canciones

Fuente: Infobae
14/06/2024 02:16

Este es el top 10 de canciones mas escuchas en Spotify México hoy

Spotify se ha convertido en un fuerte competidor en la guerra por el streaming musical

Fuente: Página 12
14/06/2024 00:08

Maya Aimaretti: "Las canciones me aparecen como si vinieran de otra esfera que desconozco pero que habito"

La joven cantante Maya Aimaretti, que hizo sus primeros acercamientos a la música en el saxofón, comenta cómo es su práctica de hacer música escapando de los regímenes del marketing y entregándose a procesos creativos genuinos. "Las canciones bajan como por un tubo místico directo por mi boca con letra y melodía", cuenta sobre su inspiración grabando VOL.1, que presentará próximamente en el Cultural Morán.

Fuente: Página 12
14/06/2024 00:01

Canciones urgentes de amor por la patria

Fuente: Infobae
13/06/2024 23:01

Este es el top 10 de canciones mas escuchas en Spotify Colombia este día

Spotify se ha convertido en un fuerte competidor en la guerra por el streaming musical

Fuente: Infobae
13/06/2024 21:46

Este es el top 10 de canciones mas escuchas en Spotify Estados Unidos hoy

Empresas de la industria musical han encontrado en las plataformas de streaming una manera de llegar a más personas y países

Fuente: Infobae
13/06/2024 16:19

Spotify Chile: las 10 canciones más reproducidas este día

Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público

Fuente: Infobae
13/06/2024 14:16

Spotify Ecuador: las 10 canciones más populares de hoy

Estos son los artistas en Spotify que han logrado mantenerse en el gusto del público con estos éxitos

Fuente: Infobae
13/06/2024 14:16

Ranking Spotify en España: top 10 de las canciones con más reproducciones de este día

Estos son los éxitos en Spotify que han logrado mantenerse en el gusto del público español

Fuente: La Nación
13/06/2024 07:00

Hilda Lizarazu: su disco de canciones de Charly García, sus shows en el Coliseo, su regreso a Nueva York y el reencuentro con sus amigos de colegio

Hilda Lizarazu no sabía que Charly García iba a volver a ser una pieza clave en su vida artística. En febrero del año pasado, con sus amigas Andy Cherniavsky y Gabi Aisenson sacó su pasaje para una vacaciones soñadas en Nueva York, en octubre. Para Hilda iba a significar el retorno, una vez más, a la ciudad en la que vivió durante su adolescencia y para una de sus amigas, la histórica fotógrafa del rock argentino, Andy Cherniavsky, la primera visita a la Gran Manzana. Quisieron las casualidades -y las causalidades-, que en paralelo a los preparativos para el viaje creciera, tomara forma y se desarrollara la propuesta de la esquina Charly García en NY, en donde el músico fue retratado para la tapa de Clics Modernos. "Fue el azar mismo. Yo no viajé para esa inauguración, viajé con mis amigas. Fue un viaje que teníamos planeado, con los tickets sacados, para finales de octubre. De hecho viajamos el día del cumpleaños de Charly (23 de octubre). Íbamos a estar siete días nomás en Nueva York. Andy Cherniavsky, fotógrafa icónica del rock argentino, nunca había estado en Nueva York, entonces era un viaje de amigas de toda la vida. Ambas habían perdido a sus madres, era un viaje muy femenino y materno. Las tres somos madres y viajamos solas y luego, ya con ese ticket sacado y nuestro itinerario ya premeditado, aparece Mariano Cabrera en las redes con este asunto de la esquina Charly García y los cuarenta años de Clics Modernos". Hilda y sus amigas debían volver antes del día de la ceremonia, el 6 de noviembre, pero cambiaron la vuelta para extender la estadía y, en el caso de ella, poder cantar tanto en el acto público como en la velada que se realizaría luego en la Cancillería Argentina. De algún modo, su siguiente paso discográfico estaría marcado a fuego por esa vivencia, por la emoción que le produciría repasar su trayectoria con Charly, ver a Josi García Moreno, hermana de "Say No More", dirigirle unas palabras a los fanáticos del artista esa mañana de noviembre. "Ella es maestra de canto y le propuse que además de sus palabras cantara y dijo que si; fue hermoso. Después me ayudó con 'Inconsciente colectivo' y me emocioné mucho".Así es como resultó natural que, luego, con su pareja Lito Vitale, se metiera de lleno a indagar en el amplio repertorio de Charly con la idea de homenajearlo en un disco desafiante, fresco y que la ubica en un sitio preferencial como intérprete.-¿Cómo nació el disco y cómo se dio la elección de estas once canciones?-Fue una elección al libre albedrío. Tratamos de abarcar la mayoría de los proyectos musicales de Charly: Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán y su etapa solista. Lo único que no hicimos fue PorSuiGieco. Estábamos bien con once temas, porque ahora pretender que la gente escuche 40 minutos de música seguidos es algo complicado. Los temas los elegimos con Lito Vitale y mi desafío fue abordarlos desde la voz femenina, interpretándolos. Hubo canciones que me interpelaron: ¿qué digo, "soy una indecisa o un indeciso"?. Le cambié el género y en "Rasguña las piedras" me pasó lo mismo. Yo muchas veces me identifico con la duda, tengo esa particularidad y cuando tengo certezas es una enorme alegría. En "La canción del indeciso" yo canto que soy una indecisa y que nunca supe bien qué hacer, y en este caso me parece que sí supe qué hacer. Estamos celebrando laburar por primera vez con Lito en algo discográfico. Si bien lo había invitado a poner pianos en mis discos solistas, nunca hicimos un disco tan juntos y fue hermoso laburar con él. Es un capo total. Lito tiene una particularidad fuera de serie. Él puede dirigir a distintos grupos musicales. En el show vamos a ser nueve en escena y en los ensayos todo fluye con mucha alegría. Bueno, también me pasó con Los Enfermeros, pero como últimamente estuve tocando en formato dúo, este proyecto me alegra.-Muchas de estas canciones las cantaste como corista, pero no como voz líder. ¿Tomaste alguna referencia de Fabi Cantilo, por ejemplo?-No, con Fabi estamos hermanadas por timbre musical y por la cultura que compartimos, pero siento que hay una gran diferencia entre nosotras en la interpretación. De hecho, el otro día escuché una canción que no sabía que había grabado ella, "Desarma y sangra" y cada una tiene su voz y su color. No busqué referencias ni en cantantes mujeres ni en cantantes hombres. Escucho lo que hacen mis colegas, pero no busco parecerme a nadie. -¿Qué descubriste o redescubriste al abordar estas canciones?-Una inmensa emoción de cantar, llámese "Rasguña las piedras", que tuve que parar un poquito porque se me cerraba la garganta; "La máquina de ser feliz", de 40 años o más después... Mirá, te estoy hablando del comienzo y del final del disco. Hay unas melodías y unas letras tan hermosas que volver a cantarlas me produce mucho compromiso y mucha responsabilidad. Lo pensamos con Lito: estas canciones están siendo reinterpretadas, homejeadas con mucho respecto, sin buscar la innovación de un sonido, más que el que nos sale orgánicamente. No buscamos cambiar de formas y fue fluyendo de acuerdo con nuestro sentir actual. Por ejemplo, en "Cómo mata el viento norte"...-Que no la habías cantado nunca...-Nunca la había cantado. Ese tema es una hermosura y me dio tanto placer cantarlo. Es del 76, de La Máquina y ahí está. Me parece muy hermosa la letra. En este disco lo pensaba en estos días, emerge un costado tierno de Charly que tal vez no se percibía en las últimas décadas y eso fue lo que elegimos para sacar a la luz, esas canciones que dicen "mi pequeña almita baila de alegría".-Uno se olvida de ese Charly...-Por la impresión del Charly de los últimos 30 años, de carácter más impresionista, rockero y grafiteado, que hace que lo que ocurrió en discos anteriores quede oculto. Pero esos temas están y siguen emocionando. Se nota que en ese momento estaba transmitiendo algo que tenía que ver con su paternidad.-Abarcaste todo el arco de la carrera de Charly, solo te faltó el nuevo disco...-La lógica del escorpión, que va a salir en la segunda mitad del año. Estoy presente con una voces en ese disco. Pero no hice un tema de ese álbum, primero que los interprete Charly. -¿Pudo escuchar el disco Charly?-Sí, fui a su casa a escucharlo con él. Lo escuchamos entero tomados de la mano, llorando. Para mí fue como rendir un examen, le estaba mostrando un disco en su honor. Pusimos la música al palo y me tiró muchísimos halagos, cosa que me alivianó bastante. Quería escuchar el disco con él y eso ocurrió. Así que mi pequeña almita baila de alegría (vuelve a referir a "Cómo mata el viento norte"). Los sonidos de Lito le encantaron, y le pareció un disco mío con canciones de él, cosa que parece una redundancia pero no la es. -Vos volviste al país no muchos años antes de que Charly fuera a grabar a Nueva York por primera vez, ¿no?-Yo volví en el 81 y él fue para allá en el 83. Regresé a la Argentina a mediados de 1981. Yo nací en Curuzú Cuatiá, pero ahí estuve dos días nada más. Eso quedó para Wikipedia y para el horóscopo. Nunca toqué ahí, pero lo menciono en una canción, "Te reís". Ya iré un día a tocar allá. En Nueva York, yo no vivía en Manhattan, vivía en Long Island. Es como vivir en el Conurbano, a una hora y media de tren. Este último viaje me hacía mucha ilusión. A mis amigas les dije que después de los primeros tres días me iba a ir a ver a mis amigos del colegio y que después seguía el viaje con ellas.-¿Estuviste en contacto todos estos años con tus amigos del colegio?-Sí, son mis amigos de toda la vida, siempre estamos en contacto. Ellos estaban muy emocionados porque también los invité al Consulado. No era la primera vez que me veían porque ellos me vieron cuando fui con Charly García a tocar. Me vieron en el Ritz de Nueva York (1990). Esta vez, como Charly no estaba, yo canté sus temas. Y me emocionaba la situación, que estuvieran mis amigos sorprendidos de verme interpretar esas canciones. Vine en el 81 pensando que iba a regresar a instruirme fotográficamente allí, a hacer alguna universidad de arte, NYU, alguna, pero luego cuando vine a la Argentina me embelesé con este país.-Y eso que caíste en el 81...-¿Viste? Caí en el 81 con 17 años y empecé a trabajar en el archivo fotográfico Image Bank, que venía de Nueva York y que lo dirigía un argentino. Yo archivaba imágenes que estaban catalogadas por diferentes temáticas y venían las agencias de publicidad y alquilaban los derechos de "un atardecer con niños en la playa" o lo que fuera. A todo esto, Andy Cherniavsky y Charly García estaban buscando la tapa de Peperina. Y sale de ahí, del Image Bank. Después, Cómo conseguir chicas, también.-¿A Charly lo conociste en ese momento?-No, en el Image Bank conocí a Andy y ahí empezó una amistad fotográfica; luego fuimos socias unos meses pensando que podíamos trabajar en publicidad. La vida fue dando vueltas...-¿Vos viniste con material de allá?-Sí, vine con un portafolio con las fotos montadas, con lo que había estudiado durante el secundario. Me especialicé en artes visuales y tomaba clases de fotografía fuera del colegio. Revelábamos transparencias, con el profesor de fotografía, que había estado en Vietnam y escuchábamos a Hendrix mientras trabajábamos. Los maestros de la escuela pública a la que fui en Long Island eran parte de la historia sociopolítica de Estados Unidos: habían estado en distintas guerras. En este viaje me enteré que una maestra japonesa que tuve, resulta que durante la Segunda Guerra trabajó en una fábrica de bombas.-Tus amigos son todos de Long Island, ¿cuántos son los de ese grupito exclusivo?-Somos cuatro. Éramos del art club. Uno es concertista y profesor de música, otro, que ya está jubilado, trabajaba en una empresa de informática y mi amiga pinta y es ama de casa.-Ahora es fácil porque entran a Spotify y te escuchan, pero en la época de Man Ray no...-Igual estaba en contacto con ellos. Cuando fui con Charly llevé CD, ya estaba con Man Ray, era multitarget en esa época porque tenía el proyecto propio con Tito (Losavio) y estaba en la banda de Charly.-Vos empezaste con Suéter, ¿no? Lo conociste a Miguel Zavaleta, se enamoraron y ahí arrancó todo...-Sí, así es. Miguel era el líder de la banda y yo recién canté en el segundo disco, en Lluvia de gallinas, donde aparece "Amanece en la ruta". Quiero volver a escuchar ese disco porque es muy ochentoso, es del 84. Yo hice la tapa. Miguel lo presentó con gallinas en el escenario y tuvo una queja de la sociedad protectora de animales: soltó cuatro, cinco gallinas en el escenario y se metieron entre el público.-¿Eso dónde fue?-En el Coliseo, donde voy a presentar el disco. Es un teatro en el que pasaron un montón de cosas, como los primeros shows de rock argentino los domingos al mediodía. Ahí Charly tocó cuando cumplió 50 años y yo salí a cantar con él con mi hija Mía en brazos. No la podía dejar, no sé qué pasó. Ya tiene 22, vive sola. Yo vivía en Córdoba cuando eso ocurrió. Cada tanto se viraliza el video de ese momento. Hace unos años lo viralizó Lula Bertoldi (Eruca Sativa), que tiene dos hijos y entiende lo que es la maternidad y el rock, algo que pareciera muy contrastante, que lo es, pero con cuidado y protección las cosas pueden funcionar. Mía se dormía en los shows con la música de Charly. En Córdoba, Charly estaba tocando con el Marshall a once y ella estaba dormida. Ahora se volvió a viralizar ese momento porque alguien puso en redes: "Me falló la niñera", con mi video de ese día. Es divino. Yo le pasaba a Mía a una amiga pero ella no quería y fue Gieco el que me dijo: "Ponele algodoncitos y salí con ella. Sabés qué, no se lo van a olvidar jamás". Mirá qué visionario León, así fue. -Vos dejaste de tocar un tiempo, te dedicaste a full a la maternidad y cuando creíste que ya era tiempo, regresaste...-Tal cual. Volví como solista, con Gabinete de curiosidades. Se cumplen 20 años de mi carrera solista, que es más larga que el período con Man Ray.-Qué te llevó a ir a Córdoba y qué te trajo de vuelta?-A irme, que ya estaba saturada de llevar adelante un grupo. Había empezado una riña de egos que no estaba buena para mí, se terminaba el contrato discográfico con la multinacional, que era Sony y yo ya había dejado la banda de Charly García y ya había empezado a opacarme el sentimiento de llevar adelante un grupo. Sentía que no me estaba dando alegría. Por mi forma de ser, si no estoy sintiendo lo que hago con alegría, no puedo actuar y hacer que está todo bien. Al disco le puse Larga distancia, al último de Man Ray, sabiendo que me estaba despidiendo. Yo les decía: "sigan ustedes con el proyecto", pero eso no se dio. Yo ahí me desprendí y salí del haz de luz. ¿Qué vas a hacer? Yo no sabía pero sabía que necesitaba reformatearme. Me puse Led Zeppelin al mango en medio del campo, me fui con el papá de Mía, quien luego fue el padre de Mía, porque no fuimos con cría al pie, como dicen los gauchos. Yo alquilé mi PH acá y fuimos con una adelante y otra atrás a ver qué pasaba en el campo, en el pie de sierra, en Sinsacate, sobre el Camino Real. Si ahora miro para atrás siento que es importante escucharse cuando uno tiene que tomar una decisión que resulta un volantazo. Yo esas decisiones tardo en pensarlas, reflexionarlas, no soy intempestiva. Es como la separación de una pareja. -Cuando empezó Man Ray, Tito Losavio y vos eran pareja, después cortaron pero la banda logró seguir...-Cuando empezamos sí, cuando terminamos, no. Nosotros seguimos, estuvimos más tiempo separados en la banda que juntos. Cortamos después del segundo disco, Perro de playa y después vinieron cuatro discos más. Al principio sangre fría, después amigos, cada uno con su pareja. Yo en los ensayos me quedaba afónica. Empecé a ir al médico haber qué me pasaba y me dijo: "tenés angustia". "Ah, mirá, ¿y cómo me la saco?".-La figura tan potente de Charly, en lugar de facilitarte la trayectoria solista, te la complicó?-No, en absoluto. A mí Charly siempre me habló muy claro y solo en algún episodio donde hubo alguna especie de reto, "si vas a tocar a ese barcito no tocás más conmigo"; pero siempre fue muy generoso en lo musical. Cuando estaba terminando Perro de playa, que se lo fui a mostrar a la casa, yo musicalmente por error propio estaba en una situación de autoevaluación con respecto al conocimiento teórico de la música, que termina siendo necesario pero no tanto para la música popular. Tenés un éxito y por ahí no sabés ni qué acorde estás tocando y eso no está ni bien ni mal. Yo antes pensaba que eso estaba mal y que no me merecía lo que me pasaba, ahora, luego de años de terapia con ustedes (los periodistas), entendí que las cosas ocurren porque uno también es artífice de su propio destino y de su propia cepa. Charly me apoyó en muchos sentidos con Man Ray. Cuando le hice escuchar todo el disco me preguntó si no le dejaba producir un tema. El fue generoso con mi otro proyecto artístico y después de varios años de ser parte de Los Enfermeros y de Man Ray, cuando con ellos tocábamos en una plaza de toros para 20.000 personas y con Man Ray en un bar de esquina, yo tomé esa decisión de decicarme íntegramente a mi banda. En ese momento me dijo: "Te va a ir bien" y no hubo ningún escándalo. -Cuándo te fuiste de Los Enfermeros entró María Gabriela Epumer, ¿no?-Sí. Yo los junté a todos en Miami, debajo de una palmera; al Zorrito (Quintiero), a (Fernando) Lupano, al Negro García López. Y algunos me dijeron: "¿por qué no me avisaste a mí antes?". María Gabriela recién entraba, llegamos a coincidir con ella. Charly para mí siempre fue constructivo a nivel musical con mi historia, incluso en la segunda, tercera vuelta, cuando él ya había pasado por varias internaciones y estaba en cierta forma más acotado por la medicación. Cuando hicimos el Vélez reflexionamos sobre temas de los que nunca antes habíamos hablado. Yo estaba ya con Mía y necesitaba orden, no podía acompañar la euforia ni quería, por eso pedí que se organizaran los horarios de los ensayos, que tuvieran un comienzo y un final concretos. "Yo tengo muchos temas en acordes menores, ¿no?", me dijo un día. Era un Charly reflexivo de su música. Ese show y esa segunda parte de mi estadía con él a mí me puso en un lugar importante. Ya habían pasado varios años, estaba con mi carrera solista y ya había entendido cómo era la dirección de algo. Tuvimos conversaciones enriquecedoras y fueron las últimas veces que toqué con él. Fuimos a Perú, a Israel y el manager de ese momento me decía: "No te vas a ir ahora". Todo estaba buenísimo y continué.

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26/05/2024 22:36

La Vela Puerca empezó a festejar sus 30 años en el Movistar Arena y con el poderío de sus canciones atemporales

Recién al final emergerá de la boca de Sebastián "Enano" Teysera algo de ese clima entre nostálgico y melancólico que forma parte de la esencia de La Vela Puerca. "Las canciones siguen vivas. Sé que cuando nosotros no estemos más van a estar bien cuidadas". Antes habrá un show ejecutado magistralmente por una banda que está pronta a cumplir treinta años y para un público tan fiel y conocedor de cada etapa del grupo como multigeneracional.The Clash, el ska-punk español y Sumo son tan fundamentales como fundacionales para el sonido de La Vela Puerca, la banda liderada por las voces de los "Sebastianes" Teysera y Cebreiro y nacida en Montevideo apenas después de No To Va Gustar. Entre ambas y cada una a su manera, reinventaron el rock uruguayo y lo llevaron a su estadío más popular. Pero eso no fue y no es todo: se metieron en el corazón de los argentinos como ninguna otra banda del "paisito" lo había hecho antes.Si la primera en "explotar" masivamente de este lado del Río de la Plata fue La Vela, con el tiempo los NTVG del argentino Emiliano Brancciari superaron esos números. La Vela tocó en Ferro en 2007 y luego no pudo seguir cuesta arriba. Es una banda que tiene sus propios tiempos, que va a contramano de las modas, que en casi tres décadas sólo ha lanzado ocho discos de estudio, pero que tiene en su sonido y, principalmente, en sus letras, la herramienta para perdurar. Y así como hubo tiempos en los que parte de su público emigró vaya uno a saber a dónde, ahora miran azorados la multitud del Movistar Arena para comprobar que en una noche tan fría como la de anteayer, hay 15.000 cálidas almas dispuestas a hacer los coros de cada uno de los 29 temas, desde el inicial "Jugando con fuego", de su álbum más reciente, Discopático; hasta "José sabía", ese clásico de La Vela de su emblemático De bichos y flores, de 2001.Hubo invitados de la otra orilla, como el rapero uruguayo Arquero, con quien la banda hizo "La pastilla", o la cantante montevideana Camila ("Para no verme más"), más voces de esta orilla, como Sebastián Andersen de El Plan de la Mariposa, Néstor Ramljak de Nonpalidece y Juanchi Baleirón de Los Pericos, que se animó a sumarse para uno de los imbatibles de la banda, "El viejo", ya en los bises.Sólidos, seguros del plan trazado y con la larga experiencia a cuestas como aliada, La Vela Puerca supo manejar los climas del show al antojo de las canciones, sin presionarlas, sin extender sus versiones en directo para estirar el clima y dejando que causen el efecto que tenían que causar. Que frases como aquella pronunciada una y mil veces hoy resuene distinta: "Cuando todo parece jodido es cuando hay que poner" ("José sabía").Sin gestos demagógicos (acá nadie se pondrá una camiseta de la Selección y eso de que somos el mejor público del mundo lo dirá un invitado), La Vela demuestra, una vez más, que su poderío no está en esa mágica línea de tres vientos ni en su base rockera; ni siquiera en el tándem de voces al frente. Está en las canciones que, como el tango, no tienen urgencia, esperan que su tiempo llegue, que maduren en el oído de un público que "puede tener fe" y "no tener religión".

Fuente: La Nación
25/05/2024 21:18

Murió Richard Sherman, el gran compositor de Mary Poppins y otras inolvidables canciones de Disney

Toda una época de la música escrita especialmente para el cine se cierra con la muerte de Richard M. Sherman, el creador -junto con su hermano Robert- de algunas de las más extraordinarias y entrañables melodías que aparecen en largometrajes clásicos de Disney.El menor de los hermanos Sherman falleció a los 95 años de causas naturales, en el hospital Cedars Sinai de Los Ángeles. Su hermano mayor y eterno socio de felices creaciones musicales, que públicos de varias generaciones tararean en algunos casos desde hace medio siglo, había muerto en 2012, cuando tenía 86 años.Los Sherman llegaron a escribir cerca de 1000 canciones y música incidental o vocal para unas 50 películas. La cantidad de canciones que hicieron para el cine no tiene precedentes y jamás fue superada hasta ahora por autor alguno.Entre las composiciones más recordadas del dúo figuran las grandes e inolvidables canciones de Mary Poppins, con "Supercalifragilisticoespialidoso" a la cabeza. Y a su inagotable capacidad creadora le debemos también los temas de Chitty Chitty Bang Bang, El libro de la selva, la versión original de Juego de gemelas (estrenada en 1961 como Operación Cupido), Los aristogatos, La espada en la piedra y muchas más.Fuera del cine, los Sherman fueron los autores de "Un mundo pequeño" (It's a Small World), la pegadiza canción que acompaña de fondo la visita a la atracción del mismo nombre, una de las más populares de los parques temáticos de Disney. Fue el propio Walt Disney quien encargó a los hermanos la composición de esa melodía para una iniciativa de sus parques que tuvo inspiración en el trabajo de Unicef.Todo el que haya pasado por allí alguna vez recordará con facilidad ese estribillo, que se convirtió con el tiempo en el más interpretado (y tarareado) de toda la historia de la música popular. Y fuera del cine y del mundo Disney se los recordará también como autores de "You're Sixteen", uno de los temas más populares de la carrera solista de Ringo Starr.Richard Sherman nació en Manhattan el 12 de junio de 1928, dos años y medio después que su hermano Robert. La familia Sherman (padre compositor y madre actriz) se mudó a California a mediados de la década de 1930. El primer éxito del dúo apareció en 1958, cantado por Annette Funicello, y Disney allí descubrió el talento potencial de quienes se convirtieron en sus músicos preferidos. En la película El sueño de Walt, que narra el encuentro de Disney con P. L. Travers, la autora de Mary Poppins, Richard Sherman es personificado por Jason Schwartzman.

Fuente: La Nación
25/05/2024 16:00

Canciones apócrifas, actuaciones falseadas: los artistas del mundo, en pie de guerra contra la inteligencia artificial

Músicos muertos que sacan nuevas canciones, músicos vivos que cantan clásicos sin saberlo, actores que escuchan su voz exclamando cosas que nunca dijeron...La inteligencia artificial (IA) está provocando una verdadera revuelta en la industria del entretenimiento. Lo que durante los últimos 20 años por lo menos alimentó las fantasías más conscientes del cine (sobre todo) y la literatura de ciencia ficción dejó de ser pura ilusión para transformarse en el tangible augurio de una inquietante realidad cada vez más cercana y visible.La IA hace tiempo que dejó de formar parte de las especulaciones sobre el futuro de la humanidad. Ya forma parte del presente. Y el cine, la música, la creación literaria y muchas otras facetas de todo lo que entendemos como entretenimiento, espectáculo y cultura están experimentando transformaciones poderosas, cuyo impacto real es imposible de calcular.Eso es lo que repiten de manera unánime observadores, analistas y un número cada vez más grande de artífices de la propia industria del entretenimiento. Nadie se pregunta hoy si efectivamente la IA puede llegar a cambiar para siempre a las películas, las canciones y los textos con los que hoy nos relacionamos. La forma correcta de plantear ese interrogante es cuánto tiempo falta para que esos productos reemplacen a los originales. "Cada vez menos", dicen a coro los expertos. Y en medio de un escenario potencialmente conflictivo.¿Qué puede hacer la IA en este vasto terreno? Muchísimo. Casi todo, dirían algunos temerarios. La lista incluye todo tipo de herramientas al servicio de la producción, la programación, la creación, la distribución y la localización de todo tipo de actividades, hechos, estrategias y contenidos. Desde acelerar los procesos creativos hasta adaptarlos a las necesidades del potencial consumidor, desde la construcción virtual de personas reales hasta la imitación perfecta de sus voces, gestos, fisonomías, posturas.En una postura extrema y arriesgada, la IA podría tomar decisiones a partir de su propia inspiración, adoptando una postura autónoma y autosuficiente como la que James Cameron expuso desde 1984 en Terminator. En esta fantasía distópica, la IA se convierte en un poder despótico que controla el mundo a voluntad.Del otro lado aparece la posición más virtuosa, dentro de la cual la IA es una herramienta que aporta mejoras en el funcionamiento de la industria del entretenimiento aportando nuevas posibilidades de empleo y aumentando al máximo la eficiencia de los procesos creativos. "El temor frente a los peligros de la IA probablemente hable más de la ansiedad generada por la aparición de una nueva tecnología que de la probabilidad real de que esa misma tecnología se vuelva contra nosotros", señaló el catedrático de Historia de la Universidad de Georgia Stephen Mihm al diario The Washington Post.Putin, una película satírica sobre el presidente ruso, cuyo rostro se incorporó con tecnología deepfake al cuerpo de un actor, es el primer resultado concreto de este ejercicio que hace tiempo dejó de ser una simple especulación. Todo parece posible a partir de esta certeza. También las inevitables consecuencias laborales, legales, económicas, organizativas y sociales de la entrada de la IA en el cine, la música y la creación literaria o audiovisual. Sin ir más lejos, Hollywood quedó paralizada por completo en 2023 a raíz de una huelga planteada entre otras cosas por el temor frente al arribo de la IA y a sus efectos deletéreos en esa industria.La IA también estaría en condiciones de eliminar para siempre muchos más empleos de los que podría crear, así como fijar nuevos parámetros para la división del trabajo vigente. Y hasta sería capaz, en las predicciones más alarmantes, de adquirir conciencia propia hasta el punto de estar lista para funcionar por sí sola y asumir todas las funciones que hoy están en manos de seres humanos formados y especializados en múltiples disciplinas. Una nueva sociedad podría configurarse a partir de estos cambios, que nadie se anima a anticipar en cuanto a magnitudes y alcances, pero ya están entre nosotros. Llegaron para quedarse.El impacto de la IA en el cineEs bastante probable que el 20 de mayo pasado se haya escrito en el Festival de Cannes la primera página de un diario sobre el futuro del cine. Un porvenir bastante inquietante si tomamos en cuenta todo lo que está en juego. Ese día, un director polaco llamado Patryk Vega, no muy conocido más allá de su país, donde se ven mucho sus películas de acción con tramas elementales y personajes de escaso vuelo, anunció que su nuevo largometraje iba a estrenarse en 35 países (incluyendo los Estados Unidos y la India) a fines de septiembre. La estrella de esta nueva obra, que lleva como título el apellido de su protagonista, es una figura clave de la geopolítica internacional incorporada a la trama por medio de la inteligencia artificial. Putin muestra al líder ruso apenas vestido con un pañal sucio o humillando a su esposa.Vega desarrolló un modelo deepfake creado por inteligencia artificial (IA) que le permite colocar el rostro verdadero de Putin en el cuerpo de un actor de contextura parecida y lograr así "un efecto realista en la resolución más alta posible". ¿Estamos ante un caso aislado o frente a la avanzada de una nueva cosmovisión tecnológica, lista para ser usada a gran escala en la producción global de cine y series, primero en Hollywood y luego en el resto del mundo?Aunque casi nadie parece dispuesto a admitirlo, la segunda opción parece la más plausible. De hecho, como señala un experimentado especialista en efetos digitales del cine más fuerte de Hollywood, David Stripinis, muchísima gente en Hollywood está usando la IA. "Pero no pueden admitirlo públicamente porque todavía necesitas artistas para otras labores y se volverían en tu contra", dice en una nota del diario español El País. Y agrega que en este momento el tema de la IA en Hollywood tiene más que ver con las relaciones públicas que con la tecnología.Nadie querría en este momento volver a 2023 y a un escenario de conflicto que paralizó por completo la actividad del enclave más poderoso de la industria del entretenimiento global. Buena parte de esa parálisis tuvo que ver con el reclamo de los sindicatos de guionistas y actores a los estudios de Hollywood para evitar que los estudios alienten la elaboración con herramientas de IA de guiones y de imágenes con los rostros y las voces de artistas reconocidos.El acuerdo que puso fin a la huelga estableció que ni los estudios ni las productoras podrán recurrir a la IA para incluir en películas o series imágenes de un determinado intérprete sin el consentimiento expreso y previo por parte de esa persona. Y en el caso de los guionistas se acordó que el material armado con inteligencia artificial no se considerará "literario" a todos los efectos concretos.Pero el riesgo sigue latente y la aplicación potencial de la IA a todo contenido audiovisual parece inevitable. Uno de los directores estrella de la poderosa industria de cine de Bollywood, en la India, profetizó un futuro "caótico" porque tarde o temprano se aplicarán herramientas creativas generadas por IA a la producción de películas y series. "Pueden hacer en segundos lo que a un grupo de guionistas le tomaría semanas enteras", advirtió.Inquietantes perspectivasEn el caso de los actores, las perspectivas futuras son igual de inquietantes. Una secuencia completa de dos minutos y medio se filmó íntegramente con IA en una producción india, una película de acción titulada Weapon. Allí se muestra la versión más joven de uno de los actores protagónicos. "Era una alternativa más barata que la acción real", dijo su director, Guhan Senniappan.¿Cómo reaccionarán actores, guionistas y otros especialistas del trabajo técnico y artístico de las creaciones audiovisuales si este tipo de experimentos empieza a extenderse y a reproducirse masivamente? Un frente potencial de conflicto mucho más abierto, complejo, extendido y cada vez más difícil de solucionar empieza a abrirse ante un futuro lleno de incógnitas. Sobre todo por la complicada situación económica a la que se enfrentan los estudios y las productoras en todo el mundo.Muchas de las usinas generadoras de contenidos tienen hoy cuantiosas deudas y se ven obligadas a achicar presupuestos, ajustar sus planes de estrenos y reducir empleos. Para ellas, la IA aparece como una herramienta transformadora que a la vez podría paliar algunos de estos efectos incómodos.Con la IA, como vimos, los estudios ahorran mucho en trabajo creativo porque las herramientas artificiales sustituyen de manera más rápida y eficiente, por ejemplo, a los guionistas. De la nada, y en segundos apenas, la IA podría escribir una historia completa adaptada de la mejor manera a la idiosincrasia y las expectativas de su público potencial, gracias a los algoritmos que analizan los comportamientos, las preferencias y los gustos de las audiencias.Y no solo eso. Con la IA se pueden automatizar con la máxima eficiencia varios trabajos que toda la vida fueron manuales en la producción de cine y series: la corrección de color, la sincronización y la mezcla de sonido, el diseño gráfico de imágenes y storyboards, las ilustraciones y escenografías digitales, la animación digital, la creación de voces.Un peligroso tema de costosUn estudio difundido a fines de enero por una consultora muy leída en Hollywood vaticina la pérdida directa de al menos 62.000 empleos en la industria audiovisual durante los próximos tres años por culpa de la IA. Y señala que en el mismo lapso un total de 204.000 personas podrían sufrir algún tipo de consecuencia a raíz del impacto de estas nuevas tecnologías. Habrá nuevas oportunidades de trabajo, pero serán mucho menores a las que desaparecen.Mientras los trabajadores de los clásicos oficios del cine buscan la manera de enfrentar este nuevo escenario, que afecta sobre todo a los primeros empleos, los estudios hacen cálculos en el sentido contrario: gracias a las herramientas de la IA el costo de una película promedio podría reducirse en un 10% en los próximos cinco años.De esta manera, la matriz industrial de Hollywood podría ingresar muy rápido en una nueva etapa de fuertes transformaciones: más eficiencia con menos estudios, menos empleos directos y muy probablemente un escenario más conflictivo.Un ejemplo que adelanta este futuro posible se conoció en los últimos días y tuvo como protagonista a Scarlett Johansson en un papel real que se parece bastante a un personaje que la propia actriz interpretó en una película directamente conectada con la IA. Todo empezó cuando Johansson hizo público su enojo porque el nuevo ChatGPT desarrollado por la empresa OpenIA incluyó en su presentación una voz, a la que llamaron Sky, de extraordinario parecido con la suya.Todo tiene al parecer su origen en Ella (Her, 2013), recordada y muy elogiada película de Spike Jonze en la que un escritor interpretado por Joaquin Phoenix se enamora de Samantha, la asistente virtual creada por inteligencia artificial de un programa informático que tiene la voz de Johansson.OpenIA negó de inmediato cualquier parecido entre la voz de Sky (creada por inteligencia artificial) y la voz real de Johansson, pero Sam Altman, director ejecutivo de la compañía, reconoció en su momento que Ella era por lejos su película preferida. Finalmente, OpenIA decidió retirar la polémica voz de la presentación y cambiarla por otra.Todo se complicó apenas se supo que nueve meses atrás Altman contactó a Johansson para invitarla a que fuera ella la verdadera voz del ChatGPT. La actriz dijo que había rechazado la propuesta en ese momento "por razones personales" y que dos días antes de la presentación Altman volvió a llamarla reiterando el pedido. Volvió a negarse y casi al mismo tiempo se produjo la presentación. Johansson escuchó la voz de Sky, tan similar a la suya, y tomó a esa altura el tema como una ofensa personal.Dijo estar "sorprendida, enojada e incrédula" al escuchar una voz "inquietantemente similar" a la suya. "Mis amigos más cercanos y los medios no podían notar la diferencia. En una época en la que todos lidiamos con los deepfakes y la protección de nuestra imagen, nuestro trabajo y nuestra identidad, estos temas requieren una claridad absoluta", dijo la actriz.También sostuvo que todavía no hay garantías legales suficientes para proteger los derechos de imagen e identidad frente a la llamada IA generativa, la que está en condiciones de hacer trabajos creativos como la generación de voces. Hay fundados temores entre los actores por las funciones del nuevo modelo de ChatGPT, que incluye un asistente de voz en condiciones de interpretar todo tipo de expresiones faciales, localizar emociones y hasta ponerse a cantar.Las próximas batallas se librarán en el terreno legal. Los reclamos de los actores y guionistas de Hollywood llegaron al Senado estadounidense, dentro del cual se prepara un proyecto de ley que otorga a los actores y sus herederos el uso exclusivo de los derechos de imagen y voz en todo tipo de soporte o dispositivo, incluyendo los digitales y los creados artificialmente, por un período de 70 años. Los legisladores lo llaman "derecho de replicación digital" y solo están exceptuadas las transmisiones informativas, deportivas y documentales con propósitos de divulgación histórica, crítica o satírica.Del otro lado, el vicepresidente de la poderosa Motion Picture Association of America, la entidad que nuclea a los estudios más grandes de Hollywood, advirtieron que una medida de este tipo podría ser inconstitucional porque iría en contra del principio de libertad de expresión establecido en la Primera Enmienda. Los expertos advierten que la última palabra la tendrá en este caso la Corte Suprema. Mientras tanto, la IA avanza inexorable en su desarrollo. Los tiempos legales son mucho más lentos que los fijados por el avance tecnológico. Las próximas páginas que se escriban sobre el futuro del cine serán también inevitablemente conflictivas.En la música"Los muchachos peronistas/todos unidos triunfaremos", entona Luis Alberto Spinetta con pronunciación afectada sobre una base minimalista de guitarra. No hay duda, no es un tributo, no es un imitador, no es Luis Almirante Brown: es Spinetta. El video toca una fibra sensible, o dos: es uno de los músicos más geniales de la historia del rock argentino, celebrando a un líder popular, y en esta coyuntura de pasiones exacerbadas no es algo que se pueda dejar pasar. La versión no tarda en circular en redes sociales, vía WhatsApp, por todos lados. Y así como corre la música, corren también los comentarios: se habla de "hallazgo", se discute con fervor sobre la pertenencia política del Flaco (algunos recuerdan su breve militancia en las Juventudes Argentinas para la Emancipación Nacional a fines de los 60, otros contraatacan con su apoyo a Raúl Alfonsín) y alguno arriesga un "che, ¿es real esto?". Y sí, es real, pero eso no significa que alguna vez Luis Alberto Spinetta haya grabado la Marcha peronista en altísima calidad de audio: lo que escuchamos es, desde ya, una creación de la inteligencia artificial.O no tanto, porque el video lleva la firma de Martín Cantalupi, el humano responsable de la acción que (todavía) es fundamental en estos menesteres: dar las órdenes. Martín encontró en esta versión de la Marcha peronista el tesoro de la verosimilitud: la voz de Spinetta es la suya, la base está lograda, la canción es contemporánea al Flaco, algún link conceptual entre tema y supuesto intérprete efectivamente existió (de ahí el primer comentario en YouTube: "No puedo creer lo creíble que suena, loco. Me costó muchísimo entender que era una IA y no una grabación inédita"). Todo esto se rompe en la segunda creación de Martín: "Traigan al gorila de Milei", otro himno justicialista que reivindica "las banderas de Evita y Perón" con la melodía de la cortina de los cortos de Clemente de los años 70. Ahí no hay forma de dudar: los universos de Spinetta y el actual presidente no se cruzan, con lo cual queda expuesto que se trata de un artificio, divertido pero increíble.Algo parecido pasa con Frank Sinatra y los innumerables fake-covers a su cargo que pueden escucharse en la web. Si bien es raro escucharlo cantar "Basket Case" de Green Day, "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana o "Gangsta's Paradise" de Coolio, técnicamente sería posible: todas esas canciones son anteriores a 1998, año del fallecimiento de La Voz. No así "Flowers", grabada por Miley Cyrus un cuarto de siglo después de que Frankie pasara a la inmortalidad: las cuentas no dan, pero siempre se puede convencer a alguien de que en realidad la de Miley es una versión y la de Sinatra, la original inédita y poco conocida.Se discute hasta el cansancio el valor de estas recreaciones pero algo es objetivo: que Frank esté grabando todas estas canciones después de muerto, al menos hizo que los bossa n' lo-que-sea al fin sirvieran para algo. Mucha gente supone que lo que se escucha en estos temas es una voz y un arreglo digital, cibernético, completamente inventado por un algoritmo; y no, el proceso de creación parte de una base que puede estar extraída de una grabación previa (en el caso de "Flowers", de la versión de PostModern Jukebox) o tocada a pulso para la ocasión (así se hizo la Marcha peronista del Flaco). Para sintetizar y no caer en complejidades técnicas: lo que oímos como Sinatra no es una computadora sino la voz de un cantante humano a la que se le cambia el timbre, la expresión, el registro y el caudal por unos exactamente iguales a los de Frank. Lo que suena tiene modulaciones, tiene fiatos e incluso tiene errores, por la sencilla razón de que todo eso lo hace una persona a la que después se le "injerta" un estilo ficticio. Así, el Bossa & Marley más olvidable puede, por una vez, servir de base para que el Chairman of the Board nos deleite con una versión verosímil de "No Woman No Cry".Un gran ejemplo de creación "desde cero" es el canal There I Ruined It. Fundado por el músico estadounidense Dustin Ballard como una forma de matar el tiempo durante la pandemia de Covid-19 empezó por versionar canciones populares en formas disparatadas ("Shallow", de la película Nace una estrella en clave de polka; "Break Stuff", de Limp Bizkit en el estilo de un musical de Broadway) y -con el avance de la tecnología- mutó en un proyecto en el que esas versiones "locas" están a cargo, ya no de él mismo, sino de leyendas de la música. Esto lo logra, justamente, grabando la canción completa con instrumentos orgánicos y MIDI y aplicando a sus partes vocales los patrones de cantantes reconocidos. Así, por ejemplo, Simon & Garfunkel puede hacer "Baby Got Back" de Sir Mix-A-Lot (imperdibles las armonías suaves con la letra "me gustan los culos grandes y no lo puedo negar") y Johnny Cash nos puede regalar un desconcertante cover de "Barbie Girl" de Aqua.Otra variante es Obscurest Vinyl, un falso sello de grabación que recopila supuestas canciones grabadas en los 50, 60 y 70 que nunca fueron difundidas. Lo que en realidad sucede es que, a partir de portadas de singles inventadas por el creador del canal, la inteligencia artificial se encarga de crear música y letra a partir de certeros prompts. De esta manera podemos escuchar, por ejemplo, a los Sticky Sweethearts con "I Glued My Balls to my Butthole Again", título que no traduciremos por discreción pero que relata la repetición de un incidente que involucra pegamento y genitales.Esto que parece ciencia ficción en realidad es producto de unos pocos clics. Aplicaciones y webs como Suno permiten crear canciones eligiendo estilo, velocidad, tonalidad, voz y todo lo demás, e incluso ingresar letras de nuestra autoría para musicalizar a voluntad. El cielo es el límite, y la prueba está en que con cuatro o cinco órdenes concretas, este artículo tiene su propia cumbia (cuyos versos, escritos cien por ciento por la IA, paradójicamente rezan "decían que los robots quieren tomar control, componiendo melodías sin alma ni razón, pero yo me pregunto, ¿dónde queda el corazón?").Las posibilidades creativas son infinitas, pero los dilemas no les van en zaga. Duetos impensables, versiones superadoras e incluso nuevas canciones de artistas fallecidos (hace unos años alguien usó IA para crear "Drowned in the Sun", un "inédito" de Nirvana en base a canciones anteriores procesadas) tienen su lado oscuro: robarle a alguien su voz y hacerle decir/cantar lo que no quiere, y además sin que vea un mísero dólar.El pasado 29 de marzo la firma OpenAI, creadora de ChatGPT, reveló que tiene avanzado el desarrollo de una herramienta que puede generar un clon realista de la voz de alguien con solo una grabación de 15 segundos. En el anuncio, la compañía señalaba que es consciente de los riesgos que esto implica y que por ese motivo -entre otros- todavía no liberó el recurso al público. Una semana más tarde, 200 artistas de primer nivel (Nicki Minaj, Katy Perry, Billie Eilish, Stevie Wonder, J Balvin, Jon Bon Jovi, etc.) firmaron una solicitada en contra del "uso predatorio" de la IA en la música: con la legislación en la materia todavía a medio cocinar, cualquiera podría usar alguno de estos clones y hacerlo grabar canciones sin autorización y sin copyright. Como todo en la vida, la inteligencia artificial en la música tiene un lado luminoso y uno oscuro: componer un tema y condimentarlo con una hermosa armonía de Amy Winehouse (de eso precisamente habla el corto BZRP.ai dirigido por Armando Bo, publicado pocos días atrás: de Bizarrap pudiendo hacer música "con Taylor, Justin, Duaâ?¦ con quien quieras"), o hacer que Freddie Mercury cante una proclama terrorista, confundir a medio mundo y lucrar con ello. ¿Quién tiene el poder de decidir si se usa para el bien o para el mal en base a su ética y su moral? El humano, siempre el humano.

Fuente: Infobae
24/05/2024 18:57

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Fuente: Infobae
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Fuente: Infobae
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Fuente: Infobae
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Fuente: Infobae
23/05/2024 14:16

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Spotify se ha convertido en un fuerte competidor en la guerra por el streaming musical

Fuente: La Nación
23/05/2024 05:36

Javier Milei en el Luna Park | Dos horas de una misa pagana, con canciones apocalípticas y un Presidente en éxtasis

Humo, haces de luz blanca, los primeros golpes de la batería de Bertie Benegas Lynch. Entre la oscuridad del escenario del Luna Park empiezan a vislumbrarse las figuras de cinco músicos y una cantante. Es el tema de él: "Panic Show", pero El León no aparece. La banda libertaria, improvisada para esta noche, toca la segunda canción. La toca entera. Nada. Hasta que finalmente, desde el otro lado del estadio, avanza en medio de la gente, rodeado por custodios, Javier Milei. Hay empujones y forcejeos a su alrededor. "Mírenme, yo soy el león", estalla "Panic Show" esta segunda vez.El Luna Park, que se fue colmando de a poco a lo largo de las horas, está casi lleno, pero se camina sin problemas entre el público. No él, que logró el furor que pretendía para esa entrada teatral y tardó casi la canción entera en cubrir la distancia de 30 pasos para llegar hasta el escenario.Las declaraciones más ácidas de Javier Milei: "Aborteros", "Los rojitos no aprendieron" y el "nefasto Mussolini"Y ahora sí empieza el show. Desaforado, el Presidente arenga a los saltos al público, va de una punta a la otra del escenario, se golpea el pecho con los puños apretados, hace temblar sus manos abiertas como si estuviera en transe. La camisa afuera, por debajo de su largo sobretodo de cuero negro, en un regreso a su look rockero. "Estimados, quise hacer esto porque quería cantar", dice cuando toma el micrófono y lanza una carcajada fuerte y algo tenebrosa.El Presidente entona a los gritos "Panic Show", que suena por tercera vez, ahora toda cantada por él. "Soy el rey, te destrozaré. Toda la casssta es de mi apetito", la reversiona, con los ojos celestes bien abiertos y las cejas en alto.Fue el principio de un acto absolutamente extravagante, fuera de cualquier registro de la política argentina. No solo por la euforia de la celebración, que contrasta con la crisis y el ajuste, sino porque el show montado para la presentación del último libro del Presidente alternó rock con largos tramos de referencias teóricas sobre economía y anécdotas personales, diálogos a los gritos de Milei con gente del público y un final con tres amigos -el Presidente, su vocero, Manuel Adorni, y el diputado José Luis Espert- sentados en un living, frente a la militancia libertaria, recordando viejos tiempos, repartiendo agradecimientos y elogios, y autocelebrándose.La noche se dividió en distintos actos. Como una obra de teatro compuesta por números independientes y algo inconexos, terminada la primera etapa, la del micro recital, hubo un drástico cambio en la escenografía y las luces se concentraron en un atril."Hola a todos", dijo con tono un carrasposo y un poco impostado el Presidente. Cada nueva aparición en el escenario, Milei se volvía -o lo volvían- a presentar. Tenía una gran sonrisa y estaba algo más calmo. Empezó entonces con los agradecimientos: a su hermana, a sus ministros. No era del todo claro qué estaba agradeciendo. Por momentos el acto se alejaba del motivo formal de la convocatoria: la presentación de "Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica". En el público había dos anillos. En el VIP, en sillas junto al escenario, estaban los ministros del Gabinete Nacional, los padres del Presidente, dirigentes de La Libertad Avanza y de Pro, e invitados especiales. Atrás, militantes y muchos simpatizantes libertarios silvestres, que en su mayoría habían hecho largas filas para entrar.La noche de Milei estuvo plagada de burlas e ironías contra quienes él considera sus enemigos; los de siempre, como "los rojitos" y los "aborteros"; y los nuevos, como la Feria del Libro ("Con el intento de boicot, el de la Feria del Libro nos regaló esta fiesta. Gracias, kirchneristas", se rió) y el presidente español, Pedro Sánchez. "Sánchez, compadre", empezó a entonar la gente y él, encantado, hizo un ademán de querer frenarlos. "Mondino me va a pedir horas extras", se rió, en alusión a los problemas diplomáticos que acumula su gestión.Algo parecido había pasado segundos antes, cuando el público coreó que Cristina Kirchner va a ir presa. "Los acompañaría, pero me van a acusar de violar la independencia de poderes, ¿no les parece que ya tengo muchos quilombos?" El segundo acto"En el fondo vengo a presentar mi reciente libro", dijo como para poner orden cuando se ubicó detrás del atril. Y de repente, después del éxtasis y la euforia total, llegó la calma -de tono, no de contenido-. Milei mutó en un profesor de economía que hablaba en un lenguaje técnico incomprensible para la gran mayoría de los presentes, que, no obstante, escuchaban con devoción sus largas reflexiones. Ayudaban a mantener la atención las salidas histriónicas del Presidente, casi siempre con sorna contra alguien. Las críticas siempre eran muy bien recibidas por el auditorio. Y cuanto más furibundas, mejor.Entre el público había un pequeño grupo que no solo le seguía a Milei su discurso sobre economía, sino que le opinaba a los gritos. El Presidente los acusó de puristas y les reclamó flexibilidad. "Si no, nos comen los zurdos", les dijo. Era un grupo de hombres que Milei tenía bastante lejos del escenario; a su derecha.Los más excéntricosEn el público eran mayoría los hombres jóvenes, pero había también mujeres y padres y madres con hijos chicos. No faltaron personajes excéntricos como "el doble de Milei" nacido en Florianópolis, que de traje y con la peluca despeinada, tenía un considerable parecido con el Presidente. "Soy político y economista. Profesor terciario y quiero que en Brasil también nos deshagamos de la izquierda". Podía acreditarlo: en la billetera tenía su documento y una credencial de diputado suplente del Partido Liberal, el de Jair Bolsonaro.El Milei de tonada brasilera era casi tan bizarro como un Mickey que con lo poco que se le entendía desde abajo de su gran cabeza de goma espuma defendía la dolarización. "Por Estados Unidos, por el dólar", decía para explicar su disfraz. Contaba que lo suyo era todo a pulmón. Que cuando usa su verdadera identidad es mecánico en Ituzaingó Oeste, que se alquiló el disfraz a 20.000 pesos y que hizo la fila como cualquiera para entrar.Largas filas y "reventa"Las inmediaciones del Luna Park se habían llenado de gente desde temprano. Si bien el Gobierno alegó que era un acto privado, había policías federales apostados todo a la redonda del Luna Park, que estaba enteramente vallado. Y el cacheo, con detector de metales en cada uno de los accesos, lo hizo personal uniformado de la Policía de Seguridad Aeroportuaria (PSA). Son dos fuerzas que dependen de Patricia Bullrich.A las 17:30, centenares de personas que esperaban hacerse de una entrada se formaban en filas incomprensibles que serpenteaban por toda la plaza Roma.En la llegada, en la esquina de Bouchard y Lavalle, apretados contra las vallas se mezclaban los que tenían su entrada en mano (como Nazareno, de Saavedra, que contaba con orgullo que había sido el primero en llegar al Luna Park, a las 10), con los que habían hecho toda la cola y se daban cuenta de que quienes repartían tickets ya no estaban.Branko y Gastón, que habían estado vendiendo tazas desde las 15, compraron en el apretuje dos entradas a las 17:45: las dos por 6000 pesos, a una pareja que juraba haberlas conseguido por derecha. "Ahoras la revendo a 10.000. Somos liberales. Es el mercado", bromeó Branko. Si hubieran esperado, unas horas más tarde hubieran entrado gratis.Colgado del cuello, Branko llevaba un bolso rojo, en que solo le quedaba una taza, con una foto de un Donald Trump rodeado de sujetos fornidos: "Esta es la del liberalismo muscular". Las otras 42 las habían vendido: una por 7000 y dos por 10.000, era la promoción. El hit: las que llevaban solo una inscripción: "Lágrimas de zurdo".Fue una larga tarde ruidosa. Redoblantes ensordecedores obligaban a gritar a los vendedores ambulantes. "Las caretas de Milei a 3000, los patitos, 1500â?³, decía Mariano, que vendía los patitos amarillos que se cuelgan del pelo y son furor. "Fui a Once a buscar más. Estos recontra salen", contó. Un cordobés se avivó y a los patitos que vendía les puso pelos de lana marrón. "Milei y Pato. La mejor fusión contra la casta", los promocionaba.Horas más tarde, Patricia Bullrich sería una de las presencias más celebradas en el VIP. Se sentó pegada al presidente de la Cámara de Diputados, Martín Menem. También estaban Zulemita Menem, Daniel Scioli y hasta Yuyito González. Todo un revival de los 90, de gente que los vivió con intensidad y cerca del poder.El show encabezado por el Presidente tuvo un final a tono con lo extravagante que fue el resto de la noche. Milei, Adorni y Espert, abrazados en el escenario como quien acaba de ganar una elección, celebraban y saludaban, mientras sonaba a todo volumen "Se viene", una canción de protesta muy famosa que Bersuit Vergarabat compuso en 1997 contra el menemismo, en plena crisis económica. "Se viene el estallido", dice, y cuando explotó la crisis de 2001 muchos consideraron que había sido premonitoria. Milei la cantaba ajeno a cualquier paralelismo. "Si esto no es una dictadura qué es, qué es", saltaba el Presidente, arengando a los que quedaban del público, bajo una explosión de brillos de papelitos plateados.

Fuente: Infobae
22/05/2024 11:20

Cómo será el show de Javier Milei en el Luna Park: cantará dos canciones de La Renga y un diputado lo acompañará en la batería

Se presentará a partir de las 20 en el mítico estadio porteño, donde lanzara formalmente su nuevo libro. "La Banda Liberal" será el grupo soporte, que la integra Bertie Benegas Lynch, entre otros

Fuente: Infobae
20/05/2024 23:01

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20/05/2024 16:19

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20/05/2024 14:16

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Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público

Fuente: Infobae
20/05/2024 14:16

Las mejores canciones para escuchar en Apple Argentina en cualquier momento y lugar

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20/05/2024 14:01

Descubre las canciones que están de moda hoy en Apple Ecuador

Estos temas y grupos han logrado mantener su popularidad en la plataforma de streaming Apple

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19/05/2024 23:16

K-pop en Perú: MARK brilla en la lista de las 10 canciones que dominan en iTunes

El éxito mundial de PSY, Gangnam Style, fue un parteaguas para que el K-pop tuviera su pase de acceso a la industria musical de occidente

Fuente: Infobae
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BoA, TVXQ y Rain fueron de los primeros idols en impulsar la expansión del K-pop fuera de Corea del Sur

Fuente: Infobae
17/05/2024 14:02

Estas son las canciones más buscadas en Shazam esta semana

Si escuchas una melodía que te gusta, puedes utilizar esta aplicación para identificarla y luego explorar más canciones del mismo artista o género

Fuente: Infobae
17/05/2024 02:16

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16/05/2024 21:46

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16/05/2024 16:19

Spotify Chile: las 10 canciones más reproducidas hoy

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Ranking Spotify en Argentina: top 10 de las canciones con más reproducciones de este día

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16/05/2024 00:11

El David Aguilar, recolector de canciones

El cantautor mexicano regresa a Buenos Aires con un nuevo disco, "Compita del destino". "Yo no me siento más autor que intérprete", señala.

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15/05/2024 17:12

Grupo 5 retira canciones que interpretaron Lucho Cuéllar, Dantes Cardosa y otros exintegrantes: ¿Cuál es la razón?

La reconocida agrupación de cumbia ha sido blanco de críticas por los temas que tiene en YouTube, donde Christian Yaipén se ha convertido en el protagonista.

Fuente: Página 12
14/05/2024 22:02

Una iglesia protestante organiza misas con canciones de Taylor Swift

El objetivo de la iniciativa es aumentar la cantidad de asistentes a las celebraciones y generar nuevos debates entre los creyentes jóvenes. "La música pop encaja perfecto", aseguro uno de los pastores.

Fuente: Clarín
14/05/2024 18:18

Cuáles son las canciones más buscadas en los últimos meses en Shazam

Aplicación líder para detectar temas musicales de los que no recordamos o sabemos su nombre.Los listados de canciones más buscadas en Shazam son una foto del éxito.

Fuente: Página 12
14/05/2024 11:36

Hilda Lizarazu y Lito Vitale y un emotivo homenaje a Charly García: "Hay millones de canciones para hacer"

Los reconocidos artistas presentarán un disco homenaje al gran músico argentino. Se trata de once versiones que repasan todas las épocas del ídolo del rock.

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14/05/2024 02:16

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Apple se ha convertido en un fuerte competidor en la guerra por el streaming musical

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13/05/2024 18:01

Estas son las canciones que aparecerán en la tercera temporada de 'Los Bridgerton': Pitbull, Taylor Swift o BTS

Los temas que recibirán el 'tratamiento Bridgerton', es decir, una lavado de época interpretado por una orquesta victoriana, oscilan entre algunas de las canciones actuales más exitosas y varios 'hits dosmileros'

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13/05/2024 16:19

Ranking Apple: las 10 canciones más escuchadas en Chile

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13/05/2024 14:16

Estas son las canciones que están de moda hoy en Apple España

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12/05/2024 22:32

Las más contagiosas: estas son las 10 canciones de K-pop más escuchadas en iTunes Perú

INFINITE fue el primero en encabezar la lista de artistas emergentes de Billboard en 2014 con su canción Last Romeo, abiendo oportunidades a más grupos de K-pop

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12/05/2024 20:08

RM y Jimin suben al top de las canciones de K-pop más reproducida en iTunes Argentina hoy

Basado en el número de descargas o compras digitales realizadas a través del sistema de Apple, el ranking de K-pop de iTunes está disponible para ser consultado a diario en 39 países, entre ellos Argentina

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11/05/2024 18:17

Bizarrap en CDMX: horarios y posibles canciones para su show de hoy en el Pepsi Center

El argentino ya está listo para conquistar a sus fans mexicanos

Fuente: Infobae
11/05/2024 08:06

10 canciones de la historia del cine que llegaron a ser éxitos del Hot 100

Desde ritmos disco hasta baladas emotivas, estas canciones han definido eras, marcado momentos inolvidables del cine y se han convertido en himnos de generaciones

Fuente: Página 12
11/05/2024 00:01

La amplia paleta de canciones

Fuente: Infobae
10/05/2024 11:20

Así fue el concierto del Día de la Madres en La Mañanera; éstas son las canciones que interpretaron los mariachis | VIDEO

El presidente Andrés Manuel López Obrador brindó una felicitación a las mamás en su día

Fuente: La Nación
10/05/2024 11:00

Miss Bolivia: reabrió su consultorio psicológico, se alejó de la música y hoy vuelve con nuevas canciones y un clásico

Vestida con un overol naranja, una gorra de animal print y el pelo recogido hacia atrás con una larga trenza, Miss Bolivia aguarda en una sala de reuniones de Sony Music Argentina como una obrera del arte, lista para dar comienzo a la entrevista con LA NACIÓN.El motivo del encuentro es la presentación de Bestia, el flamante álbum que acaba de publicar después de un silencio de seis años, y que este sábado 11 de mayo presentará en Niceto como punto de partida de una gira que continuará América Latina y Europa durante el resto del año. Se trata de un disco compuesto por nueve canciones, donde la colaboración de artistas de estilos múltiples como Cazzu, Eruca Sativa, Perota Chingó, Muerdo, Loli Molina, Piti Fernández y Romea se presenta como un gesto de rebeldía y resistencia."Fue un proceso largo. Estuvo la pandemia en el medio, que también ralentizó el proceso de publicación del disco, y me tomé el tiempo. Ya no me siento con la obligación o a punta de pistola de estar sacando material con esta mecánica exitista de vender y publicar. Creo más que nunca en lo orgánico, en la necesidad de que el material sea real, verosímil, que tenga razón de ser. Fue un proceso muy colaborativo, muy colectivo. Eso representa mucho el espíritu de Miss Bolivia en este momento, porque creo que para sobrevivir a estos tiempos difíciles la salida es colectiva, en todo aspecto, para devenir resiliente, hacer cuero con otros", comenta María Paz Ferreyra, tal su nombre de nacimiento. Cantante, compositora, psicóloga, productora y DJ, Paz adoptó el nombre artístico de Miss Bolivia como un homenaje a la calle Bolivia del barrio de Villa del Parque, donde vivió desde muy joven.Luego de estudiar en un colegio privado católico, ingresó a la carrera de Psicología, comenzó a participar políticamente en la universidad y se desempeñó por años como docente. En todos los trabajos que tuvo siempre fue delegada sindical, hasta que le dio paso a Miss Bolivia, el proyecto musical que ya cumplió 17 años y a través del cual fusiona los estilos de cumbia, dancehall, folclore, hip hop, música electrónica y reggae, con letras que expresan con claridad sus pensamientos.-Fuiste a un colegio privado y católico y a los 16 años tuviste una suerte de despertar, que de alguna manera te abrió los ojos respecto de lo que había sucedido en el país durante la última dictadura militar. ¿Cómo recordás ese momento?-Bueno, yo fui a un colegio privado, católico, toda la vida, hasta cuarto año y en mis dos últimos años del secundario me gané una beca y cursé la escuela pública en Nueva York. En una de las materias que tenía, Oratoria, tenía que ir a hablar, hacer lo que hoy sería una charla TED, sobre mi país. Esto fue en el 92. No existía internet, así que me fui a la biblioteca. Y ahí apareció la dictadura. Y la verdad es que por un lado me quedé careta, porque yo había tenido Educación Cívica durante cuatro años y no había visto nada de eso. Un velo total. ¿Qué me pasó ahí? Tuve mucha bronca y también tuve muchas preguntas para hacer en mi casa, de por qué no se había hablado de esto. Cuando volví a la Argentina hice cuatro años la carrera de Letras y después me pasé a Psicología, siempre en la UBA, donde ejercí también la docencia y la militancia. La educación pública, ya desde esta anécdota del secundario y todo lo que fue mi trayectoria universitaria, realmente fue muy enriquecedora y mi gran despertar. Un lugar del cual nunca más me quise ir, y aun hoy como artista y como profesional de la salud o docente sigo estando ahí. Siento que ese es el lugar en mi rol de comunicadora, o de pensadora crítica, o preguntadora serial; donde me gusta meterle el dedo en la yaga al statu quo. Me gusta incomodar. Y creo que a partir de lo incómodo también aparece el arte, aparecen propuestas superadoras al nivel de las políticas públicas. Soy una gran fanática de lo incómodo.-Cumpliste 17 años con Miss Bolivia. ¿Cómo fue que cambiaste la psicología por la música y la cultura hip hop?-Durante un tiempo, en los inicios, mantuve las dos aristas, lo que es mi profesión de psicóloga y mi incipiente profesión artística, y en un momento hubo un crecimiento exponencial, por llamarlo de algún modo, donde se visibilizó más el proyecto de Miss Bolivia. Hubo más demanda de ir a componer, de hacer shows, de girar. Entonces, por un lado, se hizo éticamente insostenible mantener esta visibilidad y esta demanda de horarios, y la demanda física también, de a veces no estar y mantener el consultorio o la docencia; porque estás laburando con la salud mental, no podés decir: "Ay disculpame, aguantame el síntoma que me tengo que ir de gira a Tucumán". Entonces, éticamente, la profesión de la salud mental exige una disponibilidad realmente sostenible.-Entonces pusiste en suspenso la profesión...-Sí, por unos años, hasta que en un momento también sentí la necesidad, tuve un reclamo propio, de querer volver ahí, porque eso me faltaba. Así que un poco antes de la pandemia ya venía abriendo de nuevo el consultorio y, en pandemia, tuve de repente mucha disponibilidad física. De golpe en un mes tenía treinta pacientes. Y ahí casi que me fui del otro lado. Sí, en los ratos libres o por la noche, hacía música, pero después estaba enteramente dedicada al consultorio. La verdad es que eso también me sostuvo mucho anímicamente y siento que también pude ayudar a sostener escuchando a otros. Eso me ayudó a estar de pie,y ahí me prometí, me juré, que nunca más iba a abandonar esto otro y que en todo caso iba a aprender a balancear ambas cosas; y así fue. Hoy en día sostengo el consultorio, nunca más lo corté ni lo pienso hacer. Ahora estoy haciendo un posgrado, en el medio hice un disco. Ahora tengo el consultorio de lunes a viernes, los fines de semana toco o ensayo y está bueno así, haber encontrado ese equilibrio.-En el nuevo álbum hay varios temas, como "Pekadora", "Ganas de no verte nunca más" )la canción que en la voz de Valeria Lynch se convirtió en un éxito de ventas en toda América Latina), "Tu cabeza", o "Soltera", que dan cuenta de una mujer que está un poco peleada con la idea del amor. ¿Hasta qué punto te ves reflejada en esas letras?-Más allá de tener permeabilidad o porosidad con las canciones autorreferenciales, en el ejercicio de la composición siempre practiqué mucho la traspolación a la tercera persona y ficcionalizar. Me encanta el recurso de la ficción, ponerme en los zapatos del otro casi como un gesto de dramaturgia, entonces hay cuestiones que quizás me pueden representar más y hay otras que son ejercicios de ficción. Además, siempre fui fanática del género despecho, desde "Tomate el palo", que fue la canción más visible de Miss Bolivia, en adelante; me divierto mucho con eso. Por ejemplo, "Qué ganas de no verte nunca más" es una canción con la que yo jugaba de chica. Jugaba a interpretar a Valeria y siempre quise hacer esa canción. "Soltera" y "Pekadora" son también un poco ficcionadas, y a través de la ficción yo milito, porque siento que los guiones sociales y los mandatos ponen todo el tiempo valor a una persona si está en pareja. No estoy de acuerdo con eso. Por eso "Pekadora" pone en valor a esta mujer que va a pecarle a estos guiones. Es una señora que le gusta salir a pecar, y dice: "Disculpame, me espera el cabi en la esquina". Siento que en este disco hay mucha solemnidad y también mucho humor.-¿Y qué mirada tenés sobre el amor romántico?-Siento que el amor romántico es una estafa y que también está un poco desfasado. Fue funcional socialmente, históricamente, en otros tiempos donde sí o sí había que generar la unidad funcional de una familia, donde "serás ama de casa y tu marido será el proveedor y tendrán hijos y comprarán una casa, el auto", y así todo. El amor romántico es una gran herramienta capitalista, de dominación cultural, y la verdad es que me parece necesario poder correrse de ahí para pensar en el amor, por supuesto, desde otro lugar. Un lugar menos hetero normativo y menos patriarcal, donde hay mucha asimetría de poder. Pensar en un amor que sea disruptivo con respecto a lo romántico es muchísimo más liberador. Este amor con los amigos, con la familia, las mascotas y por supuesto está todo bien con las parejas, está buenísimo, pero no en el amor romántico en tanto esclavizante, como amor de cierre, de clausura, sino que pienso en otras posibilidades. A veces me pongo a pensar si la exigencia monógama ad eternum garpa en estos tiempos, si realmente es saludable. Es un tema que también aparece muchísimo en el consultorio con los pacientes, de cómo revisar estas estructuras de amor romántico que generan mucha enfermedad y mucho síntoma. Poder salir de ahí realmente abre.-En algún momento te definiste públicamente como bisexual. ¿De qué manera las carreras de Psicología y artística te ayudaron a indagar en tu identidad?-No podría decir que la carrera de Psicología o mis lecturas tuvieron que ver con mis elecciones sexuales. Una vez lo dije en lo de Mirtha [Legrand]: "El deseo es nómade". Es una gran injusticia para con el deseo decir: "bueno, vos ahora correspondés a este envase, o tenés esta etiqueta. Fue muy liberador poder prescindir de las categorías y de etiquetas y decir: "bueno, mi deseo es nómade, es caprichoso, flexible", y siento que voy a ser más justa con él si siento que puedo liberarme de estas categorías. Por eso, al día de hoy no sé si me sigo considerando bisexual. Si vos me preguntás ahora como me autopercibo, quizás bisexual no sea lo más acertado, porque ya está el encasillamiento de lo binario. En este momento me resisto al etiquetado de mi identidad sexual, porque eso me libera más, me quita mochila y me da alas.-Como artista comprometida estuviste muy presente en el movimiento Ni una menos y en el debate por el proyecto de legalización del aborto. ¿Cómo se refleja esa militancia en este nuevo álbum?-Siento que el movimiento Ni una menos fue, es y será urgente y necesario por haber sacado a la calle un montón de situaciones críticas, injustas y también sintomáticas de la sociedad que había que colectivizar. Hizo salir a la calle eso que sucedía muchas veces de manera velada, en privado; hizo salir al ámbito público. Muchas artistas y muchas mujeres pusimos la voz y el cuerpo, hicimos red, un gran tejido social, para sacar esto a la calle poniendo al servicio nuestras letras, nuestras producciones. Muchas periodistas, muchas pensadoras, muchas personas que aportaron a que este movimiento siguiera tomando fuerza. Siento que quizás en Pantera, el disco anterior, donde está la canción "Paren de matarnos", fui más literal, porque en ese momento había una urgencia, y todavía la hay, de no utilizar casi la metáfora, de ir al hueso. Ahora, por supuesto sigo alineada con los movimientos, y quizás en canciones como "Soltera", "Pekadora" o "Arizona", sigo militando y poniendo en relato un montón de situaciones que tienen que ver con resistir al paradigma hetero patriarcal, normativo, capitalista y decir: "bueno, las mujeres también tenemos valor social, profesional, subjetivo, aunque estemos solas, aunque seas pecadora, puta, torta, negra, pobre". Me parece que está bueno ampliar la lucha colectiva y poner lo interseccional también.Miss Bolivia. Presenta Bestia. Este sábado 11 de mayo, a las 20, en Niceto Club, N. Vega 5510. Entradas en venta online




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