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Luis Frangella: las obras inéditas del artista argentino que marcó el arte de los 80

Llegó a Estados Unidos en 1972 y revolucionó su forma de entender el arte.La muestra en Cosmocosa exhibe obras clave de su etapa formativa, entre Boston y Nueva York.Arquitectura, pintura tridimensional y pensamiento visual se cruzan en piezas que anticipan su consagración.

Mar del Plata internacional: quién es el artista que eligió esta ciudad para establecerse y por qué

Un cantante europeo de gran prestigio eligió Mar del Plata como su nuevo hogar junto a su familia.La búsqueda de paz y un entorno familiar fueron determinantes para su decisión.

El Recoleta pone el foco en artistas que visibilizan la carroña humana, entre ellos a la artista censurada por Milei

¿Es la carroña la última forma en la que llega Argentina a este cuarto de siglo? La exposición incluye lenguajes intensificados "grotescos, alucinados, a veces hiperbólicos" con una selección y montaje preciso de piezas de Berni, Maresca, Schvartz y Verónica Gómez, entre otros. Leer más

De "Selena" al mundo: el legado de Jennifer Lopez como artista y empresaria

Jennifer Lopez, ícono del entretenimiento, ha edificado un enorme imperio financiero. Su habilidad para combinar talento, visión empresarial y adaptabilidad es clave para su éxito.

Fotos exclusivas. La íntima boda de Guillermo Pérez Roldán con la joven artista rosarina Laia Gorfkinkel

"Sí, acepto". Feliz y emocionado, el reconocido ex tenista Guillermo Pérez Roldan (55) se casó en una ceremonia civil con la contadora y artista rosarina Laia Gorfkinkel (26). Sucedió el viernes 30 de mayo, en el Registro Civil de la calle Uruguay, en la ciudad de Buenos Aires. Para su gran día, la novia lució un vestido hecho a medida con transparencias y bordados, mientras que Guillermo apostó por un traje con los colores de la bandera argentina que adquirió en Miami, donde está radicado desde hace tres años. "Traje nuevo, vida nueva", lanzó él, con humor, antes de ingresar a la sala 1, acompañado por su futura mujer, amigos muy cercanos y los dos testigos: por parte de Laia, su madre, Ruth Zentner; y, por parte de Pérez Roldán, su amigo Sebastián Sayegh.El matrimonio -que es el cuarto para Pérez Roldán y el segundo para Laia- es el broche de oro en la relación que nació entre los dos hace poco más de siete meses. "No tengo una fecha puntual, sino el sentimiento cuando estaba naciendo: sé que el 8 de enero, que es el cumpleaños de Laia, me di cuenta de que lo que sentía por ella era diferente. Estoy enamorado; siento que la vida empieza a gustarme ahora", confesó Pérez Roldán, cuando la ceremonia ya había terminado. Según anunciaron los recién casados, la luna de miel quedará para más adelante, al igual que la fiesta, que -dicen- será a fin de año. LA HISTORIA DE UN AMOR "Yâ?¦ ¿cómo empezó esta historia de amor?", quiso saber la jueza Amalia Suárez, la funcionaria encargada de casarlos. Pasadas las 12.30 del mediodía, después de haberles dado la bienvenida al Registro Civil y haberles contado sobre las formalidades de la unión, la funcionaria rompió el hielo: quiso conocer cómo se habían conocido los novios. Entonces, Guillermo devolvió rápido la volea: "Siempre les permito a las damas tomar la iniciativaâ?¦".Eso fue exactamente lo que pasó en esta historia. A mediados de 2024, Laia lo contactó a través de sus redes y, después, por email: había quedado impactada tras haber visto Guillermo Pérez Roldán confidencial, la serie documental que, en 2022, lanzó la plataforma de streaming Star+. En los tres episodios de esa serie, el tandilense -que en su momento llegó a 13° del ranking del tenis mundial- relató la relación dramática que tuvo con su padre y entrenador, Raúl Pérez Roldán: el deportista reveló no sólo haber sido víctima de agresiones físicas y verbales por parte de él, sino que su papá también lo había estafado, haciéndole perder todo el dinero que había ganado durante los diez años en los que fue profesional del tenis."Guillermo me pareció una persona única: resiliente y distinto a los demás, y quise conocerlo. Me dije 'Pruebo: si me responde...'", contó Laia, que es la única hija de un matrimonio conformado por una farmacéutica y un psicólogo rosarinos que se dedicaron al rubro hotelero. El papá de Laia murió cuando ella tenía 13 años. "Yo no tuve una vida fácil y ella tampoco. Aunque las vidas no se pueden comparar, descubrimos que hablábamos el mismo idioma. Aprovechamos que ella estaba de vacaciones en Miami para encontrarnos", agrega Guillermo. Desde hace tres años, el deportista está instalado en Miami, donde montó Guillermo Pérez Roldán Tennis Academy, una academia boutique que está ubicada en Pinecrest y en donde entrena a chicos desde los 8 a los 20 años. "Fue una relación que se fue dando de a poco. Nos encontramos para charlarâ?¦ y terminamos viéndonos todos los días", contó el deportista, quien llevaba dos años solo, tras haber pasado por tres matrimonios: el primero con Flavia Lodi, con quien tuvo a sus hijas mayores, Agustina y Chiara, de 30 y 19 años, respectivamente; el segundo, con Cristina García; y el último, con Daniela Ciudad, con quien tuvo a sus dos hijos varones, Damián y Mariano, de 5 y casi 3 años, respectivamente. "Después de mi último divorcio, sólo me enfoqué en trabajar para mis hijas e hijos. Había cancelado por completo la idea de tener una familia, hasta que apareció Laia. ¡Ella me cambió los planes! No sólo es bonita por fuera, sino también por dentro. Tiene una belleza nutritiva: me nutre de emociones que no sabía que tenía. Es noble, desinteresada y me ha demostrado ser distinta. Me dio un cachetazo en el buen sentido: siento que a mis 55 años tengo muchísimo que aprender de ella, de su sistema de valores, de la fuerza de su juventud, porque los jóvenes viven mejor, sin tanto prejuicio. Con ella volví a soñar y a tener ganas de creer en el amor y ¿quién puede resistirse al amor?", le dijo él, después de la ceremonia, a ¡HOLA! Argentina. -Hablaste recién de la diferencia de edad entre ustedes, Guillermoâ?¦ -Al principio, quise evitar la relación, justamente, por la diferencia de edad. Laia tiene 26, pero una madurez que me sorprendió. Cuando la relación se fue poniendo más seria, me pareció correcto hablar con Ruth, su madre de ella. Fui despacio. No quería tomar una determinación sin hablar con Ruth: su familia es muy chiquita; ellas se tienen la una a la otra. Sentía que debía ser algo muy pensado para los dos: si yo no estaba seguro, no iba a avanzar; además, era consciente de que ella tiene proyectos y una vida por delante. Tener el apoyo de su madre fue importantísimo.-¿Cuáles son tus proyectos, Laia? -De chica, estudié canto, pero lo dejé en stand by al es - tudiar la carrera de contadora. Después de trabajar en el mundo de las finanzas, decidí rescatar mi parte artística [Unveiled, su último trabajo, está en Spotify]. Estoy feliz de que Guillermo me acompañe en esta etapa de la manera en que lo hace; quiero que siga haciéndolo. Cada uno, desde diferentes ámbitos, podemos ser compañeros y potenciarnos. Hasta que yo pueda mudarme con él a Miami [Laia va a iniciar los trámites para la residencia en los Estados Unidos], seguiremos viajando para vernos cada dos semanas. Somos independientes, pero no queremos un amor a la distancia. -¿Tendrías más hijos, Guillermo? -Me encantaría ser padre otra vez. Quienes me conocen saben que siempre quise formar una familia sana. Soy consecuente con ese sueño. Al mismo tiempo, soy consciente de que Laia tiene que cumplir sus propios sueños. Si ella tiene el deseo de tener hijos, ¿cómo negárselo? Si no la acompaño con cualquiera de sus sueños, ¿qué tipo de pareja sería? Cuando uno ama a alguien, quiere lo mejor para el otro. Yo quiero que ella sea feliz y que nos sigamos eligiendo día a día.

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El cantante celebró sus 50 años con una cena-show junto a sus seguidores.En las redes explotó el escándalo al conocerse que la entrada tenía un costo de 100 dólares.

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Rafael Santos recordó que ayudó a Silvestre Dangond cuando el artista estaba en una mala situación: "Le pagué un millón"

El hijo de Diomedes Díaz se refirió al video en el que el Dangond le agradece esa primera oportunidad que le dio su colega de subirse a una tarima cuando apenas tenía 19 años

Volantazo de Uscis: el artista cubano que estuvo al borde de la expulsión en EE.UU. reveló que pasó en su caso

Tras varias semanas de incertidumbre, el rapero cubano El Funky no será deportado de Estados Unidos. Según reveló en sus redes sociales, el artista â??una de las voces detrás de la canción "Patria y Vida", que se convirtió en un himno de protesta contra el gobierno de la islaâ?? anunció que su caso migratorio fue reabierto. "Tengo mucha fe", afirmó.El rechazo de Uscis a su solicitud de residencia y el temor a una deportaciónEl 8 de mayo de 2025, El Funky alertó en redes sociales que corría riesgo de ser deportado de Estados Unidos y enviado a Cuba, noticia que generó preocupación entre sus fans. Días más tarde, se supo la causa: Uscis le había denegado su solicitud de residencia. Ante esta situación, el artista â??cuyo nombre real es Eliexer Márquez Duanyâ?? contrató un nuevo abogado y preparó un pedido de asilo.Según explicó El Miami Herald, las autoridades migratorias justificaron el rechazo a la residencia permanente del cantante con un informe del Ministerio de Justicia de Cuba. Ese documento indicaba que el rapero había sido condenado en 2017 a un año y tres meses de prisión por cargos de "posesión y tráfico de drogas ilegales y otras sustancias similares".Sin embargo, El Funky rechazó esa acusación. En diálogo con el medio español El País, afirmó que esos cargos no eran reales. "Esto pone en riesgo mi vida. Mi vida está en peligro. Podrían inventar un delito contra mí, y si estoy pasando por esta situación es por un delito también creado por la dictadura", dijo. Y pidió a las autoridades de EE.UU. que "estudien" su caso y se den "cuenta del gran daño que quieren causarme".La reapertura del caso y el agradecimiento del cantante cubanoTras días de rumores, El Funky usó su cuenta de Instagram para compartir las novedades de su caso. "A todos mis hermanos y seguidores, quiero darles buenas noticias. Gracias a mi equipo legal, mi caso de residencia se ha abierto", publicó.Luego, se mostró confiado en que su situación migratoria se solucionará de modo favorable: "Tengo mucha fe en este gobierno y en el proceso legal". Por último, el cantante desmintió "rumores y noticias falsas que circulan en redes sociales". En este sentido, aclaró que "El Funky no será deportado"."Patria y Vida": una canción símbolo de protesta y resistenciaEl Funky ganó notoriedad internacional en 2021 tras formar parte del colectivo de artistas que creó "Patria y Vida", una canción que se transformó en bandera de las protestas masivas contra el gobierno cubano en julio de ese año. El tema lo interpretó junto a Yotuel Romero, Descemer Bueno y los miembros de Gente de Zona, Alexander Delgado y Randy Malcom. Por ese trabajo, recibió el Grammy Latino a Canción del Año y Mejor Canción Urbana.Tiempo después, el cantante contó que abandonó su país y se instaló en Estados Unidos porque se sentía perseguido por el gobierno y que "temía ser deportado a Cuba", ya que allí podría ser encarcelado.En este contexto, Human Rights Watch, según CiberCuba, instó al gobierno de Estados Unidos a permitir la permanencia de 13 opositores cubanos, entre ellos El Funky.

El artista puertorriqueño Mora vuelve a la Argentina: cómo y dónde conseguir las entradas

Su última presentación en la Argentina fue en octubre de 2023 con entradas agotadas. La fecha de este año será el 16 de agosto en el Movistar Arena.

Notable exposición del innovador artista Christian MacEntyre

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El cantante barranquillero de 22 años alcanzó la cima de las listas globales tras el éxito de su álbum 'Borondo', destacando su música en plataformas como Spotify y YouTube

Diez años del Museo Sobrino: modesto, dinámico y abierto a todos, como quiso el artista

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Húngaro, pasó hambre, tenía un dedo meñique de más en una mano, intentó ser periodista en Alemania pero tuvo problemas con el idioma. Vivió décadas de conflictos y los contó a través de su lente. Su historia de amor y el inicio de una era novedosa en la historia de la fotografía

Martín Churba, de diseñador a artista: "Cosí una etapa con la otra"

La llamada llegó a mediados de enero último, cuando Martín Churba estaba de vacaciones en Brasil. Apenas semanas atrás había cerrado Tramando, la marca de diseño textil que creó hace más de dos décadas y que llegó a exportar a países tan lejanos con Japón. "Tengo fecha para tu muestra: el 28 de mayo", le dijo por teléfono Mauro Herlitzka, su flamante galerista. Le quedaban menos de cinco meses para realizar las obras con las que debutará el miércoles como artista en su primera exposición individual. "En ese momento mi vieja se enfermó, pensé que se moría", recuerda ahora en diálogo con LA NACION, en su nuevo taller del bajo de San Isidro. "Se recuperó -agrega-. Y al encontrar la sanación como idea posible, la muestra se me abrió como un universo de belleza, de crecimiento. Cosí una etapa con la otra. Uno diseña el futuro: vas decidiendo, vas eligiendo con quién te ves, a dónde vas. Y estos últimos años estuve atento al mundo del arte contemporáneo".No es casual que se titule Mutación lo que presentará en Hertliztka & Co. Mientras comenzaba a crear en tiempo récord dos imponentes instalaciones realizadas con monocopias textiles y maples de huevos, a principios de marzo participó en la feria madrileña ARCO con un nuevo colectivo que incluye a una tejedora wichí. No sólo vendieron dos piezas, sino que ya trabajan en otros proyectos para presentar en Bienalsur y en Art Basel Miami."Soy una persona de cruces: nunca me sentí limitado a la moda", dice este descendiente de inmigrantes que trajeron desde Damasco una combinación de tradiciones árabes y judías. Formado en diversas disciplinas, pertenece a una familia pionera del diseño en la Argentina, que impulsó vínculos comerciales con otros países y representó para él "un colchón de permisos, de creatividad". De Tramando agradece los "21 años cumplidos de maravillas extraordinarias. Sobre todo textiles, pero también de la posibilidad de entablar colaboraciones con grupos sociales diferentes". -¿Te considerás también pionero en esto del trabajo colaborativo, que ahora es un nuevo paradigma? -Puede ser. Hace más de veinte años que trabajo en mezclar lo social con el diseño o la moda. Empecé el 2004 con la cooperativa La Juanita, y desde antes venía cocinando el compromiso, el involucramiento. Empecé a mirar mi colectivo y creo que me fui transformando en el que soy hoy: una persona de cruces, de intersecciones entre cosas. Porque si bien me sentí parte, por ejemplo, de la moda de Buenos Aires, de la Argentina, de Latinoamérica, nunca me sentí limitado a la moda. La moda, si tiene un mantra, no es el de la creatividad sino el de la producción, el del paradigma del fast fashion. Se transformó en un problema medioambiental, de consumo, de deshacer rápido el deseo para rápidamente poder volver a desear. Entramos en una especie de trampa en la que nada nos alcanza. Yo no me siento identificado con ese modo de vida. -¿Creés que el consumo se transformó en un problema? -En todo sentido. Para el usuario, para el planeta, para el negocio. Si bien puede ser en principio una oportunidad de seguir vendiéndole más y más ropa a la gente y que eso sea un beneficio para pocos, a mí no me interesaba estar en ese deal. En todo caso me comprometía con otras cuestiones: moda hecha por piqueteros, el trabajo colaborativo entre colegas y diseñadores, la creación de una identidad propia y no de un modelo replicado del hemisferio norte. Hace rato que no me siento diseñador de modas. -¿Cómo te definirías hoy? -Como artista y creador textil. Creo que la palabra creador que la tomé de Francia, donde trabajé varios años vendiendo mi trabajo. Ellos me llamaban creador, así les dicen a los diseñadores. -Pasaste del diseño textil al arte textil. -En algún momento el contexto de la moda me dejó de alimentar, y tuve que ver qué hacía. O por qué lo que yo hacía no tenía como ese correlato en el negocio de la moda, y dónde sí podía tener correlatos. Me di cuenta de que me atraía el arte textil, que yo hacía desde el principio. -Porque te formaste en arte. -Me formé en arte y también en un taller de creación textil. Tenía la serigrafía como aliada. -Era el taller de tu padrino, ¿no? -Sí, de León, que fue mi padrino, y también el creador de telas y de interiorismo. Hizo su marca, Gris Dimensión. Lo que dejó él en mí es ese gesto artístico de la tela. Me enseñó a soltar la creatividad, a que pudiera explorar cosas imposibles, ridículas, impensadas. Ese juego de la posibilidad creativa fue la primera puerta que abrí, y me dejó marcado para siempre. Mi moda tuvo que ver con textiles extraordinarios, ridículos, raros, que hablaban por sí mismos. -Además, venía de familia. -Tengo dos influencias familiares muy fuertes. La de los Churba, que es la más conocida, de una estética que ya en los años 70, cuando yo nací, ya tenía un punto de vista. Ellos le dieron a la sociedad argentina la posibilidad de un estilo bastante alternativo. En los 70 tal vez el "caretaje" de la decoración no te permitía ningún tipo de locura. Y lo que hace la familia es introducir paradigmas de diseño como el finlandés, que le permitieron al argentino estar más cómodo. Esa apertura la hicieron con relaciones comerciales con Finlandia, Japón, India. Para mí fueron como un colchón de permisos, de creatividad. Y de parte de madre tengo a mi abuelo y a mi abuela, creadores de un negocio de moda que surgía de las telas, porque tenían una sedería que fueron transformando en casa de moda. Todos mis abuelos vienen de Siria. Yo tengo los enemigos adentro: la sangre árabe y la judía.-Otro cruce.-También es otro cruce, porque mis cuatro abuelos vienen del Oriente en conflicto con Israel. Somos judíos sefaradíes. Tengo sangre siria porque mis abuelos vienen de Damasco. La cocina de mis abuelas es la comida conocida como turca, o árabe. Mi apellido significa sopa o comida, u olla de comida. De mi lado materno están mis abuelos que tenían la casa Vittorio, y empezaron a hacer desfiles. Tengo un álbum de mi abuelo que hizo un desfile en Mau Mau, que podría haber sido un desfile de Tramando. Creo que fue en el 69; desfilaba Perla Caron. Hacía ropa de diseño moderna, de la que salía en ese momento las revistas. -Y tu mamá tenía una marca de ropa para chicos. -Mi mamá fundó Lemamu, antes de que yo naciera. Era una marca de ropa para pibes y pibas que no se vestían de celeste y de rosa. Había conjuntitos naranjas, turquesas, ropa negra. Fue una innovadora grosa, que a mis trece dejó la moda y se dedicó a la terapia. Se puso a estudiar psicología, crecimiento personal, constelaciones. Cuando yo era chico me enseñaba a constelar, tal vez veinte años antes de que se empezara a hablar de esto. Es decir que mis padres, Lely Muradep y Natalio Churba [sobrino del diseñador Alberto Churba y hermano de León], me dieron una formación muy abierta y con herramientas poderosas.-¿Cuándo empezó tu proceso de "desemprender"? -Creo que en el año 2016, una periodista me preguntó cuáles eran mis proyectos nuevos y le contesté "desemprender". Yo estoy muy ligado a la corriente de los emprendedores Endeavor, de comienzos del milenio. Entonces para mí fue siempre casi como un apodo: "el emprendedor". Y en un momento me di cuenta de que emprender también es una trampa. Porque todo lo que armás, después no lo podés desarmar como lo armaste. Con tu buena voluntad, con tus ganas de trabajar, con tu creatividad. Para desarmar una empresa necesitás plata, que tal vez no hiciste con tu empresa. En la Argentina es tremendo eso. Con la misma sangre emprendedora que tenía yo de mi familia, me entusiasmé. Y cuando te querés dar cuenta, tenés empleados, compromisos, contratos, etcétera. -¿Cuántos locales llegaste a tener? -Llegué a tener cinco locales, la fábrica de producción en Barracas y un cliente japonés que vendía en Japón la mitad de todo lo que yo producía. Uno de los mayores galardones que tengo es que vendí durante veinte años ininterrumpidos a Japón, dos temporadas al año. También tuve un local en Dubai y vendí a través de París a cinco países, con una socia que abrió un local. Y otro en Nueva York en el Meatpacking District, de mi socio japonés. Vendí en Brasil, Chile, Italia, Alemania, Francia, Estados Unidos. También abrí locales en Unicenter y en Paseo Alcorta. Hubo muchos momentos de la macroeconomía argentina, acá pasó de todo, no fue siempre fácil sostener eso. El clic fue cuando me di cuenta de que si yo quería salir no podía, de que para salir tenía que desandar todo lo andado, y de que tal vez eso me iba a llevar cuatro años. -¿Cuánto tiempo te llevó? -Ocho años, del 2016 al 2024. Fui ayudando a la gente que trabajaba conmigo, independizándola, empoderándola para que pudieran encontrar otros caminos. Y yo concentrando el negocio con todo lo que pasó, la pandemia y lo que es hoy el mercado de la moda en la Argentina. En el 2000 los diseñadores éramos mascarón de proa de un país, de una industria, de una identidad cultural. El proyecto que hubo durante los primeros años de este siglo tenía que ver con eso: con encontrar un propósito, no solamente hacer ropa y ganar plata. -Como dicen los japoneses: "ikigai".-Claro, el propósito. Y cuando en 2023 me di cuenta de que acá se iban a abrir las importaciones, de que no iba a importar quién había hecho qué, ni quién era qué, lo único que iba a importar era el precioâ?¦ Porque el mercado mide esa fricción que hay entre el deseo, la pulsión y la compulsión. Nadie va a cuidarte de eso. Ya me había achicado bastante, y fui hacia el cierre. El destino quiso que me tuviera que ir del local de Rodríguez Peña de un momento al otro. Y en el colchón familiar que tengo me ayudó Federico, mi primo, que en ese momento liberaba un espacio arriba de su boutique en la calle Paraná. -Ahí hiciste algunas experiencias performáticas.-Sí, siempre le seguí dando bola a contar algo más que una remera o un pantalón. Hice experiencias por ejemplo con Barbi Arcuschin: la última colección de Tramando, que se llamó Autorretrato. Para mí fue muy lindo, porque en ese laburo le devolví al usuario el territorio textil. La idea era poner su foto en la prenda. El desfile se trató de los modelos con las estampas hechas con su piel, su cara, su pelo, sus ojos. Siempre en colaboración. Desde el principio hice colaboraciones en las vidrieras con Guillermo Kuitca, Clorindo Testa, Nicola Costantino, Pablo Siquier. Alianzas creativas para potenciar el hacer de todos.-¿Por qué te interesa la colaboración? -Por vivo, por piola. Porque juntarse con otros no es ser buena gente, es ser astuto [ríe].-Tenés que dejar de lado el ego cuando colaborás. -El ego no es un buen aliado. Es preferible que tengas un colega que tu propio ego. Pero creo que la astucia de colaborar es un secreto bien guardado. La gente piensa que juntarse con otros implica entregar, y no se da cuenta de todo lo que recibís cuando te juntás con otro. Todo lo que te suma. En mi caso, yo tenía la posibilidad de convocar a otros artistas y decirles: "Hagamos una colaboración textil, una vidriera". Tenía algo para ofrecer porque tenía un espacio, mi marca, mi tecnología de materialidades. A veces es difícil invitar a otro cuando no tenés algo para darle. Pero todos tenemos algo particular, que mezclado en un escenario bien pensado con un elemento de otro tiene más colores, más posibilidades. Creo que la colaboración tiene que dejar de verse como un hecho beneficioso del que recibe. Tiene que pasar a verse como el 8 del infinito, que va y viene. La colaboración es también autocolaboración. Te permite ser mucho más vos. Lo que das, vuelve.-Pero no hay que especular con el resultado, como dicen los orientales, ¿no? -No hay que pensar en el resultado, porque la colaboración implica un tiempo y un proceso.-¿Cómo surgió la idea de reunirte con Jessica Trosman para hacer arte, en 2021? -Los dos ya estábamos un poco hartos de la moda. Jessica ya estaba involucrada en una búsqueda de la escultura, y yo también venía trabajando en esto que te decía: qué otros ámbitos me convocan, o convocan mi trabajo textil más allá de la moda. Y el trabajo que hicimos estuvo tan ligado al arte como al reciclaje. -¿Y cómo nació Humana, la instalación que exhibieron en la Usina del arte en 2022? -Yo venía trabajando con el tema del reciclaje durante la pandemia, cuando hice unos vivos que invitaban a mirar el tacho de basura, el único lugar al que podíamos ir de shopping. A encontrar soportes para arte en la basura, resignificando los elementos que uno da por sentado. A hacer marcadores con la pastilla usada de los mosquitos porque era una fibra como la del marcador, pero ancha. Tal vez ese pensamiento lateral me lo dio mi vieja, ayudándome a constelar. Y a poder mirar las cosas disociadas de la escena. Mirarlas de afuera y decir: "Eso que está ahí, ¿qué es? Además de lo que yo sé que es, ¿qué veo? ¿Qué huelo? ¿Qué toco?" Invité a Jessi a trabajar con el reciclaje. Sobre todo, porque queríamos trabajar en gran escala. No nos interesaba la escala humana, la ropa. Y me parecía un absurdo hacer textiles nuevos, porque implican un consumo que el planeta ya no tolera. Entonces, como el cuerpo humano no era el usuario, la materialidad podía ser mucho más amplia que la que habíamos usado hasta ahora. Porque para hacer ropa te tenés que ocupar de que la materialidad textil no sea muy pesada o que no lastime, o que no sea muy áspera.-Y también se te ocurrió convocar a recuperadores, ¿no? -Yo venía laburando en circuitos de recuperadores y de recicladores. Lo que hicimos con Jessica juntos fue pensar este statement: si va a ser un textil de gran escala y puede ser hecho con reciclado, vayamos a mirar la basura. Y esas preguntas creo que son las que más me gusta hacer hoy: ¿Quién tiene basura? ¿Dónde? ¿Puedo ir a verla? Esta sociedad rechaza la basura. No la ve como combustible, como materialidad potencial. Entonces no la empodera, no la ve linda y no la mira. Nosotros miramos y dijimos: "¡Ay, es linda encima!" Empezamos a ver que los recuperadores recuperaban el plástico, lo fundían y armaban una materia que es maravillosa. Es como una plastilina que toma formas impensadas y que puede ser usada de mil formas. Fue como entrar a la juguetería, porque sentíamos que ahí podíamos pedir una tonelada de basura para suspenderla en el aire, como hicimos en Humana. -¿Qué pasó después con esa instalación? -Son 19 piezas. Algunas que se vendieron y otras que están en un hotel en Chascomús. Hay dos en los centros de recuperación, una en una casa particular, otra en un hall de un edificioâ?¦ Se van instalando. -¿Y qué te pasó a vos, después de ese trabajo? -Al haberme liberado en diciembre de las ocupaciones como diseñador de modas, hoy me queda tiempo para pensar de otra manera y me empezaron a pasar cosas distintas. Me acerqué a un galerista, Mauro Herlitzka, y tuve mucha suerte. Es un tipo sumamente empoderado dentro del mundo del arte. Vende a coleccionistas privados y a museos muy importantes. Tiene una sensibilidad muy especial por el arte textil autóctono, oriundo de Latinoamérica. -¿Qué obras le mostraste a Mauro?-Antes de cerrar Tramando me involucré con una serie que llamo Monocopias, que son textiles de gran tamaño. Los hago con técnicas de impresión que son una innovación, por lo menos en el campo del textil. No lo estudié en ningún lado. Yo me formé en Bellas Artes y no lo tuve ni en grabado ni en pintura. Tiene que ver con esta posibilidad de que el textil, que guarda rastros, pueda llevarse la gestualidad de un momento. El hecho de hacerlo en gran escala, creo que es mi aporte. Porque para hacer estas telas de tres metros de largo por 1,80 de ancho no me alcanza el cuerpo. Tampoco me puedo valer de una máquina para mandar a imprimir. Entonces ese encuentro entre el cuerpo, la técnica y la máquina empieza a ser algo muy personal, que hice a veces para producir moda y hoy lo hago para producir piezas únicas. -En la última edición de la feria ARCO, en Madrid, Mauro Herlitzka vendió otras obras textiles de un nuevo colectivo que integrás. ¿Cómo surgió eso?-Desde el año pasado conformo el colectivo Tsufwelej con Fidela Flores, una tejedora wichi de Formosa y Candelaria Aaset, una diseñadora y galerista de Tilcara, del espacio Uncu, de cruce cultural originario con artistas contemporáneos. Si bien yo trabajo en Tilcara desde hace quince años con las tejedoras de fibra de llama, cuando llegué a Uncu sentí que había llegado a un lugar que no existía en el pasado. Más allá de la labor heroica de muchos argentinos que van y hacen patria creando oportunidades para divulgar, la realidad es que no hay apoyo del gobierno para los emprendedores. Nos perdimos de ver todo lo que hace el colectivo, el colchón que es un colectivo. La suerte que es cuando estás rodeado de gente que hace en colaboración. Porque todo eso te abriga, te amortigua, te apoya, te empuja. Candelaria es artista y diseñadora textil, y me propuso un cruce: que yo trabajara con los textiles que hacían ella y Fidela. Yo recibo las piezas y aporto una visión contemporánea a algo muy tradicional. -¿Vos hacés una impresión sobre su tejido? -Sí. Y eso dio origen a Tsufwelej, que también quedó incorporado a la galería de Mauro. Se llama "Abrazos" en wichí. Es un gesto de abrazarnos entre la cultura wichí y la del blanco, de la que formo parte. Abrazar en el sentido de poder ver el trabajo del otro, tomarlo y devolverlo. También pasó algo muy lindo: Mauro me propuso hacer una muestra individual y concentrarnos en mi obra textil en el estado más puro, que está bien separada de la moda. -¿Qué se va a ver en la exposición de Herlitzka & Co? -Una nueva versión de mi trabajo: dos instalaciones y un bonus track. La obra principal está hecha con textiles monocopia. Es una especie de celda textil, que cae del techo, como un filtro entre nosotros y el mundo. Tienen una gestualidad primitiva, el arrastre de material sobre la superficie. Para poder hacerla me armé un aparataje propio: espátulas que arrastran, parecidas a los limpia parabrisas. La otra está hecha con algo que me gusta muchísimo, desde que soy chico: los maples de huevo. Me horrorizaba que ese material estuviera en la basura y ahora va a estar flotando, revalorizado con metalizados, en una textura que parece ancestral. Cuando cuelga en la sala, en una combinación de colores y una relación de formas, tiene un aspecto un poquito mágico. -¿Por qué siempre te interesó el maple? -El maple aparece en mi vida muy temprano, cuando mi ojo buscaba con la cámara de fotos tramas y repeticiones, y elementos concatenados. Por eso digo que esta obra es una sinceridad absoluta de quién fui y quién soy. -¿Cuál es el bonus track?-Una de las piezas que se exhibieron Arco. La única que no se vendió, la más linda.-¿Qué te ves haciendo dentro de cinco años? -Me veo trabajando en ferias internacionales con mi galerista, que aprecio mucho. En el taller, trabajando con mis manos. Tengo mi atelier nuevo, cerca de mi casa, que me permite imaginar una vida menos complicada y un poquito más libre, más autodeterminada, más independiente. Me veo cantando, bailando, tocando la guitarra, pintando. Estoy haciendo un taller de creación colectiva escénica, que es mi primer amor.-Estudiaste teatro también. -Sí, estudié teatro, clown, acrobacia, canto, guitarra, artes escénicas con grandes maestros como Agustín Alezzo y Augusto Fernandes. Me veo como un hombre del arte. Y divirtiéndome mucho trabajando con otros, viajando y llevando arte a otros lugares. Y trabajando también con recuperadores y con personas que están en distintas condiciones. Haciendo de esa colaboración una posibilidad. No solo para mí, sino también para el otro.

J Balvin celebró su cumpleaños por todo lo alto en Italia, sin su pareja: el artista salió al paso de los rumores

El reguetonero festejó sus 40 años al lado de figuras como Sofía Vergara o Jimmy Butler, pero sin Valentina Ferrer, lo que generó preguntas en las redes sociales

Ya se filtró el primer artista internacional de Rock Al Parque 2025: estaría en la jornada de cierre

La edición 29 del festival gratuito se realizará del 21 al 23 de junio en el Parque Simón Bolívar de Bogotá

Ramón García critica modificación de la 'Ley del Artista': "Nos quieren quitar las regalías"

El actor y director peruano advierte que la reforma del congreso pone en riesgo beneficios sociales esenciales para el gremio artístico

Recuerdan el concierto de Ómar Geles en el que le apagaron el sonido: el artista siguió cantando con su gente

Para conmemorar el primer año de la muerte del compositor vallenato, sus seguidores revivieron la que fue una de sus últimas presentaciones y en las que el artista cantó a todo pulmón con su público

Daniel David Geles habló tras un año de la muerte de su padre Omar Geles: así es su relación con la viuda del artista

El hijo del fallecido compositor y acordeonero habló con Infobae Colombia acerca del desarrollo de su propia carrera, influenciado por las enseñanzas y el apoyo de su familia, mientras honra la memoria de su padre

De militar a superheroína: la historia de Luli Pampín, la artista mendocina que emigró a España a los 12 y hoy es furor entre los más chicos

Después de más de diez años en el ejército español, la maternidad cambió sus prioridades.Dejó la artillería y creó un personaje colorido que conquista a las infancias con su actitud y su música.Vuelve a la Argentina en julio 2025: todo sobre su nuevo show, Luli Pampín y el libro musical.

Jin, el artista multifacético que redefine el éxito global

Desde la música hasta el cine, se estableció como una fuerza creativa global, encantando al público con su talento versátil y su capacidad para innovar constantemente, como lo destaca Paris Match

Francesc d'A. Galí, el artista invisible, sale de las sombras en el MNAC

Ximena Sariñana regresa al Teatro Metropolitan: fecha y preventa para 'Existencia Kamikaze', show rockero de la artista

La compositora y también actriz se encuentra experimentando sonidos más energizantes en su nuevo EP 'Rompe'

Julieta Otero, la artista rebelde que pasó de reírse de la maternidad a ironizar sobre la menopausia

Hace más de una década la actriz protagonizó la exitosa serie Según Roxi.Hoy, dirigida por Dalia Gutmann, se pone al frente de la obra de teatro No me acuerdo las cosas.

Wen: "Hay una importancia en la voz del artista"

Las canciones que mostrará en vivo en junio en el Tasso le sirven a la integrante de Fémina y Weste como ejercicio lúdico de autodescubrimiento, con fuerte influencia de su origen patagónico.

Eurovisión 2025: así puedes votar por tu artista favorito

La gran final del festival se celebra este sábado 17 de mayo en Basilea y los eurofans de todo el mundo tienen la posibilidad de participar en la votación y apoyar a artistas como Melody, con 'Esa diva'

El Greco como un músico de jazz, el homenaje del artista mexicano Jazzamoart a Toledo

A 120 años del nacimiento de Antonio Berni: el artista que pintó a los trabajadores mientras la política empezaba a mirarlos

Sus personajes Juanito Laguna y Ramona Montiel le permitieron narrar la vida en los márgenes de las ciudades en las que crecía la desigualdad

El gol favorito de Leo Messi será una obra del artista turco Refik Anadol

El icono del fútbol mundial definirá uno entre todos los anotados para que el artista y figura clave del arte contemporáneo Refik Anadol lo convierta en una obra de arte.Lo revelarán en mayo en las redes y la obra se subastará a beneficio en Nueva York en julio.

Las revelaciones de Casandra "Cassie" Ventura, expareja de Sean "Diddy" Combs, durante el juicio del artista en Nueva York

Ventura es la principal testigo de este mediático caso que ha sentado al exitoso empresario en el banquillo.Cassie denunció al rapero en 2023 por agresiones sexuales y violación.

'Néstor reencontrado', muestra sobre el "menospreciado" artista multidisciplinar canario

Tom Cruise recuerda con cariño a Val Kilmer: "Es el impacto de un artista como él"

En entrevista, el actor habló de la experiencia tan fraternal que fue reencontrarse con Kilmer en la cinta 'Top Gun: Maverick'

Murió Johnny Rodriguez, artista de raíces mexicanas que construyó un legado en la música country de EEUU

El cantante fue un símbolo del talento mexicano en un género musical generalmente dominado por artistas anglosajones

Asesinan a suegra del artista urbano Pipe Calderón en centro comercial de Medellín: al parecer tenía vínculo con la DEA

María del Pilar Zea Cobo, señalada de tener vínculos con el narcotráfico, fue asesinada en un centro comercial, las autoridades investigan un posible ajuste de cuentas.

Miguel Ángel, el artista que no quería ser pintor y comenzó hace 517 años la obra maestra que perdura en la Capilla Sixtina

Hombre de mal carácter tuvo una disputa con el Papa que le encomendó la realización de tamaño trabajo. Hubo problemas de moho que lo obligaron reiniciar la tarea que tardó más de 50 meses en concluir

Instalan una estatua de bronce del artista Thomas J. Price en Times Square

Una imponente escultura de bronce de 3,6 metros de altura se destaca por estas horas en el centro del mítico Times Square, Nueva York, Estados Unidos. Se lleva todas las miradas, todas las fotografías. Se trata de la figura de una joven creada por el artista Thomas J. Price ubicada en el lado norte de Duffy Square, en Broadway y la calle 46. Quedará exhibida hasta el próximo 17 de junio."Times Square Arts se complace en presentar Grounded in the Stars, una escultura figurativa cuya práctica multidisciplinaria confronta nociones preconcebidas de identidad y representación", se anunció de manera oficial desde el centro de artes local. Con esta obra, "Price reinventa tanto el monumento como la monumentalidad de Times Square, uno de los espacios públicos más emblemáticos del mundo".Una gigantesca estatua de bronce de una mujer fue instalada en el centro de Times Square.Paralelamente, Times Square Arts contó que también presentará las animaciones stop-motion de Price, Man Series, en las vallas publicitarias del distrito todas las noches de mayo como parte del programa Midnight Moment. "La presentación multicanal del artista en las pantallas y la instalación escultórica en la plaza forman una toma de posesión en dos partes en Times Square que resalta el valor intrínseco del individuo y amplifica los cuerpos tradicionalmente marginados en una escala monumental", se agregó en el comunicado.Times Square no pasa desapercibido. A diario, cientos y miles de personas, de todos los ámbitos y culturas, lo eligen como un punto de encuentro. "La intención de mis obras públicas es formar parte del lugar que habitan y de su historia física y material, así como de los visitantes que pasan por él y sus alrededores, por fugaces que sean", dijo Price al hablar sobre la iniciativa."Espero que la serie Aterrizado en las estrellas y el hombre genere conexiones significativas y una profunda conexión emocional que permita una reflexión más profunda sobre la condición humana y una mayor diversidad cultural", resaltó.De acuerdo al artista, la figura de la mujer tiene cualidades familiares, desde su postura y semblante hasta su vestimenta cotidiana. En su representación, se reconoce "una humanidad compartida, pero la pose de contrapuesto de su cuerpo y la facilidad de su postura son un guiño sutil al David de Miguel Ángel".Instalada a nivel del suelo sobre una base baja y amplia, la obra invita a la interacción con los cientos de miles de personas que recorren la zona cada día; la mujer en Grounded in the Stars crea un marcado contraste con los monumentos permanentes con pedestal (ambos blancos, ambos hombres) que enmarcan Duffy Square, al tiempo que encarnan una seriedad y una grandeza tranquilas. Las estatuas de hombres blancos son las del padre Francis P. Duffy, el capellán más condecorado en la historia del ejército, quien sirvió en la Primera Guerra Mundial y la Guerra Hispanoamericana, y del dramaturgo George M. Cohan, quien compuso obras estadounidenses icónicas como "You're a Grand Old Flag" y a quien se le atribuye haber sentado las bases para que Broadway se convirtiera en un centro para las artes escénicas.

El director de El artista vuelve con un particular cuento de hadas, afincado en la realidad

La carga más preciada (La plus précieuse des marchandises Francia-Bélgica/2024). Dirección: Michel Hazanavicius. Guion: Hazanavicius y Jean Claude Grumberg. Montaje: Laurent Pelé. Música: Alexandre Desplat. Voces: Jean-Louis Trintignant, Grégory Gadebois y Denis Podalydès. Calificación: Apta para mayores de 13 años. Duración: 81 minutos. Nuestra opinión: buena.El escenario de esta historia de animación es el de un cuento de hadas: cada vez que una mujer casada con un leñador escucha pasar el tren por una vía cercana a su modesta cabaña, se acerca para rezarle al dios de los ferrocarriles. Como en el culto al cargo de la islas de Nueva Guinea, la leñadora le pide al tren que deje caer algo de su precioso cargamento y mitigue su miseria y su dolor. Inesperadamente, un invierno la súplica es escuchada y una beba aparece a un costado de la vía, en un pozo de nieve. La mujer la rescata y la lleva a su cabaña, dispuesta a quedársela. Su marido, sin embargo, se niega terminantemente: no solo es una boca más que alimentar sino que, dice, la beba es "uno de los que no tienen corazón". Si bien todos los cuentos de hadas revelan un aspecto siniestro, el de éste está afincado en la realidad: la beba está envuelta en un talit, un chal característico de la tradición hebraica que indica al leñador todo lo que debe saber sobre su procedencia. Tras repetir las fábulas antisemitas que recibió a lo largo de generaciones, también esgrime una razón más concreta para abandonarla: si los descubren ocultándola, puede costarles la vida. En ese momento, se hace claro que no estamos en un tiempo mítico sino en la Segunda Guerra Mundial y que los trenes de carga que pasan por el bosque nevado no son entidades mágicas sino que llevan prisioneros judíos a un campo de exterminio. Uno de ellos decidió arrojar a su hija del tren suponiendo que tendría mejores chances de sobrevivir. A pesar de la negativa del leñador, la beba pronto doblega su resistencia, algo que, lejos de iniciar una época feliz para la recién formada familia, trae nuevas desgracias.Las películas acerca del Holocausto, que suelen ser un recordatorio de la inhumanidad de la que somos capaces y una celebración de la resiliencia ante el horror, no tendían a generar polémica entre los espectadores, al menos entre los no antisemitas. Sin embargo, eso cambió tras el ataque terrorista del 7 de octubre contra Israel y la respuesta bélica de ese país sobre Gaza. En la actualidad, una película que presente al pueblo judío como víctima, más allá de su verdad histórica, inevitablemente será leída a la luz del conflicto en Medio Oriente, vuelve a estar cargada políticamente y probablemente no cuente con el consenso de hace algunos años. Por eso, cuando el realizador Jonathan Glazer ganó el Oscar al mejor film extranjero por Zona de interés, acerca de la vida familiar del oficial nazi Rudolf Höss, se vio obligado a aclarar que su película se refería a toda la deshumanización provocada por la guerra, no solo la de los judíos, sino también la que sufría el pueblo palestino. Hoy, esta pequeña película de animación, basada en una novela corta de 2019 del escritor y guionista Jean-Claude Grumberg (El último metro) y diseñada y dirigida por Michel Hazanavicius (El artista), se volvió más urgente de lo que habría sido hace algunos años por el creciente antisemitismo en todo el mundo que, a la vez, va de la mano de las críticas a los ataques de Israel a Gaza, que algunos llaman derecho a la defensa y otros genocidio. La película, contada como una fábula con alguna deficiencia narrativa, en particular en los momentos finales (aunque tal cosa no le impidió ser el primer film animado en más de una década que llega a la competencia oficial de Cannes), no hace referencias explícitas a ningún suceso real. Sin embargo, es difícil no escuchar una alusión al presente en la narración final, que cuestiona la irrealidad del relato que acabamos de ver y se pregunta si realmente existió esa niña abandonada y luego si existieron los prisioneros y los campos de exterminio e invoca el peso de la verdad histórica contra el negacionismo. Es una idea que puede escucharse bajo más de una bandera.

Mini imitadora de Gloria Trevi sorprendió al hacer curiosa petición a la famosa artista tras recibir su saludo

La niña reaccionó con lágrimas, pero tras reponerse, decidió hacer un video con una solicitud que recibió bastante apoyo

Urtasun promete avances en el Estatuto del Artista en "los próximos meses"

Natalia Lafourde: lunas, brujas, cariñitos, lágrimas y amores clandestinos en otro gran álbum de la artista mexicana

Álbum: Cancionera. Artista: Natalia Lafourcade. Temas: "Apertura cancionera", "Cancionera", "Cocos en la playa", "Como quisiera quererte (feat. El David Aguilar)", "Amor clandestino" (feat. Israel Fernández), "Mascaritas de cristal", "El Coconito" (feat. El David Aguilar), "El Palomo y La Negra", "Cariñito de Acapulco", "La Bruja" (versión Cancionera), "Luna creciente" (feat. Hermanos Gutiérrez) y "Lágrimas cancioneras". Edición: Sony Music. Calificación: Excelente.Natalia Lafourcade juega en una liga donde no tiene rivales. No porque sea mejor que el resto, sino porque es difícil encontrar a alguien con similares características en la industria de la música. Es una artista sin par. Se la puede ver en las ternas de los premios más importantes de la música sin que lo suyo encaje con lo que el resto hace. Y se impone. En su carrera ha cosechado cuatro premios Grammy, dieciocho Latin Grammyâ?? y cinco MTV Video Music Awards Latinoamérica.La mutación de su arte -desde el primer disco, que llevó su nombre, atravesado por una bossa chill y cierto pulso electro-pop, hasta su más reciente álbum- ha sido maduración. Y si a partir de la producción de homenaje que hizo en 2012 a Agustín Lara, su mexicanismo se fue profundizando. Ha salido y entrado de ese México de maneras diversas, buscando raíces, interpelando su espíritu veracruzano. Con cada producción dio un paso adelante, desde las que fueron evocativas del cancionero hasta las que trajeron producción propia. Y en esa línea, este Cancionera, que acaba de publicar, es una de sus más preciadas gemas.En cuanto a aquello de los premios, Lafourcade jamás se mete en los mismos andariveles que el resto, jamás nada en las mismas aguas (es cierto que lo ha hecho en el comienzo de su carrera) y cuanto más personal se muestra, más fascinación despierta con su arte. Ha tenido tiempo para cerrar las puertas de su casa, para confundirse y aclararse, para abrir otra vez las ventanas y dejar que el sol entre. Y cada vez que lo ha hecho, ha sido con total certeza de que mientras el mundo de la industria musical a gran escala suena en una clave, ella sigue en su pentagrama y redobla apuestas.Esta vez es con un disco de grabación analógica, hecho por corte directo (es decir, los instrumentos no van por separados) y con una orquestación exquisita, que le queda como el mejor traje para su voz. Siempre colorido, como se suele verla. Con gracia y felicidad ("Cocos en la playa"), o con ese estado de ánimo nostálgico y a la vez de expresión de deseo ("Cómo quisiera quererte"), ese que se suele transmitir en canciones mexicanas, tan clásicas, de ritmos en tres tiempos. Y por supuesto que el bolero, que en varios tramos se impone con su peso específico. Hay formas muy clásicas, como "Amor clandestino" y otras, como "Carita de cristal", que son casi una sátira que se pone medio tanguera, en la que la protagonista espeta a un amor ausente, epítetos del tipo, "tan lejana tu estrategia de aumentar algunos likes, encubriendo tus mentiras, mascaritas de cristal". Se convierte en un doliente tangazo, que se conecta imaginariamente con clásicos de un sur muy lejano, que hubieran salido de la inventiva de los hermanos Expósito. También hay un toque andaluz que se cruza en todo este guiso, suculento, sabroso. El álbum cuenta con 12 tracks y tiene a modo de coda un par de bonus, que son temas ya incluidos en la lista, pero en otras versiones. Se las llama acústicas, aunque, quizás, la diferencia no radique en eso sino en un corrimiento estético que hace con artistas como Diego del Morao. La versión que Natalia hace con el músico jerezano del tema "Amor clandestino", es una verdadera perla dentro del disco. También participa, como en la versión original que es un bolero, Israel Fernández, y Lafourcade se corre con ellos hacia el flamenco, con total naturalidad.

Un centro comercial tendrá que indemnizar a un artista por destruir sin aviso un mural

El fallo comparó la situación la destrucción del mural de Diego Armando Maradona en Napoles y cuestionó que el artista no hubiera sido notificado

PNV apremiará a Urtasun a desarrollar todas las medidas y recomendaciones del Estatuto de Artista

Robert Wilson, el artista multifacético de la luz

La altura de Robert Wilson es literal (mide 1.90), pero sobre todo simbólica. El escenógrafo, diseñador de iluminación para teatro y ópera, performer y artista visual le hace honor a su propia talla. Wilson se caracteriza por el uso de la luz en sus producciones. Las líneas, sobre todo, forman parte de su catálogo de recursos narrativos. Simples, solo líneas, pero de una potencia arrolladora.Hace unos días Wilson (84) subrayó con resaltador su super poder durante la Semana de Diseño de Milán, quizás la más vibrante del planeta en términos de intervenciones artísticas de gran impacto. El escenógrafo, sin embargo, no se dejó tentar por la tecnología desmesurada y el algoritmo arrollador. Eligió líneas de luz para enmarcar el icónico escenario de la Scala de Milano para una performance exclusiva donde objetos metafóricos que representaban la esencia de una silla. The Night Before: Chairs, Objects fue apenas una muestra de la potencia creativa, un recorrido por algunas de las piezas más famosas de su repertorio operístico, interpretadas por la Orquesta del Teatro alla Scala, bajo la dirección de Michele Spotti, y la voz descomunal de la soprano Marina Rebeka. Para la ocasión, Rebeka lució un vestido blanco, en contraste con la puesta escenográfica despojada de decorados: solo líneas geométricas y luminosas.También desarrolló una instalación lumínica que transformó la mirada de la Piedad Rondanini, una obra memorable en la que Miguel Ángel trabajó hasta el final de los días. Quedó inconclusa, pero Wilson logró captar la esencia de una pieza cuya expresividad no tiene límites. Su intervención performativa funcionó como un faro en la inmensidad del Castillo Sforzesco, hoy museo de arte, pero originalmente una construcción descomunal que inició la familia Visconti en 1538, y luego fue la residencia de Francisco Sforza. La puesta incluye una pequeña orquesta en vivo junto al coro que, a la vez, acompaña con sus tonos cada movimiento de luz siguiendo la composición de Stabat Mater, la obra musical reinterpretada por el compositor estonio Arvo Pärt. Las funciones se extenderán hasta el 18 de mayo.La Piedad muta, se enciende, genera sombras, cobra vida en un auditorio donde reina el silencio y la admiración. Esta joyita forma parte del programa cultural del Salone del Mobile de Milano, que reforzó su abanico de vínculos con la ciudad donde el diseño late bien fuerte. "La luz no es una idea secundaria. Es un recurso arquitectónico, es estructura, se piensa desde el principio, es parte del libro, es como un actor. Por lo tanto, no es un decorado. Es parte de un todo", sentencia Wilson, autor entre otros de Black Rider, Einstein on the Beach y Persephone.En diálogo con LA NACION, el director obsesionado por los detalles que puso a la Ópera de París de pie con su versión de Madame Butterfly (2024) carga en su mochila con una historia personal donde la resiliencia y el sacrificio fueron sinónimo de su niñez y adolescencia. Hasta el final de la secundaria sufrió trastornos severos que le afectaron la fluidez del habla. Nacido en Waco, Texas, donde la comprensión y la paciencia no eran moneda corriente en los programas educativos, el pequeño Bob (así lo llaman desde siempre) levantó su voz, por fin, en 1958. Fue la mirada atenta de la terapeuta teatral y profesora de ballet Byrd Hoffman quien lo ayudó a tomarse su propio tiempo. La expresión verbal comenzó a fluir al tiempo que descubría su pasión por las artes."A los 21, Martha Graham (reconocida bailarina y coreógrafa) me dijo que si trabajaba el tiempo suficiente y con el esfuerzo necesario encontraría algo. Esa también fue una gran enseñanza. También me dejaron huellas los coreógrafos George Balanchine y el trabajo conjunto Jerome Robbins", dice el artista, reconocido con la Legión de Honor de Francia y la Cruz de Oficial de la Orden del Mérito, de Alemania, además de la Medalla Goethe: Premio a la Trayectoria del Goethe-Institut.Con respecto a la interdisciplina que se palpa en cada una de sus obras, señala que trabaja "cada una por separado y luego las uno. Normalmente empiezo con la luz. La mayoría de la gente de teatro deja la luz para el final. Es el último pensamiento. Lo mismo ocurre con instalaciones y proyectos arquitectónicos. Cuando era estudiante, Louis Kahn fue clave con una frase que marcaría mi camino: Empieza por la luz".El primer recuerdo de Wilson sobre su vocación se remonta al cabezal de su camita de niño. "Mis padres querían restaurar el cabezal de mi cama que estaba muy rayada. Pero a mi me gustaba verlos, imaginaba que esas marcas aleatorias representaban formas. Me permitían desplegar la imaginación", señala."Un artista recrea la historia, no como un historiador, sino como un poeta. El artista toma las ideas y asociaciones colectivas que rodean a los distintos dioses de su tiempo y juega con ellas, inventando otra historia para estos personajes míticos". Así le contaba Wilson a Umberto Eco cuál era su punto de vista. Así le sigue contando al mundo su visión que ilumina todo tipo de expresiones artísticas. Wilson, el mago de la luz, encuentra en estos destellos sus recursos más vibrantes.

El artista Javier de Juan: "Levantad la barbilla y reíros con desprecio del apagón"

Shakira fue la artista con más recaudación a nivel mundial en marzo: conozca la millonada que ganó por 'Las mujeres ya no lloran World Tour'

La barranquillera impuso un récord en el conteo de Billboard Boxcore, que recopila los datos de recaudación de las giras a nivel mundial, superando a figuras como Bad Bunny o Coldplay

Furor por la llegada de Lady Gaga a Brasil: la artista pop dará un show gratuito en Río de Janeiro

Una multitud se aglomeró en la fachada del Copacabana Palace, donde se hospeda la artista pop. Se espera que el espectáculo sea masivo y podrá verse online.

La filarmónica Metropolitana Distrito Capital y artista mexicana interpretando a Rocío Dúrcal harán homenaje a las madres en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán

Más de 40 músicos en escena y la voz de Verónica Linares darán vida a un espectáculo sinfónico que celebra el legado de Rocío Dúrcal y exalta el papel de las madres en una noche llena de emoción y recuerdos en el corazón de Bogotá

Un documental sobre el artista Bernardo Kehoe

Las directoras Lucila Frank y Andy Morasso hacen una fusión de vida y obra de Bernardo Kehoe, un pintor y performer que viene desafiando la represión desde su Tucumán natal.

Sobre la obra singular de un artista secreto

El artista fue encargado del edificio donde vivía Luis Felipe Noé -recientemente fallecido-, quien lo apoyó y dejó escrita esta presentación para la muestra.

La vida de Samuel Morse: el artista plástico que inventó el telégrafo y era un ferviente defensor de la esclavitud

Nació en abril de 1791. Estudió veterinaria, matemáticas y filosofía religiosa. Pintó retratos y creó el código de comunicación que lleva su nombre

La rápida reacción del novio de María Becerra que le salvó la vida a la artista

La cantante fue intervenida quirúrgicamente tras sufrir su segundo embarazo ectópico.Su pareja, J Rei, suspendió su agenda profesional para acompañarla y brindarle apoyo en este delicado momento.

A 18 años de cárcel condenaron en España al asesino de un rapero colombiano: el artista era primo de un senador de la República

El agresor le provocó a Eugenio Pineda Pérez más de 30 heridas con arma blanca, además de golpearlo en su cabeza con una patineta eléctrica

La artista Fanglu Lin, de ganar el Loewe Craft Prize a crear la nueva colección de Zara

Desde Ituzaingó hasta Madrid: la artista que milita el conurbano

Lucila Palladino (33) se recibió en Buenos Aires de Profesora Nacional de Arte y volvió a su barrio para seguir con su pasión por las clases y la producción artística.Hoy, en España, expone y estudia.

El perfume preferido de Nacha Guevara lo diseñó una artista: dónde conseguirlo y cuánto sale

La icónica actriz y cantante reveló en redes sociales cuál es la fragancia que no puede faltar en su camarín.El perfume fue creado por una bailarina reconocida a nivel internacional y se consigue en perfumerías argentinas.

"Se fue un tipo distinto, un artista, un genio...": el último adiós del mundo del fútbol al Loco Gatti

El exarquero falleció a los 80 años, luego de estar internado los últimos dos meses en el hospital Pirovano.Amigos, excompañeros y fanáticos se reunieron para despedirlo, compartiendo recuerdos y anécdotas imperdibles.Entre ellos, Coppola, Higuaín, Hrabina y Randazzo, quienes le dedicaron unas palabras al "Loco".

Diseño artesanal y alma sustentable para el cálido departamento de una artista textil

Talleres Sustentables, firma que hace muebles a mano con materias primas naturales y nacionales, se unió a la decoradora Carina Michelli y a la diseñadora de interiores Dulce Cattaneo para proyectar y ejecutar este departamento que forma parte de la muestra de decoración Experiencia Living.Su dueña es Almendra, una diseñadora textil y escenógrafa de 35 años que necesitaba un hogar cálido en el que pudiera disfrutar de su activa vida social y también trabajar después de dejar de alquilar el estudio que compartía con una colega. ¡Los invitamos a recorrerlo!Un hogar creado en equipo"La idea global del departamento la trabajamos con Carina Michelli y Dulce Cattaneo", cuenta Rodrigo Matta, alma máter de Talleres Sustentables. "Nosotros hicimos la parte constructiva y todos los muebles. Dulce se ocupó del diseño interior y, Carina, del estilismo. Combinando maderas, telas de colores y arte para lograr el ambiente cálido, vivible y lindo que buscábamos"."El resultado es un lugar alegre. Tiene mucho de femenino. Su nombre, 'Natural', se relaciona con la forma de trabajo de Talleres Sustentables, pero también con la impronta general del departamento", detalla Michelli."Al entrar, encontrás elementos románticos, naturales, diseño y simpleza. No hay nada imposible de llevar a tu casa; todo se puede emular".El objetivo de Carina y Dulce es que quienes visiten el espacio puedan llevarse ideas. "Sabemos que no se puede tener todo, pero sí algunos elemento para jugar, como una linda mesa con sillas como estas".La pared entelada en arpillera con paneles como molduras le da cuerpo y capas al comedor.Una cocina para resolverEl hogar de Almendra es el centro de todas sus actividades. Es muy sociable y, aunque la cocina no es su especialidad, resuelve preparaciones simples. A partir de esa premisa, el equipo creó una cocina funcional llena de detalles y guiños de diseño actual, como las alzadas con curvas, el reborde o el laqueados de los muebles. "Los materiales de la cocina tenían que ser lo más naturales y sustentables posible, que es nuestro sello".Rodrigo Matta, creador de Talleres SustentablesPaleta en armonía"Para nosotros, era importante que cada lugar tuviera su impronta. Lo obtuvimos con la madera como materialidad principal", explica Rodrigo.En el living se materializa la paleta elegida por Carina y Dulce, apoyada en tonos como el lila, naranja, celeste y azul que armonizan con los tonos naturales de la alfombra de fibras naturales lo los tablones de madera.Un taller que abrazaEn el estudio es donde la dueña de casa tiene sus telas. Se lo equipó con bibliotecas cálidas para almacenar su muestrario y dos escritorios "uno para trabajar lo textil y otro para las tareas más administrativas", señala Dulce. "Pusimos madera también en el cielorraso para que abrace y su dueña se sienta cómoda, porque es un espacio que lo va a vivir mucho sentada", señala Dulce.Entre un escritorio y otro se instalaron paneles corredizos. "Si en algún momento se suma alguien a trabajar con Almendra, pueden tener intimidad corriéndolos", explica Rodrigo. Soñar entre texturas"Nuestro objetivo como interioristas fue ayudar a componer este hogar. Elementos sobran. El acento y la originalidad nos guían para que sea único, encienda el espíritu y fomente la creatividad", sintetizan Dulce y Carina."Se suele usar cortinas roller porque es práctico", señala Dulce, "pero volvieron con todo las cortinas tradicionales. Visten el espacio y resultan súper cálidas. Además, es de los sistemas más económicos. Nosotras jugamos con esos textiles en cada ambiente usando distintos géneros".

La foto acertijo: ¿Quién es esta niña que creció con la certeza de que iba a ser una artista?

La cantante nació el 2 de febrero de 1977. Su infancia transcurrió entre poemas, danzas y música. Una crisis económica familiar la marcó por siempre y se prometió alcanzar el éxito

Shakira es la artista colombiana con más certificaciones en la historia de la música del país

La cantante barranquillera acumula discos de diamante, platino y oro por sus ventas físicas y reproducciones en plataformas de streaming, además de encabezar la gira más exitosa del año, según datos de Pollstar

Taylor Swift es la primera artista en lograr cinco álbumes con más de 9.000 millones de reproducciones

La discografía de la artista con mayor impacto comercial en Estados Unidos mantiene una alta rotación en plataformas digitales, mientras sus álbumes históricos continúan registrando cifras récord en el mercado global de streaming

A los 48 años, murió la artista Adriana Ablin

Este miércoles, a los 48 años, murió la artista Adriana Ablin, que estaba enferma de cáncer. Había nacido en la ciudad de Buenos Aires el 26 de febrero de 1977. En 2002, había egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y, en 2006, de la carrera de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, donde se desempeñó como docente. Asistió a los talleres de los pintores Miguel Dávila y Jorge Demirjián y, entre 2009 y 2010, realizó clínica de pintura con Tulio de Sagastizábal. Comenzó a dar clases en su taller particular de Monserrat en el año 2000 y, desde 2009, en su taller de Retiro. Coordinó Ápice Arte, un proyecto que involucró a varios artistas. Era madre de un niño de diez años."El misterio del último Stradivarius": el prólogo que Vargas Llosa escribió antes de morirAblin participó con sus pinturas de geometría sensible y "musicalidad cromática" en muestras colectivas e individuales. Sus obras forman parte de colecciones particulares de Argentina, Uruguay, Brasil, Estados Unidos, Reino Unido, Israel, Suiza y Holanda. La interacción del diseño y la pintura era uno de los ejes de su proyecto artístico; otro, la versatilidad que pueden alcanzar los colores en distintos soportes. Desarrollaba su trabajo en series establecidas con determinados parámetros."Es un momento muy triste para mí -dice el presidente y fundador del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (Macba), Aldo Rubino, a LA NACION-. Era una artista con la que tenía una relación de cercanía importante y admiraba mucho su obra y la brillantez de su mirada sobre el arte contemporáneo. Participó del Salón Manuel Belgrano, en 2019. Recuerdo que recorrimos juntos el premio y así adquirí la primera obra suya, Luz inocua, que obtuvo una mención honorífica en el certamen". Rubino anticipó que próximamente en el Macba -en cuya colección hay otra pintura de la artista, Variaciones sobre un mismo esquema- se hará una muestra homenaje a Ablin. "Era algo que estaba decidido acelerar dado que conocía su situación y deseaba que fuera en vida -agrega-. Es una gran pérdida. Una de las mejores de su generación, joven y talentosísima".Adriana Ablin (1977-2025, Argentina)La despedimos con profundo dolor a Adriana, brillante artista a quien acompañamos durante varios años de su trayectoria y que forma parte de nuestra colección.Nuestras condolencias para con su familia y amigos en este momento difícil. QEPD. pic.twitter.com/LBS3gglK8W— MACBA Buenos Aires (@MuseoMACBA) April 15, 2025La coordinadora general del Macba, María Sol Santich, destaca que Ablin participó en exposiciones colectivas como Vértigo. Geometría e inestabilidad (2019), al cuidado de Lucía Savloff, y Neopost (2021), con curaduría de Rodrigo Alonso, y que una de sus obras integrará el ciclo expositivo Pulsaciones. Mujeres en la colección, que se exhibe en el Macba en diferentes "episodios", con recambios de obras."Despedimos con profundo dolor a Adriana, brillante artista de gran calidez y sensibilidad, a quien hemos acompañado durante varios años en su trayectoria y que hoy forma parte de la Colección Macba con dos de sus obras -dice Santich-. Para describir su obra, cito sus palabras: 'Trato en la pintura de unir esos dos lenguajes [el diseño gráfico y la pintura], me interesa que las imágenes que concibo en la pintura tengan algo así como una identidad y que no se sepa si son imágenes digitales o analógicas".Ablin integró el staff de la Galería Van Riel. "Adriana era una persona cálida, entrañable y hermosa en el más profundo sentido de la palabra -dice a este diario la galerista Gabriela van Riel-. Como artista se vinculó a la corriente de la abstracción geométrica contemporánea y al mundo del diseño gráfico. Justamente de ahí partía, basándose en el esquema del módulo y la repetición que ejecutaba con maestría en la pantalla. Luego trasladaba esos diseños a sus pinturas, con ciertas variantes, que surgían en el momento de la creación sobre la tela. En sus obras, el color y las formas, plenas de transparencias y vibraciones, son protagonistas de una belleza indiscutible"."Compartí pensamientos y una especial sensibilidad con Adriana Ablin hace un par de años a propósito de una exposición en la Galería van Riel junto a sus colegas y amigos Mariano Vilela y Gabriela Boer -recuerda la crítica de arte y curadora Laura Casanovas-. En su luminoso taller, la recuerdo desplegando sus pinturas a las que definí de diseño heterodoxo. Comprometida con la abstracción geométrica, su perfil también de diseñadora aparecía para rebelarse contra los mandatos de la especialidad. En ese punto la ruptura de esquemas hacía surgir un cromatismo vibrante y vital, que en los últimos años jugaba con las transparencias y las curvas. Prolífica y apasionada con el quehacer artístico, siguió trabajando todo lo que pudo. Me apena la pérdida de una gran artista y persona, demasiado pronto".

El artista correntino Juan Gutiérrez presenta, a los 70, su primera muestra individual en Buenos Aires

Forzado a quemar sus dibujos desde la adolescencia, Juan Gutiérrez se desquita con un pasado que lo oprimió y mantiene una insistencia en los cuerpos y las escenas homoeróticas. Con un corpus de obra producido en sus tránsitos por Río de Janeiro, San Francisco, Buenos Aires y su Corrientes natal, ahora, a los 72 años, presenta Ese chico otra vez. Juan Gutiérrez del 80 al 2000, su primera muestra individual en Buenos Aires. En conversación con Soy repasa su vida y obra.

The Last of Us: quién es el famoso artista argentino que aparece en la nueva temporada de la serie

El primer episodio de la segunda temporada de The Last of Us no solo marcó el esperado regreso de una de las series más aclamadas de los últimos tiempos, sino que también sorprendió con un emotivo guiño que emocionó al público argentino, tras la aparición de un reconocido artista local en una breve, pero emotiva escena. El capítulo, estrenado el pasado domingo por Max, incluye una secuencia ambientada en los festejos de Año Nuevo dentro de la comunidad de Jackson. Allí, en un rincón de la celebración, se puede ver a un hombre mayor, sentado, tocando un instrumento junto a sus compañeros de banda. Para muchos, podría pasar desapercibido, pero el público local lo reconoció de inmediato: se trata de Gustavo Santaolalla. El músico, compositor y productor argentino es el autor de la música del videojuego en el cual se inspira la ficción protagonizada por Pedro Pascal y Bella Ramsey. Santaolalla fue contratado luego para adaptar y crear la banda sonora de la serie. Aunque el cameo dura solo unos segundos, la imagen del artista interpretando música en la trama es un reconocimiento al creador del universo sonoro de The Last of Us. View this post on Instagram A post shared by Pa'lante! Max (@palantemax)En el videojuego, esa escena en Jackson marcó un momento entrañable, en el que la música ayuda a construir la atmósfera de ese mundo postapocalíptico que se muestra en resistencia.A través de las redes sociales, el artista argentino celebró con entusiasmo el estreno de la segunda temporada de la exitosa ficción y compartió su emoción a través de un mensaje en Instagram: "¡Se estrenó The Last Of Us 2! Después de mucho trabajo, la nueva temporada ya está aquí. Tuve el honor de hacer un cameo en el primer capítulo, ¿me encontraron?", escribió el compositor.Agradecido por el afecto recibido, Santaolalla también dedicó unas palabras a sus seguidores: "Gracias por sus mensajes, por todo su cariño. Los estuve leyendo y me emocionan mucho sus palabras", expresó. Finalmente, el productor argentino manifestó su gratitud a los creadores de la ficción, Neil Druckmann y Craig Mazin, por confiar en él para el proyecto, y cerró su publicación compartiendo sus expectativas de cara al estreno del segundo capítulo de la nueva temporada: "¡Ahora solo queda esperar hasta el próximo domingo!", escribió. View this post on Instagram A post shared by Gustavo Santaolalla (@gustavosantaolalla)"Orgullo nacional", "No podía faltar el gran Gustavo Santaolalla en The Last of Us" y "Gracias por darle el alma a esta historia a través de tu genio musical" fueron algunos de los comentarios que se multiplicaron en las redes por parte de los admiradores del compositor, quienes destacaron tanto su presencia en pantalla como el impacto de su música en la serie.El dos veces ganador del Oscar por sus composiciones en Secreto en la montaña y Babel sorprendió años atrás al ser elegido por la desarrolladora Naughty Dog para ponerle música al primer The Last of Us. Lo que se verá en la nueva temporadaLa esperada segunda temporada de la serie, estrenada el pasado domingo, promete llevar a los espectadores por un nuevo viaje intenso y emocional. La historia retoma cinco años después de los eventos de la primera entrega, con Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey) enfrentando no solo la amenaza constante de los infectados por el virus Cordyceps, sino también las tensiones humanas que emergen en un mundo devastado. El salto temporal marca una etapa de madurez en ambos personajes, cuyas decisiones pasadas comienzan a generar consecuencias irreversibles.Además del regreso de Gabriel Luna como Tommy y Rutina Wesley como Maria, esta temporada incorpora nuevos personajes fundamentales en la trama. Kaitlyn Dever se suma como Abigail "Abby" Anderson, uno de los nombres más esperados por los fanáticos del videojuego. También se integran Isabela Merced como Dina, Young Mazino como Jesse, Ariela Barer como Mel, Tati Gabrielle como Nora, Spencer Lord como Owen y Danny Ramírez como Danny. Jeffrey Wright vuelve a interpretar a Isaac, el líder de la facción Washington Liberation en un Seattle postapocalíptico.

"Artista magistral, padre lúdico y mejor amigo"

En la despedida de Luis Felipe Noé, su hijo, el cineasta Gaspar Noé, leyó un texto -que aquí se publica- donde condensa la historia de vida del gran pintor recientemente fallecido.

Sicarios disparan contra dos cantantes en discoteca de Villa María del Triunfo: falleció joven cercano a artista asesinado en 2024

Los artistas recibieron más de 20 impactos de bala fuera del local, ubicado a dos cuadras de una comisaría. El manager de una de las víctimas afirmó que policías se habrían apoderado del dinero que había en su billetera

¿Eres joven artista? La Secretaría de Cultura lanza convocatoria para becas, residencias artísticas y apoyos económicos; así puedes aplicar

Con un plan integral, la Secretaría de Cultura de México apuesta por diversificar las formas de apoyo artístico, incluyendo iniciativas académicas y residencias internacionales

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Aura Cristina Geithner confesó que gracias a OnlyFans financia su vida y su carrera como artista: "Bendigo esta plataforma"

La actriz y cantante de 58 años contó a Infobae Colombia, que la creación de contenido erótico se convirtió en el sustento económico con el que, además, patrocina sus proyectos musicales: "Me ha funcionado, me compran todo"

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El denominado "Nuevo Rey de la Música Popular" cargó contra el pereirano en una reciente entrevista, en la que recordó lo ocurrido cuando colaboraron en la canción "Tomando Cerveza"

"Shakira no se equivocó": el gesto preventivo de la artista cobra relevancia tras colapso en discoteca de República Dominicana

Mientras el luto embarga a Santo Domingo, resurgen elogios a la barranquillera por su responsabilidad, luego de suspender su concierto en Chile tras detectar fallas en el terreno que soportaría la estructura de su gira 'Las mujeres ya no lloran World Tour'

La conmovedora despedida al gran artista Luis Felipe Yuyo Noé

Artistas, familiares y amigos despiden a Luis Felipe "Yuyo" Noé. El ícono del arte argentino deja un legado vibrante y osado.

Se confirmó quién será la artista que abrirá los conciertos de Shakira en Medellín: "Un día soñaste con esto"

La cantante barranquillera volverá al estadio Atanasio Girardot de Medellín en abril de 2025 con su gira mundial 'Las mujeres ya no lloran', acompañada por invitados y una gran producción

Lionel Richie vuelve a la Argentina: cuándo y dónde se presentará el legendario artista

Lionel Richie se sumó a las grandes figuras que este año tocarán en la Argentina. El legendario artista confirmó que se subirá a los escenarios porteños por segunda vez en su extensa carrera el próximo 11 de septiembre. El show, en el que repasará sus mejores temas, será en el Movistar Arena.El regreso de Richie al país promete nostalgia y una vuelta musical a la década del 80. El hombre que hizo bailar a multitudes con "All night long (all night)" presentará en esta oportunidad su show "Say Hello to the Hits!", una producción de DF Entertainment. Durante el concierto, el músico hará un repaso por sus más grandes éxitos.Cómo comprar las entradas para el showLas entradas para el concierto de Lionel Richie en el Movistar Arena estarán disponibles a través de www.movistararena.com.ar. La preventa, exclusiva para clientes Santander American Express, arrancará el 14 de abril, a las 16. La venta general se habilitará el 15 de abril, también a las 16, y podrá realizarse con cualquier método de pago.Una estrella siempre vigenteLionel Richie, uno de los máximos exponentes del pop estadounidense con cincuenta años de trayectoria, es una de las figuras más influyentes en la historia de la música. "Hello", "All night long", "Endless love", "Say you, say me", algunas de sus canciones más emblemáticas, hicieron mover y cautivaron con la misma intensidad a varias generaciones de fanáticos.Como miembro de The Commodores en los 70, Richie colaboró en la definición del sonido del funk y el R&B con temas icónicos como "Easy" y "Three Times a Lady", antes de lanzarse como solista y conquistar los charts globales en los 80.Además de ser un gran productor discográfico, Richie vendió como solista más de 100 millones de copias de sus discos y su carrera ya suma más de cuatro décadas de reconocimientos ininterrumpidos: ganó cinco premios Grammy, un Oscar por la canción "Say you, say me" de la película Sol de medianoche, y un Globo de Oro, entre otros muchísimos premios.Además de sus discos, Richie impulsó junto a su amigo Michael Jackson la campaña "USA for Africa", con la famosa canción "We are the World" que ambos compusieron en 1985. En 2010, se volvió a repetir la campaña de la canción, esta vez con nuevos músicos y con el fin de ayudar a los damnificados del terremoto de Haití.El año pasado se estrenó el documental que muestra el detrás de escena de aquella famosa canción. The Greatest Night in Pop muestra cómo se gestó y se llevó a cabo el proyecto del que formaron parte, además de Richie y el Rey del Pop, Bruce Springsteen, Tina Turner, Diana Ross, Bob Dylan y Cyndi Lauper, entre otras figurasUn recital a la medida de su públicoRichie se presentó por primera vez en la Argentina el 1 de marzo de 2016 en el estadio de GEBA. El espectáculo, según la crónica que publicó LA NACIÓN en ese momento, comenzó con "Running With The Night", el primer tema de la noche y también el primer flashback del disco Can't Slow Down que Richie publicó en 1983. Más allá de algunos hits bailables, aquella noche también se inundó de los célebres temas lentos del compositor e intérprete. Aunque sonaron en distintos momentos del recital, "Three Times A Lady", "Hello" y "Say You, Say me" generaron un clima especial en el público a lo largo de la noche.A lo largo de los 90 minutos que duró el concierto, el cantante de Alabama interpretó una docena y media de canciones representativas de su espíritu revisionista: una mayoría de temas exitosos de entre finales de los setenta y principios de los noventa. En la lista también hubo temas de la banda con la que se hizo famoso, The Commodores.

Murió el papá de Leidy Noriega: esta fue la canción que le compuso la artista

La actriz y cantante confirmó la noticia con un conmovedor mensaje publicado en sus redes sociales y unas imágenes que llamaron la atención del público

Murió Luis Felipe "Yuyo" Noé: el día que el artista recibió el Premio Ñ a la Trayectoria

El fundador de la Nueva Generación fue galardonado en 2018.El enorme pintor dedicó la distinción a su esposa, que ya no está: "Si no la hubiera conocido, no sería quien soy".

A los 91 años, murió Luis Felipe "Yuyo" Noé, el artista del color sin límite

Ha sido uno de los maestros de la pintura argentina en el siglo XX argentino.Integró el cuarteto de pintores del grupo "Nueva figuración", que cambió las coordenadas del arte argentino en los años 60.Tuvo su gran retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes en vida, en 2017, y numerosos premios, como el Konex.Fue Premio Trayectoria de Revista Ñ en 2018.Su longevidad en plena salud le permitió participar -con envidiable humor- de la vida cultural porteña hasta sus últimos días.

"La voz más alta del merengue": Rubby Pérez, el artista dominicano que llegó a la música por un accidente y perdió la vida tras el derrumbe en la discoteca Jet Set

"La voz más alta del merengue".Así consideraban al músico Rubby Pérez en República Dominicana, quien murió el martes en el club Jet Set, de Santo Domingo, mientras se presentaba en concierto ante cientos de personas.En uno de los característicos "lunes de merengue" en la popular discoteca, el techo del local colapsó y dejó centenares de muertos y heridos.El deceso del artista fue lamentado por diversas figuras de la escena musical latinoamericana y el gobierno declaró tres días de duelo por la tragedia.En BBC Mundo te contamos quién fue el cantautor de 69 años y su contribución al género que está en el ADN de los dominicanos.Roberto Antonio Pérez Herrera nació en 1956, en Haina, República Dominicana. Su nombre artístico, según él mismo contó, vino de un apodo que le puso su abuela materna."Tú sabes que los abuelos apapuchan (abrazan) mucho a sus nietosâ?¦ y mi abuelita, cuando estaba tranquila, me llamaba 'Ruby' porque ella decía que era su rubí negro, su tesoro", dijo en una oportunidad.Un accidente automovilístico que afectó gravemente su pierna izquierda fue lo que llevó a Rubby Pérez a no perseguir una carrera en el béisbol, como había soñado de niño, y a iniciar una trayectoria musical que lo convertiría en un emblema en su país.El 13 de junio de 1972, cuando tenía 15 años, fue atropellado por un vehículo. "Pensé que ya no tenía razón de existir", dijo sobre ese suceso en una entrevista que rescata Billboard en Español.Su proceso de recuperación no fue fácil. Tuvo que pasar largo tiempo hospitalizado y requirió dos años de terapia para volver a tener movilidad en su pierna y poder caminar."Dios tenía otro propósito para mí y era que en vez de tener un bate en la mano tuviera un micrófono, que pudiera comunicar a la gente mi alegría, mi positivismo, mi deseo de seguir adelante, sin importar lo que sucediera", sostuvo Pérez, recordando que fue la música la que le entregó consuelo durante su largo proceso de recuperación.Fue su hermano Neifi Pérez quien cumpliría su sueño en el béisbol, dándole muchas alegrías."Soy enfermo con el béisbol. Mi hermano fue jugador de grandes ligas y pudo conseguir lo que no pude. Logró ganar el Guante de Oro en la Liga Nacional en el 2000 y está en el Salón de la Fama en el Caribe", afirmó en una entrevista en 2013.Pero él también se ganaría un lugar en el corazón de los dominicanos.El músico se formó en el Conservatorio Nacional de Santo Domingo, donde aprendería a tocar el piano y la guitarra. En sus primeros años participó en el Coro de la Sociedad de Orientación Juvenil, Los Juveniles de Baní y Los Hijos del Rey. Sus apariciones televisivas le abrirían camino en el mundo de la música.De hecho, según dijo en entrevistas con medios locales, fue un presentador de televisión el que lo honró al nombrarlo como "la voz más alta del merengue".En la década de los 80 su nombre se hizo aún más conocido tras unirse a orquesta de Fernando Villalona.Pero su mayor salto lo daría al llegar a la orquesta de una de las leyendas del género: Wilfrido Vargas. Bajo su alero, Rubby Pérez popularizó temas emblemáticos como "Volveré" o "El Africano".1987 sería un año decisivo para su carrera: decidió lanzarse como solista. Y su apuesta tuvo éxito. Con sencillos como "Enamorado de ella", "Sobreviré" o "Hazme olvidarla" conquistó al publico dominicano y latinoamericano.De acuerdo con su página web, el cantautor logró un notable éxito en las listas de Billboard.Su disco "Rubby Pérez" alcanzó el puesto 15 en la lista Tropical, mientras que sencillos como "Enamorado de ella" llegó al número 29 en los Latin Charts.También fue reconocido en su país con los Premios Casandra. En 1988 obtuvo disco de oro y platino en Venezuela con "Buscando tus besos", su primer disco como solista.Su figura también fue destacada por sus acciones sociales. Fue reconocido por su ayuda a las víctimas del terremoto de 2010 en Haití por parte del Comité de Partidos Políticos Latinoamericanos en Estados Unidos.En su cuenta de Instagram se puede ver la cercanía que el músico tenía con sus hijas e hijos. Una de ellas, Zulinka Pérez, lo acompañaba en el escenario del Jet Set, cuando el techo colapsó. Según reportaron medios locales, la mujer logró salir con vida.En marzo de este año, el cantante compartió un video en sus redes sociales en donde niños cantaban y bailaban sus canciones."Este es el mayor legado que dejo, ver estos niños de otro país haciéndose de mi música y disfrutando nuestro merengue es el premio más grande que recibo de mi público", escribió."Es el mejor cantante que nos dio el género"Wilfrido Vargas aseguró estar muy afectado con la noticia de la muerte."Estoy destrozadoâ?¦ El mejor cantante que dio el género. La voz más alta del merengue. El amigo y el ídolo de nuestro género, se nos acaba de ir", expresó en su cuenta de Instagram."Esto es muy profundo, más profundo que lo que se alcanza a sentir hasta en el más terrible de los sueños", agregó.Fernando Villalona expresó, a su vez, que "el día de hoy ha sido un día triste, demasiado triste. Que un lugar que durante décadas fue albergue de gozo y alegría sea escenario de angustia y dolor, era impensable y desgarrante a la vez. Como a todos, me embarga una honda tristeza".El venezonalo Ricardo Montaner también lamentó la pérdida de Rubby Pérez. "Esto me destroza el corazónâ?¦ Honda tristeza. Marlene dirigió videoclips para él, nos conocimos en Caracas y siempre dije que su voz aguda era insuperableâ?¦ Ese #Volveré estará eternamente en los corazones y en la memoria de quienes lo conocimos y admiramos", escribió en sus redes sociales.

Miguel Bosé regresa con una nueva gira: "Antes había tiempo para desarrollar un artista, ahora es todo consumo rápido"

Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, el cantante es un referente indiscutible para artistas emergentes. En diálogo con Esquire defendió la expresión genuina en un mundo atravesado por la homogeneidad

Imperio Bad Bunny: cuánto dinero acumula el principal artista a nivel mundial

La enorme popularidad del artista puertorriqueño le permitió reunir una fortuna de varios millones de dólares. Además, lidera los rankings de audiencia desde hace más de cuatro años.

El IVAM acoge "la obra infinita" de la artista valenciana Soledad Sevilla

En desmanes terminó concierto de Jean Carlos Centeno en Argentina: decisión del artista desató la furia del público

El cantante vallenato dejó ilusionados a los asistentes de su show en ciudad argentina a los que incumplió la cita alegando presunto incumplimiento en los pagos: "Existió robo de equipos"

Luis Carreño, la icónica voz de Bob Esponja, será artista invitado en Comic Con Colombia 2025

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La obra del artista mexicano busca reinterpretar íconos católicos desde una perspectiva crítica, con desafíos a instituciones y temáticas controvertidas

Adiós a Carlos Masoch, un artista inclasificable

Prolífico, singular, dueño de un talento exuberante, murió Carlos Masoch a los 71 años, ayer por la noche, tras sufrir un accidente de ACV. La pintura y la radio fueron sus pasiones desde niño y, con la frase "no claudico, es mi camino" como emblema de vida, pudo cumplir ambos sueños. Muchas veces en solitario, con un camino propio, a contrapelo del mainstream. Fue además un lector empedernido, amante de la mitología.Interpretó al recordado reverendo Douglas Vinci del mítico programa Radio Bangkok, con Lalo Mir. Corrían los años 80 cuando tuvo su pico de popularidad al desembarcar en la Rock & Pop de Daniel Grinbank, para sumarse al equipo conducido por Lalo Mir, junto con Bobby Fores y Quique Prosen. Fue entonces cuando comenzó a presentarse ante el público como el reverendo Douglas Vinci. También integró ciclos radiales como Animal de Radio, Tuttifrutti, Radio Pirado y Circo SuperPop, creó el logo de la emisora y ofició como director de arte de la revista Rock & Pop.Masoch fue un hombre creativo en el arte y en la vida: fundó, junto con Alberto Félix Alberto y otros actores el Teatro del Sur, fue actor de obras clásicas, figurante en el Teatro Colón, escenógrafo, pasó por la pantalla chica, diseñó tapas de discos. Y nunca paró de pintar.Salen a la luz relatos medievales sobre Merlín y el rey Arturo que estuvieron ocultos a plena vista durante siglosAdemás, Masoch fue protagonista del documental El camino del perro (2016), de Pablo Doudchitzky, que recorre su producción en la plástica y su pasado como animador (se lo ve en ciclos de TV, en el mundillo del rock).Lo suyo fue experimentar sin red, gozar del proceso creativo. Esa premisa lo impulsó, por dar algunos ejemplos, a comprar una serie de óleos de una pintora de los años 40 para intervenir sus lienzos, animarse a dibujar sobre un costoso libro español de gran formato del s. XIX, y a pintar la historia argentina sobre cajas de ravioles. Siguió con una ilustración de La Divina Comedia que es una joya.Se definió como "pintor a secas" y confesó que su pasión por el arte se desplegó desde chico, cuando vio en el Museo Nacional de Bellas Artes una pintura de Cándido López sobre la guerra de la Triple Alianza contra el Paraguay. Esa obra lo impactó a tal punto que cuando llegaba a su casa jugaba con los soldaditos como si fueran los cuadros de Cándido López. Empezó a pintar muy joven, con apenas 15 años.Sus obras imponen un tiempo de acercamiento. De consideración reflexiva por el detalle, Masoch sostenía que como le faltaba un ojo, se acercaba para contemplar detalles más que para ver de lejos la pintura. Trabajaba sutilezas, pequeños guiños: hay que estar atento.El artista Juan Andrés Videla, quien fue su amigo, lo recuerda por su "sensibilidad para poner la pintura, era como una línea de Leonardo". "Tenía una profunda relación con el acto de pintar -diceâ??. Tenía la sensibilidad exquisita de un chico maravillado con el mundo: lo dice todo con candor. Su ser se expresa pintando: es como si acariciara la tela cuando pinta. Era humilde, sencillo: ver su pintura es ver su espíritu. Es conmovedor".Masoch era metódico y trabaja asiduamente en su producción. Le fascinaban los sitios pequeños y emergentes para mostrar su obra. Pintaba con una paleta acotada: blanco, negro, verde, marrón y un poquito de celeste. "Pintar es como una disciplina de monje: en la soledad, en la incomprensión, pasible de la risa y la burla ajena", dijo en una oportunidad."Él es un mago", dice la artista Diana Aisenberg, quien fue curadora de Objetos para la meditación y el reposo, muestra de Masoch en Microgalería, en noviembre de 2024. "Él es el exponente de la pintura por supervivencia: pintaba sobre cajas de masas, de pizzas, en envoltorios de empanadas. Lo que siempre lo sostuvo fue la pintura, su lugar de meditación, que estaba en las antípodas del mundo radial". Y suma que en sus obras integró referencias históricas y literarias con la política y las noticias periodísticas.El artista, gestor cultural y curador Miguel Ronsino, quien fue gran amigo suyo, lo recuerda como un "artista inclasificable". Ronsino fue curador de la exhibición 50 / 70, en la sala Colectivo Periferia, que celebró los setenta años del artista y los cincuenta años de la fecha en la que hizo su primera exposición.Esa muestra inauguró tras ocho años de no exhibir sus trabajos. Integró obras que realizó desde 2010 y que trabajó y abandonó por momentos. Masoch contaba que no le gustaba insistir en una misma tela. Lo suyo era más vertiginoso: buscaba creaciones memorables."Tenía una poética nutrida de un profundo humanismo. Era dueño de una mirada lúcida: nunca estaba desviado del camino. Su fino radar se imponía", recuerda Ronsino de Masoch. "Era un hombre profundamente humilde, con una mirada crítica y al tiempo poética y amorosa del mundo. Además era dueño de un humor muy ácido, mordaz. Tenía la sencillez de un tipo de barrio, que se había criado en Chacarita cuando era un barrio alejado de la ciudad, agreste, y eso se ve en sus pinturas. Era un inclasificable en el terreno de la pintura".Para Masoch, la creación era una dimensión "inmaculada". Abordaba sus pinturas con distintos temas que le interesaba profundizar y plasmar a su modo inquietante. Desde la pandemia había dejado la vida social y devino más recoleto, focalizado exclusivamente en la pintura.La obra de Masoch tiene la capacidad de sumergir al espectador en un universo intimista, que interpela sin pausa, siempre inquietante. Único.Quienes quieran despedir al artista pueden acercarse hoy, de 16 a 20, y mañana, de 8 a 10, a Av. Congreso 5252, Villa Urquiza.

Tenía 72 años. Murió Douglas Vinci, artista plástico y protagonista de los años dorados de la Rock & Pop

La noticia trascendió a través de las redes sociales de su amigo Lalo Mir. A las 10 de la mañana publicó: "#hastasiempreamigo!A las 5.30 AM partió hacia el infinito y más allá Carlos Masoch (a) Douglas Vinci, amigo y compañero de vida, radio, aventuras, trapisondas y locuras. Artista todo terreno. Gran pintor y mejor dibujante. Y magnífico comediante. Las audiencias de #aquiRadioBangkok #tuttifrutti #radiopirado #animalderadio #circoSuperPop fueron testigos y darán fe en el futuro. Hasta siempre Reverendo, el Eterno sea contigo! Salú!".Carlos Masoch tenía 72 años y una extensa trayectoria como artista plástico. Sin embargo, tuvo su pico de popularidad cuando desembarcó en la mítica Rock & Pop de Daniel Grimbank, a mediados de la década de 1980, para participar del programa Radio Bangkok, junto a Lalo Mir. Completaban el equipo Bobby Fores y Quique Prosen. Fue entonces cuando comenzó a presentarse ante el público como el reverendo Douglas Vinci. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Lalo Mir (@lalo.mirlo) Siempre continuó con su obra artística. Y se ocupó de separar al artista Carlos Masoch del personaje Douglas Vinci, como dos entidades diferentes. En febrero último presentó la muestra "Paisajes furtivos" en el viejo Hotel Ostende. Hace días, en una entrevista con LA NACION para conmemorar los 40 años de la radio Rock & Pop, Lalo habló de Douglas Vinci: "Quedé muy amigo de Douglas (Vinci). Yo lo conocía de antes de Radio Bangkok, de la época 9PM. Él es artista plástico y yo siempre fui aficionado al arte. Además teníamos amigos en común. Todavía me veo con todos, con Guillo (García), con Bobby (Flores), con Quique (Enrique Prosen)... Con algunos más, con otros menos, pero no hay desencuentros. A la distancia, sólo hay encuentros y muy cariñosos.Noticia en desarrollo

Imperio Dua Lipa: qué fortuna posee una de las artista más populares del mundo

La estrella pop logró cosechar una inmensa suma de dinero gracias a todos sus éxitos. Actualmente se encuentra realizando una gira mundial con la que presenta su tercer álbum de estudio.

"El arquitecto del aire" llega a Londres: Velasco es el primer artista mexicano que conquista la National Gallery

La galería londinense albergará 30 obras del pintor mexicano, marcando su primera exhibición dedicada a un artista latinoamericano

Olivia Rodrigo en el Estéreo Picnic: Bogotá sorprendió a la artista con espectacular dinámica en el cierre del festival de música

Una vez más, los asistentes que se dieron cita en el Parque Simón Bolívar dejaron emocionados a los artistas que se presentaron en los cuatro días de conciertos

En fotos. Todos los invitados a la primera presentación de Paula Cahen d' Anvers como artista

Lady Gaga cumple 39 años: la evolución de la artista que supo forjar una carrera en la música y el cine

Este 28 de marzo, Stefani Joanne Angelina Germanotta, la 'Mother Monster' o simplemente Lady Gaga, cumple 39 años. Aterrizó hace 17 años con su hit "Just Dance" y generó una revolución con su poderosa voz y sus excéntricos looks (como el recordado vestido de carne), sus impresionantemente altos zapatos y sus pelucas, tocados y recargados maquillajes. Si bien la música siempre fue el bastión de su carrera, en los últimos años pegó el volantazo para abrirse camino como actriz, lo que la llevó a protagonizar películas como Nace una estrella (A Star is Born), La casa Gucci (House of Gucci) y Guasón 2: Folie à Deux (Joker: Folie à Deux). Cantautora, bailarina, actriz, referente de la comunidad LGTBQ+, dueña de una impresionante fortuna y artífice de un legado aferrado al cambio, la rotura de esquemas y la reinvención constante.Germanotta irrumpió en la industria del entretenimiento en 2008, como cantante solista bajo el nombre artístico de Lady Gaga, en honor a la canción de Queen "Radio Ga Ga". Su primer single, "Just Dance", se estrenó ese mismo año y literalmente le cambió la vida. "Estaba en un lugar muy oscuro en Nueva York. Estaba muy deprimida, siempre en un bar. Tomé un avión a Los Ángeles para hacer música y me dieron una oportunidad de escribir la canción que cambiaría mi vida, y lo hice. Nunca regresé. Dejé atrás a mi novio, mi departamento. Todavía no volví. Mi madre entró y me lo limpió", le contó la cantante a The Guardian. El hit, el cual fue co-escrito por Gaga, Akon y RedOne, encabezó la Billboard Hot 100 y fue incluido en el primer álbum de estudio de la cantante The Fame, que también incluyó "Poker Face", "LoveGame" y "Paparazzi", y por el cual ganó el premio Grammy al mejor álbum dance/electrónica, el primero de catorce. A partir de ahí, su carrera fue en un constante ascenso: lanzó más discos, revolucionó la industria musical con temas que se volvieron himnos, como "Born This Way" y "Million Reasons", y colaboró con artistas como Tony Bennett, Ariana Grande, Beyoncé y Bruno Mars. Los álbumes, las giras, los premios, su marca de maquillajes, sus excéntricos y alocados vestuarios, su lucha contra los prejuicios y el acoso, su organización benéfica, Born This Way, y su inolvidable show en el Super Bowl la convirtieron en todo un ícono.Un rol protagónico, un Oscar y el despegue de una carrera en el cinePero, el ascenso meteórico de su carrera dio un giro de 180 grados en 2018, cuando combinó el estudio de grabación con el set de filmación. Bradley Cooper la eligió para coprotagonizar con él Nace una estrella, un remake de la película homónima de 1937. Gaga interpretó a Ally Campana, una joven artista con sueños de triunfar en la música que se enamora del consagrado músico Jackson Maine (Cooper). El proyecto presentó a una Gaga diferente, sin maquillajes ni pelucas ni recargados vestuarios. Su voz y su talento la acercaron al público de una manera diferente y fue, indiscutidamente, una de las grandes revelaciones del año.Nace una estrella, se convirtió en una de las películas románticas más aclamadas de la última década. Gaga levantó su primer Oscar a mejor canción original por "Shallow", el hit del film, y además consiguió una nominación a mejor actriz principal. Ya ganó el premio de la Academia y el Globo de Oro, y con un Tony y un Emmy (ya estuvo nominada) pasará a formar parte de la categoría EGOT, la cual la conforman aquellos que ganaron los cuatro premios, como Audrey Hepburn, Elton John, John Legend y Andrew Lloyd Webber. Y puede que esté cerca de este logro, puesto que hace unos días reveló que le gustaría escribir un musical de Broadway. Será cuestión de tiempo para ver qué pasa, pero de lo que hay certezas es que le sobra talento. Un acaudalado patrimonio, cosecha de giras, álbumes y películas No obstante, los discos, las giras y las películas no solo se tradujeron en aplausos y galardones, sino también en millones. Según el sitio Celebrity Net Worth, la artista tiene una fortuna de 300 millones de dólares. Por año suele ganar alrededor de 40 millones de dólares, aunque en 2012, por la venta de álbumes, giras y patrocinios, ganó 80 millones de dólares; y su gira Joanne World Tour (2019 y 2020) le significó 95 millones de dólares. Con su último tour, Chromatica Ball, el cual se encuentra disponible para ver en la plataforma de streaming Max, cosechó 112,4 millones de dólares; y por su trabajo en Guasón 2 le pagaron 12 millones de dólares. Lady Gaga supo convertirse en un emblema de la comunidad LGQBQ+ y en un ejemplo de reinvención, resiliencia, superación y aceptación frente a los nuevos desafíos. Pasó a ser conocida como la "Mother Monster" y sus fans asumieron orgullosos el nombre de "Little Monsters" (pequeños monstruos). En una reciente entrevista con The New York Times, la artista hizo un balance a corazón abierto sobre sus casi 20 años en la industria y lo difícil que fue abrirse paso en la música como mujer."Puedo decir con toda honestidad que, habiendo estado en la industria musical desde la adolescencia, parte de ello se debe a cuánto estás dispuesta a dar. Cosas como comer en la mesa con tu familia, nunca pasan. Estar sola en una habitación nunca pasa. Que te lleven de un lado a otro, que te digan adónde ir. Seguro que a la gente le debe sonar raro, porque te ven en la cima del mundo y creen que mandás, pero como mujer en la música, diría que me llevó 20 años convertirme en la jefa. Ahora lo soy, y es gracias a tener gente maravillosa a mi alrededor, incluyendo a mi pareja, Michael [Polansky]. Me cuesta saber cómo hablar de esto. Porque quiero reconocer todas las bendiciones de mi vida y, al mismo tiempo, defender a las mujeres en esta industria. No hay leyes sobre quién puede ser productor, y nadie las evalúa (...)", sostuvoLady Gaga enamorada En cuanto a su vida sentimental, la intérprete de "Abracadabra" está felizmente en pareja con el empresario Michael Polansky, a quien conoció en diciembre de 2019, durante una fiesta. "Mi madre lo conoció y me dijo: 'creo que acabo de conocer a tu marido'. Y yo le dije: '¡no estoy preparada para conocer a mi marido!'. Nunca podría haber imaginado que mi madreâ?¦ ¿encontraría a la persona más perfecta para mí?", le reveló en octubre a la revista Vogue. En julio comenzaron a surgir rumores de que la pareja estaba comprometida. Lady Gaga participó de la apertura de los Juegos Olímpicos de París y, junto a Polansky, se quedaron en Francia para asistir a algunas de las competencias. En un video del evento que se viralizó en las redes sociales, se pudo ver al primer ministro francés, Gabriel Attal, acercarse a saludar a la cantante, momento en que ella le presentó a su pareja como "mi prometido". Esta es la tercera vez que la intérprete de "Judas" se compromete. Estuvo a punto de casarse con el actor Taylor Kinney, su novio durante cuatro años, y con el agente de talentos Christian Carino.¿Y ahora? Gaga viene de ganar su décimo cuarto Grammy por "Die With a Smile", tema que hizo con Bruno Mars, y esta semana lanzó su nuevo disco, Mayhem, el cual ya está disponible en las plataformas de música. Tiene en agenda varias presentaciones en vivo: el 26 de abril una cita con Ciudad de México, el 3 de mayo con Río de Janeiro y posteriormente con Singapur. Asimismo, ya anunció que en julio arranca su tour The Mayhem Ball y ya tiene confirmadas presentaciones en Las Vegas, Seattle, Nueva York, Miami, Toronto, Chicago, Londres, Manchester, Milán, Barcelona, Berlín, Ámsterdam, Amberes, Lyon y París. El gran interrogante es, ¿volverá a Buenos Aires por segunda vez?

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