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Juego del tiempo, de Margarita Bali: una artista, una trayectoria, una energía sin edad

Juego del tiempo. Coreografía, interpretación y realización de videos: Margarita Bali. Puesta en escena y dirección: Bali y Gerardo Litvak. Música y diseño sonoro: Gabriel Gendin. Diseño escenográfico: Graciela Galán. Vestuario: Mónica Toschi. Iluminación: Eli Sirlin. Asistencia audiovisual: Agustina Piñeiro. Asistencia coreográfica: Carla Rímola. Sala: Teatro Cervantes (Sala Luisa Vehil). Funciones: de jueves a domingo, hasta el 22 de septiembre. Nuestra opinión: excelente."La paradoja del bailarín reside en que, cuando llega a los 40 años y se siente seguro sobre sus pies, llega también el momento de retirarse." Por contraste, es difícil no acordarse de esa sentencia de Pina Bausch cuando, en el concentrado ámbito de la Sala Luisa Vehil del Teatro Cervantes, se ilumina la despojada tarima y, desde un lateral se insinúa, descalza y atravesando el proscenio, la inconfundible figura de Margarita Bali. La consagrada bailarina, coreógrafa y videasta concibe un unipersonal que comienza con trazos austeros (una sucesión de fotogramas pequeños en blanco y negro, en una "tira" proyectada que va pasando, con escenas de sus obras) y evoluciona hasta exhibir, en un festival de danzas e imágenes, fenómenos del universo: magias que se verifican en el espacio sideral o en lo profundo del mar. Una dimensión que conoce en términos de ciencia: Bali es, también, bióloga. Lo sorprendente es que esta retrospectiva de su casi medio siglo de producción es expuesta, durante algo más de una hora, como celebración de los 81 años de la bailarina, con lo cual la contundente observación de Pina debe hacerle lugar a esta asombrosa, exultante excepción.Semejante prueba de la elocuente vitalidad de esta emblemática artífice de la danza argentina no es más que un aspecto (uno más) de ese resumen de una vida, a saber, la serie de incontables piezas coreográficas, casi todas plasmadas con la legendaria compañía que ella encabezó. Pero, además, hay una exploración esencial del cuerpo, de sus posibilidades expresivas (sea en movimiento o en la quietud) y su proyección hacia el cosmos. Es lo que depara Juego del tiempo, el espectáculo orquestado por la propia Bali y Gerardo Litvak, que se podrá ver en el teatro oficial hasta el 22 de septiembre.Hay fluidez en las figuras con que sus brazos y sus piernas se elevan, se contraen, se agitan; en la proverbial sencillez de sus diseños coreográficos Bali parece fundar, más que un métier, las claves de una existencia, el núcleo vital de una afirmación y un desempeño sin edad, sin los cuales la vida carecería de sentido. En el despliegue de la propuesta confluyen algunos de los colaboradores y colaboradoras que la rodearon en el repertorio de Nucleodanza, el grupo independiente de danza contemporánea que ella misma creó a fines de los 70, comenzando por la escenógrafa Graciela Galán, quien aquí aporta una suerte de "grado cero del espacio escénico", dos paneles y un fondo, todo en tonalidad tiza, donde se multiplicarán las proyecciones. O el vestuario en blanc (un trajecito, una enagua) de la infaltable Mónica Toschi, tan en consonancia con la sobriedad de quien los viste. Y están las luces de Eli Sirlin, capaz de infundir misterio al despojado ámbito.Los temas musicales y el diseño sonoro de Gabriel Gendin (presentes desde que la intérprete asoma en escena) proponen un clima especialmente extrañante en el encuentro de Margarita con la luna, en su lado visible, y con la fascinación del firmamento; también, con el mar, el ir y venir de una leve espuma y la irrupción de olas, las mismas de su pieza Marea alta, las que -proyectadas- inundan todo, incluido el piso, mientras la bailarina se detiene, de espaldas, en la contemplación de ese espectáculo inasible y permanente. En otro alarde de su manejo de los recursos multimedia, Bali evoca Escaleras sin fin (otra de sus creaciones, concebida en 2019 en Seattle como confrontación de la danza con la arquitectura), en la que los bailarines ascienden y descienden por escaleras enfrentadas, como si se tratara de un cuadro de Escher en movimiento, proyectado en los paneles, y que producen un inefable vértigo.La veta de humor despunta como un reconocimiento de Bali a dos de sus más estrechas colaboradoras en Nucleodanza, las bailarinas y coreógrafas Susana Tambutti y Ana Deutsch quienes, filmadas en blanco y negro y con máscaras, miman a dos viejitas en un valsecito del D'Arienzo de los años 30. En la misma clave, se suma la propia Margarita (ahora de negro y con la máscara de un grotesco Gardel), milongueando la clásica Puñalada y el Re-Fa-Si que grabó Osvaldo Fresedo. Y, en otra descarga audiovisual, comparecen los recortes periodísticos de diversos países, con las reseñas del paso de la compañía en gira. No es, sin embargo, una escapada nostálgica sino, como en el final de la saga de Proust, el rescate de un tiempo retrouvé, que supo sumar hallazgos e innovaciones.Con la ayuda rockera de "East West", de la Paul Butterfield Blues Band, Margarita Bali cierra esta definitiva performance, soltando a full su admirable energía y reafirmando, con su solitaria presencia física, un alucinante espacio de danza poblado de fantasmas.

Fiorella Anahí Gómez: la artista qom que le pone colores a la Masacre de Napalpí

Por la resistencia de sus ancestras y con el dolor de su abuela narrándole aquella matanza a su pueblo, la pintora inaugura la muestra sobre la matanza de 1924.

A papá de Karol G le ganó la emoción en el concierto de la artista: hasta su esposa lo regañó

Papá G vio con buenos ojos lanzar la camisa de Íker, el niño millonario, al público, pero el menor se molestó y pidió que se la regresaran

Fanáticas de J Balvin pusieron en duda la identidad del artista: así fue su reacción

El paisa vivió un divertido episodio, cuando dos mujeres se acercaron con la duda si se trataba realmente del artista urbano o era un imitador

Hermenegildo "Menchi" Sábat, el artista de todos los públicos

En el Museo de Arte Decorativo, la muestra de Hermenegildo Sábat sumó un nuevo tributo a su obra gráfica y periodística. El maestro de la caricatura política argentina fue evocado por el director del diario Clarín, Ricardo Kirschbaum, el académico José Ignacio López y los columnistas Joaquín Morales Solá y Eduardo van der Kooy.

Magaly Medina cuestiona falta de seguridad en circo de Edwin Sierra luego que artista sufriera grave caída

La conductora de espectáculos hizo un llamado a las autoridades luego que un artista de talla baja sufriera una aparatosa caída en el show circense de Edwin Sierra en San Juan de Miraflores.

Muestra en el Museo del Traje: El sastre, artista de la elegancia cotidiana

El Museo del Traje le dedica su espacio al abanico de prendas que van desde sacos, hasta corbatas, moños y galeras, del 1700 al presente.

La artista catalana afincada en EEUU Lau Noah recibió el premio Paco Martín

20 años de la muerte de Antonio Gades, un artista creativo y revolucionario

El bailarín que expandió el flamenco por el mundo falleció en Madrid el 20 de julio de 2004. Un libro del periodista argentino Julio Ferrer repasa su trayectoria en la danza y compromiso político

La proeza de cuatro Bernabéus de Karol G, la artista de la empatía y "el momentum"

Perro Primo: cuánto cuestan sus shows, qué tiene que tener un artista y qué haría con un millón de dólares

El cantante estuvo en Casino Resort, el ciclo de entrevistas de Infobae. Reveló cómo se originó la Cumbia 420, cómo construyó su imagen para destacarse entre otros cantantes y dio detalles sobre su próxima presentación.

Luis Alberto Posada fue internado en la Clínica del Country en Bogotá: esto se sabe de la salud del artista

El intérprete de música popular tuvo que ser llevado a la clínica la noche del miércoles 17 de julio

Las emociones eliminadas de "Intensamente 2": artista mexicana reveló qué personajes no llegaron al corte final

Paula Assadourian, quien trabajó en los storyboards de la película, reveló que los directores tenían pensado incluir emociones más oscuras de los adolescentes

Riz Ahmed, el impredecible ganador del Oscar que pone en jaque los estereotipos; "el rol de un artista es desafiar la realidad"

En Hollywood, dicen, lo difícil no es triunfar sino mantener el éxito conseguido. Una hazaña que, de ser alcanzada, también trae consigo otros desafíos. Entre ellos, evitar el encasillamiento al que los estudios suelen someter a sus estrellas más fulgurantes. Pocos han evitado ese destino con la habilidad de Riz Ahmed, uno de los actores más talentosos e impredecibles de los últimos años. Nacido en Londres en 1982 en el seno de una familia paquistaní, Ahmed empezó su carrera artística como rapero, se formó en el teatro clásico y participó en proyectos de cine y TV en Inglaterra como intérprete de reparto hasta que Hollywood empezó a prestarle atención. Primero apareció en la película Primicia mortal (2014) junto con Jake Gyllenhaal, y en 2016 le llegó la oportunidad de dar el salto a las grandes ligas del cine comercial cuando lo convocaron para Jason Bourne, la quinta entrega de la saga de acción protagonizada por Matt Damon.Y como para confirmar que Hollywood estaba muy interesado en él, casi en simultáneo con su trabajo en Bourne fue elegido para encabezar el elenco de la miniserie de HBO The Night Of, un papel que lo puso en el centro de la escena incluso antes de que ganara el premio Emmy al mejor actor en una serie limitada por su papel de Nasir "Naz" Khan. Ese reconocimiento lo convirtió en el primer hombre musulmán en obtener ese galardón de la Academia de TV norteamericana. La estatuilla le cambió la vida pero sobre todo le abrió un abanico de oportunidades laborales que lo llevaron directo a la cima de Hollywood: en 2021 fue nominado al Oscar por su papel en la película El sonido del metal (Prime Video) y un año después lo ganó aunque en su rol de productor del cortometraje The Long Goodbye (disponible en Youtube). Un proyecto que también protagoniza y que tiene más de un punto en común con Dammi, el corto con dirección de Yann Demange (Lovecraft Country), ya disponible en Mubi. En el film Ahmed interpreta a un hombre que deambula por las calles de París mientras piensa en su conexión con la ciudad y su gente, con la familia que es suya y al mismo tiempo ya no lo es. El relato que utiliza la narración visual para dar cuenta de cuestiones de identidad y los complicados lazos con el pasado está inspirado en la experiencia de vida de Demange."Creo que Yann es un artista brillante. Siempre está a la búsqueda de retratar la vulnerabilidad y el sentido de pertenencia en el mundo de sus personajes. Y en este film esa exploración es aún más profunda y personal porque es su historia", dice Ahmed en una charla por Zoom de la que participó LA NACION. Los temas expuestos en el recorrido algo alucinado del personaje de Dammi por París son un terreno fértil para el actor, tanto en este tipo de proyectos más experimentales como en aquellos que impulsa desde su productora afincada en Los Ángeles.El mundo que no miramos"Vivimos en una era en la que la gente está empeñada en trazar líneas divisorias entre "ellos" y "nosotros". Creo que bajo ese ánimo tan dañino se esconde la inseguridad que muchos sienten respecto de su propia identidad. Cuando los conceptos de pertenencia se vuelven más borrosos me parece que la tarea del artista es explorar esas áreas. Me interesan mucho las historias que se preguntan sobre esas cuestiones, sobre la idea de existir entre varios mundos y no encajar en ninguno y creo que mucha gente conecta con esos sentimientos", explica el actor que está acostumbrado a ir del cine independiente a las grandes producciones con aparente comodidad. Según él, la clave de su plasticidad está en concentrarse en las intenciones de los realizadores con la historia y no en el presupuesto que tienen -o les falta- para contarla."No se trata del tamaño de la producción, si bien puede afectar el ritmo del rodaje y hacerlo más o menos intenso, sino del tono que busca el director, cómo encara el trabajo por hacer, si está abierto a ser vulnerable o si está tomado por la ansiedad y el miedo. Por eso, para mí la experiencia en Dammi fue tan especial: Yann decidió contar una historia extremadamente personal, al punto de que eligió que el papá en la película fuera interpretado por su verdadero padre, y en lugar de liderar desde el miedo Yann no se asustó sino que, por el contrario, nos transmitió un sentido de confianza, de apertura y de búsqueda en tiempo real inolvidable", explicó el actor, que volverá a trabajar con Demange en el largometraje Exit West, una fábula apocalíptica en la que estarán presentes muchos de las temáticas del cortometraje presentado el año pasado en el Festival de Locarno. Entre ellas están las cuestiones sobre el lugar de los de inmigrantes en su país adoptivo y su vínculo con los hijos nacidos allí, asimilados a una realidad tan ajena para los mayores, la fracturada identidad cultural que eso genera que en el caso de Dammi también incluye algunos pilares estructurales de la política europea en relación con los extranjeros llegados del mundo musulmán, que en el caso de la familia del cortometraje provienen de Algeria, antigua colonia francesa."Uno de los aspectos más poderosos del cine es que te fuerza a ver el mundo desde una perspectiva nueva y te permite ponerte en el lugar del otro. Eso es un acto político. De hecho, para mí todo cine es político. Incluso las historias que no se presentan como tal o que pretenden ser apolíticas, están tomando una posición. Creo que el rol de un artista es desafiar la realidad, ampliar nuestra mirada, nuestra mente y nuestros corazones, para ver el mundo de una manera distinta y que eso nos cambie individualmente y, de algún modo, también cambie el mundo. Aunque sea solo un poco", detalla Ahmed, que en los próximos meses volverá a demostrar su capacidad para escapar de cualquier tipo de encasillamiento sin perder oportunidades ni relevancia.Sus nuevos proyectos para este año incluyen la película de suspenso Relay; The Phoenician Scheme, la nueva comedia de Wes Anderson, la serie inédita y aún sin título que creó y protagonizará para la plataforma Prime Video, el largometraje de Demange y una nueva puesta de Hamlet, en la que interpretará a una versión moderna y actual del personaje de Shakespeare que dirigirá Aneil Karia, el realizador de The Long Goodbye. Y aunque a muchos les cueste encontrar un hilo conductor en sus elecciones para el actor todos y cada uno de sus trabajos apuntan en el mismo sentido. "Siempre se trata de salir de mi zona de confort, de ir a lugares emocionales en los que nunca estuve antes y que pueden darme algo de miedo. Si algo me hace pensar: "Mmm, no estoy seguro con este proyecto. ¿Soy el actor que buscan?", entonces lo más factible es que decida hacerlo", concluye el intérprete, siempre listo para contar una nueva historia.

El Musac acogerá en otoño una gran exposición del artista chino Ai Weiwei

Exponen cómo es la relación de Karol G con su suegro: video delató a la artista

La cantante llegó acompañada al 'Hard Rock Stadium' de Miami por Feid y disfrutó junto a su familia la final de la Copa América

Se inauguró la muestra "Un cielo en mi espalda", de la artista Roxana Ramos

La exposición cuenta con la curaduría de Javier Soria Vázquez, también artista cafayateño; y se realiza en el Centro Cultural Archivo Histórico de Cafayate. Es auspiciada por la Municipalidad y la entrada es libre y gratuita.

Google celebra al artista mexicano Juan Gabriel con el doodle de hoy 15 de julio

La empresa tecnológica celebra que hace 29 años la canción 'El Palo' ocupó el primer puesto en Billboard

Este artista hace trolls gigantes con basura y los esconde en los bosques para que la gente los encuentre

Thomas Dambo, que ha instalado 139 trolls en 19 estados de Estados Unidos y en 20 países, aspira a sorprender a personas en todo el territorio estadounidense con sus creaciones

A 70 años de la muerte de Frida Kahlo: cómo fue el terrible accidente que le cambió la vida y la convirtió en la artista que marcó un siglo

Vida y obra de la artista mexicana que se convirtió en un ícono. Famosa por su dramática obra pictórica y por sus amores y dolencias. Leer más

Llega al Malba el legado de John Baldessari, un "artista influencer" que enseñó otras formas de mirar

Alguien apuntaba el dardo hacia el mapa de Los Ángeles, y el lugar donde impactara se convertiría en el destino hacia donde se dirigiría ese día la clase con sus cámaras de fotos. Podía ser el Museo de Cera de Hollywood o el cementerio Forest Lawn. Ese era "uno de los trucos" de John Baldessari para introducir a sus alumnos en "el sentido más amplio de la cultura", según reveló en una entrevista con Christopher Knight en 1992. Para entonces ya se había convertido en una leyenda por formar a varias generaciones de artistas durante casi dos décadas en su célebre curso llamado Post-Estudio en el Instituto de las Artes de California (CalArts), fundado por Walt Disney.El problema de los desnudos: una cuestión histórica, artística y muy provocativaTambién por ser uno de los pioneros del arte conceptual, como lo reflejará la muestra que abrirá al público el miércoles en Malba. El fin de la línea se titula su primera exposición panorámica en Sudamérica que reúne 45 pinturas, fotografías e instalaciones pertenecientes a la colección del desarrollador estadounidense Craig Robins. Entre ellas la famosa pintura titulada Clement Greenberg (1966/68), que no realizó con sus propias manos: consiste en una cita del influyente crítico, recreada sobre la tela por un letrista a quien encargó el trabajo.Esas palabras negras que parecían "muertas" estaban destinadas a "ridiculizar los dogmas de la crítica de arte modernista. En 1968, Baldessari la envió para su consideración en la Sexta exposición anual de California del Sur, en el Museo de Arte de Long Beach, donde fue rechazada por su curador, el propio Greenberg", explicó a LA NACION Karen Grimson, curadora de la muestra del Malba. Fueron esas "pinturas de texto", agrega esta experta que también tiene a su cargo la colección de Robins, las que introdujeron sin embargo a Baldessari al circuito principal de galerías: se expusieron en sus primeras muestras individuales en Los Ángeles, en 1968, y en Nueva York, en 1970.Otro hito en su carrera se marcaría este último año, siete después de que Marta Minujín hiciera algo similar con La destrucción en París. Para su Proyecto cremación, el artista decidió quemar más de 120 pinturas en su poder que había realizado entre 1953 y 1966, y que consideraba "prematuras e insignificantes". "Baldessari publicó una declaración jurada en el periódico local en la que anunciaba la cremación -explica la curadora-, juntó parte de las cenizas en una urna, y comenzó a producir obra nueva con los restos de la quema".Igual de radical fue su respuesta en 1971, cuando la Facultad de Arte y Diseño de Nueva Escocia lo invitó a exhibir su obra. Como la universidad no tenía los fondos para que Baldessari viajara a Halifax, el artista propuso que los estudiantes de arte locales participaran en lo que llamó una "pieza de castigo". Debían escribir a mano la frase "No haré más arte aburrido", del piso al techo, sobre las paredes de la galería durante los diez días que duraba la exposición. Él mismo envió una página manuscrita con la frase, y grabó su propia versión en video. La tecnología disponible en CalArts le permitió comenzar a experimentar con otros medios de expresión.Entre quienes asistieron a esa histórica performance se contaba la artista canadiense-americana Dorit Cypis, quien más tarde se convertiría en alumna y amiga de Baldessari. "Casi todas las veces que iba a ver a John a su estudio, en los 70 y principios de los 80, lo encontraba sentado en su propio espacio íntimo, con papel y lápices de color, tijeras, revistas, arrancando fotografías -recuerda esta última en una conversación con su colega argentino David Lamelas, reproducida en el catálogo de la muestra del Malba-. Estaba armando cosas, buscando combinaciones que perturbasen cualquier significado o idea preconcebida sobre algo. Eso era un aspecto central y clave en su obra, del principio al fin: desplazar las expectativas de significado en relación con una palabra o una imagen. Pero también en relación con las emociones"."Era genial -coincide Lamelas, que también fue su amigo y dice haberlo frecuentado mucho en los años 80-. John siempre estaba haciendo bromas sobre todo lo que decíamos. Decididamente, no era aburrido. No solo era un artista; era un influencer, como se dice ahora, una persona que influyó en diferentes generaciones de artistas en Los Ángeles. Creó muchas estrellas".Algunas de ellas fueron Tony Oursler, Mike Kelley, David Salle y Analía Saban. Además de ser su alumna y amiga, esta argentina radicada en Los Ángeles integra la John Baldessari Family Foundation, y el miércoles a las 18 ofrecerá una charla en Malba junto con Grimson. "En la universidad, su lección fundamental era la de cómo aprender a mirar -recuerda Saban-. Tal como su padre se había dedicado a juntar y revender madera, clavos y ladrillos, John recogía readymades de los mundos de las artes visuales, el cine, la música y la literatura. Los podía recortar, aislar, reutilizar y recontextualizar logrando nuevas imágenes y significados, o desafiando al espectador a sacar sus propias conclusiones".La muestra del Malba incluye la última obra que realizó meses antes de morir, en 2020, a los 88 años. Allí se recrean las siluetas de dos muebles y una de sus patas sobre la frase: "El espacio entre dos patas de mesa". "Él decía que lo que hay que mirar no son los objetos -explica Grimson-, sino el espacio entre ellos".Eso ya se percibía en otra de las piezas exhibidas: Lanzando tres pelotas al aire para obtener una línea recta, una serie de fotografías tomadas en 1973 que formaron parte de su muestra individual de 1974 en el porteño Centro de Arte y Comunicación (CAyC). "Cincuenta años más tarde -señala la curadora-, la obra de Baldessari regresa a la Argentina, ampliada en una presentación monográfica con una perspectiva integral de la trayectoria excepcional de un artista que quebró fronteras, disputó lo dado y, en el camino, reinventó la línea".

Quién es Marie Tabares, la artista que creó la nueva intro animada de La Mañanera de AMLO

AMLO felicitó y aplaudió la labor de la mexicana creativa en la conferencia de hoy

Francia: un artista vendió botellas de agua "ligeramente contaminadas" del río Sena

James Colomina buscó generar conciencia sobre el exorbitante gasto para descontaminar el famoso río de París. Sin embargo, su "puesto de venta" fue levantado por la policía.

Polémica por la obra de una artista callejera italiana a la que comparan con Banksy

Una organización ultracatólica y antiaborto atacó la obra que recuerda a la intelectual Michela Murgia.Acusa a la artista de usar el espacio público para celebrar a una autora que defendía los derechos de las personas queer..La muralista respondió que esa pared "pretende ser un rayo de luz en este oscuro momento histórico".

Jessi Uribe se convirtió en el primer artista popular colombiano en llenar el Movistar Arena de Chile

El músico es reconocido por su impecable presentación en tarima, lo que lo llevó a hacer 'sold out' en su visita a ese país

La Conmebol prepara un mega show para la final de la Copa América con la artista que le puso voz a la canción más alegre de los Mundiales

Lo anunció el presidente de la Conmebol, Alejandro Domínguez.El dirigente la calificó de "super estrella que representa la grandeza latinoamericana".La cantante tiene la nacionalidad de uno de los cuatro semifinalistas.

Una exposición muestra a Tàpies como el artista más social y políticamente comprometido

La princesa y la infanta visitan hoy el taller del artista catalán Jaume Plensa

Jacques Toukhmanian no esconde su amor en redes: ella es la joven artista que cautivó su corazón

La realizadora audiovisual y modelo Anamaría Valderrama es la mujer con la que el participante de 'Masterchef Celebrity' comparte sus días, además del gusto por los viajes y el arte

Carol Connors, ex pareja de Elvis Presley, reveló sentirse arrepentida de no haber tenido un hijo con el artista

Estas declaraciones forman parte del nuevo libro de memorias, "Elvis, Rocky & Yo", donde la artista de 83 años también aborda otros aspectos de su vida

El artista de las paredes suburbanas

Es artista plástica, tiene 53 años y lleva el nombre de una heroína histórica del cine: "La verdadera Camila O'Gorman soy yo".

Saber que hay otra. Y que esa otra guarda, en cada una las letras de su nombre y su apellido, una de las historias de amor más arrasadoras y trágicas de la Argentina. La artista plástica Camila O'Gorman (53) creció con total conciencia de la existencia de otra Camila O'Gorman, una joven de la alta sociedad porteña de mediados del 1800 que se hacía notar: la quinta de los seis hijos del matrimonio conformado por Adolfo O'Gorman y Joaquina Ximénez Pinto era inquieta, ávida lectora, sociable y desenvuelta, y, según cuentan, con una marcada veta artística. A los 18 años, en 1843 y en una de las habituales tertulias que los O'Gorman organizaban en su casa de Recoleta, esa Camila se enamoró. Ladislao Gutiérrez -tal era su nombre- era tucumano, tenía tres años más que ella y provenía de "buena familia": era sobrino del gobernador Celedonio Gutiérrez, aliado del temido Juan Manuel de Rosas, entonces gobernador de la provincia de Buenos Aires. Y algo más: Ladislao era sacerdote en la parroquia del Socorro (hoy, en la esquina de Juncal y Suipacha, en Capital). Tras cuatro años de romance clandestino, la pareja decidió huir y generó un escándalo sin precedentes en una época atravesada por las guerras violentas entre unitarios y federales. La condena social a ese amor prohibido, la persecución implacable, la delación y el encarcelamiento de la pareja forman parte de una secuencia dramática que quedó plasmada en textos de historia, libros románticos y en uno de los films más taquilleros del cine nacional: Camila. Aún hoy, a cuarenta años del estreno de la película que dirigió María Luisa Bemberg y que protagonizaron Susú Pecoraro e Imanol Arias, no hay quien no recuerde aquel memorable diálogo segundos antes del fusilamiento de los enamorados, en Santos Lugares, en 1848. "Ladislao, ¿estás ahí"; "A tu lado, Camila", recita casi de manera automática esta Camila, la que nació en el siglo XX, la pintora y la que es madre de dos hijos.-¿De quién fue la idea de llamarte así?-De mi papá, Rafael, un enamorado de la historia. Quizás, como una cosa romántica, quiso que mis hermanos y yo tuviéramos nombres vinculados con la familia. Mi mamá, Susana, cuenta que cuando se conocieron, mi padre le anunció que a su primera hija la llamaría Camila. Soy la quinta generación de los O'Gorman, que vinieron al país desde Irlanda. De los seis hijos que tuvo Adolfo O'Gorman, desciendo de la rama de Enrique, uno de los hermanos de Camila (los otros eran Carlos, Carmen, Clara y Eduardo, que era sacerdote jesuita y amigo de Ladislao). Enrique estuvo al frente de la Policía y de la Penitenciaría y, además, fundó la Academia de Policía de Buenos Aires.-¿Tu mamá qué respondió cuando tu papá propuso el nombre?-En los setenta, cuando nací, casi no había Camilas. El boom surgió a partir de 1984, después de la película de Bemberg, quien "pintó" a una Camila feminista, decidida y empoderada, diferente de la que hablaban los libros hasta ese entonces. Hasta ese momento, nadie conocía el apellido O'Gorman. Mi mamá, sin embargo, no quería que el nombre me condenaraâ?¦ porque -decía- no era cualquier nombre: era el de una persona "condenada" por su época y que luego fue fusilada. De todas las generaciones de O'Gorman, nadie se animó a volver a ponerle Camila a una hija, a pesar de que hubo familias numerosas. Fui la primera en llevar el nombre de mi antepasada ¡Además, le puse Camila a mi hija! [Tiene 28 años y es diseñadora textil; Tobías, su otro hijo tiene 26 y trabaja en un bar].-¿No sentís que, de alguna manera, ese nombre te condenó? En 1847, cuando el escándalo estalló, muchos decían que el destino de Camila estaba signado por otro nombre: el de su abuela, Marie Anne Périchon de Vandeuil O'Gorman -la llamaban la "Perichona"-, una aristócrata francesa de quien se decía tenía una vida licenciosa.-Nunca sentí un peso por llevar este nombre. Salvo por mi hermana Juana, quien inicialmente, iba a llamarse Ana, como la Perichona, mis hermanos [son, en total, cinco] tienen nombres vinculados con aquellos O'Gorman: Rafael, Tomás, Josefinaâ?¦ y, para mí, la verdadera Camila soy yo; la de 1800, la de la época de Rosas, es 'la otra'. Hay mucha gente que, en la actualidad, no sabe quién fue aquella Camila. Y quienes saben la historia tal vez desconocen el apellido. Hay quienes vieron la película y creen que es ficción.-¿Pero nunca nadie te hizo un comentario, ni siquiera un docente de historia argentina?-Me acuerdo del "Pobre chica, ¡qué nombre que le pusieron!" de algunos profesores del colegio religioso al que iba. El a "A tu lado, Camila" me acompaña desde siempre: aún hoy me lo ponen en mis redes sociales. Por años, mucha gente pensó que yo estaba muerta: cada 18 de agosto, un historiador [José María Méndez Avellaneda] publicaba un aviso fúnebre en los diarios recordando el aniversario del fusilamiento de Camila. "Pensé que eras vos", me han dicho. Ahora me da gracia, pero era fuerte. En contrapartida, debido a a mi nombre, hoy me invitan a los colegios secundarios cuando, en Estudios Sociales, hablan de ese momento de la historia argentina. Y, antes, cuando tenía 13 años, por mi nombre pude entrar a la filmación de Camila [empezó a filmarse el 11 de diciembre de 1983; gran parte se grabó en Chascomús]. La vi a Susú [Pecoraro] con un vestido con flores y a Imanol, con sotana. Un día me crucé con Susú por la calle y ella me reconoció. "Camila", me llamó Susú. Fue muy loco: ella era "la" Camila del momento.-¿Qué te pasó cuando te pidieron que la pintaras?-En 1996, la escritora Marta Merkin me convocó para realizar la tapa de su libro "Camila O'Gorman. La historia de un amor inoportuno". El retrato de Camila fue uno de los primeros que abordé concienzudamente. Eso sí: hice la Camila que yo quise hacer.-En la carta que le escribió a Rosas denunciando la huida de su hija y pidiéndole a él que interviniera en lo que consideró "el acto más atroz y nunca oído en el país", Adolfo O' Gorman la describe con ojos negros, alta, delgada y con un diente picadoâ?¦-Aquella Camila no era como Susú. Nadie sabe bien cómo fueâ?¦ ni tampoco se sabe cómo fue Ladislao. Y, si bien de Camila existe un daguerrotipo, que era como la foto carnet de la época, preferí no pintarla así. Inspirándome en una amiga, retraté a una Camila más juvenil. A la hora de pintar, preciso que haya una conexión, una energíaâ?¦ Una vez, una persona me propuso hacer un retrato de Rosas: le parecía una genialidad que yo, Camila O'Gorman, pintara al Restaurador, como le decían. Si bien hoy muchos consideran que hizo maravillas, él actuó con una gran crueldad: entre todas las personas que asesinó, estaba Camila, que sí, se enamoró de un sacerdote, pero tenía 22 años y, además, estaba embarazada.-Para muchos, la historia de Camila se compara a la de Romeo y Julieta, la tragedia de William Shakespeare. ¿Tenés vos esa veta romántica?-Aunque está basada en hechos reales, la película está novelada. Y yo no soy tan romántica. [Se ríe]. A veces, pienso que, de haber sido yo quien se hubiera enamorado de Ladislao, me habría cansado rápido; habría subido a la carreta y me hubiera ido.-Dicen que heredaste el espíritu rebelde de la Camila del siglo XIX: te criaste en Recoleta, cerca de la iglesia Nuestra Señora del Socorro, pero "desertaste"; y sos una pintora exitosa que trabaja con gran éxito por fuera del mainstream del arte...-[Se ríe]. Sí, soy un poco anti. He hecho siempre un poco lo que quiseâ?¦ ¡aunque no hice nada tan transgresor! Con mi trabajo, sí, soy cero marketinera. En un mercado en el que personas que saben poco determinan lo que es o no es arte, yo no encajo. Por suerte, hay lugar para todos. En mi taller, doy clases y pinto todos los días. Los jóvenes de esta generación, que van para adelante y se exponen, son los protagonistas de mi última serie. Se llama "Irreverentes".Maquillaje: Joaquina EspínolaAgradecemos a Gerard Confalonieri @gerardconfalonieri

Polémica por la presentación de Bobby Cruz en el evento 'Vive la Salsa' en Barranquilla, artista que no ha confirmado su participación

Se denuncia que más de 10,000 boletos se han vendido bajo falsa promesa de la participación de Bobby Cruz

Susto en un recital: un artista se prendió fuego en pleno show y se salvó de milagro

Se trata de Andrés Felipe Robledo Londoño, conocido como Reykon. No sufrió daños mayores.

Reykon se prendió en llamas durante un concierto: lo que se sabe sobre el estado de salud del artista

El cantante de música urbana tuvo un inconveniente en medio de su presentación en la capital del Huila

Karol G es la única artista latina dentro del top 20 de Spotify Global

La colombiana conquista el 'top global' de la plataforma de streaming con su nueva canción 'Si antes te hubiera conocido'

Artista trans Ondina Maldonado denuncia la violencia a que se exponen por romper el género

Las mil caras del artista que personifica a celebridades y es la estrella de grandes desfiles de Milán y París

Se llama Alexis Stone y hace unos días atrajo todos los flashes en su ingreso al desfile de Alta Costura de la casa Balenciaga en la piel de Miranda Priestly, la tirana editora de la película "El diablo se viste a la moda". El artista, que es convocado por marcas de lujo, comparte los procesos de transformación en las redes sociales de muchos de sus personajes, entre ellos Madonna, Lana del Rey y Jessica Lange

La princesa y la infanta irán al taller del artista Jaume Plensa en Sant Feliu (Barcelona)

Alcalde de Medellín recordó cuando un artista llegó a su oficina con una camisa de Pablo Escobar: "Le fue mal"

Federico Gutiérrez envió un mensaje a los cantantes paisas sobre usar en sus canciones el nombre del capo colombiano, que fue dado de baja en diciembre de 1993

Manuela Rasjido, la artista de la lana: "Empiezo con el vellón y termino contando historias que se perderían"

El 27 de junio presenta en Arthaus una muestra desfile con piezas inspiradas en los Valles Calchaquíes, donde nació y vive.Los modelos serán artistas y otros personajes.Cómo pasó de la carrera de Letras a rescatar las técnicas de los antiguos tejedores andinos que aún usa.

Cómo es Yo soy: Celine Dion, el descarnado y amoroso retrato de una artista que no teme mostrar su lado más humano

Yo soy: Celine Dion (I Am: Celine Dion, Estados Unidos/2024). Dirección: Irene Taylor. Edición: Richard Comeau, Christian Jensen. Disponible en: Prime Video. Nuestra opinión: muy buenoLos films documentales dedicados a la vida de un artista consagrado suelen convertirse más temprano que tarde en odas a su genio y figura que rara vez le dan lugar a los costados más humanos del ídolo. Yo soy: Celine Dion, el documental que muestra la intimidad de la famosa cantante canadiense y su lucha cotidiana por convivir con la grave enfermedad neurológica que le diagnosticaron en los últimos años, invierte la fórmula. Si, las imágenes de archivo de los momentos más brillantes de su carrera y su inmenso talento están presentes pero el auténtico corazón de la película dirigida por Irene Taylor está en el minucioso recorrido de la rutina cotidiana de Dion, que se muestra tan abierta y expresiva en su casa como lo hizo siempre en el escenario.Una de las primeras escenas del film declara sus intenciones: los síntomas del síndrome de persona rígida que sufre la artista de 56 años se exhiben con crudeza y aunque se eviten los golpes bajos, lo cierto es que la enfermedad en sí misma y cómo afecta a la artista resulta desgarradora.Claro que la elección más acertada y contundente del film es que sea Dion quién hable no solo de sus padecimientos sino también de su larga carrera, de sus éxitos pero, sobre todo, de su amor por la música, el escenario y el compromiso que siente por el público que la sigue hace décadas. Un amor que no sabe si podrá volver a experimentar dadas las limitaciones físicas que afectan todo su cuerpo y que tristemente incluyen sus cuerdas vocales.El documental comienza un tiempo antes de que la cantante decidiera anunciar públicamente su diagnóstico en 2022 y se centra en el desarrollo de su carrera desde niña, como la hija de un matrimonio de músicos que dejaron de lado sus ambiciones artísticas para criar a sus 14 hijos en un pueblo en las afueras de Quebec. De aquella infancia llena de canciones y bastantes apremios económicos a su actualidad en la mansión que habita en Las Vegas junto a sus hijos mellizos adolescentes y un nutrido grupo de asistentes atentos a su bienestar, la gran constante de la vida de Dion, según ella, siempre fue la interpretación, cantar sobre un escenario y dejar que "la voz fuera la conductora" de su vida. Sin control de ese instrumento que la hizo inmensamente famosa, universalmente admirada pero sobre todo muy feliz, la artista se pregunta mirando a la cámara, despojada de toda vanidad, quién es Celine Dion sin todo aquello que fue su identidad durante la mayor parte de su vida.La respuesta se va descubriendo a medida que las cámaras siguen sus sesiones de terapia física, las conversaciones con sus hijos y sus desesperados intentos por poner a prueba su voz, pero también se revela en escenas que en principio parecen más livianas. Especialmente en esa secuencia que la sigue en un recorrido por el enorme galpón donde guarda todos sus recuerdos catalogados con una atención obsesiva. Los dibujos que sus hijos hacían en los camarines mientras ella actuaba y las cartas de sus fans conviven con su impresionante colección de vestidos y zapatos que por un rato despejan la tristeza de su mirada y le dan un brillo juguetón. "Creo que era muy buena", dice mirando los espléndidos trajes que usó en el escenario. Y no hay falsa modestia en su declaración sino una nostalgia y añoranza por aquello que amaba y no sabe si podrá volver a hacer.La acertada decisión de limitar las entrevistas del documental a las declaraciones de Dion- una entrevistada elocuente y autoreflexiva- se diluye algo con la inclusión de las muchas imágenes de los shows que brindó a través de los años en diferentes partes del mundo. Eso abre demasiado el obturador y diluye el foco de sus sensaciones más personales y de las sentidas confesiones que hace la artista mirando a cámara.Es allí, en esas conversaciones, donde la narración logra dar cuenta no solo del alcance de la tragedia de su enfermedad sino también de su afán por superar algunas de las limitaciones que le impone, especialmente cuando se trata de actuar. "Si no puedo correr, camino y si no puedo caminar, gateo. Pero no me voy detener, no me puedo detener", dice Dion tras sufrir un ataque que las cámaras captan con su aprobación y que para muchos espectadores puede resultar demasiado explícito, pero que para la artista no hace más que reforzar su empecinamiento por volver a cantar.Emocionante y al mismo tiempo intrusivo y respetuoso, el documental no se deja tentar por los triunfos de la artista ni por el homenaje que obviamente merece y prefiere acompañar su trayecto para volver a ser, para seguir siendo quién es: Celine Dion.

Cris Miró: su hermano revive su intimidad familiar y lo que nunca contó sobre el final de la icónica artista

"Ví el primer capítulo de la serie y me gustó. Si bien no cuenta exactamente la realidad, refleja muy bien el entorno familiar. Se puede ver, en una escena con Mina (Serrano) y Katja Aleman, el disgusto que le provocó a mi mamá porque, en un primer momento, cuando Cris tenía 16 o 17 años, no la aceptó".Testimonio de primera mano. Acaso la voz más autorizada. Esteban Virguez es un reconocido médico oftalmólogo. Lo suyo no es la arena mediática. Sin embargo, decidió conversar con LA NACIÓN sobre el perfil más íntimo de su hermana, a propósito de Cris Miró (Ella), la serie que acaba de estrenarse en TNT y Flow y que está basada en el libro Hembra. Cris Miró, vivir y morir en un país de machos, un exhaustivo material escrito por el periodista Carlos Sanzol.La adaptación audiovisual cuenta con guion de Martín Vatenberg y Lucas Bianchini y dirección del propio Vatenberg en colaboración con Javier Van de Couter. A 25 años de su fallecimiento, desanda la vida de la mujer trans que se convirtió en un mito dada su irrupción en el mundo del espectáculo, en el marco de una sociedad en donde algunas libertades aún no estaban permitidas. "Colaboré lo más posible para que la serie sea lo más parecido a la vida de Cris Miró", sostiene el hermano de la artista, quien fue un sostén fundamental en su vida.Cris Miró (Ella) cuenta con la presentación en nuestro país de la española Mina Serrano, quien personifica a la icónica vedette, acompañada por Katja Alemann, César Bordón, Agustín "Soy Rada" Aristarán, Vico D'Alessandro, Marcos Montes, Toto Rovito, Manu Fanego, Martín "Campi" Campilongo, Carolina Kopelioff, Alejandro Tantanian y Adabel Guerrero, entre otros intérpretes.Cris Miró no sólo fue un ícono en el mundo de la noche gay, sino que fue la responsable de pisar fuerte y abrir camino dentro de la industria del entretenimiento. Fue la primera vedette trans del teatro Maipo -la llamada "catedral de la revista porteña"- y soportó interpelaciones mediáticas groseras e irrespetuosas de parte de comunicadores que se creían con derecho a todo.Esteban Virguez fue un oído que acompañó a su hermana siempre. En él, Cris Miró encontró la palabra justa, el aliento a caminar segura sin traicionarse a sí misma: "Éramos casi de la misma edad y teníamos una excelente relación, así que fui la primera persona a la que le contó que era gay. Recuerdo que fuimos a la terraza del edificio donde vivíamos y me hizo la confesión". Aquella vivienda familiar estaba ubicada en el barrio de Coghlan, donde los Virguez vivieron mucho tiempo.-¿Qué le respondiste ante su confesión?-Yo lo sospechaba porque era afeminado desde que nació, no es que había habido algo en la psiquis de ella que se había modificado. Desde que nació, todo el mundo la confundía con una nena. Tenía algo de las personas que nacen diferentes a los heterosexuales.-Es decir que siempre hubo una aceptación de tu parte.-Sí, cuando me lo contó, tragué saliva, no me puse a llorar ni nada de eso, y pensé que iniciaríamos una vida nueva. Mi intención fue ayudarla. Recuerdo que lo primero que le dije fue "vamos a contarle a mamá".-¿Aceptó rápidamente tu propuesta?-Ella era muy valiente en sus decisiones desde muy jovencita, desde que era una niña, por eso estoy en contra -como muchas veces se ha dicho- de la idea que fue discriminada o sufrió muchas agresiones.-¿No fue así?-Yo, que conviví con ella, puedo decirte que tenía una gran dialéctica para expresarse, un porte importante, ya que era bastante alta, y mucha seguridad, así que, a quien buscaba discriminarla, enseguida lo frenaba en seco. Nunca dio pie a nadie para que se burlara. Seguramente le habrán gritado cosas, pero, cara a cara, nunca nadie la pudo doblegar por la intelectualidad que tenía, por su inteligencia. Siempre salió bien parada, incluso cuando fue famosa, como en aquel programa con Mirtha Legrand, quien le hizo preguntas muy difíciles de responder, pero que ella respondió perfectamente y con una sonrisa.Puertas adentro-Indudablemente, ha sido una mujer determinada. Volvamos al vínculo familiar. ¿Qué sucedió en aquella charla que le propusiste tener con tu madre?-Cuando mi mamá se enteró, si bien calculo que también lo sospechaba, no quería saber nada, ella quería que fuese un varón. Se puso mal, se entristeció, le gritó. No le dio un infarto, pero se agarró el pecho y tuvimos que llamar al médico. Mi mamá me decía "explicale que es varón y que tiene que salir". Incluso, me echaba la culpa a mí, me recriminaba que salía con chicas, iba a bailar, y no la llevaba a mi hermana. A mi papá le decía, "ustedes se ponen a ver fútbol y boxeo y no la invitan". Mi mamá buscaba excusas para que fuese un varón, cuando ya en su cabeza no lo era.En esa no aceptación, la madre le pidió a su hijo Esteban que acompañara a Cris una consulta con un profesional de la psicología "para que le explicase que era un varón", recuerda Virguez.-¿Fueron?-Sí, fuimos a una psicóloga que atendía en el barrio de Belgrano. Estuvieron conversando una hora. Cuando terminó la consulta, salió la psicóloga y me dijo: "Creo que la tienen que ayudar, apoyar, es una situación difícil". Cuando le consulté si le había explicado que era varón, tal como había pedido mi madre, me respondió que no pasaba por ahí, que ya no había vuelta atrás.-Está claro que Cris tenía una apertura mental y una inteligencia muy desarrollada, pero vos también esgrimías iguales condiciones al entender y acompañarla, siendo muy joven y en un contexto que no es el actual.-Compartíamos mucho, teníamos gustos similares. Nos divertía ir a correr y entrenar juntos. Yo hacía fierros para los brazos y la espalda y ella desarrollaba los glúteos y las piernas.-¿Te costó llamarla Cris y reconocerla en femenino en el trato?-Una vez me criticaron mucho cuando, en un programa de televisión, yo alternaba entre el "él" y el "ella". Decían en las redes "ni siquiera sabe si es hombre o mujer". Pero te voy a aclarar algo, para borrar esa discusión que no conduce a nada, yo nunca cambié, le dije Gerardo hasta el último día, porque ese fue el nombre desde que nació. Que yo le dijera Gerardo no le molestaba para nada, aunque, cuando estábamos junto a gente del ambiente, le decía Cris.Virguez tenía 17 años y su hermana, solo 16. ProcesosLa transición hacia lo femenino fue camino que se dio de manera paulatina, natural: "No hay un cambio repentino, la conversión se venía dando desde mucho antes. A los doce o trece años, se encerraba en el baño y se pintaba la boca y los ojos; y siempre le gustó llevar el pelo más largo. Cuando éramos chicos, un juego habitual era que nos disfrazara de mujer tanto a todos mis primos como a mí. Desde muy chica le gustó todo lo femenino. Vestirse con ropa de mujer no era una obsesión, sino un gusto, una forma de ser".-¿Qué actitud manifestaba tu papá hacia tu hermana?-En el primer capítulo de la serie se rescata eso, donde se puede ver cómo él la abraza. Mi padre era militar retirado, más serio, un tipo de pocas palabras. Cuando mi mamá se puso tan mal, él no dijo nada; pero recuerdo conversaciones entre ellos donde él le decía: "¿Qué querés que hagamos, querés que la mate? ¿Te vas a poner contenta si la mato? Hay que aceptarlo". Mi viejo aceptó la situación. Fue muy loco, porque siendo militar, machista, en él primó el amor. Ahí radica la diferencia con otras personas trans, o travestis -como se decía en aquel momento-, a los que sus familias rechazaban. Nosotros siempre le dimos amor. Yo siempre la entendí. Cris tenía una inteligencia impresionante.-Evidentemente había un gran diálogo entre ustedes.-A veces, yo le quería hablar de algún tema y ella terminaba dándome consejos a mí. Se juntaron varias cosas, belleza, estética y la cabeza, por eso logró lo que logró.-Además, estudiaba odontología.-Era universitaria, leía, y logró ser lo que quiso ser.Para Esteban Virguez, la convicción de su hermana cobra mucho más valor dado el contexto en el que se vivía: "Rescato su valentía, porque en esa época había mucha discriminación en la sociedad. Incluso, los chicos que no se vestían como una mujer, pero eran gays, trataban de impostar la voz, porque también eran discriminados; pero ella siempre actuó en base a sus sentimientos, no dejó que la sociedad impidiera que fuese feliz haciendo lo que hacía".-¿Siempre mantuviste la misma posición hacia ella?-Cambié mi cabeza, en los noventa me daba vergüenza decir que era el hermano de Cris Miró, pero luego colaboré con el libro de Carlos Sanzol y ahora con la serie.EstrellaCris Miró debutó como vedette en el teatro de la calle Esmeralda en 1995, cuando formó parte del espectáculo Viva la revista el Maipo, que marcó una reformulación del tradicional género y el relanzamiento de la histórica sala que acababa de ser adquirida por el empresario Lino Patalano. Aquel cuadro en el que salía desde una abertura en el techo y aparecía "volando" sobre la platea, fue una bella, poética e impactante carta de presentación de la nueva figura que rápidamente llamó la atención de todos."A ella la descubrió Juanito Belmonte, pero de esa parte de su vida conozco poco, porque ya es un ámbito no familiar", sostiene Esteban Virguez. En la biografía escrita por Carlos Sanzol, se cuenta con lujo de detalles el atravesamiento de Belmonte, el bueno ojo de Patalano para sumarla a sus filas y aquella audición a la que Cris llegó en bicicleta, se montó con otras ropas en el camarín y audicionó buscando cumplir su sueño de artista de las grandes ligas.Antes, se había producido su paso por boliches, donde podía bailar improvisadamente arriba de los parlantes, hasta realizar sus performances escénicas en diversos reductos visitados por la comunidad homosexual, que comenzaba a volcarse con mayores libertades dentro de la llamada "primavera alfonsinista", en los albores de la democracia, aunque aún en un contexto con mucho prejuicio y discriminación imperante."Siempre le gustó el arte, antes de debutar en el Maipo hizo teatro en salas escondidas en subsuelos y solo con el nombre de Cris, donde ya era muy conocida", recuerda el hermano. El "Miró" llegaría a instancias de su representante y en referencia a su belleza plástica y etérea, como una pintura del artista catalán que volcó gran parte de su obra al arte abstracto. "Teníamos tan buena relación que me invitaba para que la fuese a ver a esos espectáculos; para mí era un mundo desconocido, que estaba literalmente en el subsuelo".-¿Algún momento que recuerdes especialmente?-A los veintipico de años, me había peleado con una novia y, durante un fin de semana, me invitó a ir a bailar. "Sacate esa cara que tenés y vení conmigo, el lugar te va a encantar", me dijo. A mí me asustaba la idea, porque ella iba a lugares a los que yo no iba. Finalmente, me puse un jean y una camisa a cuadros, que a Cris no le gustaron. "Estás repacato, te voy a lookear", me dijo y me vistió de nuevo, me puso gel en el pelo y quería que llevara lentes de contactos, pero mis ojos no los soportaron. Como aún era una época donde estaba prohibido que la gente se vistiera con ropa del género opuesto, su atuendo era ambiguo, ni hombre ni mujer, pelo atado y ropa suelta. En realidad, no era un hombre, pero tampoco una mujer.-¿A qué sitio te llevó?-A un boliche gay de Junín y Santa Fe, fue un gran impacto para mí. Cuando entró Cris, cambiaron la música y ella se puso a bailar. Yo no podía creer lo que estaba viendo, era la persona más famosa del boliche. Estaba orgullosa que yo viera eso, porque, lo que no había podido lograr en otros ámbitos, en su ambiente era la número uno.Este año, la artista y performer cumpliría 59 años, pero su fallecimiento, a los 33, detuvo su imagen allí. En el imaginario colectivo, perdura como esa mujer imponente de 1.89 de altura, pelo renegrido, mirada penetrante y la piel lozana.-Cuando comenzó a jugar en las grandes ligas del espectáculo, ¿cómo viviste su conversión a figura pública, donde todo un país hablaba sobre ella?-Si primero no pude creer su valentía para decir que era gay y llevarme a los boliches, cuando la vi en un programa de televisión, por primera vez, fue impactante. Se hizo popular de un día para otro, todos las querían tener en sus ciclos, se había convertido en la persona más famosa de Argentina. Veía todo eso y no podía entender cómo se animaba a ir a comer con Mirtha Legrand o a estar con Susana Giménez o Marcelo Tinelli. Era ambiguo para mí, por un lado, me daba vergüenza decir que tenía un hermano gay o trans, pero también estaba orgulloso. En mi cabeza había un conflicto interno."Se fue ganando el amor de la gente. Todos fueron cambiando su cabeza, incluido yo. Cuando el periodista Carlos Sanzol me llamó por el tema del libro, yo también había cambiado, estaba muy orgulloso, quería que la gente se enterara de lo que Cris había logrado", asegura.-La actitud de tu mamá hacia ella, ¿también fue cambiando?-Sí, cuando se hizo famosa, la aceptó. Es más, tenía cierto "cholulismo", hasta le hicieron notas en televisión y hablaba con orgullo sobre su hija. Los domingos, venía Enrique Pinti a comer los canelones que preparaba mi mamá, compartía nuestro ambiente familiar. Los fines de semana, yo hacía asado y Cris y mi mamá se encargaban de lo dulce, llevábamos una vida familiar normal.El final-Más allá del inevitable dolor, ¿cómo atravesaste sus últimos tiempos de vida?-Fui el primero que supe sobre su enfermedad. Me comentó que era VIH positivo no sólo porque era su hermano, sino en mi condición de médico. Estaba tomando las drogas, me dijo que se iba a curar. No quería que se enterara nadie, en esa época se la llamaba "la peste rosa".-Una estigmatización muy cruel.-Ella estaba en un gran momento de fama y contar esa noticia, en una época con tantos programas de chismes, hubiese sido un garrotazo. Hasta el último día, su deseo fue que no lo supiera nadie, ni siquiera mi mamá. Confié en que iba a salir todo bien, pero tuvo alguna enfermedad colateral provocada por la baja de las defensas. Le agarró un linfoma, que es un cáncer linfático, que terminó destruyéndola. Fue repentino, porque venía sobrellevándolo, pero fue cuestión de días cuando se puso muy mal. Estuvo internada pocos días y falleció. Y quiero decir algoâ?¦-Te escucho.-Mucha gente dice en televisión "yo estuve hasta el último día", pero nadie estuvo ahí, estuve yo solo. Durante los últimos tres días, estuve metido en la habitación con ella. En la puerta había un cartel prohibiendo la entrada. También estuvieron Sandra, que era la mejor amiga heterosexual de Cris, y Jorgelina, su asistente, y no mucho más. Para el ambiente, para el afuera, había mucho morbo, se indagaba sobre qué había fallecido, para nosotros era muy triste. Mi papá ya había fallecido y mi mamá falleció a los pocos años con una depresión total.-Cris, ¿era consciente que se acercaba el final?-No hablábamos sobre eso, ella confiaba en los médicos.-Vos sí tenías certezas sobre el cuadro.-Tres días antes de su muerte, los médicos ya me habían dicho que todos los órganos estaban fallando, que el pronóstico era muy malo y que no había vuelta atrás. Al ser médico, me hablaban de igual a igual. De hecho, cuando ella ya estaba muy mal, mis colegas me pidieron la autorización para dormirla y que pudiera fallecer sin sufrir. Eso sucedió a las nueve de la noche y ella murió al otro día al mediodía.-¿Qué fue lo último que hablaron entre ustedes?-Antes que la durmieran, ya con mucha dificultad respiratoria, me dijo: "Hermanito ayúdame, hacé algo, me siento muy mal". Cuando vi esa escena, autoricé a que la durmieran. Esto que te cuento es muy triste, por eso nunca lo conté con tanto detalle.-Entiendo que mucho de lo que logró Cris en su vida y en su carrera fue porque estaba vos al lado como un enorme puntal.-Participé en las cosas buenas que le pasó, no me arrepiento. Ahora estoy contento con la salida de la serie, creo que está hecha con mucho amor, le sacaron morbo a la historia, a diferencia de lo que sucedía en los programas periodísticos de aquella época, como, por ejemplo, los de Lucho Avilés.-No estamos hablando de tanto tiempo atrás, la sociedad evolucionó rápidamente.-Los trans no podían estar en la televisión y ella lo logró, pudo mostrar allí su libertad, se mostraba cómo era y lo podía explicar con las palabras correctas, de una manera inteligente. Ahí empezó a cambiar todo para mucha gente. Hizo lo que quiso y encontró un espacio de libertad, donde no le importaba lo que le decían, estaba adelantada en el tiempo, pasaba por encima, sobrevolaba la maldad de la época.

Así son las nuevas ediciones de la saga de Harry Potter: incluyen ilustraciones de un artista español

La editorial Salamandra ha reeditado la famosa saga escrita por J.K. Rowling con ilustraciones diseñadas por Xavier Bonet. Los primeros títulos que han llegado a las librerías son 'La piedra filosofal' y 'La cámara secreta'

JIN o JIMIN: descubre al artista más escuchado hoy en el top de K-pop de iTunes Colombia

Grupos como H.O.T, Sechs Kies, S.E.S, Fin.K.L, NRG, Baby VOX, Diva, Shinhwa y g.o.d fueron parte de la primera generación del K-pop

Clorindo Testa: los valores del artista y arquitecto, para convertirnos en grandes

"Se gana y se pierde: el ingrediente fundamental es el humor". Esta simple frase refleja el espíritu de Clorindo Testa, creador ejemplar que fue "un montón de cosas". Tantas, que para rendirle homenaje a cien años de su nacimiento y diez de su muerte la fundación que lleva su nombre impulsó el año pasado varias iniciativas: entre ellas, la producción de un trabajo audiovisual, una emisión postal conmemorativa y exposiciones de sus obras en Fundación Andreani -edificio de La Boca diseñado por él -, Colección Amalita y la Torre Macro.Este banco, además, contribuyó a editar el libro Yo quiero ser arquitecto, una idea de Julio Suaya, director ejecutivo de la fundación. Con ilustraciones de Celeste Aires y textos de Santiago Craig que simulan un relato de Testa en primera persona, a primera vista podría parecer una publicación para chicos. Pero no hay que confundirse: el libro, realizado sin fines de lucro y para ser distribuido en bibliotecas populares y escuelas públicas, condensa la esencia de su polifacética carrera y los valores que lo llevaron a ganarse un merecido prestigio internacional.Hacia el final, hay un recuadro en blanco con una pregunta: "A vos, ¿qué montón de cosas te gustaría ser?" La propuesta es escribir o dibujar un deseo para "cuando seas grande". Se cierra así el círculo que comienza en la primera página, con un dibujo realizado por Testa a los cuatro años: la casa de su familia en Italia, el país donde nació.Entre ambos extremos de un recorrido de 42 páginas confirmamos que Clorindo quiso ser mucho más que un arquitecto. Primero insinuó el deseo de ser médico, como su padre, pensando en complacerlo. "¡De ningunísima manera!", fue la respuesta que le recordó el camino hacia su propia vocación."Hagas lo que hagas, si te gusta, vas a estar contento -escribe Craig, personificando a Testa-. Cualquiera que desarrolle una actividad puede hacerlo creativamente: un médico que descubre un nuevo modo de operar no se diferencia de un pintor, ni de un músico, ni de un arquitecto. El proceso es el mismo y la búsqueda, yo creo, es siempre similar: tratar de dar lo mejor de uno y divertirse haciéndolo".Le divertía dibujar. Después de estudiar un tiempo ingeniería naval, se decidió por la arquitectura. Tras recibirse en la Universidad de Buenos Aires, ganó una beca para irse a Europa, donde se quedó dos años. Los aprovechó para dedicarse a otra de sus pasiones: observar.Sus cuadernos se llenaron de bocetos, pinturas y anotaciones con ideas innovadoras. En Madrid conoció al galerista Frans van Riel, quien le ofreció exponer sus dibujos cuando regresara a Buenos Aires. Así lo hizo, en 1952. Para entonces ya había ganado, junto a algunos colegas, el concurso para la sede de la Cámara Argentina de la Construcción, sobre la Avenida Paseo Colón. A su currículum se sumarían emblemáticos edificios porteños -como el Banco de Londres, la Biblioteca Nacional, el Hospital Naval Central y el Centro Cultural Recoleta- y numerosos reconocimientos."Toda mi vida participé en concursos y premios de pintura y arquitectura -recuerda la verídica narración compuesta por Craig-; no porque me importara ganar, sino porque me parecían buenas oportunidades para crear".Todos esos galardones no modificaron su actitud humilde, reservada y curiosa. La rutina era más o menos la misma cada día: desayunaba en La Farola cercana a Santa Fe y Callao, y hacía bocetos sobre las servilletas de papel. Luego caminaba unos pocos metros hasta su estudio, actual sede de la fundación que lleva su nombre, donde trabajaba en un escritorio repleto de marcadores, lápices de colores, reglas, papeles y agendas.Recibía allí hasta el mediodía la visita de estudiantes de arquitectura y de arte, profesores, funcionarios, clientes. Hombre de pocas palabras, a todos escuchaba con atención. Tras el almuerzo llegaba la siesta, acompañado por sus gatos. Y después las cinco, cuando terminaba la jornada laboral, solía visitar muestras de arte en museos y galerías.Los sábados los dedicaba a pintar, vestido con su infaltable traje y corbata, que usaba hasta en la playa y muchas veces terminaba salpicado. Y se juntaba con amigos y su mujer, Teresa, a tomar un "copetín" en su bar favorito: el Pink Gin.Disfrutaba además de cocinar para ellos en su casa, donde las pastas italianas eran un clásico de los domingos. Su pasión por experimentar lo llevó a crear recetas irrepetibles, como una salsa a base de yerba mate. Pasó muchos veranos con su familia en La Toninas, y en la casa que construyó después en Pinamar.Ninguno de estos hábitos lo convirtieron en una persona solemne. Entre sus juegos preferidos se contaban los que inventaba con su hija Joaquina, como uno que involucraba a su colección de máscaras de diversas procedencias. Y así como sus proyectos de arquitectura reflejan una gran libertad para experimentar con materiales, técnicas y colores, para crear obras de arte usó lápices, pasteles, tinta china, óleos, acrílicos y hasta pintura en aerosol. Buscaba expresar sus ideas, sin importar que fuera de forma abstracta o figurativa."No me interesaba tanto si estaba en un movimiento de arquitectura o de arte o en otro -aclara el texto-, si seguía con el mismo estilo o cambiaba. Es importante no tener miedo a cambiar".

Malú se convertirá en diciembre en la artista que más veces ha llenado el Wizink Center

Apertura de la Copa América 2024: quién es Feid, el artista colombiano elegido para abrir el torneo en EE.UU.

Salomón Villada Hoyos, más conocido como Feid, nació en Medellín, Colombia, el 19 de agosto de 1992. Ya desde niño descubrió su pasión por la música, cuando como estudiante de séptimo grado en el Colegio San José de La Salle triunfó en un concurso de talentos al cantar el tema "Rompe", de Daddy Yankee.Esa presentación y muchas otras que la precedieron, le dieron la posibilidad de conocer a Alejandro Ramírez Suárez, productor ganador del Latin Grammy Sky Rompiendo, que se volvió su contacto inicial con los número uno de la música latina.En ese entonces, Feid comenzó a componer canciones para otros artistas y, de esta forma, inició un recorrido por un camino que lo convertiría en el compositor de moda con el que artistas como Thalía, Ximena Sariñana y CNCO querían trabajar.Su primera entrada en las listas de Billboard fue con "Qué raro" con J Balvin, que debutó en el No. 26 del Latin Digital Song Sales el 29 de octubre de 2016. "Hay gente que me dice que me sigue o descubrió con 'Qué raro'", contó en una entrevista que le dio en septiembre de 2023 a Billboard.A partir de allí, todo fue vertiginoso: Feid colaboró con Maluma y con Nacho; lanzó su álbum debut, Así Como Suena, en 2017 y recibió una nominación al Latin Grammy en 2019. Por esa época, también se unió a The Avengers, un colectivo de artistas urbanos integrado por Dalex, Dímelo Flow, Justin Quiles, Lenny Tavárez y Sech, que generó éxitos como "Cuaderno" y "Quizás".De esta manera, poco a poco, dejó de componer para otros y se abrió camino con nombre propio. "Su música, que combina ritmos urbanos innovadores con la esencia del reggaetón de principios de los 2000 y letras sobre el amor. Siempre tuvo una identidad muy marcada, su mayor obstáculo era aprender a confiar en su intuición en lugar de preocuparse por las opiniones de los demás", lo describieron en Billboard. Y le tomó un tiempo, pero la revelación llegó."Necesitaba buscarme como artista", contó y aseguró: "Decidí ponerme una arepa con quesito en la mano y decir que yo era paisa. Empecé a ser más fiel a lo que yo soy, y a mis raíces de Colombia. Abrí una puerta que en este momento, es la puerta más chimba que he abierto en mi vida, que fue la de mi identidad y la del Ferxxo. Me demoré mucho en darme cuenta que eso era lo que debía hacer para conectarme real, real con la gente".La conexión se profundizó tanto que en los últimos cinco años, el nominado a los Premios Grammy Latinos ha colaborado con artistas como J Balvin, Bad Bunny y su entonces pareja Karol G, logró agotar las entradas del Madison Square Garden en Nueva York, como parte de su gira, Ferxxocalipsis World Tour, con la cual también ha recorrido varias ciudades de Estados Unidos y Canadá.Además, en ese andar supo convertir cada contratiempo en una oportunidad. En 2021, Feid sufrió una lesión severa en la rodilla que lo dejó sin poder trabajar, pero lejos de angustiarse se puso a componer un nuevo álbum y generó un vínculo más estrecho con sus fans en TikTok, que se convirtió en una de sus mayores herramientas de marketing y atrajo a nuevos seguidores fuera de Colombia.Un año después del accidente, en septiembre de 2022, tras brindar tres conciertos consecutivos con entradas agotadas en la Plaza de Toros La Macarena, de Medellín, ante más de 30.000 personas, recibió la noticia de que su álbum Feliz Cumpleaños Ferxxo, aún sin terminar, se había filtrado como una nota de voz de 39 minutos que se viralizó mediante un enlace en Internet. "Se me bajó todo el ánimo", recordó en diálogo con Billboard. Y agregó: "Sentí rabia, pero eso me duró como media hora. Ya después hablé con mi mamá a ver cómo le sacábamos ventaja a eso, y afortunadamente reaccionamos rápido".Feid cambió el título del álbum a Feliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum, y dos días después de la filtración lo lanzó. Esa fue su primera entrada en el Top 10 de la lista Top Latin Albums de Billboard, y subió del No. 25 al No. 8 en su segunda semana, en la lista del 1 de octubre de 2022.Así, superando uno a uno todos los desafíos que se fueron interponiendo en su camino, seguro de su identidad y fiel al tatuaje que lleva en su cuello, que dice "Nunca olvides por qué empezaste", hoy dará un paso más como artista principal del show inaugural de la Copa América. Para algunos esto es una sorpresa, pero para la mayoría de sus fanáticos es producto de su autenticidad y su confianza en sí mismo. "Siempre he tenido mucha fe en mí y en mi carrera; por eso el Ferxxo se llama Feid".

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La hija de Lucía Galán contó cómo sigue la artista tras su operación por un quiste en el páncreas

"El año pasado, en Madrid, haciéndome una tomografía computada por un tema de infección de bronquios, hicieron milagrosamente un descubrimiento. Encontraron un quiste premaligno en el páncreas. En mi páncreas", expresó hace unos días Lucía Galán a través de un video que publicó en sus redes sociales. A partir de ese momento, amigos, colegas y fanáticos le acercaron todo su apoyo y pidieron por su pronta recuperación. Ahora, tras la intervención quirúrgica a la que se sometió, su hija Rocío compartió nueva información sobre su estado de salud y reveló cómo se encuentra hoy la artista.En el video que compartió en sus redes sociales, la integrante de "Pimpinela" contó que tras exhaustivos estudios, los médicos determinaron que la cirugía era la opción más viable para tratar su problema de salud. "Tienen que cortar la cola del páncreas, que es donde tengo el quiste pegado a la pared. Es un quiste mucinoso, como lo llaman los médicos. Esto es para prevenir el cáncer de páncreas", detalló.El 13 de junio, en tanto, la cantante se internó en el Sanatorio Mater Dei para realizarse la intervención quirúrgica. A sabiendas de que sus seguidores estaban a la espera de novedades, ese mismo día desde la cuenta del grupo musical compartieron un comunicado sobre su estado de salud. Allí indicaron que se recuperaba de la cirugía y que, según los médicos, "la operación se llevó a cabo dentro de lo previsto". Asimismo, indicaron que por protocolo debía continuar en terapia intensiva por entre 24 y 48 horas.Ahora, quien dio novedades sobre cómo continúa Lucía Galán fue su hija, Rocío Luna, fruto de su relación con el empresario Alberto Hazán. La joven de 27 años es quien se ocupa hoy de manejar las redes sociales de su madre y así como hace cinco días contó que "salió todo bien en la operación", a última hora del lunes dio nueva información sobre su estado de salud.Rocío publicó en las stories de Instagram una foto de ellas dos juntas y escribió: "¡Hola! Quería contarles que mi mamá se encuentra muy bien. Esperemos que esta semana ya le den el alta para seguir recuperándose en casa". Por último, agradeció los mensajes de aliento que le llegaron a su madre.En este sentido, cabe mencionar que la joven vive en Madrid, pero viajó a Buenos Aires para acompañar a su madre en este delicado momento. Además, toda la familia de la cantante está a su lado y sus amigos, colegas y fanáticos le hacen llegar todo su cariño y sus deseos de una pronta recuperación.Cuál es el problema de salud de Lucía GalánLa cantante reveló que el año pasado, mientras que le hacían una tomografía computada por una infección de bronquios, le detectaron un quiste pre maligno en el páncreas. Según especifica la Clínica Mayo (Mayo Clinic) en su sitio web, "los quistes pancreáticos son bolsas de líquido en el páncreas", que es un "un órgano que se ubica detrás del estómago que produce hormonas y encimas que ayudan a digerir los alimentos". Suelen detectarse cuando se realizan pruebas de imágenes en la zona abdominal, pero por otros problemas."Las principales categorías de quistes pancreáticos pueden dividirse en dos grupos, quistes no neoplásicos o quistes neoplásicos. Cada grupo incluye muchos subtipos diferentes de quistes, como los pseudoquistes, los cistadenomas serosos y los neoplasmas quísticos mucinosos", detalla el centro de salud. A su vez, explica que aunque "la mayoría no son cancerosos" algunos quistes pancreáticos pueden ser o volverse cancerosos.Si bien, la clínica ubicada en la ciudad de Rochester en Minnesota, Estados Unidos, indica que es probable que las personas diagnosticadas con este tipo de quiste no tengan síntomas, en algunos casos suelen presentarse. Algunos de ellos son "dolor abdominal persistente, que se puede extender hasta la espalda; náuseas y vómitos; pérdida de peso y sentirse lleno, poco después de empezar a comer".

Legado del gran artista

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De acuerdo a lo señalado en la denunciada presentada ante la policía, durante un evento de abrazos para celebrar su salida del servicio militar, más de una seguidora tuvo actitudes inapropiadas sin consentimiento del cantante pop

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Los asistentes podrán disfrutar de manera gratuita de artistas representativos de la salsa

Maria Simon, la artista cartonera argentina que brilló en París al crear "fuera de la caja"

"¡Encontré el material! ¡El más fácil, el más pobre!" Eso habrá pensado la argentina Maria Simon mientras caminaba por París, a mediados de la década de 1960. Al menos lo sugiere María Gainza en el libro de 276 páginas que le dedica la galería Vasari, para acompañar una muestra que rescata su legado. No todos los días se descubre un tesoro semejante: así como aquella mujer que ya había pasado los cuarenta años hallaba en las cajas de cartón una estructura que marcaría un hito en su carrera, este espacio de Retiro hace lo propio al exhibirlas apiladas en su vidriera, sobre una transitada calle porteña.Debate sobre la verdadera imagen del sanguinario guerrero que inspiró Drácula, el vampiro más famoso de todos los tiemposEsa idea fue de Hugo Petruschansky, curador de la muestra titulada Juego de cajas. Uno de los integrantes del dream team convocado por las galeristas Marina Pellegrini y Lauren Bate para producir esta exposición que les demandó más de dos años de trabajo. Se nota el esfuerzo, que incluyó restaurar varias piezas. El libro que rescata del olvido su legado -con tapa dura, texturada como el cartón corrugado y color bronce-, suma al texto de Gainza otros de Marcelo Pacheco, Marta Traba y Pierre Restany, además de algunos de la artista que se consideraba "la primera cartonera del arte"."Londres fue como el alba, el alba es nuestro miedo de hacer cosas distintas", escribía Simon en 1964, junto a un collage realizado en su cuaderno de bocetos. Fue el año en que todo cambió. Gracias a una beca, la artista nacida en un pueblito de Tucumán había dejado atrás su vida en Buenos Aires y una hija adolescente. No habrá sido fácil tener esa madre, que ejerció en todo sentido su libertad -hasta para sacarse los acentos de su nombre y apellido- y solía decirle: "Dianita, que suerte que es linda, porque si no, no la hubiera querido"."Tuve la triste fortuna de casarme siendo todavía muy joven -le contó a Gainza dos años antes de morir, en 2009 -. Sentí que había sido traicionada. ¿Cómo me repuse? El médico del pueblo sorprendió mi mirada y se puso a mirarme. Las aventuras empezaron a ejercer sobre mí una fascinación".Ya separada de José Julio Poli, trece años mayor que ella, a mediados de la década de 1960 partió hacia Europa. El dinero no era un problema, ya que provenía de una familia que era dueña de dos ingenios azucareros. Formada con los escultores Juan Carlos Labourdette y Líbero Badíi, había comenzado a explorar con cajas de plomo y realizado su primera muestra en una galería. Hoy está representada en las colecciones del museo Moderno y el de Bellas Artes, donde se exhibe hasta fin de julio una de sus esculturas con otras de Noemí Gerstein y Juana Heras Velasco.Cuando volvió por un tiempo a la Argentina, todo auspiciaba una carrera exitosa: en 1966 participó del Premio Nacional Instituto Di Tella, con un jurado internacional, y ganó el Primer Premio de Escultura del Premio Braque. El reconocimiento consistía en un viaje a París, donde descubrió las posibilidades del cartón para "pensar fuera de la caja" hasta deconstruirla, mucho antes de que la palabra se pusiera de moda."El exitoso Groupe de Recherche d'Art Visuel, con Vasarely y Le Parc -recuerda Petruschansky en el catálogo-, inauguraba por esos días en la Galería Denise René, referente de la tendencia artística del nuevo arte cinético en los 60; largas charlas y discusiones sobre el devenir del arte armaron la nueva bohemia parisina que se adueñó de los jóvenes beatniks y sus confrontaciones con el existencialismo de Albert Camus. Los argentinos tuvieron presencia e ideas fundacionales, formando un frente ruidoso de innovaciones".En 1970 se casó con Jacques Lassaigne, nombrado ese mismo año director del Museo de Arte Moderno de París. Una de las fotos incluidas en el libro la muestran tres años después en un bar, abrazada por Julio Le Parc frente a dos copas de vino. Tenían motivos para brindar: esa noche, Maria había inaugurado dos exposiciones en simultáneo. Una en la Galerie de Varenne, donde presentó grabados, dibujos, tapices y esculturas en bronce y aluminio, y otra con sus esculturas en chapa negra en la citada Denise René."Era amiga de todos los artistas del momento", asegura Pellegrini. Así parecen confirmarlo otras fotos que la muestran con Luis Tomasello, Francis Bacon, Alicia Penalba -con quien se dice que mantuvo cierta rivalidad-, Marc Chagall, Sonia Delaunay y el escultor César Baldaccini. Apenas un esbozo de su intensa vida social, que habría incluido a numerosos amantes."Tenía su performance. Siempre después de comer, se subía a la mesa, se acostaba de espaldas y, en medias red, shorts negros y antifaz, hacía su bailecito de piernas. Era su marca registrada -le dijo a Gainza Teresa Anchorena, impulsora de una retrospectiva de María Simon en el Museo Nacional de Bellas Artes, en 2005-. Pero fuera de esos gestos excéntricos, Maria tenía un gusto estricto, era refinada sin ser pretenciosa".Eso se refleja en sus obras, tan seductoras como ella misma. Esas simples cajas de cartón, como las que sirven en la vida cotidiana para contener tortas o empanadas, le sirvieron de inspiración para sus esculturas realizadas en bronce, aluminio y resina, así como para sus grabados y tapices con plumas. Uno blanco y uno negro, enfrentados, llaman la atención en Vasari. Pero hay más, registrados en el libro: entre ellos Máscara (1975), una atractiva figura abstracta color azul petróleo, Pájaro (1975), que recrea un ave en vuelo y evoca un clima siniestro como el de la película El cisne negro, protagonizada por Natalie Portman.Incluso su pieza titulada Los piqueteros (2005), realizada con alambre, cartón e hilos ya de regreso en la Argentina, está integrada por elegantes figuras que recuerdan al Hombre que camina (1960), de Alberto Giacometti. "¡Esto es un sueño!", exclamó el galerista Alberto Sendrós horas antes de la inauguración, cuando ya se habían vendido tres obras de las más de treinta exhibidas.Se refería a las Coronas (1978): un grupo de esculturas realizadas en bronce -una de las cuales está cubierta por pátina negra-, presentado en 1979 en el Centro de Arte Moderno Gulbenkian, en Portugal. ¿En qué se inspiran las coronas? En cajas como las que suelen usar las panaderías para vender masas finas. "Empleo la caja más simple como símbolo de todo lo que el hombre abandona después de haber usado -explica Simon en uno de sus escritos de 1970-, y trato de salvar lo esencial, el espíritu humano".Para agendar:Juego de cajas en Vasari (Esmeralda 1357) hasta el 30 de agosto, de lunes a viernes de 11 a 19. Entrada gratis.

Ryan Castro anuncia su gira urbana en Colombia: conozca la fechas y escenarios donde se presentará el artista

El líder de la nueva generación de la música urbana en el territorio nacional interpretará en su gira nacional todos sus hits mundiales que lo han llevado a presentarse en más de 40 países

Asesinato de Jaime Carmona: artista recibió amenazas y sufrió atentado en mayo, pero guardó silencio

El artista de cumbia habría decido no contar nada a sus familiares para evitar causar temor. Sin embargo, la hipótesis de la PNP señalan que había sido extorsionado

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Esta decisión fue criticada por las personas que estaban comprando en preventa para Arre y Flow Fest

La Policía de Colombia confirmó que el artista Dr. Velásquez y su pareja, Sofía Riascos, fueron asesinados

Después de varias hipótesis referentes a la muerte del artista Diego Alejandro Velásquez, más conocido como Dr. Velásquez, quien fue hallado muerto en el interior de su vivienda, al igual que su pareja sentimental, las autoridades ya tienen una hipótesis clara. De acuerdo con los investigadores, el crimen fue un doble homicidio, por lo que se descartó que fuera un caso de feminicidio y posterior suicidio.La investigación está a cargo de la Fiscalía General de la Nación, que se encuentra recopilando todo el material probatorio para determinar quién cometió el crimen y los móviles del mismo.Tanto la familia de Dr. Velásquez como su casa productora, enviaron un comunicado en el que aseguran que ya las autoridades tienen al principal sospechoso del doble homicidio."Aunque los hechos están siendo investigados, las autoridades judiciales han descartado el suicidio entre las hipótesis. Gracias a la rápida y eficiente actuación de las autoridades el principal sospechoso del doble homicidio ya está bajo custodia de la Fiscalía", dice el comunicado. View this post on Instagram A post shared by JM World Music (@jmwmusic)En el escrito también se aclara que la víctima de este crimen es Sofía Riascos Valdés, de 23 años, actual pareja sentimental de Dr. Velásquez, y no Juliana Muñoz, la madre de sus hijos de 3 y 8 años de edad y de quién se había divorciado recientemente. "Compartimos el dolor con la familia de Sofía (...) Su exesposa y madre de sus dos hijos se encuentra fuera de peligro", dice el escrito.Si bien no se ha confirmado quién es la persona sospechosa, uno de los nombres que ha estado sonando es el de Juan Alberto Agudelo, quien fue el que reportó el crimen.Este hombre, del que se dijo inicialmente que era el tío del empresario y artista de música urbana, en realidad no tenía parentesco con las víctimas y era el mayordomo de la vivienda. En dicho comunicado, la familia de Velásquez indicó que el hombre no es tío del artista, sino que es el mayordomo de la casa y que su apodo es 'el tío'.Este hombre, sería familiar de la exesposa de Dr. Velásquez, con quien tuvo dos hijas, y según la Policía fue el último que vio con vida al artista y a su pareja, Astrid Sofía Riascos Valdés. "En el sitio se entrevistaron con el señor Juan Alberto Agudelo, (tío del occiso) quien está en estado de embriaguez, el cual manifiesta que estaba departiendo con el hoy occiso, y salió a comprar un licor y al regresar lo encontró muerto", dice el reporte.Al llegar las autoridades, el hombre les entrega un arma traumática tipo pistola de menor letalidad, de la que no se sabe aún si tiene relación con el doble homicidio."La Fiscalía, en compañía de la Policía Nacional, están desarrollando todas las actividades de investigación en el lugar de los hechos, realizando las diferentes entrevistas para lograr establecer qué pudo haber sucedido en este lugar", expresó el general Óscar Lamprea, comandante de la Policía Metropolitana del Valle de Aburrá.Así fue el crimenDe acuerdo con lo que se sabe hasta el momento, tanto Dr. Velásquez como su pareja estaban departiendo en la vivienda ubicada en zona rural de Envigado, Antioquia.Posteriormente solo quedaron el artista y el mayordomo, quienes estaban ingiriendo bebidas alcohólicas y sobre las 4 a. m. este último salió de la residencia para comprar más licor.Al regresar, contó que halló a Dr. Velásquez con un disparo en la cabeza. Posteriormente, al llegar la Policía, fue hallada Astrid Sofía Riascos en una de las habitaciones, envuelta en sábanas y en un charco de sangre producto de un disparo.

Kim Kardashian enfrenta una millonaria demanda por promocionar imitaciones de muebles de un reconoido artista

Según los demandantes, la Fundación Judd, la influencer hizo videos con piezas falsificadas

Una pincelada por la vida del artista salteño Antonio Yutronich

Hijo de padre yugoslavo y madre española, Antonio Yutronich vivenció el sincretismo de ser hijo de inmigrantes y la idiosincrasia salteña, que adquirió desde pequeño, cautivado por los cerros y la bohemia que, años después, se expresó a través de la pintura y las artes plásticas.

Una historia tan imprevisible y predestinada llevó a una curadora y un artista de Palermo a Benavídez

"Vamos de un extremo al otro. Nuestra casa anterior era muy clean y en esta se nos dio más por el color: el lugar nos llevó a eso", cuenta Tamara Selvood, fundadora de Collage Lab, una agencia creativa que integra arte y acciones de marketing. Hace tres años que, junto con su marido, el artista holandés Daniel Stroomer (conocido por su firma de muralista Nase Pop), llegó a Benavídez. Corrían los últimos meses de 2020, Tamy transitaba su segundo embarazo y fue pensando en la mejor manera de llevar adelante el combo calor/confinamiento/cambio familiar que alquilaron esta casa por el verano.¿Cómo termina este artista urbano holandés viviendo en Benavídez? Conoció a su mujer en Barcelona, mientras ella estudiaba el movimiento Street Art, del que él era parte. "Nuestra idea no era comprar, pero estando acá se vendió nuestro departamento", aseguran. El hecho de que apareciera esa oportunidad concreta (o la suma de todos los factores anteriores) los impulsó a comprar este lugar tan verde en el que ya estaban instalados y olvidar por un momento sus rutas habituales: Palermo, Saavedra (donde Dan tiene su taller) y Holanda, segundo hogar de la familia.Conservar lo importanteLa casa tiene un espíritu de vacaciones que enseguida nos gustó. Puede ser por la orientación y el recorrido de la luz, las aberturas enormes que integran interiores y exteriores o por el gran jardín, pero hay algo que te hace sentir de veraneo.Tamy Selvood, fundadora de Collage Lab y dueña de casaA pesar de lo distinto del lugar y el interiorismo de su casa anterior y la actual, la continuidad la dan las obras de arte. "Nuestra colección es lo único que mantuvimos en todas nuestras casas. Está formada por obras de artistas amigos y por otras de Dan, que yo misma selecciono de su taller porque quiero disfrutarlas a diario", cuenta Selvood.Todo ValeEn la mirada de Tami y Dan, no es necesario tener una gran pared como para exhibir arte. Ejemplo perfecto es el toilette donde sorprende una pieza de Elisa Insua.Cambio de hábitos"La vida con chicos en la ciudad no es fácil: cada fin de semana nos encontraba a los dos buscando adónde ir para ver un poco de verde", nos cuentan Tamy y Dan y admiten que la galería con parrilla es el lugar que más disfrutan. Justamente, fue uno de los ambientes que modificaron al comprarla: originalmente tenía velas náuticas en lugar de techo de varillas. Poner sobre ellas fibra de vidrio les permitió amoblarla y extender su uso sin restarle luz al living."La casa original fue obra y propiedad del arquitecto Agustín Goldenhorn. No lo conocíamos, pero después resultamos tener varias personas en común", dice la pareja, que coincide en la calidad de la construcción que encontraron.Balance perfecto entre lo rural y urbano, la casa equilibra muebles rústicos macizos con otros de diseño y obras de arte de distinto formato y tamaño que quedan muy cerca de la galería cuando los ventanales se abren de par en par.Proyecto a medidaAunque el dueño de la casa también tenía dos hijos, algo de la distribución no funcionaba para el matrimonio que se mudó con un recién nacido y un hijo de pocos años. En la planta original, los cuartos infantiles estaban abajo mientras que el del arquitecto era el único que estaba arriba. La decisión de la pareja fue construir una segunda planta en la que hoy se ubican los cuartos y baños de los chicos y la suite principal.Todas las obras, muebles y objetos fueron elegidos por los anfitriones. "Es una actividad que compartimos. Hemos tenido etapas muy distintas en cuanto a lo que nos gustaba o interesaba en cada momento, pero es algo que hacemos naturalmente, sin siquiera proponérnoslo"Un nicho en el ropero sirvió como escritorio: una tabla y la infaltable silla 'Cesca' de Marcel Breuer fueron suficientes para terminar de montarlo. Sobre la cama de Theo, una pintura de Cefiro."Una de las cosas que quería era un gran cuarto principal. En una casa familiar, uno necesita tener ese espacio propio en el que puede cerrar la puerta y ser uno solo por un tiempo"."Me comentan mucho la cuestión de las dos duchas del baño, me dicen que parece un vestidor pero a mi me parece el acierto más grande""Para el paisajismo, nos inspiramos en la experiencia que se hizo en Holanda de plantar flores silvestres en las banquinas para propiciar el aumento de abejas. La idea nos encantó y nos trajimos muchas de esas semillas", cuentan.

Duki, el artista que empezó en las batallas de gallos y ahora se convierte en el primer latino en llenar el nuevo Santiago Bernabéu

El rapero argentino aterriza en España para dar su único concierto en el estadio del Real Madrid, donde las entradas llevan agotadas desde hace meses

Una artista irlandesa y otra argentina homenajean a Cecilia Grierson con un mural

El Cementerio Británico, donde descansan los restos de Grierson, ofreció la ochava de Elcano y del Campo.La obra es de Mabel Vicentef y Friz y se titula "Res non verba" (en latín).

Victoria Federica repite con su artista favorito y se tatúa de la nuca al coxis

La hija de la infanta Elena ha vuelto a grabar su piel con tinta, confiando en el tatuador que ya había trabajado antes en su piel

La pregunta de la mamá de Duki que emocionó al artista en plena conferencia de prensa, en Madrid: "Me hiciste llorar, Sandra"

MADRID.â?? Mauro Ezequiel Lombardo, o simplemente Duki, está a punto de marcar un hito en la historia nacional. El 8 de junio se convertirá en el primer argentino solista en presentarse en el Estadio Santiago Bernabéu, con localidades agotadas. Este viernes, el artista brindó una conferencia de prensa en la casa del Real Madrid ante medios de España, México y Argentina â??entre los que se encontraba LA NACIÓNâ?? y fue sorprendido por su propia madre, que estaba sentada junto a la prensa. "Me gustaría saber si vos, a esta altura de tu carrera, te das cuenta qué te distingue y por qué llegaste acá", le consultó Sandra a su hijo, envuelta en lágrimas de emoción, como si se tratara de una periodista más. Conmocionado, el trapero le respondió: "Me hiciste llorar, Sandra" y enseguida aclaró "para los que no la conocen" que la "periodista" era su mamá. Además, Duki presentó a su papá que también estaba presente en la conferencia y que, junto con sus hermanos, forma parte del equipo de trabajo del artista.Mamá Sandra Hizo La úLtima Y La Mejor Pregunta De La Conferencia De Prensa De #Duki Antes De Su Show Del Sábado En El #Bernabéu #Dukissj #DukienelbernabeuCreo que alguna vez lo hemos hablado con vos... Para la gente que no lo sabe, la señora que hizo la pregunta es Sandra, mi mamá, la persona que me dio la vida con mi papá, que está sentado al lado, Guille". En ese momento la sala explotó en aplausos y Duki siguió hablando entre lágrimas: "Yo no sé si soy famoso o no, pero les juro que soy la persona más libre del mundo y es gracias a mi gente, a mi público, que siempre me trata así y se siente partícipe de lo que me pasa a mí, porque me acompañó desde que arranqué. De verdad siento que yo no sería nada y estoy acá por ellos", admitió el cantante entre lágrimas de emoción.El anuncio de que haría un show en el Bernabeu, que tiene capacidad para unas 80 mil personas, lo realizó a comienzos de julio de 2023. "A toda mi gente de España que desde el día uno me trataron como en casa. Un sueño hecho realidad, inimaginable por 'mi yo' de 17 años que empezaba a rapear en búsqueda de su misión en esta vida. No tengo palabras para describir cómo me siento. 'Que alguien me despierte...'".Unos meses después, en una conferencia de prensa que brindó antes de los dos shows que dio en River, el cantante hizo referencia al gran desafío que implicaba el estadio del Real Madrid. "Tenía miedo de cómo me iban a recibir en España, por el prejuicio mío de cómo iban a recibir a un rapero argentino. Ellos tienen una industria muy desarrollada y una cultura de hace años. Pero siempre me recibieron bien, conectamos mucho, muy fuerte", expresó en ese momento. Además de Duki, el Bernabéu recibió recientemente a Taylor Swift.El ascenso de una estrellaCon tan solo 27 años, Duki ha logrado hacerse un nombre en la historia de la música mundial: pasó por las batallas de freestyle en diferentes plazas porteñas, que le sirvieron de plataforma para dedicarse a la música, y se enfrentó al fenómeno poco frecuente de tener que aprender y profesionalizarse en tiempo récord para estar a la altura de la demanda por verlo en vivo.En el 2021 se convirtió en el artista argentino más escuchado del año a nivel global en Spotify, con conciertos agotados en Latinoamérica y Europa, y colaboraciones que cosecharon millones de reproducciones en apenas horas. En 2022 el trapero deslumbró al público local con cuatro shows agotados en Vélez y en el 2023 con dos Monumentales agotados. View this post on Instagram A post shared by ð??¦ð??·ð??¦ð??·ð??¦ð??· (@duki)"Cuando pienso que tengo 27 años y ya tengo dos River, entonces la verdad que eso me genera bastante angustia. Me pone un poco mal. (...) Me da un poco de miedo quemar tantas etapas y que no haya un siguiente paso. Y creo que es el problema de por qué se vuelven locos los más grandes. Llega un momento que hacés todo lo que querés, cumplís todo lo que querés. Por eso trato de tener una vida bastante tranquila y ordinaria. Porque si llega un momento que cualquier cosa que querés la tenés, no existe margen de frustración, no existe motivo para ser feliz, para levantarte, porque ya lo tenés todo. Entonces, creo que parte de la angustia que tengo va arraigada a eso", expresó hace unos meses."No tengo la templanza para decir: yo el año pasado hice cuatro Vélez, por eso ahora me subo a River y no pasa nada. Creo que cada momento es especial. Para mí 'El quinto escalón' [en referencia al encuentro de batallas de freestyle rap que se desarrollaba en Parque Rivadavia] fue este River. El año pasado este River eran los Vélez. Siempre me lo tomo así. Siempre es la misión a cumplir, el objetivo a lograr", añadió antes de los mega conciertos que brindó en diciembre, agradecido con cada oportunidad que le da la música y con los pies sobre la tierra para seguir cultivando éxitos.

El papá de Shakira fue internado en una UCI en Barranquilla por una neumonía: la artista estaría preparando viaje a Colombia

No es primera vez que el progenitor de la artista barranquillera presenta quebrantos de salud

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Un artista impar, solitario, casi secreto

El rescate de un texto del gran cineasta y escritor, en el que hace foco en la obra de su amigo, el artista plástico y fotógrafo Rolando Paiva (1942-2003).

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18 años sin Rocío Jurado: así se rompió la familia de la artista tras su muerte

En el documental 'Rocío, contar la verdad para seguir viva ' la hija de la cantante acusó a su familia de haberse unido a la persona que más daño le había hecho tanto a ella como a su madre

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Así fue como el Metrobús CDMX regresó pinturas que extravió un artista en la Línea 6

El pintor se conmovió con el trabajo que realizó el personal del MB para que recuperara su trabajo

Intervenir la calle: la participación de la artista argentina Luciana Lamothe en la Bienal de Venecia

La artista argentina que representa a la Argentina en la Bienal de Venecia inició su trabajo tras el estallido social de 2001, con una serie de acciones vandálicas en el espacio público. Más tarde pasó a hacer esculturas de gran tamaño, participativas. El binomio construcción-destrucción siempre formó parte de su trabajo, pero ahora le interesa más la idea de transformación y plantea el concepto de transmaterialidad, desde el que sostiene que los materiales duros también pueden blandos y viceversa. En ese sentido, explica, hay una propuesta queer en su trabajo.

Colectivos, barrios o ciudades: el artista que recrea el paisaje urbano

Las composiciones del artista plástico Sebastián Scherman se estructuran a partir de las edificaciones más significativas o emblemáticas de cada ciudad o barrio para transmitir un panorama distinto en cada creación. Podría decirse que es un concepto estético: recrear el paisaje construido por el hombre. A la vez las reproduce en excelentes láminas de calidad para llegar a mayores públicos. No se advierte diferencia entre la obra en lienzo y la réplica, de unos 30 cm x 50 cm (por ejemplo), en papel texturado italiano de 200 gramos.Como espectador, frente a sus obras surge el deseo identificar o reconocer construcciones o sentir cómo esas pinceladas cuentan el encanto urbano. Ocurre, por citar un caso, con su acuarela y tinta china ¡Oh París! Están el Arco del Triunfo, la Torre Eiffel, el río Sena, los típicos edificios parisinos y el art nouveau presente en muchas de las entradas del Metro de la capital francesa, diseñadas por el arquitecto Hector Guimard, durante la primera década del siglo XX.Con similar enfoque, lo mismo sucede con Otoño neoyorquino, London Time, Retiro lo dicho, Ciudad de Buenos Aires, Postales de Nueva York, NY en blanco y negro, Un fado en Oporto, Mendoza, Cruz del Eje, Torre Miravé del Estadio de Huracánâ?¦Lo diferente de su propuesta es que el coleccionista o consumidor de arte puede comprar un original, pero también puede acceder a una copia. La opción de la reproductibilidad con una circulación social ampliada le da un valor singular como arte impreso, ya que favorece el disfrute más allá de la tradicional exclusividad o propiedad de una obra.Cada pieza va firmada, sellada y numerada de acuerdo a ediciones limitadas y entregadas en un estuche de cartón de excelente presentación. En cuanto al sello, aclaró: "Tienen detrás mi marca personal con una letra hebrea shin -por el inicio de mi apellido-, con un cuño que hice en linóleo calando con gubias".El envase -con la pieza identificada en su etiqueta- contiene un folleto que cuenta sobre la ciudad o barrio pintados y comentarios sobre cómo se generó ese trabajo y cuáles fueron sus fuentes de indagación e información."Para las ciudades me documento mucho con canales de YouTube y le pregunto a personas que hayan visitado o vivido allí. Recién entonces hago bocetos y después pinto o ilustro. En el caso de los cuadros claramente no hay posibilidad de corregir, en cambio en las ilustraciones sí. Estas pueden ser realizadas a mano alzada o primero generando los contornos y lineamientos generales en lápiz, para luego pasar a la tinta china trabajando con plumín y acuarelas", describió.También adiciona un plano explicativo revelando qué edificios están pintados. Quizás al mejor estilo de los famosos libros lúdicos Dónde está Wally?, del británico Martín Handford, Scherman cita, por ejemplo, en su pieza Amanecer de Buenos Aires de 2022: "7. Estadio del Club Atlético Boca Juniors, Alberto J. Armando, conocido como La Bombonera. (1940)". De tal modo, la enumeración contiene 31 referencias a monumentos históricos y patrimonios arquitectónicos, como los edificios Safico, Kavanagh, Barolo, Comega, Railway Building, Bencich, Otto Wulf o la Confitería del Molino.El vecino sensible y el artista plástico"Digo que pinto Buenos Aires y otras aldeas... porque esta ciudad es mi musa, con sus rincones y tantísimas bellas muestras de art nouveau o art decó o modernista, épocas en que la arquitectura era un arte; no pienso que ahora no lo es, sino que suele primar la funcionalidad. Prefiero las construcciones que se encuadran más en la concepción de la Bauhaus en relación a aunar la belleza con lo funcional", afirma el dibujante e ilustrador. Agrega: "El barrio de Once también es un territorio muy importante por mi origen judío y lo pinto en mis cuadros. La cultura idish impregna mis obras, como en Once upon the time, con referencias a ese pasado que no está, pero está"."Muchas Buenos Aires conviven en Buenos Aires: el lujo de Puerto Madero y la sencillez encantadora de los barrios de inmigrantes de principios del siglo XX en el sur, la gastronomía de Palermo, la diversidad cultural en barrios como Once, o Flores, el tango de La Boca y San Telmo, pero también de Villa Crespo", especifica.Otro detalle de originalidad está dado por el hecho de que sus trabajos están acompañados por un código QR que contiene la playlist de Spotify que escuchó mientras creó frente al caballete, dato que incita a escudriñar qué temas jazz o tango o rock o música clásica contribuyeron a su realización. "La música también me ayuda a inspirarme y a crear los climas adecuados para pintar, por eso elaboro una playlist de cada obraâ?¦ y mucha documentación. El proceso creativo se define en gran parte por la observación y por el relevamiento de información sobre los sitios a representar", agregó.En el prospecto anexo, Scherman cuenta que nació en Buenos Aires en 1978 y relata que estudió dibujo en la Escuela de Carlos Garaycochea, que es licenciado en comunicación por la Universidad de Buenos Aires y que como humorista gráfico expuso en muestras individuales y colectivas en nuestro país, España e Israel. "Todo confluye en lo que hago", resume.Los bondis, la escritura y el paisaje urbanoUn sesgo interesante más se vincula con otra serie plástica orientada a las variopintas líneas de colectivos como el 60, el 15, la 132, el 152, el 84â?¦ Incluso, a veces su estímulo pasa por el pedido de usuarios o choferes de esos bondis.A la vez ha incursionado en la escritura de cuentos. La primera, hace 20 años, fue "Ciudad de progres corazones", con una serie de relatos urbanos porteños, por supuesto. "La escritura siempre está ahí, esperándome a la vuelta de la esquina. Ya volveremos a encontrarnos", promete.Consultado sobre el criterio de elección frente a cada paisaje, explica: "Trato de ir más allá de los sitios icónicos porque además me encanta lo popular", enfatiza Scherman. "Entonces, si pinto la vida parisina incluyo la Torre Eiffel, pero también el frente del diario Le Figaro por lo que representa. Así como en Londres pinto el tradicional Big Ben, pero agrego el llamado Pepinillo" (N de la R: 30 St Mary Axe, The Gherkin, el rascacielos neofuturista inaugurado hace 20 años).Su iniciativa de divulgación comenzó hace dos años al empezar a vender por medio de su perfil de Instagram informando sobre las láminas. Gracias a las redes sociales, ya no es imprescindible la sala o galería de exposiciones para regocijarse en la observación.

En fotos: cita en el Museo Fernández Blanco con el artista plástico español Juan Garaizabal

El Museo Fernández Blanco junto a las Asociaciones de Amigos del mismo museo y del Museo de Arte Moderno recibió 80 invitados, entre ellos galeristas, referentes de DArA y artistas, para dialogar con el artista plástico, escultor y grabador madrileño, de renombre a nivel mundial por sus esculturas públicas monumentales: "Las memorias Urbanas"

El artista urbano Saiko pagará la instalación del nuevo césped del estadio Los Cármenes

Sameer Makarius, el artista que retrató la nostalgia del alma porteña del siglo pasado

Se exhiben trabajos del pintor, diseñador y fotógrafo pionero consagrado a nivel mundial.Son una veintena de fotos en las que se encuentra la sociedad argentina tal como era entre 1950 y los años 70."La característica de mi padre es haber mostrado la vida en Buenos Aires", explica su hijo.

Viuda de Ómar Geles publicó el último 'chat' que tuvo con el artista: "Mi afán de triunfar es por ti"

Maren García desveló las últimas palabras que cruzó por 'Whatsapp' con el fallecido cantautor vallenato en el que se evidencia el amor que se tenían como pareja: "Eres la mitad de mi corazón"

No cumplió los dos años y ya vendió 15 cuadros: quién es Ace-Liam, "el artista más joven del mundo"

Su arte cautivó a la primera dama de su país.El bebé fue reconocido por el libro Guinness de los récords.

Infidelidad de Peso Pluma a Nicki Nicole fue por venganza, señaló la ex del artista mexicano

La rapera anunció su separación tras la divulgación de fotografías del artista mexicano con una mujer en un casino de Las Vegas, al término del Super Bowl

Hijos de Miguel Morales se preocupan por salud del artista tras muerte de Omar Geles: "Me parte el alma"

El cantante hizo parte de Los Diablitos Vallenatos, en el que compartió con el fallecido compositor, desde los años 80

Una muestra recupera a un artista excepcional, Emilio Renart

Nombre fundamental en los 60 y luego injustamente olvidado, la exposición "Constancia de la especie" es el legado de un grande. Del Infinito no sólo expone sus archivos sino que los pone en venta

Quién es la esposa de Ómar Geles, el artista confesó que era su gran amor

Maren García acompañó al intérprete por más de 10 años y durante su relación tuvieron tres hijos

Muerte de Omar Geles: la historia detrás de la estatua del artista que llevaron a su sepelio

Las exequias del compositor vallenato se realizan en el auditorio de la Biblioteca Departamental Rafael Carrillo Lúquez de Valledupar

El sol y dos mundos contrapuestos, en una muestra del artista argentino Matías Ercole

ROMA.- América latina y Europa, vinculados a través de distintos códigos y espacios, con el sol como protagonista. Así es Ospite, la segunda muestra individual romana del joven artista argentino, Matías Ercole, que por primera vez creó nueve obras site specific, es decir, concebidas especialmente para Spazio Nuovo, galería del centro histórico de la ciudad eterna, puesta en marcha hace ya más de diez años por el también argentino Paulo Pérez Mouriz y el francés Guillaume Maitre.La vida extraordinaria de Alejandro Magno: de las aventuras más legendarias a las lecciones secretas de AristótelesEn italiano la palabra "ospite" tiene un sentido doble: alude no sólo a quien hospeda, sino también, a quien es hospedado, algo que no pasa en español con la palabra "huésped", que no tiene esta duplicidad y que es la idea principal de las originales obras de Ercole, explicó Pérez Mouriz a LA NACION.Desde hace más de dos años, en efecto, este artista porteño, que se mudó a Roma pero que nunca dejó Buenos Aires, se siente "ospite" en Italia, donde pasaron a coexistir su identidad latinoamericana con el arte europeo.Jugando con la palabra "ospite", Ercole realizó una serie de esgrafiados de compleja elaboración, capa tras capa de espacios inquietantes, donde los profundos vacíos se alternan con una vegetación que pertenece a su imaginario de origen y a su memoria ancestral. Pero todas las obras esta vez tienen la huella indeleble de un diálogo con el arte clásico con el que el artista convivió en los últimos años y con referentes pictóricos del arte latinoamericano. Tanto es así que los colores, que por primera vez no son solamente blanco y negro, también reflejan ese vínculo. Podrían ser paletas de algún artista del Quattrocento, evocar algunos textos ilustrados en los albores de la tipografía o presentar intensidades cromáticas de los grandes muralistas mexicanos o los verdes que rescataron las ilustraciones de los artistas viajeros en América, como las de Johann Moritz Rugendas a principios del siglo XIX.Ercole tiene también como referencia el sol, como símbolo que pertenece a todas las culturas y atraviesa con fuerza varios significados. Quizás, una manera de conciliar los dos mundos a los que pertenece, ya que aparece en todos sus trabajos. El espacio arquitectónico de la prestigiosa galería Spazio Nuovo de la Via d'Ascanio llevó a Ercole a proyectar una serie de pinturas de gran tamaño que se alternan con otras de pequeñas dimensiones (la más chica es de 20x20 cm, sin título), en exquisitos trabajos de diseño y color que, entrecerrando los ojos, evocan un Rembrandt.En diálogo con LA NACION, Ercole explicó que sus referencias en época de estudiante y a la hora de crear muchas de sus obras fueron -casi siempre y "de modo también inconsciente"- la pintura clásica, el naturalismo, la pintura romántica. Y que en la decisión y momento de crear estas obras, ese pasado "entró en crisis". No obstante, cada obra tiene un sentido. La inicial, que es la de mayor tamaño -de 290x180 cm, se inclina y avanza hacia los espectadores- tiene como título "Y ahora que me falta el sol". Plantea la idea de un sol negro o la ausencia misma del astro en escena. "Me interesa pensar la pintura como un agente activo, negando de algún modo su condición de ventana ilusionista, para crear con ella una interacción-intrusión con el espacio arquitectónico que la alojaâ?¦ El personaje central, protagonista y punto investigativo es el sol, presentándose en sus posibilidades lumínicas y formales y en sus cambios corporales culturales -dice Ercole-. Me interesó vincular múltiples formas de deriva a través de él, de la América latina, África y Europa, presentando nuevos espacios y territorios sincréticos de esos mundos y sus tensiones".La sorpresa de esta nueva muestra romana es que también hay una instalación: una puerta cubierta de dibujos que invita a transgredir y atravesar el espejo como la Alicia de la infancia, en cuya manija están colgadas monedas argentinas. "La puerta es un elemento simbólico y el punto de encuentro intermedio entre dos realidades, que es el denominador común de esta muestra: señal de un fuerte sentimiento actual identitario el de ser latinoamericano estando en Europa y reflejo también de la complejidad de una identidad compuesta", precisó.Benedetta Casini, curadora invitada a escribir el texto que acompaña la exposición, destacó la técnica compositiva de Ercole, que "inicialmente cubre uniformemente la superficie con una capa pictórica que define a priori las cualidades cromáticas de la representación; y luego interviene sobre este fondo ocluido retirando el material con la ayuda de herramientas para raspar (algunas son producto de inventos ingeniosos, otras son simples objetos domésticos, como esponjas abrasivas de acero)". "El resultado son dibujos negativos, formas que emergen con diferentes intensidades de un sustrato común", describió Casini.En la inauguración de Ospite, hace unos días, estuvieron presentes varios artistas contemporáneos. Entre ellos la compatriota Inés Fontenla, quien no dudó en definir a Ercole como "un artista muy talentoso, que va a hacer una gran carrera".

Murió el artista colombiano Omar Geles, que compuso Los caminos de la vida

COLOMBIA.- Poco después de las 20, se conoció en Colombia la muerte del reconocido compositor y cantante de vallenato Omar Geles, en la Clínica Erasmo de Valledupar. Aunque las causas de su fallecimiento no han sido confirmadas, de manera preliminar se informó que presentó una falla cardiaca. La noticia ha causado sorpresa entre compositores, amigos y fanáticos del artista, pues este fin de semana se estuvo presentando como parte de los invitados al concierto de Silvestre Dangond en Bogotá.El nacido en Bolívar, había sorprendido a los asistentes y al mismo Dangond en el estadio El Campin cuando subió al escenario en compañía de los artistas Karen LIzarazo, Gusi, Elder Dayan, Rafa Peréz, Penchi Castro, Churo Díaz y Diego Daza."Se nos fue un grande del folclor"; "Paz en su tumba al más grande compositor de la música vallenata en las últimas décadas"; "Que viva su legado", han sido algunas de las primeras reacciones de sus fanáticos.Tan pronto somo se divulgó la noticia sobre su fallecimiento, decenas de personas llegaron hasta la Clínica Erasmo de Valledupar. El llanto y la incertidumbre se apoderaba de la calle y sus fanáticos recordaban el gran repertorio de canciones que deja. Fanáticos de Omar Geles en la clínica Erasmo de #Valledupar | Murió Omar Geles 21 De Mayo 2024 pic.twitter.com/jyiGJguaQg— Zulia Vallenata (@Zulia_Vallenata) May 22, 2024Geles, de 57 años, había preocupado a sus seguidores días atrás, cuando el pasado 27 de abril sufrió una descompensación luego de dar un concierto en Miami, Estados Unidos y tuvo que ser hospitalizado. Rápidamente, su equipo lo trasladó a una clínica en Miami, donde fue atendido y se recuperó con éxito."Ser agradecido es el don más Preciado y no tengo como pagarles porque estuvieron pendientes de mi salud. A DIOS la gloria porque él es el dueño de la vida y de todo todavía me faltan un puñado bien grande de canciones por regalarles los amos aquí estoy como un roble!", había escrito el artista su cuenta de X el 28 de abril.Geles compuso éxitos tan recordados como La falla fue tuya grabada por Diomedes Díaz; Los caminos de la vida grabada por Los Diablitos; Tarde lo Conocí grabada por Patricia Teherán; Con mucho gusto grabada por Diomedes Díaz; Duele grabada por Los gigantes del Vallenato; entre decenas de muchos otros éxitos.De esas canciones hay muchas historias, por ejemplo la de Tarde lo conocí (grabada en 1994) que era una canción que inicialmente no estaba pensada para que la cantara una mujer, pero que gracias a la insistencia de Teherán en que el Midas de la composición vallenata, Omar Geles, le diera una de sus canciones, se acomodó la letra y ella le supo dar su voz y sentimiento.

Quién es la cantante que se convirtió en la primera artista del sello de Juanes: va a cantar en el concierto de Bogotá

Una joven de Estados Unidos, criada en Medellín, es la cara que le abrirá el escenario al artista después de firmar con su discográfica

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Conocé al artista argentino que enamora a curadores y diseñadores

Paul Sende tiene 34 años. Es un artista joven, pero es lo suficientemente grande como para haber vivido la transición de un mundo sin Internet a uno híper conectado. "Empecé a investigar sobre lo digital cuando tenía 11 años. Por aquella época nadie entendía muy bien de que se trataba y me sumergí en un recorrido autodidacta", cuenta Sende. Esa búsqueda es la que marcó su carrera: lleva más de la mitad de su vida experimentando con materiales en torno a ese punto de inflexión entre lo digital y lo analógico. "Usaba la computadora familiar, que estaba en la cocina de casa, y generaba animaciones con el programa flash que aprendí a usar a través de internet. A los 14 años gané un concurso de MTV y pasaron una animación mía por la tele y fue todo un orgullo", se acuerda.Lo que vino después fue la carrera de Artes Multimediales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), el enfoque de Paul en la estética, en la abstracción, en lo sensorial, en la geometría; la convicción de que en algún punto era necesaria la materia para plasmar sus ideas. Y también vino Berlín. "Cuando terminé la licenciatura en Buenos Aires, gané una beca y pasé 3 meses como artista residente en Betahaus Berlin". Fue ahí que empezó a exhibir sus obras y definir un universo visual propio. Al volver a Buenos Aires, empezó su carrera dentro del circuito de arte contemporáneo, una carrera que ya lo llevó a exponer en el Malba, el Centro Cultural Recoleta, Arte BA y en Pabellon 4, la galería que lo representa en Argentina.¿Cómo definirías tu arte?Como una búsqueda constante de generar experiencias estéticas y sensoriales. Busco que el espectador se despoje de cualquier simbolismo o iconicidad preexistente y que pueda, a través de la experiencia de ver la obra, explorar el campo de la percepción visual y espacial. Si bien las técnicas van cambiando, siempre mantengo este diálogo entre lo digital y lo analógico que es la consigna principal de mi obra.¿Y cómo explicas la elección de materiales en esta búsqueda?Aunque vengo del mundo digital, en algún momento necesito plasmar en el mundo físico; el de los materiales. Entonces siempre aparece la luz, que se vincula con lo abstracto con lo sensorial y todo lo que la reproduce: motores, plásticos, acrílicos, metales. Para mi, los materiales son recursos.¿Recursos dispuestos como una ficción abtracta y geométrica?Algo así, pero el material no me limitaâ?¦Explorar la materiaEl estudio de Paul Sende queda en Villa Crespo; es un espacio abierto que comparte con varios arquitectos. Sobre una gran mesa de trabajo se reparten sus herramientas y algunos materiales de distintos orígenes: resinas, metales, plásticos, baterías y motores. "En estas resinas vengo trabajando hace 4 años. Cada una reaccionó de una manera a algún proceso que estoy investigando", señala. Hace un tiempo además de trabajar con su obra, Paul empezó a colaborar con algunas marcas en distintas acciones. "Me gusta mucho trabajar en equipo y creo que el arte contemporáneo es fundamentalmente multidisciplinario", asegura. Esa misma búsqueda es la que lo llevó a participar de algunos proyectos junto a los arquitectos con los que comparte el taller, e incluso a plasmar sus obras en objetos de diseño, como la colección de alfombras hechas a mano que recientemente presentó con Las Martas. Para Sende el material no es más que un medio para generar un cuerpo de obra que oscila entre lo técnico y lo poético. ¿Qué es lo que te motiva?Me motiva sobre todo la armonía de las composiciones, de los colores, de la luz. Que la obra tenga una contundencia: poder verla desde afuera, como un espectador, y sentir que tiene una entidad, que tiene sentido. Quiero romper con lo obvio de la materialidad.¿Cuáles son tus proyectos a corto y largo plazo?Mi proyecto más cercano es una instalación super compleja que incluye todos los elementos con los que vengo trabajando, pero de la que no puedo hablar todavía. Además de eso, estoy trabajando en mi próxima muestra en la galería Pabellón 4, que será en el mes de octubre. En el largo plazo, me gustaría poder abarcar el espacio público con mi arte.Para mi es un honor poder participar de una muestra en una de mis galerías favoritas de Chelsea, en la que además participan varios artistas que admiro. Sentí que podía aportar desde mi lugar de latinoamericano, con nuestras problemáticas y estéticas, e intercambiar con otros artistas que trabajan en mi mismo soporte.

La nota de despedida de Roberta Marrero, la poeta y artista indomable que ha muerto a los 52 años

A través de distintos géneros, la autora canaria se había convertido en una de las voces creativas con más peso en el colectivo LGTBIQ+

Ana Miranda (BNG) defiende la implantación de un Estatuto Europeo del Artista

Marca Silvestre Dangond, los negocios del artista, más allá de la música vallenata

El guajiro se aventura en la construcción, la industria de licores y el mundo gastronómico

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Léonie Matthis, la artista francesa que pintó la Revolución de Mayo

Vivió entre 1883 y 1952, fue una de las primeras mujeres que pudieron hacer su formación en arte y eligió el sur del conurbano bonaerense para pintar la historia de su patria nueva.

Santiago Lorenzo se clasificó a París 2024: un aguerrido artista del tenis de mesa, y una vida con la paleta

Mente fría y corazón caliente. La mano de un artista y un coraje a prueba de adversidades. El mendocino Santiago Lorenzo, de 22 años, consiguió el pasaje a sus primeros Juegos Olímpicos tras vencer al estadounidense Nikhil Kumar por 4-1 (11-9, 16-14, 11-6, 9-11 y 11-3) en la definición del Preolímpico que se disputa en Lima.Atrevido y verborrágico, cuando tenía 10 años, el joven maravilla que vive con la paleta en su mano derecha fue invitado a un programa de la TV local y frente a la pregunta del conductor no dudó en responder. En voz baja, aunque con firmeza. "¿Cuál es tu sueño?, le consultó el periodista. "Ir a una Olimpíadaâ?¦".¡Así festejaba Santiago Lorenzo el último punto para sacar su pasaje para los Juegos Olímpicos París 2024! ð???ð??»ð??¥ pic.twitter.com/eNuT5ABSeL— Comité Olímpico ARG (@PrensaCOA) May 16, 2024Los sueños, a veces, se convierten en realidad. En este caso, 12 años después. Al ganar, se abrazó con su entrenador durante largos segundos, que demuestran todo el esfuerzo, la dedicación (y más de un sueño roto) y el ímpetu en el camino recorrido, hasta llegar a ese punto de la historia. Su nombre se inscribe como el número 105 para el deporte argentino rumbo a París 2024.En su camino por la llave 1, Lorenzo debutó directamente en los cuartos de final; venció por 4-0 (11-5, 11-5, 11-6 y 11-7) al dominicano Jiaji Wu; en las semifinales le ganó al chileno Nicolás Burgos por 4-3 (5-11, 11-6, 11-9, 11-13, 11-6, 4-11 y 11-9) y en la definición derrotó a Kumar con absoluta serenidad.Suscribió aquel sueño de pibe en las charlas oficiales. "Era el sueño de chiquito, poder estar en unos Juegos Olímpicos. He hecho un torneo buenísimo, desde el primer partido", expresó en la conversación con la organización después de la victoria ante Kumar. El joven nacido en San Rafael obtuvo galardones de enorme prestigio en los Juegos Panamericanos de Cali 2021 y el Sudamericano de Asunción 2022, además de tener una excelente actuación en la reciente Copa del Mundo. Ahora, el hábil jugador de un deporte conocido en la sociedad como el viejo y querido "ping pong", suma este logro que quedará guardado para siempre en su memoria.ð???¡LOS SUEÑOS SE CUMPLEN!ð???Santiago Lorenzo se clasificó a París 2024 tras coronarse campeón del Preolímpico de Tenis de Mesa disputado en ð??µð??ª Lima.ð???Lo soñó a los diez años y lo consiguió a los 22.ð?¥¹Así festejó el mendocino su boleto a los próximos@juegosolimpicos. pic.twitter.com/37hHgr97V0— DEPORTV (@canaldeportv) May 16, 2024Algunos años atrás, contó parte de su historia. Cuando se instaló en Europa, por ejemplo. Para aprender el oficio con maestros preparados. "En su momento fue difícil. Me fui de San Rafael a los 15. Y el primer año bien, pero el segundo y tercer año, muy pocas ganas. Hasta mi último año de juveniles, no estaba cerca de poder entrar a la selección mayor. Estaba muy lejos, y de repente pegué un salto muy grande. En el mismo torneo le gané a Pablo Tabachnik, a Gastón Alto, los mejores de la selección. Pero extrañaba lo que no podía hacer a los 15 cuando tenía 17. Quería estar más tiempo en mi casa. Ese año estuve mucho con mi familia y a los 18 me fui a Europa", relató en una entrevista con el programa La Licuadora Deportiva.El torneo que se disputa hasta este sábado en La Videna también cuenta con la participación de los argentinos Horacio Cifuentes, Ana Codina y Camila Argüelles, que irán en busca de las dos plazas por género que quedan en disputa.Los clasificados de la Argentina para los Juegos Olímpicos de ParísAtletismo (2): Florencia Borelli y Daiana Ocampo (maratón)Canotaje (2): Agustín Vernice (K1 1000m) y Brenda Rojas (K1 500).Ciclismo de ruta (1): conseguido por Nicolás Tivani con la medalla plateada panamericana, pero a definir por la federación.Equitación (1): en salto, logrado por José María Larocca, pero a definir por la federación.Esgrima (1): Pascual Di Tella (sable)Fútbol (18): la Selección Argentina Sub-23 masculina, desde la categoría 2001 en adelante, con hasta 3 jugadores mayores.Handball (14): el plantel de Los Gladiadores, a confirmar.Hockey sobre césped (32): Los Leones y Las Leonas, con planteles a confirmar de 16 jugadores cada uno.Natación (1): Macarena Ceballos (100m pecho).Pentatlón Moderno (1): Franco Serrano.Remo (4): Sonia Baluzzo y Evelyn Silvestro (LW2x) y Alejandro Colomino y Pedro Dickson (LM2x).Rugby (12): plantel de Los Pumas 7s, a confirmar.Tenis (2): Facundo Díaz Acosta (se lesionó) y Lourdes Carlé, campeón y subcampeona panamericana, respectivamente, si es que al 10 de junio están dentro del top-400 del ranking mundial y el top 4 del país.Tiro (3): Fernanda Russo (rifle de aire a 10m), Julián Gutiérrez (rifle de aire a 10m) y Federico Gil (skeet).Vela (7): Eugenia Bosco y Mateo Majdalani (Nacra 17), Lucía Falasca (ILCA 6), Catalina Turienzo (Fórmula Kite), Francisco Saubidet y Chiara Ferreti (ambos en windsurf) y Francisco Guaragna (ILCA 7).Taekwondo (1): Lucas Guzmán (-58 kg)Tenis de mesa: Santiago LorenzoTiro con arco (1): Damián Jajarabilla (recurvo individual)

Otro récord de Eduardo Costantini en subastas: pagó US$28,4 millones por una obra de Leonora Carrington, la más cara de la artista

Fue otra noche que hizo historia en la sala de ventas de Sotheby's Nueva York. Seis postores pujaron por Les Distractions de Dagobert (Las distracciones de Dagoberto), pintura de Leonora Carrington, que logró un récord nueve veces superior al anterior registrado por la artista en subastas al venderse por 28,4 millones de dólares. El comprador fue Eduardo Costantini, fundador del Malba y reconocido al año pasado con el Premio arteba al Coleccionismo.¿Dónde posó para Da Vinci? Nueva teoría sobre uno de los misterios de la Mona Lisa"Es una pintura icónica, una de las obras más admiradas en la historia del surrealismo y una obra maestra incomparable del arte latinoamericano -dijo Costantini en un comunicado difundido por Sotheby's -. Yo fui el mejor postor cuando ella alcanzó el récord de la artista hace 30 años y esta noche, una vez más, ¡hicimos un nuevo récord en la subasta! Esta obra maestra formará parte de una colección donde, entre otras, también se encuentran dos obras importantes de Remedios Varo y otra de Frida Kahlo que batió récords".Esta última, Diego y yo, es la más cara del arte latinoamericano vendida en subastas desde que Costantini pagó por ella en 2021 34,8 millones de dólares, también en Sotheby's. Actualmente se exhibe en la Bienal de Venecia, como parte de las muestras curadas por Adriano Pedrosa. Es la primera ver que la artista mexicana participa de este encuentro internacional, en cuya edición anterior se exhibieron dos obras de Remedios Varo también cedidas por el coleccionista argentino.Carrington y Frida se conocieron en 1944, mientras esta última pintaba postrada La columna rota. Los autorretratos de ambas habían coincidido dos años antes en una muestra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York: Kahlo se representó con una larga trenza recogida sobre su cabeza, que formaba la figura del infinito; Carrington, con una voluminosa melena despeinada y las piernas abiertas. En 2017, sus obras volvieron a compartir sala en el Malba, en el marco de la muestra México moderno. Vanguardia y revolución.Ahora Carrington, nacida en Gran Bretaña en 1917 y fallecida en 2011, se convirtió en la cuarta artista surrealista con mayores ventas de todos los tiempos y en la quinta artista femenina con mayores ventas de cualquier época. Lo logró con una obra que se vendió por primera vez en Pierre Matisse Gallery de Nueva York y salió a subasta pública por primera vez en tres décadas, y que según Sotheby's "revela un reino de posibilidades infinitas, donde lo divino y lo terrestre, la flora y la fauna se entrelazan en una danza cautivadora".La casa de subastas agrega que esta pintura, creada por Carrington a los 28 años en "la apoteosis" de su carrera, "ofrece un manifiesto del mundo visual que se desarrolla a lo largo de su producción posterior. Citando iconografía e ideas de fuentes que van desde la historia europea medieval y la literatura científica contemporánea hasta los mitos irlandeses y mexicanos, presenta una visión humanista e inventiva de un universo no como es, sino como podría ser".En tanto, otro argentino fue noticia en esta semana de subastas en Nueva York: el rosarino Lucio Fontana, considerado italiano en el mercado internacional, fue uno de los highlights del remate de arte contemporáneo en Sotheby's. Una obra de su famosa serie Concepto espacial se vendió el lunes por US$22,9 millones, y superó así a una pieza récord realizada en conjunto por Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat.