colón
La tractorada avanza sin incidentes por la periferia de Madrid para llegar a Colón
70 fotos: la entrega de los Premios Ben-Gurión 2026 en el Teatro Colón
La presidente de la Asociación de Amigos Argentinos de la Universidad Ben-Gurión, Nava Rubenzadeh, fue la anfitriona del encuentro que reunió a importantes personalidades
La estancia irlandesa de 1845 ubicada en Areco que hoy se reinventa con arte y músicos del Colón
La primera vez que Catalina Guerrico entró a La Margarita lo hizo arriba de Maga, su yegua. Había salido desde el pueblo por la banquina de la ruta, tomó el camino de Morgan y, cuando la avenida de árboles se abrió delante de ella, se largó al galope sin terminar de creer lo que estaba viendo. Matías Méndez Morgan la esperaba en la casa. Le había encargado un cuadro para el mirador y, cuando ella le contó que ese día pensaba salir a andar, él le propuso que fuera a caballo. Al llegar, Matías desensilló a Maga y la soltó en el campo. "Nunca más salió de ahí", dice Cata.Antes de esa tarde, La Margarita había sido para ella apenas una serie de fotografías. Se las habían mostrado Graciela, la madre de Matías, y Sole, su hermana, cuando quisieron regalarle a él una pintura de la casa. Cata no hacía ese tipo de retratos, y así se los dijo, aunque pidió verlas igual. Alcanzó con eso. Lo que vio la impactó tanto que terminó pintándola.Lo que mostraban esas fotos sigue ahí, pero para verlo hay que atravesar primero el monte. Detrás de la tranquera verde, el camino se hunde en una arboleda de eucaliptos, pinos y otras especies que con las décadas se fueron cerrando hasta formar una masa vegetal que, desde adentro, parece no tener fin. El casco aparece de a poco en el claro del monte. Son más de 800 metros cuadrados de una construcción que no necesita demasiada presentación. Su historia está en ese color de ferrites que ya nadie consigue reproducir, en las enredaderas que trepan los muros y en la torre desde la que alguna vez se vigilaba la llanura para anticipar los malones. A un costado, un rancho de ladrillo y techo a dos aguas, levantado para la peonada, hace hoy de cocina y pulpería.Ahí Cata pone el agua para el mate mientras Matías desanda la historia familiar. Los Morgan fueron de los primeros irlandeses en asentarse en la zona, y en 1845 fundaron esta estancia para criar ganado y ovejas. El nombre homenajea a Margarita Mooney de Morgan, a quien Areco todavía recuerda como una de sus grandes benefactoras. La familia impulsó, entre otras obras, el Hospital María Clara Morgan, la Parroquia San Patricio y el Colegio Santa María. En el pueblo, muchos le siguen diciendo "la vieja estancia de los Morgan".El campo llegó a sumar 9000 hectáreas y, generación tras generación, cambió de piel según lo pedía cada época. Fue una chacra autosuficiente de las de antes, con talleres propios y servicios capaces de atender una demanda exigente. Más tarde se volcó a la agricultura intensiva y a la cría de animales, y en algún momento abrió sus cuartos a huéspedes, hace unos 20 años. "Pero la hotelería nos cansó muy rápido", admite Matías.Su apego a estas tierras tiene una fecha precisa. "A los 16 años conecté con mi abuelo y descubrí a una persona de la que me hice muy amigo", recuerda. En esas charlas, el viejo le transmitió lo que significaba el lugar para él. "Una de sus grandes preocupaciones era que La Margarita quedara en la familia. De ahí asumí el compromiso de cuidarla". Años más tarde, acompañó a su madre para cumplirlo."No éramos nosotros"Cuando decidieron recibir visitantes, eligieron el camino más transitado en la capital de la tradición. Ofrecieron el clásico día de campo, con asado, caballos y destrezas gauchas, y durante un tiempo les resultó un desafío entretenido. Venía gente de todas partes del mundo. La segunda vez que abrieron fue para la filmación de un programa de viajes con Lily Collins. Desembarcaron unas cincuenta personas con sus cámaras, uno de ellos grababa desde arriba de un caballo, y la actriz quiso probar trucha, pescado y carne. Para completar el cuadro, llovía. Hubo que acomodar a todo el equipo bajo techo, apretado, y servir la comida en diez minutos porque el rodaje no daba tregua. "Fue un gran desafío para ser la segunda vez que recibíamos gente", se ríe Cata.El entusiasmo de esos primeros meses fue dejando lugar a una incomodidad. "Era interesante ver gente de todo el mundo, pero nos fue cansando un poco tener que ofrecer productos iguales a los de otros lugares. No éramos nosotros". A Matías siempre lo atrajeron la cocina y los fuegos; a ella, el arte. A los dos, la naturaleza. Con esas tres cosas sobre la mesa, las ideas empezaron a aparecer casi sin buscarlas, y cuando quisieron acordarse ya estaban haciendo otra cosa.Un escenario entre los árbolesLa primera fue una muestra con amigas de Cata del mundo del arte. "Después se me ocurrió usar el monte como escenario", cuenta. Son cinco hectáreas de verde cerrado, cruzadas por senderos hechos al azar y que ahora ellos van mapeando de a poco, como quien dibuja un recorrido para que el arte lo intervenga. De esa intuición nació Monte, un festival que se repite cada otoño y cada primavera. En su segunda edición, más de veinte artistas colgaron pinturas, fotografías, piezas textiles, joyas y objetos de diseño entre los troncos, en una puesta mínima pensada para desaparecer cuando terminara.Con Ernesto Bauer se sumó la música. Una tarde, más de cien personas se sentaron en medio de la arboleda a escuchar Amor Amor, una opereta vienesa; otras veces, el teatro se hizo caminando por los senderos. Una vez por mes, además, un chef distinto se hace cargo del almuerzo. Cata y Matías tienen trazado lo que quieren que suceda a lo largo del año, pero dejan espacio para lo imprevisto. "Surgen ideas, oportunidades, y si nos gusta y nos parece que va con nuestra curaduría, lo armamos". El horizonte lo tienen claro. "Queremos que sea la estancia cultural. Como un centro cultural, pero en una estancia".Hay una escena que les confirma el rumbo, y la protagonizan los chicos. Al rato de bajar del auto ya corren por los senderos, levantan refugios con palos, se meten entre los árboles a investigar. Algunos vuelven con huesos; otras, con ramos de flores. Las pantallas quedan olvidadas. "Cuando pasa eso, sentimos que lo estamos haciendo bien", dice Cata. Ninguno paga entrada, por una decisión que tomaron desde el principio para que el arte, la música y el teatro les queden cerca.Con los grandes, el proceso es más lento. Muchos aparecen cargados de problemas propios, alguno con el malhumor del tráfico todavía encima. Con las horas, todo eso se va aflojando. Cata lo atribuye a los árboles, al trazado curvo de las avenidas, a ese microclima que se forma bajo tanto verde y a los años que se leen en la casa y en los troncos. "El tiempo parece detenido. El lugar invita a quedarse, a no salir corriendo. El día se extiende y todos se quieren quedar".Vivaldi en el monteEl sábado 31 de octubre, diez músicos del Ensamble 101, algunos de ellos del Teatro Colón, tocarán Las cuatro estaciones de Vivaldi en medio del monte, con Sergio Polizzi como solista. El almuerzo partirá el concierto en dos. El invierno y la primavera sonarán antes de comer; el verano y el otoño, a la hora del postre. Una semana más tarde, la tercera edición de Monte reunirá a más de treinta artistas, y esta vez habrá además veinte chicos exponiendo sus obras en Montecito.Hay más planes en carpeta. Un festival dedicado al bienestar, algo que según ellos el lugar ya produce sin proponérselo, y los cumpleaños, casamientos y encuentros de empresas que la estancia sigue recibiendo. Pero lo que Cata y Matías imaginan excede cualquier agenda. Quieren que La Margarita se vuelva una referencia del arte y la cultura en la región, un sitio que inspire a los que vienen detrás, y seguir armando eventos que, en palabras de Cata, "sumen belleza y felicidad a todos los que vienen". A juzgar por lo que cuentan, a muchos les pasa lo mismo que a Maga. Llegan por un rato y no quieren irse.Datos útilesEstancia La Margarita de Areco. Camino de Morgan, San Antonio de Areco. Instagram: @lamargaritadeareco.Las cuatro estaciones de Vivaldi. Sábado 31 de octubre, desde las 13. Entrada anticipada, $50.000; en la puerta, $60.000. Los menores de 15 años no pagan. El almuerzo no está incluido; hay servicio de cantina y el postre está a cargo de Pía Fendrik. Reservas al 11 6036-9887. Si llueve, se pasa al fin de semana siguiente.Monte, tercera edición. Sábado 7 de noviembre.
Freddie De Tommaso: la pérdida temprana que lo marcó y forjó su carácter y cómo será su debut en el Colón, el gran teatro en el que cantó su ídolo
Para el nostálgico de la ópera que añora el sonido de los viejos tiempos. Para el melómano que atesora las voces pasadas o recuerda con melancolía el legado de aquellas glorias, una revelación entre las grandes voces líricas llega a la ciudad. Se llama Freddie De Tommaso. Dicen en todo el mundo que canta como los dioses â??los grandes dioses de la ópera italianaâ?? y esta noche se presenta en una gala para el Ciclo Aura, en el Teatro Colón. Comparado con los "tenores de antes", las leyendas y titanes à lo Mario del Monaco o Franco Corelli, la voz lírico-spinto de Freddie De Tommaso es apreciada no solo por la potencia y belleza de su timbre, sino también por ese don evocador de un esplendor pasado. Don que heredó y aprendió escuchando de chico las viejas grabaciones que â??tal como lo pinta el estereotipo de Hollywood al italiano característico, entre hombres vestidos de traje y peinados con gel, comiendo pasta y escuchando a Carusoâ?? se repetían en el ristorante del padre que murió antes de verlo triunfar. Tras ganar el premio del Concurso Viñas en 2018, su nombre saltó a la fama y a los grandes escenarios. En 2021 inauguró la temporada de la Staatsoper de Viena con Butterfly y con Tosca debutó en la Royal Opera House de Londres donde, además, con 28 años, se convirtió en el tenor más joven en interpretar el rol en esa prestigiosa casa. De allí en adelante continuó su carrera meteórica en todas las salas relevantes incluidos el Met de Nueva York, las óperas de Berlín, Múnich, Milán y París. Como artista exclusivo de Decca Classics, es el primer tenor que ingresa al sello después de las estampas legendarias de Luciano Pavarotti, y en alcanzar el número 1 en las listas de música clásica y ganar el premio BBC Music Magazine al artista revelación con su álbum debut, Passione.En diálogo con LA NACION, Freddie De Tommaso resume su imagen de la Argentina en dos virtudes: el Teatro Colón, donde cantó su máximo ídolo, Enrico Caruso. Y la mejor carne del mundo que, como hijo de un chef, reconoce como plato favorito. -¿Si pensaras tu vida como una película, en qué escenas marcarías los puntos de giro que cambiaron el rumbo de tu trayectoria? -En dos momentos fundamentales: uno tiene que ver con el canto, el otro con mi vida familiar. En cuanto a la trayectoria de cantante, sin dudas fue haber ganado el primer premio de Concurso Viñas en Barcelona. Pasé de ser un simple estudiante en Inglaterra a quien nadie conocía a, de repente, convertirme en algo así como un superman. Y antes de eso, en mi vida personal, el hecho de haber perdido a mi padre a una edad temprana. Él contrajo cáncer en la sangre y murió de leucemia cuando yo tenía 18 años. Era muy chico para semejante golpe y esa experiencia me forjó. Fue muy difícil. Nosotros somos tres hermanos varones, y yo soy el mayor. Así que cuando nuestro padre murió, me dije: "Bueno, ahora yo soy el hombre de esta familia". Es un gran peso y responsabilidad para un chico. Al día de hoy, podría decir que ese dolor me aporta una experiencia vital. Tengo de donde nutrir mis expresiones cuando canto sobre la pérdida, la tristeza, la muerte y el dolor. -¿Fue ese padre que hoy no está, que tampoco te vio triunfar en el mundo de la ópera, el que te inculcó el amor por el género? -Mi padre era chef y tenía un típico ristorante italiano en cuyo local siempre estaba sonando la ópera. Maria Callas, Luciano Pavarotti y todos los grandes. Era lo que se escuchaba como música funcional. Y es el recuerdo que tengo: estar allí desde muy chico, 6 o 7 años escuchando cantantes líricos. A mi madre también le gustaba, así que a veces nos llevaba a Glyndebourg u otro festival a ver alguna puesta de ópera, de modo que tuve una educación musical temprana. -¿De qué manera sigue presente la imagen de tu padre cuando estás en escena? -No en escena, sino más bien antes de salir a escena. Muy a menudo, en ese preciso momento que es muy especial antes de entrar al escenario, pienso en él y digo [levanta la vista y mira al cielo juntando las manos en posición de oración]: ¡Por favor, ayúdame! ¡Ayúdame a salir bien de ésta! -¿Te ha ayudado representar tan cabalmente el estereotipo italiano para que te identifiquen con el repertorio? -Salvo por el hecho de que no hablábamos en italiano (risas). No sé por qué razón, pero no lo hablábamos con mi padre. Y viéndolo en retrospectiva, pienso: ¡Qué genial hubiera sido hablar en italiano con él! Ahora sí hablo el idioma, pero de chico, no. Incluso y a pesar de que vivíamos en la campiña y asistíamos a una escuela típicamente inglesa, crecí en un hogar tan italiano. -¿Qué hacía a ese hogar italiano? -Muchos aspectos de la vida familiar. Mi padre era un hombre tradicional a la antigua usanza en los más mínimos detalles. Su forma de vestir, por ejemplo. Él siempre iba elegante incluso cuando no iba a trabajar. Usaba camisas, pantalones de vestir y buenos zapatos. Nunca usaba un jean, remera, zapatillas. Jamás se vestía casual sino a la manera italiana, al punto que mis amigos bromeaban diciéndome que parecía de la mafia porque se vestía como ellos. Y mi madre, por otro lado, es la quintaesencia de la dama inglesa. -¿Cómo definís tu voz? -Lírico-spinto, que con el tiempo quizás se vuelva más dramática. El problema actualmente es que hay tenores de voces muy ligeras que cantan lírico, líricos que hacen dramático, wagnerianos que cantan italiano. Yo por ahora estoy cómodo en esa frontera del lírico-spinto hacia el dramático. Y a pesar de que hoy no se estila la especialización en un campo concreto, yo prefiero centrarme. Los cantantes del pasado que admiro hacían eso: se dedicaban al repertorio específico en el que destacaban. No me interesa eso de cantar un poco de cada cosa. -¿Tus modelos han sido aquellas grabaciones del ristorante? -Absolutamente. El edificio sigue allí, pero mi madre vendió el ristorante cuando murió mi papá. Esas grabaciones fueron mi punto de partida. Primero Caruso, Pertile y Lauri-Volpi. Después toda la camada que más escuché de los grandes de los años 40, 50, 60. Franco Corelli, Mario del Monaco, Carlo Bergonzi. Todos estos han sido mis modelos en diferentes aspectos. Para Verdi, excepto Otelo: Bergonzi, que cantaba con elegancia, un estilo verdiano auténtico, con una línea vocal hermosa y refinada. Para los roles spintos como Tosca y Andrea Chénier: Franco Corelli, que tenía la amplitud emocional y realista en la voz. Para los papeles dramáticos e intensos, como Otello: Mario del Monaco. Y de los tenores de nuestro tiempo, el gran maestro: Luciano Pavarotti.-¿Cuándo y cómo decidiste convertirte en un cantante lírico? -Desde los siete años formé parte del coro de mi escuela que tenía un buen departamento de música. La persona a cargo vio potencial en mí así que comencé a cantar, de un modo despreocupado, pero formándome desde la etapa escolar hasta los 18. Después fui a la Universidad de Bristol, donde por dos años no canté en absoluto porque fui rechazado en la audición para la sociedad de la ópera y el coro. Pensé que quizás el canto no se me daba bien y dejé de cantar. Después las cosas cambiaron y unos años más tarde ingresé a la Royal Academy of Music. Hice una audición para quien era allí el director de canto. Canté unos 5 minutos una aria inusual para barítono, la cuerda en la que comencé, y me dijo: ¡Está bien, tenés que venir! -¿Qué imagen tenés de la Argentina y qué expectativas para este debut? -Con Nadine Sierra venimos de cantar una nueva producción de Luisa Miller en Viena. Nos llevamos muy bien, hemos hecho muchas óperas juntos, pero nunca conciertos. Haremos una combinación muy agradable de arias y dúos fantásticos. ¿Mi imagen de la Argentina? Un teatro increíblemente hermoso, muy grande y con una acústica fantástica. Mi ídolo, Enrico Caruso, cantó en el Colón, así que me resulta emocionante sentir que sigo sus pasos. ¡Y bueno, de la Argentina, la carne! Que me encanta. Por último, no sé si es solo mi imaginación, pero tengo la idea de que el público argentino es especialmente entusiasta, que son verdaderos amantes de la ópera. ¡Y es precisamente el tipo de público al que me gusta cantarle! Gente que conoce y comprende esta forma de arte extraordinaria, que sabe las grandes voces y puede valor la historia. Para agendar Gala Lírica. Cierre de temporada del Ciclo Aaura. Con Freddie De Tommaso (tenor) y Nadine Sierra (soprano). Orquesta del Ciclo Aura. Dirección: Constantine Orbelian. Programa: arias y dúos de óperas de Puccini, Verdi, Bellini, Mascagni, Giordano, Bizet y Gounod, entre otros. Lunes 26, a las 20, en el Teatro Colón.
El pianista uruguayo Enrique Graf llega al Teatro Colón con piezas de Mozart y Liszt
El destacado pianista uruguayo Enrique Graf, fundador y director artístico del Festival Internacional de Colonia, anunció su presentación en el Salón Dorado del Teatro Colón el próximo miércoles 4 de noviembre a las 17.30 con un programa que incluye la Sonata n.° 11 en la mayor, K. 331 (1783) de Mozart, conocida popularmente como la Marcha turca; Variaciones del estadounidense Lee Hoiby (1926-2011) sobre una danza folclórica de Schubert y la monumental Sonata en si senor de Franz Liszt. Oriundo de Montevideo (desde hace más de 50 años vive en los Estados Unidos), la música siempre estuvo presente en el seno familiar de Graf, y su madre fue su primera gran maestra. Luego de haber ganado todos los concursos nacionales, recibió una beca completa por parte de la Organización de Estados Americanos y el Conservatorio Peabody de Baltimore para formarse con el pianista Leon Fleisher.Cuando estaba finalizando sus estudios, ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Piano William Kapell, el USA National Ensemble Competition y el East and West International Auditions en Nueva York. Desde entonces, actuó en numerosos recitales, música de cámara y se presentó con orquestas en algunas de las salas más prestigiosas del mundo. En tanto, grabó discos como solista con la Filarmónica de Moscú, la Sinfónica de Charleston y la Filarmónica Janacek y varios discos con un diverso repertorio solo y de música de cámara para los sellos Naxos, Centaur, Carlton Classics, Intersound y Cougar Classics. Su primera performance en Buenos Aires fue presentada por el Mozarteum Argentino. Como solista actuó también con las orquestas de Rosario, Córdoba, Tucumán y Mendoza, así como con otras importantes sinfónicas de América y Europa. Brindó recitales en salas como Kennedy Center, Carnegie Hall, Lincoln Center, St. Martin in the Fields y en festivales como los de San Miguel de Allende, Monterrey, Campinas, Kiev, Perugia, Spoleto, Chautauqua, Ann Arbor. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Enrique Graf (@enriquegraf) El repertorio del pianista abarca conciertos de Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, Liszt, Grieg, Franck, Mendelssohn, Tschaikowsky, Rachmaninoff, Gershwin, Poulenc, Ravel, Shostakovich, De Falla, Turina y Lee Hoiby. Entre algunos de sus logros profesionales se incluye su disco de obras de Francis Poulenc con Nibya MariÅ?o y la Sinfónica de Charleston, que fue elegido como el mejor del mes por el London Sunday Times y recibió cinco estrellas en la revista británica Classic CD. Asimismo, la versión de la Sonata Op.2 n.° 3 de Beethoven que tocó en Nueva York fue seleccionada por la Radio Pública Nacional (NPR) de los Estados Unidos para el ciclo completo de las Sonatas de Beethoven en vivo junto a grandes pianistas como Murray Perahia y Andre Watts. Además, la Sociedad de Piano Beethoven de Europa lo invitó a tocar en Londres el día del 250 Aniversario de su nacimiento.A su trabajo sobre el escenario se suma su labor como fundador y director artístico del Festival Internacional de Colonia, la Serie Internacional de Piano de Charleston y la Serie de Jóvenes Artistas del Festival Piccolo Spoleto. También fue uno de los fundadores del Festival de Música de Perugia, en Italia. Y así como él tuvo a su maestro, Graf se convirtió en un reconocido profesor de piano, con masterclass en universidades como Carnegie-Mellon y Yale, el Conservatorio de Shanghai, la Academia de las Artes de Hong Kong, la Universidad Nacional de Corea, la Universidad Federal de San Pablo, los conservatorios Peabody, Oberlin y Eastman.
En fotos. Todos los invitados a la 11° Gala de Fleni en el Teatro Colón
30 fotos: Fleni celebró una nueva Gala Solidaria en el Teatro Colón
Contó con la participación de Sandra Mihanovich junto al Ensamble Sinfónico 21, bajo la dirección de Ezequiel Silberstein
Volvió la Filarmónica de Berlín al Teatro Colón: Brahms, Strauss y una noche memorable
El regreso de la Filarmónica de Berlín a Buenos Aires tuvo como protagonistas al director Kirill Petrenko y al pianista Víkingur Ólafsson. En programa que reunió el dramatismo de Johannes Brahms y la exuberancia orquestal de Richard Strauss.
"Los cuentos de Hoffmann" en el Teatro Colón
La lectura que Eugenio Zanetti hizo de la composición de Jacques Offenbach hace honor a lo fantástico sin atenuantes. "No es de extrañar que el cine se haya alimentado tanto de ella", dice el autor, recordando a Calvino Leer más
Qué queda de un país: "Las Ruinas", una creación colectiva que explora la identidad nacional en los subsuelos del Colón
La nueva creación de Juan Onofri Barbato, con dramaturgia de Laura Sbdar y música original de Ailin Grad, propone una travesía escénica en tres actos que cruza danza, teatro y música para explorar los imaginarios de la Argentina.La investigación toma como eje de exploración a la bailarina española Antonia Mercé y al creador japonés Kazuo Ohno.Comisionada por el Centro de Experimentación del Teatro Colón, la obra reúne a ocho intérpretes en un recorrido que enlaza el grotesco criollo de 1933 con un futuro mutante.Entre el 22 de octubre y el 1° de noviembre, en el CETC.
Cabaret Bogotá comienza la recta final del 2026 con Aguanilé, homenaje a Willie Colón y El Show de las Divorciadas
El espacio de entretenimiento nocturno de la capital colombiana presenta, durante octubre y noviembre, tres espectáculos con salsa en vivo, teatro y música con funciones de jueves a domingo
Ciudad: a 55 años de la tragedia del Ballet del Colón, restauraron la fuente que acompaña el homenaje a sus bailarines
La Ciudad finalizó la restauración de la fuente que acompaña el Homenaje al Ballet Nacional, la escultura que recuerda a los nueve bailarines del Teatro Colón que murieron en un accidente aéreo el 10 de octubre de 1971. Al cumplirse 55 años de la tragedia, la intervención permitió que la fuente, ubicada en la Plaza Lavalle a metros del primer coliseo argentino, vuelva a funcionar. Los trabajos, a cargo del Ministerio de Espacio Público, incluyeron la renovación de los equipos de bombeo, la modernización del sistema eléctrico y la impermeabilización de las bateas, que así recuperaron su aspecto original. La escultura había sido restaurada en 2021 por el MOA (Monumentos y Obras de Arte), el taller del gobierno porteño que se encarga del cuidado del patrimonio escultórico de la Capital."Los bailarines del Colón forman parte de la historia cultural de Buenos Aires y de la Argentina, y el homenaje que los recuerda tiene que estar en las mejores condiciones. Ahora la fuente volvió a funcionar", señaló Ignacio Baistrocchi, ministro del área.Como parte de la restauración, se instalaron una nueva bomba de impulsión, que permite restablecer los efectos centrales de la fuente, y una bomba sumergible de achique, que previene anegamientos en la sala de máquinas. También se renovaron el colector y el tablero de comando y protección. Según detalló un comunicado oficial, las bateas -donde se acumula el agua de la fuente- fueron impermeabilizadas: primero se prepararon las superficies, y después se aplicaron tres manos de mortero cementicio impermeable y una pintura de terminación color Piedra París. Así, la fuente recuperó tanto su estanqueidad, es decir, la capacidad de contener el agua sin filtraciones, como su color característico. También se realizó una limpieza del mármol que bordea el conjunto. El Homenaje al Ballet Nacional es una obra en bronce del escultor Carlos de la Cárcova (1903-1974). Recuerda a los nueve integrantes del Ballet Estable del Teatro Colón que murieron el 10 de octubre de 1971, cuando el avión que los llevaba a Trelew para una función benéfica cayó en el Río de la Plata. Entre ellos estaban Norma Fontenla y José Neglia, los dos bailarines representados en la escultura. Ambos eran las principales figuras de la compañía y tenían reconocimiento internacional: él había recibido el premio Nijinsky y ella había bailado Giselle junto a Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev.Los bailarines fueron velados en el Salón Dorado del Colón y una multitud esperó sobre la Plaza Lavalle para despedirlos. Un año después se inauguraron la escultura y la fuente que la rodea. En su memoria, cada 10 de octubre se celebra en la Argentina el Día Nacional de la Danza. Todos los años, el Consejo Argentino de la Danza convoca a un acto en su memoria junto a la fuente.En 2021, al cumplirse 50 años del accidente, el MOA llevó adelante una restauración de la obra de arte, reconstruyó un brazo faltante, reforzó el pie de apoyo y realizó una limpieza manual exhaustiva del bronce.La puesta en valor de la Plaza LavalleLa restauración de la fuente se suma a una serie de obras que la Ciudad realizó este año en la plaza y su entorno. Se renovaron 1773 m² de carpeta asfáltica y se hicieron trabajos de bacheo, arreglos en intertrabado y reparación de losas de hormigón. También se construyeron rampas y cruces nivelados para mejorar la accesibilidad, y se intervinieron unos 200 m² de veredas, el equivalente a más de 20 frentes de edificio.En materia de alumbrado, se incorporó iluminación en altura y se sumaron 13 luminarias peatonales, que mejoran la visibilidad y refuerzan la seguridad durante la noche. Estas obras forman parte del trabajo del gobierno porteño para recuperar y mantener sus espacios públicos, que combina el mantenimiento de calles, veredas y alumbrado con la conservación del patrimonio histórico y cultural de Buenos Aires.
Activaron la Alerta Sofía por la desaparición de una adolescente de 15 años en el puente Paysandú-Colón
El Gobierno, a través del Ministerio de Seguridad, activó este domingo por la madrugada una nueva Alerta Sofía por la desaparición de una adolescente uruguaya de 15 años en el Puente Internacional General Artigas, comúnmente conocido como puente Paysandú-Colón. Camila Ayelén Rodríguez Caraballo fue vista por última vez el viernes 16 de octubre cerca de las 6.30 en el paso que une la localidad entrerriana con la capital del departamento uruguayo. Según el aviso emitido por las autoridades del ministerio, la joven es de contextura física delgada, mide aproximadamente 1,65 metros, tiene tez trigueña, cabello castaño oscuro y ojos marrones.En caso de tener información que permitiese dar con su paradero, instaron a comunicarse con la línea gratuita y anónima del 134, disponible las 24 horas. En Uruguay también emitieron una alerta correspondiente â??la alerta Amber, un sistema de notificación rápida para buscar y localizar a niños y adolescentes que se encuentran desaparecidos y en inminente peligroâ?? y, a diferencia de en la Argentina, remarcaron que la adolescente desapareció en las inmediaciones del puente, en la calle José Pedro Varela del departamento de Paysandú."Ella estaba en el cuarto, y entre las 6.30 y las 7.30 de la mañana ya no estaba más", aseguró su padre, Hernando Rodríguez, en diálogo con la señal uruguaya Telemundo, en declaraciones consignadas en el medio El País. Según detalló, la adolescente había dejado el colegio por problemas de bullying. La madre, Nadia Caraballo, aseguró que su hija no tiene redes sociales: "No tiene amigos, novio, nada. Ella no iba a ninguna parte sola, eso nos parece raro".Esta es una Alerta Amber de una persona menor de edad ausente.Compartimos la ficha oficial, con la información disponible para colaborar en su localización.Compartir esta publicación, puede ser clave encontrarla. pic.twitter.com/3UyJW4TqiO— Alerta Amber Uruguay (@alertaamberuy) October 17, 2026Qué es la Alerta SofíaLa Alerta Sofía es un mecanismo de emergencia rápida impulsado por el Ministerio de Seguridad de la Nación, diseñado para activar de forma inmediata la búsqueda de niños, niñas y adolescentes desaparecidos cuando se considera que su vida puede estar en una situación de alto riesgo inminente. Su objetivo principal es acelerar la localización mediante la intervención coordinada de distintas áreas y fuerzas de seguridad.Este sistema se basa en una difusión masiva y dirigida del caso, utilizando herramientas como afiches con datos clave, medios de comunicación, redes sociales, telefonía celular y dispositivos de las fuerzas federales. De esta manera, se busca ampliar el alcance de la información en el menor tiempo posible y facilitar que la población pueda aportar datos que ayuden a encontrar a la persona desaparecida. En Argentina, la Alerta Sofía lleva su nombre por Sofía Herrera, la niña de 3 años que desapareció el 28 de septiembre de 2008 en un camping de Río Grande, Tierra del Fuego, y cuya búsqueda hoy continúa.En ese contexto, desde el Ministerio de Seguridad remarcaron que este mecanismo debe aplicarse solo en casos puntuales, cuando la participación de la comunidad resulte clave. La intención es evitar un uso excesivo y garantizar que, cuando se active, la difusión tenga un verdadero impacto y contribuya de forma efectiva a la localización de niños y adolescentes en riesgo.En los últimos años, la Alerta Sofía se activó en situaciones muy puntuales. Uno de los casos más recientes fue el de Lian Gael Flores Soraide, un nene de 3 años desaparecido en febrero de 2025 en Córdoba, cuya búsqueda movilizó un amplio operativo y difusión nacional. También en octubre de ese mismo año se activó por el caso de Pedro Teodoro Rodríguez Laurta, de 5 años, quien fue secuestrado por su padre tras un episodio violento en esa provincia.
Actividad en la Zona Libre de Colón apuntala el crecimiento del comercio en Panamá
Actividad en la Zona Libre de Colón apuntala el crecimiento del comercio en Panamá
A 55 años de la tragedia del Teatro Colón, el Gobierno porteño activó la fuente de los bailarines
Restauraron la fuente de Plaza Lavalle en homenaje a los integrantes del ballet del Teatro Colón que murieron en un accidente aéreo. Leer más
La casa en la que se alojó Cristobal Colón antes de hacer su viaje a América: actualmente es un museo con patios canarios y siglos de historia
El edificio, situado en el histórico barrio de Vegueta, conserva elementos de la arquitectura tradicional canaria
Por el 12 de octubre, el Gobierno reivindicó la llegada de Colón y la influencia europea en América
La Casa Rosada difundió un video por el 12 de octubre en el que vinculó la expansión de Occidente con la civilización, el progreso y la libertad.
"Colón tenía mejor relaciones públicas". Llegó a América cinco siglos antes, ¿por qué no tiene más reconocimiento?
Para los exploradores que llegaron desde la Groenlandia cubierta de hielo, debió de parecer un paraíso. Una tierra genuinamente verde, de frondosos prados regados por ríos de caudal libre. Con ballenas y renos para cazar, aves anidantes y salmón silvestre para pescar, uvas y trigo para cosechar. Además, tenía un clima más cálido con más luz diurna e inviernos más benignos.Estos hombres y mujeres nórdicos, liderados por el vikingo Leif Erikson, construyeron allí un puesto permanente que se cree era una estación para la reparación de barcos y un punto de escala para viajes más largos, hacia el sur. Lucharon y comerciaron con pueblos indígenas. Al menos una mujer dio a luz.A esa tierra, tan verde como generosa, la llamaron Vinland.Hoy en día se llama Terranova, en el este de Canadá. Los vikingos llegaron hasta allí en el año 1000 (una década más o una década menos), medio milenio antes de que cierto otro explorador europeo desembarcara por primera vez en las Bahamas...Entonces, si América había sido "descubierta" cinco siglos antes, ¿por qué Estados Unidos celebra el "Columbus Day" (Día de Colón)? Colón tenía mejor relaciones públicasCristóbal Colón nunca puso un pie en América del Norte. No fue hasta después de su muerte que Juan Ponce de León se convirtió en el primer europeo en llegar a lo que hoy es Estados Unidos."Colón tenía mejor relaciones públicas", dice John Steinberg, arqueólogo de la Universidad de Massachusetts en Boston.Gran parte de lo que se conoce sobre la presencia nórdica en América del Norte proviene de las Sagas de Vinland, un par de obras islandesas del siglo XIII de genealogía, historias y datos de navegación que no fueron corroborados hasta el descubrimiento de artefactos nórdicos en Terranova en la década de 1960.El viaje de Cristóbal Colón a América en 1492, por el contrario, fue detallado por el escritor contemporáneo Bartolomé de las Casas, un abogado y fraile dominico que trabajaba, en parte, a partir de los propios registros de Colón."Las Sagas de Vinland son historias contadas alrededor de una fogata", dice Steinberg. "Tenemos leyendas y arqueología, pero no historia real. ... Con Colón, alguien escribe la historia desde su punto de vista".Un día de la herencia ítalo-estadounidenseEl navegante genovés también se benefició de un fuerte lobby ítalo-estadounidense durante un período en el que los inmigrantes italianos en Estados Unidos sufrieron una discriminación a veces violenta.Se sabe que el Día de Colón se celebró por primera vez en Nueva York el 12 de octubre de 1792, en el tricentenario de su llegada a tierra. La primera celebración claramente ítalo-estadounidense tuvo lugar en 1866.En la celebración de 1891, una turba en Nueva Orleans linchó a 11 inmigrantes italianos. En consecuencia, Italia rompió relaciones diplomáticas con Estados Unidos. Al año siguiente el presidente Benjamin Harrison proclamó el 12 de octubre como feriado nacional. El cabildeo de los Caballeros de Colón, una orden fraterna católica, y de destacados ítalo-estadounidenses condujo finalmente a su proclamación como feriado federal en 1937 por el presidente Franklin D. Roosevelt.Al llegar a América, Colón y quienes lo siguieron trajeron la esclavitud, las enfermedades y la muerte a la población nativa, y académicos y activistas en los últimos años han pedido el fin de este día festivo.En 1989, al acercarse el quingentésimo aniversario de su primer viaje, Dakota del Sur, hogar de nueve tribus reconocidas a nivel federal, reemplazó el Día de Colón por el Día de los Pueblos Indígenas. Más de una decena de estados y el Distrito de Columbia han hecho lo mismo. Joe Biden se convirtió en 2021 en el primer presidente en proclamar el Día de los Pueblos Indígenas, junto con el Día de Colón.El presidente Donald Trump, cuya administración ha presionado para limpiar a las instituciones federales de lo que llama "ideología corrosiva" â??incluidas políticas o programas que reconocen la opresión histórica y el racismoâ??, firmó el año pasado una proclamación presidencial para reconocer a Colón como "el héroe estadounidense original".Trump proclamó el año pasado que estaba "resucitando al Día de Colón de entre las cenizas", aunque muchos lugares nunca habían dejado de celebrarlo.Corroborando las sagasDurante siglos, la afirmación nórdica de haber llegado a América se basó en la Saga de los groenlandeses y la Saga de Erik el Rojo, obras a veces contradictorias escritas unos 250 años después de los acontecimientos que describen.Pero como guías de navegación, dice la historiadora Eleanor Barraclough, las sagas son extraordinariamente útiles. "Parte de ello son las cosas que necesitas saber para sobrevivir en el mundo, que son las direcciones y cómo cruzar los mares", dice Barraclough, autora de Beyond the Northlands: Viking Voyages and the Old Norse Sagas (Más allá de las tierras del norte: viajes vikingos y las antiguas sagas nórdicas). Fueron las sagas las que guiaron al matrimonio noruego formado por el explorador Helge Ingstad y la arqueóloga Anne Stine Ingstad hasta L'Anse aux Meadows, en la costa norte de Terranova, donde en 1960 descubrieron rastros de un asentamiento nórdico, la primera evidencia de contacto europeo con América antes de Colón.En el sitio se encontraron los restos de ocho estructuras de césped y madera (tres casas comunales que podrían haber albergado a decenas de personas, una fragua de hierro y varios talleres) idénticas a las que los vikingos construyeron en Islandia y Groenlandia, y artefactos que incluían agujas de hueso, clavos de hierro, remaches de barcos y un broche de capa de cabeza anilla de bronce.Los investigadores que utilizaron la datación por carbono estimaron que el puesto de avanzada estuvo en uso en algún momento entre 990 y 1050.En 2021, científicos de la Universidad de Groningen en los Países Bajos utilizaron un nuevo método â??contar los anillos de los árboles a partir de la firma de radiocarbono dejada por una perturbación solar que se sabe que ocurrió en 993â?? para fechar tres piezas de madera cortadas allí en 1021.L'Anse aux Meadows es ahora un Sitio Histórico Nacional de Canadá con artefactos, réplicas de edificios e intérpretes históricos, y un Sitio Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.¿Qué hacían los vikingos en Terranova? No lo sabemos con precisión, pero podemos teorizar. Se sabía que los nórdicos habían viajado tan al sur como el Mediterráneo y tan al este como la Rus de Kiev, la actual Rusia. Para construir barcos necesitaban madera, un producto escaso en Islandia y Groenlandia.Según la Saga de los groenlandeses, el comerciante islandés Bjarni Herjólfsson desvió su rumbo mientras intentaba llegar al asentamiento de Erik el Rojo en Groenlandia y fue el primer nórdico en avistar Vinland.Leif Erikson, intrigado por las historias de Herjólfsson sobre una tierra boscosa, compró su barco e intentó desandar sus pasos. Con una tripulación de 35 personas encontró un territorio al que llamó Helluland (Tierra de Piedras Planas), que se cree que es la actual isla de Baffin en el territorio canadiense de Nunavut; otro al que bautizó Markland (Tierra de Bosques), que se cree que es Labrador; y, finalmente, Vinland (Tierra de Vino).El puesto de avanzada en L'Anse aux Meadows podría haber sido parte de una red de sitios utilizados por los nórdicos durante todo el año, como en Groenlandia e Islandia. "Habrían tenido estaciones lecheras de verano, estaciones de pesca", dice Steinberg.Los alojamientos relativamente modestos, la falta de sitios de entierro y los vertederos de residuos poco profundos sugieren que no estaba destinado a ser un asentamiento permanente."Es un puesto de avanzada", dice Barraclough. "Están usando ese lugar como una especie de trampolín para poder pasar los inviernos remendando barcos y luego poder seguir adentrándose más en el interior".Entre los hallazgos más convincentes del sitio se encuentran cáscaras de nuez blanca. Los nogales blancos no crecen de forma natural en Terranova. Su presencia sugiere que los nórdicos se aventuraron más al sur, tal vez hacia el valle del río San Lorenzo o Nuevo Brunswick, o al menos comerciaron con personas que lo hicieron.Según las sagas, los nórdicos tuvieron encuentros tanto amistosos como violentos con los pueblos indígenas.Una figura notable en las sagas es Gudrid Thorbjarnardóttir, la viuda de Thorstein Erikson. Se dice que se volvió a casar y dio a luz a un hijo, Snorri, considerado el primer niño de ascendencia europea nacido en el continente norteamericano; intentó entablar una conversación con una mujer indígena y, tras convertirse al cristianismo, realizó una peregrinación a Roma.No está claro cuánto tiempo permanecieron los nórdicos en contacto con Vinland. Los científicos conjeturan visitas esporádicas a lo largo de décadas.Barraclough señala un informe del siglo XIV de un barco desviado de su rumbo desde Markland â??Labradorâ?? que apareció en Islandia. "Y así, incluso en el 1300â?³, dice, "parece bastante plausible que haya al menos expediciones de búsqueda de alimentos, porque Groenlandia no tiene una cantidad impresionante de madera, y los nórdicos realmente necesitan madera para el tipo de estilo de vida que intentan mantener".La campaña por el Día de Leif EriksonA medida que los ítalo-estadounidenses del siglo XIX comenzaron a presionar por el Día de Colón, los escandinavos buscaron el reconocimiento del Día de Leif Erikson. El movimiento fue impulsado por la publicación en 1874 de "America Not Discovered by Columbus", de Rasmus B. Anderson, profesor de estudios escandinavos en la Universidad de Wisconsin y más tarde embajador de EE. UU. en Dinamarca.Aunque demasiado amplio en sus afirmaciones â??Anderson escribe sobre el viaje de Leif Erikson a la actual Nueva Inglaterra, para el cual no se han encontrado pruebasâ??, el trabajo ayudó a popularizar la idea del "descubrimiento" nórdico de América.En 1925, el presidente Calvin Coolidge, dirigiéndose a un grupo de noruego-estadounidenses en el centenario de la llegada de los inmigrantes noruegos al puerto de Nueva York, llamó a Erikson "el descubridor de América". Pronto Wisconsin, Minnesota y la provincia canadiense de Saskatchewan, todos hogares de importantes poblaciones escandinavo-estadounidenses, declararon el "Día de Leif Erikson".El presidente Lyndon Johnson lo estableció como feriado nacional en 1964, y fue proclamado por todos los presidentes desde entonces. Hoy en día se celebra principalmente en el Upper Midwest.Como ocurrió el viernes. Cae cada 9 de octubre, no se trada de una fecha relevante en la vida de Erikson, sino el aniversario de la llegada de aquellos inmigrantes de 1825. Y, convenientemente, unos días antes del día de ese otro explorador.por: Matthew Hay Brown
Del viaje en busca de especias a la conquista de América: la historia detrás de la expedición de Cristóbal Colón
La historiadora Geraldine Davies reconstruyó los objetivos de la expedición de 1492, el error geográfico que llevó a Cristóbal Colón al Caribe y las consecuencias de la conquista para los pueblos originarios de América
Cristóbal Colón: sus dos tumbas y sus viajes post mortem a través del Atlántico
Cristóbal Colón fue un navegante incansable. La primera vez que atravesó el Océano Atlántico, en una expedición con tres carabelas, arribó a una tierra desconocida por los europeos. Fue el 12 de octubre de 1492. Él pensó que había desembarcado en las Indias Orientales, pero en realidad se trataba de América. Había logrado un descubrimiento que cambiaría para siempre la historia de Occidente. Después de aquella trascendente travesía, el almirante de origen genovés pero al servicio de España cruzó varias veces el mismo mar. Lo curioso es que lo hizo en vida y también luego de su muerte. Es que los restos de Colón tuvieron diferentes destinos a través de los años, de un lado y del otro del Atlántico. Y todavía en estos tiempos, más de cinco siglos después de su fallecimiento, el lugar donde reposan sus restos es motivo de disputa. El almirante de la Mar Océana -tal es uno de los títulos que Colón recibió de los Reyes Católicos Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón- murió en mayo de 1506 en Valladolid, España. Sus restos fueron enterrados en la Iglesia de Santa María de la Antigua, de esa localidad. Pero no estuvieron allí por mucho tiempo. Los viajes póstumos del almiranteTres años más tarde, el difunto almirante fue trasladado a la Capilla de Santa Ana, en el Monasterio de la Cartuja, en Sevilla. Esta mudanza a tierras andaluzas tiene que ver con la afinidad que tenía el navegante con la orden religiosa de los cartujos. Allí estuvo hasta 1523, año en que volvió a cruzar el océano que tantas veces surcó en vida para llegar a su nuevo destino póstumo: La Española, isla que actualmente comparten República Dominicana y Haití. El lugar tenía un significado especial para el navegante, pues en esa isla los europeos fundaron su primera colonia en el llamado "Nuevo Mundo". Algunos historiadores aseveran que Colón había manifestado su voluntad de ser enterrado en tierras americanas. Sus restos se depositaron en la catedral de Santo Domingo. Y junto a él también se depositaron los restos de su hijo Diego. Esta tumba compartida va a resultar fundamental para el resto de la historia...En 1795, España firmó el Tratado de Basilea. En ese acuerdo cedió a Francia los dos tercios orientales de La Española a cambio mantener el control de Guipúzcoa, en el País Vasco.Tras la firma del tratado, los restos de Colón pasaron automáticamente a estar en territorio francés. Pero Carlos IV de España puso el grito en el cielo y decidió trasladarlos a La Habana, en Cuba, que todavía formaba parte de su reino.Según el diario ABC de España, en la caja depositada en la catedral dominicana encontraron huesos dispersos, que fueron introducidos en varias urnas. Entre ellas, una de plomo y otra de cedro. Se realizó una misa solemne y, el 21 de diciembre de 1795, los restos fueron recibidos en la catedral de la capital cubana con una gran celebración.En 1898, cuando España perdió dominio sobre Cuba como consecuencia de la guerra hispanoâ??estadounidense, se decidió que los huesos de Colón deberían retornar a la madre patria. Así, un año después, el almirante regresó a Sevilla. Sus restos descansaron "provisionalmente" en la Iglesia del Sagrario hasta que en 1902 fueron depositados en la catedral sevillana.En dicho templo se construyó un monumento especial para el reposo del navegante. Cuatro heraldos, que representan a los cuatro reinos de España (Castilla, León, Aragón y Navarra), sostienen el féretro, donde puede verse la leyenda: "Aquí yacen los huesos de Cristobal Colón, primer almirante y descubridor del Nuevo Mundo". Pero con todas estas travesías ultramarinas no termina la historia de los restos de Colón. En 1877, se descubrió en Santo Domingo una caja de plomo con huesos humanos que llevaba una inscripción en la que podía leerse "Cristóbal Colón". Desde entonces, quedó planteada la duda: ¿los huesos que llegaron a Sevilla eran los del almirante genovés o los de su hijo Diego que había sido enterrado con él? Por supuesto, el interrogante trajo una disputa internacional. Los españoles aseveraban que Colón estaba en su tierra y los dominicanos insistían en que los huesos del almirante yacían en su país. La discusión sobre el lugar de descanso del navegante atravesó todo el siglo XX. ¡No podía haber dos tumbas para un solo Cristóbal Colón! Por fortuna, la ciencia llegó para poner algo de luz en este tema. La ciencia pone luz a la disputaEn el año 2003 se permitió hacer un análisis de ADN a los restos óseos que descansaban en Sevilla y hacia el año 2006 el resultado de estos estudios genéticos determinó que se trataba, en efecto, de los de Cristóbal Colón. El genetista José Antonio Lorente, de la Universidad de Granada, fue el que llevó adelante la histórica investigación y quien expresó en su momento que "no cabe ninguna duda" de que los huesos de la catedral de Sevilla correspondían al navegante genovés. Los estudios habían sido realizados sobre muestras óseas del propio Cristóbal Colón, su hermano Diego y su hijo Hernando. Se concluyó que había una coincidencia absoluta entre el ADN mitocondrial de los dos primeros, que es un material genético que se transmite de madre a hijo. En el año 2024 y con una tecnología más avanzada, los mismos investigadores aseveraron que la hipótesis de que los huesos de Sevilla eran los de Colón quedó "definitivamente afianzada". Sin embargo, los avances científicos no pudieron concluir la disputa. En República Dominicana todavía están convencidos de que los restos que se encuentran allí son los del mismísimo almirante."Nosotros los dominicanos consideramos oficialmente que los restos auténticos de Cristóbal Colón están aquí basados en las pruebas documentales e históricas que existen, que son las principales", le decía a BBC en 2019 el exviceministro de Patrimonio Cultural de República Dominicana, Federico Henríquez Gratereaux.En Santo Domingo los que, según sus habitantes, serían los restos del navegante están ubicados en el llamado Faro a Colón, un enorme mausoleo levantado en su honor en 1992, a 500 años de la llegada de los europeos a América. Los años anteriores los huesos habían permanecido en la catedral de la capital dominicana.¿Y si está en los dos lugares?Pero más allá de las certezas que ofrece la ciencia, puede ser que el dilema sobre los huesos del almirante tenga una solución que implica la convivencia de las dos teorías. Existe una posibilidad de que restos óseos de Colón estén en Santo Domingo y también en Sevilla. Es que en la ciudad andaluza se exhumaron para su análisis de ADN apenas unos 150 gramos de huesos. Y en la caja encontrada en República Dominicana tampoco se halló un esqueleto completo, sino que hay un faltante importante de piezas. "Podría ser que parte de los huesos estén en Sevilla y parte en la República Dominicana", admitió el propio genetista Lorente en ABC, en una declaración que busca la armonía entre ambas versiones de la historia. En la catedral de Sevilla o en el Faro a Colón. O en ambos lugares. No sería ilógico que Cristóbal Colón, que tan importante fue para la historia de América y de Europa, haya preferido repartir entre los dos continentes la locación para su descanso eterno.
Trump felicita Día de Colón a italoestadounidenses que "sufrieron" la "izquierda radical"
El mandatario estadounidense celebró el Día de Colón, destacando el aporte de la comunidad italoestadounidense y criticando a sectores que derribaron monumentos.El presidente actualizó la festividad, reinstalando estatuas y homenajeando al navegante en la Casa Blanca, en un gesto hacia el legado histórico.
Dónde es festivo el 12 de octubre: desde el Día de la Hispanidad de España hasta el Día de las Culturas de Costa Rica, estos son todos los países que recuerdan la llegada de Colón a América
Esta fecha es feriada en toda España y en muchos países de América Latina, aunque bajo denominaciones muy distintas
Los cuentos de Hoffmann volvió al Teatro Colón con un emotivo homenaje a Eugenio Zanetti
La ópera de Jacques Offenbach regresó al escenario porteño con la producción de 2019, concebida por el artista cordobés, fallecido el 18 de septiembre durante los ensayos. La reposición de la ópera incluyó un homenaje póstumo que encontró en el desenlace de la obra una resonancia especial.
Hace 55 años, una tragedia aérea cambió para siempre al Ballet del Teatro Colón
Norma Fontenla y José Neglia encabezaban un grupo del Ballet Estable que viajaba a Trelew. La avioneta cayó pocos minutos después de despegar del Aeroparque. El accidente tuvo consecuencias profundas para el Teatro Colón y para las familias de las víctimas.
Suspensión temporal de actividades comerciales en la Zona Libre de Colón tras el reciente sismo en Panamá
Tras el sismo que sacudió diversas regiones de Panamá, la Zona Libre de Colón emitió un comunicado oficial ordenando la suspensión inmediata de las actividades comerciales y el desalojo preventivo de sus instalaciones ante la amenaza de posibles réplicas
Trump honrará a Cristóbal Colón el viernes con una ceremonia en la Casa Blanca
El líder estadounidense organiza un acto en honor al navegante genovés, revirtiendo decisiones previas sobre los pueblos originarios.La ceremonia contará con la presencia de representantes de Italia y España, destacando el vínculo cultural y la herencia histórica.
¿Cuáles son los factores que podrían elevar el dólar frente al colón en Costa Rica?
El economista Norberto Zúñiga identifica riesgos vinculados con precios internacionales, tasas de interés, comercio exterior, inversión extranjera, expectativas y situación fiscal, que podrían elevar la demanda de moneda extranjera en Costa Rica
RDC: Donald Trump prepara un monumento a Colón de cuatro metros en la Casa Blanca para buscar el voto ítalo-estadounidense
En Ronda de Corresponsales, por +Perfil, el corresponsal de Estados Unidos, Norman Powell, explicó la estrategia de Donald Trump para reivindicar a Cristóbal Colón y acercarse al electorado ítalo-estadounidense de cara a las elecciones de medio término. Leer más
Una mañana en el Teatro Colón: concierto de la Filarmónica y una entrada gratis por el Día de la Madre
"Vida de héroe" será el concierto especial de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires para celebrar el Día de la Madre. La función será el domingo 18 de octubre a las 11 y tendrá un beneficio para quienes compren dos localidades. Leer más
En Panamá un exdiputado fue herido de bala mientras se dirigía a una junta comunal en Colón
Al menos ocho balas impactaron en el automóvil, mientras que el exmiembro de la Asamblea Nacional recibió un disparo en el abdomen
Un extesorero de Colón de Santa Fe murió tras recibir una patada y caer al piso en una discusión por un incidente de tránsito
SANTA FE.- Omar Bonacci, de 72 años, extesorero de Colón de Santa Fe, falleció durante una discusión por un incidente de tránsito con un motociclista; durante el altercado recibió una patada que le hizo perder el equilibrio, y en la pesada caída golpeó su cabeza contra el pavimento y quedó exánime.El episodio ocurrió alrededor de las 22.20 de este lunes, a solo 100 metros del domicilio de la víctima, donde tenía previsto compartir una cena familiar.Según los investigadores, todo comenzó con una colisión leve â??que ocasionó escasos daños materialesâ?? entre el Toyota Yaris que conducía Bonacci y una motocicleta Motomel Blitz, al mando de M. A., de 35 años.La información policial señala que el incidente de tránsito entre ambos vehículos se registró minutos antes en la Avenida 7 de Marzo al 2300, entre Castelli y Moreno, de Santo Tomé.Aunque parecía ser un incidente que no pasaría a mayores, a unas pocas cuadras siguió una discusión entre los conductores que finalizó cuando ambos detuvieron sus marchas e iniciaron un diálogo violento al que puso fin el conductor de la motocicleta con una patada al cuerpo de su antagonista.Supuestamente, la violencia del impacto â??"el único que existió", dijeron ocasionales testigosâ?? derribó al conductor del auto, quien se desplomó sobre la calzada.Al caer, según ampliaron los paramédicos que le brindaron los primeros auxilios, golpeó su cabeza en el piso y quedó tendido, sin reacción.Bonacci fue asistido y trasladado en ambulancia hasta el Servicio de Atención Médica a la Comunidad (Samco) de Santo Tomé; el informe oficial consignó que falleció durante el trayecto.Tras conocerse la novedad, el fiscal de turno modificó la condición procesal del agresor, ya que de estar aprehendido pasó a encontrarse en calidad de detenido hasta tanto se produzca la audiencia imputativa, en las próximas 72 horas. Hoy fue trasladado para una revisión física en la sede de Medicina Legal y, posteriormente, quedó alojado en una dependencia policial de Orden Público.La calificación provisoria del caso es "homicidio en riña", mientras continúa la investigación para determinar las circunstancias exactas en las que se produjo la muerte del automovilista.Por disposición de la fiscalía interviniente, la policía inició la búsqueda de testigos entre las personas que se encontraban en el lugar y constató la existencia de cámaras de videovigilancia â??públicas y privadasâ?? en la zona.Los registros podrían aportar imágenes del choque y de la posterior pelea y resultar claves para el esclarecimiento del caso, indicaron los investigadores.Omar Bonacci era un hombre del fútbol local; integró la comisión directiva del club Colón de Santa Fe, entre 2013 y 2015, durante la presidencia de Eduardo "Lalo" Vega, quien se hizo cargo del club tras la renuncia de Germán Lerche, acosado por numerosas irregularidades que luego lo llevaron a la Justicia.En esa comisión, el hombre que perdió la vida en la discusión de tránsito en Santo Tomé se desempeñó como tesorero. No obstante, siempre siguió vinculado con la institución "sabalera", que en las últimas horas expresó sus condolencias a la familia.
María Dueñas, la extraordinaria violinista española de 23 años que actuará por primera vez en el Teatro Colón
Cuando, el año pasado, la revista inglesa Gramophone le concedió a la violinista María Dueñas el premio de "artista joven del año", la crítica Charlotte Gardner justificó la decisión con las palabras "imaginación, emoción, convicción y técnica". Estas palabras suenan más bien vacías hasta que se la escucha tocar, por ejemplo, los 24 Caprichos de Paganini. Entonces, cada una de esas palabras se colma en acto de su auténtico sentido, y entonces, también, toda la mercadería publicitaria del star system es una espuma que baja enseguida, innecesaria, banal. Dueñas, nacida hace 23 años en Granada, es probablemente el caso más impresionante de una generación de músicos que, firmemente asentados en el repertorio de su instrumento, no se demoran en esas comodidades y salen a respirar otros aires. Este lunes, actuará por primera vez en el Teatro Colón, invitada por el Mozarteum Argentino. Hará el Concierto en mi menor, op. 64 de Mendelssohn, en un programa con la Camerata Salzburg que se completa con la obertura de Las bodas de Figaro, de Mozart, y la Segunda sinfonía de Beethoven.Dueñas toca dos violines: el Giambattista Guadagnini de 1779, cedido por la Deutsche Stiftung Musikleben, y el "Michelangelo" de Antonio Stradivarius de 1718, que es un préstamo de la Fundación Karolina Blaberg. "En Buenos Aires tocaré con el Stradivarius 'Michelangelo' -dice a LA NACION- Estoy expectante por escuchar cómo será su reacción en el Colón."Esta primera actuación de Dueñas en el Colón coincide además con la publicación de Homage to Heifetz, el disco que grabó para Deutsche Grammophon en los estudios de Abbey Road con Gustavo Dudamel al frente de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. "Jascha Heifetz ocupa un lugar central en mi formación y en mi manera de entender el violín", cuenta. "Lo descubrí siendo muy niña, en Granada, a través de un vinilo en el que grabó los conciertos de Korngold y Lalo. Recuerdo quedarme fascinada por la belleza de su sonido, pero también por la claridad de sus interpretaciones. Sus grabaciones combinan una perfección técnica asombrosa con una emotividad muy profunda." -¿En qué medida diría que quedan en usted huellas del sonido de Heifetz?-No intento sonar como él; más bien, lo considero una referencia decisiva para encontrar mi propio sonido. Él era un comunicador extraordinario. Esa actitud es algo que intento mantener: buscar siempre la intención detrás del sonido.-Como usted sabe, Heifetz actuó en el Colón en 1940, y en uno de los nueve conciertos que ofreció tocó precisamente el Concierto para violín de Mendelssohn. Al margen del comportamiento acústico de la sala, ¿qué peso sentimental tiene para usted esta conjunción?-Que mi primera actuación allí coincida con la publicación de un disco inspirado en Heifetz hace que todo adquiera un sentido aún más trascendente. Saber que Heifetz actuó en el Teatro Colón en 1940 y que en uno de esos conciertos tocó el Concierto de Mendelssohn me produce una emoción muy especial. El Colón ya es, por sí mismo, un lugar mítico; más allá de la acústica, que imagino extraordinaria, lo que más peso tiene es la sensación de continuidad. Subir a ese escenario es como entrar en una cadena de intérpretes que han dejado algo de sí mismos en ese espacio.-Una particularidad de su repertorio es que no se restringe al canon clásico y romántico. ¿Qué aprendió del repertorio más contemporáneo que le haya sido útil para el clásico y romántico, y al revés?-El repertorio contemporáneo me enseña a escuchar el sonido de otra manera. La música de los siglos XX y XXI obliga a pensar el timbre, el ataque, el silencio e incluso el ruido como elementos compositivos. Eso transforma la manera de abordar a Beethoven, Brahms o Mendelssohn: empiezas a oír sus obras con un oído más atento a los colores y las texturas. En mi caso, esa relación se hizo concreta a través de Gabriela Ortiz. Su concierto para violín "Altar de cuerda" estrenado en 2022 con la Filarmónica de Los Ángeles y Gustavo Dudamel fue una experiencia transformadora. Gabriela es una compositora que entiende con gran fineza las raíces y con una imaginación sonora muy poderosa. Tener la suerte de que una compositora como Gabriela Ortiz me dedique un concierto es un recordatorio constante de que la música sigue viva, escribiéndose y transformándose. En definitiva, ambos mundos se alimentan mutuamente. Lo contemporáneo afina mi curiosidad y mi libertad; lo clásico y romántico me recuerdan la importancia de la esencia.-Y en usted misma, ¿cuánto cambió su perspectiva sobre la interpretación después de estudiar composición y de componer?-Componer me obliga a entender la música desde dentro: si imagino un sonido o una idea, necesito saber cómo construirla, cómo desarrollarla y cómo darle coherencia. Eso después se traslada al violín. La composición no es para mí una actividad separada; es otra manera de escuchar y de entender la música.-Tengo entendido que uno de sus libros preferidos es Novela de ajedrez de Stefan Zweig. ¿Encuentra alguna semejanza entre el ajedrez y la música? Más todavía: ¿cómo pensaría musicalmente la rivalidad entre los dos personajes del relato de Zweig? -Me fascina la manera en que Zweig describe la mente humana bajo presión, la obsesión, el aislamiento y la lucha interior. El ajedrez es un campo de batalla psicológico. Encuentro varias semejanzas entre el ajedrez y la música. En ambos casos hay una estructura muy rigurosa, reglas claras, pero dentro de ese marco cabe una libertad enorme. Un gran jugador y un gran intérprete no se limitan a seguir normas, crean, improvisan dentro de la lógica y sorprenden. Si pensara musicalmente la rivalidad entre los dos personajes de la novela, imaginaría dos maneras de tocar opuestas. Por un lado, un juego interior muy tenso, casi claustrofóbico, con repeticiones obsesivas. Por otro, un discurso más exterior, brillante, seguro, que se deshace de las imposiciones externas para encontrar su propio camino.Para agendarMaría Dueñas (violín) y Camerata Salzburg. Obras de Mendelssohn, Mozart y Beethoven. Mozarteum Argentino. Lunes, a las 20, en el Teatro Colón.
Crimen en Colón: arrestaron a un salvadoreño tras intentar ocultar el cadáver de una mujer en una finca de Honduras
La Policía hondureña identificó al detenido como Kevin Moisés Ramírez Hernández, de 27 años. La víctima, era su presunta pareja, según las primeras investigaciones
Guillermo Rolutti, el bailarín cordobés que hará historia en una de las escuelas de ballet más prestigiosas del mundo: "Me echaron de la escuela del Colón de una manera sutil"
Empezó a bailar a los 9 en Córdoba y su carrera lo llevó a Buenos Aires, Suiza y Alemania.Ahora se convirtió en el primer latinoamericano en ingresar a la Academia Vaganova de San Petersburgo, Rusia.Contó a Clarín que tras su logro quedó afuera Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y este año no podrá graduarse con sus compañeros.
Cáncer de colón: estas son las señales de alerta que requieren atención médica y no se deben ignorar
El cáncer de colon figura entre los padecimientos oncológicos más frecuentes en hombres y mujeres. Su diagnóstico aumenta tanto entre adultos jóvenes como en personas mayores
Federico Fernández: "El Colón no puede ser un banco ni una vidriera política"
A punto de estrenar dos espectáculos en el coliseo artístico argentino y una gira con su compañía, el reconocido bailarín se siente "peronista" y reflexiona sobre lo que significa definirse en el mundo del ballet también como un ciudadano.
Las fragatas 'Navarra' y 'Cristóbal Colón' inician un despliegue en el Mediterráneo, Adriático, Jónico y Atlántico
El programa Barrios al Colón suma tres nuevas fechas gratuitas para presenciar ensayos en octubre
La Orquesta Filarmónica del Teatro Colón abre sus puertas para que vecinos puedan acceder a plateas y palcos y presenciar el trabajo detrás de Pequeños formatos, Vida de héroe y Narrativa de la épica y el virtuosismo. Leer más