Este sábado, a los 73 años, murió en Bristol el fotógrafo británico Martin Parr, informaron la Fundación Martin Parr y Magnum Photos que colaborarán para "preservar y compartir el legado" de Parr. Su familia (esposa, hija, hermana y nieto) solicitó privacidad. "A Martin lo extrañaremos mucho", concluye el breve comunicado. Había sido diagnosticado con cáncer en 2021. Ese mismo año, la reina Elizabeth II lo nombró Comandante de la Orden del Imperio Británico.En su obra supo combinar el carácter documental con el humor, la sátira y la denuncia burlesca de las formas de vida de diferentes grupos sociales (de los contraculturales a los conservadores, y de los trabajadores a los punks); observó la vida cotidiana de sus compatriotas como si fueran aliens. Parr trabajó en destacados medios gráficos, publicó decenas de fotolibros, participó de muestras colectivas e individuales, y recibió numerosos reconocimientos; el más reciente fue el premio a la trayectoria del Festival de Fotografía La Gacilly-Baden, en Francia, en 2024. El uso de colores chillones, los encuadres atípicos y la proximidad con los retratados, además del criterio "conceptual" con el que trabajó sus series fotográficas (sobre el turismo, los viajes, las "parejas aburridas", los ingleses, el consumismo y la adicción al lujo, Japón, Atlanta y las playas) lo convirtieron en un maestro del "arte de la luz". Sus trabajos inspiraron (e irritaron) a profesionales de las nuevas generaciones. Donó su colección de fotolibros al archivo y la biblioteca de la Tate.Había nacido en Epsom, Surrey, el 23 de mayo de 1952. "Lo único bueno de haber crecido en Surrey era que lograba que cualquier otro lugar pareciera interesante", ironizó. Su interés por la fotografía fue alentado por su abuelo George Parr, fotógrafo aficionado. Estudió fotografía en la Politécnica de Manchester, de 1970 a 1973. View this post on Instagram En 1994, pese al rechazo inicial de los fotógrafos Henri Cartier-Bresson (que luego ponderó la perspectiva de Parr) y Philip Jones Griffiths (que lo calificó como el "fotógrafo favorito de Margaret Thatcher"), se convirtió en miembro de pleno derecho de la agencia cooperativa Magnum, que presidió entre 2013 y 2017. "Todos los fotoperiodistas son de izquierda -dijo a The Observer-. No te dedicas a este trabajo si no te preocupa la gente y muestras interés por su bienestar. Aunque yo solo pretenda crear entretenimiento".En simultáneo, Parr desarrolló un interés por el cine y comenzó a utilizar su fotografía en diferentes géneros, como la moda y la publicidad. El documental Yo soy Martin Parr, de Lee Shulman, retrata al provocador artista en un recorrido por su país. "Mi relación con el Reino Unido está llena de contradicciones -declara-. No me gusta la intolerancia, el elitismo, el Brexitâ?¦ Pero amo Radio 4 más que a nada, las tazas de té. La mitad de mis archivos están dedicados al Reino Unido". View this post on Instagram Con la exposición simultánea de fotografía Common Sense (Sentido común), que se pudo ver en 44 galerías de todo el mundo de marzo a mayo de 1999, obtuvo el récord mundial Guinness. En 2002, la Galería de Arte Barbican y el Museo Nacional de Medios de Comunicación organizaron una gran retrospectiva de su obra; la exposición recorrió Europa durante los cinco años siguientes. Fue profesor de fotografía en el campus de Newport de la Universidad de Gales de 2004 a 2012, y director artístico invitado de los Encuentros de Arlés (un importante festival de fotografía) en 2004.â?? En 2006 recibió el premio Erich Salomon y, en 2008, el galardón PHotoEspaña Baume & Mercier; en 2023 obtuvo el Premio Internacional de Fotografía de Alcobendas, en Madrid.â?? En 2013, Parr había hechos tomas durante el Abierto de Polo y retrató a grupos de veraneantes de las playas marplatenses; algunas de estas últimas imágenes forman parte de su fotolibro Life is a Beach (la pronunciación de la última palabra se asemeja a la de "bitch"). La Fundación Martin Parr se creó en 2015. View this post on Instagram "Desde la primera vez que vino a la Argentina, plasmamos una amistad -dice a LA NACION el fotógrafo Ataúlfo Pérez Aznar-. Cuando vio mis fotos de Mar del Plata, quiso conocer esa ciudad; en otro viaje, lo llevé a Punta Lara. Pero lo que nos unía era el amor por el fotografía y el interés por los libros fotográficos. Hizo mucho por la fotografía y los fotolibros, siempre con su fino humor británico".A finales de enero de 2026, está prevista la inauguración de una gran muestra retrospectiva de Parr en el Jeu de Paume, en París.
Una compañía que organiza viajes en crucero ofrecía los viajes al archipiélago con la denominación de Falkland Islands
El cineasta tapatío hace historia como el primer latinoamericano que recibe la beca del British Film Institute
El Comité de Cuentas Públicas del Parlamento británico ha solicitado explicaciones a The Crown Estate y al Tesoro por el contrato de Royal Lodge y su posible impacto en el dinero público
Este estudio fue realizado por Marjola Thanaj, entre otros investigadores de la Universidad de Westminster.¿Qué detectaron los especialistas?
La muerte de Gareth Wyn Williams se convirtió en uno de los casos más inquietantes de la historia reciente del espionaje británico. El 23 de agosto de 2010, el cuerpo del matemático de 31 años fue hallado dentro de una bolsa deportiva herméticamente cerrada en el baño de su departamento de Pimlico, una de las zonas más exclusivas de Londres. Llevaba ocho días muerto. El hallazgo desató una conmoción internacional y reavivó comparaciones con otros asesinatos emblemáticos del mundo del espionaje, como el del disidente búlgaro Georgi Markov, envenenado en 1978 con la punta de un paraguas en el puente de Waterloo, o el del exagente ruso Alexander Litvinenko, asesinado con polonio en 2006.Según la información que se pudo recabar sobre su perfil en aquel momento, Williams era un talento excepcional. Trabajaba como criptógrafo para el GCHQ, la agencia británica de inteligencia dedicada al descifrado de códigos, y desde hacía meses cumplía funciones en comisión dentro del MI6. Llevaba una vida tranquila, sin quejas por ninguno de los vecinos que había tenido, entrenaba diariamente y tenía una dieta cuidada, sin consumo de alcohol ni sustancias. Sus compañeros lo definieron como una persona "disciplinada" y "muy reservada", por lo que les llamó la atención que se hubiera ausentado a varias reuniones sin avisar y había comenzado a dejar de contestar a sus mensajes.El misterioso caso de Gareth WilliamsAl octavo día desde su trabajo decidieron alertar a la policía. Cuando los investigadores ingresaron al departamento, se encontraron con una escena aterradora. La calefacción estaba encendida al máximo en pleno verano, lo que aceleró la descomposición del cuerpo y arruinó evidencia crucial. Gareth estaba dentro de una bolsa de lona cerrada con un candado, cuya llave apareció dentro de la misma bolsa junto al cadáver. No había señales de forcejeo ni huellas en la bañera. Tampoco se encontraron sus huellas en el cierre, los tiradores de velcro ni el candado. Solo apareció ADN de una persona no identificada en dos de esos elementos. A su vez, el departamento estaba cerrado por fuera, por lo que alguien podría haber ingresado sin dejar rastros. Sin pistas claras, los detectives comenzaron a reconstruir sus últimos días y recurrieron a su círculo íntimo. Su hermana Ceri, fisioterapeuta, y su cuñado, el doctor Chris Subbe, contaron a la policía que lo habían visto por última vez en junio, cuando Gareth los invitó a tomar el té en el Ritz para celebrar su aniversario de bodas. Llevaba ya meses de trabajo en Londres, pero no podía detallar en qué consistía su labor.Según relataron, se comunicaban con frecuencia hasta que, el 11 de agosto â??poco después de que él regresara de un breve viaje a Estados Unidosâ??, hablaron por última vez. Gareth les contó allí que tenía previsto dejar Londres y volver a Cheltenham, sede del GCHQ, el 3 de septiembre. Ese dato coincidió con el testimonio de Jenny Elliot, su antigua casera, quien le alquiló una habitación durante los diez años que trabajó para GCHQ. Williams la había llamado días antes para preguntarle si podía regresar a su casa. "Era el mejor inquilino que se podía tener. Nunca hacía ruido, no tenía televisor ni tocadiscos. Era discreto, educado y siempre cumplía", contó Elliot en una entrevista a The Guardian. Las teorías sobre el posible asesino A medida que avanzó la investigación, la atención de los detectives se centró en la bolsa de viaje donde apareció el cuerpo y en las inusuales características de la escena. Los especialistas confirmaron rápidamente que Gareth Williams no había sido apuñalado, baleado ni sometido a ningún tipo de mutilación. Sin marcas externas, el misterio se volvió aún más complejo.El 25 de agosto, el patólogo del Ministerio del Interior, Dr. Ben Swift, realizó la autopsia. El resultado, sumado a la primera batería de estudios toxicológicos, fue "no concluyente". La descomposición avanzada, que se aceleró por estar la calefacción al máximo, dificultó cualquier hallazgo definitivo. Un científico forense que también trabajó en el caso Litvinenko lo describió con crudeza: "Si no sabemos qué buscar, no podemos encontrarlo. Investigamos 50 venenos comunes, 50 raros, analizamos isótoposâ?¦ pero sin una dirección específica, las posibilidades son tan amplias como la imaginación de un asesino". Frente a este escenario, los detectives comenzaron a trazar hipótesis. La interpretación más inquietante apuntaba a un sicario altamente entrenado, alguien con profundo conocimiento forense y experiencia en escenas controladas. Gareth Williams, que medía de 1,70 metros y tenía complexión delgada, fue colocado dentro de una bolsa North Face roja, casi hermética, cuyos cierres aparecían impolutos. Para algunos expertos, el conjunto de detalles sugería un mensaje claro: si alguien lo mató, sabía exactamente cómo hacerlo sin dejar rastro.Aunque algunos propusieron la hipótesis de un suicidio, la misma era casi imposible, ya que al examinar nuevamente el bolso, la policía aseguró que jamás el hombre podría haberse metido dentro y desde allí cerrar la cremallera. Luego, algunos psicólogos criminalistas hablaron de un ritual masoquista, aunque los padres del difunto remarcaron que no coincidía para nada con su personalidad estar envuelto en circunstancias de ese tipo.Pasado el tiempo, una de las cosas que llamó la atención de sus seres queridos es que, al mismo tiempo que la policía local y los investigadores estudiaban a fondo sus últimos días de vida, la prensa inglesa comenzaba a hablar paralelamente de la supuesta vida sexual de Gareth, un tema que según afirmaron buscaba desprestigiarlo. El diario británico The Sun llegó a decir que se trataba de un travesti secreto que pudo haber sido asesinado por un amante gay, también que habían encontrado ropa de mujer de su talla, pornografía homosexual y un pequeño arsenal de parafernalia sadomasoquista.A principios de septiembre de 2010 salieron a la luz las últimas imágenes de Gareth Williams con vida. Las mismas databan del 15 de agosto a las 14:00, cuando quedó filmado al retirar dinero de un cajero automático, en una visita a Harrods y al caminar a las 14:30 por Hans Crescent en Knightsbridge hacia Sloane Street. Poco después, desapareció. A finales de septiembre se realizaron las últimas muestras toxicológicas al cuerpo que fueron "inconcluyentes" y el día 26 del mismo mes sus familiares pudieron realizarle el esperado entierro.En este acto celebrado en la capilla Bethel de Holyhead se acercó el círculo íntimo del espía británico, a excepción de una sola persona, Sir John Sawers, jefe del MI6, donde trabajaba Williams. "Quería estar aquí hoy como la única cara visible del Servicio Secreto de Inteligencia. Mi más sentido pésame a la familia. Gareth era una persona de enorme talento, además de muy modesto y generoso. Realizó una labor muy valiosa con nosotros en defensa de la seguridad nacional", exclamó el hombre, quien buscaba limpiar la imagen de su difunto trabajador después de casi dos meses de todo tipo de rumores.El veredicto final de la investigación fue que la muerte de Williams fue "antinatural y probablemente con mediación criminal". A su vez, el cuerpo forense se mostró "convencido de que, según el balance de probabilidades, Gareth fue asesinado", aunque no existían pruebas suficientes para emitir un veredicto de homicidio ilícito.
El guionista de "Shakespeare in Love" fue uno de los escritores más influyentes del siglo XX. A los 88 años, falleció en su casa de Dorset, en Reino Unido
El creador de contenido destaca que existen desventajas a la costumbre de pedir la vez en lugar de esperar en una fila
La época navideña está a la vuelta de la esquina y las tradiciones españolas dejan sorprendidos a muchos usuarios
Su origen se remonta a una serie de transformaciones sociales, laborales y culturales ocurridas en Gran Bretaña durante el siglo XIX
NUEVA YORK.- Se le ha llamado de varias maneras al acto: movimiento centrífugo; gozo perpetuo; la emoción del momento. Imparable. En términos técnicos, es una "interacción no agonística que implica un contacto oral-oral dirigido, intraespecífico, con cierto movimiento de los labios/partes bucales y sin transferencia de alimento".O, como diría su majestad Faith Hill: "este beso", como el título de su canción "This Kiss". Y resulta que también es algo muy antiguo.Un grupo de científicos británicos afirma haber rastreado la antigüedad del beso, hasta hace entre 16 y 21 millones de años, y han descubierto que era mucho más común entre otras especies de lo que se creía.¿Las hormigas? Se besuquean. ¿Los peces? Son besucones. ¿Los neandertales? Sí, también se besaban, a veces incluso con nosotros.Pero besarse, dijeron los investigadores, siempre ha sido algo así como un misterio evolutivo. No presenta grandes ventajas para la supervivencia, tiene beneficios reproductivos mínimos y es sobre todo simbólico."Besar es un comportamiento realmente interesante", dijo Matilda Brindle, bióloga evolutiva de la Universidad de Oxford, quien dirigió el estudio. Decenas de sociedades y culturas lo utilizan, es habitual y tiene un simbolismo de peso. Pero, dijo, "no lo hemos puesto a prueba realmente desde una perspectiva evolutiva".Al parecer, en la prehistoria el beso podría ser el origen primitivo de nuestra búsqueda de conexión íntima. El acto requiere intrínsecamente vulnerabilidad y confianza. No siempre es sexual y a menudo ocurre entre individuos del mismo o distinto género simplemente para mostrar afecto, y a menudo entre padres e hijos.Aunque los investigadores hallaron indicios de besos en varias especies, se centraron principalmente en el comportamiento de los grandes simios, como gorilas, orangutanes y babuinos.Pero el amplio uso de esta práctica sorprendió a Brindle. Dijo que esperaba ejemplos de besos en simios y humanos, pero que le sorprendió ver el dulce comportamiento compartido entre insectos, albatros y osos polares."Por alguna razón, no esperaba que tantos de ellos se besaran", dijo Brindle.Entre sus grupos de investigación se encontraban los neandertales, que, a pesar de sus diferencias, compartían microbios con los humanos modernos. Esto deja abierta la posibilidad, dijo el estudio, de que ambos intercambiaran saliva en la historia no tan distante.Brindle dijo que espera que el estudio pudiera servir de base para otros sobre el beso, y determinar â??como señala el propio estudioâ?? si es algo más que el pasatiempo preferido de Ingrid Bergman. Espera que otros científicos empiecen a registrar sus observaciones de estos comportamientos en el campo."Si tuviéramos más datos al respecto", dijo, "podríamos empezar a desentrañar las posibles ventajas adaptativas de los besos".
La noche del 17 de noviembre de 1941, un comando británico atacó el lugar donde suponía que el mariscal alemán tenía su cuartel general. El detalle de los errores que hicieron fracasar la operación
El escritor húngaro-británico se impuso en la edición 2025 del Premio Booker por su novela Flesh (Carne). La obra narra la transformación de un hombre solitario desde Hungría hasta Londres, en una trama de deseo, poder y riesgo moral. El jurado destacó su prosa hipnótica y el coraje estético de su propuesta.
MAR DEL PLATA.- Hace algo más de siete años que no llegaba a la Argentina una nueva película de Pablo Trapero. El estreno, en agosto de 2018, de La quietud interrumpió un ciclo en el que uno de los grandes artífices del llamado Nuevo Cine Argentino cumplía con religiosa regularidad, presentando un nuevo largometraje cada dos o tres años. Después de La quietud, tal vez la película más incomprendida de la carrera local de Trapero, llegó la pandemia, y después de ella la decisión del realizador de establecerse con su familia en el exterior a partir de las ofertas de trabajo que recibía para ponerse al frente de producciones internacionales, sobre todo en el mundo de las miniseries concebidas para el streaming.Ahora, seleccionada en la competencia internacional del Festival de Cine de Mar del Plata de este año, acaba de abrirse la primera oportunidad de ver &Sons, la creación más reciente de Trapero (radicado en los últimos años en la ciudad italiana de Milán), que a la vez es su primer largometraje hablado en inglés. Se trata de una producción entre la Argentina, Estados Unidos, el Reino Unido y Canadá que contó con un gran número de productores de nuestro país, con Axel Kuschevatzky al frente, junto a Patricio Rabuffetti, Ralph Haiek, Diego Kolankowsky, Juliana Wates, Alejandro Guillermo Roemmers y el propio realizador, entre otros. &Sons se inspira en la conocida novela de David Gilbert (que se sumó al proyecto también como productor ejecutivo) y fue escrita por Trapero y Sarah Polley, la ganadora del Oscar en 2023 a mejor guion adaptado por Ellas hablan.La gran figura de &Sons es el gran actor británico Bill Nighy, cuya presencia central llevó a algunos observadores -luego del paso de la película por los festivales de Toronto y Londres- a asignarle chances potenciales de alguna nominación importante en la próxima temporada alta de premios en el hemisferio norte. Lejos de sus habituales personajes de caballero de fina estampa británica (contenidos, reflexivos, flemáticos y dueños de una elegante ironía), Nighy encarna aquí al volcánico Andrew Dyer, un famoso novelista hundido en el alcohol y en otras fobias que lo llevan a recluirse en su inmensa casa de campo (la mayor parte del film se filmó en exteriores de Oxford). Hasta que el llamado que le comunica la inesperada muerte de uno de sus más viejos y mejores amigos fuerza su primera salida al mundo en 20 años, lapso en el que también se extiende un interminable silencio literario. Dyer luce todo el tiempo errático y desaliñado, y pasa el tiempo entre la bebida y los discos de jazz que escucha a todo volumen en una inmensa propiedad llena de libros y apuntes desordenados. A Dyer lo invitan a despedir a su amigo en la ceremonia fúnebre con resultados desastrosos, porque en realidad tiene en la cabeza otra cosa: reunir a sus dos hijos mayores, a quienes no ve desde hace mucho tiempo, para compartir con ellos algo que mantiene guardado desde siempre e involucra al hermanastro adolescente de ambos, el único que todavía convive con el anciano. Ese secreto, que conviene no revelar porque desde allí se dispara un giro absoluto y decisivo en la trama, desencadena toda una serie de conflictos y tensiones que al mismo tiempo nos llevan al terreno más conocido de la obra cinematográfica de Trapero, el de las familias en disolución, sobre todo alrededor de la figura poderosa y compleja de un patriarca. Nighy encarna ese rol detrás de una profusa barba y una melena blanca que le da un aire intelectual a una figura de apariencia casi bíblica. No será la suya la única confesión clave de la trama. Habrá más vueltas de tuerca, sobre todo alrededor de los vínculos entre Dyer y el resto de su familia. Allí están los hijos mayores: Richard, un productor de cine encarnado por Johnny Flynn y Jamie, un artista visual interpretado por George MacKay, uno de los protagonistas de 1917. Un rol fundamentalEl personaje clave del joven hermanastro, llamado Andy, está a cargo de Noah Jupe, unos años después de haber surgido como revelación infantil en las dos partes de Un lugar en silencio, y luego en Ford v. Ferrari. Tendrán apariciones importantes más adelante Anna Geislerová (estrella en la República Checa, lugar del que es originaria) y sobre todo Imelda Staunton como la madre de los dos hijos más grandes del escritor, separada de éste desde hace muchos años. A Staunton le tocará lucirse en las instancias y las palabras más calmas de todo el relato, que encuentra un equivalente musical en una bellísima canción, Templo, entonada con delicadeza infinita por la entrerriana Noelia Recalde. Son breves pausas en medio de un torbellino que coincide con la mayoría de las apariciones de Nighy, a quien vemos varias veces recorriendo los pasillos de su inmensa casa o en alguna ocasional salida casi siempre con gesto feroz y a los gritos, vociferando su convencimiento de que está a punto de morirse y por eso le urge hacer la revelación que cambiará todo. Buena parte de la acción transcurre en esa atmósfera tensa y agitada, con enfrentamientos verbales a viva voz entre el padre y sus hijos, juntos o por separado. En medio de toda esa agitación, Trapero busca comprometer al espectador en una decisión clave: creerle o no al veterano escritor cuando finalmente confiesa lo que tenía guardado y pone todo el mundo familiar (y su propia historia vital) patas para arriba, con consecuencias inesperadas y potencialmente terribles para el resto de sus personas más próximas. Al presentar la película en los primeros festivales que la estrenaron, el director de El clan reconoció que nunca hasta ahora había contado una película suya de este modo. La reacción en Mar del PlataHubo muchos aplausos entre el público que se sumó a la primera proyección de la película, realizada con muy buena convocatoria en el Teatro Auditorium, escenario en el que se exhiben todas las películas de la competencia internacional del festival. A la salida, mientras comentaban las conexiones directas entre esta película y la obra previa de Trapero (sobre todo Familia rodante), algunos se preguntaban sobre el estreno comercial de &Sons en nuestro país. Todavía no tiene fecha confirmada. Mientras tanto, Trapero regresó a nuestro país para dirigir (junto con Pablo Fendrik) una miniserie para Netflix sobre las andanzas criminales de Aníbal Gordon, responsable de varios hechos delictivos (secuestros, asesinatos) y sobre todo de actividades políticas al margen de la ley como responsable de la temible Triple A. Rodrigo de la Serna encarna a Gordon en esta producción que tiene al reaparecido realizador de Carancho y Leonera también como showrunner. Mientras el rodaje de la serie sigue su marcha, Trapero no pasó por Mar del Plata para acompañar la presentación de su nueva película, una de las principales atracciones de la programación del festival de 2025.
Un documental registra las marchas de militantes argentinos en la Patagonia para denunciar la usurpación del Lago Escondido por Joe Lewis. La película muestra la resistencia ciudadana, los desafíos del terreno y la violencia de grupos privados en defensa de la soberanía. Leer más
El atacante es Anthony Williams, de 32 años y residente de Peterborough.Refuerzan la seguridad en las estaciones del reino para tranquilizar a la gente.
En una ceremonia en el Vaticano, el pontífice proclamó Doctor de la Iglesia Católica al cardenal que se convirtió del anglicismo al catolicismo.Reiteró su llamado a extender los valores católicos en todos los niveles educativos.
El reloj de mi celular marcó las 19.30 y los últimos rayos del Sol se escondían entre los edificios del barrio de Chacarita. Los casi 40 visitantes que se dieron cita allí, se agolparon en la esquina del recibidor del Cementerio Británico de Buenos Aires y más de uno se quejó del frío. Pese a que es pleno octubre, la noche se volvió prácticamente invernal. Entre los sonidos de camperas que se rozaban entre sí, desde la penumbra de las profundidades de uno de los caminos principales, una mujer con una túnica y un farol de luz cálida, se robó la atención de todos. Primó el silencio. Se acercó al grupo, nos dio la bienvenida con una voz tenebrosa y nos invitó a seguirla para conocer las historias fantasmales de este rincón de estilo inglés único en la Argentina. "No hay nada que temer", se advirtió a las mentes abiertas que pretendían corromper la tradición católica de no recorrer los cementerios en la noche, por respeto a los muertos. Pero, al tratarse de uno disidente, las culpas de los fieles se disiparon y fueron invadidos por la necesidad de adentrarse en los caminos y las criptas. El Cementerio Británico se fundó el 15 de diciembre de 1820 ante la necesidad de que aquellas personas no católicas -e incluso ateas- tuvieran un sitio en donde reposar tras la muerte. Hasta 1833 funcionó en la calle Juncal y, más tarde, se trasladaron los féretros y las lápidas al barrio de Chacarita, donde está actualmente. A medida que me adentré en el cementerio, solo fueron necesarios algunos pasos para ver las primeras lápidas con nombres y apellidos en inglés, las cruces celtas y tumbas anchas capaces de albergar a dos o más cajones, limitadas con piedras o granito. Hice fuerza con mis ojos para leer algunas menciones: "Descansá en paz" y "Te recuerda tu familia con cariño". Me llamó la atención que, a diferencia de un cementerio católico, escaseaban las flores. Cada tumba parecía un cantero, ya que su superficie estaba cubierta por un césped verde intenso. Pese a estar en una zona ajetreada sobre la Avenida Elcano, a medida que avancé por el sendero principal, el sonido de los colectivos se perdió entre el ruido casi igual a la lluvia que emiten los pinos al moverse. El silencio fúnebre me enmudeció, como al resto de los visitantes, tal vez por miedo o, quizás, por interés. Solo nos guiaba la voz de Mara y su farol. El payaso del puebloLa indicación de la guía me hizo detener en la primera de las tumbas, la de Frank Brown, más conocido como el "Payaso del Pueblo". Se trató de un inglés que provocó la risa de muchos con sus espectáculos en Europa y que, en 1884, llegó a Buenos Aires con el circo para el que trabajaba. Embelesado por la sociedad porteña, forjó una amistad con los hermanos José "Pepe", Gerónimo y Pablo Podestá, los reconocidos artistas que iniciaron los espectáculos circenses con estilo criollo en la Argentina y Uruguay. Uno de sus shows lo volvió famoso: "El salto de los 21 soldados con bayonetas". Una hazaña que lo llevó a abrir su primera carpa en un barrio particular de Buenos Aires, Recoleta, con la intención de "enfurecer a los ricachones". Pese al anuncio de su inauguración, no pudo ser estrenada porque un incendio intencional -atribuido a gente de la alta sociedad- la destruyó por completo.Por el centenario de la Argentina, en 1916 fue llamado a protagonizar un espectáculo y lo preparó en su terreno, el cual había comprado tras su éxito rotundo en sus giras por América Latina. Curiosamente, esa propiedad se encontraba donde hoy está el Obelisco. Frank quería que las clases bajas pudieran permitirse ver sus presentaciones, por eso ofrecía entradas a precios accesibles. Para él, el festival patrio debía ser algo popular y para todos. Aunque nuevamente, los aristócratas se lo impidieron y arruinaron sus planes. "El payaso del pueblo", como se hizo famoso, murió en 1943. "Hay quienes escuchan por la noche las risas de los niños del cementerio que vienen a oír los chistes de Frank a su tumba", soltó con voz gruesa Mara para darnos un contexto de ante los restos de quién estábamos.Entre fantasmas y leyendasDesde ese momento, mis sentidos se volvieron susceptibles a cualquier detalle desconocido, aunque los flashes de los celulares que intentaban captar alguna foto permitía dilucidar en que punto me encontraba. Mis sentidos estaban en alerta, todo podía ser una manifestación espectral... o bien, producto de mi imaginación.Entre los flashes de las cámaras que intentaban tomar fotos de las lápidas, sin tener una imagen tan clara, avancé por los caminos internos hasta la cripta del austríaco Adolfo Kapelusz, -sí, el de la famosa editorial-. Allí aprendí que ese hombre luchó por la alfabetización de los niños argentinos desde la fundación de su imprenta de libros escolares en el Buenos Aires de 1905. Las tumbas magnas no abundan en el camposanto, pero la de Kapelusz me llamó la atención. Con poco más de dos metros de alto, de un color bordó intenso y con una puerta de ingreso al subsuelo con capacidad para 100 féretros, entendí que ese era un punto de interés y de leyendas de espíritus."Quien toca el granito con una mano, a la vez que se agacha y respira por la puerta de ingreso a la cripta, tiene una respuesta de los niños enterrados allí", advirtió Mara e invitó a los valientes a intentar conectarse con los chicos. Pasé en segundo lugar, detrás de otro de los visitantes, nada me aterrorizaba, sin sugestión toqué el granito y me agaché. Acerqué la nariz a la puerta y sin medir la distancia choqué con el bronce helado de la puerta. Sentí un perfume intenso a jazmines, mismo olor que me recibió al inicio del recorrido. Sin decir una palabra me alejé del grupo hasta que todos repitieron el procedimiento. "Mi pecho se llenó de angustia" ; "Me dieron ganas de llorar" y "Percibí olor a flores, pero no pude distinguir cuáles". Esas fueron las tres descripciones que junto a la mía dieron fe de que los niños quizás nos agradecieron por la visita. Señales del más alláCuando tomé conciencia por un segundo, la oscuridad se hizo casi absoluta. Perdí el sentido de la orientación y mi única lógica fue intentar oír el ruido de los autos pasar a pocos metros de allí. Una especie de tela negra se adueñó de la sección del fondo, la más antigua del cementerio. Las copas de los árboles parecían más frondosas y a penas se distinguían las estrellas. Pese a que algunos intentaron iluminar el trayecto con la linterna del celular, mi cerebro comenzó a sugestionarse. Los arbustos se convirtieron en figuras humanoides, los brillos sobre la piedra en Orbs y los aleteos de los murciélagos en manifestaciones espectrales. Además de fieles protestantes, también se enterraron masones que con la arquitectura de los sepulcros intentaron visibilizar los elementos básicos de la organización y de las logias a las que pertenecían. Muchos de los símbolos son evidentes y otros se pierden entre la austeridad de las criptas. Mientras nos quedamos en silencio por unos segundos para prestar atención a "las señales del más allá", una figura se apersonó entre nosotros e irrumpió con un golpe seco. Algunos aguantaron el aire, otros rieron del susto y unos cuantos emitieron un pequeño grito. Se trató de un hombre disfrazado que, con una carretilla desvencijada, imitó los pasos del personal de mantenimiento del cementerio.Tras la tensión y las bromas, prendí la linterna de mi celular para ver las marcas del camino. Por respeto, no quería pisar una tumba o cruzarme con otra figura de imprevisto. A lo largo de ese trayecto y casi hasta el final, el olor a jazmín fue mi compañero, opacando por completo el aroma de los pinos, cipreses y paraísos que se plantaron hace más de 150 años para constituir un oasis verde en medio de una ciudad que crecía de forma desmedida. Después de ver por dentro el único mausoleo que se erigió allí, con una estructura que recuerda a las abadías inglesas y que fue profanada en más de una ocasión para robar las joyas con las que se enterró al arquitecto Francis Malcom y a su familia; seguí el paso a la estructura imperante, la capilla neogótica que marcó el final del recorrido. Cubierta con un techo abovedado de madera, con un espacio reducido y la imagen de la única tumba con una escultura -la de una mujer que duerme y que, según los trabajadores del lugar, cada noche se levanta y le deja una flor a los difuntos que no tienen visitas-, Mara interpretó el poema 73 de Gustavo Adolfo Bécquer acerca de la muerte.Con la piel de gallina, una nostalgia inexplicable y un aplauso ensordecedor, una serie de cuestionamientos se vinieron a mi mente: ¿Qué pasa con la vida después de la muerte? Cuando un pariente es olvidado, ¿muere allí realmente? Los ruidos, sensaciones y olores, ¿fueron producto de mi imaginación? Cuando partí, el atardecer que me recibió había quedado muy lejos. El reloj marcaba las 21 y el celular tenía más de un mensaje que esperaba mi respuesta. Me alejé por la Avenida Elcano, sin el perfume a jazmines, pero con la satisfacción que tal vez las ánimas de los niños me recibieron bien, en el lugar donde ahora descansan por la eternidad. Experiencia no apta para miedososToda esta experiencia no apta para miedosos, fue posible gracias a Buenos Aires Fantasma, el ciclo de recorridas nocturnas que realiza este tipo de visitas. Para ser parte de este evento, encontrá más información en la cuenta de Instagram: @buenosayresfantasma.
Tras perder sus títulos y tratamientos reales, el hijo menor de Isabel II cambia su nombre de cara al público
En la primavera del año 2000, un cartel de propaganda británico de la Segunda Guerra Mundial que había sido olvidado fue redescubierto en una caja polvorienta en Barter Books, una librería de segunda mano ubicada en una antigua estación de tren victoriana en Alnick, Northumberland, Inglaterra.El cartel rojo, con su mensaje audaz y sencillo bajo una corona de los Tudor y que decía: "Keep calm and carry on" (Mantén la calma y sigue adelante), resonaría en un mundo muy distinto al del Reino Unido de tiempos de guerra, desatando una tendencia de diseño viral y convirtiéndose en uno de los eslóganes culturales más reconocibles y reutilizados del siglo XXI.El afiche había sido encargado por el Ministerio de Información británico en 1939 como parte de una serie de tres partes para reforzar la moral pública ante la amenaza de guerra, pero nunca se publicó oficialmente y rara vez se exhibió.El doctor Daniel Cowling, historiador principal del Museo Nacional del Ejército de Londres, afirma que el Ministerio de Información solía utilizar carteles, cine, radio, libros y panfletos para influir en la opinión pública durante la Segunda Guerra Mundial.Además del de "Mantén la calma", había otros dos carteles con los lemas: "Tu coraje, tu alegría, tu resolución nos traerán la victoria" y "La libertad está en peligro. Defiéndela con todas tus fuerzas"."En vísperas de la guerra, era ampliamente aceptado que los bombardeos provocarían un colapso rápido y completo de la sociedad", le dijo Cowling a la BBC."'Mantén la calma y sigue adelante' fue diseñado como una respuesta específica a las secuelas de los bombardeos. Jugaba con los estereotipos del estoicismo británico con la esperanza de restablecer el orden en medio del caos previsto".Los otros dos carteles se colocaron en estaciones de tren, fábricas y escaparates, pero tuvieron una respuesta tibia.Las encuestas del proyecto Mass Observation sugirieron que la respuesta pública a la campaña más amplia de carteles "Publicidad en el hogar" fue abrumadoramente negativa, afirma Cowling.Las ciudades y pueblos británicos sufrieron intensos bombardeos, pero no hubo desintegración social. "Más bien, muchos civiles respondieron con resiliencia y un espíritu de unión. Por lo tanto, el cartel de 'Keep Calm' les habría parecido bastante condescendiente a algunos civiles británicos", explica.El icónico póster, diseñado por el ilustrador británico Ernest Wallcousins y del que se imprimieron cerca de 2,5 millones de unidades, no se distribuyó. Permaneció prácticamente oculto al público general, ya que la mayoría de las copias fueron destruidas en 1940 para ahorrar papel para la guerra.Unos pocos ejemplares sobrevivieron, guardados en archivos, incluyendo el que se encontraba en la caja de Barter Books.Stuart y Mary Manley, propietarios de Barter Books, quedaron fascinados con el póster."Decidimos enmarcarlo y colgarlo en la librería. No teníamos ni idea de en qué se convertiría. Mary se resistía a la idea de imprimir copias, así que tuve que encargarlas en secreto. La popularidad de las copias pronto la hizo cambiar de opinión", le dijo Stuart Manley a la BBC.Durante los primeros años, la popularidad del póster fue puramente regional, limitada a los visitantes de las librerías.El auge comenzó cuando la periodista de The Guardian, Susie Steiner, lo incluyó en un artículo de 2005 sobre sus diez productos de diseño favoritos. "Nuestro personal pasó el mes siguiente empaquetando carteles y enviándolos a todo el mundo", dice Manley.Un fenómeno del siglo XXIEl cartel había reaparecido en un panorama radicalmente diferente al previsto, marcado por la creciente cultura de internet, la ironía y la ansiedad.Pero pronto encontró su lugar en el nuevo mundo, convirtiéndose en la máxima expresión del estoicismo británico y una plataforma para la parodia sin fin."Creo que tuvo esa repercusión tan poderosa porque encapsula a la perfección el recuerdo popular dominante de la guerra en el Reino Unido moderno: que fue el 'mejor momento' del país y una época en la que la gente 'siguió adelante' estoicamente frente a lo que podría haber parecido una adversidad abrumadora", le dijo a la BBC Lucy Noakes, profesora de Historia Moderna en la Universidad de Essex y presidenta de la Real Sociedad Histórica.Para 2007 las ventas del póster alcanzaron las 50.000 unidades y su popularidad no ha disminuido desde entonces.En 2009, 'Keep Calm and Carry On' repercutió en el ánimo nacional tras la crisis financiera de 2008. Su mensaje de calma estoica tranquilizó a algunos en medio de la turbulencia económica, y para muchos se convirtió en un símbolo para soportar las dificultades con dignidad.Se dice que Gordon Brown, primer ministro británico entre 2007 y 2010, colgó una copia del póster en la pared de su oficina, mientras que celebridades contribuyeron a popularizar el mensaje al lucirlo en camisetas."Si bien el eslogan del cartel podría asociarse con el estoicismo británico y la rigidez, se podría argumentar que se trata más específicamente de una asociación visual con Inglaterra. Forma parte de una mitificación nacional del espíritu bélico que sigue moldeando gran parte de nuestra memoria e identidad cultural", le dijo a la BBC Katy Parry, profesora de Medios y Comunicación de la Universidad de Leeds.Impulsada por el alcance de internet, la frase cobró fuerza global y captó la atención de los medios internacionales.Hoy, el mensaje adorna innumerables camisetas, tazas, llaveros y paredes, incluso en Alemania.Desde su redescubrimiento, el cartel y su leyenda se han transformado en un meme y se han reinventado sin cesar: Mantén la calma y bebe té. Mantén la calma y sigue programando. Mantén la calma y cómete un bizcocho.Simplicidad de diseñoEl eslogan también lo han usado manifestantes, "subvirtiendo el mensaje propagandístico original adaptándolo a nuevas situaciones y nuevos desafíos sociales (como "Mantén la calma y resiste")", afirma Parry."Esto demuestra cómo la familiaridad previa con una frase puede proporcionar una táctica abreviada para atraer la atención y, con suerte, transmitir el mensaje de forma memorable y, a menudo, humorística".La sencillez del cartel también ha contribuido a su repercusión: "La simplicidad del diseño es crucial para su adaptabilidad, con la corona en la parte superior y cinco grandes palabras, en tipografía sans serif blanca, sobre un fondo rojo"."El rojo es un color potente y cautivador. Por eso se adapta a la cultura visual contemporánea, donde una amplia gama de mensajes mediáticos compiten por nuestra atención", explica Parry.Y la copia y mercantilización que hicieron que el cartel pasara de ser un serio mensaje de guerra a un producto de consumo cursi no son nuevas."Cuadros como los autorretratos de Van Gogh o El Grito de Munchâ?¦ son obras muy intensas, y sin embargo, han sido subvertidas sin cesar", le dice a la BBC el diseñador gráfico y tipógrafo británico Jonathan Barnbook.Agrega que los seres humanos pueden tomar los contextos más serios y convertirlos en algo inesperado: ternura, humor o incluso algo absurdo. "Convertir el dolor en juego, o la angustia en comprensión, nos ayuda a conectar con los demás", afirma.Sin embargo, la incesante parodia y reelaboración ha resultado profundamente impopular entre algunos, que lo ven como un símbolo del elitismo británico y de propaganda bélica, o como una respuesta inapropiada a crisis reales.A lo largo de los años, los críticos se han burlado de su ética de mantener la compostura, cuestionando si "mantener la calma" es siempre la respuesta correcta. Para otros, sus interminables parodias -desde "Now Panic y Freak Out" (Ahora entra en pánico y vuélvete loco) hasta "Keep Calm y Drink Wine" (Mantén la calma y bebe vino)- le han quitado todo significado.En un ensayo de 2016 para el diario The Guardian titulado "El siniestro mensaje tras el eslogan que sedujo a la nación", Owen Hatherley definió el mensaje del cartel como "nostalgia de la austeridad".El poder de 'Mantén la Calma y Sigue Adelante', escribe Hatherley, "proviene del anhelo de una actitud patricia inglesa, real o imaginaria, de mantener la compostura y salir adelante"."Sin embargo, esto es algo que, en gran medida, solo sobrevive en el imaginario popular, en un país dedicado a los servicios y al consumo, en el que las elecciones se deciden en función del precio de la vivienda y que es propenso a repentinos y sensibleros estallidos de sentimiento. El cartel no es solo un ejemplo del regreso de lo reprimido, sino más bien el regreso de la represión misma".Aun así, la supervivencia del póster dice mucho del atractivo cultural de la tranquilidad en tiempos caóticos.En sus múltiples reencarnaciones, el mensaje central del cartel â??la serena perseverancia ante la adversidadâ?? sigue teniendo eco.Ha prosperado en la cultura de los memes porque su mensaje es atemporalmente adaptable: la resiliencia serena se adapta tanto a la crisis como a la comedia."Hay un aspecto nostálgico en la cultura de los memes, en la que viejos memes resurgen para nuevas causas para señalar una asociación con un conjunto de valores. Esto es lúdico, pero puede ser serio al mismo tiempo", afirma Parry.Agrega que la doctora Bex Lewis, autora del libro de 2017 "Keep Calm and Carry On: The Truth Behind the Poster" (Mantén la calma y sigue adelante: La verdad detrás del póster), señala que, si bien en su momento pudo considerarse condescendiente, ahora "apela a nuestro sentido de ironía".Refleja la nostalgia de una época en la que la gente "se unía", "se tomaba una taza de té" y simplemente "seguía adelante".Pero su popularidad global demuestra que, si bien encarna un cierto espíritu británico, también se eleva por encima de la identidad nacional y parece destinado a seguir formando parte del panorama cultural.Barnbrook cree que el póster, fácil de crear por humanos o computadoras, es ideal para "ser reproducido indefinidamente o para expresar cualquier idea imaginable de forma sencilla, contundente y directa".Una sola pieza de diseño, engañosamente simple y cargada de historia, ha llegado a simbolizar todo, desde la resiliencia hasta la resignación, y sigue vigente en una era de incertidumbre global.Por Teja LeleBBC Mundo
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LONDRES.- El embajador británico en Estados Unidos, Peter Mandelson, fue destituido debido a sus vínculos con el delincuente sexual estadounidense Jeffrey Epstein, anunció el jueves el Foreign Office, pocos días antes de la visita oficial de Donald Trump al Reino Unido.El Ministerio de Relaciones Exteriores británico, Stephen Doughty, señaló que el cese es consecuencia de unos correos electrónicos entre el veterano diplomático del Partido Laborista, de 71 años, y el financiero estadounidense."A la luz de la información adicional en los correos electrónicos escritos por Peter Mandelson, el primer ministro ha solicitado al secretario de Asuntos Exteriores que lo retire como embajador", señaló en un comunicado el Foreign Office.La caída es un nuevo revés para Starmer, que lo habiá defendido este miércoles en el Parlamento. El primer ministro había elegido a Mandelson, de 71 años, el año pasado como embajador para asegurar un vínculo sólido con Donald Trump, dentro de la llamada "relación especial". El presidente norteamericano visitará Gran Bretaña la semana próxima.La decisión del gobierno británico llega horas después de que medios como The Sun y Bloomberg informaran que Mandelson envió mensajes de apoyo a Epstein mientras el financiero estaba siendo investigado en Estados Unidos por delitos sexuales en 2008."Pienso mucho en ti y me siento impotente y furioso por lo que ha pasado", habría escrito Mandelson a Epstein según estos reportes.En los mensajes, enviados poco antes de que Epstein se declarara culpable para llegar a un acuerdo en ese caso, Mandelson también lo animaba a "luchar por una liberación anticipada".La cancillería británica argumentó que los documentos revelados esta semana "muestran que la profundidad y el alcance de la relación de Peter Mandelson con Jeffrey Epstein es sensiblemente diferente de lo que se conocía en el momento de su nombramiento".El texto del Foreign Office destaca en particular "la sugerencia de Peter Mandelson de que la primera condena de Jeffrey Epstein fue injusta y debería ser impugnada", lo que "constituye información nueva" para el gobierno británico."En vista de ello, y teniendo en cuenta a las víctimas de los crímenes de Epstein, ha sido destituido como embajador con efecto inmediato", señala el texto.El miércoles, el primer ministro británico, Keir Starmer, había expresado su apoyo a su embajador en Washington tras la publicación de una carta escrita en 2003 por Mandelson a Epstein, en la que lo calificaba como su "mejor amigo".El mensaje aparecía en un libro compilado por los amigos de Epstein en motivo de su 50º cumpleaños que también contiene una carta junto al contorno de una mujer desnuda con la presunta firma del presidente estadounidense, Donald Trump, aunque este lo niega.El acaudalado financiero falleció en prisión en 2019 antes de ser juzgado por delitos sexuales. Su muerte ha alimentado innumerables teorías conspirativas, según las cuales fue asesinado para evitar revelaciones vergonzosas sobre figuras de alto perfil.La presión sobre Starmer había ido en aumento durante varios días, tras nombrar a Mandelson en ese puesto hace menos de un año con el fin de intentar consolidar los lazos entre su gobierno y Trump.Pese a ello, Starmer había defendido el miércoles a su embajador ante el Parlamento británico, destacando que "ha expresado en varias ocasiones su profundo pesar por haber estado asociado" con Epstein.El primer ministro añadió que el financiero fue un "criminal despreciable" que "destruyó la vida de muchas mujeres y niñas".En una entrevista en el canal de YouTube del diario The Sun, Mandelson había admitido que su mensaje a Epstein es "muy embarazoso de ver"."Pero fue escrito antes de que fuera inculpado", añadió.El diplomático británico afirmó en esa ocasión no haber "presenciado nunca actos reprobables" ni "pruebas de actividades delictivas".Mandelson fue ministro en tres ocasiones, así como comisario europeo de Comercio entre 2004 y 2008. En los años 90, fue uno de los arquitectos del "Nuevo Laborismo" de centroizquierda de Tony Blair.Agencias AFP, AP y ANSA
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Un gran retrato de Thomas Gibson, el escocés que sembró su linaje en estas pampas, cuelga de la pared justo al entrar. Luisa Mackern, dueña de casa, es la encargada de relatar sus andanzas. "El primer Gibson llegó a la Argentina en 1819 y se llamaba John Jr. Vino a comprar lana porque su padre tenía una empresa textil en Glasgow y, entre otras cosas, hacían kilts. Se estableció en Buenos Aires y adquirió los primeros campos de la familia para la cría de ovejas. Sin embargo, por los conflictos con Juan Manuel de Rosas, tuvieron que vender tierras y volver a Escocia", comenta Luisa mientras sirve el té con tostadas y chopped eggs.La charla se suscita cuando cae la tarde, frente a la chimenea prendida en el living de La Tomasa, en Cacharí, al sudoeste de la provincia de Buenos Aires, a 50 minutos de Las Flores, y sobre la RN 3. Falta un rato para que Sofía Hume, la hija mayor de Luisa, anuncie que está lista la comida -casera y riquísima- y pasemos al comedor, donde la porcelana inglesa con sello, los cubiertos de plata y marfil, los arreglos florales con plantas nativas e incluso las rodajas de pepino en el agua hablarán de la impronta británica del lugar. "Mi tatarabuelo, Thomas Gibson, estaba entre los hermanos menores de John Jr. y vino en una segunda etapa, en 1837, porque les había quedado sin vender la estancia Los Yngleses, en Mar Chiquita. Lo acompañó Herbert, uno de sus nueve hijos, que resultó un gran emprendedor. Para aumentar la majada familiar, en 1885 compraron La Tomasa, que tenía 6.000 hectáreas. Se las vendió un tal Babio, que puso como condición no cambiar el nombre del establecimiento para recordar a su hija fallecida. En 1893 construyeron la casa principal, con paredes de adobe", rememora Luisa, mientras me asombro al notar la raíz común entre el inglés Thomas y la criolla Tomasa. Tras la muerte de Thomas, en 1903, el campo se dividió. Una parte, con el casco de La Tomasa, quedó en manos de su hija May, bisabuela de Luisa, y la otra, llamada Miramonte, quedó para otro de los hermanos. Viuda de George Mackern y madre de tres hijos, May tenía 67 años cuando dejó Inglaterra y se vino en barco para hacerse cargo de la estancia en 1925. El padre de Luisa, Peter Gibson Mackern -"le pusieron Gibson de nombre"-, tenía siete años cuando murió su padre, Theodore, y quedó al cuidado de su abuela. "Se crio en Londres, pero durante la Segunda Guerra Mundial vino a la Argentina y fue pupilo en el Saint George's College de Quilmes. A los 21 años, cuando la lana ya no era un gran negocio, se puso a trabajar los campos de la familia. Y, como todo inglés, nunca se las dio de patrón, sino que aprendió de abajo; tampoco vivió en Buenos Aires, sino que se instaló aquí para manejarlos", apunta Luisa, hija de la angloargentina Maureen Bradbury. Creció en estos campos junto a sus tres hermanos -Roberto, Sandra y Christine- y se formó pupila en el mismo colegio que su padre, en el Reydon de Córdoba. Pasión que se comparteYa casada con el veterinario Roberto Hume, Luisa vivió unos años entre La Tomasa y Azul, que está a 60 kilómetros. Eligió la ciudad para escolarizar a sus hijas: Sofía, Agustina, Clara, Teresa e Isabel. Se involucró de lleno en el campo en 2011, seis meses antes de la muerte de su padre, que tenía 84 años. "De repente me encontré al frente de una empresa familiar y había que reordenarla. Me hice miembro de CREA -que es un consorcio de empresarios agropecuarios- y aprendí un montón. En 12 años contribuí a reorganizar la empresa para que fuese productiva. Recién entonces, tras acordar con mi hermana Christine, se la entregamos a un administrador", relata Luisa. Mientras hacemos los cuatro kilómetros que nos separan de Miramonte por un lindísimo sendero de eucaliptos y robles, detalla cómo se volcó a la hospitalidad. Separada del padre de sus hijas desde 2014, hace unos años se preguntó qué hacer con el casco de La Tomasa, que resultaba difícil de mantener. "Se me ocurrió recibir huéspedes porque siempre fue un campo muy abierto, pero antes remodelamos la casa para garantizar comodidad", cuenta sobre la obra en techos y baños, puestos a nuevo antes de abrir formalmente en 2023.En relación con el equipo que la acompaña, sus hijas son protagonistas. Sofía cocina para los huéspedes; Agustina está en administración agraria y turística; Teresa es veterinaria; Isabel se dedica las redes sociales. Facundo Barni, marido de Agustina y exjugador de rugby que integró Los Pumas, es el encargado del campo. Además, Raquel Segovia cuida la casa y Jorge Vázquez guía las cabalgatas. La casa principal resulta acogedora, aun con detalles clásicos y señoriales propios de una estancia de fines del siglo XIX. El jardín invita al descanso, con sillones y hamacas entre árboles centenarios, un sector dedicado a las lavandas y canteros con junquillos muy bien cuidados. Abuela de cinco nietos que corren libres por la estancia, Luisa es sociable, muy amiga de sus amigos y se muestra plena como mandamás en el campo. Existe una película independiente que retrata su tesón y entrega como líder de esta familia de mujeres. Se llama Tomasa y fue dirigida por Juana Hodari, sobrina lejana de Luisa. Mientras vemos el trabajo en la manga, donde vacunan a las vaquillonas de segundo servicio contra la diarrea blanca, la dueña de casa concluye: "Me encanta recibir. Nada está on display porque están ustedes. Todo es auténtico. Anoche comimos con mis cubiertos de plata que heredé de mi bisabuela Mayâ?¦ Amo este lugar y me gusta compartirlo. Aquí vivieron y murieron mis padres. Quiero lo mismo para mí".Datos útilesLa Tomasa. Reciben en cinco habitaciones dobles muy bonitas y bien calefaccionadas, algunas con baño para compartir. Se puede reservar con o sin comidas y las salidas a caballo. Desde u$s 170 con pensión completa por día, por persona, en base doble. Descuento del 40% para niños. RN 3 Km 232, Cacharí.T: (2281) 40-2438. IG: @estancialatomasa
Las imágenes sorprendieron. La pelea en plena pista causó asombro. Y atención: por el grado de violencia en el cruce, los dos pilotos podrían recibir severas sanciones. Tras el desenlace del speedway británico, una rama del motociclismo que se corre en óvalos de tierra, Charles Wright, ex campeón británico de Speedway, y Jake Allen terminaron a los golpes durante la sexta manga del enfrentamiento entre Redcar y Scunthorpe en el circuito de Teesside.En el ECCO Arena de Middlesbrough, la violenta confrontación obligó al tribunal de disciplina de la categoría a abrir una investigación disciplinaria, según informó el diario británico The Sun.ð?¥? FIGHT NIGHT AT THE ECCO ARENAHUGE fight breaks out as Charles Wright and Jake Allen throw shapes at the end of Heat 6 in last night's meeting between @redcarbears and @speedwayscunny#watchspeedway | ð??¬ð??§ @SpeedwayGB pic.twitter.com/51cd14PFoy— British Speedway Network (@watchspeedway) August 23, 2025La tensión se desató tras el desenlace de la prueba, cuando Wright impactó contra Allen. El piloto australiano explicó que, tras cruzar la meta y reducir la velocidad, fue chocado por su amigo. Según Allen, él había ganado la carrera y, al soltar el acelerador, Wright calculó mal su trayectoria y lo golpeó: "No fue culpa mía".Allen charló con The Sun y al parecer la reacción de Wright fue porque entendió que no hubo una disculpa inmediata: "Somos buenos amigos, pero no hay excusa para que te tiren después de una carrera. No creo que nadie pueda culparme por esta situación. He sido amigo de Charles desde mi primera temporada en el Reino Unido. Eso no cambia".En los videos que se viralizaron se puede ver cómo ambos pilotos intercambiaron golpes y cayeron sobre la pista, lo que obligó a la intervención de varios oficiales para separarlos. El jefe de equipo de Scunthorpe, David Howe, fue uno de los que actuó para evitar que la situación escalara más: "La carrera había terminado. Por lo que sabemos, Charles no se dio cuenta de que la carrera había finalizado. Jake iba bastante abierto y Charles compite siempre al máximo. Charles golpeó a Jake y este cayó con fuerza, chocando contra la valla".Y continuó: "Jake no iba a toda velocidad cuando terminó la carrera y aun así destrozó la moto. Creo que fue una reacción en caliente. Incluso empujó a su propio mecánico para apartarlo".Allen además habló acerca de lo que implicó económicamente y físicamente como saldo del incidente con Wright: "Hay 1.500 libras esterlinas en daños y el casco está arruinado. Mi cabeza golpeó el suelo también. La gente no entiende los costos que esto implica. Acabo de volver de una lesión en el escafoides y ahora siento exactamente lo mismo otra vez".Según informó The Sun, Speedway Control Bureau evaluará el caso este lunes, y que incluso se estima que los pilotos recibirán una sanción económica. El jefe de equipo de Scunthorpe explicó que espera que se tenga en cuenta el contexto: "Imagino que los multarán. Es un golpe duro para Jake: rompió un motor, dobló la moto, se lesionó el hombro... Creo que el Bureau debería considerar esto. Son mejores amigos, fue un momento de furia y un error genuino de Charles (Wright). No creo que esto sea malo para el speedway. Espero de verdad que no los multen. Fue sólo un incidente de carrera y ya no hay rencor. La próxima semana volverán a competir entre ellos y no habrá ningún problema".
El espionaje humano nunca ha sido tan difícil, tan costoso ni tan importante
El banco con sede en Londres mantiene una visión constructiva sobre el plan económico del Gobierno de Javier Milei, aunque con reparos sobre el bajo nivel de reservas, a pesar de la volatilidad en las tasas y la reciente inestabilidad cambiaria. Las dudas están en el camino después de las elecciones
Las expectativas no se replican en los circuitos y el manejo del piloto no se acomoda al modelo SF-25, mientras que su compañero Charles Leclerc toma ventaja en la pulseada interna. El monegasco, sin ser brillante, exprime la experiencia de siete años en Ferrari para liderar el garaje. La victoria de Lewis Hamilton en la Sprint Race, en Shanghái, asoma como un espejismo. Un éxito que no reveló sustento para lo que siguió: apenas cuatro veces doblegó a su compañero en la prueba de clasificación y solo en una oportunidad finalizó en una mejor posición en 13 grandes premios -los dos autos fueron desclasificados en el GP de China-; el británico se muestra desorientado. No busca excusas, pero tampoco encuentra respuestas y enfocarse en el nuevo reglamento técnico y de motores se ofrece como el objetivo para reconstruir el aura que lo acompañó en Mercedes, ahora en Ferrari.El jefe del garaje, Frédéric Vasseur, es una de las piezas que convenció a Hamilton de ensayar el salto de Brackley a Maranello para 2025. El año en ASM, el equipo de Fórmula 3 en el que compitió el británico dos décadas atrás, y la temporada en la categoría GP2 -ahora Fórmula 2- en ART Grand Prix, forjaron la relación que se mantuvo, aunque los caminos del ingeniero y del piloto se separaron. Los enojos del séptuple campeón del mundo se hicieron recurrentes: las comunicaciones de radio con su ingeniero Riccardo Adami y la feroz autocrítica que expuso en el circuito de Hungaroring, antes de que el Gran Circo entrara en el receso de medio año, presentan a Hamilton en una versión desconocida."Normalmente son las circunstancias, y Lewis últimamente ha estado más muchas veces en el lado desafortunado. En Budapest estaba por delante de Charles [Leclerc] en la Q1 y solo fue una décima más lento en la Q2. Le faltaron 15 milésimas para pasar. Al final, uno es primero y el otro duodécimo. Por supuesto, eso parece una tontería. Pero no faltó mucho para que nuestros dos pilotos acabaran en undécima y duodécima posición. Mirando atrás, tengo que admitir que nosotros, y me refiero a Lewis y a mí, subestimamos el cambio a un entorno diferente. Llevaba 18 años en el mismo equipo, si se me permite referirme a McLaren y Mercedes como un hogar. Era un equipo inglés y el entorno del motor siempre fue el mismo. Hay una mayor diferencia entre Ferrari y Mercedes que entre Mercedes y McLaren. Cuando Lewis llegó a Ferrari pensamos ingenuamente que lo tendría todo bajo control. No es como Carlos Sainz, que cambia de equipo cada pocos años y está familiarizado con este proceso. Lewis ha necesitado cuatro o cinco carreras para controlar la situación. Desde el GP de Canadá está realmente en el buen camino", analizó Vasseur, en una entrevista con el medio alemán Auto Motor und Sport.El francés sabe cómo lidiar con Hamilton y, además, fue quien le tendió la mano cuando la F.3 era casi una causa perdida para el británico. ASM fue el primer eslabón del imperio que montó Vasseur en el deporte motor y el garaje en donde el piloto logró la consistencia necesaria para escalar hasta la Fórmula 1. En ese año, Hamilton ganó el título a falta de cuatro carreras, logrando 15 triunfos de 20, que pudieron ser 16 si no fuera por la exclusión en Spa-Francorchamps. "Estaba centrado en ganar. Incluso después de asegurarse el título seguía empujando por nuevas victorias, y cuando no ganaba o marcaba la pole no estaba contento", lo recordó Guillaume Capietto, uno de los ingenieros más destacados de las categorías teloneras del Gran Circo."Mantener la calma. Aprovechar que ya ha dado el primer paso. No dejarse desanimar por cosas como las que pasaron en Budapest. Lewis es muy autocrítico. Siempre es extremo en sus reacciones. A veces es demasiado duro con el auto, otras veces consigo mismo. Quiere sacar el máximo partido de sí mismo y de todos los miembros del equipo. Entonces hay que calmarlo y explicarle que en la Q2 solo le separaba una décima del piloto que luego consiguió la pole. No es para tanto. El mensaje que transmite con eso solo empeora las cosas. La mayoría de las veces es extremista con la prensa, pero cuando entra en la sala de reuniones, normalmente, ya se ha calmado. Es su forma de ser. Para mí no es ningún drama. Es muy exigente. Con los demás, pero también consigo mismo. Puedo vivir con ello. Nico Hülkenberg era igual cuando corría para mí en la Fórmula 3. Exigía muchísimo al equipo. Pero también se levantaba cada mañana a las 6.30", señala Vasseur, sobre cómo es la conexión de Hamilton con los integrantes de la Scuderia.Half a season of @lewishamilton in @scuderiaferrari red â?¤ï¸?#F1 pic.twitter.com/4RDKxheCfM— Formula 1 (@F1) August 16, 2025El compromiso de Hamilton se refleja en los documentos que el piloto creó a lo largo del calendario: después de las primeras carreras entregó uno al equipo, que después de recibir otra tanda de notas armaron una reunión para dialogar y establecer tareas. "Me senté con el responsable del desarrollo de nuestro auto, Loic Serra, pero también con los responsables de los diferentes departamentos para el año próximo: motor, suspensión delantera y traseraâ?¦", comentó Hamilton, que divide los ajustes estructurales del conjunto de los problemas con la SF-25. Ese acuerdo es el que ilusiona al británico a creer que Ferrari tiene lo necesario para volver a ganar el mundial.
El actor británico Terence Stamp, famoso por su papel como General Zod, falleció a los 87 años. Artistas de Hollywood recuerdan su talento único y presencia magnética en el cine.
El actor Terence Stamp, recordado por interpretar al General Zod, falleció a los 87 años. Su familia confirmó la noticia, destacando la obra que deja tras de sí.
Desde el entorno de Axel Kicillof rechazaron la convocatoria del Reino Unido, dirigida a estudiantes de la Argentina, Uruguay o Paraguay, para que "visiten" las islas durante una semana. "Trabajamos para frenar esta entrega de soberanía", dijo el ministro Carlos Bianco
El crecimiento económico del Reino Unido en el segundo trimestre superó las expectativas de los analistas gracias al impulso de la construcción y mejores datos en abril, aunque el avance se desaceleró frente al inicio del año, según cifras oficiales
La película basada en la exitosa novela de Richard Osman promete ser uno de los grandes estrenos del año. Con un elenco de renombre y bajo la dirección de Chris Columbus, la producción busca captar a una amplia audiencia.
La petrolera Navitas estimó la producción de crudo extraído de la cuenca León Marino, al norte de la isla Soledad, en casi 400 millones dólares, a pesar de operar con una licencia ilegal conforme al derecho internacional. La inacción del Gobierno frente a Malvinas y la postura del oficialismo fueguino. Leer más
A la espera de que los tribunales decidan sobre su caso, el joven denuncia que su situación financiera se ha deteriorado solo por el hecho de verse involucrado en este proceso, ya que su estatus migratorio le impide acceder a ayudas públicas
LONDRES.- Un glaciar en rápida contracción en la Península Antártica reveló los restos de una expedición liderada en 1959 por el meteorólogo británico Dennis "Tink" Bell, de 25 años, que entonces trabajaba para el Servicio de las Dependencias de las Islas Malvinas (FIDS, por sus siglas en inglés), predecesor del Servicio Antártico Británico (BAS, por sus siglas en inglés), que anunció el descubrimiento.Bell murió en una grieta de un glaciar en la Bahía del Almirantazgo, en la isla 25 de Mayo (o Rey Jorge), situada a 120 kilómetros de la costa de la Antártida, el 26 de julio de 1959. Su cuerpo no fue descubierto hasta enero, cuando un equipo polaco encontró huesos cerca de su base.Los restos del investigador y su equipo, aproximadamente 200 piezas, fueron descubiertos por un escuadrón de investigación entre las rocas expuestas por el retroceso del glaciar, producto del cambio climático.Los mismos se identificaron mediante análisis de ADN realizados en el King's College de Londres, que confirmaron su compatibilidad genética con los del hermano de Bell, David, y su hermana, Valerie.También se encontraron partes de un equipo de radio, una linterna, bastones de esquí, un reloj de pulsera grabado, una navaja sueca y una boquilla de pipa de ebonita, según informó el BAS.Legado de la investigación polarPara la directora del BAS, Dame Jane Francis, "Dennis fue uno de los muchos y valientes miembros del FIDS que contribuyeron a los primeros descubrimientos científicos y a la exploración de la Antártida en condiciones extraordinariamente difíciles"."Aunque falleció en 1959, su recuerdo perdura entre sus colegas y en el legado de la investigación polar. Este descubrimiento pone fin a un misterio de décadas y nos recuerda las historias humanas arraigadas en la historia de la ciencia antártica", añadió la científica.Según la prensa de Londres, David Bell afirmó que traer el cuerpo del meteorólogo a casa "ayuda a asimilar la trágica pérdida de nuestro brillante hermano".Rod Rhys Jones, presidente del British Antarctic Monument Trust (BAMT), calificó de "asombroso que el equipo polaco reconociera los restos", que se habían desplazado por un terreno escarpado debido al movimiento del glaciar.La expediciónEl 26 de julio de 1959, pleno invierno en el hemisferio sur, Dennis Bell partió con el topógrafo Jeff Stokes y trineos tirados por perros para realizar trabajos de prospección y geología.Bell ayudó a inspeccionar la isla 25 de Mayo, que había permanecido prácticamente inexplorada, para elaborar algunos de los primeros mapas del territorio. Ambos planeaban escalar un glaciar que conducía a una meseta de hielo, junto con otros dos investigadores, Ken Gibson y Colin Barton, quienes los siguieron aproximadamente media hora después.Al ascender el glaciar, Bell y Stokes cruzaron una zona llena de grietas y creyeron estar en una zona más segura. Pero los perros empezaron a cansarse de abrirse paso a través de la nieve. Bell se adelantó para animarlos, "trágicamente, sin sus esquís", según informaron BAS y BAMT.De repente, desapareció por una profunda grieta que había quedado oculta por la nieve acumulada en la cima, dejando tras de sí un enorme agujero en el paisaje blanco.Sus compañeros lo localizaron y lograron izarlo gracias a una cuerda atada a su cinturón, pero esta cedió bajo el peso y el joven sufrió una segunda caída fatal, según el relato de sus compañeros.Jamás lo volvieron a ver, hasta que su cuerpo fue hallado el 19 de enero de este año. Sólo ahora confirmaron su identidad.Agencias ANSA y AFP
Fueron nueve meses de cautiverio que finalmente le sirvieron a Tom Hart Dyke, que en ese momento tenía 24 años, a imaginar su jardín soñado, que desde 2005 funciona como Lullingstone Castle & The World Garde
Han sido varias las críticas que le han llovido al jefe de Estado colombiano, especialmente porque en el más reciente Consejo de Ministros aseguró que no estaba de acuerdo con un proyecto para hacer del inglés la segunda lengua de Colombia
El joven debía volar a Londres con sus padres. Consiguió eludir el control de embarque y fue la tripulación, en pleno vuelo, quien notificó su presencia
King of Ink Land, conocido por su cuerpo cubierto de tinta, enfrenta obstáculos sociales y tecnológicos mientras redefine sus prioridades personales
El hombre, de 38 años, enfermó repentinamente antes de iniciar la intervención en una clínica de Estambul
Con solo 24 años, la jugadora de golf oriunda de Neyagawa logró sumar un major a su historial tras imponerse en Royal Porthcawl y escribirse entre las leyendas de la disciplina al vencer en el Open de 2025
El problema que plantea el creador de contenido no es el calor, sobre el cual admite sin embargo que "es una locura", pero está relacionado con el éxodo veraniego que se da cada año en la capital
El Wrexham AFC da que hablar dentro y fuera de la cancha. El club galés, que saltó a la fama mundial tras ser adquirido por Ryan Reynolds y Rob McElhenney, presentó su nueva camiseta alternativa con una inesperada referencia a la Argentina, lo que despertó la curiosidad de hinchas locales y extranjeros.El equipo conocido como los Dragones Rojos atraviesa uno de los momentos más destacados de su historia reciente, ya que en apenas dos años escaló de la quinta división inglesa hasta la Championship, la segunda categoría del fútbol británico. Su éxito deportivo, sumado a una comunicación creativa, lo transformó en un fenómeno global seguido por aficionados que nunca habían mirado un partido del Wrexham.La historia detrás de la asombrosa camiseta elegida por el club En las últimas horas, la cuenta oficial de Instagram de los Dragones Rojos sorprendió a todos con un diseño en celeste y blanco, con toques rojos característicos del club. No se trata de un guiño casual, sino que el uniforme rinde homenaje a la comunidad galesa que, a mediados del siglo XIX, se instaló en la Patagonia argentina para mantener vivas sus costumbres y su idioma.En un video publicado en redes sociales, el club recreó el viaje de los colonos galeses que, en 1865, se asentaron en Chubut. Entre imágenes de barcos y paisajes patagónicos, se escucha un canto tradicional galés antes de mostrar la camiseta que conecta simbólicamente al norte de Gales con el sur de Argentina. "El nuevo uniforme celebra a quienes nunca olvidaron sus raíces", señalaron desde la institución al presentar la camiseta, que conmemora más de 160 años de presencia galesa en la región.La publicación rápidamente se llenó de comentarios de hinchas argentinos, muchos de los cuales manifestaron su intención de seguir al Wrexham en su camino hacia la Premier League. "¿Se consigue en Argentina?"; "Quiero una ya" y "Patagonia presente" fueron algunos de los mensajes que dejaron los usuarios, que generaron una inesperada ola de simpatía por el club galés.Quien estuvo a cargo de la fabricación de esta prenda fue la firma italiana Macron. Previamente, ya se habían presentado la camiseta titular, de estilo retro y color rojo que evoca a la camiseta utilizada en la temporada 1981/82, y la alternativa amarilla, que homenajea al narciso, flor nacional de Gales.Wrexham: de estar en la quinta división a ser uno de los clubes más famosos del mundoEn el año 2021, los actores Ryan Reynolds y Rob McElhenney compraron al Wrexham AFC. Aunque muchos pensaban que se trataba de un simple capricho de dos millonarios, desde su adquisición el club creció exponencialmente. Los Dragones Rojos tuvieron tres ascensos consecutivos que llevaron al modesto club galés de la quinta división inglesa, hasta la antesala de la Premier League. Desde un principio, las estrellas de Hollywood tuvieron como propósito devolverle protagonismo a la ciudad y reactivar económicamente al equipo y a sus hinchas. Por tal motivo, vieron la oportunidad de transformar al club en un fenómeno internacional gracias a su popularidad y a un acuerdo con Dinsey para filmar la serie Bienvenidos al Wrexham, que relata los problemas que vivía la institución y como los intérpretes ayudaron a surfearlos.
El presidente Javier Milei recibió en su despacho a Pierpaolo Barbieri y al historiador que habla de un "milagro aregentino". Leer más
Autor de 16 libros, el intelectual inglés se reunió con el mandatario acompañado por el empresario financiero Pierpaolo Barbieri. También mantuvo un encuentro con Luis Caputo
En su libro, Denis O'Regan desmitifica la actitud distante del músico en su vida cotidiana y durante las giras
El cantante estadounidense contó cómo las palabras de su amigo afectaron su relación
Kemi Badenoch dijo que el presidente argentino es "un modelo a seguir" por sus políticas de ajuste y sinceramiento económico. "El Reino Unido necesita un Milei", aseguró en una entrevista con el Financial Times.
Siguen los ecos del enorme triunfo de Scottie Scheffler en el Abierto Británico, este último domingo en una zona costera de Irlanda del Norte. Un triunfo que le permite al texano conseguir su tercer major diferente -el cuarto de su cosecha- y quedar a un US Open de lograr el "Grand Slam", la colección de los cuatro grandes torneos que solo tiene un círculo privilegiado de golfistas: Gene Sarazen, Ben Hogan, Gary Player, Jack Nicklaus, Tiger Woods y Rory McIlroy.También de este último jugador habla el mundo del golf, cómo no. Por que en su condición de norirlandés, Rory era el favorito de la gente la semana pasada y tenía la posibilidad de redimirse en Royal Portrush tras su opaca actuación en ese mismo campo par 71 en 2019, cuando fue víctima de un cuádruple bogey y no superó el corte clasificatorio. Por lo menos esta vez, el ídolo intentó erigirse como contendiente de Scheffler y luchó hasta el final. El domingo llegó a colocarse como escolta -aunque a varios golpes- cuando el líder marchaba por el hoyo 4. Estuvo lejos de ser una amenaza real, aunque se las arregló para entreverarse en la primera página del leaderboard y finalizó 7°, a siete golpe del campeón. Watch it. Watch it again. pic.twitter.com/I48KVCk80b— The Open (@TheOpen) July 19, 2025"Fue mucho más positivo que hace seis años. Estoy muy contento con mi semana. Ojalá hubiera estado más cerca de Scottie y hubiera podido ejercer una verdadera presión. Pero él se mostró a un nivel diferente toda la semana y en los últimos dos años en relación con el resto de nosotros", expresó McIlroy, nacido en Holywood, a solo 100 kilómetros de la sede del Open Este año. El N° 2 del mundo siguió elogiando a Scheffler: "Es el listón que todos queremos alcanzar en este momentos; un jugador y un campeón increíble y también una gran persona. Pero para mí, estar frente a toda la gente aquí en casa y sentir esta recepción desde las tribunas fue absolutamente increíble. Lo recordaré por mucho tiempo".Lo que resultó insólito fue lo que le sucedió a McIlroy en la vuelta del sábado, una situación completamente inusual en el golf profesional, y más en un major. Sucedió que, después de pegar su tiro de salida a la derecha del fairway del hoyo 11 y en un área pisoteada donde habían caminado los espectadores, su tiro de recuperación se vio trastocado cuando hizo contacto y otra pelota salió milagrosamente desde el pasto.Rory McIlroy made another ball appear ð?¤¯Watch closelyâ?¦ð??¥ @PGATOUR pic.twitter.com/5WRiohVcwZ— The Athletic (@TheAthletic) July 19, 2025La pelota de McIlroy aterrizó en el fairway, a poca distancia del green del hoyo 11, y la segunda bola quedó casi a los pies de McIlroy. No está claro si la segunda bola influyó en el resultado de su golpe, ni en qué medida, pero el desconcierto se hizo carne en el ídolo, que no podía creer lo que estaba sucediendo."¡Dios mío!", exclamó McIlroy al darse cuenta de que la pelota, enterrada bajo tierra, había sido desenterrada por su swing. McIlroy la recogió y se rio antes de lanzarla a un lado. "¿Habías visto eso antes?", le preguntó McIlroy a Jim "Bones" McCabe, analista de campo de la NBC, mientras regresaba al fairway.El norirlandés, con un total de 3 bajo par en la vuelta y 6 bajo par en ese momento, no pudo sacar una diferencia desde el green del 11. Es más: perdió un golpe y estropeó un poco lo que había sido un prometedor comienzo de su tercera vuelta. Comenzó el sábado a siete de Scheffler y llegó a acercarse a cuatro golpes al hacer birdie en tres de los primeros cuatro hoyos (1, 2 y 4). Falló birdies alcanzables en los hoyos 5 y 7 para completar el trayecto de ida en 33 golpes. Sufrió el bogey en el 11. Sin embargo, no tardó mucho en recuperar el golpe: embocó un putt para águila de 17 metros en el hoyo 12 que revitalizó sus chances, hasta redondear un tercer giro de 66 (-5) con cuatro birdies, un águila y un bogey. Al final del día, había escalado hasta el cuarto puesto, a seis de Scottie, y acumulaba 205 golpes (-8)."Sí, lo que pasó el 11 fue tan... mi pelota salió tan extraña, como si pensara que iba a volar, y la miré y pude verla girando contra el viento. Fue realmente extraño... Obviamente no tenía ni idea de que había una pelota cerca de la mía. De todas formas, podría haberlo hecho mejor con el chip. Ese fue el bogey... bueno, hacer un bogey en el 11 no es el fin del mundo", comentó McIlroy sobre el raro episodio de juego. El norirlandés comentaba el año pasado que tenía tres objetivos para el resto de su carrera. Uno consistía en ganar el Masters para completar el "Grand Slam". Otro apuntaba a ganar una medalla olímpica y el restante, ganar con el equipo europeo de la Copa Ryder de visitante. El primer sueño ya lo cumplió: allí está, fresco en la memoria, su consagración en Augusta National en abril pasado. Para el podio olímpico deberá esperar hasta Los Ángeles 2028, pero en apenas dos meses podrá probarse en la cancha de Bethpage Black Course, en Farmingdale, New York, para intentar batir a los estadounidenses en su suelo en complicidad con sus compañeros del Viejo Continente
Jesús Aníbal Ruiz Henao había sido deportado a Colombia en 2019 tras cumplir 16 años de su condena, pero hace un mes fue extraditado a EE. UU., por narcotráfico
Nigel Farage, populista de extrema derecha, propuso una serie de medidas para que la policía investigue todos los delitos y que los delincuentes pasen más años en las cárceles. Leer más
Y el viejo viento volvió a soplar.Una persistente ráfaga originada en Cañuelas, que azota el mundo del polo desde hace más de tres décadas, cruzó esta temporada por Cowdray y se llevó nuevamente la Copa de Oro. A 34 años de su primer triunfo en el Abierto Británico, Adolfito Cambiaso, leyenda vigente del polo mundial, conquistó por novena vez el torneo de polo más importante de Europa, que en esta temporada reunió a 19 organizaciones de hasta 22 goles de hándicap.Al cabo de un emocionante desenlace, La Dolfina Scone se impuso por 9-8 a Kazak, el equipo del francés Sebastien Aguettant, con Nicolás Pieres y Francisco Elizalde como principales profesionales. De esta manera, Adolfito, que debió abandonar la cancha en el sexto chukker por acumulación de tarjetas amarillas, se convierte en el segundo polista con más títulos en el certamen, detrás del mexicano Carlos Gracida, máximo ganador con 10. El hombre del casco con los colores celeste y blanco, pasa a ser el argentino más exitoso, superando a Eduardo Moore, escolta con 8. Y además, se mete en los libros por ser el primer padre que gana con su hijo (Poroto, en 2020) y ahora con su hija: Mia, de 22 años. La heredera es la tercera mujer en subirse a lo más alto del podio. En 2003 lo había conseguido la inglesa Nina Vestey, integrando el equipo de Hildon Sport; y en 2023, logró la hazaña otra inglesa, Kayley Smith, al reemplazar a Sheikha Maitha, la patrona de la escudería UAE.Liderando al cuarteto de camiseta rosa, Adolfito marcó el camino a la consagración. Bajo su tutela, el equipo arrancó firme. Movió la bocha, controló el juego y sacó una buena diferencia en el primer chukker (3-0). La Dolfina Scone supo manejar la situación de extrema tensión con el aplomo y la experiencia del 1, que jugó de 4. Aunque su condición física no era la ideal: "Tengo un esguince en un dedo de la mano derecha que me viene molestando desde hace 15 días", comentó. Y jugó sin quejas hasta que una segunda tarjeta amarilla, en los minutos finales del match, lo obligó a salir. Tomás Panelo (9 goles, integrante de Aureus, de Polo Team) tomó su lugar y Cambiaso, contrariado por la sanción, y soportando un fuerte dolor en la mano derecha, sostenida por la izquierda para inmovilizar los dedos, sufrió la arremetida de Kazak. View this post on Instagram A post shared by PoloLine . (@pololineok)En unos momentos, Pieres y compañía, transformaron el 9-6 en 9-8, y para fortuna de los campeones, allí se quedó el equipo francés. La angustia acumulada, más la impotencia por no poder hacer nada, estando de a pie y al costado del arco, Adolfito las soltó en un prolongado grito de desahogo al escuchar la campana. De inmediato, y con la mano derecha aún sostenida por la izquierda, cayó de rodillas sobre el pasto. Por un instante miró al cielo y bajó la cabeza hasta dar con la visera de la gorra contra el piso. Así se quedó unos segundos. Pensando, posiblemente, en la nueva hazaña. En haber ganado el Abierto de Inglaterra con su hija, como antes, en 2020, con su hijo. En lo mágica que ha sido, y sigue siendo, su carrera deportiva. Y se le escaparon algunas lágrimas, que supo disimular. Al ratito llegó Mia, se sumó María Vázquez, mujer y madre de cracks. El sostén, la otra pata del permanente éxito deportivo de la familia, aunque María no suba a caballo ni empuñe un taco. Y los tres se quedaron apretados disfrutando de un momento único. View this post on Instagram A post shared by PoloLine . (@pololineok)"Traté de transmitirle tranquilidad a mis compañeros, y Mia era la más ansiosa. Jugar con ella es distinto de haberlo hecho con Poroto, con quien tenía más presión. Yo quería darme la chance de jugar con Mia y pude hacerlo", admitió. A continuación, le surgió el gen competitivo, uno de los secretos de su completo palmarés, y agregó: "Haber llegado a la final de semejante torneo es increíble. Es muy difícil, han quedado organizaciones muy importantes atrásâ?¦ Pero las finales hay que ganarlas". Y la ganó.Al bajar un poco la emotividad del suceso, Adolfito le prestó más atención a su mano. Le colocaron una férula y un cabestrillo, y así fue a recibir la copa. Dolorido pero feliz y orgulloso, con una sonrisa gigantesca, como la de Mia, como la de Hugo Taylor, como la de Paco de Narváez. "Es la primera vez que juego la temporada inglesa. Hacerlo con Adolfito y ganar la Copa de Oro es impresionante. Lo que más me gusta es jugar con el Loco", explicó Paquito.La leyenda vigente del polo mundial sigue haciendo historia. A los 50 años se plantea desafíos y los supera, como a los 20, como a los 30, como a los 40. Dicen que está viejoâ?¦ Pero, al igual que el viento, sigue soplando. View this post on Instagram A post shared by Cowdray Park Polo Club (@cowdraypolo)SíntesisLa Dolfina Scone (9): Mia Cambiaso, 2; Hugo Taylor, 4; Paco de Narváez, 7, y Adolfo Cambiaso (h.), 9 (reemplazado en el 6° chukker por Tomás Panelo -9-). Total: 22.Kazak (8): Sebastien Aguettant, 0; Chris Mackenzie, 6; Nicolás Pieres, 8, y Francisco Elizalde, 8. Total: 22.Progresión: La Dolfina Scone: 3-0, 4-2, 5-3, 7-3, 8-6 y 9-8.Goleadores de La Dolfina Scone: M. Cambiaso, 1; Taylor, 3; de Narváez, 2, y A. Cambiaso (h.), 3 (dos de penal). De Kazak: Mackenzie, 1; Pieres, 4 (dos de penal), y Elizalde, 3.Incidencias: Adolfo Cambiaso fue amonestado dos veces en el sexto chukker.MVP: Mia Cambiaso.Best Polo Pony: DS Altamira, jugada por Mia Cambiaso.Best Polo Pony de Patrón: Dorreguero Priscila, jugada por Sebastien Aguettant.Jueces: Jason Dixon y Gastón Lucero.Arbitro: Tim Bown.Cancha: N°2 del Cowdray Park Polo Club (West Sussex).
El mundo del golf hubiese querido una película más atrapante para el desenlace del Abierto Británico: concretamente, la posibilidad de que Rory McIlroy emprendiera una remontada histórica y definiera mano a mano con el líder, tras descontar seis golpes en los últimos 18 hoyos. Era el thriller esperado. Sin embargo, Scottie Scheffler está volviendo a este deporte un tanto monótono por su abrumadora supremacía. ¿Aburrido? Es preferible catalogar su campaña como admirable, porque luego de una última vuelta de 68 golpes (-3) y un total de 267 (-17), logró su segundo major del año tras la conquista del PGA Championship. Su exhibición le permitió sacar cuatro golpes a Harris English.The winning putt.This is the one. pic.twitter.com/uZd6bhtkNF— The Open (@TheOpen) July 20, 2025La leyenda del texano continúa, pero a sus 29 años promete mucho más: con un total de cuatro títulos grandes, el doble campeón del Masters quedó a uno de completar el Grand Slam. Solo le falta llevarse el año próximo el US Open para unirse a ese círculo privilegiado que componen Gene Sarazen, Ben Hogan, Gary Player, Jack Nicklaus, Tiger Woods y el propio Rory, todos poseedores de los cuatro trofeos durante sus carreras. ¿Hasta dónde puede llegar Scheffler? Desde hace unos años, el N° 1 del mundo está marcando una era en el golf. Lo más sorprendente es su gen ganador con apenas seis temporadas en el PGA Tour. Después de su consagración en Royal Portrush, en Irlanda del Norte, acumula 17 títulos en el máximo circuito (los consiguió en un lapso de 1260 días) y se apunta definitivamente en la carrera histórica de los majors, con Tiger Woods (15) y Jack Nicklaus (18) en la mira. 'A statement start from Scottie. pic.twitter.com/eQ34Bc7lss— The Open (@TheOpen) July 20, 2025Si bien el flamante campeón le pone freno a la ambición por el éxito, hasta el punto de haber desplegado el martes un fascinante ensayo filosófico sobre el tema ("¿Qué sentido tiene ganar en el golf? Ésta no es una vida plena", se preguntó en la conferencia), dispone de 17 años para conseguir 14 majors más e igualar los 18 del Oso Dorado, que a los 46 años se despidió de las grandes gestas con la victoria en el Masters de 1986. En definitiva, proyecciones prematuras para un jugador al que es mejor disfrutar por su solidez en todas las facetas de juego y su perfecta calibración mental: ya encadenó diez triunfos consecutivos partiendo como líder en los últimos 18 hoyos. Además, en todos sus majors impuso su autoridad al ganarlos por tres golpes de ventaja o más. Vaya si le sirvió su sesudo estudio sobre la actitud mental de Tiger para rematar triunfos en su época de oro. De él aprendió mucho cuando compartió salida en el Masters 2020.Todo impresiona, para un golfista que no rebosa de carisma, pero que construyó un imperio en apenas un lustro. Ya en el primer hoyo, Scheffler anotó un birdie que mantuvo la ventaja de cuatro golpes sobre el chino Haotong Li, que también acertó en el capítulo inicial. El texano dejó la pelota dada, después de aprovechar una caída en el green para arrimar bien cerca de la taza. Era el arranque que necesitaba para afirmarse en una jornada soleada y atenuar la persecución de sus principales contendientes, como el propio Li, English, Chris Gotterup, Matt Fitzpatrick y McIlroy, el ídolo nacido a solo 100 kilómetros del campo par 71. Y superado el hoyo 4, la ventaja desde la punta ya se había extendido a siete golpes, después de un birdie de Scheffler contra bogey del oriental, propenso a cometer errores en momentos claves. Justo en ese momento, McIlroy se colocó como escolta.Todo estaba alineado para Scheffler, que en el par 3 del hoyo 6 rescató el par de manera formidable tras un largo putt y lo festejó al estilo Tiger, agitando enérgicamente el puño. Sabía que la presa no se le debía escapar y así fue como sorteó la primera situación de apremio en la vuelta. También fue enorme la salvada en el hoyo 7, para no perder la diferencia. Sin embargo, en el 8 tomó un riesgo innecesario -el único del día- cuando impactó con energía desde la arena en el intento de subirla; la pelota pegó en el borde y volvió a la trampa. Así, pagó con un doble bogey que redujo la distancia respecto de sus perseguidores a cuatro golpes. Parecía que había campeonato otra vez. Lo bueno para él es que se recuperó rápido, con un birdie en el 9 para cerrar el trayecto de ida.Scheffler supo administrar la ventaja en el trayecto de vuelta acertando fairways y anotando pares, además del birdie en el par 5 del 12 que lo acomodó definitivamente arriba. Para beneficio del líder, ninguno de los competidores pudo embalarse para amenazar seriamente su dominio. El público local soñaba con que el principal contendiente fuera McIroy, pero el norirlandés, que no había podido pasar el corte en esta misma cancha en 2019 y fue víctima entonces de un cuádruple bogey, estuvo lejos de ser un factor de preocupación: firmó 69 (-2) en la última vuelta y totalizó -10.Scheffler, que llegó al 18 con una luz de cuatro golpes y la sonrisa en su rostro, agrega otra gema a su formidable carrera, en un terreno poco familiar para él. Si algo le faltaba a este jugador familiero, devoto de la religión e hipercompetitivo era dominar canchas links, las que están pegadas al mar, como si fuese un europeo más. El Salón de la Fama ya le tiene reservado un lugar desde hace un tiempo.Enseguida, el abrazo y los besos con sus dos personas más amadas: su mujer, Meredith, y su pequeño hijo Bennett, al que mantuvo alzado mientras saludaba a allegados y amigos. Acababa de asegurarse la Claret Jug, el trofeo más tradicional y preciado del golf, aquel que alzó Roberto De Vicenzo en 1967.
La siguiente es la programación de la televisación de los acontecimientos deportivos del domingo 20 de julio de 2025.FÚTBOLTorneo Clausura 202514.30 Barracas Central vs. Independiente Rivadavia. TNT Sports (CV 124 HD, DTV 603/1603 HD, TC 112/1018 HD, SC 423/140 HD)16.45 Newell's vs. Banfield. TNT Sports (CV 124 HD, DTV 603/1603 HD, TC 112/1018 HD, SC 423/140 HD)16.45 Tigre vs. Argentinos. ESPN Premium (CV 123 HD, DTV 604/1604 HD, TC 111/1017 HD, SC 102/130 HD)19 Belgrano vs. Racing. ESPN Premium (CV 123 HD, DTV 604/1604 HD, TC 111/1017 HD, SC 102/130 HD)21 Independiente vs. Talleres. TNT Sports (CV 124 HD, DTV 603/1603 HD, TC 112/1018 HD, SC 423/140 HD)Primera Nacional14 Chacarita vs. Talleres (Remedios de Escalada). TyC Sports (CV 22/101 HD, DTV 1629 HD)16 Defensores de Belgrano vs. Estudiantes (Río Cuarto). TyC Sports (CV 22/101 HD, DTV 1629 HD)18 Nueva Chicago vs. Chaco For Ever. TyC Sports (CV 22/101 HD, DTV 1629 HD)GOLF8 The Open Championship. La última vuelta. ESPN 2 (CV 23/102 HD, DTV 1622 HD)MOTOCICLISMOMotoGP, Moto2 y Moto35.45 Gran Premio de República Checa. Las respectivas carreras. ESPN (CV 24/103 HD, DTV 1621 HD) y Disney+CICLISMOTour de Francia10 La etapa 15. ESPN 4 (CV 105 HD, DTV 1624 HD) y Disney+BÁSQUETBOLLiga Nacional20 Boca Juniors vs. Instituto. El 7º y último partido. TyC Sports (CV 22/101 HD, DTV 1629 HD)VÓLEIBOLLiga de Naciones masculina7.20 Estados Unidos vs. Japón. Dsports (614/1614 HD)8 Ucrania vs. Canadá. Dsports (616/1616 HD)11.30 Países Bajos vs. Italia. Dsports (614/1614 HD)15.30 Francia vs. Polonia. Dsports 2 (612/1612 HD)
La siguiente es la programación de la televisación de los acontecimientos deportivos del sábado 19 de julio de 2025.FÚTBOLTorneo Clausura 202514.30 San Lorenzo vs. Gimnasia. TNT Sports (CV 124 HD, DTV 603/1603 HD, TC 112/1018 HD, SC 423/140 HD)16.30 Lanús vs. Rosario Central. ESPN Premium (CV 123 HD, DTV 604/1604 HD, TC 111/1017 HD, SC 102/130 HD)18.45 Godoy Cruz vs. Sarmiento. ESPN Premium (CV 123 HD, DTV 604/1604 HD, TC 111/1017 HD, SC 102/130 HD)18.45 Platense vs. Vélez. TNT Sports (CV 124 HD, DTV 603/1603 HD, TC 112/1018 HD, SC 423/140 HD)21 Instituto vs. River. ESPN Premium (CV 123 HD, DTV 604/1604 HD, TC 111/1017 HD, SC 102/130 HD)Major League Soccer20.30 New York vs. Inter Miami. Apple TVPrimera Nacional14.35 San Telmo vs. Morón. TyC Sports (CV 22/101 HD, DTV 1629 HD)16.40 San Martín (Tucumán) vs. Tristán Suárez. TyC Sports (CV 22/101 HD, DTV 1629 HD)18.45 Los Andes vs. Atlanta. TyC Sports (CV 22/101 HD, DTV 1629 HD)19 Ferro vs. Madryn. Dsports (610/1610 HD)Partido de Leyendas16 River vs. Bacelona. ESPN (CV 24/103 HD, DTV 1621 HD) y Disney+ RUGBYMundial de Menores de 2010.30 Irlanda vs. España. Por el 11er puesto. Disney+10.30 Gales vs. Italia. Por la 7ª colocación. Disney+13 Francia vs. Argentina. Por la 3ª posición. ESPN 2 (CV 23/102 HD, DTV 1622 HD) y Disney+13 Inglaterra vs. Australia. Por el 5° lugar. Disney+15.30 Georgia vs. Escocia. Por la 9ª ubicación. Disney+15.30 Nueva Zelanda vs. Sudáfrica. La final. Disney+Top 1214.05 CUBA vs. Belgrano. ESPN 4 (CV 105 HD, DTV 1624 HD) y Disney+14.45 Buenos Aires vs. San Luis. Disney+14.45 Hindú vs. Regatas Bella Vista. Disney+14.45 La Plata vs. CASI. Disney+14.45 Newman vs. SIC. Disney+14.45 Alumni vs. Los Tilos. Disney+Test matches4 Nueva Zelanda vs. Francia. Disney+7 Australia vs. British & Irish Lions. ESPN (CV 24/103 HD, DTV 1621 HD) y Disney+10.30 Gales vs. Italia. Disney+10.30 Irlanda vs. España. Disney+12 Sudáfrica vs. Georgia. Disney+16.40 Argentina vs. Uruguay. ESPN 2 (CV 23/102 HD, DTV 1622 HD) y Disney+ PremiumVÓLEIBOLLiga de Naciones masculina7.30 Alemania vs. Estados Unidos. Dsports (614/1614 HD)11.30 Serbia vs. Canadá. Dsports (614/1614 HD)12 Bulgaria vs. Polonia. Dsports 2 (612/1612 HD)15.30 Eslovenia vs. Italia. Dsports 2 (612/1612 HD)23 Turquía vs. Argentina. Dsports 2 (612/1612 HD)GOLF8 The Open Championship. La tercera vuelta. ESPN 3 (CV 104 HD, DTV 1623 HD)CICLISMOTour de Francia10 La etapa 14. ESPN 4 (CV 105 HD, DTV 1624 HD) y Disney+
Con la ambición de gloria de todo N° 1 en su respectivo deporte, el golfista Scottie Scheffler se lanzó desde este jueves a la búsqueda de su tercer major diferente, después de la consagración en dos Masters (2022 y 2024) y el PGA Championship 2025. Por su condición de norteamericano, el Open Británico no es un certamen del todo familiar para él, si bien es la quinta vez que lo juega. La creatividad que hay que tener entre los frondosos roughs, la profundidad de los bunkers, los declives del campo y la rigurosidad del clima no tienen correlación con cualquier torneo regular del PGA Tour. Pero si se trata de descubrir un poco más terrenos no muy explorados, el texano no duda en probar su capacidad y candidatearse. Cómo no.Por lo pronto, tuvo un sólido comienzo en la primera jornada en Royal Portrush, Irlanda del norte: anotó 68 golpes (-3), después de cinco birdies y dos bogeys. "Le pegué bien desde el tee y solo tuve un swing con el que no estuve muy contento, quizás en el segundo hoyo. Pero aparte de eso, sentí que tuve muchos buenos golpes de salida e impacté muy bien, así que definitivamente tengo mucha confianza para las próximas rondas", mencionó el líder del ranking mundial.Scheffler explicó cuál es el principal desafío que debió afrontar: "Probablemente la lluvia. El viento, obviamente, dificulta el golf tipo links, pero la lluvia le añade un toque totalmente nuevo, sobre todo al golpear las pelotas de salida. Se produce un poco de humedad entre la cara del palo y la bola, sobre todo con los palos más largos y las maderas, y puede ser bastante complicado". Al respecto, el jugador de 29 años transitó desde el hoyo 7 hasta el 13 bajo la lluvia; incluso soportó algo de precipitaciones en el arranque de la jornada, en los hoyos 1 y 2. "Fue un poco más de la mitad de la ronda, lo cual resultó un reto", señaló. Y en cuanto a sus expectativas, mencionó: "Esta semana intento jugar lo suficientemente bien como para ganar el torneo. Creo que lo he dejado bastante claro a lo largo de mi carrera". Scheffler jugó el Open en cuatro oportunidades y sus mejores actuaciones fueron un 8° puesto en Royal St George's 2021, en su debut, y un 7° lugar en su última participación, en Royal Troon 2024. En las dos restantes, superó el corte y terminó en el top 25.Los primeros en quedar en la punta, fijada en 67 golpes (-4), fueron el inglés Matt Fitzpatrick, el chino Haotong Li, el danés Jacob Skov Olesen y el sudafricano Christiaan Bezuidenhout. La mayor emoción del día la dio Rory McIlroy, que en su condición de local y bajo la bandera de Irlanda del Norte -con todo el público a favor-, salió por la tarde y muestra altibajos a lo largo de la vuelta. Finalmente, totalizó 70 (-1), tras perderse un putt para birdie en el 18. Pero además, el Abierto mostró un show aparte con grandes tiros de veteranos excampeones del Open como Darren Clarke, Phil Mickelson y Padraig Harrington. Un birdie para Scheffler Scottie heads to the last with back-to-back birdies. pic.twitter.com/NzbHjnllQi— The Open (@TheOpen) July 17, 2025McIlroy casi hace águilaMaking it look easy.Rory almost holes out for an eagle. pic.twitter.com/GXGqoxB6vU— The Open (@TheOpen) July 17, 2025El largo putt de EnglishA perfect putt from Harris English.His sixth birdie of the day moves him to four-under. pic.twitter.com/IZ8Tgb1PWt— The Open (@TheOpen) July 17, 2025El tiro mágico de Darren ClarkeKeeping the home crowds happy.Darren Clarke with a moment of magic. pic.twitter.com/Jkzp60CXFt— The Open (@TheOpen) July 17, 2025La impresionante sacada del búnker de MickelsonA short game masterclass.Mickelson holes out from the sand. pic.twitter.com/hEX1brav4i— The Open (@TheOpen) July 17, 2025El gran putt de HarringtonFirst tee shot. First birdie of the day.Padraig Harrington is off to a strong start. pic.twitter.com/2KocjHdbcu— The Open (@TheOpen) July 17, 2025
Los legisladores desafiaron la disciplina partidaria al votar contra el proyecto de ley del Gobierno
Cuando todo parecía llevar la dinámica normal de un martes en el Open Británico, Scottie Scheffler sacudió la rutina y dejó reflexiones para pensar más allá del deporte: se centró en el propósito del ser humano. Royal Portrush, club privado situado en el condado norirlandés de Antrim, vibró con su segunda práctica mientras miles de espectadores pisoteaban los pastizales de ese fabuloso link que alberga este año a la cita más tradicional del golf. Y en medio de las pruebas de distancias y caídas, allí estaba el N° 1 para hablar sobre el sentido de pegarle a la pelotita con un hierro."¿Es genial ganar torneos y lograr lo que he logrado en el golf?", se preguntó el texano de 29 años en la conferencia de prensa. Enseguida se respondió: "Sí, me hace llorar de solo pensarlo, porque he trabajado toda mi vida para ser bueno en este deporte. Tener esa sensación de logro, creo, es una sensación genial. Vivir tus sueños es muy especial, pero al final, no estoy aquí para inspirar a la próxima generación de golfistas ni para motivar a alguien a ser el mejor jugador del mundo, porqueâ?¦ ¿qué sentido tiene? Esta no es una vida plena. Es plena por la sensación de logro, pero no por lo más profundo del corazón".Devoto religioso, casado con Meredith y padre de Bennett, de apenas 14 meses, Scheffler aparenta tener la vida perfecta. El graduado de la Universidad de Texas ganó tres majors (Masters 2022 y 2024 y PGA Championship 2025), 16 títulos del PGA Tour en total, la medalla dorada olímpica en París 2024 y una ganancia solo en premios oficiales de 87.896.470 dólares. Una carrera increíble, sobre todo si se considera que se unió al circuito más importante del mundo hace apenas cinco años. Sin embargo, lo que consigue en la cancha no se traslada en una felicidad total, según su enfoque. Son más preguntas que respuestas; un replanteo aplicable no solo a exitosos deportistas de elite, sino a cualquier persona que alcanza el máximo nivel en su ámbito. "Mucha gente llega a lo que creía que les llenaría la vida, y alcanzas el número uno del mundo. Y se preguntan: '¿Para qué?'. De verdad lo creo, porqueâ?¦ ¿para qué? ¿Por qué quiero tanto ganar este torneo?", argumentó Scheffler, que siguió hilando ideas: "Es algo con lo que lucho a diario. Es como ir al Masters cada año; me pregunto por qué tengo tantas ganas de ganar este torneo de golf. ¿Por qué tengo tantas ganas de ganar el Open? No lo sé, porque si gano, será genial durante dos minutos. Luego, la semana que viene, oye, ganaste dos majors este año; ¿qué tan importante es para ti ganar los playoffs de la FedExCup? Y volvemos aquí, a las preguntas". En esta línea, cerró su pensamiento: "De verdad que sí; trabajamos tan duro para momentos tan pequeños. Soy un poco enfermo; me encanta esforzarme, practicar y vivir mis sueños. Pero al final, a veces simplemente no le entiendo el sentido. Me fascina el desafío y poder jugar a este juego para ganarme la vida. Es una de las mayores alegrías de mi vida, peroâ?¦ ¿satisfará mis deseos más profundos? Para nada".Una de las preguntas frecuentes que recibe este golfista es si será capaz de obtener el Grand Slam, la colección de los cuatro majors del calendario. Si se impone esta semana, sólo le quedará el US Open para unirse a ese selecto grupo de seis jugadores: Gene Sarazen, Ben Hogan, Gary Player, Jack Nicklaus, Tiger Woods y Rory McIlroy, que se sumó este año luego de atrapar el Masters. De todas formas, Scheffler suele atajarse ante la demanda de resultados y calma la ansiedad en medio de la vorágine. "No es que a principios de año me siento y digo que quiero ganar equis veces; que quiero ganar tantos majors; que quiero ganar tantos torneos. Eso no es algo que yo haga. No me funciona. Tengo sueños y aspiraciones que siempre me esfuerzo por alcanzar, pero al final, intento mantenerme presente. Intento practicar mucho cada día. Siento que, en mi caso, cuando empiezo a mirar demasiado al futuro, soy un poco procrastinador. Así era en la escuela".También apuntó a esa sensación de larga vigencia que suele seducir a los golfistas: "Si miro mi carrera y digo que quiero ganar, digamosâ?¦ cinco majors, a veces tienes esa invencibilidad que te hace pensar: 'voy a jugar golf profesional toda mi vida; esta etapa nunca va a terminar'. En definitiva, no lo es, y solo voy a hacer esto por un tiempo limitado. Lo que mejor me funciona es simplemente estar presente, seguir esforzándome, que diría es lo más divertido. Me encanta practicar y eso es lo que disfruto hacer; intento sacar el máximo provecho de mí cada día". Scheffler puede reflejar en la cancha un perfil de jugador robótico, sin sentimientos. Pero no duda en darle un lugar de preferencia a su entorno más íntimo. "Al volver a casa intento agradecerle a diario a mi mujer por cuidar de nuestro hijo. Mi familia es mi prioridad; realmente lo es. Tengo la suerte de poder venir aquí a jugar al golf, pero si el golf llega a afectar mi vida familiar o la relación que tengo con mi esposa o mi hijo, ese será el último día que juegue aquí para ganarme la vida". ¿Eso significa que no le importan los resultados? Todo lo contrario: "Perder es horrible. Lo odio. De verdad. el golf es un deporte en el que se pierde mucho más de lo que se gana. En el basquetbol o fútbol americano, donde solo hay dos equipos, se puede ganar mucho más de lo que se pierde. Estaba mirando las estadísticas del tenis: era uno de los mejores jugadores, no sé si Federer, Djokovic o alguien más. Solo ganaron el 48% de sus puntos, o algo así. Pero me encanta jugar al golf, competir y vivir mis sueños. También me encanta ser padre y cuidar de mi hijo". "I love putting in the work. I love getting to practice. I love getting to live out my dreams. But at the end of the day, sometimes I just don't understand the point." Scottie Scheffler opens up about what fulfills him.@TheOpen pic.twitter.com/INLQf2XyoG— PGA TOUR (@PGATOUR) July 15, 2025 Desde las 6.20 de nuestro país, el texano compartirá la salida estelar de este jueves con dos campeones del Open: el norirlandés Shane Lowry (2019, Royal Portrush) y el norteamericano Collin Morikawa (2021, Royal St Georges). Es una cancha par 71 con dramáticos cambios de elevación y que se extiende por 7381 yardas. Se estableció en 1888 y lo increíble es que en 2005, con solo 16 años, Rory McIlroy fijó el récord del campo con 61 golpes en el Campeonato Amateur de Irlanda del Norte. Entre tantos números de relieve, Scheffler es el primer jugador desde Tiger Woods en 2007 en lograr 100 semanas consecutivas como número 1 del mundo del ranking. Acumula 112, desde el 22 mayo de 2023. Esta cita en Royal Portrush es una nueva oportunidad para que empiece a volverse poderoso en un trazado completamente diferente de los que abundan en el PGA Tour: "Creo que esta cancha se ajusta a mis puntos fuertes, porque me gusta hacer las cosas de forma muy creativa, un punto que aquí es algo imprescindible. Cada año que venimos, empiezo a aprender un poco más", apuntó. Jugó el Open en cuatro oportunidades y sus mejores actuaciones fueron un 8° puesto en Royal St George's 2021, en su debut, y un 7° lugar en su última participación, en Royal Troon 2024. En las dos restantes, superó el corte y terminó en el top 25.
Muchos extranjeros se sorprenden de las altas temperaturas que pueden alcanzarse en los meses de julio y agosto
LONDRES.- El presidente francés, Emmanuel Macron, aprovechó el inicio de su visita de tres días a Reino Unido para abordar públicamente los dos temas que más lo preocupan de la agenda internacional. En un discurso ante el Parlamento británico pidió un "alto el fuego en Gaza sin condiciones", y también advirtió que los europeos "nunca abandonarán Ucrania".Tras el enfriamiento que caracterizó las relaciones entre París y Londres a raíz de la salida de Gran Bretaña de la Unión Europea (UE) en 2020, la primera visita de un Jefe de Estado europeo desde el Brexit se produce en un clima de acercamiento entre ambos países con la llegada al poder hacer un año del laborista Keir Starmer, que en su momento se opuso a la salida de la UE.Macron afirmó ante los parlamentarios británicos que el Brexit fue "una decisión que respetamos, aunque la consideramos profundamente lamentable".Macron y su esposa Brigitte fueron recibidos primero por el príncipe heredero, Guillermo, y su esposa, Kate Middleton, vestida de Dior, en la pista de la base militar de Northolt, al oeste de Londres, donde el avión presidencial aterrizó por la mañana.Los Macron se dirigieron a continuación al castillo de Windsor, al oeste de Londres, donde fueron recibidos por el rey Carlos III y su esposa, Camilla, casi dos años después de su propia visita de Estado en Francia.Tras escuchar la Marsellesa, las dos parejas tomaron asiento en carrozas reales que recorrieron la calle principal de Windsor, adornada con banderas británicas y francesas, hasta el castillo, donde se alojarán Macron y su esposa.El rey y el presidente francés iban en la primera carroza, seguidos por la que transportaba a la reina Camilla y a Brigitte Macron. Las dos mujeres se saludaron con un beso en la mejilla, saltándose el protocolo real.Del lado francés, el objetivo de la visita es dar una señal de "reconvergencia" en torno a "intereses compartidos", en la línea de la "reconfiguración" más amplia que desea Starmer con la UE.El miércoles, se reunirá con Starmer en Downing Street, participará en un evento sobre inteligencia artificial y asistirá a una cena en la City de Londres.En el ámbito económico, París espera avances en el proyecto de la central nuclear Sizewell C, que está a la espera de una decisión final de inversión.También está prevista una visita al Museo Británico.En el ámbito político, una cumbre bilateral este jueves debería confirmar un refuerzo de la cooperación en materia de defensa y de lucha contra la inmigración ilegal.Discurso en el ParlamentoEn tanto, este martes Macron abordó los temas comunes e internacionales en su discurso en el Parlamento pronunciado en inglés."Pedir hoy un alto el fuego en Gaza sin condiciones es simplemente decirle al resto del mundo que para nosotros, como europeos, no hay dobles raseros (...) Deseamos un alto el fuego sin discusión", declaró en su alocución ante los parlamentarios.Macron consideró además que la "solución de dos Estados y el reconocimiento del Estado de Palestina es también (...) la única manera de construir la paz".En relación con la cuestión de Ucrania, Macron aseguró también que los europeos "nunca abandonarán a Ucrania"."Lucharemos hasta el último minuto para lograr un alto el fuego, para iniciar negociaciones que permitan construir una paz sólida y duradera, porque en Ucrania están en juego nuestra seguridad y nuestros principios", señaló.Comprometidos en el conflicto en Ucrania, Starmer y Macron copresidirán el jueves una reunión por videoconferencia de los países de la "coalición de voluntarios", con vistas a un futuro alto el fuego.Lanzada en marzo, esta iniciativa sigue dependiendo, de las negociaciones iniciadas bajo los auspicios de la administración del presidente estadounidense Donald Trump.En su discurso en el Parlamento, Macron indicó que Francia y Gran Bretaña deben "trabajar juntos" para "proteger el orden internacional" surgido de la Segunda Guerra Mundial."Como miembros permanentes del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas, profundamente comprometidos con el multilateralismo, el Reino Unido y Francia deben demostrar una vez más al mundo que su alianza puede marcar realmente la diferencia", añadió el presidente francés.En cuanto a las relaciones bilaterales, del lado británico, las expectativas de la visita son altas en lo que respecta a la lucha contra la inmigración ilegal, tras un número récord de llegadas por el Canal de la Mancha desde enero.Londres lleva meses presionando para que las fuerzas del orden francesas intervengan para detener los pequeños botes.Actualmente, conforme al derecho marítimo, una vez que las embarcaciones están en el agua, las autoridades francesas solo intervienen en operaciones de rescate.Sobre este tema delicado, Londres y París también discuten un posible intercambio de migrantes. Gran Bretaña aceptaría a algunos migrantes y enviaría la misma cantidad de regreso a Francia.Según varios medios, este proyecto inquieta a algunos países europeos, que temen que Francia acabe devolviendo a esos migrantes al primer país de la UE al que llegaron.Agencias AFP y AP
Una tradición que nació con la reina Victoria llegará a su fin en 2027, cuando el emblemático tren de la realeza sea desmantelado como parte del plan de austeridad impulsado por el monarca.
La vida de Andrea Prodan se narra lejos de cualquier centro fijo. Actor, músico, nómade. Una historia contada con escenas dispersas, cambiantes, como si cada lugar ofreciera una forma distinta de ser y estar: internados británicos, rodajes italianos, caminos patagónicos, cerros cordobeses, barrios porteños. No desempeña un rol, encarna una atmósfera. A veces es un alumno quieto y atento entre voces ajenas; otras, un artista que se esconde en lo que muestra.Es el hermano de Luca Prodan, claro. Un alma volcánica que explotó en el mapa del rock argentino de los años ochenta como líder del grupo Sumo; el cantante pelado, el de La rubia tarada. El periodista Martín Zariello, autor del libro 1988. El fin de la ilusión, contó que supo de la existencia de Sumo cuando era chico "como quien sabe que existe un barrio peligroso". Una alarma que todavía se proyecta con esa intensidad."La sombra de Luca es una sombra que veo con mucho amor y que le agradezco a la Argentina. Me hace amarlo, respetarlo, pero yo tengo mis historias", comparte Andrea. Se encontró en el juego de descifrar un enigma singular con pistas muy distintas a las que repartió por aquí el hermano mayor, nacido en Roma, educado en una escuela con vínculos con la familia real británica, vocero del punk en un castellano trastabillante, adoptado por jóvenes argentinos en estado de shock. Andrea se interesa en esa sombra y le echa picante, la duplica, la borda en la solapa de un saco que usa poco, como si no dependiera de él completamente encontrar la condición de posibilidad de un brillo propio.El regreso a los escenarios de la mano de su banda Roma Pagana (cumple 24 años; el 9 de julio se presentará en Gier Music Club, Colegiales) y de la que homenajea a David Bowie (Bowie Remembered, el caballo de Troya con el que buscarán que el 26 de julio cuelgue un nuevo cartel de sold out en la puerta de Lucille, Palermo) es una muestra de su andar luminoso, como si se hubiera sacado una mochila de encima que usó durante un largo viaje. "Después de tres años feos, con cosas que me afectaron psicológicamente, ahora estoy contento. Es fantástico poder apoyarse en dos bandas tan distintas. Bowie Remembered nace después de ver un show de Adrian Belew, miembro de King Crimson, fichado por el Duque blanco (tocó con Bowie inicialmente entre 1978 y 1979, y volvió en 1990 para la gira Soundâ?¯+â?¯Vision). Pensé: con los músicos que hay acá se puede hacer un buen recorrido por su obra. "Tengo la autoestima suficiente para cantar sus canciones. No creo que Bowie sea una bestia sacra intocable. Muchos me dijeron 'con Luca no te metas', y todo bien, hacelo vos. Ya hay varias bandas tributo a Sumo: yo no tengo ganas de hacer eso. Tampoco quiero copiar a Bowie; simplemente, su repertorio es tan amplio que en cada show se puede armar algo distinto, algo especial. No es mío, es puro placer. Roma Pagana sí, es mía. Me da una libertad que gozo, respiro a través de esa música; me devuelve a la escena punk, a bandas como The Clash que con su música y su actitud ataca al público. "Cuando me preguntan por qué canto en inglés en una banda argentina respondo lo mismo que Luca: acá crecieron escuchando Pink Floyd, The Beatles, Queen, Led Zeppelin sin saber lo que decían. Los argentinos son afortunados: pueden escuchar a los actores extranjeros hablando en sus idiomas originales; en España y en Italia no sucede. ¿Sabés lo que es no conocer la voz de Marlon Brando o Robert De Niro? No, porque sos argentino".Del mandato al desvío Sin capa, sin misión clara, sin origen único, es una especie de superhéroe que nunca leyó el manual para saber cómo funcionan sus poderes extraordinarios. Como Luca, fue criado en internados británicos, pero terminó de formarse en diversos sets cinematográficos italianos. En esa suspensión aprendió a actuar, a hablar en varios idiomas, a cantar con otras voces, a moverse siempre, a sobrevivir a sus propias preguntas. Andrea sorteó las expectativas familiares sin hacer mucho ruido; ser el menor fue una carta a su favor: cuando le llegó el libreto, ya estaba gastado y lleno de tachaduras. Eligió no seguirlo y se puso a improvisar sobre sus márgenes. "Mi viejo era un tipo muy inteligente, muy cerebral. No necesitaba dar órdenes. No te señalaba y decía 'vos vas a ser albañil', pero dejaba claro su deseo. El mandato familiar era sutil, había que leerlo entre líneas. Tuve la suerte de ser el más chico de los cuatro hermanos. Creo que Luca pagó el precio más alto de esas cagadas: al ser el varón mayor, mi padre puso en él todas las expectativas. Lo mandaron al Gordonstoun School, colegio pupilo en el norte de Escocia para hijos de la alta sociedad, considerado uno de los mejores de Europa. Ahí fue compañero del príncipe Carlos. Fue una elección de mierda: Luca reaccionó escapándose del colegio. Ya daba avisos de que algo grave haría".-¿Cómo pagaban el colegio?-En los años 60 a mi padre le iba muy bien. Era uno de los mayores expertos en arte chino en Europa y ganaba mucho dinero con dos tiendas: una en Roma y otra en Londres, donde vendía obras de arte. Mario llegó a China en 1928, a los diecisiete años. Era un joven deportista, campeón de natación y clavado. La pasión por el arte chino la absorbió y desarrolló allá. En esa estadía conoció a mi madre, Cecilia, nacida en Shanghái, descendiente de una familia escocesa dedicada a la construcción. Mi abuelo materno, George Pollock â??de quien Luca heredó su segundo nombreâ?? fue el encargado de diseñar la red de tranvías de Hong Kong y Shanghái, que en aquel entonces era conocida como "la París de Oriente". Había una enorme población rusa, alemana e inglesa. Una parte de esa ciudad se conservó como museo. El resto, ya sabemos: una ciudad moderna, llena de luces, otra versión de Metrópolis, la película de Fritz Lang. Michela y Claudia, mis hermanas mayores, fueron el fruto de la unión de mis padres: nacieron en China. Durante parte de la Segunda Guerra Mundial estuvieron cautivas en un campo de concentración japonés.-¿Y tus padres?-Toda la familia: ellas y mis padres. Mi papá era un antifascista declarado; mi madre había trabajado en un ministerio británico. Para los japoneses eran personas no gratas. Los llevaron a Wèichéng, un distrito urbano de la provincia de Shaanxi, en el noroeste chino. Estuvieron dos años encerrados. Había un pabellón exclusivo para italianos y mi padre era el cocinero. Dicen que ahí se comía mejor que en los otros. Sobrevivieron. Cuando terminó la guerra regresaron a su casa en China y mi padre retomó su tarea como curador de arte. Luego, en 1949, llegó la revolución de Mao y expulsaron a todos los extranjeros que vivían en China. Tuvieron que rajar. Decidieron instalarse en Roma, aunque mi padre era originario de la región de Trieste, de una ciudad conocida como Pola (el nombre italiano, en la época en que formaba parte de Italia). El nombre actual, Pula, se adoptó oficialmente después de la guerra, cuando la ciudad pasó a formar parte de Yugoslavia y, luego, de Croacia. En Roma nacimos Luca y yo.-¿Qué pasó con la casa en Shanghái?-A los pocos años de que mis padres se fueron, les contaron que el régimen de Mao arrasó muchas viviendas y eso había incluido a la nuestra. Más tarde nos llegó otra versión: la casa seguía en pie, aunque tapiada. El gobierno de Xi Jinping dictó una ley que permite restituir las propiedades expropiadas en esa época, siempre y cuando puedas demostrar que sos el propietario. Yo tengo los papeles. Con mi hermana Michela empezamos los trámites para recuperarla durante la pandemia, pero después ella se enfermó y murió. La verdad es que me pareció un esfuerzo enorme seguir adelante con la restitución.-¿Qué querías hacer con la casa?-Un centro cultural llamado Argenchina, para generar un intercambio artístico: invitar músicos, organizar muestras, abrir un espacio para todo lo relacionado con el arte.Retorno a la bella inmadurez Sentado en el living de un PH en Floresta, Andrea se entrega al curso de sus pensamientos. Cierra los ojos, despega. Habla. Cambia de idioma como quien cambia de canal en un zapping: italiano, inglés británico; de pronto suelta un boludo con la misma cadencia que Luca, como si saboreara el acento ajeno y el uso de ese vocativo le diera arraigo. "Cuando pienso en Luca, la imagen que siempre me cruza es la de una soledad profunda. Una soledad que en Argentina tomó una forma particular, porque los códigos son otros, diferentes a los de Italia o Inglaterra. Acá, esa ironía fina y silenciosa que Luca traía como un escudo, difícilmente se entendía o valoraba. Responder con humor irónico no es gracioso para un argentino. Entrando en un terreno casi filosófico, creo que ese tipo de humor solo puede sostenerse en un país que fue muy rico durante mucho tiempo, con una historia y un tiempo para la reflexión. En un lugar donde la gente lucha día a día por sobrevivir, la ironía no es recurso común. "Yo mismo me siento un outsider cuando hablo de humor. Por suerte, con el tiempo, llegaron figuras como Diego Capusotto, Alfredo Casero y el irreverente Cha Cha Cha. Me divierte imaginar cómo hubiera sido un encuentro entre Luca y ellos. Seguramente, un choque intenso, un cruce entre mundos que quizás ahora podrían dialogar mejor. A Luca le tocó un humor argentino duro, el de tocarle el culo a las minas, el doble sentido barato, un humor que él nunca cultivó ni celebró. La década del ochenta en Argentina fue una explosión cultural creativa, sin dudas, pero para Luca ese estallido ya había ocurrido años atrás con el punk y el postpunk en Europa. Me cuesta pensar que ese periodo haya sido del todo divertido para él. En cierto punto, siento que Luca murió en 1979. Todo lo que pudo hacer después, hasta 1987, fue un don generoso, un tiempo regalado. Pero no fue, ni por cerca, todo tan liviano y alegre como la gente suele imaginar.-¿Por qué te fuiste a vivir a Córdoba?-Viví mucho tiempo en Córdoba porque me parecía lo mejor para el crecimiento de mi hija Catalina â??ahora tiene 19 años, era muy chiquita en esa épocaâ??. Teníamos una casa en una zona rural, con una escuela justo al lado. Era todo muy armónico. Fue la mejor decisión. Ahora volví a Capital: ella ya es grande y quiere ir a estudiar a Italia. Mi hijo Homero se crió en la Patagonia, después hizo tres o cuatro años de universidad en Córdoba. Córdoba es una capital con una escena musical fenomenal. Tocó en varias bandas, vivió muchas cosas. Después se fue a Italia, donde quedó atrapado durante la pandemia. Decidió quedarse allá, vive en Roma. Tiene su banda, BiVio (una de sus integrantes es Natalia Bacalov, hija italiana de Luis Bacalov, el argentino que ganó un Oscar por la música de la película El cartero). Él es el mayor, tiene 27. Catalina tiene 19. El más chico, Calisto, tiene 11.-Volvamos a los estudios de filmación. ¿Tenías vocación de actor?-El cine parecía que sería mi vida, pero estaba harto de todo eso, del actor moldeado por un director. Aparte, yo agarré todas películas de autor. ¡Los autores son tremendos, son peores que los actores! (risas). Los autores y los directores son unas prime donne, tienen un ego...-¿En qué trabajaste?-Una que recuerdo fue La Biblia, una serie para la televisión norteamericana e italiana. Hacía de Lot, el primo de Abraham. En la historia, cuando escapan de Sodoma y Gomorra, Dios les advierte que no miren atrás. Pero la esposa de Lot â??mi personajeâ?? desobedece, mira hacia la ciudad y se convierte en una estatua de sal. Es una escena muy poderosa. Aprendés un montón de esas líneas del Antiguo Testamento. Fue una linda experiencia, sobre todo porque te metés en la Biblia sin necesidad de leerla (risas).-¿Roma Pagana existía en ese momento?-No se llamaba Roma Pagana, pero existía. Teníamos a Gillespi como productor â??en realidad era todo un juego, él decía esoâ??. Algunas canciones ya las había compuesto a mediados de los noventa en Traslasierra. Quería armar una banda, así que hice un casting y encontré a Rojo Limardo. Hoy sigue siendo el guitarrista de Roma Pagana. Es un músico increíble. Lo elegí entre varios porque tenía fuego sagrado. Un loco de pelo colorado, hay algo energético ahí, no sé. Todo el mundo me decía: "Che, tu guitarrista la rompe".-¿Qué recordás de la invitación de Las Pelotas para cantar en el show que teloneó a los Rolling Stones en 1995?-Me pareció tan absurdo que no me quedó otra que disfrutarlo. Imaginate: cantar en River, ante 70 mil personas, como parte del grupo soporte de la gira Voodoo Lounge, la primera vez que los Stones tocaban en Argentina. ¿Qué podía hacer? Subirme y gozarla. -Con Divididos también tocaste como invitado.-Sí, ellos me invitaban a cantar el popurrí (compuesto por El ojo blindado, Estallando desde el océano y Mejor no hablar de ciertas cosas). Las Pelotas, también. Era todo genial, pero pensarme como el músico que iba a cantar canciones de Luca no era creativo ni copado. Aunque siempre tuve claro que Argentina tenía la suficiente locura como para hacer algo propio; de hecho, en 1996 grabé Viva Voce, mi disco solista: un álbum experimental en el que todas las pistas â??percusión, cuerdas, vientoâ?? fueron creadas con mi voz. Este año será reeditado en cd y vinilo por el sello RGS Music.-¿En Europa no hiciste música?-En Europa no quieren hacer nada. Roma es una ciudad destructora en cuanto a la creación. El romano tiene una especie de cansancio histórico tan grande que, ante cualquier idea, te dice: ma questo è già fatto (pero esto ya está hecho). -Imaginaba Roma como una ciudad vertiginosa, vital.-Para nada. Roma es una ciudad lenta. Es como una vieja diva que se mantiene en pie, como Mirtha Legrand. Y te dice: "¿A dónde te vas? Volvé, ¿qué hacés afuera?". Es raro que un romano se vaya de Roma.-¿Con qué directores trabajaste en Italia?-Con Gianni Amelio, que es un capo del cine italiano. También con Liliana Cavani y con los hermanos Taviani. Con Cavani hice Berlin affaire, una especie de regreso a sus éxitos, tipo El portero de noche. Después ella se puso a dirigir para la RAI. Hizo su versión de Ripley's Game, la saga de Patricia Highsmith. (Pensé que iba a ser floja, pero la verdad es que está muy bien.) Con los Taviani filmamos Goodbye Babilonia, sobre los comienzos del cine."Eran proyectos interesantes, aunque menores. Papeles chicos, pero estaba bien. Hice muchos trabajos para cine, era uno de los pocos actores "todoterreno" en esas zonas. Para mí fue como un acta, como dicen los italianos. Usan el término hatu. Es pesado. Pero yo ya me estaba decidiendo por otra cosa, necesitaba entender qué me estaba pasando. Hacía películas con mucha adrenalina, pero sentía que mi personalidad estaba más dividida que nunca. Había participado en unos cuarenta films y no sabía quién era.-¿Trabajaste con Fellini?-Sí. Fui asistente de su director de fotografía, Ennio Guarnieri; trabajé en Ginger & Fred. Antes lo había hecho en un comercial de fideos Barilla. Fellini odiaba la publicidad, pero le ofrecieron mucha plata y total libertad para vender el producto. Tenía tres días para rodarlo, un plazo razonable. Volvimos a Cinecittà, los estudios de Roma, y usó toda la escenografía de Y la nave va. Tardó diez días en terminarlo. El spot es un delirio: personajes bizarros y una pareja de la alta sociedad que, en un comedor lujoso de un transatlántico, termina eligiendo comer fideos. El maître les ofrece consommé d'Orléans, soupe Colbert â??pronuncia en francésâ??. Entonces ella, bien romana, le dice: "¿Spaghetti puede ser?". "Sí, pero solo tenemos Barilla", responde el maître. Una boludez enorme. Al noveno día llamaron de la agencia para preguntar qué pasaba, por qué no terminaba. Pero claro, Fellini en Italia era Dios.-Me lo imagino dando órdenes con un vozarrón intimidante.-Nada que ver. Fellini tenía una voz finita, muy nasal â??la imita mientras lo cuentaâ??. Y Guarnieri tenía exactamente la misma voz. Cuando hablaba Guarnieri en el set, todos se daban vuelta pensando que era Fellini. Se confundían todo el tiempo; incluso, el liderazgo de Fellini se ponía en duda. Al poco tiempo lo rajaron. No puedo asegurarlo, pero estoy casi seguro de que fue por eso. Imaginate tener la misma voz que Fellini mientras trabajás con élâ?¦ hay que tener una mala suerte bárbara (risas).China y África, un solo corazón Para la familia Prodan no existe el suelo firme. Donde otros buscan aferrarse, ellos parecen deslizarse. Buscan el movimiento que desarma lo que se asienta, no persiguen refugios. Cada puerto se aborda en estado de rebelión constante; pareciera que el menor asomo de una respuesta cerrada despliega la oportunidad de escapar una vez más."Hasta que choque China con África te voy a perseguir", el verso de la canción de Sumo Lo quiero ya, puede leerse como un delirio geopolítico, una amenaza espesa o un deseo febril. En la boca de un Prodan, funciona como una hoja de ruta.Michela, Claudia, Luca y Andrea, los cuatro hijos de Mario Prodan y Cecilia Pollock, recorrieron y recorren esos trazos tensos a ciegas. Una pulsión que acelera, desvía y descoloca. Ayuda a desobedecer ciertas lógicas y permite que los movimientos de la historia se registren con elegante desencanto. Prodan es un apellido en los que resuenan las ideas de orden y de fuga a la vez. "Argentina fue la solución de muchas cosas. Me pasa todo al revés de lo que sucede con muchos argentinos que quieren irse a Europa: yo quiero trabajar acá. Este lugar es muy divertido", desliza Andrea con jactancia porteña.-Repasemos la llegada de Luca a la Argentina, movido por la famosa foto que Timmy McKern le envió desde Córdoba. ¿Existió realmente esa imagen del paisaje idílico con vacas pastando?-Luca y Timmy McKern, que después sería manager de Sumo, se conocieron en el colegio Gordonstoun. Timmy, aunque argentino, fue enviado a estudiar allá. Tengo la foto a la que hacés referencia, pero no muestra un paisaje bucólico ni vacas. Es simplemente el frente humilde de una casita, con Timmy, su mujer, una nena en la falda y el famoso perrito Agosto. (De ahí surge la frase "Agosto, Joto" que aparece en la canción Divididos por la felicidad: Joto era el apodo del perro.)Antes de que Luca viniera a Argentina, hicimos juntos un trabajo absurdo que nos consiguió el príncipe Antonello Rufo de Calabria, quien en ese momento estaba de novio con mi hermana Michela. La hermana de Antonello fue reina consorte de Bélgica; él, en cambio, era la oveja negra de la familia. Se había gastado una fortuna familiar en construir dieciséis lagos artificiales y un parque de aves exóticas cerca de Nápoles, al que llamó La Selva. A mi hermano y a mí nos encargaron el mantenimiento del lugar, que implicaba levantarse a las cinco de la mañana para alimentar a las aves, algo imposible para Luca (risas).-¿Cómo se llevaron con las aves?-Los flamencos eran unos pelotudos insoportables: te picoteaban sin parar, los odiábamos. En cambio, los pelícanos eran otra cosa: venían como perros, eran cariñosos y simpáticos (risas). Trabajábamos junto a varios africanos que al príncipe le caían bien. En aquella época, no era común ver africanos en Italia y solían ser señalados en la calle. Luca se llevaba bárbaro con ellos, al punto de conseguirles cosas, entre ellas marihuana (risas). Un día, Antonello volvió al parque y encontró a todos los africanos en un estado de fade out. Se veían flamencos a la parrilla y los africanos pedían aplausos para el asador. Era un caos divertido.Hacer cosas con Luca era así: una aventura sin reglas, pero dentro del, comillas, marco de la sociedadâ?¦ un desastre total. Antonello no sabía cómo sacarse de encima a su cuñado Luca sin quedar mal con mi hermana Michela. Luca quería irse de Italia, ya no tenía amigos: todos sus compañeros habían muerto por sobredosis de heroína. Decía que allí no había futuro. Y, claro, él mismo era adicto. Sólo quedaba Timmy, que ya estaba instalado en Córdoba. Mis padres no sabían qué hacer con Luca. Cuando Michela comentó la foto del frente de la casita humilde con el perro Agosto, el príncipe Antonello se lo sacó de encima: pagó un pasaje solo de ida a Argentina, para asegurarse de que no volviera (risas). Así, en 1980, Luca llegó a Córdoba con un poco de morfina para calmar la abstinencia. Los primeros dos meses los pasó muy mal, con dolores agudos. Después volvió a Roma para vender un departamento que tenía mi padre en Londres, quien, con razón, no quería ceder: creía que Luca se gastaría la plata en heroína. Sin embargo, Luca tenía un plan. Dijo que se dedicaría a la ganadería para convencerlo y lo logró. Compró instrumentos musicales â??una grabadora Fostex que no había llegado aún a Argentina, un bajo Hofner hermoso que usó en sus primeras cancionesâ??. Recuerdo haberlo acompañado a comprar ese bajo. Voló de nuevo a Argentina para armar Sumo. Acá compró una batería Colombo, porque quería usar una marca argentina para tocar. También tenía una grabadora Geloso de cinta abierta y tocaba todo él, mientras Timmy apretaba "rec". Además, trajo de Londres una Ecolet, una cámara de eco que dominaba en vivo; hay muchas canciones con Luca cantando con ese efecto.-¿Y vos qué hacías mientras tanto?-Yo cumplía el servicio militar en una ciudad llamada Orvieto, a la que llamaba Orvietnam. Era un municipio de la provincia de Terni, en Umbría, una región famosa por sus catedrales.-¿Luca hizo el servicio militar?-Sí, dos veces. Pero se escapó de ambos cuarteles.-¿Se comunicaban cuando él se radicó acá?-Sí, por cartas. Me mandaba casetes con las canciones que iba armando y relatos de la vida que llevaba en la Argentina. A los seis meses ya mandaba imitaciones de los cordobeses y chismes de la familia McKern (risas). Fue una etapa muy buena, creo que la mejor de su vida. Además, Luca compró vacas y unas hectáreas para mostrarles a mis padres que hacía algo serio. Pero al poco tiempo se preguntó: "¿Qué estoy haciendo? Esto es re aburrido". Yo, en cambio, estaba fascinado con la música que estaba haciendo.-¿Tenías amigos músicos en Italia?-No, pero después del servicio militar fui a estudiar a la Universidad de Exeter en Inglaterra, donde conocí gente que escuchaba punk y postpunk. Recuerdo haber visto a Simple Minds con U2 de teloneros, después todo se dio vuelta.-¿Tu hermana Michela trabajó para los Rolling Stones?-Sí, en 1967, en Roma, antes de que publicaran Rock & Roll Circus. Ella trabajaba como ángel de ellos, encargada de conseguirles entretenimiento, generalmente de noche, porque de día dormían. Habían alquilado una mansión monumental de una actriz italiana y varias noches se quedaban escuchando música en un equipo de audio intergaláctico. Una noche, Mick Jagger mostró un vinilo blanco con una estampa marrón en el medio.â??¡Miren lo que me llegó! â??dijo.â??¿Qué es? â??preguntó Keith Richards.â??Una copia del master de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el último álbum de Los Beatles. Se pusieron a escucharlo y Richards comentó: "Parece un disco para niños".â??"¡Eso es lo bueno!" â??respondió Jaggerâ??. "Pónelo de nuevo".Cuando terminó, Jagger llamó a Paul McCartney para felicitarlo, pero antes de cortar le advirtió: "esperen nuestro próximo disco, que será jodidamente mucho mejor".-Peter Lanzani está haciendo una biopic sobre Luca. ¿Qué pensás de la idea?-Vino a verme a Córdoba para contarme del proyecto. Es un gran actor, pero le dije la verdad: no creo que exista quien pueda interpretar a Luca. Me mostró una admiración profunda, sentida, por Luca. Eso es un punto a favor del proyecto, pero yo no creo en actores haciendo de mi hermano. Ya hubo dos intentos catastróficos: el de Luis Luque en Sin condena, para televisión; y el de Daniel Rittó en Luca vive, la película de Jorge Coscia. Luca, el documental que hizo Rodrigo Espina, me gusta: Luca siempre se está cagando de risa, fue muy inteligente en rescatar esa faceta. Lanzani me dijo que haría un retrato íntimo. Ojalá logre algo distinto. Yo la voy a ver, si es una cagada se va a saber, los fans de Sumo saben quién fue Luca. Hay que saber que con Luca no se puede hacer mucha plata porque a Luca no le interesaba el dinero. Su aura no permitirá que su vida se transforme en un circo. Eso es fascinante."Ahora, si realmente vos querés saber quién fue Luca hay una sola forma: mirando Atrapado sin salida, de Milos Forman. Luca y el personaje de Jack Nicholson son muy parecidos, hay muchos gestos que comparten. Veo su vida en esa película".-¿Qué película hubieras hecho vos sobre Luca?-Yo haría la historia de un tipo que se parece a Luca, al que todo el tiempo le dicen: "Che, loco, sos igual a Luca Prodan". Y el chabón empieza a creérselo. Se convence de que es Luca y empieza a reconstruir su mundo: se va a Escocia, después a Londresâ?¦ bueno, es un tipo con un problema serio (risas).-¿Hay un director italiano armando un nuevo documental?-Sí, Luca Lancise. Tiene algo de eso, curiosamente. Vino a filmar locaciones a Argentina y cada vez que se presentaba, los porteños le decían: "¿Luca? ¿Como Luca Prodan?". Estaba podrido de que le repitieran lo mismo. Googleó para ver quién mierda era Luca Prodanâ?¦ y descubrió un mundo. Me vino a ver y le abrí puertas, le di acceso a gente para entrevistar. Eso sí, le dije "apurate" y él, bien romano, me respondió "tranquilo". Y yo: "No, tranquilo nunca. La gente se muere". Esto fue durante la pandemia. Ya habíamos perdido a Palo Pandolfo, a Willy Crook â??que tenía muy buena onda con Luca, se caían rebiénâ?? y a Tom Lupo. Ahí entendió que había que acelerar. Ya lleva como ocho años trabajando en eso. Me gusta que sea un italiano el que entrevista a músicos y artistas argentinos. Eso relaja a los entrevistados, se sienten más libres. Es como lo que pasó con el libro God Save the King, de Gustavo Bove, sobre Malcolm McLaren. El tipo jamás podría haber contado lo que contó si el periodista era británico. Pero con alguien de otro país, te despachás sin culpa.-¿Vas a publicar un libro?-Sí, espero que se edite antes de fin de año. Firmé contrato con la editorial suiza Zorn. Estarán los escritos que subí a Facebook en los últimos años, anécdotas, fotos, será un libro familiar liviano.
La mujer, que fue reconocida por su época como actriz de cine para adultos, no descartó visitar el país al eventual concierto del dúo británico en territorio colombiano
El dúo estaría bajo la lupa de las autoridades tras su participación en un evento en el Reino Unido, donde lanzaron fuertes consignas contra Israel. Esta situación desató críticas hacia el presidente Petro por su hospitalidad con la banda
Desde el cielo, el edificio tiene forma de E. Esa letra no es solo una cuestión arquitectónica: en el Colegio Madre Teresa, ubicado en la localidad de Virreyes, partido de San Fernando, la "E" remite a educación, pero también a estructura, esfuerzo y enfoque. Esta escuela de gestión privada sin fines de lucro, que ofrece educación gratuita en los niveles inicial, primario y secundario, fue seleccionada como una de las diez mejores del mundo en la categoría "Superación de la adversidad" en el World's Best School Prizes 2025, uno de los galardones internacionales más relevantes en el ámbito educativo.El anuncio fue realizado el 18 de junio por la organización T4 Education, con sede en el Reino Unido, que desde 2022 distingue a escuelas públicas y privadas de todo el mundo por su capacidad para transformar la vida de sus estudiantes. Las instituciones finalistas son evaluadas en cinco categorías: Colaboración con la comunidad, Acción ambiental, Innovación, Apoyo saludable para la vida escolar y Superación de la adversidad. En esta última fue seleccionada el Colegio Madre Teresa. Es la primera vez que dos instituciones argentinas ingresan al top 10 del certamen. Además del colegio de San Fernando, fue reconocida también la Escuela Media Gobernador Piedrabuena, de Tucumán, en la categoría "Colaboración con la comunidad". El secretario de Educación nacional, Carlos Torrendell, calificó sus prácticas como "un ejemplo extraordinario que debe ser tomado en cuenta para el diseño de políticas públicas".Recorrido Durante una recorrida de LA NACIÓN por las instalaciones del Colegio Madre Teresa, se observan las dinámicas cotidianas en las aulas, la interacción fluida entre alumnos y docentes, los espacios destinados a la atención personalizada, los talleres de apoyo pedagógico y el trabajo articulado con las familias.En el patio central, los estudiantes de primaria juegan entre risas. Una niña, al ver a su maestra, corre hacia ella y la abraza con naturalidad. La expresión en su rostro, al igual que en el de muchos de sus compañeros, transmite una confianza que no se finge. Suena el timbre y los chicos se ordenan sin dificultad. Aunque la mañana es fría, no parece afectarles. Esa escena ocurre en un contexto social complejo, pero dentro del colegio el ambiente es distinto.Desde uno de los laterales del edificio, se accede a una escalera que conduce a las aulas. En el primer piso, hacia el fondo, hay salas destinadas a encuentros individuales, donde algunos estudiantes conversan a solas con una psicopedagoga o una docente. Cerca del comedor, se repite la misma energía: los niños del nivel inicial saludan con entusiasmo, chocando las manos con los adultos que los acompañan.Del otro lado de la E, vuelve a sonar la campana: ahora es el turno del recreo para los estudiantes de secundaria. En los pasillos se destacan carteles que promueven el respeto por el entorno y por uno mismo. Esos mensajes no son decorativos: se ven cuidados y, según se observa, se cumplen. En planta baja, en otra de las salas, una madre escucha con atención a una docente que le explica el seguimiento pedagógico de su hijo.En el hall de entrada, en una pizarra se informa el reconocimiento reciente: "Colegio Madre Teresa. Top 10. World's Best School Prizes. Overcoming Adversity 2025. Felicitaciones". Cerca de esa cartelera, una imagen enmarcada de la madre Teresa de Calcuta recuerda el origen y el espíritu del proyecto. Su figura está presente en distintos espacios del edificio. "La figura de la madre Teresa para nosotros es central, no por el nombre, sino por lo que representa: compromiso, servicio y trabajo con los más necesitados", señaló a LA NACIÓN la directora ejecutiva y representante legal de la institución, Marcela de la Fuente.Historia El Colegio Madre Teresa fue fundado en 2003. Su impulsor fue el sacerdote Juan Pablo Jasminoy, quien en 2001 había asumido como párroco de la comunidad local. "La parroquia ya tenía comedores, jardines maternales y apoyos escolares. Pero notábamos que los chicos no accedían a mejores oportunidades. Por eso surgió la necesidad de crear un colegio", explicó Jasminoy a LA NACION.La institución comenzó con tres secciones: sala de 5, primer y segundo grado, y una matrícula de 180 alumnos. Con los años, fue incorporando niveles hasta completar jardín, primaria y secundaria, todos con jornada completa. Actualmente asisten al establecimiento 735 estudiantes. El edificio permanece abierto de lunes a lunes, desde las 7.30 hasta las 21, con actividades extracurriculares y programas de extensión comunitaria.La escuela se sostiene con aportes del Estado, empresas, fundaciones y donantes individuales. "La gratuidad es una forma de adversidad porque requiere gestionar constantemente recursos. Recibimos un subsidio estatal que cubre apenas el 30% del presupuesto. El resto lo conseguimos a través de donaciones, alianzas y redes solidarias. Todos los días buscamos financiamiento para poder seguir funcionando", detalló Jasminoy.CategoríaLa categoría en la que fue nominada la escuela premia a aquellas instituciones que logran sostener y mejorar el aprendizaje en entornos atravesados por dificultades sociales, económicas o estructurales. "Elegimos postularnos en esta categoría porque nos sentimos profundamente identificados", explicó De la Fuente. "Trabajamos en un contexto donde las familias atraviesan múltiples situaciones de vulnerabilidad: económicas, sociales, habitacionales, educativas. Y lo hacemos desde una propuesta completamente gratuita, con jornada completa y acompañamiento personalizado. Sostener eso todos los días es una forma real de enfrentar la adversidad", agregó. Según De la Fuente, el acompañamiento no se limita a lo pedagógico. "Las familias que llegan a nuestra institución muchas veces han sido maltratadas por otros sistemas. Desde que no consiguen un turno en un centro de salud hasta que son ignoradas en trámites básicos. Nosotros no las juzgamos: las recibimos, las escuchamos y trabajamos junto a ellas. Eso también es parte del enfoque integral", afirmó."Es un esfuerzo grande, pero lo asumimos con claridad y convicción. Queremos que cualquier niño o niña, independientemente de sus condiciones de origen, tenga acceso a una educación de calidad. Y eso implica sostener un equipo profesional, infraestructura adecuada, materiales didácticos y programas de apoyo. Nada de eso es gratuito en términos reales, aunque para las familias sí lo sea. Por eso nos identificamos con esta categoría: porque educar en la adversidad, sin resignar calidad, es lo que hacemos desde hace más de 20 años", expresó.La decisión de postularse al World's Best School Prizes fue, según De la Fuente, parte del recorrido natural de la escuela. "La postulación se inició a comienzos de este año. Nos presentamos en marzo, y el proceso tuvo varias etapas: envío de documentación institucional, entrevistas con directivos, docentes y familias, y validación externa por parte de la organización", explicó.La confirmación llegó la semana pasada. Según informaron desde la institución, el anuncio oficial fue publicado a las 3, hora de Reino Unido. "Nosotros lo compartimos durante el horario escolar. Lo festejamos con los alumnos, con los docentes, con las familias que pudieron acercarse. Fue una alegría colectiva", agregó la directora.Diagnóstico pedagógicoDurante la visita de este medio, se constató que el modelo de acompañamiento integral del colegio alcanza tanto al estudiante como a su entorno familiar. Al ingresar, cada alumno accede a un diagnóstico social y pedagógico, a partir del cual se diseña un plan personalizado. En el trabajo intervienen docentes, psicopedagogos, trabajadores sociales, bibliotecarios y fonoaudiólogos."Nosotros no matriculamos solo a un alumno. Matriculamos a toda una familia", remarcó De la Fuente. Y completó: "Desde el primer día buscamos que los padres y madres se involucren, participen en talleres, asistan a encuentros y se reconozcan como parte activa del proceso".Esa lógica también se extiende más allá de la escolarización formal. El colegio cuenta con programas de seguimiento para los egresados, como "Jóvenes en desarrollo de estudio" y "Jóvenes en desarrollo de trabajo". A través de ellos, se articula con universidades, centros de formación y espacios laborales.Además, se ofrecen propuestas culturales y deportivas abiertas a la comunidad, como una orquesta y el proyecto Virreyes Hockey. Estas actividades se desarrollan fuera del horario escolar, con el objetivo de fortalecer la integración y la permanencia.Los indicadores de desempeño educativo acompañan esa experiencia. Según datos brindados a LA NACION, el 85% del alumnado se desempeña en niveles satisfactorios o avanzados en lengua, y el 75% en matemática. La asistencia promedio supera el 80%, la tasa de deserción es del 0% y más del 80% de los egresados accede a estudios superiores o empleos formales. El 94% de las familias participa activamente en instancias institucionales."Pensamos que el impacto social iba a llegar cuando los chicos egresaran. Pero se empezó a notar desde los primeros años. Las familias mejoraron su calidad de vida, buscaron trabajos estables, terminaron sus propios estudios", indicó Jasminoy. "El colegio se volvió un motor de transformación comunitaria", indicó.En las aulas, se ven docentes que corrigen tareas, mientras conversan con los estudiantes; madres y padres que participan de entrevistas pedagógicas, y carteles que promueven la convivencia y el respeto. La figura de la madre Teresa aparece en varias paredes, como recordatorio de los valores que guían el proyecto."Queremos que los chicos desarrollen un proyecto de vida. Que puedan sostenerlo. Que sueñen. No todos tendrán una carrera universitaria, pero todos deben tener la posibilidad de elegir", expresó De la Fuente.A futuro, la escuela no descarta crecer, aunque aclaran que eso implicaría "terreno, financiamiento y sostenibilidad a largo plazo". Por el momento, la capacidad está colmada. "Nos encantaría que el colegio fuera más grande. La demanda es mayor a nuestra posibilidad. Y eso es una angustia: tener que decir que no a familias que buscan una opción educativa para sus hijos", concluyó la directora.El Colegio Madre Teresa aún no sabe si será el ganador global en su categoría. La organización T4 Education anunciará los resultados en los próximos meses. Mientras tanto, la escuela sigue con su rutina habitual: de lunes a lunes, de 7.30 a 21, en un edificio con forma de E, donde cada rincón sigue sosteniendo una misma convicción: que educar también es transformar.
Andrew Edwards defendió que la grabación estaba manipulada, pero el tribunal rechaza sus argumentos
El mundo del deporte está de luto luego de que Liam Byrne, campeón británico de salto base en 2022, murió a los 24 años mientras practicaba este deporte extremo en los Alpes suizos. El joven escocés se lanzó desde la montaña Gitschen, ubicada a 2400 metros de altitud, pero un desvío en su trayectoria le hizo impactar fatalmente contra unas rocas, según informaron las autoridades suizas. La familia de Byrne lo recordó con cariño tras su trágica muerte, destacó que el salto base fue siempre su gran pasión y que luchó por cumplir su sueño de vivir de ese deporte extremo. "Liam era valiente, no porque no tuviera miedo, sino porque se negó a dejarse dominar por él. Vivió con una intensidad que muchos solo podemos imaginar, y ahora alcanzó el cielo", sostuvo el comunicado. "Para él, el paracaidismo y el salto base no eran solo deportes, sino una forma de experimentar la libertad absoluta", expresaron sus seres queridos y agregaron que el deportista "dejó una huella imborrable con su espíritu audaz y su generosidad, aunque ya no esté entre nosotros, su recuerdo vivirá para siempre".Byrne fue protagonista de un documental titulado El niño que puede volar, donde relataba cómo, a los 13 años, le confesó a su padre su deseo de "volar como un pájaro". En el documental declaró: "No soy un adicto de la adrenalina, la preparación siempre fue clave; cuanto mejor preparado, más control". En aquella producción de la BBC, emitida en 2024, contó que desde pequeño se sintió fascinado al observar a las gaviotas volar desde la ventana de su escuela y deseó tener esa misma libertad. Desde muy chico, Byrne mostró una conexión especial con la aventura. Escaló el monte Kilimanjaro, en Tanzania, a los 12 años, y exploró el norte de Europa en trineo. A los 16, realizó por primera vez un salto en paracaídas y logró dominar ese deporte extremo con naturalidad a una edad muy temprana. A los 18 años, encontró en el wingsuit flying (vuelo con traje de alas) una forma de vida. El deportista aseguró que "era su segunda piel". Impulsado por el sueño de vivir del deporte, Byrne se convirtió en un especialista tanto en salto base como en el vuelo con traje aéreo. Liam Byrne mientras hacía salto baseEn 2022, se consagró campeón británico y logró alcanzar la velocidad más alta jamás registrada en la categoría avanzada al superar casi los 200 km/h. Desde entonces, era admirado en el circuito por su técnica y su espíritu indomable. Acumuló más de 4000 saltos en su carrera, al combinar paracaidismo, salto base y wingsuit. A sus 24 años, el británico logró dominar una de las disciplinas aéreas más extremas; sin embargo, un error de cálculo le costó la vida. Ahora, el mundo del deporte llora la pérdida de un representante mundial de la disciplina, que, indudablemente, vivió con intensidad su pasión hasta el final.Liam Byrne, el niño que quiso volar como un pájaro, encontró en el cielo su camino y su éxito. Entre las alturas desarrolló su pasión y vivió fiel a su estilo. Finalizó su viaje, pero su legado en los deportes extremos quedará para siempre.