colón

Depura el colón con esta poderosa bebida para iniciar el 2026 con mayor vitalidad y un vientre desinflamado

Esta fórmula, compuesta por ingredientes frescos y naturales, concentra fibra, enzimas digestivas y compuestos antiinflamatorios

Dicen que no está solo: el fantasma del Teatro Colón y la leyenda que vuelve siempre

Entre pasillos vacíos, camarines cerrados y música que aparece cuando nadie toca, una historia se repite desde hace décadas dentro del Teatro Colón.No figura en los archivos oficiales, pero sigue viva entre quienes trabajan allí.

Se cumplen 40 años de la noche en que Osvaldo Pugliese llenó el Teatro Colón de tango

El último gran maestro de la música ciudadana tuvo su concierto más extraordinario en el mítico coliseo porteño. Un protesta de trabajadores casi lo deja sin homenaje, pero se reprogramó y el tango tuvo su noche más gloriosa. Leer más

La hortaliza que desorientó a Colón y sigue envuelta en un insólito malentendido

Antes de llegar a la ensalada del domingo, el ají atravesó miles de años de historia y domesticación. Su linaje â??el de Capsicum annuumâ?? acompaña civilizaciones anteriores al imperio inca y su nombre aún conserva rastros de esos caminos: chilli en náhuatl, ají en taíno. Después, claro, apareció Colón, confundió potencia con parentesco y lo bautizó pimiento, convencido de haber encontrado la versión masculina de la pimienta. Ese trayecto, lleno de idas, llegadas fallidas y apropiaciones culturales, desemboca hoy en un hecho simple: el ají es una de las hortalizas más agradecidas para cultivar en un jardín argentino. Colón no acertó ni el nombre ni la familia botánica, pero dejó una huella lingüística difícil de desarmarCómo tenerlo en casaGabriela Escrivá, estudiosa del cultivo doméstico, explica cómo merece ser tratado: "Hay que darle las condiciones mínimas: calor, suelo vivo y una mano paciente".La siembra es un ritual que define el año hortícola: inicios de primavera, almácigo liviano, temperatura que acompaña. Cuando los plantines llegan a los ocho centímetros, llega el repique: un gesto que a simple vista parece burocrático, pero que marca su destino. El siguiente paso ocurre cuando el clima decide cooperar. Solo entonces el ají entra a la huerta. La distancia es clave: cincuenta centímetros entre plantas no es una caprichoso mandamiento académico, sino el espacio necesario para que desarrollen ramas sin competir por luz ni aire.En ese escenario, el tutor aparece como un personaje secundario pero imprescindible. "El peso de los frutos y el viento pueden quebrar tallos jóvenes, de una fragilidad engañosa", explica Escrivá.La humedad es un capítulo aparte. El ají necesita riegos frecuentes pero detesta los suelos anegados. Por eso el compost â??entre tres y cinco litros por metro cuadradoâ?? actúa como un aliado perfecto: crea estructura, activa microorganismos y regula la humedad. "Una cobertura de paja sobre ese compost protege el suelo, suaviza la temperatura y resguarda esas raíces superficiales que definen buena parte del vigor de la planta", apunta Escrivá.Y en una trama donde nada existe en soledad, aparece la albahaca: compañera, protectora, vecina estratégica del ají. "Una planta de albahaca cada cuatro o cinco ajíes es una sociedad perfecta â??asegura Escriváâ??. Repelen pulgones sin químicos y construyen una defensa viva."El resultado final, ya sea que termine en una ensalada o en una conserva casera, es apenas una anécdota. Lo verdaderamente fascinante es que, al cultivar ajíes, participamos de un linaje milenario que sigue mutando, adaptándose, sobreviviendo a heladas tardías y veranos extremos.

Mataron a puñaladas a un adolescente de 15 años en los alrededores del estadio de Colón

SANTA FE.- Crece la conmoción en el Gran Santa Fe. Un adolescente de 15 años, desaparecido desde el jueves pasado, cuando salió de su casa en la vecina Santo Tomé, fue hallado asesinado, de varias puñaladas, en un galpón abandonado de barrio Chalet, frente al estadio de Colón, en el acceso sur de esta capital.En tanto, una joven de igual edad, que tenía una relación sentimental con aquél, y que estaba desaparecida desde el sábado, reapareció este martes junto a su madre en un hogar albergue para jóvenes, pero su silencio parece estar relacionado con lo vivido en los últimos días, junto a su pareja, admitieron los investigadores.El caso es investigado minuciosamente por la Justicia, especialmente por los entretelones que se plantearon en el seno familiar de la víctima. Es que Jeremías Monzón, el joven asesinado, había dejado el hogar de su madre para vivir con sus tíos.Por eso, tras el hallazgo del cadáver y el pedido de reconocimiento realizado a los familiares por parte de la policía, la madre dijo que no podía aceptar que ese cuerpo era el de su hijo. En cambio, el tío con quien vivía Jeremías, terminó aceptando que las pertenencias recogidas por la policía (ropa, calzado y otros elementos) correspondían al adolescente buscado.El adolescente, de 15 años, era intensamente buscado desde el jueves pasado, cuando se ausentó de su domicilio en la ciudad de Santo Tomé.Durante las investigaciones, el personal policial logró obtener imágenes de cámaras de seguridad que confirmaban el trayecto de Monzón en bicicleta hacia la ciudad capital.Pero el hallazgo de su cuerpo fue posible por el llamado de un residente en el barrio Chalet, a pocas cuadras del estadio de Colón, en el sur de la ciudad. Eso se produjo durante las primeras horas del lunes, luego de un aviso que alertó a la Policía sobre la presencia de un cuerpo dentro de un galpón abandonado, ubicado en un descampado frente al estadio sabalero.Los investigadores admitieron ante LA NACION que el cuerpo hallado "se encontraba en avanzado estado de descomposición", por lo que en un primer momento no fue posible confirmar la identidad del cuerpo.Por ese motivo, el lunes a la tarde, en la morgue judicial, los tío de Jeremía indicaron que dos elementos encontrados junto al cuerpo, un aro y una pulsera, pertenecerían al adolescente.Finalmente, este martes por la mañana, tras nuevas diligencias realizadas en la morgue judicial, se confirmó que se trataba de Jeremías Monzón.Los investigadores aseguraron a LA NACION que el cuerpo del adolescente presentaba heridas de arma blanca, por lo que la causa quedó en manos de la Justicia, que avanza con la investigación para determinar las circunstancias de la muerte y establecer posibles responsabilidades.Funcionarios judiciales comentaron que la reaparición de la joven novia de Monzón, tras los hechos finalmente corroborados por la policía, podría ser relevante para orientar definitivamente la investigación para dar con los responsables del homicidio.Al respecto, fuentes confiables admitieron esta tarde que la investigación apunta a por lo menos dos menores vinculados con el crimen.Sin embargo, algunos pesquisas no coinciden con esa postura y recordaron que Jeremías desapareció en horas de la siesta, pasadas las 14.30, cuando se dirigía desde Santo Tomé a Santa Fe, cruzando el puente carretero, para dirigirse al complejo habitacional San Jerónimo, del barrio Centenario, pegado a la tribuna sur del estadio de Colón. "Por lo tanto, es una zona muy concurrida, de mucho tránsito. Alguien debió observar que algo raro estaba ocurriendo esa siesta", remarcó ante LA NACION uno de los investigadores.El caso se instaló a nivel nacional a través de Missing Children Argentina, lo que dio lugar a múltiples operativos en distintos puntos de Santa Fe y la región.Testigo claveEn medio de la investigación, un hecho sumó interrogantes al caso: fue este lunes último cuando se conoció la denuncia por la desaparición de Milagros Altamirano, una adolescente de 16 años, vecina del complejo Fonavi San Jerónimo, pegado también al estadio de Colón.Según los allegados de Jeremías, ella habría estado con él el jueves por la tarde, poco antes de que se perdiera todo rastro del adolescente.Ahora, la joven, que se encuentra en buen estado de salud, permanece bajo custodia policial, y su declaración ante la Justicia podría ser clave para reconstruir las últimas horas con vida de Jeremías y determinar si otras personas estuvieron involucradas.En las últimas horas, y en redes sociales, surgieron comentarios que vinculan a ambos jóvenes con un grupo de amistades que frecuentaba el inmueble donde fue hallado el cuerpo. Otra madre, que alertada por la aparición de un cuerpo en el lugar, admitió que su hijo concurría a ese lugar a drogarse. Estos elementos son analizados ahora por los investigadores.Ahora, los investigadores deberán resolver la forma en que fue asesinado Monzón; es decir, si el ataque fue sorpresivo, si hubo defensa o si el adolescente fue emboscado.

Balance de Danza 2025: de la popularidad del ballet en el Colón a una escena activa, con un puñado de producciones sobresalientes

No es una sorpresa, se trata de la compañía más importante del país en uno de los teatros más lindos del mundo, pero al menos tres factores extraordinarios hicieron que este fuera especialmente un año con todas las luces puestas sobre el Ballet Estable Teatro Colón: la que ahora termina fue la primera temporada con Julio Bocca en la dirección, se conmemoró el centenario del histórico elenco y la visita por partida doble de Marianela Núñez generó un verdadero fenómeno. Artísticamente hubo momentos sobresalientes, como Onegin; funciones que fueron una fiesta, como aquellas de Don Quijote con Núñez y el cubano Patricio Revé; visitas y encuentros para atesorar, como la gala de los cien años que trajo de regreso al país a varios argentinos que se destacan en el mundo, como Ludmila Pagliero (que este año se despidió de la Ópera de París), Herman Cornejo, María Celeste Losa y Daniel Proietto, entre unos quince invitados internacionales.En los sucesivos programas el público pudo ir conociendo a los nuevos valores de la compañía, que accedieron a roles solistas y de principales, alternándose en repartos con los bailarines que llevan una trayectoria en la casa. Entre los primeros, vale la pena destacar a Valentín Batista, Mora Capasso, Yoshino Horita y Lucas Matzkin; de los segundos, fue un gran año para Rocío Agüero, Ayelén Sánchez, Jiva Velázquez y Facundo Luqui en casi todos los títulos; Natalia Pelayo y Matías Santos, juntos en After the Rain, dúo de Christopher Wheeldon, y por separado en papeles protagónicos y de carácter, demostraron con gran solvencia; Maricel De Mitri hizo su gratificante retorno al escenario donde lleva una vida (la bailarina obtuvo además en 2025 el Premio María Ruanova que otorga el Consejo Argentio de la Danza) y el desempeño general del cuerpo de baile fue un gran motor para la compañía.Por supuesto la gente acompañó: si ya en los años anteriores el Ballet Estable agotaba funciones, en 2025 la demanda creció con espectáculos sold out varias semanas antes del estreno. Va en línea con la popularidad de Bocca (que este año recordó, además, las cuatro décadas de su Medalla de Oro de Moscú); la propia popularidad y sobre toda la que pretende que la compañía alcance durante su gestión como director. Sin embargo, algunos abonados hicieron saber su molestia cuando no coincidieron sus fechas con las actuaciones de las figuras invitadas y en el interior (y el exterior) se hizo notar la baja en las transmisiones por streaming, una herramienta que acerca.Tras el estreno el año pasado de Posguerra, Melisa Zulberti cantó retruco con Sobrecarga, pieza de alto impacto que vuelve a apostar a la fusión de artes escénicas, audiovisuales, tecnología, música original y objetos, comisionada por el Centro de Experimentación del Teatro Colón. También el CETC recibió a la francesa Leila Ka y sus chicas de Maldonne, un quinteto con vigorosa energía que rompe con los estereotipos.Para seguir en la senda de los elencos oficiales, en el caso del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín hay que distinguir su merecido despegue internacional, que lo llevó primero en gira a Colombia y luego a Rusia. Entre reposiciones y estrenos, repartieron luego la temporada puertas dentro y fuera de la Martín Coronado, con actuaciones que siguen despertando admiración por la ductilidad y la excelencia del desempeño de sus intérpretes, aun cuando la programación tenga sus altibajos. Afortunadamente, ya colgaron el cartel de Stekelman, en tres tiempos, lo que indica que "coming soon" (en febrero, se anuncia), volverán al escenario de su sala con un gran homenaje. En cualquier caso, del derviche final del Folia (la reposición de la obra de 2023 de francés Mourad Merzouki que abrió la temporada) al regreso de El secreto de las manos, en el último programa, merece una oración final en este párrafo la labor del colombiano Juan Camargo, un bailarín cautivante en roles rayanos a lo espiritual. Y va un asterisco para el semillero de la compañía: el Taller de Danza, que en distintas oportunidades conviritó el hall del San Martín en un remanso, que el público colmó para reconfortarse con la vitalidad de estos jóvenes en obras contemporáneas (de Federico Fontán, Mauricio Wainrot o Alejandro Cervera) y, sobre todo, con el ingreso del folklore de la mano de Rodrigo Colomba y Jimena Visetti.La Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC) y el Ballet Folklórico Nacional, dependientes de la Secretaría de Cultura, mantuvieron su inquietud, alternando sus actuaciones en distintos escenarios, lo que a veces dificulta seguirles el rumbo. Sin embargo, ambos organismos estables encontraron en el Cervantes una "casa" donde mostrar su solidez con continuidad: el Folklórico, con el estreno de Nuestras mujeres, entre otras obras, estuvo entre lo mejor de la temporada, mientras que la CNDC fue parte del gran éxito de La revista del Cervantes, como cuerpo de baile de una propuesta que regresará a la cartelera tras una breve pausa en enero. Es para señalar la apuesta consuetudinaria que el Centro Cultural Borges hizo por la danza más experimental en la programación curada por Adriana Barenstein, que entre otros trabajos presentó las piezas de videodanza de la incansable Margarita Bali (La margarita, el murciélago y la puerta verde) y Pablo Rotemberg (primero con El Árbol de la Vida y de la Muerte y luego con Mi vida joven tiene un final).De las galas de ballet "de siempre" no faltaron la tradicional cita del Consejo Argentino de la Danza, la benéfica Danzar por la paz ni Repatriados, la más nueva, que se va instalando en la cartelera del Palacion Libertad. En el Konex, la temporada de Vamos al Ballet sostuvo en su afán por seguir formando nuevos públicos con su Cascanueces de invierno. Siguió girando por el país la compañía independiente Buenos Aires Ballet que dirige Federico Fernández: integrada por bailarines del Colón, extendió sus rutas literalmente de norte a sur y de este a oeste. Y el espectáculo de Matías Santos Sumaj Pachamama -también con bailarinas del Estable y la voz de La Charo- tuvo varias presentaciones en ciudades de Entre Ríos, con el objetivo de continuar en 2026 con más presentaciones en el interior.Mauricio Wainrot y Oscar Araiz, dos pilares de la danza argentina, tuvieron su momento en 2025. Sobre el primero, se estrenó el documental de Teresa Costantini en la Lugones y su Carmina Burana volvió al Teatro Colón para la conmemoración del centenario de los cuerpo estables (con coro, orquesta y ballet, por supuesto); Araiz no solo sorprendió con una creación esa misma noche de fiesta grande en el Colón sino que rearmó un recital de solos -primo hermano de su espectáculo Vertical-, titulado Resonancias, para el ciclo Cabina Escénica de la Fundación Andreani: en el cuerpo de la bailarina Antonella Zanutto, un íntimo e inolvidable encuentro con la obra del coreógrafo y de sus maestras Dore Hoyer y Renate Schottelius.Regresos hubo muchos y muy buenos en la escena independiente (El juego del tiempo, Noestango, Adentro!), hasta algunos que después de tanto tiempo se vieron con calidad de estreno, como Acto blanco, que destacamos entre lo mejor del año. Y de los barrios al centro, se fue nutriendo la cartelera con la actividad de salas medianas y pequeñas. Pero no se puede cerrar este balance de la danza en Buenos Aires sin dejar abierto el interrogante sobre el FIBA y el Festival Internacional de Danza Contemporánea. La vacancia de ambas citas -sumada a la baja de la Bienal de Arte Joven- no solo deprime el volumen de producciones locales (con lo que priva a los espectadores de una renovación de obras nacionales y extranjeras) sino que, por la propia dinámica adquirida, ralentiza los engranajes de una maquinaria que incluso antes y después de finalizados estos encuentros se nutre de ellos. Será para anotar en la lista de los deseos del Año Nuevo.Las diez mejores obras de 2025, según los críticos de LA NACION*Onegin, de John Cranko, por el Ballet Estable del Teatro Colón, con los bailarines invitados Ciro Mansilla, Marianela Núñez y Jakob Feyferlik.Carmen, de Marcia Haydée, por el Ballet Estable del Teatro Colón.Ballet Folklórico Nacional, con dirección de Glenda Casaretto, en el Teatro Nacional Cervantes.Don Quijote, de Silvia Bazilis y Raúl Candal, por el Ballet Estable del Teatro Colón, con los bailarines invitados, Marianela Núñez y Patricio Revé.Maldonne, de Leila Ka, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC).Sobrecarga, de Melisa Zulberti, en el CETC.Resonancias, con dirección de Oscar Araiz, en Fundación Andreani, con Antonella Zanutto.Gala 100 años del Ballet Estable del Teatro Colón, con invitados internacionales.Acto Blanco, de Carla Rímola y Laura Figueiras, en Timbre 4.Mi vida joven tiene un final, de Pablo Rotemberg, en el Centro Cultural Borges.*según los votos de Constanza Bertolini, Laura Chertkoff, Alejandro Cruz y Néstor Tirri

Del Malba a Doha y del Colón al mundo: un año de hitos para Qatar y la Argentina

La agenda 2025 combinó exhibiciones de alto impacto, iniciativas literarias, debates urbanos y un convenio financiero que proyecta nuevas oportunidades de negocios. Un ciclo que potenció la cooperación bilateral desde la cultura y la innovación

"El Cascanueces" en el Colón: tradición y elegancia de la mano de Gino Bogani

El diseñador argentino vuelve al gran coliseo argentino para vestir a los protagonistas de este clásico de Chaicovski. El ballet se presenta hasta el 28 de diciembre.

Jorge Macri organizó un evento en el Teatro Colón con embajadores y empresarios

En el marco de los festejos y cierres de fin de año, el jefe de Gobierno porteño Jorge Macri organizó un evento en el Teatro Colón â??símbolo de la cultura de la Ciudadâ?? en el que reunió a varios embajadores, empresarios y a otras personalidades referentes del sector privado.En un comunicado difundido por el gobierno de la Ciudad se puede ver al funcionario en el saludo de fin de año con representantes del cuerpo diplomático, líderes religiosos y representantes de los poderes Ejecutivo, Legislativo y Judicial. A su vez, estuvo acompañado por su esposa, la periodista María Belén Ludueña, y otros integrantes del Gabinete.En un discurso que brindó frente a todos los asistentes, consideró que la ciudad de Buenos Aires es una "capital global" que tiene una identidad construida a partir de la "diversidad cultural y la convivencia". En este sentido, subrayó el rol del sector privado como "motor clave en el desarrollo" y el de las organizaciones como "pilar del diálogo".A su vez, Macri resaltó la importancia de fortalecer los vínculos institucionales e internacionales para seguir construyendo una Ciudad que "respira libertad, en donde la convivencia segura y pacífica se valora y se defiende, en donde los porteños encuentran condiciones para progresar y quienes llegan descubren una ciudad hospitalaria y cercana".Entre los asistentes se encontraban también el presidente de DAIA, Mauro Berenstein, y Eliahu Hamra, Gran Rabino de la AMIA; Helal Massud, presidente del Centro Islámico de la República Argentina, y su vicepresidente, Omar Abboud; y Natalio Grinman, presidente de la Cámara Argentina de Comercio y Servicios.En cuanto a la concurrencia de embajadores en Buenos Aires, se mostró junto a Wang Wei, embajador de la República Popular de China; y Peter Lamelas, embajador de Estados Unidos, y su esposa, Stephanie.El apoyo al PresupuestoA principios de diciembre, el jefe de Gobierno porteño y el ministro del Interior, Diego Santilli, mantuvieron una reunión en Casa Rosada. El acercamiento formó parte de los encuentros con gobernadores que lleva adelante el funcionario de Milei para pedir apoyo al Presupuesto y las reformas que impulsa la administración libertaria en las sesiones extraordinarias que comenzaron este 10 de diciembre.A la mesa se sumó el jefe de Gabinete, Manuel Adorni, y la legisladora libertaria Pilar Ramírez, principal articuladora de la secretaria general, Karina Milei. Macri estuvo acompañado por el jefe de Gabinete, Gabriel Sánchez Zinny; y por su ministro de Hacienda, Gustavo Arengo, con un planteo claro sobre el conflicto que arrancó en el gobierno de Alberto Fernández y todavía no se soluciona: la deuda por la coparticipación que Nación le debe a territorio porteño.

Jorge Macri encabezó el saludo de fin de año con embajadores y empresarios en el Teatro Colón

El encuentro sirvió para fortalecer lazos institucionales y resaltar el papel de la diversidad cultural y la convivencia en la identidad porteña

El desafío del Teatro Colón

El Teatro Colón es, desde su inauguración, uno de los grandes templos líricos del mundo. Su acústica, su arquitectura y la excelencia de sus cuerpos estables lo ubican junto con La Scala de Milán, el San Carlo de Nápoles, La Fenice de Venecia, el Covent Garden de Londres, la Ópera de París, el Real de Madrid y el MET de Nueva York, entre otros escenarios que sostienen cada temporada el nivel más alto del repertorio operístico internacional.Quienes se presentan en él â??cantantes, directores y coreógrafos de primer nivelâ?? lo confirman en cada función. Es frecuente que, al despedirse del público, expresen una emoción genuina y agradezcan el privilegio de actuar en un escenario cuya trayectoria y exigencia artística gozan de reconocimiento unánime. Lo vimos nuevamente en la producción de La Traviata, al cierre de la temporada 2024, cuyos intérpretes celebraron públicamente la oportunidad de trabajar en Buenos Aires.La historia del Colón recoge momentos que lo ubican en la primera línea de la lírica mundial. Pasaron por su podio Toscanini, Ansermet, Stravinsky, y en sus tablas brillaron María Callas, Montserrat Caballé y tantas figuras que marcaron generaciones. Esa tradición se mantuvo con directores y cantantes contemporáneos cuya sola presencia confirma el prestigio de la casa.En su época dorada, llegaron a presentarse temporadas con una cantidad de títulos que rivalizaban con los mejores teatros europeos. Así, en 1912 se ofrecieron 17 títulos distintos. Sin embargo, en los últimos años se ha observado una tendencia preocupante: la reducción sostenida del número de producciones anuales de ópera. De diez en la década del 90 se pasó a nueve, luego a ocho y finalmente a siete en 2024. Esta disminución coloca al Colón por debajo de la programación regular de teatros comparables, cuyos calendarios â??aun con realidades presupuestarias diversasâ?? conservan niveles de producción más amplios.Lo paradójico es que esta merma no responde a una caída en la demanda. Por el contrario, las localidades se agotan sistemáticamente. Los abonos â??Gran Abono, Nocturno, Nuevo Nocturno, Vespertinoâ?? se renuevan casi en su totalidad, y las funciones extraordinarias se agotan apenas salen a la venta. El público del Colón no solo es fiel: es creciente, exigente y sostiene con convicción una tradición cultural que distingue a Buenos Aires en el mundo.En este contexto, han trascendido versiones que proyectan para la temporada 2026 apenas cinco títulos en el Colón y un sexto en el Palacio Libertad. Previsiblemente, la noticia ha generado preocupación entre abonados y seguidores del teatro. Es comprensible: la ópera es un arte integral, y su presencia debe estar a la altura del nivel que muestran la Filarmónica â??cuyo desempeño bajo la batuta de su nueva directora, Zoe Zeniodi, ha sido notableâ?? y el Ballet, que mantiene un desarrollo sostenido.No se trata de nostalgia sino de responsabilidad institucional. El Colón es un patrimonio cultural de los porteños y de todos los argentinos. Su programación no puede quedar rezagada respecto de su historia ni de su posición internacional. Menos aún cuando el acompañamiento del público demuestra, temporada tras temporada, que existe demanda suficiente para sostener una oferta artística más ambiciosa.Por otra parte, si de reducir gastos se trata, bajar la cantidad de títulos no parece lo más racional: los sueldos del personal del teatro se deben seguir pagando mientras disminuye la cantidad de entradas ofrecidas a la venta.El Gobierno de la Ciudad y las autoridades del Teatro tienen ante sí la oportunidad â??y la obligaciónâ?? de asegurar que la temporada 2026 recupere la cantidad y calidad que el Colón merece. Preservar su liderazgo en la lírica mundial no es un lujo: es cuidar uno de los bienes culturales más valiosos de la Argentina.

Un Cascanueces que realza la fantasía de la Navidad desde la mirada inocente de una niña cierra el año del Ballet del Colón

El Cascanueces, ballet en dos actos, por el Ballet Estable del Teatro Colón, con dirección de Julio Bocca. Libreto por Iván Vsevolozhsky y Marius Petipa basado en la adaptación de Alejandro Dumas del cuento "El Cascanueces y el rey de los ratones", de E. T. A. Hoffmann. Coreografía: Silvia Bazilis. Escenografía: Gastón Joubert. Vestuario: Gino Bogani. Iluminación: Rubén Conde. Dirección de títeres: Antoaneta Madjarova. Con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con dirección de Emmanuel Siffert.Nuestra opinión: Muy buenoDe todos los Cascanueces habidos y por haber, que son incontables (más y menos clásicos, más y menos innovadores, más y menos coloridos), el que Julio Bocca eligió para cerrar su primera temporada al frente del Ballet Estable del Teatro Colón tiene por lo menos tres características que se pueden mencionar antes de reparar en la función de estreno de anoche. Por empezar, este Cascanueces es el suyo, "suyo" en el sentido de que fue él quien lo encargó en 2011 cuando dirigía el Ballet Nacional del Sodre, en Uruguay, y con él llega entonces a Buenos Aires. Luego, que es la primera coreografía para un elenco profesional que lleva la firma de Silvia Bazilis, una querida exprimera bailarina de la casa que marcó una época y a generaciones, y que justamente este año se volvió a acercar a la institución a tiempo con el centenario de la histórica compañía. Y tercero, se trata de una versión popular (y la popularidad es una bandera de Bocca), es decir, una obra para que disfruten todos, apoyada completamente en la fantasía de la Navidad. No por nada hace semanas tiene localidades agotadas para sus trece funciones hasta el 28 de diciembre, que cierra el telón.En este mismo sentido, tal vez convendría que los balletómanos hagan un pacto consigo mismo antes de entrar; despojarse en el foyer, a los pies de ese soldado cascanueces gigante que custodia la escalera, de su experiencia con El cascanueces de Nureyev, una obra sin parangón que, como las grandes compañías del mundo (Londres, Milán, París, Berlín), el Colón tiene la dicha de atesorar en su repertorio. Apartarse por los siguientes 108 minutos del recuerdo de la sofisticación de una coreografía que destina prácticamente un paso para cada nota musical, un carácter psicológico que reelabora el sentido del cuento tradicional, esa oscura elegancia que marca un sello. Porque por el contrario, la versión que se programó este año (y también el próximo, acaba de anunciarse esta semana) apuesta todos sus rubros a un espectáculo en el que por sobre todas las cosas prima la mirada de una niña, el sueño de Clara -lo onírico desprovisto de lo siniestro no solo de Nureyev sino del original cuento de Hoffmann-, y en pos de esa ilusión toma una serie de decisiones que le da singularidad. Como la incorporación de títeres y muñecos, en un teatro negro que funciona muy bien en el primer acto, o las marionetas gigantes que, en la segunda parte, en el reino dulce donde manda el Hada de Azúcar (Ayelén Sánchez), acompañan a los solistas para sus entradas en los bailes típicos. Al igual que el cuerpo de baile, el desempeño fue correcto, sin contratiempos, y con algunos destaques: la pareja española de Sofía Ramela y Facundo Luqui y la Danza Rusa de Jiva Velázquez y Luciano García.Que los divertidos ratoncitos que pelean con el ejército de soldados (el diminutivo no refiere al tamaño de las graciosas criaturas sino a los chicos de distintas edades que están adentro de los trajes, alumnos del Instituto Superior de Arte) y el Coro de Niños se ubiquen en los palcos laterales no hace más que sumar otra dosis de cándida simpatía a una receta que no prescinde de ninguno de los ingredientes navideños: el encuentro familiar, los juguetes, la nieve (sobre el escenario y en las primeras filas de la platea también), un trineo que los traslada entre un acto y otro, y por supuesto el icónico árbol, que crece y crece como un portal cuando la historia empieza a dejar el plano real para adentrarse en los reinos imaginarios.Tras la obertura, el alboroto inicial corresponde al primer cuadro, una sala plagada de chicos en la Nochebuena, en la casa de los Stahlbaum. Y hay cierto alboroto escénico también: con el correr de los minutos, se fue ajustando e incluso supo sortear la caída de uno de los juguetes tamaño natural que trae de regalo el padrino Drosselmeyer. Es bueno hacer un primer foco sobre este personaje, interpretado por Matías Santos, con prestancia y elocuencia (como lo hizo en el Quijote, también este año); él es el hilván de la historia, acompaña a Clarita permanentemente, haciendo uso de su cualidad de mago, que en sus pases corre y descorre, desaparece y hace aparecer las piezas de esta fantasía.La pareja protagónica de Rocío Agüero y Lucas Erni se ensambla con gran armonía. Ella, un valor del Ballet Estable, acostumbrada ya a los roles principales, encarna a una Clara inocente y grácil como pide la versión, sin lugar a los enamoramientos; es una chica, de principio a fin. El bailarín argentino de trayectoria internacional, actualmente residente en Alemania (Ballett am Rhein, de Dusseldorf), cumple el sueño de hacer un título completo "en casa". Es técnicamente tan solvente que recuerda que una quinta es una quinta cada vez que cae de un double tour en l'air. Si la coreografía le diera más hilo, podría soltar como un carretel el despliegue técnico que lo distingue, pero para eso hay que ser paciente: el lucimiento, virtuoso, les llega a ambos en el pas de deux final. "¡¿Sin tutú?!", se preguntaban varios. Sin tutú, con un sobrio y elegante vestido blanco que diseñó Gino Bogani, autor del vestuario para esta puesta.Como uno de los tres grandes ballets académicos del repertorio clásico, legado de esa irrepetible dupla creativa que formaron Marius Petipa y Piotr. I. Tchaikovsky, El cascanueces (1892) confirma su paso a la posteridad con cada nueva reinterpretación que se le dedica. La música, grandiosa, nos garantiza -al público, sí, pero también a los artistas- la envergadura de la obra. Nos lo recordaba anoche la Filarmónica de Buenos Aires, con dirección de Emmanuel Siffert.

El Ballet del Colón cerró su temporada con Cascanueces, una clásica celebración navideña con un excelente Lucas Ernie

Es una nueva producción, estrenada originalmente con el Ballet del SODRE de Montevideo.Habrá funciones hasta el 28 de diciembre.

María Castillo de Lima, la primera soprano trans del Teatro Colón

Acaba de volver de Grecia, donde triunfó con la ópera Kassandra, sobre la temática trans surcada por la mitología griega, y le cantó a Cristina Kirchner, que la escuchó desde el balcón de San José 1111. ¿De dónde viene y a dónde va María Castillo de Lima?

No es fin de año si no hay Cascanueces: el Ballet Estable y los estudiantes del Colón encarnan la fantasía navideña

Por estos días, muchos teatros del mundo están presentando una versión de El cascanueces, "uno de los espectáculos navideños favoritos de los Estados Unidos", como reseñan en el American Ballet Theatre, que celebra diez años de la creación de Alexei Ratmansky con varias funciones en la costa de California. El Ballet Nacional de Canadá, por su parte, repone la producción de James Kudelka creada en 1995 para la compañía de Toronto "que transporta al público a un mundo mágico lleno de nieve, flores y dulces". Y si bien es cierto que este ballet suele ser pensado para toda la familia, existen versiones más sombrías y adultas, como la versión de Nureyev, llena de metáforas psicoanalíticas e hiperrealismo onírico. Otro ejemplo que se sale de los cánones de la inocencia es la puesta kitsch de Matthew Bourne, que llena de azúcar y brillos las vidas abandonadas y grises de un grupo de huérfanos sin Navidad.El Teatro Colón también se sube al tren mundial en el final de la temporada 2025: Tchaikovsky habitará el escenario a partir de este viernes con 13 funciones (todas con entradas agotadas) del Ballet Estable en El Cascanueces, con coreografía de Silvia Bazilis, y otras tres funciones de El Hada de Azúcar, una nueva adaptación en el ciclo Colón para niños, creada por Patricio Di Stabile para la Compañía Juvenil de Danza.La versión de Bazilis conserva la estructura de dos actos con una duración estimada de 106 minutos y el contexto navideño del siglo XIX. De este modo se incorpora al repertorio del Teatro Colón esta adaptación creada en el año 2011 para el Ballet Nacional del Sodre de Uruguay. Con un diseño de escenografía de Gastón Joubert, que evoca una mansión de clase alta europea, y diseño de vestuario de Gino Bogani (capas, galeras y miriñaques), la historia se sitúa en la reunión familiar de la Nochebuena, los regalos recibidos y las fantasías de Clarita, una nena de gran imaginación y mucho sueño como para quedarse despierta toda la fiesta."No estuve pendiente de otras versiones, pero lo que sí sé, es que el personaje del padrino, el Sr. Drosselmeyer no es un personaje oscuro como se lo muestra a veces -advierte Bazilis-; aquí su magia está envuelta en luz, es accesible para los niños que se dejan sorprender con la fantasía".En cuanto a la transformación o el crecimiento de Clarita, no abandona la infancia en ningún momento. "Cuando descubre que ese muñeco se transforma en un joven valiente que la defiende, se empiezan a conocer pero desde la amistad -sigue Bazilis-. Y cuando en el segundo acto se convierten en príncipes, hay una especie de madurez que se refleja en el gran pas de deux. Pero como todo fue un sueño, ella siente cuando se despierta que en la vida real algún día va a tener también a un joven apuesto del que sí se va a enamorar. Pero no ahora."El clima de inocencia se mantiene a lo largo de todo el espectáculo. "Este Cascanueces está pensado desde los ojos de ese niño que todos llevamos dentro -detalla la coreógrafa-. Lo que le fui transmitiendo a quienes bailan los roles de chicos y de chicas es que jueguen, que se diviertan, que se asombren". Y de lo que deben asombrarse los personajes y la platea es de las marionetas y títeres que encarnan y duplican algunos de los roles. "La incorporación de muñecos que toman vida en el escenario es un atractivo que aporta mucho al relato fantástico", explica Antoaneta Madjarova, directora artística del Grupo de titiriteros. "En el primer acto, El Rey Ratón y el Cascanueces aparecen en el sueño de Clara, como bailarines, pero además están replicados con títeres un plano de ensueño".Lo mismo pasa con Drosselmeyer, tío de Clara y Fritz, que aparece en el teatrino en versión muñeco, manipulando las marionetas. "El Rey Ratón y el Cascanueces pelean frente a las miradas de asombro de los niños, en una escena se desarrolla en oscuridad, utilizando la luz negra y los colores fluorescentes para lograr el efecto mágico total".En el segundo acto hay muchos más muñecos que aparecen durante la fiesta en el Reino de las Golosinas. "En este caso interactúan con los bailarines, como un Toro travieso que corre y se enoja con los niños, un gigante árabe y un enorme dragón chino que da vueltas y hace piruetas en el aire", enumera Madjarova.Una vuelta de tuerca, para la platea infantilLa enorme producción de este teatro fábrica se lucirá por partida doble ya que la coreografía, dirección escénica y dramaturgia de Patricio Di Stabile saca el jugo del montaje para crear otra obra para los alumnos del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, con la música en manos de la Orquesta Académica y la producción de los alumnos de las Orientaciones en Caracterización y Sastrería. En escena se lucirá, entonces, la Compañía Juvenil de Danza.En un solo acto de 60 minutos, recomendado para público a partir de los 5 años, El hada del azúcar es un ballet inspirado en el universo fantástico, pero cuenta una historia actual, que tiene la atmósfera de El Cascanueces como contexto. "Es el momento de contar una historia sobre las hadas y los caballeros que hacen que la magia del Teatro Colón se mantenga viva. No es un ballet navideño ni tampoco el muñeco del Cascanueces es el protagonista. Los protagonistas son los alumnos del Instituto, que sueñan con bailar el El Cascanueces", anticipa Patricio Di Stabile."Es un honor para mí como coreógrafo tener la oportunidad de montar algo en el teatro más lindo del mundo. Un teatro que tiene el desafío de que gran parte del público lo ve desde mucho más arriba. Por eso las acciones que narran la historia están en la mitad de adelante del escenario que es donde se ve casi de todos lados -revela-. A nivel coreográfico, busqué que haya un buen desplazamiento de los bailarines y que sean muchos, distribuidos por toda la escena. La variación del Hada del Azúcar, la bailan 17 haditas, por ejemplo"."Quería celebrar los 65 años del Instituto Superior de Arte, que fue mi escuela -recuerda Di Stabile-; para mí es un honor ponerle movimiento a la nueva generación de bailarines argentinos y estoy aprendiendo mucho al lado de ellos. Verlos bailar, mejorar y crecer es lo más gratificante".Para agendarEl Cascanueces, coreografía de Silvia Bazilis, por el Ballet Estable del Teatro Colón, con dirección de Julio Bocca. Del 12 al 28 de diciembre. La función de estreno y las de los días 14 y 17 contarán con la participación del bailarín invitado Lucas Erni, argentino residente en Alemania (Ballett am Rhein), que bailará con Rocío Agüero. También de la compañía de Dusseldorf vendrá Gustavo Carvalho para protagonizar este título los días 21, 23 y 26. Los protagónicos en el resto de las funciones estarán a cargo de los bailarines de la casa.El Hada de Azúcar, coreografía de Patricio Di Stabile, por la Compañía Juvenil de Danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Del 19 al 21 de diciembre. Más información, en este enlace

Marianela Núñez, Julio Bocca y Borges caben en un mismo título: auspiciosa temporada del Ballet del Colón para 2026

Hay dos grandes vías que se pueden tomar para hacer una evaluación, a priori, en cualquier materia: la cuantitativa y la cualitativa. Y si ambas perspectivas amplían los horizontes de lo que se observa, estamos entonces frente a un situación auspiciosa. Es el caso de la nueva temporada anunciada para el Ballet Estable del Teatro Colón, que en 2026 tendrá su segundo año con Julio Bocca en la dirección, y una programación con varios estrenos en el país, regresos de grandes clásicos y una creación comisionada para la compañía que llevará por título nada menos que el apellido del argentino más universal: Borges. Y después de un año como 2025, en el que la popularidad volvió a abrazar al ballet (lo que ha sido un sello de Bocca en su carrera), está confirmada la vuelta por partida doble de Marianela Núñez, a esta altura, más que una figura de la danza, una pasión de multitudes.Decíamos entonces: cuantitativamente, en 2026 habrá seis programas -uno más que los últimos años-, integrados por ocho títulos en total. Aunque en el cuadernillo oficial de la temporada no están especificadas cuántas funciones se presentarán de cada espectáculo, se puede inferir que aumentarán de manera proporcional a la cantidad de producciones. De esta manera, el año comenzará con El lago de los cisnes (del 11 al 22 de marzo), seguirá un triple bill con novedades del siglo XX y XXI para los locales (7 al 17 de mayo), traerá el colorido y gran despliegue de una Alice's Adventures in Wonderland (del 16 al 30 de julio), dedicará un homenaje a Borges (del 10 al 20 de septiembre) con carácter de estreno mundial, recuperará del repertorio un drama como Manon (del 5 al 16 de noviembre) y llegará a la Navidad con el mismo Cascanueces (del 17 al 30 de diciembre) que este viernes estrena en la sala mayor.Cualitativamente, hay mucho para destacar. Por un lado, el mencionado regreso de Núñez, sensación de la temporada que está por terminar. La estrella del Royal Ballet de Londres asumirá el rol principal en dos ballets de Tchaikovsky, que abrirán y cerrarán el año. Primero El Lago..., en la coreografía que Raúl Candal había realizado para la despedida de Bocca en el Luna Park (2007), y el segundo, de Silvia Bazilis. De este modo, se conserva también el aporte de esta pareja emblemática de exbailarines y maestros cerca de la compañía.El programa mixto encontrará al público con un nombre que lleva ya sus años en las marquesinas de los centros culturales y compañías más importantes del mundo: la canadiense Aszure Barton, cuya obra Come in (2006) es para algunos bailarines "como una meditación". Compartirá programa con Aftermath (2014), la primera coreografía de Demis Volpi en el Teatro Colón (el argentino, que desarrolló su carrera de creación y dirección principalmente en Alemania, no trabajó nunca en el país). El triple bill que hasta aquí traía un carácter bien contemporáneo da un salto temporal hasta mediados del siglo pasado con Études, obra de Harald Lander originalmente para el Real Ballet Danés.Para conocer el esplendor de Alicia en el país de las Maravillas, superproducción en tres actos del coreógrafo inglés Christopher Wheeldon comisionada por la Royal Opera House en 2011, no hace falta haber estado en Convent Garden ni en Dinamarca, de donde proviene la escenografía y los vestuarios que se verán aquí: este clásico-moderno fue un éxito también en plataformas de suscripción. Por supuesto, la trama es la de Lewis Carroll (en el repertorio del Colón, está la versión de Alejandro Cervera) e incluye un repertorio de personajes (la exaltada Reina de Corazones, la oruga que fuma, el adorable Sombrerero Loco que baila tap, el gato, todos) de una historia para disfrutar en familia durante casi tres horas.Una creación es siempre un desafío y un estímulo para una compañía de ballet, que trabaja codo a codo con el coreógrafo y el compositor: en este caso, el español Goyo Montero (que hace unos meses montó para el Estable su Chacona) le pondrá movimiento a la literatura de Borges, empresa que asumirá musicalmente Gustavo Santaolalla y Owen Belton. En diálogo con LA NACION, este invierno, Montero revelaba la ilusión que para él representaba recorrer Buenos Aires, la ciudad que primero conoció a través de Borges. "Es un escritor al que vuelvo todo el tiempo, porque tiene esa cosa tan universal; siempre vas a encontrar nuevas interpretaciones cuando va cambiando tu edad", observaba el madrileño, de 50 años.Era esperado el regreso de Manon, de Kenneth MacMillan, un drama con todas las de la ley que desde 2010 no se daba en este escenario (antes de aquella vez, lo hicieron reconocido en el país Bocca y Alessandra Ferri, en el Teatro Ópera). Tendrá producción de los Talleres del Teatro Colón, en una coincidencia insoslayable: la temporada lírica también programó para 2026 la historia basada en la novela del Abate Prévost, sobre el caballero Des Grieux y Manon Lescaut. Sobre el reparto, aún sin nombres confirmados, se anuncia para este título la participación de bailarines invitados: si las agendas coincidieran, podría desembarcar en Libertad 621 una irresistible pareja de la Ópera de París como es la de Hugo Marchand y Dorothée Gilbert. Por el momento esta es una (buena) intención, que se puede ir palpitando en YouTube.A propósito, tras los reclamos de varios de sus fieles balletómanos y frente a la apertura de la renovación de abonos el 12 de este mes, este fin de año el Colón quiso dejar por escrito una nota al pie: que la presencia de artistas internacionales se confirmará según disponibilidad, y que puede no coincidir con todas las funciones del abono.Finalmente, en diciembre de 2026, la temporada cerrará con El cascanueces, en la versión coreográfica de Silvia Bazilis, con la Orquesta Estable y el Coro de Niños del Teatro Colón. Para las funciones del mismo ballet que comienzan este viernes y continúan hasta el 28 de diciembre, todas las entradas están agotadas.

Desde River hasta el Colón: Sandra Rossi cuenta los secretos sobre cómo entrenar la mente para ganar

"La mente también se entrena para ganar, no son solo los músculos", fue el mensaje que compartió Sandra Rossi, especialista en Neurociencias aplicada al Deporte, en un mano a mano con José del Río, director de Contenidos de LA NACION en el marco de la novena edición del Premio Women Corporate Directors (WCD), una iniciativa que organizan en forma conjunta LA NACION y KPMG. La médica desglosó las claves de su enfoque en el panel "Cómo entrenar la mente para un mejor rendimiento".Sandra Rossi y la neurociencia en el deporte: cómo entrenar la mente para un mejor rendimientoSandra Rossi, es reconocida por su trabajo pionero. Desde 2014, integra el cuerpo técnico del Club Atlético River Plate, donde lidera un área crucial: "la mente detrás del juego". En este rol, desarrolló una metodología que aborda el entrenamiento de habilidades mentales esenciales como la concentración, la toma de decisiones bajo presión y la gestión emocional. Su visión revolucionaria postula que el cerebro debe ser concebido como una herramienta tan tangible y entrenable como los músculos, un concepto que también explora en su libro "Mente de Alto Rendimiento", donde integra el rendimiento de la mente y del cuerpo para maximizar el potencial no solo de deportistas, sino de cualquier persona en diversos ámbitos de la vida. Sus primeros pasos en una especialidad "poco difundida"El camino hacia la neurociencia deportiva fue inesperado y estuvo marcado por una búsqueda personal: "Empecé en medicina del deporte, yo tenía otra especialidad que no me gustaba y dije: bueno, acá tengo que cambiar porque, si Dios quiere que viva muchos años, no quiero vivir haciendo algo que no me guste", contó la especialista. Fue el deporte, una pasión desde su niñez, "era de las nenas que juegan con los varones", el que la condujo a una nueva vocación. Su formación la llevó al Hospital Ramos Mejía, en aquel momento el único hospital municipal con un servicio de medicina del deporte. Allí, relató, encontró una especialidad "poco difundida", ubicada en un "primer subsuelo por escalera, en una oficina muy pequeña" donde atendían "a los bailarines del Teatro Colón y algunos otros deportistas de alto rendimiento"."Nuestro desafío era que si había algún lesionado, teníamos que bajar en sillita de oro al deportista hasta abajo. Fíjate vos la incongruencia y lo poco difundido que estaba en ese momento la medicina del deporte como especialidad, la poca relevancia que se le daba", recordó. "¿Qué aprendiste del Colón?", le preguntó Del Río al llevarla a uno de los entornos más exigentes donde trabajó: el Teatro Colón. Rossi contó que fue su primer acercamiento con lo que es el alto rendimiento, y describió el lugar como un espacio de "disciplinas extremadamente complejas donde la performance es casi siempre en un estado de incomodidad". Los bailarines, muchos de ellos adolescentes, vivían bajo presiones extremas: "Familias que presionan mucho, chicas que tienen que tener un cuerpo sin un gramo de más", recordó.Uno de los hitos sanitarios y culturales que lograron Rossi y su colega fue eliminar las balanzas de las salas de entrenamiento. Hasta ese momento, las bailarinas eran pesadas antes de cada sesión, y "si pesaban un gramo de más las corrían".El problema no era solo la práctica, sino la ignorancia fisiológica: "El músculo pesa más que la grasa. A veces estaban más entrenadas, no con más grasa. Había una incomprensión absoluta". Ese episodio la llevó a mostrar una lección fundamental: la ciencia debe estar al servicio del bienestar, y, sobre todo, "debe humanizar el alto rendimiento".Del teatro al vestuario: una mujer abriendo camino en el fútbol masculinoRossi se convirtió en la primera mujer en un cuerpo técnico de fútbol profesional masculino. Ante la pregunta de José Del Río sobre si alguna vez imaginó ese destino, la respuesta fue inmediata: "Ni en mis sueños. La realidad supera a la ficción. En mi caso fue así".Sin embargo, el ingreso no fue sencillo. "La primera vez que entré al vestuario, yo recontra inocente, fue una incomodidad tremenda porque yo me metí en el lugar de ellos", recordó. Ese momento fue una "primera aproximación" a la dificultad del desafío, y tuvo que empezar a diseñar estrategias para entrar sin irrumpir. "Ellos me ayudaron un montón. Estoy tan agradecida. Lejos de complicármela, me facilitaron todo", contó.Del Río destacó que Rossi no solo rompió el techo de cristal: "Rompiste las paredes". Sobre esto, la especialista comparó el proceso con abrirse paso en una selva: "Vas primero sacando las ramas grandes y pasando, yendo y viniendo hasta que el camino empieza a tener su forma". La visibilidad de ese camino, argumentó, es crucial en un contexto actual donde "estamos hablando de estadísticas que no se mueven, de mujeres líderes y que el objetivo es moverlas". Para ella, "mostrar su camino" es importante. "Yo creo que por ahí a mí me interesaba cómo mostrar, y por eso es un poquito el foco del libro, contar un poco la historia, porque creo que en algún punto es facilitador para los que vienen detrás".Pero, para la médica, abrir camino tuvo sus costos: "No había baño de mujeres. Tardé tres años en tenerlo. Tenía que cruzar pasillos, no tenía laboratorio propio, trabajaba arriba de una mesa". Aún así, "cuando uno aprende a poner el foco en la posibilidad y no en la dificultad, el cerebro te acompaña".La técnica detrás del penal de MontielUno de los momentos más icónicos de la charla y del deporte argentino en su totalidad, fue el penal que pateó Gonzalo Montiel en la final del Mundial de Fútbol en Qatar. "Vos te metés en el cerebro de Montiel.... ¿Qué pasa ahí adentro?", le preguntó Del Río. Para Rossi, ese momento, tan emocional para el país, es también un laboratorio neurocientífico. "Antes de patear, Montiel toma aire y lo larga. Parece una pavada, pero tiene un efecto milagroso en el cerebro", aclaró y explicó el mecanismo detrás de esto: "Cuando tomás aire por la nariz, estimulás un grupito de neuronas en el bulbo olfatorio. Es como si se despertaran y mandaran una flecha al área de tus emociones con la única misión de calmar".Lo que parece un gesto automático es, en realidad, un regulador del estrés. "Una cosa es patear muerto de miedo y otra es tener miedo, pero con el área de pensamiento más libre. Eso cambia todo". Pero, la médica contó que lo más interesante es que Montiel no lo aprendió en Qatar. "Lo hacía desde chico. Cuando entendió el beneficio, lo entrenó". Este ejemplo subraya la importancia del entrenamiento consciente de la mente, similar al entrenamiento físico: "Exactamente igual que cuando vos vas a un gimnasio y levantás pesas. Cuando trabajás con parámetros de la mente, como por ejemplo, aprender a calmarlo en el cerebro, también se fortalecen estructuras que hacen que te sostengan más porque están más fuertes por la práctica".Cuando Del Río le pidió que definiera neuroplasticidad, Rossi fue clara: "Es la capacidad que tiene el cerebro de modificarse a sí mismo. Pero ojo: se modifica para bien y para mal. La frase destrozó mitos. La plasticidad no es solo crecimiento; es también deterioro. "Hoy tenemos grandes problemas de atención porque estamos sometidos a interrupciones constantes. Los videos duran menos porque cada vez soportamos menos tiempo de foco".Federer y la mentalidad del campeónEl panel profundizó en el papel del foco, la concentración y la disciplina, a partir de la relación entre el éxito y la derrota en un discurso que dio el tenista Roger Federer. José del Río lo presentó como "el signo de un campeón. La señal de un campeón"."Creo que eso es lo que marca la diferencia a los altos rendimientos, a los mejores, a los que destacan, de los que son buenísimos. No te imaginás la cantidad de deportistas con un talento increíble que no pudieron soportar esta exigencia. Ahí está la clave del que puede llegar", reafirmó Rossi. ¿Y por qué no lo soportamos? Rossi explicó que la "película completa" del alto rendimiento es mucho más que el "recorte del diario". La "punta del iceberg" esconde una base de "disciplina, de bancarse la derrota". Se trata de "perdiste, no sé, no fuiste preciso con un penal y tenés la próxima posibilidad en el segundo que se reinicia el partido de revertir esa situación". Es una "batalla todo el tiempo".La conversación abordó también el impacto de las redes sociales, un "tema de época". Rossi rememoró cómo antes, el "aspiracional de un jugador era llegar a Europa", y el de las familias era "que haga una carrera". Hoy, esta cultura migra hacia "una asociación de lo que es el éxito con la cantidad de seguidores, con la ropa que te pudiste comprar, con mostrarte feliz más allá de lo que estés sintiendo, el tema de mostrarse por ahí un poco más vulnerable no está bien visto". Esta tendencia nos "aleja de la humanidad que fue diseñada para nosotros" y nos lleva a confundir el éxito. "Te estoy hablando de muy pocos años. un jugador de fútbol de hace 10 años no tiene nada que ver con un jugador de fútbol de hoy", subrayó.Para ella, los deportistas que lograrán alcanzar el verdadero alto rendimiento serán aquellos "que puedan trabajar fuertemente en esto, en postergar una recompensa, que no haya recompensas inmediatas, que toleren la frustración, que entiendan que el alto rendimiento tiene mucho de perder. Tiene casi la misma proporción de perder que de ganar". La clave es "que lo pueda aceptar, que lo pueda abrazar, que lo pueda entender". Rossi explicó por qué los atletas de elite tienen un cerebro diferente en algunas áreas: "Los deportistas de alto rendimiento tienen un área del cerebro que comanda la fuerza de voluntad más grande que el resto de la población". No es genética. Es entrenamiento. "Tienen que ir sin ganas. Si te levantás a las seis con frío y tenés que hacer abdominales, nadie tiene ganas. Yo estaría rezando que llueva", ironizó. Pero la repetición genera estructura cerebral: "Hacerlo sin ganas fortalece el área de la fuerza de voluntad".Distinguió estos valores de aquellos que "consideren que a lo mejor, porque pasaron de reserva a primera, hicieron un gol y sus seguidores de Instagram pasaron de 100 mil a 4 millones, que es lo que sucede, que también es muy difícil para esa mente poder entender esto".El éxito, según la médica, debe ir más allá de las métricas superficiales. Debe vincularse con "ese desafío de ser mejores profesionales, mejores jugadores, mejores personas, entender mejor que el equipo necesita de uno, no solo de cómo funcionan esas piernas, no solo de esa técnica, sino por ahí de sostener un compañero, de ser amable con el utilero que le está calzando la ropa. Eso es alto rendimiento también".Potrero vs. entrenamiento de eliteRossi no enfrentó únicamente desafíos en el Colón o en River. Su carrera entera se movió entre dos mundos: el potrero y los entrenamientos de elite. Con una mirada nostálgica, lamentó cómo el fútbol moderno, con su "todo súper tecnológico" y sus "campos de entrenamiento" perfectos en lugares como Estados Unidos o Alemania, dejó de lado la esencia de un tipo de formación que, a su juicio, era insuperable. "En un punto me da pena, porque el potrero es el mejor entrenamiento de neurociencia que puede haber", afirmó y explicó que la cancha de barrio, con su "imprevisibilidad", su "luz mala", y la necesidad de "recordar quién es tu compañero" al no llevar una camiseta distintiva, forja habilidades cognitivas y de toma de decisiones superiores. "Tendríamos que ver la forma de meter un poquito de ese potrero que nos identifica en el fútbol sudamericano", sugirió. Para Rossi, "el potrero es el mejor entrenamiento de neurociencia".El cerebro, dijo, se potencia cuando conviven ambos ecosistemas: la improvisación del potrero y la excelencia técnica de la elite. La conversación concluyó con una anécdota de vestuario que une todo lo que relató en el panel: el día que Enzo Pérez atajó. "Uy, tremendo", exclamó Rossi, recordando un momento que "fue como lo más difícil que nos tocó vivir como equipo". El contexto era la pandemia de Covid-19, con testeos cada 48 horas y la "tragedia" de ver a los jugadores dar positivo. "En un momento nosotros miramos la cantidad de positivos que había y decíamos, no llegamos a 11", relató. En medio de la incertidumbre, con "los positivos iban para un sector, los negativos para el otro", el equipo se encontraba diezmado. Solo quedaban "10 que eran negativos y uno más que también dio negativo pero estaba lesionado, tenía un desgarrado el isquiotibial, o sea que no podía correr. Ese desgarrado era Enzo Pérez, que en ese momento era la estrella del equipo".Fue en ese punto de máxima dificultad donde la figura de Marcelo Gallardo, el director técnico de River Plate, mostró su ADN de líder. "Marcelo juntó a todos y les habló como si fueran la Selección Argentina, los mejores jugadores que tenía", a pesar de tener "chicos de reserva que no habían disputado en primera". Con "mucha tranquilidad dijo que ese era el equipo que tenían y que alguien tenía que atajar". Y fue entonces que "levantó la manito Enzo Pérez y dijo: 'Marcelo, atajo yo'".Rossi rememoró el momento con una emoción como si fuese hoy: "En un momento tan difícil, donde él era la estrella (Enzo Pérez), poder exponerse a que le hicieran 18 goles. Pero, entendió que lo que se necesitaba era un arquero, porque nuestros cuatro arqueros eran positivos de COVID. Alguien tenía que atajar. Él no iba a poder correr y se fue al arco".Ese suceso va a quedar en la memoria de la especialista como uno de los momentos más hermosos que vivió en su historia. Fue una demostración de cómo "de un momento que fue difícil, de máximo miedo, en el que éramos peligrosos unos para otros, un grupo de gente, liderados por un gran líder, se juntó, se expuso y encima se ganó el partido".La anécdota se enriqueció con un detalle del vestuario antes de salir a la cancha. "Cuando los chicos salen al campo de juego, pasan por el túnel y lo vi a Enzo Pérez con la camiseta de Armani. En ese momento, uno de los defensores lo abraza y le dice que se quede tranquilo que él lo iba a defender con la vida. Ahí dije: este es un equipo de alto rendimiento", concluyó.

Temporada 2026: el Teatro Colón encuentra el equilibro con una programación muy variada, con estrellas y novedades

El anuncio de la temporada 2026 del Teatro Colón confirma lo que se había insinuado en la que está terminando ahora: de las buenas intenciones -el equilibrio, tan difícil en toda sala grande, entre expectativa y novedad- se pasó a un desarrollo consistente en las cuatro nervaduras centrales del teatro: la ópera, el ballet, la Filarmónica de Buenos Aires y los solistas.Parece además que el equipo directivo que encabeza Gerardo Grieco alcanzó un funcionamiento virtuoso en todos los frentes, algo que por lo demás se había notado ya en la OFBA con tarea de Zoe Zeniodi, y que se multiplica con la incorporación reciente de Alejo Pérez a la Orquesta Estable. Es cierto que, en la temporada lírica, siete títulos de abono puede parecer poco, pero en este caso hay que prestar menos atención al grado que a la naturaleza. Si se empieza entonces por la ópera, hay nuevas producciones, un estreno y generosidad de estilos. El año empezará en abril precisamente con una nueva producción del par Pagliacci/Cavalleria rusticana, con dirección de escena de Hugo de Ana, dirección musical de Beatrice Venezi -cuya presencia en el Colón es, por buena razones artísticas, recurrente- y, no menos importante, la actuación del tenor surcoreano Yonghoon Lee.El segundo título, en mayo, será un estreno, el de Dementia, del argentino Oscar Strasnoy. Radicado hace años en Europa (primero en París y después en Berlín), es conocido por el público del Colón, que en 2014 pudo ver Réquiem. Muy sensible a la literatura (hizo obras con textos de Faulkner, Copy, Alberto Manguel), Strasnoy trabajó ahora el libreto con Ariana Harwicz, escritora argentina igualmente de extramuros. La puesta de Dementia será del dramaturgo Mariano Pensotti y dirigirá musicalmente Tito Ceccherini.También nuevas serán la versiones de I Capuleti e i Montecchi, de Vincenzo Bellini -que subirá en junio, con la vuelta de Evelino Pidò en la dirección y de Pablo Maritano en la régie-, y de Otello, de Verdi, con dirección de Alejo Pérez y el experimentado Gregory Kunde en el papel principal. En octubre, Les contes d'Hoffmann, de Jacques Offenbach, se verá en la reposición de la puesta de 2019 de Eugenio Zanetti. En noviembre, Die Walküre, de Richard Wagner, será otra nueva producción, del italiano Davide Livermore, con dirección de Pérez y Elena Pankratova como Brünnhilde. A estos títulos se suma Manon Lescaut, de Puccini, en versión de concierto y en el Palacio Libertad. Habrá además, entre agosto y septiembre, una temporada de ópera de cámara en el Teatro Alvear, con tres piezas cruciales del siglo XX: La ópera de los tres centavos, de Kurt Weill, la omnipresente Historia de un soldado, de Igor Stravinsky, y Otra vuelta de tuerca, de Benjamin Britten.Los conciertosPor el lado de los conciertos, es insoslayable la visita de la Filarmónica de Berlín, que es de por sí insoslayable, pero lo es más si se considera que vendrá con Kirill Petrenko, su director titular, y con Danill Trifonov como solista. Serán tres funciones en octubre: el miércoles 21 y el viernes 23, el programa tendrá el Concierto para piano n°1, de Johannes Brahms (con Trifonov como solista) y Also sprach Zarathustra, de Richard Strauss. La función del medio -el jueves 22, ahora sin solista- incluirá las Variaciones "Enigma", de Edward Elgar, y la Cuarta sinfonía, de Piotr Illich Tchaikovski. Sería realmente muy difícil exagerar la visita de la Filarmónica de Berlín. Habrán pasado veintiséis años desde la inolvidable visita de la orquesta, en mayo de 2000, entonces con Claudio Abbado de director. Es cierto que Petrenko no es Abbado, pero no menos cierto que Abbado tampoco era Karajan. Es misteriosa astucia de la Berliner Philharmoniker su timing para elegir directores. No deja de ser interesante rastrear algunos hilos menos evidentes que sostienen la temporada. Por ejemplo, quien escuche a Trifinov en el Primer concierto de Brahms, podrá haber escuchado antes a la maravillosa Lise de la Salle en el Segundo concierto, en una de las funciones de la Filarmónica de Buenos Aires, que celebrará su 80° aniversario. En ese plan, la OFBA, en línea si se quiere con la ópera de Strasnoy, ofrecerá diez estrenos argentinos o latinoamericanos -cifra bastante infrecuente en los últimos años, al margen de la importancia de las piezas, cosa que el estreno permitirá justamente evaluar- de compositores que tienden un arco temporal enorme, desde la vienesa dieciochesca Marianne von Martinez hasta Sofia Avramidou y Francesco Filidei -nacidos en el último tercio del siglo XX-, pasando por Lili Boulanger y Arthur Honegger. Habrá también invitados en la Filarmónica: el director estadounidense James Conlon -al frente de la Ópera de Los Ángeles- y el húngaro Gergely Madaras; los solistas Vadim Gluzman y Midori (violín), Richard Galliano (acordeón), Nelson Goerner (hará el Concierto para piano en la menor, de Schumann, con dirección de Marc Albrecht), o la ya mencionada Lise de la Salle.Y a propósito de estrenos, el programa Colón Contemporáneo, dirigido por Martín Bauer, aprovechará los 90 años de Steve Reich para ofrecer en noviembre la primera audición Reich/Richter, pieza de 2022 para ensamble amplificado compuesta en colaboración con el artista Gerhard Richter. Es éste un buen emblema de lo dicho: la celebración de lo conocido con lo nuevo, o bien, en esas palabras atribuidas a Gustav Mahler, no la adoración de las cenizas, sino la preservación del fuego.

Monet inmersivo en el Teatro Colón: cómo es la muestra para ver sus obras más célebres sin viajar

Monet Inmersivo aterriza en Buenos Aires como una experiencia multimedia que permite "entrar" en los cuadros del padre del impresionismo sin salir del centro porteño. La muestra se montará en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, desde el 15 de diciembre hasta el 18 de febrero, con apertura diaria de 10 a 20.Monet inmersivo en el Teatro Colón: cómo es la muestra para ver sus obras más célebres sin viajarEl recorrido propone una inmersión en las obras más célebres de Claude Monet mediante proyecciones en grandes dimensiones, sonido envolvente y narraciones sobre la vida y el trabajo del artista francés. Pantallas que cubren paredes y piso, animaciones en 180 grados e instalaciones interactivas buscan actualizar la manera de mirar el arte clásico en la era digital.Además de las salas de proyección, el público encontrará decorados inspirados en los cuadros de Monet para sacar fotos, cascos de realidad virtual, réplicas de obras, estaciones con explicaciones y mesas de dibujo pensadas para experimentar con la propia creatividad. La propuesta, que ya convocó a millones de personas en distintas ciudades del mundo, llega por primera vez al Colón como parte de su programa de experiencias inmersivas.Cómo es la experiencia Monet Inmersivo en el ColónLa muestra se apoya en proyecciones en 180 grados que "sacan" las obras de sus marcos y convierten las superficies del salón en un gran lienzo en movimiento. Las imágenes se expanden sobre paredes, piso y techo, mientras una banda sonora y una narración guían el recorrido por los principales períodos creativos del artista.En diferentes salas se distribuyen escenografías inspiradas en los jardines, estanques y paisajes que Monet pintó a lo largo de su vida. Hay sectores preparados para fotos, cascos de realidad virtual que suman profundidad a las escenas, reproducciones de cuadros emblemáticos y espacios didácticos dedicados a explicar técnicas y temas recurrentes en su obra.Según la presentación oficial, la experiencia busca "fusionar tradición y modernidad" y ofrecer un universo contemplativo y sensorial que renueva el vínculo con el impresionismo para públicos de todas las edades.Cuándo y dónde es Monet inmersivo en el Teatro Colón Fechas: del 15 de diciembre al 18 de febrero.Horarios: todos los días, de 10.00 a 20.00.Sede: Centro de Experimentación del Teatro Colón (Viamonte 1168, San Nicolás, CABA).Entradas: a la venta a través de la plataforma oficial de Ticketek, bajo el nombre "Colón Inmersivo - Monet".Los precios de las entradas y cómo comprarlasLa venta de tickets se realiza de manera online a través del sitio de Ticketek y se organizan en dos categorías:Adultos desde 14 años: $35.000 más $5250 de costo de servicio.Menores de 4 a 14 años: $30.000 más $4500 de costo de servicio.Para acceder a Monet Inmersivo hay que:Ingresar a ticketek.com.ar y buscar el evento "Colón Inmersivo - Monet".Seleccionar la fecha disponible, el horario deseado y la ubicación "válido por un ingreso" que se despliega en el menú de "Ubicación y precio".Indicar la cantidad de entradas por categoría (adulto o menor) y continuar con los pasos de la plataforma para cargar los datos personales.Elegir el medio de pago habilitado y confirmar la operación, verificando el detalle del costo de servicio y el total a abonar. Las entradas se envían en formato digital y deben presentarse al ingreso del Centro de Experimentación en el horario elegido.

El Teatro Colón anuncia su temporada 2026: ópera, ballet y conciertos de excelencia

El primer coliseo ofrecerá siete títulos líricos y tres de ópera de cámara; el ballet tendrá ocho producciones y habrá notables conciertos durante todo el año.

El Teatro Colón anunció su temporada 2026: de Marianela Núñez a la Filarmónica de Berlín y creaciones contemporáneas

El Teatro Colón dio a conocer este martes por la tarde su programación para la temporada 2026, que incluye una variada selección de óperas, conciertos destacados, y un espacio destacado para el ballet.Bajo la dirección de Julio Bocca, el Ballet Estable del Teatro Colón presentará ocho títulos, y dos de ellos están protagonizados por la argentina Marianela Núñez. Además, en este caso, los espectáculos combinan reposiciones, estrenos argentinos y un estreno mundial. En marzo se presentará El lago de los cisnes, con coreografía de Raúl Candal; la misma versión estrenada por Bocca en su despedida de 2007. En mayo, llegará el Programa mixto con Études, de Harald Lander; Aftermath, del argentino Demis Volpi y Come in de Aszure Barton, tres obras de los siglos XX y XXI que tendrán su estreno en suelo argentino. En julio, en tanto, se ofrecerá el estreno argentino de Alicia en el país de las maravillas, la creación de Christopher Wheeldon con producción del Ballet Real de Dinamarca y la Filarmónica de Buenos Aires. En septiembre se estrenará mundialmente Borges, obra comisionada a Goyo Montero que busca homenajear al gran autor argentino, con música del Gustavo Santaolalla y Owen Belton, que explora temas borgianos a través de la música y la danza. Dos meses más tarde, desembarcará Manon, de Kenneth MacMillan, con producción de los Talleres del Teatro Colón y con participación de la Filarmónica de Buenos Aires.En diciembre cerrará la temporada El cascanueces, en la versión coreográfica de Silvia Bazilis, con la Orquesta Académica y el Coro de Niños del Teatro Colón. La temporada de ópera, por su parte, estará integrada por siete títulos de abono y tres títulos de ópera de cámara. Con Die Walküre se producirá el retorno al escenario del primer coliseo de Wagner y el drama musical en alemán. El arte lírico francés estará representado, a su vez, por Les contes d'Hoffmann, de Jacques Offenbach, con la reposición de la puesta del argentino Eugenio Zanetti que el Teatro Colón estrenó en 2019. También un lugar destacado para la creación contemporánea, a través del estreno mundial de Dementia, una obra que el Colón comisionó al celebrado compositor argentino Oscar Strasnoy, con textos de Ariana Harwicz. La tradición italiana, fundamental en la programación del teatro desde sus inicios, estará presente también en la temporada 2026 con 5 títulos. Uno de ellos es el bel canto decimonónico con I Capuleti e i Montecchi, tragedia lírica de Vincenzo Bellini que se estrenó en el mismo coliseo porteño hace más de medio siglo.Cavalleria rusticana, de Pietro Mascagni, con la dirección de escena de Hugo de Ana, será a su vez la encargada de inaugurar la temporada en abril con toda la intensidad del verismo. También se presentarán Manon Lescaut, de Puccini, en una versión concierto que se ofrecerá en el Palacio Libertad; Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo y Otello, de Giuseppe Verdi.La ópera de cámara, en tanto, posibilitará el encuentro con tres creaciones ineludibles del siglo XX: Historia del soldado, de Igor Stravinsky; la Ópera de los tres centavos, de Weill-Brecht y Otra vuelta de tuerca, de Benjamin Britten.Con respecto a la programación exclusivamente musical, uno de los anuncios más importantes es el regreso a la sala oficial, luego de veintiséis años, de La Berliner Philharmoniker (Filarmónica de Berlín) al Teatro Colón. La orquesta, liderada por Krill Petrenko, su director titular, brindará tres conciertos, con la presencia del pianista Daniil Trifanov en calidad de solista. Además, a lo largo de los 19 conciertos de su ciclo de abono y 8 conciertos extraordinarios, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, cuya directora principal es Zoe Zeniodi, convocará a varios solistas y directores para participar de la celebración de 80° aniversario. La Orquesta Estable del Teatro Colón, con la flamante dirección de Alejo Pérez, tendrá también su ciclo de tres presentaciones, además de formar parte de las temporadas de ópera y ballet.Por su parte, la Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, semillero musical argentino, ofrecerá un ciclo de 8 conciertos, de marzo a diciembre.A lo largo del año, y estructurado a través de 11 ejes temáticos, el Salón Dorado ofrecerá además cuantiosas propuestas que ponen en valor a la música coral, vocal e instrumental de cámara, a las manifestaciones urbanas como el tango y el jazz, así como al diálogo entre diversos lenguajes artísticos. El principal objetivo de estos espectáculos es darle espacio tanto a los jóvenes talentos argentinos como rendir homenaje a los grandes maestros de la música nacional.A su vez, a coproducciones como los ciclos de Grandes Intérpretes y [Aura], se añaden en 2026 obras como Astor, Piazzolla eterno, basado en el célebre músico argentino, y nuevas experiencias multisensoriales del nuevo ciclo Colón Inmersivo: Monet y Aida. El Colón Contemporáneo, bajo la dirección de Martín Bauer, ofrecerá, a su vez, cuatro funciones en la Sala Principal. La programación abarca cinco estrenos latinoamericanos de obras de los siglos XX y XXI que incluyen desde obras sinfónicas a grandes creaciones para medios mixtos (instrumentos acústicos y electrónicos). Su temporada será inaugurada con la proyección e interpretación en vivo del icónico film Blade Runner, dirigido en 1982 por Ridley Scott. En tanto, en su versátil espacio, el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) presentará una temporada heterogénea con 12 propuestas que incluyen danza contemporánea, música electroacústica y electrónica, instalaciones audiovisuales, conferencias, clases magistrales, performance, teatro, ópera y cine experimental.El Colón para niños, a cargo del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, presentará, en tanto, cinco propuestas pensadas para toda la familia: El rey Arturo, una semi-ópera con la magnífica música del Barroco inglés; Cuentos líricos, dos micro-óperas basadas en el imaginario de escritores argentinos; y las versiones adaptadas de El barbero de Sevilla y El lago de los cisnes. La temporada culmina con toda la magia de Un sueño navideño, un ballet cantado en un acto.

El Teatro Colón anunció su temporada 2026, con altísima excelencia en ópera, ballet y conciertos

Marianela Núñez abrirá y cerrará la temporada de Ballet.Vuelve la Filarmónica de Berlín, luego de 26 años.Se estrenarán obras encargadas a Oscar Strasnoy y Goyo Montero, esta última con música de Gustavo Santaolalla.

Ides Kihlen sigue en el baile a los 108 años y debuta en el Teatro Colón

Ides Kihlen es la pintora en actividad más longeva de la historia del arte argentino (y quizás de todo el mundo). Se puede comprobar en una visita a su departamento de la Avenida Alvear: está sentada en la mesa con tapa de cristal de la cocina, que es la que usó siempre en su taller y debería pertenecer a un museo. Si se pasan los dedos por la superficie se puede sentir en las yemas la textura de una vida de pintura y collages. Lo que toca Ides se vuelve de colores, por eso ahora, a los 108 años, trabaja en la cocina con hojas pequeñas y una caja de crayones. Vive en el mundo propio de sus fantasías y obsesiones, como una Clara sumida en un universo mágico por su muñeco cascanueces. Su fábula cotidiana no es un ballet, sino que transcurre en la ventana de su izquierda, que tiene florecitas rojas, su color favorito, y una vista abierta a la ciudad. Formas y líneas que vuelca en los papeles en blanco que la esperan cada mañana. El departamento fue pintado hace poco y por eso no están más los murales efímeros de paredes y piso. Quedan sí, intervenidos, los silloncitos de época y el baño estilo Kusama, lleno de puntos negros. En su habitación ya hubo que sacar la alfombra, por las capas de óleo y acrílico que acumulaba. Su rojo-Ides se advierte aún en cortinas, velador, andador, anteojos, su ropa y zapatos. Así recibió un día, este año, a una celebridad como Julio Bocca. Una revolución memorable, que se puede comparar a la visita del pianista Miguel Ángel Estrella. Ides vive con sus dos hijas, Silvia e Ingrid González, incansables gestoras de la vida pública de su obra. Si era por ella, podía seguir feliz en el anonimato mientras tuviera pintura, pinceles y una superficie que pintar, cualquiera.Julio Bocca conoció la obra de Ides a través de las notas de este diario. Ella, que además es pianista, compositora y melómana, tuvo toda su vida asistencia perfecta a las funciones del Teatro Colón, como abonada. Por eso, aceptó encantada donar una pintura para subastar a beneficio del Teatro y otra obra suya para ilustrar el programa del ballet Cascanueces, que se estrena este viernes. También pintó zapatillas de punta para la Fundación Julio Bocca. Así que el reconocido bailarín y actual director del Ballet Estable le agradeció todo esto con una visita. Ella estuvo charlatana. A los 108, no hay tiempo para andar con vueltas: "Le dijo 'sos tan buen mozo'", cuentan las hijas. Ese día, lo acompañó Gerardo Grieco, director general del teatro. "Como te podrás imaginar, mamá estaba fascinada. Estaba muy contenta, para ella que venga Julio Bocca a visitarla fue una emoción. Estaba impactada", cuenta Ingrid. Estuvieron mirando sus trabajos y eligieron dos collages de acrílico y tinta. El ritmo de su obra es comparable al de los pies de un bailarín. Ides primero trabaja el fondo, con colores que aplica directo del pomo y estira con un trapo en movimientos circulares, fuertes, como una pirueta en el aire. También salpica pintura o la estira pinceladas rápidas, un grand jeté de acrílico. Cuando ese remolino la deja satisfecha, comienza a probar la disposición de papelitos arrancados a mano alzada. La línea va y vuelve en una danza incansable, triunfal como un fouetté. Las partituras rodean la composición, para que la orquesta la siga sin perderse en su tocatta. Y aparece una y otra vez el número cinco, como si insistiese en las cinco posiciones del ballet: primera, segundaâ?¦ Es posible bailar los cuadros de Ides."La idea fue ofrecer desde la portada misma del programa de mano, que suele ser muy genérica, una imagen que de alguna manera conectase emocionalmente al espectador con lo que luego sucedería en el escenario, así que se me ocurrió convocar a algunos de nuestros mejores artistas plásticos para que resumieran en una sola imagen la principal característica de las obras a presentar durante el año y aunar de esa forma a diferentes disciplinas que por un motivo u otro no siempre logran coincidir. Renata Schussheim, Jorge Pomar y Felipe Álvarez fueron los primeros con Carmen, en el Programa Mixto y Don Quijote", cuenta Bocca a LA NACION. La ópera también tuvo programas ilustrado: Claudio Roncoli le puso color a Aída, Nicolás Boni a Il trítico, Diego Roa a Billy Budd, fileteados de Ferrari para Werther, un corazón de Nora Iniesta para I Puritani, Ornela Pocetti pintó un óleo para Salomé y de Las Camelias se encargó el maestro orfebre Juan Carlos Pallarols."Ahora finalizamos el año con El Cascanueces y para ilustrarlo convocamos a Ides Khilen que hace poco festejó sus jóvenes y vitales 108 años y ha sido testigo no solo del desarrollo y crecimiento de esta compañía sino también de los aconteceres de nuestro país y el mundo todo", explica Bocca. De seguro será una gran funciónâ?¦ y un excelente programa.

Los 100 años de la Orquesta y el Coro Estables del Teatro Colón: luces y sombras de una celebración

La gala, que se hizo el domingo 7 de diciembre, fue un éxito con alta calidad artística.Pero ambos cuerpos estables mantienen una serie de reclamos a las autoridades que resumen en "queremos trabajar más, no menos".Qué es lo que sucede y las perspectivas para 2026.

Teatro Colón: una gala de excelencia musical para celebrar los 100 años de su Coro y Orquesta Estable

El Teatro Colón se vistió de fiesta y celebración. Una gala pensada para conmemorar el centenario de dos de sus pilares: la Orquesta Estable y el Coro Estable. Nacidos para darle vida a producciones artísticas propias, ambos han sostenido durante estos 100 años una labor de excelencia ininterrumpida, convirtiéndose en protagonistas indiscutibles del prestigio de este teatro. Compartiendo el escenario en una tarde mágica, le regalaron a quienes asistieron un concierto lleno de emoción, haciendo una demostración de su gran compromiso artístico y profesional. A manera de reconocimiento a todos los artistas que desde 1925 han integrado sus cuerpos estables, un QR impreso en el programa de mano abre un hermoso documento que contiene sus nóminas históricas. Unas que todavía no están del todo completas y cuya investigación aún continúa, pero que, de igual manera, sorprenden al contemplar esos miles de nombres de artistas que han formado parte de este teatro. Beatrice Venezi, directora principal invitada de la Orquesta Estable, salió muy emocionada para dar comienzo a la primera parte: Alexander Nevsky, op.78 de Serguéi Prokófiev. Se trata de una cantata para mezzosoprano, coro y orquesta, compuesta en 1939, que constituye la versión de concierto de la banda sonora escrita por el compositor ruso para la película homónima de Serguéi Eisenstein. Comenzar el concierto con esta obra no fue una decisión sencilla, pero resultó una prueba superada con honores y el público lo reconoció con una gran ovación. Cantada en ruso, a través de sus 7 movimientos el autor rinde homenaje a la figura del príncipe Nevski como símbolo de resistencia y unidad. Dirigida con gran destreza y emoción por Venezi e interpretada con maestría tanto por la orquesta como por el coro, uno de los momentos más destacados lo marcó la aparición de la mezzosoprano Guadalupe Barrientos quien aportó un fuerte dramatismo a la obra con su interpretación. El comienzo de la segunda parte de esta gala de los 100 años, que comprendió una selección de los títulos más representativos del repertorio histórico del Teatro, tuvo en la aparición de Mario Perusso- jubilado ya hace varios años y director emérito de la Orquesta Estable- su momento más emotivo. Con Verdi como el primer compositor elegido, la interpretación de la Obertura de La forza del destino y el Coro "Gli arredi festivi" del primer acto de Nabucco, resultó bellísima, con esa complicidad propia de quienes se conocen desde hace tiempo. "¡Viva Verdi, Viva Perusso y el Coro Estable!", se escuchó gritar desde la platea. "Es un honor y un orgullo ser parte de esta celebración tan importante por los 100 años del Coro y la Orquesta Estable de este prestigioso teatro. Además, poder compartir esta fiesta con el Maestro Perusso me da mucha alegría, pues él representa una parte fundamental de la historia de la cultura y de este teatro. Agradezco mucho a este teatro que adoro, a todos los cuerpos y, en especial, a los músicos, por la confianza al entregarme esta posibilidad. Para mí, representa la valoración del trabajo que he hecho hasta ahora. Ha sido un año intenso, bellísimo y con muy lindas producciones, con las cuales he ido fortaleciendo cada vez más la relación con los cuerpos del teatro y con todo el público", decía una emocionada Venezi en la previa del concierto. Luego de la intervención de Perusso, la directora nacida en Lucca volvió a ocupar su puesto en el podio para continuar al frente de la orquesta, que, junto con el coro, ofreció al público una sucesión de interpretaciones de diferentes compositores que emocionaron e hicieron poner de pie a todos. Con gran elegancia y sutileza se escuchó el Intermezzo de Cavalleria rusticana, ópera compuesta por Pietro Mascagni y considerada como el inicio del verismo. Tras ese momento orquestal, siguió el coro pascual: "Regina coeli... Inneggiamo" también de Cavalleria rusticana, con otra magistral aparición de Guadalupe Barrientos como solista, acompañando al coro. Miguel Martínez, director del Coro Estable desde 2013, destacó que la preparación de este concierto se realizó con mucho amor y compromiso. "Es una noche muy emotiva para todos: celebrar este cumpleaños tan importante de los cuerpos estables es un gran acontecimiento. Trabajo en el Colón desde 1994, donde comencé como asistente de grandes maestros. Ser director de este coro implica una gran responsabilidad, pero también me brinda inmensas satisfacciones. Me siento honrado de estar al frente de uno de los coros más importantes del país, que se destaca también a nivel internacional. Está conformado por profesionales de primera línea y las pruebas para ingresar son muy exigentes. La sonoridad del coro debe llenar toda la sala, una de las más grandes de ópera del mundo. Me siento muy privilegiado y agradecido al teatro, que me ha dado la oportunidad de ocupar este lugar. También agradezco a mi país, que me dio la oportunidad de desarrollar mi profesión". Tras Mascagni, llegó un alegre Gounod con el Coro de la "Kermesse" de Fausto, un momento festivo y de jolgorio muy apropiado para esta celebración. Luego fue el turno de Puccini, otro de los grandes maestros de la ópera, creador de melodías inolvidables cargadas de emoción, con el bellísimo Intermezzo de Manon Lescaut. Y para finalizar, de nuevo volvió el gran Verdi con "Gloria all' Egitto", la Marcha Triunfal del Acto II de Aida, un título que ha estado ligado de manera muy profunda a la historia del Colón. Su majestuosidad siempre conmueve y transporta a ese desfile grandioso tantas veces recreado en el escenario. La ovación cerrada que el público brindó a todos los protagonistas de este concierto memorable fue larga y cargada de emoción. Después de los saludos, con todos juntos en escena, cada uno volvió a su puesto para brindar lo que quizás pueda considerarse el coro de ópera más bello y popular jamás escrito. Convertido en un auténtico himno colectivo, el "Va, pensiero" del tercer acto de Nabucco, puso el broche final a una gala que, más allá homenaje a una historia, reafirmó el compromiso y la excelencia de quienes trabajan con profundo amor por el arte.

Una Nadine Sierra deslumbrante, un Teatro Colón rendido a sus pies y un "festival" de bises

La soprano norteamericana Nadine Sierra cerró con broche de oro el Ciclo Aura, un proyecto que cumplió con creces la promesa de traer a Buenos Aires a las mejores voces del circuito lírico internacional. El Teatro Colón, célebre por su acústica prodigiosa, es un escenario que pone a prueba hasta a las voces más experimentadas. Quien se anime al reto y logre atravesarlo con éxito queda consagrado para siempre. Este año, cuatro artistas que marcan el ritmo de la escena lírica internacional aceptaron la invitación de formar parte del Ciclo Aura, proyecto imaginado por Elisa Wagner y Mariano Nante, con la finalidad de tender puentes entre intérpretes de renombre y el público argentino. Jonathan Tetelman, Aigul Akhmetshina y ElÄ«na GaranÄ?a supieron brillar en cada una de sus presentaciones, reafirmando su calidad como artistas y luciéndose con lo mejor de su repertorio. Pero, lo que se vivió durante el último concierto programado de este ciclo, con la soprano Nadine Sierra como protagonista, sobrepasó cualquier previsión y le regaló al público del Colón una noche para atesorar en el recuerdo. Nacida en Fort Lauderdale, Florida, en los Estados Unidos, de madre portuguesa y de padre puertorriqueño con orígenes italianos, en su personalidad se refleja esa rica mezcla cultural. Con una naturalidad y simpatía tan desbordantes como su talento, Sierra dejó muy en claro por qué está reconocida entre las mejores sopranos de la escena operística actual. De la mano de Bryan Wagorn, pianista y director asistente de la Metropolitan Opera House de Nueva York, al que describió como su gran amigo y compañero de más de veinte años, Sierra salió con una inmensa sonrisa y desde la primera aria que cantó, "Ah, je veux vivre", de Romeo y Julieta de Gounod, se ganó las primeras ovaciones que a lo largo de toda la noche no se detuvieron más. Le siguió "Chi il bel sogno di Doretta" de La rondine de Puccini y "Quel guardo il cavaliereâ?¦So anch'iola virtú mágica" de Don Pasquale de Donizetti, en las que se destacó no solo por su técnica impecable, sino por la potencia con la cual llenaba todo el teatro con su voz mientras pasaba de un rol a otro con absoluta comodidad. Invitada habitual en la Metropolitan Opera House de Nueva York, los teatros Alla Scala de Milán y Real de Madrid, la Ópera de París, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y la Ópera Estatal de Viena, entre otras, esta no fue su primera presentación en el Teatro Colón. En 2022 se destacó en la producción de L'elisir d'amore, así como en el Ciclo Grandes Intérpretes y en días recientes acompañó también a Andrea Bocelli en este escenario. Sierra agradeció muy emocionada haber sido nombrada en esta visita como "Huésped de Honor" por la Legislatura Porteña. "Buenos Aires tiene ese calor humano que se ha perdido en muchos otros lados del mundo, quédense siempre con esa energía, es algo que se siente muy profundo. Todos deberíamos imitarlos y el impacto sería muy positivo", afirmó mientras todo el teatro la aplaudía de pie. El Ciclo Aura nació de la colaboración entre Elisa Wagner, productora con una extensa carrera y responsable de haber acercado a los más grandes artistas por todo el mundo y de Mamá Húngara, empresa productora audiovisual representada por Mariano Nante. "Logramos establecer un ciclo que fue un éxito de público y de crítica. Las emociones que suscitaron cada artista en su encuentro con la audiencia resultaron únicas y a la vez, ellos estuvieron muy agradecidos con este público argentino al que describen como muy cálido y conocedor, pero sobre todo que siente la música de manera muy profunda. Fue maravilloso ver la sala llena en todas las ocasiones, con esas ovaciones de pie y con la cantidad de bises que cada artista regaló. Eso nos permite pensar en un ciclo de más largo aliento, con una curaduría que nos enorgullece y que hace vibrar al público. La colaboración del Teatro Colón tenemos que destacarla, nos abrió sus puertas, comprendió el valor de la propuesta y nos permitió trabajar de una manera soñada", señaló Nante.Atmósfera ideal La hermosa interpretación que Wagorn hizo del Preludio en re bemol mayor,op.28 de Chopin, popularmente conocido como "Preludio de la gota de agua", creó la atmósfera ideal para lo que siguió en esta primera parte del recital. Con "Giunse alfin il momentoâ?¦Deh, vieni, non tardar" de Le nozze di Figaro, de Mozart, a la magnífica escena de La Traviata "E stranoâ?¦Ah, fors'é luiâ?¦Siempre libera" que contó con la aparición del tenor Diego Bento para acompañarla, Sierra demostró que domina cualquier técnica y que se puede pasear sin esfuerzo por todo el repertorio. Si en la primera parte del recital se vio a una Nadine Sierra entregada por completo al canto lírico, en esta segunda parte se mostró más ecléctica y lista para pasearse por diversas geografías y géneros. Con un vestido rojo de infarto, comenzó cantando en un perfecto portugués dos temas de Heitor Villa-Lobos y de Ernani Braga. Luego volvió Verdi con "Caro nome che il mio cor" de Rigoletto y un "O mio babbino caro" de Gianni Schicchi, con el cual mostró una voz madura en una interpretación que hizo poner de pie a todo el teatro y que quedará en la memoria de todos los que la escucharon. Con "Me llaman la primorosa", de El barbero de Sevilla terminó el programa oficial, pero eso no quedó allí. Luego de los agradecimientos, aplausos y flores otro show más de música y canto estaba por comenzar. Nadine Sierra siente cada una de las piezas que canta y le regaló al publico que asistió a esta última función del Ciclo Aura una verdadera fiesta interminable de bises. Entregada y agradecida, se quitó los zapatos para interpretar una bellísima "Summertime" seguida de una muy sensual "Bésame Mucho" junto al bajista Marc André, quienes en perfecta conjunción dejaron hipnotizados a la audiencia. Cuando todos creíamos que ya había llegado el final, volvió a aparecer con un traje plateado que reflejaba todas las luces del teatro para anunciar que, aunque todavía Floria Tosca no está en su repertorio, quería cantar "Vissi d'arte" y lo hizo de una manera tal que seguramente en muy poco tiempo este será otro de sus roles soñados. Luego continuó con "I Could Have Dance All Night" y hasta jugó con el público animándolo a seleccionar entre varias piezas que ella iba nombrando. "Mi chiamano Mimí" resultó la ganadora y con esta popular aria volvió a lucirse en lo que ya era un desborde de entusiasmo. También se animó con un potente "O sole mio" y para darle un cierre a toda esta fiesta interpretó "Beautiful Dreamer", la canción que marcó el inicio de su colaboración con Wagorn, su pianista, amigo y compañero de estudios. Una colaboración que a lo largo de toda la noche reflejó la más perfecta sincronía. "Hoy voy a dormir muy bien, estoy feliz", se despidió pletórica, dejando todo un teatro a sus pies.

El Colón Contemporáneo cerró su temporada: un programa audaz para explorar los límites entre la música y el lenguaje

Con tres piezas experimentales y muy buenas performances de la cantante Maricel Álvarez y el pianista Joonas Ahonen, el ciclo culminó sus conciertos de 2025.

Sócrates, de Erik Satie, en el Colón: donde lo bello y lo bueno siguen siendo formas del conocimiento

En el marco de los homenajes por el centenario de la muerte del compositor francés, en el Centro de Experimentación Teatral se presentó por primera vez su drama sinfónico.Hubo también otras obras y narraciones que conformaron una unidad estética incomparable.

Tres piezas experimentales que enlazan el piano y la voz hablada cierran la temporada del Colón Contemporáneo

Será una selección del ciclo "Voices & Piano", de Peter Ablinger, una obra para piano y el registro de voces habladas de figuras históricas y personalidades de la cultura.La función se llevará a cabo este martes 2 a las 20 horas.

Bolaños: "De la foto de Colón a la de Debod. PP y Vox compiten por ver quién la dice más gorda de Pedro Sánchez"

Planes a prueba de lluvia para chicos: una sala inmersiva gratis, la fábrica del Teatro Colón y un café para amantes de los gatos

Luego de una semana calurosa, el pronóstico anuncia que para el fin de semana de noviembre se esperan tormentas eléctricas y copiosas lluvias. Por lo tanto, varios eventos al aire libre fueron reprogramados y todo indica que los planes con chicos también deberán ser modificados. Pero Buenos Aires ofrece múltiples propuestas culturales, lúdicas y sabrosas para planificar salidas entretenidas para toda la familia y sin mojarse o, solo un poco. Sala inmersiva gratuitaEl Palacio Libertad (Sarmiento 151, San Nicolás) ofrece tres propuestas de arte y tecnología para visitar en familia los fines de semana. Se trata de las salas inmersivas, una experiencia que ya lleva varios años cautivando al público con las últimas tecnologías donde grandes y chicos son parte del arte. El ingreso para todas las salas es por orden de llegada y la entrada es gratuita. Benito: la muestra es un viaje por la Buenos Aires portuaria que pintó Benito Quinquela Martín. Hay funciones viernes y domingos de 14 a 20 horas.El camino de Manuelita: para todos los amantes y nostálgicos de María Elena Walsh, la propuesta es una inmersión familiar al universo poético de la gran autora. Se puede ver los sábados de 14 a 20 horas. Tiempo de Tunsul: una propuesta inspirada en paisajes naturales con motivo del mes de la cultura coreana. Tiene funciones viernes, sábados y domingos de 14 a 20 horas. Conocer la fábrica del Teatro ColónEl Teatro Colón abre todo el año las puertas de su fábrica ubicada en La Boca para que los visitantes puedan vivir la experiencia del detrás de escena. Es uno de los pocos teatros del mundo que tiene sus propios talleres y que, además, brinda la posibilidad de que la gente lo pueda recorrer y ver cómo se crea todo lo que conlleva un espectáculo de excelencia y primer nivel: escenografías, trajes, pelucas, zapatos y efectos especiales. Una salida para que los chicos conozcan como es la producción de nivel internacional junto con los ancestrales oficios del teatro. El sistema de entradas permite dos modalidades: recorrido libre o visita guiada de 40 minutos aproximadamente de duración. En ambos casos los menores de 7 años no abonan entrada. Cuándo y dónde visitar la Fábrica del Teatro ColónCuándo: sábados y domingos abierto de 12 a 18. Dónde: Av. Pedro de Mendoza 2163, La Boca.Reservas: por medio de la página web de la Fábrica del Teatro Colón. Una cafetería para los amantes de los gatosEn Recoleta hay una cafetería para los amantes de los gatos. Studio Cat Coffee (Cerrito 1062) está decorado con cuadros, peluches y cientos de detalles de animales felinos. Si bien el local ofrece brunch, su especialidad está en la pastelería y las grandes tortas con variedad de sabores incluyen orejitas de gatitos comestibles que se sirven para el desayuno y la hora del té, como. Para los adultos hay una amplia variedad de café de especialidad. Pero la propuesta no se termina solo en lo decorativo. La experiencia incluye gatitos de cerámica para pintar en familia y después llevarlo a casa. En el primer piso además tienen un showroom con venta de animales, remeras, accesorios, productos de librería, tazas y muchos productos más con la temática de los gatos, por supuesto. Una propuesta completa para pintar, relajarse y comer algo rico. Atención que este sábado por la mañana hay 2x1 en esculturas para pintar.

El cierre del Mozarteum Argentino en el Colón fue una luminosa celebración de la simplicidad, el silencio y la pureza

Este lunes 24 se presentó la Estonian Philharmonic Chamber Choir y Tallinn Sinfonietta, con Andres Kaljuste como director. Culminó así la temporada 73.

Llega al Colón un conjunto vocal prestigioso y su director abarca desde canto gregoriano hasta música contemporánea

Andrés Kaljuste estará este lunes 24 al frente de la Tallinn Sinfonietta y el Estonian Philharmonic Chamber Choir.Será el cierre de la 73° temporada del Mozarteum Argentino.

Entre sueños: el homenaje a Ernesto Drangosch en el Teatro Colón

Tiempo de aniversarios este 2025 que celebra, entre otros hitos, los 200 años de amistad entre la Argentina y Alemania, por la llegada al Río de la Plata de los primeros inmigrantes alemanes organizados en un grupo de 311 colonos, pioneros en el vínculo que une a ambas naciones. Y de esa relación, entre sus descendientes, la figura icónica de Ernesto Drangosch, de quien se conmemoran los 100 años de su fallecimiento. Con un homenaje titulado Entre sueños, el Teatro Colón le rinde homenaje al pianista, director y compositor nacido en esta ciudad en 1882 â??uno de los iniciadores de las bases de una cultura clásica en el paísâ??, con un concierto a cargo de la Orquesta Estudiantil de Buenos Aires y solistas invitados bajo la dirección de Lucio Bruno-Videla, mañana a las 17.30 en el Salón Dorado. ¿Quién fue el músico, discípulo de Alberto Williams y Julián Aguirre en Buenos Aires, y de Max Bruch y Engelbert Humperdinck en Alemania, y qué legado se recuerda en la actualidad? "Principalmente la obra compositiva", responde Bruno-Videla, presidente de una institución dedicada al desarrollo, conservación y difusión de la música nacional como es la Asociación Argentina de Compositores."Drangosch nació en el seno de una familia alemana muy musical. Su padre tenía un negocio de música y fue representante de los pianos Steinway â??recuerda el director del proyecto que presentará una selección de obras ilustrativas de las distintas facetas del genioâ??. Pronto dio muestras de un talento prodigioso. A los 9 años hizo su debut en el Teatro de la Ópera tocando conciertos de Mozart y Beethoven. En 1893 ingresó al recién fundado Conservatorio Williams y a los 15 viajó a Berlín para estudiar en la Academia Real. No hay grabaciones que registren su legado como intérprete, pero nos da una dimensión de lo que fue la escuela drangoschiana, el caso famoso de su alumno Carlos Vidusso, convertido posteriormente en maestro de Maurizio Pollini". Como pianista, Drangosch desarrolló una carrera excepcional actuando en Europa con celebridades como el violinista húngaro Joseph Joachim y presentando, a su regreso al país, el ciclo de las 32 Sonatas de Beethoven. Y como director cumplió una labor fecunda al frente de la Orquesta Filarmónica de la Asociación del Profesorado Orquestal. "A diferencia de otros compositores argentinos â??comenta Videla respecto de la originalidad de su arteâ??, no tiene relación con el campo. Algo muy frecuente en los paradigmas de López Buchardo y Alberto Williams, por ejemplo. En su caso, la herencia germana tuvo una influencia decisiva no solo en las formas sino en los contenidos y en ciertos giros melódico-armónicos del post romanticismo. Pero había nacido en la Argentina y había adoptado los modismos criollos y el humor muy porteño, en otro rasgo que lo hace único, como es su acceso a los lenguajes del tango y de la operetta".En el homenaje se escucharán tres obras características en el formato de un concierto breve sin intervalo. "La Suite orquestal 'Sueños de un baile' que estrenó en Mar del Plata cuando dirigía su propia orquesta en un famoso club que desapareció, llena de valses y de melodías que nos transportan a una belle-époque argentina. La segunda obra, 'Tres impresiones op. 27' son piezas del año 1920, escritas por el compositor ya maduro que exhibe, en la contracara de su faceta criolla y más dicharachera, la profundidad introspectiva de su parte alemana en una creación de gran hondura emocional. Y, para terminar, los fragmentos de la operetta 'La gruta de los Milagros' de 1921, en calidad de estreno". Precursor Además de esta selección de referencia, Videla menciona "un gran cuerpo de canciones de cámara con poemas en castellano, francés y alemán, varias composiciones para violín y piano, y para piano solo que incluye estudios interesantes de difícil ejecución, sonatas y un concierto considerado oficialmente el primer concierto para piano y orquesta escrito por un compositor argentino". Finalmente, otro récord que lo destaca como precursor, el de haber entrado en la historia como "el primer director argentino, nacido en el país, en dirigir una orquesta en el Teatro Colón, donde ofreció varios conciertos a partir de 1910, de entre los cuales, uno muy especial: la primera audición de la Novena Sinfonía de Beethoven en 1920", agrega Videla quien, de manera simbólica, empuñará una de las batutas del maestro cedida por su familia para la celebración de esta tarde.  "Drangosch nació como evangélico y se convirtió al catolicismo para casarse con el amor de su vida, la mujer que conoció siendo un niño estudiante en el Conservatorio Williams. Tan eterno fue el amor que se juraron que, a los quince días de fallecido por una neumonía, murió ella de la misma enfermedad â??relata Videlaâ??. La recuperación de este acervo requiere de aliados y en este proyecto nos encontramos sumando orquestas, bandas y coros de todo el país â??concluyeâ??, con la voluntad de difundir el patrimonio y la historia de la música clásica argentina".

Andrea Bocelli se lució en el Teatro Colón con un repertorio clásico

Actuación de Andrea Bocelli (tenor). Con la Orquesta Aeropuertos Argentina. Director: Carlos Bernini. Solistas invitados: Nadine Sierra (soprano), Mariam Battistelli (soprano) y Vladimir Stoyanov (barítono). Sala: Teatro Colón. Nuestra opinión: bueno.La carrera del tenor italiano Andrea Bocelli ha estado atravesada por su ceguera muy prematura (imposible no considerarla al hablar de él) y por su deseo de atravesar puentes y unir, ya desde el comienzo, lo clásico con lo popular. Reconocido desde muy joven por ilustres como Luciano Pavarotti, siempre sintió particular atracción por las canciones de todas partes del mundo y de todos los géneros, aun cuando su formación en el canto lírico lo ubicó al mismo tiempo, con toda comunidad y justicia, en ese campo. Aunque, por supuesto, así como oportunamente ocurriera con "Los tres tenores" (el mencionado Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras), ganó su mayor prestigio en el terreno de lo clásico, pero su gran masividad a partir de ese "crossover" que le ha permitido llenar estadios y grandes espacios. Y, de hecho, también esta vez en la Argentina tiene una segunda presentación en el Hipódromo de San Isidro, con otro concepto artístico.En un Teatro Colón con público hasta en el último rincón presentó, sin embargo, exclusivamente un repertorio de arias, dúos o tríos de ópera y, ni siquiera a la hora de los bises, se inclinó por alguna pieza de otro terreno. En las referencias previas se hablaba de un concierto "íntimo". Pero en verdad, no fue tan así. Bocelli y sus colegas invitados cantaron con el respaldo de una sinfónica numerosa, con maderas por dos, que se armó con la base de la Orquesta Aeropuertos Argentina integrada por jóvenes becarios y el refuerzo de músicos profesionales que, en simultáneo y en varios de los casos, son miembros de otros elencos de la Nación o la Ciudad. Y el propio director estable de esa orquesta, Néstor Tedesco, cedió la batuta a Carlo Bernini, nacido en la Toscana como Bocelli. Así, en una lista de obras tomadas mayoritariamente de la ópera italiana pasó por Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi, Charles Gounod, Pietro Mascagni, Georges Bizet y Umberto Giordano.La imponente sala del Colón es un desafío para cualquier artista y, en ese sentido, el tenor lo pasó con comodidad. Naturalmente, fue más festejado en las piezas que están en la memoria aun de los no iniciados, como "La donna è mobile" de "Rigoletto". Pero con inteligencia y respeto por el entorno no se apoyó en lo sencillo y aceptó el reto de interpretar otras menos popularizadas.La orquesta tuvo su lucimiento con momentos sinfónicos de "Le Villi" de Puccini, "Cavalleria rusticana" de Mascagni y "L'Arlésienne" de Bizet. Pero hay que hacer un renglón especial y muy destacado para los tres grandes intérpretes que llegaron a la Argentina con él para esta presentación. Las sopranos Mariam Battistelli y Nadine Sierra (que, dicho sea de paso, en pocos días estará nuevamente en el Colón ya como figura central) fueron sublimes como solistas o participando en dúos con Bocelli para "O mio babbino caro" de Gianni Schicchi, "Quando me'n vò" y "O soave fanciulla" de "La bohéme", ambas óperas de Puccini o el famosísimo "Brindis" de "La Traviata" de Verdi. Y el barítono búgaro Vladimir Stoyanov completó muy bien esa tríada de grandes colegas invitados y fue un excelente compañero para el dúo "O Mimi tu più non torni" de "La bohème".Quizá algunos se puedan haber sentido decepcionados porque esperaban ver y escuchar solamente a Bocelli, o con una lista de temas más heterogénea, y con ese deseo compraron sus entradas. Pero pensado desde el punto de vista del espectáculo, la presencia de los demás cantantes sumó y le dio variedad visual y sonora a un concierto que sí dejó feliz a la mayoría de quienes estuvieron allí.

En fotos. Todos los invitados al concierto de Andrea Bocelli en el Teatro Colón

Nicki Nicole llega al Teatro Colón: qué día es su show sinfónico y cuándo se pueden comprar las entradas

El Teatro Colón, uno de los escenarios más prestigiosos del mundo, será el anfitrión de una noche histórica para la música argentina: Nicki Nicole, la reconocida artista rosarina, ofrecerá un concierto sinfónico único el próximo 19 de febrero. Este evento no solo representa un punto cúlmine en su ascendente carrera, sino también un encuentro sin precedentes entre la tradición clásica del coliseo porteño y la impronta de una de las figuras más influyentes del género urbano.La propuesta artística de la intérprete de "Ojos verdes" la llevará a reinterpretar su universo sonoro en un formato sinfónico, acompañada por más de 70 músicos bajo la dirección del aclamado compositor y músico Nico Sorín. Esta velada es presentada como una oportunidad única para el público de experimentar su música desde una nueva sensibilidad, descubriendo capas inéditas en canciones que ya son parte esencial de su obra y reafirmando la capacidad de la artista para transitar entre géneros y estilos con naturalidad. La elección del Teatro Colón, tradicionalmente asociado a la ópera, la música clásica y el ballet, subraya la voluntad de la artista de expandir sus límites creativos y fusionar mundos sonoros.Este concierto llega tras una serie de logros significativos para Nicki Nicole. Recientemente, fue nominada por primera vez a los Premios Grammy en la categoría "Mejor Álbum de Música Urbana" por su disco Naiki, el mismo proyecto que le valió una nominación a los Latin Grammy 2025. El álbum, lanzado finalizando el 2024, debutó en el Top 9 Global de Spotify y acumula más de 150 millones de reproducciones en plataformas digitales, con colaboraciones destacadas junto a Duki y Khea. Estos reconocimientos consolidan a Naiki como un manifiesto artístico auténtico que retorna a las raíces de su carrera.La artista no es ajena a las presentaciones sinfónicas de gran escala; previamente, impactó con un concierto de este tipo en Rosario ante más de 250.000 personas en el Monumento a la Bandera. Aquel hito marcó el inicio de una etapa de expansión musical hacia nuevos lenguajes y formatos, camino que ahora encuentra su máxima expresión en el escenario del Colón, proyectando su arte a escala global sin perder su esencia. Su presencia en el Colón la convierte en la primera artista de su generación y del movimiento urbano argentino en pisar este icónico escenario, un hecho que ratifica su impacto cultural y su trayectoria.La preventa exclusiva se iniciará el martes 18 de noviembre a las 12, disponible hasta agotar stock. Los usuarios de determinadas tarjetas Visa pueden disfrutar de 6 cuotas sin interés comprando exclusivamente en EnigmaTickets.com. La venta general comenzará el miércoles 19 de noviembre a las 16, con todos los medios de pago a través de Modo. Para esta instancia, también se mantiene el beneficio de 6 cuotas sin interés para quienes abonen con ciertas tarjetas de crédito Visa.La magnitud de Nicki Nicole se refleja en sus impresionantes estadísticas: cuenta con 23 millones de seguidores en Instagram, 16 millones de oyentes mensuales en Spotify, 16 millones de seguidores en TikTok y 5 millones de suscriptores en YouTube. Durante 2023, agotó nueve shows en el Movistar Arena de Buenos Aires y realizó giras exitosas que la llevaron a presentarse ante 500.000 fans en escenarios y festivales completamente vendidos en 13 ciudades europeas, Marruecos y Estados Unidos, incluyendo shows con localidades agotadas en Nueva York, Los Ángeles y Miami con su "ALMA World Tour". Esta sucesión de éxitos subraya que su llegada al Colón es la continuación de un recorrido artístico que busca constantemente superar los límites de la música contemporánea argentina, prometiendo una noche irrepetible que quedará grabada en la historia cultural del país.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA

Hilario Ascasubi: el "gauchi-poeta" que combatió a Rosas con versos y contribuyó a fundar el primer Teatro Colón

De los dos poetas gauchescos que, según Jorge Luis Borges, merecen "perdurar en nuestra memoria", uno es el autor de Martín Fierro, José Hernández, y el otro, Hilario Ascasubi, de quien hoy se conmemora el 150° aniversario de su muerte en la ciudad de Buenos Aires, a los 68 años. En La moneda de hierro, Borges le dedica un obituario en forma de soneto, "Hilario Ascasubi (1807-1875)", donde se lee: "Fue muchos hombres. Fue el cantor y el coro; / por el río del tiempo fue Proteo. / Fue soldado en la azul Montevideo / y en California, buscador de oro. / Fue suya la alegría de una espada / en la mañana. Hoy somos noche y nada". Murió en Buenos Aires el 17 de noviembre de 1875.Nació el 14 de enero de 1807 en Fraile Muerto (localidad cordobesa rebautizada como Bell Ville), a bordo de una carreta, en medio de una tormenta. "Parió allí la doliente, dando a luz a un gauchesco parvulillo a quien llamaron Hilario (él firmaba sin H), y, andando los tiempos, supo mostrarse digno de aquella cuna presagiosa. Tal fue la natividad de nuestro Hilario Ascasubi, sobre el salvaje lecho del herbazal pampeano", escribió Ricardo Rojas en Historia de la literatura argentina. Para Leopoldo Lugones, que lo contrapuso a Hernández a la hora de fundar una épica nacional, "su verso áspero, su rima pobrísima, su absoluta falta de comprensión del tipo en quien encarnaba las pasiones del localismo porteño, hostil a la Confederación, no tenía de gaucho sino el vocabulario, con frecuencia absurdo".Su amigo Domingo Faustino Sarmiento lo llamó "el primer bardo plebeyo" y el crítico literario uruguayo Ángel Rama lo consideró un "empleado a sueldo" de Justo José de Urquiza, que le pagó $1800 por "celebrar victorias, inventar calumnias, describir horrores de los enemigos, enardecer con atroces invocaciones el ánimo guerrero de los paisanos de su bando contra los del adversario", es decir, Juan Manuel de Rosas. En la Argentina, la "grieta" no es un invento del siglo XXI.Además de poeta, discípulo de Bartolomé Hidalgo, Ascasubi fue militar, diplomático, tipógrafo y periodista; tras dos años de prisión, en 1831 se exilió en Montevideo en pleno auge del rosismo; por si quedaran dudas de su antirrosismo pertinaz, basta releer "La refalosa", donde un mazorquero degüella a un gaucho unitario. "¡Brinca el salvaje vilote / que da risa!", celebra el bando federal en la obra que firmó con el seudónimo de Paulino Lucero. Después de la batalla de Caseros, se enfrentó a Urquiza, contra quien luchó como aliado de Bartolomé Mitre que, en su presidencia, le encargó misiones diplomáticas en París. Fue uno de los fundadores del primer Teatro Colón que se inauguró en 1857. La Editorial de la Universidad Nacional de Córdoba, en coedición con Agencia Córdoba Cultura, publicó este año Ascasubi ($ 21.000), al cuidado de Leandro Calle y Matías Rodeiro. El volumen, con ensayos de ambos editores, incluye la traducción completa, a cargo de Calle, de Quelque mots de biographie et une page d'histoire. Le colonel don Hilario Ascasubi, del francés Bénédict Gallet de Kulture, de 1863, citada por los biógrafos del poeta (entre otros, Manuel Mujica Lainez y Lily Sosa de Newton, autora del recomendable Genio y figura de Hilario Ascasubi). Se completa con una selección de textos de Paulino Lucero, Aniceto El Gallo y Santos Vega o los mellizos de La Flor. Rasgos dramáticos de la vida del gaucho en las campañas y praderas de la República Argentina, obra cumbre de doce mil versos que, para César Aira, es "una auténtica joya de la literatura argentina" (con mala fortuna crítica). En el a veces hilarante poema gauchesco, uno de los mellizos es como Abel y el otro, como Caín."Cuando hablamos de Ascasubi es preciso situarlo indiscutiblemente dentro del bloque unitario y radicalmente en contra de los federales, como bien lo expresan sus escritos políticos -explica Calle en el capítulo introductorio Ascasubi-. Su toma de posición política es clara y no debiera obnubilar a quien posea otra mirada política u otra concepción histórica de aquellos primeros pasos de nuestra república. Por el contrario, el aporte estético y literario de Ascasubi es relevante y su posicionamiento contribuye a la comprensión de las tensiones políticas entre unitarios y federales durante el siglo diecinueve. Cada lector/a sabrá por propio recurso encontrar la barbarie de la civilización o la civilización de la barbarie que cada facción reclama, utilizando este binomio tan decidor de la cultura argentina". "Volver la mirada sobre Ascasubi es reencontrarnos con la vivacidad de un clásico. Sus posicionamientos, su ideología política, su andar constante por el mundo y, finalmente, su palabra poética, constituyen un lugar donde podemos una vez más repensar y debatir nuestro destino como nación", concluye Calle. Los restos del "gauchi-poeta" cordobés descansan en el Cementerio de la Recoleta.Así empieza "Santos Vega o los mellizos de La Flor"Cuando era al sur cosa extraña,por ahí junto a la lagunaque llaman de la Espadaña,poder encontrar algunapulpería de campaña:---Como caso sucedido,y muy cierto de una vez,cuenta un flaire cordobésen un proceso imprimido,que, el día de san Andrés,---Casualmente se toparon,al llegar a una tapera,dos paisanos que se apiaronjuntos, y desensillarona la sombra de una higuera.---Porque un sol abrasadora esa hora se desplomaba;tal que la hacienda bramabay juyendo del calorentre un fachinal estaba.---Ansí, la Pampa y el montea la hora del medio díaun disierto parecía,pues de uno al otro horizonteni un pajarito se vía.---Pues tan quemante era el vientoque del naciente soplaba,que al pasto verde tostaba;y en aquel mesmo momentola higuera se deshojaba.---Y una ilusión singularde los vapores nacía;pues, talmente, parecíala inmensa llanura un marque haciendo olas se mecía.---Y en aquella inundaciónilusoria, se mirabanlos árboles que boyaban,allá medio en confusióncon las lomas que asomaban.---Allí, pues, los dos paisanospor primera vez se vieron;y ansí que se conocieron,después de darse las manos,uno al otro se ofrecieron.

Hito: una orquesta conformada por jóvenes de barrios vulnerables tocará en el Teatro Colón junto a Andrea Bocelli

Este lunes, la Orquesta Juvenil Aeropuertos Argentina, una iniciativa de Eduardo Eurnekian nacida hace diez años con el objetivo de promover el desarrollo intelectual y artístico de jóvenes provenientes de barrios de alta vulnerabilidad social, suma un nuevo hito a su historia: brindará un concierto en el Teatro Colón acompañando al tenor italiano Andrea Bocelli.La orquesta está integrada por 45 músicos de entre 18 y 25 años seleccionados por el violoncelista y director orquestal Néstor Tedesco de entre 1600 chicos egresados del programa "Orquestas Infanto-Juveniles de la Ciudad de Buenos Aires", que funciona desde 1988 en Villa Lugano, Retiro, el Bajo Flores, Mataderos, Parque Avellaneda, Constitución y La Boca. Los niños incluidos en este programa, de entre 8 y 17 años, reciben instrumentos musicales hasta que culminan su etapa escolar. Muchos de ellos conservan intenciones de continuar vinculados a la música, pero en la mayoría de los casos imposibilitados de hacerlo por sus realidades económicas.Entonces, la Orquesta Juvenil Aeropuertos Argentina les da la posibilidad de continuar su camino de formación musical. Reciben becas de estudio, instrumentos, insumos, ropa para los conciertos, clases de profesores, oportunidades de conciertos y posibilidades de salida laboral. Además, gracias a un convenio de colaboración entre la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y la Fundación Corporación América, los integrantes de la orquesta fueron habilitados a cursar la Tecnicatura en Instrumentos Musicales.Según Tedesco, los chicos becados no solo son los de mayor potencial, sino también quienes demostraron más garra, tesón y ganas de integrarse, desarrollarse y fortalecerse en y con la música. A lo largo de estos diez años de historia, la Orquesta Juvenil Aeropuertos Argentina realizó conciertos en las más importantes salas de Buenos Aires: el Teatro Colón, el Palacio Libertad (ex-CCK); los teatros Avenida, Coliseo, Ópera, El Nacional Sancor; el Luna Park y el Auditorio de Belgrano; también en los aeropuertos de Ezeiza, Bariloche, Salta, Córdoba y el Aeroparque; en la UNA, la UADE, el Aula Magna de la Facultad de Derecho y la Universidad de La Matanza. En noviembre de 2022, la labor que desarrolla la orquesta fue declarada "de interés social y cultural" por la Legislatura de la ciudad.Ahora, la orquesta sumará un nuevo hito a esta larga lista de éxitos: acompañará a Bocelli en su debut en el Teatro Colón, donde brindará una velada íntima dedicada a la música clásica. El martes también formarán parte del segundo concierto que dará el artista italiano en el Hipódromo de San Isidro. "Me dio un montón de oportunidades"Cerca de 250 jóvenes transitaron en estos diez años ya por sus atriles, quienes en su mayoría egresan y continúan con actividades profesionales en el arte de la música. Para muchos de ellos, su paso por la orquesta representa un verdadero antes y después en sus vidas porque les permite sostener estudios musicales. Karen Lobos, por ejemplo, tiene 24 años y es una de las violinistas. Ingresó al proyecto cuando tenía 17 años y vivía en el Barrio 31 de Retiro. "Para mí la orquesta significó un espacio para crecer tanto musicalmente como de manera personal. Venía de tocar en una orquesta escolar donde el ritmo y el repertorio era totalmente distinto. La Orquesta Aeropuertos Argentina representó un desafío y una oportunidad para seguir estudiando y creciendo con mi instrumento. A la vez, me dio un montón de oportunidades de tocar en lugares de muchísimo prestigio, como la sala principal del Teatro Colón y escenarios de varios teatros de la calle Corrientes, como el Ópera, el Sancor Seguros y el Broadway. Todas fueron buenísimas experiencias que me preparan para el futuro", dijo. Lobos hoy vive con sus padres y tres hermanas en Del Viso, provincia de Buenos Aires, y afirma que le beca que le brinda la orquesta es muy útil para alivianar los gastos de su familia y sustentarse por sus propios medios los estudios. "Estoy superagradecida por eso", destacó.

La traviata: el gran clásico de Verdi que cierra el año en el Colón

"Violetta Valéry es una victoria del feminismo" afirma Renato Palumbo, el renombrado maestro italiano que regresa al Colón para dirigir el último estreno de la temporada lírica con el récord de más de cincuenta producciones de La Traviata en su haber, uno de los títulos más queridos y populares del repertorio, el de la joven cortesana (Violetta) que, entre amantes, lujos y fiestas parisinas, descubre el amor (Alfredo) cuando su vida se escurre en la enfermedad. La vida breve de Marie Duplessis, mujer que en la realidad inspiró al personaje de Marguerite Gautier en la novela autobiográfica de Alejandro Dumas (h). "Murió en 1847 a los 23 años. Ya en el 48, Dumas escribió la obra literaria La dama de las camelias. En el 52, la pieza teatral, y en 1853 Verdi compuso su ópera", recapitula Palumbo en diálogo con LA NACION. "Jamás ha sucedido que, a seis años de la muerte de nadie en este mundo, un compositor de la dimensión de Verdi haya escrito una obra lírica que implicaba entrar en la historia. Por ese motivo nos encontramos ante una verdadera victoria del feminismo."Por su parte, el director escénico Emilio Sagi, que completa la dupla de esta nueva producción que se verá a partir del martes a lo largo de nueve funciones para el público (y una décima función de carácter cerrado), agrega: "Quiero contar es lo que está en el argumento: la historia de una mujer que es víctima de una enfermedad (la tuberculosis) y de una sociedad clasista que no le perdona su pasado (el de prostituta de alto vuelo) ni le permite redimirse en la relación con un hombre de familia acomodada". Y por más baladí que suene, la idea de contar solo que está en el libro, resulta revolucionaria frente a las corrientes que han imperado en el género. "Yo no quiero interpretar nada â??asegura el regisseur que inició su carrera en España dirigiendo La traviata hace cuarenta y cinco añosâ??. Ya sé que estas palabras no son modernas, pero me da lo mismo. La obra es tan completa y genial que basta con contar lo que está allí para que el público se entretenga, vea un espectáculo bello y se emocione.""La traviata es una ópera extremadamente moderna â??define Palumboâ??. Es la modernidad de la simplicidad. Es Picasso cuando llega a la síntesis de dos líneas al cabo de una larguísima historia de estudio y trabajo. Una música tan pero tan bella que no diría que nos perturba, pero sí que nos aleja del verdadero drama, de la tragedia."Una ópera moderna-¿Es un conflicto de clases o de moral? ¿Son los valores de otro tiempo o del nuestro?-Emilio Sagi: Creo que es un argumento actual porque si un hijo trae una prostituta a la familia, en muchos casos sería rechazada, tanto como si un hijo tiene una relación con un hombre. No son las mismas premisas de hoy, pero es un tema actual que quiero acercar a nuestros días, remarcando el coraje de Violetta, un personaje lleno de fortaleza moral.-¿Hay compasión para con la mirada de Giorgio Germont, padre de Alfredo?-E.S.: Ninguna. El padre es un catalizador, es un manipulador que tiene una escena horrible. Él va a verla y le dice que tiene que separarse de Alfredo. Ella protesta porque sin ese amor prefiere morir. Él replica con las peores barbaridades. Sabe que está enferma y sin embargo le dice "usted que es joven y bella, cuando el tiempo paseâ?¦" Violetta es una víctima de esa sociedad clasista, y sin embargo tiene la dignidad de dejar al amor de su vida. Germont se redime por ser padre, por la culpa que reconoce al final y por la belleza de la música que canta.Renato Palumbo: -Al inicio el padre no es malo. Lo es en la carta del final cuando le dice ¡Cúrate que te mereces una vida mejor! Porque no se le puede hablar de un porvenir mejor a quien se está muriendo. Yo veía La Traviata de una manera diferente antes de ser padre y después de tener una hija, la pienso muy distinto. Es una ópera que cambia con nosotros cada día. Y me pregunto ¿por qué Violetta se enamora de Alfredo? un hombre tan intrascendente.-Es también moderna es la idea de "contar la historia tal como es"E.S.: -Hice esta ópera en los 80 y como todos los jóvenes quería llamar la atención, reivindicar y decir algo. Hoy no quiero eso. No quiero interpretar nada. No quiero dar clases. Hay muchos colegas que quieren dictar cátedra, decir esto o aquello. Yo creo que las clases hay que darlas en las aulas y en el escenario hay que hacer teatro. Por eso quiero contar lo que es, en un trabajo coral con los artistas y mis tres Violetta que son estupendas. Quiero intentar hacerlo con todo mi corazón y con toda la inteligencia de la que soy capaz.-¿En qué consiste la narración visual?E.S.: -En un espectáculo muy bello. La acción transcurre en el París de mediados de los años 60, una época de lujos y alta costura. El decorado completamente blanco porque veo en Violetta un personaje de gran pureza, con un vestuario (de Renata Schussheim) exagerado y espectacular. Mucha luz con momentos oscuros. En lugar del ballet quise que el coro participara de las danzas como los propios personajes. Las dos fiestas de la ópera son momentos brillantes, pero muy diferentes: la primera es más fina, la otra es más alegre y vulgar. Traviata es una ópera tan maravillosa que no tiene ni un momento débil. Hasta los pasajes frívolos son de una perfección musical y de una belleza impresionantes. La plástica será algo sorprendente, poético y emocionante a la vez.Contar una historia-¿Qué desafíos presenta para el director una obra tan conocida? Usted decía "una música tan bella que hasta nos aleja del drama"R.P.: -Hoy las óperas no son tan conocidas. Mi abuelo que era un simple ferroviario siciliano, se sabía Trovatore, Rigoletto y Traviata de memoria. Hoy, los amantes de la ópera conocen de las cantantes (Callas, Sutherland, Moffo) pero no saben del significado profundo de la música y la armonía técnicamente hablando. Eso es mucho más difícil. La diferencia entre el primero y el segundo preludio por ejemplo. ¿Qué significa la tonalidad de si menor? Que Violetta ya está muerta. ¿Qué nos cuenta el do menor? Que todavía tiene algo de vida. La misión del director es contar una historia, no en capítulos estancos sino en una continuidad cinematográfica donde todo cobre un sentido. ¡Y eso no es fácil! Uno tiene una idea de la historia quizás de un modo diferente del habitual. Pero cuidado, que no debe contar aquello que la música dice ¡Eso es demasiado fácil! No. No. El director debe contar aquello que por sí mismo ha descubierto estudiando la música. -¿Por ejemplo?R.P.: -El final del primer acto. Follie follie... Lo viven como una gran alegría, la decisión de divertirse y vivir en libertad. En realidad es lo opuesto porque, siempre hablando del plano armónico, si quieres ser feliz, el final debería ir al La Mayor. Sin embargo, va al La bemol que es una tonalidad mórbida, blanda. La orquesta por debajo crea un lugar de bienestar, una atmósfera dulce y enamorada. Y las palabras de Violetta van en contra de ese discurso armónico. Es un recurso que Verdi usa muchísimo. Como en el Va Pensiero de Nabucco. Un canto doloroso que cuenta la opresión de la esclavitud y lo canta en un modo mayor casi feliz. Lo escribió en la tonalidad de fa sostenido mayor que es una de las más duras y difíciles de tocar. El sufrimiento del pueblo entonces lo carga la orquesta en una tonalidad llena de contradicciones, dificultades e incomodidad.-Porque como dice el dicho, el diablo está en los detalles ¿en cuáles está su sello? R.P.: -Hay momentos en los que no comanda la fuerza de la música sino la fuerza de la palabra y es allí donde están mis indicaciones más spintos, más ritenutos. Son inflexiones, cosas pequeñas que dan un sello personal. En Addio del passato, se canta de la primera a la última nota, haciendo comprender que Violetta está muy enferma, que está agonizando, porque en la música está escrito ese sufrimiento. -¿Cómo se logra unificar tantos detalles en los tres elencos?R.P.: -Porque se trabaja con mi material, con el llevo a cualquier parte del mundo. Ahí están todas las indicaciones marcadas de lo que quiero y después, cada personaje tiene su carácter y su idea, pero no debe ir en contra de lo que yo pienso. Sin embargo, no creo que la música sea un arte para talibanes. Es un arte vivo y abierto. Para la orquesta es una partitura que aparenta fácil de tocar, pero resulta como Mozart: "la alegría de los diletantes, la locura de los profesionales". En Traviata es lo mismo porque hay que tocar los pianos, la delicadeza y el buen gusto que es difícil y mi tarea es indicar cómo se hace para lograrlo. -Tienen con el director escénico miradas distintas del tipo de mujer que fue Violetta ¿Cómo se complementan?R.P.: -Las creaciones de Emilio son siempre bellas, clásicas y modernas. Él hace cosas inteligentes, respetuosas y elegantes. Es verdad que difieren nuestras miradas, pero al final de todo, es la atmósfera de la orquesta la que saca a relucir el mensaje de la música que prevalece.Para agendarLa traviata, de Giuseppe Verdi. Nueva producción de la ópera en tres actos con libreto en italiano de Francesco Maria Piave basado en la novela La Dama de las Camelias (1848) de Alejandro Dumas (h). Funciones: 18, 19, 20, 21, 23, 25, 26, 28 y 29 de noviembre. Sala: Teatro Colón (Libertad 621).

Vejaciones de Satie: 24 horas seguidas en el Teatro Colón, una experiencia única, y gratis

La propuesta es tocar la obra durante un día entero: cada pianista reemplaza al anterior sin que la música llegue nunca a detenerse.A apurarse: empezó anoche y hay tiempo hasta este sábado a las 20.30.

El Procurador General recibió el Premio Ben-Gurión 2025 en el Teatro Colón

En un acto realizado en el Salón Dorado del Teatro Colón, la Asociación Argentina de Amigos de la Universidad Ben-Gurión del Néguev distinguió al procurador general bonaerense, Julio Conte-Grand, con el Premio Ben-Gurión 2025.Según se informó, "el premio otorgado a Conte-Grand constituye un tributo a sus 14 años de trayectoria, marcados por un compromiso ejemplar en la defensa de las instituciones, un respeto inquebrantable por la ley y una incansable labor en favor del fortalecimiento de la justicia y la democracia". Se destacó que "su integridad y vocación de servicio lo convierten en un pilar de nuestra república".La ceremonia â??presidida por la presidenta de la Asociación, Nava Rubenzadehâ?? contó con la presencia del embajador de Israel en Argentina, Eyal Sela; el secretario de Culto de la Nación, Nahuel Sotelo; el presidente de Menorá, rabino Isaac Sacca, y autoridades diplomáticas, académicas, comunitarias y judiciales. También participaron el expresidente Mauricio Macri, referentes de la DAIA y destacadas personalidades del ámbito cultural y periodístico.La Presidenta de la Suprema Corte de Justicia de la Provincia de Buenos Aires, Hilda Kogan, elegida especialmente por el Procurador para hacer entrega del reconocimiento, dirigió unas palabras particularmente emotivas. Recordó que, del mismo modo en que David Ben-Gurión concibió a Israel como "idea, sueño y realidad", el procurador Conte-Grand concibe a la provincia de Buenos Aires como el territorio en el que trabaja diariamente para que "su sueño de una justicia para todos se vuelva realidad".Al recibir la distinción, el Procurador expresó: "Las instituciones son las formas en que una sociedad se organiza en un tiempo histórico determinado. Y esa forma es â??en un sentido casi metafísicoâ?? lo que le da razón de ser a una comunidad: la certeza de la cosa, la certeza de la sociedad. Porque si no hay instituciones, no hay sociedad. Por eso consideramos que la lucha por las instituciones es tan importante". Luego agregó, enfatizando la centralidad del bien común, que sin instituciones sólidas las sociedades "quedarían reducidas a grupos de personas persiguiendo intereses individuales y no el interés general que sostiene a toda comunidad".El Procurador agradeció profundamente a quienes confiaron, acompañaron y formaron parte de los equipos de gestión durante estos años, destacando el trabajo colectivo orientado a fortalecer las instituciones, verdadero cimiento â??señalóâ?? del funcionamiento democrático. También dedicó un reconocimiento especial a su familia, cuyo apoyo constante consideró "un sostén indispensable" en su trayectoria.En esta segunda edición del Premio Ben-Gurión, también fueron distinguidos Marcos Aguinis (premio principal 2025), Daniel Hadad (distinción especial) y Alfredo Leuco y Pilar Rahola (menciones honoríficas).Fundada en 1969 por inspiración del ex primer ministro David Ben-Gurión, la Universidad Ben-Gurión del Néguev nació con la visión de convertir el sur desértico de Israel en un polo de desarrollo científico y humano. Los Amigos Argentinos de la Universidad promueven en nuestro país la difusión de sus programas en materia de educación, ciencia, tecnología e innovación social, manteniendo vivo ese legado de progreso y trabajo por el bien común.

24 fotos de la Gala de Primavera de la Fundación Teatro Colón

Figuras de la cultura se dieron cita en el Teatro Colón para una gala realizada a beneficio del Instituto Superior de Arte, semillero de las futuras generaciones de artistas del teatro

65 fotos: la entrega de los Premios Ben-Gurión 2025 en el Teatro Colón

Daniel Hadad, Marcos Aguinis, Julio Conte-Grand, Pilar Rahola y Alfredo Leuco fueron distinguidos en el Salón Dorado del Teatro Colón

La imponente presentación de la camiseta de la Selección Argentina en el Teatro Colón

El evento transformó la fachada del emblemático edificio en una pantalla monumental.Se proyectó un material audiovisual que incluye a algunas de las principales figuras de la Scaloneta, incluido Lionel Messi."Esta camiseta representa nuestra historia, nuestra identidad y nuestros sueños. La anterior quedará en la memoria; esta es la que va por la cuarta", dijo Chiqui Tapia.

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La Noche de los Museos en Colón Fábrica: dónde queda y cuál es la agenda para el sábado 8 de noviembre

El sábado 8 de noviembre, la ciudad de Buenos Aires celebra la vigesimoprimera edición de La Noche de los Museos, un evento cultural masivo que invita a descubrir más de 300 espacios con entrada libre y gratuita. Entre las propuestas más destacadas se encuentra el Teatro Colón Fábrica, que abrirá sus puertas para una experiencia única en el barrio de La Boca.Teatro Colón Fábrica: dónde queda y qué ofreceUbicado en Av. Don Pedro de Mendoza 2163, en el corazón de La Boca, Teatro Colón Fábrica se presenta como una de las paradas obligatorias para los entusiastas de la cultura. Ahí, los visitantes podrán sumergirse en el mundo que da vida a las grandes producciones del Teatro Colón. Este espacio es uno de los pocos Teatros Fábrica que existen, donde se crean, desde cero, escenografías, trajes, pelucas, zapatos y efectos especiales.El sábado 8 de noviembre, de 18 a 24, Teatro Colón Fábrica abre sus puertas para una nueva edición de La Noche de los Museos. "El público podrá descubrir de cerca cómo se construye el universo visual de la ópera, el ballet y los grandes producciones del teatro", dicen desde la Fabrica.El espacio tendrá entrada libre y gratuita, con ingreso por orden de llegada.Horario: Colón Fábrica en La Noche de los MuseosDe 18 a 24Dirección del Teatro Colón FábricaAv. Don Pedro de Mendoza 2163Cuándo es la Noche de los Museos 2025El evento se realizará el sábado 8 de noviembre de 2025, entre las 19 y las 2. Durante esas siete horas, más de 300 espacios culturales de la ciudad y algunos puntos de la provincia de Buenos Aires permanecerán abiertos con ingreso libre. La propuesta incluye un esquema de transporte público gratuito para facilitar los traslados entre las sedes.Cómo será la apertura oficialEl pulso inicial de la jornada tendrá lugar en el Centro Cultural Recoleta, ubicado en Junín 1930. Allí se inaugurará La Torre de Pisa de Spaghetti, una instalación de la artista Marta Minujín concebida especialmente para esta edición. La obra se emplazará en la terraza del edificio y el público podrá recorrerla. Como parte de una acción colectiva, la organización entregará los paquetes de tallarines que componen la estructura.Cómo funcionará el transporte público gratuitoPara facilitar la movilidad, se implementará un sistema de transporte sin costo con las siguientes modalidades:Colectivos: todas las líneas adheridas serán gratuitas entre las 18 y las 3. Los pasajeros deben presentar el pase especial en formato PDF disponible en la web oficial del evento.Ecobici: se habilitará el pase "La Noche de los Museos", que permitirá realizar hasta cuatro viajes de 45 minutos cada uno entre las 19 y las 3.Subte y Premetro: no se requerirá pase especial. Las líneas A, E, C, H y el Premetro funcionarán gratis desde las 19 hasta su horario de cierre habitual. Las líneas B y D extenderán su servicio hasta las 2, con estaciones específicas habilitadas para el ingreso y egreso de pasajeros.Línea D (horario extendido): Congreso de Tucumán, Palermo, Scalabrini Ortiz, Pueyrredón, Callao y Catedral.Línea B (horario extendido): Rosas, Lacroze, Dorrego, Ángel Gallardo, Medrano, Pueyrredón, Callao, Carlos Pellegrini y Leandro N. Alem.La lista completa de espacios participantes en CABALa oferta de sedes en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires incluye museos nacionales, porteños y privados; centros culturales barriales; edificios históricos; galerías de arte y espacios educativos. La lista completa es la siguiente:921 Casa Cultural (San José de Calasanz 921, Parque Chacabuco)AGIP: Administración Gubernamental de Ingresos Públicos (Viamonte 900, San Nicolás)Amapola Jardín y Escuela Primaria (Jorge Luis Borges 1791, Palermo)Archivo General de la Nación (Rondeau 2277 / Pichincha 2080, Parque Patricios)Asociación Argentina Amigos de la Astronomía (Av Patricias Argentinas 550, Caballito)Asociación Círculo Italiano (Libertad 1264, Retiro)Asociación de Fomento de Villa Devoto (Habana 3801, Villa Devoto)Asociación Néstor Pio Meana y Grupo Scout Benito Meana (Junín 1445, Recoleta)Asociación Sociedad Luz (Suárez 1301, Barracas)Auditoría General de la Nación (Av. Rivadavia 1745, Montserrat)Azulay Art Gallery (Av. Libertador 1028, Retiro)Biblioteca Argentina para Ciegos (Lezica 3909, Almagro)Biblioteca del Congreso de la Nación (Hipólito Yrigoyen 1750, Montserrat)Bolsa de Comercio de Buenos Aires (25 de Mayo 305, San Nicolás)Noche De Los Museos Teatro Colón FábricaBomberos de La Boca (Brandsen 567, La Boca)Caminos del arte (Conde 1298, Colegiales)Casa Amarilla / Departamento de Estudios Históricos Navales (Alte Brown 401, La Boca)Casa Cultural Pepa Noia (Brasil 444, San Telmo)Casa Ezeiza (Defensa 1179, San Telmo)Casa Polaca de la Unión de los Polacos (Jorge Luis Borges 2076, Palermo)Casa Ushuaia (Sarmiento 650, San Nicolás)Casa Victoria Ocampo (Rufino de Elizalde 2831, Palermo)Casa Walsh (Nicaragua 4445, Palermo)Casal de Catalunya de Buenos Aires (Chacabuco 863, San Telmo)Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575, Montserrat)Casa de la Provincia de Salta (Av. Presidente Roque Sáenz Peña 933, San Nicolás)Casa de la Provincia de Tucumán (Suipacha 140, San Nicolás)Casa Museo Bernardo Houssay y Museo de la Diabetes (Viamonte 2790, Balvanera)Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985, Recoleta)Casco Histórico (Av. Leandro N. Alem y B. Mitre, Montserrat/Retiro/San Telmo)Cassia House (Laprida 1811, Recoleta)Catedral Anglicana San Juan Bautista (25 de Mayo 276, San Nicolás)Central de Trabajadores de la Argentina Autónoma (Brasil 428, San Telmo)Centro Ana Frank Argentina para América Latina (Superí 2647, Coghlan)Centro Argentino de Ingenieros (Cerrito 1250, Retiro)Centro Cultural 25 de Mayo (Av Triunvirato 4444, Villa Urquiza)Centro Cultural Borges (Viamonte 525, San Nicolás)Centro Cultural Coreano (Maipú 972, Retiro)Centro Cultural de Jubilados Nuestra Señora de los Buenos Aires (Paysandú 1221, Caballito)Centro Cultural de la Ciencia (C3) (Godoy Cruz 2270, Palermo)Centro Cultural El Conventillo de Nelly (Suárez 557, La Boca)Centro Cultural El Eternauta (Eleodoro Lobos 437, Caballito)Centro Cultural Lola Mora (Programa Cultural en Barrios - G.O.P.S.) (Río de Janeiro 986, Caballito)Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (Av. Corrientes 2038/2040, Balvanera)Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, Recoleta)Centro Cultural República del Paraguay (Tucumán 1833, Balvanera)Centro Cultural Tití Rossi (Sánchez de Loria 695, Almagro)Centro Cultural Turco Yunus Emre (3 de febrero 1365, Belgrano)Centro de Capitanes de Ultramar y Oficiales de la Marina Mercante (Avenida Independencia 611, San Telmo)Centro de Formación Profesional del Sindicato Conductores Navales de la República Argentina (SICONARA) (Pinzón 318, La Boca)Centro Metropolitano de Diseño | CMD (Algarrobo 1041, Barracas)Centro Venezolano Argentino (Julián Álvarez 866, Villa Crespo)Churros El Topo (Av. Roque Saenz Peña 620, San Nicolás)Club Argentino de Ajedrez (Paraguay 1858, Recoleta)Club de Pescadores (Av. Costanera Rafael Obligado s/n y Av. Sarmiento, Palermo)Club Italiano de Buenos Aires (Av. Rivadavia 4731, Caballito)Colección Amalita (Olga Cossettini 141, Puerto Madero)Colección Balanz (Av. Corrientes 316, San Nicolás)Colegio Aletheia (Gallo 1341/1353, Recoleta)Colegio Marianista (Av. Rivadavia 5652, Caballito)Colegio N° 6 «Manuel Belgrano» - Museo Escolar «Guillermo Berazategui» (Ecuador 1158, Recoleta)Colegio N° 7 «Juan Martín de Pueyrredón» (Chacabuco 922 (Escuela), San Telmo)Colegio N°4 D.E 9 "Nicolás Avellaneda " (El Salvador 5528, Palermo)Colón Fábrica (Av. Pedro de Mendoza 2147, La Boca)Complejo Histórico Cultural Manzana de as Luces (Perú 222/272, Montserrat)Confitería Saint Moritz (Esmeralda 894, San Nicolás)Congreso de la Nación Argentina (Av. Rivadavia 1850, Balvanera)Consejo de la Magistratura de la CABA (Av. Julio A. Roca 530, Montserrat)Cruz Roja Argentina Filial Saavedra (Quesada 2602, Núñez)Cultura Viva (Anchorena 664, Balvanera)Defensoría del Pueblo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Av. Belgrano 570, Montserrat)Departamento Central de la Policía Federal Argentina (Moreno 1550, Montserrat)Departamento de Histología, Embriología, Biología Celular y Genética de la Facultad de Medicina de la UBA (Paraguay 2155, 2º piso, Sector M3, Recoleta)Editora Nacional Braille y Libro Parlante (Hipólito Yrigoyen 2850, Balvanera)EFEFE Espacio de arte (Andonaegui 2404, Villa Urquiza)El jardín de la plaza (Charcas 4446, Palermo)El Pasaje de La Luna (Pasaje San Lorenzo 365, San Telmo)El Templete (Av Caseros 3250, dentro del Parque de los Patricios, Parque Patricios)ENS 7 "José M. Torres" (Avenida Corrientes 4261, Almagro)ESEA en cerámica Nº 2 - Museo de Arte Cerámico "Fernando Arranz" (Magariños Cervantes 5068, Villa Luro)Esea en Cerámica N°1 DE 2 (Bulnes 45, Almagro)Escuela 1 DE 1 Juan José Castelli - Colección Entomológica Emile J. Garcín (Ayacucho 1680, Recoleta)Escuela 9 D.E. 8 "Florentino Ameghino" (Av. La Plata 623, Caballito)Escuela de Adultos Manuel Belgrano Nº 29 D.E 4 (Araoz de Lamadrid 676, La Boca)Escuela de Bellas Artes «Lola Mora» (Soldado de la frontera 5155, Villa Lugano)Escuela de Comercio Nº 1 «Dr. Joaquín V. González» (Benito Quinquela Martín 1649, Barracas)Escuela de Educación Especial y Formación Laboral Nº 3 DE 17º (Av. Francisco Beiró 4418, Villa Devoto)Escuela de especialidades paramédicas de la Cruz Roja A-825 (Moreno 3363, Balvanera)Escuela de la Joya "Maestro Joyero Sergio Lukez" (Lezica 3909, Almagro)Escuela Normal Superior N° 8 "Presidente Julio A. Roca" (La Rioja 1042, San Cristóbal)Escuela Normal Superior en Lenguas Vivas Nº1 "Pte. Roque Sáenz Peña" (Avenida Córdoba 1951, Recoleta)Escuela N° 8 «Cnel. Ing. Pedro Antonio Cerviño» (Varela 358, Flores)Escuela Nº 9 D.E. 4 "Benito Quinquela Martin" (Olavarría 486, La Boca)Escuela José Jacinto Berrutti (Benito Quinquela Martín 1081, La Boca)Escuela Superior de Educación Artística en Artes Visuales Manuel Belgrano (Wenceslao Villafañe 1342, Barracas)Escuela Técnica N° 14 DE 5 Libertad (Santa Magdalena 431, Barracas)Espacio Cultural Adán Buenosayres (Eva Peron 1400, Bajo autopista, Parque Chacabuco)Espacio Cultural Armenia (Armenia 1366, Palermo)Espacio Cultural del Sur (Av. Caseros 1750, Barracas)Espacio de arte de la Fundación OSDE (Arroyo 807, Retiro)Espacio Histórico de la PFA (Av. De Mayo 1333, Montserrat)Espacio Memoria y Derechos Humanos - Ex ESMA (Libertador 8151, Núñez)Espacio Peces (Santa Elena 440/442/444, Barracas)Espacio Taura / Café La Palabra (Adolfo Alsina 685, Montserrat)Estación II (Av. Caseros 2849, Parque Patricios)Estación IV (Laprida 1739, Recoleta)Estación Retiro Mitre (Av. Dr. Ramos Mejía 1348, Retiro)Estación VII "Flores" Bomberos de la Ciudad (Coronel Ramón Lorenzo Falcón 2255, Flores)ET 31 DE 4 "Maestro Quinquela" (Av. Don Pedro de Mendoza 1777, La Boca)Expo Bondi solidaria 2025 (Manuela Pedraza 4415, Saavedra)F/o Objetos y Teorías (Av. Pedro de Mendoza 1901, La Boca)Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA (Intendente Güiraldes 2160, Ciudad Universitaria, Belgrano)Facultad de Derecho de la UBA (Av. Figueroa Alcorta 2263, Recoleta)Facultad de Odontología de la UBA (Marcelo Torcuarto de Alvear 2142, Recoleta)Feria Artesanal del Parque Lezama (Brasil y Defensa, San Telmo)Feria Palermo Viejo (Costa Rica entré Malabia y Armenia, Palermo)FotoGalería Sara Facio (Av. Corrientes 1530, San Nicolás)Fundación Alfredo Palacios (Charcas 4741, Palermo)Fundación Andreani (Av. Don Pedro de Mendoza 1987, La Boca)Fundación Arthaus (Bartolomé Mitre 434, San Nicolás)Fundación Beethoven (Av. Santa Fe 1452, Recoleta)Fundación Caleidoscopio (Beauchef 479, Caballito)Fundación Esteban Lisa (Rocamora 4555, Almagro)Fundación IWO (Viamonte 2790, Balvanera)Fundación Instituto Leloir (Av Patricias Argentinas 435, Caballito)Fundación Larivière Fotografía Latinoamericana (Caboto 564, La Boca)Fundación Museo Argentino del Seguro (Joaquin V. Gonzalez 1785, Departamento 5, Villa Santa Rita)Fundación Proa (Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca)Galería del Viejo Hotel (Balcarce 1053, San Telmo)Galería Social Rimini (Necochea 1234, La Boca)Gran Logia de la Argentina de libres y aceptados Masones (Peron 1242, Montserrat)IES en Lenguas Vivas «Juan Ramón Fernández» (Carlos Pellegrini 1515, Retiro)IES Nº 1 "Dra. Alicia Moreau de Justo" (Córdoba 2016, Balvanera)Instituto de Educación Superior Juan B. Justo" (Álvarez Jonte 3867, Villa del Parque)Instituto del Carmen (Paraguay 1766, Recoleta)Instituto Divino Corazón (República Dominicana 3586, Palermo)Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano - Museo Nacional del Hombre (3 de Febrero 1370, Palermo)Instituto Nacional de Investigaciones históricas Eva Perón - Museo Evita (Lafinur 2988, Palermo)Instituto Nacional de Musicología "Carlos Vega" (México 564, Montserrat)Instituto Nacional Sanmartiniano (Mariscal Ramón Castilla 2752, Palermo)Instituto privado Hogar de la Infancia de La Boca (Av. Almirante Brown 1031, La Boca)Instituto Santa María de Nazareth A-318 Hogar Luis María Saavedra (Av. Ricardo Balbín 4131, Saavedra)Instituto Superior Santa Ana (ISSA - ISASJ - MEST) (Olazábal 1440 - Av del Libertador 6155/85, Belgrano)Jardín de Infantes Integral N° 1 «Benito Quinquela Martín» (Gral. Gregorio Aráoz de Lamadrid 648, La Boca)Junta de Estudios Históricos y Culturales de Villa Lugano y Villa Riachuelo (Aquino 5995, Villa Lugano)LABA - Laboratorio de Artes Buenos Aires (Fraga 648, Chacarita)Laboratorio Patrimonial Centenera / Museo del Subte (Del Barco Centenera 777, Caballito)Llordi Galería de Arte (Libertad 541, San Nicolás)Lomas de Núñez Upper School (Arcos 4531, Núñez)Macba - Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (Av. San Juan 328, San Telmo)Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415, Palermo)Mega Museo de la Emigración Gallega en la Argentina, Francisco Paco Lores (Chacabuco 955, San Telmo)Memorias de San Juan Evangelista (Olavarría 486, La Boca)Ministerio de Defensa (Azopardo 250, Montserrat)Morris Arte Gráfico (Av. Santa Fe 2729, Patio del Liceo, local 21, Recoleta)Multiespacio Instituto de la Visión (Marcelo T. de Alvear 2261, Recoleta)MUMaAg | Museo Universitario de Maquinaria agrícola Ing. Agr. Mario César Tourn de la Facultad de Agronomía de la UBA (Av. Beiró 2599, Agronomía)MUNTREF - Museo de la Inmigración (Av. Antártida Argentina s/n, Retiro)Museo ARCA (Hipólito Yrigoyen 370, San Nicolás)Museo Argentino de Ciencias Naturales (Av. Angel Gallardo 470, Caballito)Museo Antártico Gral. de División Hernán Pujato (Av. Paseo Colón 1407, San Telmo)Museo Benito Quinquela Martín (Av. Pedro de Mendoza 1843, La Boca)Museo Beatles de Buenos Aires (Av. Corrientes 1660, San Nicolás)Museo Bernasconi (Catamarca 2100, Parque Patricios)Museo Barrio de Flores (Ramón Falcón 2207, Flores)Museo Banco Provincia (Sarmiento 364, San Nicolás)Museo Borges (Anchorena 1660, Recoleta)Museo Casa Carlos Gardel (Jean Jaurès, Balvanera)Museo Casa Fernández Blanco (Av. Hipólito Yrigoyen 1420, Montserrat)Museo Casa de Ricardo Rojas (Charcas 2837, Recoleta)Museo Casa de Yrurtia (O'Higgins 2390, Belgrano)Museo Central de Ciencias Médicas (MUCCME) de la UBA (Paraguay 2155, 4° piso, sector M1, Recoleta)Museo Club Atlético Nueva Chicago (Av. Lisandro de la Torres 2288, Mataderos)Museo Colegio Mariano Moreno (Rivadavia 3577, Almagro)Museo de Anatomía Juan José Naón de la Facultad de Ciencias Médicas de la UBA (Paraguay 2155 - 1º piso sector Uriburu, Recoleta)Museo de Arte Español Enrique Larreta (Av. Juramento 2291, Belgrano)Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Av. San Juan 350, San Telmo)Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373, Palermo)Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555, Parque Tres de Febrero, Palermo)Museo de Ciencia y Técnica "Ing. Juan José Sallaber" (Av. Las Heras 2214, Recoleta)Museo de Esculturas Luis Perlotti (Pujol 644, Caballito)Museo de Farmacobotánica "Juan A. Domínguez" (Junín 956, Recoleta)Museo de Farmacia Dra. Rosa D'Alessio de Carnevale Bonino (Junín 954, Recoleta)Museo de la Aduana (Azopardo 350, Montserrat)Museo de la Ciudad (Defensa 187/Defensa 223, Montserrat)Museo de la Deuda Externa Argentina (José E. Uriburu 781 - 1°piso, Recoleta)Museo de la Escuela N° 1 DE 12 "Museo de Bellas Artes Gral. Urquiza" - MEMU (Yerbal 2370, Flores)Museo de la Escuela de Ciencias del Mar (Av Antártida Argentina 425 - Dársena Norte, Retiro)Museo de la Imaginación y el Juego (MIJU) (Av. de los Italianos 851, Puerto Madero)Museo de la Inmigración Calabresa "Pascual Caligiuri" (Hipólito Yrigoyen 3950, Almagro)Museo de la Parroquia San Pedro González Telmo (Humberto Primo 340, San Telmo)Museo de la Policía Federal Argentina (anexo) (Av. Figueroa Alcorta 3701, Palermo)Museo de la Seguridad Social (Av. Córdoba 720, San Nicolás)Museo de las Escuelas (Catamarca 2100, Parque Patricios)Museo de Maquetas - MuMa de la FADU de la UBA (Av. Intendente Güiraldes 2160, Ciudad Universitaria pabellón III, Belgrano)Museo del Agua y de la Historia Sanitaria - Palacio de las Aguas Corrientes, AySA (Riobamba 750, Balvanera)Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken (Agustín R. Caffarena 51, La Boca)Museo del colectivo (Av. Boedo 849, Boedo)Museo del Hospital de Clínicas (Córdoba 2351 1°, Recoleta)Museo del Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez (Gallo 1330, Recoleta)Museo del Hospital Udaondo (MHU) (Av. Caseros 2071, 2º piso, Parque Patricios)Museo del Iser (Ramos Mejía 1398, Retiro)Museo del Inmigrante Italiano "Manuel Belgrano" (Provincias Unidas 353, Parque Chacabuco)Museo del Mate (Av. de Mayo 853, Montserrat)Museo del Subte (Del Barco Centenera 777, Caballito)Museo Dr Ernesto Longobardi (Virgilio 1980, Monte Castro)Museo El Ángel (Perú 555, San Telmo)Museo Electoral de la Cámara Nacional Electoral (25 de mayo 245, San Nicolás)Museo Ferro (Avellaneda 1240, Caballito)Museo Franciscano Fray José María Bottaro (Alsina 380, Montserrat)Museo Histórico Brigadier General Cornelio de Saavedra (Crisólogo Larralde 6309, Saavedra)Museo Histórico de Gendarmería Nacional (Av. Presidente Ramón Castillo 788, Retiro)Museo Histórico de La Boca "Rubén Granara Insúa" (Lamadrid 431, La Boca)Museo Histórico Desiderio Davel - MHDD (Av. Díaz Velez 4821, Caballito)Museo Histórico Hospital Bernardino Rivadavia (Av. Las Heras 2670, Recoleta)Museo Histórico Nacional (Defensa 1600, San Telmo)Museo Histórico Nacional del Cabildo y de la Revolución de Mayo (Bolivar 65, Montserrat)Museo Histórico Sarmiento (Cuba 2079, Belgrano)Museo Histórico y Numismático "Arnaldo Cunietti-Ferrando" Banco Nación (Av. Rivadavia 325, San Nicolás)Museo Histórico y Numismático "Hector Carlos Janson" (San Martín 216, San Nicolás)Museo Isaac Fernández Blanco - Sede Palacio Noel (Suipacha 1422, Retiro)Museo Judío de Buenos Aires Templo Libertad (Libertad 769, San Nicolás)Museo Madre Eufrasia (Humahuaca 3696, Almagro)Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur (Santiago de Calzadilla 1301, Núñez)Museo Marítimo "Ing. Cerviño" de la Escuela Nacional de Náutica (Avenida Antartida Argentina 1535, Puerto Madero)Museo Mitre (San Martín 336, San Nicolás)Museo Monte de Piedad del Banco Ciudad (Av. Boedo 870, Boedo)Museo Nacional de Arte Decorativo (Av. del Libertador 1902, Palermo)Museo Nacional de Arte Oriental (Viamonte 525, 2º piso, San Nicolás)Museo Nacional de Bellas Artes (Av. del Libertador 1473, Recoleta)Museo Nacional del Grabado (Riobamba 985, 2° piso, Recoleta)Museo Nacional Ferroviario (Avenida del Libertador 405, Retiro)Museo "Nini Marshall", Liceo 1 de 2 José Figueroa Alcorta (Santa Fe 2778, Recoleta)Museo Padre Antonio de Monterosso (Rómulo Naón 3250, Coghlan)Museo Penitenciario Argentino Antonio Ballvé (Humberto 1° 378, San Telmo)Museo Roca - Instituto de Investigaciones Históricas (Vicente López 2220, Recoleta)Museo Scout Nacional (Libertad 1282, Retiro)Museo Tecno Educativo Lorenzo Raggio (Av. Del Libertador 8635/51, Núñez)Museo Vicente López y Planes de SADAIC (BLavalle 1547/9, San Nicolás)Museo Xul Solar (Laprida 1212, Recoleta)Napule Galleria d'Arte (Jose A. Terry 300, Caballito)Nueva Escuela de Diseño y Comunicación (Av Callao 67, San Nicolás)Pabellón de las Bellas Artes de la UCA (Alicia Moreau de Justo 1300, Puerto Madero)Palacio Barolo (Av. de Mayo 1370, Montserrat)Palacio Libertad - Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento (Sarmiento 151, Montserrat)Parque de Innovación BA (Campos Salles 1138, Núñez)Parroquia y Santuario Santa Lucía virgen y mártir (Av. Montes de Oca 550, Barracas)Paseo Histórico Coches La Brugeoise (Estación Perú de la Línea A - acceso sentido a San Pedrito, Montserrat/San Nicolás)Pinacoteca de la Secretaría de Educación de la Nación (Pizzurno 935, Recoleta)Pinacoteca Luis León de los Santos (Av Suárez 1131, La Boca)Planetario de la ciudad de Buenos Aires Galileo Galilei (Av. Sarmiento s/n, Palermo)Polo Bandoneón (Av Sáenz Oeste 1480, Nueva Pompeya)Prefectura Naval Argentina (Av. Eduardo Madero 235, San Nicolás)PROA21 (Av. Pedro de Mendoza 2073, La Boca)RadioBar Buenos Aires (Wenceslao Villafañe 65, La Boca)Radio Nacional (Maipú 555, San Nicolás)Reciclaje Electrónico Esquinazo (Juan Darquier 981, Barracas)Regimiento de Granaderos a Caballo "General San Martín" (Luis María Campos 554, Palermo)Salón de las Banderas y Talleres (Dorrego 690, Chacarita)Salón Germán Abdala de la sede nacional de CTA Autónoma (Bartolomé Mitre 744, San Nicolás)Santa Casa de Ejercicios Espirituales San Ignacio de Loyola (Salta 870, Constitución)Santuario de Cromañón y Estación "Once - 30 de diciembre" (Bartolomé Mitre entre Ecuador y Jean Jaures, Balvanera)Sede Capital Racing Club (Nogoyá 3051, Villa del Parque)Sindicatura General de la Nación Espacio Cultural de la Democracia (Avenida Corrientes 379, San Nicolás)Sitio Arqueológico La Cisterna (Av. Ramos Mejia 1315, Retiro)Sociedad Hebraica Argentina (Sarmiento 2233, Balvanera)SuperBatuque - Museo de juguetes antiguos (Picheuta 1685, Parque Chacabuco)Tacha (Humboldt 1271, Chacarita)Teatro Colón (Libertad 621, San Nicolás)Televisión Pública (Av. Figueroa Alcorta 2977, Palermo)Torre Monumental (Av. Ramos Mejia 1315, Retiro)Tribunal Superior de Justicia (Cerrito 760, San Nicolás)UADE ART (Lima 775, Montserrat)UmerezArtCenter & Buenos Aires fine Art (Cuba 1930, Belgrano)Unión Helénica Peloponense (Humberto Primo 1470, Constitución)Usina del Arte (Caffarena 1, La Boca)Vecchia República (Av. Larrazabal 1251, Mataderos)ZERO618 GALLERY (Av. Caseros 528, San Telmo)

La Laffont Competition de la Ópera de Nueva York debutó en el Teatro Colón y eligió cinco voces latinoamericanas

La competencia de la Ópera de Nueva York, que descubrió a artistas como Renée Fleming y Nadine Sierra, desembarcó por primera vez en la Argentina. En el Teatro Colón, cinco jóvenes voces latinoamericanas fueron seleccionadas para avanzar a la siguiente fase del certamen en Nueva York. Leer más

Colón, Colón

Alrededor de Cristóbal Colón, pasados más de cinco siglos de sus viajes que transformaron el mundo, se construyeron todo tipo de mitos. Investigaciones más rigurosas ofrecen una visión más desapasionada y objetiva.

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La planta de hidrógeno de HIF en Constancia reaviva el fantasma de las papeleras y pone en alerta a Colón

Uruguay avanza con la instalación de una planta de hidrógeno verde frente a Colón, Entre Ríos, y reaviva las tensiones por el impacto ambiental sobre el río Uruguay. El proyecto de HIF Global, de US$ 4.000 millones, promete desarrollo energético. Leer más

Andreani celebró sus 80 años con un evento de exclusivo en el Teatro Colón

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Llega al Teatro Colón "Astor, Piazzolla Eterno", una celebración del legado del maestro del tango

Un recorrido por sus composiciones, su universo y su legado, con un impacto visual imponente y la calidad artística que solo el Teatro Colón puede garantizar.

Colón: un joven hacía "wheelie" con su moto y atropelló a una mujer de 74 años que debió ser internada de urgencia

Un joven de 18 años que hacía "wheelie" con su moto atropelló a una mujer de 74 años, que debió ser internada de urgencia y permanece en estado crítico en el Hospital Municipal Eduardo Morgan. El hecho ocurrió el domingo por la noche, entre las calles 17 y 47 de la localidad bonaerense de Colón.En las imágenes, tomadas por cámaras de seguridad, se puede ver como el muchacho realiza la maniobra a bordo de una Keller 110 CC de color negra mientras dos personas -una de ellas la víctima- caminaban con suma tranquilidad. La moto impacta contra la mujer mientras se encuentra de espaldas y la deja tendida en el suelo.Colón: un joven hacía "wheelie" con su moto y atropelló a una mujer de 74 años que debió ser internada de urgenciaSegundos después del incidente, quien la acompañaba acude a socorrerla. Según testigos citados por El Bonaerense, el conductor se encontraba en estado de ebriedad y cruzó de manera temeraria cuando el semáforo estaba en rojo, pese a que la calle estaba cerrada parcialmente por las elecciones. Fue un grupo de vecinos quienes, tras toparse con aquella escena, se comunicaron con Emergencias (911) para solicitar asistencia para la mujer de 74 años, quien se encuentra con pronóstico reservado. Con respecto al joven, sufrió lesiones leves y está fuera de peligro. La UFI N°2 Descentralizada de Colón abrió una causa por el hecho, ordenó la detención del muchacho y lo imputó por "lesiones culposas agravadas".La investigación está a cargo de la fiscalía interviniente, que en las últimas horas comenzó con los peritajes en la zona y solicitó la imágenes del brutal impacto para poder establecer cómo se desencadenó el hecho.El pasado mes de septiembre, un adolescente de 15 años protagonizó un hecho similar en la ciudad de La Plata, cuando realizaba maniobras peligrosas con su moto y atropelló a dos nenas en la localidad de Los Hornos.Dicho episodio ocurrió sobre la calle 55, entre 152 y 153. Las víctimas, de seis meses y 13 años, fueron trasladadas de urgencia a centros de salud: la mayor sufrió un corte en una pierna que requirió sutura.La bebé, por su parte, llegó somnolienta y debió ser derivada al Hospital de Niños de La Plata, donde permaneció internada en sala intermedia. Ambas se recuperaron y están fuera de peligro.Según contaron testigos, el joven conducía sobre una sola rueda y, tras el impacto, huyó del lugar. Horas después se presentó en la comisaría junto a su madre y quedó a disposición de la Justicia.La causa fue caratulada como "lesiones culposas" -como ocurrió en el caso actual- y quedó a cargo de la Unidad Funcional de Instrucción del Joven N°1 de La Plata, dirigida por la fiscal Carmen Ibarra.

Salomé, en el Colón: fascismo, poder, corrupción y deseo en una puesta excelsa

La obra de Strauss tiene una interpretación magistral, con una pareja central decadente y una adolescente que de víctima se convierte en verdugo.Grandes actuaciones coronaron una firme y sobria dirección musical de Philippe Auguin y una coherencia estética en la dirección escénica de Bárbara Lluch.Hay funciones hasta el 4 de noviembre.

Llega al Teatro Colón Salomé, la obra maestra de Richard Strauss

Es propio de los relatos bíblicos que la figura última y su sentido sean una sola cosa, pero también que los sentidos parciales que conducen a esa figura sean divergentes y aun contradictorios. En la parábola del padre misericordioso, por ejemplo, lo que ocurre es bastante diferente según uno se sitúe en el lugar del padre, del hijo menor o del hijo mayor. No es cuestión de punto de vista, sino más bien del color que adopta el relato.La historia de la decapitación del Bautista no es una parábola, pero le rigen las generales de la misma ley. El color de las cosas narradas parece muy distinto -aunque sea en el fondo el mismo- según se imaginen las inflexiones interiores de Juan, del tetrarca Herodes o de la hija de Herodías.En su ópera estrenada en 1905, que vuelve el martes 28 de octubre al Teatro Colón, Richard Strauss opta, precisamente, por la interioridad de Salomé. Es un descenso al corazón de las tinieblas para iluminar que el acto de Salomé no fue ni gratuito ni obra del mero capricho: había en ella algo muy humano, y por eso mismo muy oscuro. Las fascinación por la princesa Salomé (que, dicho sea paso, no aparece mencionada con ese nombre ni en el Evangelio de Marcos ni en el de Mateo; le debemos la referencia al libro XVIII de Antigüedades judías, de Flavio Josefo) venía de bastante lejos, aunque a mediados del siglo XIX pareció acentuarse más que nunca antes. El punto de partida de Strauss fue una pieza de Oscar Wilde, escrita originalmente en francés, y que él conoció en Berlín, en el Kleines Theater de Max Reinhardt. Pero el punto de partida de Wilde había sido a su vez el cuadro La aparición, el colmo simbolista de Gustave Moreau. Se cierra entonces un círculo que recorre de la pintura a la literatura y de ahí a la música, de modo que la ópera de Strauss podría ser casi la puesta en movimiento de la pintura de Moreau.Lo que queda encerrado en ese círculo es la alianza de una poética que se agita por las fuerzas del decadentismo y el modernismo, menos contrarias que complementarias. Salomé es una ópera fulminante. Esto la hace parte de la misma familia que El castillo de Barbazul, de Béla Bartók, y de Erwartung, del propio Schönberg: todas se organizan en un acto único y están habitadas por una exacerbada microscopía psicológica. Claro que con una salvedad: Salomé llegó antes y llegó más lejos. Se diría que inaugura el efecto de shock del modernismo musical. Además, es tal vez el correlato operístico más perfecto que pueda imaginarse de Sexo y carácter, el libro escandaloso que el precoz y genial Otto Weininger publicó en 1903, poco antes de suicidarse. Obra maestra indomesticableLa nueva producción de Salomé que subirá a escena en el Colón tendrá dirección musical del francés Philippe Auguin; la régie correrá por cuenta de la española Bárbara Lluch, asistencia y coreografía de Mercè Grané. Serán en total seis funciones, en cuyos papeles principales se alternarán Ricarda Merbeth y Carla Filipcic Holm (Salomé), Norbert Ernst y José Ansaldi (Herodes), Nancy Fabiola Herrera y Adriana Mastrángelo (Herodías), Egils SiliÅ?Å¡ y Hernán Iturralde (Jochanaan), Fermín Prieto y Darío Leoncini (Narraboth), Daniela Prado y Ericka Cussy (Paje de Herodías).En mitad de uno de los ensayos, Lluch coincide en que Salomé es una ópera de la más estricta actualidad: "Salomé se podría haber escrito esta misma mañana pues su relevancia es punzante." Para la directora escénica, lo central de esta ópera y de su puesta es que el público "se abstraiga, se aflija, sientaâ?¦". Y es verdad que esta ópera se impone sin mediaciones, de un golpe. "Es la música más bella para una de las historias más tristes", define Lluch.Pero la belleza de la música de Strauss es en Salomé una belleza disolvente. En esta ópera la tonalidad y la polifonía se hostilizan mutuamente, y acaso por eso esta obra, más que ninguna otra (más incluso que la posterior Elektra) fue causa de admiración para Arnold Schönberg y su escuela. Es cierto que brilla también en este la inteligencia dramática de Strauss, que, como Debussy y como Puccini, se sirvió del exotismo oriental -un exotismo bien dosificado- para explotar el color orquestal y, a la vez, socavar el predominio cadencial. El trabajo motívico de Salomé es de acero, minucioso, e infalible en la caracterización de los personajes, que pertenecen a mundos distintos y son reunidos por la música para la desgracia. "Und das Geheimnis der Liebe ist/ gröÃ?er als das Geheimnis des Todes" (Y el misterio del amor/ es más grande que el misterio de la muerte) canta famosamente Salomé después de que le traen en bandeja la cabeza del Bautista. Los dos podrían haber estado de acuerdo con esa afirmación, salvo porque el malentendido fatal de "amor" y "muerte" designan para una y para otro cosas irreconciliables. En ese doblez se juega todo.Salomé, ópera de Richard Strauss, con libreto de Hedwig Lachmann basado en la obra teatral de Oscar Wilde. Dirección musical: Philippe Augin. Dirección escénica: Bárbara Lluch. Funciones: martes 28, miércoles 29, jueves 30, viernes 31 de octubre y martes 4 de noviembre, a las 20; domingo 2 de noviembre, a las 17. Sala: Teatro Colón (Libertad 621).

Impactante desembarco de JP Morgan: cóctel en el Colón y reunión con Milei

El presidente mundial de la entidad, Jamie Dimon, arribó al país el miércoles, al igual que lo hicieron varios directivos del banco. Fue agasajado por la filial argentina con un cocktail en el Teatro Colón junto a empresarios locales e internacionales. Ayer mantuvo un encuentro privado con Javier Milei, Luis Caputo, Pablo Quirno y otros ejecutivos de la financiera. Son varios los funcionarios libertarios que trabajaron dentro del gigante de Wall Street. Leer más

Quiénes acompañaron al CEO de JP Morgan en la Gala del Teatro Colón

El CEO de JP Morgan, Jamie Dimon, participó este jueves por la noche de un evento privado en el Teatro Colón. La velada convocó a una selecta lista de empresarios argentinos, personalidades políticas de relevancia mundial y funcionarios locales en el contexto de un foro organizado por el banco de inversión. La organización del encuentro intentó mantener un perfil de hermetismo, con una compleja logística de seguridad. Quiénes acompañaron al CEO de JP Morgan en la Gala del Teatro ColónLa comitiva internacional incluyó personalidades de alto perfil. Entre ellos se destacó la presencia de Tony Blair, ex primer ministro británico y actual jefe del consejo de JP Morgan. Blair es, además, una figura clave en el plan que Donald Trump presentó para la situación en Gaza. También asistió Condoleezza Rice, quien fue secretaria de Estado de los Estados Unidos durante la administración de George W. Bush y ahora es socia del banco.El expresidente Mauricio Macri fue una de las presencias políticas locales más relevantes. A su llegada, rompió brevemente el protocolo de silencio y, ante una consulta sobre sus expectativas para las elecciones del próximo domingo, respondió: "Lo mejor posible". Macri ya mantuvo un encuentro con Dimon en 2018, cuando lo recibió en la Casa Rosada como jefe de Estado.Por parte del gobierno actual, el vicepresidente del Banco Central (BCRA), Vladimir Werning, formó parte de la lista de invitados. La superposición del evento con los actos de cierre de campaña electoral limitó la asistencia de otros funcionarios.El poder económico argentino y las figuras de negocios globalesEl sector empresarial argentino tuvo una representación significativa en la gala. El presidente del Grupo Galicia, Eduardo Escasany, fue uno de los primeros en arribar. Le siguió Alejandro Bulgheroni, de Pan American Energy Group. El ámbito energético también contó con la presencia de Marcelo Mindlin, presidente de Pampa Energía.La lista de hombres de negocios locales se completó con Eduardo Elsztain, presidente de IRSA, y Federico Braun, dueño de La Anónima. A nivel internacional, destacó la asistencia de Amin Nasser, máximo ejecutivo de Saudi Aramco, una de las compañías petroleras más grandes del mundo.Un foro planificado en medio de la coyuntura argentinaFuentes vinculadas a la organización confirmaron que el encuentro ya estaba programado desde enero. Su realización coincide con el cierre de la campaña para las elecciones de medio término, un escenario de tensión cambiaria y recientes modificaciones en el gabinete nacional. El evento se diseñó para 180 invitados. Un movimiento inusual de 18 aviones privados en el aeropuerto de Ezeiza durante las horas previas anticipó la magnitud de la convocatoria. Fuentes del sector aeronáutico indicaron que un flujo similar de aeronáutica privada no se observó "ni siquiera en el G20â?³.Los participantes evitaron hacer declaraciones públicas sobre la situación económica o el plan del presidente Javier Milei. El anfitrión local de la noche fue el CEO de JP Morgan en Argentina, Facundo Gómez Minujín, quien fue el primero en llegar al Teatro Colón para recibir a los asistentes.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA a partir de un artículo firmado por Ignacio Grimaldi.

Cómo fue el lujoso cóctel de JP Morgan en el Teatro Colón con empresarios y políticos de Argentina y el exterior

Jamie Dimon, el banquero más poderoso de Wall Street, encabezó un exclusivo encuentro junto a referentes del mundo político y empresario

El número uno de Wall Street, Macri y empresarios, en un encuentro privado en el Colón

El hermetismo quería ser protagonista, pero custodios que hablan en inglés y hombres de galera recibiendo invitados que bajaban de camionetas negras en el Teatro Colón no pasaron desapercibidos cuando el número uno de Wall Street, Jamie Dimon, está en Buenos Aires. Así arrancó la noche del JPMorgan en uno de los íconos porteños.La llegada de 18 aviones privados al aeropuerto de Ezeiza fue tan sólo el anticipo del evento de gala que organizó el JP Morgan y que derivó en que Dimon viniera a la Argentina. Pese a que no todas las naves estuvieron vinculadas a la organización del foro convocado por el banco de inversiones, en el sector aeronáutico daban cuenta de algo especial. Tal como informó la periodista de LA NACION Julieta Rumi, "ni siquiera en el G20â?³ hubo un movimiento similar de la aeronáutica privada.El Teatro Colón se preparó para recibir a 180 invitados que llegaron para participar del foro del JPMorgan, uno de los bancos de inversión más grandes del mundo. Dimon, considerado un número uno del Wall Street, es uno de los "pesos pesados" que participaron de este evento que coincide con el cierre de la campaña de medio término, la tensión cambiaria y modificaciones en el gabinete, pero, aseguraron fuentes que participan en él, ya estaba pautado desde enero.Este contexto decisivo en la Argentina arropa al foro del JPMorgan. Sin embargo, sus participantes evitaron dar definiciones sobre la situación o, incluso, sobre el plan económico de Javier Milei, quien se reunirá con Dimon este viernes, tal cual confirmaron fuentes de la Casa Rosada.La calle Libertad vio pasar a al menos 15 combis y varios autos de lujo. El primero en bajarse de uno de esos vehículos e inaugurar la alfombra desplegada desde la entrada del Teatro Colón hasta el lugar donde los hombres de galera abrían los vehículos fue el CEO de JPMorgan en Argentina, Facundo Gómez Minujín, uno de los anfitriones de la noche.Después de él, llegó el número uno de Wall Street. A Dimon le siguieron figuras de relevancia mundial y que trabajan para el banco, empresarios argentinos, funcionarios y exfuncionarios.Los flashes internacionales los acapararon Tony Blair, exprimer ministro británico y jefe del consejo del JPMorgan (uno de los hombres claves además en el plan que Donald Trump presentó para desactivar la guerra en Gaza) y Condoleezza Rice, exsecretaria de Estado norteamericana en la administración de George W. Bush y socia del banco. Ambos llegaron minutos antes de las 19.La plana local contó con la participación del expresidente Mauricio Macri, quien fue el único que rompió el protocolo de hermetismo. "Lo mejor posible", contestó ante la pregunta sobre sus expectativas para las elecciones del próximo domingo. Macri ya conoce a Dimon. En 2018 lo recibió en la Casa Rosada, como primer mandatario. El contexto era diferente al que rodeará al encuentro del número uno de Wall Street con Milei, a tan sólo dos días de los comicios de medio término.El evento de gala del Teatro Colón comenzó a las 18. Su superposición con los actos de cierre de campaña evitó que varios funcionarios pudieran asistir a él. Sí estuvo, por caso, el vicepresidente del Banco Central (BCRA), Vladimir Werning, entre otros.Los empresarios argentinos también dijeron presenta en el evento de gala. El primero que llegó fue el presidente del Grupo Galicia, Eduardo Escasany. A él le siguió Alejandro Bulgheroni, quien dirige Pan American Energy. Dentro del auditorio asistente se encontró otro hombre de negocios del mismo rubro que él, Amin Nasser, máximo ejecutivo de Saudi Aramco, una de las petroleras más grandes, que acaba de comprar estaciones de servicio en Chile. En el sector privado afirman que tiene interés en Vaca Muerta.La comitiva de empresarios argentinos también estuvo compuesta por otro de los hombres con presencia en el sector energético, el presidente de Pampa Energía, Marcelo Mindlin, el presidente de IRSA, Eduardo Elsztain, y el dueño de La Anónima, Federico Braun. Todos ellos subieron las escalinatas del Teatro Colón y entraron al Salón Dorado y al Salón de los Bustos, reservados para la ocasión. Precisamente dentro de este último salón es posible encontrar una escultura que muestra a dos personas. Su nombre: "El Secreto". Una coincidencia acorde con la situación.

Video: robaron a una turista frente al Teatro Colón

Una turista sufrió este miércoles al mediodía un violento robo a plena luz del día en las puertas del Teatro Colón, en el barrio porteño de San Nicolás. El video del episodio se viralizó por las redes. Personal de la Comisaría Vecinal 1B se trasladó hasta Libertad al 600, tras ser alertado sobre un delincuente que había sido reducido por transeúntes luego de intentar cometer el hurto.En un video difundido en redes por el usuario en X Marco Palazzo se ve al sospechoso sobre el asfalto, boca abajo, con las manos detrás de la espalda y sujetado por dos hombres: un peatón y un aparente miembro de la seguridad del teatro.Hurto en el Teatro ColónFuentes policiales dijeron a LA NACIÓN, que el delincuente hurtó el celular a la mujer montado en una bicicleta, en la esquina de Tucumán y Libertad, y luego intentó darse a la fuga. El sospechoso es de nacionalidad peruana, de 43 años, y la víctima, una mujer mexicana de 31 años.En la pieza audiovisual viralizada, el sospechoso repite: "Yo no hice nada". "Déjenme ir por favor". La víctima, por su parte, entre sollozos, asiente que acaba de sufrir el hurto a manos del hombre demorado a metros de ella.El sospechoso quedó a disposición de la Fiscalía Nacional en lo Criminal y Correccional N° 62, a cargo del Dr. Yapur, por el delito de robo.

Aviones privados, camionetas negras y el Teatro Colón: los detalles de la llegada de un número uno de Wall Street a la Argentina

Wall Street puso un pie en Buenos Aires o, mejor dicho, tres aviones privados. La llegada de varios protagonistas de la city americana -y otras importantes personalidades del mundo financiero- coincide con la tensión cambiaria, la renovación del gabinete y las elecciones, pero, en rigor, se debe a la realización en esta ciudad de un evento global del banco de inversión JP Morgan, uno de los más importantes del planeta. A las 6.26 llegó al aeropuerto de Ezeiza un primer avión, proveniente de Nueva York, según la base de información de Aeropuertos Argentina 2000. Casi media hora después, a las 7, arribó un segundo vuelo privado. Y el tercero lo hizo veinte minutos más tarde.Sus matrículas -N601CH, N602CH y N662CH- están registradas ante el Departamento de Transporte de Estados Unidos a nombre de "JP Morgan Chase Bank NA". Tal como contó ayer el periodista de LA NACION Francisco Olivera, el CEO de dicho banco, Jamie Dimon, participará del foro organizado por esta entidad en Buenos Aires.No es una visita menor en el actual contexto. JPMorgan es uno de los bancos que participa de la recompra de bonos anunciada por el Gobierno y de un posible préstamo privado por US$20.000 millones. La participación de este financista, un número uno de Wall Street, se suma a la de otras personalidades influyentes. Entre ellos, se destaca la figura de Tony Blair, exprimer ministro de Gran Bretaña y jefe del consejo del JPMorgan (uno de los hombres claves además en el plan que Donald Trump presentó para desactivar la guerra en Gaza); Condoleezza Rice, exsecretaria de Estado norteamericana en la administración de George W. Bush y socia del banco; y Amin Nasser, máximo ejecutivo de Saudi Aramco, una de las petroleras más grandes, que acaba de comprar estaciones de servicio en Chile. En el sector privado afirman que tiene interés en Vaca Muerta, una de las apuestas del gobierno argentino. Un desfile de camionetas negras -probablemente para seguridad de los invitados- en la calle Posadas delató al lugar donde se hospedan las personalidades de Wall Street: nada más y nada menos que en el mismo hotel en el que está Rod Stewart. Al despliegue de esos agentes, se sumaba la inspección del equipo de explosivos de la Policía Federal Argentina, también presentes en el lugar.Pero, el epicentro de acción se mudará a uno de los íconos de la Ciudad de Buenos Aires: el Teatro Colón. A partir de las 18 de este jueves se espera que lleguen los representantes del JPMorgan y empresarios para participar de un evento en el Salón Dorado. Dicha actividad podría extenderse hasta las 23, al filo del comienzo de la veda electoral. La visita de las autoridades del JPMorgan a Buenos Aires también incluye un almuerzo con Dimon, parte de su staff y unos pocos empresarios argentinos. Según pudo saber LA NACION, Marcos Galperin, Eduardo Escasany, Armando Loson y Mariano Bosch serán parte de ese encuentro. Hay también una visita a un museo y hasta la posibilidad de ver, el sábado, la final del Abierto de Tortugas entre La Natividad-La Dolfina y Ellerstina-Indios Chapaleufú.Pese a la coincidencia con el contexto preelectoral, según dijeron a este medio, el evento principal del JPMorgan tendrá un foco global, alejado de la coyuntura local. Sin embargo, inevitablemente, las aristas de la visita estarán atravesadas por horas decisivas en la Argentina, tales como cambios en el gabinete del presidente Javier Milei, definiciones sobre el futuro esquema cambiario y, antes que nada, el cierre de campaña.Como se dijo, el temario del encuentro abordará temas internacionales, pero las personalidades vinculadas al banco y al mundo financiero también no podrán abstraerse del clima local. Sus impresiones sobre estos días formarán parte de la foto preelectoral. Su mirada sobre la Argentina se completará, claro, en la noche del próximo domingo.

Sobrecarga: cuando el sótano del Teatro Colón se vuelve un gimnasio de crossfit plagado de tensiones

Domingo, 17 horas. Último ensayo (o entrenamiento) sin público de Sobrecarga, propuesta de Melisa Zulberti, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC). El último trabajo de esta creadora multidisciplinaria fue Posguerra, la primera obra argentina seleccionada por la Bienal de Venecia que se estrenó en el 18° festival de danza contemporánea y que luego se presentó en la última edición del FIBA. En sus trabajos, la fusión de las artes escénicas con lo audiovisual, la tecnología, la música original y la creación de estructuras cinéticas es algo que siempre ha estado presente en las producciones de esta bailarina y coreógrafa de danza contemporánea. Casi en penumbras, el equipo de trabajo va ajustando la compleja maquinaria en la que un film original -grabado en el mismo Colón y que se proyecta en tres de las paredes del inmenso sótano- tiene su continuidad en el espacio central del CETC con una acción performática en vivo de suma complejidad. Algunos de los intérpretes del film que no da respiro son los que luego coparán el espacio central. Cuando desde el jueves 23 de octubre esta gran maquinaria de ficción abra sus puertas al público, el espectador recibirá una tarjeta que es la misma que reciben los nueve actores de la película al ingresar a una fiesta en la que todo se descontrola, se tensiona, se distorsiona, se erotiza, se violenta. El mismo guardia que se encarga de la seguridad de esa fiesta descontrolada es el que irá acomodando a los espectadores cuando ingresen al CETC. La música compuesta especialmente e interpretada en vivo por Julián Tenembaum promete ser otro elemento unificador de este universo en tensión constante. El proyecto viene desplegando sus formas desde hace ocho meses. En los inicios, Melisa Zulberti cuenta que había imaginado construir una pileta, con los dos performers en vivo en ella. Se trajo la pileta, se la llenó de agua, se la montó en el sótano del Colón, pero ya habían pasado dos meses de ensayo sin ella, y la pileta imaginada cambiaba buena parte de lo ya trabajado. "Desechamos esa posibilidad y nos centramos más en el eje en movimiento de esa estructura que llamamos asta", apunta. Ubicada en el centro del CETC, tres pisos abajo de uno de los salones laterales de Colón, allí se instaló esta estructura giratoria compuesta por una barra de cuatro metros de largo ubicada a 1,10 del escenario con un eje central y ruedas en sus extremos. Cuerdas y poleas de por medio, quien la hace girar es una de las perfomers. Para poder ensayar con este dispositivo constitutivo de la acción en vivo construyeron una maqueta. "Necesitábamos desarrollar toda una partitura para permitirles a los dos bailarines ganar fuerza, resistencia y adquirir seguridad con el elemento", cuenta Zulberti a LA NACION una vez finalizada la pasada o jornada de entrenamiento, como se quiera. Con espíritu rockeroEs que lo deportivo atraviesa toda esta maquinaria. Así es como el CETC bien podría ser un gimnasio de crossfit. De hecho, el grandote de seguridad es Damián Pleitto Castillo un luchador profesional que fue también actor en la serie El marginal y custodio de los músicos Ozzy Osbourne, Keith Richards y Paul McCartney, toda gente acostumbrada a la sobrecarga, a las presiones. En las redes se lo conoce como "El patovica de Tik Tok". Desde el jueves, su personaje velará por la seguridad de Sobrecarga. Nora Koppel es quien en la película ocupa un cuadrilátero para pelearse muy duro con otra de la invitadas de la fiesta. En la secuencia en vivo es la que manipula de las sogas para hacer mover esa desafiante barra de cuatro metros que gira permanentemente. Nora practica la halterofilia (levantamiento de pesas). Representó a nuestro país en los Juegos Olímpicos de Sídney y obtuvo el Campeonato Mundial Master 2023 para mayores de 35 años. "Siempre me gusta pensar en cuerpos de mujeres fuertes. En esta obra, que habla de esos sistemas o espacios de sobrecarga y de explotación, hay cuerpos que quedan afuera de todo eso. Nora, por su profesión y por su edad, ya que no puede competir más. Pero ahora tiene la capacidad de seguir y resignificar toda esa trayectoria al servicio de una propuesta artística", apunta Melisa, la entrenadora de esta deportista devenida en artista. De chica, Koppel quiso ser bailarina clásica. Su madre la llevaba al Colón. Intentó entrar al Instituto Superior de Arte, pero su cuerpo le jugaba en contra, ya imponía respeto. En cierto sentido ahora está por cumplir su sueño de actuar en el Colón. Los dos performers cuyos movimientos están definidos por esa desafiante asta que no para de girar son Hernán González y Alejandro Aguilar. De joven, el primero fue gimnasta de competición, hasta que empezó a ver videos de danza en YouTube. Estaba terminando la secundaria, se anotó en Relaciones Públicas, pero todas aquellas coreografías descubiertas en su celular le quedaron dando vueltas en la cabeza en un momento de la vida en que se sentía un tanto perdido (o sobrecargado, tal vez, de futuros perfectos). "Tomé una clase de danza para distender y ver qué pasaba, y me gustó un montón", cuenta luego de la pasada, mientras intenta recuperarse de semejante despliegue físico.Exigencia físicaSu desafiante y su complemento en la escena en vivo es Alejandro Aguilar, peruano de nacimiento, que vive en nuestro país desde los 18 años gracias a una beca de la Fundación Julio Bocca. En el proceso se dio cuenta de que su nicho era la danza contemporáneo mientras completó su formación en la Unsam. "La primera dificultad fue resolver la exigencia física que implica moverse en ese círculo a partir de las distintas velocidades del asta. Hubo que trabajar la resistencia muscular tanto como la respiratoria, con la ayuda de Nora Koppel", señala Aguilar. En medio del exigente despliegue físico, ambos reconocen que debieron entrenarse mentalmente para resolver esa secuencia de ocho minutos. "En medio de esa escena, de repente ves el asta que te viene y podés dejarla pasar, pero sabés que al toque te viene la otra. Hubo que practicar mucho la agilidad mental para resolver esa situación", apunta González sobre mecanismo, casi del orden de las artes circenses. Saben que si uno de ellos trastabilla, el otro, en segundos, debe readaptarse a lo sucedido. Durante los ensayos se pegaron varios palos (y no hay metáfora en la expresión). González terminó dos veces con la nariz sangrando. Aguilar debió lidiar con un esguince leve de un dedo de la mano. Y, claro, infinidad de machucones varios. Y hubo llantos. "Al ser algo tan físico se abren puertas que te interpelan -comenta el exgimnasta-. Estar con Alejando, resistiendo juntos en ésta, conectados siempre con Nora y con la música de Julián Tenembaum me trajo miles de asociaciones sobre mi propia vida. Sobrecarga es un humano resistiendo un sistema que insiste, mientras que el cuerpo resiste. Por eso he llorado un montón, sin que sea algo malo".Cuando, sin ánimo de recargar el peso de Sobrecarga se les pregunta qué les pasa con estrenar en el Teatro Colón, cada uno apunta sus sentires. "Genera ansiedad, nervios y ganas también. Todo junto, demasiado junto", se ríe con nervios y ganas González. "Ya queremos que lo vea el público", dice Aguilar, "que salga para afuera. Hay miedo, pero de los lindos". Zulberti concluye: "Y... Para mí, claramente, es una sobrecarga trabajar en el Colón. Es la primera vez que trabajo en una institución, con todo lo que ello implica. Fue organizar mi obra y mi trabajo en función de áreas establecidas dentro de la estructura del Teatro. Normalmente hago todo en mi taller y, luego, lo traslado a una sala. En este caso, fueron ocho meses trabajando acá y filmando la película en contacto con todas las áreas del Teatro". A diferencia de otros títulos del CETC, Sobrecarga tendrá un temporada extendida, de nueve funciones. A diferencia de las otras producciones de Melisa Zulberti, al tratarse de una producción del mismo Colón el futuro de esa complejo andamiaje que mixtura lo visual con la acción en vivo dependerá de la misma institución. A las 18.30, el sótano del CETC devenido casi en un gimnasio de crossfit se toma una pausa, pero muy breve: los deportistas de este accionar coreográfico tan simple como complejo seguirán ajustando detalles en unos minutos. Para agendarSobrecarga. Funciones: de jueves a sábado, de esta semana, a las 20.30; del martes al sábado de la siguiente, en el mismo horario y el domingo 2 de noviembre, a las 18. Sala: CETC, Libertad 621. Entradas: 25.000 pesos

Elina GaranÄ?a ofreció en el Colón un recital en seis idiomas que abarcó de Brahms a Gardel

La mezzosoprano letona se presentó el 20 de octubre junto al pianista escocés Malcolm Martineau en el marco del Ciclo Aura 2025. Con obras en alemán, francés, italiano, letón, inglés y español, recorrió un repertorio que unió la tradición europea con la identidad porteña y culminó con "Mi Buenos Aires querido". Leer más

En fotos. Todos los invitados a la gala a beneficio de la Fundación Teatro Colón en el Salón Dorado

ElÄ«na GaranÄ?a, la reconocida mezzosoprano letona, una de las número uno de la lírica mundial, fue la gran protagonista de la gala a beneficio de la Fundación Teatro Colón. El evento, que se desarrolló en el marco de ciclo Aura -el programa de conciertos líricos de MH Live y Elisa Wagner- tuvo lugar el sábado 18 de octubre en el Salón Dorado del Colón. Tras la comida, GaranÄ?a interpretó Mon cÅ?ur s'ouvre à ta voix (de Sansón y Dalila), Musica proibita (de Stanislao Gastaldon) y Habanera (de Carmen) acompañada por el pianista escocés Malcolm Martineau. En el cierre, la ministra de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires Gabriela Ricardes, agradeció al Teatro Colón y a todos aquellos que colaboran con la Fundación del Teatro, entre los que mencionó al empresario y asesor de artistas Roberto Devorik: "Su trabajo, su amor al teatro y su dedicación han hecho posible que tengamos el honor escuchar a las mejores cantantes del siglo XXI, como la GaranÄ?a", dijo.

El Teatro Colón incorporó al maestro Alejo Pérez como el nuevo Director Titular de su Orquesta Estable

Lo anunció la Ministra de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Gabriela Ricardes junto al Director General del Teatro Colón, Gerado Grieco. Leer más

En fotos. Todos los invitados a la 11° gala de Fleni en el Teatro Colón

Las cinco recomendaciones culturales de la semana: fotoperiodismo, la noche del diseño, Casa Foa, Teatro Colón y más

Comienza la Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino con 150 fotografías seleccionadas. La Noche del Diseño llena de arte Distrito Arenales. El clásico de diseño de interiores, Casa FOA, continúa en Puerto Madero. Leer más

Entre tanto folklore, escuchar una ópera lo sorprendió y marcó su destino lejos de Catamarca: "Mamá, entré al Teatro Colón"

Hay una escena icónica en la película Match Point, de Woody Allen, en la que una pelota de tenis golpea la red y queda suspendida en el aire, mientras una voz en off dice: "La gente tiene miedo de reconocer que una gran parte de la vida depende de la suerte". Durante esa reflexión, suena un aria de la ópera El elixir de amor, de Gaetano Donizetti: Una furtiva lágrima. Eso fue lo que escuchó Nicolás Romero, cuando tenía 22 años, y sintió que su corazón se aceleraba. Algo en aquella voz lo conmovió tanto que necesitó saber quién cantaba. Con su hermana buscaron información: se trataba de Luciano Pavarotti. Aunque por entonces él no sabía de ópera, comprendió que era eso lo que quería hacer por el resto de su vida.Había nacido en San Fernando del Valle de Catamarca, tierra de zambas y chacareras. Escuchaba a muchos cantantes de folklore pero a ninguno de ópera catamarqueño. En el año 2009, ese punto de inflexión le mostró un camino posible. Pero para eso había que prepararse. El barrio, la música, la infanciaLa Chacarita es un barrio de los más antiguos de Catamarca. Ahí, las casas comparten espacio con negocios y canchas de fútbol que rodean al centro de la ciudad, en el departamento de Capital. Quienes vivieron la tranquilidad de los años 90, recuerdan que los chicos solían jugar en las calles, plazas, o en patios con árboles frutales. Algo de eso se le viene a la memoria a Nicolás, sus padres todavía jóvenes y saludables, el patio y los interminables partidos de fútbol con sus primos, imágenes que se le vienen cuando escucha Herida Azul, de Raly Barrionuevo. Su madre, que tuvo un salón de belleza, en la adolescencia había estudiado canto. En su casa siempre sonaban Los cantores del Alba o Los Chalchaleros. "Todas esas canciones que cuando ella las escucha, a pesar de tener Alzheimer, imposta la voz como soprano y canta". De su padre, que fue en su infancia y juventud un gran músico bandoneonista y en su adultez cantante de tango, heredó la proyección natural. "Después se fue a vivir a Buenos Aires cuando tenía 20 años y se hizo muy amigo de los tangueros famosos". A su regreso, formó una familia.No fue tan extraño que pronto descubriera que él estaba determinado por la música. Siguió los pasos familiares, estudió canto y hasta fue elogiada su voz por algún ícono catamarqueño del folklore, pero aunque todavía era pronto para decidir su futuro, tenía un deseo recurrente: soñaba con un trabajo donde tuviera que vestirse de traje. Sus padres les dieron libertad a él y a su hermana, para decidir a qué se querían dedicar. La música era un destino incierto, pero el más verdadero. Al Colón y más alláApenas egresado del colegio, trabajó en un comercio y en atención al público. Al descubrir la ópera, empezó a estudiar con el tenor Silvio Arias. "La voz se iba madurando, cada semana, mostrando su naturaleza". Llegaron a organizar algunos conciertos en la provincia, con invitados internacionales y pronto sintió que podía producir sus propios conciertos. Con el dinero que ganó, estudió dos años en Buenos Aires con Horacio Mauri, quien fuera maestro del tenor José Cura. Así, en 2015, se sintió preparado para rendir el ingreso al Teatro Colón. "El último día que yo rindo la cuarta prueba del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, fue un 18 de diciembre, el cumpleaños de mi hermana. Me paré ahí, en semejante escenario, el teatro vacío, con los profesores y un piano de cola que sonaba impresionante; con mi traje y los zapatitos viejos." Se sentía pequeño ante semejante inmensidad, pero cantó lo mejor que pudo, dos arias de ópera, una en italiano, la otra en francés. Y aunque no quedó conforme, le alcanzó para demostrar que tenía lo necesario para ser un elegido. Fue el primer catamarqueño en ingresar a ese espacio privilegiado. Entonces pudo decir: "Mami, entré", y compartir semejante logro con su familia. Hoy afirma que hubiera sido muy difícil sin su apoyo. El paso por el instituto significó aprender a buscar la excelencia en el trabajo diario vocal. "Para mí fue la apertura mental, realmente era muy exigente. De aquella época guarda en su memoria un lugar especial para su profesora rusa, Rozita, con la que siguió en contacto aun después de estudiar en el exterior. El Teatro Colón le abrió la cabeza y a su vez, muchas puertas. Su nombre, su prestigio, son reconocidos en todo el mundo. En aquel primer año ganó un concurso y lo llevaron a cantar tres conciertos en Nueva York: "Nunca había salido de viaje internacionalmente, fue mi primera vez. Llegamos al aeropuerto JFK y nos buscaron tres camionetas negras". No estaba acostumbrada al trato de una estrella. De un barrio popular de Catamarca a cantar en pleno Manhattan. Entre los personajes de la farándula internacional, aquella noche asistieron Carolina Herrera y el nieto del magnate Rockefeller. Tenía las puertas abiertas para proyectar su carrera. Invitado por un alemán que producía cenas de ópera, (Opera Dinners) en todo el mundo, volvió a cantar, esta vez en el penthouse del Olympic Tower, en la Quinta Avenida. Un par de audiciones y masters le sumaron experiencia. Y hasta probó suerte en America 's Got Talent en Los Ángeles: aunque pasó tres pruebas y podría haber continuado, tuvo que volver a la Argentina por la salud de su papá. Para Nicolás Romero, no fue una decisión fácil buscar el equilibrio entre los sueños propios y las necesidades ajenas, sobre todo cuando sus padres precisaron más atención, y se tuvieron que repartir el cuidado con su hermana. Al siguiente año volvió a Nueva York, una ciudad que puede resultar gélida, más si te ves obligado a manejarte solo, con un inglés básico. Para él fue un doble desafío, comprender todo lo que era posible alcanzar con sus cuerdas vocales, al mismo tiempo que viajaba y se presentaba en diferentes audiciones.Como todo cantante apasionado, dedicaba horas al entrenamiento vocal. Tomaba clases todas las semanas con el maestro siciliano Jack Li Vigni, y con el pianista y director de orquesta Kamal Khan. "También me iba a Filadelfia en colectivo. Hacía frío, estábamos en invierno, y a las dos de la tarde, ya estaba todo oscuro. Y bueno, me daba melancolía tener a la familia tan lejos, pero seguía buscando mi sueño". En una de sus últimas presentaciones, Nicolás estuvo en un hotel de la Quinta Avenida, en el mismo salón en el que se filmó la película Perfume de mujer. Había visto esa película con su padre, amante del tango, y recordaba aquella escena en la que Al Pacino bailaba Por una cabeza. El evento se llamaba La noche argentina y fue el artista que cerró el show, ante varias celebridades. Jamás hubiera imaginado que tendría la chance de cantar â??con el acompañamiento de su amigo pianista, Matías Chapiroâ??, el clásico inmortalizado por Carlos Gardel.Lo que el arte le regaló, los amigos de la músicaLa vida del cantante de ópera, puede dar muchas satisfacciones. Experiencias inolvidables en lugares increíbles que de otra manera no conocería. "En Berlín cantamos en dos o tres conciertos, en el Apollosaal de la Staatsoper Unter den Linden y otros conciertos de Alemania". Además se presentó en Madrid, Barcelona, Roma y París. Ahí, en la ciudad francesa, fue parte de un concierto en un palacio sobre la avenida Champs-Élysées, donde había gente de todo el mundo en una de las prestigiosas Opera Dinners. Fue el único tenor que compartió escenario aquella noche con una soprano y un bajo. "Canté un repertorio, desde Nessun Dorma, hasta canzonetas como O'Sole Mio. Fue muy emocionante". Tal vez si tuviera que elegir un lugar en el que se siente como en casa, sería Roma, con su arquitectura imponente y su gente cálida, parecida a la de Buenos Aires. Así se relacionó con Delfo Paone, un tenor romano con el que cantó en una iglesia antigua que usan para conciertos, con una acústica extraordinaria. "La música ha hecho que tenga amigos en todas partes del mundo, muchos de mis compañeros del Instituto del Teatro Colón se fueron a vivir afuera". Una mención especial merece su vínculo con el tenor Duilio Smiriglia, "él ha sido parte de mi vida musical y hasta el día de hoy es un gran amigo. También he tomado muchas clases con él, me ha enseñado mucho". Compartieron tanto conciertos pequeños como multitudinarios, varios con fines benéficos para hospitales públicos; en Catamarca y Buenos Aires. Y estuvieron juntos en el Congreso de la Nación, en el programa Música de mi patria. "Ahí hice un pequeño homenaje a Catamarca, con dos zambas. Canté el Ave María y cerramos con Yo vengo a ofrecer mi corazón y Parla Più Piano, la canción de la película El padrino".Con una fe inquebrantable y devoto de la Virgen del Valle, siempre la visita cuando está en su provincia. Y cada vez que se acercó al Vaticano, fue a ver al Papa Francisco; la última, el miércoles 26 de octubre del 2024, cuando su salud ya estaba muy deteriorada. Gracias al monseñor Guillermo Karcker Argentino, pudieron hablar con él. "Cuando pasó lo saludamos, le pedimos una bendición para Catamarca, y nada, fue muy emocionante porque para mí Francisco fue algo único y eso lo charlamos siempre con mis amigos. Me emocionó mucho verlo ahí, realmente fue un referente en lo humano". Nicolás Romero ha cantado con gran cantidad de artistas reconocidos, no solo del ámbito lírico. Con varios de ellos organizó conciertos en su provincia. En los primeros años invitó a La Orquesta Sinfónica del Teatro San Martín de Tucumán y la de la Universidad de San Juan. "En esos tiempos, pudimos hacer muchas cosas culturales y estoy muy agradecido por el apoyo que tuvimos".En formato de "Tres tenores", o como solista, ha compartido escenario con Patricia Sosa, Manuel Wirtz, Lito Vitale, Peteco Carabajal o Julia Zenko. La presencia de Matías Chapiro â??diceâ??, es indispensable no solo como pianista, también como maestro. "Un chico joven pero talentoso que nos ha enseñado, nos exige mucho para que estemos a la altura, levantemos la vara, un talentoso musical. Matías es una orquesta tocando un piano. Y haciendo arreglos y demás". Por su intermedio, tuvo la posibilidad de dar conciertos con Elena Roger. "Llevé a su familia a El Rodeo, realmente son amores de personas". En la misma localidad turística produjo, en 2022, un espectáculo con Nahuel Pennissi, ante 15 mil personas. "Tiene una historia muy linda de superación y lo que transmite en el escenario, es un talento único que tenemos en Argentina, una persona maravillosa". Como cantante de ópera le interesa trascender cualquier tipo de fronteras, no solo de estilos, también de públicos. "La música es un solo idioma", asegura.(Video: Bella Ciao. Elena Roger, Florencia Benitez, Nicolás Romero, Juan Feico)Por eso visita las escuelas con el mismo entusiasmo de ver un teatro repleto, como en Carachi, al norte de Belén, a 3600 msnm. "No existen caminos, tuvimos que ir en 4x4 con mi amigo Jorge Sola. Llevaba comida, colchones. La segunda vez que fui, tuve la posibilidad de cantarles a los chicos". Otra experiencia inolvidable fue brindar su tiempo y su don en un hogar de ancianos. De los conciertos más recientes, rememora el que compartió con Darío Volonté y Duilio Smiriglia, a beneficio de los pacientes oncológicos en Cuidados Paliativos del Hospital Roffo. "Saber por qué uno hace eso, para qué, es muy emocionante, fue algo como espiritual, algo que me llenó el alma". El viernes 18 de julio Nicolás Romero tuvo la oportunidad de cantar el Himno Nacional Argentino en la inauguración de la Fiesta Internacional del Poncho. "Estoy muy contento, feliz de poder estar en mi provincia". Durante la pandemia lo había hecho, pero en un teatro para la transmisión en vivo, sin público. Por eso era importante para él volver a estar presente.El cantante continúa con sus proyectos a gran escala y con su carrera en el exterior. Reconoce que Argentina tiene todo lo que lo constituye como persona. "Estoy en la producción de mis propias canciones. Quiero seguir creciendo en mi carrera, me quedan muchos sueños por cumplir".La exigencia, los afectos y la distanciaEn 2020, cuando la pandemia frenó las presentaciones, Nicolás â??siempre emprendedorâ?? puso un local al público. "Me vi en diferentes roles y entendí que puedo hacer muchas cosas porque me he preparado para ello, sin darme cuenta".Aunque sabe que el arte es lo suyo y lo sienta a flor de piel, a lo largo de su carrera las exigencias tuvieron su peso. "Y eso lleva a que muchas veces uno se estrese, aumente la ansiedad, que no está mal, pero hay que saberla controlar. La vida siempre me regala sorpresas gratas". Educar la voz es un trabajo de por vida; más allá del talento, se necesita mantener el órgano fonador en las mejores condiciones. Nicolás Romero invierte en estudio y disciplina. Todos los días entrena. Pone atención al diafragma, la respiración, el oído. "Estudio, con mi piano vocalizo, canto. Me estoy preparando constantemente para las presentaciones". Además estudia inglés, italiano y fonética. "En la parte física tengo un compañero de caminatas", con él recorren con frecuencia varios kilómetros por los alrededores de la ciudad catamarqueña. Y, por supuesto, descansa y cuida su corazón. "Tratamos de mantenerlo bien, comiendo mucho asado. Sin grasa, sin grasa", ríe. El tenor, entre su tierra y los viajes, admite que le encantaría llevar a las personas que quiere para que vivan lo que siente cuando está arriba del escenario. Como artista sensible, considera que lo negativo es haber dejado mucho tiempo a su familia. En 2013 conoció a quien hoy es su esposa. "Formamos una familia. Nos elegimos todos los días". Su vida dedicada a ofrecer su don tiene un sentido. "Uno descubre que cuando canta y a la otra persona le eriza la piel, es ahí donde uno resume todo lo que hizo, todo el trabajo, porque realmente dice, bueno, nací para esto. Y eso es lo que uno busca, por ahí, en el aplauso. Nos recarga mucha energía para seguir adelante. Entregar lo que Dios nos prestó, para después devolvérselo en estos pequeños actos. Es lo que yo siento".

50 fotos: la gran Gala Solidaria a beneficio de Fleni en el Teatro Colón

El Ensamble Sinfónico 21 deleitó a los invitados con su música. El objetivo fue recaudar fondos para la renovación del equipamiento

Marianela Núñez, entre Londres y el Colón: una vida dedicada a la danza

A los cinco años, Marianela Núñez ya sabía que quería ser bailarina de ballet. Todo su esfuerzo y su talento la llevaron a cruzar el Océano Atlántico en plena adolescencia, donde terminó convirtiéndose en la primera bailarina del Royal Ballet de Londres, además de una de las figuras más destacadas de la danza a nivel mundial. Onegin la trae de regreso a la Argentina y al escenario del teatro Colón, su primera casa. De este largo recorrido cargado de satisfacciones, reconocimientos, añoranzas y agradecimientos charló con Mariana Arias, en una nueva entrega del ciclo Conversaciones.- Julio Bocca te define cercana, apasionada, humilde. ¿Vos te sentís así?- Pues si lo dice Julio, esto es un regalazo. Recibir estas palabras de una de las personas que más admiro y que ha marcado la danza en la Argentina de una manera única. La admiración que le tengo es infinita. Yo no me puedo describir a mí misma, pero obviamente acepto estas palabras como un regalo muy especial.- Para vos [Julio] es un referente, como seguramente lo es para muchos de la danza. ¿Por qué sentís que conectás con él? - Julio es un talento único, cuando uno lo veía bailar quedaba hipnotizado. Más allá del talento físico que tiene, es su carisma, es una estrella. Es ese tipo de personas de la que podés decir: "Cómo bailaba, cómo saltaba", pero va más allá de eso. Y también por lo que logró y dónde logró ubicar al ballet en la Argentina. O sea, todo el mundo conoce a Julio Bocca. Él lo popularizó. Nadie logró lo que logró Julio. - Te formaste en el Colón, pero tu contacto con la danza empezó de muy chiquita. ¿Te acordás de eso? - Sí, claro. Vengo de una familia hermosa, con tres hermanos más grandes; soy la única mujer, la más chica. Como digo siempre, mi mamá ya estaba re cansada del fútbol y de los chicos (risas)â?¦ Entonces, cuando llegó la nena, literalmente me vistió de rosa y me llevó a tomar clases de danza, sin esperarse que iba a pasar todo lo que sucedió. Desde muy temprana edad, creo que tendría cinco años -hacía clases de danza, pero no solo de ballet, era un poco de todo en un estudio muy chiquito cerca de mi casa en San Martín-, le dije que el resto no me importaba, que lo único que quería era hacer ballet. Así que me llevó a otro estudio, mi maestra Adriana Stork me vio mucho talento y dijo: "Tiene todo para que ingrese a la escuela del Colón". Y ahí empezó todo. - La danza es una disciplina, un arte que busca mucho la perfección, pero también necesita de la emoción. ¿Cómo se conjugan estas dos cosas cuando te conectás con un rol? - Por eso me enamoré de lo que hago porque, justamente, me permite entregarme a esa búsqueda a diario. Obviamente, uno tiene que cuidar su cuerpo, nuestro lenguaje es mediante la técnica clásica, que es muy difícil, por eso lleva tanto trabajo. Pero es un arte, no es algo solo físico. Ahí es donde todos empezamos a jugar con las emociones, con los sentimientos, con toda la parte artística, que es lo que me vuela la cabeza en realidad. Onegin, que estoy representando ahora, es una de las obras que he bailado muchísimo; es uno de los roles con el cual me identifico muchísimo, y es como hacer una obra de teatro. - ¿Cómo es el rol?- Es una mujer fantástica, como todas las cualidades que tiene este personajeâ?¦ Es una historia de amor, es un drama tremendo, es tragedia. La obra realmente es bellísima, es muy profunda y, justamente, es eso: es la búsqueda artística y acercar al público para que se sientan identificados con lo que están viendo esa noche. Para lograr eso, el cuerpo tiene que estar al 100%, porque si uno está luchando con el cuerpo no te podés entregar emocionalmente y viceversa. Las dos cosas tienen que estar al 100%. - Imagino que el bailarín debe pasar por muchos momentos distintos. ¿Cómo viviste tu recorrido?- Yo viví mi vida desde muy chiquita guiada por mi vocación, y ese es uno de los regalos más bellos que uno puede recibir en esta vida, creo yo. Cuando uno tiene una vocación que es muy fuerte, y la mía es fuertísima, hasta yo misma me sorprendo. Todo se hace más fácil, no lo pensás. No es que es fácil, porque no lo; yo me doy cuenta de toda la entrega, de todo el trabajo, pero es tan fuerte esa vocación que te hace hacer cosas que no te das cuenta. La vocación, las ganas pueden más que todo, ese mi oxígeno, como digo siempre. - ¿Qué te dio el Royal Ballet de Londres? - Todo. Llegué de muy chica, a los 15 años, en medio de la adolescencia. Yo estaba acostumbrada a tener a mi familia alrededor las 24 horas del día, sobre todo a mi mamá que me llevaba y me traía, una contención enormeâ?¦ Y de repente, llegar a Londres en el año 1997, que no es la Londres de ahora. Extrañaba mucho a mi familia, fue toda una adaptación, pero ¿qué pasó? Llegué al lugar indicado, llegué al lugar de mis sueños. Yo sabía de muy chiquita que el Royal Ballet era la compañía de mis sueños. Llegué, me adoptaron como si fuese una de ellos, por eso siempre digo que es mi familia, que el teatro, el Royal Opera House es mi casa. Me dieron todo, me dieron la posibilidad de construir la carrera de mis sueños y más. Lo que me brindaron es increíble y es una compañía donde encaran la danza, justamente, de esa manera que decíamos al principio de la conversación, con todo lo que es lo artístico, no es solo lo físico. Para mí es todo. - ¿Cómo fue cambiando tu manera de encarar cada rol? - Esa es una de las cosas más bellas que también te ofrece la danza, que es la búsqueda constante; el producto nunca está terminado. Y mucho depende de uno, de superarse. Más que superarse, diría profundizarse, profundizar en todos los aspectos de una obra que uno tome en sus manos. Mucho viene del trabajo de uno, mucho viene también de los maestros que tiene en frente, de los directores que tiene en frente, de los partenaires, porque bailando la misma obra con distintos bailarines va a traer diferentes ingredientes. Pero más allá de todo eso, la vida. La vida que pasa, con las cosas buenas y las no tan buenas; uno va creciendo, uno va recolectando emociones, situaciones, y eso lo puede entregar en el escenario y volcarlo a todos los personajes que va encarando. - ¿Un bailarín se entrega totalmente a la danza y queda poco tiempo para lo demás en la vida?- El que lo ve de afuera, posiblemente lo ve así. Si uno es honesto, sí, consume mucho tiempo, pero no necesariamente tiene que ser así. No, hay tiempo para la vida; uno se tiene que dar tiempo porque eso es lo que te hace una artista más completa.- ¿Poner la vulnerabilidad al servicio de cada rol, de los momentos artísticos y emocionales, juega a favor? - De más jovencita lo luchaba y después me di cuenta que es una de las cosas más lindas que uno puede tener, aceptarla y abrazarla. Lo viví y me di cuenta que, en los momentos más vulnerables en mi vida o en mi carrera, posiblemente, fue cuando sucedieron las cosas más lindas porque fueron reales; me dejé llevar por lo que era y estaba haciendo. Es verdadero lo que le pasa a uno.- Tu versión de Don Quijote fue la que, en ese momento, te promovió a primera bailarina del Royal Ballet. ¿Por qué ese rol fue tan importante en tu vida artística? - Lo bailaba desde muy chiquitita, como que lo tenía en la sangre. Es un personaje que también me va muy bien, hay mucho de mí en ese personaje. Primero es el disfrute, es una obra que, de principio a fin, en el personaje de ella uno puede llegar a ver el goce y el disfrute mediante la danza. El personaje es fuerte, es apasionada, es un pococheeky (fresco), como decimos en inglés. Me queda bien, no me tengo que esconder mucho, hay mucho de mí ahí.Es un rol que no solo que me dio mi promoción a primera bailarina. Después, Carlos Acosta, que es una superestrella en el mundo de la danza, creó su versión sobre mí. La he hecho en todos los lugares del mundo y me acompañó siempre, la siento muy cercana. - ¿Qué significa hacer Tatiana en el Colón, después de tantos años, y que Julio te convoque para estar arriba del escenario?- Que Julio me haya invitado es increíble. Como decimos acá, es un montón. Justamente, Onegin estuvo en la temporada del Royal, la hice en enero y la hice en junio. O sea, la acabo de hacer, la tengo en el cuerpo y la bailé muchísimo en los últimos 10 años. La bailé en la Scala de Milán con Roberto Bolle, en el Royal, acá en Argentina. Está conmigo y es una obra que amo desde chiquita.- Volver al Colón, que fue tu primera casa, también debe despertar muchas emocionesâ?¦ - Pisar ese escenario esâ?¦ la verdad, nunca encuentro las palabras para describir exactamente lo que se siente, es de una magnitud enorme, es una montaña de emociones y por eso, para mí, es importantísimo volver una o dos veces por año o todas las veces que pueda, porque es volver a casa. - ¿Tu familia vive acá? - Mi familia está toda acá. - ¿Extrañas?- Los extraño muchísimo y extraño la Argentina. Tengo dos casas increíbles, es buenísimo. Dos familias, dos casas y las amo a las dos profundamente de la misma manera. Las dos me has brindado cosas increíbles, es un privilegio tener estos dos lugares que me han dado todo. - Este año recibiste una condecoración del rey Carlos III. ¿De qué se trata? - Es un reconocimiento a mi trayectoria, 27 años que le entregué todo a la danza en el Reino Unido, y es algo que lo valoro muchísimo. No pensé que me iba a pasar, y el día que aconteció mis papás me acompañaron y una de mis mejores amigas estuvo conmigo. Ir al castillo, tenerlo ahí enfrente, que me entreguen eso, tener a mis papás detrás, fue algo inolvidable.- ¿Cuál es tu virtud más preciada?- Me cuesta responder ese tipo de cosas. Lo que sí podría decir es que una de las cosas más preciadas que tengo es mi vocación. Porque gracias a ella, no solo puedo hacer lo que amo, sino que me ha abierto las puertas para conocer a toda la gente que ahora forma parte de mi vida y que me han ayudado. Gracias a mi vocación he crecido como persona, pero también como artista, y es algo que lo tengo guardado en el corazón y que realmente vale todo.- ¿Pensás en hacer otra cosa, en enseñar, en dirigir, en dar clases?- Creo que la danza va a estar conmigo siempre y, obviamente, el día que no baile más va a decantar de otra forma, se va a transformar en algo más. Amo la danza, me importa mucho la danza, quiero lo mejor para la danza; que siga creciendo, que se la cuide. Entonces, si llego a tener un lugar, cualquiera que fuere, para protegerla y seguir ayudando a que siga floreciendo, voy a estar ahí siempre. - ¿Qué parte de tu infancia volverías a vivir y por qué?- Creo que los primeros años que empecé con todo este mundo de la danza, tuve a mi familia muy, muy cerca. Mis abuelos, mis papás, mis hermanos que se aguantaban que mi mamá vaya de un lado para el otro conmigo; toda mi familia se adaptó para que pudiera lograr que mi sueño se cumpliera y tengo los mejores recuerdos: mi abuela haciéndome los trajes o haciéndome el almuerzo para que me lo llevara en una vianda, mi mamá iba y venía, y mi papá después me llevaba a la noche al estudio, mis hermanos esperando en casa. Creo que fueron momentos que me marcaron mucho y que me dieron la seguridad. Son momentos muy importantes para cualquier persona, es un momento de la infancia, y mi familia me dio todo para que tenga esa fortaleza y esa seguridad para que después, a los 15 años, cruzara el océano y pudiera seguir creciendo. - ¿Qué cosas te dan bronca?- A veces, me preocupa mucho cómo está el mundo en general y dónde está yendo el ser humano, y cómo estamos manejando las cosas. Tengo el privilegio de trabajar de algo que me conecta mucho con todo lo humano y vivo en teatros, es un privilegio. Y cuando salgo de esa burbujaâ?¦ me da bronca, no puede ser que el mundo esté pasando por todas estas cosas, me da bronca, me da miedo. - ¿Cómo ves tu futuro?- En los últimos tiempos tuve muchísimos cambios y me parece que estoy en un momento de mi vida donde, suena súper cliché, no me quedó otra que vivir el presente. Estoy acá, así que no estoy pensando mucho en el futuro. No, es lo que está sucediendo acá.

Dos activistas manchan con pintura roja el cuadro de Cristóbal Colón en el Museo Naval de Madrid para denunciar neocolonialismo

La pintura roja afectó principalmente la mitad izquierda del cuadro, que se encuentra a la entrada y forma parte de la exposición permanente. Al momento, las dos mujeres fueron retenidas por un funcionario hasta la llegada de la Policía Nacional, que procedió a interrogarlas. Leer más

Video: el Gobierno difundió un spot que resalta la figura de Colón como "progreso y civilización"

La cuenta oficial de Casa Rosada en la red social X compartió este domingo por la mañana un video para conmemorar el Día del Respeto por la Diversidad Cultural, fecha que tiene por objeto reconocer las distintas tradiciones, valores y costumbres de los pueblos originarios del país."Este 12 de octubre conmemoramos la llegada de Colón a América como símbolo de progreso y civilización para la humanidad", sintetiza el posteo, en el que se adjuntó un pequeño spot que generó controversia y el rechazo de algunos historiadores.Durante los primeros segundos, en el video se narra: "El 12 de octubre de 1492, Cristóbal Colón llegó a América dando inicio a una de las gestas más trascendentales de la historia: el comienzo de un proceso de civilización, orden y progreso que marcaría para siempre el destino del continente".Este 12 de octubre, conmemoramos la llegada de Cristóbal Colón a América como símbolo de progreso y civilización para la humanidad. pic.twitter.com/tnAT2jMiS1— Casa Rosada (@CasaRosada) October 12, 2025Luego se describen las dificultades del viaje marítimo y se resalta el liderazgo de Colón: "Navegó durante semanas enfrentando tormentas violentas, la incertidumbre de lo desconocido y el temor de sus propios hombres". Su liderazgo mantuvo firme la expedición frente al riesgo constante de naufragio".En otro pasaje, el narrador del video plantea un contraste entre el mundo previo y la llegada europea: "Al arribar, encontró pueblos enfrentados y costumbres que incluían rituales sangrientos, señales de un mundo sumido en la barbarie. Colón estableció estructuras sociales y políticas fundamentadas en el derecho, la fe cristiana y los valores occidentales, promoviendo el orden y sentando las bases del progreso".Hacia el final, el mensaje resalta que "la civilización prevaleció sobre el salvajismo y el orden sobre el caos". Y se concluye con un llamado a valorar ese legado: "No solo recordamos un hecho histórico. Conmemoramos el inicio de algo mucho más grande que cada uno de nosotros: la civilización occidental. Porque sin raíces no hay futuro. Hoy, más que nunca, honremos este legado que tanto costó construir"."Trata a los argentinos como estúpidos o niños"El video dividió. Mientras que cuentas que simpatizan con el Gobierno consideraron que el enfoque era el adecuado, figuras como la del historiador argentino Roy Hora realizaron planteos críticos sobre el abordaje elegido: "Es la segunda vez que la Casa Rosada trata a los argentinos como estúpidos o como niños de jardín de infantes. Lo hizo en 2024 y no recibió más que burlas e insultos. El PE [Poder Ejecutivo] insiste en exhibir su tosquedad intelectual, para vergüenza de todos los argentinos".Hora compartió entonces el spot difundido por la administración Milei hace un año -que se expresa con términos idénticos como "progreso"- y sentenció: "Acá mensaje del Día de Respeto a la Diversidad Cultural (tal su nombre oficial, hoy vigente) de 2024. Tanta pobreza de ideas, exhibida impunemente, nos debería llevar a revisar la idea de que estamos ante una 'batalla cultural'".Es la segunda vez que la @CasaRosada trata a los argentinos como estúpidos o como niños de jardín de infantes. Lo hizo en 2024 y no recibió más que burlas e insultos. El PE insiste en exhibir su tosquedad intelectual, para vergüenza de todos los argentinos. 1/2 https://t.co/d2MCagB6Uq— Roy Hora (@RoyHora) October 12, 2025De "Día de la Raza" a "Diversidad Cultural"En 1917, el presidente Hipólito Yrigoyen decretó feriado nacional el 12 de octubre para recordar la llegada de Colón a América. Durante décadas se lo denominó "Día de la Raza", una expresión que buscaba exaltar el legado hispano, pero que con el tiempo fue cuestionada por invisibilizar a los pueblos originarios. Frente a estas críticas, distintos países comenzaron a reformular el sentido de la fecha. En la Argentina, en 2010, bajo el Decreto 1584/2010 â??firmado por Cristina Fernández de Kirchnerâ?? se reemplazó el "Día de la Raza" por el "Día del Respeto a la Diversidad Cultural", con el objetivo de reconocer la existencia previa de los pueblos originarios y promover el valor de sus historias y tradiciones.Si bien el nombre oficial se mantiene, la actual administración nacional volvió a utilizar públicamente la expresión "Día de la Raza", lo que abrió el debate sobre una posible marcha atrás con el decreto vigente.En el resto de América Latina, la fecha también adoptó otras denominaciones: en Perú se celebra el "Día de los Pueblos Originarios y el Diálogo Intercultural"; en Venezuela, el "Día de la Resistencia Indígena"; Bolivia lo reconoce como "Día de la Descolonización" y México lo denomina "Día de la Nación Pluricultural".

Un grupo de activistas arrojó pintura roja y dañó un cuadro de Cristóbal Colón en Madrid

Se trata de la pintura "Primer homenaje a Cristóbal Colón", que cuelga en en el Museo Naval de la capital española.Los atacantes pertenecen al movimiento de desobediencia civil no violenta Futuro Vegetal.Javier Milei opinó sobre el incidente.

El Gobierno difundió un video que reivindica a Cristóbal Colón y habla del "triunfo de la civilización sobre la barbarie"

En el marco del Día del Respeto por la Diversidad Cultural, la Casa Rosada publicó una pieza audiovisual que exalta la figura del navegante genovés y califica el desembarco europeo como el inicio de un proceso de "orden y progreso". El mensaje generó fuertes críticas en redes sociales y entre sectores que promueven los derechos de los pueblos originarios. Leer más

Tristeza en México: se hundió el "Marigalante", una réplica de la histórica Santa María, una de las carabelas de Colón

El suceso ocurrió en la costa mexicana, debido a un problema técnico.La historia de este famoso barco, hecho a imagen y semejanza de la icónica nave que llegó a América en 1492.

Efemérides 12 de octubre: Cristóbal Colón "descubre" América, comienzan los JJOO de México 68 y nace Hugh Jackman

El calendario señala las fechas más relevantes en la historia de la humanidad, estas son las de hoy

El video del Gobierno para celebrar el 12 de octubre y resaltar la figura de Cristóbal Colón

La cuenta de Casa Rosada en X compartió una pieza audiovisual donde exalta el "proceso de civilización" iniciado en 1492 con la llegada a "un mundo sumido en la barbarie"

Dos activistas lanzan pintura roja sobre un cuadro de Colón en el Museo Naval de Madrid

La protesta coincide con la Fiesta Nacional y denuncia el neocolonialismo extractivista y la opresión histórica de los pueblos originarios

Detrás de la épica cinematográfica: lo que "1492â?³ silenció sobre la llegada de Colón a América

Las escenas de la película de Ridley Scott muestran omisiones y alteraciones cruciales sobre el primer viaje de Cristóbal Colón, lo que marca profundas diferencias entre la versión cinematográfica y los hechos documentados en crónicas y archivos históricos

La asombrosa vida del padre del presidente Carlos Pellegrini: ingeniero masón, talentoso artista y padre del primer Teatro Colón

La vida de Carlos Enrique Pellegrini puede resumirse en la de desocupado estatal que tuvo la habilidad de reinventarse y transformarse en una persona exitosa, formarse de una posición y de una familia, y uno de sus hijos llegaría a ser presidente. Las peripecias de un inmigrante europeo en los tiempos de Rivadavia y Rosas

La vuelta del Columbus Day: una justa rehabilitación de Colón, víctima del wokismo y la ignorancia histórica

Luego de años de iconoclasia y falsas acusaciones de genocidio, la restitución como día festivo en los Estados Unidos de la fecha de la llegada de los españoles a América es un gesto fuerte contra la tergiversación de la historia para un uso sectario

El fenómeno Marianela Núñez volvió al Colón, con una entrega absoluta y una Tatiana más grande que la vida

La gran bailarina hizo la primera de sus dos funciones de "Onegin" con el Ballet Estable.La última función será el 14 de octubre.

Antes de su esperada vuelta al Colón, Marianela Núñez protagonizó una divertida charla con Mario Pergolini

Tras generar un fervor popular con sus presentaciones de Don Quijote en el Teatro Colón, en agosto pasado, la bailarina argentina del Royal Ballet de Londres Marianela Núñez regresó al país para protagonizar Onegin, una de sus obras favoritas, el viernes 10 y el domingo 12 de octubre, con Jakob Feyferlik (primer bailarín del Munich Ballet) como partenaire. Antes de su esperada primera presentación, la bailarina estuvo en el programa de Mario Pergolini, Otro día perdido (eltrece), donde habló de los inicios de su carrera en Londres, protagonizó algunos pases de comedia con el conductor y hasta se animó a bromear sobre su vida privada."Por fin no te matan en esta obra", comenzó el ex CQC su entrevista, para romper el hielo. "Cómo mueren las bailarinas, ¿no?", agregó. "Y, nos gusta, lo hacemos con placer. Nosotras, felices con el drama", replicó Núñez en tono distendido.Acerca de la trama de Onegin (la bailarina corrigió al conductor su pronunciación del título de la obra), Pergolini resumió: "Él te engaña un poco, quiere volver, vos le decís 'andate'". "Y, ya he hecho eso bastantes veces, o quizás no suficientes en la vida real", contestó ella, entre risas. "Opa, ¿querés contarnos algo?", indagó el presentador, sorprendido por la acotación de su invitada. "No, lo dejamos acá", replicó ella en tono cómplice, a lo que él añadió que, quizás, luego de una copa de whisky su interlocutora se animaría a contar las desavenencias de su vida sentimental.Para cambiar de tema, el conductor le propuso recordar su historia de vida y cómo llegó a Londres a temprana edad para cumplir su sueño. "Hace 28 años que vivo en Inglaterra. Me fui sola, a los 14 [luego se corrigió y aclaró que se fue a los 15], mi familia quedó acá y crucé el charco a seguir mis sueños", contó."Había audicionado para el Royal Ballet, que era la compañía de mis sueños desde chiquita. Audicioné a esa edad, me ofrecieron el contrato, pero como era menor de edad no podía trabajar en Europa, entonces me dijeron que tenía que pasar un año por la escuela, y cuando cumplí los 16 ingresé a la compañía", detalló.Según relató luego la bailarina, el primer año en Europa vivió en el internado escolar junto con otras alumnas de distintas partes del mundo: japonesas, australianas, latinas. Sin embargo, cuando comenzó en la compañía tuvo que mudarse por su cuenta. "Vivo sola desde que tengo 16 años", destacó.En ese sentido, Núñez se refirió a las dificultades que tuvo que afrontar al encontrarse sola por primera vez, lejos de su familia y en otro país: "Tuve que crecer y madurar de golpe. Llegué allá y tenía que abrirme una cuenta bancaria, buscar casa para alquilar, que no es fácil, no hablaba nada de inglés, cero". "¿Y qué hiciste?", quiso saber Pergolini. "Lloré mucho. 'Don't Cry for Me Argentina'", se sinceró ella sin perder el sentido del humor. "Esto fue antes de internet, yo me comunicaba con mis papás por teléfono público, ponía las moneditas y me duraban dos segundos. Llamaba llorando y 'pum', se cortaba la llamada", recordó. "Después, me regalaron un fax machine, yo estaba feliz con eso, pero me costó un montón. Además, vengo de una familia bastante grande, los tenía siempre a todos alrededor, y de repente estaba lejos". Según explicó, cuando estaba en la escuela de ballet venía de visita cada cuatro meses, pero una vez que empezó a trabajar en la compañía, cuya temporada se extiende de septiembre a julio, pasaba casi un año sin ver a su familia."Femme Fatale"En otro tramo de la entrevista, Pergolini le preguntó a Núñez cómo son los tiempos de ensayo para estas participaciones especiales, como la que vino a hacer al Colón. "Una obra como esta es muy compleja. La parte física es muy compleja, de repente estoy en el aire por minutos, son levantadas complicadas. La parte dramática lleva mucho laburo psicológico. Es una obra que lleva mucho tiempo trabajarla, pero este año la hice en enero y junio", explicó. View this post on Instagram A post shared by Marianela Nuñez OBE (@marianelanunezofficial)"¿Con este mismo bailarín?", quiso saber el conductor en referencia a Jakob Feyferlik. "No, con otros dos", dijo la bailarina e inmediatamente se rió y le guiñó el ojo a Pergolini, recordando el inicio de la entrevista sobre su vida privada. "Viste que hay una fama de que las bailarinas son un poco femmes fatale", acotó él, buscando que su invitada revelara algún detalle de su intimidad. "¿Te parece?, ¿doy look de eso?", le respondió ella y luego remató con un pícaro: "Bueno, lo acepto". "Es medio el rol de las primeras bailarinas, son estrellas", continuó el conductor. "Me da vergüenza, no sé qué responderte ahora. Es momento de tomar un poco de agua", dijo una Núñez risueña, para salir de ese entuerto.A lo largo de la charla, la bailarina hizo gala de su humor con pícaras acotaciones y mensajes con doble sentido, se animó a bailar cumbia, le propuso a Pergolini que la alzara en el aire y hasta le confesó su fanatismo desde su época de CQC.También hubo lugar para un emotivo homenaje a Núñez con un video en el que pequeñas bailarinas y docentes del Barrio Padre Mugica contaron cómo se sienten inspiradas por la figura argentina del Royal Ballet. "Marianela es pura inspiración, la veo y me siguen dando ganas de dar clases, me motiva", dijo la profesora Analía Contreras. "Me gusta cómo baila, su actitud, no tiene miedo a nada", comentó una niña de esa misma escuela.Emocionada por el reconocimiento, del que también participó su primera maestra de danza, Adriana Stork, Núñez aseguró que es hermoso poder despertar eso en las próximas generaciones o ayudar a que alguien descubra su vocación a través de su danza. Finalmente, las niñas se hicieron presente en el programa y tuvieron la oportunidad de conocer y posar junto a la primera bailarina, que es un orgullo para el país.

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El excepcional ballet Onegin volvió al Colón con su historia de amores desencontrados y pronto se sumará Marianela Nuñez

La célebre obra del gran coreógrafo británico John Cranko se estrenó el viernes 3 y seguirá hasta el 14 de octubre.Excelente desempeño del Ballet del Teatro Colón.

Bernard Fowler: sus 35 años con los Rolling Stones, su amistad con Charly García y el sueño de cantar tango en el Colón

Con una trayectoria de más de tres décadas como corista y colaborador esencial de los Rolling Stones, Bernard Fowler se ha ganado un lugar de respeto en la historia del rock. Dueño de una versatilidad única, supo equilibrar su trabajo con la banda más grande del mundo con una carrera solista cargada de personalidad. Este miércoles, a las 20, en el teatro Broadway, Corrientes 1155, se presenta en Buenos Aires para celebrar 35 años de música y amistad. Antes de su show, conversamos con él sobre su camino, su vínculo con la Argentina, su relación con Charly García y su pasión por el tango. -¿Qué significa para vos celebrar tus más de tres décadas con los Rolling Stones en Buenos Aires, una ciudad con tanta tradición rockera? -Para serte sincero más que una celebración lo que más me mueve es venir a tocar para la gente de Argentina, donde además tengo tantos buenos amigos. Aquí la energía es bastante intensa. Creo que es la energía de la gente la que me hace volver, me hace querer venir a tocar aquí. Porque la gente de Argentina aprecia realmente el buen blues y rock and roll. Y, para ser sincero, creo que nunca conocí a otro público con la misma energía intensa. Nunca antes. -¿Qué puede esperar el público porteño de este show en particular?-Ciertamente habrá algunas sorpresas, pero no solo serán canciones de los Rolling Stones y creo que habrá un par de invitados especiales. Pero no puedo decirte las canciones ni los invitados especiales, o no sería una sorpresa (risas). -¿Cómo fue tu llegada a la familia de los Rolling Stones y qué aprendiste en lo personal y en lo artístico de trabajar codo a codo con Mick Jagger, Keith Richards y el resto de la banda durante tres décadas? -Bueno, como sabés me convertí en parte de la familia de los Rolling Stones durante la grabación de Steel Wheels. Esa fue mi primera vez que trabajé con ellos durante el proceso de composición y grabación de un disco. Si hay algo que aprendí sobre trabajar con ellos es... diría que es... No te apresures. Tomate tu tiempo y probá cosas diferentes. Muchas de las canciones de los Rolling Stones que escuchás ahora no empezaron así. Empezaron de forma diferente en su concepción original. Y, como se tomaron su tiempo, en ese tiempo se transformaron en algo diferente. -¿Sé que ya antes de ingresar eras fan de los Stones y que es muy difícil elegir un tema, pero, ¿tenés alguna canción preferida de ellos? -Bueno, tengo muchas favoritas, pero si tuviera que elegir una, probablemente sería una versión en vivo de "Midnight Rambler".-Tu disco solista, Inside Out sorprendió con versiones recitadas de clásicos de los Stones. ¿Cómo nació esa idea? -Siempre busco hacer cosas diferentes. Quería hacer algo diferente, y fue algo que se me ocurrió. Crecí en los años 60 y 70, en Nueva York, durante la época de los Panteras Negras y los Young Lords. En Nueva York oí lo que llaman palabra hablada. Ya sabés, cosas como The Last Poets y Gil Scott-Heron, eso forma parte de mi formación musical. Así que, de nuevo, quería probar algo diferente y simplemente me surgió algo. Intentar interpretar canciones de los Rolling Stones en forma hablada. Era una idea que tenía desde hacía mucho tiempo. Creo que la tuve unos dos años antes de empezar a grabarla y durante una prueba de sonido con los Rolling Stones, Mick me oyó hacer eso y me dijo: "Bernard, eso es muy interesante porque he escuchado canciones de los Rolling Stones de muchas maneras diferentes, pero nunca lo había escuchado así antes." Y le dije: "Bueno, voy a grabar esto después de la gira" y me respondió que era una buena idea. Y lo hice en ese álbum. -Algo para terminar con el tema Rolling Stones más allá del escenario. ¿Cómo es la vida con ellos durante giras tan largas? -Bueno, ha cambiado con los años. Creo que al principio nos divertíamos mucho más. Después de un concierto no era raro volver a salir, ir a un club. O después de nuestro concierto, íbamos a ver otro concierto a algún sitio, ¿sabés? Todos éramos mucho más jóvenes y hacíamos muchas cosas para jóvenes, si me entendés (risas). Todavía podemos ir a clubes y esas cosas, pero creo que la gente se acuesta un poco más temprano ahora. ¿Estás trabajando en nuevo material propio que puedas adelantarle al público argentino? -Sí, siempre estoy tramando algo. Tengo un proyecto en el que trabajaré pronto con algunos nuevos amigos músicos de Nueva York. Warren McCray, que tocó el bajo con Joe Cocker y Tina Turner, y Eddie Martínez, guitarrista también de Nueva York. Pasó mucho tiempo con Robert Palmer y Will Calhoun, el baterista de Living Colour. También estuve trabajando en un proyecto muy especial para mí: un disco de tango.-¿Cómo descubriste ese género y qué lugar ocupa hoy el tango en tu vida musical? -Es muy gracioso. Lo descubrí de niño. La primera vez que escuché tango fue a través de la animación, de los dibujos animados de la Warner Bros. Es muy extraño. Y en los dibujos animados, siempre había una Torre Eiffel de fondo. De niño pensaba que el tango era de Francia, porque en los dibujitos que veía, ¡bailaban tango con una camisa a rayas blanca y negra, con la típica boina francesa! Y bueno, años después, me enteré que no era francés, que el tango se llevó a Francia desde Argentina. Empecé a escuchar y a apreciar el tango cuando llegué aquí con los Rolling Stones por primera vez. Recuerdo ir a La Boca a ver a la gente bailar en la calle. Y luego fui a Uruguay con Charly García y escuché más tango. Y luego empecé a oír historias de que el tango también estaba presente en Uruguay. -Sí, por supuesto es un fenómeno rioplatense con raíces africanas... -Y eso me interesó muchísimo, me hizo empezar a leer de dónde venían la milonga y el candombe, esa influencia africana del tango, de la que no sabía nada. Y creo que ahí nació mi interés. Y fui a Uruguay a grabar a Rubén Rada y Lobo Núñez, y mientras estaba en Montevideo, caminando y pensando en lo que haría después, me surgió la idea de grabar un disco de tango. Al sumergirme en el tango descubrí que había raíces africanas y con mi amigo Pilo Gómez, que es músico, fuimos descubriendo realmente al adaptarlo a nuestro estilo, cuánta influencia tenían las raíces africanas en el tango. Y él sugirió que tal vez podríamos hacer un documental sobre ello.-O sea que la cosa fue creciendo y tomando otra forma...-Yo sólo quería hacer un disco pero él me convenció. Así que de hecho empezamos a filmar un documental con un director sobre la influencia africana del tango. Pero, sí, mi interés por el tango surgió de cuando visité Argentina. Algo que realmente me encanta es la forma en que los argentinos hombres cantan el tango. Es muy diferente a mi forma de cantar. Yo no puedo cantar como ellos, así que con Pilo reescribimos toda la letra. La reimaginamos en inglés. -¿Y que canciones tienen en mente hacer? -Hay clásicos de Gardel como "Por una cabeza" y "El día que me quieras", una versión en tango de "Cuenta conmigo" y otra de "What to do", de Nat King Cole. Pero probablemente lo más destacado sea la versión de tango que creamos para la canción de Charly García "Happy and Real". He estado trabajando en este proyecto durante cuatro años y finalmente puedo ver la luz al final del túnel. -Colaboraste con Charly García en Líneas Paralelas en el Teatro Colón, un espectáculo muy recordado. ¿Qué recuerdos te dejó esa experiencia con él? -Charly es un gran amigo y una persona que quiero y admiro mucho. Fue muy importante y una gran experiencia cantar con él en semejante teatro. Pero, ¿sabés que es lo que más admiro de Charly? Que siempre ha sido la misma persona, desde el primer día que lo conocí. No me dijo: "Soy Charly García, bla, bla, bla, bla, bla". Solo dijo: "Hola, soy Charly". No me dijo quién era, la gente que me vio con él me lo dijo. Y yo respeto mucho eso. -Charlie Watts dijo de vos: "Bernard Fowler es un cantante fantástico, tan bueno como Bobby Womack". Tu colaboración con él cantando jazz es increíble. ¿Tenés algún cantante de jazz favorito? -No creo tener un cantante de jazz favorito en particular. Crecí escuchando a muchos cantantes diferentes. Billy Eckstine, Nat King Cole, Tony Bennett, Frank Sinatra, Mel Tormé, crecí escuchándolos. Así que cuando Charlie me pidió que cantara, esa fue la primera vez que realmente me acerqué al jazz. La primera vez que canté jazz con Charlie fue en el álbum Oda a un pájaro volador. Charlie escribió ese libro infantil sobre Charlie Parker. Así que, durante el concierto, yo leía el libro y Charlie y la banda tocaban. Después de algunos conciertos, Charlie, que era un hombre tan dulce, me dijo: "Bernard, me siento muy mal, ¿sabés? Tenerte sentado en el escenario leyendo el libro. ¿Te importaría cantar un par de canciones?". Yo no podía decirle que no a Charlie, lo amaba, y le dije que sí. Le pregunté qué quería que cantara y terminé cantando "Lover Man" al final de esos conciertos, así fue como empecé. Años después, me llamó, hablamos y me dijo que quería grabar otra vez. Me pidió que fuera a Londres. Volé a Londres, nos sentamos a escuchar algunas canciones, fuimos al estudio y empezamos a grabar. Y eso fue Warm and Tender. Y luego, pasó un tiempo y volvimos al estudio para grabar "Long Ago And Far Away". Antes de que Charlie muriera, habíamos hablado de hacer otro disco. Íbamos a rendirle homenaje a Chet Baker. Pero, por desgracia, Charlie se fue a casa. Esa es la idea que sigo pensando: el homenaje a Chet Baker. He estado hablando con el saxofonista Tim Reese para hacerlo. -Hay otra colaboración tuya con otro Stone, con Ronnie Wood, que es muy especial y destacada, prácticamente un disco en conjunto: Slide On This (1992). Qué recordás de ello? -Ese es un gran disco, recuerdo mucho de esa época porque ese fue el año en que empecé a cantar con Charlie Watts y también fue el año en que nació mi hija. Y en lugar de estar en casa con mi hija, volé a Irlanda escribiendo canciones para ese disco con Ronnie. Pero, después de llegar allí, Ronnie se fue diez días y me dejó solo en esa casa en Irlanda. Sin saber qué hacer en la campiña irlandesa, empecé a escribir canciones, y cuando Ronnie regresó después de diez días yo ya tenía cuatro canciones escritas, y la primera canción que escribí para ese disco, que probablemente sea una de mis favoritas, es "Josephine". -¿Qué queda todavía en tu lista de sueños musicales por cumplir? -Bueno, lo que tengo actualmente en mi lista de deseos es interpretar canciones del álbum de tangos en vivo. Y quiero hacerlo en tres lugares muy especiales: el Lincoln Center, el Carnegie Hall, ambos de Nueva York, y el Teatro Colón de Buenos Aires. Eso está en mi lista de cosas por hacer. Quizás añada algo más adelante. Bernard Fowler no solo ha prestado su voz a una de las bandas más importantes de la historia, también ha sabido construir un universo propio de enorme riqueza artística. Su visita a Buenos Aires promete ser una celebración de ese recorrido, con el rock como punto de partida y con el tango, Charly García y la energía argentina como parte inseparable de su historia. Bernard Fowler. Hoy, a las 20, en el teatro Broadway, Corrientes 1155. Entradas desde 30.000 pesos

Marianela Núñez vuelve a bailar en el Colón en la puesta de Onegin

La gran bailarina argentina, estrella del Royal Ballet de Londres, protagonizará dos de las diez funciones.Reid Anderson -ex bailarín, ex director del Ballet de Stuttgart y heredero de los derechos de todas las obras del coreógrafo John Cranko- habla sobre la puesta y sobre qué le pide a los bailarines.

En fotos. Todos los famosos en la gala benéfica de la Fundación Favaloro celebrada en el Teatro Colón

La Fundación Favaloro celebró sus bodas de oro en medicina, docencia e investigación con una gala benéfica única en el Teatro Colón. El evento tuvo como objetivo recaudar fondos para la renovación de equipamiento médico para seguir ofreciendo tratamientos de alta complejidad y mantener el estándar de excelencia propio de la institución. Iván de Pineda tuvo a cargo la conducción de una noche marcada por la solidaridad y la música en las voces de Luciano Pereyra, Abel Pintos y Soledad Pastorutti bajo la dirección orquestal de Lito Vitale.

45 fotos: la Fundación Favaloro celebró su gala a beneficio en el Teatro Colón

El evento tuvo un fin solidario: recaudar fondos para la renovación del equipamiento médico

La pesadilla futbolística de Colón, el campeón que en cuatro años casi desciende a la Primera B

Las últimas imágenes en la cancha son un reflejo de la confusión y el aturdimiento que envolvió la campaña de Colón, de Santa Fe. Los jugadores, cabizbajos y con lágrimas que recorrían las mejillas, levantaron los brazos y unieron las manos pidiendo perdón, un indulto, por lo que resultó una pesadilla. Los hinchas, desorientados, con la mente nublada después una temporada desastrosa, donde la pérdida de la categoría acechó y el temor empujó a protagonizar actos de violencia que perjudicaron al propio club, reaccionaron con desganados aplausos y un coro de silbidos en la despedida. El empate sin goles ante Morón, la derrota de Talleres, de Remedios de Escalada, y la igualdad de Defensores Unidos, de Zárate, fue la combinación de resultados que posibilitó permanecer en la Primera Nacional. Cuatro años atrás, el Sabalero fue campeón de la Copa de la Liga y en 2019 jugó la final de la Copa Sudamericana ante Independiente del Valle, en Paraguay; el presente lo descubrió ahogado, sin respuestas, con una racha negativa que lo hundió en el pesimismo. Ausente la rebeldía y sin los reflejos para diseñar un escape, otros salvaron las ropas: Talleres, de Remedios de Escalada, y Defensores Unidos, de Zárate, descendieron y salvaron el status de equipo de Segunda División. Un alivio momentáneo, porque la crisis no desaparecerá y para no repetir los desatinos se necesitará consenso, unión, fortaleza para encarar un proyecto de refundación y no recurrir a los parches que disimulan los agujeros. "Colón necesita una reconstrucción en lo inmediato y tiene que empezar esta misma noche. Hay que sentar bases sólidas y proyectar, más allá de las dificultades institucionales", dijo el entrenador Ezequiel Medrán, después de sumar el punto que terminó con la incertidumbre. El caso de Medrán es singular y también otra arista del mal manejo de la situación, y que no descender a la Primera B se trató de una casualidad: el rafaelino es el cuarto director técnico de la campaña, que tuvo a Ariel Pereyra al frente del grupo en las primeras 11 fechas. El Pata sumó 14 puntos, producto de cuatro triunfos y dos empates; las cifras hoy muestran que ninguno de los tres nombres que lo sucedieron logró mejores registros. Andrés Yllana condujo durante ocho juegos -24 puntos- y acumuló siete unidades, tras dos éxitos y una igualdad; Martín Minella dirigió en siete cotejos y de 21 puntos logró seis (dos victorias). Medrán cierra la lista y todavía no ganó: dos empates y tres derrotas.La tabla general de 36 equipos lo encuentra a Colón en la posición 34, con dos jornadas para terminar la temporada regular. Hace siete fechas que las posibilidades de clasificarse para jugar el torneo Reducido por un segundo ascenso se anularon. Convirtió un gol (1-1 con Chacarita) en los últimos nueve partidos y hace diez juegos que no gana: 4-3 sobre Central Norte (Salta), el 20 de julio pasado. Los héroes de ayer fueron relegados al extremo de que el arquero Marcos Díaz, que fue separado del grupo por Minella, rescindió el contrato; fue "un pase de facturas", apuntó el guardavalla. Emanuel Gigliotti tuvo un comienzo de temporada auspicioso, pero perdió la titularidad y con Morón no estuvo en la lista de jugadores concentrados; Miguel Pulguita Rodríguez arrastra una tendinitis rotuliana, ladrones ingresaron a robar a su casa de Santo Tomé y tampoco jugó el domingoâ?¦"Es una locura decir que aseguramos la permanencia de Colón", señaló Christian Bernardi, que estuvo en los momentos de alegría y ahora, en la debacle. Capitán, referente, el cordobés se desarmó tras el cambio que ordenó el entrenador el domingo y en el banco de los suplentes desahogó la angustia con un mar de llanto. "A la gente, pedirle disculpas: no estuvimos a la altura. Colón es muy grande y tiene que rearmarse. Entiendo todo, incluso los insultos. ¿Cómo no vamos a entender la calentura de la gente su la campaña fue mala? A los partidos parejos, los perdíamos todos. Ni siquiera podíamos empatar. No tuvimos resultados ni rendimiento. La pasamos mal, sufrimos mucho...", comentó el volante, de 35 años. "Ahora es terminar y nada más", definió sobre el futuro.Los hinchas desaprobaron durante toda la campaña al equipo y protagonizaron el momento de mayor tensión y de violencia en la derrota con Mitre, de Santiago del Estero. El partido se suspendió tras la rotura del alambrado y la lluvia de proyectiles -trozos de baldosas, botellas, palosâ?¦- que cayeron al campo de juego; hasta una chapa quedó clavada en el piso. La AFA ofreció un castigo leve: una multa económica de 300 entradas, mientras que el Ministerio de Seguridad de Santa Fe clausuró la cabecera norte alta y baja del estadio por dos partidos. Con la habilitación completa de la cancha, 16 barrabravas recibieron el derecho de admisión por intentar ingresar sin entradas.Los hinchas de Colón ROMPIERON EL ALAMBRADO y pbligaron a SUSPENDER el partido tras el 0-1 ante Mitre de Santiago.Momento picante. ð??¨ð??¦ð??·pic.twitter.com/J833UUahBm— Ataque Futbolero (@AtaqueFutbolero) June 30, 2025Una semana atrás se realizó una protesta en el predio 4 de Junio, sobre la colectora de la autopista Rosario-Santa Fe, que terminó con el jugador Kevin Colli herido -recibió dos puntos de sutura en la cabeza-; el choque entre los hinchas y la policía -reprimió con disparos de bala de goma- dejó un saldo de cuatro uniformados lesionados y tres simpatizantes detenidos.En el fútbol, la mayoría de las veces la cancha expone a la conducción. Colón desanda un camino espinoso, con enredos económicos y financieros que no son exclusivos de la presidencia que lidera Víctor Godano. El delantero Facundo Farías, ahora en Estudiantes, reclamó judicialmente el 15% correspondiente a la transferencia a Inter Miami, en 2023. "Tuve que dejarlo para las inferiores o no me vendían", expuso ante los medios, a fines de agosto. El jugador, según un comunicado del club, "pretende desconocer el acto de donaciónâ?¦". La herencia que recibió el actual presidente fue de una deuda de 335.000.000 de pesos, 3.908.000 dólares y 55 juicios activos, que fueron reducidos a 38. La actual gestión tuvo ingresos por 4.600.000 dólares producto de las ventas de tres jugadores: Eric Meza a Estudiantes, en US$1.500.000, por el 70% del pase; Santiago Pierotti, a Lecce, en US$1.900.000, por el 90% de la ficha y Alan Forneris, a Racing, en US$1.200.000, por el 80%. El descenso a la Primera Nacional provocó un aluvión de 5000 nuevos socios, aunque el contraste fue la caída en el ingreso por derechos de televisión: Colón percibe 30 millones de pesos mensuales, un monto que no alcanza a cubrir la cuarta parte de los gastos que demanda mantener su predio y la participación de las divisiones inferiores en los torneos que organiza la AFA. La pesadilla futbolística de la temporada de Colón terminó, aunque restan dos fechas para la finalización del campeonato. La crisis institucional sigue: el oficialismo y sectores de la oposición pactaron para el 30 de noviembre próximo las elecciones. Sin toma de decisiones estratégicas para diseñar el futuro, los 67 días que restan para los comicios serán otro calvario que transitará el Sabalero. Un club que abrazó la gloria y en menos de un lustro se codea con el desprestigio.

La Bella y la Bestia, de Philip Glass en el Colón: un poema visual cargado de erotismo velado, atmósfera surrealista y simbolismo

Tocó el Ensamble Arthaus bajo la dirección de Pablo Druker, y se proyectó el filme homónimo de Jean Cocteau.Fue el estreno latinoamericano.

La Bella y la Bestia llegan al Colón a la manera de Jean Cocteau y Philip Glass

El universo creativo de Jean Cocteau fue para el compositor Philip Glass una fuente de inspiración importante. A tal punto que, dentro de su catálogo, hay un tríptico que involucra la obra del multifacético artista francés. En menos de diez años, Glass abrevó en la producción del galo para resignificarla desde la música. En 1994 estrenó la ópera-film La bella y la bestia (La Belle et la Bête), basada en la película que Cocteau estrenó en 1946. Dos años después presentó otra ópera basada en el libro de 1929 Los niños terribles (Les Enfants Terribles) y fundamentalmente en la versión para la pantalla grande creada dos décadas después, con guion del propio autor y dirección de Jean-Pierre Melville. El último trabajo del tríptico es Orfeo (película de 1950) que Glass llevó a la música en 2003. Este inventario viene a cuento porque el Teatro Colón estrenará el viernes 19 dentro de su ciclo "contemporáneo", una versión de La Bella y la Bestia. Y lo singular del hecho es que por primera vez no estará interpretado por el Philip Glass Ensamble. Esta versión contará con la participación del Ensamble ArtHaus. Serán 27 músicos y un elenco de cantantes integrado por Jaquelina Livieri (La Bella), Víctor Torres (La Bestia / Avenant), Constanza Díaz Falú (Félicie), Daniela Prado (Adélaïde), Alejandro Spies (Ludovic / El Oficial del Puerto), Gustavo Gibert, (El Padre / El Usurero). Todos a las órdenes del director Pablo Druker.Aunque no demasiado repetido, Philip Glass es un nombre y apellido con buena presencia en la programación del Teatro Colón. De hecho, Einstein on the beach, de Glass y Robert Wilson, tuvo una versión en 2023 y una reposición al año siguiente. En una charla con Martín Bauer, Director del CETC y quien lleva adelante el ciclo Colón Contemporáneo, como fundador y curador, surgen algunas pistas sobre el personaje y la obra.En principio se podría pensar (con mucho prejuicio, sin duda) que la obra de Glass (o al menos algunas de sus producciones) podría ser más accesible que la producción de otros compositores al oído del público no habituado a la música contemporánea. "Yo no diría que necesariamente Philip Glass sea un compositor más accesible, porque eso siempre depende de quién escuche. Para algunos si, para otros no -explica Bauer-. Sin ninguna duda la presentación y el éxito de Einstein on the Beach nos hizo pensar que debíamos hacer nuevamente algo con su música. De eso se trata también el programa Colón Contemporáneo: una conversación imaginaria con el público, y en esa conversación estaba Philip Glass. Sin duda. Pero por sobre todas las cosas es un gran compositor con un pensamiento artístico muy creativo y singular. Sus trabajos sobre Jean Cocteau o Samuel Beckett lo demuestran. En ese sentido sí, Glass es accesible. Abre puertas. Por eso lo elegimos".¿Por qué la elección de La Bella y la Bestia? Según el director, porque este título remite directamente a Jean Cocteau, que fue un artista absolutamente singular y fundamental del siglo XX. "Entre muchísimas obras como novelista, poeta, pintor y dramaturgo, también fue director de cine y filmó en 1946 La bella y la bestia, que es una joya del cine fantástico. La posibilidad de presentar cine, una película entera, con música en vivo y con un elenco de cantantes excepcionales nos parecía particularmente atractiva. No nos olvidemos, además, que Cocteau -tan cercano a Satie o Stravinsky- fue el autor de La voz humana, una obra ligada a la ópera para siempre"Con la historia (en blanco y negro) proyectada en pantalla, y la orquesta de cámara ampliada y las voces en vivo, a primera vista (y escucha), es una pieza singular porque resulta una ópera que nació en "versión de concierto". Sin embargo, también se puede entender como el "doblaje" de una película, no a otro idioma sino al "lenguaje ópera". Y eso obviamente traspasa ese sentido de doblaje (de recurso técnico) y directamente convierte a la creación de Cocteau en una obra nueva. La lectura más profunda la aporta Bauer: "Glass logra en este trabajo mantener la atmósfera lírica de las óperas, lo que requiere y supone una gran técnica compositiva. Es evidente que tiene a la tradición operística en la oreja. En este caso mucho más que en Einstein... Diluye cualquier jerarquía que pueda haber entre las imágenes y la música, y crea un objeto nuevo. Cocteau quería 'una música que se pudiera habitar como uno habita una casa'. Philipp Glass lo logró. Recordemos que La Bella y la Bestia es un poema visual como también lo es otra genial película de Cocteau La sangre de un poeta. Ambos dos (Cocteau y Glass) consiguen en este trabajo algo muy difícil y venturoso: piensan para adelante."¿Con qué tipo de partitura se va a encontrar el oyente? Con una que mantiene las estructuras repetitivas características de la música de Glass: patterns rítmicos, ostinati, motivos cortos en obras largas y un pulso que no cesa. "Pero hay una gran novedad -advierte Bauer-: una preocupación por la sincronía entre las partes cantadas y los diálogos originales del film, que lo obligó a un trabajo minucioso y absolutamente original. Se escucha lo que se ve y se ve lo que se escucha. No es minimalismo. Es maximalismo", completa.Para agendarLa Bella y la Bestia. Ópera de Philip Glass para el film de Jean Cocteau (cine con música en vivo). Por el Ensamble ArtHaus, con dirección musical de Pablo Druker. El viernes 19, a las 20.

Tras el fenómeno de su última visita, Marianela Núñez vuelve al Teatro Colón para protagonizar "Onegin"

Cuando el marcador de seguidores de la cuenta oficial del Ballet del Teatro Colón en Instagram marca hoy los 143 mil seguidores, es decir, 63 mil más que hace quince días cuando Julio Bocca lanzó un desafío utópico, pero todavía muy lejos del millón que ponía como meta, la noticia deja hoy de ser un secreto a voces para confirmarse con todas las letras: en octubre, Marianela Núñez regresará al Teatro Colón para bailar en Onegin, una de sus obras favoritas. De ella, de los bailarines en general y del público, que se entregan todos por igual al drama que escribió Alexander Pushkin en el siglo XIX y magistralmente el coreógrafo John Cranko llevó a la escena convertido en un ballet, hace 60 años.Las diez funciones programadas para este título, que se vio aquí por última vez en 2022, comenzarán el viernes 3 y contarán con diferentes repartos. Por ejemplo, la noche del estreno, los roles principales correrán por cuenta de Ciro Mansilla -solista argentino del Ballet Stuttgart, donde Cranko creó esta obra en 1965- y Natalia Pelayo, del Ballet Estable. Restan aún confirmarse las fechas del resto de los repartos. Tras generar un fervor popular dentro y fuera de la sala en sus presentaciones de Don Quijote, en agosto pasado, la bailarina del Royal Ballet de Londres regresará apenas dos meses más tarde para bailar esta historia de amor no correspondido, el viernes 10 y el domingo 12 de octubre, con Jakob Feyferlik como partenaire. Las entradas estarán a la venta a partir del martes 16, al mediodía, con el mismo valor que el resto de las funciones: entre $9500 y $98 mil las plateas. View this post on Instagram A post shared by Ballet Estable del Teatro Colón (@balletteatrocolon)"No llegamos al millón de seguidores -reconoció Bocca en el posteo de Instagram con el que dio la noticia-. Pensé que al Ballet del Teatro Colón la gente lo seguía más, como a la Selección Argentina, pero tenemos que hacer un muy intenso trabajo para que eso pase. Quería avisarles que Marianela vendrá a bailar con Jakob, primer bailarín del Munich Ballet. Las funciones de ellos son el 10 y 12 de octubre. Muchas gracias y sígannos".

La crisis de Colón: un jugador y cuatro policías heridos en graves incidentes

SANTA FE.- Un futbolista de Colón herido, cuatro policías lesionados y al menos cinco simpatizantes del Sabalero con impactos de balas de goma, fue el saldo de una tarde violenta, consecuencia directa de una severa crisis institucional y deportiva que enfrenta el equipo santafecino, actualmente en la segunda categoría del fútbol argentino y la amenaza cierta que pueda perder ese lugar, algo que parecía imposible para un club que hace apenas cuatro años atrás levantaba la Copa de la Liga Profesional 2021 y se consagraba campeón del fútbol argentino.Los incidentes se iniciaron a media tarde frente al predio "4 de Junio" que el club posee a la vera de la autopista Santa Fe-Rosario, a 7 kilómetros de esta capital. En el lugar en el que se concentra y se entrena el plantel profesional.Cerca de un centenar de simpatizantes se reunió allí con la intención de expresar su descontento con el cuerpo técnico y los jugadores por la pésima campaña que vienen realizando. A solo tres fechas del final de la etapa clasificatoria del Nacional B, el equipo que ahora dirige Ezequiel Medrán se encuentra a 20 puntos de Chacarita, el último que estaría ingresando al Reducido, y a 28 de la punta de la tabla. Mucho peor aún es que, con 28 puntos, sólo está por encima de Talleres de Remedios de Escalada y Defensores Unidos de Zárate; con esa misma cosecha, estaría en zona de descenso en la Zona A.El clima se fue caldeando porque los jugadores no salieron del hotel en el que se reúnen, ni tampoco aparecieron dirigentes. Cuando algunos hinchas intentaron ingresar en el predio, se enfrentaron con personal policial que había arribado al lugar una hora antes, ante los comentarios que se hacían en redes sociales convocando a la concentración.Al no lograr su objetivo, los simpatizantes comenzaron a arrojar piedras contra los efectivos policiales y quienes, como algunos jugadores de la reserva, intentaban abandonar las instalaciones. Allí resultó herido Kevin Colli, jugador de esa divisional, pero que suele ser convocado para sumarse al plantel de primera. El deportista recibió asistencia en el mismo predio, donde los médicos de la institución le practicaron dos puntos de sutura en su cabeza.A la par, el descontrol se intensificó y aparecieron las balas de goma. La represión fue intensa, según los hinchas, y varios de ellos terminaron con heridas. A la par, un grupo de policías también se replegó con lesiones ocasionadas por la intensa pedrea. En principio, se registraron tres detenidos por los incidentes.La situación se resolvió alrededor de las 17.30, cuando los hinchas se retiraron de la zona. Pero volvió a cobrar intensidad media hora después frente al estadio del barrio Centenario, donde se encuentra la sede del club. El mismo grupo que había protagonizado la protesta en el predio llegó hasta el frente de las instalaciones, reclamando la presencia de dirigentes. Cuando algunos directivos -no el presidente Víctor Godano- se acercaron a los hinchas, hubo discusiones y forcejeos. Después de algunos minutos retornó la calma, mientras se gestiona seguridad para el entrenamiento que este martes realizará el plantel.Si bien los simpatizantes venían exigiendo la renuncia de la actual conducción del club, debe indicarse que las elecciones para renovar la comisión fue convocada para el 30 de noviembre próximo.En tanto, la crisis continúa ya que se mencionó que el director técnico Medrán le adelantó a la presidencia del club que dirigirá un partido más y luego dejará el plantel. Será el cuarto entrenador en dejar ese cargo en menos de seis meses, ya que pasaron por ese puesto Ariel Pereyra (comenzó en diciembre de 2024 y salió en abril pasado), Andrés Yllana (de abril a julio), Martín Minella (entre julio y agosto), y finalmente el nombrado Medrán, quien asumió hace casi un mes.La campaña es desastrosa: el Sabalero ya lleva ocho partidos sin ganar -viene de caer 2-0 con Talleres de Remedio de Escalada-, con 1 empate y 7 derrotas. Es la peor racha actual de todos los equipos del certamen en ambas zonas. Perdió 19 de los 31 partidos que disputó en la temporada 2025; hizo un solo gol (Lago, en el 1-1 con Chacarita) en los últimos ocho encuentros, y en 11 de los últimos 15 partidos no hizo goles.

"I Puritani", un melodrama romántico italiano que no necesitó una mega puesta para brillar en el Colón

Una de las obras cumbres de Vincenzo Bellini se lució a través de una dirección experta, coro y orquesta del más alto nivel y un muy buen "cuarteto" de solistas.Las fechas de las funciones de esta semana.

Claire Huangci, la pasional fan de Martha Argerich que vuelve al Colón para disfrutar de la Argentina

La conversación con Claire Huangci â??la destacada pianista norteamericana de origen chino que vive en Alemania y el lunes 14 de septiembre se presenta con un recital para el Mozarteumâ?? comienza y uno de esos juguetes de goma que usan los bebés interrumpe su presentación con un chirrido. "¡Perdón, es que en esta casa hay niños!", se disculpa entre risas con su satisfacción de madre, a seis semanas de dar a luz a un segundo hijo. Cuenta desde Chicago la ganadora del prestigioso concurso internacional ARD, en esta entrevista con LA NACION que, como fan de Martha Argerich â??"por la pasión y la energía salvaje con que toca"â??, siente una emoción grande de volver al Teatro Colón. La primera vez fue en 2018 con la Filarmónica, pero por entonces "estaba enferma â??admiteâ??, y no pudo disfrutar de la Argentina como espera hacerlo en esta oportunidad."-Aprovechando la intervención del juguete, ¿cómo conjugás la profesión con la maternidad?-Es un desafío grande, pero no imposible si hay una pareja que dé estabilidad a la familia. Yo tengo ese ancla, que no es un músico, que lleva los niños a la escuela y sostiene la rutina. Porque es fácil quedarse atrapada en la vida doméstica, relegando la práctica musical a un papel secundario, pero lo que aseguré en mi vida es que la música siga al 100 por ciento, con la pasión, la concentración y la energía que demanda. Y la familia también al 100 por ciento cuando estoy en casa.-¿Qué le aportó a tu arte esa dimensión familiar?-El sentido de arraigo y un propósito real en la vida. Una razón por la cual lo que hago contribuye a mi manera de entender la música. La vida cambió para mejor porque me concentro más que antes y en el tiempo que tengo disponible, cada minuto va en serio.-¿Por qué elegiste Alemania y cómo se armonizan tus identidades múltiples?-Me mudé a los 17 años a Hannover porque quería estar en el país de los grandes compositores. No solo aprender a tocar el piano, experimentar la vida, el idioma, la cultura, el ambiente. En la universidad me hice amigos y sentí que había echado raíces, así que me quedé y ahora vivo en Frankfurt. Vuelvo a los Estados Unidos porque tengo familia y es mi hogar, pero me siento más cómoda con el estilo europeo. En cuanto a mi identidad, si bien soy hija de inmigrantes, visité China por primera vez a los 10 años. Es una cultura muy diferente, que no siento como propia. Por eso agradezco el haber sido educada en los Estados Unido, con la curiosidad que permite ampliar el horizonte. En China hubiera sido distinto. Pero creo que, de esa mezcla, he tomado lo mejor posible de cada uno.-Cuando tenés poco tiempo para la práctica, ¿en qué te concentrás?-En este repertorio no hay estrenos. Son obras de las que no necesito practicar detalles técnicos, entonces me concentro en la arquitectura. En La Valse de Ravel, por ejemplo, ¿mantengo la tensión en esos 12 minutos? ¿Cuento una historia única? ¿Se percibe como un todo? Es un recorrido fundamental porque no se trata de pegar partes. Y si en medio de la pieza ya se estoy dando el 100 por ciento, no queda resto para el clímax. Entonces, me entreno en pasar el programa y medir mi ritmo, mi fuerza expresiva, dónde respiro y dónde me relajo. Lo mismo para una obra de gran porte como Los cuadros de Mussorgsky. Hay que asegurar la cohesión de esos 30 minutos para que no sea solo sumar movimientos, sino conseguir que el público se sienta atrapado. En esa construcción me concentro y en ser capaz de corregir si me aburro cuando pierdo la tensión.Mente relajada-¿Qué hacés para corregir una interpretación que se torna aburrida?-La concentración implica que el cerebro esté completo en la música y sucede con facilidad que, en los pasajes físicamente menos complicados, la mente se relaja. En cuanto se me cruza otra cosa por la cabeza, reconozco que algo anda mal. Los movimientos lentos también exigen mucho más para captar la atención. Ahí hay que hacer algo extra: identificar el clímax y definir la expresión. En Los cuadros, como cada movimiento tiene un título y una imagen real, se necesita menos imaginación porque se sabe qué evocar. Pero en la mayoría de las obras, depende del músico, de la imagen propia, del tiempo y la experiencia de lo que saca a relucir.-¿Reconocés la dispersión en el público? ¿Interfiere eso en tu ejecución?-No creo que nadie pueda estar completamente en su mundo sin importarle lo que pasa en el auditorio. Para mí, esa electricidad es decisiva. Especialmente en un recital, que es la forma más íntima de hacer música. Las distracciones se reconocen cuando hay movimientos, gente que se acomoda, que tose, que hace ruidos. Y lo mejor desde el escenario es percibir el silencio profundo y expectante cuando nadie rompe el hechizo porque se espera lo que sigue con ansias.-¿Con qué elementos te gusta conectar piezas y climas de tu programa?-Me gusta el deslumbramiento y el virtuosismo. La sensualidad que está en Ravel. La Valse con su recorrido desde la elegancia de los salones vieneses al caos y la destrucción de la Gran Guerra. Una pieza emotiva y relevante en la actualidad, como Los cuadros. El virtuosismo de Czerny en su transcripción y el Adagio de Kachaturian que representa el amor, un oasis en medio de la tragedia. Es un programa que habla de mí, que tengo una personalidad fuerte y que siento estas obras que me expresan.-Hablás de la imaginación para interpretar la música. ¿Asociás la obra de Mussorgsky y su llegada a la Gran Puerta de Kiev con la guerra en Ucrania?-¡Absolutamente! Total asociación porque, al igual que Ravel, esta obra habla del presente. Ravel muestra la disolución de una sociedad, donde la belleza se ha convertido en caos y desintegración. Ambas obras nos confrontan con lo brutal y lo feo, lo que me alarma, me decepciona y me impacta. Recuerdo febrero de 2022. Tenía un concierto en marzo y le pregunté al organizador si debía tocar Los cuadros. Había gente que no quería escuchar música rusa, pero decidimos separar el arte de la política. Lo que no pude separar fue mis sentimientos de la ejecución, porque al llegar a ese punto poderoso y heroico de la Gran Puerta de Kiev, me sentí abrumada de tal manera que no pude contener las lágrimas. ¿Es la idea de que esa tierra ha sido conquistada? Al día de hoy, seguimos esperando que cesen las atrocidades y que prevalezca el lado correcto de la historia. Mientras tanto, tocar esta obra es un regalo para mí.Para agendarRecital de piano por Claire Huangci (EE.UU.). Obras de Mozart/Czerny (Fantasía sobre Las bodas de Fígaro) Ravel (Jeux d'eau, Sonatine, Pavane pour une infante défunte, La Valse) Kachaturian (Adagio de la Suite nº2 del ballet Spartacus y Phrygia) y Mussorgsky (Cuadros de una exposición). Organiza: Mozarteum Argentino. Función: lunes 15 de septiembre, a las 20. Sala: Teatro Colón (Libertad 621).

Murió Máximo Parpagnoli, un artista que capturó la vida del Teatro Colón, delante y detrás del telón

Ayer, a los 67 años, murió en Buenos Aires el fotógrafo Máximo Parpagnoli, artista incansable, querido y respetado compañero de generaciones de músicos, bailarines y técnicos con los que trabajó durante cuatro décadas en el Teatro Colón, una institución que "recordará por siempre su legado artístico, que ha marcado una huella en la historia del primer coliseo", tal como consignó en su comunicado oficial. Delante y detrás del telón, Parpagnoli registró la vida agitada y fascinante de una casa dedicada al ballet, la ópera y los conciertos. Estaba internado desde hacía días por una afección cardíaca, que derivó en un cuadro con múltiples complicaciones."Creo que cada fotógrafo tiene una mirada distinta, independientemente del bagaje que trae y que forma parte de su mirada. Desde el punto de vista técnico puro, dos fotógrafos puestos a sacar el mismo objeto o sujeto, en el mismo momento, no sacan la misma foto", decía hace unos años en un video en el que, además, explicaba por qué había llegado al mejor lugar donde podía hacer carrera: "Para un fotógrafo de espectáculos trabajar en el Teatro Colón es uno de los mayores objetivos a los que puede aspirar". Además de su arte, tras la triste noticia por estas horas se lo recuerda como un gran profesional y un hombre íntegro, compañero y generoso.¿Cervantes era homosexual? Retrato fílmico del autor del QuijoteMáximo Parpagnoli había nacido en Tucumán en 1958 y desde 1969 comenzó a realizar cursos de fotografía. Se mudó a Buenos Aires con el regreso de la democracia e ingresó como fotógrafo en el Teatro Colón en 1984, cargo en el que fue ratificado por concurso cuatro años más tarde. Luego, en 2013, asumió nuevamente por concurso el rol de Supervisor en Fotografía del Teatro Colón, que ocupó hasta 2023, cuando cumplió los 65 años en abril. No obstante, su pasión por la fotografía también se desplegó en la escena independiente y proyectos personales: en julio pasado había inaugurado la exposición De pequeñas a grandes titánides, una nueva serie de las fotografías de mujeres en las que venía trabajando los últimos años, con pinturas de Silvana Robert.A lo largo de su carrera, publicó sus fotos en medios especializados en lírica y ballet como la propia Revista del Teatro Colón, Revista Clásica, Balletin Dance, Música Hoy, Correo Musical Argentino, Cantábile, L'Avant Scène Opera, Opera Magazine, Música Clásica BA, entre otras. Sus imágenes, además, se incluyeron en folletos, afiches, almanaques, avisos publicitarios y programas de mano. En 2019, el Teatro Colón publicó el libro Arnaldo y Máximo, fotógrafos del Teatro Colón y, este año, el volumen conmemorativo Cien años de los elencos estables del Teatro Colón incluyó también varias de las imágenes con las que Parpagnoli documentó la actividad escénica de las últimas décadas.Entre otras muestras individuales, realizó Fotografías del Teatro Colón (Universidad de Santiago de Chile, 2006) y Dos décadas en el Colón (Museo de Arte Contemporáneo de Salta, 2007) y obtuvo el premio 35 Awards, que lo ubicó como uno de los cien mejores fotógrafos de Argentina."Estás en ese estado de ánimo particular que produce la emoción soplando adentro tuyo como si fuera un Pampero. Las luces de la sala declinan; lo mismo hacen las voces del público. Aplausos, silencio... Se abre el telón. En el primer acorde, en el primer paso, en la primera nota, en la primera palabra... ya sabés que estás perdido. Levantás tu cámara sintiendo que tenés el ojo, el oído, el dedo y el corazón en sintonía. En un momento cualquiera, desde la escena, el Duende te mira directamente a los ojos y te hace un guiño. Entonces sentís que la emoción sube desde tus pies, asciende por la espalda hasta tu cuello y con elegante firmeza te atenaza la garganta; tu piel se estremece, tus ojos se humedecen. Sostenés la emoción en su punto más alto, contenés el llanto para que tu visión no se nuble y en ése instante tomás una foto. Y tal vez, sólo tal vez, el mundo sea un mejor lugar". En eso creía Máximo Parpagnoli. Su último adiós será este domingo 14 de septiembre, a las 10, en la capilla del Cementerio de Chacarita.