convirtió

Fuente: Clarín
13/06/2024 08:00

La historia del 'Rubio Abel' Poza, el barrabrava que bajó del paravalanchas y se convirtió en presidente de Huracán

Ocupó espacios de poder en la hinchada desde mediados de la década del 90 hasta entrado el nuevo milenio.Estuvo preso por una causa de la que luego fue absuelto y completa un breve prontuario con tres detenciones.Su pasado no lo condena: es elogiado por un ex funcionaio de Seguridad.

Fuente: La Nación
12/06/2024 17:00

Es ecuatoriana, se convirtió en una referente de la solidaridad en Estados Unidos y ayuda a los latinos inmigrantes de Baltimore

Catalina Rodríguez Lima es la fundadora y directora de la Oficina de Asuntos Latinos (MIMA) de la ciudad de Baltimore, desde ya hace una década. La suya es un historia de inspiración para los inmigrantes en su región, después de haber llegado desde Cuenca, Ecuador, con una visa de turista, y hoy la muestra como una líder que incluso recibió un reconocimiento como el Pro Bono Counseling.Esa distinción, dice, simplemente confirma que está haciendo lo que debe hacer, como "inmigrante, servidora pública y muy trabajadora". Catalina arribó a Estados Unidos en 2010, con 19 años, un título en hotelería y la idea de probar suerte. "Mi trabajo no es ser señorita, personalidad o simpatía. Mi trabajo es demostrar con hechos, porque al final del día me iré y lo que cuenta son los logros en favor de la gente", remarca."Los inmigrantes enfrentaban muchas barreras"La posibilidad de crear la Oficina de Asuntos Latinos empezó a gestarse en 2007 de la mano de la entonces presidenta del Concejo de Baltimore, Stephanie C. Rawlings-Blake, quien patrocinó su visa de trabajo y cuando ganó la Alcaldía, la llevó a trabajar a su oficina para ser el enlace con los hispanos."Sabía que los inmigrantes enfrentaban muchas barreras y que había que darles solución. Propuse crear una oficina, empezamos con tres funcionarios. Después vino una nueva alcaldesa y dos más y aquí seguimos", destacó Catalina en la entrevista realizada por Tiempo Latino.Durante ese proceso, Rodriguez Lima obtuvo una maestría en Asuntos Globales y Seguridad Humana de la Universidad de Baltimore y una licenciatura en Asuntos Internacionales de la Universidad de Towson.Su centro de acción, la Oficina de Asuntos Latinos (MIMA), obtuvo presupuesto, sumó una docena de empleados y se convirtió para los inmigrantes en la organización aliada que los conecta con la institución administrativa más grande de Baltimore.La Oficina de la Alcaldía para Asuntos de Inmigrantes, liderada por Rodríguez Lima, no es una agencia de entrega de servicios. Su tarea es conseguir que otras dependencias que dan atención directa extiendan sus servicios a los inmigrantes, que la información esté en varios idiomas o que sepan conectarse con los medios de comunicación de cada grupo.De qué países son los latinos de BaltimoreEn Baltimore, según el último censo, el 8% de la población es inmigrante, de ellos unos 45.927 son hispanos. Las nacionalidades latinas mayoritarias en Baltimore son de El Salvador, México, Honduras y Guatemala, aunque Rodríguez Lima está notando más presencia de ecuatorianos, peruanos, venezolanos y nicaragüenses. El segundo grupo en porcentajes es el asiático, seguido de los africanos.Hoy MIMA se centra en dos grandes áreas prioritarias: el crecimiento económico y el bienestar de la comunidad. "Estas áreas tienen el mayor potencial para aprovechar los recursos existentes e identificar brechas y oportunidades adicionales, con el fin de reconocer y beneficiarse de los valiosos activos que los nuevos estadounidenses traen a Baltimore", explican desde su sitio oficial.Además de conectarlos y asistirlos la MIMA cuenta con el Baltimore Immigrant Community Found, iniciativa que Rodríguez Lima implementó durante la emergencia sanitaria de Covid-19, para ayudar a cubrir necesidades urgentes y fortalecer la logística de las organizaciones sin fines de lucro que ayudan a los inmigrantes.La caída del puente de BaltimoreEl fondo en ese entonces recaudó U$S 3 millones. Ahora, frente a la caída del puente de Baltimore, otra vez se accionó el fondo y hasta el 10 de mayo se recibieron donaciones destinadas a las familias latinas que perdieron a sus seres queridos en esa tragedia."El Fondo Cívico de Baltimore está operando como agente fiscal, y sirve como el lugar oficial para el apoyo monetario directo a las familias de las víctimas. Los fondos se desembolsarán a las familias junto con el esfuerzo más amplio de gestión de casos, con el objetivo principal de aliviar la carga financiera que enfrentan las familias de las víctimas y proporcionar los recursos que necesiten mientras superan esta situación", explican desde la Alcaldía de Maryland."El rol de MIMA es facilitar el desarrollo y el progreso de los inmigrantes y refugiados en la fuerza laboral y aumentar su acceso a oportunidades empresariales, satisfaciendo así las necesidades de los empleadores y promoviendo el crecimiento de la ciudad. También buscamos mejorar la capacidad de servicio y la receptividad de las agencias de la Ciudad, las organizaciones sin fines de lucro y las organizaciones comunitarias para abordar mejor las necesidades de los inmigrantes y facilitar la inclusión y el entendimiento mutuo", enuncian desde la institución.El sueño de Carolina, en tanto, es que los inmigrantes estén tan integrados que ya no la necesiten, "pero por ahora esa no es la realidad", concluye la voz de los inmigrantes de Baltimore.

Fuente: Infobae
12/06/2024 01:44

La historia de Ana Frank, la joven soñadora que se convirtió en emblema de la resistencia al nazismo

Hoy hubiese cumplido 95 años. A los 13 recibió un regalo muy especial de sus padres: un diario. Imposible imaginarse entonces que esas páginas se transformarían en un canto contra la opresión totalitaria del régimen hitleriano

Fuente: La Nación
10/06/2024 16:36

Elly Schlein, la otra mujer que salió fortalecida en Italia y se convirtió ahora en la principal rival de Meloni

ROMA.- Se esperaba el triunfo de Giorgia Meloni en las elecciones europeas, en las que Hermanos de Italia obtuvo el 28,81% (casi tres puntos más que en las elecciones de fin de 2022), un resultado que indicó que la luna de miel no ha terminado y que fortaleció a la primera ministra italiana tanto puertas adentro como puertas afuera, es decir, en cuanto a su rol en la futura Unión Europea (UE).Lo que no se esperaba era que otra mujer, Elly Schlein, líder del Partido Democrático, el principal de la oposición de centroizquierda, resultara también ganadora de esta cita electoral para elegir a los 76 miembros italianos del Parlamento europeo, pero con repercusiones locales.Como Meloni, de 47 años, también Schlein se jugó al todo o nada en estos comicios. Como ella presentó una candidatura testimonial y, superó los mejores pronósticos. Obtuvo el 24,8%, un resultado que definió como "extraordinario", con el que consolidó su liderazgo en un partido al frente del cual fue electa en marzo del año pasado, siempre lacerado por internas.Para Schlein se trataba de su primer test electoral. Y la polarización a la que la enfrentó Meloni, otra mujer, le vino bien. Con ese 24,8 % que nadie esperaba, revitalizó al PD, que creció en forma sensible con respecto a las últimas elecciones nacionales, cuando había obtenido un magro 19% y a las anteriores europeas de 2019, cuando había obtenido un 22,6%.La buena performance de Schlein significó un clamoroso derrumbe para el Movimiento Cinco Estrellas del expremier, Giuseppe Conte, que cosechó apenas un 9,99%, en la peor elección de su historia."Es una bella jornada para el PD", dijo este lunes Schlein, que en la conferencia del día después de elecciones que la fortalecieron, destacó que "el PD es el partido que más ha crecido" y agradeció al equipo que hizo posible este salto hacia adelante. "Esto quiere decir que la distancia con Hermanos de Italia y Giorgia Meloni se ha reducido a sólo un millón de votos", agregó. "El mensaje es claro: Giorgia Meloni estamos llegando", celebró.Igual de exultante apareció Meloni, cuando al aparecer ante la prensa a las dos de la mañana de un largo domingo electoral, festejó ese haber ido más allá del 26% cosechado en las elecciones que la catapultaron en el poder, que se había impuesto como objetivo mínimo de elecciones que planteó como un referéndum sobre sus 18 meses de gestión. "Esta noche es más linda que la de hace dos años. Entonces éramos una esperanza, hoy una realidad. Nos han visto llegar, pero no pudieron detenernos", se jactó."No los hemos aún detenido, pero ciertamente los hemos demorado", le retrucó Schlein, que, si bien admitió que Hermanos de Italia creció a nivel porcentual, insistió en que no lo hizo a nivel absoluto. Además, contó que las dos mujeres que dominan ahora la política italiana habían hablado por teléfono para felicitarse mutuamente, "como es normal" que suceda entre líderes de fuerzas políticas.Dentro de la coalición de gobierno, liderada lejos por Hermanos de Italia, también salió bastante bien parado el actual canciller y vicepremier Antonio Tajani, al frente de Forza Italia. Muchos temían que este partido, tras la muerte hace un año de su creador, el magnate y expremier Silvio Berlusconi, pudiera desaparecer, fagocitado por la Liga del también vicepremier y ministro de Infraestructura, Matteo Salvini. Pero Tajani, un moderado y con posiciones europeístas y anti-Putin, a diferencia de Salvini, logró el "sorpasso": Forza Italia (que pertenece al grupo de los Populares Europeos) superó con el 9,61% a la Liga de Salvini, que obtuvo un 9%.Mientras analistas subrayaban la estabilidad del gobierno de Meloni en Italia -país famoso por su crónica inestabilidad-, sobre todo comparado con los otros dos grandes países de Europa como Francia y Alemania, donde las elecciones europeas causaron un terremoto político, causaba preocupación la abstención récord que hubo en la península, del 49,68%. Un dato que significó que, por primera vez en la historia, más de un votante de dos habilitados para votar, no lo hizo.Además, destacaban que, si bien los partidos de la coalición de gobierno obtuvieron un 47%, los que en el Parlamento se oponen, aunque divididos, superan el 48%, Y que el gran éxito de la premier no significa que tenga un país a sus pies, sino un país partido en dos.Por otro lado, subrayaban que, si bien Meloni triunfó en Italia, en Europa se encontró con un contexto menos favorable del que podía esperar. De hecho, los tres grupos tradicionales de la mayoría europeísta (Populares, Socialistas y Liberales), más allá del avance de fuerzas de derecha y derecha extrema, mantuvieron su poder, disminuyendo la relevancia estratégica del grupo europeo de Hermanos de Italia.

Fuente: La Nación
10/06/2024 12:36

El sorprendente tamaño del perro gran danés que se convirtió en viral

Dentro de las redes sociales, muchos usuarios muestras a sus mascotas que terminan siendo estrellas por sus particularidades. Es el caso de este perro gran danés que se viralizó en TikTok debido a su gran tamaño.La usuaria de TikTok @iggybellyy compartió un video que llegó a los 15 millones de likes en donde se la ve bailando un challenge con su perro que le robó protagonismo ya que tiene casi el mismo tamaño que la joven. @iggybellyy â?¬ oui jersey remix - VIP La publicación convirtió al perro en un influencer en donde casi de 80 mil comentarios, todos destacaron el gran tamaño del perro y lo bien que se comporta mientras su dueña baila a su lado. "Pasa tutorial de cómo mantener un caballo en casa, porfi", "Tu dinosaurio es muy lindo", "Te subís y no necesitas ayuda para alcanzar las galletas del armario", "Ahora entiendo lo que ven los chicos altos cuando quedo con ellos en Tinder", "No sé quién es más iconic, si el gran danés o ella", fueron algunos de los comentarios más destacados.Compró tres pasajes de avión para viajar con su gran danés a Nueva York y sorprendió a todo el aeropuertoUn hombre estadounidense necesitaba trasladarse en avión a Nueva York desde Los Ángeles con un inesperado compañero. Como tiene la enfermedad de Crohn, que le provoca un dolor intenso y mucha ansiedad, decidió llevar a su gran amigo con él, un pasajero de 63 kilogramos y de gran tamaño. Con ayuda del personal de la aerolínea, compró tres asientos para que su perro de servicio, un gran danés, lo acompañara. El video en el que ambos están a bordo generó furor en redes sociales y sorprendió incluso a las otras personas en la aeronave.Gabriel Bogner dejó a todos sin palabras al llenar los tres pasajes con su gran perro. El video de TikTok muestra a Darwin, el gran danés, acomodado en los asientos, casi como un humano. Debido a su gran tamaño, su dueño tuvo que reservar dos lugares exclusivos para él. En el clip, compartido en la cuenta @gibbon1215, el usuario precisó que el vuelo fue de la compañía American Airlines, desde el aeropuerto internacional de Los Ángeles a la terminal La Guardia de Nueva York.Darwin es el protagonista de la grabación. En un momento, incluso asoma su cabeza para ver quiénes son sus compañeros de adelante: "¿Quién dice que los gran daneses no son perros de avión?", señala su dueño en la descripción: "¡Gracias a American Airlines por hacer que nuestro traslado a Brooklyn fuera pan comido! (Sí, compré tres asientos para nosotros en el avión)". @abcsevilla Un hombre le compra dos asientos de avión a su Gran Danés para que pueda viajar con él. #perros #perrostiktokers #grandanes #curiosidades #virales â?¬ sonido original - ABC de Sevilla Debido al furor generado en la red social de videos, con millones de reproducciones, el pasajero decidió responder las dudas que los usuarios expresaron en los comentarios. Algunos mostraron su incredulidad respecto de que un perro gran danés fuera de servicio. El dueño les explicó que tenía la enfermedad de Crohn que, de acuerdo con Medine Plus, causa una inflamación del tubo digestivo y se presenta cuando el sistema inmunitario del cuerpo ataca por error y destruye el tejido sano.Por lo tanto, el gran danés no puede separarse de su dueño y lo acompaña hasta el baño. Sobre cómo logró llevar a su perro en el avión, dijo que tuvo que rellenar diferentes formularios del Departamento de Transporte y de la compañía aérea. "Compré tres asientos con el agente y eso fue todo. Para la gente que caminaba por el aeropuerto fue un shock ver a un caballo caminando hacia ellos", compartió.En un primer momento, Darwin viajaba a los pies del asiento, pero los miembros de la tripulación dejaron que fuera un pasajero más y le permitieron sentarse como los seres humanos. El perro de apoyo tiene cinco años y hace que a Bogner le sea más fácil lidiar con su enfermedad. En una parte del clip se ve cómo el hombre graba a su compañero, que se despierta de una siesta y parece tranquilo, como si estuviera muy acostumbrado a volar.El pasajero añadió para sus seguidores: "La gente estaba absolutamente estupefacta y conmocionada, pero todo el mundo estaba muy emocionado de verlo. Nunca había visto tantas sonrisas en un aeropuerto". Incluso recordó que la tripulación había bromeado sobre que el can obtendría su ascenso a primera clase y él no. Para poder lograr que todo transcurriera sin inconvenientes, se encargó de entrenar a Darwin en todas sus funciones, hasta en acompañarlo al baño, que en un momento de su vida iba hasta "40 veces al día".

Fuente: Infobae
09/06/2024 00:29

Michael J. Fox cumple 63 años: el día que su vida cambió por completo y el ruego de Spielberg que lo convirtió en estrella

En la cumbre de su carrera y casi en la mitad de su vida, llegó la noticia sobre su salud que lo convirtió en un símbolo de tenacidad y resiliencia. Cómo lidió con el Parkinson durante tres décadas. El mejor papel de su filmografía y la historia de amor con una actriz, ex novia de otra figura de Hollywood

Fuente: Infobae
08/06/2024 21:26

"The Acolyte" se convirtió en el mejor estreno de Disney+ de 2024

Con 4,8 millones de visitas en un día, la nueva serie lidera los estrenos en la plataforma, superando a "Ahsoka"

Fuente: La Nación
08/06/2024 20:18

Imanol Arias y una broma que se convirtió en un pedido real al gobierno de nuestro país: "Quiero ser ciudadano argentino"

Hace una semana, durante una charla pública por los 40 años del filme Camila, que en 1984 protagonizó junto con Susú Pecoraro, Imanol Arias hizo un comentario que llamó mucho la atención. "Si tuviera que hacerle algún reproche a los políticos de aquí, a todos los que ha habido desde entonces, es que nunca han considerado darme la doble nacionalidad, así puedo ser argentino de una vez por todas. Pero sigo peleando por ello", dijo, ante la sorpresa de los asistentes.Ahora, ante la consulta de LA NACION, el actor español aclara sus dichos. "Me había olvidado del cuidado que hay que tener aquí cuando uno utiliza la palabra 'políticos'", se excusa con humor, en principio. "Juro que lo dije con todo cariño y sin alevosía. En realidad, no existe un reproche. Yo nunca pedí la ciudadanía formalmente, pero me encantaría tenerla porque quiero ser ciudadano argentino. Lo que no puedo es quedarme aquí durante cinco años para obtenerla. En España, en cambio, existe una fórmula para que algunos actores extranjeros pasen también a ser españoles y tributen en el país y tengan responsabilidades como cualquier ciudadano". Acto seguido, enumera los casos de Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia y Oscar Martínez, a los que se les concedió la doble ciudadanía. "Todos ellos son hoy españoles de pleno derecho", redondea. "La ciudadanía española se las ha otorgado el Ministerio de Cultura y es eso lo que me gustaría que me pasase a mí aquí, en la Argentina; que me concedieran ese privilegio sin tener que pedirlo. Lo digo hoy públicamente con amor, en este nuevo diálogo con LA NACION y espero que nadie se ofenda. ¿Se entiende ahora que lo mío no se trata de una queja? Lo mío es un deseo ferviente, nada más", recalca.-¿Y por qué deseás tanto ser ciudadano argentino?-Porque en los últimos 40 años me siento ingenua y apasionadamente parte de la comunidad actoral argentina. Recuerdo que cuando vine por primera vez era el retorno de la democracia y me sentí muy identificado con mis pares argentinos. Yo también había luchado en España por una forma de vida más humana y hasta fui por eso varias veces preso. Así que entendí desde el vamos lo que sentían y por lo que estaban pasando. Con ellos me sentí muy a gusto y quedé unido para siempre. Luego, cuando se empezaron a hacer semanas de cine español en Argentina, vine como invitado tres veces y, más tarde, oficié seis veces de presentador de la semana del cine argentino en Madrid. En fin, por eso y mucho más, yo también me siento argentino.Su padre, River y Buenos Aires"Yo amo a la Argentina desde tiempos de Camila. Mucho después me di cuenta que tal vez esta pasión provenga de antes, de cuando mi padre venía en barco al país a traer semillas de soja a Rosario. Eso explicaría, por ejemplo, por qué soy tan fanático de River, porque él decía que era el mejor de todos los equipos de fútbol argentinos. Hoy llevo tatuado en el alma ese equipo como lo llevo al país", sostiene el protagonista de Laberinto de pasiones, La colmena, El lute: camina o revienta, Tango feroz: la leyenda de Tanguito, La flor de mi secreto, Mi primera boda y Despido procedente, entre tantos éxitos cinematográficos de España y Argentina.En otro momento de la charla con LA NACION, Imanol sostiene que, de no vivir en Madrid, su "otro" lugar en el mundo sería, sin dudas, Buenos Aires. "Por una cosa u otra, Buenos Aires me hace mucho bien y me parece una de las ciudades más maravillosas del mundo, aún con su enorme caos. Aquí me siento estupendo, ya sea trabajando o sin ningún objetivo. Es una ciudad que me ordena y me genera mucho interés, me rejuvenece las ganas de ver, observar y aprender. Aquí me reseteo, por eso suelo venir sin ningún otro plan que recargar las pilas".No obstante sus innumerables estadías, por motivos laborales o personales, Imanol asegura que el país se le presenta aún como un gran misterio. "Uno cree que sabe algo de Argentina y, al día siguiente, el capítulo se amplía y descubres que no lo sabes todo. Para comprender al país hay que posicionarse en un lugar de total humildad y amplitud. Si bien ideológicamente el país es bien caótico, aquí hay una complejidad de situaciones que, lejos de destruirlo, lo reviven y le dan aún más fuerza. Lo de Argentina es verdaderamente milagroso, la capacidad de resiliencia de los argentinos es asombrosa y no hay nada más rico para un artista que observar a un pueblo resiliente. Aunque a veces uno se enfade y flipe por esa necesidad que tenéis vosotros de ser siempre los primeros, es imposible no amarlos hasta la médula. En definitiva, los argentinos me matan, pero me matan de amor. Aquí soy muy feliz". Esta es la razón principal por la que el actor ha decidido extender su estadía aquí, en Buenos Aires, y la temporada de Mejor no decirlo, el espectáculo que protagoniza junto con Mercedes Morán en el Paseo La Plaza, siempre a sala llena.Por último, Imanol aclara que su decisión no tiene nada que ver con el juicio por presunto fraude al fisco que se le sigue en su país de origen (por la evasión de 2,7 millones de euros) y que lo obligó a viajar esta semana a Madrid y compadecer ante un tribunal. "Es verdad que también me convendría ser ciudadano argentino por una cuestión pragmática: así podría quedarme más de seis meses en el país, trabajando o no, sin tanto papeleo. Pero bajo ningún punto de vista hay otro motivo oscuro: lo de la cuenta pendiente con el fisco no tiene nada que ver y encima es algo que ya se está aclarando. Tuvo que ver con un sistema de tributación que me indicó un asesor económico (el mismo que llevaba las cuentas de Joaquín Sabina y varias estrellas de fútbol), que no era del todo legal. Yo, que siempre he sido muy neófito en esas lides, por supuesto desconocía que se tratara de un manejo incorrecto. Como corresponde a toda persona de honor, me he presentado el martes pasado ante la justicia y ésta ha decidido que no iré a la cárcel. Así que este miércoles retomo las funciones teatrales en Buenos Aires", concluye el actor.

Fuente: Ámbito
08/06/2024 11:00

El increíble pedido de Jeff Bezos a sus empleados que se convirtió en la clave de éxito de Amazon

Descubrí cómo el enfoque implacable del magnate marcó el rumbo de la cultura laboral en la era digital.

Fuente: Clarín
08/06/2024 06:36

El boom de la IA: qué hace Nvidia y por qué se convirtió en la empresa más importante del mundo en 2024

La empresa que fabrica procesamiento gráfico (GPU) para computadoras pasó los 3 billones de valuación en el mercado.Cómo pasó del mercado de los videojuegos en los 90 a tener un rol fundamental en el mundo de la inteligencia artificial.

Fuente: Perfil
08/06/2024 04:18

El niño que esquiaba en los Alpes y ahora se convirtió en el mejor tenista del mundo

Esta semana, luego del abandono de Novak Djokovic en Roland Garros, se aseguró subir a la cima del ranking mundial con apenas 22 años. Aunque en su ciudad de origen se habla alemán y su nombre y apellido confunden, Sinner será el primer italiano de la historia en llegar a esa posición. De chico esquiaba en los Alpes y hasta ganó un torneo nacional a los 8 años. Pero se decidió por el tenis a los 13, cuando se mudó a Bordighera e ingresó en la academia de Riccardo Piatti, donde también pasaron jugadores como Djokovic, Ivan Ljubicic, Richard Gasquet y Milos Raonic. Leer más

Fuente: La Nación
07/06/2024 22:18

Pedro Sánchez se reivindicó como "zurdo" y convirtió a Milei en el gran protagonista de su cierre de campaña

MADRID.- ¿Es un referéndum sobre Javier Milei o una elección al Parlamento Europeo? El presidente argentino estuvo omnipresente en el tramo final de la campaña española, donde su figura polarizante fue invocada de manera recurrente tanto por el oficialismo como por la oposición.El presidente del Gobierno español, el socialista Pedro Sánchez, mencionó este viernes una vez más a Milei en sus discursos, como lo venía haciendo antes, y llamó a votar por "los zurdos", una expresión que no se usa en España. Sánchez la tomó de Milei y la dio vuelta para usarla en modo positivo, imprimiéndole un sentido de orgullo, y la elevó al nivel de eslogan proselitista.Sánchez decidió recurrir a la figura de Milei, con quien semanas atrás tuvo un fuerte cruce personal y diplomático, para subrayar la imperiosa necesidad de evitar en las elecciones europeas, que en España están convocadas para el domingo, el avance de la extrema derecha."Todos vamos a votar con la zurda para frenar a la ultraderecha", dijo el líder socialista en su discurso de cierre. Y trazó una analogía entre el expresidente argentino Mauricio Macri y Javier Milei, por un lado, y el Partido Popular (PP) y el ultraderechista Vox, por el otro.Milei "no hubiera sido nunca presidente de Argentina si no hubiera contado con la ayuda de Macri. Es decir, la derecha argentina", dijo sobre lo que podría pasar también en España con Vox si el PP "le abre la puerta de las instituciones".Ya el comienzo de la campaña había tenido a Milei como protagonista, cuando participó de un mitin de Vox. Allí el mandatario argentino intervino en la lucha política local llamando "corrupta" a la esposa de Sánchez, Begoña Gómez, que se encuentra bajo investigación judicial.Las declaraciones de Milei ocurrieron después de que un ministro de Sánchez lo acusara de "ingerir sustancias". La situación derivó en una crisis diplomática y Sánchez retiró a su embajador, una decisión que fue ampliamente criticada por la oposición española.Feijóo empezó diciendo que iba a arrasar en las elecciones, ahora dice que este partido lo van a empatar.¡Pero lo van a perder!Porque los zurdos y las zurdas vamos a votar al @PSOE para frenar a la ultraderecha, en España y en Europa.Para defender a EUROPA. pic.twitter.com/fTfPsZqYTn— Pedro Sánchez (@sanchezcastejon) June 7, 2024El fin de semana pasado, el partido de Sánchez lanzó un video de campaña apropiándose el término "zurdo" y sacando pecho de las conquistas alcanzadas por los socialistas. "Con esta mano [la izquierda] hemos construido el Estado del bienestar y con esta mano y con mucha mano izquierda hemos conseguido 140.000 millones de euros para reindustrializar nuestra economía, para crecer y crear empleo", aseguró Sánchez.También puso en valor el "modelo de éxito" en el que según su punto de vista se convirtió España, que está "desmontando" los "bulos y la desinformación" de la derecha y la ultraderecha "gracias a las políticas progresistas" del Ejecutivo de coalición. "Aúna crecimiento económico, creación de empleo y redistribución de la renta y la riqueza", dijo en defensa de su proyecto.Sánchez celebró asimismo que la economía cerraría este año con un déficit del 3% del PBI mientras países vecinos como Francia o Italia tienen índices por encima del 5% y el 7%, respectivamente. "Les molesta profundamente que demostremos su gran falacia, la que dijo precisamente el presidente Milei cuando vino a Madrid como estrella invitada, aquello de que la justicia social es una aberración", señaló.El discurso de cierre de este viernes retomó la defensa del socialismo e incluyó en una sola frase a todos los enemigos que cosechó en los últimos meses, entre ellos Milei, así como sus rivales directos, los líderes del PP, Alberto Núñez Feijóo, y de Vox, Santiago Abascal, el expresidente conservador José María Aznar, y el primer ministro israelí, Benjamin Netanyahu, quien está enfurecido con Sánchez por el reconocimiento de España al Estado palestino y sus fuertes críticas a la ofensiva en Gaza."La disyuntiva es clara. O estamos con la justicia social o estamos con Milei. O estamos con la paz o estamos con Netanyahu, o estamos con el feminismo o estamos con Abascal, o estamos con el juego limpio o estamos con Feijóo, o estamos con la convivencia o estamos con Aznar", afirmó.Por la mañana, Sánchez había acudido a un acto de la Unión General de Trabajadores (UGT) también en el marco de la campaña por las elecciones europeas. Allí estuvo, entre sus oradores, el secretario general de la CGT argentina, Héctor Daer, quien había viajado a Ginebra para una reunión sindical e hizo escala en Madrid para expresar su respaldo al líder socialista español."Sabes que aquí ha cobrado bastante fortuna, Héctor, esto de las zurdas y los zurdos, nos llaman zurdas y zurdos como si esto, en fin, nos avergonzara, nosotros estamos muy orgullosos de ser gente de izquierdas, gente progresista", dijo Sánchez minutos después de tomar la palabra como orador principal."Y estoy convencido querido, Héctor, de que cuando llegue el momento y los argentinos y argentinas vuelvan a ser llamados a las urnas, los progresistas ganarán a la ultraderecha en Argentina", agregó.Por su parte, Núñez Feijóo cerró su campaña en Valencia cuestionando el "peronismo inaudito" en Europa, al acusar a Sánchez de vivir de la confrontación de los españoles en vez de hacer un balance de su gestión actual."Sánchez vive de polarizar a los españoles, de victimizarse y de enfrentar a España. En estos siete meses, su balance es una sola ley, la de Amnistía, dos cartas lacrimógenas llenas de mentiras y un espectáculo peronista inaudito de una democracia europea. Lamentablemente, es lo que estamos viviendo", sentenció el líder conservador.España elegirá el domingo 61 diputados para el Parlamento Europeo, en una elección simultánea con todos los países del bloque (ver aparte). Las encuestas de los comicios colocan al PP como primera fuerza, con cerca de un 35% de los votos, seguido del PSOE, con el 30%, tras los que se encuentran Vox (10%), Sumar (6%) y Podemos (3%).Agencias AFP, ANSA y Reuters

Fuente: Perfil
06/06/2024 18:18

Brasil superó a Italia y se convirtió en la octava economía del mundo

El anuncio fue hecho tras la publicación de un ranking elaborado por el Fondo Monetario Internacional. El PBI aumentó un 0,8% en el primer trimestre de este año, en comparación con el mismo período de 2023. Leer más

Fuente: Infobae
06/06/2024 17:18

El misterio de Quintín Quintana: el chino que se convirtió en espía chileno durante la Guerra del Pacífico

Este ciudadano asiático optó por apoyar al ejército chileno en lugar del país que lo acogió, Perú. Esta decisión, que lo llevó de trabajador contratado a espía, es una de las más discutidas en la historia del conflicto.

Fuente: Infobae
06/06/2024 17:00

Movistar se convirtió en la primera empresa de telecomunicaciones local en vender Starlink, la internet de Elon Musk

La telco ofrece un servicio corporativo diferencial, para pymes y empresas, que incluye una plataforma de monitoreo y stock de repuestos, entre otros beneficios

Fuente: Infobae
06/06/2024 08:09

Nvidia superó a Apple y se convirtió en la segunda mayor empresa del mundo, detrás de Microsoft

La compañía desarrolladora de chips de videojuegos e inteligencia artificial superó a la firma fundada por Steve Jobs

Fuente: La Nación
06/06/2024 07:00

Es argentina, brilla en Broadway y se convirtió en la primera latina nominada a los premios Tony como diseñadora de sonido

"Mi abuela siempre me decía que me iba a ganar un Oscarâ?¦ Y no será el Oscar, pero voy por el Tony", le resume entusiasmada Stefania Bulbarella a LA NACION. No es para menos. A sus 32 años ya cuenta con un nombre reconocido en el exclusivo círculo teatral de Broadway y se perfila un futuro prometedor: la joven artista está nominada por el diseño de video que realizó en la multipremiada obra Jaja's African Hair Braiding."Yo miraba a Rachel McAdams en Diario de una pasión y hoy la veo toda espléndida, al lado de mí, en los cócteles. Es muy loco". Bulbarella comenzó como actriz pero en el camino descubrió que lo suyo era el diseño de proyecciones, un rol que crece cada vez más en las producciones teatrales. Hoy, a 11 años de pisar Nueva York para estudiar interpretación, sueña con probar suerte como directora y con ser la primera latina en alzarse con un Tony a mejor diseño de sonido el próximo 16 de junio en la ceremonia que premia lo mejor del teatro en los Estados Unidos y que se celebrará en el Lincoln Center en Nueva York.El nuevo teatroSin perder su esencia, con el avance de la tecnología, el teatro de todo el mundo se reinventa en busca de una experiencia cada vez más atractiva para un público digitalizado. A las escenografías artesanales se les suman imágenes proyectadas, videos, animaciones en 2D y 3D, efectos sonoros, mappings, espectáculos de luz y láser. Desde musicales y obras de teatro hasta óperas, el diseño multimedia se abre camino en la escena artística.En su rol de diseñadora de proyecciones, Bulbarella define su trabajo como "una combinación perfecta entre una producción escénica y el mundo digital". Con el objetivo de crear una experiencia estimulante y atractiva para espectadores cada vez más exigentes, la joven argentina se propuso en el musical Jaja's African Hair Braiding sincronizar elementos audiovisuales con los movimientos y acciones de los actores o con música en vivo y convertir a la obra teatral en toda una experiencia integral. Y su trabajo no pasó por desapercibido. Bulbarella se convirtió en la tercera mujer argentina en obtener una nominación en el gran premio del teatro: la primera fue Elena Roger por Evita en 2012 y, la segunda, Valentina Berger por la producción de Company, en 2022.Los premios Tony aún no incluyen la categoría específica de diseño de proyecciones y es por eso que integra a los diseñadores de video escenográfico junto con luces, escenografía o sonido. En el caso de Bulbarella, este año se encuentra conominada junto con Justin Ellington en la categoría de diseño de sonido. La demanda por incluir esta categoría individual crece cada vez más: en 2023 hubo 19 obras en Broadway con tal disciplina.Una argentina en Nueva York"Cuando llegué a Nueva York, no conocía a nadie. No tenía ningún contacto y hoy estoy nominada a un Tony. Es un sueño hecho realidad". A sus 21 años, Bulbarella se mudó, sin escalas, de Buenos Aires a Brooklyn. Hizo un curso de actuación en el Instituto de Teatro y Cine Lee Strasberg y estudió en el conservatorio. Sin embargo, con el paso del tiempo descubrió que su pasión por el teatro no radicaba en actuar y, tras especializarse en dirección y tecnologías creativas, se fascinó con el mundo del diseño de video escénico.En Buenos Aires, Bulbarella dio sus primeros pasos con Nora Moseinco y Agustín Alezzo, y también se formó en el conservatorio Juan José Castro. "Hoy cuando hago diseño de video para una ópera puedo leer partituras y eso fue gracias al Juan José Castro. Si filmo videos con actores en el rodaje a veces los dirijo. Todo el background como actriz y lo que estudié en Argentina me ayuda", reflexiona en diálogo con este medio.En la obra Jaja's African Hair Braiding, la argentina se encargó del contenido para dos televisores que formaron parte indispensable de la producción y que interactúan constantemente con las actrices, que interpretan a un grupo de mujeres inmigrantes de África occidental en una peluquería en Harlem. La obra cuenta con nominaciones en las ternas de mejor obra de teatro, mejor directora, mejor escenografía, mejor vestuario y mejor diseño de sonido y proyecciones."El teatro en Broadway no pasa un buen momento"A la hora de evocar el camino recorrido, Bulbarella pone sobre la mesa la dedicación y los sinsabores de su oficio. "Yo vivo del teatro pero es difícil. Muchas veces, el teatro en Nueva York es una fábrica de chorizos. En producción se trabajan muchas horas: de 10 a 22, de martes a domingos. Son jornadas muy largas. Miro para atrás y pienso en el esfuerzo, las horas, el llanto, el stress; me doy cuenta que le dediqué muchas horas y mucha vida a esto", detalla.Sobre el momento actual del teatro en Broadway, Bulburella asegura que se está atravesando un contexto de crisis. "Desde la pandemia el público no volvió al teatro, las ventas están difíciles, hay muchas obras que están cerrando sus temporadas. En Broadway un ticket no baja de los 400 dólares y en el Off Broadway una entrada cuesta un promedio de 70 dólares. "Disminuyó mucho el trabajo en cine también. Incluso muchas agencias de representantes cerraron, porque ni los actores ni los guionistas están generando ingresos y no pueden sostener a sus agentes", apunta. View this post on Instagram A post shared by Stefania Bulbarella (@stefaniabulbarella)Sin embargo, fue justamente la pandemia la que la ayudó a impulsar su carrera. "Con el aislamiento, los norteamericanos que trabajan en teatro cobraron un seguro de desempleo. Yo, por la visa que me permitía vivir en los Estados Unidos, no podía cobrar ese seguro y ante la necesidad de generar un ingreso empecé a trabajar en el teatro virtual como diseñadora de proyecciones. Una vez que todo volvió a su cauce natural, los mismo teatros con los que Bulburella había trabajado de forma virtual la contrataron para sus obras "reales". Tres años más tarde, su nombre circula en las críticas de la prensa estadounidense, comparte agencia de representante con Sofía Coppola y sueña con alzarse con un Tony.

Fuente: La Nación
05/06/2024 09:00

Cecilia Carrizo: la obra que le escribió a su hermano para transformar el dolor en luz y la anécdota que la convirtió en "Caramelito"

Mucha gente piensa en "planificar el futuro". A muchos les sale bien, aunque nadie está exento de los caprichos del destino. Hasta 2018, Cecilia Carrizo, muchísimo más conocida como Caramelito, era una de esas personas. Tenía su vida bastante planificada y sellada a las balas del afuera. Nunca un escándalo, una carrera como artista infantil sin fisuras que hasta era respetada por quienes no eran afines a su arte. Claro, su belleza y su dulzura al hablar desarmaba a cualquier mal intencionado.Sin embargo, esa esfera de perfección se quebró cuando su hermano, Martín Carrizo, dos años mayor que ella y considerado como uno de los mejores bateristas argentinos de los últimos 20 años [el único músico que tocó en las bandas de Gustavo Cerati y el Indio Solari], fue diagnosticado con ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica), una enfermedad neurológica degenerativa, que finalmente lo llevó a la muerte el 11 de enero de 2022. Fueron seis años de lucha incansable para Cecilia, tras los cuales se quedaba huérfana, según cuenta, de "su todo". Martín era hermano, amigo y compañero de aventuras, vacaciones, trabajos y futuros éxitos. Se había ido un alma gemela, ese coequiper con quien compartía el estudio de grabación pensando qué melodía ponerle a sus letras y también el que arengaba en Cemento para que, en pleno show de A.N.I.M.A.L -banda que integraba-, una horda de metaleros gritara al unísono "Ca-ra-me-li-to".La ausencia física de su hermano la rompió por dentro, reconoce Cecilia para LA NACION en esta noche fría desde su casa en Recoleta, cuando faltan horas para el debut de Solo te lo quería decir, la obra que escribió para transformar todo ese dolor en luz, en el porteño Teatro Picadero. "Yo quería expresar y contar el vínculo que tuve con mi hermano desde que nací. Es una carta que le escribo a él, donde le digo lo que representó nacer a su lado siendo hermana menor. Desde que me cuentan que me trajo mis primeros aritos cuando llegó a la clínica y yo estaba recién nacida, hasta vernos jugar al Zorro, Heidi y Titanes en el ring. Los paseos en bicicleta, él adelante y yo atrás. También compartíamos ídolos, como Charly García, Los Abuelos de la Nada. Estábamos siempre juntos, íbamos al mismo colegio, así que íbamos y volvíamos juntos".-Los hermanos por lo general tienen una infancia unida, se alejan en la juventud y se reencuentran en la adultez, ya con los padres grandes.-Nosotros siempre estuvimos unidos porque compartíamos todo y cuando cada uno tomó vuelo propio en cuanto a la laboral, el arte nos volvió a juntar con proyectos musicales. Cuando yo firmé con Sony para iniciar mi carrera infantil como Caramelito, el productor me dijo que había un compositor que haría algunas canciones pero el resto del disco lo terminamos haciendo con Martín. Hicimos la mitad de las canciones y ya del segundo al quinto disco, los hicimos todos nosotros.-¿Por qué contar lo vivido en una obra, con todo el dolor que te generó?-Porque es mi lenguaje, mi esencia... Paralelamente a la enfermedad de mi hermano, yo fui escribiendo en poemas todo el dolor que sentía por dentro y lo heroico de su voluntad. Eso es lo quiero transmitir.-Quien te acompañe en este viaje retrospectivo, ¿qué verá?-Un hecho artístico de principio a fin, que puede gustar o no, pero tiene un mensaje, da un ejemplo de vida, de persona. Siento que su espíritu y carisma pueden motivar a otras personas que están pasando por algo similar. Y también siento compartir lo que me pasó a mí cuando él murió, porque yo sentía que se me cerraba la garganta y que no iba a poder cantar nunca más. La obra es muy emotiva pero también motivadora. Son pedacitos de algunas canciones a capela, toco el piano en tres momentos, confieso historias, cuento nuestro viaje a los Estados Unidos para su tratamiento experimental y algunas anécdotas muy divertidas que nos muestran tal como éramos. Es todo lo que le quiero decir a él, con el público como testigo.Después de semejante confesión, cualquier tema que se pueda hablar con Cecilia Carrizo se vuelve superficial. En el tintero de las entrevistas incisivas quedaron las preguntas sobre su amor furtivo con Guillermo Andino en los albores de los 90, su reciente crisis matrimonial con Damián Giorgiutti, su marido desde hace más de 25 años, y su fugaz relación con Coco Sily en ese impasse. Para la actriz son -tal como asegura ella misma- "tiempos sensibles".Entre Phil Collins y Dire StraitsNacida en Palermo el 5 de octubre de 1973 en el marco de una familia tipo, Carrizo recuerda que en su casa, pese a que sus padres no tenían nada que ver con el mundo artístico, reinaba la música pop de Phil Collins, A-Ha y Dire Straits. Aunque ella inició su carrera profesional como modelo en una publicidad de chicles y rápidamente llegó a la televisión con Amigovios y Los machos, fue en la tribuna de Fax, el recordado programa de Nicolás Repetto, donde ganó fama."En esa tribuna había gente muy talentosa. Estaban Laura Oliva, Campi, Favio Posca, Pablo Cedrón. Fue una hermosa experiencia y un semillero de artistas. Recuerdo que Pablo Codevila, que era el productor artístico del programa, nos pedía a todos que presentáramos ideas de personajes y yo llegué un día con "E.T.", una mujer que decía "Escucho tristezas". La idea era escuchar problemas y proponer soluciones al aire. Tenía 22 años y claramente no entendía que estábamos en un programa de entretenimientos. Codevila no me dejó ni terminar de explicárselo. Me interrumpió y me dijo: 'Vamos al mediodía en Telefe para divertir a la gente, y vos querés que te cuenten sus desgracias en vivo. Es lo más antitelevisivo que escuché. Por favor, volvé a tu casa y pensá algo nuevo'. Yo quería solucionarle los problemas a la gente (se ríe). Entonces lo reformulé e inventé a Caramelito, una profesora de gimnasia que no escuchaba los problemas sino que los planteaba con solución y todo: '¿Tenés que hacer las compras y no tenés tiempo? Olvidate, podés hacer tríceps, bíceps y mientras comprás, ejercitás'. Y ahí hacía mi performance de baile y canto".-El nombre Caramelito fue un acierto marketinero absoluto.-Surgió porque me pidieron algo dulce y optimista... ¡Qué más dulce que un caramelo! Fue el único nombre que propuse y pegó. Una profe de gimnasia que rapeaba soluciones con buena onda.-Tu vida cambió rotundamente cuando llegaste al público infantil.-En el secundario me había picado el bichito de ser docente especial, o sea que no estaba tan lejos. Y siempre me sentí cómoda interactuando con los más chiquitos. Y llegó todo junto, el programa de televisión y la propuesta de Sony para hacer un disco. El programa Caramelito en barra fue un exitazo y nos llevó directamente al teatro, donde en vacaciones de invierno llegamos a hacer hasta tres funciones diarias en el Astral. Por eso cuando me preguntan si voy a llorar el jueves cuando termine la función de Solo te lo quería decir, obvio que sí, pero también lloraba cuando terminaba las funciones de Caramelito. Terminaba el show cantando "Gracias", la canción favorita de Martín (se emociona).-Tuviste dos hijos, Lorenzo y Benito. Para ellos en la infancia, siendo hijos de Caramelito, ¿la casa era como estar en Disney?-Ahora tienen 15 y 18 años, y desde que nacieron es la tarea que más disfruto. Pero nunca les canté mis canciones. Les cantaba otras cosas, mucho de María Elena Walsh. Yo no era Caramelito para ellos, era la madre. Obvio que vinieron a verme al teatro mil veces, pero en casa lo lúdico iba por otro lado. Aunque debo reconocer que algunos amigos de ellos sí venían a merendar a casa porque la que los recibía era Caramelito. Ellos no me veían como la madre de sus compañeritos.-¿Después de Solo te lo quería decir, hay espacio para su regreso a los infantiles?-Siento que mi etapa de Caramelito cumplió un ciclo. Lo tengo como un tesoro. El formato tradicional de televisión para chicos ya no es tal. Me lo guardo para siempre pero hoy como artista quiero proponer otra cosa. Mi corazón ahora está puesto en Solo te lo quería decir y quisiera que siga. Arranco con dos funciones este mes pero sin saber dónde puede terminar. Quisiera llevar la obra a Uruguay, España, tal vez surjan fechas en el interior. Es muy artesanal pero quiero defenderlo mucho tiempo. Y aunque esté sola en el escenario cantando a capela, siento que Martín va a estar conmigo acompañándome en cada función.Para agendar: Solo te lo quería decir. Jueves 6 y 13 de junio, 22 horas. Teatro Picadero (Enrique Santos Discépolo 1857).

Fuente: Infobae
04/06/2024 17:21

Guayacán Orquesta se convirtió en la agrupación salsera colombiana más taquillera en Europa

En varios conciertos en países como Inglaterra y España, la "Orquesta madera" de Colombia logró un lleno completo

Fuente: Infobae
03/06/2024 03:57

Claudia Sheinbaum ganó por amplio margen las elecciones y se convirtió en la primera mujer presidenta en la historia de México

El triunfo de la sucesora de López Obrador significa un mandato electoral que incluye la decisión política de enfrentar a los carteles del narcotráfico; ajustar el déficit fiscal y promover nuevas inversiones, y definir una agenda con la Casa Blanca que permita profundizar las relaciones comerciales y resolver la crisis migratoria

Fuente: Infobae
03/06/2024 00:23

Martha Isabel Bolaños: así ha sido su carrera como actriz y se convirtió en la reina de los realities

La recordada 'Pupuchurra' fue la reciente eliminada de 'La casa de los famosos Colombia' y esta ha sido su trayectoria en la televisión

Fuente: Infobae
01/06/2024 15:53

Milagro emplumado: Louis el pavo real que sobrevivió a un ataque y ahora se convirtió en padre

El ave logró curarse de sus heridas después de dos años de tratamiento y ahora está listo para iniciar un nuevo capítulo en su vida

Fuente: Clarín
30/05/2024 17:00

Cómo una camarilla de raperos se convirtió en evangelistas de Donald Trump

La relación aparentemente transaccional entre artistas de hip-hop y un político con problemas legales.

Fuente: Perfil
30/05/2024 13:00

Una guitarra perdida de John Lennon se convirtió en el instrumento más caro de los Beatles vendido en una subasta

La acústica Framus Hootenanny de 12 cuerdas fue encontrada en un sótano después de 50 años. Se vendió por casi 3 millones de dólares. Leer más

Fuente: La Nación
27/05/2024 21:36

El flujo de la ayuda humanitaria hacia Gaza ya era nefasto: ahora se convirtió en un infierno

NUEVA YORK.- El flujo de ayuda humanitaria a la Franja de Gaza disminuyó tanto durante mayo que los funcionarios de las agencias de ayuda dicen estar en riesgo de tener que cancelar el operativo y enfatizan que la amenaza de una hambruna generalizada es más acuciante que nunca.Desde que Israel amplió sus combates a la ciudad de Rafah, el ingreso de camiones de ayuda a través de los cruces del sur de Gaza, por donde ingresó la mayor parte de la asistencia humanitaria desde que comenzó la guerra, casi se ha detenido. Los nuevos puntos de cruce en el norte de la franja han permitido el ingreso de pequeñas cantidades de ayuda crítica para los que estaban en riesgo de hambruna desde hace meses, pero es insuficiente para el resto de la población y ni siquiera puede llegar a la zona central y meridional del enclave, donde han tenido que refugiarse la mayoría de los gazatíes desplazados por la guerra.El dictamen emitido el viernes por la Corte Internacional de Justicia (CIJ) parece ordenarle a Israel que detenga su ofensiva en Rafah, aunque algunos de los jueces del tribunal ya dijeron que las operaciones limitadas podrían continuar a pesar del fallo. El dictamen toma nota explícita de la "propagación del hambre y la hambruna" en Gaza y enfatiza la necesidad de que "todos los interesados provean sin obstáculos y a gran escala todos los servicios básicos y asistencia humanitaria que se necesitan con urgencia".El mes pasado, después de la indignación internacional que desató la muerte de siete trabajadores de la ONG World Central Kitchen en un ataque israelí, Tel Aviv se había comprometido a aumentar la cantidad de ayuda que permitía ingresar en la franja. A esa altura, los estrictos controles impuestos por Israel al ingreso de ayuda y el desafío de distribuirla dentro del enclave ya habían llevado la situación de hambre a niveles catastróficos.Por presión del presidente estadounidense, Joe Biden, el gobierno de Israel empezó a autorizar el ingreso de ayuda adicional a través del puerto de Ashdod y reabrió el cruce de Erez, en el norte, que había cerrado después de los ataques de Hamas del 7 de octubre. En coordinación con Israel, el Ejército norteamericano construyó un muelle temporario para llevar ayuda por mar, como complemento de las cruciales rutas terrestres del sur.Represalia y clausuraPero a principios de mayo, después de un ataque de Hamas cerca de Kerem Shalom, donde murieron cuatro soldados israelíes, Tel Aviv amplió su operación militar en el sur de Gaza y volvió a cerrar ese cruce, así como el cruce de Rafah, por donde venía ingresando la mayor parte de la asistencia. Justo antes de esa incursión, en un solo día por ese paso día habían cruzado casi 300 camiones humanitarios."Fue un récord desde el estallido de la guerra", dice Georgios Petropoulos, jefe de la oficina de ayuda de la ONU en Rafah. "Nos decíamos ¡por fin estamos alcanzando el ritmo de ayuda que se necesita! Y de repente, todo se vino abajo".El 8 de mayo Israel reabrió el paso de Kerem Shalom, pero los trabajadores humanitarios de numerosas organizaciones dicen que en los hechos ese vital punto de entrada sigue virtualmente cerrado, con un ingreso promedio diario de apenas ocho camiones. Una de las razones es que Egipto se niega a permitir que los camiones del cruce cerrado de Rafah sigan hacia Kerem Shalom.El viernes, Biden y el presidente egipcio, Abdel Fattah al-Sisi, acordaron enviar ayuda y combustible a Kerem Shalom hasta que se pueda reabrir el cruce fronterizo de Rafah. Según un comunicado del Ejército israelí, por ese cruce este domingo llegaron 126 camiones con alimentos y otros insumos de Egipto. Pero Sam Rose, vocero de la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina (Unrwa), dice que los camiones de distribución de la ONU que llegaron a Kerem Shalom para recoger la ayuda egipcia se vieron obligados a evacuar el cruce debido a problemas de seguridad. Los funcionarios, incluido Rose, dicen que hasta el domingo la ayuda seguía frenada en el cruce fronterizo.Scott Anderson, alto funcionario de Unrwa, y Petropoulos, de la agencia de la ONU en Rafah, dicen que la zona del cruce sigue siendo militarmente activa y que los desafíos logísticos y de seguridad pueden retrasar la llegada de ayuda e impedir que sea distribuida de inmediato. Según el Ministerio de Salud de Gaza, anoche murieron al menos 45 personas durante un ataque aéreo israelí contra un campamento en Rafah. El ejército israelí dice que el blanco del ataque era un complejo de instalaciones de Hamas.Los camiones vacíos que llegan por ruta desde el interior de Gaza para cargar ayuda en Kerem Shalom suelen tener que esperar durante horas detrás de camiones comerciales que transportan mercadería para vender en la franja, y que según los funcionarios son más de 100 o 200 por día. Si bien los grupos de ayuda reciben con agrado la llegada de productos comerciales, aclaran que la mayoría de los gazatíes no tiene los medios para comprar nada, y que nada garantiza que esos cargamentos incluyan productos de primera necesidad.Hacer llegar ayuda a la población de Gaza también es difícil porque la ampliación de operaciones militares israelíes en el sur y el norte de la franja han obligado a casi un millón de personas a huir a zonas descampadas o costeras donde no hay agua ni alimentos, o a refugiarse entre los escombros de la región central.Problema logísticoAntes del avance israelí sobre Rafah, la mayoría de la gente se refugiaba en las zonas por donde llegaba la mayor parte de la ayuda. Pero ahora es peor, porque los nuevos puntos de entrada en el norte -el muelle provisorio y un nuevo cruce, llamado Erez Oeste- entrañan miles de problemas: la ayuda que ingresa por ahí no alcanza y está muy lejos de los grandes grupos de desplazados.La distribución de la ayuda que llega a través de cada cruce también plantea importantes desafíos. Tras la reciente orden de evacuación de Israel para sectores de Rafah y el norte de Gaza, muchos depósitos de las agencias se volvieron inaccesibles, y los traslados mucho más peligrosos. El 21 de mayo, la Unrwa anunció que había suspendido la distribución de ayuda en Rafah por problemas de seguridad, escasez de suministros y la imposibilidad de acceder a sus depósitos.Y como la ayuda no es sustancial ni predecible, muchos camiones no logran llegar lejos entre la multitud desesperada. El 18 de mayo, por ejemplo, el Programa Mundial de Alimentos informó que 11 de sus 16 camiones fueron saqueados después de salir del muelle.Según Petropulos, es probable que el puesto de control en el norte y la ruta militar israelí que divide el enclave y que al principio de la guerra impidió el fácil movimiento de la ayuda, este generando un problema similar para la ayuda que se desplaza en la dirección contraria.El Cogat, la agencia militar israelí que coordina la ayuda, dice que su prioridad es aumentar la cantidad de ayuda que ingresa en Gaza, y diariamente informa que ha inspeccionado cientos de camiones y coordinado su traslado hasta los pasos, aunque las cifras del organismo suelen ser muy superiores a las registradas por las ONG, que rastrean el número de camiones que han recogido mercadería para ingresar en Gaza y excluyen los camiones que transportan productos y bienes con destino comercial.Pero ni una cifra ni la otra dan cuenta de las dificultades de distribución que pueden impedir que la ayuda llegue a los civiles gazatíes. Israel dice que la ayuda que ingresa es suficiente y culpa a las ONG por no distribuirla más rápidamente entre los civiles, una descripción que los grupos de ayuda rechazan, asegurando que quienes hacen que la distribución sea extremadamente difícil son las fuerzas israelíes.Las organizaciones también advierten que si se quedan sin combustible no podrán entregarle suministros a nadie, y que las cantidades ya insuficientes de agua directamente desaparecerán. Según Anderson, de la Unrwa, se necesitan al menos 200.000 litros de combustible al día, pero según datos de la ONU, desde el cierre del cruce de Rafah, el promedio diario de nafta que llega es sólo un 25% de esa cantidad."La limitación del combustible implica que muchas veces tenemos que elegir entre dejar prendidos los generadores del hospital, los de la panadería o los de planta de tratamiento de aguas residuales", señala Anderson.Por Amy Schoenfeld Walker y Elena ShaoTraducción de Jaime Arrambide

Fuente: La Nación
27/05/2024 17:36

Misiones: el caudillo con custodia, caos generalizado y un nuevo "River-Boca": cómo una provincia "mansa" se convirtió en un polvorín

POSADAS.- El jueves, en la Cámara de Representantes, algunos legisladores del oficialismo trataban de mantenerse concentrados en la sesión mientras, afuera, más de 1000 docentes, entre los que también había militantes de agrupaciones políticas opositoras, superaban el triple vallado, amenazaban con irrumpir en plena sesión y rompían algunos vidrios tirando piedrazos."¿Cómo llegamos a esto?", se preguntaban, con algo de estupor, los legisladores oficialistas. Encabezados por Carlos Rovira, en la segunda fila del recinto, ocupando su nuevo cargo de diputado "raso" y Oscar Herrera Ahuad, el exgobernador, que hasta hace cinco meses se mimetizaba entre la gente en una caminata, tocando timbres o sirviendo un asado en un agasajo a exjugadores de fútbol.Nadie se atrevía ni a sugerir asomar la nariz a la calle para dialogar con los manifestantes, por miedo a ser increpados. Así de caldeados estaban los ánimos. Ese jueves, Herrera Ahuad y Rovira prácticamente tuvieron que salir ocultos por la puerta de atrás del espléndido palacio Legislativo en el Parque Paraguayo, ante una fuerte custodia. "¿Cómo llegamos a esto?", se repetían.La protesta de la policía con un acampe en la Avenida Uruguay, frente al Comando Radioeléctrico I, va por su décimo primer día y sin dudas alteró la paz de una provincia conocida por ser mansa y tranquila, donde los desbordes son algo que se mira por televisión, algo propio de los "porteños".Sin embargo, el alargamiento del conflicto, la falta de respuestas y la llamativa ausencia del gobernador y de otras autoridades del gobierno de la Renovación -otrora omnipresentes en los medios de comunicación-, no hizo sino exacerbar ánimos y conductas que estaban hasta ahora ocultos, como un río subterráneo que en algún momento encuentra una salida a la superficie."Alteraron el orden y la tranquilidad de nuestra comunidad, constituyendo así un acto de sedición", calificó, lapidario, Rovira, a las protestas y el acampe de la policía.Lo hizo a través de un proyecto de declaración que ese jueves, mientras afuera los docentes amenazaban con doblegar las defensas e irrumpir en el recinto. Fue votado por todos los legisladores oficialistas, obedientes como siempre. Los opositores se habían levantado y se habían retirado del recinto.Cuando salieron, los legisladores opositores Ariel "Pepe" Pianesi (UCR), Francisco Fonseca (UCR) y Horacio Loreiro (PRO) fueron duramente increpados por los manifestantes. Así estaban los ánimos, en una suerte de "que se vayan todos" a la misionera.Rovira, con protecciónRovira ese día bajó la línea discursiva a toda la tropa: la premisa es calificar a los que protestan como un "grupo aislado". Lo que no sabía el jefe de la Renovación es que, el sábado a la tarde, un grupo de docentes se iba a presentar en la puerta de su casa para otra ruidosa protesta. Se daba así lo nunca antes visto en su largo liderazgo de más de 20 años."Rovira era intocable", comentó a LA NACION Germán Palavecino, uno de los dos referentes de la Policía junto a Ramón Amarilla. Justamente los referentes de la protesta policial se desmarcaron rápido de las dos manifestaciones virulentas de los docentes del gremio FTEL y Autoconvocados, sin dudas, los sectores más combativos.El domingo, para evitar otra protesta, la seguridad privada del exgobernador y extitular de la Legislatura cerró las dos calles de acceso al barrio El Laurel (Av. Jauretche y Calle 127) hasta al predio donde tiene su domicilio, al fondo, casi pegado al río Paraná. Un grupo de guardias de seguridad privada no dejaba pasar a nadie que no fuera residente del exclusivo barrio.Jamás en sus más de 20 años como jefe político del oficialismo, Rovira había tenido que tomar semejantes precauciones en una provincia "mansa y pacífica".Sin acto oficial por el 25 de MayoPero más inédito aún fue el levantamiento del acto oficial por el 25 de Mayo, que el gobernador Hugo Passalacqua prefirió no protagonizar por temor a una protesta de los docentes, no tanto de los policías.Y eso que habría podido elegir cualquier escuela de la tierra colorada, bien alejada de Posadas. Sin embargo, las protestas docentes se extendieron como reguero de pólvora en toda la provincia.Cortes en las rutas 12 y 14Este lunes, los gremios docentes disidentes divulgaron lo que ellos llamaron "mapa de la dignidad", donde avisaban qué puntos de las rutas nacionales 12 y 14 iban a cortar durante el día.Figuraban: Eldorado, Libertad, General Urquiza, sobre la ruta 12, que une Posadas con Iguazú, y en la ruta 14 Pozo Azul, San Pedro, Aristóbulo del Valle y San Vicente. Además, cortaron el acceso a los puestos de la Agencia Tributaria de Misiones en San José, en el acceso a la provincia desde Corrientes.Los camiones que ingresaban no podían pasar por ventanilla para pagar el anticipo de Ingresos Brutos en la llamada "aduana paralela", como se conoce al peculiar y agresivo sistema de recaudación tributaria provincial.Las máximas alteraciones a la vida cotidiana estuvieron dadas por la falta de presencia policial y personal docente en muchas aulas. Aquellos que no se plegaron al paro asistieron a la escuela para no sufrir descuentos en sus haberes, pero igual realizaron asambleas en los establecimientos.En tanto, la Federación Misionera de Fútbol (Femifu) suspendió los partidos del campeonato provincial porque no podía conseguir policías que realizaran la obligatoria custodia de los eventos deportivos.No fueron los únicos eventos que se tuvieron que cancelar. Por ejemplo, la Sociedad Rural de Ganadería Menor pospuso el torneo de salto y el remate que se iba a realizar en el predio de cabaña La Armonía, en San José.Impacto en el comercioPero, sin dudas, los que más vieron afectado su día a día fueron los comerciantes de la Avenida Uruguay, una de las principales arterias comerciales de Posadas."Toda la avenida Uruguay se ve resentida, desde el Mástil hasta 300 más debajo de Trincheras, son muchas cuadras. Tuve comunicación con colegas que están después de Cabred y también tienen las ventas resentidas, la gente escapa de la avenida desde que está la protesta", explicó a la revista Códigos Martín Ortigoza, que vende artículos para locales gastronómicos. La Cámara de Comercio e Industria de Posadas le pidió al Gobierno que tome medidas.Varias líneas de colectivos que van y vienen por esa avenida estratégica también tuvieron que modificar sus recorridos.Denuncias, a través de jueces y fiscalesSi bien el gobierno afirma que la Policía trabaja con normalidad, lo cierto es que muchas dependencias se vieron disminuidas en sus funciones, que quedaron con guardias mínimas. Es por eso que el Superior Tribunal de Justicia emitió un comunicado donde informó que aprueba "excepcionalmente por razones de urgencia" la posibilidad de realizar denuncias por otras ventanillas que no sean las comisarías.En especial, se habilitó a jueces y fiscales de instrucción penal y corrección y de menores, de la Primera Circunscripción Judicial (Posadas y alrededores) "a realizar la recepción de denuncias, prosiguiendo posteriormente con el trámite que por derecho corresponda".También se recordó "a los Jueces y Fiscales de Instrucción penal, Correccionales y de Menores que se encuentran disponible la Secretaria de Apoyo para Investigaciones Complejas (SAIC.), ante la urgencia que pudiera presentar la realización de alguna pericia".La nueva grieta de una provincia "sin grieta"La alteración de la paz se profundizó en las redes sociales, donde el conflicto policial generó muchos cruces en X y grupos de WhatsApp. El nuevo "River-Boca" se da entre quienes le atribuyen toda la culpa de la situación al ajuste del gobierno de Javier Milei y quienes piensan que la responsabilidad es únicamente del Estado provincial, como sostienen policías y docentes en el acampe."Misiones es una provincia sin grieta", repite el gobernador Passalacqua, quien no pronunció una palabra sobre el conflicto desde que comenzó, hace 11 días.

Fuente: Perfil
27/05/2024 15:00

La argentina que alcanzó la cima del Everest y se convirtió en la persona más joven de Sudamérica en lograrlo

"No sabía nada de montañismo, pero quería intentarlo", confesó María Belén Silvestris de 34 años. Leer más

Fuente: La Nación
27/05/2024 11:36

Susana Giménez la tuvo a upa, un castigo de su padre se convirtió en una bendición y ahora dirige un éxito

Argumenta que no pasó una buena noche. Se disculpa. Sin embargo, nada habla de un mal descanso. Todo lo contrario. Lúcida, precisa, muy orientada en su decir, pero sin que ello le reste calidez, Bernarda Cella recibe a LA NACIÓN en una sala de reuniones de Olga, el canal de streaming que dirige junto a su hermano Luis y Migue Granados, la estrella de la casa.Zapatillas súper elegantes y jeans rotos maridan muy bien con un saco sastre, remera blanca y una gargantilla dorada. Una mixtura entre una "señora de negocios" y la joven de 27 años que es una de las hacedoras de la señal del mundo stream más exitosa del país que ya contó entre sus invitados con figuras como Lionel Messi -en una transmisión en vivo desde Miami- y Susana Giménez, la diva que llegó hasta el estudio de la señal luego de quince años de no pisar otro set que no fuera el suyo (la última vez que había salido de su ecosistema fue para almorzar con Mirtha Legrand en la pantalla de América).-Les falta el Papa Francisco.-¿Sabés que no lo había pensado?Hace una pausa. Algo resonó en ella. Cuando se le recuerda la frase "hagan lío", dirigida por el Sumo Pontífice a la juventud, pareciera terminar de cerrarle la idea. Afuera medio centenar de fanáticos siguen de cerca la transmisión de Olga que puede verse a través de enormes cristales en esa esquina de la calle Humboldt. El día anterior, los seguidores fueron miles haciendo cola para retirar las entradas para presenciar el Spinetta Day, un evento solidario realizado desde el Teatro Colón.-Entiendo, dado el grupo etario al que va dirigido Olga, que no habrán sido pocos los incondicionales que pisaron por primera vez esa sala.-Cuando Migue (Granados) preguntó eso mismo, todos levantaron la mano. Nos interesa mucho acercarle la cultura a nuestro público, abrir esa puerta.La entrada se obtenía a cambio de la donación de un alimento no perecedero que recolectó la Fundación Sí, dirigida por Manu Lozano. "Se recolectaron más de mil kilos de mercadería, estamos muy contentos". La familia de Luis Alberto Spinetta fue la que sugirió el nombre de la fundación, que volcará lo donado en los hogares que sostiene para que puedan hospedarse jóvenes sin recursos que están cursando una carrera universitaria.Abel Pintos, Benja Amadeo, David Lebón, Juanse, Catriel, Lisandro Aristimuño, Luz Gaggi, Lula Bertoldi, Mary Granados, Nahuel Pennisi, Miguel Goldín, Tripa y Vocat fueron algunos de los artistas que participaron de ese homenaje a Luis Alberto Spinetta en el marco del programa Soñé que volaba, conducido por Migue Granados y Lucas Fridman.El set de Olga se montó en el proscenio del escenario, delante del telón que escondía la escenografía de Turandot, el título que actualmente se ofrece en nuestro primer coliseo. Antes de esta experiencia, ya se habían ofrecido los homenajes Cerati Day y Los Redondos Day. "Esta vez, Spinetta y el Colón matcheaban". View this post on Instagram A post shared by Soñé que volaba (@sonequevolaba)-¿Conducirías un programa? ¿Te sentirías cómoda saliendo al aire?-No, cuando trabajaba en televisión me lo propusieron, pero lo mío es la producción.Bernarda lleva esa vocación en la sangre. Su padre fue Luis Cella, un gran referente del medio, quien condujo los destinos del programa de Susana Giménez durante años, convirtiéndose en la mano derecha de la diva. "A los trece años les dije a mis papás que iba a dejar el colegio para estudiar con Cris Morena, ya que era fanática de Casi Ángeles". La respuesta fue negativa y "Berni", como le dicen todos, continuó con su vida tradicional de adolescente. Nunca más se despertó en ella el deseo de posicionarse frente a una cámara."Estudié en el colegio ORT con la especialidad en medios de comunicación. Ni bien me recibí, arranqué en TEA el terciario de producción de televisión y, al mismo tiempo, hacía la licenciatura en comunicación en la UCA y allí mismo me especialicé en comunicación digital". Después, llegaría un posgrado de periodismo digital en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.En simultáneo, jamás dejó de trabajar. Arrancó haciendo fotocopias en Radio Nacional y luego llegó el turno de su paso por Telefe, donde formó parte del equipo del programa de Georgina Barbarossa y del staff que realizó Susana Giménez, invitada de honor. "No tenía vida, fueron años de mucho esfuerzo, de estudiar todos los sábados y domingos porque sabía que también era importante aprender trabajando".Al igual que le sucedió a su hermano Luis, también formando parte de ese canal de televisión abierta, todos le dijeron que era una locura dejar de jugar en "Primera A" para abocarse a un sueño incierto como era el de apostar por una señal en streaming. Se jugó, no sin miedos. Los Cella esperaron seis meses que Migue Granados les permitiera reunirse, pero ellos, pacientes, tenían muy claro el objetivo.A pesar de su juventud, una infrecuente madurez conduce la vida de "Berni": "En el estudio o en lo laboral me trazo objetivos muy concretos por año; eso hace que no haya dudas a la hora de tomar decisiones, que el camino sea claro y que sea más sencillo poder cumplir lo que se quiere".-¿En lo personal te manejás igual?-Los golpes de la vida me llevaron a entender que cualquier plan se puede romper muy rápido.El dolorCuando se refiere a los vaivenes de la vida personal, indudablemente aparece la temprana y súbita muerte de su padre Luis. Bernarda tenía 16 años y, desde ya, no estaba preparada para ese cimbronazo. "Se fue muy rápido, me cambió la vida. Desde ese momento, todo lo personal lo llevo de manera más relajada, hago lo que tengo ganas de hacer y de estar con quien tengo ganas de estar".Reconoce que la terapia la ayudó en esa madurez apresurada: "Aprendí a ser flexible porque si no lo sos, te rompés". Cuando su padre falleció, su terapeuta le indicó que había dos caminos, el de no levantarse de la cama, o el de seguir yendo al colegio y ser feliz: "Tomé la decisión de levantarme todos los días y estar bien".Sin saber lo que se aproximaba, una muy extraña situación lo unió a su papá de manera muy cercana en sus últimos días de vida. Curiosidades del destino que, quizás, tengan poco de casualidad.-¿Recordás lo último que compartiste con tu padre?-Estando en Uruguay de vacaciones con mis amigos, tuve un acto de adolescente, con lo cual mi padre me trajo de vuelta a Buenos Aires y me puso en penitencia.-¿En qué consistía el "castigo"?-La penitencia era estar pegada a él.Era pleno enero, se encontraba lejos de su círculo social y bajo la indicación de su padre muy precisa, debía acompañarlo a sol y a sombra. "Faltaba más de un mes para que comenzaran las clases y lo único que quería era estar de vacaciones con mis amigos". Por pudor prefiere no describir cual fue la "travesura" cometida, pero, indudablemente, la gravedad del hecho generó la rápida reacción de su papá."Iba a todas las reuniones y comidas de trabajo con él, no me podía separar. Durante todo enero no pude hacer otra cosa. Nunca habíamos estado tanto tiempo juntos, algo que luego entendí como un regalo de Dios".-¿La convivencia era buena?-Sí, el enojo se le pasó a los cinco días, así que todo se terminó transformando en unas vacaciones compartidas.-Tu padre, ¿estaba enfermo?-No, solo me pidió que lo acompañase al médico porque le dolía la panza.-¿Qué sucedió después?-En 22 días hubo internaciones y la operación hasta que murió. Así que esos días que pasamos juntos fue un regalo. View this post on Instagram A post shared by Bernarda Cella (@bernicella)Luis Cella falleció el 22 de febrero de 2013, a poco más de un mes de aquel "reto" que le impartió a su hija, sin saber que serían los días finales que compartiría con ella. Cuando se le plantea que su padre estaría muy orgulloso por lo logrado por sus hijos a través de Olga, "Berni" no duda en afirmar: "Tuve varias situaciones en las cuales me pude conectar, sé que él está acá, orgulloso, acompañándonos y ayudándonos".-¿Te ha sucedido algún hecho puntual en torno a alguna manifestación o señales de tu padre?-Sí, varias...-¿Concretas?-Sí y hay mucha gente que me ha ayudado a entender desde que lugar se puede conectar. Esta conversación es como muy privada, muchos pueden pensar que una esta loca diciendo esto, pero, a mí, todo eso me ayudó a transitarlo. Cuando murió, mucha gente me decía "te está viendo" y yo no podía entender eso, me negaba, sentía que me lo decían para dejarme tranquila.-A modo de aliciente.-Pero, cuando comencé a conectar con eso, me dio mucha paz sentir que él sí estaba junto a mí.-¿Alguna experiencia puntual que quieras contar?-Es muy privado... Yo creo, que me demuestren lo contrario.De más está decir que su padre le inoculó, sin saberlo, la semilla de la vocación. "Jugaba en los canales. Mi primer recuerdo en un estudio es siendo una nena y estar sentada a upa de Susana Giménez y que ella me fuera poniendo sus pulseras en mi brazo". View this post on Instagram A post shared by Luis Cella (@luisitocella)ParejaDesde hace poco más de un año, Bernarda Cella está de novia con el periodista Iván Schargrodsky, quien suele hacer algunas apariciones en Olga como columnista político de manera ocasional y es fundador de Cenital, un medio de comunicación digital. "Estoy muy feliz"."Somos muy relajados, nos acompañamos y queremos un montón", sostiene la productora, lejos de esquivarle a la respuesta, no duda en describir su situación amorosa: "Aprendemos mucho a mejorarnos juntos cada día, es algo muy lindo".-Comparten la vocación de la comunicación desde lugares diferentes.-Eso está buenísimo porque nos nutrimos uno del otro; él me enseña un montón.-Al compartir el universo de los medios, ¿compiten?-No, al revés, nos ayudamos mucho. Es muy lindo tener a alguien que te acompaña desde el amor, que te ayuda, te enseña, ¿qué más querés?-¿Por qué no tiene un espacio fijo en Olga?-Porque tenemos la regla de no permitir trabajar con familiares. Si no fuese mi novio, sería columnista de Olga, cada vez que viene estamos felices. View this post on Instagram A post shared by IvaÌ?n Schargrodsky (@ischargro)-¿Pensás en la maternidad?-Recontra quiero ser mamá, lo tengo muy claro desde muy chica.-Sos tan metódica en el planteo de tus objetivos, que lo cumplirás.-En esto quiero ser más relajada, pero siempre desee casarme y tener hijos, me imagino en una casa con mucha gente y niños dando vueltas, un hogar con mucha alegría. Sé que voy a ser mamá.Su vocación por maternar le permite proyectarse en cuatro hijos. Razones no le faltan. "Para mí, los hermanos son la salvación de la vida. Sin ellos, las situaciones más lindas y las más feas hubiesen sido totalmente distintas; son lo más importante de mi vida".Cuando se refiere a "ellos", no solo habla de Luis, su hermano mayor y socio, sino también de Pedro, un hermano menor que completa el cuadro familiar, junto a Fernanda, una mamá que tiene una metalúrgica y fábrica muebles, y que fue la encargada del diseño del set de Olga y quien montó la escenografía en el Spinetta Day, "la hizo en tres días".-¿Te considerás una mujer referente?-Nada es fácil. Nos propusimos hacer Olga dejando nuestros trabajos anteriores porque pensar las veinticuatro horas del día en un proyecto te permite realizarlo. En Telefe me dijeron "si te vas no te llamamos más". Cuando a Luis le daba miedo, lo apoyaba, y viceversa.-Transitar este tiempo te ha permitido desarrollar tu carrera. Años atrás no hubiese sido, quizás, posible ya que los medios poco lugar le dejaban a la mujer para un plano directivo.-No te creas que hoy es más fácil.-¿No?-Por ser mujer viví en el trabajo situaciones, pruebas y prejuzgamientos por los que mi hermano no pasó. Aún en el lugar privilegiado que tengo, he tenido conversaciones con gente más grande que solo miraban a mi hermano o empresarios que me han dicho "no entendés porque sos mujer". Pero, poder responder y plantarme, o contártelo en esta charla, es un gran avance; hay otra actitud ante esas cosas, muchos saben que está mal ya no está naturalizado.-¿Sos de responder?-Sí, claro. Me he tenido que plantar e ir de lugares.-Se hablaba de cuerpos hegemónicos y reales, hoy ya se piensa que todo cuerpo es real. ¿Cómo te llevás con eso?-La hegemonía no es siempre a favor. No tengo mambos con el cuerpo, sin embargo, ser mujer, tener determinado apellido y aspecto te convierte en el blanco más fácil del mundo. Por eso, sostengo que en este tiempo siguen pasando cosas que no deberían pasar y que hay que hablarlas para que no les sucedan a otras mujeres; nadie se merece que las pruebas de las mujeres sean superiores a las que les toman a los hombres. Hay que plantarse ante eso.-¿Discutís mucho con tu hermano?-Sí, pero por tonterías, los que nos escuchan se ríen y nos dicen que tenemos que hacer un programa.-¿Qué es lo que más te molesta de él?-Su falta de límites, el otro día me llamó a las dos de la mañana para plantearme una idea. Vive para esto.Figuras-¿Cómo resultó la idea de llevar a Olga a nombres como los de Damián Betular, Elizabeth Vernaci y Humberto Tortonese?-El balance es mega positivo. La llegada que tuvieron en los jóvenes es muy buena. Betular es un fenómeno, creo que hoy es la persona más querida de la Argentina. "Betu" trae alegría, amor y profesionalismo a Olga, cuando llega llena el lugar de buena onda. La gente lo ve, estamos todos fascinados, lo amo.En poco tiempo, "Berni" y "Betu" viajarán a la Copa América para realizar, desde Miami, transmisiones especiales, en lo que será otro hito en la breve y nutrida historia de la señal y para el universo del stream. Las transmisiones se verán en Sería increíble, el espacio que el repostero y chef conduce junto a Nati Jota a las ocho de la mañana en tira diaria: "Lo que pasó con Nati también fue increíble, fue encontrando su lugar de conductora, para muchos fue una sorpresa, no para mí".Lionel, el invitadoEl año pasado, el staff de Soñé que volaba voló a Miami para realizar una entrevista con Lionel Messi. Como el cupo para acceder a la vivienda del astro del fútbol era limitado, los hermanos Cella, lejos de disputarse el lugar, trataban de cederlo: "Le dije que fuera él y Luis me pedía que fuera yo; hasta que, finalmente, me dijo 'te puse en la lista que accederá al lugar' y yo me puse a llorar".Los hermanos Cella decidieron, con profesionalismo, ceder uno de sus lugares a un técnico para garantizar que la transmisión saliera óptima. "Estar ahí, sin Luis, a mí no me significaba nada, era un logro nuestro, del canal, un festejo de equipo". Su hermano sentía lo mismo, con lo cual ambos discutieron un buen tiempo sobre quién accedería a la entrevista con el capitán del seleccionado argentino. "Ninguno quería ir sin el otro".-¿Cómo fue el vínculo con Messi?-Nos encontramos con una persona muy cálida, sencilla; hablamos sobre la vida en Miami y con Migue (Granados) conversaron mucho sobre Rosario, la ciudad de ambos. La misma sensación tuve cuando conversé con Antonella (Roccuzzo), su esposa. Se la veía muy mamá, yendo a buscar a los chicos al colegio, como cualquier persona común y corriente. Son un amor de gente. View this post on Instagram A post shared by Bernarda Cella (@bernicella)En númerosAl fenómeno Olga en poco tiempo se le sumará la producción de La Cruda, el podcast de Migue Granados que pasará al formato audiovisual y se verá a través de la plataforma del canal de manera semanal. "Buscamos siempre subir la vara".-¿Viste Bondi Live, el nuevo canal de streaming?-Sí, claro, me encanta. Ángel (de Brito) vino a venderlo a Olga. Tenemos muy buena onda con todos.Bondi Live es producción de Mandarina, la productora que tiene como uno de sus socios a Mario Cella, tío de Bernarda. "En Olga tenemos las puertas abiertas para todos, sentimos que es bueno retroalimentarnos".La televisión abierta atraviesa una gran crisis multicausal, desde presupuestaria hasta creativa, en una concordancia con nuevas conductas en los consumos de parte de los televidentes. En el caso del streaming, modalidad que requiere de presupuestos mucho más acotados para poder desarrollarse, el modelo de negocio es otro. Desde ya, por más éxito que se tenga, las cifras de público no se comparan con las de los medios audiovisuales históricos."Aunque con otra estructura, nos manejamos como un medio tradicional. Esto quiere decir que, cuando te va bien de números, te vienen a buscar las marcas y te ponen plata", grafica Bernarda Cella. "En YouTube se mide por el vivo y por la gente que te ve después. Además, los canales de streaming se amplifican por Tik Tok, Instragram, X. Las métricas se juntan y eso da un valor, un precio, de acuerdo a la cantidad de gente que te ve".YouTube es una plataforma que monetiza por las visualizaciones, pero, en nuestro país, se trata de cifras exiguas. "Es menos del veinte por ciento de nuestros ingresos, el ochenta por ciento proviene de los sponsors".-¿Se paga mejor en otros mercados?-Sí, cada país tiene un valor por view (vista). En Estados Unidos, hay canales que pueden vivir solo por los clics, sin necesidad de tener una alta pauta publicitaria.-Si alguien mira Olga desde Madrid o Nueva York, ¿el valor del view es el que rige en nuestro país?-No, es el que se aplica en el lugar donde se hizo el clic, pero la mayoría de la gente que nos ve lo hace desde la Argentina, aunque hay público que nos sigue desde Uruguay o los Estados Unidos.Olga cuenta actualmente con casi 800.000 suscriptores. Más allá de eso, están quienes pueden "buscar" la señal y verla en vivo o después. Cella reconoce que el actual "nuevo boom" de la plataforma es Se extraña a la nona, el programa del actor y humorista Yayo Guridi. "En vivo tuvo un pico de más de 100.000 y on demand llegó a más de un millón de personas que lo vieron". En este espacio también participan Grego Rosselló, Fran Gómez y Caro Pardíaco. El 12 de agosto, el ciclo realizará una presentación en el Movistar Arena y las localidades están casi agotadas.Según los datos proporcionados por Olga, la estadística posicionaría al canal con un liderazgo cómodo en cada una de las franjas horarias del streaming, aunque, en lo que refiere al vivo, algunas señales no cuentan con una programación extendida sino con una grilla acotada a algunos horarios puntuales.Olga es consumido por una audiencia que, en términos generales, va de los 25 a 35 años. "Desde el primer día vamos conociendo a nuestro público. La diferencia con los medios tradicionales es que tenés muy cerca la opinión de la gente a través del chat. Ahora entendemos bastante a quién nos dirigimos".-Gracias por la charla.-Es la primera entrevista en la que no me preguntan por Luzu TV.-Si querés hablamos sobre tu competidor directo y sobre Nico Occhiato, su creador.-Es que no competimos, gracias a Dios nos va mejor y nadie que mira Olga miraría Luzu y viceversa. Tenemos públicos muy diferentes. Nosotros hicimos el evento que hicimos en el Colón y ellos utilizarán el teatro para un casamiento. Es una foto muy clara. Somos muy distintos.

Fuente: Clarín
25/05/2024 11:36

Paul McCartney se convirtió en el músico más rico en la historia de Inglaterra

El músico posee una fortuna de 1.270 millones de dólares.Su patrimonio creció 65 millones de dólares en el último año gracias a su gira "Got Back" y la publicación de un tema inédito de The Beatles.

Fuente: Ámbito
25/05/2024 10:45

Quién es Dan Saunders, el mozo australiano que se convirtió en millonario por un error en los cajeros automáticos

Increíble pero real: cómo una simple equivocación puede cambiar drásticamente la vida de una persona.

Fuente: La Nación
24/05/2024 19:00

Quién es la mujer que infundió temor en una ciudad con atentados incendiarios y se convirtió en la enemiga pública N° 1

ROSARIO.- El búnker narco no solo representa un problema por el consumo de drogas que se genera en sus cercanías, sino también porque que es un punto de permanente conflicto entre los grupos que manejan el narcomenudeo en los barrios de Rosario. Asesinatos, balaceras y amenazas supuran en estos entornos.Una muestra de este esquema de violencia, que sustenta el negocio criminal, es lo que sucedió en el barrio La Tablada a principios de año. El 12 de enero pasado los operarios de una cooperativa barrial le pegaban mazazos a las paredes del mítico búnker, ubicado en Ayacucho al 4300, cuando apareció una joven de 27 años y los amenazó. "Vayanse porque los vamos a cagar a tiros", gritó la mujer, después de que se retiraran los policías y funcionarios políticos que querían sacarse una foto con el primer kiosco de drogas derrumbado en el marco de la reciente adhesión de la provincia de Santa Fe a la desfederalización del narcomenudeo, que fue aprobada en diciembre pasado, tras el cambio de gobierno provincial.Ese lugar lo manejaba la mujer que apareció de improviso ese día de extremo calor: Leila Schmitt, pareja de Alan Funes, un narco de 26 años que tiene un extenso historial y actualmente está preso en el penal de Ezeiza.Alan Funes ganó notoriedad cuando a fines de 2018 se grabó disparando una ametralladora en la casa de su abuela, donde cumplía detención domiciliaria. A partir de ese video, que tenía como objetivo mostrar el poder de fuego de un grupo narco que conformaba con sus hermanos -dos fueron asesinados-, comenzó a transformarse en un engranaje rabioso de la violencia narco. Actualmente Funes está preso en la cárcel de Ezeiza,En 2018 fueron asesinados sus hermanos Jonatan y Ulises. Dos años antes habían acribillado a su madre, Mariela Miranda. Los sicarios pertenecían al clan rival de la zona, los Caminos. Otro de sus hermano, Lautaro, está tras las rejas.Todos conocían los antecedentes de violencia del clan Funes cuando Leila Schmitt amenazó a los operarios que demolían el búnker. Los operarios salieron corriendo. No quedó nadie. Fue el primer punto de ventas que se había derribado por orden de la Fiscalía de Rosario, que marcó el inicio del nuevo esquema de persecución en el fuero provincial del narcomenudeo, luego de que en diciembre la provincia adhiriera a la ley de desfederalización del microtráfico. Se buscó ese búnker porque es un emblema en un barrio atravesado por la violencia. Por lo menos dos generaciones del clan Funes habían estado a cargo de ese puesto de venta de drogas.Leila Schmitt fue detenida e imputada por amenazar a los obreros, que abandonaron los picos y mazas y huyeron ante la figura de la mujer que es una narco pesada en la zona. En la audiencia establecieron que debía pagar una fianza de $400.000, que fue un chiste para sus bolsillos, porque ese dinero es recaudado en pocas horas de venta de drogas en La Tablada.Un mes después volvió a caer presa. Y esta vez no fue por una amenaza, sino por estar ligada con un doble crimen, por lo menos al principio. Los homicidios ocurrieron el 13 de febrero en ese barrio, donde fueron ejecutados el taxista José Luis Assale, de 63 años, y el pasajero que llevaba Carlos Uriel Acosta, de 21. El blanco de los sicarios, según la investigación, era el hombre más joven, pero a la hora de apuntar los atacantes no tuvieron reparo en asesinar al conductor del taxi, que era oriundo de San Lorenzo.La pareja de Alan Funes fue detenida, junto a otros soldaditos de la zona, tras la llegada de la policía al barrio, alertada por un llamado al 911. Más allá de esas capturas, un grupo de personas huyó por los techos de la casa de la familia Funes, que está ubicada al lado del búnker que en enero fue derribado.Luego, la joven y su banda quedaron fuera del alcance de la hipótesis del doble crimen. Pero no pasó mucho tiempo hasta que fuese arrestada otra vez. Fue por orden del fiscal Pablo Socca, que investiga la saga de incendios contra autos en la calle que ocurrió hace poco más de tres semanas. El 13 de mayo pasado, en distintos allanamientos, se secuestró entre los escombros del búnker de la familia Funes, en Ayacucho al 4300, un bidón de nafta, que habría sido utilizado para sembrar terror en Rosario y mantener el miedo entre la población después de la seguidilla de cuatro crímenes que sacudieron la ciudad a principios de marzo.En los ataques incendiarios, como en los asesinatos de los dos taxistas, el chofer de ómnibus y el playero de la estación de servicio, se encontraron amenazas contra el gobernador de Santa Fe, Maximiliano Pullaro, y la ministra de Seguridad de la Nación, Patricia Bullrich, y su par provincial, Pablo Coccoccioni. Funes es un hombre cercano a Esteban Alvarado, de quien se sospecha que es la sombra detrás de estos atentados, que el gobierno calificó de "narcoterroristas".En la audiencia, el fiscal Socca imputó a Schmitt, junto a Elisabet Aguirre y Carlos Cavallari, ordenar y planificar el incendio de 23 autos en la calle durante tres jornadas, el 27 de abril, el 3 de mayo y el 12 de ese mes.El funcionario contó que se relevaron con cámaras de seguridad más de 4000 chapas patente para lograr identificar a los presuntos autores, que los testigos afirmaron que se movían en una Fiat Fiorino.El juez Hernán Postma ordenó la prisión preventiva para los tres imputados. También hizo lugar al pedido de Socca de suspenderle todas sus visitas -a excepción de sus hijas- y las comunicaciones a Schmitt.Búnkeres derrumbadosAyer, por orden del Ministerio Público de la Acusación, fueron derribadas tres viviendas precarias en la zona norte de Rosario, donde hasta hace poco tiempo funcionaban como búnkeres. El operativo se realizó en Leonardo Fabio y Pizzurno, en la zona norte de Rosario, donde el fiscal regional de Rosario, Matías Merlo, explicó que los kioscos de droga que empezaron a demolerse "fueron lugares en torno a los cuales se generaron hechos de violencia altamente lesiva".En este caso como en otro que se investigaron anteriormente se revela que en torno a esas viviendas se llevaron adelante graves delitos como balaceras y homicidios."Hace varios años que estos puestos estaban vendiendo y desde el 2023 los tenían registrados por informes de la Justicia Federal. Nosotros también hicimos un total de 14 allanamientos de los cuales cuatro tenían relación con estos puntos de ventas", señaló Merlo.El funcionario advirtió que "hace 15 días atrás se secuestró material estupefaciente y tres de esos lugares se van a demoler, porque estuvieron vinculados a hechos de balaceras y homicidios. De esta manera, podemos tomar medidas que pueden darle un poco más de tranquilidad a la gente que vive en el barrio"."Ni bien están dados los supuestos legales habilitantes, se procede a la demolición justamente porque la política de microtráfico plasmada en la ley establece este accionar, al contrario cuando nos embarcábamos en una lógica que puede ser correcta de seguir una línea, eso derivaba en líneas de investigaciones muy largas. Entonces como medida urgente de esta forma se bloquea a este lugar para que no siga funcionando como búnker de drogas", sostuvo, por su parte, el ministro Coccocioni.

Fuente: Infobae
24/05/2024 13:16

Quién es Chris Birch, la ciclista estadounidense que se convirtió en astronauta

La atleta ganó 11 títulos nacionales y representó a los EEUU en campeonatos mundiales

Fuente: La Nación
24/05/2024 04:00

"No quería seguir en el bancoâ?³. Era gerente en Río, siguió a su novia hasta Bariloche y se convirtió en chef de un premiado restaurante

SAN CARLOS DE BARILOCHE.- En menos de 5 años, la vida de Matheus Gomes da Costa giró como un panqueque en plena cocción: pasó de ser gerente en un importante banco de Río de Janeiro, la ciudad donde nació y creció, a formar parte del equipo de cocineros de uno de los restaurantes más disruptivos y convocantes de Bariloche.Matheus nació en 1992 en la Cidade Maravilhosa y vivió toda su vida en el corazón de la capital carioca. Tras estudiar en un colegio de monjes, cursó Administración de Empresas en la universidad. La carrera duró 6 años pero ya mientras estudiaba consiguió una pasantía en el Banco Santander."Trabajaba durante la mañana y hasta las 4, y cursaba a la noche. De pasante me ascendieron a cajero, después a asistente de gerente y luego llegué a ser gerente con 24 años. Estuve un año en el Santander y me llamaron del Banco Itaú, para ser gerente de Personnalité, para clientes premium. Allí también trabajé un año y en el medio conocí a mi novia, Alicia", cuenta Matheus.Alicia es una ingeniera agrónoma nacida en Bariloche que había llegado a Río de vacaciones y decidió quedarse, dando clases de inglés. Se conocieron de casualidad en un cumpleaños, se pusieron de novios y al poco tiempo se fueron a vivir juntos. Matheus atravesaba una crisis profesional en aquel momento que sería bisagra: "Cuando la conocí, estaba con eso en la cabeza. No quería seguir en el banco, estaba en una posición importante y era muy joven. Todos mis compañeros tenían más de 40, pero yo no quería eso a futuro. No me veía haciendo eso toda la vida, quería cambiar pero no sabía qué hacer".Con el impulso de su compañera, Matheus dejó su trabajo en Río de Janeiro y viajó a la Argentina. Era la primera vez que visitaba este país y no sabía español. Alicia lo presentó a su familia en Bariloche, una ciudad que a él le pareció increíblemente bella. Luego la pareja hizo un viaje de dos meses por Europa y, a la vuelta, decidieron instalarse aquí. Era 2018. El recién llegado trabajó unos meses en una agencia de turismo receptivo de brasileños y, al poco tiempo, llegó la pandemia.La cuarentena representó para Matheus un desafío y una oportunidad: "Paré la pelota y aproveché para pensar qué quería hacer. Y la gastronomía es algo que siempre me gustó, desde chiquito. Mi bisabuelo cocinaba muy bien, y algunas hermanas de mi mamá se dedicaron a la cocina. Me encantaba verlas y aprender de ellas".Se anotó entonces en la escuela de arte culinario El Obrador para ser cocinero profesional. Mientras estudiaba la carrera -de 2 años- trabajaba como administrativo en el frigorífico que su suegro tiene en Bariloche. "Ya en los primeros días de clases me di cuenta de que era lo que quería hacer", recuerda Matheus.Los ingredientes de su historia parecían ir amalgamándose cuando, una noche, Matheus decidió hacer una reserva para ir a cenar con su novia a Ã?nima, el restaurante que los chefs Florencia Lafalla y Emanuel Yáñez abrieron en 2018, en el Circuito Chico. "Desde el aperitivo hasta el postre, todos los platos me volaron la cabeza. 'Necesito estar acá, aprender lo que hacen', pensaba. Entonces, pregunté si podía pasar a la cocina para conocerla. Me presenté, los felicité a Flor y a Ema, y les dije que, si existía la posibilidad, quería hacer una pasantía ahí", sonríe Matheus.A la semana, Yañez le mandó un mensaje preguntándole si todavía estaba interesado. Comenzó entonces su soñada pasantía en Ã?nima: de 7 a 12 trabajaba en el frigorífico y de 14 hasta la medianoche hacía producción en el restaurante que en 2023 ganaría la quinta edición del "Prix Baron B - Édition Cuisine", el concurso de gastronomía más relevante de la Argentina.Así pasaron unos 8 meses. Tras un viaje de dos meses a Río de Janeiro, Matheus tuvo una charla con Yañez: el consagrado cocinero sanjuanino le dijo que, para dedicarse a la gastronomía, debía hacerlo al 100%. Además de dejar su trabajo administrativo en el frigorífico de su suegro, el carioca tenía que sumar experiencia. Emanuel lo puso en contacto con Julieta Caruso, la chef que por aquellos años dirigía el famoso foodtruck La Cabrona, otro hito disruptivo en la gastronomía barilochense.Matheus trabajó alrededor de un año en "La Cabrona", llegó a ser encargado de producción y aprendió mucho del oficio. Como los dueños de Ã?nima, también Caruso -que hoy dirige la cocina de Casa Cavia en Buenos Aires- vio "buena materia prima" en el aprendiz. Por eso, lo recomendó para las prácticas profesionales que brinda Mugaritz, el restaurante de dos estrellas Michelin a cargo de Andoni Luis Aduriz, considerado una de las 100 personas más creativas del mundo según la revista Forbes.Entre abril y octubre de 2023, fue una temporada inolvidable para Matheus en Errenteria, en el País Vasco. Junto a otros 27 cocineros de todo el mundo, pasó por producción, caldos, servicio y comida de personal."Ya antes de viajar a San Sebastián, Ema me había dicho que me iban a esperar. Que si a mi regreso quería volver a trabajar en Ã?nima, ese lugar estaba disponible. Así que cuando volví, La Cabrona ya había cerrado, y nos volvimos a juntar con Ema y con Flor. Efectivamente, cuando volví, me estaban esperando", dice Matheus.Así fue como, ya formado por los mejores, el ex-gerente de banco desembarcó en noviembre de 2023 como cocinero en el restaurante que le permitió soñar y hacer realidad sus sueños. A diferencia de aquella primera pasantía en Ã?nima, cuando tenía cero experiencia, ahora puede aportar todo lo aprendido.Al repasar los últimos años, Matheus advierte que pasaron muchas cosas en poco tiempo: "Cuando miro hacia atrás, pienso que haría todo igual de nuevo. Dejar Brasil, a pesar de las alertas que desperté en mis padres por dejar un trabajo estable y un buen sueldo, venir a la Argentina sin saber el idioma, viajar a España. Todo. Tenía mucho miedo pero creo que hay que enfrentar los miedos. Tenía un sueño que no estaba claro y necesité cambiar para poder abrir el panorama y ver lo que realmente quería hacer de mi vida. A veces las cosas parecen difíciles pero eso no significa que sean imposibles".

Fuente: Infobae
22/05/2024 08:01

San Basilio de Palenque se convirtió en municipio, tras aprobación proyecto de ley

La histórica población en el departamento de Bolívar tendrá mayor autonomía, una vez la sancioné el presidente de la República, Gustavo Petro

Fuente: Infobae
21/05/2024 16:15

Quién es la cantante que se convirtió en la primera artista del sello de Juanes: va a cantar en el concierto de Bogotá

Una joven de Estados Unidos, criada en Medellín, es la cara que le abrirá el escenario al artista después de firmar con su discográfica

Fuente: Infobae
20/05/2024 19:46

La vez que el cerro San Cristóbal se convirtió en el cuartel de los incas en la guerra contra los españoles

La icónica montaña de la capital fue un escenario clave durante el levantamiento del pueblo inca contra la dominación española

Fuente: La Nación
20/05/2024 12:36

Ley Bases | El impuesto al tabaco se convirtió en un tema casi prohibido en el Senado

Como si fuera un tema tabú, en el Senado casi nadie habla de la cláusula que obligaría a Pablo Otero, el denominado "Señor del Tabaco", a tributar impuestos por los cigarrillos que manufactura en la localidad bonaerense de Sarandí como consecuencia de una modificación de último momento introducida en el proyecto de Ley Bases y de una reñida, pero al mismo tiempo reveladora, votación en la Cámara de Diputados.Rodeada de una atmósfera de denuncias cruzadas sobre lobbies entre Tabacalera Sarandí, propiedad de Otero, y las grandes multinacionales del sector, British American Tobacco (BAT) y Phillip Morris, a través de su subsidiaria local, Massalin, el artículo de la polémica sólo fue mencionado en el inicio del debate en la Cámara alta, hace dos semanas, para después caer en el olvido.El precio de apostar al conflicto y la desmesuraEl último capítulo de esta historia lo protagonizó el diputado radical Jorge Rizzotti (Jujuy), quien acusó sin medias tintas a Otero y algunos de sus colegas y correligionarios de prácticas corruptas. "Sarandí los unta, hay diputados que están untados, así de claro", dijo el legislador para explicar el rechazo de alguno de sus compañeros de bloque al artículo votado en la Cámara baja.Por su parte, el kirchnerismo pretendió usar las denuncias sobre supuestas irregularidades en el registro de la votación en Diputados para trabar el debate de la Ley Bases en el Senado. Fue cuando Juliana Di Tullio (Buenos Aires) intentó plantar la semilla de la nulidad en la sanción de la Cámara baja antes de que pudieran empezar a exponer los funcionarios del Gobierno convocados para explicar los proyectos de Ley Bases y de Reforma Fiscal."Aclaro que si se cae lo que Diputados puso sobre tabaco estamos favoreciendo absolutamente la evasión de una empresa de la provincia de Buenos Aires", le salió al cruce Juan Carlos Romero (Salta-Cambio Federal). Ante la reacción de la senadora kirchnerista, el salteño aclaró: "No digo que ustedes lo hagan, lo que digo es que si cae [el artículo] es para favorecer la caída de la recaudación impositiva; es un tema delicado que tenemos que analizar en comisión".Desde entonces, el tema del tabaco y la puja entre "el Señor del Tabaco" y las multinacionales solo se habla en charlas privadas o ante una consulta específica. Como si trajera aparejada una maldición, nadie habla del tema en público. Esto hace que sea difícil calcular los votos y, por lo tanto, cómo terminará la novela en la Cámara alta.¿Qué fue lo que votó Diputados? La eliminación del componente mínimo fijo del impuesto a los cigarrillos, que es lo que Tabacalera Sarandí viene evitando pagar merced a una presentación judicial, pero que sí tributa el resto de las empresas del sector. Al quitar este piso, los diputados equipararon a todos a los actores de la industria en una alícuota que, además, aumentaron del 70 al 73%.Tras intentar frustrar el tratamiento de los proyectos del Poder Ejecutivo, el kirchnerismo se llamó a silencio. Amparado en la decisión de la bancada de rechazar de plano ambas iniciativas, la bancada que conduce José Mayans (Formosa) espera la orden del Instituto Patria para saber qué camino seguir con el artículo del tabaco. En Diputados, la jugada de Cristina Kirchner, que mandó a sus acólitos a abstenerse, salió mal. Por eso, ahora quiere tener un panorama más claro de qué fichas le conviene mover para favorecer al "Señor Tabaco" sin que parezca que lo está haciendo.Se entiende el posicionamiento kirchnerista. Tabacalera Sarandí está en Buenos Aires, último bastión político de la exvicepresidenta. Eso en Diputados tiene un peso importante. Pero no en el Senado, donde la provincia que gobierna Axel Kicillof tiene tres senadores, como el resto de las provincias. Por eso, Mayans dio libertad de acción para que algunos senadores, encabezados por la jujeña Carolina Moisés y el salteño José Leavy, redacten un texto alternativo para proponer cuando llegue el momento de la discusión en particular del artículo impositivo del tabaco.Otra incógnita es el camino que va a seguir Martín Lousteau (UCR-Capital). En la Cámara baja, las diputadas Danya Tavela (Buenos Aires) y Mariela Coletta (Capital), ambas referenciadas en el sector que lidera el presidente del Comité Nacional del radicalismo, fueron los únicos dos votos en contra que cosechó en la bancada del centenario partido el artículo que pone a Tabacalera Sarandí en la misma condición que las otras dos empresas multinacionales."La verdad es que en esto no hay buenos, porque hay lobbies de los dos lados. Pero entre un tipo que evade impuestos y trae el tabaco de contrabando del Paraguay y otros que presionan pero que aceptan las reglas de juego legales y pagan sus impuestos; me quedó con éstos últimos", reflexionaba un senador cuando LA NACION le preguntó hacia qué lado de la pulseada pensaba volcarse. Lo cierto es que la historia del "Señor del Tabaco" en el Senado es, todavía, un historia con final abierto.

Fuente: Infobae
20/05/2024 00:38

Natalia Segura se convirtió en la nueva eliminada de 'La casa de los famosos Colombia' después de 100 días de competencia

En un emotivo capítulo, Natalia dejó la competencia abrazada de su mejor amiga y chismosa de confianza, Karen Sevillano

Fuente: Perfil
20/05/2024 00:18

Un hombre de 90 años se convirtió en la persona de mayor edad en llegar al espacio

Se trata de un ex piloto de las Fuerzas Aéreas que participó en el lanzamiento de una misión turística de la compañía Blue Origin de Jeff Bezos. Leer más

Fuente: La Nación
19/05/2024 14:36

Manchester City venció a West Ham y se convirtió en el primer tetracampeón de la historia en la Premier League

Manchester City escribió uno de los capítulos más fantásticos de su historia. En la Premier League, la que para la mayoría de los amantes del fútbol es la Liga más prestigiosa y entretenida del mundo, el equipo conducido por el español Pep Guardiola se consagró tetracampeón, un logro que ningún club había conseguido. La última función se empezó a resolver en menos de 20 minutos, con una eléctrica tarea del atacante británico Phil Foden, autor de dos goles en ese breve período de tiempo.En el Etihad Stadium, el City derrotó por 3-1 a West Ham y ganó su décima Liga, dejando sin opciones a Arsenal, su escolta, que inició con cierta ilusión la última fecha del campeonato (dos puntos abajo), sin embargo el éxito 2-1 ante Everton no le alcanzó y terminó a dos unidades del campeón (91 contra 89).En una carrera que hasta hace algunas semanas también incluía a Liverpool, los Citizens asumieron el favoritismo frente a West Ham con las virtudes que suele entregar en todos los campos de juego: asfixiante presión, circulación rápida y precisa, búsqueda ofensiva, claridad estratégica.Con Julián Álvarez en el banco de los suplentes y el noruego Erling Haaland como máxima referencia ofensiva, fue Foden quien anotó dos grandes goles que, al menos durante 40 minutos, le dieron mucha tranquilidad a los locales. En menos de dos minutos, Foden anotó un golazo de zurda desde afuera del área grande. Los Citizens, obviamente, siguieron buscando y, a los 18 minutos, el belga Jeremy Doku juntó rivales por la izquierda, liberó un centro para Foden y este anotó de primera (2-0).Pero cuando el primer tiempo se consumía y los registros marcaban que el City había logrado el 72% de la posesión de la pelota, West Ham descontó a los 42 minutos, con una acrobática chilena del ghanés Mohammed Kudus, que dejó impotente al arquero Stefan Ortega. El gol de los visitantes hizo enojar a Guardiola antes de marcharse al vestuario y le añadió más condimentos al partido."A todo el mundo le gustaría estar en nuestra posición. Al mismo tiempo, ¿será fácil? Para nada", había avisado Guardiola, que asumió en Manchester City en julio de 2016. Desde entonces, potenció al equipo y lo llevó a niveles gloriosos. Ante West Ham, con la expectativa y la impaciencia lógica del público en las tribunas, el City vivió algunos momentos de incomodidad durante el juego, pero a los 13 minutos del segundo tiempo apareció el español Rodrigo Hernández Cascante, simplemente Rodri, una de las mejores piezas de Manchester, para anotar el 3-1 y provocar el desahogo.Ampliada la ventaja en el resultado, el City terminó cerrándose y dominnando las acciones. A tres minutos del final vivió un breve momento de zozobra, por un gol de Tomas Soucek, inmediatamente anulado por el VAR (por mano del sueco). Álvarez, esta vez, no ingresó. El City terminó confirmando su novena victoria consecutiva en el campeonato, en el que perdió por última vez el 6 de diciembre del año pasado (1-0 ante Aston Villa). Con el famoso cantante Noel Gallagher en las tribunas, confeso hincha de los Ciudadanos, los locales conquistaron su cuarta Premier League en cadena (Liverpool, en 2020, fue el último campeón distinto) y el estadio Etihad fue una verdadera fiesta. Una celebración del fútbol de altísimo nivel que propone y demuestra en cada competencia en la que participa.El primer gol del CityEl segundo gol del City El espectacular descuento de West Ham Rodri, autor del tercer gol del City

Fuente: Perfil
19/05/2024 00:36

Julián Kartun reeditó a 'Caro Pardíaco' y la convirtió en cotizada streamer

El personaje de 'Caro Pardíaco' es una creación del músico y actor Julián Kartun, que con nuevo look la revitalizó desde Olga, convirtiéndola en la revelación de este 2024. Leer más

Fuente: Infobae
18/05/2024 22:38

Con 97 homicidios, el viernes se convirtió en el día más violento del mes

Presume Diego Sinhue que Guanajuato ya salió de la lista de los estados más violentos del país; Puebla tomo su lugar durante uno de los días con más asesinatos de 2024

Fuente: La Nación
18/05/2024 16:18

Bayer Leverkusen ganó en el última fecha y se convirtió en el primer campeón invicto de la historia de la Bundesliga

Bayer Leverkusen, campeón de la Bundesliga, se convirtió este sábado en el primer equipo en completar una temporada de la liga alemana sin perder. Con goles del nigeriano Victor Boniface y Robert Andrich, venció por 2-1 a Augsburg por la última fecha del torneo. Fue su 28ª victoria en 34 jornadas. Exequiel Palacios fue titular y salió reemplazado a 20 minutos del final.El Leverkusen, que se aseguró el primer lugar ya en abril y con lo que puso fin a la racha de 11 títulos seguidos del Bayern Munich, es además el primer conjunto de las cinco principales ligas europeas en terminar una campaña invicta desde que lo había logrado Juventus en la Serie A italiana en 2011/2012. Los alemanes tienen un plus: no perdieron ningún duelo contando todas las competencias, por lo que su racha se mantiene en 51 encuentros, con dos finales por delante para culminar la temporada.Este sábado, tuvo una clara ventaja sobre el Augsburg, pero Mert Komur acercó a los visitantes a poco más de media hora para el pitazo final. Eso llevó a que el DT del Leverkusen, el español Xabi Alonso, enviara al campo a Florian Wirtz y Granit Xhaka a pesar de que intentaba darles descanso antes de los juegos decisivos de la Europa League, el martes próximo con Atalanta, y de la Copa Alemana, ante Kaiserlautern, de la segunda división, el 25 de mayo.El triunfo y los festejos de Bayer LeverkusenSu clásico rival, Colonia, descendió. Y el gol de Janik Haberer en el descuento para Unión Berlín fue vital para confirmar su permanencia en la categoría con la victoria por 2-1 ante Freiburg. Por ese triunfo, Bochum cayó a la zona de repechaje tras perder por 4-1 con Werder Bremen. Mainz se quedará en la primera luego de su victoria por 3-1 ante Wolfsburg.Con una victoria por 4-0 ante el Borussia Monchengladbach, Stuttgart terminó segundo, por delante de Bayern Munich, que perdió por 4-2 con Hoffenheim en el último encuentro de Thomas Tuchel al frente de los multicampeones bávaros.Lo de Bayer Leverkusen esta temporada roza la perfección. A pesar de que ese invicto se vio en peligro en varias ocasiones en el último tiempo, siempre tuvo la entereza y el deseo de seguir manteniéndolo. Además de lo logrado en la Bundesliga, no le resultó nada fácil a Leverkusen el camino para alcanzar el invicto en todas las competencias. En los últimos dos meses fueron seis los encuentros en los que estuvo al borde de perder el invicto, cuatro de ellos por la Europa League.En los octavos de final de la competencia europea apareció Qarabag, un pequeño equipo de Azerbaiyán que en la ida, disputada el 7 de marzo, le ganaba por 2 a 0, en Eurasia, pero aparecieron Wirtz y Patrik Schick para igualarlo en el descuento. En la vuelta, una semana más tarde en Alemania, pasó algo similar. Los azerbaiyanos lo ganaban 2 a 0, pero revirtieron el marcador con la aparición de Jonas Hofmann y los dos goles agónicos de Schick a los 93 y a los 97.En los cuartos de final de la misma competencia, fue el turno de West Ham. El 2 a 0 en Alemania había sido suficiente, pero los ingleses ganaban por 1 a 0 en Londres el 18 de abril. Sin embargo, Jeremie Frimpong lo igualó a uno del final. A los tres días, por la Bundesliga, Borussia Dortmund lo sorprendía a los 36 de la segunda etapa, pero Josip Stanisic puso el 1 a 1 definitivo en el séptimo minuto adicionado. El 27 de abril, por la fecha 31 del torneo local y ya siendo campeones volvió a suceder el milagro. Stuttgart lo ganaba 2 a 0, rápidamente llegó el descuento y a los 96, la igualdad.Y faltaba uno más: frente a Roma, en el desquite de la semifinal de la competencia continental. Los dos tantos de penal de Leandro Paredes para los italianos estiraban la serie de semifinales de la Europa League al alargue y liquidaban el invicto de los alemanes. Sin embargo, un tanto en contra de Gianluca Mancini a nueve del final les dio la tranquilidad del pase a la final. Pero no quisieron que la clasificación fuera el único motivo de la alegría y con esa mística ganada de los festejos en los últimos suspiros, Josip Stanisic puso el 2 a 2 siete minutos superado el tiempo reglamentario.Pocos hubieran apostado al principio de la temporada que el Bayer Leverkusen iba a ser el campeón de la Bundesliga, a la que se presentó con la etiqueta de 'outsider' y acompañado por su particular historia de desgracias, que en su momento le hicieron ganarse el apodo jocoso de "Neverkusen" (a partir de la palabra inglesa "never", nunca) por su incapacidad para aprovechar situaciones favorables para ser campeón en 2000 y 2002, principalmente. Hoy, el contexto es otro y el equipo de Westfalia disfrutar de haber hecho historia.

Fuente: Infobae
18/05/2024 00:42

Día Mundial del Whisky: cómo este clásico trascendió la historia y se convirtió en un infaltable de la coctelería

Durante siglos, este destilado ha cautivado paladares a lo largo de todo el mundo. En diálogo con Infobae, especialistas reflexionaron sobre su importancia en las barras. Recomendaciones para disfrutar de su amplio abanico de sabores

Fuente: La Nación
17/05/2024 09:18

Máxima Zorreguieta cumpleaños: los mejores 53 looks que vistió desde que se convirtió en reina de los Países Bajos

Es preciso decir que desde que asumió el rol de reina consorte de los Países Bajos, el 30 de abril de 2013, Máxima Zorreguieta se convirtió en una de las integrantes de la realeza más fashionistas. Pasaron poco más de once años desde aquel día en el que deslumbró con el recordado vestido azul Klein con capa del diseñador neerlandés, Jan Taminiau y, durante la última década, se lució con todo tipo de outfits, desde vestidos de gala hasta abrigos bordados, voluminosas polleras y conjuntos de pantalón y saco. Hoy que celebra su cumpleaños 53, hacemos un repaso por los looks más memorables de la argentina.El guardarropa de Máxima tiene algunos colores claves: abunda el rojo en todas sus variantes, hay mucho azul, un poco de verde y un toque de rosa. Aunque normalmente opta por looks monocromáticos, cada tanto opta por combinar colores y texturas y hasta modela llamativos estampados que no pasan desapercibidos. Sus outfits causan sensación al punto tal que desde hace años, cuentas de fans como @queen.maxima o @queenmaxima_fashion se ocupan de compartirlos y comentarlos en redes sociales. Incluso por los 53 años de la reina, el fotógrafo de la familia real, Patrick van Katwijk, compartió un video para repasar sus mejores outfits.Durante los últimos 11 años Zorreguieta tuvo dos firmas de cabecera a la hora de vestirse: Jantaminiau y la casa belga, Natan. La reina lució todo tipo de vestidos de gala con las joyas más preciadas de la familia Orange, como la "Mellerio", una pieza de 1888 compuesta por 385 piedras, diamantes y rubíes y el modelo "Stuart" cuya piedra principal es un diamante de casi 40 quilates adquiridos en 1690 por Guillermo III, príncipe de Orange y María II.Pero, también se ocupó de dar un mensaje sobre el cuidado del medio ambiente. En la última década, repitió outfits más de una vez e incluso también combinó prendas para lograr looks "reciclados" pero completamente nuevos, convirtiéndose así en una de las mayores impulsoras de la moda circular.A continuación, y con motivo de conmemorar su cumpleaños, un repaso por los 53 mejores looks que lució durante su reinado.En el día de su cumpleaños, 53 memorables looks de la reina Máxima

Fuente: Infobae
17/05/2024 08:05

Paul McCartney se convirtió en el primer músico multimillonario del Reino Unido

Su fortuna se vio impulsada por "fuertes giras, un valioso catálogo e incluso un poco de ayuda de Beyoncé", que versionó la canción de los Beatles "Blackbird", afirmó Rich List, considerada la guía definitiva de los ricos del país

Fuente: Infobae
16/05/2024 20:18

Daniel Duque explicó por qué renunció a la Alianza Verde: "Se convirtió en el centro de corrupción del Gobierno Petro"

El exconcejal de Medellín se refirió a los problemas internos que generó la llegada a la dirigencia de una "minoría petrista"

Fuente: Clarín
16/05/2024 12:36

¿Cómo fue que China se convirtió en líder mundial de la fabricación de coches y paneles solares?

Las fuertes subvenciones a la industria, junto con la debilidad de las ventas en China, han preparado el terreno para un auge de las exportaciones, lo que hace temer la pérdida de puestos de trabajo en otras fábricas.

Fuente: Infobae
15/05/2024 21:52

Santa Marta se convirtió en la primera ciudad de Colombia en albergar un museo de árboles

El 'Arboretum' de la Universidad del Magdalena cuenta con 690 árboles clasificados en 46 especies y 18 familias

Fuente: La Nación
15/05/2024 18:18

Era el "más bajito" en el colegio, hoy mide más de dos metros y cuenta cómo convirtió su odisea en un negocio

Un viernes de mayo. Inesperadamente, este cronista, acomodado en una butaca de teatro, recibe las espontáneas disculpas del ocasional espectador sentado a su lado. Dada su contextura física, que, según él, podría causar alguna molestia o incomodidad, se adelantó con un "perdón" de antemano.Se trata de Nacho Bellini, creador de la marca Lomaximo extremo, especializada en el diseño de ropa para personas de talla grande. El empresario, de 52 años, mide 2,01 metros y pesa 126 kilos, contextura que, a su pesar, lo ha llevado a vivir algunas situaciones de incomodidad y, en consecuencia, a incorporar algunas dinámicas en su vínculo tanto con allegados como con desconocidos. "Hace diez años que ya no discuto con nadie, porque siempre pierde el grandote", reconoce.Bellini, que no anda con eufemismos y no le tema a la palabra "gordo", sino que la expresa con inocultable orgullo, lleva sobre sus espaldas una historia de vida donde hubo de todo. Discriminación, separaciones familiares, divorcios, fracasos y hasta la situación límite de no tener para comer y llegar a dormir en los colectivos para aprovechar la calefacción de esos vehículos.Relata su vida sin distanciamiento emocional, sabiendo que fue artífice de su exitoso presente, aunque, en más de un tramo de la charla, su voz se quiebra y sus ojos se humedecen.Él y los otros"Si estoy haciendo una fila, sé que tengo que guardar distancia, porque si el de adelante se da vuelta y se encuentra con mi pecho, sentirá que lo estoy invadiendo. Hay mujeres que se asustan, es una situación incómoda para la otra persona, pero también para mí", explica este hombre que era el más bajito del colegio primario, pero que, al "pegar el estirón" en la adolescencia, su cuerpo fue transformándose hasta llegar a una contextura notoriamente importante."Si llego a un restaurante y tengo que pedir mesa, lo que normalmente hago es mostrar la palma de la mano al saludar, ya que, históricamente, es un gesto de son de paz. Si entro con las manos en los bolsillos y con el cuerpo para adelante, puede sonar agresivo", suma. Su decálogo de comportamiento fue minuciosamente estudiado: "Soy de los que saludan con voz fuerte y clara. El 'buenas noches' se tiene que escuchar".Hoy no utiliza aplicaciones de citas, pero, cuando sí lo hacía, aclaraba su tamaño. "Si salgo con una chica, suelo esperarla con caballerosidad afuera del auto, pero también para que recuerde mi tamaño. Me ha pasado que, si espero dentro, al bajarnos, me dice: 'Sos re alto'. Y eso cohíbe".El protocolo no termina allí. "Si voy a un restaurante, le aclaro a mi compañera que tenga en cuenta que, al entrar, la gente girará para mirarme. Soy ancho, gordo, alto, llamo la atención, por eso siempre ingreso con una sonrisa -aunque esté de mal humor- y busco la mirada del que me mira como diciendo: 'Está todo bien'". Los modos y costumbres de Nacho Bellini son dignos de un estudio de mercado. En tal caso, nada mejor que la propia vivencia para poder construir los modos de la supervivencia.-¿Podés viajar en transporte público?-Mi fémur es larguísimo, así que, por más que acomode el cul... al fondo del asiento, no entro. En el colectivo y el tren golpeo contra el techo.En un reciente viaje en avión lo ubicaron en el medio de tres asientos. "No volé sentado, sino incrustado. A mi izquierda viajaba una chica que, luego de una hora del vuelo, me dijo: 'Por favor, estás encima mío'. Le juré que no era así, sino que me quedaban los hombros por fuera de la butaca".-¿Entendió la situación?-Sí, pero siguió molesta.Duerme cruzado en una cama de dos plazas estándar ya que "las que son aptas para gente de mi tamaño no son de buena calidad". Y ya sabe que, en una próxima visita a un conocido parque de diversiones, en la mitad de los juegos, no va a caber.Si bien sus aprendizajes empíricos podrían sonar tortuosos, lo cierto es que el empresario relata su realidad sin dramatismos; enarbola herramientas de supervivencia. En definitiva, todos las tenemos.CrueldadesCuando Nacho Bellini fue niño y adolescente, no se aplicaba el término "bullying", pero él supo de discriminaciones. "Si a los siete u ochos años quería jugar a la pelota, cuando se armaban los equipos -si había un número par de jugadores- sabía que no me iban a elegir, porque era petiso y gordo; tenía claro que jugaría si la cifra era impar", rememora. Así como en el fútbol era el último orejón del tarro, a la hora de las clases de natación se generaba otro de sus calvarios. "Tengo la particularidad de que soy un gordo tetón. En la clase de natación, eso me daba mucha vergüenza, el camino del vestuario hasta tirarme en la pileta era un padecimiento, hubiese preferido que la pileta comenzara dentro del vestuario", cuenta sobre aquellos años de suplicio. Se sabe que lo chicos suelen ser crueles: "Me decían 'el teta', pero siempre fui mano larga, algo que no recomiendo". A su modo se defendía, aunque no siempre de la mejor forma.-En la adolescencia, ¿cómo te ha ido en el vínculo con las chicas?-Siempre me hubiese gustado tener una novia de colegio, pero no sucedió.-Entonces...-Desarrollé el arte de la seducción con las miradas y el buen trato hacia las mujeres. Las chicas que me gustaban siempre estaban con el más fachero del colegio, pero yo siempre fui el romántico, el del alfajor con la cartita. Al fachero ponelo en el cuerpo de un gordo, y le va a costar; pero ponés a un gordo en el cuerpo de un fachero y será Humphrey Bogart.-¿Es difícil el sexo para una persona que mide más de dos metros y tiene tu contextura?-Para mí el sexo es magnífico, espectacular, lo vivo de una manera plena; nunca fue difícil. Tuve grandes amores, correspondidos y no correspondidos, ambos se los agradezco a Dios. He podido amar y no solo tener sexo.El Nacho es una derivación de José Ignacio, su nombre de pila, aunque, en Liniers, cuando era niño, lo llamaban "Josecito". "A los padres les recomiendo que averigüen si sus hijos no hacen bullying. Hoy veo a los pibes que me discriminaban y ninguno llegó a nada serio", apunta. El ser y la nada"Soy hijo de una familia de muy buen poder adquisitivo; de fábricas, viajes a Europa, autos cero kilómetros y comer los platos más exóticos y caros en los mejores lugares", reconoce Bellini, cuyo padre, con quien no tiene relación, se dedicó al rubro del calzado.En la adolescencia, la residencia familiar quedaba en Caballito y los veranos se disfrutaban de diciembre a marzo en Mar del Plata. "Crecí con lujos". Sin embargo, cuando ya había dejado atrás la adolescencia, sus padres decidieron radicarse en la Costa Atlántica. Peripecias del destino mediante, él optó por quedarse en Buenos Aires ya que había conocido a la madre de Julián, su único hijo."Mi viejo no estaba de acuerdo con mi casamiento, así que perdí el contacto con mi familia y dejé atrás una vida de opulencias", reconstruye. A los 25 años, ya se había convertido en padre y su billetera estaba absolutamente vacía."Nunca en mi vida tuve un trabajo con un sueldo fijo", reconoce. Vendió autos y hasta tuvo una panchería en Liniers. "Fueron miles de fracasos, de intentar y de que nada saliera. Hoy siento que no llegué a ningún lado, pero no estoy donde empecé, aunque todavía no logré una estabilidad económica", señala. Luego de doce años, su matrimonio se hizo trizas:"Me dejaron por fracasado, porque no llevaba plata a casa, hasta dudaban si me la jugaba. Hubo un momento en el que no tenía ni para comer".-¿Cuál fue tu fórmula para salir adelante?-Mi secreto es trabajar y trabajar, y no haberme drogado jamás, a pesar de que la vi pasar de cerca, permanentemente; pero, como me hice solo, no podía permitirme tener una neurona menos. Me voy a morir sin haber probado drogas y sin haber jugado a nada.-Alguna vez, ¿sentiste miedo ante tantas adversidades?-Tuve plata y miedo. Cuando no tuve más plata, trabajé para comer lo que quería y, cuando tuve miedo, siempre fui para adelante. Los problemas, si los mirás de cerca, te apabullan, si los mirás de lejos pasan a ser una oportunidad.Suele expresarse a través de máximas generadas por su propia experiencia. Aprendió a los golpes. "La vida es una escuela que te enseña con libros o con trabajos prácticos. A mí me llenó de trabajos prácticos y, a veces, sentí que me cagâ?¦ a palos por demás, pero todo eso me sirvió para levantarme", grafica. Sufrió depresión, estuvo en coma varios días y la calefacción de los colectivos que van hasta la ciudad de La Plata se convirtieron en una panacea cinco estrellas. Pasó por todo.En busca del tiempo perdidoIntentó de manera incansable. Se cayó y se levantó las veces que hizo falta, hasta que golpeó a su puerta eso llamado "éxito". Como todo en la vida, su proyecto Lomaximo extremo surge de su propio tránsito de frustraciones. La oscuridad suele dejar paso a la luz. A él le sucedió.-¿Cómo nace la idea de fabricar ropa de diseño exclusivamente para talles grandes?-Cuando tenía doce años, mi vieja me vestía como un tipo de sesenta años, porque era el único estilo de prendas que tenía números grandes, así que no parecía un niño. Iba a los locales de marca, pero nunca había talles para mí.Si cuando era un adolescente, su madre lo vestía como a un anciano, ya de joven las incomodidades continuaron: "Mi actual negocio es un plan que tiene más de diez años, nació como un cúmulo de enojos, frustraciones, de sentirme discriminado en primera persona, de entrar a un local de ropa y que rehúsen atenderme, de no elección. En nuestro país, no se le da bola a la ley de talles", denuncia con razón.Alejado de su familia de sangre, con penurias económicas y vestido a disgusto. Un cúmulo de infortunios que se convirtieron en inspiración para iniciarse en el mundo del corte y la confección.Nadie le enseño a hacer ropa, fue ensayo y error. Su primera tienda fue un puesto en la feria de La Salada, ubicado bien al fondo, pegado al Riachuelo, ya que era a lo único que podía acceder. "Era muy difícil trabajar allí. A veces, no tenía plata para pagar el puesto que, como estaba tan pegado al Riachuelo, la gente no llegaba porque tenía miedo de caerse al agua".El que se cayó fue él, pero no al agua, sino a los abismos de la quiebra, como a tantos emprendedores les sucede en el país; pero, como un Ave Fénix, pudo reconstruirse. Emerger de sus cenizas.El éxitoSu local está ubicado en el corazón de Liniers, a pocas cuadras del centro comercial. Sobre la calle Montiel al 1000, donde antes funcionaba una pizzería, Nacho Bellini montó Lomaximo extremo, su tienda de ropa canchera para aquellos que quieren lucir bien a pesar de los kilos de más.El local está abarrotado de mercadería. Jeans, buzos, remeras y hasta trajes de vestir. Zapatillas y accesorios. Todo rebosante de color. "Hago ropa vintage que nunca conseguí para mí". Y se refiere a una casaca que lució Diego Armando Maradona en el Nápoli y acaba de lanzar un buzo que emula a uno que utilizaba Ayrton Senna. También hay remeras con estampados que aluden a bandas de rock.Evitando estigmatizaciones, sus prendas se miden desde el 2XL hasta el 7XL: el talle mayor es apto para una persona cuyo peso ronda los 250 kilos. "La idea es que la gente se lleve la ropa que le gusta y no sólo porque les entra", explica. View this post on Instagram A post shared by Lomaximo Extremo (@lomaximo_extremo)Así como no esquiva mencionar una y mil veces la palabra "gordo", su local está ambientado como una típica pizzería. "Qué lugar más feliz existe para un gordo que una pizzería", argumenta. Todo luce como una imitación de una icónica casa de pizzas de Mataderos y las paredes que quedan libres de percheros y estantes dejan lucir unos bellos azulejos. Todo está a la vista y los probadores son bien amplios, para que nadie se sienta incómodo."La marca me devuelve la aceptación, el 'gracias'. Cuando un gordo se va de acá y lo veo feliz, no hay mayor recompensa. El otro día vino un 'doble pechuga' a buscar un traje para un casamiento que tenía a las dos horas. Me sentí el tipo más feliz del mundo, porque él sabía que le íbamos a resolver el problema".Se emociona al hablar de sus clientes. Le brotan las lágrimas auténticas. Piensa en el otro y eso no es otra opción que volver tras sus propios pasos y repasar su vida. "Quiero que los gordos entiendan que pueden elegir qué ponerse".De tan bellos que son sus diseños de fabricación propia, alguna vez, paradoja del destino, le pidieron que los realizara en talles chicos: "Eso no va a pasar, porque me puedo llegar a morir si viene un gordo y no tiene su talle y observa que sí me quedan prendas para alguien de contextura chica. No voy a repetir lo que tantas veces me sucedió a mí".-¿Qué te devuelve el cliente?-El otro día, un hombre me dijo 'hace dos años me echaron del trabajo y, desde entonces, me sentí un inútil, por eso no volví a salir de casa; hoy es la primera vez que lo hago y para comprarme ropa. Estaba abandonado, con el pelo largo y sin cuidarme'. Me había visto en Instagram y eso lo impulsó a bañarse, cortarse el pelo y buscar ropa nueva. Lo saqué de la casa, eso es lo máximo y extremo que puedo hacer".Se quiebra y le toma varios segundos poder continuar el relato: "El gordo, como siempre llama la atención, tiene que estar limpio, con la barba prolija y la ropa impecable, de punta en blanco".-¿Te molesta ser obeso?-Soy un gordo sano, me hago chequeos y todo me da bien. Hoy no me duele ser gordo, tengo panza, tetas y papada, pero me considero un gordo fachero y encantador, la vida me hizo seductor. No me gusta pasar desapercibido y para mí está re bueno ser así. El gordo es grandote, porque en otro cuerpo no hubiese entrado semejante corazón.Instagram: @lomaximo_extremo

Fuente: La Nación
14/05/2024 11:18

Los guerreros: descontrol en el set, un estreno controversial y el presidente estadounidense que se convirtió en el fan menos esperado

El de Walter Hill era un nombre que rápidamente se perfilaba a tener una firma propia en el Hollywood de los setenta. Con un puñado de películas y guiones en su haber, Hill era un realizador de la vieja escuela que sabía imprimir su estilo en cada uno de sus proyectos, fueran por encargo o por interés personal. Sin dudas, la suya era una de las voces más genuinas de esa nueva generación de directores que venían a cambiar la industria, y su capacidad para retratar cierto nervio urbano le permitía conectar con una nueva generación de cinéfilos. Así nació Los guerreros, un proyecto que se convirtió en una de sus películas más importantes y le pudo un broche de oro para una década de inigualable explosión creativa en la industria del cine.Los Warriors salen a jugarEn uno de sus habituales recorridos en búsqueda de nuevas ideas, el productor Lawrence Gordon encontró un ejemplar muy deteriorado en una librería de la novela The Warriors, una pieza escrita por Sol Yurick en 1965, en la que una pandilla oriunda de Coney Island debía enfrentarse a otras bandas rivales a lo largo de distintas zonas de los Estados Unidos. La novela de Yurick -que se basaba en Anábasis, un relato sobre un grupo de guerreros griegos, que quedaban atrapados en territorio persa- no había sido un best seller, pero Gordon sospechó que ahí tenía un potencial relato de acción para la pantalla grande. Por ese motivo, el productor compró los derechos y convocó a Walter Hill para que dirigiera el proyecto. Claro que, inicialmente, Hill no se mostró muy optimista al respecto.El realizador tenía muy en claro qué tipo de película quería hacer, pero sentía que la violencia que pedía esa adaptación, no iba a recibir luz verde por parte de ningún estudio. De ese modo, productor y director descartaron ese film y se abocaron a un western titulado Last Gun. Sin embargo, y aunque pensaban que "una de vaqueros" iba a ser de interés para los inversionistas de Hollywood, nadie quiso apostar ni un centavo por ese proyectoSin nada que perder, en una reunión con los grandes nombres de Paramount, Hill y Gordon se llevaron una grata sorpresa cuando supieron que esa productora estaba en búsqueda de películas protagonizadas por jóvenes. La dupla desempolvó entonces la novela The Warriors, que fue recibida con entusiasmo. "Nos aprobaron todo muy rápido", aseguró Hill en una nota, y detalló: "Le prometimos a Paramount que íbamos a hacer el largometraje con poca plata, y así lo hicimos. En cuestión de semanas tuvimos todo resuelto. Creo que nos aprobaron la idea en mayo de 1978, y estrenamos en febrero de 1979. Fue un proceso muy acelerado". ¿El remate del asunto? Al día de hoy, Last Gun todavía no se filmó.En convivencia con las pandillasLa intención de Sol Yurick, el autor del libro original, era devolverle a las pandillas una imagen violenta que, según él, habían perdido luego del estreno de Amor sin barreras. Siguiendo esa misma línea, Hill comprendía que su visión debía transpirar rudeza. "Desde el minuto uno, yo sabía que si quería respetar la mirada de la novela, solo iba a tener sentido que la banda estuviera integrada por negros e hispanos. Pero al estudio no le entusiasmaba esa idea. Solo después me di cuenta que ellos me orientaron hacia una estética más de historieta, porque solo de esa manera podía sentir que mi mirada tenía razón de ser". Dicho y hecho, porque más allá de la violencia que atraviesa a la trama, el ingenio de Hill estuvo más en construir ese clima de insoportable tensión, que en exacerbarse con la representación desmedida de las brutales peleas. Desde luego que las luchas ocupan un rol central, pero la estética del film y el elaborado estilo de las pandillas, le dieron a la pieza un look muy ligado al cómic, que a primera vista resulta engañosamente menos áspero.A pesar de no permitirle hacer de un grupo de afroamericanos sus protagonistas, y de rechazar que la historia comenzara con la leyenda "en un futuro cercano" (porque para los ejecutivos eso sonaba "muy a La guerra de las galaxias"), lo cierto es que Hill tuvo la posibilidad de hacer la película que quiso, aunque desde luego hubo ideas que no pudo concretar (como un prólogo locutado por Orson Welles, o contar con Tony Danza como su antihéroe central). Pero lo cierto es que para Walter Hill, el dolor de cabeza estuvo principalmente ligado al folclore de las pandillas, aunque no las de ficción, sino a las que comenzaron a asediar durante el rodaje.La relación del equipo de filmación con las pandillas fue muy conflictiva. Teniendo en cuenta que la totalidad el rodaje se llevó a cabo en Nueva York, un epicentro de barras durante esa época, la convivencia entre los pandilleros de ficción con los de la realidad fue inevitable. Los Homicides, el grupo originario de Coney Island, no permitió que los Warriors llevaran sus colores, y por esa razón es que los productores y asistentes debían procurar que ningún actor se alejara del rodaje vistiendo los colores Warriors, porque eso podía ser disparador de pelea. Por otra parte, era común que pandilleros intimidaran o golpearan a cualquier miembro de la filmación, y aunque Paramount puso seguridad extra en cada una de las calles en las que se llevaba a cabo la filmación, las amenazas no cesaban. Por ese motivo, Hill recurrió al viejo lema que reza "si no puedes con ellos, úneteles".Para la escena inicial, esa en la que se reúnen decenas de pandillas, Hill convocó no solo a centenas de extras, sino que también llamó a pandilleros genuinos. De ese modo, la imponente apertura del film reúne a más de mil personas, entre actores pagos y matones que verdaderamente se dedicaban a eso. Para el resto del rodaje, Hill le pagó a los miembros del grupo Los Mongrels quinientos dólares por día, para que fueran los "patovicas" personales de todo el equipo. De esa forma, la película pudo seguir adelante sin mayores conflictos.Un éxito de cultoEl 9 de febrero de 1979, Los guerreros llegó a las salas de los Estados Unidos. El afiche promocional era impactante, y mostraba al multitudinario grupo de pandillas que poblaban la trama con el equipo protagonista en el centro de la imagen. Sin lugar a dudas, el mundo visual de Hill y los coloridos uniformes de las bandas, eran un canto de sirena para los jóvenes que se arremolinaban alrededor de cada cine que proyectaba el film. Pero en varios sectores, el largometraje fue muy mal recibido. En el afiche original figuraba la frase: "Estos son los ejércitos de la noche, que superan a los policías a razón de cinco a uno. Ellos podrían dirigir Nueva York". Frente a ese concepto, distintas voces vinculadas a la política buscaron cancelar el estreno de Los guerreros, algo que afortunadamente no sucedió (tiempo después, la ironía fue que Ronald Reagan llegó a confesar que eran fan de la película, al punto de llamar al actor Micahel Beck para felicitarlo por su protagónico).El variopinto grupo de pandillas aún hoy ejerce una influencia notable en ámbitos vinculados a la música, el cine y las historietas. Hill creó un universo visual fascinante, con los icónicos Baseball Furies (parcialmente basados en Kiss), los Boppers, los Gramercy o las Lizzies. Entre las muchas bandas que Hill no pudo incluir por cuestiones presupuestarias, figuraba una llamada los Dingos, integrada por homosexuales; varias veces el director se arrepintió de esta decisión y aseguró que desperdició la oportunidad de hacer una representación sin estereotipos y de un modo "adelantado a su tiempo".Aunque Los guerreros comenzó con unos números de taquilla muy prometedores, pocos días después la venta de entradas se desplomó. Según aseguró el propio Hill, muchas bandas rivales se cruzaban en las proyecciones de la película, y eso derivaba en fuertes peleas dentro de las salas. Eso se tradujo en dos cosas: por un lado, que el público no quisiera ir a verla por miedo a lo que pudiera suceder entre esos grupos, y por el otro, que debido a eso muchos dueños de cines no quisieran proyectarla. Sin embargo, con el tiempo el largometraje recaudó más de veinte millones de dólares, una cifra que superaba por mucho la inversión de siete millones.Con el paso de los años, Los guerreros se consolidó como un título imprescindible, una obra maestra de esas que golpean a Hollywood y un éxito que incluso llegó a dar pie a un género en sí mismo (con ejemplo claros como la enorme Class 1984 o The Bronx Warriors). A 45 años de su estreno, el legado "Warrior" persiste en el imaginario de la cinefilia, haciendo que esta pieza sea una trinchera inmejorable y que los ejércitos de la noche resulten cada vez más necesarios en una actualidad de lo más salvaje.Los guerreros está disponible en Pluto TV.

Fuente: Infobae
13/05/2024 14:11

Así fue como Eloy Casagrande se convirtió en baterista de Slipknot

En una reciente entrevista, el músico compartió el proceso de audición y selección para unirse a una de las bandas más importantes del metal contemporáneo

Fuente: Infobae
13/05/2024 10:13

Pepe Mujica cree que Javier Milei se convirtió en presidente por la hiperinflación que generó el kirchnerismo: "Y no se hacen cargo"

El ex mandatario consideró "una locura" las políticas que implementa el líder libertario y, al analizar su llegada al poder, realizó una polémica comparación con otro proceso histórico que marcó a la humanidad. Además señaló que la problemática de precios que sufre la Argentina tiene que ver con errores de gobiernos anteriores

Fuente: Infobae
13/05/2024 01:39

A 30 años de la caída del "rey del plástico", el argentino que se convirtió en el mayor estafador de Europa usando tarjetas de crédito

El 13 de mayo de 1994, la Guardia Civil española detuvo en Barcelona al entrerriano Raúl Ricardo Hougham, considerado por Interpol como el cabecilla de la mayor red de estafas del Viejo Continente, con órdenes de captura en varios países. Durante más de una década, el estafador había utilizado más de diez identidades falsas y operado las huellas digitales para eludir a la justicia. El botín que se le adjudica, de más de siete millones de dólares de la época, nunca fue recuperado

Fuente: Infobae
12/05/2024 20:04

Stubby, la manatí rescatada que se convirtió en una madre sustituta perfecta para docenas de huérfanos

Desde su llegada al CZA, la mamífera marina apoyó a una gran cantidad de manatíes huérfanos a recuperarse y aprender lo esencial para vivir por su cuenta en la naturaleza

Fuente: Infobae
12/05/2024 04:33

Joel Edgerton reveló por qué no se convirtió en Star-Lord en 'Guardianes de la Galaxia'

Al menos 200 actores se postularon para conseguir el rol protagónico en dicha saga de Marvel

Fuente: La Nación
11/05/2024 01:00

Pampas arrolló a Selknam y convirtió a Dogos XV en semifinalista del Super Rugby Americas

Thunder de AC/DC en los altoparlantes, fuegos artificiales y olor a pólvora acompañaron el recibimiento del público. Pampas devolvió el favor con una actuación explosiva. El ascendente rendimiento de la franquicia porteña alcanzó su punto más alto en la goleada a Selknam y le puso calor al frío anochecer en la cancha del CASI.Ocho tries, in-goal en cero para redondear un 54-0 en lo que resultó el mejor rendimiento de Pampas en la presente temporada del Super Rugby Americas. Un encuentro en el que logró conjugar dominio de los forwards, una defensa agresiva, aceptable solidez en las formaciones fijas y el acostumbrado desequilibrio por parte de los backs cuando tuvieron espacios. Con el pase a semifinales ya abrochado la fecha anterior, los cinco puntos lo dejan a un paso de garantizarse una hipotética final en casa. Un punto en los próximos dos partidos le bastan.El resultado, además, metió a Dogos XV en las semifinales, ya que el cuadro chileno, cuarto en las posiciones, ya no puede alcanzar al cordobés.¡QUÉ TRY TE MANDASTE, SANTI! ð???ð??¥Pernas fue inteligente, interceptó, fue imparable y apoyó para Pampas ante Selknamâ­? Mirá todo el Súper Rugby Américas, en @StarPlusLA.#ESPNEnStarPlus pic.twitter.com/roIEQncJgH— ScrumRugby (@ScrumESPN) May 10, 2024El público acompañó en buen número, como acostumbra cada que juega Pampas, y siguió el partido con tranquilidad. En la cancha, el equipo de Juan Manuel Leguizamón hizo el gasto. De aquella inconsistencia de la primera rueda a esta actuación integral se advierte un crecimiento que lo posiciona, cuando quedan dos fechas para el final de la etapa regular, como claro candidato a quedarse con el título."No puedo quedarme con un partido. Esta actuación es el resultado de cada uno de los partidos que jugamos en la temporada", respondió el tercera línea Santiago Montagner ante la consulta de si consideraba el mejor partido del año. "Tomamos esto como una construcción. Cada partido se alimenta del anterior. Poco a poco el equipo se va conociendo y lo demuestra en la cancha. Eso se refleja en los resultados".Pampas había perdido los dos partidos de 2023 ante el conjunto trasandino. En 2022, Jaguares XV había caído en los tres enfrentamientos. Este año, no obstante, Selknam atraviesa una transición. Si bien en esta oportunidad presentó 11 jugadores que integraron el plantel mundialista, sufrió bajas en puestos clave, como el de apertura (el ex medio-scrum de Pampas Rafael Iriarte vistió la 10). Ahora, Pampas suma dos victorias seguidas ante los chilenos y siete consecutivas en la competencia. La única derrota fue en la cuarta fecha (su tercera presentación), ante Dogos XV."La intensidad, el compromiso, el esfuerzo la energía estuvieron siempre", fue lo que rescató Leguizamón. "Partiendo de esa base, los errores pueden estar pero es importante encarar las cosas con la actitud con la que lo hicieron los chicos".¡RUGBY â­?â­?â­?â­?â­? DE PAMPAS! ð???ð??¦ð??·La franquicia argentina administró una gran jugada y Bruno Heit firmó su try frente a Selknam.â­? Mirá todo el Súper Rugby Américas, en @StarPlusLA.#ESPNEnStarPlus pic.twitter.com/vFHSQ0lFLh— ScrumRugby (@ScrumESPN) May 11, 2024Respecto a aquel equipo de las primeras fechas, que atemorizaba cuando los backs tomaban velocidad pero era inconsistente en cuestiones básicas como las formaciones fijas, el control de la pelota y la defensa, el crecimiento ha sido notable. Los resultados, más allá de la merma en la intensidad de los rivales, reflejan cabalmente esa mejoría."Desde el día uno el foco estuvo puesto en el crecimiento individual y colectivo", continuó Montagner, autor de un try. "Todavía tenemos muchas cosas para seguir mejorando. Nosotros somos nuestros propios rivales. No nos fijamos en lo que dicen los demás ni en lo que hacen los demás equipos".Tal su característica, Selknam opuso mucha entrega a los intentos de Pampas. Fue una apabullante performance en el maul lo que abrió el partido y propició dos tries. El primero, uno que avanzó unos 15 metros en la primera acción del partido, el segundo una sucesión de tres acciones consecutivas de penal, line y maul que terminó indefectiblemente en el in-goal. Y cuando Selknam finalmente le encontró la vuelta, Pampas respondió sacando la pelota por el ciego para la primera de las dos conquistas de Joaquín Moro, uno de los puntos más altos de la temporada.La ventaja se consolidó con buenas acciones defensivas. El primer tiempo se cerró con un try de intercepción del rayo Santiago Pernas, otro de los destacados, y en el segundo otro try de Moro y uno de Manuel Nogués fueron forzados por el tackle de Pampas. En el medio, el apertura Joaquín de la Vega se lució distribuyendo la pelota con el pie.¡Pampas no afloja! ð??¥ð??´Luego un gran juego de manos, Santiago Montagner plasmó su nombre en el marcador ante Selknam.â­? Mirá todo el Súper Rugby Américas, en @StarPlusLA.#ESPNEnStarPlus pic.twitter.com/6U9fSG5a54— ScrumRugby (@ScrumESPN) May 11, 2024"Nos vamos con una sensación positiva por la energía con que jugó el equipo, que empieza a jugar como pretendemos. Es fruto del trabajo que estamos haciendo desde el día uno. El laburo paga", resumió Montagner.Quedan dos partidos que no deberían resultar mayor inconveniente para el equipo porteño, contra Peñarol en Montevideo y ante Cobras en casa. Dos oportunidades para seguir creciendo antes de encarar las instancias decisivas. Aun con cosas por corregir, Pampas mira a todos de arriba, tanto en lo numérico como en el rendimiento.Síntesis de Pampas 54 vs. Selknam 0Pampas: Manuel Nogués; Santiago Pernas, Bruno Heit, Justo Piccardo y Jerónimo Ulloa; Joaquín de la Vega Mendía (capitán) y Simón Benítez Cruz; Nicolás D'Amorim, Joaquín Moro y Santiago Montagner; Marcelo Toledo y Eliseo Fourcade; Estanislao Carullo, Ignacio Bottazzini y Javier Corvalán.Entrenador: Juan Manuel Leguizamón.Cambios: ST, Rodrigo Fernández Criado por Fourcade; 7 minutos, Facundo Scaiano por Corvalán; 19, Bernabé López Fleming por De la Vega Mendía; 23, Javier Coronel por Carullo y Eliseo Chiavasa por D'Amorim; 25, Ignacio Inchauspe por Benítez Cruz y Juan Pablo Castro por Pernas, y 28, Ramiro Gurovich por Bottazzini.Selknam: Felipe Méndez; Iñaki Delguy, Rodrigo Araya, Nicolás Saab y José Ignacio Larenas; Rafael Iriarte y Marcelo Torrealba; Clemente Saavedra (capitán), Raimundo Martínez y Alfonso Escobar; Santiago Pedrero y Federico Albrisi; Iñaki Gurruchaga A, Diego Escobar y Salvador Lues.Entrenador: Jake Mangin.Cambios: PT, 23 minutos, Marco López por Araya (temporario); ST, 14, Martín Escobar por Méndez y Norman Aguayo A por Lues; 15, Javier Eissmann por Pedrero; 19, Sebastián Bianchi por Torrealba; 20, López por Gurruchaga; 21, Andrés Kuzmanic por Martínez y Tomás Dussaillant por Escobar, y 25, Augusto Sarmiento por Saavedra.Primer tiempo: 2 minutos, gol de De la Vega Mendía por try de Bottazzini (P); 21, gol de De la Vega Mendía por try de Carullo (P); 29, try de Moro (P), y 38, gol de De la Vega Mendía por try de Pernas (P). Amonestados: 20, Gurruchaga (S). Resultado parcial: Pampas 26 vs. Selknam 0.Segundo tiempo: 13 minutos, gol de De la Vega Mendía por try de Heit (P); 22, gol de Nogués por try de Montagner (P); 27, gol de Nogués por try de Moro (P), y 35, gol de Nogués por try propio (P). Amonestados: 33, Aguayo (S). Resultado parcial: Pampas 28 vs. Selknam 0.Árbitro: Francisco González (Uruguay).Cancha: Club Atlético de San Isidro.

Fuente: La Nación
09/05/2024 15:36

Latinoamérica se convirtió en la mayor audiencia mundial de Spotify

CIUDAD DE MÉXICO (AP).- Parece que Spotify siempre ha estado en los oídos de Latinoamérica, pero apenas ha pasado una década desde que la plataforma de streaming llegó a la región, y en esos años el panorama ha cambiado infinitamente. Pasó de ser un mercado de consumo a ser un mercado de exportación de la música más escuchada a nivel mundial en la plataforma, y su crecimiento, tanto de artistas como de usuarios, no se ha detenido.De visita en la Ciudad de México, Gustav Gyllenhammar, vicepresidente de mercados y suscripciones de Spotify, charló sobre algunos de los datos más destacados para Latinoamérica. Gyllenhammar supervisa 184 mercados repartidos por todos los continentes, por lo que sus visitas son esporádicas."Puedo ver muchas diferencias en comparación con la última vez que estuve aquí hace dos años, es muy emocionante", dijo. A continuación, algunos de los puntos que discutió con The Associated Press.Importancia del mercadoEn 2023, los usuarios activos mensuales de Spotify crecieron un 23% con respecto al año anterior, y alcanzaron 602 millones a nivel mundial, con una incorporación de 28 millones de nuevos usuarios, el segundo mayor desempeño, para el último trimestre anual para la plataforma. Latinoamérica representa el 22% de la audiencia mundial de Spotify.Los suscriptores Premium (con planes de pago para escuchar el contenido sin anuncios) crecieron a 236 millones, un 15% con respecto al año anterior. La incorporación de 10 millones de nuevos suscriptores premium contribuyó a un récord de adiciones netas en un año de 31 millones."Eso es enorme y no sólo en nuestros escuchas activos, sino que 22% de nuestros usuarios por suscripción (Premium) están en Latinoamérica, lo cual es un logro fenomenal", señaló Gyllenhammar. "Cuando llegamos hace 10 años recibimos muchas recomendaciones y consejos, la gente decía que iba a ser difícil hacer que los consumidores latinoamericanos pagaran por música, pero creo que juntos con la industria hemos demostrado lo contrario".El vicepresidente de mercados destacó que parte del éxito para lograr que los usuarios paguen por el consumo legal de música es una propuesta correcta, trabajo estrecho con creadores y productos especialmente diseñados para los consumidores.En cuanto a la participación de la música por streaming destacó que representa cerca del 95% del consumo total de música en México. En otros países latinoamericanos la cifra es un poco menor, pero igualmente es alta.En la lista de mercados más importantes para Spotify se encuentran Brasil en el puesto 9 y México en el 11, siendo el segundo país el de crecimiento más rápido, de acuerdo con la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI por sus siglas en inglés)."Es muy claro ver que México será pronto uno de los primeros 10 países a nivel mundial desde el punto de vista de generación de ingresos, no solo desde el punto de vista de la audiencia, porque como audiencia ha estado ahí por mucho tiempo", dijo Gyllenhammar.De escuchas a productoresPor años Spotify ha destacado a la Ciudad de México como una ciudad muy influyente en la música y el lugar donde la mayoría de los creadores principales de la plataforma tienen sus más altas cifras de reproducciones."Casi como si fuera la capital del streaming del mundo", señaló Gyllenhammar. "Lo vemos también en la plataforma cuando revisamos tiempo de consumo por usuario, horas mensuales de streaming; México suele aparecer como uno de esos países con un apetito insaciable por la música".Pero parte de los cambios que ha tenido la industria en estos 10 años es que los artistas latinos se han convertido en estrellas mundiales y esto ha sido una ola en aumento que comenzó con "Despacito" de Luis Fonsi, pasando por el ascenso de figuras como J Balvin, Karol G, Feid, Bizarrap y Bad Bunny, quien por tres años consecutivos fue el artista más escuchado de Spotify a nivel mundial.Ahora es el momento de brillar para la música mexicana, con representantes como Peso Pluma, quien fue el quinto artista más escuchado en la plataforma el año pasado, Carín León, Natanael Cano y Xavi, cuya música se escucha mucho más allá de las fronteras del país."México fue por mucho tiempo un mercado de importación de música, pero ahora se está convirtiendo en un mercado de exportación", sostuvo Gyllenhammar. "Cuando revisas la música de los principales países latinoamericanos, México incluido, puedes ver que el consumo de música de estos países, entre 60 y 80% de la música de los artistas más populares es escuchada en el extranjero".Artistas independientes y de habla no inglesaDe acuerdo con su reporte anual Loud & Clear 2024, Spotify estableció el récord del mayor pago anual a la industria musical por parte de cualquier minorista único con más de 9000 millones de dólares en 2023.Más de la mitad de los 66.000 artistas que generaron al menos 10.000 dólares en Spotify provienen de países donde el inglés no es el primer idioma. Los artistas que podrían haber tenido dificultades para abrirse paso a nivel internacional ahora están encontrando sus audiencias, y la industria musical es ahora un reflejo más diverso y preciso del mundo.El español, alemán, portugués, francés y coreano lideran en rendimiento en idiomas distintos al inglés. Como ejemplo, en 2023 los artistas mexicanos generaron regalías en Spotify superiores a los 5300 millones de pesos mexicanos (313 millones de dólares), más de cinco veces las regalías generadas en 2017.El año 2023 también fue récord para los artistas independientes, que generaron casi 4500 millones de dólares en Spotify. Por primera vez en la historia, los catálogos de artistas independientes y artistas firmados con sellos discográficos independientes representaron aproximadamente la mitad de todos los ingresos generados en la plataforma. Esto representa un aumento cuádruple desde 2017 y es la cantidad más alta que los independientes han generado de un sólo minorista en un año en la historia."Es algo de lo que estamos increíblemente orgullosos y también creo que si revisas a los 100 artistas más escuchados en el mundo, 25% de ellos son de Latinoamérica, es una cifra increíblemente exitosa, pero en general creo que muestra el poder de la música y el poder de las plataformas que no tienen fronteras nacionales como solía ser", dijo Gyllenhammar.Otro de los datos encontrados en el informe es que casi la mitad de los artistas que generaron más de 10.000 dólares en Spotify en 2017 ahora están generando más de 50.000 dólares y cuatro de cada cinco artistas que generaron al menos 10.000 dólares en 2017 alcanzaron al menos esa cantidad el año pasado."En cada mercado al que vamos no estamos realmente solo para hacer dinero o tener un negocio comercial, estamos ahí para proporcionar la plataforma mundial para los creadores para que puedan vivir de su arte y hacer que su arte sea consumida por todo el mundo", señaló. "Es verdad que Spotify ha sido una plataforma favorable para los artistas independientes porque es una plataforma que se mueve rápido y cambia constantemente, y los artistas tienen nuevas formas de lanzar música y nuevas maneras de interactuar con los fans, realmente pueden aprovechar toda la plataforma".El futuroGyllenhammar, quien sabe tocar el saxofón y se autodenomina como un melómano, ve con optimismo la perspectiva para Latinoamérica."Creo que apenas estamos viendo la superficie del éxito que Spotify y lo que hacemos por la industria está ocurriendo en Latinoamérica; esta es una región con muchos jóvenes y clases medias emergentes", señaló. "Vemos un crecimiento continuo, está creciendo más rápido que el resto de nuestros mercados y nos estamos aproximando más a la clase media en todos los países de la Latinoamérica. Revisamos muy de cerca qué innovaciones y tipos de productos y ofertas podemos traer al mercado para el crecimiento continuo en la región, hay muchas cosas más por venir".

Fuente: La Nación
08/05/2024 20:18

Cómo Dearborn se convirtió en la primera ciudad de mayoría árabe de EE.UU.

Una tarde de domingo en una panadería llamada Shatila Bakery en Dearborn, Michigan, en EE.UU., se veía a una fila de clientes reunida alrededor de las vitrinas llenas de baklava hojaldrado, montones de meshabek (pastel egipcio) y macarons dorados al estilo libanés.Mientras los empleados corrían para completar los pedidos, los lugareños hablaban con entusiasmo entre sí en una mezcla de árabe e inglés, y uno de ellos bromeaba con un amigo: "¡Ahí quedan mis planes para comer saludablemente!".En muchos sentidos, Chatila es un microcosmos de Dearborn. Fundada por un inmigrante libanés en la década de 1970, la panadería está rodeada de docenas de restaurantes, negocios, mercados, carnicerías halal, peluquerías y mezquitas de propiedad árabe-estadounidense.Letreros en árabe e inglés se alinean en las dos calles más importantes de Dearborn (Warren Avenue y Michigan Avenue) y durante el siglo pasado esta ciudad ubicada en las afueras de Detroit, que durante mucho tiempo ha sido sinónimo de la fabricación de los automóviles de la Ford Motor Company, se ha convertido en posiblemente el lugar más árabe de EE.UU.En 2023, Dearborn se convirtió en la primera ciudad de mayoría árabe del país. La ciudad de 110.000 habitantes alberga tanto el Museo Nacional Árabe Estadounidense como la mezquita más grande de América del Norte.Es una de las pocas ciudades de EE.UU. cuyo alcalde es a la vez musulmán y árabe, la primera ciudad de EE.UU. que hace del Eid -el fin del ayuno del Ramadán- un feriado pagado para los empleados de la ciudad y uno de los pocos lugares en el país donde se permite que el adhan islámico (llamado a la oración) se transmita desde los altavoces de una mezquita.Es, como me dijo un lugareño, "la patria lejos de la patria". Hoy en día, ofrece a los viajeros una tentadora oportunidad de recorrer Medio Oriente, por así decirlo, mientras exploran cómo los árabes estadounidenses han dado forma a la ciudad y a la nación.Otro producto FordSegún Jack Tate, curador del Museo Histórico de Dearborn, la ciudad fue poco más que una tierra de cultivo escasamente poblada hasta principios del siglo XX. Todo eso cambió en la década de 1920, cuando el fabricante de automóviles y futuro magnate de los negocios Henry Ford trasladó la sede de su Ford Motor Company de Highland Park, a 10 millas de distancia, a Dearborn."En ese momento era una pequeña comunidad bastante tranquila. Y una vez que se abrió la [nueva] planta, venía gente de todo EE.UU. y de todo el mundo con la intención de trabajar para el señor Ford", dijo Tate. "Ese fue el gran comienzo para la población de Medio Oriente aquí".Cuando Ford comenzó a fabricar sus famosos automóviles Modelo T en 1908, necesitaba trabajadores. El industrial, conocido por sus políticas de contratación racistas hacia los afroestadounidenses y su antisemitismo hacia los judíos, buscaba mano de obra entre los inmigrantes recién llegados del Medio Oriente al área de Detroit.Pronto, oleadas de trabajadores de áreas ahora pertenecientes a Líbano, Siria, Irak, Yemen y los territorios palestinos acudieron en masa al gran Detroit en busca de estos nuevos empleos bien remunerados. (Incluso hay una leyenda local que dice que Ford una vez le dijo a un marinero yemení en un puerto que su fábrica pagaba a los trabajadores el entonces generoso salario de 5 dólares al día, lo que provocó esa oleada de yemeníes y otras personas de Medio Oriente que llegaron a la zona).A principios de la década de 1920, la mayoría de los trabajadores de la línea de montaje del Modelo T de Ford eran de ascendencia árabe.Cuando Ford se mudó a Dearborn, muchos de sus empleados lo siguieron. Esto no sólo transformó la ciudad de una tranquila aldea de 2.400 habitantes a la sede de la planta industrial más grande del mundo, sino que también allanó el camino para que Dearborn se convirtiera en el hogar de la mayor concentración de árabes en EE.UU.Según el censo de 2020, el 54,5% de los casi 110.000 habitantes de la ciudad afirman tener ascendencia de Medio Oriente o del Norte de África.Nace un "enclave"Un imán para los árabesSegún Matthew Jaber Stiffler, director del Centro de Narrativas Árabes, a medida que más árabes y árabes estadounidenses se trasladaron a Dearborn a lo largo de las décadas, se creó una red comunitaria que animó a otros a seguirles."Comenzaron a abrir consultorios médicos, restaurantes y tiendas de comestibles, con lo que se crea un enclave. Y luego, desafortunadamente, en sus países de origen (especialmente el Líbano, Yemen, Palestina e Irak) hubo continuos conflictos, que seguían obligando a la gente a migrar. Entonces, Dearborn seguía recibiendo gente nueva porque [ya había] gente aquí [de esos países]".Una historia similar fue la de la familia de Amanda Saab. La chef libanesa- estadounidense nació y creció en Dearborn después de que sus padres emigraran aquí en la década de 1970 cuando aún era niña.Como tantos otros, sus padres se sintieron atraídos por la promesa de empleos en automotrices bien remunerados, y la ciudad les llamó la atención porque otros miembros de su familia ya estaban allí."[Dearborn] siempre ha sido una especie de faro, el centro, la fortaleza... Todas las cosas que realmente nos conectan con la comunidad y la fe para mí están en Dearborn", dijo.En 2015, Saab fue la primera mujer musulmana con hijab en competir en el reality MasterChef USA. En respuesta a la guerra entre Israel y Gaza, creó Chefs for Palestine, una serie de cenas en las que algunos de los mejores cocineros de la zona se reunieron para recaudar dinero en apoyo del Fondo de Ayuda para Niños Palestinos y la Asociación Médica Palestino Estadounidense.Como explicó Saab, debido a que tantos residentes llegaron a Dearborn en busca de una vida mejor después de soportar conflictos en sus países de origen, la ciudad no sólo ha servido como un refugio de esperanza para los árabes estadounidenses, sino también como un sistema de apoyo para aquellos que tienen familias extensas sufriendo en el extranjero."Dearborn es una de las comunidades más hospitalarias, amables y generosas", dijo Saab.La cultura de la comida árabeHoy en día, la fuerte presencia árabe en Dearborn quizás se sienta más fuertemente en su escena gastronómica, con amantes de la gastronomía que acuden en masa desde todo el medio oeste estadounidense a sus numerosas tiendas de comida, cafés y restaurantes de Medio Oriente."Dearborn es una aventura gastronómica en sí misma", dijo Saab.Mientras degustas la cultura del Medio Oriente de Dearborn, también hay mucho que ver.En 2005, el Centro Islámico de EE.UU. inauguró una enorme mezquita en Ford Road, a sólo dos millas de la sede de la Ford Motor Company. Además de ser la mezquita más grande de América del Norte, también es la mezquita chiita más antigua de EEUU, con espacio para 1.000 personas en oración.Da la bienvenida a personas de todas las religiones, y los turistas pueden admirar las cúpulas doradas de la mezquita, los altísimos minaretes y la ornamentada caligrafía islámica en su interior.En el extremo sur de Dearborn, la Sociedad Musulmana Estadounidense también está abierta a todos y ofrece recorridos turísticos. Construida en 1937 y ampliada a lo largo de los años hasta incluir un auditorio que acoge a conferenciantes invitados los fines de semana, fue la primera mezquita en EE.UU. a la que se le permitió transmitir el adhan a través de un altavoz.Conservando la cultura árabe estadounidenseLa fe es una parte central de la vida de muchos de los residentes árabes-estadounidenses de Dearborn, pero no es toda la historia.Eso es lo que el Museo Nacional Árabe Estadounidense pretende explicar.El museo, que se anuncia a sí mismo como "el primer y único museo de su tipo en EE.UU. dedicado a registrar la experiencia árabe-estadounidense", cuenta las historias de la inmigración de la comunidad y muestra notables contribuciones árabe-estadounidenses a la sociedad del país.Además de sus galerías principales y eventos anuales, como el Festival de Cine Árabe, el museo también inauguró su jardín patrimonial Al-Hadiqa en 2023.En la azotea, Shatha Najim, uno de los historiadores comunitarios del museo, señaló plantas en diversas etapas de crecimiento, desde las incipientes vides abrazadas a marcos de alambre hasta las robustas cebollas egipcias que habían sido cosechadas recientemente.Dijo que el jardín, que abrirá sus puertas el 8 de junio, fue creado en conjunto con las historias que estaba recopilando para la colección de historia oral del museo, muchas de las cuales describen las experiencias de las personas que abandonaron sus países de origen."Creo que una de las mejores maneras de conectarse realmente con la patria es a través de las plantas", dijo. "Plantar alimentos y hierbas de casa, y tenerlos aquí es como establecer un nuevo hogar y un nuevo entorno que sientes que te resulta familiar".Najim dijo que estas historias orales pintan una imagen más completa de la vida en EE.UU., ya que a menudo para los árabes estadounidenses, "gran parte de la narrativa la cuentan por nosotros y no para nosotros". Pero en Dearborn es diferente."Estás con personas que están familiarizadas con tu cultura. Tal vez no sean del mismo país, pero comparten muchas similitudes contigo", dijo. "Todo eso crea una nueva sensación de patria y de existir en un lugar nuevo y de crear un nuevo y hermoso hogar. Tal vez no fue intencional que todos terminaran aquí [pero lo hicimos lo mejor que pudimos]... de ahí las [palabras] ' "Árabe estadounidense". Sentimos conexión con ambas".Por Dorothy Hernández

Fuente: La Nación
08/05/2024 12:00

Llegó desde Japón. Abrió la primera fábrica de porcelana argentina y su apellido se convirtió en sinónimo de lujo y regalos de bodas

A principios del siglo XX, en Japón -como en gran parte del mundo- pensaban que había dos destinos "con futuro": Estados Unidos y Argentina. Los dos extremos del mismo continente recibían con brazos abiertos a los inmigrantes que soñaban con "hacer la América". ¿Adónde ir? Ante semejante encrucijada, los hermanos Tsuji resolvieron dividirse y multiplicar sus chances de éxito: el mayor fue hacia el Norte, mientras que el menor eligió el Sur.Saijiro Tsuji llegó a Buenos Aires en 1921. Tenía 36 años y una misión precisa: instalar una oficina comercial para la importadora ToJo Tayo Trading Company. No hablaba el español. Vino con su esposa, Sei Ogawa (31), y sus tres hijas: Shigeko (7), Chiyoko (4) y Mitsuko (2 años, "tan chiquita que no tenía pasaporte").Se radicaron en Buenos Aires, en la calle Ayacucho. Aunque poco más tarde se mudaron 'al campo', a Olivos. Fue allí donde, en 1922, nació su cuarta hija, Takeko Rosa. Eligieron ese nombre español porque en esa época su jardín estaba lleno de rosas. Al mismo tiempo, como la mayoría de los vecinos eran de familias italianas y tenían muchos hijos con quienes jugar, para facilitar las cosas 'rebautizaron' a sus tres hijas mayores con nombres "occidentales". Así, Shigeko se convirtió en Isabel; a Chiyoko la llamaron Margarita y a Mitsuko le pusieron María.En su tercer domicilio argentino, en el barrio de Belgrano, el 13 de abril de 1924 nació el tan esperado hijo varón. Saijiro lo bautizó con dos nombres: el primero fue Alberto, bien español; pero también le puso Buichiro, que fue una creación propia: "'Bu' por Buenos Aires e 'Ichiro', por 'ichi', que quiere decir primero en japonés", solía decir.Los Tsuji siempre fueron agradecidos con la tierra que los cobijó. Tras una nueva mudanza, se radicaron en Banfield. Aun sabiendo muy poco el idioma -algo que dejaron para la segunda generación- Saijiro se encargó de que todos sus hijos estudiaran. Mitsuko, por ejemplo, cursó primaria y secundaria en la Inmaculada Concepción, luego se dedicó al piano y se casó con Nobuo Ikeda. El varón, Alberto Buichiro, fue el Otto Krause y luego a la universidad, así se convirtió en el primer profesional de la familia. Chiyoko se convirtió en maestra de la escuela japonesa bilingüe Nichia Gakuin.El romance entre los Tsuji y la Argentina entró en un período de "turbulencias" cuando estalló la Segunda Guerra Mundial. "Fueron años aciagos para los japoneses hasta la rendición. Pero los argentinos se portaron muy bien con nosotros. Cuando Argentina le declaró la guerra a Japón, muchos se comunicaron diciendo que no eran enemigos sino los amigos de siempre", relató Chiyoko, quien se casó con Minoru Ohtake y dejó su trabajo para criar a su hija, Silvia Margarita, que nació en 1940.La primera fábrica de porcelana argentinaHasta ese entonces, Casa Tsuji era el hogar familiar, donde vivía el "ojichan" (abuelo), en Banfield. El terreno era enorme y en la parte de atrás había construido una casa japonesa, con tatami y puertas corredizas de papel. Un pedazo de su tierra en la Argentina. "La fábrica se hizo mucho más tarde, cuando yo tenía 12 años", recuerda Silvia Margarita Ohtake, hoy de 83."Al lado vivían unos ingleses y nos volvían locos con el 'Japan occupy'. Era casi al final de la guerra cuando, en 1945, Argentina le declaró la guerra a Japón. En ese momento comenzaron a confiscar bienes de japoneses, no podíamos tener nada a nuestro nombre. Vivimos una especie de prisión domiciliaria. Una vez por mes venía un policía para ver que siguiéramos ahí, aunque se disculpaba con nosotros por la incomodidad. Fueron tiempos difíciles para la familia: iban a los clubes y los echaban... Ser japonés era complicado", cuenta.Continúa Silvia Margarita: "Mi abuelo se dedicaba a la importación y comercialización de mercadería. Antes de la guerra había acopiado muchos productos, eso le permitió subsistir y mantener los salarios de los empleados. Su oficina estaba en el centro, en la esquina de Chile y Balcarce, donde hoy está el café Moliere".Con las relaciones con Japón rotas, Tsuji no podía importar ni comercializar. "Para subsistir, pusimos un taller de decoración, una fábrica de losa", describe.Saijiro Tsuji nació y creció en la prefectura de Nagoya, una zona reconocida por sus artistas y ceramistas. Finalmente, en 1952, con la ayuda de su hijo Alberto y de sus yernos japoneses, fundó la primera fábrica porcelana de la Argentina. Gracias a distintos incentivos para la industria, la radicó en Ministro Rivadavia, Provincia de Buenos Aires, a 45 kilómetros de capital. Y la bautizó con su apellido: Porcelana Tsuji. "Trajeron personal de Japón porque acá no había gente especializada. El slogan de Porcelana Tsuji siempre fue 'Fabricación con capitales argentinos e ideas y formas de manufactura japonesas'", asegura Silvia.A contramano de las costumbres de los inmigrantes japoneses, Saijiro Tsuji nunca mandó a sus hijos y nietos a educarse a Japón. "Creo que fue la única familia japonesa que no lo hizo. Pensaban que a esa edad, en la infancia, era mejor que los chicos permanecieran junto a sus padres, que ellos eran quienes podían transmitir una mejor educación", destaca Silvia.La segunda generación de Tsuji en Argentina estaba compuesta por 8 nietos de Saijiro y Sei. "De chicos, los fines de semana los pasábamos todos en lo de mi abuelo Saijiro, comíamos comida japonesa y fideos los domingos. Parecíamos Los Campanelli, todos juntos y alrededor de una mesa enorme".-Silvia, ¿tenían el mandato familiar de sumarse a la empresa?-El que se quería incorporar a la empresa, lo hacía. Pero en mi generación era obligatorio trabajar primero en otro lugar, porque mi abuelo decía que uno no puede dirigir si no sabe ser dirigido. Un principio básico que no sabemos de dónde lo sacó. Yo trabajé en la fábrica. Entré de grande, cuando ya era abogada y me ocupé de Recursos Humanos. Me encantaba recorrer la fábrica... Ya no lo hago porque estoy vieja, tengo 83 años.-¿Qué significaba generaba el apellido Tsuji entonces?-Teníamos muy buena fama, ¡demasiado! Éramos 'el' regalo de lujo. Tengo una amiga que, para su casamiento, recibió 8 juegos de té, 4 de café, porque ése era el regalo que se hacía. Si vos eras muy amiga o madrina, regalabas el juego de mesa... ¡que tenía 68 o 72 piezas!-Los visitó el emperador Akihito.-En mayo de 1967 recibimos al príncipe heredero, quien luego sería el emperador Akihito, con la princesa Michiko. Como mis tíos eran mayores, me ocupé del comité de recepción, así que tuvimos a la Familia Imperial en la fábrica. Por protocolo solo debían estar una hora pero se quedaron tres, estaban fascinados.-¿Qué recuerdo les queda de aquel entonces?-Les hicimos jarrones para homenajearlos. Muchos años después, mi tío Alberto Buichiro fue condecorado en Japón por el emperador Akihito. Allá descubrió, en una sala de palacio, sobre una mesita, el florero que les habíamos regalado. Después tuvieron una charla íntima donde el emperador comentó cómo los había emocionado el recibimiento del pueblo argentino. Lo recordaba con mucho cariño. Y es que las trabajadoras querían ver y tocar a la princesa, tan bonita. Hoy es emperatriz emérita. También recibimos, en 1991, a sus Altezas Imperiales, el príncipe y la princesa Takamado. Todo por ser una fábrica argentina fundada por un japonés.El legado de SaijiroSaijiro Tsuji murió un año después de inaugurar su fábrica. Tenía 67 años y no llegó a disfrutar del éxito de Porcelana Tsuji. Fueron Alberto Buichiro y sus cuñados quienes se hicieron cargo. "Los que levantaron la fábrica fueron nuestros abuelos y tíos", comentan los primos Federico Miyagi (nieto de Chiyoko e hijo de Silvia), Maia Tsuji (nieta de Rosa Takeko) y Joaquín Santos Tsuji (nieto de Alberto Buichiro), cuarta generación de la familia. Los tres destacan la unión familiar que les inculcó su bisabuelo.Federico: -Somos una familia muy unida. Más que japoneses, parecemos tanos: en Navidad éramos 40 comiendo asado con gohan (arroz).Joaquín: -En las reuniones familiares se hablaba en castellano, siempre. Sólo usaban el japonés cuando hablaban de negocios, cuando no querían que los chicos escucháramos. Había muchas reuniones de directorio en nuestras cenas familiares. A la fábrica le fue muy bien en los 80.-¿Solo los varones de la familia dirigían la empresa?Maia: -Todos, varones y mujeres, en algún momento trabajaron en la fábrica. Pero también muchas mujeres se dedicaron a otras actividades. Mi abuela era artista plástica y estudió en el Bellas Artes. La abuela de Joaquín era profesora de ikebana y fue presidente del Jardín Japonés. La abuela de Fede se hizo maestra... Pero con la tercera generación las mujeres empezaron a participar aún más en Porcelana Tsuji.Federico: -Nuestras abuelas tampoco eran sumisas. Las mujeres en esta familia tenían mucha personalidad, traccionaban a la familia. Y, si tracccionabas a la familia, también a la empresa. De hecho la mamá de Joaquín fue directora. Los primeros inmigrantes japoneses se posicionaron como tintoreros, floricultores y ceramistas. Pero sus hijos, nuestros padres, se hicieron profesionales.-¿Cómo impusieron su nombre en el mundo de la vajilla?Maia: -Con la porcelana. La cerámica es más fácil, pero porcelana no la hace cualquiera (dice mientras levanta una taza y destaca cómo la atraviesa la luz, cosa que con la cerámica no pasa). Es difícil de fabricar y eso hacía la diferencia. Además, no tenían competencia.Joaquín: -Saijiro había dejado la red comercial armada. Además, apuntábamos a la vajilla occidental, como la inglesa, que estaba tan de moda. Con Argentina a pleno con los ferrocarriles de los ingleses, aquí se apreciaba la porcelana y la nuestra tenía calidad japonesa. Tener un juego nuestro, era símbolo de status. ¡Hoy la gente te muestra un iPhone 16? Por entonces ése status te lo daban cubiertos de Plata Lappas y Porcelana Tsuji.-¿Cómo pasaron de estar en las vitrinas a lugares de gran prestigio, como el Café Tortoni o el Hotel Llao Llao, y ser los preferidos de chefs como Germán Martitegui?Federico: -Porque los tiempos cambiaron y la vajilla si no se usa, no sirve. A finales de los 70 empezamos a apuntarle al mundo gastronómico: bares, restaurantes... Llegamos a estar en aviones de Aerolíneas Argentinas. Hicimos diseños especiales para el Hotel Llao Llao, Café Tortoni, Costa Galana, Florida Garden, Mamuschka, Starbucks, Tea Connection, Picarón y una línea especial para Germán Martiteguiâ?¦ nos adaptamos a los tiempos. Si queríamos sobrevivir teníamos que convertirnos en más que vajilla para tener en la vitrina.Maia -Encontramos la forma de adaptamos a los tiempos. Nos preguntan seguido por nuestra tienda, una línea especial llegó a venderse en el Teatro Colón, pero nuestra tienda es online. Ahí eligen, ahí piden, preguntan por reposición y de eso me encargo yo. Somos muchos de familia y todos encontramos la forma de aportar.Federico- También todos recordamos las reuniones familiares, las juntadas en la Casa Tsuji de los abuelos y, si bien ya no nos reunimos como antes, encontramos la manera de pasarle esos recuerdos a una nueva generación. Tras meses de preparación, éste mes abrimos una Casa Tsuji en Palermo, una cafetería y espacio cultural, empieza una nueva etapa en la familia.

Fuente: Infobae
08/05/2024 02:22

Melissa Gilbert cumple 60: cómo se convirtió en Laura Ingalls, su amor por Michael Landon y sus problemas con el alcohol

La actriz que protagonizó La Familia Ingalls comenzó a actuar a los 3 años. El casting que la consagró como Laura Ingalls. La relación con Michael Landon y la la pelea que los distanció. Su oposición al bótox y las cirugías estéticas. Los achaques de salud que la aquejaron los últimos años

Fuente: La Nación
08/05/2024 01:00

Compró una casa para demoler en Villa Crespo y la convirtió en un oasis blanco y moderno donde lo superfluo no tiene lugar

"Vi un aviso que no teniÌ?a ni una foto de la casa: la publicaban como para demoler y usar el terreno, pero, de todos modos, fui a visitarla. Efectivamente, estaba inhabitable. ¿Lo bueno? Era muy grande y estaba a buen precio", nos cuenta Alejandro sobre el hallazgo que hizo durante la pandemia y al que le vio suficiente futuro como para dejar su departamento en Retiro. Acto seguido, llamoÌ? al arquitecto Jorge Mazzinghi, de Mazzinghi-SaÌ?nchez Arquitectos, para validar el plan que habiÌ?a concebido y trazar el proyecto de reforma.La particularidad del proyecto (y también lo más divertido) era que había que transformar una casa de barrio muy deteriorada en una vivienda blanca de estilo net. No eran dos posiciones a acercar: había que ir de un polo al opuesto.Arq. Jorge Mazzinghi, del estudio Mazzinghi-Sánchez Arquitectos, a cargo del proyecto y la dirección de obra"El foco se puso en generar espacios abiertos para tener buena ventilacioÌ?n y sol, porque la casa, ademaÌ?s de estar en muy malas condiciones, miraba al sur", explica Mazzinghi. El plan empezoÌ? con la demolicioÌ?n de la parte delantera (garage, cocina y living, casi la mitad de la vivienda anterior) para crear un jardiÌ?n que diera esa necesaria bocanada de aire fresco. Del resto solo conservaron las paredes portantes y las losas.En contra de lo superfluoEn los interiores reina la austeridad: tiene lugar solo lo que se usa en el día a día. "Diseñé los espacios en base a mi experiencia de vida", fue la sensata definición de Alejandro cuando le preguntamos por lo depojado del interiorismo. "No me gusta acumular, ni ver cosas que no se usan: ese es el leitmotiv de la casa. Solo tengo los muebles necesarios, y no hay adornos, cuadros ni libros a la vista. Tampoco me gustan los colores: por eso es todo blanco y madera".Siguiendo ese pensamiento, Alejandro pensó seriamente en eliminar la pileta existente, ya que iba contra su buÌ?squeda de uso total, pero su hijo lo convencioÌ? de conservarla. "Si bien es cierto que da trabajo y se utiliza pocos diÌ?as al anÌ?o en su funcioÌ?n primaria, es lindo ver ese espejo de agua cada diÌ?a", admite, y confiesa: "Sigo pensando queÌ? sumarle para aprovechar mejor el sector. ¡QuizaÌ?s unas plantas acuaÌ?ticas!".PuraComo parte de la reforma, hicieron a nuevo todas las conexiones de servicios para armar la cocina en lo que antes era un dormitorio. Al ser enteramente blanca y dar al jardín delantero, resulta muy luminosa.Para concentrarseEl estudio donde Alejandro trabaja da hacia el jardiÌ?n trasero, el segundo pulmoÌ?n de la casa. En este sector, con largo escritorio realizado por el Estudio, la ventana es protagonista. Persiguiendo un estilo oriental, se optoÌ? por hacerla circular.Las rejas al estilo Tetris se mandaron a hacer a medida; el disenÌ?o se repite en el ingreso y, en formato rectangular, en el cuarto de su hijo, en planta alta.IntimidadEn la planta alta ubicaron los dos dormitorios, un baño y una pequeña sala en la que el dueño de casa medita y practica yoga. Todos los cuartos dan a un pulmón y, además, a la terraza con deck. "La casa era mucho más grande antes, pero no necesito espacios enormes ni estridencias. Con esto es suficiente, me siento a gusto", resume Alejandro."El proyecto buscó lograr ambientes íntimos, un oasis de tranquilidad y silencio en medio de la ciudad", detalla el arquitecto, que celebra el objetivo cumplido: "Contribuye a ese fin que, hoy, la casa tiene luz todo el día, todo el año".

Fuente: La Nación
07/05/2024 19:00

Cómo la emblemática Novena Sinfonía de Beethoven se convirtió en un símbolo político

Este 7 de mayo se cumplen 204 años de esta emblemática pieza, que también se conoce como "La coral". Compuesta en circunstancias extraordinarias y considerada novedosa en su época, la pieza contiene la musicalización del poema del mismo nombre, escrito en 1785 por el también alemán Friedrich Schiller, y que resaltaba el espíritu de hermandad y comunidad de la humanidad.Aunque la oda es solo parte del cuarto movimiento de la "Novena", en general es el momento más esperado por el público cuando esta suena en un concierto, tanto que ha llegado a ser representativa de la sinfonía misma.La popularidad de la pieza y su capacidad de estimular las emociones más íntimas de la audiencia han hecho que, a lo largo de las décadas, variados grupos y movimientos se hayan apropiado de ella para avanzar su ideología o mensaje.BBC Mundo conversó con dos profesores de música especializados en el tema y autores de libros sobre la "Novena Sinfonía" para rastrear el legado de esta obra maestra.Una revolución musicalAntes de su estreno en 1824, nadie había oído una composición de tal complejidad y magnitud. "Casi todo es revolucionario", le comenta a BBC Mundo Alexander Rehding, profesor de música en la Universidad de Harvard, EE.UU., y autor de Beethoven's Symphony No. 9, que examina la transformación de esa sinfonía en la cultura digital contemporánea."Es más larga que cualquier otra sinfonía, excepcionalmente exigente desde el punto de vista orquestal â??todos los instrumentos son difícilesâ?? y es la a primera en incluir un segmento coral, algo que no se hacía en el género de la sinfonía", explicó el académico.Se necesitan 150 intérpretes exigidos al máximo para montar la "Novena". "Es mucha música la que se tiene que tocar", dijo Rehding, y agregó: "El cuarto movimiento en especial es muy largo, puede tomar entre 25 minutos y media hora". Sin embargo, Beethoven era muy consciente de los riesgos que enfrentaba y planeó todo durante mucho tiempo."Aunque la comisión para la sinfonía había venido de la Royal Society de Londres, la obra se estrenó en Viena, la ciudad que lo adoptó, con un público muy leal que conocía su experimentación y sabía qué esperar de él. El compositor había adoptado un estilo atípico en sus últimas obras, no solo la "Novena", señaló el profesor Rehding.Aunque Viena lo aplaudió, en otras ciudades donde se presentó después la sinfonía no tuvo tanto éxito. Algunos directores rehusaron montarla porque consideraban que Beethoven la había compuesto ya sordo y que la música sonaba en su cabeza de una manera muy diferente a como era en la realidad.Los críticos pensaban que el cuarto movimiento opacaba el resto de la sinfonía y la tendencia en el siglo XIX fue a obviar la parte coral y solo tocar los primeros tres movimientos."Fetiche musical"Parecería curioso, entonces, que esa sea la parte más invocada y recordada de la "Novena sinfonía", pero hay más de una explicación de que esa tonada haya tenido un destino tan extraordinario"Por un lado, se parece a una melodía popular, es simple, fácil de recordar y de cantar", le dijo a BBC News Mundo Esteban Buch, profesor de historia de la música del École des hautes études en sciences sociales (EHESS), en Francia."Tiene una tensión interior alegre, una asociación con algo utópico que es la alegría. A la vez tiene una tensión interna rítmica y melódica (que le añade complejidad)", agregó.Pero también está el texto de la "Oda a la alegría". Schiller, el autor, originalmente la escribió como un canto a la bebida, pero Beethoven reordenó los versos y les cambió el contexto."Alude a la idea de la fraternidad, a que todos los seres humanos se vuelven hermanos", señaló el profesor Buch, y continuó: "Esa idea muy simple de la solidaridad universal es lo que llega al sentimiento de la gente y son las razones para cantarla".Y cantarla es lo que se ha hecho a lo largo de las décadas y en una cantidad de contextos diferentes. "Es el fetiche musical de Occidente", la describió Buch en su libro Beethoven's Ninth: a Political History ("La Novena de Beethoven: una historia política").La obra tiene una plasticidad que la hace ideal para gente muy diferente, para varios tipos de orientación política y para todos los tipos de instrucción institucional. "Hubo casos en los que se usó como himno nacional y actualmente es el himno de la Unión Europea", le dijo Buch a BBC Mundo.Por la libertadUno de los eventos más citados que se celebraron con la "Novena sinfonía" fue la caída del Muro de Berlín, en 1989. El director estadounidense Leonard Bernstein interpretó una versión con la Orquesta Filarmónica de Berlín en la que la palabra "alegría" (freude, en alemán) se sustituyó con "libertad" (freiheit).Por esa época, y con la misma alusión a la libertad, se escuchó en voz de los manifestantes de la plaza de Tiananmen contra la opresión de las autoridades de China, así como en Chile en protesta contra los abusos del gobierno de Pinochet. Pero la utilización de la "Novena" para proyectar ideas políticas no es un fenómeno reciente.Según el profesor de la EHESS, la "Oda a la alegría" en particular, con o sin letra, ha sido utilizada desde 1824 en el contexto político, como símbolo, en el sentido ritual o como objeto de proyecciones utópicas. "En Viena en 1824, hay declaraciones, no tanto de Beethoven sino de sus amigos, que anuncian el estreno de esta sinfonía como una causa nacional, con la idea de que Beethoven es un gran artista para la nación austríaca. Y eso, de hecho, es un uso político", comentó.También tuvo una dimensión política la inauguración en 1845 en Bonn, Alemania â??ciudad natal del compositorâ?? de una estatua en su honor por iniciativa de un grupo de músicos internacionales que tendía a rendir culto a la música y a Beethoven como dios titular de los músicos. "Hay una muy larga la lista de actores políticos a los que les gustó la "Novena" e hicieron de ese gusto un símbolo ético", según el profesor Buch, qien expresó: "Una música que representa la belleza y, por lo tanto, representa la bondad de mi causa".Del gusto de HitlerDesafortunadamente, hubo otro tipo de ocasiones que se asociaron con la sinfonía. La más penosa para muchos amantes de Beethoven, dice Buch, fue el uso que le dieron los nazis, no solo a la "Novena", sino a la música del compositor en general.La sección coral fue tocada en las Olimpíadas de Berlín en 1936, que se recuerdan como un intento de demostrar la superioridad de la raza aria. Y la sinfonía completa fue dirigida por Wilhelm Furtwängler, con la filarmónica de Berlín, para el cumpleaños de Hitler en 1937.Según el ministro de propaganda nazi, Joseph Goebbels, la sinfonía era la opción perfecta porque ilustraba con su "combatividad y lucha" la capacidad del Führer de lograr una "victoria triunfante y alegre".Esteban Buch también señaló como "escandaloso" el hecho que en el año 1974, la recién independizada República de Rodesia (hoy Zimbabue), que impuso un régimen de apartheid, adoptara la oda como su himno nacional. "Fue un momento negro del uso de la "Novena", que recuerda que la música más hermosa y generosa puede usarse por un grupo antidemocrático", subrayó el académico de la EHESS.Tampoco la Unión Europea se escapa de las sombras del totalitarismo en su adopción de la "Oda a la alegría" (sin letra) como himno del bloque. Esa versión está basada en un arreglo del famoso director austríaco Herbert von Karajan, de quien se sabe fue miembro del Partido Nazi, señaló Buch. Para algunos, todo esto pone en entredicho las aspiraciones humanísticas de esta pieza musical.Filósofos como el alemán Theodor Adorno, por ejemplo, cuestionaban "qué es exactamente lo que hace la música y cómo podemos creer en ella como una fuerza de avance moral y espiritual si puede ser utilizada para celebrar aquello que es sin cuestión malvado"."Me gustaría pensar que la música tiene algún tipo de resistencia", respondió el profesor Alexander Rehding, de la Universidad de Harvard, "pero que no puede protegerse de ser utilizada en cualquier tipo de contexto".Beethoven "digital"Tampoco puede protegerse de su uso en exceso. "Se ha incorporado en publicidad y jingles. Se ha vuelto la música genérica que utilizamos en cualquier ocasión, y existe el peligro de que se vuelva demasiado comercial", dijo Rehding."Aunque eso no solo le sucede a la 'Novena', es un fenómeno de nuestra época, solo que la pieza de Beethoven es emblemática del proceso", continuó el experto. Pero su representación ha tenido una metamorfosis interesante en las redes sociales, indicó el profesor de Harvard, particularmente en YouTube.En la plataforma se puede escuchar en varios flash mob, un estilo típico de estas plataformas en la que un pequeño incidente musical, aparentemente "improvisado" en un lugar público, crece hasta involucrar a un sinnúmero de participantes y a todos los observadores, a niveles que realmente pueden ser conmovedores."Hasta cierto punto, el flash mob refleja lo que pasa musicalmente con la 'Oda a la alegría'", explicó Rehding. "Comienza la melodía tocada por un instrumento y luego otros se unen. Después una armonización simple de la tonada y luego empieza el coro y luego toda la orquesta. Va atrayendo más y más gente, que escuchan, luego empiezan a participar. Forja su propia comunidad", continuó."Eso es de lo que la letra de la oda está hablando", dijo Rehding. En cierta manera, es un macrocosmos de lo que Beethoven pretendía.

Fuente: La Nación
07/05/2024 14:00

Así es por dentro el imponente hotel de Broadway que Nueva York convirtió en un refugio para inmigrantes

En medio de la crisis migratoria que afronta Estados Unidos, el histórico Square Hotel de la ciudad de Nueva York cerró oficialmente sus puertas el pasado 1° de mayo. Desde hace algunos meses dejó de ofrecer alojamiento a turistas para brindarle un techo a extranjeros y se convirtió en un refugio para inmigrantes. Con varias comodidades e incluso un restaurante de sushi, así es el lujoso edificio se ubica en el corazón de Broadway."El Square Hotel ha cerrado temporalmente", anuncia la web de la institución al ingresar allí. "A nuestros valiosos huéspedes: con gran tristeza anunciamos que el Square Hotel estará cerrado en un futuro previsible. Apreciamos su patrocinio y esperamos darle la bienvenida pronto", agregó el establecimiento en una publicación en su página de Facebook.Según confirmaron desde la alcaldía a New York Post, Square Hotel se reconvirtió en la pasada primavera boreal al formar parte del programa de la ciudad de Nueva York, que financia hoteles con problemas económicos para se reconviertan en refugios de emergencia para inmigrantes.Habitaciones estilo boutique, gimnasio y restaurante de sushi: así es el interior de Square Hotel Ubicado en 226 West 50th Street entre la Octava Avenida y Broadway, Square Hotel cuenta con 141 habitaciones "boutique" y se encuentra justo en el corazón de Midtown Manhattan, una zona rebosante de cultura y espectáculos. El edificio está emplazado justo en frente del Teatro Gershwin, donde se presenta el musical Wicked."Square Hotel ofrece atentos servicios a los huéspedes en una ubicación conveniente en el distrito de los teatros", señala la web del lugar, que supo albergar cientos de turistas en su mejor momento. "El encanto europeo del Square Hotel le brinda un respiro tranquilo del bullicio y la energía de Times Square", agrega el sitio, que también se destaca su "fácil acceso y proximidad conveniente" a muchos de los principales destinos de Nueva York, incluidos el Rockefeller Center, Radio City Music Hall, Columbus Circle, Central Park y el Teatro August Wilson, entre otros.Las habitaciones del hotel tienen decoración y mobiliario clásico de estilo art nouveau, por lo que están equipadas con muebles sofisticados, lujosas camas con colchones de plumas, televisores con pantalla plana con cable y artículos de tocador de la exclusiva marca CO Bigelow.Entre los amenities con los que cuenta hay wifi premium, un gimnasio abierto las 24 horas, los siete días de la semana, servicios de lavandería y planchado, un salón de huéspedes e incluso el lujoso restaurante de comida japonesa y sushi, Natsumi, que ofrece "una experiencia gastronómica única" y una "mezcla de platos tradicionales japoneses con un toque moderno, complementados con una decoración contemporánea, cómodos asientos e iluminación ambiental", según refiere el hotel.El programa de financiación de Nueva York para convertir hoteles en refugios para inmigrantesDesde la pandemia por coronavirus, cientos de hoteles de la ciudad de Nueva York entraron en un contexto de inestabilidad en sus finanzas y alguno de ellos no pudieron recuperarse. Desde hace meses y para paliar otro de los problemas que afronta Estados Unidos como lo es la crisis migratoria, la alcaldía local lleva adelante un programa de ayuda financiera para hoteles que se reconviertan en refugios de emergencia para inmigrantes.A fines de enero, la administración del alcalde Eric Adams firmó un contrato de emergencia de US$76,7 millones con la Asociación de Hoteles de la Ciudad de Nueva York (Hanyc, por sus siglas en inglés) para proporcionar refugios de "último recurso" a familias inmigrantes. Según comentó la institución en un reciente comunicado, aproximadamente 16.000 habitaciones de hotel en el área metropolitana han sido retiradas del mercado para ser utilizadas como refugios para albergar a los extranjeros que han llegado a la ciudad durante el año pasado. "La ciudad ha hecho de la gestión de los costos de la crisis de los solicitantes de asilo una prioridad, por lo que trabajamos con ellos para garantizar que los costos y compromisos de alojar a los recién llegados en nuestros hoteles fueran lo más bajos posible", sostuvo Vijay Dandapani, presidente y director ejecutivo Hanyc.

Fuente: Infobae
06/05/2024 20:06

Honorio Delgado: El psiquiatra peruano que se convirtió en amigo de Sigmund Freud

La colaboración entre ambos personajes sentó las bases del psicoanálisis en el mundo hispanohablante, con una amistad que traspasó décadas.

Fuente: Clarín
05/05/2024 20:00

El 1x1 de Estudiantes campeón de la Copa de la Liga: Mansilla se puso el traje de héroe y se convirtió en la pesadilla de Vélez

El ex Central Córdoba, con sus tres penales atajados, fue el mejor de la noche. También jugó muy bien el colombiano Cetré. Benedetti, que se fue expulsado, el punto más bajo del Pincha.

Fuente: Clarín
04/05/2024 01:18

Tomás Parmo debutó y va tras los pasos del Kun Agüero: con 16 años se convirtió en el segundo futbolista más joven en debutar en Independiente

El joven enganche jugó sus primeros cinco minutos en la Primera del Rojo.Con 16 años, 3 meses y 25 días es el segundo más joven de la historia.El primero fue el Kun con 15 años y 33 días.

Fuente: La Nación
03/05/2024 12:36

Este fue el deslumbrante vestido azul Klein que lució Máxima Zorreguieta cuando se convirtió en reina hace 11 años

Fueron días importantes para la realeza de los Países Bajos. El sábado 27 de abril se conmemoró el Día del Rey en honor al cumpleaños número 57 de Guillermo Alejandro y las calles se tiñeron de color naranja. Además, hubo una segunda fecha importante: el aniversario número 11 de la coronación del rey y la reina Máxima. La memoria de los fanáticos se remontó a aquel 30 de abril de 2013, en el que comenzó una nueva era para la casa Orange, con una monarca que, con ese icónico vestido azul y una tiara de zafiros, dio el primer vistazo del que sería un futuro muy fashionista para la corona neerlandesa.El 28 de enero de 2013, la reina Beatriz anunció que abdicaba al trono. El 30 de abril, tras exactamente 33 años de servicio, le cedió el lugar a su hijo mayor, quien se convirtió en el rey Guillermo Alejandro de los Países Bajos. A su lado estuvo su esposa, Máxima Zorreguieta, quien pasó a llevar el título de reina consorte. A partir de ese momento comenzó una nueva etapa para la casa Orange con nuevos representantes y un vistazo hacia el futuro con la princesa Amalia, la futura reina.La iglesia Nueva de Ámsterdam fue el lugar en el que Guillermo y Máxima fueron reconocidos como reyes, en uno de los días más importantes para las realezas de este siglo. Para asumir como reina de los Países Bajos, Zorreguieta eligió un vestido azul que, al día de hoy, genera el mismo impacto que hace 11 años. Se trató de un espectacular trabajo del diseñador neerlandés, Jan Taminiau, dueño de la firma Jantaminiau (su nombre completo sin espacios), quien hasta la actualidad es uno de sus modistos de confianza.Para la ceremonia de investidura, la monarca nacida en la Argentina lució un vestido azul Klein de manga larga con un bordado de transparencia y pedrería en el torso y también en la parte inferior de la falda. Lo que le dio el toque distintivo fue el abrigo: una capa del mismo color con hombreras, larga hasta el piso. Se trató de un look monocromático con unos stilettos y una joya principal que perteneció a los antepasados de su marido.El día que asumió como reina de los Países Bajos, Máxima llevó una tiara de diamantes y zafiros que, según consignó Vanity Fair, fue un regalo que el rey Guillermo III -tatarabuelo del actual monarca- le hizo en 1881 a su segunda esposa, la reina Emma. Para esa ocasión, recogió su cabello en un rodete bajo a modo tal que la corona y los pendientes a juego fueran los protagonistas. Ese peinado lo mantiene vigente aún hoy.Con motivo de conmemorar los 11 años de la asunción del rey Guillermo y la reina Máxima, el perfil de Instagram @queen.maxima compartió algunas fotos de la ceremonia. Gracias a ellas se pudo recordar, además, que las tres princesas también vistieron del mismo color que su madre. Amalia, Alexia y Ariane, que en ese entonces tenían 9, 8 y 6 años respectivamente, lucieron vestidos azul Francia que si bien a simple vista parecían idénticos, tenían escotes diferentes. Las hermanitas se calzaron las mismas ballerinas brillosas y se peinaron hacia un costado con un moño en la cabeza.Por su parte, la reina Beatriz, quien esa misma mañana abdicó al trono en una ceremonia que se realizó en la Sala de Moisés del Palacio Real de Ámsterdam, también llevó un elegante vestido azul con bordados en color negro y una cartera de la misma tela. Además, lució un tocado y unos zapatos también en la misma tonalidad.Si bien el vestido azul de Jantaminiau fue el que usó para hacer su debut como reina de los Países Bajos, lo cierto es que, ese día, Máxima tuvo tres cambios de vestuario. Para la abdicación de la reina Beatriz llevó un elegante vestido color nude de Natan, una de sus casas de modas favoritas. Al caer la noche, se realizó un paseo en barco y posteriormente una cena de gala, para lo cual lució un vestido largo rojo oscuro de Jan Taminiau.Pasaron poco más de 11 años desde que Máxima Zorreguieta asumió como reina consorte de los Países Bajos. En este período de tiempo, se ganó el corazón de todos con su simpatía, amabilidad y solidaridad. Asimismo, deslumbró con todo tipo de looks que dieron mucho de que hablar. A través de su ropa, no solo demuestra su buen gusto, sino también sus valores. Como fiel defensora del medio ambiente, es una de las grandes impulsoras de la moda circular y demuestra, a diario, que una misma prenda puede tener una segunda oportunidad.

Fuente: Infobae
02/05/2024 21:28

El robo del siglo en el Perú: un asalto sin precedentes al Museo de Arqueología y Antropología se convirtió en uno de los más audaces del país

La tranquilidad de la noche se vio interrumpida por el sonido de la alarma, marcando el inicio de un asalto que dejaría una profunda huella en la historia del país.

Fuente: La Nación
02/05/2024 09:18

La película financiada por el Kremlin que se convirtió en un éxito de taquilla en Rusia criticando la censura

*Por Caryn JamesLo amaron hasta que dejaron de hacerlo.En 2020, Michael Lockshin, un director estadounidense que pasó la mayor parte de su infancia en Moscú, era tan respetado en la industria cinematográfica de Rusia que el fondo de cine estatal contribuyó con el 40% del dinero de producción para su película "El Maestro y Margarita", basada en la clásica novela escrita por Mijaíl Bulgakov en la época de José Stalin.Si Lockshin pusiera un pie en Rusia hoy, podría ser arrestado bajo las leyes recientemente aprobadas que convierten en delito criticar la invasión de Ucrania lanzada por el presidente Vladímir Putin. "Me han llamado criminal, me han llamado terrorista en la televisión estatal", dice Lockshin a la BBC sobre los comentaristas partidarios del Kremlin que lo han atacado a él y a su película."Lo presentamos como una película sobre un escritor que es censurado... pero la censura entonces no estaba ni cerca de donde está hoy en día. Es difícil imaginar que hace apenas tres años estábamos en un mundo muy diferente".El director de "El Maestro y Margarita" cuenta la peripecia de cómo una película financiada por el Kremlin fue atacada por los partidarios del gobierno y terminó convirtiéndose en un éxito de taquilla en Rusia.RusofobiaLos problemas comenzaron poco después del inicio de la invasión en febrero de 2022. Lockshin, quien vivía en Los Ángeles y estaba editando la película, mostró su apoyo a Ucrania en las redes sociales.Cuando la película finalmente se estrenó en Rusia hace apenas unos meses, después de dos años de lucha para terminarla y promocionarla, comenzaron los ataques de influyentes partidarios del Kremlin, y eso que el nombre de su director había sido eliminado de todo material publicitario.Un gran canal de Telegram lo acusó de rusofobia, y el grupo de derecha Llamado del Pueblo dijo que debería ser acusado penalmente por difundir falsedades.El presentador de televisión Vladimir Solovyov se preguntó en su programa: "¿Cómo pudo autorizarse esta película antipatriótica?". Otra figura televisiva, Tigran Keosayan, que está casado con la máxima responsable de la televisión estatal rusa, pidió una investigación sobre cómo se produjo la película.Como dijo el productor ruso Ivan Filippov a la BBC, "nunca en la historia de la distribución rusa una película ha causado una reacción propagandística tan grande".La novela de Bulgakov sobre un escritor que lucha contra la opresión estatal en la década de 1930 parece desde la perspectiva actual una predicción de la propia lucha de Lockshin por llevar su trabajo al mundo.En la pantalla y fuera de ella, la película "El Maestro y Margarita" refleja crudamente la tensa situación que vivían los artistas en la era de Stalin y la que se vive en la Rusia actual.Lockshin tenía solo cinco años en 1986 cuando su familia se mudó a lo que entonces era la Unión Soviética. Su padre dijo el FBI lo acosaba debido a su simpatía por el comunismo, y la llegada de la familia se vivió como un hecho notable en el Moscú de entonces.Después de estudiar en la Universidad en Moscú, Lockshin comenzó a dividir su tiempo entre Estados Unidos y Rusia hasta que se mudó a Los Ángeles en 2021. Su primera película, "Patines de plata", estrenada en 2020, se basa en la historia infantil "Hans Brinker o los Patines de Plata". El film tuvo éxito en Rusia y fue la primera producción original en ruso para Netflix.Un revés político inesperadoLa épica novela de Bulgakov es más admirada que leída fuera de Rusia, pero entre sus admiradores se cuentan los músicos Patti Smith y Mick Jagger, quienes la utilizaron como inspiración para el tema Sympathy for the Devil de The Rolling Stones.Al igual que muchos rusos educados, Lockshin leyó el libro cuando era joven y quedó fascinado por su torbellino de romance, comedia absurda y mirada social que encierran sus páginas: una visita del diablo a Moscú, acompañado por un gato del tamaño de un niño; un romance entre un escritor sin nombre llamado el Maestro y su musa, la bella pero casada Margarita, junto con secciones de una novela que el Maestro está escribiendo sobre Jesús y Poncio Pilato que implícitamente critica a las autoridades soviéticas.Cuando los productores rusos pidieron a Lockshin que presentara una idea para adaptar el voluminoso libro, él y su coguionista, Roman Kantor, decidieron fusionar los problemas de Bulgakov con los del Maestro para reorientar la historia.Las obras de teatro de Bulgakov fueron primero elogiadas y más tarde prohibidas por Stalin. Bulgakov comenzó "El Maestro y Margarita" en 1928, y revisándola hasta poco antes de morir en 1940. Como sabía que su novela nunca pasaría el filtro de la censura de Stalin, nunca intentó publicarla. Una versión censurada apareció por primera vez en una revista rusa en 1966.A pesar del tema antiautoritario de la película, Lockshin dice que no temía posibles represalias políticas cuando comenzó el proyecto en 2020."Lo presentamos como una película sobre un escritor que es censurado, incluso más de lo que se hace en el libro. El film se centra en la censura, la represión, las purgas y el terror que caracterizaron los años de Stalin. "Éramos muy conscientes de que esos temas eran relevantes para la Rusia de Putin, pero la censura no llegaba ni de lejos al nivel que llega hoy".La película es una mezcla cautivadora y ambiciosa de política y fantasía que a veces recuerda a la distopía totalitaria del "Brasil" de Terry Gilliam de 1985, pero aún así asentada en el realismo de la lucha del Maestro contra el Estado. Aquí, el Maestro (Yevgeny Tsyganov) es un dramaturgo cuyo trabajo sobre Poncio Pilato es censurado.La película incluye números musicales a gran escala y en ella destaca el personaje de Margarita (Yulia Snigir), que preside como Reina de la Noche en la fantasmagórica fiesta de medianoche del Diablo.En el limboDurante todo el año 2022, la película estuvo en lo que Lockshin describe como un "limbo", y las repercusiones de la invasión ponían en duda su lanzamiento.Universal International, que había planeado distribuir la película en Rusia, se retiró del país, como hicieron otras muchas compañías cinematográficas occidentales.Y pasó algo más inquietante. La nueva ley rusa que establece hasta 15 años de prisión por difundir lo que el gobierno describe como "información falsa" entró en vigor.Lockshin recuerda lo que le dijeron sus productores rusos en ese momento: "¿Te das cuenta de que ahora vas a ser un criminal"? Simplemente por sus publicaciones a favor de Ucrania en las redes.Los acontecimientos desencadenados por la guerra en Ucrania en la política rusa e internacional hicieron a la película mucho más espinosa de lo que ni siquiera sus propios creadores habían previsto.En una escena inventada para la versión cinematográfica, el Maestro es llamado ante un tribunal en el Sindicato de Escritores. Sus críticos atacan su obra antiestalinista sobre Pilatos en términos que bien podrían aplicarse a la película de Lockshin en la Rusia actual."Se esconde detrás de una obra de época para emprender una dura crítica de la Unión Soviética", acusan los oponentes del Maestro en el filme.Segun Lockshin, la escena se basó en transcripciones históricas de los juicios de la era de Stalin, pero no tardaron en darse cuenta de las potenciales lecturas actuales de su historia. "A medida que editábamos la película, esas escenas iban pareciendo cada vez más oportunas", comenta el director.Otros momentos, también algunos de los tomados directamente de la novela, parecen contener una incómoda referencia a la actualidad rusa. En ambas versiones, Jesús (llamado Yeshua) dice: "Se construirá un nuevo templo de la verdad", y Pilato responde "¿Qué es la verdad?".El crítico de cine ruso exiliado Anton Dolin le dijo al New York Times que "la película coincidió sorprendentemente con el momento histórico que está viviendo Rusia".¿Por qué se estrenó?Por qué la película se estrenó finalmente si contenía tantas referencias incómodas para el poder ruso actual es algo sobre lo que solo se puede especualar.Lockshin pide que "algún día, ojalá alguien nos lo cuente de verdad". No ha recibido ninguna explicación oficial, pero aventura con toda la cautela que habría sido un bochorno para las autoridades censurar una película que había recibido financiación estatal y que había sido ampliamente publicitada antes incluso de que comenzara a rodarse.El filme atrajo en su lanzamiento un gran número de espectadores y tuvo un recibimiento entusiasta entre el público. Un productor ruso contó que cuando él vio la película gran parte de la audiencia rompió a aplaudir al final. "La gente está feliz de poder experimentar y ver una película que tiene este claro mensaje contra el tatalitarismo y el Estado represivo".En medio de esa acogida positiva, "retirar la película habría causado demasiado malestar", señaló Alexander Rodnyansky a Vanity Fair. Según los datos disponibles, la película ha recaudado hasta ahora US$26 millones en Rusia, cuando el coste de producirla fue de US$17 millones.Su éxito de taquilla ha superado todas las expectativas.La distribución fuera de Rusia aún no está asegurada. La difusión internacional supone un gran desafío para cualquier película filmada en lengua no inglesa, pero "El maestro y Margarita" afronta problemas legales adicionales."Hemos estado tratando de sacar todos los derechos de Rusia, para que las ventas internacionales puedan hacerse por separado", cuenta Lockshin, quien cree que los productores están cerca de solucionarlo todo para poder comenzar a hablar con distribuidores en Europa y Estados Unidos.Lockshin dice que no se siente como un exiliado ahora que vive todo el año en Los Ángeles porque siempre ha tenido una conexión tanto con Estados Unidos como con Rusia. "Estoy triste, por supuesto, porque no podré volver (a Rusia) en un futuro próximo", dice.Ha podido reflexionar sobre el modo en el que el poder establecido en Rusia se volvió repentinamente en su contra. "Fue muy irónico y de alguna manera muy divertido, pero también aterrador. Fue una mezcla de todas estas emociones. Pero, ¿sabe?, seguía pensando en cómo Bulgakov vería todo esto, y simplemente se estaría riendo a carcajadas".




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