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Barbra Streisand: el insólito pedido de Bob Dylan, su canción con Paul McCartney y el "buen momento" para las canciones de amor

A los 83 años, Barbra Streisand no tendría por qué seguir trabajando. Es millonaria y como artista ha ganado todos los premios posibles. De hecho, fue la primera en alcanzar el estatus de Egot en 1970, a los 28 años, por recibir un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony por sus logros en la televisión, la música, el cine y el teatro. Sin embargo, la cantante, compositora, autora, actriz, guionista, productora y directora de cine no piensa en su retiro y cada tanto sorprende con alguna muestra de sus dones. Como el viernes pasado cuando, a siete años de su último registro en estudio, Walls, lanzó al mundo un nuevo disco, el número 37 de su carrera: The Secret of Life: Partners Volume Two. Se trata de un álbum de duetos, intergeneracional, con leyendas como Bob Dylan, Paul McCartney y James Taylor, y otras más jóvenes, de reciente fama, como Hozier y Laufey. También incluye un trío con otras dos colegas de voz belting: Mariah Carey y Ariana Grande. La lista es aún más extensa: Sam Smith, Sting, Tim McGraw, Josh Groban y Seal la completan.Este trabajo es la continuación de Partners, de 2014, en el que cantaba junto a Michael Bublé, Stevie Wonder, Billy Joel, Andrea Bocelli y a su hijo Jason Gould, entre otros.El título del álbum lo eligió en honor al tema homónimo de James Taylor. "Pensé que su letra era particularmente inspiradora. A medida que pasan los años voy aprendiendo que el secreto de la vida es disfrutar del paso del tiempo. Es un recordatorio de que, a pesar de las noticias diarias que no podemos ignorar, todavía tenemos que detenernos y oler las rosasâ?¦ y a mí me encantan las rosas", explicó en una reciente entrevista con Variety, la también cultivadora personal del magnífico rosal de su finca de Malibú. En cuanto a los temas, asegura que privilegió la música y las letras (en base a un listado que le acercaron los productores Peter Asher y Walter Afanasieff) y recién luego pensó en sus posibles acompañantes. Una vez grabados, no los volvió a escuchar y, asegura tajantemente, no lo hará en el futuro. "Nunca escucho mis canciones después de grabarlas, y si de golpe mi esposo pone la radio y aparece alguna, la apago", sostuvo recientemente en diálogo con The New York Times."Le recé a Dios y se produjo el milagro"Del inicio de este segundo volumen de duetos recuerda algo que la impresionó muchísimo. "Fue un momento muy poderoso entrar al estudio de grabación y descubrir que mi voz seguía intacta. Le había rezado directamente a Dios, pero no sabía si me concedería ese privilegio", declaró para The Hollywood Report. "Me asombré de encontrarme con mi voz en forma, fue como un shock. Es que había estado grabando durante seis semanas el audiobook de mi autobiografía (My Name Is Barbra) y había quedado ronca. Además nunca precaliento ni hago escalas. Eso es algo que me aburre. Pero el milagro se produjo y luego sólo se trató de empezar a cantar", resumió.En general, las grabaciones de su voz y las de sus compañeros se llevaron a cabo por separado y a la distancia. "Primero se grabó la música y luego mis partes, más tarde se le envió esa pista con mi voz a cada uno de los artistas para que pusieran sus voces", agrega. La excepción fue Bob Dylan, con quien compartió tres horas de grabación. La cita fue en el estudio que la diva hizo construir en su casa de Malibú, donde hace años graba todos sus discos. Y debió adaptarse a una inusual exigencia del autor de "Blowin'in the Wind": que no apareciera por allí su esposo, el actor James Brolin (con el que acaba de cumplir 27 años de casados). Sin embargo, Dylan se arrogó el derecho de asistir a la sesión en compañía de su esposa. Infidencias de lado, lo importante es que Streisand y Dylan concretaron el encuentro artístico postergado por más de 60 años. "En 1970 Bob me envió un ramo de flores con una carta escrita a mano con crayones de diferentes colores y letra infantil. `¿Cantarías conmigo?', decía. Yo pensé: ¿qué diablos podría cantar con Bob Dylan?". En ese entonces no le respondió, pero cuando hace poco descubrió que él había escrito para ella el tema "Lay, Lady, Lay" (en 1969) decidió que ya era tiempo de aceptar su invitación. Y de pedirle disculpas, claro. Por eso le permitió elegir el tema que los reuniría en estudio: "The Very Thought of You", una composición de Ray Noble, de 1934.Luego de haberlo relatado en su autobiografía de 996 páginas (My Name Is Barbra), publicada el año pasado, Streisand volvió a recordar el singular vínculo que ¿pese a su torpeza y descortesía inicial? la une al cantautor en un diálogo con Billboard. "Lo importante de todo esto es rescatar las emociones que se producen entre dos personas que se conocen desde hace mucho tiempo pero nunca se han encontrado."Bob y yo coincidimos en el Greenwich Village neoyorquino de los 60, sólo que yo cantaba en (el nightclub) Bon Soir y él tocaba la guitarra en clubes. Ambos teníamos 19 años y buscábamos nuestro camino", rememora. ¿Y qué tal resultó, finalmente, el trabajo en conjunto? "Es bien sabido que Bob no acepta indicaciones de nadie. Sin embargo, conmigo fue muy receptivo. De hecho, me pidió que lo dirigiera y a cada rato me preguntaba: ¿tú qué piensas, tú qué quieres? Fue sumamente abierto y entonces todo resulto fácil y sencillo", reconoció ante The Hollywood Reporter. Sus duetos con Paul McCartney, Mariah Carey y Ariana GrandeEl proceso de grabación con Mariah Carey y Ariana Grande fue bien diferente: "Cada una grabó por su lado y según sus tiempos. Como Ariana es muy joven y poderosa, hizo todo muy rápido. Mariah, en cambio, quiso tomarse su tiempo y así lo hizo. Su proceso consistió en intentarlo un día y volver a probar al siguiente. Aunque soy la más grande de las tres, lo mío estuvo en un punto intermedio entre ambas", reveló ante The Hollywood Reporter.Con Paul McCartney tampoco grabaron a un mismo tiempo, pero sí se encontraron previamente para ponerse de acuerdo en algunos puntos sobre el tema elegido: "My Valentine", una composición propia de McCartney (dedicada a su tercera esposa, Nancy Shevell). El primero que habló del meeting fue el Beatle y sus palabras hicieron suponer lo peor. "Viví un momento de terror", dijo escuetamente. Fue Streisand, en declaraciones a The Hollywood Reporter, quien aclaró el asunto. "Él no había cantado el tema en mucho tiempo y no se lo acordaba del todo. Yo, en cambio, me lo había aprendido muy bien para impresionarlo. Y me parece que lo terminé intimidando. Eso fue todo. Él realmente es un dulce, siempre lo fue. Aún recuerdo cuando lo conocí a finales de los 60, cuando fui a Londres a hacer la comedia musical Funny Girl y él, muy amablemente, me invitó a su casa, junto con su primera mujer, Linda. Luego, en uno de mis primeros álbumes grabé su tema 'With a Little Help from My Friends'".Aunque en la mayoría de los casos se trata de cantantes de peso, Streisand tuvo la última palabra a lo largo del disco entero. "Yo tuve que aprobar todo, así he trabajado desde un principio (cuando en 1963 logró que CBS le concediera el control creativo de su primer disco) y así lo haré hasta el último día", se jacta. En general, todos los temas de The Secret of Life: Partners Volume Two son baladas sobre relaciones afectivas, algunas con finales felices y otras no tanto, como "To Lose You Again", que interpreta junto a Sam Smith. "Se trata sin dudas de una canción muy triste y a la vez muy hermosa, sobre el final de una pareja; en la que un integrante propone volver a intentarlo y el otro se niega porque le resulta imposible. Tuve que ponerme en ese segundo lugar tan incómodo para poder interpretarla. Fue algo muy doloroso pero necesario", sostuvo.De un sueño trunco al regreso a los chartsSegún Streisand, este álbum es una suerte de compensación. "En realidad, en esta instancia de mi vida, hubiera querido volver al cine como actriz y protagonizar una nueva versión de Gypsy (el musical que ya fue llevado a la pantalla en 1962 con Rosalind Russell en el rol principal), pero el autor se opuso y mi sueño se evaporó". Fue entonces cuando el productor ejecutivo Jay Landers la convenció para regresar a los estudios de grabación. "Entendí que el tiempo pasa muy rápido y que es algo muy precioso como para perderlo en lamentos. Así que su idea me pareció genial".¿Y qué sigue ahora? Algunos aseguran que se sumaría a la cuarta parte de La familia de la novia (Meet the Parents), la saga cinematográfica protagonizada por Robert De Niro y Ben Stiller, en la que en dos ocasiones encarnó a Roz Focker, una terapista new age y extravagante, madre del novio (Stiller), para la que ya confirmó su participación Ariana Grande en un rol a definir. "Tendrían que pagarme un montón de dinero porque en las ocasiones anteriores me pagaron menos que a otros actores y estoy enojada. Eso fue cuando a las mujeres nos pagaban menos que a los hombres. Pero eso ya fue", explicó a Variety. No obstante, en su futuro (aunque no tan inmediato) sí existe un proyecto cinematográfico seguro: un documental en varias partes, sobre toda su vida y carrera, que empezó a poner en marcha Frank Marshall.Entre lo mejor del disco se encuentran los dúos con Bob Dylan ("The Very Thought of You") y James Taylor ("The Secret of Life") y, fundamentalmente, su tête-a-tête con Laufey ("Letter to My 13 Year Old Self", de la propia cantautora islandesa orientada al jazz), una exquisitez que convoca a la emoción, una obra de arte sustentada en dos voces que se complementan a la perfección y en arreglos delicadísimos. Lamentablemente, el trío con Mariah Carey y Ariana Grande ("One Heart, One Voice", de Walter Afanasieff, Jay Landers y Charlie Midnight, sobre el empoderamiento femenino) no está a la altura de las expectativas, sobre todo porque sus voces fueron tan retocadas que cuesta identificarlas. En general, el álbum refleja la intención de Streisand. "Aunque haya muchos descreídos, yo creo que es un buen tiempo para las canciones de amor. Traen sosiego y calidez a un mundo cada vez más regido por la intolerancia y el odio", concluyó.

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"Cantaste una canción de mi ex": la reacción de Lali Espósito a una participante de La Voz Argentina

La Voz Argentina (Telefe) sigue entregando a sus fanáticos escenas divertidas más allá del talento de sus concursantes. Lali Espósito, integrante del jurado del certamen, protagonizó un hilarante ida y vuelta con una participante que eligió una canción que rememoró a su vida amorosa. Celeste López, oriunda de la localidad de Catriel, Río Negro, subió al escenario y generó un momento inesperado dentro del programa por la elección de la canción: interpretó "Para Siempre" de Benjamín Amadeo. La mujer realizó su performance y fue Ale Sergi de Miranda! quien le hizo señas a su compañera Juliana Gattas para elegirla. "Sabes que sí, sabes que sí, Miranda!", arengaba el conductor Nico Occhiato junto a la familia de la participante. Finalmente, el dúo apretó el botón rojo y quedaron como los coaches de la cantante. Celeste López en La Voz Argentina Una vez que se dieron vuelta todos los jurados para dar la devolución a la concursante, se vivió una divertida escena con la diva del pop. "No me di vuelta porque cantaste un tema de un ex. No podía, todo bien con Benja, le mando un beso", bromeó Lali y despertó la risa de todo el piso, donde también estaban Luck Ra y Soledad Pastorutti.Fue el mismo Benjamín Amadeo quien vivió la performance de Celeste en vivo y lo comentó en su cuenta de X. El artista se rindió ante la interpretación que hizo la concursante sobre su tema y se mostró muy fanático del programa. Lali Espósito y Benjamín Amadeo mantuvieron una relación sentimental desde diciembre de 2010 hasta julio de 2015. Se conocieron en el set de la serie Casi Ángeles en 2009, pero fue tras el final de la relación de Lali con Peter Lanzani a fines de 2010 que comenzó su noviazgo. Su historia de amor se caracterizó por ser una pareja muy cercana y reservada públicamente. Terminaron "en buenos términos" y en varias ocasiones posteriores se mostraron cariño. Actualmente, Amadeo se encuentra en una relación de bajo perfil con Martina, de profesión abogada, con quien comparte una hija llamada Andes. En tanto, Lali Espósito tuvo varias relaciones amorosas conocidas a lo largo de su carrera, algunas de ellas muy mediáticas. Su primer gran amor fue el actor Peter Lanzani, con quien estuvo en pareja entre 2006 y 2010. Se conocieron en Chiquititas y luego trabajaron juntos en Casi Ángeles, donde su relación fue muy seguida por los fanáticos. Tras esa etapa, en 2010 comenzó una relación con Amadeo, que duró casi cinco años. Ese mismo año, mientras protagonizaba la novela Esperanza mía, Lali inició un breve romance con su compañero de elenco, Mariano Martínez. La relación duró pocos meses, hasta principios de 2016, y fue muy comentada en los medios.Más adelante, en 2017, comenzó una relación con Santiago Mocorrea, un productor musical, con quien estuvo hasta septiembre de 2020 y fue una de sus relaciones más reservadas.En febrero de 2024, Lali confirmó su relación con Pedro Rosemblat, conductor del streaming Gelatina. Desde entonces, la pareja se mostró junta en varios eventos públicos y en redes sociales. Incluso, comentaron que ya conviven bajo el mismo techo.

Tori Amos: el intento de violación que la llevó a componer su canción más desgarradora y la fan a la que no pudo ayudar

Escrita por la pianista y cantautora norteamericana Tori Amos y producida por Eric Rosse, "Me and a Gun" fue lanzada el 21 de octubre de 1991 por Atlantic Records, como single para promocionar Little Earthquakes, su álbum debut. El tema cuenta la historia de un fallido intento de violación sufrido por la cantante en Los Ángeles, cuando tenía 21 años.Años más tarde, luego de ver el film Thelma and Louise, la popular road movie dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Geena Davis (Thelma) y Susan Sarandon (Louise), cayó en la cuenta de que la pesadilla que había vivido no terminaba de cicatrizar, como un evento que desde entonces marcó profundamente su vida y su carrera artística.El film cuenta la historia de estas dos amigas, Thelma Dickinson y Louise Sawyer, que se van de vacaciones de fin de semana a una cabaña de pescadores en las montañas para tomarse un descanso de sus monótonas vidas en Arkansas. En el camino, se detienen en un bar de carretera, donde Thelma baila con un extraño, quien la lleva al estacionamiento e intenta violarla hasta que Louise interviene y amenaza con dispararle. Mientras las mujeres se alejan, el matón grita que debería haber continuado la violación, lo que hace que Louise le dispare fatalmente en un ataque de ira antes de huir.Así las cosas, luego de ver la película, Amos escribió los primeros versos de la canción mientras viajaba a dar un concierto, y esa misma noche la interpretó frente al público, a capella, para intensificar la sensación de vulnerabilidad y desesperación que había sentido. De esa manera, la música empezó a ayudarla a recuperarse y la llevó a emprender un viaje artístico diferente para el resto de su vida. Escribió para salir de su propio infierno, porque descubrió que escribir canciones era la única manera que tenía de sanar.La canción comienza con Amos todavía despierta de la noche anterior haciendo todo lo posible para asegurarse de estar lejos del peligro: "Cinco de la mañana del viernes / Jueves por la noche lejos de dormir / Todavía estoy despierta y conduciendo / Obviamente no puedo ir a casa / Así que simplemente cambiaré la dirección / Porque pronto sabrán donde vivo / Tengo el tanque lleno y algunas papas fritas", escribió los primeros versos de aquella canción desesperada. Desde el inicio, la letra la sitúa en un momento de insomnio y huida, donde la protagonista no puede regresar a casa por miedo a ser encontrada. También aborda el tema de la culpabilización de la víctima, un tema recurrente en casos de abuso sexual.Amos cuestiona irónicamente si su vestimenta provocativa habría justificado el ataque, desafiando las nociones sociales que culpan a las víctimas en lugar de a los agresores. De esta manera, la canción no sólo es un testimonio personal, sino también un poderoso llamado de atención sobre la violencia sexual y la necesidad de empatía y justicia para las víctimas.Posiblemente el pasaje más doloroso de toda la canción es el primer estribillo ("Éramos yo y una pistola/ Y un hombre a mis espaldas/ Y canté, 'Santo, santo'/ Mientras se abotonaba los pantalones"), donde describe sin rodeos el horror que había vivido.Luego recuerda el pensamiento que se cruzó por su mente en aquel momento: "Puedes reírte, es algo divertido/ Cosas que piensas en momentos como estos/ Como si no hubiera visto Barbados/ Así que debo salir de esto", sigue adelante, como un flash donde repasa todo lo que aún le queda por hacer y que tal vez nunca tenga la oportunidad de hacerlo.Cantar para mantenerse con vida"Nunca más hablaré acerca de esto a este nivel nuevamente, pero permíteme preguntarte. ¿Por qué sobreviví a ese tipo aquella noche, mientras otras mujeres no? ¿Cómo es que estoy viva para contarlo siendo que estaba lista para ser rebanada? En la canción yo digo: 'Fui yo y una pistola', pero no era una pistola. Era un cuchillo lo que él tenía. Y la idea era llevarme ante sus amigos y cortarme, y se mantuvo diciéndomelo por horas. De no ser porque necesitó de más drogas yo hubiese sido una más en los boletines de noticias, en los cuales ves a los padres dolientes por su hija. Y yo estaba cantando himnos, tal cual lo digo en la canción, porque él me lo pidió. Yo cantaba para mantenerme viva. Sin embargo sobreviví aquella tortura, la cual me dejo orinándome entera y paralizada por años. De eso fue lo que se trató aquella noche, mutilación, más que una violación sexual", recordó tristemente la cantante años después. "Realmente lo sentí como si hubiese sido psicológicamente mutilada aquella noche -añadió- y ahora me encuentro tratando de recordarlo nuevamente. A través del amor, no del odio. Y a través de mi música. Mi fortaleza se ha abierto nuevamente a la vida y mi victoria es el hecho de que, a pesar de todo, mantuve viva mi vulnerabilidad".A partir de entonces, Tori Amos incorporó el tema en sus presentaciones. El público que asistía a sus conciertos le pedía que la cantara y, al terminar, a menudo sus fans le acercaban cartas e historias donde se abrían y le contaban sobre sus propias experiencias.Así las cosas, una tarde de verano ella estaba cantando esta canción cuando una joven se desmayó cerca del escenario. Enseguida, el personal de seguridad la llevó a la zona de backstage y al terminar el espectáculo, ya recuperada, le dijo a Amos: "¿Puedo ir contigo? Haré lo que sea. Mi padrastro me violó anoche y me violará cuando llegue a casa esta noche. Y de nuevo mañana por la noche".Fue entonces cuando Tori Amos se preguntó de qué manera podía ayudar a otras chicas que, al igual que ella, habían sufrido violencia sexual. "La vi salir por la puerta, la vi darse la vuelta y mirarme, destrozada. Y nunca la volví a ver. He escuchado cientos de historias y recibido miles de cartas de sobrevivientes, pero lo que sucedió esa noche con esa joven fue un momento que me cambió la vida. Me llamaron a la acción y no pude hacer nada. Me vi obligada a enviarla de regreso. Sé que necesitábamos una mejor solución. Todavía pienso en ella. Llamé por teléfono y les conté la historia a algunas de las mujeres de mi discográfica. Estaban tan motivadas que me pusieron en contacto con Scott Berkowitz [el fundador y presidente de RAINN, la organización contra la violencia sexual más grande de Estados Unidos]. En ese momento, él intentaba interconectar la Línea Nacional de Atención sobre Agresión Sexual en todo el país para que las sobrevivientes pudieran llamar gratis y recibir ayuda. Por fin tenía un recurso que compartir, podía actuar", recordó años después. Así las cosas, en 1994 se sumó y comenzó a participar de la Red Nacional contra el Abuso y el Incesto (Rape, Abuse & Incest National Network "RAINN") realizando conciertos a beneficio. "Me siento muy honrada y agradecida de que alguien confíe en mí lo suficiente como para hablar de ello. A veces, la gente necesita contar lo que le pasó en un espacio donde nadie les mire con malos ojos y les diga: 'Te lo estás inventando'. Siento una gran responsabilidad por cada persona que me cuenta lo que le sucedió. Necesitan ayuda y orientación, necesitan ser escuchados", cerró la cantante.

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Una chica F1: Tate McRae, de sus comienzos en la danza y su paso por la Argentina a la canción para la nueva película de Brad Pitt

Nada más a tono con el estreno de F1, la película que tener a la cantante Tate McRae como una de las intérpretes de su banda de sonido. La vida de Tate va a toda velocidad. Pocos días faltan para que cumpla 22 y tiene el currículum de una persona que podría contar con el doble de su edad. El fenómeno F1, la película que se estrenó el último jueves en la Argentina, hizo que varios de los que pusieron su voz al soundtrack anticiparan el estreno de sus canciones como singles. Myke Towers lanzó "Baja California", Rosé publicó "Messy", la dupla Don Toliver y Doja Cat se unieron en "Lose My Mind", y Tate hizo lo propio con "Just Keep Watching".Con sus primeros pasos como actriz de voz, varios premios en el mundo de la danza y tres álbumes publicados es difícil saber hasta qué punto el fenómeno McRae es algo buscado o simplemente la consecuencia de un crecimiento exponencial que, como otros artistas de su generación, logran desde las redes sociales. Más de 48 millones de oyentes en Spotify, 12 millones de seguidores en TikTok y 6 en Instagram, y 5,93 millones de suscriptores en YouTube. Y nada indica que haya tocado ya su techo de popularidad.Tate nació el 1° de julio de 2003 en Calgary, ciudad del estado de Alberta ubicada en el centro oeste de Canadá. Entre los 4 y los 7 años vivió en Omán, adonde la llevaron los asuntos laborales de su familia. Allí fue donde comenzó a tomar sus primeras clases de baile, que no tenían para entonces otro fin que no fuera el entretenimiento. Sin embargo, le comenzó a tomar el gusto a esa relación que comenzaba a tener con su cuerpo en movimiento. La vuelta a Canadá implicó nuevos desafíos con la danza contemporánea en un nivel competitivo. De hecho, como sucede con tantos canadienses que intentan probar suerte en los Estados Unidos, Tate compitió en los Dance Awards de Nueva York, donde resultó ganadora en tres ocasiones, en diferentes categorías. En 2013, se impuso en la categoría "Mini"; dos años después en "Junior" y en 2018 en "Teen". Mientras tanto, le ponía su voz (entre los 10 y los 12 años) al personaje Spot Splatter Splash, de la serie Lalaloopsy. Su desempeño como bailarina se hizo cada vez más notable. Su carisma y su talento para la danza dieron los mejores resultados. En 2015 consiguió una beca de perfeccionamiento del Ballet Estatal de Berlín después de ganar la medalla de plata como solista y la medalla de bronce por su dúo en el Gran Premio Juvenil de América.A su regreso comenzó a perfilar su trabajo como bailarina dentro del mundo de las pantallas y la música. Participó en cuerpos de baile para programas como el de Ellen DeGeneres y en giras de Justin Bieber. Pero el gran salto a la fama no fue de manera presencial sino a través de la pantalla de pequeños y grandes dispositivos. Con una voz que suele sonar absolutamente procesada, se ganó un lugar en el mundo de la música pop.Una chispaSiete años atrás, su video de "One Day" fue la verdadera chispa que la llevó a la fama. "Hola chicos, soy Tate, hoy haré algo muy excitante para mí. Por si ustedes no lo saben -decía cuando era una adolescente de 14-soy cantante y amo escribir canciones. He descubierto que realmente es algo que amo hacer. Esta canción que les voy a cantar es algo que vino a mi mente anoche. Y la verdad que no sé cómo suena, pero era algo que debía salir de mi. Solo la escribí. No sé de dónde salió ni por qué. Es sobre el amor y yo actualmente no estoy enamorada. He tenido muchos 'crushes' en mi vida. Pero ahora solo me concentro en mis pasiones: la danza, el canto y la actuación. No estoy loca por nadie en este momento. Este es mi piano. Lo tengo desde los seis", decía y confesaba que los papeles verdes que había pegado sobre las teclas eran para identificar las notas, solo que con el paso de los años la tinta se había borrado. También se excusaba por su modesta pericia para el teclado.Esa transparencia y espontaneidad, y la constante actividad en su cuenta de YouTube, que atrajo millones de vistas, fue lo que a finales de la década pasada llamó la atención de varios sellos discográficos. Finalmente se quedó con una empresa satélite de Sony Music. Pero antes hizo un buen trayecto desde la independencia de su dormitorio, con su teclado, que encendía luces cada vez que presionaba una tecla.Dos años después del iniciático "One Day", el maquillaje aumentaba en su rostro y la voz ya comenzaba a tener leves efectos que, luego, con el paso de los años y los discos terminarían escondiéndola en el cortinado musical, no por falta de habilidad para el canto sino para seguir las tendencias de sonido de estos tiempos. "Dear Parents" era una canción que escribió al promediar su adolescencia y que decía: "Dieciséis, con muchas cosas en la cabeza. Tiene algunos amigos, dejó atrás al resto. Pero supongo que eso es lo que pasa. La gente cambia. Estresada, pero siempre está "bien". (...) Quizás tengan razón: Todo se arreglará con la edad".Con apenas 16 ya tenía un gran manejo de sus redes (esa canción que subió en 2019 a YouTube tiene más de 28 millones de visualizaciones), tanto que en el posteo se perfilaba como una compositora a la carta, que pedía a sus fans que le dijeran sobre qué temáticas les gustaría que ella hiciera canciones.Una mente brillante, ya desde pequeña. Solo pasaron seis años desde ese momento. Pero con tres álbumes publicados - I Used to Think I Could Fly (2022), Think Later (2023) y So Close to What (2025)-, su campo de acción, al menos de manera presencial es mucho mayor del que podía tener desde su cuarto de adolescente, cuando todavía tenía a la danza contemporánea como un horizonte profesional.Desde el lanzamiento de su primer álbum, o incluso antes, con el estreno de dos EP, tiene un lugar de privilegio en los late night shows de los Estados Unidos, y cuenta con gran aceptación en el mercado musical británico, donde ha tenido performances muy destacadas en festivales y entregas de premios. Incluso, hasta el público argentino la ha conocido personalmente, meses atrás cuando se presentó en la última edición del Lollapalooza, en el Hipódromo de San Isidro. Totalmente consciente de los usos y costumbres locales, supo cómo pasear su esbelta figura, cubierta con un short de leopardo y una camiseta de la selección argentina, con el número 10 estampado, para deleite de ese nuevo público que iba a conquistar. McRae, en esta corta, vertiginosa y efectiva carrera dentro de la industria del pop, ha hecho muy bien todos los deberes y cumplido con todos los estándares (de hecho, no muestra recursos que la distingan especialmente de otras cantantes) para poder seguir asentando su imagen de diva de la música pop. Y lo mejor que tiene a su favor es que recién el 1° de julio cumplirá 22 años.

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Cuál será la canción del verano 2025 en Estados Unidos

La elección de la canción del verano 2025 genera expectativas entre oyentes y analistas de la industria musical. Según un reporte especial de The Associated Press (AP), el listado de candidatos refleja una mezcla de géneros y estilos, desde el reguetón de Bad Bunny hasta el rap introspectivo de Drake. La combinación refleja cómo las plataformas digitales y las redes sociales redefinen los éxitos estivales.¿Cuáles son las principales candidatas a canción del verano?Entre las favoritas figura "NUEVAYoL" de Bad Bunny, inspirada en el clásico salsero "Un verano en Nueva York", de 1975. Este tema abre su último álbum y mezcla ritmos caribeños con elementos urbanos, explica AP.Kendrick Lamar y SZA compiten con "Luther", una balada de R&B que permaneció 13 semanas en la cima del Billboard Hot 100 en 2025. El tema toma como base una interpretación de Luther Vandross y Cheryl Lynn de 1982.Otra opción fuerte es "Nokia" de Drake, que recupera sonidos nostálgicos asociados a tonos de celular, con un enfoque en el rap y el R&B. La canción se convirtió en un himno tras la mediática disputa entre Drake y Kendrick Lamar.¿Qué canciones impulsó TikTok como posibles hits del verano?La red social TikTok volvió a influir en la selección de temas populares. Uno de los más destacados es "Boots on the Ground" de 803Fresh, una mezcla de country-pop y trap que generó coreografías virales.En la misma línea, Addison Rae aparece con "Fame Is a Gun", un tema de discoteca con producción orientada al pop. Además, Charli XCX regresó a las listas con "Party 4 you", un sencillo lanzado en 2020 que resurgió gracias a la difusión en redes.¿Qué canciones recomendadas hay para cada tipo de oyente este verano 2025?El informe de AP segmentó los candidatos según perfiles de oyentes y situaciones típicas del verano:Para solteros en busca de romance: "WASSUP" de Young Miko, que incluye guiños a "Lollipop" de Lil Wayne y a Voltio con Residente.Para fans de las baladas: "Ordinary" de Alex Warren, que lideró el Billboard Hot 100.Para quienes buscan letras de superación: "What Was That" de Lorde, con sonido electropop y mensaje introspectivo.Para el público femenino: "Gnarly" del grupo KATSEYE, con estilo pop y estética K-pop.Para quienes buscan canciones de revancha: "Manchild" de Sabrina Carpenter, con letra irónica y ritmo bailable.Para el público country-pop: "What I Want" de Morgan Wallen y Tate McRae, que reúne a ambos artistas por primera vez.¿Cómo influye el streaming en la elección del éxito del verano?La viralización en plataformas de streaming y redes sociales es hoy un factor clave. Según AP, el ranking de 2025 refleja esta transformación: canciones que nacieron como fenómenos en TikTok, como "Boots on the Ground", o que lograron mantenerse semanas en el Billboard, como "Luther", son ahora candidatas firmes.El análisis subraya que la elección de la canción del verano ya no depende solo de la radio tradicional. La combinación de reproducciones digitales, menciones en redes y tendencias de búsqueda define qué temas dominan el período entre junio y agosto.

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La artista paisa lanzó 'Tropicoqueta', su quinto álbum de estudio, cuyo lanzamiento incluyó el estreno del videoclip 'Papasito', una producción visual que rinde homenaje al cine mexicano de los años 50

Karol G hace guiño a la Época del cine de oro mexicano en "Papasito", canción del álbum "Tropicoqueta"

La cantante colombiana también colaboró con actrices mexicanas para promocionar su nuevo material discográfico

Esta es la verdadera historia de 'Castillos', la icónica canción de Amanda Miguel que se viralizó por 'Mentiras La Serie'

El tema principal de la serie fue interpretado por Belinda, Regina Blandón, Diana Bovio y Mariana Treviño

Carlos Vives sorprendió con homenaje a Chabuca Granda: canción se viralizó en redes

El cantante colombiano unió su voz a Novalima para reinterpretar una de las piezas más icónicas de la música peruana, fusionando ritmos y resaltando la diversidad cultural de ambos países en un tributo internacional

Karol G presentó canción secreta de 'Tropicoqueta' junto a Feid: la colaboración iba a ser lanzada hace años en otro álbum

La pareja de artistas (y novios) había confirmado la existencia de este tema en colaboración desde el lanzamiento de 'Mañana será bonito (Bichota Season)'

Pobre secretaria: la historia detrás de la viral canción de Mentiras La Serie

Esta canción se ha perfilado como una de las favoritas de la serie por las audiencias en redes, gracias a la interpretación de Mariana Treviño

¿Cuánto cuesta comprar ropa en Loro Piana, lujosa marca que Belinda menciona en su canción "Heterocromía"?

El sencillo que se volvió tendencia en redes sociales forma parte de su reciente álbum "Indómita"

Yahaira Plasencia confirma que su nueva canción es una respuesta a Jefferson Farfán: "Toma luz"

La salsera peruana reveló que su próximo tema musical nació tras los comentarios públicos de su expareja, Jefferson Farfán

Belinda desata polémica al salir de la tienda de lujo mencionada en su canción 'Heterocromía'

La canción incluida en su nuevo álbum se volvió viral en redes sociales

Así suena la canción oficial del PSG para el Mundial de Clubes 2025, interpretada por Blessd y Booba

El PSG eligió al cantante paisa para "darle voz y ritmo al espíritu del PSG" en la canción Ici c'Est Paris, que fue lanzada el miércoles 18 de junio en todas las plataformas sociales del club deportivo

Discurso grabado, salida en vivo y la canción "Todo preso es político": así fue el cierre de la marcha en apoyo a CFK

La ex presidenta se comunicó a través de un audio pero luego irrumpió a través de una llamada. Cánticos, una canción y desconcentración

Activa en Google la sorpresa que tiene Karol G para ti si la buscas y a su misteriosa canción 13 de Tropicoqueta

La cantante colombiana dio a conocer el listado completo de canciones de su próximo álbum, pero dejó sin revelar el nombre y el artista invitado de una de ellas

La sorpresa que se llevó Sofía Vergara con este baile de robots y una canción de Queen

Todo fue parte del programa America's Got Talen, en el que la actriz colombiana es jurado

Grandes musicales presentes en Disney Plus: un viaje de canción y recuerdo

Disney Plus ofrece un repertorio amplio para los amantes del teatro musical. Desde los estrenos icónicos hasta las reinterpretaciones modernas, la plataforma combina nostalgia y novedad.

Esto cuesta una canción de Omar Geles después de su muerte: "Lo pagan"

El fallecimiento del compositor, cantante y acordeonero Omar Geles, ocurrido el 21 de mayo de 2024 en Valledupar, sigue generando repercusiones en el mundo musical. Sus canciones inéditas, ahora consideradas patrimonio de sus hijos, alcanzan valores millonarios

La dramática historia detrás de "The Show Must Go On", la última canción grabada por Freddie Mercury

El tema marcó la despedida artística del cantante, transformándose en símbolo de resistencia y legado para generaciones

Hijos de los Beatles colaboraron en una nueva canción

Los tres hijos de los Beatles colaboraron con grandes del rock británico, en una canción rebelde estilo shoegaze que rompe con el sonido de sus padres

La canción más escuchada en Apple España este día

Estos temas y artistas han logrado mantener su popularidad en la plataforma de streaming Apple

Podrían suspender proceso contra Los Alegres del Barranco tras publicar nueva canción; aún son investigados por recursos ilícitos

Se les podrían ofrecer soluciones alternas por lo ocurrido en sus conciertos

Es uno de los salseros latinos más populares y tiene una canción que relata su vida como migrante en EE.UU.

Aunque actualmente es mayormente famoso por su tema Yo No Sé Mañana y por obtener el Grammy al Mejor Álbum Tropical bajo la obra Ciclos, la historia de Luis Enrique trasciende fronteras desde hace décadas. En particular, la comunidad latina en EE.UU. lo visualiza como un ejemplo inspirador dada su historia de migrante, misma que refleja en su tema Autobiografía.'Autobiografía', la canción de Luis Enrique que sirve como un himno para los migrantesEn una entrevista exclusiva con Los Angeles Times del año 2017, Luis Enrique habló sobre su entonces reciente obra Autobiografía, la cual es libro y canción a la vez.Según explicó el músico en dichas páginas, Autobiografía resume la historia sobre cómo migró de Nicaragua a Estados Unidos en 1978, a los 15 años de edad. En aquel momento, llegó sin la documentación apropiada, pero pudo establecerse en Whittier (California) y estudiar allí la secundaria. Durante varios años, el también compositor vivió como inmigrante indocumentado, pero pudo regularizar su estatus gracias a la Amnistía de 1986; misma que además le permitió acceder a más oportunidades académicas para formarse en música. "Yo fui un DREAMER, sin saberlo", enfatizó en su entrevista.¿Qué dice la canción de 'Autobiografía' de Luis Enrique?Por sí misma, la canción Autobiografía habla del crecimiento emocional y físico de Luis Enríque, así como del cambio que significó migrar hacia la "Tierra Prometida". A través de toda la letra del tema, el intérprete expone detalles de su difícil paso por la frontera:El mundo no es lo que veíaDesde la ventana de mi cuartoEn el verano del setenta y ochoVi una nube que crecíaY mi infancia que se ibaFui de Managua hasta TijuanaBuscando al norte una esperanzaLlegue a la tierra prometidaAprendí otro idiomaComencé otra vidaCrecí en las sombras del silencioFui un ilegal con miedoSin papeles y sin direcciónDesde los quince años soy el extranjeroNo soy de aquí ni soy de alláEntre mi gente soy la voz que vive lejosPero jamás voy a olvidarEsos amaneceres bellos de SomotoLos juegos en la calle realMi primera noviaY mi identidadVivo marcado por tres franjasSon dos azules y una blancaPor donde voy llevo mi patriaViva donde vivaYo me siento en casaHoy tengo un hijo y no quisieraVerlo pasar esa experienciaSi un día no hubiera fronteraCreo que mi historia no se repitieraCrecí en las sombras del silencioFui un ilegal con miedoSin papeles y sin direcciónDesde los quince años soy el extranjeroNo soy de aquí ni soy de alláEntre mi gente soy la voz que vive lejosPero jamás voy a olvidarEsos amaneceres bellos de SomotoLos juegos en la calle realE primera noviaY mi identidadOyeComo olvidar el barquito de papel flotando sobre el río de la calleLa guitarra del abuelo CarlosLas peleas de gallos del abuelo CamiloLa pulpería de la mama ElsaEl almendro de onde de la TereY las canciones de mis tíosNunca voy a olvidarDesde los quince años soy el extranjeroNo soy de aquí ni soy de alláEntre mi gente soy la voz que vive lejosPero jamás voy a olvidarEsos amaneceres bellos de SomotoLos juegos en la calle realE primera noviaY mi identidad¿Quién es Luis Enríque y cómo logró el éxito en EE.UU.?En palabras que el propio Luis Enrique emitió durante una entrevista con Univision hace 14 años, cuenta que nació el 28 de septiembre de 1962 en Somoto, Nicaragua. Sin embargo, emigró a Estados Unidos en su adolescencia temprana.En general, el cantante afirma que su experiencia de migrante le marcó la vida y fue fundamental para su inspiración musical. En EE.UU., ganó fama desde 1987, cuando debutó con sus sencillos Amor y Alegría y Mi Mundo.A lo largo de los años, Luis Enrique fue nombrado "El Príncipe de la Salsa" y se posicionó como un referente tanto en EE.UU. como en América Latina gracias a éxitos de la talla de Desesperado, Date un Chance y Yo No Sé Mañana.

Cuáles son las empresas de la familia de Gonzalo Hevia Beilleres, ex de Belinda a quien le dedicó su canción "Heterocromía"

La cantante habría hecho varias referencias al empresario "heredero" de Palacio de Hierro

Yeri Mua reacciona a las críticas por su nueva canción calificada de obscena

La jarocha está por estrenar un tema musical señalado de tener lenguaje explícito

Belinda revela qué significa 'Heterocromía', la canción que habría dedicado a Gonzalo Hevia Baillères

La cantante reaccionó a su trend viral y aseguró que ha visto todos los videos que le han mandado sus fans

¿Quién es la madre de Gonzalo Hevia Beilleres y exsuegra de Belinda, mencionada en la canción "Heterocromía"?

La cantante regresó a la escena musical con "Indómita", un álbum que parece estar lleno de vivencias personales

A esto asciende la fortuna de Gonzalo Hevia Bailleres, "heredero" de Palacio de Hierro a quien Belinda dedicó su canción "Heterocromía"

El empresario pertenece a una de las familias más importantes del país y fue relacionado sentimentalmente con la cantante en 2022

La razón por la que el guitarrista de Culture Club quiso eliminar la canción más exitosa de la banda

"No se sostiene como canción", declaró el guitarrista de la icónica banda británica sobre 'Karma Chamaleon'

Yina Calderón y La Toxicosteña viralizan baile con particular canción de la finalista: este es el video y las reacciones

Las exparticipantes de 'La casa de los famosos Colombia' compartieron el clip en el que están haciendo unos pasos tipo reto y tendencia para las redes sociales

¿Qué dice la nueva canción de Álex Fernández que fue compuesta por Vadhir Derbez?

El nieto de Vicente Fernández estrenó ¿Quién no ha llorado por amor?, sencillo que pertenece a su próximo álbum

Concejal que acompañaba a Miguel Uribe en atentado difundió emotivo video del senador dedicándole una canción a su esposa

Andrés Barrios permanecía a escasos centímetros del senador cuando este fue víctima de un atentado en el parque El Golfito, en el barrio Modelia

La canción más sonada en Spotify Chile este día

Empresas de la industria musical han encontrado en las plataformas de streaming una manera de llegar a más personas y países

Ángela Aguilar se pronuncia a favor de los migrantes y les dedica una canción

La intérprete de música regional mexicana dividió opiniones por la manera en que abordó la situación migratoria

"Fourth Time Around": la irónica canción que compuso Bob Dylan para responderle a John Lennon

La historia detrás del hit revela cómo la influencia y la rivalidad entre dos íconos del siglo XX se tradujo en una de las anécdotas más comentadas del rock

La canción de The Beach Boys que se convirtió en un éxito atemporal y que Brian Wilson escribió en tan solo 45 minutos

La composición de 1966 que Brian Wilson co-creó en menos de una hora se convirtió en una de las canciones más influyentes de la historia

Portabilidad: Claro ganó más clientes en mayo, pero ya no podrá usar canción para captar usuarios en llamadas

Osiptel publicó los datos de portabilidad de mayo, los que revelan el gran aumento en clientes de Claro. Su estrategia usaba una canción donde motivaban a cambiarse de línea

Atentando a Miguel Uribe: esta es la canción con la que alzan la voz para apoyar la recuperación del precandidato presidencial

'¡Fuerza Miguel! un canto a la vida' es el tema inspirado en la lucha por la vida del senador y candidato presidencial, que ha acumulado más de seis mil reproducciones en menos de 24 horas

Marcelo Tinelli dedica canción del Grupo 5 a Milett Figueroa por su cumpleaños: "Eres mi motor y motivo"

El conductor argentino no dudó en dedicarle 'Motor y motivo' más un emotivo mensaje a su novia peruana mediante sus redes sociales

Belinda lanza trend de su canción 'Heterocromía' y fans se burlan de Ángela Aguilar: "Que gatos son los que cocinan en avión"

La estrella pop apeló a la nostalgia en su nueva canción y muchos vincularon el tema con Gonzalo Hevia Bailléres

Joven exhibe mensajes de Nodal y una canción que le habría escrito antes de su relación con Belinda

En redes sociales está tomando fuerza la historia de una joven a la que supuestamente el cantante intentó conquistar en 2020

La verdad sobre la supuesta demanda de Nintendo a Arigameplays por su canción Gameboy

La influencer ha estado envuelta en muchas polémicas, pero ahora recibe críticas por su faceta de cantante

Redadas del ICE en California: Pepe Aguilar respondió con una poderosa canción en defensa de los migrantes

Las recientes redadas del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE, por sus siglas en inglés) en Los Angeles provocaron una oleada de tensión y protestas que rápidamente captaron la atención nacional. En medio de ese clima de agitación, el cantante y compositor de ascendencia mexicana Pepe Aguilar compuso una nueva canción a modo de crítica a las políticas migratorias de Donald Trump.¿Qué dijo Pepe Aguilar sobre los disturbios en Los Angeles debido a la presencia del ICE?Pepe Aguilar, conocido por su influencia en la música regional mexicana y por pertenecer a una reconocida familia de artistas, compartió un mensaje acompañado de una canción compuesta en colaboración con su hija Ángela Aguilar y su yerno Christian Nodal. La pieza, que aún no fue publicada oficialmente, menciona en su letra temas como la inmigración, el desarraigo y la identidad, que se convierten, según palabras del propio cantante, en un reflejo directo de lo que muchas familias latinas viven en Estados Unidos.En las estrofas interpretadas por el artista, se aborda la experiencia de quienes dejaron y dejan su lugar de origen en busca de una vida mejor. Con frases como "14 años sin ir a mi tierra donde nacíâ?¦", el tema pone en palabras el dolor de la distancia, la imposibilidad de regresar y el temor constante de ser deportado.Además de interpretar parte de su nueva canción, Aguilar, nacido en San Antonio, Texas, y con residencia en California y Houston, utilizó su visibilidad para hablar del sufrimiento que atraviesan miles de personas ante las redadas migratorias. En un video publicado en Instagram, el artista se refirió al impacto de las acciones del ICE, que en los últimos días detuvo a decenas de inmigrantes en distintos puntos del condado de Los Angeles, en operativos que incluyeron almacenes, calles y estacionamientos. "Uno tiene que seguir adelante y trabajar para hacer las cosas con la mayor dignidad, el mayor orgullo y la mayor legalidad. Unidos, yo creo que podemos revertir cualquier situación, la que sea", dijo el cantante.El mensaje de Aguilar se centra en su llamado a responder desde lo cultural. "Yo no le voy a pelear al sistema. Le voy a hacer una resistencia pacífica, con arte, con memoria, con cultura, con tradición y con respeto", afirmó. Para el intérprete, la música y la memoria colectiva tienen un rol esencial en momentos de crisis: "No hay que olvidar de dónde venimos", agregó.El cantante también hizo énfasis en el valor de la comunidad y en la necesidad de no aislarse frente al miedo. Según sus palabras, la unión de las familias y la expresión artística son herramientas con las que la población latina puede reafirmar su presencia y dignidad en un contexto hostil.Escalada de tensión en Los Angeles tras las redadas del ICEEl video del cantante se enmarca en un contexto de disturbios en la ciudad de Los Angeles durante el fin de semana. En particular, un operativo en el estacionamiento de un establecimiento comercial en Paramount desencadenó enfrentamientos entre manifestantes y fuerzas de seguridad. Testigos reportaron el uso de gases lacrimógenos, balas de goma y tácticas de dispersión violenta.La presencia de más de 300 tropas de la Guardia Nacional desplegados en distintas zonas urbanas para controlar las protestas encendió aún más el malestar entre grupos comunitarios, activistas y ciudadanos que denunciaron detenciones arbitrarias.Las imágenes del caos circularon en redes sociales, lo que generó reacciones en todo el país norteamericano. Artistas como Finneas, Salma Hayek, Ricky Martin y Eugenio Derbez también manifestaron su preocupación por lo ocurrido a través de las redes sociales, donde compartieron imágenes de lo ocurrido e información sobre los derechos de los inmigrantes ante las redadas del ICE.Por su parte, Donald Trump aseguró que la ciudad californiana fue invadida y ocupada por inmigrantes indocumentados y criminales. "Tomamos una gran decisión al enviar a la Guardia Nacional para lidiar con los violentos disturbios instigados en California. De no haberlo hecho, Los Ángeles habría quedado completamente destruida", dijo en una publicación en su plataforma Truth Social.

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Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público

Zaira y Wanda Nara bailaron al ritmo de una canción de L-Gante y la respuesta del cantante sorprendió a todos: "Mi cuña"

L-Gante fue uno de los invitados del programa La Peña de Morfi (Telefe) en la jornada de este domingo. El creador del género musical "cumbia 420â?³ deslumbró a los televidentes con sus hits musicales y recibió el visto bueno de Wanda Nara y Zaira Nara, quienes pasaron un "domingo en Argentina", según explicaron en sus cuentas de Instagram.Justamente las hermanas Nara vibraron y bailaron al compás de los temas de L-Gante. Esto generó que Zaira, en sus historias de Instagram, suba un video de ella bailando, junto a Wanda, y provoque la reacción del cantante en las redes."¡Amo este tema!", exclamó Zaira, acerca del tema "Romantiko" que L-Gante grabó con su colega Emanero. Ante esta declaración, Wanda, entre risas, lanzó: "Sos re fan". Con sus brazos en alto, coreando cada letra de los temas, las dos mediáticas dejaron en claro que tienen una buena relación con el artista. Sin embargo, lo que más llamó la atención de este ida y vuelta, fue el texto que incluyó el cantante en su red social. "Fan N°1 mi cuña", indicó L-Gante, quien incluyó un emoji de un corazón, lo que dio a entender que su relación tanto con Zaira y, más precisamente, con Wanda, se encuentra bien, sin ningún tipo de resquemor por antiguas peleas.Mientras se escuchaban las voces de las hijas de Wanda de fondo, las dos hermanas se divirtieron frente a la televisión, mientras el intérprete de "Antes que me vaya" tocó varios de sus hits en el programa que se emite los días domingo en Telefe.Zaira Nara y Wanda Nara bailaron al ritmo de L-GanteCabe destacar que Zaira, en las últimas semanas, estuvo alejada de sus redes sociales y los medios de comunicación. Según pudo reconstruir la modelo, en una entrevista con Rumis (La casa streaming), estaría distanciada de su novio, Facundo Pieres y por ende confirmó que no se encuentra en un "buen momento" de su vida personal. L-Gante se deshizo en elogios hacia Wanda Nara y confirmó que volverán a verse Tras cantar varios de sus temas musicales, L-Gante habló, en exclusiva, con Lizy Tagliani y Diego Leuco, conductores de La Peña de Morfi, y dejó en claro que aún está en contacto con Wanda Nara. De esta forma, descartó cualquier tipo de ruptura o alejamiento."Hay muchos rumores. Muchas repercusiones. Siempre hay que tener en claro cuál es la versión real entre uno y el otro", aclaró. Conocedor de la situación de Wanda, quien regresó a la Argentina durante la madrugada del domingo, L-Gante aclaró que sigue en contacto con la mediática."Nosotros nos hablamos, nos llevamos bien. Parece que nos distanciamos, pero siempre está todo bien. Ella es importante, nos queremos", se sinceró Elián Valenzuela.Tras confirmar que luego del programa iba a verse con la exconductora de Bake Off Famosos, el cantante aclaró que su próximo objetivo está vinculado a una cuestión meramente académica."Estoy estudiando y terminando el secundario. En cualquier momento tachamos un objetivo más, queremos dar un ejemplo", aclaró, sobre una faceta alejada de la música.

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La música coreana es un fenómeno que ha logrado abrirse camino en el mundo occidental, sobre todo tras el exitoso tema 'Gangnam Style' de PSY y la fama de BTS

A los 98 años murió el compositor Arthur Hamilton, creador de la canción "Cry Me a River"

Arthur Hamilton, compositor nominado al Oscar y especialmente conocido por ser el creador del clásico de la canción "Cry Me a River", falleció a los 98 años. El anuncio lo hizo la sociedad de compositores y autores de los Estados Unidos (ASCAP) aunque sin dar mayores detalles de su partida. Como ha ocurrido tantas veces, el modo en que una canción gana el corazón del público no siempre coincide con la opinión de la crítica especializada o de aquellos que intervienen en la industria del espectáculo. Hamilton recibió una nominación al Oscar a la mejor canción (compartida con el compositor Riz Ortolani) por "Till Love Touches Your Life", de Madron (1970), película dirigida por Jerry Hopper, con las actuaciones de Richard Boone, Leslie Caron y Paul Smith, entre otros. Pero nunca obtuvo nominaciones por "Cry Me a River", que fue el mayor éxito de su carrera. Hamilton compuso su gran hit en la década del cincuenta. Fue grabado por la cantante Julie London en 1955 y apareció, al año siguiente, en la película The Girl Can't Help It. Recién después se comercializó como single. Y, desde entonces, fueron muchos los artistas que la versionaron, en diferentes idiomas. En 1970 llegó a la voz de Joe Cocker, cuando el británico la adoptó para el álbum Mad Dogs and Englishmen. También se la puede encontrar en el catálogo de bandas como Aerosmith y solistas de la talla de Ella Fitzgerald, Lesley Gore, Ray Charles, Barbra Streisand, Natalie Cole, Dinah Washington y Etta James, entre otros. En redes seguramente se puede encontrar una que Fitzgerald grabó con el guitarrista Joe Pass, y que resulta una delicada perla por la simpleza o intimidad que genera.En cuanto a las traducciones, "Cry Me a River" recorrió el mundo. Allá por la década del sesenta, Roberto Carlos grabó una en portugués: "Chore por mim". Y en los ochenta, el grupo La Torre, encabezado por Patricia Sosa, grabó la propia, para su álbum Sólo quiero rock and roll; en ese caso la traducción del título fue bien literal: "Llórame un río".En películasYa en el nuevo siglo, se la pudo encontrar otra vez en las pantallas, como parte de los soundtracks de las películas Passion of Mind (2000) y V for Vendetta (2006). Hace unos años el cantante español David Alma la registró para el álbum Cuaderno de amor."Simplemente me gustó la combinación de palabras", dijo Hamilton hace más de una década a The Wall Street Journal. "En lugar de 'Cómete el corazón' o 'Me vengaré de ti', 'llorame un río' sonaba como una respuesta ingeniosa y amable a alguien que te había herido o roto el corazón. Su uso generalizado como frase despectiva me sigue deleitando y asombrando. Siempre que mi esposa y yo vemos una película o un programa de televisión y se usa la frase, nos reímos", comentó con tono risueño.Según informa The Hollywood Reporter, Arthur Hamilton Stern nació en Seattle el 22 de octubre de 1926. Su padre, Jack Stern, fue compositor y orquestador y trabajó en películas como His Night Out (1935), Little Miss Nobody (1936) y Sweetheart of the Navy (1937). Su madre, Grace Hamilton, escribió las letras de las canciones de su esposo.Llegó a Los Ángeles con sus padres cuando recién comenzaba a caminar. Aprendió a tocar el piano y en 1949 escribió un musical en vivo, What a Day, para la estación local KTTV. Después, trabajó un par de años para una editorial musical.Hamilton dijo que se inspiró en el legendario artista de cabaret Bobby Short. "Muchas veces dije: 'Nunca fui a la universidad, fui a Bobby Short'", comentó en 2016 en un episodio del podcast The Paul Leslie Hour.Si bien la versión de Julie London de "Cry Me a River", con el acompañamiento de Barney Kessel, que fue publicada por el recién fundado sello Liberty Records, se convirtió en su canción insignia, tienen otras obras que se pueden mencionar. De hecho, fueron grabadas por otros artistas de renombre. Bobby Darin grabó "He Needs Me" como "She Needs Me", en 1959 para su segundo álbum, junto a temas como "Mack the Knife" y "Beyond the Sea".Además, el repertorio de Hamilton está integrado por "Rain Sometimes", "One Look" y "The Best I Ever Was". El compositor obtuvo nominaciones al Emmy en 1993 y 1994 por sus canciones "Good Things Grow" y "Something Is Out There", de las películas para televisión Blind Spot y The Corpse Had a Familiar Face, respectivamente.

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Lo que comenzó como un clip simpático de música se convirtió en un fenómeno con interpretaciones cruzadas que superó las 75 millones de reproducciones

Blessd confesó que perdió millonario patrocinio con reconocida marca por polémica de la canción '+57â?² y señaló a Feid: "Nos jodieron"

El artista antioqueño confesó que la controversia por la letra de '+57' le costó una gran oportunidad con Alpina, y señaló a Feid como responsable de la frase que desató el escándalo

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El Presley troglodita y desconocido que cosificaba a las mujeres y se llenó de plata con una canción de amor

Reg Presley cantaba en The Troggs, una banda inglesa que en 1966 grabó "Wild Thing", canción misógina, que después reversionaron desde Jimi Hendrix a Prince y Bruce Sprigsteen.Albañil de profesión y con voz rasposa, Presley luego compuso un éxito para su grupo, la balada "Love is All Around, que terminó siendo la banda de sonido de "Cuatro bodas y un funeral" y haciéndolo rico.

Ángela Aguilar recordó cómo surgió el nuevo dueto con Marc Anthony: "Comadrita, ya voy a grabar la canción"

La cantante señaló que después de escuchar la voz de Marc incluyó más elementos al tema para elevarlo al nivel deseado

Ésta es la primera canción de Frida Guzmán, la nieta del Chapo, como cantante profesional | Letra completa

En colaboración con Ceci Milán, la artista presenta su primer sencillo "Andas Contando" una nueva oferta musical en el regional mexicano

Claro Perú enfrenta multa de más de S/2 millones por canción publicitaria que suena en llamadas

Indecopi ha dictado una medida cautelar contra la multinacional, obligándola a cesar de inmediato la difusión de mensajes grabados reproducidos sin autorización del usuario

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La canción "ofensiva" que interpretó Grupo Fugitivo en su último show y que habría motivado el crimen

Cuál fue la canción que interpretó Grupo Fugitivo que generó controversia

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Día mundial de los trastornos alimentarios: una canción para identificarlos a tiempo

A 20 años del lanzamiento de la canción "You're Beautiful", James Blunt contó la verdad sobre su oscuro significado

Dos décadas después de que "You're Beautiful" se convirtiera en un fenómeno global, James Blunt decidió romper con el imaginario romántico que se construyó alrededor de su mayor éxito musical. En el aniversario número 20 del lanzamiento de la canción, el cantante británico sorprendió a sus seguidores al revelar el verdadero trasfondo de la balada.Durante años, la canción fue elegida como banda sonora de bodas, cumpleaños de 15, propuestas de matrimonio y playlists dedicadas al amor. Sin embargo, el compositor insiste en que quienes la interpretan como una canción romántica están completamente equivocados. "Todo el mundo dice: 'Ah, es tan romántico. Quiero que You're Beautiful sea mi canción de boda'. Esta gente está jodida", disparó en una entrevista con The Huffington Post hace un tiempo atrás, y reiteró su postura en el video conmemorativo publicado el pasado 30 de mayo. En tono irónico, Blunt se filmó desde su casa en Ibiza, la cual pudo adquirir gracias a las ganancias del tema, y declaró: "¿Quién hubiera pensado que una canción sobre estar drogado y acosar a la novia de otro tendría tanta repercusión?".James Blunt cuenta la verdad sobre You're BeautifulCompuesta junto a Sacha Skarbek y Amanda Ghost, "You're Beautiful" fue lanzada en 2004 como el tercer sencillo de su álbum debut Back to Bedlam. La canción se posicionó rápidamente en los primeros puestos de los rankings internacionales, vendió más de cuatro millones de copias y lo consolidó como una de las voces británicas más reconocidas de los 2000. Lo que pocos sabían era el trasfondo turbio detrás de su letra.Según explicó el propio James en una entrevista con el diario inglés The Guardian, la inspiración surgió tras ver a una exnovia en el subte de Londres, acompañada por su nueva pareja. "Nuestras miradas se cruzaron, pero simplemente nos cruzamos. Fui a casa y escribí la letra en dos minutos. Siempre se ha presentado como una canción de amor, pero en realidad es un poco espeluznante", confesó.La letra, que muchos interpretaron como una dulce reflexión sobre el amor a primera vista, en realidad retrata a un hombre alterado por las drogas, obsesionado con una mujer que ya está en pareja. "Se trata de un tipo que debería estar preso por ser una especie de pervertido", bromeó el artista, aunque sin ocultar el trasfondo sombrío que imaginó para escribir el éxito mundial.Incluso, James Blunt confesó que era una de las canciones que menos fe le tenía y que aun el día de hoy le sorprende que sea tan querida por el público. "No tenía idea de que resonaría tanto en la gente", dijo en el clip de aniversario. Al pie del posteo gran cantidad de fanáticos demostraron su asombro al enterarse por primera vez de que trataba su tema favorito de la juventud. "Yo de 34 años SOLO dándome cuenta de que esta nunca fue la canción de amor que pensé"; "Ahora que conozco la historia, me gusta más la canción" y "Lo que me preocupa es que recuerdo cuando lanzaste la canción hace 20 años...", fueron algunos de los mensajes al respecto.

Darío Gómez cantó diez veces la misma canción para un narco el día en que murió Pablo Escobar

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Aitana abre su 'Cuarto azul': "Yo quiero que mi padre me diga si no oye una canción buena"

Aitana presenta su álbum 'Cuarto azul', reflexionando sobre su vida personal y profesional, y colabora con artistas destacados, mientras prepara sus próximos conciertos en España

Santi Talledo abrió su corazón con una canción sobre salud mental y generó un momento conmovedor en Nadie Dice Nada

En medio de una transmisión habitual del popular programa de streaming Nadie Dice Nada, por LUZU TV, se vivió un momento profundamente emotivo cuando Santiago Talledo, integrante del ciclo, decidió compartir una canción escrita por él que habla sobre salud mental. Con una letra cargada de sensibilidad, logró tocar una temática delicada de una forma muy especial, lo que generó la emoción de todos sus compañeros, especialmente de Momi Giardina, quien no pudo contener las lágrimas. Lejos del tono distendido que suele dominar el programa, este gesto permitió abrir un espacio de conexión y empatía que llegó hasta la audiencia.Cabe destacar que el actor es ampliamente reconocido por su franqueza al abordar temas vinculados a la salud mental, ya que en diversas oportunidades habló abiertamente sobre su experiencia personal con la depresión, los ataques de pánico y la ansiedad. Esta postura transparente lo llevó incluso a crear Cero Miligramos, un pódcast que se convirtió en un espacio de diálogo sincero y profundo, donde se comparten historias reales, vivencias personales y reflexiones con el objetivo de visibilizar estas problemáticas, acompañar a quienes atraviesan situaciones similares y derribar los estigmas que aún persisten en torno a estos temas.Durante el programa, Santi reveló que la canción que interpretó con tanto sentimiento fue escrita especialmente para sus amigos, como una forma de agradecerles su compañía en los momentos difíciles. En particular, mencionó a su compañera de trabajo Momi Giardina, a quien le dedicó palabras muy emotivas al reconocer que fue una de las personas que lo acompañó de forma incondicional durante sus etapas más oscuras. A continuación, la letra de la canción de Santi Talledo:Fue difícil levantarme esta vez,siento que hoy estoy un 20%,la vida la veo al revésy tengo más inciertos que aciertos.Ya salió el sol, pero no se ve desde acá,y en mi vereda estás vos,por si hoy lo quiero intentar.[Estribillo]Y voy sin mirar atrás,por más que esté perdido,sé que puedo llegarsi te tengo a la par,caminando conmigo.Ya no intento entender,sé que estamos jodidos,suerte que te encontré,y es que siempre hay un roto para un descosido,Y esto es mejor,si vos estás conmigo.[Estribillo]Voy sin mirar atrás,por más que esté perdido,sé que puedo llegar,si te tengo a la par,caminando conmigo.Las reacciones de los usuarios a la emotiva canciónComo era de esperarse, el momento no pasó desapercibido entre los usuarios de las redes sociales, quienes rápidamente llenaron la publicación de mensajes de cariño, admiración y apoyo. Muchos se sintieron identificados con la letra de la canción, en especial aquellos que también atravesaron momentos difíciles relacionados con la salud mental. Por su parte, Momi Giardina, visiblemente conmovida en el video que se volvió viral, también se sumó y expresó: "Desarmada en llanto".Entre los cientos de mensajes, varios destacaron la necesidad de que el influencer comparta la canción de manera oficial: "Botón para los que hemos pasado por ansiedad y depresión y esta canción nos llegó al corazón"; "Necesitamos ese tema... subilo Santiii", y "Quiero el disco de Santi ayer", fueron solo algunos de los comentarios que reflejaron el impacto de la composición. Además, muchos lo alentaron a seguir compartiendo su arte, asegurándole que es una gran ayuda para quienes atraviesan una etapa oscura.Esta canción fue presentada apenas unos meses después de que Santiago Talledo compartiera una carta abierta en sus historias de Instagram, en la que reveló que había atravesado una nueva recaída en su salud mental. En el mensaje, describió el momento como uno de los más oscuros de los últimos años, lo que le dio aún más peso emocional a su reciente composición, cargada de vulnerabilidad, gratitud y esperanza.

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"Soñar hasta enloquecer", la canción de Ángel Mahler que lo llevó al éxito

El reconocido compositor, productor y director de orquesta Ángel Mahler, que murió este domingo a los 65 años, se consagró en la escena artística de la mano de Pepe Cibrián Campoy con "Drácula, el musical", que se estrenó en 1991 en el estadio Luna Park. "Es un logro argentino, como la Copa del Mundo", había dicho en una entrevista dos años atrás. La dupla creativa, que logró crear un espectáculo de calidad internacional, creó una de las piezas más representativas de la obra: "Soñar hasta enloquecer", escrita por Cibrián Campoy y compuesta musicalmente por Mahler. La balada se caracteriza por un tono melancólico y una lírica poética, que refleja la intensidad de los sentimientos de la protagonista Mina Murray -interpretada por Cecilia Milone-. A lo largo de los años, la canción perduró en la memoria colectiva y fue interpretada en diferentes contextos y generaciones. "El fenómeno de la obra lo generó la gente; la mayoría del público la vio siete veces", sostuvo en diálogo con Los Andes.De qué murió Ángel MahlerLa noticia de la muerte de Ángel Mahler fue confirmada por sus allegados a través de su cuenta oficial de Instagram, donde dieron detalles sobre la enfermedad que padecía. "El 29 de abril ingresó al sanatorio con una descompensación general grave producto de un derrame pleural. Estudios posteriores diagnosticaron melanoma metastásico, con avance en pulmón y columna", precisaron.Y sumaron: "Se fue en paz, acompañado por el amor de su familia, después de haber dado una batalla intensa, con la lucidez, la dignidad y la entereza que siempre lo caracterizaron". Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Angel Mahler (@angelmahlerok) "Deja este plano un artista inmenso, cuya música tocó el corazón de millones de personas, y lo hace sólo para hacerse eterno en cada melodía que nos regaló a lo largo de su vida. Como a él le gustaba creer: vivirá siempre en ellas, y sobrevolará este plano cada vez que suenen", añadieron en la publicación.Y concluyeron: "Gracias a quienes lo quisieron, lo escucharon, lo admiraron y lo acompañaron en tantos momentos. A todos sus familiares, amigos, artistas, músicos. A todos los que confiaron en él. A todos los que creyeron en él. Un agradecimiento especial y profundo a todo el cuerpo médico, enfermeros y staff del Sanatorio Finochietto que han hecho lo imposible para que pase estos días de la mejor manera y sin sufrimiento".Quién era Ángel MahlerÁngel Mahler, cuyo nombre real era Ángel Jorge Pititto, nació en 1960 y se convirtió en una figura clave del teatro musical en la Argentina, tanto como compositor y como director de orquesta. Eligió el apellido "Mahler" como seudónimo, en homenaje al célebre compositor austríaco Gustav Mahler, pese a que no pudo hacerlo legal porque la Justicia no se lo permitió. El también productor dejó una huella profunda en la historia del teatro musical argentino. Desde 1983, año en que conoció a Pepe Cibrián Campoy, formó una alianza artística que dio origen a más de una docena de producciones memorables durante treinta años. En 1991, estrenaron "Drácula, el musical" en el emblemático estadio Luna Park gracias a Tito Lectoure, quien les abrió las puertas para realizarlo allí.Entre sus obras más destacadas se encuentran "Dorian Gray, el retrato"; "El Jorobado de París"; "Las mil y una noches", "Otelo", "Excalibur, una leyenda musical" y la icónica "Drácula, el musical", entre muchas otras.Entre 2016 y 2017, Mahler también incursionó en la gestión pública: fue nombrado ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires durante la primera gestión de Horacio Rodríguez Larreta como jefe de Gobierno. Ocupó ese cargo por 17 meses, sucediendo a Darío Lopérfido, hasta que asumió Enrique Avogadro.

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Video: la canción que creó una argentina para alentar a Colapinto en Mónaco: "Franco, yo te banco"

María Eugenia Rubinelli, propietaria de una pequeña panchería en Mónaco y miembro activa de la ONG (Asociación Mónaco-Argentina) contó a LN+ el modo en que alienta a Franco Colapinto, y reflexionó sobre la ola de argentinos que están llegando al principado para verlo correr en el segundo Gran Premio en la temporada 2025 de la Fórmula 1."Creamos 'el Franco, yo te banco'", declaró en referencia a la canción que escribió en apoyo al piloto pilarense, de 21 años, publicado en la cuenta de Instagram de su organización sin fines de lucro.Argentina en Monaco"Hace 20 años que te estamos esperando. Faltan 5 días, no podés faltar", reza parte del tema.Rubinelli organizó un fan zone de Colapinto en Mónaco y aseguró que desde hace 20 años tiene junto con su marido italiano un puesto de panchos y sandwiches para ayudar a la Argentina con organizaciones locales.Ola de argentinosAsimismo, se refirió a la gran cantidad de argentinos, seguidores del piloto pilarense, que están arribando al circuito en Montecarlo para verlo correr y disfrutar de un fin de semana de carreras."Están llegando un montón. Como no queremos que nadie se quede afuera, tenemos un asociado que nos donó una entrada para mañana. A las 11 de la mañana hacemos un sorteo con la gorrita y los números en la 31 Rue Grimaldi", explicó.VAMOS FRANCOð??¦ð??·y que vivan los novios. (Estamos en todos ladosð???) pic.twitter.com/TQBFFiTETU— Colapinto Newsð??¦ð??· (@Colapinto_news) May 23, 2025 Sin embargo, señaló que el gran obstáculo para los aficionados argentinos del automovilismo es el hospedaje "carísimo" en el principado."La cosa más complicada en Mónaco es lo escaso de la dimensión de los metros cuadrados. Los hoteles son muy caros. Dormir en Mónaco es muy caro".Y contó que, para reducir costos, algunos optan por alojarse en las ciudades más cercanas que son un poco más baratas."Lo más cerquita de acá es Niza o Menton. Hay mucha gente que se queda en Niza o en Menton y toma el tren todas las mañanas".Colapinto terminó penúltimo, en el puesto 19 °, en el entrenamiento inicial del Circuito de Montecarlo. Enfrentará la segunda práctica este viernes a las 12 y la tercera el sábado a las 7.30.

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