, Niñas y Elisa Alejandra Catán, que finalmente fueron absueltas.Valeria, una vecina que llevó la voz cantante en las marchas pidiendo justicia, dijo a LA NACION: "No podemos seguir permitiendo que nos sigan robando los niños, que rompan a estas personitas. Porque quedan rotas".Daniel Solís, pastor evangélico de Brinkmann, sostuvo que la muerte de Aralí podría haberse evitado. Habló de "denuncias". Hasta el momento el fiscal Oscar Gieco, que lleva la causa, no detalló si las denuncias a las que se refieren tanto los vecinos como desde la Municipalidad fueron realizadas ante los organismos pertinentes. "Llamábamos a la policía y nos decían que no podían hacer nada", describe otro habitante del barrio.La muerte de Aralí no es un caso aislado, los indicadores de violencia contra las infancias en Argentina son de los peores en la región. Los golpes, los traumas y las muertes pueden evitarse con políticas públicas que involucren al estado, a las familias y a la sociedad civil.â?¦ https://t.co/8QVfN0joGE— Gabriela Brouwer de Koning (@GabrielaBrouwer) November 4, 2024Nazarena Rauch, hermana de Rocío y tía de la víctima, aseguró a LA NACION que está "partida, muy impactada por lo que dice la autopsia". Sostuvo que la madre "no debería haber dejado a su hija con una persona con los antecedentes" que tenía Simeone. La pareja de su hermana tiene prontuario por violencia de género, amenazas, tenencia ilegal de arma de fuego, encubrimiento, violación de domicilio, lesiones leves calificadas, daño, y desobediencia a una orden judicial. La mujer recordó a su sobrina como una nena muy cariñosa, muy pendiente de sus hermanitos, de los que solía hacerse cargo.El domingo, Rauch se sentó en una esquina de la sala donde velaban a su hija, tocando una foto de ella y diciéndole que la extrañaría. Los vecinos que marchaban pasaron por el lugar a rezarle un Padrenuestro, y la mujer debió ser retirada porque había quienes le gritaban, acusándola. La noche del lunes, la misma gente fue a "iluminar con velas" la casa donde la nena fue asesinada.Con Rauch y Simeone detenidos, el hermano mayor, de apellido Vivas, está con una tía por parte del papá; los dos mayores apellidados Simeone están con una prima por parte de la madre y el bebé, con una maestra."Muerte traumática"El fiscal Gieco, en conferencia de prensa, comunicó este martes que Aralí sufrió una "muerte traumática" antes del incendio de su habitación. Su muerte habría sido consecuencia de un golpe contundente en la cabeza, ya que presentaba "un fuerte traumatismo de cráneo. No se advirtió presencia de monóxido de carbono en los pulmones de la niña, de lo que se deduce que no inhaló el humo, lo que significa que "estaba muerta en el momento del incendio en la vivienda"."El incendio fue claramente para ocultar el homicidio de la niña", se determinó; el horario de la muerte estaría situado cerca de la medianoche del sábado. Los investigadores precisaron que se pudo probar la presencia del padrastro de la niña y del amigo en la casa a la hora en que Aralí falleció."Las cámaras dejan ver a Varela llegando al domicilio a las 21.16 en bicicleta. A las 0.01 del sábado se retiró. Regresó a la casa a las 0.09. A las 0.11 se retiró Simeone y minutos después se fue Varela nuevamente", describió.
La calle porteña que se convirtió en la meca del arte y el diseño de la ciudad
En los últimos 10 años, el área de influencia del llamado Distrito Arenales se extendió gradualmente, hoy no solo ocupa esta calle de Recoleta, entre Cerrito y la plaza Vicente López, sino que se disemina a Juncal, las transversales y va más allá de la plaza hacia Callao. Al igual que sucede en otras partes del mundo, estos polos que combinan arte, diseño y decoración resultan cada vez más convocantes y reúnen a profesionales del sector, artistas, pero también al público en general.Hace pocos días se llevó a cabo la novena edición de Tendencia Arenales, una invitación del Distrito Arenales para que la comunidad viva una experiencia cercana con el diseño y todo el universo de arte que lo rodea. Una vez más, las tiendas realizaron acciones junto a destacados artistas para intervenir sus locales, este año, bajo la premisa: "la trama". En línea con esta consigna pudieron verse distintas activaciones en los locales, algunas de lo más llamativas, desde entramados de hilos que colgaban en altura, entretejidos de formas orgánicas realizados con ramas o con materiales reciclados, caleidoscopios logrados con descartes de acrílicos de colores, diseños con telas, lanas y distintas fibras, entre muchos otros.Historias: es argentina y Catherine Fulop la ayudó a crear un negocio inspirado en el chat de vecinos"Pensamos que Distrito Arenales conforma una red, un tejido de individuos que se reúnen y de esa manera se potencian y hacen un todo mayor. Existe un entramado de ideas, estéticas, lenguajes y disciplinas creativas. Las fronteras se desdibujan y es ahí, en la diversidad y la diferencia, donde todo se hace más fuerte e interesante", señala Laura Saint-Agné, diseñadora, artista visual y curadora de esta edición de Tendencia Arenales junto con el arquitecto Federico Platener, respecto al concepto que trabajaron este año.Ambos orientaron el proceso de intervención de vidrieras y fachadas y fueron los encargados de formar duplas creativas entre las tiendas y artistas como Santiago Paredes Mónica Sartori, Carmela Irizar, Estanislao Fagnilli, Sebastián Desalvo, Lucila Sampayo, Marina Heredia, Javier Bustos, Fernando Brizuela, Inés Díaz Saubidet, David Klauser, Agustina Ruiz, Luisa Freixas, Lucrecia Romero Victorica, Javier Bustos, e Kalil Llamazares y Willi Rommel, entre otros.Sobre este trabajo conjunto, Platener considera que el objetivo fue integrar la diversidad de miradas. "La propuesta buscó completar el concepto de la trama, mediante estas colaboraciones interdisciplinarias para que finalmente lleguen al público y se termine de concretar esta red creativa, humana y urbana", señala el arquitecto. Y detalla que, en esta edición, los visitantes se encontraron con instalaciones, exhibiciones de productos de manera distinta a lo habitual, proyectos audiovisuales, performances, instalaciones inmersivas, de moda y música en vivo. Ambos curadores destacan el carácter festivo y el espíritu de celebración que se vivieron en las calles del distrito que se convirtió en un punto de encuentro para quienes aman el arte y el diseño.El Banco Central congeló el dólar oficial en medio de rumores en el mercado sobre una posible bajaPara Platener resulta de gran importancia que el arte salga de los lugares institucionales y de las galerías para apropiarse de espacios alternativos y no tradicionales. "Esto genera una necesidad del artista de plantearse nuevos lenguajes para llegar a un público más amplio. La calle definitivamente es ese espacio de encuentro con la masividad donde el observador no necesariamente está saliendo a consumir arte entonces el arte tiene que sorprender y captar su atención", advierte.Alta demandaLa movida de diseño en esta zona también repercute a nivel inmobiliario con una alta demanda. Según explica Antonio Ginevra, director de la inmobiliaria Aranalfe, los locales del Distrito Arenales son muy demandados ya que estos se concentran en el rubro de diseño, arte y decoración y prácticamente no hay vacancia. "Se alquilan rápido a razón de US$35/m² para un salón en planta baja. Los contratos se hacen equivalente a pesos y ajustados trimestralmente por IPC (Índice de Precios al Consumidor)", sostiene.Coincide Santiago Winokur, broker retail de Newmark, en que Distrito Arenales se consolida como una de las zonas mas atractivas para el comercio gracias al prestigio que adquirió con el correr de los años. "Agrupa a las marcas mas importantes de diseño interior, decoración y arte en el corazón de Recoleta, convirtiéndola en un destino tentador tanto para residentes como para turistas", dice. Y aclara que, si bien los locales en este corredor se alquilan relativamente rápido debido al posicionamiento y visibilidad que genera instalarse en esta zona, hay solo unos pocos vacíos cuyos valores de alquiler oscilan cercanos a los US$30/m² a US$40/m². Mientras que en las esquinas o puntos estratégicos con mayor visibilidad pueden alcanzar hasta U$S50/m².Créditos hipotecarios: el dato clave que indica que quien quiera sacar uno debe apurarse"Si bien esta zona cuenta con un alto tránsito peatonal y de vehículos, se ha ganado el privilegio de ser un gran punto de interés recibiendo a todos aquellos que quieran disfrutar de las marcas consagradas de diseño y decoración", analizaTanto para Saint-Agné como para Platener la relevancia del corredor responde a que esta vía se relaciona históricamente con el diseño local por su rica propuesta en interiorismo desde hace muchos años. Sin embargo, aseguran que la conformación de Distrito Arenales generó una identidad propia que afianzó una idea de corredor de diseño que crece año a año. En esta línea, eventos como La Noche del Diseño y Tendencia Arenales colaboran para consolidar ese perfil de la zona."Cada edición de Tendencia Arenales atrae nuevo público que se suma al de ediciones anteriores, volviéndose un evento destacado dentro de la agenda del arte y el diseño local", sostienen. Esta evolución responde al nivel de artistas y diseñadores y a la creatividad de las intervenciones. "Es un juego serio con un gran compromiso, hay que destacar que lo que se exhibe sale de la norma", señalan.
Durante la crisis de combustible, prometió una solución fuera de serie que se convirtió en la estafa más grande de la industria automotriz
Podríamos asegurar que no hay industria que no haya sido víctima de una gran estafa. Desde la farmacéutica con Elizabeth Holmes y su emprendimiento alrededor de los análisis de sangre (Theranos) para llegar al engaño de Adam Neumann y WeWork, pasando por casos aún más icónicos como el de Anna Sorokin (quien timó a la clase alta neoyorkina) o el expolicía que robó a McDonald's por millones de dólares.Como uno podría imaginar, el mercado automotriz no es la excepción, siendo el crimen protagonizado por Elizabeth Carmichael como una de las estafas más grandes e icónicas que sufrió la industria y que â??definititvamenteâ?? marcó su propio antes y después.Llevándonos a Estados Unidos durante la década del 70, Elizabeth quedó en la historia como la mujer que prometió resolver la crisis de combustible con un innovador invento pero que todo culminó en una gran mentira y en la pérdida de millones de dólares.Elizabeth Carmichael: una mujer camaleónica y complejaLos primeros capítulos de la vida de Elizabeth Carmichael son solo el escenario germinal de lo que después se convertiría en su gran estafa. Originario de Indiana, Jerry Dean Michael (quien años más tarde transicionaría y elegiría el nombre de Elizabeth Carmichael) nació en 1927 en el seno de una familia de clase humilde y que tenía que rebuscársela en el día a día. Después de servir en el ejército de Estados Unidos y cumplir varias misiones en Alemania, dejó su carrera militar para dedicarse a ejecutar pequeñas estafas en diferentes partes del país. Su modus operandi se centró en utilizar como plataforma la venta de aspiradoras o máquinas de tejer para crear esquemas de falsificación y malversar los pagos iniciales de los clientes. Un dato para nada menor es que fue tan exitoso en esta tarea que, para principios de los 60, el FBI ya tenía toda una carpeta con sus fechorías.Con varios matrimonios fugaces en diferentes estados norteamericanos, muchos identifican a Candi Michael como una de sus relaciones más importantes y auténticas. Adoptando a sus cinco hijos y mudándose de manera constante frente al temor de que el gobierno los encontrara y enviara a la cárcel, durante varios años la familia llevó un estilo de vida nómade en donde no se quedaba más de 2 meses en el mismo lugar.Jerry Dean Michael inició su transición a finales de la década 60 (cuando ya tenía 40 años) y, enfrentando los desafíos que toda mujer trans tenía que navegar en esos años, sus hijos recuerdan el momento en que les pidió que la empezaran a llamar Liz, así como también escucharla grabándose a sí misma mientras practicaba que su voz se escuchara "más femenina".Costándole muchísimo conseguir trabajo, esa misma parla que la hacía implacable en las estafas que venía ejecutando desde hace añares, le terminaron de asegurar un puesto en una inmobiliaria y, más tarde, en una empresa de marketing. Sin embargo, fue durante la crisis del petróleo en Oriente Medio en 1974 en donde Elizabeth tendría el verdadero escenario para diseñar su estafa más grande e icónica.The Dale: la gran promesa que nunca se cumplióCon filas en estaciones de servicio que duraban horas y que muchas veces no tenían éxito, la crisis de combustible de mediados de los 70 en Estados Unidos realmente puso en jaque a la industria automotriz. Fue en esto que la brillante mente de Elizabeth Carmichael vio su gran oportunidad: producir en masa el auto de bajo consumo y tres ruedas que Dale Clifft había construído reutilizando partes de motocicletas.Fundando Twentieth Century Motor Car Company de Carmichael (nombre inspirado en la novela La rebelión de Atlas de Ayn Rand), este fue solo el puntapié para que Liz iniciara su impresionante red de mentiras: contó que desde niña se encargaba de arreglar los tractores del campo en donde creció, que era viuda de un exempleado de la NASA, que tenía un MBA en ingeniería y que su familia era dueña de una exitosa empresa que construía autos personalizados.Utilizando todas las herramientas a su alcance es que presentó al Dale, un auto que parecía sacado de una película de ciencia ficción: con lugar para dos pasajeros, tenía dos ruedas delanteras y una trasera. Sin embargo su máximo atractivo estaba en que prometía gastar la mitad de combustible que un auto normal, así como características de altísima seguridad (ventanas resistenes a impactos y una carrocería de resina estructural de cohete que no se abolla ni se rompe). Con un valor de solo 1.969 dólares, las personas debían dejar un depósito de 500 dólares y así reservar su auto para cuando saliera de la cadena de producción.El modelo de negocios combinó personas reservando su auto, inversores aportando fondos para su producción y concesionarios pagando cuotas para que se les asignaran unidades para la venta. Sin embargo, la realidad era mucho menos atractiva de la que se promocionaba en los folletos de venta: Carmichael construyó solo tres prototivos del Dale y el modelo que se exhibía nunca (¡jamás!) realmente funcionó.¿Qué fue lo que le sucedió a Elizabeth Carmichael?Para el otoño de 1974, California Corporation Commission obligó a Twentieth Century Motor Car Company que dejara de vender acciones de su compañía. Migrando hacia California con la intención de seguir con su estafa, esto no funcionó y â??de hechoâ?? terminó con el arresto de algunos empleados, aunque Liz logró escapar de la justicia y se fugó. Pero quizá uno de los puntos más sorprendentes de esta huída es que, en el apuro, Elizabeth se vio obligada a dejar pelucas y corpiños en el lugar en el que vivía. Esto fue lo que permitió a las autoridades descubrir que se trataba de una mujer trans y conectar su identidad con el criminal Jerry Dean Michael, a quien buscaban desde inicios de los 60.Arrestada en abril mientras se encontraba en Miami, Carmichael fue declarada culpable en 26 cargos y se estimó que estafó a la industria automotriz por unos 3 millones de dólares. Con una sentencia que iba de los 2 a los 20 años de cárcel, increíblemente Liz apeló a su condena durante los 80 y aprovechó esto para volver a escapar. Durante nueve años se mantuvo fuera del radar de la justicia pero el estreno del capítulo de Unsolved Mysteries dedicado a su caso hizo que muchos la reconocieran y llamaran al 911, contando que ahora tenía un negocio de venta de flores en Texas. Enviada a una cárcel de hombres, cumplió su condena desde 1989 hasta 1993. Elizabeth Carmichael falleció en 2004.
Mateo Retegui sigue on fire: convirtió su gol número 11 y Atalanta bajó al líder Napoli en el estadio Diego Armando Maradona
El delantero argentino, nacionalizado italiano, cerró el 3 a 0 como visitante que reavivó la lucha por el Scudetto.Mirá el video.
El Mesías, la obra que convirtió a Händel en una superestrella
En el Dublin Journal publicado el 17 de abril de 1742 aparece una crítica sobre el oratorio que Georg Friedrich Händel había presentado por primera vez en el recién construido Musick Hall de esa ciudad irlandesa. Habla de un éxito rotundo y describe que El Mesías fue calificado por los más grandes jueces de ese momento como "la mejor composición de música que jamás se haya escuchado". A partir de allí, empezó a representarse ganando cada vez más popularidad hasta convertirse en la obra universal hoy reconocida por todos. Nuevas versiones escritas por el propio compositor fueron apareciendo también, hasta una reorquestada por Mozart, pero será esta, la "original" la que estará interpretando la Gaechinger Cantorey, ensamble formado por el Coro y Orquesta de la Academia Internacional Bach de Stuttgart, en el Teatro Colón para la función (del lunes 4 de noviembre) con la cual el Mozarteum Argentino dará por concluida la presente temporada.Al frente de esta institución germana, especializada en el estudio e interpretación de las obras de Bach y sus contemporáneos, está desde 2013 Hans-Christoph Rademann, quien asumió el puesto de su fundador, Helmut Rilling. En la que constituye su tercera visita a Buenos Aires, luego de sus presentaciones en 2015 y 2018, regresan con el monumental oratorio. "Aunque parezca paradójico, es su misma popularidad la que hace muy difícil el trabajo con El Mesías. ¿Cómo presentar algo interesante sobre esta pieza que tantas veces se ha hecho? Allí está el gran reto y por eso nosotros tomamos la decisión de trabajar con la versión original, en la cual están prácticamente todas las piezas más conocidas. Es la que hemos estudiado en profundidad y con la cual hicimos una maravillosa grabación en 2019, en la Iglesia de Santa Margarita, en la ciudad alemana de Gotha, para el sello Accentus," explica el director.A diferencia con otros oratorios, en los cuales hay un desarrollo dramático y en donde los solistas representan cada uno a un personaje determinado, el texto de El Mesías, escrito por Charles Jennens, es una compilación de versos bíblicos agrupados en tres partes: la anunciación y el nacimiento de Cristo; la pasión y resurrección y por último la redención de la humanidad a través de la vida eterna. En esta representación, como solistas vocales y junto al coro de la Academia Internacional Bach de Stuttgart, están la soprano Verónica Cangemi, la mezzosoprano Marie Henriette Reinhold, el tenor Benedikt Kristjánsson y el bajo Tobias Berndt. Según Rademann, no es fácil poder describir con exactitud el rol que desempeñan cada uno. "En principio, el coro hace las veces de narrador, es muy expresivo y transmite empatía por los sentimientos reflejados en la obra. El bajo tiene la función de ser el profeta, el tenor tiene la carga de mayor contenido dramático, la alto (en este caso interpretado por la mezzosoprano) cumple una función similar a la que suele tener en las composiciones de Bach, que es la de un alma que cree en la palabra de Dios, y la soprano es quien habla de los ángeles y que todo sucederá como debe de suceder".El director afirma estar en una continua búsqueda de lo que significa la música en conexión con la palabra y, de acuerdo con esto, sugiere a qué ponerle especial atención para verdaderamente comprender este oratorio. "Por ejemplo, la obertura comienza con el anuncio de que algo dramático va a pasar, pero luego en la parte de la fuga que comienza arriba y luego baja un poco para después volver a subir, yo la interpreto como una simbología de la vida propia del Mesías: el viene del cielo para ser crucificado y luego resucitar. También hay que estar atentos al movimiento N° 11 "For unto us a child is born" en el que se describe que ha llegado el Mesías con el nacimiento de un niño y luego en el N° 17 en el aria que habla del pastor que alimenta a su rebaño, pienso que es como una especie de resumen acerca de la humanidad, en donde el peso de los pecados se resuelve gracias a la intervención divina".El famoso "Aleluya", quizás la pieza coral más escuchada de la historia, la que hizo que en su estreno en Londres el propio Rey Jorge se parara entusiasmado a aplaudirla (costumbre que los ingleses siguen manteniendo hasta la fecha) es para Rademann algo maravilloso. "Pero personalmente encuentro más emocionante la parte que va desde el canto "He was despised" (fue despreciado) hasta "All we like sheep" (todos como ovejas). Allí siento que se puede experimentar todo el desarrollo dramático de este oratorio. Está muy bien caracterizado por el lenguaje, las voces al principio van por su lado, pero luego se juntan todas en la misma dirección".Para algunos, este oratorio está asociado con la Pascua, como podría ser el caso de The Royal Choral Society, agrupación que viene interpretándolo cada Viernes Santo en el Royal Albert Hall de Londres de manera ininterrumpida desde 1876, exceptuando solo los años del Blitz 1940-41 y la pandemia 2020-21. Para otros, la época ideal para escucharlo es la Navidad, por lo que es muy común encontrarlo dentro de la programación de fin de año en los principales teatros del mundo. "Cualquier momento del año es bueno para escucharlo, pero siento que, en la segunda parte del año, más hacia la Navidad adquiere mayor significado," explica Rademann.Algo de historiaAl momento de estrenar El Mesías en Dublín, Händel se encontraba atravesando una situación difícil. Venía con muchos problemas con sus óperas, por lo que la explosión de popularidad que tuvo con este oratorio hace que muchos historiadores afirmen que esta obra de alguna manera representó una salvación para el compositor. Según Rademann la base para este éxito se explica en el dominio que el compositor tenía de la ópera. "Gracias a su experiencia componiendo óperas tenía la cualidad de poder manipular, en el buen sentido de la palabra, las emociones del público. Esto lo ayudó a crear el oratorio de una forma operística. Nos damos cuenta analizando la ubicación a lo largo de la obra de los momentos álgidos. Si nos fijamos, el "Aleluya" no está al final de la obra, después de esto nos encontramos arias como la del bajo con la trompeta. Esto lo hace algo gigantesco. El Mesías le otorgó la calificación de superestrella por parte del público".Ya han pasado más de diez años desde que Rademann fuera nombrado director de la Academia Internacional Bach de Stuttgart, unos años en los que el trabajo de grabaciones, así como de representaciones en vivo ha sido intenso. Justo recién concluyeron un proyecto llamado Bach Vision, que consiste en la grabación integral del primer año de cantatas de Bach en Leipzig, donde las presentan de manera cronológica, tal cual fueron compuestas. "Este proyecto le dio una gran solidez al ensamble y sé que esto se reflejará en el futuro. Pero si tengo que decir cuál ha sido mi mayor logro, ese es el de haber logrado reunir este grupo fantástico de la Gaechinger Cantorey. Hubo una gran transformación del ensamble para poder convertir su práctica musical en una históricamente informada. Sin dudarlo, puedo decir que esta reúne a muchos de los grandes músicos de Europa que representan este grupo", afirma.La Academia Internacional Bach, de Stuttgart, tiene entre sus objetivos principales involucrarse en la educación y a través de esto buscan, según explica su director, estar a la cabeza en proyectos educativos en Europa. "Tenemos dos proyectos muy importantes. En uno, llamado Project Singing, modificamos el texto de obras conocidas y la adaptamos a fin de que los niños puedan cantarla y comprenderla. En otro, llamado Bach, se mueve los niños bailan combinando la música y la danza. Tenemos además el Festival Bach de Stuttgart que este año tiene como motivo a Latinoamérica, será un campus intensivo en el que vendrán músicos de todos estos países para formarse con profesores de voz y de instrumentos. Al final se hace un gran concierto entre ellos y la Cantorey. Me gusta tender puentes entre generaciones, porque al final la búsqueda es seguir manteniendo viva esta música maravillosa", dice Rademann.Para agendarEl Mesías, de Händel, por la Academia Internacional Bach de Stuttgart, con el director Hans-Christoph Rademann. Teatro Colón (Libertad 621). Función: lunes 4 de noviembre, a las 20. Entradas: www.mozarteumargentino.org
El accidente de un crucero que se convirtió en una impensada fiesta (y hasta en un negocio)
¿Pasó alguna vez por tu cabeza irte de crucero y que éste accidentalmente se estrelle en la Antártida y termine teniendo las mejores vacaciones de tu vida? Aunque la pregunta te parezca insólita -o sacada de una historia de película- eso le sucedió al crucero Seabourn Pursuit.Cuando este barco pasaba por la bahía Hanussen chocó contra una capa de hielo marino, pasó a toda velocidad y terminó incrustado varios cientos metros en el agua helada del mar. Tal vez lo primero que se le venga a la cabeza sea la historia del Titanic, pero esta historia fue diferente: los 250 pasajeros que se encontraban a bordo se asomaron a sus balcones para ver lo que estaba pasando y al ver lo ocurrido bajaron a la pasarela y comenzaron a salir del barco para dar un paseo por el hielo.Aunque a muchos les hubiera generado temor quedar en medio de la Antártida, para estas personas fue todo lo contrario: no estaba en sus planes llegar a este lugar y lo que hicieron fue sacar sus champañas y brindar por la experiencia única que estaban viviendo. Mientras los pasajeros disfrutaban de uno de los lugares más fríos de la tierra, Greg y Susana McCurdy, dos policías jubilados de Las Vegas, comentaron que ese viaje era lo mejor que les había pasado y que no lo veían como un accidente, sino como una oportunidad de conocer la Antártida.Susana es una agente de viajes a tiempo parcial y junto con su esposo se la pasan visitando lugares exóticos y contó cómo últimamente ha observado un cambio entre sus clientes, ya que están eligiendo sitios que sean auténticos. "Quieren más autenticidad, más cosas de la lista de cosas que hacer antes de morir, sobre todo después del covid. Simplemente ya no esperan más (...) Y la Antártida está casi al principio de la lista de todos", dijo Susana.Aunque suene loco y hasta descabellado, el auge a los viajes de las Antártica comenzó después de la pandemia del covid, cada día son más las personas que prefieren este sitio, que ir a una playa y disfrutar del sol. La Asociación Internacional de Operadores Turísticos de la Antártida, lleva haciendo un seguimiento del número de turistas que visitan el continente blanco desde principios de los años 90. En aquel entonces, unas 7.000 personas la visitaban cada año.En la última década se han disparado de una manera que muchos no se esperarían. En el invierno de 2017, fueron al menos 44.000 turistas que visitaron el exótico lugar. En lo que va del año las visitas han superado los 122.000 turistas. Hace algunas décadas, viajar a la Antártida significaba hacerlo en barcos pequeños, algunos de ellos eran cortadores de hielos de Rusia y Canadá, y de otras naciones polares, pero no era una experiencia de lujo, como puede llegar a ser hoy en día.Robin West, vicepresidente y director general de expediciones de Seabourn, realizó su primer viaje a este lugar en el año 2002, los barcos estaban equipados con camarotes y baños compartidos. "Ponías tu nombre en una pizarra para comer espaguetis o lasaña cada noche" dijo Robin West.En ese entonces los barcos no solían tener ni siquiera ventanas para ver al exterior, pero hoy en día las experiencias son diferentes. Colleen McDaniel, redactora jefe de Cruise Critic, atribuye a las líneas de cruceros Lindblad y National Geographic, ya que ellos fueron los pioneros en realizar este tipo de viajes."Fueron realmente las pioneras en acercar la experiencia antártica a un viajero más tradicional. Pero aquellas navegaciones iniciales eran menos lujosas de lo que vemos hoy en día", agregó McDaniel. En la actualidad estos cruceros cuentan con todas las comodidades y hay algunos que ofrecen paquetes de aventura, para realizar en el lugar más frío de la tierra."Últimamente, Ponant, Silversea, Seabourn y Scenic han dado pasos de gigante con esa experiencia de lujo de alta gama, ofreciendo increíbles suites a bordo, cenas excepcionales e incluso spas. Líneas de cruceros como Quark están creando productos para los amantes de la aventura, ofreciendo cosas como esquí de fondo y acampada", afirmó McDaniel.
Acto con Villarruel | Milei arremetió contra el "garantismo" y dijo que la izquierda "convirtió el país en un baño de sangre"
El presidente Javier Milei se reencontró con su vice, Victoria Villarruel, en un acto de entrega de premios a cadetes de la Policía Federal Argentina (PFA) en el barrio porteño de Villa Lugano, cunado se cumplen los 203 años de esa fuerza. Esto ocurre en medio de las fricciones y diferencias entre los dos, algunas de ellas públicas, como cuando la vice homenajeó a Isabel Martínez de Perón y el Presidente rechazó el gesto.En su discurso, Milei hizo una fuerte arremetida contra el garantismo, dijo que este gobierno no ubicará a los policías como victimarios y le endilgó estos comportamientos a la "penetración de la izquierda". Incluso dijo que esas ideas llevaron a la Argentina a ser "un baño de sangre". En la plana principal del escenario se ubicó Milei y, a su lado, Villarruel. A la derecha del Presidente se dispuso la ministra de Seguridad, Patricia Bullrich; y, pegados a la vice, el titular de Diputados, Martín Menem, y la secretaria general de la Presidencia, Karina Milei, quien tiene una pésima relación con la jefa del Senado.Al comenzar la actividad, cuando se hizo el recuerdo a los policías caídos en cumplimiento del deber, a Villarruel la enfocó la transmisión oficial y se la vio emocionada. Hija del capitán del Ejército Eduardo Villarruel, la vice suele hacerse presente en las agendas oficiales vinculadas a las fuerzas de seguridad y armadas. La emoción de Villarruel en un acto de la PFAEn el vivo emitido por la Presidencia no quedó registrado el saludo entre los miembros de la cúpula del Gobierno. No obstante, LA NACION tomó fotos del momento en que Milei llegó con su comitiva completa y luego le dio un beso en la mejilla a la vice, que ya estaba en el escenario desde hacía diez minutos. La relación entre ambos, durante todo el acto, se mostró fría. Al momento de dar su discurso, primero el Presidente agradeció a los agentes presentes por "arriesgar su vida" y dijo "lamentar los años de escarnio" que le achacó a las gestiones anteriores. Sobre todo destacó al subcomisario Guillermo Armentano, miembro de la seguridad presidencial, quien ya había sido premiado antes y fue herido el día de la asunción, cuando un manifestante le tiró un botellazo al Presidente. "Durante la asunción fue atacado vilmente por un desequilibrado que lanzó un proyectil, pero a pesar de haber recibido el impacto, continuó su deber sin vacilación", describió el mandatario y acotó: "Muchas gracias, Guillermo, espero que tu honor sirva de ejemplo". Luego se introdujo en la parte más política de su discurso, donde atacó directamente al kirchnerismo por su visión de la seguridad. "Durante mucho tiempo vivimos en un país que denostaba a las fuerzas. Se elaboraban doctrinas para defender criminales, a través de dislates argumentativos que no hacían más que esconder la verdad. Entendieron a los delincuentes como víctimas de su propia historia, de sus circunstancias, y desprotegieron a la sociedad, le dieron la espalda a las fuerzas policiales. Llegaron al absurdo de liberar presos o castigar a policías honorables por el imperdonable delito de hacer bien su trabajo", enumeró.En eso, dijo que los gobiernos anteriores pasaron "dos décadas" haciéndoles creer a los argentinos que los delincuentes eran las víctimas y los miembros de las fuerzas, los victimarios. "Durante años dijeron que propiciaban el garantismo, escudándose en la visión de proteger las garantías constitucionales para promover lo que no fue otra cosa que abolicionismo. Esto no es ni más ni menos que abandonar la razón básica de la existencia del Estado, al que le prohibieron la primera responsabilidad, que es reprimir el delito", sostuvo, convencido de que en cualquier Estado moderno el monopolio de esa tarea es una responsabilidad pública indelegable. "Debido a la penetración de la izquierda en las instituciones, las universidades, la dirigencia policial, empresarial y los medios de comunicación, lentamente fueron abandonando esta función del Estado hasta que convirtieron a nuestro país en un baño de sangre. Pero la sociedad dijo basta", aseguró el Presidente en la parte más polémica de su discurso, dirigida a sectores con los que tiene frentes abiertos y a los que suele atacar con frecuencia. Dijo, entonces, que su doctrina de seguridad tiene tres pilares: "El número uno es que el que las hace las paga. O sea, al delito hay que castigarlo siempre, dentro de la ley todo, fuera de la ley nada", comentó, en línea con las frases que suele pronunciar Bullrich. Como segundo punto indicó que el orden público "es sagrado" y que por eso los piquetes "son hechos del pasado". El último: "Los buenos son los de azul; los malos, los que delinquen. El Estado tiene que proteger a las víctimas y no a los victimarios". El primero en hablar fue el comisario general Luis Alejandro Rollé, jefe de la PFA. Después llegó el turno de Bullrich.Discurso de la ministra"Deber ser la primera vez en la historia que tantos miembros del Poder Ejecutivo, el Legislativo y el Judicial acuden a acompañar a la PFA en su acto. Venir a los actos de la PFA lo dejaban para segundas o terceras líneas, sin embargo aquí, mostrando lo que significa la importancia de tener un país seguro y de apoyar una institución de 203 años, está el presidente de la Nación, pero también tantos miembros del Ejecutivo, el Legislativo y hasta el presidente de la Casación. Es un orgullo para la Argentina. He viajado por el mundo y he estado en actos donde concurrían miembros de los tres poderes, decía 'qué triste que esto no pase en la Argentina'. Esa tristeza hoy es alegría porque los tres poderes están acá sentados acompañando a la PFA, es realmente algo inédito en nuestra historia", aseguró la ministra de Seguridad.Dijo, acto seguido, que eso tiene que ver con la "importancia" que ahora se les da a las fuerzas y con el "cambio estratégico" con cómo se había manejado el área en los gobiernos anteriores. "Era una seguridad dada vuelta, los delincuentes tenían derechos y los policías iban al banquillo, muchas veces presos cuando actuaban en cumplimiento del deber. Este gobierno ha dado vuelta ese paradigma. Ahora el paradigma es el apoyo total y absoluto a las fuerzas; y los delincuentes, cuando las hacen las pagan", sentenció.Además, destacó las acciones que se realizaron en esta gestión y dijo que 2024, "si Dios quiere", puede ser el año que registre mayor decomiso de cocaína en la historia argentina. Acto seguido, la aplaudieron.Tras agradecer el apoyo de la Justicia, Bullrich también destacó el respaldo del Presidente, de Diputados y del Senado. "Nosotros apoyamos a nuestros policías y a los delincuentes los llevamos a la cárcel a cumplir sus condenas. El mundo es el mundo del orden, la ley y la Constitución", concluyó.PremiosLuego se hizo la entrega de premios. El primer destacado fue el subcomisario Guillermo Armentano, miembro de la seguridad presidencial, quien fue herido el día de la asunción cuando un manifestante tiró un botellazo dirigido a Milei. Continuaron con otras 16 menciones, sobre todo a policías que se enfrentaron con delincuentes en la vía pública. Noticia en desarrollo
María de nadie: la telenovela sobre una jovencita jujeña que convirtió a Grecia Colmenares en estrella internacional
Eran otros tiempos. Una TV que traspasaba fronteras y que buscaba en lo particular algo más global, relatos que trascendieran idiomas y modismos. A nadie le importaba si la protagonista de María de nadie, Grecia Colmenares, hablaba con un muy particular acento del norte argentino; lo importante era atrapar con las desventuras de la protagonista y pensar qué otras penurias se podían imaginar para los capítulos venideros.María de nadie nació de la mano de Crustel S.A., productora de José Enrique Crousillat, un empresario peruano que llegó a la Argentina para impulsar telenovelas que luego recorrerían el mundo. Crousillat ya había tenido experiencia como productor en Venezuela, donde lanzó Esmeralda, protagonizada por Lupita Ferrer, escrita por la cubana Delia Fiallo y que llegó a las pantallas de todo el mundo. Antes de crear Crustel, ya había estado en nuestro país: produjo Nino, las cosas simples de la vida, rodada entre 1971 y 1972, con el protagónico absoluto de Enzo Viena, y participaciones de intérpretes como Arturo Puig, Stella Maris Closas, Gino Renni, María Rosa Gallo y Maurice Jouvet.Crousillat sabía del talento de los actores y equipos técnicos argentinos, y necesitaba una nueva oportunidad para consolidarse. Esa posibilidad surgió a partir de adaptar junto a Federico Pagano los libretos de La Zulianita, de 1977, escrita por Fiallo, un relato tradicional de amor entre protagonistas de diferentes clases sociales.Para poner en marcha su regreso, el productor le hizo una oferta que no podía rechazar a Grecia Colmenares. Ella había protagonizado Topacio, una remake de Esmeralda, con la que había conquistado Venezuela y algunos países limítrofes. En sus 182 capítulos, interpretaba allí a una mujer humilde, cambiada al nacer, que se enamorará, justamente, de ese niño con el que los poderosos quisieron cambiar su identidad.El éxito de Topacio había hecho que Colmenares recibiera varias ofertas para protagonizar otras telenovelas en su país, como Cristal, pero ante la invitación de Crousillat, no dudó. La telenovela, que emitió Canal 11 (hoy Telefe) cada mediodía, a las 13, se convirtió en un éxito sin precedentes que paralizó el país.Las claves del éxito de la novelaMaría de nadie contaba la historia de una mujer que llegaba del Norte a la ciudad, y encontraba trabajo en un cabaret como empleada. En ese lugar conocería a quien luego se convertiría en su gran amor, Juan Carlos Arocha (Jorge Martínez), con quien 220 episodios después terminaría con celebrando el clásico "final feliz". Pero durante los episodios, además, se hablaba de feminismo, se reflejaba las vivencias de un grupo de mujeres en un cabaret, se presentaban personajes divorciados y hasta había romances entre mujeres adultas y jóvenes.La heroínaMaría Domínguez (Colmenares) vive con su familia en Purmamarca (Jujuy). Debió dejar sus estudios para ayudar en su hogar, donde comparte tiempo con su madre y el padre, quien fallece tras padecer una larga enfermedad. "Buenos Aires es una ciudad muy grande, tiene que haber muchas oportunidades" dice en el primer capítulo María mientras dialoga con Inocencia, una vecina, quien ante la consulta de qué haría en la ciudad responde que trabajar y volver a los estudios. María decide viajar a Buenos Aires para conseguir dinero para mantener a su madre, salvar de la cárcel a su hermano y recuperar su casa, en manos de Aquiles Vargas (Jorge Villalba), quien desea a María, sin saber que un secreto la aleja de riquezas de su familia. Su primer trabajo es en un cabaret, al que llega por Felicia (Graciela Baduan), tras golpear puertas y más puertas de oficinas y comercios. Allí conoce a un cliente, Juan Carlos (Martínez), y tras una confusión por el robo de una billetera, comienza a trabajar en la casa de quien se convertiría en su gran amor.El galánLa primera vez que vemos en la novela a Juan Carlos Arocha (Martínez) es en un "boliche" donde suena de fondo "Through the Fire", de Chaka Khan, mientras baila con Ivana (Cecilia Cenci), su novia, a quien le propone matrimonio entre besos y susurros. Es ingeniero y trabaja en la empresa familiar, además de un mujeriego, que cae rendido a los encantos de María ni bien la ve. "¿Dónde puedo encontrar a una Julieta, una chica casta, pura, virginal?", se pregunta justo antes de conocerla, y la respuesta es obvia: la recién llegada cumple con todos los requisitos de su lista.Las villanasIvana (Cenci) es una mujer separada (inédito para la TV de la época) que no quiere contraer matrimonio con Juan Carlos porque quiere disfrutar de su libertad: es su madre quien la impulsa para cosechar los frutos de la relación. Ivana fuma, está pendiente de su imagen, viste a la moda, y se desvive por conquistar sus propios objetivos personales. Al llegar María a la ciudad y a la vida de su novio, todo cambia y le hará la vida imposible. Otro tanto hará Amelia Arocha (Hilda Bernard), madre de Juan Carlos, quien emplea a María, y entre exigencias y reclamos, irá forjando el temple de la joven, y también Queta (Natacha Nohani) otra de las empleadas, determinada a que la echen. A ellas se suma Lastra (Nathan Pinzón) un empresario que quiso abusar de María y ante la negativa y un cachetazo de la joven hacia él la acusa de robo y la persigue, y Jessica (Marina Skell) una actriz que le hará saber a María que deberá esforzarse y aun así no alcanzará para que pueda probar suerte frente a las cámaras.Los aliadosMaría sufría por su soledad (era "de nadie", después de todo), pero había un grupo de personajes que la acompañaban y abrazaban en sus desventuras: Matilde (Chany Mallo), "Ma" como termina diciéndole María, la cocinera de los Arocha, quien la apuntala en sus tareas y en su temple desde el día uno. También está Claudio (Aldo Barbero), quien sacó a María de la comisaría en los primeros episodios y el depositario de la verdad sobre su identidad. Olga (Susana Lanteri), la tía de Juan Carlos, impulsa a María a que se cultive.La consagración de una estrella internacionalColmenares venía de protagonizar Topacio, pero el público argentino aún no había visto ese culebrón cuando se estrenó la novela; de hecho, luego del éxito de María de nadie, en 1986, el Canal 9 de Alejandro Romay emitiría a las 17 su primera tira, consolidando así el estrellato de Colmenares, quien decidió instalarse por varios años en la Argentina.En una entrevista que le realizó en 1996 en Miami Susana Giménez, la actriz recordaba la novela: "A mí me propusieron ir a hacer una novela, yo me fui en mi mejor momento en Venezuela y para mí era un reto muy difícil. Tuve el presentimiento que me iba a ir bien". Colmenares no paró de trabajar en telenovelas, aquí y en el mundo, siendo Topacio y María de nadie sus primeros éxitos a los que se sumaron otros sin precedentes como Grecia, Pasiones, Rebelde, Romanzo, Manuela, Primer amor, Más allá del horizonte y Chiquititas, entre otras.Una cortina musical inolvidablePero María de nadie no solo sirvió para que los actores se posicionaran como las grandes figuras del momento. Julia Zenko, quien interpretó la cortina de la telenovela, "María siempre", de Chico Novarro, recuerda cómo la canción que la revalidó como una artista única del país le cambió la vida."Cuando me convocaron para cantar la cortina de María de nadie yo estaba en un momento difícil de mi vida personal, estaba separándome, con una nena de dos años, Laura. Recuerdo que fue un boom impresionante la novela, pegó un montón con Grecia, con Jorge y la historia, que era fuerte para la época: la chica que venía de la provincia a la capital y que no sabía bien qué hacer de su vida", cuenta Zenko hoy a LA NACIÓN."En esa época yo grababa muchas publicidades, y cortinas musicales. Era mi trabajo y la verdad que fue muy hermoso: cada vez que escuchaba mi voz era como estar viviendo la Biblia y el calefón. El éxito de María de nadie, que hizo crecer mi carrera enormemente, y mi cabeza hecha un torbellino por tener una hija y separarme de su padre", sigue."La telenovela duró creo que un año, un año y pico, y pasó por todo el mundo. Tengo los mejores recuerdos. Esa canción, como decía, me abrió muchas puertas y yo la incluí en un disco. Es el día de hoy que la gente me la sigue pidiendo", concluye la cantante.
Alí-Foreman: medio siglo de "El rugido de la jungla", la pelea que se convirtió en un cuento épico y en un lugar que ya no existe
Resultaría imposible abstraerse del protagonismo absoluto del fabuloso Muhammad Alí al cumplirse medio siglo de uno de los acontecimientos supremos de su brillante carrera: "El rugido de la jungla". Quizás el más conmovedor, el más misterioso en aquellas jornadas épicas que resaltaron la victoria de un hombre ante su gente. Aunque tuvo, en la ocasión, un contorno de personajes importantísimos que enriquecieron esta aventura fantástica, más allá de su rival: George Foreman.Aquel 30 de octubre de 1974 fue el día más trascendente en la historia de la sede del evento: Zaire. Por entonces un país incipiente y de supervivencia incierta, semejante a un punto perdido en el globo terráqueo, fue independizado del Congo africano entre 1971 y 1997 por quién lo gobernó durante toda su existencia, el dictador local Mobutu Sese Seko, cuya fortuna personal terminó siendo superior a la mismísima deuda -externa e interna- de su patria en el día de su derrocamiento. Relanzado luego como la República del Congo, aquella madrugada en Kinshasa, su capital, se transformó en un episodio inmortal en la cultura popular del planeta. Casi en una novela enigmática y de suspenso hasta el campanazo final.El certificado estadístico del match sentenciará que el estadounidense Muhammad Alí, de 32 años y 98 kilos, se convirtió en el primer púgil en reconquistar el campeonato mundial de los pesados al vencer por KO en el último segundo del octavo round a George Foreman, de 24 años y 99.800 kg, quien resignó el invicto en su 41° combate, con 37 KO.Resultaba difícil entender como una mole de músculos con la pegada más poderosa del universo como Foreman, después de haber noqueado en menos de seis minutos a Joe Frazier y Ken Norton -los únicos dos vencedores de Alí hasta ese momento- terminaría rendido en modo sumiso ante los pies de su adversario. Pero así fue.Alí-Foreman: atracción en ArgentinaFue absoluta la atracción en la Argentina. Como siempre, LA NACIÓN estuvo allí, con su enviado especial Emilio Ferés, que sumó anticipos en sus días previos. "Clay y las dudas de su actual capacidad" y "Asesores de estilos", referido a una nota con los ex campeones Sandy Saddler y Archie Moore, entrenadores de Foreman. El día del cotejo el título fue simple y efectivo: "Hoy: Foreman vs Clay".Ernesto Cherquis Bialo, enviado de "El Gráfico" y compañero de habitación de Ferés, nos recuerda: "Emilio debía mandar informes diarios y los mismos se hacían por medio de operadores de télex. Lo acompañaba en esos viajes soporíferos hacia el Correo Central de Kinshasa y allí, cada diez minutos debía incentivar al empleado de correos con un billete de diez francos para que éste operase con corrección sus artículos en el teclado de la máquina. Todo era así. Para mí fue una gran experiencia, pero no me atrevo a decir que fue lo máximo en mi carrera".El día del combate, Ferés comentó: "El enorme desorden para la entrega de credenciales hizo que la gente permaneciera durante más de cuatro horas en un local con una temperatura superior a los 40°. Hubo que encontrar cualquier medio de transporte para llegar al estadio tres horas antes. Sólo hubo una pelea preliminar. Mucho público en las tribunas populares, cuyas entradas a última hora fueron gratuitas, aunque ubicadas a más de 60 metros del ring. El déficit para los organizadores fue enorme, pero para los productores estadounidenses, entre ellos Don King, las ganancias fueron siderales.¿Las bolsas de los púgiles? Cinco millones de dólares para cada uno depositadas en Nueva York una semana antes de viajar a Zaire. Algo jamás visto en esta industria.Lo que generó la peleaPara Alí, la pelea representó exhibir a los jóvenes africanos todo lo que pasó en su vida. Pero, por sobre todas las cosas, difundir la cultura y el pensamiento rebelde de los afro-americanos. Desde su oratoria para terminar con la discriminación racial motivándolos sobre cómo lograr los objetivos en todos los terrenos.Promocionó sus clases con el cubano Kid Gavilán, ex campeón mundial welter, para perfeccionar el lanzamiento de su golpe artesanal, el bolo-punch, y poder así sorprender a Foreman. También, entre murmullos y rumores, se sospechaba de un desorden amoroso entre su esposa, Belinda Boyd, y su prima lejana Verónica Porsche, que se convertiría al poco tiempo en su tercera mujer.Impulsó la llegada de músicos como Bob Dylan, Carlos Santana y Barry White; amigos del mundo literario como Norman Mailer, quien escribiría el best seller "El combate" narrando todos estos periplos, y, en especial, el cantante James Brown, ícono del pop americano. En su recital en el Luna Park en 2005, nos describió: "Estuve en Zaire y hay algo que no me olvidaré nunca: mientras permanecí allí percibí la muerte a cada instante. Pensé que el dictador Mobutu nos iba a matar a todos".George Foreman se mantenía indiferente a todo. Una gorra amplia, de estilo hawaiano, un jardinero de jean como atuendo permanente y ojotas franciscanas. Según el promotor Bob Arum, a esa altura de 1974, "George era el boxeador más desagradable y maleducado que pudiese existir. Maltratador e inhumano. Se produjo en él una variante milagrosa en su conversión religiosa. Pensó en el prójimo y en ayudar a sus semejantes cuando volvió al ring, ya viejo, en 1987 -trece años después-. Se convirtió en predicador y me sentí orgulloso de que ganara bajo mi estrategia el título -otra vez- en 1994â?³.¡Segundos afuera!Manuel Sojit "Corner" transmitió por Radio El Mundo de Buenos Aires desde África y fue parte de la escenografía. Sus primeras palabras fueron: "Junto a mi esposa Zulema, en el ring side, dedico este relato a la presidenta de los argentinos, María Estela de Perónâ?¦".Foreman salió decidido a terminar lo antes posible con una estrategia trazada por Dick Saddler, su manager principal. Ahogar a Alí rápido con golpes al cuerpo y ponerlo sobre las cuerdas. Fue un error garrafal. Más allá de dominar los dos primeros rounds, Alí le cedió terreno y le ofrendó su cuerpo para recibir sus impactos, pero Foreman terminó agotado al promediar el tercer round. Ahí apareció Alí a su manera: piernas, jab, movilidad y golpes directos a la cabeza de George, que poco a poco empezó a entregarse. En lo físico y lo mental. Sobre todo, esto último.Muhammad pudo noquearlo en el séptimo y dilató el remate hacia el octavo. Cruzó una última derecha que dejó a Foreman rendido en el tapiz. Cayó en modo torpe, sin estética de campeón noqueado. El veterano Zachary Clayton, con casaca blanca y bastones negros, contó hasta diez en modo eufórico, tal si cantara un góspel para la liberación del alma.¡Aquí George Foreman!Hablamos con Foreman de su pelea con Alí en Las Vegas, en días previos al match mundialista entre el mexicano Saúl "Canelo" Alvarez y el estadounidense Daniel Jacobs, en mayo de 2019. A sus 70 años, con suma amabilidad, nos confesó: "Recuerdo que estuve demasiado tiempo en Kinshasa. No debería haberme quedado tanto allí, pero una lesión en una ceja postergó la pelea desde el 24 de septiembre al 30 de octubre. Estaba muy confiado y seguro de ganarla. Sin embargo no fue así. Hubo una derecha mágica de Alí que terminó conmigo. Eso fue todo. Lo recordaré muy bien y de por vida". Mientras se esforzaba por evocar pasajes del combate histórico nos reforzaba sus consejos, en modo jovial, sobre las distintas cocciones de las hamburguesas en las parrillas que llevan su marca. Pero, al final, acotó: "La realidad es que los deportes son fantásticos. Pero son sólo deportes. Pensar que nuestra pelea con Alí se convirtió en un inmortal capítulo cultural sería exagerado. Ir más allá del deporte sería como caer en una trampa.""El combate" cumple 50 años y se convirtió en un cuento lleno de intrigas, epopeyas y épica con una conclusión muy peculiar: a todos les cuesta reconocer su grandeza.Será muy difícil asociar tantos personajes inigualables, como ellos, a la vera del ring y en un punto del mundo tan extraño como el Zaire, que ya no existe. Por sobre todas las cosas, nada de todo esto hubiese tenido vida o razón sin Alí y Foreman boxeando entre doce cuerdas.
Zoe Gotusso: teloneó a Coldplay y a Paul McCartney, lanzó una canción que se convirtió en un himno queer y es hija de un exjugador de Los Pumas
Un amplio, exquisito y elegante multiespacio ubicado en pleno Barrio Parque y en el que conviven armoniosamente un restaurant, un bar, una librería, una floristería y una perfumería conectadas todas por un plácido jardín, fue el lugar elegido para el encuentro de LA NACIÓN con Zoe Gotusso. Luciendo un look informal de jeans, zapatos negros y remera sin mangas al tono, la joven cantautora denota desde el vamos una particular e inocultable combinación de alegría y entusiasmo.A dos años de haber abierto los inolvidables diez shows de Coldplay en el estadio de River (nueve, porque por problemas de salud debió faltar a uno de ellos), el miércoles pasado se dio un nuevo gusto: abrir el show de Paul McCartney en su provincia, Córdoba. "La noticia me generó una gran alegría y un orgullo enorme. La sentí como una palmada en la espalda, como una buena señal, ya que dos días después de compartir el mismo escenario que mi beatle favorito salió mi nuevo disco", detalla Zoe Gotusso. "McCartney es un gran cancionero y un referente absoluto para mí. Por otro lado, me encantó tocar en mi provincia. Aunque no se me note mucho la tonada, yo soy cordobesa y además el recital fue muy cerca de mi casa. Así que la invitación me cerró por todos lados".La otra razón de su desbordante felicidad radica en el lanzamiento de su segundo álbum de estudio. Producido por Cachorro López y Diego Mema, Cursi, tal su título, emerge como un apacible, refrescante y necesario oasis en medio de la vorágine y la locura cotidianas. Dueña de un sonido minimalista, de plena intimidad y dominada por tenues pinceladas de guitarras, bajo, algunos teclados y lánguidas programaciones rítmicas, esta flamante producción discográfica - que tendrá en principio edición digital y en un futuro próximo su correspondiente en vinilo- transita a lo largo de 13 canciones por los senderos de la bossa nova, el pop, la balada acústica y los tiempos medios, amén de pequeños guiños hacia el folk, el bolero y la cumbia colombiana. Entre composiciones propias y logradas versiones de populares temas como "No hay nadie como tú" (The Platters) con el aporte de Andrés Calamaro, "Pensando en ti" (Paulinho Moska), "Como una ola" (Lulú Santos) y "Voy a olvidarme de mí" (Carlos Vives) junto a Bomba Estéreo, Gotusso invita al oyente a recorrer románticas historias mínimas (algunas melancólicas, otras más esperanzadoras) a través de su sereno, cándido, dulce y agradable registro vocal."La primera gran diferencia con el álbum anterior es que tomé clases de canto. Si escuchás ambos, creo que ahora lo hago mejor. Sólo espero que los demás lo noten. Y la restante es que, además de grabar versiones de temas muy conocidos, decidí componer junto a otras personas, algo que me pareció muy divertido. La composición me encanta pero sentí que si las canciones eran enteramente mías, probablemente todas iban a tener los mismos ingredientes. Acá hay de todo, hasta incluso me animé a cantar una cumbia de Carlos Vives en un tono más agudo que mi registro", explica para luego completar: "Cursi es un disco que ahonda en la simpleza. Van a escuchar mi voz muy cerca. Creo que Cachorro López como productor es un gran simplificador y en ese sentido, si hay algo importante lo va a resaltar y separar del resto de la maleza de sonidos. Es un álbum romántico porque soy una romántica. Me río de mí misma y le canto a mi mamá, a mi abuela y a una expareja. En definitiva, le canto al amor".-Definiste a este álbum como íntimo, sentimental y un poco melodramático, por eso lo de Cursi. ¿Te sentís por momentos un poco así considerando que la mayoría de tus canciones se refieren a distintas situaciones románticas y están todas escritas en primera persona?-Sí, soy melodramática, intensa, re geminiana, romántica y muy pasional: paso de un extremo a otro como si nada. Por eso, siento que ese melodrama me ayuda mucho en el estudio, es un gran aliado y a la vez me causa gracia. De ahí surgió el nombre del disco.-¿Cómo lográs trasladar las versiones de temas ajenos hacia una impronta tan personal que al final parecen sonando como si fueran tuyos?-Me sale así porque elijo con mi intuición. Cuando una canción me gusta mucho, enseguida la quiero cantar. Es algo que me desborda. Y si después parece un tema mío es porque lo canté un montón de veces en mi casa, en el auto, donde sea. Entonces, cuando llega la hora de grabarlo no tengo ni que pensar en cómo hacerlo, me sale natural. Componer es muy importante para mí pero también soy intérprete, algo que me encanta, que considero muy valioso y que me hizo romper con mi ego.-¿Quién es esa persona que te hacía feliz como cantás en "Lara", el último adelanto del disco, que generó tanta inquietud en las redes?-Fue el primer gran amor que tuve acá, en Buenos Aires. Una pareja mía que quise y quiero mucho. Ella también se dedica a la música, es cantante y apenas dejamos de salir lanzó una canción llamada "Zoe". Casi tres años después, yo compuse "Lara". En realidad, yo ya se la había escrito hace rato pero me hice cargo ahora. Me crucé con ella, le dije que iba a grabar una canción con su nombre y entonces nos dimos un abrazo. Fue una manera de darle un buen cierre a la relación. Sabía que era una canción muy personal para elegirla como corte de difusión, pero a la vez me enorgullece mucho y me gustó hablar de mi intimidad. Por otro lado, parece ser que desde que el tema se dio a conocer repercutió mucho en muchas chicas del mundo queer que se sintieron muy identificadas. Tal es así que comencé a recibir todo tipo de mensajes: desde chicas que me confesaban haber tenido su propia Lara hasta gente que bautizó a sus mascotas con ese nombre. Por eso creo que la canción ya es de cada uno.-¿Cómo surgió una canción como "Superpoder" en la que evocás con tanta ternura la figura de las abuelas?-Nació de una charla con Gustavo Santaolalla. Él me desafió a componer de otra manera, a dejar de hablar de mí y a empezar a hablar de otros, en tercera persona. Un día estaba escuchando a María Elena Walsh, que me encanta, y me surgió la primera frase que dice: "Una señora, señorona". Entonces se generó como una práctica compositiva que al principio me dio cierta timidez de mostrarla, porque además era muy tierna. Pero después me gustó la idea de hablar de otro y describirlo. Mis abuelas son muy importantes para mí, son una figura universal como también lo es el hecho de que esa abuela te cocine. Es su manera de decir "te amo". Más allá del caso puntual de las abuelas, creo que el tema resalta los superpoderes reales y terrenales que tenemos los seres humanos y no los de los personajes de Marvel. Y ese es el de mi abuela: decirme que me ama con, por ejemplo, un plato de milanesas.-A propósito de superpoderes, ¿cuál sería el tuyo?-Creo que mi superpoder y el de la mayoría de los artistas es el de tener la capacidad de hacer sentir especial a alguien y que ese momento sea único. Suena medio boludo pero no lo es. Ya sea en esta entrevista o en un recital ante 2000 personas, me gusta hablar, me siento humana, me gusta mirar a los ojos, no le tengo miedo a ese tipo de cosas. Creo que eso genera una cercanía cuyo resultado final es que vos te sientas como mi amigo. Quizás esa sea la razón por la cual recibo tantos mensajes cariñosos de parte del público.Nacida hace 27 años en Córdoba, Zoe Gotusso irrumpió en la escena musical de la mano de Salvapantallas, el dúo que conformó con Santi Celli en 2016. Tras la aparición de SMS, su álbum debut lanzado en 2018, el grupo no sólo suscitó un gran interés en el público sino que además recibió dos nominaciones para los premios Gardel de 2019. En agosto de ese mismo año, ambos decidieron dar por terminado al proyecto para despedirse tres meses después con un emotivo show en el teatro Ópera.Ya como solista, y luego de dar a conocer públicamente sus primigenias composiciones, en 2020 vio la luz Mi primer día triste, su primer trabajo discográfico. Bajo la producción de Juan Campodónico (Bajofondo), aquella ópera prima obtuvo elogiosas críticas, nominaciones al Latin Grammy y le permitió presentarse en el teatro Gran Rex, además de recorrer escenarios de todo el país, Latinoamérica y España a bordo del "Ganas Tour".Sumado a diversas colaboraciones con Juan Ingaramo, El Zar y No Te Va Gustar, entre otros artistas, en estos últimos meses Zoe emprendió una intensa gira europea que la llevó por ciudades como Amsterdam, París, Londres, Barcelona y Madrid en compañía de Julián Kartún (vocalista de El Kuelgue). Sin dudas, una gran experiencia que le otorgó gratas satisfacciones además de un bienvenido aprendizaje."Fue una gira descontracturada, que hicimos totalmente por amor al arte a partir de una propuesta de Julián. Él me invitó a tocar en lugares chicos de Europa y yo acepté porque necesitaba volver a la diversión de esa manera junto a un amigo", señala. "El público fue muy receptivo. Cantamos canciones de uno y de otro y también aproveché para ver qué reacciones generaban algunos temas que al final aparecen en Cursi".-¿Fue difícil la transición entre uno y otro álbum teniendo en cuenta que ya apenas con el primero generaste una singular repercusión a la vez que un gran apoyo por parte del público? ¿Sentiste algún tipo de presión, ansiedad o temor durante la gestación de Cursi?- Sí, totalmente. De hecho, a mi se me puso una etiqueta de promesa de prestigio y eso es difícil. Pero tampoco lo quiero dramatizar. Tengo 27 años, con mi primer disco me fue muy bien y me dio más de lo que pensaba. Por eso tengo que estar preparada para las cosas que se vienen porque te marean un poco. Yo en un momento me desdibujé. Empecé a preguntarme un montón de veces ¿cuál era mi deseo? ¿Por qué hacía música? Y me respondí que yo no necesitaba tanto. En un año y medio hice cien conciertos, toqué para mucha gente y se dio lo de Coldplay que para mí fue una locura. Con el tiempo me di cuenta que no sé si puedo ir tan rápido pero sé que la ola va a venir de nuevo. Y cuando eso suceda, espero tomarla y tener contención para no desbordarme de nuevo.-¿Alguna vez atravesaste situaciones de angustia similares o cercanas a las manifestadas no hace mucho tiempo atrás por colegas de tu misma generación, como Duki o Tini, respecto a la salud mental relacionada con la repentina sobreexposición pública que adquieren algunos artistas?-Justamente lo que acaba de ocurrir con la muerte de Liam Payne, el chico de One Direction, es como la cara opuesta de la materialización del éxito estandarizado. Es algo de lo que se está hablando mucho y cada vez más, pero en realidad pasó siempre. Hay artistas que han muerto a los 40 años porque vivían al doble del ritmo habitual y eso es imposible. Yo pensé que si seguía así, como conté antes, me iba a agarrar algo. Me di cuenta después, cuando mi corazón ya estaba un poco roto, pero para mí estuvo bueno que eso haya pasado. Es más, celebro más la tormenta que el sol que salió antes porque después salió otro sol y yo tenía más herramientas para manejarme y poder disfrutarlo. Pude parar la máquina, tomar las cosas con mayor calma y rodearme de la gente que me quiere. Pero tengo que estar alerta porque esa situación puede volver a pasar.-Más allá de los cálidos y afectuosos comentarios que solés recibir a través de las redes sociales, ¿cómo te plantás ante los haters y sobre todo ante los violentos ataques que a veces aparecen contra la comunidad LGBTQ+ a la que apoyaste públicamente en varias oportunidades?-Por suerte no tengo tantos haters ni tampoco recibo mensajes tan violentos. Los pocos que tengo hacen referencia y se burlan de mí porque me consideran muy cursi. Mi respuesta ante ellos es decir: "sí, soy cursi". Pero está todo bien, que hagan lo que quieran aunque sería bueno que inviertan su tiempo en algo más productivo que sólo criticar. En cuanto a lo de la comunidad, siempre digo que disfruto estar viva hoy, estar en esta escena musical tan fructífera y me encanta ser mujer. Me han gustado hombres y me gustan las mujeres. Pero en verdad me he enamorado y me enamoro más de mujeres. Y lo digo con mucho orgullo, así como cuando le conté por primera vez a mi papá que me enamoré de un hombre o de una mujer. Me parece algo hermoso. De todos modos, conecto más con las chicas, me parece que tienen una sensibilidad con la que me siento más cercana, más acompañada y menos sola.-Siempre te manifestaste con mucha firmeza, entereza y aplomo al respecto. Y quizás, sin proponértelo, esa postura hasta puede resultar inspiradora para otros que quizás aún sientan algún tipo de temor o dudas de expresarse.-Absolutamente. Hay que animarse a expresarse. Me parece que está bueno amigarse con la palabra lesbiana, que tiene mala prensa y siempre la ha tenido. Por eso me parece positivo lanzar una canción que se llame "Lara". Porque es más íntima y personal, porque interpela a las chicas y eso quizás fue lo que generó tanto revuelo en las redes.-¿Volverías a incursionar en la actuación después de debutar el último año en la película Mariquita, mujer revolución?-Ese fue un proyecto hermoso y muy a pulmón de la directora Sabrina Farji. Cuando me invitaron a participar yo dije que no sabía actuar pero me respondieron que era como un documental, que tenía que estar ahí y hacer de Mariquita Sánchez de Thompson. Fue quizás una de las primeras mujeres políticas y feministas de los inicios de nuestro país. Nuestro Himno Nacional se presentó en su casa. Fue muy lindo interpretar a una mujer tan irreverente en el buen sentido, cómo se ha parado frente a los demás y lo fuertes que fueron las cartas que le escribió a Sarmiento. Me encantó ponerme en ese rol y me gustaría volver a actuar. De hecho, me convocaron para varios proyectos y series pero hasta ahora no me animé. Si llega a aparecer alguien que me ayude a prepararme en ese sentido, entonces podría aceptar alguna propuesta.-¿Qué sería de Zoe Gotusso sin la música?-Sin dudas, no sería yo. Pero en ese caso me hubiera gustado ser tenista. Me encantan los deportes. Tengo un padre que es un gran deportista y que jugó al rugby en nuestra selección (Gabriel Gotusso, exintegrante de Los Pumas). Tampoco quiero hacerme la canchera, pero soy buena para los deportes y también creo que sería una gran coach. Soy muy motivadora, siempre voy para adelante y me gusta ver a la gente crecer y expandirse.
Quién es Zhang Yiming, el fundador de TikTok que se convirtió a los 41 años en el hombre más rico de China
Zhang Yiming, de 41 años, tiene un patrimonio de US$49.300 millones, un 43% mayor que en 2023, según una lista elaborada por el Instituto de Investigación Hurun.Y aunque renunció a la firma en 2021, se estima que Zhang posee alrededor del 20% de la compañía.A diferencia de otros grandes magnates chinos, como Jack Ma -fundador de Alibaba- o Pony Ma -creador de Tencent, otro gigante asiático- el hombre detrás del gigante tecnológico ByteDance tiene un perfil extremadamente misterioso.Aunque se sabe muy poco de su vida, Zhang ha encendido algunas luces que permiten aproximarse a la persona detrás del empresario."Es un gran admirador de Mark Zuckerberg", cuenta la periodista de la BBC Zing Tsjeng, en alusión al fundador de Meta.Zhang se crió en Longyan, una ciudad en la provincia suroccidental de Fujian, como el único hijo de una pareja de funcionarios públicos vinculados al ambiente científico.Aunque inicialmente quería dedicarse a la biología, terminó estudiando ingeniería de software en la Universidad de Nankai en Tianjian, donde reparaba las computadoras de otros estudiantes y creaba sitios web para ganar dinero extra.Después de graduarse, trabajó en una firma digital especializada en la búsqueda de boletos de avión, así como en una plataforma de microblogging antes de unirse a Microsoft, donde solo permaneció medio año porque, según dijo en una entrevista, estaba "aburrido".Un poco después fundó una plataforma inmobiliaria antes de comenzar ByteDance en 2012."Las personas que logran grandes cosas a menudo mantienen una mentalidad muy normal. En otras palabras, si mantienes una mente normal, te aceptas como eres y te va bien, a menudo puedes hacer las cosas bien. La gente normal puede hacer cosas extraordinarias", dijo Zhang en uno de sus discursos corporativos.La expansión de ByteDanceZhang comentó en el pasado que ByteDance -ahora una de las mayores empresas tecnológicas del mundo y conocida popularmente por haber creado TikTok- surgió cuando se dio cuenta de que cada vez menos personas leían periódicos en el metro y que los teléfonos se iban a convertir en el principal medio para difundir información.Aparentemente Zhang estaba interesado en desarrollar una aplicación que pudiera distribuir información de acuerdo a los intereses personales, que más tarde se convirtió en el agregador de noticias Jinri Toutiao, según informa el periódico South China Morning Post (SCMP).El mismo concepto de contenido adaptado a los intereses individuales -impulsado a través del uso de inteligencia artificial- fue la base del desarrollo de aplicaciones de videos cortos como Douyin.Conocida informalmente como una "fábrica de aplicaciones", en 2017 ByteDance lanzó la versión internacional de Douyin, conocida como TikTok, considerada como la primera aplicación china en volverse globalmente exitosa.La empresa continuó expandiéndose hacia otros sectores digitales para diversificar sus fuentes de ingresos, incluido el comercio electrónico, los juegos o la educación.El ascenso comercial de Bytedance, con Zhang a la cabeza, fue meteórico, hasta que en 2021 el fundador anunció que renunciaba a su cargo de director ejecutivo para "tener un mayor impacto en iniciativas a largo plazo", según dijo en aquel momento."La verdad es que carezco de algunas de las habilidades que hacen ideal a un gerente", dijo en un memorando publicado en el sitio web de la empresa."Estoy más interesado en analizar los principios organizativos y de mercado, y aprovechar estas teorías para reducir aún más el trabajo de gestión, en lugar de gestionar realmente a las personas".La sorpresiva renuncia se produjo menos de un mes después de que los planes de salida a bolsa de la empresa fueran suspendidos.Actualmente, ByteDance informa en su página web que cerca de un 60% de la firma es propiedad de inversores institucionales globales (como Blackrock, General Atlantic y Susquehanna International Group), el 20% es propiedad de los fundadores de la empresa y el otro 20% es propiedad de sus empleados.Conflicto en Estados UnidosComo propietario de una parte de la firma, la evolución de la fortuna de Zhang está vinculada al destino de ByteDance.Un destino que, fuera de China, ha enfrentado dificultades.ByteDance está luchando en la Corte Suprema de Estados Unidos contra una orden de prohibición firmada por el presidente Joe Biden en abril.La orden da a la empresa china hasta enero para vender la popular TikTok o enfrentarse a una prohibición del servicio, ya que los legisladores estadounidenses argumentan que su propiedad china plantea riesgos para la seguridad nacional.A pesar de enfrentarse a esa intensa presión en Estados Unidos, el beneficio global de ByteDance aumentó un 60% el año pasado, lo que hizo subir la fortuna personal de Zhang Yiming."Zhang Yiming es el 18º nuevo Número Uno que hemos tenido en China en sólo 26 años", dijo Rupert Hoogewerf, director del Instituto de Investigación Hurun, que elabora el ranking de millonarios en China.El tambaleo de la economía chinaZhang Yiming escaló al primer lugar de los millonarios chinos no solo porque a ByteDance le haya ido bien.Lo cierto es que a sus rivales en el ranking les ha ido peor que otros años al registrar menos ganancias en un año en el que la economía de China ha estado tambaleándose.De hecho, sólo alrededor de un 30% de las personas que conforman la lista de millonarios chinos tuvieron un aumento en su patrimonio neto, mientras que el resto experimentó una disminución."La lista de los más ricos de China según Hurun se ha reducido por tercer año consecutivo, algo sin precedentes; la economía y los mercados bursátiles chinos han tenido un año difícil", señaló Hoogewerf.Y explicó que los datos muestran que ha sido un buen año para algunas empresas tecnológicas, como por ejemplo para los fabricantes de teléfonos inteligentes como Xiaomi.Pero no fue un buen período para quienes tienen sus fortunas en el mercado de las energías verdes, como los fabricantes de paneles solares, baterías de litio y vehículos eléctricos.
Historias: tiene 32 años y convirtió una casa abandonada en un lujoso Airbnb
Anton Wormann es un hombre de 32 años que se atrevió a convertir una casa que había permanecido abandonada 10 años en un lujoso Airbnb. Después de invertir grandes cantidades de tiempo y dinero, el visionario ahora genera unos US$11.000 en ingresos al mes por medio de su negocio de alquiler.Fue el medio estadounidense CNBC Make It el encargado de publicar la historia de Anton, quien, después de haber crecido en Suecia y haber vivido en grandes ciudades como París, Londres, Milán y Nueva York durante casi una década, decidió viajar a Japón, donde descubrió el concepto de "akiyas", es decir, casas abandonadas, las cuales a largo plazo representan una gran opción de negocio.Se terminan en tres meses: un banco da créditos para construir casas modulares financiadas a 30 añosEl medio citado afirma que debido al exceso de oferta de vivienda en Japón, las propiedades abandonadas en este territorio oriental se venden por tan solo US$10.000 cada una, lo cual llevó a Wormann a hacerse de ocho casas en total, de las cuales siete fueron en algún momento un predio abandonado.¿Cuánto tuvo que invertir?De acuerdo con CNBC Make It, tras haber tenido la visión de invertir en casas abandonadas para convertirlas en propiedades de alquiler, Anton Wormann tuvo que dedicar un total de 1500 horas a trabajar en la propiedad durante un período de aproximadamente un año. "Me mantuvo ocupado. Viví para esa casa durante un año", dijo el hombre al medio citado.Cuál es el tipo de magnesio que elimina el cansancio y ayuda a bajar de peso según la IARespecto a la cantidad de dinero invertida en la remodelación, Anton aseguró haber gastado aproximadamente US$54.000 en la renovación. Por lo tanto, sumando la cantidad de dinero que gastó en la compra de la propiedad más su remodelación, el hombre en total invirtió US$110.000. De acuerdo al medio citado, ahora el hombre es muy popular entre los turistas que visitan Tokio y cobra por noche US$500 el alquiler de su Airbnb.
Su padre lo dejó en ruinas junto a su madre y luego se convirtió en un magnate de los medios: quién es Richard Desmond
El inglés logró salir de la pobreza al formar un imperio en el ámbito de la comunicación, el que le permitió reunir un patrimonio de millones de dólares.
La obra abandonada que se convirtió en el hotel más instagrameable del mundo
Desde su fundación en 1957, la compañía internacional Hyatt se destaca en el segmento hotelero por la creación de experiencias únicas a partir de innovadores planes estratégicos. Con base en Chicago, Estados Unidos, la empresa fundada por Jack Crouch ha logrado en los dos últimos siglos plantar bandera en 76 países de seis continentes y construir un total de 1300 complejos, desde establecimientos tradicionales hasta propuestas all inclusive.Entre la multiplicidad de destinos en los que opera la cadena, México se convirtió en uno de los principales pilares de crecimiento para la entidad de capital norteamericano. Y hacia el interior del país que sobresale por sus paisajes, gastronomía y riqueza histórica, Cancún logró consolidarse, por un lado, como un ícono del turismo caribeño y, por el otro, como una ventana de inversión para empresas locales y extranjeras.Poco antes de que la pandemia de coronavirus tomara al mundo por sorpresa, Hyatt apostó al desarrollo de un modelo de negocios conocido como reconversión. La estrategia le permitió transformar una estructura abandonado en un resort de ultralujo todo incluido y diseñado para adultos exclusivamente, y le valió recibir a menos de un año de su apertura el premio al hotel "más instagrameable" del mundo.La lógica sobre la que se fundó Impression Isla Mujeres by Secrets, situado en la zona sur del idílico cayo que lleva su nombre, dista del enfoque tradicional empleado por la mayoría de las empresas hoteleras. En este caso, se empleó como base un edificio que había estado 15 años en estado de abandono. Con una inversión total de 87,5 millones de dólares, la construcción del complejo comenzó antes de la pandemia de 2020."Gran parte de las reconversiones que hemos llevado adelante comienzan con la adquisición de un inmueble. En el caso de México, la mayoría de ellos están operados por familias locales desde hace años y no logran sacarle provecho económico. Entonces, o se contactan con nosotros o les tocamos la puerta para ofrecerles un proyecto", introdujo a LA NACION Cristóbal Enríquez, vicepresidente (VP) de desarrollo de Hyatt Inclusive Collection."Si la propiedad que compramos se encuentra en condiciones óptimas, es posible colocar la nueva marca al día siguiente o incluso en el transcurso de unas semanas. Es un desarrollo rápido. Sin embargo, de ser necesarias mejoras de diseño y planificación, el proceso puede llegar a extenderse entre seis meses y un año. Calculamos una inversión de entre U$S250.000 y U$S500.000 por habitación", detalló a continuación.Impression Isla Mujeres by Secrets se inauguró en mayo de 2023, luego de que el Ejecutivo mexicano decretara el fin de la emergencia sanitaria por la pandemia. Lo que meses atrás se constituía como una simple zona gris pasó a ser un oasis isleño e imán para turistas en busca de disfrutar no solo de vistas panorámicas sino de las aguas turquesas.Ubicado cerca de las ruinas de un santuario dedicado a Ixchel, la diosa maya de la Luna, la Fertilidad y la Felicidad, y a 25 minutos de distancia en catamarán desde cualquiera de las terminales marítimas que están sobre la a costa de Cancún, el hotel cuenta con 125 suites de entre 130 y 300 metros cuadrados y su valor mínimo por noche está en unos U$S1400. La propuesta incluye ocho restaurantes a la carta -uno de ellos dirigido por el chef italiano Paolo Parlanti, que posee una estrella Michelin- y nueve bares con alcohol de primera calidad.Entre otros amenities, los huéspedes pueden disfrutar de piletas infinitas climatizadas a base de paneles solares, camas balinesas y hamacas distribuidas por todo el establecimiento, un spa de primer nivel con tratamientos de Hammam y Flotación, servicio de mayordomo y consejería las 24 horas del día, y actividades recreativas como buceo en el Museo Subacuático de Arte (MUSA).La experiencia íntima y fastuosa que ofrece este complejo hotelero le valió, a menos de un año de su lanzamiento, el premio al "hotel más instagrameable del mundo", otorgado por el sitio web Luxury Travel Advisor. "Un verdadero lujo para los sentidos", resume la publicación sobre el hotel, cuya ocupación está limitada al 60% para evitar la contaminación visual y anteponer la exclusividad por sobre otros estándares.Proyectos como el Impression Isla Mujeres by Secrets tienen un proceso de retorno variable. "Depende, por obvias razones, de lo que uno tenga que hacer al encontrarse con la propiedad. En el caso de las reconversiones, la inversión es menor. Pero, en promedio, deben pasar entre ocho y diez años para recuperar el dinero destinado. Es por ello que, de la mano de los propietarios, el objetivo está puesto en no sobreinvertir", señaló Enríquez.Y es debido al aprovechamiento de los materiales existentes, el abaratamiento de los costos y la apuesta a un turismo más sostenible que las reconversiones ganaron terreno en la industria. "De los hoteles existentes con los que cuenta la cadena Hyatt Inclusive Collection -la compañía tiene 122 complejos-, el 80% son reconversiones -alrededor de 84 hoteles-. Incluso, al momento de hablar con nosotros para avanzar con un proyecto, nuestros clientes tienen en cuenta el éxito que nuestras reconversiones tuvieron en el segmento all Inclusive".Del mismo modo crecen las expectativas por el desembarco en nuevos destinos. "Haremos un primer hotel All Inclusive en Aruba y pretendemos aumentar el volumen de establecimientos en nuestros principales mercados -que son México, Jamaica y República Dominicana-", aventuró el ejecutivo, que también analizó el mercado sudamericano y el interés del turismo argentino por Cancún."Hoy tenemos oficinas con representantes en Brasil, la Argentina, Chile, Ecuador y Colombia. Ellos trabajan con operadores locales para ofrecernos productos en esos países. Para Hyatt, el mercado argentino ha sido importante. Suelen visitar Cancún por vacaciones, muchas lunas de miel, casamientos y viajes de egresados. Los vuelos directos entre Buenos Aires y Cancún facilitaron esa llegada", destacó.Según el último reporte elaborado por el Consejo de Promoción Turística de Quintana Roo -con datos del Instituto Nacional de Inmigración-, entre enero y julio de 2024, la afluencia de visitantes la lideró Estados Unidos con el 40,2%. El ranking lo siguió México (32,5%), Canadá (10,3%), Reino Unido (2,1%), Colombia (1,4%), Argentina (1,3%) -0,11% más que entre enero y diciembre de 2023-, Francia (1,2%) y España (1%).Desarrollo integral, un enfoque alternativo a la reconversiónSi bien destaca el éxito de las reconversiones, la compañía de capital norteamericano no se priva de construir hoteles desde cero, encuadre conocido como desarrollo integral que permite a la empresa obrar sin limitaciones de ningún tipo. "Para esos casos, dependemos de inversionistas que estén buscando aportar un terreno que hayan adquirido recientemente o tengan hace años. Se trata de un trabajo conjunto", precisó Enríquez.Y completó: "El proceso abarca definir la marca y planificar los espacios de acuerdo al terreno y el presupuesto establecido. Culmina con el diseño y construcción del inmueble. Por lo general, este tipo de iniciativas pueden demorar entre dos o tres años". El VP de desarrollo de Hyatt Inclusive Collection mencionó como "casos insignia" de este modelo a los hoteles Secrets Playa Blanca Costa Mujeres y Hyatt Grand Vivid Island.Secrets Playa Blanca, ubicado a 19 kilómetros del norte de Cancún, se encuentra en una inmaculada y extensa playa de arena blanca y aguas cristalinas, cuenta con 507 modernas suites y ofrece cenas gourmet, licores de primera calidad servidos en elegantes bares y salones y entretenimiento de todo tipo: desde tranquilas piscinas infinitas, spa y espectáculos nocturnos hasta catas de vino y tequila, y clases de cocina.Aquellos que deseen explorar las atracciones locales pueden aventurarse también fuera de la propiedad en una emocionante excursión de día a uno de los muchos tesoros cercanos, como bucear con esnórquel en una de las barreras de arrecifes más grandes del mundo o visitar el Parque Nacional Isla Contoy, uno de los 67 Parques Nacionales protegidos de México y el santuario de aves más importante del Caribe Mexicano.Por su parte, el moderno resort Hyatt Grand Vivid Island, de 400 suites y situado a tan solo 15 minutos del Aeropuerto de Cancún, descolla por su diseño elegante. Otorga a sus huéspedes lo último en vistas a la bahía, al océano y al atardecer. Cuenta con su club de playa exclusivo -Ennea Beach Club-, cinco restaurantes a la carta -además de un food truck y una cafetería- y una deslumbrante pileta en su terraza, entre otras comodidades.
Bryan Ferry: la retrospectiva con la que repasa su carrera en 81 canciones, su amor por el tango y la canción que se convirtió en su embajadora en todo el mundo
Un box set lujoso con textos y fotos impresos en papel de altísima calidad y ¡81 canciones! divididas en cinco CD: Retrospective, el viaje al pasado con guiños al futuro que acaba de lanzar Bryan Ferry, a los 79 años, es un placer del que, lamentablemente, pocos podrán disfrutar. Eso sí: las canciones, que al fin y al cabo es lo que más importa, están en las plataformas de streaming, incluidas las inéditas "She Belongs to Me" (cover de Bob Dylan) y "Star" (nueva composición firmada junto a Trent Reznor y Atticus Ross e interpretada a dúo con la cantante Amelia Barratt).La clasificación de este festejo discográfico de los primeros 50 años de su carrera solista la explica él mismo: "El primer álbum incluye mis canciones más populares; el segundo son composiciones propias; el tercero es de covers; el cuarto es jazz, cosas que hice en ese estilo y el quinto incluye cosas más raras, algunas que quizá no se han escuchado mucho". Todo eso junto pinta a un artista inclasificable, inquieto, sofisticado pero también accesible, capaz de ser el crooner más sedoso en "Smoke Gets in Your Eyes" para después ponerse al frente de un ensamble de swing para versionar su propia obra en clave instrumental o coquetear con la electrónica oscura en el mencionado estreno "Star", no por nada coescrito por dos integrantes de Nine Inch Nails. Del hit fija en Aspen, "Slave to Love", al glam rupturista de Roxy Music, hay muchos Bryan Ferry y todos confluyen en Retrospective.-El primer disco de esta retrospectiva es como una colección de grandes éxitos. En Argentina, al menos, estás en un lugar particular en cuanto a popularidad. Se te percibe como un músico "exquisito", para conocedores, pero al mismo tiempo, todos conocen tus éxitos. ¿Te considerás más un músico popular o de "gusto sofisticado"?-Me veo como un artista trabajador. Me gusta la diversidad en mi carrera, disfruto hacer cosas diferentes, no siempre lo mismo. Me gustó hacer mi primer álbum solista [These Foolish Things, 1973], que fue muy diferente a lo que había hecho con Roxy Music. Interpreté canciones de otras personas, lo que fue un éxito y se convirtió en una carrera paralela. Después ambas carreras se fusionaron, pero siempre trato de hacer algo diferente. Estoy muy emocionado con el nuevo trabajo que estoy haciendo. Hay un adelanto de eso en la pista 81 de la caja [se refiere a "Star"]. Me alegra cómo resultó porque fue como un viaje por la memoria, revisando el trabajo y fotos antiguas, recordando sesiones con grandes músicos, algunos muy famosos y otros más desconocidos, pero todos brillantes.-En cuanto a Compositions, el segundo volumen de la recopilación. ¿Cómo sentís que evolucionaste como compositor entre Another Time, Another Place [1974, su primer álbum con canciones propias] y "Star"? ¿Qué podés hacer ahora que no podías hacer antes?-Creo que ahora no me preocupa tener éxitos o estar en los rankings. He desarrollado una situación donde siento mucha libertad para hacer lo que quiero. Eso es fantástico. Tengo un estudio maravilloso con gran equipamiento, tanto antiguo como moderno, y eso me da mucha libertad para trabajar. Ahora no estoy de gira, pero estoy en el estudio todos los días. Tengo mucho material para sacar el próximo año. Siempre me he visto como un artista, fui a una escuela de arte y al principio quería ser pintor, pero encontré en la música una forma de expresarme. A veces mi trabajo es más oscuro y difícil, pero me gusta eso. Afortunadamente, también he podido llegar a gente que simplemente disfruta la melodía o el sonido de una guitarra en mis discos. La música es un lenguaje universal y me gusta cómo puedo conectar con personas de diferentes intereses.-Respecto del tercer volumen de esta retrospectiva: sos especialista en versionar canciones de otros. ¿Cuál es el truco para hacer tuya una canción de otro sin perder la esencia de la original? ¿Hasta dónde llegás con esa "invasión"?-Generalmente se trata de una canción que aprecié por mucho tiempo. Me tiene que gustar la melodía y las letras, por eso he hecho tantos covers de Bob Dylan, ya que sus textos son maravillosos. Después busco una forma de interpretar la canción de manera diferente. Toco el piano, veo si encuentro una nueva perspectiva, y después la llevo al estudio para trabajarla con otros músicos. Hacer un disco es un proceso colaborativo, muy diferente a la soledad del pintor en su estudio. Disfruto esa interacción.-¿Hubo alguna canción que morías por versionar pero que simplemente no encajaba con tu estilo?-Sí, hay algunas. A veces la versión original dice todo lo necesario. Por ejemplo, "River Deep, Mountain High", de Phil Spector. Es un clásico y no lo tocaría. Sin embargo, cuando hice mi primer cover, "A Hard Rain's Gonna Fall", de Dylan, fue una gran oportunidad para hacer algo diferente, ya que la versión original era solo guitarra acústica y armónica. Eso me permitió darle un nuevo sonido y arreglos.-Sobre el volumen en el que reversionás tus canciones con una orquesta, nos lleva a preguntarnos sobre los estilos musicales que disfrutás como oyente. Como músico siempre estuviste entre la vanguardia y la nostalgia. ¿Cuando escuchás música es igual?-Sí, escucho mucha música antigua, jazz y canciones de época. Me encanta la improvisación de grandes artistas de jazz como Charlie Parker, Coleman Hawkins, Miles Davis y Chet Baker. También disfruto música clásica más de lo que solía hacer, y algunas obras de Broadway. Cuando era estudiante de arte escuchaba a John Cage y Morton Feldman, lo que influyó en mi deseo de incluir sonidos electrónicos en Roxy Music. Trabajar con Brian Eno en los primeros años fue increíble. Mis discos solistas me permitieron explorar canciones más accesibles, lo que trajo un público más amplio a Roxy Music.-En cuanto al cuarto álbum, es el que mejor muestra la amplitud de tu estilo: hay un abismo entre "Don't Be Cruel" y "Star", por ejemplo. ¿Es esa una de las razones por las que dijiste que era tu volumen favorito de esta retrospectiva?-Sí, tiene bastante variedad. Disfruto mucho algunas canciones como "Bob Dylan's Dream". La segunda mitad de "Mother of Pearl" también tiene una versión genial. La selección en general me gusta mucho.-¿Cómo cambió "Star" entre el boceto que recibiste de Trent Reznor y Atticus y el resultado final?-El boceto inicial ya tenía un ambiente que desarrollé a lo largo de los últimos tres o cuatro años. Trabajé en él junto con otros proyectos y cada vez que lo retomaba, me gustaba más. Decidimos incluirlo en la retrospectiva como una muestra de lo que estuve haciendo recientemente. Lo grabamos en mi estudio y lo mezclamos con Alan Moulder, que también trabajó con Nine Inch Nails. Fue un proyecto muy orgánico y me representa bien.-Versionaste muchas canciones, pero también te versionaron. Una de las mejores es la de Jimmy Scott con "Slave to Love". ¿Te gusta? ¿Tenés otras versiones favoritas?-Fue muy hermosa. Me encanta su voz, que me recuerda a Fonzi Thornton, un gran cantante con el que trabajé mucho. También me gusta un grupo vocal antiguo llamado The Ink Spots. Me encanta cuando alguien versiona mis canciones, aunque no pasa tan seguido. "Slave to Love" fue un buen embajador de mi trabajo.-Hay una gran canción tuya que tiene conexión con mi país: en Bête Noire (1987) incluiste "Zamba", y la zamba es un ritmo tradicional argentino. ¿Cómo terminó siendo el título de una de tus canciones más icónicas? (la cual, por cierto, no suena para nada como una zamba).-Estaba trabajando en Los Ángeles con Patrick Leonard y el bajista Abraham Laboriel, un gran músico. Un día me dijo: "Me encanta este tema, parece una zamba". No tenía título en ese momento, así que lo hice el título de la canción. Abraham también tocó en Bête Noire, donde trabajamos con músicos de tango de Buenos Aires [participaron de la grabación el violinista Mario Abramovich y los bandoneonistas Luis Stazo y José Libertella]. Me encanta el tango por su pasión formalizada, es muy preciso pero también muy romántico y hermoso.-Bueno, si te encanta el tango, tenés que visitarnos en tu próxima gira.-Estuve en Buenos Aires dos veces, es una ciudad hermosa. Ojalá pueda ir. Cumplí años hace unos días y me fui a Sevilla, en España. Ahí vi flamenco maravilloso, que también es apasionado, de una forma diferente pero con la misma intensidad. Me gusta todo eso.
Hugh Grant: el actor que dejó atrás al héroe romántico y se convirtió en el mejor intérprete de los más sórdidos villanos
Hugh Grant ha sufrido de confusión de imagen de marca desde 1994, cuando su interpretación en Cuatro bodas y un funeral lo consagró como el héroe romántico británico por excelencia, con un encanto y una timidez que lo llevaron al triunfo. Pero su reciente incursión en personajes extraños y, a veces espeluznantes, juega tan eficazmente en contra de su imagen que uno empieza a sospechar que se equivocó sobre él todo este tiempo.Grant sería el primero en decir que algo más oscuro y complicado se esconde bajo su superficie. "En el colegio tenía un profesor que me decía: '¿Quién es el verdadero Hugh Grant? Porque creo que es posible que el que estamos viendo no sea sincero'", dijo Grant mientras paseaba por Central Park el mes pasado. Se estaba comparando, o al menos a su capacidad de persuasión, con Mr. Reed, el carismático villano que interpreta en Heretic, una película de terror religioso que se estrenará en los cines norteamericanos el 8 de noviembre y llegará a la Argentina el 21 de ese mes. "La capacidad de manipular y seducirâ?¦ Quizá yo sea culpable de eso".A sus 64 años, Grant está disfrutando de "la era de los espectáculos de fenómenos" en su carrera, según él mismo la define, interpretando a una galería de pícaros poco comunes, hábiles bribones (The Undoing, A Very English Scandal), sórdidos gánsteres (Los caballeros), embaucadores sedientos de poder y actores autoengañados (Paddington 2 y Sin glasear), sin olvidar al pequeño Oompa-Loompa de Wonka. Grant dijo que aquella primera versión de sí mismo, retraído, con el pelo alborotado y amable, nunca lo representó en realidad."Mi error fue que, de repente, tuve un éxito masivo con Cuatro bodas... y pensé: 'Ah, bueno, si eso es lo que a la gente le gusta tanto, también seré esa persona en la vida real'", dijo. "Así que solía hacer entrevistas en las que era el señor 'Tartamudo Guiñador', y es culpa mía que luego me metieran en una caja marcada como 'Tartamudo Guiñador'. Al final, a la gente le repugnaba, y con toda razón".Grant acababa de llegar de Toronto, donde se estrenó Heretic. Era un día espléndido en Nueva York y saludó al parque como a un viejo amigo, pasando por delante de algunos de sus monumentos favoritos como el Reloj Delacorte, cuyos animales de bronce bailaban al son de la música para marcar la hora, y la estatua de Balto, el heroico husky siberiano que transportó medicamentos y posaba imperiosamente sobre su roca, no lejos del zoológico infantil."¿Te has dado cuenta de que Balto nos atrae irresistiblemente?", preguntó Grant, acariciando la estatua. "¡Hola, Balto!", dijo. Y añadió: "Ya he tenido experiencia con algunos huskies".Mencionó uno de sus primeros papeles, en una miniserie de 1985 sobre la malograda expedición antártica de Robert Falcon Scott en 1911. "Interpreté a un científico bastante patético cuyo nombre, apropiadamente, era Cherry-Garrard", contó Grant. Tuvo que conducir un equipo de huskies por la nieve. "Dije: 'Adelante' en inuit, pero esos perros bastardos dieron un giro de 180 grados y me arrastraron hacia el hielo", afirmó. "Se estaban riendo de mí".Cine de horrorPuede parecer extraño que Grant, con su facilidad británica para contar anécdotas graciosas sobre sí mismo, protagonice una película de terror. Lo aterrorizan, entre otras cosas, y hace poco se salió de una en un multicine al que había entrado por error con su hermano, un banquero que vive en Nueva York (no hay que preguntarle sobre Midsommar).Pero Scott Beck y Bryan Woods, quienes escribieron y dirigieron Heretic, dijeron en una entrevista conjunta en video que la capacidad de Grant para subvertir las expectativas lo convertía en la opción perfecta para el papel. "Se trata de un actor que está revolucionando aquello por lo que era conocida su carrera, renovándola y volviéndola en contra de su público", dijo Beck.La pareja, cuyos créditos como guionistas incluyen Un lugar en silencio, recordó haber visto a Grant en Cloud Atlas, la película de 2012 en la que interpreta a seis personajes, todos despreciables. "Lo primero que salió de la boca de Scott cuando salimos de la película fue: 'Hugh Grant'", dijo Woods. "Nos entusiasmó tanto la elección desafiante, atrevida y extraña de que estuviera en esa película. Y en los 10 años siguientes, para nosotros se convirtió en el mejor actor de carácter para interpretar personajes oscuros y arriesgados".Grant, cuyo atractivo juvenil ha dado paso a un desaliño distinguido, era una figura reconocible en el parque. Aunque la mayoría de los peatones mostraban una fría distancia neoyorquina incluso al advertir su presencia, hubo algunos gritos de "¡Te quiero, Hugh!". En un momento dado se acercó una mujer que balbuceaba sobre su obsesión con Un gran chico (2002), en la que Grant interpreta a un pícaro soltero que asume las responsabilidades de las relaciones humanas y sucumbe a la monogamia. (Definitivamente hay partes de sí mismo en ese personaje, afirmó Grant, quien â??tras años de entusiasta soltería y novias famosas como Elizabeth Hurley y Jemima Khanâ?? se casó finalmente hace seis años). "Me sé esa película palabra por palabra", dijo la mujer. Señaló vagamente a su marido, quien atendía a su bebé y parecía desear estar en otro lugar. "Literalmente, se la hago ver una vez al año". "Eres muy amable", le contestó Grant. ("Pobre hombre", añadió, cuando ya se habían ido).La infanciaGrant creció en Londres, donde su padre trabajaba en el negocio de las alfombras. Consiguió una beca para estudiar en Oxford y, según él dice que por casualidad, cayó en el mundo de la interpretación. Siempre se ha mostrado ambivalente sobre el trabajo, mencionando con nostalgia su novela a medio escribir y refunfuñando sobre si siquiera le gusta la profesión. "Me doy cuenta de que no tiene buena pinta", dijo riendo.No le gusta la maquinaria de Hollywood. Aunque en las entrevistas siempre es divertidísimo (y deliciosamente picante en la televisión británica), su ingenio irónico y sus aires de cascarrabias pueden causarle problemas. El año pasado, en una rueda de prensa, tras un torrente de entusiasmo anodino por parte de sus compañeros de reparto de Wonka, Grant se metió en problemas al declarar: "No podría haber odiado más todo esto". (Fuera de contexto, suena fatal. Pero ese tipo de humor es normal en el Reino Unido; no hay más que ver las películas de Richard Curtis protagonizadas por Grant: Cuatro bodas, Un lugar llamado Notting Hill y Realmente amor)."Una cosa confusa de él es que no sabes lo que dice en serio", remarcó Chloe East, quien interpreta a una de las dos jóvenes misioneras mormonas en Heretic, que se rodó en Vancouver. "Es muy británico. Le preguntas: '¿Qué tal el fin de semana?', y te contesta: 'Ha sido terrible; odio Vancouver'. Y uno se pregunta: ¿En realidad, ha tenido un fin de semana horrible o es solo su forma de comunicarse?".Grant se toma su trabajo muy en serio. Para preparar los papeles, escribe elaboradas historias sobre sus personajes y acribilla a preguntas y notas a los directores en largos intercambios de correos electrónicos. "Nos enviaba tres páginas en las que nos decía: 'Estaba pensando en Richard Dawkins, en qué significa esta frase y cómo la interpretaría yo'", dijo Woods. "Nos encantaba trabajar con un actor a quien le importaba tanto su trabajo".Entre otros actores, tiene fama de riguroso. "Eso de que 'no me gusta actuar y me gustaría ser contador'â?¦ son tonterías", dijo el actor británico Hugh Bonneville, alias Lord Grantham de Downton Abbey, quien participó con Grant en Notting Hill (1999) y de nuevo en Paddington 2 (2018). "Puede fingir desinterés por la profesión y restarle importancia a sus propias habilidades, pero es un gran talento que trabaja muy duro en el plató".Bonneville recordó la valiente actuación de Grant en los créditos finales de Paddington 2, una extravagancia musical que se rodó durante el primer día de rodaje y en la que Grant aparece vestido con un atrevido conjunto de pantalones de tirantes deslumbrantes (encarna a Phoenix Buchanan, un actor vago y pagado de sí mismo, en lo que se considera uno de sus mejores papeles)."Implicó un gran compromiso, y también lo consagró como un magnífico cantante y bailarín", dijo Bonneville. Los aficionados a Grant recordarán el falso video musical a lo Wham! del actor en Letra y música, la comedia romántica de 2007, y su pequeño baile de Oompa-Loompa en Wonka. En un momento especialmente espeluznante de Heretic, canta un fragmento de "Creep" de Radiohead.Su enfoque a menudo incluye improvisaciones. Los diálogos subidos de tono de su personaje, Daniel Cleaver, cuando seduce a Bridget (Renée Zellweger) en El diario de Bridget Jones (2001) â??incluida su icónica respuesta "¡Hola, mamá!" a los enormes calzoncillos de Bridgetâ?? fueron idea de Grant (en 2025 se estrenará una cuarta película de Bridget Jones, en la que Cleaver ha dejado de "pasearse por Kings Road mirando a las jovencitas con faldas cortas", como dijo Grant).No cabe duda de que en Grant también hay algo de Cleaver, el novio tóxico pero embriagador que volvía locas a todas las veinteañeras. Cuando se le preguntó en una entrevista en video qué versión se acercaba más a la realidad â??el simpático Hugh en persona o el malvado Daniel en pantallaâ??, Zellweger se rió. "¿Tenemos que elegir? ¿No podemos tenerlos a todos?", dijo. "Hay tantos Hugh, y tu suposición es tan buena como la mía. El que él quiera ser".Otra faceta de Grant procede de su persistente y, dado el panorama de los medios de comunicación británicos, valiente papel como activista de Hacked Off, un grupo que trabaja para sacar a la luz el hackeo telefónico y otras actividades ilegales de los periódicos sensacionalistas del país.En abril, Grant, uno de los cientos de personajes públicos cuyos teléfonos fueron hackeados por el desaparecido News of the World, resolvió a regañadientes una demanda contra el Sun, propiedad de Rupert Murdoch. Había acusado a la empresa de contratar a un investigador privado para que irrumpiera en su casa y le pusiera micrófonos ocultos, entre otras cosas."Me encantaría que todas las acusaciones que niegan se probaran en los tribunales", dijo en la red social X. Pero según la legislación inglesa, si ganaba el caso en los tribunales pero se le concedía una indemnización por daños y perjuicios "aunque fuera un penique inferior a la oferta de acuerdo" presentada por la empresa, Grant habría tenido que pagar los costos legales de ambas partes, más de 10 millones de libras. "Me temo que me inclino por esa opción", dijo, añadiendo que pensaba donar el dinero de su acuerdo a la campaña contra el hackeo.Mil ensayosGrant puede parecer relajado en la pantalla, pero "hace falta mucha habilidad para hacer que parezca tan fácil", dijo Bonneville. De hecho, Grant dijo que a menudo tiene miedo de congelarse en el plató o de que su timidez supere su espontaneidad. Cuando se reunió con East el primer día de rodaje de Heretic, confesó que algunas escenas con mucho diálogo le producían ansiedad. "En mi cabeza pensaba: 'Eres Hugh Grant, has trabajado en un millón de trillones de películas, y si alguien tiene que estar nerviosa soy yo'", recordó East.Las escenas se trabajaron y ensayaron sin cesar de mil maneras, en las que Grant pensaba en cada acción y entonación e insertaba nuevos fragmentos de movimiento, diálogo e incluso algunos ruiditos extraños para romper los grandes bloques de diálogo. "Fue muy interesante verlo", dijo Sophie Thatcher (Yellowjackets), quien interpreta a la otra misionera. "Era otro nivel de preparación. Era tan preciso a la hora de encontrar pequeñas peculiaridades para que su personaje se sintiera un poco fuera de lugar".Obligadas a hacer publicidad de sus proyectos, muchas estrellas pueden parecer totalmente fascinadas por la conversación durante una entrevista (al fin y al cabo, son actores), solo para perder el interés instantáneamente si se pasa a otro tema que no sea el suyo. Grant, por el contrario, se muestra realmente curioso y comprometido. Muy culto, hiperinteligente y divertidamente sarcástico, tiene la habilidad británica de hablar sin parar, y a menudo no del todo en serio, sobre prácticamente cualquier cosa.Hablamos, entre otros temas, de religión, de muerte, de política, de eutanasia, del 11 de septiembre, de Nueva York y de si creemos en el más allá (probablemente no, aunque dijo que una vez vio un fantasma flotando en un castillo de Yorkshire). Estábamos pasando al tema de los celulares, que Grant considera "el polvorín del diablo", cuando vio a una corredora ágil y morena en un sendero lejano del parque."¿Es mi esposa?", preguntó.No lo era, aunque su esposa, Anna Elisabet Eberstein, había viajado con él a Nueva York y es, de hecho, una ávida corredora. Ambos se conocieron en un bar en 2010. Grant, a punto de cumplir 50 años, seguía en su fase de soltero incorregible y llevaba "borracho unos tres años", dijo; Eberstein, que es sueca pero vivía en Londres, estaba de luto por el fin de su primer matrimonio.Celebraron su boda ocho años después. "No puedo creer que le guste", dijo Grant. "Pero es un matrimonio muy feliz".Al hablar de su mujer y sus hijos â??tienen tres juntos y él tiene otros dos de una relación anterior con la actriz Tinglan Hongâ?? su tono se suavizó y la ironía se desvaneció. "Me han vuelto absurdamente sentimental", dijo.Y también llorón. Grant lloró cuando vio Buscando a Nemo. Llora cuando ve La novicia rebelde ("Cada vez que lo oigo hablar de La novicia rebelde, pienso que es su Rosebud", dijo Beck). Llora cuando lee en voz alta libros infantiles, sobre todo los que tratan de padres y bebés animales. Menciona una historia sobre un conejo soltero de mediana edad cuya vida egocéntrica da paso al "caos total en su madriguera" cuando se mudan unos patitos revoltosos. Descubre que los quiere mucho. "Por supuesto, esa fue la historia de mi vida", bromea. "Vivía en mi carretera, jugando al golf, perfectamente feliz. Y entonces mi vida dio un vuelco". Hace una pausa. "¿Has oído hablar de El hombre palo?", añadió, refiriéndose al libro ilustrado de Julia Donaldson. "Es un palo", explica. "Tiene que ir a hacer algo, y le pasan cosas terribles: los perros lo agarran y la gente quiere meterlo al fuego. Y él sigue diciendo: 'No soy un palo, soy el Hombre Palo, y tengo que volver con mis hijos'". En fin, vuelve con ellos, y todos se alegran mucho de verle".Grant parece un poco avergonzado, pero también totalmente sincero. "Eso siempre me hace llorar", asegura.
La película de terror que llegó a Netflix, se convirtió en la favorita y es ideal para palpitar Halloween
Netflix no deja de sorprender con su amplio catálogo. Desde comedia, romance, documentales, terror y suspenso, la plataforma de streaming tiene todos los géneros para que ninguno de sus suscriptores se quede afuera. Este viernes 25 de octubre, llegó una nueva película que se estrenó este año y fue tal la aceptación que tuvo que ya es una de más vistas.Don't move (No te muevas, en español) es de supervivencia y terror, por lo que te mantendrá en vilo durante una hora y media y es un plan ideal para palpitar Halloween. La historia, dirigida por Brian Netto y Adam Schindler, sigue a Iris, una mujer que sufrió una trágica pérdida y que, en su afán de encontrar consuelo, se interna en lo más profundo del bosque. Sin embargo, en su camino conoce a un extraño sujeto, un asesino en serie, quien le inyecta un agente paralizante, el cual afectará todos sus movimientos. Así es que, al cabo de 20 minutos, su cuerpo deja de responder y su lucha por sobrevivir comienza.Su productor, Sam Raimi, la calificó de electrizante y sorprendentemente emotiva. "Leer el guion en sí mismo fue como pasar páginas sin parar. Es una experiencia conmovedora, especialmente para una película de suspenso", dijo en diálogo con Tudum."Hay suficientes momentos de infarto en el camino como para distinguirla de la mayoría de las películas de género de Netflix. Puede que el miedo no te paralice, pero al menos te impedirá pasar a otra cosa"; "Nuestra identificación con Iris es tan fuerte por momentos, que es una pena que la película esté confinada al streaming, ya que podría ser divertido verla en un cine con público, donde la gente se anima a gritar a la pantalla" y "Genial para los aficionados al género que disfrutan con una buena película de suspenso", fueron algunas críticas de los especialistas.Reparto de No te muevas:-Kelsey Chow-Finn Wittrock-Daniel Francis-Dylan Beam-Moray Treadwell-Skye Little Wing Dimov Saw
Daniel Hagari, el histriónico portavoz que lidera la guerra de Israel, traspasó la pantalla y se convirtió en el rostro de un país bajo ataque
Para el resto del mundo, hoy es la cara más visible del conflicto con Medio Oriente.Su imagen vestido de militar frente a la cámara se volvió popular y quienes lo escuchan día a día valoran sus habilidades para comunicar.Sus comienzos en el teatro y el salto a las fuerzas armadas.
El olvidado pueblo fronterizo de California que se convirtió en un refugio de moda: Jacumba Hot Springs
A menos de dos horas al este de San Diego y escondido en el desierto de Sonora, Jacumba Hot Springs pasó de ser una localidad o pueblo casi olvidado a un destino de moda. Con un pasado en el que destacaron sus aguas termales y el turismo en auge a principios del siglo XX, este rincón de California parecía destinado a desaparecer. Sin embargo, una serie de transformaciones en el icónico hotel local lo pusieron nuevamente en el mapa.Jacumba Hot Springs, el pueblo de moda que limita con MéxicoJacumba Hot Springs tiene una larga historia que se remonta a principios del siglo XX, cuando sus aguas termales atrajeron a viajeros en busca de descanso y recuperación. De acuerdo con Los Angeles Times, en su época de esplendor, la comunidad albergaba un hotel que era considerado uno de los más lujosos de la región, junto a centros recreativos y un lago artificial.Sin embargo, el desarrollo de la autopista interestatal 8 en los años 60 desvió el tráfico turístico, y la comunidad comenzó a decaer. Con la clausura de su hotel principal, parecía haber quedado relegada a la memoria de la historia.Tras el paso del tiempo, una serie de nuevos propietarios se propusieron revitalizar Jacumba y devolverle el atractivo que alguna vez tuvo. En 2020, un grupo de empresarios locales adquirió el antiguo motel y otras propiedades de la zona, lo que le dio el inicio a un ambicioso plan de restauración para transformar el lugar en un destino turístico enfocado en el bienestar y la relajación.El nuevo hotel Jacumba Hot SpringsEl centro de esta revitalización es el hotel Jacumba Hot Springs, que ahora cuenta con 18 habitaciones y varios espacios de aguas termales ricas en minerales, conocidas por sus propiedades terapéuticas. Según su página web, los visitantes pueden disfrutar de piscinas al aire libre, así como de un bar y un restaurante, con acceso exclusivo para adultos en algunas áreas, lo cual contribuye a un ambiente de calma y descanso.La estética del hotel es una combinación de influencias de distintas culturas desérticas, con detalles arquitectónicos que recuerdan a Marruecos, México y el suroeste de Estados Unidos.Además de las aguas termales, el entorno de Jacumba Hot Springs es un atractivo en sí mismo. La región ofrece paisajes desérticos rodeados de montañas rocosas. Las actividades que se pueden disfrutar en la zona incluyen caminatas, observación de aves y exploración de las formaciones rocosas que rodean la localidad. Para los visitantes que buscan aventuras más allá de las aguas termales, existen rutas de senderismo cercanas que atraviesan el Parque Estatal Anza-Borrego.La conexión de Jacumba Hot Springs con la fronteraA solo 640 metros de la frontera con México, Jacumba Hot Springs se encuentra en un área en constante cambio. Durante años, la cercanía con el límite terrenal de un país con otro fue un elemento clave en la historia de la región. Aunque la Patrulla Fronteriza mantiene una fuerte presencia en la zona, el renacimiento de esta comunidad no parece ser afectado.El resurgimiento de Jacumba Hot Springs se alinea con la creciente tendencia del turismo de bienestar, que busca ofrecer experiencias que promuevan la salud y el equilibrio mental y físico.
De la locura al éxito. Con una idea "ridícula" creó una necesidad mundial que lo convirtió en millonario
Frederic Tudor disfrutaba de unas tranquilas vacaciones en el Caribe cuando tuvo la visión que cambiaría para siempre su vida e impactaría en toda la Humanidad. Su idea fue tan audaz como brillante: revolucionó el mercado. De pronto, lo que parecía un capricho de un muchacho rico se convirtió en una necesidad global...El rey del hieloFrederic Tudor nació en la ciudad de Boston en 1783, en el seno de una familia acomodada. Su padre era un abogado destacado en la comunidad y su hermano, William, una figura en la vida cultural de Boston, un literato de gran prestigio.Desde muy joven, Frederic mostró interés y habilidad natural por los negocios. Con solo 13 años le gustaba involucrarse en actividades comerciales, algo poco común para alguien de su edad en una familia de su posición.Contrario a las expectativas familiares, sorprendió a todos al rechazar la oportunidad de estudiar en la Universidad de Harvard. Pero su negativa dejó claro su deseo de forjar su propio camino, al margen de las tradiciones familiares.Una idea disparatadaA comienzos de siglo XIX, Frederic Tudor estaba de vacaciones en la colonia francesa de Martinica cuando tuvo la inspiración que sería definitiva en su vida. Sofocado por el calor, recordó los inviernos "bajo cero" en Boston, donde el hielo no tenía valor porque era abundante y fácil de almacenar en invierno. De hecho, las familias adineradas de Boston, las que tenían lagos o estanques en su propiedad, habían adoptado la costumbre de consumir hielo. Sin embargo, en el Caribe, el hielo no existía. Las bebidas se consumían a temperatura ambiente, los alimentos no se podían preservar de manera efectiva y, en medicina, los pacientes con fiebre no podían beneficiarse del alivio que el hielo ofrecía.Fue entonces cuando Tudor redondeó una idea que muchos tildaron de "disparatada" y que nunca antes se había intentado: se propuso llevar hielo desde las frías regiones del norte hasta las calurosas costas del Caribe.Terminadas las vacaciones, regresó a Boston decidido a convertir esta idea en realidad. Pero el camino no fue fácil. Se encontró con dos inconvenientes: por un lado, nadie quería arriesgarse a alquilarle un barco por el temor a que el agua del deshielo desestabilizara los navíos o arruinara la otra mercadería que los buques transportaban; y por otro lado, nadie quería proporcionarle hielo para su proyecto.Ante la falta de apoyo, no tuvo más remedio que tomar el asunto en sus propias manos. Tudor compró su propio barco, un bergantín al que llamó Favorite, y comenzó a extraer el hielo de un estanque que pertenecía a su familia.Mientras realizaba los preparativos, cada vez que compartía con alguien su plan recibía risas y burlas. Muchos dijeron que su idea una locura, una broma absurda. Otros lo tildaron de imprudente. Todos fueron incapaces de ver el potencial de su visión.Estrategia de marketing y un nuevo mercadoSu primer viaje a Martinica, en febrero de 1806, no resultó como esperaba y no hizo más que alimentar las dudas sobre su proyecto. Tudor partió del norte de Estados Unidos con 130 toneladas de hielo, cuidadosamente envuelto en heno para conservar la temperatura. Después de un viaje de tres semanas, algo del hielo se derritió, pero una buena parte llegó intacta. Sin embargo apareció un nuevo inconveniente: no había instalaciones adecuadas para almacenarlo en Martinica y el hielo se derritió rápidamente en destino. Tudor perdió más de 4.000 dólares, en aquella época era una suma considerable que dejaba claro lo arriesgado de su emprendimiento.A pesar de aquel primer intento fallido, Tudor no se rindió. Al año siguiente, decidió enviar 240 toneladas de hielo a La Habana.El emprendedor ofrecía su hielo, al principio de manera gratuita (una hábil estrategia de marketing), en bares y restaurantes para que la gente se acostumbrara a consumir las bebidas frías y se convirtieran en clientes permanentes. Su intención era clara: quería crear un nuevo mercado. Una de sus tácticas fue enseñar a la gente cómo hacer helado. También ofreció hielo gratis a los camareros durante un año y les enseñó el arte de la coctelería.Pero la tarea no era fácil y su negocio seguía sin ser rentable. La guerra de 1812, entre los Estados Unidos y Gran Bretaña, repercutió negativamente en sus negocio. Con las pérdidas acumulándose, enfrentó la dura realidad de la insolvencia, que lo llevó a estar encarcelado en dos oportunidades por deudas.Nada parecía desanimar al joven emprendedor que se las ingenió para ampliar su mercado. Al puerto de Boston llegaban barcos cargados de algodón que muchas veces regresan vacíos o cargados con piedras para equilibrar su peso. Fue entonces cuando Tudor tuvo una idea brillante: en vez de cargar piedras, los barcos podrían llevar hielo. Así empezó a transportar grandes cantidades de hielo a las zonas cálidas a muy bajo costo.Al mismo tiempo, se perfeccionaron las técnicas para almacenar el hielo. Tudor empezó a guardarlo en depósitos de madera con paredes huecas. Inicialmente utilizaba heno, pero más tarde descubrió que el aserrín era más eficiente para evitar que el hielo se derritiera. Además, instaló centros de almacenamiento adecuados tanto en los puertos de destino como en los lugares desde donde distribuía el hielo.Finalmente, para asegurarse que los clientes volvieran a comprar, Tudor diseñó contenedores de almacenamiento creados por él mismo que se los entregó a los compradores. Estos recipientes eran fundamentales para mantener el hielo en buen estado, convirtiéndose en una parte clave de la primera versión de lo que sería una cadena de frío. Gracias a estos ingeniosos contenedores, los clientes podían conservar el hielo por más tiempo, lo que ayudaba a garantizar una demanda constante."Arar el hielo"Después de una década el negocio empezó a mejorar, aunque la extracción del hielo seguía siendo demasiado artesanal. La situación cambió, y el negocio de Tudor tuvo un gran impulso cuando se asoció en 1825 con Nathaniel Wyeth, uno de sus proveedores, que había desarrollado un innovador cortador de hielo tirado por caballos.El método de Wyeth consistía en "arar" la superficie del hielo utilizando cuchillas que creaban surcos paralelos de aproximadamente 10 centímetros de profundidad. Una vez marcados estos surcos, los trabajadores perforaban agujeros en el hielo y utilizaban sierras para cortar los bloques en tamaños finales de unos 60 por 60 centímetros. Esta técnica facilitó muchísimo el proceso de extracción del hielo y aumentó la capacidad de producción.El negocio no paraba de crecer. Tudor dominaba el mercado del suministro de hielo en La Habana y Jamaica. En los Estados Unidos, con la llegada del tren y los vagones refrigerados, el hielo permitió transportar carne sin salar de costa a costa (antes, la carne salada era lo único que tenía mayor duración). Pero la prueba de fuego fue en 1833, cuando se envió hielo desde Boston a Calcuta. En un viaje de 26.000 kilómetros, que duró casi cuatro meses, se enviaron alrededor de 180 toneladas de hielo llegaron a la India en perfecto estado. El hielo de Nueva Inglaterra causó una gran impresión en Calcuta, al punto de que, en solo tres días, los habitantes solicitaron la construcción de un depósito de hielo. La India se convirtió en uno de los destinos más lucrativos.Gracias a su tenacidad y métodos innovadores, Tudor transformó lo que alguna vez había sido "lujo" en una "necesidad", creó un mercado y se volvió un magnate de la industria. Para 1856, cerca de 150.000 toneladas de hielo salían anualmente de sus barcos en Boston hacia 43 países, incluidos China, Australia y Japón. El apodo de "El loco del hielo" cambió a "el rey del hielo"."El rey del hielo" falleció en 1864 a la edad de 80 años. Era millonario. El comercio del hielo natural funcionó hasta la invención de los frigoríficos y congeladores eléctricos, principios del siglo XX.
Hulk, el ídolo de Atlético Mineiro que despertó la peor pesadilla de River: le convirtió en una goleada histórica del ciclo Gallardo
El 18 de agosto de 2021, probablemente, el River de Marcelo Gallardo sufrió la peor derrota en su primer exitoso ciclo. En Belo Horizonte, luego de perder 1-0 en el Monumental (un recordado tanto de Nacho Fernández, luego expulsado), quedó eliminado de los cuartos de final de la Copa Libertadores por un aplastante 3 a 0. Inmenso en los cruces mano a mano, con estirpe copera, el River del Muñeco cayó como nunca antes."Vamos a tener que limpiar esto rápidamente", observó Gallardo aquella noche de Belo Horizonte. "Hay que reconocer que las cosas no salieron como lo planificamos. Sabíamos que teníamos que defender bien para tener chances, pero ellos mostraron su jerarquía. No pudimos hacer nada", asumió Gallardo, derrumbado psicológicamente, como nunca antes. "Creo que hay que reconocer a Mineiro, que fue muy superior a nosotros y lo demostró con su buen juego. No nos ha pasado de jugar contra un rival que nos superara. Sería fácil caer en la tentación de un análisis profundo en lo individual y colectivo, porque cuando perdés como perdimos, no hay mucho para rescatar", sostuvo.La figura fue Matías Zaracho, exRacing, autor de dos goles. El héroe (siempre es el héroe, el más querido, el símbolo, el gran capitán), fue Givanildo Vieira de Souza, conocido en el mundo del fútbol como el increíble Hulk, como aquel personaje que transformó a varias generaciones. El fornido atacante convirtió el segundo tanto (la pinchó ante la salida de Armani) y lanzó una estocada sutil a modo de asistencia en el 1-0.Jugó en Japón (en Tokio Verdy llegó a marcar 37 goles en 42 partidos), Porto (2008 a 2012, 75 goles en 171 encuentros, ganó tres ligas, tres copas domésticas, tres supercopas y la Europa League), Rusia y China. Es un distinto: nunca le movió la estantería consagrarse en un gran club europeo. Sin embargo, fue crack de selección: actuó en los 6 partidos del fatídico Mundial 2014, incluido el 1-7 con Alemania. También fue parte en el tramo final del 0-3 con Países Bajos, por el simbólico tercer puesto de la competencia en la que la Argentina estuvo tan cerca, tan lejos. "Lo primero que quiero hacer es pedir disculpas por los dos últimos partidos. Estamos dolidos, pero somos hombres, por lo que hay que asumir los errores", contaba el corpulento hombre de área (y sus zonas de influencia), una década atrás."Todo esto no tiene explicación. Perder 1-7 y después 0-3 es algo que nadie se podía esperar", asumía. Lejos de la selección, se instaló en Shanghai, lejos del ruido. Siempre fue un crack clase B: luego de jugar dos partidos en Vitoria, creó una trayectoria en destinos que le dieron otro tipo de trascendencia. No jugó (no le interesó, además), brillar en ninguna de las cinco grandes ligas europeas. Eso sí: lleva un acumulado en traspasos en su carrera de más de cien millones de euros. El Zenit, por caso, pagó 60 millones de euros por su pase."Con todo el cariño por los equipos que jugué en mi vida, ¿a quién no le gustaría jugar en el Barça o el Madrid? Sí, pienso en jugar en esos equipos", señaló, algunos años atrás. Ni Barcelona, ni Real Madrid: ni ningún otro de segundo orden mundial.El potente atacante, de movimientos felinos, llegó a pesar unos 100 kilos. Cuenta una anécdota que antes de saltar al césped para jugar con Tombense, por el Torneo Mineiro, el delantero pesaba 97,6 kilos. Según los registros, luego de la batalla, se subió a la balanza y el resultado fue sorprendente.Pesaba 91,9 kilos.El club brasileño compartió el video que demostraba esta significativa pérdida de peso de casi 6 kilos en apenas dos horas en un partido disputado en el Estadio Soares de Azevedo, a una temperatura de unos 30 grados y humedad excesiva. "¿Será que corrió mucho durante el juego? ¡El hombre es una máquina en el campo!", publicó el club brasileño.ð??? Hulk antes do jogo: 97,6 kgð??? Hulk depois do jogo: 91,9 kgð??? Será que ele correu muito durante o jogo? O homem é uma máquina em campo! ð??ª pic.twitter.com/RtMs3DGRMK— Atlético (@Atletico) January 30, 2023Hulk jugó los 90 minutos en el triunfo por 2 a 1 y hasta marcó un gol, en el cierre del espectáculo. Roberto Chiari, su fisioterapeuta, lo aclaró tiempo atrás. "Suena aterrador, pero es natural. Él transpira mucho, pero eso no quiere decir que sea malo. El deportista que suda mucho usa el mecanismo más eficiente para disipar su calor corporal. Nos dimos cuenta de que había perdido mucho peso en una sesión de entrenamiento, pero gracias a Dios no fueron cinco kilos", expresó en una entrevista con TV Galo, el canal oficial del club.Chiari detalló que esta situación requiere cuidados especiales para evitar problemas severos: de inmediato debe beber agua o alguna bebida con sales. "Aunque pierda tres, cuatro o cinco kilos, al día siguiente vuelve con el mismo peso que antes del entrenamiento. Es un tema que nosotros manejamos bien y él no tiene prejuicios al respecto", mencionó el experto. View this post on Instagram A post shared by Givanildo V. De Sousa- Hulk (@hulkparaiba)"Un codazo de Hulk te deja doblado dos días", contó alguna vez Marcelo. "Cuando toma carrera, hay que tener mucho cuidado porque es como tratar de detener a una locomotora", sumó otro concepto, David Luiz.Hulk paraliza los corazones de River, que este martes se cita con Atlético Mineiro, dirigido por el audaz Gabriel Milito y con el ídolo en las gateras. Cuatro años y medio atrás, paralizó otros corazones: en marzo de 2020, fue protagonista del circo de la farándula cuando estalló un escándalo mediático al casarse con Camila Angelo, la sobrina de Iran, su ex mujer.Mineiro alcanzó la final de la Copa de Brasil: la definición será con Flamengo. En el último encuentro, este sábado, Hulk salió al rescate del elenco que conduce Gaby Milito, con un zurdazo de 20 metros directo al ángulo. El 1-1 contra Vasco da Gama lo depositó en la final: todos fueron a abrazarlo. "Es un jugador determinante, es una suerte que esté con nosotros, todos confiamos en él. No es una sorpresa: cuando tiene que aparecer, está", cuenta Milito, en un improvisado portuñol.GOLAÇO DO HULK!!!!O ATLÉTICO MINEIRO ESTÁ INDO PARA A FINAL DA COPA DO BRASIL!!!! pic.twitter.com/qYddrqilcM— DataFut (@DataFutebol) October 19, 2024No suele regalar elogios exagerados. "Es nuestro capitán, nuestro líder. Él sabe lo que pienso de él. Si no hubiese marcado el gol, hubiera dicho lo mismo. Lo profesional, lo humano, tenemos un gran capitán. Lo que es clave para jugar estas instancias decisivas", sostiene, con Hulk a su lado, gorrita al revés, a pura sonrisa. "Voy a jugar", avisa, más allá de una molestia física.Optimista de la vida, juega, convierte goles y se divierte. No le interesa el qué dirán. Y arrolla con todo a su paso. "Estoy contento con el gol, trabajamos duro para llegar a los partidos decisivos y aprovechar las oportunidades. Creo que el grupo es merecedor de llegar a una final. No es fácil. Y ahora tenemos un gran partido contra River, en busca de la gloria eterna", se entusiasma el súper héroe. La pesadilla millonaria.
Acertó a los seis números del Quini 6 y se convirtió en millonario
El ganador acertó la combinación de los seis números de la modalidad de La Segunda. Quedó vacante el sorteo Tradicional y Revancha, que acumulan un pozo de $2.600 millones.
Un Día de la Lealtad peronista que se convirtió en tendencia
Las búsquedas en Google relacionadas a la tradicional fecha aumentaron de manera exponencial en la jornada de este jueves, a casi 80 años de la gran movilización obrera y sindical en Plaza de Mayo.
El evento de Trump que se convirtió en un extraño show con 39 minutos de música, baile e incomodidad
OAKS, Pensilvania.- Un acto de campaña de Donald Trump en los suburbios de Filadelfia se convirtió en un bizarro concierto improvisado el lunes después de que el expresidente fuera interrumpido dos veces por emergencias médicas en la sala. Eso lo llevó a detenerse durante más de 30 minutos, quedándose en silencio y bailando mientras escuchaba música de distintos estilos que sonaba por los altavoces.El encuentro, moderado por la gobernadora de Dakota del Sur, la republicana Kristi Noem, comenzó con preguntas de asistentes previamente seleccionados para el expresidente. Trump dio respuestas sobre cómo enfrentaría la crisis de vivienda y apoyaría a las pequeñas empresas. Sin embargo, la situación cambió de repente cuando dos personas en el público necesitaron asistencia médica.Después de que la segunda persona se descompensara, Trump interrumpió las preguntas y, junto a Noem, comentó sobre el calor en el lugar. Trump preguntó por el aire acondicionado, y Noem le respondió en tono de broma: "No creo que se lo puedan permitir en esta economía". Con sarcasmo, Trump luego preguntó a los presentes si "alguien más quería desmayarse".Donald Trump is not well.He ended his town hall early and then stood on the stage awkwardly for nearly 30 minutes while random music played over the P.A. pic.twitter.com/myhSbAxfdk— Travis Akers (@travisakers) October 15, 2024Fue entonces cuando decidió cambiar el enfoque del mitin: "No hagamos más preguntas. Escuchemos música. Hagamos música. ¿Quién demonios quiere oír preguntas, verdad?", dijo."Esas dos personas que se descompensaron son patriotas," comentó Trump tras la música. "Los queremos. Y gracias a ellos, terminamos con buena música, ¿verdad?"Trump sugirió que podían cerrar la noche con el público en sus asientos y disfrutando de algunas canciones en vez de seguir escuchando sus respuestas.Pidió la canción "YMCA" de Village People, que resonó por los parlantes, dando la señal habitual de que había terminado de hablar y estaba listo para irse. Sin embargo, permaneció en el escenario.they're now playing Sinéad while Trump bobs around and dances pic.twitter.com/xKgFpthg30— Aaron Rupar (@atrupar) October 15, 2024Más música, más baile."Nadie se va," dijo Trump. "¿Qué está pasando?"La música siguió sonando â?? y durante 39 minutos, Trump se movió, bailó e incluso hizo algunas pausas para hablar, mientras transformaba el acto en algo parecido a una velada privada, escuchando sus canciones favoritas de la lista que había preparado para el evento.El expresidente se movió al ritmo de un ecléctico repertorio de canciones que incluía "Nothing Compares 2 U" de Sinead O'Connor, la versión de "Hallelujah" de Rufus Wainwright y "November Rain" de Guns N' Roses.Algunos de los asistentes empezaron a irse. Otros miraban a su alrededor, preguntándose si había terminado de hablar por esa noche y cuánto tiempo más duraría la sesión de baile. Muchos se quedaron con sus cámaras en la mano y observaron cómo Trump disfrutaba de la música, a veces mirando a una pantalla a su lado que mostraba videos de James Brown cantando "It's a Man's Man's Man's World".Finalmente, Trump abandonó el escenario mientras sonaba "Memory" del musical "Cats".La candidata demócrata Kamala Harris aprovechó la ocasión para lanzar una chicana a su contrincante republicano: reposteó en X un video donde él parece desorientado -y compartido por su equipo de campaña- y escribió con ironía: "Espero que esté bien".Hope he's okay. https://t.co/WGhGteFpjm— Kamala Harris (@KamalaHarris) October 15, 2024Karoline Leavitt, secretaria nacional de prensa de Trump, publicó en la red social X una foto de Trump desde un lateral del escenario. "¡DJ TRUMP!", escribió.El vocero de Trump, Steven Cheung, escribió en X que "algo muy especial está ocurriendo en Pensilvania" mientras se desarrollaba la escena, y añadió que Trump "no se parece a ningún político de la historia, y es genial".Sin embargo, el incómodo momento se volvió viral en las redes sociales, donde los usuarios no tardaron en comentar y compartir el video.Pensilvania es un estado crucial en la contienda presidencial de Estados Unidos el próximo 5 de noviembre, debido a su historial como "swing state" y a sus 19 votos electorales, que suelen inclinar la balanza en elecciones cerradas. Las encuestas más recientes indican que la competencia entre Kamala Harris y Donald Trump está extremadamente reñida: el promedio de sondeos de RealClearPolitics le da a Trump un respaldo del 48,3%, contra un 47,9% para Harris.Agencias AP y AFP
Quién es Robert Mouawad, el multimillonario que convirtió a su empresa en una gran marca de lujo
Su joyería invirtió millones de dólares para comprar algunas de las piedras preciosas más impactantes del mundo y obtener reconocimiento internacional.
Jimmy Rane, el hombre que convirtió una humilde tienda de maderas en un multimillonario negocio global
El estadounidense logró abrirse paso en un difícil mercado para ganar millones de dólares gracias a sus estrategias de marketing.
Habían clasificado a semifinales de la Champions League pero lo que debía ser una fiesta se convirtió en una tragedia del futbol europeo
Una tragedia aérea sacudió al fútbol cuando el Manchester United sufrió un accidente en 1958, dejando un legado imborrable en la historia del deporte.
El clásico inspirado en La Strada de Fellini que se convirtió en un hit póstumo de una integrante del "Club de los 27â?³
"Libertad es solo otra palabra para decir que no hay nada que perder" ("Freedom's just another word for nothin' left to lose"). A veces alcanza una frase para generar una ola. Kris Kristofferson -quien murió a finales de septiembre pasado, a los 88 años- escribió junto a Fred Foster esa línea en una canción que terminó inmortalizada en la voz de Janis Joplin: "Me and Bobby McGee"Kris Kristofferson - Me And Bobby McGee"El título vino del productor y fundador de Monument Records, Fred Foster -contó Kristofferson durante una entrevista-. Llamó una noche y me dijo: 'Tengo el título de una canción para ti'. Somos "Bobby McKee y yo". Pensé que decía "McGee". [Barbara] Bobbie McKee era la secretaria del compositor Boudleaux Bryant, que tenía oficina en el mismo edificio que Fred. Entonces Fred dice: "El gancho es que Bobby McKee es ella". ¿Qué te parece eso?'. Dije: 'Uh, intentaré escribirla, pero nunca he escrito una canción por encargo'. Así que me tomó un tiempo pensar en ello. Había una canción de Mickey Newbury que me pasaba por la cabeza: 'Why You Been Gone So Long?' ('¿Por qué has estado tan lejos?'). Tenía un ritmo que me gustaba mucho. Empecé a cantar en ese estilo".El insondable mundo de la mente llevó al cantante a una imagen impensada: "Por alguna razón -continuó su relato- pensé en La Strada, esa película de [Federico] Fellini y una escena en la que Anthony Quinn (Zampanó) anda en aquella motocicleta y Giulietta Masina (Gelsomina), que personifica a la chica débil mental, está con él, tocando la trompeta. Luego lo abandona y más adelante, en la película, ve a esta mujer tendiendo la ropa y cantando la melodía que la niña solía tocar en la trompeta. Él pregunta: '¿Dónde escuchaste esa canción?'. Y ella le dice que era una niña que había aparecido en el pueblo y nadie sabía de dónde era, y luego murió. Esa noche, Quinn va a un bar y se pelea. Está borracho y acaba aullando a las estrellas en la playa. Para mí, ese fue el sentimiento al final de 'Bobby McGee'. La espada de dos filos que es la libertad. Estaba libre cuando dejó a la niña, pero eso lo destruyó. De ahí surgió la frase: 'La libertad es sólo otra palabra para no tener nada que perder'".No todos interpretaron La Strada del mismo modo que lo hizo Kristofferson. Sin embargo, entre la película de Fellini y la canción hay muchos puntos de contacto. Dos personas que salen a la ruta, que se separan, que cuestionan su propia libertad. Giulietta Masina, la responsable de encarnar ese gran personaje que fue Gelsomina, contó cuál fue la primera imagen que sedujo a su marido, Federico Fellini, para idear La Strada: "Era la época en que Federico comenzaba a ganarse la vida con mayor facilidad y habíamos podido comprarnos un pequeño automóvil, un minúsculo Fiat, de aquellos que llamábamos 'Topolino'. Un domingo paseábamos en el auto por los alrededores de Roma y vimos una extraña pareja al lado de un carromato. Era evidente que eran viajeros. Él era un hombre muy grande, muy gordo, muy brutal, con el cabello y los ojos negros. Una pequeña mujer estaba arrodillada a su lado cocinando en una estufa. Tenía un rostro muy dulce, pero los ojos llenos de tristeza. Federico se detuvo para intercambiar algunas palabras con ellos. Unas semanas después, me hizo leer un borrador de guion, de seis o siete páginas. Cuando terminé mi lectura quedé tan emocionada y tenía tantas ganas de llorar que no pude decirle a Federico lo que sentía...".Kristofferson situó la historia en un mundo que le era más propio, entre Kentucky y California. Porque nació en un poblado del estado de Texas, en 1936, y aunque su familia había decidido que su destino fuera convertirse en militar -de hecho lo hizo, durante algunos años- su camino de ida y de venida de Texas (o de Kentucky) a California fue gracias a la música. Después de haber llegado al cargo de capitán, dejó el ejército en 1965, se volcó definitivamente a la escritura de canciones y se ganó la vida como pudo en aquellos primeros años. Entró al mundo al que quería pertenecer, pero con una escoba en la mano, como personal de maestranza, en los estudios de Columbia Records de Nashville. Conoció a artistas de la talla de Johnny Cash y Bob Dylan, que iban a grabar a esos estudios. Sin embargo, el verdadero impulso se lo dio él mismo, con canciones como "Me and Bobby McGee" y con su ascendente carrera como actor de cine, que comenzó a principios de la década del setenta.La primera grabación de "Me and Bobby McGee" fue en mayo de 1969, por el cantante de música country Roger Miller. Dos años después se conoció la de Joplin. Más tarde, Kristofferson la registró para el disco que llevó como título su propio apellido.Volvamos a las palabras de Masina: "Cuando terminé mi lectura quedé tan emocionada y tenía tantas ganas de llorar que no pude decirle a Federico lo que sentíaâ?¦". A Kristofferson le pasó algo similar luego de escuchar por primera vez la versión que había hecho de su canción Janis Joplin. Por supuesto que traía consigo una carga emotiva extra porque la escuchó poco después de la muerte de la cantante. De hecho, es considerada una publicación póstuma la que se hizo. Curiosamente, el éxito fue tan grande que es uno de los títulos con los que más se identifica a la voz de Joplin.Janis sintió que para adueñarse realmente de esos versos debía cambiar el género de los personajes. Y fue justo con el apodo "Bobby" que no resultó nada difícil de lograr. En su voz, Bobby ya no es una chica, no es aquella Barbara de la que Foster se había enamorado ni la que Kristofferson había contorneado en su canción. Aunque la historia era la misma y esa extraña sensación de libertad que la rondaba."Un día cerca de Salinas, lo dejé escapar/ Está buscando esa casa y espero que la encuentre/. Pero cambiaría todas mis mañanas por un solo ayer", cantaba Janis.Janis Joplin - Me and Bobby McGee"La primera vez que escuché la versión de Janis Joplin fue justo después de su muerte. Paul Rothchild, su productor, me pidió que pasara por su oficina y escuchara aquello que ella había grabado -contó Kristofferson-. Después, caminé por todo Los Ángeles, llorando. No podía escuchar la canción sin conmoverme, realmente. Entonces, cuando regresé a Nashville, entré al edificio Combine, tarde en la noche y puse la canción una y otra vez, para poder acostumbrarme. [El compositor y teclista] Donnie Fritts vino y la escuchó conmigo y escribimos una canción juntos esa noche sobre Janis, llamada 'Epitaph'". Es aquella que dice: "La fiesta ha terminado. Bebe y vete a casa. Es demasiado tarde para amarla. Déjala en paz".
UEFA Nations league: el golazo de una de las figuras de Inglaterra a Finlandia y el arquero que se convirtió en héroe en el último minuto
La fecha FIFA continúa durante este fin de semana. La UEFA Nations League es el certamen que le da color a este domingo con los duelos correspondientes a la cuarta jornada, que marcó la recuperación de Inglaterra, después de una dura caída frente a Grecia en Wembley. Sin embargo, en su visita a Finlandia, los ingleses se impusieron 3 a 1 con una perla de una de sus figuras. Además, se disputaron más partidos de la competencia del Viejo Continente.La sorprendente caída en casa del último jueves frente a Grecia significó un golpe de realidad para la selección inglesa, que atraviesa una crisis. La derrota en la final de la Eurocopa contra España, la salida de su entrenador Gareth Southgate, ocupada por el interinato de Lee Carsley, y el segundo lugar en la zona B2 de la UEFA Nations League es el contexto con el que está inmerso el combinado de Los Tres Leones.Tras perder frente a los helénicos, Inglaterra visitaba a Finlandia en el estadio olímpico de Helsinki con la obligación de ganarle a una selección que en tres partidos no había sumado puntos. Y supo aprovecharlo. Aunque el partido le costó desde el arranque, pudo ponerse al frente a los 18 minutos. Gran asistencia de Angel Gomes a Jack Grealish, que definió de derecha para poner el 1 a 0. De ese modo iba a cerrarse el primer tiempo.A medida que avanzaban los minutos, los ingleses tenían control del partido a pesar del resultado corto y quien apareció para ampliar el marcador fue una de sus figuras. Trent Alexander-Arnold tuvo un tiro libre para acomodarla de derecha en el ángulo. Imposible para el arquero finés Lukás Hrádecky, que se estiró, llegó a tocarla, pero el disparo entró pegada al primer palo para el 2 a 0 a los 29. Un verdadero golazo.Con la tranquilidad de los dos goles de ventaja, los dirigidos por Carsley se encontraron con más espacios. Y todavía faltaba algo más. Ollie Watkins realizó una gran acción individual por la izquierda. Con pelota al pie llegó hasta el fondo de la cancha, mandó un centro y Declan Rice la desvió en el primer poste para poner el 3 a 0 en 38. Así, Inglaterra liquidó el partido, aunque a dos del final Arttu Hoskonen descontó para Finlandia.Lo mejor del triunfo de Inglaterra sobre FinlandiaUna victoria que a los ingleses les sirve para salir a flote en esta etapa de transición. El próximo que tendrán será el mes próximo, cuando se cierre el grupo B2 de la UEFA Nations League. En noviembre visitará a Grecia y recibirá a Irlanda, dos partidos muy importantes para poder quedarse con el grupo y volver a estar entre los mejores 16 equipos a partir de la próxima competencia.Además, en las últimas horas comenzó a sonar el nombre de un candidato para ser el nuevo entrenador de Inglaterra a partir del 2025. Se trata de Thomas Tuchel. Según varios medios europeos, el alemán está en negociaciones para convertirse en el nuevo DT.Otros duelos que se jugaron por la UEFA Nations League fueron el triunfo de Macedonia del Norte como visitante frente a Armenia, que tuvo al argentino Lucas Zelarrayán entre los titulares. En esta oportunidad, el exBelgrano no pudo lucirse como el último jueves que marcó un golazo en el empate de su selección frente a Islas Feroe. Además, Malta le ganó 1 a 0 a Moldavia. y Eslovenia derrotó 1 a 0 a Kazajistán.Por último, en el empate 0 a 0 entre Liechtenstein y Gibraltar, disputado en el estadio Rheinpark de Vaduz, hubo un héroe. Bradley Banda, arquero del seleccionado gibraltareño, le detuvo un penal a Nicolas Hasler en el minuto 49 de la segunda etapa.¡ARQUERO HÉROE EN EL ÚLTIMO SEGUNDO! Liechtenstein quería sumar su primera victoria en esta #NationsLeague, pero Bradley Banda (de Gibraltar) le atajó el penal agónico a Nicolas Hasler. ð??º Mirá la #NationsLeague por #DisneyPlus Premium pic.twitter.com/Vn2F8CDc1g— SportsCenter (@SC_ESPN) October 13, 2024
Gossip Girl: una ruptura amorosa secreta, dos amigas que no eran tan amigas y cómo la serie se convirtió en "la pesadilla de cualquier padre"
Entre 2002 y 2009, se publicaron una serie de novelas que, bajo el título de Gossip Girl, hacían foco en las fricciones, los entretelones amorosos, las amistades y las traiciones de un grupo de jóvenes de clase alta de Nueva York. Serena van der Woodsen, una adolescente que marca tendencia, y su mejor amiga Blair Waldorf, son el eje de una trama que retrata el sexo, las miserias y la ambición de la elite adolescente neoyorkina. Y dentro de esa burbuja social, la aparición de un blog firmado por una misteriosa persona que responde al seudónimo de Gossip Girl, no deja de ventilar secretos e incendiarias opiniones que desatan un discreto terremoto entre esos jóvenes que hacen del lujo su forma de vida.Frente al arrollador éxito de la saga literaria, compuesta por trece novelas centrales y varios títulos spin off, la creadora de Gilmore Girls, Amy Sherman-Palladino, comenzó a trabajar en una adaptación cinematográfica con Lindsay Lohan como protagonista. Sin embargo, hubo escepticismo frente a ese proyecto, que pronto fue cancelado. En ese momento, los productores Josh Schwartz y Stephanie Savage, quienes estaban al frente del exitoso drama adolescente The O.C., tomaron la posta de la posible adaptación. Pero la intención de ambos era llevar la historia a la televisión y no al cine. "Al principio, yo estaba un poco escéptico. No quería hacer una The O.C. en Nueva York, pero la verdad es que los libros eran ingeniosos. Se trataba de personajes terrenales de un modo en el que no lo eran los chicos de Orange County", remarcó Schwartz.De esa manera, se puso en marcha la producción de un show que obtendría mucho más éxito de lo imaginado.En busca de Serena y BlairSin Serena y sin Blair, no había Gossip Girl posible. Schwartz y Savage lo sabían desde el minuto uno, y por ese motivo tenían toda su energía puesta a encontrar a las dos actrices idóneas para dichos roles.El desafío no era sencillo: las dos elegidas debían reunir carisma, química en las escenas compartidas y mucha ambigüedad en su forma de interpretar a esas jóvenes. Ashley Olsen y Rumer Willis iban inicialmente a interpretar a la dupla central, pero los productores eventualmente apostaron por Blake Lively (que incluso le ganó la pulseada a Jennifer Lawrence), quien se quedó con el rol de Serena, mientras que Leighton Meester fue la elegida para componer a Blair. Las dos eran prácticamente desconocidas, pero la dinámica que tuvieron durante el proceso casting alcanzó para que los responsables apostaran por ellas.Schwartz se mostró especialmente sorprendido por el desempeño de Meester: "Cuando ella llegó, fue realmente divertida, muy inteligente y vulnerable. Aunque había un problema: era rubia. Blake también lo era, pero teniendo en cuenta que Serena debía ser la rubia, Leighton no lo dudó y se tiñó el pelo inmediatamente; ella realmente quería ese papel".Penn Badgley estaba convencido de renunciar a la actuación, cuando luego de su casting le ofrecieron el rol de Dan, el interés romántico de Serena. Para sorpresa de los productores, Badgley rechazó el trabajo, muy seguro de querer dedicarse profesionalmente a otro rubro, pero Stephanie Savage habló con él innumerables horas hasta que, finalmente, logró convencerlo de aceptar el proyecto. Luego se sumaron Ed Westwick, Chance Crawford y Kelly Rutherford, entre otros rostros que terminaron por conformar el elenco de Gossip Girl.Algunas de las figuras que quedaron afuera del show, fueron Greta Gerwig como una posible Eva Coupeau, Lilly Collins como Jenny, y Mischa Barton en la piel de Georgina Sparks, aunque en este último caso, fue ella la que rechazó el rol.Entre amoríos y falsas amistadesComo es habitual en muchos elencos integrados por jóvenes, los cruces románticos no tardaron en surgir. El más importante de todos ellos, fue el de Penn Badgley y Blake Lively. Ambos se conocieron antes de trabajar juntos en Gossip Girl, y apenas comenzaron las grabaciones de la ficción, los dos iniciaron un vínculo amoroso que duró tres años, entre 2007 y 2010. Cuando eventualmente ese noviazgo llegó a su final, ellos decidieron mantenerlo en secreto con el fin de no condicionar el clima de rodaje."Lo más shockeante fue que, al terminar de grabar la segunda temporada, descubrimos que Blake y Penn llevaban meses separados. Y lo mantuvieron en secreto ante todo el equipo", señaló uno de los productores de la serie, Joshua Safran. Por esos mismos años, también estuvieron juntos Leighton Meester y Sebastian Stan, y también Ed Westwick y Jessica Szohr.A medida que el show crecía, y que Lively y Meester pisaban cada vez con más fuerza en la industria, a muchos fans les sorprendió descubrir que entre ellas no había ninguna clase de amistad. Si bien la relación entre ellas era de mucha cordialidad, el público, en su afán por fantasear que la mística en pantalla tenía un correlato en la realidad, quería creer que las actrices eran igual de cómplices, aunque nada de eso era cierto."Blake y Leighton no son amigas", reveló Safran a Vanity Fair, en un artículo publicado en agosto de 2017, en conmemoración del décimo aniversario del programa. Y agregó: "Su relación en nada se parecía a la de sus personajes. Eran amigables, pero no eran amigas como sus personajes, Serena van der Woodsen y Blair Waldorf". Un informe de abril de 2008 de la revista New York Magazine citó fuentes que dijeron que Lively y Meester tenían una tendencia a "evitarse mutuamente como si la otra fuera literalmente la peste" mientras filmaban la serie. La rivalidad se intensificó hasta el punto que los demás miembros del elenco tuvieron que "elegir bando".Con un presupuesto que podía escalar a los 60 mil dólares diarios, Gossip Girl era una apuesta relativamente modesta, que pronto reveló grandes resultados. Un sector del público mostraba una obsesión notable por estos personajes, al punto que los productores se encontraron con que en las redes alguien filtraba los guiones aún no filmados. Por ese motivo debieron contratar a un investigador privado, que descubrió que el responsable era un fan, que por ser menor de edad no pudo ser procesado legalmente.La contracara del brutal éxito, tuvo que ver con algunas polémicas que surgieron entre los adultos, que no veían con buenos ojos el fanatismo de muchos de sus hijos e hijas con la serie. El periódico The Sun entrevistó a alumnos de distintos colegios en los que se les solicitaban no ver Gossip Girl, una medida disparatada que, como es sabido, suele alimentar aún más el interés por el objeto prohibido. En la misma línea, el Consejo parental de televisión de los Estados Unidos manifestó su descontento con el show, al tiempo que en un comunicado se aseguró que se trataba de una serie que era "la pesadilla de cualquier padre". Esa frase resultó involuntariamente tan ganchera, que la producción de Gossip Girl decidió utilizarla a su favor, y la incorporó en los afiches promocionales de la segunda temporada.Orgullo neoyorkinoLuego de seis temporadas, televisadas entre 2007 y 2012, Gossip Girl llegó a su final. A lo largo de 121 episodios, la saga de Serena y Blair concluyó revelando todos los acertijos que fueron sembrados a lo largo de la trama. Y si bien Leighton Meester, Penn Badgley y otros miembros del elenco se convirtieron en grandes estrellas, quien se consolidó como una verdadera celebridad Hollywoodense fue Blake Lively.Para dimensionar el éxito de Gossip Girl, alcanza con destacar que hace varios años, el entonces alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg, fijó el 26 de enero como el día oficial dedicado a esa ficción. Esto fue debido a la importancia de ese título y al enorme protagonismo que esa ciudad tiene en el marco de la historia. Y es que Gossip Girl aún es uno de los productos televisivos favorito de millones de televidentes, que no dejan de utilizar la frase "XOXO", como una suerte de saludo secreto que revela el fanatismo por esta serie que fue un verdadero fenómeno.Las seis temporadas de Gossip Girl se encuentran disponibles en Max.
"Los visitantes entran fascinados". La emblemática estación de servicio de pueblo que se convirtió en un hospedaje soñado
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busca de experiencias diferentes .common-main-header{ position:relative !important; }
La serie de Disney que arrasa en premios y se convirtió en un fenómeno mundial
Es una de las más vistas de la plataforma.Se estrenó en 2009 y tuvo 11 temporadas.
María Gabriela Epumer: venció su timidez para tocar con Charly García, se convirtió en su principal aliada y un mal diagnóstico terminó muy temprano con su vida
"Pienso mucho en vos María Gabriela. Todavía en los shows busco tu mirada cómplice. Ojalá tengan tocadiscos en el cielo. Random es mi humilde homenaje a la mejor guitarrista que existió". Con esas hermosas palabras, Charly García recordaba a María Gabriela Epumer allá por 2017, en el día en que hubiese cumplido 54 años.Desde su infancia, Mapu, como era conocida María Gabriela entre sus amigos, tuvo una marcada inclinación musical, seguramente por la influencia de una familia estrechamente vinculada con el arte. Bisnieta de un cacique ranquel y nieta de uno de los guitarristas de Agustín Magaldi, sobrina de Celeste Carballo y hermana de Lito Epumer, la música era su ambiente natural. De muy pequeña quiso ser bailarina y estudió danza clásica y contemporánea, hasta que un buen día descubrió su vocación por la guitarra y se abrazó a ella.A los 16 años, ya acompañaba a María Rosa Yorio, por entonces pareja de Charly, y desde entonces, siempre con un perfil muy bajo, transitó una eximia carrera como guitarrista, cantante y compositora que, entre otras cosas, la llevó a incorporarse a la banda de Say No More. En el medio fue integrante del trío Rouge, formó Viuda e Hijas de Roque Enroll, se sumó a la banda de Fito Páez para el álbum Corazón Clandestino, acompañó a Sandra Mihanovich y Celeste Carballo, tocó con Luis Alberto Spinetta en el disco Pelusón of milk , formó Las Chicas, otra banda de mujeres junto a integrantes de Los Twist y Man Ray, y hasta tocó con el guitarrista Robert Fripp. Del creador de King Crimson fue discípula y participó de varios de los retiros que organizó el músico en el país. "Por ahí Charly no se acuerda, pero lo conozco desde que tengo 9 años o algo así. Mi tía era novia de Juan Rodríguez, baterista de Sui Generis, entonces había como una conexión. Una vez vino medio en broma a ofrecerme un tema, para hacerse el lindo conmigo en Jams, un boliche. Dijo que tenía una canción para darnos [a las Viudas], y me acuerdo que yo lo miré así [de costado] y no le di bola. El siempre se acuerda de eso. Hace como siete años, una amiga en común que es Laura Casarino, una de las cantantes de Los Twist, lo invitó a comer a su casa. Ella hizo ñoquis y estuvimos charlando", recordaba María Gabriela años más tarde cómo empezaron a vincularse con Charly, en un fragmento de una entrevista televisiva disponible en YouTube."Una noche, yo estaba tocando en el grupo Las Chicas y Charly nos vino a ver a Prix D'Ami. Después del show, se acercó y me re felicitó, me dio la mano: 'muy bien, muy bien', me dijo. También me dijo que se tenía que ir de gira y que no tenía guitarrista, porque García López ya no estaba. Entonces le pregunté a quién iba a poner, y me dijo que a nadie, que no le gustaba audicionar gente, que iba a tocar él. Entonces yo le dije: '¿Cómo? Llevame a mí', así como una broma. Yo soy muy tímida normalmente y me salió. Y él me dijo: 'Ah sí, ¿podés?'. Entonces le dije: 'Por supuesto''. Así, seguía re canchera. Entonces me dijo: 'hablemos y vemos'", sigue el relato de María Gabriela, una artista reservada, que aunque podía ser la persona más famosa de una fiesta, prefería no llamar la atención.Con Charly se entendieron desde el primer momento. Unos días después, lo pasó a buscar y fueron a la sala de ensayo. "Estábamos los dos solos, yo sentada en una banquetita alta y él en el teclado, y empezamos a tocar temas de él que yo había sacado, que sabía, como "Promesas sobre el bidet" o "Rezo por vos", y ya ahí le re gustó. Estuvimos como cinco horas, tocando y después zapando cosas. Dijo: 'Ya está'". Desde entonces, ella acompañó a Charly sobre el escenario durante una década, en plena transición del artista hacia su etapa Say No More.Comenzaron a trabajar juntos mediados de los 90 para la ópera rock La hija de la lágrima, de 1994, en aquellos años donde Charly era noticia por sus excesos, y salía más seguido en las páginas de Policiales que en las de Espectáculos."Nuestro momento más difícil fue cuando estábamos presentando La Hija de la lágrima. Uno siempre tiene la fantasía de salvar a alguien... Charly es grande y él ha elegido lo que ha hecho con su vida. Cuando entendí eso, pude despegarme y dejar de sufrir. Eran épocas en que él era un huracán y yo hacía muy poco que tocaba en la banda. Fue una etapa difícil. Otro momento molesto fue después de hacer el unplugged... Charly nos echó a todos. Pero se arrepintió y seguimos", recordaba María Gabriela algunos años después.Más allá de los excesos, la relación con María Gabriela era excelente. Charly había encontrado en ella la horma de su zapato: una guitarrista verdaderamente talentosa y de enorme calidez que sabía cómo tratarlo. El vínculo entre ellos se consolidó arriba y abajo del escenario por más de diez años, hasta su partida.El camino juntos incluyo la grabación de Cassandra Lange (1994) y Hello, el MTV Unplugged que grabaron en Miami, donde María Gabriela se luce y puede apreciarse su impronta en la música de García.Luego siguieron Say no more (1996), una obra conceptual, en la que las letras abordan reflexiones sobre el amor, la pérdida, la identidad personal, el aislamiento emocional, la desesperación o la soledad; El Aguante (1998), hasta llegar a Influencia (2002).María Gabriela también formó parte del fugaz regreso de Sui Géneris, participó de la grabación de Alta Fidelidad (1997), un álbum de estudio que Charly grabó junto a Mercedes Sosa; se sumó al experimento Charly y Charly, registrado en Olivos ante el expresidente Carlos Menem y tocó para más de 300.000 personas en Puerto Madero, uno de los conciertos más recordados de García, registrado en Demasiado Ego.De alguna manera, Charly siempre estuvo fascinado por el talento y la calidez de María Gabriela. En el verano de 2003, durante su presentación en el Festival de Viña del Mar, incluso la nombró Miss Say No More y ella no dudó en desfilar siguiéndole el juego, luciendo con orgullo e incondicionalidad el brazalete reglamentario. En medio de ese caos -creativo, pero también generalizado- ella se convirtió en una suerte de sostén de Charly, desde lo emocional y desde lo artístico. Pero el 30 de junio de 2003, la guitarrista, cantante y compositora perdió la vida trágicamente, tras sufrir un paro cardiorrespiratorio derivado de una miocarditis mal diagnosticada. Tenía apenas 39 años y una carrera solista en ascenso que la posicionaba como figura dentro del rock nacional.Unas semanas después, Charly sorbió su vaso de whisky y lo estrelló contra el piso de un escenario. "Esto es de bronca, ustedes saben por qué", le dijo en complicidad al público antes de arrancar con una tremenda versión de "Demoliendo hoteles". El "por qué" era el duelo que él y su entorno guardaban por María Gabriela. Llevaba una remera blanca a la que le había pintado a mano la inscripción "A-1â?³ (así le decía él, y así bautizó ella a una de sus bandas) y un corazón al que le había arrancado el centro. La partida de María Gabriela había provocado un enorme vacío en el escenario de Charly García y también en la escena de nuestro rock.
Escándalo en México: estaba dando las noticias, lo echaron en vivo y su reacción se convirtió en tendencia
Un momento entre extraño y contrario a la libertad de expresión se vivió durante la noche de este lunes cuando Gustavo Macalpin, conductor de Ciudadano 2.0, ciclo de noticias mexicano, fue despedido en vivo por el director del canal. Aunque el hombre no indicó cuáles eran los motivos de tal decisión, el periodista tuvo una reacción inesperada, por lo que no tardó en convertirse en tendencia en las redes sociales."Vengo a agradecerte estos seis años por este trabajo tan intenso que has hecho. Se ha cumplido un ciclo y has hecho un trabajo extraordinario (...) Todo tiene un ciclo en la vida y llegó tu ciclo, este es tu último día", fueron las palabras que Luis Arnoldo Cabada le dijo a Macalpin, quien se mostró desconcertado y pensó que se trataba de una broma.Pese a que el momento fue incómodo y el comunicador tenía muchas preguntas sin responder, mantuvo la calma y continuó con la transmisión. Sin embargo, no evitó mencionar que la manera en la que se enteró fue extraña."Ahí lo tiene tía y tío, una manera bastante extraña de que se informara, pero yo muy contento con ustedes de la oportunidad que he tenido durante estos seis años y medios", expresó mientras su superior se alejaba de la cámara.La secuencia no tardó en replicarse en las redes sociales y muchos usuarios especularon con que la decisión de Arnoldo Cabalda fue tomada después de que el conductor criticara a Carlos Alberto Torres, esposo de la gobernadora de Baja California, Marina del Pilar, por lo que no tardaron en caracterizar el accionar como un acto de censura.La reacción en las redes: "Censura al periodismo""Eso es promover la censura hacia el periodismo. Y lo peor es el poco profesionalismo mostrado por el Director del canal"; "Se nota que a ese director lo ajustaron para que se exponga en vivo. Al comunismo no le interesa quedar bien, pobre México poco a poco podría ser una Venezuela o Cuba"; "¡Pasó en Venezuela, canal globovision!", fueron solo algunos de los mensajes que se leyeron en X.Después de 24 horas de haber sido despedido, el periodista usó su perfil de Instagram para ahondar en lo que pasó. "¡Me despidieron en vivo! #censura #bajacalifornia", escribió en la descripción del video que publicó."Resulta y resalta que el polémico conductor Gustavo Macalpin, o sea yo, se convirtió en tendencia luego de ser despedido de su programa de crítica política Ciudadano 2.0, completamente en vivo, por el dueño de la televisora", comenzó diciendo mientras mostraba algunas imágenes del momento en el que el empresario arribaba a los estudios del canal.El descargo del periodista de México luego de ser despedido al aireY siguió: "Doy mi programa normal y al final, en el último bloque, aparece el dueño de la televisora, aparece en cuadro, muy extraño y me dice 'este es tu último día'. Así, sin previo aviso, después de estar siete largos años al frente, lo digo con mucho orgullo, del programa más exitoso de ese canal".En ese sentido, apuntó contra Arnoldo Cabada: "¿Por qué hizo esa grosería? Sinceramente, no lo sé. Yo lo que hago es crítica política, así que saquen sus propias conclusiones. Algunos dicen que fue porque precisamente en el programa de ayer critiqué al esposo de la gobernadora de Baja California. Yo dudo mucho que haya sido algo por ayer, no creo que haya sido un tema de impulso, yo creo que es algo que el dueño de la televisora ya traía desde hace tiempo".Por último, resaltó su trabajo y dijo estar convencido de que cumplía con su rol. "Lo que sí estoy mega ultra archi seguro y convencido es que no fue porque yo hiciera un mal trabajo, porque si por algo me he caracterizado todo este tiempo, es por ser el más dedicado, el más disciplinado y prueba de ello es que construí un programa del agrado de muchos".
Atención, Argentina: Venezuela convirtió su estadio en una fortaleza, no pierde y no le convierten goles bajo un calor infernal
Para los hinchas futboleros de Venezuela, "mano tengo fe" simboliza la esperanza de todo un país -en este rubro excluyente, no hay grietas- de alcanzar su primera Copa del Mundo, un objetivo que parece más cercano que nunca. El seleccionado que fue bautizado años atrás como la cenicienta de las eliminatorias, ocupa el sexto lugar de la nómina de América del Sur, el último ticket rumbo al próximo Mundial. Suma 10 puntos, los mismos que Brasil, el gigante dormido."El eslogan 'mano tengo fe' se ha convertido en parte de nuestra identidad. Para la sociedad y para el equipo, ya es algo de nuestro fútbol, que ha calado en los aficionados y en todas las categorías de la Vinotinto", explica Sebastián Rondón, símbolo del equipo, de 35 años. Capitán, máximo goleador histórico y de breve paso por River, siente orgullo por la nueva Venezuela. "Debemos seguir consolidando a nuestro equipo y mantener esa fe, porque llegar al Mundial sería algo fantástico no solo para la selección y la federación, sino para el país", sostiene. Un país que atraviesa una crisis política, económica, social y cultural que parece detenida en el tiempo.Fernando Batista, el entrenador argentino, lo entiende muy bien. "El principal rival de Venezuela es... Venezuela. Hay que consolidar el convencimiento", rubrica. Más allá de los nombres propios (algunas figuras juegan en Europa) y del pizarrón (una formación combativa), la base de la construcción de aquella cita que suele ser tendencia en las redes, es su casa. El estadio Monumental de Maturín, conocido como la Joya de Oriente o el Coloso de Maturín.Para unos 52.000 espectadores, construido hace 17 años, es el más grande de Venezuela y tuvo una inversión de unos 150.000 millones de bolívares, para la Copa América 2007. Luego de largos años en los que cambió el destino una y otra vez, tomó nota de su poderío y clausuró el misterio: la casa de Venezuela está en el estado de Monagas. Rumbo a la próxima Copa del Mundo, Venezuela jugó cuatro partidos allí: no sólo no perdió, tampoco sufrió goles. La serie 1-0 con Paraguay, 3-0 contra Chile y 0-0 con Ecuador y Uruguay (mereció ganar en ambos encuentros).¿Y antes? Actuó en otros cuatro partidos, entre amistosos y eliminatorias... y no perdió: tres triunfos, un empate. Un escenario que toma en cuenta la Argentina, que se entrena a todo ritmo en Miami y que jugará en el infierno de Maturín (la temperatura no baja de los 32 grados, hay humedad, probablemente va a llover y el público es futbolero) este jueves, a las 18 de nuestro país. El regreso de Lionel Messi al campeón del mundo no será sencillo: Venezuela ahora se la cree.Jorge Giménez, presidente de la FVF, toma nota de la localía. "Es un estadio que cumple con las condiciones, han invertido últimamente buen dinero ahí, nos hemos hecho fuertes, la selección tiene buena energía, no se ha perdido un partido en Maturín, el césped está en óptimas condiciones, y de verdad que convergen muchas cosas que creo que nos van a dar esa gran satisfacción", enumera. A un costado quedaron escenarios típicos que albergaron al seleccionado, como en Mérida o Puerto Ordaz.Luego de brillar en la Copa América 2011 (un cuarto puesto, sellado en La Plata), y hasta ganarle por única vez en forma oficial a la Argentina (1-0, con un tanto de Fernando Amorebieta, en el estadio José Antonio Anzoátegui en Puerto la Cruz), la Vinotinto volvió a encogerse. Y quedó última en las eliminatorias a Rusia 2018 y Qatar 2022. "Teníamos, primero q,ue creer en nosotros. El gran rival de Venezuela era Venezuela. Si nosotros partíamos de ahí, íbamos a respetar a todo el mundo, pero miedo no le íbamos a tener a nadie", advertía el Bocha Batista, tiempo atrás. "Una de las premisas es hacernos fuertes de local. Y desde ahí, combatir la ansiedad, porque los partidos no se ganan en los primeros 10 minutos", admite.Maturín representa otros valores, no solo los futboleros. Fue una de las cunas del chavismo, uno de los bastiones inexpugnables, hasta que todo cambió en las recientes elecciones. Según la oposición, los "verdaderos resultados", arrojaron una victoria cómoda en el estado de Monagas, de 60,40 por ciento sobre 37,54, que habría alcanzado Nicolás Maduro. De hecho, María Corina Machado, líder de la oposición que no reconoce el triunfo de Maduro, fue la protagonista de una masiva marcha popular días antes de las elecciones, en "un territorio chavista por excelencia", según señalaron varios reportes. La gente salió a las calles como nunca antes.El fútbol de la Vinotinto, un respiro entre tantas angustias, responde a un grito de esperanza. Sin grietas, en una casa convertida en una fortaleza. El infierno de Maturín, en donde hasta Leo Messi debe tener mucho cuidado.
Por qué "El hoyo 2â?³ se convirtió en la película más vista en Netflix
La batalla por el control alimentario profundiza el dolor de ser humano. Un relato que desafiará las expectativas y revelará secretos guardados en un rincón oscuro
Es mexicano, migró a Estados Unidos y se convirtió en un reconocido chef que mantiene los sabores de su tierra en Colorado
Manny Barella nació y creció en Monterrey, México. Desde joven, sintió una profunda pasión por la cocina, aunque tuvo que afrontar muchos desafíos para perseguir su sueño de convertirse en un chef destacado. Primero, fue por lo seguro: comenzó a estudiar derecho porque pensó que su sueño no era factible, pero decidió abandonar la carrera al poco tiempo.A principios del año 2010, enfrentó otro punto cumbre de su vida: dejó su país natal, a su familia y a sus amigos, para iniciar un nuevo y vertiginoso recorrido en el mundo gastronómico en los Estados Unidos. Desde entonces, trabajó cambiando chafers para un casino en Mississippi, en restaurantes de cocina francesa, japonesa e italiana y hasta en un resort de cinco estrellas, repasó Manny, en diálogo con 5280.Hoy, su realidad es otra: Barella es uno de los chefs jóvenes más reconocidos de Denver, tras haber quedado entre los cinco finalistas en la última temporada del programa televisivo Top Chef de Bravo.De las cocinas a la pantallaManny Barella ha recorrido un extenso camino en algunas de las cocinas más destacadas de Estados Unidos. Comenzó su carrera en el Sea Island Resort en Georgia, seguido por el renombrado Calistoga Ranch en el Valle de Napa y el Solage Resort, reconocido por sus estrellas Michelin. Al trasladarse a Colorado, asumió roles clave en Frasca Food & Wine, Uchi y Bellota. Su trabajo y su talento no pasaron desapercibidos y así llegó a quedar nominado como semifinalista en la categoría de Chef Emergente por los premios James Beard, según se detalla en su sitio web.Cf4cc817c8d0385c64e21c73569ae5b4 Video Dashinit (1)Barella tiene un fuerte compromiso con el uso de ingredientes locales en su cocina y cree en la importancia de apoyar a los productores locales y en la sostenibilidad. Su enfoque se centra en seleccionar los ingredientes más frescos y de temporada, que le permite crear menús que reflejan la riqueza y diversidad de la región, incorporando sabores auténticos y frescos en cada plato."Todo lo que haces en la vida tiene que ver con tu herencia y con cómo te criaron. Recuerdo los platos que hacían mi abuela y mi madre que me inspiraron a hacer esto en primer lugar. Me gusta decir que si la gente no ha tenido la oportunidad de ir a México, yo quiero llevarles México", relata en una entrevista con Denver Life Magazine.Conservar las raícesSu éxito y compromiso con su origen latino lo han llevado a ser elegido presidente de la Asociación de Chefs Hispanos de Colorado, desde donde trabaja para fomentar el crecimiento culinario y mostrar la auténtica cocina mexicana.Manny es actualmente el director culinario de Camp Pickle y Jaguar Bolera, dos trabajos que lo han llevado a viajar por todo el país, aunque una y otra vez elige Colorado, ya que según detalla, le recuerda a su Monterrey natal. "Hay una mezcla muy saludable entre la ciudad grande y la ciudad pequeña, además, con la escena gastronómica de Denver creciendo poder ser parte de ello, es un signo de que se puede hacer un cambio real aquí", detalla Varela."Dejar atrás a mi familia y amigos hace 14 años tiene que significar algo. Ver a mi mamá tan orgullosa que llora, me hace pensar que estoy haciendo algo bueno y tomé una buena decisión al venir a los Estados Unidos", concluye.