canción

Peso Pluma: así suena "Ella baila sola", la canción del año, en francés

El éxito que abandera los corridos tumbados a nivel internacional también insipiró a una versión en el idioma galo

Thalía habría copiado a Shakira: esto es lo que dicen del parecido de la canción "Choro" con "El jefe" de la colombiana

Los internautas no dejaron pasar inadvertidas las similitudes entre la nueva canción de la artista mexicana, en comparación con las letras de "El Jefe", un reciente éxito musical de la barranquillera

"Fuera Petro", Marbelle pidió prender velas para que se vaya el Presidente, y le dedicó canción de fin de año: "Y no hago más na'"

La cantante vallecaucana le pondrá toda su fe a las velas que encienda para que el mandatario nacional salga de su cargo, según expuso en su cuenta de X

Enrique Bunbury, la canción en los huesos

Las referencias a Héroes del Silencio fueron algunos de los picos de un show de todos modos basado en la carrera solista del cantante, que tiene con qué defenderse.

Asunción de Javier Milei: qué canción habría pedido que ejecute la orquesta en la gala del teatro Colón

El domingo 10 de diciembre, a las 11 h. se dará inicio a la Apertura de Asamblea Legislativa en el Congreso de la Nación, donde Javier Milei asumirá los atributos presidenciales con el traspaso de mando por parte de Alberto Fernández. Se tratará de una jornada extensa con un cronograma protocolar con jura de ministros incluida, que el líder libertaria encabezará. Para la noche se espera que el Presidente se presente en la gala del Teatro Colón en la que habría pedido que la orquesta toque un emblemático tango para dar el cierre a lo que será su primer día como mandatario.El decreto de Mauricio Macri que podría impedir el desembarco de Karina Milei como secretaria general de la PresidenciaDesde 1983, con la vuelta de la democracia, el 10 de diciembre fue establecido como la fecha en la que el presidente electo asuma su mandato, de acuerdo a la promulgación del decreto-ley 22.972. La fecha fue elegida por tratarse del Día Internacional de los Derechos Humanos.Por supuesto que se trata de una jornada histórica, donde comienza la puesta en marcha de un nuevo gobierno. Este 2023 es el turno de Javier Milei al ganar las elecciones el pasado 19 de noviembre, en la instancia de balotaje ante Sergio Massa. Tal como indica el protocolo, el presidente electo hará un recorrido que incluye el Congreso de la Nación, donde jurará, y luego se dirigirá a Casa Rosada para recibir a las delegaciones extranjeras invitadas. Continuará con el cronograma por la tarde, con la jura de ministros, en el Salón Blanco.Javier Milei confirmó a las autoridades del Banco Nación y a la secretaria de ComunicaciónLa jornada seguirá con un cocktail en diversos salones de la Casa Rosada. Y la noche será el espacio para la última velada de asunción; entre las opciones disponibles de una cena o una gala en el Teatro Colón, el líder libertario eligió la segunda alternativa.La obra de ópera Madame Butterfly habría sido la elegida por Milei para darle cierra a la jornada. Justamente se trata de la misma que presenció horas previas a desarrollarse el balotaje, momento en que fue abucheado por una parte del público presente. Pero la excelente pieza artística no sería la única presentación de la noche, ya que circula una versión que indica que el mandatorio habría pedido que la orquesta toque a modo de cierre "Balada para un loco", el reconocido tango de Astor Piazzola.La canción que habría sido seleccionada personalmente por Javier Milei se trata de un clásico de la cultura nacional, compuesto por Piazzola con letra de Horacio Ferrer, que desde su lanzamiento en 1969 se convirtió en un himno del repertorio nacional. La canción describe un recorrido por Buenos Aires, donde los diversos elementos de la ciudad son protagonistas de un narrador que defiende su "locura" y le pide a una mujer ser querido tal cual como es.

"Ella Baila Sola" de Peso Pluma y Eslabón Armado fue nombrada por Rolling Stones como mejor canción del año

El videoclip de la canción tiene más de 400 millones de reproducciones en YouTube

Martín Elías Jr. homenajeó a su padre con nueva versión de la canción Linda, que grabó junto a su tío Rolando Ochoa

El hijo del Gran Martín Elías continúa sorprendiendo tanto a su público como a toda la dinastía Díaz con su talento y pasión por el vallenato, esta vez entró al estudio para grabar una de las canciones que más le pedían en vivo a su padre

Cuál es la canción más sonada en Apple Colombia este día

Empresas de la industria musical han encontrado en las plataformas de streaming una manera de llegar a más personas y países

Cuál es la canción más escuchada en Apple Estados Unidos este día

Estos son los artistas en Apple que han logrado mantenerse en el gusto del público con estos hits

Mariana Rodríguez y Samuel García estrenan canción pese a su baja de la carrera presidencial

Con sus tenis "fosfo fosfo", la pareja lanzó un tema musical en el que abordan el tema de la nueva y la vieja política

Otaku fue captada bailando en el metro de la CDMX y la editaron con canción de Caballo Dorado

La influencer se muestra muy contenta en los andenes de la estación

"¿Ese no es el himno?": el insólito pifie de una artista española con la canción patria argentina

Los realities volvieron con gran fuerza a diversas partes del mundo. Mientras que en la Argentina se espera la nueva emisión de Gran Hermano (Telefe), con estreno el próximo 11 de diciembre, en España comenzó Operación Triunfo 2023, que ya cosechó un gran éxito. Allí, 18 aspirantes a cantantes conviven mientras tienen una intensa preparación musical para dar presentaciones ante el público, que decide su continuidad en el ciclo. Fue allí que una de las participantes tuvo una particular perlita que incluye a la Argentina y que se volvió viral en las redes sociales.Duki cumple el gran sueño y se juega todo en el Monumental: "Me pregunto qué sigue y no tengo respuesta"Recientemente, se viralizó uno de los momentos más graciosos que protagonizaron dos de los participantes de Operación Triunfo en España. Se trata de una situación que para dentro de la casa donde conviven pasó desapercibida, pero que para los televidentes no. Mientras gran parte de los concursantes preparaban el almuerzo, Denna y Lucas mantuvieron una conversación sobre música.En ese momento, la joven de 22 años le preguntó a su compañero uruguayo si se sabía el himno argentino, asumiendo que por la cercanía de los países lo podía conocer y porque, según ella, se popularizó porque "ganaron el Mundial". "No, solo me sé la parte de 'Oh Oh", le respondió Lucas.Rápidamente, Denna comenzó a cantar la parte del "himno" que ella conocía: "Muchachos, ahora nos volvimos a ilusionar". Desconcertado, Lucas la interrumpió: "Ese no es el himno. ¿Cómo va a ser el himno?". La respuesta llevó rápidamente a la joven a la confusión, al no poder asimilar que la canción que apenas sabía no era el Himno Nacional Argentino. "Me dijeron que ese era el himno", justificó.Quién es y cuántos años tiene Yazmín Jaureguy, la nueva novia del Colo Barco"Esa es una canción de hinchada, de estadio", le explicó el uruguayo. Y agregó: "Pasa que ustedes, como no tienen sangre y los estadios acá son una p... porque no canta nadie...". Estas palabras causaron gracia en la joven, y también en las redes sociales, donde se popularizó el video."Adoro la inocencia de Denna"; "Ya fue, Denna es mi favorita y que le muestren una parte del himno"; "Jaja un genio Lucas, yo me hubiese matado de risa"; "Jaja me estallé, que linda" y "La paciencia de Lucas me causó gracia", fueron algunos de los comentarios. Por supuesto que no faltaron los argentinos que pidieron, con tono de humor, que esta canción de cancha se convierta en nuestro canto nacional. "¿Te imaginás que ese fuese nuestro himno?" y "A esta altura ya lo tendríamos que considerar himno", fueron algunas de las opiniones."Ni Colón en la B ni un gobierno de Milei": el video de Dady Brieva que se viralizó en las últimas horasLo cierto es que la confusión de Denna es la que atravesaron algunas personas en diversas partes del mundo, siendo que la canción titulada "Muchachos", creada por un hincha argentino, Fernando Romero, en la previa del comienzo del Mundial Qatar 2022, se popularizó rápidamente por su emotiva letra, y se convirtió en el cántico de apoyo para la selección argentina.Messi, Di María y Paredes al ritmo de 'Muchachos'Se trata de una reversión de "Muchachos esta noche me emborracho", canción del grupo musical argentino La Mosca, lanzado en 2003. Tal fue la buena recepción de esta nueva versión que el propio conjunto decidió grabarla y sumarla a su repertorio.

Canción "Los Sabanales" ahora sonará al ritmo de Carlos Vives y Ryan Castro

La versión moderna del tradicional tema colombiano busca honrar la memoria y el legado del fallecido Calixto Ochoa

Así suena 'El Tartas', la canción de 'El Makabelico' dedicada al jefe del Cártel del Noreste

También apodado como 'El Tartamudo', este sujeto habría asumido el liderazgo de La Tropa del Infierno desde un año antes de su captura

Bailando 2023: Charlotte Caniggia apoyó a Javier Milei, respondió preguntas de interés general, presentó su nueva canción y fulminó a todos sus compañeros

Este miércoles, la vicepresidenta y titular del Senado, Cristina Kirchner, encabezó la Asamblea Legislativa que ratificó el resultado electoral del balotaje del 19 de noviembre, y proclamó la fórmula presidencial integrada por el mandatario electo, Javier Milei, y la vicepresidenta electa, Victoria Villarruel, a través de un escueto discurso. Por la noche, Marcelo Tinelli se refirió a este hecho en su programa, Bailando 2023, y quiso saber qué opinaba una de las participantes: nada menos que Charlotte Caniggia.Como era de esperarse, la hija de Claudio Caniggia y Mariana Nannis confesó que no estaba enterada de lo ocurrido, pero aprovechó la pregunta del conductor para hacer explícito su apoyo al presidente electo. "¡Me encanta Milei! ¡Viva la libertad, carajo!", señaló. Tinelli le siguió el juego y quiso saber si Charlotte estaba de acuerdo con la dolarización propuesta por Milei en su plataforma electoral. "Me encantan los dólares. ¿Y a quién no? ¿A vos no te gustan?", contestó la participante. "Sí, claro, pero la dolarización de la economía me parece muy amplio", intentó explicarle. Pero Caniggia continuó: "Bueno, pero ojalá que pueda mejorar el país"."Ojalá que los argentinos terminemos todos unidos de una vez por todas. Tanto que lo decimos, tenemos que hacer cada uno algo desde nuestro lugar", reflexionó Tinelli. Y Charlotte acordó: "Exactamente. Además, lo banca todo el mundo a Milei. ¿O no?"."Sí, lo bancó el 66 por ciento de la gente, pero después de la elección lo tiene que bancar el 100 por ciento", aseguró el conductor. Y la concursante agregó: "Pero, pará... ¿No salió Donald Trump a darle saludos?". "Sí, pero no sé si que te mande saludos Trump es lo mejor. Mandó saludos también [Jair] Bolsonaro...", indicó Tinelli. Y Charlotte remató: "Bueno, pero mejor que el otro que tenemos...".Luego, Charlotte contó que sus lugares favoritos en el mundo son aquellos en los que "no hay nadie". Tinelli le preguntó cuál era su ciudad latinoamericana favorita, y ante su silencio, le pidió que nombrara países de Sudamérica. "Perú, Argentina, México...", se equivocó la mediática."¿En qué país nació el actor Osvaldo Laport?", volvió a preguntar Tinelli. "En Buenos Aires", fue la respuesta de Charlotte. "A qué popular cantante me refiero si digo Roberto Sánchez?", continúo Tinelli. "No, yo no lo conozco". "San...", intentó ayudarla el conductor. "Sancho", disparó la concursante, despertando carcajadas en el piso.La única pregunta que pudo responder fue de qué cuadro es hincha el Papa Francisco. Luego, debía decir quiénes eran los integrantes del dúo Sui Generis, pero tampoco pudo contestar. La próxima pregunta venía con trampa: "¿En qué provincia nació el Chaqueño Palavecino?", pero Charlotte ni siquiera apeló a la lógica: "Ni siquiera sé quién es. Yo vine a acá a los 20 años, tienen que entender. Ahora tengo 30, pero yo vivía en Marbella"."¿Cuántos Campeonatos del Mundo ganó la Selección argentina de fútbol", insistió el conductor, y recibió una respuesta desconcertante: "80â?³. Por último, Tinelli le preguntó en qué ciudad nació Fito Páez y esta vez sí, acertó al decir Rosario.Después de tomar shots de vodka junto a su bailarín, Jesús Vinent, y Tinelli, Charlotte contó que su dentadura es de porcelana y cantó su nuevo tema: "Champán choripán". Luego, mostró su propuesta para esta ronda, al ritmo de la cumbia, con la presencia de Antonio Ríos.Después de bailar, la concursante disparó contra algunos de sus competidores. "Yo escuché a Lourdes Sánchez diciendo: 'Quiero ganar'", comenzó imitando a la bailarina correntina. Y agregó: "No me la fumo mucho a ella. No la soporto. Entiendo que sea la mujer de uno de los dueños de acá -por su relación con el productor Pablo "Chato" Prada- pero quiere ganar a toda costa y hace todo para que la gente la quiera. ¡Y no la quiere nadie! Ni siendo 'la mujer de' la quieren. Ojalá que no gane, porque yo también quiero ganar".Después, disparó: "Hay varias boludas acá metidas. Con Coty Romero tuve algunos conflictos y no le creo nada. Ya estamos en paz, pero no sería su amiga, porque no me cae bien. Cami Homs me invitó a su cumpleaños, así que está perdonada. A Lola Latorre hay que quererla por la mamá, que es una c... Es mafiosa. Es como meterte con Morena Rial. No... Tenemos que ser divinas con Lola"."Juli Castro no corta ni pincha y es muy aburrida, si estoy viendo el programa y aparece, cambio de canal. Romina Uhrig habla raro; es como que tiene una papa en la boca. Coki Ramírez ya fue. Vos ya estás con Millet Figueroa. ¿Qué hace ella acá? ¡Echala!", continuó, sin filtro."Lali González es rara, pero la queremos. A Milett como es tu novia, la queremos; no queda otra. Tuli Acosta tiene muchos seguidores, así que me parece que es preferible quererla. Yeyo De Gregorio habla muy raro y me da miedo. Anita Martínez y el Bicho Gómez son copados, pero no los entiendo; no me dan risa. Anabel Sánchez baila bien, pero también es muy aburrida. A Flor Vigna y a Juliana de Gran Hermano las banco. El Conejo Quiroga es un b... y mujeriego, no va".En total, Charlotte recibió 20 puntos, una de las calificaciones más altas de la ronda y se aseguró el pasaje al próximo ritmo.

La China Suárez le dedicó una frase de su última canción a Rusherking y dijo si la engañó

La cantante generó polémica con un adelanto de su nuevo tema. Terminó hablando de su ex novio y contó detalles de la ruptura.

"Peruanos de verdad": ¿Qué artistas participaron de la canción y por qué ha generado controversia?

Artistas peruanos fueron criticados por aparecer en la campaña del Gobierno, en medio del caso de corrupción en Fiscalía. El material audiovisual fue retirado por el IRTP.

Cuál es la canción más sonada en Apple Perú este día

Estos son los sencillos en Apple que han logrado mantenerse en el gusto del público peruano

Mushkaa compone una canción con víctimas de violencia sexual: "Podría haber sido yo"

Cuál es la canción más sonada en Apple España este día

Artistas de la industria musical han encontrado en las plataformas de streaming una alternativa para llegar a más personas y países

Christian Yaipén dedicó canción a Ricardo Gareca y le pide que regrese con la selección: "Dime cuando vuelves"

El líder del Grupo 5 compartió en sus historias de Instagram un peculiar pedido al ex DT de la selección peruana.

Kanye West volvió a causar controversia por una canción con un mensaje antisemita

Un video de el rapero cantando la pieza junto a Chris Brown ha hecho que varias figuras mediáticas se pronuncien contra el rapero

"Es difícil no poder cantar la canción que uno lleva en el corazón"

La cantante y actriz y el bandoneonista, arreglador y compositor, leyendas del tango como pocas, se reúnen nuevamente en un escenario el próximo 30 de noviembre en el Teatro Coliseo. Una vida en común, con hijos, con momentos y ahora con un disco llamado Reencuentro, donde buscan mostrar sus pasiones. Leer más

Andy y Lucas: "Fuimos los primeros en componer una canción contra la violencia de género"

El popular dúo gaditano ha concedido una entrevista a 'Infobae España' en la que han repasado los momentos más importantes de su trayectoria y han hablado de sus planes futuros

Julio Sosa: una infancia difícil, varios desengaños amorosos, una canción "maldita" y la pasión que lo llevó a la muerte

El varón del tango. Un muchacho taciturno. El último cantor popular. El que desterró el "tango llorón". Se lo puede definir de varias maneras, algunas, incluso, contradictorias entre sí. Y no es casual: a pesar de ser una de las figuras más importantes de la música ciudadana, Julio Sosa nunca dejó de ser un hombre; incluso luego de su prematura muerte, nunca se convirtió en santo pagano ni en un astro inalcanzable.La historia de ese hombre se que convirtió en leyenda sin abandonar su humanidad comenzó en 1926, en Las Piedras, Uruguay, en seno de una familia humilde. Su padre, Luciano Sosa, era peón rural y su madre, Ana María Venturini, trabajadora doméstica y lavandera. A pesar de que desde siempre supo que su destino lo llevaría a los escenarios, desde muy chico tuvo que ayudar a su familia, y lo hizo sin quejas."Se ganó la vida desde muy chico, haciendo de todo un poco: fue lustrabotas, lechero, vendedor de diarios... Más tarde, guarda de ómnibus y podador de árboles. Toda esa lucha, para él era gozo porque la vida sin luchar no le interesaba, se la dio a su cantar", contó hace muchos años uno de sus mejores amigos, Hugo Silva, letrista de uno de los tangos que inmortalizó Sosa, "Qué falta que me hacés".Sosa, a su vez, recordaba siempre sus raíces en cada una de las entrevistas que concedía: "Ganaba un peso veinte por medio día, podando árboles, porque me repartía el salario con mi padre, que trabajaba la otra mitad del día. También fui empleado de la Administración de Ferrocarriles del Estado. Yo decía que era mensajero, pero la verdad es que limpiaba los coches del ferrocarril. ¡Hasta los gabinetes higiénicos! ¡Y no con elementos de trabajo que me permitieran hacerlo en condiciones cómodas!", relató alguna vez.Entre trabajo y trabajo, Sosa cantaba. Cataba en su casa, en el colegio, en las esquinas. Y a los 16 años conoció a una mujer con la que soñó una vida mejor. Antes de que la relación cumpliera un año, se casó con Aída Acosta. El matrimonio duró solo tres años.A pesar de cargar ya con un profundo desengaño y de no haber conseguido salir de una situación económica acuciante, Julio Sosa no perdía las esperanzas: seguía convencido de que iba a convertirse en un cantor reconocido. "Allá por el año cuarenta y siete, yo estaba organizando un concurso en el Ateneo cuando en Los Rosales de Las Piedras el jockey Gualiberto Pérez me presentó a un botija que cantaba", recordó en la década de sesenta el compositor y periodista uruguayo Agustín Pucciano. "Me resultó un chiquilín de barrio, mal vestido, humilde hasta donde la humanidad se confunde con necesidad. Lo escuché cantar y comprendí que allí había un valor que tenía que madurar y lo traje al café Ateneo", rememoró.Allí comenzaría la carrera del cantante que terminaría marcando un estilo. "Llegado el momento, el botija participó del concurso. El más votado esa noche, se llevaba un postre. Hugo Di Carlo no tenía cantor y venía para ver qué sucedía, por las dudas, por si aparecía algo. Cantó 'La Gayola". La barra se estremeció. Hugo Di Carlo pidió otra, pero el reglamento indicaba una interpretación por cantor o cancionista. 'Carusito' [el bandoneonista, director de orquesta, letrista y compositor uruguayo] accedió y por excepción lo acompañó para que cantara 'Tengo miedo'. El aplauso fue más rotundo", rememoró.Sosa no ganó el concurso, pero Di Carlo lo invitó a cantar con su orquesta en Montevideo. Por supuesto que él aceptó, pero se enfrentó con un inconveniente: no tenía ropa adecuada para actuar. "Se le confeccionó un uniforme igual al que usaban los músicos miembros de la orquesta y cuando se le dijo que ganaría ciento cuarenta pesos en el Club Sportivo Capitol, lo primero que hizo fue asustarse", recordó Pucciano. El segundo problema a resolver era su nombre: en aquel tiempo un socías suyo se dedicaba a la política y era bastante conocido. Por eso, durante un tiempo utilizó el sinónimo de Alberto Ríos. Con Di Carlo grabó su primer disco en 1948.Mi Buenos Aires queridoEn 1949 decidió que era hora de probar suerte en Buenos Aires. "Viajé en tercera, aturdiéndome entre copas. Al despertar, en la borda del barco canté 'Mi buenos aires querido'. Ustedes saben... No hay allá un puerto acogedor... Es inhospitalario... Triste. Todo me era desconocido", contó, sobre ese primer encuentro con la gran ciudad. Solo tenía cuatro pesos en el bolsillo y, anotado en un papel, el número de teléfono de un amigo. Lo llamó, y aquel hombre le dio su dirección y le dijo que fuera a verlo. Como no sabía cómo ir, su amigo le dijo que se tomara un taxi y que él pagaría el viaje cuando llegara.Lo hizo. Entusiasmado le contó al taxista que era uruguayo y cantor. Sin dudarlo, el chofer lo llevó a recorrer la ciudad, le mostró los teatros, los bares y los clubes en los que se presentaban los artistas más importantes del género. Al dejarlo en la puerta de la casa de su amigo, se negó a cobrarle y se fue. Según contaban sus amigos, esa era una deuda que siempre quiso pagar, pero no con dinero, sino con un abrazo, porque consideraba que gestos como aquel no tenían precio.Se instaló por un tiempo en la casa de aquel amigo, hasta que pudo mantenerse. Cantaba en el Café Los Andes, de Chacarita, y después comenzó su camino ascendente: primero se presentó con la orquesta liderada por el violinista Enrique Mario Francini y el bandoneonista Armando Pontier (1949-1953), con la que realizó 15 grabaciones. Después, con Francisco Rotundo (1953-1955), con el que grabó 12 temas. A mediados de los años 50 regresó con Pontier, ya desvinculado de Francini. En esta última etapa, graba algunos de sus mayores éxitos: "Cambalache", "Padrino Pelao", "Tengo miedo" y "Araca la cana", entre ellos.Acompañado y soloEn 1958, cuando ya era considerada una de las voces más importantes del tango rioplatense, Sosa volvió a pasar por el registro civil. Su segunda esposa fue Nora Edith Ulfeld, con la que tuvo una hija, Ana María. A pesar de sus esperanzas, el matrimonio duró solo dos años. Quizá pensando que la tercera suele ser la vencida, apenas la justicia convalidó su divorcio, se casó en terceras nupcias con Susana Merighi.En 1960, en el apogeo de su carrera, dio a conocer sus dotes para la poesía. Ese año presentó su único libro, Dos horas antes del alba. También se probó como letrista: el tango "Seis años", musicalizado por Edelmiro D'Amario, lleva su firma. Para aquel tiempo, también era pública otra de sus grandes pasiones: los autos de alta gama y la velocidad. Fue propietario de un Isetta, un De Carlo 700 y un DKW modelo Fissore y con los tres terminó chocando.A comienzos de aquella década sintió que ya era momento de comenzar una carrera solista. Se desvincula de Pontier y convoca al bandoneonista Leopoldo Federico para que dirija una nueva orquesta que lo acompañe. Junto a él graba algunas de las versiones que se convertiría en clásicos de tangos como "La cumparsita", "Nada", "En esta tarde gris" o "Qué falta que me hacés". En 1964, además, se luce junto a Beba Bidart en la película Buenas noches, Buenos Aires, de Hugo del Carril. El film sirve como muestra de lo que ocurría en el país: ante el avance de la cultura beat y de la denominada "nueva ola", Sosa se convertía en uno de los bastiones fundamentales de la resistencia de la música ciudadana.En rigor, Sosa fue el último cantor de tango capaz de convocar multitudes. Su estilo era único. Por más que compartía la mitad del repertorio de Carlos Gardel, su voz grave y su manera de interpretar -y de decir- el tango aportaron un toque de modernidad que fue aceptado, incluso, por la juventud rioplatense. El furor que causaba en cada presentación era tan fuerte que en uno de los clubes los fanáticos llegaron a tirar abajo un paredón para poder ingresar al show."Hay un tango que él cantaba que estaba hecho como a su medida: 'Guapo y varón'. Si Julio Sosa era guapo con la agudeza honda, noble del que supo beber en silencio los tragos amargos de una espera larga, aguardando un triunfo que se hacía esquivo. Varón, porque supo vivir con entereza todos los destinos que ponen a prueba a los hombres: el amor, el olvido, el desencanto, la ilusión... Todo eso que está en el tango y que él supo vivir y sentir realmente. Tal vez por eso, ponía tanto fervor, tanta verdad cuando cantaba. Él hizo el milagro de que el tango renaciera y volviera a entrar de lleno en el corazón de la ciudad", definió al cantor ya su importancia dentro del universo de la música rioplatense su amigo, el poeta uruguayo Fulvio Nelson Maddalena.El finalEl 25 de noviembre de 1964, Julio Sosa fue como invitado especial a un programa de Radio Splendid. "Lo acompañé en el ensayo y en su actuación frente al micrófono. Ensayó varias composiciones, repasó 'Amor de verano', que tenía previsto grabar el viernes 27, cantándolo en forma realmente estupenda. Ya para el público, cantó. 'Cuando era mía mi vieja', 'Dicha pasada', y 'Por qué canto así'", recordó hace varios años Federico Silva, poeta y letrista de "El mismo final"."El programa quedó cortó y el locutor le pidió que cantar otra pieza. Fue entonces que cantó 'La Gayola'. Después del programa, firmó autógrafos, recibió infinidad de saludos, y distintas muestra de admiración. Luego nos separamos... No sin antes que Julio me invitara varias veces a acompañarlo a la despedida de soltero que le ofrecían al locutor de la orquesta, Oscar Montalbán. No pude acceder porque estaba ocupado", explicó Silva.Luego de la despedida de soltero, que se llevó a cabo en una cantina del barrio porteño del Abasto, Sosa se subió junto a la joven cantante Marta Quintana, con quien vivía un tórrido romance, y un par de amigos a su DKW Fissora rojo, pero como el cantor manejaba con vehemencia, sus amigos decidieron bajarse del auto a las pocas cuadras. Luego dejó a su colega en su casa ubicada en Sarandí y México y enfiló hacia la Costanera. Su idea era ir a comer al Carrito 7, en Salguero y el río, pero nunca llegó a destino.Mientras conducía por Avenida Figueroa Alcorta, a la altura de Mariscal Castilla, quiso esquivar un camión con combustible y chocó de frente contra el pilar de hormigón que protegía al semáforo que se encontraba en el centro de la avenida.Inmediatamente, fue trasladado al Hospital Fernández y después al Sanatorio Anchorena. "Me tocó verlo en su agonía. Cuando lo sacaron de la camilla luego de una punción lumbar que se le practicó para sacar los coágulos de sangre del pulmón, parecía que dormía. No había sensación de haber pasado por tan horrible trance. Solamente se veía un moretón en la nariz, además de las vendas de la traqueotomía. Pasaron así las horas. Avisaron que tenía tres de presión. Se supo entonces que era cosa de minutos", rememoró Silva.Como resultado del accidente, cuatro de sus costillas se quebraron y se hundieron, provocando serias lesiones en uno de sus pulmones. Además, sufrió una fuerte conmoción cerebral. Ese mismo día, lo sometieron a dos intervenciones quirúrgicas, pero no pudieron salvarlo. A las 9.30 del 26 de noviembre de 1964 se confirmó su muerte. Tenía apenas 38 años.Su muerte conmovió al país. Sus familiares decidieron velarlo en el Salón La Argentina, pero debido a la gran cantidad de gente que se acercó a despedirlo, Hugo del Carril le pidió a Tito Lectoure que habilitara el Luna Park para que pudieran velarlo allí. El entierro fue digno de una película: bajo la intensa lluvia unas 200 mil personas caminaron desde Avenida Corrientes y Bouchard hasta el cementerio de Chacarita acompañando el cortejo.Las últimas frases que entonó en Radio Splendid tomaron, entonces, cierto carácter profético. "Juntaré unos cuantos cobres pa' que no me falten flores cuando esté dentro del cajón". Curiosamente, "La Gayola", el tango que fue escrito por Armando Tagini a pedido de Carlos Gardel, fue también uno de los que cantó el Zorzal en su última presentación, antes del accidente aéreo que terminó con su vida.

Snoop Dogg se graba escuchando la canción más romántica de Peso Pluma; momento se vuelve viral | VIDEO

Al parecer el rapero es fanático de los corridos "romanticones"

Cuál es la canción más reproducida en Spotify Chile este día

Estos son los sencillos en Spotify que han logrado mantenerse en el gusto del público chileno

A los 92 años, una pianista graba una canción que compuso para su primer amor

Una melodía escrita en 1946, terminó uniendo a dos jóvenes separados por una historia de Montescos y Capuletos. Hoy representa el debut discográfico de su autora nonagenaria junto a la millennial Marina Wil. Se estrena en YouTube. Leer más

Día Mundial de la Música: a los 92, grabó una canción que escribió a los 15 para un amor prohibido

Regina Glazer vive en una residencia de adultos mayores, toca el piano y por primera vez registró un tema a su nombre. "Luz de amor", creado en 1946, está dedicado a Adolfo, un "noviecito" que sus padres no aceptaban por ser más grande. Luego se casaron.

Álvaro Soler: "Me he borrado la aplicación de Spotify para artistas, ves en directo los 'streams' de tu canción y me crea ansiedad"

El artista hispano-alemán fue uno de los primeros fenómenos que triunfó, con canciones en español, en Italia, Alemania, Suiza o Bélgica. Ahora se encuentra en plena fase de experimentación y con un panorama insólito, hasta la fecha, en la música latina. "Creo que lo urbano se ha convertido en algo más pop", indica

'Oral', la canción de Björk y Rosalía se lanza este martes con fines benéficos

Así sonaría la última canción de The Beatles con la voz de Valentín Elizalde, según una Inteligencia Artificial

Now and Then fue la colaboración final entre John Lennon, Paul McCartney, George Garrison y Ringo Starr

Cuál es la canción más reproducida en Apple México este día

Estos temas y grupos han logrado mantener su popularidad en la plataforma de streaming Apple

El búnker de Javier Milei: un inflable de un león, vallas, militantes y hasta una canción para el líder libertario

El Hotel Libertador está completamente tomado por la presencia de Javier Milei, el presidente electo que se atrincheró en el piso 21 de este edificio en la esquina de avenida Córdoba y Maipu después del balotaje de ayer. Él y su hermana, Karina, son los únicos del equipo de campaña que están hospedados allí, según contestaron desde La Libertad Avanza. Afuera, se acumulan fanáticos que van y vienen con la esperanza de poder ver al libertario que durante el día aún no salió del edificio. Se espera que lo haga en las próximas horas, para asistir a una entrevista con Alejandro Fantino. La entrada principal está bloqueada por una camioneta y un auto negros, los dos vehículos oficiales de Milei como diputado. Los rodean un cordón de 15 efectivos de la Policía de la ciudad, que no permiten siquiera ingresar a los periodistas que llegaron luego de que se armó el vallado. Según coincidieron fuentes libertarias, es por ahora la única fuerza que está colaborando, esperaban refuerzos de la Federal, que, según dicen, aún no han llegado. Desde el Gobierno contestaron que será uno de los aspectos a tratar en las reuniones que van a tener a partir de mañana con Aníbal Fernández, ministro de Seguridad, con los equipos de Milei como parte de la transición.Hay más de 50 periodistas, entre los que se encuentran medios internacionales, que se trasladan ante cualquier mínimo movimiento en la puerta lateral sobre la avenida Córdoba, por donde entran y salen quienes vienen a reunirse con el libertario, como la vicepresidenta electa, Victorial Villarruel, la economista Diana Mondino y el eventual ministro del Interior, Guillermo Francos. Poco antes de las 19, llegó el expresidente Mauricio Macri. Es por esa puerta por donde también deben ingresar, desde hoy, los huéspedes. Para hacerlo, deben mostrar su tarjeta de la habitación. "Adentro está todo normal. Es solo acá esto", dijo una las personas que están hospedándose en el edificio. El hotel, para el cual no hay reservas hasta mediados de diciembre, está cerrado "por hoy". No se puede ingresar ni siquiera al bar. Con un operativo especial, cinco agentes de tránsito cortan dos carriles de la avenida y ordenan los autos que llegan al hotel que se convirtió en el búnker libertario. Cerca de las 16, Fernando Cerimedo, integrante de la mesa chica del libertario definido también como el cerebro detrás de la campaña electoral y el responsable tecnológico de La Libertad Avanza, salió para reforzar el vallado y reorganizar las más de 20 cámaras de televisión que hace casi un día hacen guardia en la puerta de vidrio giratoria. Entran y salen también personas que parecen de seguridad privada vestidos de negro. "La motosierra es así. Achicamos el Estado", dijo Cerimedo mientras bajaba las vallas blancas recién llegadas. "¿Le avisaron al coordinador?", le consultó una de las agentes de tránsito. "Soy yo", contestó él. Con el correr de las horas se fueron sumando fanáticos y militantes que terminaron cortando la calle Maipu."¡Viva la libertad carajo!" Mesitas al sol y algarabía en el corredor de la avenida Libertador, el nuevo corazón libertarioLa cabeza del leónEnfrente inflaban la cabeza de un muñeco que replica un león. Alejandro Mañares, quien se dedica hace 35 años a "intervenciones urbanas en espacios públicos", dijo que pretende poner en agenda la cultura. Se acercó al Hotel Libertador porque quiere saber qué va a pasar con este área que dice ni fue mencionada durante la campaña. Roberto, en tanto, se acercó porque quería mostrarle la canción que escribió al presidente electo. Con su guitarra se paró frente al inflable del león y repitió: "Javier Milei, Javier Milei, ahora ya llegó el león. Javier Milei, Javier Milei, también tiene su canción". Con una camiseta de la selección, la cara completamente pintada de celeste y blanco y dos fajas de las que se utilizan para sellar las urnas pegadas en sus brazos como muñequeras, Alejandro Méndez se acercó con sus dos hijas pequeñas para "ver al presidente electo, para cuidarlo, acompañarlo y hacer las cosas bien". "Desde el momento que voto a Milei soy militante. Yo empecé a seguirlo a Milei hace como un año. En mi barrio me dicen Milei, que estoy loco. Amo mi país y amo la patria y parte de todo eso somos todos los ciudadanos", dijo el hombre de 43 años de Villa Crespo.

Cuál es la canción más reproducida en Apple Ecuador este día

Empresas de la industria musical han encontrado en las plataformas de streaming una manera de llegar a más personas y países

Elecciones 2023: qué canción de La Beriso usó Milei para subir al escenario

El presidente electo Javier Milei afirmó este domingo a la noche que "hoy empieza la reconstrucción de la Argentina". A su vez, advirtió que "no hay lugar para el gradualismo, ni tibieza, ni medias tintas", porque "si no avanzamos rápido con los cambios estructurales nos dirigimos a la peor crisis de la historia".Javier Milei es el nuevo presidente y estallaron los memesEl curioso detalle del logo que se vio en el búnker de Javier MileiMilei presidente: la reacción de Lali Espósito tras el resultado del balotaje 2023El líder libertario habló en su búnker tras recibir los resultados que lo consagraron presidente con el 55,72% de los votos. "Hoy volveremos a retomar la libertad, se termina el camino de la decadencia", indicó Milei. Sobre la política económica, el economista sostuvo: "No hay lugar para el gradualismo, ni tibieza, ni medias tintas. Si no avanzamos rápido con los cambios estructurales nos dirigimos a la peor crisis de la historia".Minutos antes, Milei había subido al escenario de la sala de conferencias del Hotel Libertador al ser presentado como el nuevo presidente electo por su hermana, Karina. Para hacerlo, los organizadores musicalizaron con una canción de la banda La Beriso.Se trata de "Vamos por la gloria", un claro mensaje de la intención del nuevo presidente tras ser electo este domingo. Este tema forma parte del álbum Culpable, que fue lanzado en 2009. Esta hace referencia a todo los esfuerzos que se realizan para alcanzar la victoria y cómo no hay que rendirse.No es novedad la afinidad de Milei por el rock como género musical. En su sitio web oficial, él mismo comenta que tuvo una banda rock tributo a los Rolling Stones llamada Everest.La letra completa de la canción "Vamos por la Gloria" de La BerisoLa Beriso - Vamos Por La Gloria (En Vivo En El Luna Park)Cuantas noches que recuerdoRocanroles eternos madrugadas fisuradasLas mañanas con resacas ¿cómo olvidarlas?Voy llevando mis cancionesSon derrotas, mis amoresLa victoria va llegando soporte lo criticadoY sigo cantando nunca quise dejar de soñarY hoy mis sueños se hacen realidadCuantas bandas vi por el caminoCuanto talento perdidoPero una feria de sueñosEstán muy caros los precios a seguir creyendoNunca quise dejar de soñarY hoy mis sueños se hacen realidadDale, nada está perdidoSi no te sentís vencidoDale, guerra con memoriaVos podés cambiar tu historia¡Vamos por la gloria!

Shakira y Bizarrap ganaron la canción del año en los Grammy Latinos

En la 24º edición de los premios Grammy Latinos, celebrados en Sevilla y por primera vez fuera de los Estados Unidos, el productor argentino y la cantante colombiana se llevaron el premio a la mejor canción del año por el polémico tema que hicieron conjuntamente. Leer más

Qué pasó con la niña del castillo rosa de la tendencia de Humbe en TikTok y que inspiró la portada de la canción

En esta red social hay muchos videos con la frase "En esta casa no existen fantasmas, son puros recuerdos de tiempos ajenos"

Shakira se corona con su sesión con Bizarrap: 'Pa tipos como tú' se lleva la canción del año y juntos ofrecen un espectáculo memorable sobre el escenario

Bizarrap ganó el Latin Grammy a "Mejor canción urbana" por su Session #52 junto a Quevedo

El productor argentino ganó su primer galardón en la ceremonia previa al gran evento que se realizará en Sevilla, España. Cuáles son los artistas locales nominados.

Quevedo y Bizarrap, mejor canción urbana en los Latin Grammy 2023: "Impresionante el reconocimiento de un proyecto que empecé en mi cuarto"

La sesión número 52 se lleva el premio a los mejores compositores

Ésta es la canción que Gloria Trevi le escribió a Anahí

En un viaje que comenzó en 1996 en los estudios de 'XE-TÚ REMIX', la amistad entre ambas creció a lo largo de los años

Así suena "Canción del Pueblo", el corrido de AMLO que sonó a su llegada a EEUU

De acuerdo con los registros de internet, la canción fue creada hace dos meses y es interpretada por Emilio Ruggerio

Charly Alberti y Zeta Bosio: el reconocimiento a Soda Stereo del Latin Grammy, la canción encontrada y por qué no hay que leer las biografías de la banda

Charly Alberti y Zeta Bosio están felices, emocionados y muy a gusto con el presente de Soda Stereo. Sí, presente, porque desde que el Cirque du Soleil estrenó Sép7imo Día, el espectáculo consagrado al trío, la base de Soda vive un período de reconocimientos, propuestas y también de shows. Luego de la gira Gracias Totales, que la pandemia puso en pausa en 2020 y que completaron entre finales de 2021 y comienzos de 2022 -aquella con Gustavo Cerati en las pantallas y con un seleccionado de voces de América Latina-, Charly y Zeta tienen ganas de mas. Así lo hacen saber en diálogo con LA NACION tras recibir la distinción a la Excelencia Musical en el comienzo de la semana del Latin Grammy, que concluirá este jueves con una nueva entrega de premios. -¿Cómo los tomó esta distinción?Zeta Bosio. -Es un premio emblemático para cualquier músico. Nosotros nos separamos con Soda un tiempo antes de que surgiera el Latin Grammy, así que no obtuvimos ningún premio. Sí Gustavo (Cerati) luego con sus discos increíbles, que tuvo sus nominaciones y sus premios, pero nosotros no habíamos pasado por esta experiencia. Este reconocimiento a la trayectoria es algo que no nos para de sorprender, como este presente de Soda que se sigue extendiendo, va generando hitos y nos da la sensación de que el futuro es incierto.Charly Alberti. -Esta distinción es un reconocimiento a toda nuestra carrera, a nuestro esfuerzo y a los sueños. El nuestro fue un viaje de aprendizaje: de querernos, de pelearnos, de estar de acuerdo o en desacuerdo. La nuestra es la historia de una banda que ante todo puso la música por delante de la relaciones y eso mismo nos hizo entender que para nosotros lo más importante era la música y ese fue nuestro secreto. Y ese amor por la música y por nuestro trabajo es lo que nos está devolviendo todas estas cosas que nos están pasando. Cosas como el espectáculo del Cirque du Soleil o la gira de Gracias Totales. Es difícil recibir este premio sin Gustavo, porque en definitiva es el reconocimiento a esa unión, a esa trayectoria, a los tres que hicimos todo esto juntos. Es la unión de los tres trabajando, pensando y yendo para adelante.-Hace unos días, en Buenos Aires, Maneskin hizo una versión de "De música ligera". Parece ser que el gesto de Coldplay se sigue expandiendo...Bosio. -Es increíble, se siguen sumando fans de nuevas generaciones y también se expande la música de Soda territorialmente. Yo estoy viviendo en Miami y me encuentro con argentinos que están de novios o casados con norteamericanos y que conocen a Soda Stereo. Se quieren sacar una foto conmigo y es algo que muestra la vigencia de las canciones, de las letras magníficas de Gustavo, que son súper atemporales, fantasiosas. Generan imágenes, viajes que son casi siempre distintos.Alberti. -En la expansión de Soda hacia otras culturas, otros idiomas, lo primero que le fascina a la gente y con lo que queda enganchada es con la música. Sonoramente la banda tuvo una presencia importante y eso a pesar de nuestros caprichos y necesidad de cambiar de disco a disco. Eso es lo que hace que Soda hoy siga sonando y generando tracción. Hablás con chicos que están haciendo música en palos completamente diferentes y te dicen: "Para mí Soda es lo más" y capaz que lo que hacen es trap. Eso habla de un reconocimiento a algo que nos costó mucho a los tres y que lo hicimos con mucho respeto y con mucho amor.-¿Tienen manera de disfrutar de Soda desde afuera?Bosio. -Yo toco como DJ. Hace poco fui a tocar a Nueva York y me vino a ver Carlos Alomar (productor de Doble vida, de Soda Stereo y gran amigo de la banda). Pongo la versión de (Hernán) Cattaneo de En la ciudad de la furia, que estaba por salir y me la habían pasado y Carlitos casi se me pone a llorar. Son momentos que uno disfruta mucho. Qué lindo todo lo que hicimos. Escuchar esa voz que él grabó fue muy emocionante. Mirá este premio que llega hoy en día. Uno pensaba: "Ya hicimos esto", pero en los últimos años la cantidad de cosas que pasaron alrededor de Soda son increíbles. Y cómo la tecnología va cambiando la percepción y la forma de escuchar los temas.-Hablando de tecnología, ¿qué piensan de la "nueva" canción de los Beatles y el uso de la Inteligencia Artificial?Alberti. -En este caso me parece espectacular el rescate que se hizo, pero hay que ver de ahora en más quién va a hacer música, si los músicos manejando una IA o no. Se abren muchas incógnitas y como todo, Internet es algo espectacular que tiene su parte muy buena y su parte muy mala. Ahora bien, la inteligencia artificial como poder y como futuro es muy complicada, por eso todo el mundo está diciendo que esto de algún modo hay que pararlo, porque es incontrolable, como lo que está pasando con los armamentos.-Zeta, contabas que estás viviendo en Miami... Bosio. -Exacto. Mi hija ya escolarizada acá. Hace un año y medio que estamos estables en Miami. Es un lindo desafío, me pone muy feliz y estoy más cerca de muchos lugares. Es una ciudad que te permite desarrollar muchas cosas. Estoy muy feliz con mi familia y esperando este tipo de sorpresas, como este premio del Latin Grammy. Nosotros nos enteramos hace seis meses y lo mantuvimos en secreto.-Eso de mantener secretos siempre les salió muy bien...Bosio. -¡Ya hay secretos para el futuro! Lo estamos pergeñando...Alberti. -Yo creo que hay ciertas oportunidades, ciertos momentos y ciertas energías que hay que aprovechar. En lo personal creo que sentimos que la gira de Gracias Totales, que tuvo un excelente comienzo, no tuvo un final acorde a lo que esperábamos, porque se diluyó, vino la pandemia. Viste que las giras tienen que ser redonditas. Arrancás, hacés la cantidad de shows que te tocaron y terminás con un gran final. Y ese gran final no se pudo dar y tenemos una excusa latente para el año que viene con los cuarenta del primer disco de Soda.Bosio. -Un motivo para celebrar...Alberti. -¡Como la sidra! Y poner en marcha el mecanismo creativo. Pueden pasar muchas cosas, incluso algo que ya contamos. Cuando estábamos con Zeta en mi estudio ensayando para Gracias Totales, yo encontré finalmente una caja que pensé que la había perdido...Bosio. -Yo te había dicho que la tenías...Alberti. -Y apareció, no lo podía creer: el primer demo de la historia de Soda donde hay un tema que la gente nunca escuchó.Bosio. -De la época en la que estaba Ulises Butrón...Alberti. -Viste que iba pasando el cuarto Soda; una época fue Richard (Coleman), otra Ulises (Butrón) y así. Puede ser un momento para editar eso y hacer otras locuras y quizás darle un final a la gira (de Gracias Totales) con algún show, pero hay que ponerse a pensar y trabajar.-¿Qué recuerdan de la grabación de ese primer disco?Alberti. -¡Que la sufrimos! La falta de experiencia te hacía ir a un estudio a vivir algo para lo cual no te habías preparado o sí musicalmente, pero no para lo que pasaba alrededor. Éramos una banda nueva en el estudio de CBS, donde estaba todo sindicalizado, con ingenieros que cumplían seis horas de trabajo y estabas grabando y de golpe te decían: "Pará pará"; se iba el ingeniero y aparecía uno nuevo que te preguntaba: "¿Qué estuvieron haciendo?Bosio. -Un estudio que tenía el tamaño del estudio B de Abbey Road, enorme. Gustavo tenía que grabar las voces y estaba solo en una catedral gigante llena de pies de micrófonos.Alberti. -Los horarios tampoco los manejábamos nosotros, eran los que nos tocaban...Bosio. -A las 6 de la tarde empezábamos y cortábamos a las 3, 4 de la mañana...Alberti. -Una vez, en pleno invierno, hacía mucho frío y Gustavo tenía que ir a grabar una voz. El control room estaba en un primer piso y vos tenías que mirar para abajo. Eran estudios pensados para que graben orquestas. Empezó a probar Gustavo y no sé qué problema había con el ingeniero. En eso Gustavo dice: "Para calentar la voz voy a necesitar tomar un poquito de whisky" y se fue nomás a calentar la voz. Bajó, abrió el whisky y, veinte minutos más tarde, cuando lo vimos, ya no estaba en condiciones de grabar "Tratame suavemente". Ni podía pronunciar esas palabras.-Hace poco salió una nueva biografía de Gustavo Cerati, Algún tiempo atrás, de Sergio Marchi, en la que, claro está, también se recorre toda la trayectoria de Soda Stereo. ¿Son de leer las biografías que salen periódicamente?Alberti. -Yo soy muy crítico de eso, me parece que no hay que leerlas, porque creo que las historias tienen que estar contadas por las personas que las vivieron. Me pasó estos días con algo de Elon Musk que está escrito por un tercero y lo pude traspasar perfectamente a las cosas que escucho y leo en estos libros sobre Soda. Están hechos con buena intención, pero en definitiva la gente dice cualquier cosa.Bosio. -Es muy difícil que alguien que no estuvo involucrado no se haga una película y saque interpretaciones que a lo mejor no tienen nada que ver...Alberti. -Gente que habla de más... Ahí mismo (en referencia a Algún tiempo atrás) se dice que cuando estuvimos en (el festival) Glastonbury, que llovía, yo me armé una carpa solo, y eso es mentira. No tenía carpa, dormí en un auto.Bosio. -La carpa se nos voló, la armamos mal y se nos cortó.Alberti. -Y eso lo contó Fabi, el Zorrito (Quintiero), imaginate cuando otra gente cuenta cosas y no estuvo ahí. Lo único que puedo leer de Soda es el libro de Zeta (Yo conozco ese lugar) y el mío el día que lo termine de escribir.

Cuál es la canción más reproducida en Apple España este día

Estos son los artistas en Apple que han logrado mantenerse en el gusto del público con estos sencillos

La reacción de Travis Kelce cuando se dio cuenta de que Taylor Swift cambió la letra de una canción para él

Taylor Swift desembarcó en la Argentina para ofrecer tres shows imperdibles de los que sus fans, de seguro, no se olvidarán jamás. La misa "swiftie" se hizo famosa en las redes sociales y hasta traspasó las fronteras y llegó a ser motivo de admiración por el New York Times. Lo cierto es que, además de las miles de personas que se emocionaron con las canciones de la artista pop, Travis Kelce también experimentó un momento mágico en el segundo concierto en el estadio Monumental, luego de que su novia modificara la letra del tema "Karma" en honor suyo.Desde el palco VIP, la estrella de la NFL tuvo una reacción inesperada al oír la canción modificada de Taylor. Junto a Scott Swift, padre de la artista, y con Sabrina Carpenter, telonera y amiga, Kelce se cubrió la cara con sus manos y lanzó un grito eufórico que se mezcló con el resto de las fans que apoyaron el retoque en el estribillo.A la par que Scott, quien aplaudió la modificación, segundos después, Travis comenzó a bailar y una sonrisa emotiva se dibujó en su rostro.¿Massa o Milei? Las fanáticas de Taylor Swift respondieron a quién votaránEl jugador de fútbol americano, que se desempeña en el club Kansas City Chiefs, aterrizó en Buenos Aires el jueves 9 de noviembre con el objetivo de acompañar a Taylor en su paso por Sudamérica. La primera vez que se los vio juntos fue en el restaurante del hotel Four Seasons, en donde se alojan. Luego de ello, Travis acudió al primer y segundo concierto de la artista, en el cual se mantuvo pendiente de que todo saliera a la perfección.La reacción del tema "Karma", deviene de un hecho que causó conmoción entre el público argentino, cuando ambos se besaron públicamente por primera vez, nada menos que en la Argentina y ante la masividad del estadio Monumental. Cabe destacar que en octubre de este año confirmaron su relación cuando se mostraron de la mano por las calles de Nueva York. A pesar del hermetismo, Swift dio un paso más y la imagen del gesto de amor con Kelce recorrió el mundo entero."Posdata". Anto Roccuzzo celebró el cumpleaños de una de sus mejores amigas de una manera muy especial"Karma is the guy on the Chiefs coming straight home to me", expresa uno de los versos del tema con el que la cantante estadounidense decidió enviarle un guiño a Travis, lo que significa: "Karma es el chico de los Chiefs viniendo directo a casa conmigo".El segundo show se llevó a cabo este sábado, tras la suspensión de la programación para el 10, debido a la tormenta eléctrica sobre Capital Federal, que obligó a extender la permanencia de Swift hasta el domingo, día en que se recuperará aquella fecha perdida.En su cuenta de Instagram, la estrella pop anunció: "Hemos reprogramado el espectáculo de esta noche en Buenos Aires para el domingo debido a que el clima es tan caótico que sería inseguro intentar realizar este concierto".En inglés. El insólito intercambio de Bossi con un taxista en Londres, a quien le tuvo que explicar qué es el mateDe esta manera, el show de Taylor Swift en la Argentina, de momento, se llevó dos espectáculos imperdibles con sucesos que marcaron la primera estadía de la cantante en nuestro país. Desde cánticos como "Olé, olé, Taylor, Taylor", los cuales la descolocaron por completo, hasta la emotiva previa de las fans en el estadio de Núñez que se convirtió en una especie de misa única y colmada de sensaciones.

Wanda Nara le preguntó a Mauro Icardi por su nueva canción y su respuesta la sorprendió

El futbolista opinó sin filtro sobre "Bad Bitch", el primer tema de la mediática que esta semana debutó como cantante.

El recuerdo amargo de Menudo y la canción que inmortalizó a una fan: tema musical conmovió a más de una generación

En 1993, Menudo volvía a Perú manteniendo una sólida legión de fans, en su mayoría adolescentes que se dieron cita para corear los mejores temas de sus ídolos, sin presagiar que serían testigos de un fatídico suceso

El impensado modismo argentino que se coló en una canción de Taylor Swift en su primer show en River

El jueves 9 de noviembre por la noche Taylor Swift realizó el primero de sus tres shows en la Argentina y, como era de esperar, hizo vibrar al público. En la presentación, que duró más de tres horas, desplegó todo su talento acompañado de una imponente escenografía para que los presentes se lleven una experiencia inolvidable. En un momento dado, causó furor al reemplazar una parte de su canción "We Are Never Getting Back Together" con una frase en español muy usada en el país.Taylor Swift llegó a Ezeiza y se sorprendió con el fuerte mensaje del avión de Enrique Piñeyro: "Ninguna mujer..."En junio Taylor Swift confirmó que la Argentina estaba incluida en los países que visitaría con su gira The eras tour. Desde entonces, los fanáticos comenzaron con la cuenta regresiva. Este jueves se llevó a cabo el primer show en el que no faltó ningún condimento para lo que fue una noche inolvidable: euforia, alegría, sorpresa y mucho talento.Con un gran despliegue artístico, la cantante no decepcionó. Las redes sociales se llenaron de videos en los que remarcaron que Taylor brindó un show con todas las letras. Pero, también lo hizo su equipo y esto quedó en evidencia cuando el bailarín Kameron Saunders reemplazó la frase "like never" de "We Are Never Getting Back Together" por "ni en pedo", un término muy utilizado por los argentinos."Nunca, nunca, nunca volver a estar juntos. Nunca, nunca, nunca volver a estar juntos. Ve a hablar con tus amigos. Habla con mis amigos, habla conmigo. Pero nunca, nunca, nunca, nunca volver a estar juntos", dice la letra de la canción, perteneciente al álbum Red. Mientras la interpretaba, Swift le acercó el micrófono a su bailarín para que él se luciera con el modismo argentino. Al escucharlo, las fans no pudieron ocultar su sorpresa y lo ovacionaron. Horas más tarde, el hombre utilizó sus redes sociales para agradecerle a los fans por la gran recepción que tuvo su intervención en el show. "Vi todos los comentarios y espero haberlos hecho sentido orgulloso. Estuve practicando todo el día", escribió en su cuenta de X (ex Twitter).La sorpresa de Taylor Swift ante el público argentino"¿Dónde estuvieron toda mi vida? Estoy teniendo una experiencia alucinante", expresó Swift cuando los 80 mil presentes en el Estadio Monumental corearon su nombre. Acto seguido decidió guardar silencio para escuchar con más atención el cántico "Olé, olé, olé Taylor-Taylor".El show de Taylor Swift, en fotos: "Sé que estuvieron acampando, muchas gracias por eso, son muy apasionados"A pesar de ser la protagonista de ese momento, no podía salir del asombro. Puso las manos en el rostro para expresar su asombro y no sacó la mirada del público durante varios segundos. "Soy muy afortunada de estar por primera vez acá y ustedes decidieron llenar tres estadios como este. Vamos a cantar juntos, porque la manera en que lo están haciendo ustedes están a otro nivel", dijo en otro momento de su show. El viernes 10 y sábado 11 de noviembre serán los siguientes recitales de la artista en el país.

El argentinismo que Taylor Swift metió en una canción icónica para hacer delirar a los fans en River

La cantante cambió un "like ever" por un "ni en pedo" en su hit "We Are Never Getting Back Together".El video fue registrado por fanáticos swifties que estallaron ante el guiño de la popstar para su público local.

La canción de Taylor Swift que los fans relacionaron con la carrera de Lionel Messi: "Sangre, sudor y lágrimas"

La cuenta regresiva llegó a su fin y, en pocas horas, Taylor Swift se presentará por primera vez en la Argentina. La intérprete de "All Too Well" tocará este jueves 9, viernes 10 y sábado 11 de noviembre en el Estadio Mas Monumental con localidades agotadas. Desde hace cinco meses, los fanáticos acampan afuera de River para conseguir la mejor ubicación posible una vez que se abran las puertas y se espera que los shows sean una verdadera fiesta.Quién es Louta, el artista argentino que abrirá los shows de Taylor Swift en RiverLa cantante, de 33 años, es, indiscutidamente, una de las artistas más destacadas de su generación y justamente The Eras Tour, es un repaso por las etapas de su carrera, representadas en sus discos: Lover, Fearless, Evermore, Reputation, Speak Now, Red, Folklore, 1989 y Midnights. Justamente, en este último, el cual fue lanzado en 2022, hay una canción particular que las fanáticas argentinas conectaron con nada más y nada menos que Lionel Messi.El 21 de octubre de 2022, la artista oriunda de Pensilvania, Estados Unidos, lanzó su disco Midnights. Entre todo el soundtrack, la atención de las swifties argentinas se posó en la canción "You're on Your Own, Kid". ¿El motivo? Sintieron que la letra musicalizaba, de alguna manera, la historia del propio Lionel Messi.Los bailarines de Taylor Swift llegaron a la Argentina, hicieron una corografía y causaron furorA partir de esto, en las redes sociales empezaron a aparecer videos que unían a las dos figuras. Con la canción de Taylor de fondo, los fans buscaron las imágenes de Leo que demostraban, con su propia historia, lo que decía la letra. Si bien algunos clips solo tienen postales del Mundial de Qatar 2022, hay otros que hacen un recorrido más extenso por la vida de Leo: desde las lágrimas por haber perdido la final del Mundial de Brasil de 2014, hasta las críticas, el dolor adentro de la cancha y la victoria en la Copa América en 2021.Una de las partes más poderosas es la que dice: "From sprinkler splashes to fireplace ashes / I gave my blood, sweat, and tears for this". Traducido al español significa: "Desde salpicaduras de aspersores hasta cenizas de chimenea / Di mi sangre, sudor y lágrimas por esto". De alguna manera, los swifties vieron reflejado el propio esfuerzo de Leo y todo lo que hizo por para cumplir el sueño de ganar la Copa del Mundo.You're on Your Own, Kid - Taylor SwiftEsta conexión generó tanta repercusión en las redes que decidieron nombrarlo: "You're on your own, kid (Leo Messi version)". Si bien este tema no está en el repertorio de The Eras Tour, algunos fanáticos se ilusionan con la posibilidad de que Taylor Swift la interprete teniendo en cuenta la fuerte relación que tiene con el país campeón del mundo.La letra de "You're on Your Own, Kid" de Taylor SwiftSummer went awayStill, the yearning staysI play it cool with the best of themI wait patientlyHe's gonna notice meIt's okay, we're the best of friendsAnywayI hear it in your voiceYou're smoking with your boysI touch my phone as if it's your faceI didn't choose this townI dream of getting outThere's just one who could make me stayAll my daysFrom sprinkler splashes to fireplace ashesI waited ages to see you thereI search the party of better bodiesJust to learn that you never caredYou're on your own, kidYou always have beenI see the great escapeSo long, Daisy MayI picked the petals, he loves me notSomething different bloomedWriting in my roomI play my songs in the parking lotI'll run awayFrom sprinkler splashes to fireplace ashesI called a taxi to take me thereI search the party of better bodiesJust to learn that my dreams aren't rareYou're on your own, kidYou always have beenFrom sprinkler splashes to fireplace ashesI gave my blood, sweat, and tears for thisI hosted parties and starved my bodyLike I'd be saved by a perfect kissThe jokes weren't funny, I took the moneyMy friends from home don't know what to sayI looked around in a blood-soaked gownAnd I saw something they can't take away'Cause there were pages turned with the bridges burnedEverything you lose is a step you takeSo make the friendship braceletsTake the moment and taste itYou've got no reason to be afraidYou're on your own, kidYeah, you can face thisYou're on your own, kidYou always have been"You're on Your Own, Kid", en españolEl verano se fueAun así, el anhelo permaneceLo juego bien con los mejores.Espero pacientementeÉl se fijará en míEstá bien, somos los mejores amigos.De todos modosLo escucho en tu vozEstás fumando con tus chicosToco mi teléfono como si fuera tu caraYo no elegí esta ciudadSueño con salirSolo hay uno que podría hacer que me quedeTodos mis díasDesde salpicaduras de aspersores hasta cenizas de chimeneaEsperé años para verte allíBusco la fiesta de mejores cuerposSolo para saber que nunca te importóEstás solo, niñoSiempre lo has estadoVeo el gran escape.Hasta luego, Daisy MayRecogí los pétalos, él no me ama.Algo diferente florecióEscribiendo en mi cuartoToco mis canciones en el estacionamientoHuiréDesde salpicaduras de aspersores hasta cenizas de chimeneaLlamé a un taxi para que me llevara allíBusco la fiesta de mejores cuerposSolo para aprender que mis sueños no son rarosEstás solo, niñoSiempre lo has estadoDesde salpicaduras de aspersores hasta cenizas de chimeneaDi mi sangre, sudor y lágrimas por esto.Organicé fiestas y maté de hambre a mi cuerpo.Como si me salvara un beso perfectoLos chistes no eran graciosos, tomé el dinero.Mis amigos de casa no saben qué decirMiré a mi alrededor con una bata empapada de sangreY vi algo que no me pueden quitarPorque hubo páginas pasadas con los puentes quemadosTodo lo que pierdes es un paso que das.Así que haz las pulseras de la amistad.Toma el momento y pruébalo.No tienes ninguna razón para tener miedoEstás solo, niñoSí, puedes enfrentar estoEstás solo, niñoSiempre lo has estado.

Jorge Fossati y jugadores de Universitario celebraron el título nacional con canción sobre el apagón en Matute

Los 'cremas' se coronaron campeones de la Liga 1 tras vencer a Alianza Lima y festejaron coreando cántico dedicado al incidente en el estadio Alejandro Villanueva.

La furia de Bad Bunny por una canción que se hizo con IA usando su voz: "No merecen ser mis amigos"

A través de las redes sociales, se viralizó una interpretación que supuestamente hace parte del nuevo repertorio de Bad Bunny, o eso creyeron varios de sus seguidores al escuchar "Nostalgia", una canción con todos los sonidos del reguetón que anda rondando en TikTok.Al Pacino interpretará a un gánster en el próximo video musical de Bad BunnyAl parecer, la interpretación creada por una Inteligencia Artificial llegó a los oídos del artista, que más que sentirse halagado, se molestó, pues esta hace una fiel replica de su tonalidad vocal, pero no es una composición real.Muchos creyeron que se trataba de un single perteneciente al más reciente álbum Nadie sabe lo que va a pasar mañana, pues esta es interpretada con la misma voz insigne del Conejo Malo.La canción tiene una letra algo pegadiza: "Me compré una TV y solo sirvió de adorno, vimos cero movies, pero hicimos muchos polvos, quiero una secuela de todos los polvos, nos comimos tanto, siempre nos sobraban los 'popcorns'", dice el tema publicado por el usuario @FlowGPT en TikTok.Comió en el restaurante de Bad Bunny en Miami, contó cuánto le costó y espantó a todos: "Las cosas como son"De acuerdo con el internauta de la red china, que se define como "el primer artista potenciado con tecnología GPT", la composición es de su autoría, pero la voz y el beat es generado por la Inteligencia Artificial, que transforma la tonalidad del mismo en el tono del puertorriqueño."La composición, letra e interpretación del tema son creados por mi lado humano, mi lado IA transforma mi voz original en voces de artistas", afirma la cuenta @FlowGPT en la plataforma asiática sobre la canción de Bad Bunny. La queja de Bad BunnyLa canción, que ya cuenta con más de 615 mil de visualizaciones, se viralizó de tal manera que llegó hasta los oídos del reguetonero, debido a que en la red ya hay varios clips que tienen de fondo la canción.La pareja de celebrities que captaron in fraganti a los besos en un showAnte la popularidad que ha tenido el tema, el artista no dudó en pronunciar el disgusto que le provocaba que una tecnología estuviese plagiando su voz y creando temas en su nombre.Así lo confirmó en su canal de difusión en WhatsApp, donde invitó a las personas que les gustaba la réplica que por favor se salieran del mismo, ya que no los consideraba unos fieles seguidores."Si a ustedes les gusta ese fiasco de canción que está viral en TikTok, sálganse de este grupo ahora mismo. Ustedes no merecen ser mis amigos y por eso mismo hice el nuevo disco, para deshacerme de gente así. Así que chu, chu, chu, fuera, Charros. No los quiero en la gira tampoco", dijo el compositor de Mónaco en el grupo.Como Bad Bunny, otras voces de artistas que la IA ha replicado con bastante similitud, pero que al final nunca podrán reemplazar en creatividad, composición y técnica.

Pipe Bueno confesó cuál fue el éxito de su canción 'Guaro Remix'

El cantante y jurado de 'Yo me llamo' reveló durante el programa el secreto del éxito que tuvo ese tema musical

'Su Casa': la canción de Peso Pluma que habla del hijastro de 'El Mencho', Juan Carlos Valencia

Hassan Emilio en el tema 'Su Casa' mencionó 'El 3', número que se le tiene asignado al hijo de Rosalinda González Valencia

Tini se olvidó de la letra de una canción en pleno show

La cantante estaba presentando "La original", su nueva colaboración con Emilia Mernes, pero tuvo un fallido episodio frente a su público. Leer más

La lapidaria respuesta de Mauro Icardi cuando Wanda Nara le consultó si iba a escuchar su nueva canción

Esta semana, Wanda Nara sorprendió a sus millones de seguidores en las redes sociales con un adelanto audiovisual de la canción que estrenará el próximo miércoles. En el mismo se ven distintos planos de ella posando con glamour sobre una pasarela y de fondo suena su voz: "Siempre consigo todo lo que quiero". No obstante, una vez que se dio a conocer el tráiler, la empresaria le consultó a su marido Mauro Icardi qué le parecía la canción y su respuesta hizo reír a todos.El pedido que Zaira Nara habría hecho para estar en la tapa de los personajes del año y la tajante respuesta que recibióEl 2023 para Wanda Nara fue uno de los momentos más difíciles en sus 36 años de vida, luego de sufrir problemas de salud tras ganar el Martín Fierro. En su momento, tuvo que quedarse internada en el sanatorio de Los Arcos y le realizaron algunos estudios que arrojaron valores alterados, por lo que se quedó más tiempo para nuevos análisis. No obstante, ella nunca confirmó cuál era su diagnóstico hasta este mes en el que decidió anunciar que tenía leucemia.Saveinsta.app - 3230330750066145862Además, el año tuvo muchos vaivenes luego de haber protagonizado rumores de ruptura con su esposo Mauro Icardi, de haber conducido MasterChef (Telefe) y de su participación en el reality italiano Ballando con le Stelle. No obstante, Wanda fue por más y se metió dentro de la industria musical.La profunda emoción de Wanda Nara ante una charla que dio su hijo Valentino en la escuela: "Superaste todo"La empresaria decidió lanzar este miércoles 8 de noviembre una canción titulada "Bad Bitch", la cual fue producida por los productores musicales de L-Gante, y compartió un adelanto del videoclip que se podrá ver en su canal oficial de YouTube. "¿Qué género musical piensan que es?", consultó a sus más de 16 millones de seguidores en Instagram. "Yo quiero escucharla en vivo", "No amiga por ahí no es", "Wanda, yo te voto estas elecciones", "Tiembla Madonna", "¿Es chiste, no? Cómo la amo jajaja", fueron algunos de los miles que comentarios que recibió ante la inesperada noticia.Sin embargo, un video que se viralizó en las redes sociales fue cuando la empresaria de cosméticos le consultó a su marido, Mauro Icardi, actual delantero del Galatasaray de Turquía, qué le parecía la canción y su sinceridad hizo reír a todos."¿El tema mío lo vas a escuchar todo el tiempo?", le consultó ella, mientras se los veía vestidos de gala. "No, la voy a bloquear de mi Spotify", respondió él, lo que generó un estallido de risas en Wanda. Ante la insistencia de ella, Mauro continuó con los chistes: "Lo bueno es que hicimos un buen negocio ahí, va a entrar buena plata. Sí, vamos a ver... Vamos a ver cómo sale. ¿Sale igual que eso que grabaste? ¡No!".A Evangelina Anderson le preguntaron si tomaría un café con Wanda Nara y fue contundentePero el divertido momento continuó porque la empresaria le consultó cómo reaccionaría a la canción o qué movimientos le inspiran. Él, en vez de bailar, se empezó a pegar la cabeza contra la pared. "Tampoco me sé mucho la letra, no tiene mucha lírica textual", explicó el deportista, lo que generó otra reacción de ella: "Chabón, ¿Sos pe****? Me voy a enojar". "Y bueno, me preguntaste que pienso de la canción", concluyó la divertida charla entre la pareja.Los fanáticos de la empresaria podrán disfrutar de la canción en plataformas como Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon Music y Tildal el próximo miércoles 8 de noviembre, pero esta nueva faceta es totalmente una incógnita para todos.

Marbelle les compuso canción a los seguidores de Gustavo Petro: "Lamento mamertiano"

La reina de la tecnocarrilera se pronunció nuevamente en contra de quienes aprueban la gestión del presidente Gustavo Petro en redes sociales

Bad Bunny se enfadó con canción viral de TikTok que usa su voz: "No los quiero en la gira tampoco"

El Conejo Malo aseguró que hizo su álbum para que solo se quedaran sus fanáticos "reales"

Cómo es la nueva canción de Bad Bunny que se hizo con IA y se viralizó en TikTok

El tema "nostalgIA" fue creado por el canal de Youtube FlowGPT. En las voces participan Justin Bieber, Daddy Yankee y el Conejo Malo, imitadas por la inteligencia artificial.

Hicieron una canción de Bad Bunny con inteligencia artificial y él se enfureció

El tema tiene dos años, pero se viralizó ahora y el cantante estalló en un grupo contra sus fans. Qué dijo el creador del tema.

Día de la Canción Ayacuchana: por qué se celebra este día y quiénes son principales exponentes

En tiempos en donde la música es un vínculo universal, Ayacucho conmemora el día de su canción, un tributo a su legado musical y a figuras emblemáticas que han marcado historia.

Cuál es la canción más sonada en Apple Ecuador hoy

Apple se ha convertido en un fuerte competidor en la guerra por el streaming musical

"Barracuda": la canción de venganza de Heart contra un productor discográfico que lanzó un controversial rumor sobre la banda

Ann Wilson estaba enojada. La intérprete se encontraba trabajando en el tercer disco de su banda Heart, titulado Little Queen, cuando vivió un episodio sobre el que luego decidió pronunciarse a través de una canción que se convertiría en uno de los grandes éxitos del grupo oriundo de Seattle. Tras las reacciones divididas que había generado Magazine, el segundo trabajo discográfico de la banda de rock que se formó en 1965 originalmente con el nombre The Army, con Wilson y su hermana Nancy al frente, Heart estaba buscando dar un giro de timón.Así, en abril de 1977, Ann, Nancy, el guitarrista Roger Fisher, el bajista Steve Fossen, el tecladista, vocalista y guitarrista Howard Leese y el baterista Mike DeRosier ingresaron al estudio Kaye-Smith en Washington para empezar a grabar nuevo material. Los ánimos estaban caldeados con motivo de una estrategia publicitaria que un productor discográfico venía llevando adelante y que empezó a tener repercusiones serias para las Wilson.Un desagradable rumor que encendió la mechaEl hombre, quien nunca pudo ser identificado por la banda, que siempre sospechó que trabajaba en la parte de relaciones públicas de la compañía en la que estaban, Mushroom Records, quiso poner a Heart en el podio de los grupos de rock a través de un método totalmente desacertado. A esta figura le pareció que podía servir de "gancho" para las audiencias inventar que Ann y su hermana Nancy estaban teniendo "una relación incestuosa", por lo que primero empezó a hacer circular esa versión, para ver si los medios se hacían eco, lo que efectivamente terminó sucediendo.La líder del grupo se enteró de ese rumor nada menos que por boca de la persona que lo pergeñó. Después de un concierto del grupo, el hombre se le acercó para hacerle una pregunta: "¿Cómo está tu pareja?", quiso saber el presunto empleado de Mushroom Records. Ann pensó que se estaba refiriendo a su novio, el manager de Heart, Michael Fisher. Sin embargo, el hombre le hizo una aclaración: "No, no, estoy hablando de tu hermana". La bronca de Wilson fue tal que en ese mismo momento se dirigió a su habitación de hotel para escribir el primer boceto de lo que sería "Barracuda", el single con el que luego se decidió promocionar Little Queen.En esas estrofas primigenias nos encontramos con una enfurecida Wilson desquitándose con una mezcla de furia y miedo. "Pienso que vas a poder hacerme una emboscada", escribió la artista, preocupada por el alcance que podía llegar a tener esa mentira y por la falta de límites que Mushroom Records había demostrado tener. Por lo tanto, no es casual que la canción repita cómo "no hay cosas malas o buenas" en el mundo de los negocios cuando se trata de "vender una canción".Ann terminó con ese borrador e intentó olvidarse del episodio, hasta que la compañía hizo una jugada deleznable que estuvo a la vista de cualquier persona que comprara la edición de diciembre de 1976 de la revista Rolling Stone. En su interior, había una publicidad del grupo en la que se destacaba cómo habían encontrado "millones de maneras de hacer millones de éxitos". El aviso emulaba el estilo de la publicación The National Enquirer, con un título desagradable: "Las hermanas Heart se confiesan: ¡Fue solo nuestra primera vez!". El teléfono no paraba de sonar y fue Ann quien debió escuchar cómo le consultaban sobre ese supuesto affaire con su hermana.Asimismo, había un mar de fondo que había hecho estallar a Wilson y a hablar con la banda sobre la posibilidad de cambiar de compañía. Así lo reveló el productor del grupo, Mike Flicker, quien declaró que Mushroom tenía en su equipo a "gente muy obtusa para negociar", y que todos los integrantes de Heart estaban cansados de las maniobras vampíricas de las que habían sido víctimas. "'Barracuda' también nació de ese lugar", explicó Flicker. "En cierta medida es una canción conceptual sobre cómo las compañías discográficas están llenas de mierda, por lo que esa barracuda podía ser el presidente de la empresa, la persona a cargo de promocionar un disco, cualquieraâ?¦ La idea era esbozar esa imagen y el tema surgió de la experiencia que se vivió en ese ámbito".En ese contexto, el grupo se despidió de Mushroom Records para firmar con una incipiente compañía llamada Portrait Records, con la que finalmente terminaron editando su tercer álbum. Cuando llegó el momento de grabar el tema que abre el disco -y que terminó siendo coescrito por las hermanas Wilson junto a Fisher y DeRosier-, el enojo de Ann no se había disipado. La artista decidió utilizar su ira para una interpretación totalmente desaforada y fascinante en la que Nancy colaboró con el puente y con la melodía que también funcionaban como reflejo de su propio enojo.El famoso y controversial riff y el placer de cantarla en vivoEn 2020, Nancy Wilson recordó los orígenes de "Barracuda" y aludió a esa etapa de la banda en la que todos sus integrantes pecaban de "idealistas" hasta que se toparon con el lado más abyecto de la industria. "El hombre que le hizo el comentario a Ann quería promocionar el grupo, pero como era desagradable, lo hizo de esa manera", recordó y reveló que nunca pudieron confirmar si se trataba de un empleado de Mushroom Records, aunque esa siempre fue la hipótesis que barajaron. Sin embargo, para Nancy la historia la excedía tanto a ella como a su hermana.Esa movida publicitaría era solo un síntoma de un problema más grave. "Había muchos hombres así en las discográficas, que porque me sacaba fotos con mi hermana sentían que podían decir cualquier cosa, les gustaba insinuar que éramos amantes, algo totalmente inapropiado y asqueroso", declaró Nancy en diálogo con American Songwriter.De acuerdo con el testimonio de la guitarrista, como la banda estaba dando sus primeros pasos, con solo dos discos bajo el brazo y cierta inocencia respecto a cómo manejarse, su postura era siempre contestataria. "Éramos muy jóvenes y nos tomábamos todo muy personal, había como una bronca que teníamos que largar, por eso Ann escribió parte de la canción tan rápido, porque quería expulsar la ira", contó su hermana. En cuanto al emblemático riff de "Barracuda", Wilson reveló que fue de la autoría de Roger Fisher, quien les aclaró que estaba inspirado por una canción de la banda escocesa Nazareth. "Se enojaron mucho con nosotros cuando escucharon 'Barracuda', pero al mismo tiempo nosotros ya estábamos con un envión; era como si nada pudiera frenarnos y nos ayudó el hecho de que en esa época nadie hacía demandas por esa clase de cosas", explicó la guitarrista. "Yo sigo pensando que el riff no se parece, pero bueno, los miembros de Nazareth estaban muy molestos y, al mismo tiempo, Led Zeppelin nos robaba mucho a nosotros, pero no decíamos nada".Editada el 20 de mayo de 1977, "Barracuda" se convirtió en uno de los hits inapelables de Heart. El tema se posicionó entre los más escuchados del Billboard Hot 100 de ese año y la banda lo incluyó en nada menos que once discos de compilados y reversiones e interpretaciones en vivo, entre ellos, Greatest Hits/Live (1980), These Dreams: Greatest Hits (1997), Greatest Hits (1998) y The Essential Heart (2002). "Es una canción poderosa que ingresó al álbum con la facilidad que solo lo hacen las buenas composiciones. Tiene un ritmo galopante, es un tema monstruoso que podría catalogarse como un himno de venganza", manifestó Nancy."Si bien Ann tomó un hecho particular, su significado es universal. Hay muchos depredadores sueltos, por eso es un tema que conectó tanto con el público, que siempre lo cantó con nosotros de manera visceral, con un enojo que demuestra que todos nos hemos cruzado con esas personas desagradables; hay muchas figuras que se asemejan a las barracudas".Para las hermanas Wilson, no hubo nada más catártico que tomar esa experiencia y compartirla con el mundo. Una de las interpretaciones más memorables de la canción fue la que Ann y Nancy realizaron cuando ingresaron, en 2013, al Salón de la Fama del Rock & Roll y fueron acompañadas en el escenario nada menos que por Jerry Cantrell de Alice in Chains, Mike McCready de Pearl Jam y el recordado Chris Cornell. "Es una canción que nunca nos cansamos de tocar", contó Nancy. "Siempre se siente más grande, como que cobró vida propia. Es divertida, es rápida, es una canción sobre la ira bastante sofisticada, pero que a la vez es el reflejo de lo que era Heart en los 70: una banda formada por un grupo de jóvenes medio ostentosos con ganas de mostrar todo lo que sabían hacer".

De 1958. La canción que tararea la mitad (más uno) de los argentinos y va a sonar en el Maracaná, pero pocos conocen su origen

Tiene nombre propio, pero la llaman "La marcha de Boca". Su melodía está directamente identificada con la hinchada xeneize: en el zumbido de trompetas anticipa la llegada de La 12. Va a sonar, dentro de algunas horas, en el estadio Maracaná. En su versión original, tiene una letra trabajada que cuenta un desamor. En la cancha se transforma en pura pasión, pero su letra es bastante más simplona. Dice "Y dale daale daale dale daale daale dale Boo-ca/ Y dale daale daale dale daale daale dale Boooo..." en un loop interminable. Nada más. La tararea la mitad (más uno) del país, pero casi nadie conoce su origen.Hay otros clásicos "del tablón" que son mucho más fáciles de identificar. Es sencillo descubrir las melodías de artistas como Gilda, Rodrigo y Los Fabulosos Cadillacs en el repertorio de una hinchada. Incluso versiones de clásicos extranjeros, como "It's a heartache", de Bonnie Tyler, o "Bad Moon Rising", de Creedence Clearwater Revival.Sin embargo, esta canción que se repite todos los fines de semana, que sobresale entre la amplia variedad musical de la hinchada de Boca Juniors, tiene un origen más lejano, más difícil de rastrear. Se trata de un tema compuesto en 1958 por el cantautor venezolano José Manzo Perroni, cuya primera estrofa reza: "Cuando la tarde languidece/ Renacen las sombras/ Y en su quietud los cafetales/ Vuelven a sentir/ Esa triste canción de amor/ De la vieja molienda/ Que en el letargo de la noche/ Parece gemir".De Caracas... a La BocaUn poco de historia. 'Moliendo Café' -así es el nombre de la canción- fue escrita por José Manzo Perroni. Sin embargo, cuando registró la letra cedió parte de la propiedad intelectual a su sobrino, Hugo Blanco, quien la llevó a la fama.Hugo Blanco nació en Caracas un 25 de septiembre de 1940. Fue un niño prodigio, aprendió a tocar distintos instrumentos sin profesores. Le gustaban el joropo, las rancheras mexicanas y el mambo cubano. Inspirándose en todas ellas, creo una mezcla, un género de mucha identidad tropical, al que bautizó "orquídea". Moliendo Café, su canción más conocida, es uno de los exponentes originales de la "orquídea".Blanco tenía solo 18 años cuando tocó "Moliendo Café" por primera vez. Por entonces, sobre fines de la década de 1950, la sociedad venezolana comenzaba a sentir los cambios estructurales causados por el boom petrolero. El país fue testigo de una rápida urbanización. De esta manera, muchas canciones de la época manifestaban la nostalgia de todas las personas que tuvieron que mudarse del campo a la ciudad. En algunos de sus pasajes, "Moliendo Café" manifiesta esos sentimientos.Fue un hit internacional que llegó hasta el mercado japonés. Claro que su mayor expansión se dio en el marco de la lengua castellana, en el que fue replicado por figuras como el mexicano Javier Solís y Ricardo Montaner. Pero se hizo popular en argentina en 1976, de la mano de Julio Iglesias.Del fútbol argentino... al mundoFue ese mismo año, en 1976, que comenzó a sonar en las canchas argentinas. Distintos equipos de Buenos Aires y del interior la adaptaron y compusieron su propia versión. Un detalle curioso: tras su adaptación futbolera en Argentina, el ritmo de Moliendo Café también sonó en algunos estadios europeos.El club Cavese 1919 (de la pequeña ciudad de Cava de' Tirreni, de la región de Campania, que hoy milita en la Serie D de Italia) lo reconoce como un himno, con el nombre de "Dale Cavese". La hinchada, reconocida como la "Curva Catello Mari", la usa como grito de guerra en cada partido.También la adoptó el joven Inter de Miami, "el rosa y negro", equipo donde hoy brilla Lionel Messi. La hinchada comparte sus composiciones en la web para que sus seguidores lleguen al estadio con las letras aprendidas.La letra completa de Moliendo Café:Cuando la tarde languideceRenacen las sombrasY en su quietud los cafetalesVuelven a sentirEsa triste canción de amorDe la vieja moliendaQue en el letargo de la nocheParece gemirUna pena de amor, una tristezaLleva el samboManuel en su amarguraPasa incansable la nocheMoliendo caféCuando la tarde languideceRenacen las sombrasY en su quietud los cafetalesVuelven a sentirEsa triste canción de amorDe la vieja moliendaQue en el letargo de la nocheParece gemirUna pena de amor, una tristezaLleva el samboManuel en su amarguraPasa incansable la nocheMoliendo caféCuando la tarde languideceRenacen las sombrasY en su quietud los cafetales vuelven a sentirEsa triste canción de amorDe la vieja moliendaQue en el letargo de la nocheParece gemirQue en el letargo de la nocheSe deja sentir

Cuál es la canción que Gloria Trevi escribió a su esposo, Armando Gómez

La cantante y su vida personal se convirtió en tema de conversación tras el estreno de su bioserie "Ellas Soy Yo"

Los Beatles publicaron un emotivo videoclip de su última canción "Now and then"

Si algo le faltaba a la banda más grande de todos los tiempos es subir un video de su última producción con la aparición, gracias a la tecnología digital, de John Lennon y George Harrison. Leer más

¿Plagio de Karol G? Usuarios en redes comparan canción de La Bichota con una de Lupita D'Alessio

De acuerdo con algunos internautas existen similitudes en dos éxitos de ambas artistas

Los Beatles: el papel trascendental que habría desempeñado Óscar Avilés en la difusión de su primera canción en el Perú

En nuestro país, el vínculo entre la banda británica y los peruanos tuvo un comienzo peculiar. Conoce los entretelones de esta historia

Anunciaron fecha de estreno de la canción póstuma de Lefty SM

Este es el primer Día de Muertos que amigos y familiares del rapero lo recuerdan y hacen homenajes a su legado

Cómo es la nueva canción de The Beatles, "Now and Then"

Si uno de los mitos más perdurables de la cultura popular del siglo XX es la supuesta supervivencia del cuerpo de 65 años de Walt Disney a temperaturas subárticas, el siglo XXI ya puede contarnos cómo es posible traer de regreso de la muerte a John Lennon (1980) y George Harrison (2001) para unirlos (tal como se pegaban esas fotos destruidas por el tiempo o la furia en tiempos analógicos) con los sobrevivientes Paul McCartney y Ringo Starr en lo que ellos mismos y la industria de la expectativa llamaron, con calculada melancolía, "la última canción de The Beatles".La balada "Now and Then" ("De vez en cuando", para respetar las traducciones de las ediciones argentinas) fue subida hoy mismo a las plataformas de streaming como el lado A de un simple que en su lado B trae nada menos que una versión remasterizada de "Love me do" (ya lo habían hecho en 2009), el primer simple editado por EMI el 5 de octubre de 1962.Es cierto que la reunión de los Beatles ya había sido probada en la retrospectiva caja Anthology, de 1995, donde Paul, George y Ringo se unían a la fantasmal voz de Lennon en "Free as a Bird" y "Real Love", pero esta vez la combinación entre la longevidad de la base rítmica de los Fab Four y la aceleración tecnológica de la última década confluyeron para que The Beatles tenga un lanzamiento a sesenta años de la salida de su primer álbum. Como en el caso de "Free as a Bird", lo que hay aquí no es una cinta perdida del grupo entre 1962 y 1969 sobregrabada después, sino otra de las grabaciones caseras de Lennon en Nueva York en los años en que dedicó su vida a la crianza de Sean, su hijo con Yoko Ono. Se trata, entonces, de la tercera grabación encontrada de Lennon al piano que es completada por el resto de los ex Beatles. Esto es Lennon solista feat. Paul McCartney que sí toca el bajo y agrega coros; Ringo, que pone batería y pandereta y un arreglo de cuerdas dirigido por Giles, el hijo de George Martin, a quien se ha llamado siempre el "quinto beatle". De George se rescató una parte de guitarra slide (su clásico sonido taciturno y otoñal) de las sesiones de Anthology que fue insertado con mucha precisión y criterio y es, acaso, lo más conmovedor desde lo sonoro de "Now and Then".La "nueva" canción de Los Beatles no tiene nada nuevo para ofrecer excepto que la tecnología utilizada por Peter Jackson en el documental Get Back ayudó a que la voz de Lennon pudiera ser aislada del piano y se escucha más clara que en "Free as a Bird", donde sonaba con un leve zumbido distorsivo. Aun así, dista de ser "crystal clear" (con una claridad de cristal), como afirma McCartney en el teaser subido al canal de YouTube de Los Beatles. Y es mejor así. La perspectiva de que a través de un programa de Inteligencia Artificial se hubiera creado una nueva canción de los Beatles reales, los que grabaron entre 1962 y 1969, es tan aterradora como creer la fabulación de que Walt Disney sobrevive cual Blancanieves. La IA fue usada aquí pero como una herramienta más del estudio de grabación y con la misma finalidad con la que Jackson consiguió mejorar el sonido en las cientos de horas de filmación con las que armó la épica de backstage de 468 minutos de Get Back, donde se ve a Los Beatles al borde del colapso durante la grabación de lo que sería Let it Be, el último LP del grupo como tal.Así, la utilización de la voz de John es limpia, no hay artificios, no se extremaron recursos tecnológicos para hacerla parecer de aquí y ahora como sí suenan el bajo, la batería, las cuerdas y hasta la guitarra de George. Tiene el grano del demo, es lo-fi, casi como si se las hubiera cantado al contestador automático de un teléfono o la hubiera pasado en un audio de WhatsApp.Pero si la melodía no está a la altura de lo que Lennon hizo con los Beatles, Yoko o solo hasta el álbum Double Fantasy (1980) hay algo luminoso e inquietante en la letra. "Se que es verdad, todo sucedió por vos/ y si pude atravesarlo todo fue por vos/ Y así ahora como entonces/ si tuviéramos que empezar de nuevo/ Sabríamos bien que te amaría/ De vez en cuando, te extraño/ De vez en cuando, quiero que estés para mí". Si bien puede leerse como una más de las tantas canciones que Lennon le dedicó a Yoko (contando desde la rabiosa "Everybody's got Something to Hide Except Me and My Monkey", de 1968; hasta la suave "Woman", de 1979), también pareciera la declaración de amor final de John hacia Paul. Más aún si se tiene en cuenta que "Now and Then" formaba parte de un casete que Yoko les entregó a los otros ex Beatles antes del intenso trabajo que se hizo para Anthology, en el que Lennon había escrito "Para Paul". Cuando lo hizo estaban distanciados y ni podía ni siquiera sospechar que iba a morir asesinado por un psicópata americano llamado Mark Chapman. Cuando se escucha esa letra ahora, tanto tiempo después de todo, suena como una reflexión hecha por Lennon desde el fondo del universo sobre la estrecha colaboración entre ambos, que hizo posible que un puñado de canciones de música popular se convirtieran en el fenómeno cultural más perdurable de nuestro tiempo.En este sentido, "Now and Then" va más lejos que "Free as a Bird". No solo permite especular que Lennon esperaba que Paul hiciera algo con estas canciones sino que funciona como el cierre definitivo de las hostilidades entre ambos, lo que llevó a McCartney a tener que defender su posición como motor artístico del grupo y aquel con mayores inquietudes vanguardistas. Un camino revisionista que fue desde el libro Many Years From Now (encargado a Barry Miles) en 1997 a la miniserie McCartney 3, 2, 1 y el monumental Get Back que consagró al neozelandés Peter Jackson como el nuevo quinto beatle (o el tercero, para atenerse a los ex Beatles vivos).A pocos días de la edición del primer álbum con canciones nuevas (y sin Charlie Watts) de los Rolling Stones, la maquinaria de Los Beatles responde con lo que, afirman, es la última canción. Ejercicios de memorabilia antes que apuestas artísticas."One, two". Paul abre la canción con la voz sobria de sus 80 años. No es esta la cuenta de cuatro del pop que le cambió la vida a millones de adolescentes y jóvenes en todo el mundo sino otra serena y contenida. Una última inhalación. Los Beatles se terminaron en abril de 1970 con un comunicado de prensa de McCartney, pero vuelven a terminarse con estos cuatro minutos crepusculares. Y es otra vez Paul el que decreta un nuevo cierre para la banda más influyente de todos los tiempos.Del otro lado suena el principio. "Love me do" ("Amame"), con la característica armónica de John y el golpe de bombo y tambor de feria provinciana de Ringo. Pero cuando se la escucha seguida de "Now and Then" tampoco es igual. Y no es por la nueva masterización. Es otra cosa. Algo más profundo e indescifrable.La edición física en vinilo y CD saldrá editada con arte de tapa encargado al artista pop norteamericano Ed Ruscha, contemporáneo a los Fab Four, en la tradición de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Peter Blake) y The White Album (Richard Hamilton).

Los MEMES más 'tristísimos' por la última canción de The Beatles: "Ahora sí se acabó"

Las redes se han convertido en un mar de lágrimas porque la última canción de la banda por fin vio la luz

Cómo se usó inteligencia artificial en la nueva canción de The Beatles

"Now and Then" es considerada como la última canción en la que aparecerán los cuatro miembros de la banda británica

Natanael Cano canta canción de Yuridia y no le llega al tono; lo critican en redes: "Le queda más al Junior H" | VIDEO

El cantante de corridos tumbados es uno de los favoritos para realizar covers, pero en esta ocasión su interpretación dividió opiniones

Cómo es Now and Then, la nueva y última canción de Los Beatles que salió hoy

Paul McCartney Ringo Starr trabajaron con una canción que dejó John Lennon, a la que sumaron guitarras de George Harrison.El rol de la inteligencia artificial y la historia del tema.

Llegó el día: hoy se conocerá la última canción de Los Beatles

Se trata de Now and then, un tema compuesto por John Lennon en 1978 y rescatado por Paul McCartney en un complejo proceso tecnológico. También tocan George Harrison y Ringo Star. Leer más

Salió a la luz el documental de The Beatles que antecede a su última canción

La histórica banda de Liverpool ya tiene disponible el breve documental sobre la nueva canción "Now And Then", que está próxima a salir. Leer más

Adele reconoció a una persona en medio de su show y cortó una canción para acercarse

La artista británica se hizo viral por suspender uno de sus temas para llegar hasta el público, mientras repetía: "Oh , Dios mío"

Los Beatles lanzan su canción final gracias a la inteligencia artificial

Este jueves será el lanzamiento mundial de "Now and then", un tema de John Lennon que había quedado archivado por limitaciones técnicas. Leer más

¿Dua Lipa y Houdini?: la cantante "aparece y desaparece" en un truco de magia que anticipa el título de su nueva canción

La artista británica sigue mandando mensajes crípticos a sus seguidores de cara al lanzamiento del primer sencillo de su nueva era musical. ¿Las pistas? Un código cifrado, una llave, un candado y Kate Bush como inspiración

Karol G sirvió de inspiración para una nueva canción que acompañe a los hinchas de Millonarios

El tema que ya ronda en redes sociales ha recibido especial atención por cuenta de la voz de aliento que envían al equipo Embajador

Cuál es la canción más reproducida en Spotify Colombia hoy

Estos son los éxitos en Spotify que han logrado mantenerse en el gusto del público colombiano

"Igualito a Mi Apá": la canción de Fuerza Regida y Peso Pluma que sacaron por encargo de Iván Archivaldo, hijo de 'El Chapo'

El grupo californiano y el originario de Zapopan a principios del presente año sacaron un tema en el que hacen referencia a Iván Archivaldo, hijo del exlíder del Cártel de Sinaloa

Cuál es la canción más reproducida en Spotify Chile este día

Estos son los éxitos en Spotify que han logrado mantenerse en el gusto del público chileno

Día de la Canción Criolla: exponen documentos históricos de personajes como Felipe Pinglo, Chabuca Granda y Óscar Avilés

Con motivo de esta importante celebración que nos llena de orgullo, el Archivo General de la Nación pone esta muestra documental a disposición de la ciudadanía

Metropolitano funcionará de madrugada por Halloween y Día de la Canción Criolla: horarios y rutas

La Autoridad de Transporte Urbano para Lima y Callao anunció que el corredor Azul también tendrá un horario especial. Conoce los detalles

El rechazo de los ejecutivos, el sinsentido de su letra y los misterios de Bohemian Rhapsody, la canción más escuchada del siglo XXI

El 31 de octubre de 1975, hace 48 años, se lanzó uno de los temas más emblemáticos de la historia de la música y el más célebre de Queen. La obra de Freddie Mercury que escribió y compuso durante años y que tuvo un principio de resistencia por la discografía por carecer de estribillo y ser considerada demasiado larga. La vida y sobrevida de un canto a la audacia

"Ne me quitte pas": un dramático romance, una ruptura angustiante y por qué no es una canción de amor sino "un himno a la cobardía"

Cuenta la leyenda que cuando Edith Piaf escuchó aquella canción por primera vez, exclamó: "Un hombre no debería cantar cosas como estas". Inspirada en la desesperación frente a la amenaza de ser abandonado por Suzanne Gabriello, Zizou, la gran amante de su vida, Jacques Brel acostumbraba maldecir a "Ne me quitte pas" (No me abandones), tal vez la más inspirada composición del cantautor belga. Una sentida balada con una sencilla estructura melódica y una poderosa letra inspirada en aquella ruptura amorosa, donde dejó al descubierto su propia cobardía. Paradójicamente, con el tiempo la canción se convertiría en un clásico irrompible, considerado el tema en francés más difundido de la historia.Escrita e interpretada por el propio Brel junto al pianista Gérard Jouannest, la composición fue publicada en 1959 por Warner-Chappell y, desde entonces, permanece en el podio de las más bellas canciones de amor de todos los tiempos. El tema se encuentra en el cuarto álbum del cantante belga, Le valse a Mille Temps, aunque su historia se remonta a algunos años atrás, cuando una noche de verano, Brel conoció a Suzanne Gabriello, más conocida en el mundillo artístico como Zizou. Y de aquel primer encuentro en el club Bobino, un renombrado teatro music hall parisino donde desfilaron las figuras más importantes de la canción francesa del siglo XX, nacería una dramática historia de amor, acompañada por una agónica ruptura.Cantante y actriz de vaudeville, Zizou animaba programas de televisión y presentaba concursos en la televisión francesa. Pero fue durante una gira junto al trío "Les Filles à Papa" cuando conoció a Jacques Brel y comenzaron una relación turbulenta durante los siguientes cinco años, incluidas numerosas separaciones y reconciliaciones.El mayor obstáculo que se interpuso entre ellos fue el matrimonio del propio Brel con Thérèse Michielsen (Miche), con quien había tenido tres hijas (Chantal, France e Isabelle). Una relación que, claramente, logró mantenerse a hurtadillas de su familia, que periódicamente viajaba de Luxemburgo hasta París, para visitar al cantante, que por entonces ya se había convertido en un artista consagrado.Así las cosas, mantuvieron aquel "amour fou" en forma clandestina por cinco años, hasta que finalmente Brel abandonó a su amante embarazada y se negó a reconocer su paternidad, mientras Zizou lo amenazaba con demandarlo ante los tribunales."No me abandones/hay que olvidar/todo puede olvidarse/Y sobre todo lo que ya se desvaneció/Olvidar el tiempo de los malentendidos/Hay que saber olvidar esas horas/que a veces mataban/a golpes de por qué/el corazón de la felicidad/No me abandonesâ?¦" cantaba Brel luego de dejar a Zizou como un ritual de humillación personal por el trato mezquino que le había dedicado. Y de esa manera, el abatimiento de un hombre cobarde se desgranaba entre los versos de aquella canción desesperada: "Ne me quitte pas".Casi como un sello personal, las letras románticas de Brel revelaban en ocasiones cierta oscuridad y amarga ironía, que dejaban aflorar destellos de su propio resentimiento y frustración. Tal el caso de "Ne me quitte pas", escrita tras la tortuosa separación. La historia terminó mal, pero eso no fue impedimento para que Brel la tomara como fuente de inspiración para crear aquella sórdida canción de amor, como una súplica que ya no tenía sentido luego de comportarse de aquella manera con Zizou. No mucho después, el 11 de septiembre de 1959, cuando hacía meses que había perdido a su amante y a su posible hijo, Jacques Brel graba su versión definitiva.Respecto de la música, parte de la canción se inspiró en el comienzo de la "Rapsodia Húngara Nº 6â?³, de Franz Liszt (Brel había aprendido a tocar esta pieza cuando era niño y era una de sus piezas predilectas). También se ha señalado el parecido de la canción con un pasaje de la "Sonata para piano Nº 17â?³, de Beethoven.Nacido en Bélgica en 1929, Brel resultó ser uno de los más destacados exponentes de la Chanson française. Vivió gran parte de su vida artística en París y sus últimos años en las Islas Marquesas, en la Polinesia Francesa. Si bien se desempeñó también como actor y cineasta, sus canciones fueron especialmente reconocidas por la cuidada poesía de sus letras. A partir de 1952, empezó a componer sus primeras canciones y cantar en cabarets, donde ya traslucía la potencia de sus letras y su talento para la interpretación. Luego de grabar su primer disco, un año después se dirige a París con la guitarra al hombre dispuesto a triunfar. Compuso y grabó sus canciones casi exclusivamente en francés y hasta hoy es ampliamente reconocido en los países francófonos como uno de los mejores compositores en francés de todos los tiempos.Y entre todas aquellas maravillosas composiciones, "Ne me quitte pas" se transformaría en su obra maestra y mayor éxito, interpretada por los más importantes cantantes, rebasando ritmos, estilos e idiomas. La canción ha tenido varias versiones de estudio grabadas por el mismo Brel. La primera versión se lanzó el 11 de septiembre de 1959 en el disco La Valse à mille temps. En 1961, grabó una versión en neerlandés titulada "Laat me niet alleen". Trece años después del nacimiento de la canción, el 20 de junio de 1972, grabó una nueva versión para el álbum del mismo nombre.Pero también tuvo centenares de versiones de otros intérpretes en muchos idiomas, desde Rod McKuen, que transformó 'Ne me quitte pas' en 'If you go away', hasta Dusty Springfield, Barbra Streisand o Scott Walker, o la maravillosa versión en francés de Juliette Greco. También la versionaron desde Nina Simone a Ray Charles, Frank Sinatra y hasta Julio Iglesias, desde Madonna a Fito Páez, hasta la española Concha Buika.Según contó alguna vez Zizou, Brel había escrito aquella canción para ella y se la había cantado en presencia de amigos. Sin embargo, más tarde, Brel la contradijo cuando aseguró: "No se trata de una canción de amor, sino de un himno a la cobardía".

Canción última

Leer más

Cuál es la canción más sonada en Apple México hoy

Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público

Cuál es la canción más escuchada en Apple Argentina este día

Empresas de la industria musical han encontrado en las plataformas de streaming una manera de llegar a más personas y países

La última canción de Los Beatles se lanzará los primeros días de noviembre

Una de las bandas más populares de la historia de la música estrenará "Now And Then" y la fecha establecida es el próximo jueves 2 de noviembre. Leer más

Cuál es la canción más escuchada en Spotify Perú este día

Estos temas y artistas han logrado mantener su popularidad en la plataforma de streaming Spotify

Cuál es la canción más sonada en Apple Estados Unidos hoy

Estos temas y grupos han logrado mantener su popularidad en la plataforma de streaming Apple

Los Beatles "se juntan" en noviembre en una canción inédita, "Now and Then"

53 años después de la separación, gracias a las nuevas tecnologías, lanzarán una canción escrita por John Lennon. Leer más

Cuál es la canción más escuchada en Apple Chile hoy

Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público

Cuál es la canción más reproducida en Apple España este día

Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público

El 2 de noviembre saldrá una canción inédita de los Beatles, que se completó con inteligencia artificial

La fecha fue confirmada por Paul McCartney y Ringo Starr.Se trata del tema "Now and Then", hecho en base a una maqueta grabada por John Lennon en los 70's.

Kimberly Loaiza responde a críticas por estrenar una canción tras escándalo de infidelidad: "El tiempo se los va a confirmar"

La influencer insiste que la traición de su pareja es real, pero internautas aseguran que solo fue una estrategia de publicidad

Kimberly Loaiza si estrenó canción tras infidelidad de Juan de Dios Pantoja

Cuando se dio a conocer que el youtuber habría fallado a su matrimonio con la influencer, ella dijo que no lanzaría ningún tema y se alejaría de redes