artista

Fuente: Infobae
29/03/2024 03:31

Así es la sorprendente obra del artista Damien Hirst inspirada en una calavera azteca que se exhibe en México

El artista británico expone por primera vez sus obras en la Ciudad de México

Fuente: Página 12
28/03/2024 00:09

La artista genial que vivió y creó en el Hotel Chelsea de Nueva York

Al igual que otras celebridades, como Dylan Thomas y Janis Joplin, Bettina Grossman (1927-2021) llenó la habitación 503 de leyendas llenas de arte y bohemia.

Fuente: La Nación
27/03/2024 21:36

Como un artista de circo. Detienen a un hombre que se había trepado en un poste a robar cables de luz

Con una agilidad circense y en pocos segundos, un hombre trepó un poste de luz de más de 10 metros con el fin de robar cables. Sin embargo, las cámaras de seguridad municipales le jugaron una mala pasada y fue descubierto mientras intentaba concretar el hurto.En las últimas horas, se conoció el hecho a través la Policía Municipal de San Miguel que fue la que detuvo al hombre, que portaba un arma, y que quiso robar cables de un poste de luz en Barrio Obligado. El hecho fue denunciado al Centro de Operaciones Municipal (COM) por una vecina a través de Ojos en Alerta, que brindó la ubicación y la descripción del sospechoso a través de WhatsApp.En los videos de las cámaras municipales se puede ver caminar al joven, que está vestido con una remera negra y un pantalón de jogging gris claro, y cómo guarda un arma a la altura de la cintura. Sigue su marcha unos 30 metros más y comienza a trepar el poste de luz hasta la punta. Desde el COM detectaron esos movimientos del delincuente con las cámaras de seguridad y enviaron patrullas al lugar. Al llegar, los efectivos municipales encontraron al hombre en las alturas.Al descender, el delincuente no opuso resistencia, ni amenazó con utilizar su arma. En pocos segundos, que reducido por los efectivos de la Policía Municipal que detuvieron al delincuente y lo pusieron a disposición de la Justicia.Ojos en Alerta es un programa de prevención ciudadana, surgido en San Miguel, que permite conectar a los vecinos con el centro de monitoreo por medio de WhatsApp, para dar aviso ante emergencias o hechos delictivos con fotos, audios, videos o texto.Ya hay 43 municipios de 9 provincias del país que están implementando este programa, con más de medio millón de usuarios en las provincias de Buenos Aires, Santa Fe, Mendoza, Tucumán, Catamarca, Neuquén, Córdoba, Río Negro y Salta.San Martin robo

Fuente: Clarín
27/03/2024 12:54

Rock en Baradero: se anunciaron los horarios de cada artista; todo lo que hay que saber del festival

Este fin de semana será la décima edición y se esperan 50 mil personas. Tocarán Los Auténticos Decadentes, Las Pelotas, Fabiana Cantilo, Rata Blanca, Turf, Los Palmeras y más.

Fuente: La Nación
26/03/2024 14:00

Hijo de artista, guerrillero e investigador del tango. La historia del hombre que dice haber inventado la cifra de 30 mil desaparecidos

Es uno de los tres protagonistas del spot "Memoria Completa" que presentó el gobierno el 24 de marzo. Frente a cámara, en el Salón Blanco de Casa de Gobierno, Luis Labraña (77) repite una historia que contó por primera vez en 2009, durante la presentación del libro "Volver a matar" de su amigo Juan Bautista Tata Yofre. El videograph lo presenta como "Ex guerrillero de las FAP, FAR y Montoneros". Dice, sin vueltas, que él inventó la cifra de 30 mil desaparecidos.Hay pocas precisiones en su relato. Muchas veces no consigue detallar fechas y confunde el orden cronológico de los hechos. Lo sabe, lo advierte: "Viví demasiadas cosas", asegura. Además, omite intencionalmente muchos nombres. Dirá, más adelante, que poco le importa si le creen, que es su verdad.-¿Cuál es su formación política?-Mi padre era Horacio Torrado, una estrella del radioteatro, de pensamiento comunista. Se enamoró de Evita, estuvieron un tiempo juntos. Después apareció Perón y mi viejo fue perseguido. Al final se casó con la madre de Leonardo Favio. Ojo, Favio y yo no fuimos nada, pero tenemos un medio hermano en común... También tengo un abuelo socialista. Ese es el mundo en el que me crié. A los 12 años yo era comunista. Hasta que a los 16 años, caminando por Parque Patricios, veo una manifestación obrera. Venían con pancartas, cantando 'Perón-Perón'. Y la policía montada carga... De repente me encontré tirando piedras y gritando 'Perón-Perón' yo también. Así entré al peronismo.-¿Recuerda su bautismo de fuego como guerrillero?-El primer operativo con las Fuerzas Armadas Peronistas iba a ser el asalto a un blindado en San Fernando, que falla por una pavada: fueron a buscar un auto de apoyo, lo robaron en una remisería, pero no se dieron cuenta de que no tenía combustible... Ahí mueren Diego Frondizi (sobrino de Arturo Frondizi) y Manuel Belloni (padre de Victoria Onetto). A partir de ahí se disuelve el grupo y paso a Montoneros. Me recluta "Pingulis" (nombre de guerra de Carlos Hobert, fundador y máximo jefe de Montoneros). Él decía que yo era "un poco loco pero buen tipo". Lo recuerdo con mucho cariño.-¿Cómo fue su "carrera" en Montoneros?-No teníamos grados militares, no existían, eso es un invento posterior, del Ejército Montonero... Yo dirigía al grupo de combate en la zona de Bernal, Quilmes... Mi nombre de combate era Mariano. Rompo con Montoneros cuando pasa lo de Trelew (por La Masacre de Trelew), porque no me participan. Me rebelo, cuestiono, tengo discusiones. Un día me cita Arrostito (por Norma Arrostito, una de las líderes de la organización) en la confitería Las Artes, frente a la Facultad de Derecho, voy con mis cinco compañeros. Me dicen que quedamos detenidos, que entreguemos las armas y, si no lo hacíamos, nos iban a ejecutar donde nos encuentren. Yo dije que no, le mostré la 45 martillada y le dije 'sacámela, hija de puta'. A partir de ahí me entran a buscar por cielo y tierra. Me protege la FAR (Fuerzas Armadas Revolucionarias) de Paco Urondo.-Su recorrido, hasta acá: FAP, Montoneros, FAR...-Íbamos a hacer un operativo grande. Algo pasó, no recuerdo qué, pero la policía llegó al chalet donde estaban ellos, en Tortuguitas, a 200 metros de la Ruta 8. Cuando yo vengo con el coche, voy despacio por la calle de tierra con mi Peugeot blanco recién lavado, cunado voy a doblar saltan dos personas delante mío. Los dos armados. Acelero, saco el arma, y empiezo el tiroteo. Mi compañero iba con los ojos cerrados: "Abrí los ojos y sacá la pistola", le digo. Abre los ojos y grita "¡Pará que nos matan!". Miro adelante y había tres o cuatro coches cruzados, con tipos armados. Freno, tiro la pistola para atrás... La pistola que yo tenía había pertenecido a Sabino Navarro, que es uno de los grandes héroes de Montoneros. Me entrego. Y de repente bajo las manos y empiezo a palparme el pantalón. "¿Qué hacés, pibe?", me dice un policía. "Me meé encima", le respondí. Me acarició la cabeza y me dijo: "A nosotros también nos pasa. Pero vos, vos teresististe. Con el aresenal que tenían los de adentro, gritaban 'no tiren', 'no tiren' y se entregaron". Me trataron de mil maravillas, de mil maravillas...-¿De mil maravillas?-Bueno, unas cositas pasaron, pero nada grave... Algunas piñas... no quiero hablar de eso.-¿Fue preso?-Después fui a la cárcel de Devoto. Cuando Montoneros se unifica con las FAR, una de las condiciones que pedían es que me entregasen a mí para el juicio revolucionario. Y la FAR dijo "a Luis no lo entregamos; lo dejamos de lado, deja de trabajar con nosotros, pero no lo entregamos". Salí sin nada y depuse las armas porque yo peleé por el retorno de Perón, y Perón ya estaba en la Argentina."La '12â?² me ayudó a escapar del país"-¿Por qué se fue del país?-Porque llegaron a casa. Una vecina me avisó. Cargué lo que pude, todas las armas que tenía, dejé a mi mujer y a mi hijo recién nacido en lo de mi suegra. Y empecé a yirar. Yo soy fanático de River, pero salva la hinchada de Boca.-¿Cómo es eso?-Qué sucede, Boca jugaba la final de la Libertadores con Cruzeiro en Montevideo (se refiere a un tercer partido, desempate, que se disputó el 14 de septiembre de 1977 en el Estadio Centenario). Yo me puse el gorrito de Boca, la camiseta de Boca, el impermeable mío y una pistola en el bolsillo. Me fui con la hinchada de Boca, con la gente de "Quique el carnicero". Cuando llegamos a la aduana, me piden documentos. Como yo era el único vago con un bolsito y bien vestidito, el tipo me mira desconfiado y se pone a buscar un libro. En ese momento meto la mano en el bolsillo y martillo la pistola. Y alguien me agarra la mano. En el momento mismo que iba a disparar hacia el suelo, el tipo que me agarra la mano manotea el documento y empieza a gritar: "Dejalo al pibe tranquilo, Y dale Booooca". Pasaron todos sin documentos ni nada. Después me pregunta: "¿Por qué estás armado?". "Porque pertenezco a la organización Montoneros", le dije. Yo era de River, pero no importaba. Me fui con él, y con todos los hinchas, gritando "Dale booo, Dale booo..". Y en Montevideo voy a la cancha y veo el partido. Terminamos a las trompadas con los uruguayos que alentaban por Cruzeiro. Luego fui al aeropuerto, con un pasaporte falso, y tomé un vuelo a Holanda. Llegué todo ensangrentado, con la camiseta de Boca.-¿Por qué Holanda?-Se habían hecho contactos para que me recibieran gente de la Cruz Roja y la ACNUR. Cuando me encuentro con ellos, la traductora me dijo: "ahora te van a preguntar si querés trabajar o estudiar. Te conviene la primera, porque como no hay trabajo, vas a poder cobrar un subsidio". Pero cuando me hicieron la pregunta, dije "Estudiar". Cursé siete años y me recibí de Licenciado de Lingüística en la Universidad de Ámsterdam. Los otros exiliados, todos siguen viviendo del Plan Trabajar.-¿Siguió en contacto con otros argentinos? ¿Se informaba sobre lo que pasaba en Argentina?-No tanto. Estaba bastante abocado a la política holandesa. Después, claro que entre los exiliados sí nos juntábamos. Tenía relación con ellos. Pero hubo un momento de quiebre en el que dejaron de hablarme.-¿Qué pasó?-Cuando estalla la guerra de Malvinas, surge una manifestación de argentinos en Ámsterdam. Yo publico una solicitada en De Volkskrant, un diario neerlandés, diciendo "Las Malvinas son argentinas y pertenecen al pueblo argentino". A partir de ese momento nadie más me habló. Yo me presenté en la embajada, me ofrecí como voluntario para ir a combatir, pero me dijeron que no. No me importaba morir por Argentina.-Confundieron su reivindicación de la soberanía argentina en Malvinas con un apoyo a la dictadura y quedó aislado.-Sí, pero así llegué a conocer al embajador. El día después de publicar la solicitada, me invitó a la embajada. Accedí, fui, charlamos. En un momento, hablando sobre la actualidad argentina, me dijo: "Hubo un exceso en la represión, se mataron varios miles". Y yo le respondí: "Doctor, si hubiéramos triunfado nosotros, habríamos matado 200 mil"."No hubo conciencia al decir 30 mil desaparecidos"-¿Cómo sucede, y en qué contexto, el episodio en el que usted contó que inventó la cifra de 30 mil desaparecidos?-Un día, en 1977, 1978, no me acuerdo, llegaron las Madres de Plaza de Mayo. Necesitaban ayuda económica para poder seguir su lucha. Las recibimos los exiliados. Ellas presentaron ante las autoridades holandesas un listado con los nombres de 4000 personas desaparecidas, aproximadamente, y explicaron que en la Argentina estaba ocurriendo un genocidio. Las autoridades respondieron "esto no es un genocidio, genocidio fue lo que tuvo el pueblo judío o armenio". Entonces, en una reunión entre varios exiliados, yo dije "Che, ¿qué decimos? ¿90 mil? ¿80 mil? 30 mil. Y quedó ahí. No hubo conciencia a la hora de decir el número.-¿Recuerda quiénes estaban en esa reunión?-No, no recuerdo.-¿Qué repercusiones tuvo cuando reveló esto por primera vez?-Hubo gente que dijo que tenía huevos y hubo quienes me dijeron de todo.-A sus viejos compañeros de la guerrilla no les habrá gustado.-La mayoría de mis viejos compañeros, los verdaderos, están muertos. Los que quedaron, o quedan vivos, son de segunda línea. Y después estaban los ratas traidores que mandaron a los pibes a la muerte. Esos viven como ricos en el exterior.-¿Cómo se gestó su participación en el spot "Memoria Completa"?-Me llamó la gente de comunicación, del equipo de Santiago Oría. Al Tata Yofre ni lo vi, los 3 que filmamos fuimos en momentos separados.-¿No le preocupa que lo traten de delirante o mentiroso? Su versión no se puede contrastar con nadie.-Está en juego la historia argentina. Yo no tengo que probar nada. Ayer, en una entrevista, Jorge Fontevecchia me dijo que yo tenía que aportar pruebas de lo que digo... ¡Que las busque él! Yo cuento mi historia, mi verdad. Y si no quiere, no me crea. Pero imaginemos que yo no existo, que soy un delirante o el gran bonete... Igual alguien dijo que fueron 30 mil, no importa quién sea. Alguien lo dijo y es mentira. Averígüenlo. Con el hambre que hay en Argentina, ¿ningún familiar de esos 22 mil que faltan (la diferencia entre el número de la Conadep y los 30 mil) se acercó alguna vez pedir una indemnización? Qué raro. Que investiguen, que hablen con las Madres que quedan vivas, que busquen contradiccionesâ?¦-¿Votó a Milei?-Sí, del comunismo a Milei. ¿Cómo se explica? Esto no es fútbol, donde uno es hincha del mismo equipo toda la vida...Luis Labraña reserva su intimidad. Desliza, a través de la charla, que tuvo distintas parejas. Que tiene familia en Argentina y en Holanda. Después de graduarse como Licenciado en Lingüística, trabajó como profesor en universidades de Ámsterdam y Utrecht. Regresó a la Argentina en los 90. "Trabajé con la escritora Ivonne Bordelois", dice con orgullo. Escribió, junto a Ana Sebastián, el libro "Tango, una historia" que, según dice, impresionó a Horacio Ferrer. Así fue cómo llegó a la Academia del Tango, donde dictó algunos cursos. Al día de hoy gestiona el Centro Cultural Nicolás Olivari, que depende del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Fuente: Clarín
25/03/2024 12:00

La artista Adriana Bustos pintó una constelación en el acceso a un edificio de Caballito

La intervención Mundo imaginal reflexiona sobre las ciudades contemporáneas atravesadas por procesos de construcción, destrucción y restauración. La obra fue premiada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la empresa constructora Azcuy.

Fuente: Infobae
22/03/2024 22:23

Joe Fernández, el artista que trajo la selva a Lima, logró la hazaña de pintar un mural amazónico en París y su vínculo con la comunidad de Cantagallo

Infobae Perú conversó con el muralista peruano que cautivó a ciudadanos de distintas nacionalidades en Francia con su arte. Sus creaciones artísticas están plasmadas en las paredes de locales comerciales y casas de Lima y regiones.

Fuente: La Nación
22/03/2024 16:18

De España a la Argentina, qué meneo: va por más una artista que sedujo al Reina Sofía en ARCO

Tres décadas antes de que Gabriel Chaile conquistara la atención internacional con sus hornos de barro personificados en la Bienal de Venecia, Alicia Herrero exhibía recreaciones de huacos con escenas de sexo explícito en la librería Clásica y Moderna. Era el año 1992, cuando se celebraban cinco siglos del Descubrimiento de América, y la artista contrapuso esas imágenes con otras de frutillas como las que aparecen en situaciones eróticas de la pintura europea. Ese fogoso encuentro intercontinental tuvo su clímax semanas atrás, cuando el Reina Sofía compró dos de esos dípticos exhibidos por la galería Herlitzka & Co. en la reciente edición de la feria ARCO ; el museo también eligió allí una obra de la rosarina Ana Gallardo, en Ruth Benzacar.A 25 años del Nobel, un viaje por el universo literario e intelectual de José Saramago"¿Cómo llega un objeto cotidiano a convertirse en pieza de museo?", era una pregunta que ya intrigaba a Herrero al realizar esa serie. Cinco años después continuaría esa indagación con la pieza Mi botín, que integra Celebración y naufragio, exposición que acaba de inaugurar el Macba. "Después de exponerla en el Centro Cultural Rojas se vio solo una vez más, en una muestra colectiva. Desde entonces quedó en mi taller", recordó en diálogo con la LA NACION.Esta última pintura incluye objetos diseñados por referentes de la Bauhaus, la famosa escuela alemana de arquitectura, diseño, artesanía y arte que inspira la muestra actual. Y que vuelve a funcionar como nexo entre España y la Argentina, ya que reúne obras de seis artistas de ambos países. Además de Herrero participan Gonzalo Elvira -impulsor del proyecto, nacido en Plaza Huincul pero radicado en Barcelona-, Michele Siquot, Eduard ArboÌ?s, Rafel G. Bianchi y Regina GimeÌ?nez."Celebración y Naufragio es un juego de contrarios -escribe el curador David Armengol en el texto que acompaña la exposición-, un festejo eufórico que mantiene cierta tensión dramática. La fascinación entusiasta por aquello que no sale como esperábamos, la expectativa del éxito unida irremediablemente al acecho constante del fracaso".Conjeturas Entrevista A Alicia Herrero"De España a la Argentina/ Qué meneo, qué vaivén./ Qué ajetreo, qué mareo, qué ruina", cantaba Joaquín Sabina en "Dieguitos y Mafaldas", canción que también alude a un vínculo erótico tan fuerte que logra atravesar el Atlántico. Como las frutillas y los huacos de Herrero.Retrato - Alicia Herrero

Fuente: Infobae
22/03/2024 14:19

Quién es Carin León, el artista de regional que se lanzará de gira con The Rolling Stones

El cantante de música mexicana sorprendió a la industria musical tras anunciar que estará con las leyendas del rock

Fuente: La Nación
20/03/2024 15:18

La artista Lola Arias, la creadora de Campo minado, ganó el Premio Internacional Ibsen: "Esto es un sueño"

La dramaturga, cantante, actriz, poeta, curadora, directora teatral y cinematográfica Lola Arias ganó este miércoles el Premio Internacional Ibsen 2024. El comité del galardón teatral escribió en su declaración que su teatro "se compromete con la sociedad contemporánea, sin ninguna arrogancia. Lola Arias trabaja en los espacios entre (entre cine y teatro, música y performance, poesía y prosa, teatro y vida, nacimiento y muerte) forjando un cuerpo de trabajo notable que reconoce la complejidad de las historias que heredamos y las narrativas que elegimos forjar a partir de esas historias", afirmó el jurado de este galardón instituido por el gobierno noruego, que tiene un premio en metálico de 234.000 dólares.Para comprender su relevancia vale reparar en los otros grandes creadores de la escena que lo obtuvieron en años anteriores: Peter Brook, una figura capital de la renovación teatral del siglo XX; el suizo Christoph Marthaler, quien en 1999 presentó en Buenos Aires Murx. Una velada patriótica, uno de los montajes más recordados en la historia del FIBA: la francesa Ariane Mnouchkine, la fundadora del grupo Théâtre du Soleil, quien presentó en nuestra ciudad Les Ephémeres, montaje que duraba 8 horas, y el noruego Jon Fosse, Nobel de Literatura 2023, cuyas obras han sido representadas varias veces en el circuito teatral porteño."Este premio me da esperanza y confianza para continuar mi trabajo. Ofrece posibilidades y reconoce la relevancia de los proyectos que he estado haciendo durante más de 20 años", apunta Arias, que está radicada en Berlín. En su cuenta de Instagram contó otros detalles: "Este año recibí una noticia hermosa e inesperada: el gobierno noruego me otorgó el Premio Ibsen, un premio internacional a mi carrera como artista. El día que me avisaron, vino a verme la presidenta del jurado, Ingrid Lorentzen, con un regalo: la primera edición de Casa de muñecas, de Ibsen, en noruego. Y me contó que durante dos años, un jurado de académicos y expertos evalúa artistas de teatro del mundo entero y que este año, habían decidido dármelo a mí. Yo ni siquiera sabía que el premio existía, porque era algo que estaba fuera de mi alcance. Por muchas semanas me pareció irrealâ?¦ Y aún es como un sueño", escribió. View this post on Instagram A post shared by Lola Arias (@lola_arias_works)Días atrás había tenido otra sorpresa, otro sueño hecho realidad: su película Reas ganó el Alexander Globe Award y el Mermaid Award en el festival de cine de Tesalónica. "Esta película dio trabajo a 70 personas y se hizo gracias a fondos del Incaa y fondos extranjeros. ¡Viva el cine argentino! ¡Vivan las reas! Admiración y orgullo por todos los artistas argentinos que hacen películas que representan a nuestro país en el mundo", apuntó la creadora sobre este proyecto cinematográfico que, como contó a LA NACION hace dos años, es una película con mujeres y personas trans de la prisión de Ezeiza que filmó en 2021 en el marco de un taller de actuación que dictó allí. Como es costumbre en sus últimas propuestas, el filo entre lo documental y la ficción es parte constitutiva de este trabajo. "Diría que es como un documental musical. Fui la cárcel con la coreógrafa Leticia Manzur e hicimos un trabajo coreográfico con las chicas y fue muy hermoso imaginar una película en la cual lo coreográfico y lo musical tuvieran un lugar importante. Fue una forma de teletransportarnos a una zona más imaginaria, de goce del cuerpo, de baile", apuntó.Como sucedió con Campo minado, aquel impactante montaje en el que convivieron en escena excombatientes de la Guerra de Malvinas de ambos bandos que tuvo su versión en cine, Reas también navega en dos aguas. De hecho, la talentosa Lola Arias volverá a mediados de mayo al Complejo Teatral de Buenos Aires, en donde hizo dos temporadas de Campo minado. En esta oportunidad no será en el Teatro San Martín sino al Alvear en donde presentará Los días afuera, montaje que en estos momentos está ensayando en la ciudad."¿Cómo es volver a casa después de la cárcel? ¿En qué se transformaron el barrio, la familia, el propio cuerpo? ¿Cómo empezar a escribir el futuro cuando te persigue el pasado? Un grupo de mujeres cis y de personas trans que estuvieron detenidas en distintas cárceles argentinas reconstruyen escenas de su pasado e imaginan su vida futura bajo la forma de un musical en el que cantan, bailan y actúan", presenta Lola Arias a este proyecto que comenzó con la película Reas, que se estrenó en la Berlinale de este año.Desde que en 2001 estrenó en el Centro Cultural Rojas la obra La escuálida familia y, años después, en Espacio Callejón, la obra El amor es un francotirador (que tuvo su CD en un trabajo junto al músico Ulises Conti), esta notable creadora continuó su trabajo que enfocó en el formato de lo documental con obras como Mi vida después, basada en las historias de vida de seis intérpretes nacidos durante la última dictadura, y Melancolía y manifestaciones, en la que ponía su lupa en su propia vida. Sus trabajos comenzaron a formar parte de los grandes festivales y teatros del mundo, convirtiéndola una de las creadoras argentinas de mayor prestigio tierras afuera.Las propuestas de esta creadora no necesariamente requirieron de una sala de teatro. De hecho, una de sus experiencias escénicas transcurría en un cuarto de un hotel. Desde hace años, sus obras forman parte de los grandes teatros del mundo y de los encuentros escénicos más prestigiosos.En esta línea de reconocimientos, el Ibsen, que le será entregado en octubre próximo en el Teatro Nacional de Oslo, es un mojón más de esta notable creadora.

Fuente: Clarín
19/03/2024 12:00

La artista olvidada que, a los 89 años, llevará su obra a la Bienal de Venecia

Kim Yun Shin es coreane y reside entre Buenos Aires y Seúl desde hace 40 años.El curador de la 60ª Bienal la elegió entre los 16 argentinos que llevarán trabajos al Pabellón principal en Giardini.Ofreció una entrevista a Clarín desde Seúl y se mostró conmovida por la oportunidad.

Fuente: Clarín
19/03/2024 06:18

César González, de pibe chorro a artista: "Casi muero con sólo 15 años"

Su libro, El niño resentido, ya va por la quinta edición.Dice que la cárcel es sólo para los pobres.

Fuente: Infobae
18/03/2024 20:57

José Sabogal: el artista que fue considerado el primer pintor peruano por José Carlos Mariátegui

Su legado trascendió la pintura y, como director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, inspiró a generaciones y ofreció perspectivas únicas sobre la identidad peruana.

Fuente: Infobae
18/03/2024 20:17

Blessd completa el cartel del Festival Estéreo Picnic 2024 como artista sorpresa

El evento, que reúne a más de 70 artistas locales e internacionales, se llevará a cabo del 21 al 24 de marzo en el Parque Metropolitano Simón Bolívar

Fuente: Infobae
17/03/2024 11:17

Artista vallenato fue asesinado en Riohacha tras resistirse a atraco en el centro de la ciudad

Los homicidas dispararon contra el cantante cuando trató de evitar el hurto de su cadena

Fuente: Infobae
14/03/2024 22:56

Artista conquista TikTok al cantar reguetón en francés: ya tiene versiones de canciones de Karol G y Feid

Lo que comenzó como un pasatiempo para Dele GT se convirtió en una pasión que lo llevó al reconocimiento. Con sus versiones de éxitos latinos y sus traducciones, conquistó el corazón de miles de seguidores en la aplicación

Fuente: Infobae
14/03/2024 16:10

Cantante rusa acusó a Karol G de plagio y cuestionó el nivel de la artista paisa: "Mi canción salió primero"

En ridículo quedó la cantante Mila Voyna al denunciar a través de sus redes sociales que 'La Bichota' le había copiado un tema en el nuevo sencillo 'Contigo', pues simplemente se trató de un 'sample' de uso gratuito

Fuente: La Nación
14/03/2024 16:00

Lollapalooza Argentina 2024: Sam Smith, el artista que busca ser un icono queer a través de canciones libres y dolorosas

En una década, todo cambió para Sam Smith. En mayo de 2014, el artista -que el próximo sábado 16 se presentará en el Hipódromo de San Isidro en el marco del festival Lollapalooza Argentina 2024- editaba su primer álbum de estudio, In the Lonely Hour y se convertía en una figura prometedora dentro de la escena del pop británico. En ese momento, Smith escribía desde el desamor. Así nacieron algunos de sus grandes éxitos, como "I'm Not The Only One" y "Stay with Me". Su imagen de entonces, algo taciturna, hablaba tanto de él como lo hace ahora. A sus 21 años, el músico se estaba buscando a sí mismo a través de sus composiciones. El arte se había convertido en su herramienta más inapelable para esos ejercicios introspectivos.Con un pantalón de jean y una campera negra, la mirada al piso y la sobriedad como bandera que se desprende de la portada de su primer álbum, Smith apuntaba a conectar con una audiencia que lo conocía de golpe y mediante esos hits con letras universales. Con su segundo disco, The Thrill of It All, las comparaciones con Adele se volvieron ineludibles. A fin de cuentas, ambos buscaban, mediante sus baladas y con cierto minimalismo en todo aquello que las circundaban (desde sus videos hasta su estilismo), dejar en claro cuál era su verdadero statment: la voz es la que manda, la voz está siempre por delante.Los muchachos sí lloranThe Thrill of it All también nos estaba adelantando, en 2017, que Smith no quería dormirse en los laureles. En el punto neurálgico de ese disco, "Him" nos canta el alter ego del músico, un joven que quiere dirigirse a su "Santo Padre" para contarle una intimidad que él mismo no quería enfrentar. "Tenemos que hablar, Santo Padre, tengo un secreto que no puedo guardar, yo no soy el chico que querías, por favor no te enojes, confía en mí", puede escucharse en uno de los primeros temas con los que Smith quiso conectar con la comunidad queer de la que es parte."No hablo de mi propia vida en ese tema, pero sí quería referirme a un aspecto muy específico de la experiencia gay que es el hecho de tener que salir del clóset", le confió el músico a la publicación NME. "No es mi historia, es la historia de un chico y su papá, una historia que quise escribir como regalo a mi comunidad, a la comunidad LGBTQI+", manifestó el artista al momento del lanzamiento de un trabajo discográfico que no habrá tenido el mismo impacto que su asertivo debut, pero que fue en el que más se percibía el inicio de una transformación. Smith ya no estaba bajando la mirada. En la portada veíamos su rostro en primer plano, en blanco y negro, y sus ojos abiertos, ávidos de contemplación, de ir un paso más allá.Por entonces, el artista comenzaba a escribir sobre la fe, a relegar el pop para adentrarse en el gospel y en el soul, a referirse, como él mismo lo ha explicado, a esa búsqueda individual del placer. "Era muy importante para mí hablar acerca de mis sentimientos, sacarle el tabú que los hombres no pueden hablar de lo que les pasa. Eso me lo enseñó mi padre", compartió el artista. "Mi padre es una persona muy emocional que siempre pone el corazón por sobre todo lo demás. Entonces, cuando me pasa algo, automáticamente tengo la necesidad de hablarlo. Nunca fui de guardar cosas, de taparlas, y la misma regla se aplica a mi trabajo en el estudio. Cuando entro allí, todo sale a la superficie".Mientras promocionaba The Thrill of it All, Smith se detenía en la palabra thrill (emoción), en lo que vivió cuando, a sus 22 años, cosechaba elogios, fama y Grammys. "Me sentí abrumado, porque eso llevó a que se hable de mi vida privada, y yo soy bastante solitario, me ponía incómodo que el foco se corriera de mi música a mi historia personal, pero a la vez soy muy genuino, vomito todo lo que me pasa, es algo que se va de las manos. A ese 'thrill' me refiero en el disco, a algo que puede ser hermoso y, al mismo tiempo, peligroso para tu corazón", manifestó, aludiendo a la mediatización de su cotidianidad, especialmente cuando su vínculo con Brandon Flynn se volvió un tema de debate. Smith, en tanto, buscaba naturalizar sus vivencias y de esa búsqueda concibió Love Goes, su tercer ábum, editado en 2020, un año bisagra para su factótum porque, cuando el mundo estaba en pleno confinamiento, él decidió abrir una pesada puerta."Después de un largo tiempo de estar en guerra con mi género, he decidido aceptarme por quién soy en realidad, por dentro y por fuera. Estoy emocionado y me siento privilegiado por estar rodeado de personas que me apoyan en esta decisión, pero estuve muy nervioso porque me preocupa mucho lo que piensan las personas", escribió en Instagram al narrar el proceso que lo llevó a definirse como persona no binaria, proceso que estuvo acompañado "de mucha ansiedad y pánico" por no poder ser quien deseaba. "El género, para mí, no ha sido más que traumatizante y desafiante a lo largo de mi vida. Simplemente me siento como yo mismo. No me siento como un hombre, básicamente", contó, tras un período de lucha contra sus inseguridades.La gente, por suerte, todavía quiere escucharme cantar, así que eso es lo que me ayuda a superarlo todoEl músico londinense no minimizó nunca los pormenores de esa pelea que tuvo que dar contra la mirada externa, los prejuicios, el miedo a la incomprensión: "Honestamente, no puedo expresar cuánto coraje se necesita para asumirlo", confesó. "Fue muy difícil para mi. No estaba preparado para la cantidad de burlas y la intimidación, en realidad, que he experimentado, para todos los comentarios y el tipo de cosas ante las que tengo que responder y atravesar todos los días. Es muy intenso", contó, asegurando que el expresarse públicamente terminó siendo una bendición. "Todo va mejor ahora, mucho mejor. Después de poder hablar sobre mi expresión de género, siento que me he quitado ese peso. Y ser una figura pública a veces lo hace más difícil, pero luego siempre vuelvo a la música y a cómo me siento con ella. La gente, por suerte, todavía quiere escucharme cantar, así que eso es lo que me ayuda a superarlo todo".El renacer, en todas sus formasSmith atravesaba la dificultad con un disco sobre una ruptura en el que se desnudaba por completo, con una propuesta intimista en la que estaba latente un anhelo mayor: quebrar definitivamente con el pasado, aprehender la identidad. Gloria, su cuarto y último álbum hasta la fecha, necesitó de Love Goes porque no se puede ser rupturista sin tirar abajo viejas paredes. Smith, un hombre que habló en reiteradas ocasiones del bullying que padeció por cómo los demás percibían su cuerpo, abrazó su imagen, la enalteció, le puso aros, corsets, tacos. "Empecé a provocar, a canalizar mi admiración por Liberace, me aseguré de que mi música hablara de mi cambio y de que mi ropa también hiciera lo mismo. Quise que, cuando me miraran de cerca, encontraran un significado en todo", manifestó en diálogo con GQ."Cuando me puse aros, me sentí genial; las joyas han sido siempre una parte muy importante de mi vida, solo que ahora los accesorios están más expuestos", expresó. Y si hablamos de exposición, nada más osado que el video de "Unholy", esa gema synth-pop que interpretó junto a Kim Petras, que le valió a ambos el Grammy y cuyo acompañamiento audiovisual, dirigido por Floria Sigismondi, es un brillante homenaje camp a Bob Fosse, una oda a la liberación. "Me gusta el drama", asegura el músico, quien en Gloria encontró el canal de expresión que tanto buscó durante estos 10 años de carrera. "Me volví más seguro de quién soy, me siento cómodo con mi cuerpo, y tengo mucha atención romántica, muchos vínculos maravillosos, me siento abierto a todo eso", aseguró.De todos modos, sigue habiendo mucho de ese joven de In the Lonely Hour en su identidad actual. "Disfruto estando solo, eso no cambia, y aprendí a resguardar mis relaciones, porque mi trabajo muchas veces se interpuso en mis vínculos, y amar a alguien es un regalo, y no quiero que nada atente contra eso", expresó el artista que se despidió definitivamente del minimalismo para enaltecer lo kitsch, con canciones a la altura de ese objetivo. "Quiero que mi casa esté cubierta de recuerdos, así que ahora colecciono todo y me expreso de otro modo, ahora solo quiero divertirme".Sam Smith se estará presentado en Lollapalooza Argentina el sábado 16, de 20.45 a 22.15, en el escenario Samsung.

Fuente: Infobae
11/03/2024 03:45

Quién fue el famoso artista autor del "Sol Rojo", la emblemática escultura del Estadio Azteca

La escultura pertence a la Ruta de la Amistad México 68, el corredor que acercó el arte moderno a los mexicanos durante los Juegos Olímpicos de aquel año

Fuente: Infobae
10/03/2024 23:43

Este artista pasó de ser fan de Arelys Henao a colaborar con ella y conseguir un lugar en el género popular

Alexis Henao es el cantante antioqueño que logró grabar una canción con 'La reina de la música popular' luego de seguirla a todos sus conciertos con pancarta en mano. Hoy es uno de los grandes

Fuente: Infobae
10/03/2024 20:48

Hasta Paris Hilton felicitó a Maluma: esta es la lista de famosos que celebraron el nacimiento de la hija del artista

Personalidades de la música y el espectáculo se unieron para desearle lo mejor al cantante paisa como padre primerizo

Fuente: Infobae
09/03/2024 21:35

¿Nació la hija de Maluma?: Angélica Monsalve denunció atropellos de la seguridad del artista por la llegada de París

La abogada aseguró que no ha podido ver a su nieto que, al parecer, nació en la misma clínica que la primogénita del cantante

Fuente: Infobae
09/03/2024 19:39

Laura Pausini en Colombia: este sería el setlist con el que la artista italiana se presentará en el Movistar Arena de Bogotá

Después de más de 20 años, el país recibirá a una de las artistas pop más importantes de las últimas tres décadas en su único concierto en la capital

Fuente: Infobae
08/03/2024 15:14

Scorpions cancela su presentación en el Vive Latino 2024: ¿Qué artista estará en su lugar?

Se trata de la segunda cancelación de un artista importante que sucede en esta edición del festival

Fuente: Infobae
08/03/2024 04:20

¿Cómo se llama el opening de Dragon Ball y quién es el artista mexicano que lo interpretó?

La muerte de Akira Toriyama, ha llevado a los fans a rememorar los aspectos más memorables del show, uno de ellos es el openning y la voz que le dio vida en español

Fuente: Página 12
07/03/2024 08:48

Quién es Lola Beltrán, la artista mexicana homenajeada por Google

Este 7 de marzo se cumple el 92 aniversario de su nacimiento.

Fuente: Infobae
07/03/2024 02:00

Luciana Pinchiero, la artista que desafía el modo de representar la belleza: "Greta Garbo no es tan distinta a una Venus romana"

La artista rosarina que vive en Nueva York se destaca con "Bad Posture", una muestra donde mediante esculturas y collages plantea interrogantes acerca de los roles tradicionales de la mujer

Fuente: Clarín
06/03/2024 20:00

Murió Pigcasso, la cerda pintora: por qué le decían "la artista no humana más exitosa de la historia"

El animal tenía 8 años y pintaba en un santuario de animales.Su dueña la había rescatado de un matadero cuando tenía meses de vida.

Fuente: Infobae
06/03/2024 12:15

El alma y vida de la artista latinoamericana más valorada de la historia se exhibe en nueva película

Ganadora de un premio en el Festival de Cine de Sundance 2024, el documental llega pronto a Prime Video

Fuente: Infobae
04/03/2024 16:18

Así es por dentro la lujosa casa de Jhonny Rivera: el artista reveló si vive o no con su novia Jenny López

El artista de música popular presumió los nuevos espacios de su casa finca a las afueras de Pereira, (Quindío); además, contó si ya está viviendo con su pareja

Fuente: Clarín
04/03/2024 09:00

Oscar 2024: la artista argentina que hizo brillar a Emma Stone en una escena que da la vuelta al mundo

Constanza Macras podría ser clave en un hipotético Oscar para la actriz.Clarín habló con ella sobre su trabajo en Pobres criaturas, película nominada en 11 categorías.

Fuente: Infobae
04/03/2024 07:51

La Casa Botines: la joya de Gaudí que alberga el museo del artista y es uno de los edificios más impresionantes de León

Inaugurado en 1893, este edificio estuvo destinado en sus inicios al uso comercial y residencial. Ahora, alberga el museo de Gaudí y algunas exposiciones temporales

Fuente: Página 12
03/03/2024 21:19

"Como mujer tengo miedo, como mujer artista tengo más": Cazzu criticó la prohibición del lenguaje inclusivo y la perspectiva de género

La exitosa cantante mostró su preocupación por los anuncios del vocero Manuel Adorni, al sostener que lo conseguido en la lucha "se desvanece ante nuestros ojos". Cuál es el objetivo de la iniciativa del gobierno de Javier Milei.

Fuente: Infobae
03/03/2024 01:00

Rosa López: "Como artista independiente no puedo hacer grandes colaboraciones y todo cuesta más, pero confío en el público"

'Infobae España' conversa con la artista, que formará parte de Eurovision on Tour, la primera gira mundial de Eurovisión

Fuente: Infobae
01/03/2024 09:13

Cómo visitar la exposición "Reflections" de la artista mexicana Krytzia Dabdoub en CDMX

El arte de Krytzia busca transmitir un mensaje en favor de la inclusión y diversidad

Fuente: Infobae
01/03/2024 00:03

Reconocido artista colombiano se ofreció a comprar al Atlético Nacional: "Seremos felices para siempre"

El cuadro Verdolaga pasa por una de las peores crisis deportivas de los últimos años tras quedar eliminado de la Conmebol Libertadores

Fuente: Clarín
29/02/2024 08:18

"A imaginar se aprende": la artista argentina Amalia Pica expone su primera muestra individual en Nueva York

Nacida en Neuquén y radicada en Londres, indaga en el modo en el que nos marcan las lecciones de la escuela y propone desandar los mitos de manual."Aula Expandida", en la galería Tanya Bonakdar, incluye una mega instalación verde pizarrón, video y bordados.

Fuente: Infobae
29/02/2024 00:24

Ana del Castillo reveló que espera tener dos hijos "paridos" y dos adoptados: la artista sueña con una familia

La joven expresó que el hogar ocupa el primer lugar en su vida y, aunque no está en sus planes inmediatos, es algo en lo que sueña para el futuro

Fuente: La Nación
28/02/2024 06:18

Día Nacional del Bailarín: la historia de Jorge Donn, el artista argentino de renombre internacional que inspiró la fecha

El Día del Bailarín se celebra en Argentina cada 28 de febrero, en homenaje al natalicio de Jorge Donn, uno de los máximos exponentes de esta disciplina a nivel internacional. Alumno de María Fux, pionera de la danza moderna, estudió en el Teatro Colón y logró incorporarse a una de las mejores compañías del mundo. Su talento y dedicación por este arte, llevaron a que varios colegas compongan piezas especialmente para él, como es el caso de Bhakti, Nijinski y Adagietto.Gracias a su desempeño como coreógrafo y bailarín, logró consagrarse como una de las figuras argentinas más exitosas de la danza del siglo XX.Los inicios de Jorge DonnJorge Raul Itovich Donn nació el 28 de febrero de 1947 en El Palomar, Buenos Aires. Desde temprana edad mostró interés por las artes escénicas, por lo que comenzó a estudiar danza. Con tan solo cinco años, fue alumno de María Fux, una de las docentes, coreógrafas y terapeutas más prestigiosas de la Escuela del Instituto Superior del Teatro Colón.Diez años más tarde, tendría su gran debut junto a uno de los grupos más exitosos del mundo. Se trataba de la compañía de Maurice Béjart, un coreógrafo francés, ubicada en Bruselas, ciudad donde se radicó por un tiempo. De acuerdo a la historia, el maestro admiraba el talento de Donn, lo que provocó que creara obras diseñadas especialmente para su interpretación como Bhakti, Nijinski, Clown de Dios, Golestan: el jardín de las rosas y Lo que el amor me dice. Asimismo, consiguió mayor reconocimiento al formar una pareja de baile junto a figuras estelares como las bailarinas rusas Maya Plisetskaya y Natalia Makarova.Éxito internacionalSe unió a otros artistas exitosos de la danza, como el bailarín italiano Paolo Bortoluzzi, el belga Luc Bouy, Germinal Casado, proveniente de Marruecos y Víctor Ullate de España, para crear un cuarteto. Béjart se encontraba en la dirección del grupo, cuyo desempeño convirtió a Donn en una figura internacional. Al crear una dupla con la bailarina brasileña, Marcia Haydee, el dúo se conformó como uno de los más importantes exponentes de Latinoamérica.Uno de sus mayores logros tuvo lugar en 1976, cuando fue nombrado director artístico del Ballet del Siglo XX, cargo que ocupó por 12 años. Fue galardonado con el Dance Magazine Award, el premio más importante de la industria de la danza. En 1988, fundó L'Europa Ballet, su propia compañía de danza clásica. Es recordado por su performance en el Bolero de Ravel, Bhakti, Nijinsky y Payaso de Dios.Últimos añosSu última actuación tuvo lugar en el Palacio de Deportes de la Comunidad en 1986, donde realizó las coreografías de obras como Bolero y Diva, durante el festival de otoño. En 1989 recibió un premio de la Fundación Konex, en reconocimiento de su labor. Este galardón lo nombró como uno de los 5 mejores bailarines de la historia de Argentina.Jorge Donn falleció el 30 de noviembre de 1992 en Lausana, Suiza, a sus 45 años de edad, producto de complicaciones derivadas del VIH. Luego de este suceso, muchos colegas realizaron diferentes homenajes. Su maestro, Maurice Béjart, realizó su coreografía de Ballet por la vida. Otras de las figuras que rindieron tributo a Donn fueron Denys Ganio, Carolyn Carlson y Grazia Galante.Actualmente, un pasaje ubicado en Ciudad Jardín de Lomas del Palomar, su ciudad de origen, lleva su nombre. Asimismo, es posible visitar el Centro Cultural Donn, ubicado en Güemes 3825, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Fuente: La Nación
27/02/2024 02:18

Conocé la casa de una artista en Saavedra

Cuando una se acostumbra a vivir en la casa con jardín, volver al departamento no es fácil. Luciana Garabello lo sabía perfectamente cuando se fue del Bajo Belgrano a Palermo después de separarse de quien había sido su marido más de 15 años. Se fue a un departamento sabiendo que era transitorio pero era muy consciente también de que encontrar una casa con verde en Capital no iba a ser sencillo. "Yo amaba el afuera y quería un jardín, pero necesitaba que fuera en Capital, porque tengo dos hijas que van a distintos colegios: uno en Núñez y el otro en Florida", explica.Lo que me enamoró de esta casa fue el ventanal del living comedor con ese jardín verde que casi que se mete adentro. Además, al fondo del jardín había un minidepósito que enseguida pensé para mi taller.Luciana Garabello, dueña de casaPor esos días no conocía Saavedra, un barrio que empezó a frecuentar gracias a Atahualpa Rojas Bermúdez, su actual pareja. La casa de él quedaba muy cerca de esta y fue justamente en esas visitas que empezó a descubrir sus calles. "Me encantó la onda del lugar, esa cosa tranquila del barrio de casas bajas", asegura. Esa particularidad y el hecho de que estuviera en el punto intermedio entre los dos colegios la llevó a empezar la búsqueda que terminó en su actual casa.Empezar de cero"Lo único que me traje de mi casa anterior fue el sillón -que, en realidad, eran dos chaise longue, pero los acomodé de manera que parecieran uno grande- y una mesita de arrime", cuenta. Sabiendo que no podía mantener la casa en la que vivían antes, fue Luciana la que se fue sin mucho más que su ropa y materiales. Sabiendo los costos y tiempos que implica armar una casa, Luciana decidió enfocar su búsqueda en lo que ofrecía una marca que vende muebles usados."La verdad es que no soy especialmente exigente con las cosas de la casa y necesitaba que estuvieran listas. Además, siempre me gustó lo usado, así que apenas descubrí The Stock empecé a comprar lo que me faltaba".Estilo propioAunque la casa estaba como para mudarse, Luciana quiso hacer algunos ajustes. El primero fue convertir un galponcito que tenía al fondo en su taller, para lo que convocó a su amiga la Arq. Ana Rascovsky, de estudio planta. Otra decisión fundamental fue la de cambiar los revestimientos de gran parte de la casa, llevar todo al blanco y sumar algunos detalles en color."Cuando la compré, la casa era marrón y tenía muchas superficies en madera y ladrillo en los interiores. La decisión fue llevarla toda al blanco, con algunos bloques de color".Casa de mujeresCasi como una declaración de principios, solo con entrar al lugar en que Luciana vive junto a sus hijas se adivina la energía femenina y creativa. Del baile a la ilustración, cada una de ellas comparte una parte del universo creativo de su mamá que se adivina en todos los detalles. Hace unos meses, Luciana y su hija menor, Luisa, publicaron Sin Ofender, un libro sobre neurodivergencia que hicieron juntas en esta misma casa."Yo soy muy de casarme con un color, en mi casa anterior fue el azul, en esta fue el rosa", confiesa Garabello. Como buena artista, los colores no fueron los que figuraban en el catálogo sino los que ella misma armó: especialista en la materia distribuyó los detalles en color no sólo en recortes de pared sino en objetos puntuales como las fundas de sillones y edredón. El azul que antes había sido protagonista, acá se mantuvo en exteriores.Hecho a medidaRevestir las paredes, pisos y techo del taller en madera de guatambú fue una muy buena idea de la arquitecta: la opción más sencilla y rápida para convertir el depósito en taller.

Fuente: La Nación
26/02/2024 13:18

La fortuna de Shakira: revelan la extraordinaria cifra que la artista ganaría por semana

Apenas van unos meses del 2024, la cantante Shakira demuestra que, tras una ruptura amorosa, "las mujeres facturan" y "las lágrimas son diamantes". Esta última frase va acompañada del anuncio de su nuevo álbum discográfico, 'Las mujeres ya no lloran', que será el lanzado el próximo 22 de marzo.El 2023 fue un año de éxitos para la barranquillera, a pesar de su separación con el exjugador Gerard Piqué, encontró la fuerza necesaria para seguir adelante y 'romperla'. Esto quedó en evidencia con su serie de canciones que salían una tras otra, como la colaboración con BZRP 'Music Sessions 53â?², el sencillo 'TQG', de la mano de Karol G y 'Acróstico', que dejó ver el talento de sus hijos: Milan y Sasha. @shakira SHAKIRA | BZRP Music Session #53 â?¬ Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 - Bizarrap & Shakira Una de las dudas que suelen tener muchos fanáticos, es las ganancias que tiene la artista. En 2023, el sitio especializado Celebrity Net Worth registró la fortuna de la cantante en unos US$ 300.000.000. Esta cifra no para de crecer.La revista People en español reveló la suma que ganaría la artista en tan solo una semana. Este dato lo obtuvo el medio gracias a una fuente allegada de la intérprete de 'Loba'. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Shakira (@shakira) El estimado de ingresos que recibiría, sería de unos "50 mil dólares a la semana". Al parecer, esta cantidad de dinero solamente sería por las reproducciones de sus canciones en la plataforma Spotify. "Solo en Estados Unidos más de 165 millones tienen alguna canción de ella en su lista", aseguró la fuente, de quien se desconoce la identidad.Además, cálculos hechos con la información revelada por la revista, daría una suma al mes de US$200.000, teniendo en cuenta que esto sería tan solo ingresos en Spotify.Shakira lanza su nuevo álbum: 'Las mujeres ya no lloran'Con un panorama exitoso en 2023, Shakira confirmó que quiere repetir lo mismo este año. La colombiana anunció que, el próximo 22 de marzo, será lanzado su nuevo trabajo discográfico, 'Las mujeres ya no lloran'.La noticia la reveló en su cuenta de Instagram y escribió: "Mis lágrimas se convirtieron en diamantes". Lo que se entiende como un nuevo capítulo para la cantante.

Fuente: La Nación
23/02/2024 02:18

MACVILO. Una artista creó un 'museo' alternativo que vincula el arte al ambiente de Vicente López

Cuando la artista plástica Marina Besada se mudó a Vicente López hace ocho años, tomó interés por la escena de arte local y mapeó a más de 300 artistas de la zona. Fue el inicio de MACVILO: museo de arte contemporáneo de Vicente López, un proyecto que busca poner en diálogo el territorio de este municipio con la obra de artistas que lo habitan."Había obras de artistas con una sensibilidad particular hacia la naturaleza que me llamaban la atención, porque se vinculaban con mis intereses y búsquedas. Contacté a varios, tuvimos reuniones y les propuse una modalidad de museo efímero: armar una colección para mostrar su obra y una 'inauguración' con acciones o intervenciones en el Parque Natural La Lucila, en el Paseo del viento", cuenta.¿Cómo fue esa primera experiencia?Maravillosa. Había muchos artistas que no conocían el parque, lo cual me llamó la atención, porque cuando lo descubrí era mi lugar en el mundo. Es una parte poco conocida del vial costero que tiene un "órgano de viento", una escultura que brinda una experiencia sonora. Este lugar ya tenía esa característica de obra en diálogo con la naturaleza, con el viento. También tiene una reserva que empezaron a cuidar los vecinos y un proyecto de observatorio de aves armado por un ambientalista del municipio.Me llamó la atención la cantidad de artistas que generan obra muy potente que están en este lugar y que no se conocían. Generar interconexiones entre la naturaleza que nos rodea y entre nosotros, que estábamos dispersos y aislados, es el corazón del proyectoMACVILO es un proyecto digital, efímero y territorial. La colección y los registros quedaron publicados en la web para que se puedan visitar, pero el fuerte era llevar a los artistas a entrar en diálogo con la naturaleza. La gran mayoría de los que están en la colección quisieron sumarse a esa inauguración y activar sus obras o generar nuevas para esa tarde en el río. Les propuse expandir la idea de límite que nos impone la entidad de un museo.¿Este seguirá siendo el modus operandi de MACVILO?Pueden existir otras instancias, no quisiera que si el proyecto crece queden afuera obras que tocan otras cuestiones por tener una posición muy radical. Pero sí me parece importante destacar que posiblemente haya algo en el territorio que genere una sensibilidad particular. Desde que vivo acá incorporé el río a mi vida; Buenos Aires le da la espalda. Hay algo de eso que pienso que está presente en los artistas que convoqué.MACVILO es un proyecto orgánico, fluído y evolutivo que apunta a construir vínculos con el entorno y un reconocimiento comunitario, fortaleciendo la identidad y la legitimación de una cultura contemporánea local, que pueda concientizar sobre el espacio habitado¿Cuáles son los próximos pasos?Estuve desarrollando un proyecto que se llama "Las reservas", una acción que vincule artistas, naturaleza y acciones regenerativas. Es un proyecto que terminé de desarrollar y pulir cursando la Diplomatura de Perspectiva Ambiental en Industrias Creativas de Untref.En el municipio de Vicente López hay lugares que no tienen catalogación de reserva, y deberían ser protegidos. El proyecto MACVILO, como acción artística, los enunciaría y los declararía reservas. Aunque no tendrían protección legal, el hecho de que se los enuncie, se los evidencie, propiciaría que la sociedad empiece a mirarlos con otros ojos, a cuidarlos más. Consiste en una nueva exhibición, y una articulación con un vivero inclusivo local.¿Cómo ves el vínculo del arte con lo ambiental, especialmente en este momento del país en el que estas cuestiones parecen quedar en segundo plano?El arte tiene capacidad de transformación porque habla en un idioma que atraviesa las palabras, va más allá de una posición política o un negacionismo, tiene un poder de sensibilización y de concientización. Me parece importante que los artistas empecemos a tomar conciencia, porque estamos en un momento muy complejo de la historia de nuestro planeta, y tenemos que conectar con eso para utilizarlo, darlo a otros, y que esos otros se transformen. Cuidar el ambiente es fundamental para cuidar a cualquier persona.https://www.macvilo.org

Fuente: Infobae
19/02/2024 23:02

A ritmo de papayera fue recibida empleada de Silvestre Dangond acusada del robo en la casa del artista

El video se hizo viral en redes sociales y varios usuarios cuestionaron las razones por las que Luz Orozco quedó en libertad

Fuente: Infobae
17/02/2024 08:14

Censura a Charly García: cuando la libertad del artista incomodó a Amnesty y al gobierno de Néstor Kirchner

En momentos en que vuelve a estar en debate el rol de los trabajadores de la cultura, sus vínculos con el Estado y sus compromisos políticos, es oportuno recordar ciertos episodios que tuvieron al músico como protagonista

Fuente: Perfil
16/02/2024 13:36

Silvana Giudici: "Agravia a la figura presidencial tener una discusión de tan poco vuelo con una artista"

"El Presidente debería recordar que, desde el momento en que asume el mando presidencial, él nos representa a todos", criticó la diputada del PRO en Modo Fontevecchia. Leer más

Fuente: Infobae
16/02/2024 01:56

The Weeknd, el artista de los romances rutilantes que probó todas las drogas y conquistó el mundo con su voz

Abel Makkonen Tesfaye cumple 34 años hoy, El cantante se ocultaba porque "no se sentía lindo". Y pasó de dormir en un colchón en la parte trasera de una camioneta y robar comida en los supermercados a la cima de la industria de la música

Fuente: Infobae
16/02/2024 01:00

Violeta Hódar sacia su "sed de música" con 'el x venir', su 'single' debut: "Quiero crearme como artista"

La exparticipante de 'Operación Triunfo 2023â?² explica a Infobae España que se encuentra plenamente centrada en su carrera artística con el fin de mostrar la cantante que lleva dentro

Fuente: Clarín
15/02/2024 18:00

María Becerra, del lado de Lali Espósito: recibió críticas y explicó por qué se demoró en expresar su apoyo a la artista

"La Nena de Argentina" se manifestó en las redes sociales tras los dichos de Javier Milei sobre su colega."Somos artistas, tenemos voz propia", aseguró.

Fuente: La Nación
15/02/2024 18:00

¿Es un robot? Vuelve a la Argentina la artista que flotó en el aire durante días en Art Basel

"Es un robot", escuchó decir a alguien del público, que no podía creer lo que veía: una mujer recostada de espaldas sobre una silla, suspendida en el aire a más de dos metros sobre el piso, que comenzaba a moverse. "No, es de verdad, es humana", le respondieron. Luego se sumaron otros. "Es un robot -concluyó otra voz-. Y si viene con el robot, es la obra más costosa de toda la feria".Juana de Arco, como nunca: fea, corpulenta, víctima del maltrato de su padre y mujer de acciónTras oír esos comentarios mientras miraba al techo en Art Basel Miami Beach, María José Arjona comenzó a repetir movimientos "casi como una máquina". A medida que pasaban los días, durante los cuales pasaba seis horas en esa posición, los desestructuró. "Era una cosa más fluida, menos rígida en los movimientos. Y cuando volvió el señor, dijo: 'Dios mío, es una persona'", recuerda ahora la artista colombiana desde Nueva York a LA NACION, antes de viajar a Buenos Aires para participar de la Bienal de Performance."En ese momento todo el mundo cayó en cuenta de que el cuerpo es esto tan increíble que desdobla narrativas y el imaginario sobre un millón de cosas -agregó-. Eso solamente lo puede hacer uno con el tiempo. Esa obra solamente es obra por su temporalidad: si alguien se sube a esa silla durante una hora, no pasa nada. Otra cosa muy distinta es cuando alguien se sube, y el espectador empieza a darse cuenta de que hay dificultades cuando sometemos a un cuerpo a ciertos espacios. Y entonces empieza a adquirir un lugar muy político".En aquella edición de la feria de arte más importante del mundo, cuando las principales galerías regresaban al mercado presencial con sus mejores piezas tras la pandemia, el protocolo para recrear esa performance fue vendido por la galería argentina Rolf Art a Luis Javier Castro, destacado coleccionista de Costa Rica que pagó por ella más de 40.000 dólares. "Con Flor [Giordana Braun, la galerista] tuvimos un gran acierto, que fue ubicar algo muy pequeño en relación a la escala de trabajos muy grandes, pero atender que con el tiempo estas obras tienen la capacidad de proliferar en el espacio de una manera muy impresionante".El hecho de que algo inmaterial haya llamado la atención en un encuentro con "una necesidad muy grande del objeto" se debe, según ella, al vínculo que establece con el espectador. "Yo creo mucho en los procesos -explicó-. Creo que el tiempo en una feria es algo que la gente paga: por hora, por segundo. Y como yo tenía todo ese tiempo, la obra crece. Y la relación con el espectador crece. La temporalidad de las cosas tiene una gran potencia. Una obra de larga duración genera una serie de relaciones con el público que están mucho más allá de la relación estética".La relación con el público argentino de esta artista nacida en Bogotá en 1973, que reactivó tres performances de Marina Abramovic para su retrospectiva en el MoMA en 2010, tuvo un comienzo memorable. Línea de vida se tituló la performance que presentó en la edición de arteba de 2019, curada por Teresa Riccardi en La Rural, que demandaba arrastrarse todos los días debajo de 2065 botellas colgadas del techo por hilos amarillos, a una altura muy cercana al piso. Al tocar el vidrio con las manos, sus movimientos generaban un sonido que evocaba el del mar."Yo siempre parto de una experiencia con los elementos del lugar al que me invitan -había dicho en 2016 en una entrevista con el sitio Paralaje.xyz sobre ese trabajo, concebido en Galápagos-. No soy una persona de mar. Reconozco sus fuerzas, su profundidad, el peligro en su inmensa belleza. Cuando me propusieron esta residencia quise entonces vencer el miedo que me producen las islas, el estar lejos de la tierra continental (soy un animal de bosque). Así que traté de llegar despojada de ideas o conceptos previos y dispuesta a ser receptora de la fuerza del océano que obviamente me obligaba a dejar el miedo a un lado".¿Cómo se compra una performance? La comercialización de las "artes vivas" divide las aguasSu inminente regreso a la escena porteña volverá a traer esa experiencia en el marco de la muestra El cuerpo como archivo, que se inaugurará el 27 de este mes en Rolf Art. Incluirá además registros de la performance de Art Basel Miami Beach y de su participación en la actual edición de la Bienal de Performance con una acción titulada Aquello que transcurre fuera de lo perceptible.Fiel a su estilo de apelar al tiempo para potenciar el efecto, la presentará en tres fases. La primera, titulada La aparición, será el martes próximo sin público, en Nos en Vera (Vera 1350). La segunda, La ruina, tendrá lugar al día siguiente en ese espacio, de 16 a 22, con entrada gratis hasta agotar la capacidad del espacio. Y la tercera, La revelación, consistirá en una conversación y acción participativa, también allí, el jueves a las 18. El viernes 23 a la misma hora, además, habrá un encuentro con el público en el Malba, con inscripción previa a partir de mañana.En la primera acción a solas, anticipó, dejará "unos trazos" vinculados con otra performance realizada el año pasado en el Macba de Barcelona en homenaje a María Teresa Hincapié, fallecida en 2008, que fue una de las más destacadas artistas de performance de Colombia. "Quedan unos vestigios que van a permitir entender a los espectadores que entran al otro día que ya pasó algo -explica-. Este estado de algo que ya pasó pero que sigue sugiriendo que puede pasar algo más es lo que potencialmente me interesa."Cuando el público ingrese a la sala el miércoles, comenzará a funcionar lo que ella llama "otra capa del archivo": la documentación de sus trabajos desde 2012 hasta ahora se presentarán dentro de una "narrativa de viaje". Es decir, los viajes que ocurrieron entre una obra y otra. "Yo soy un poco nómada -agrega- y mucho de mi trabajo ocurre mientras viajo. Se plantean las preguntas, estoy confrontada por situaciones que no son normalmente las que tengo que encarar en Colombia, me encuentro con personas que hablan otro idioma y tienen otras problemáticas, y que plantean el cuerpo desde otro lugar".Entre paisajes proyectados sobre cortinas que dividen el espacio, se reactivarán las ruinas del día anterior. Entre esas ruinas, tal como hizo Christian Marclay el año pasado durante su visita a la Argentina, habrá materiales provenientes de diferentes lugares de Buenos Aires, como sillas y cosas que la gente desecha porque "ya no sirven". "Sirven como archivo material de algo que pasó -explica- y que no necesariamente vimos. Ya no es una silla, y puede que se convierta en otra cosa, y eso presenta la oportunidad de pensar en algo diferente".Durante esas horas, el cuerpo de Arjona reactivará su propia historia de "pasos, técnicas y estrategias" aprendidas durante un cuarto de siglo de otros artistas como Abramovic, Hincapié, Meg Stuart y Ralph Lemon. "Siempre transpiran entre mis trabajos", reconoce en referencia a los maestros que dejaron sus huellas en ese "archivo vivo".Tan vivo que el video que se verá el tercer día incluirá los registros de las acciones de los dos días anteriores. "Todas estas concepciones de temporalidades de la misma acción responden a la fascinación que tengo en este momento por volver a poblar archivos que parecían ser muy rígidos y obedecen a narrativas simplemente de documentación, para volverlas otra cosa. Yo hablo de reforestar el archivo; me interesa mucho ese lugar metafórico y mitológico de la selva. De traer nuevas especies, nuevos contenidos conceptuales que permiten el nacimiento de otra cosa".Para agendar:Aquello que transcurre fuera de lo perceptible, performance de María José Arjona en la Bienal de Performance. La ruina: miércoles 21 de febrero, en Nos en Vera (Vera 1350), de 16 a 22. La revelación, jueves 22 de febrero en Nos en Vera, a las 18. Encuentro con el público en el Malba (Av. Presidente Figueroa Alcorta 3415), con inscripción previa a partir del viernes 16, el viernes 23 a las 18

Fuente: Perfil
15/02/2024 12:00

Milei arremetió nuevamente contra Lali Espósito: "La gran artista no canta sino que hace playback"

El Presidente posteó en contra de la cantante a través de su cuenta de "X", a quien ya había apodado "Lali Depósito". Leer más

Fuente: Clarín
15/02/2024 10:00

Milei redobló sus ataques contra Lali Espósito: reposteó memes de ella con bolsas de dinero, críticas contra la artista y dijo que "hace play back"

Tras llamarla "Lali Depósito", el Presidente volvió a cuestionar a la artista en su cuenta de X.

Fuente: La Nación
14/02/2024 23:36

"Lali Depósito": el Presidente volvió a cargar contra la artista y la acusó de cobrar 350.000 dólares

El presidente Javier Milei volvió a apuntar contra la cantante y actriz Lali Espósito durante la entrevista que otorgó este miércoles a LN+. El mandatario sostuvo que "el gobierno de Córdoba le da mil millones de pesos en subsidios al Cosquín Rock", que se realizó el pasado fin de semana. Según el Presidente, "todos los artistas que estuvieron ahí, como Lali 'Depósito', cobraron del Estado"."No sé si llega a esa cifra de mil millones", refutó el periodista Pablo Rossi, oriundo de Córdoba, quien le realizó la entrevista junto a Luis Majul y Esteban Trebucq. "Bueno, pero Lali 'Depósito' cobró de varios gobiernos. Por ejemplo de La Rioja", dijo Milei y afirmó que "en uno de los recitales cobró 350.000 dólares". El titular del Poder Ejecutivo no aportó mayores datos en relación a cuándo fue el supuesto show o si el eventual cobro fue efectuado en la divisa extranjera o nacional.La cantante se había referido a las acusaciones que recibe por parte de los seguidores de Milei en su presentación del festival cordobés. Espósito cambió la letra a su canción ¿Quiénes son?, que trata sobre los cuestionamientos y agresividad que recibe. "Que si fumo, que si vivo, que si digo, que si bebo", dice la canción, pero Lali modificó las últimas palabras por "qué si vivo del Estado" en su recital. En otro pasaje de su show le dedicó uno de sus temas a los "antipatria", en otro dardo al Gobierno.Cruce con el productorJosé Palazzo, fundador y productor del Cosquín Rock, le había respondido al mandatario el fin de semana por la red social X luego de que sembrara la duda respecto a la financiación del Cosquín Rock. Milei reposteó una publicación de una cuenta anónima llamada "El Pregonero" en la que afirmaba que "el Cosquín Rock cuesta cuatro millones de dólares" y preguntaba: "¿Quién lo financia?". El Presidente agregó a su reposteo "tsunami de chanes".TSUNAMI DE CHANES https://t.co/WYRBXUj7OZ— Javier Milei (@JMilei) February 10, 2024"Querido señor presidente, hace 24 años empresarios privados, con entradas y marcas privadas y esfuerzos personales lo realizamos. Además, se realiza en Paraguay, Uruguay, Chile, México, EE.UU. y España", respondió Palazzo y luego lanzó: "Acá los artistas están en libertad, quédese tranquilo".Querido sr presidente ,hace 24 años empresarios privados , con entradas y marcas privadas y esfuerzos personales lo realizamos ., ademas se realiza en paraguay, uruguay ,chile ,mexico , eeuu y españa . Acá los artistas están en libertad , quédese tranquilo .,— jose palazzo (@josedpalazzo) February 10, 2024Palazzo se volvió a hacer eco de la acusación de Milei en la entrevista, pero pospuso su respuesta para mañana, según aseguró en su cuenta de X. "Hoy estoy con mi enamorada", justificó el productor en el día de los enamorados. Mañana le respondo @JMilei querido presidente ., hoy estoy con mi enamorada .,— jose palazzo (@josedpalazzo) February 15, 2024DefinicionesEl mandatario reiteró que su gran objetivo es dolarizar la economía y afirmó que al tipo de cambio financiero se "está a tiro" de la dolarización. Sin embargo, remarcó que para llegar a esa situación todavía faltan una serie de pasos."Falta limpiar el resto de los pasivos remunerados y lo otro que necesitas es una reforma del sistema financiero para que no sea vulnerable a una corrida. Entonces, la idea está pero demanda tiempo", detalló el titular del Ejecutivo nacional.En relación a los fondos fiduciarios, uno de los puntos de conflicto entre el oficialismo y los diputados que mostraron predisposición a acompañar la ley ómnibus, pero que no acompañaron algunos artículos en particular, el Presidente sostuvo que los intentará eliminar por decreto. "Voy a terminar con todas las cajas negras de la política", enfatizó.En ese sentido, valoró como un triunfo la retirada de la ley ómnibus, ya que, según él, logró exponer a "los políticos", a quienes no dudó en definir como "traidores". "A la gente le dan asco los políticos", subrayó. Y puntualizó que prefirió "no tener una ley mala". "El que traiciona una vez traiciona siempre. A los que quedaron del lado de los traidores los estoy rastrillando", dijo Milei.

Fuente: La Nación
14/02/2024 19:36

Un artista promete destruir un contenedor con obras de Picasso y Rembrandt si la vida de Julian Assange corre peligro

Andrei Molodkin, artista ruso radicado en Francia, presentó la obra de arte titulada Dead Man's Switch y encendió la alerta: es una suerte de caja fuerte que contiene obras de arte de Picasso, Rembrandt y otros nombres de pintores célebres, que él mismo promete destruir si Julian Assange, el fundador de Wikileaks, muere en la cárcel. ¿Cuáles son esos cuadros? Por ahora eso es un misterio, aunque trascendió que en su conjunto estarían valuadas en 40 millones de dólares.Reconocido por sus polémicas esculturas a las que ha inyectado sangre y aceite, Molodkin presentó los detalles de su más reciente creación, una caja fuerte dentro de una habitación en un lugar vacío de La Raillère, antiguo balneario en las afueras de Cauterets, en los altos Pirineos franceses, que alberga un tesoro de 16 obras de arte, conectada a un mecanismo que podría destruirlas si no se recibe una garantía diaria de que Assange sigue vivo."No lo hacemos para destruir esta importante parte de la historia del arte, sino para salvarla, igual que exigimos que se salve a Julian Assange", declaró Molodkin en una entrevista con el periódico inglés The Art Newspaper.Dead Man's Switch es un espacio acorazado de 32 toneladas, especialmente construido para albergar los cuadros de figuras como Picasso y Rembrandt, Jake Chapman y Sarah Lucas, que fueron donadas por coleccionistas y artistas. La particularidad es que está custodiado por un mecanismo que se puede activar a distancia para destruir todo el contenido alojado en su interior.Juana de Arco, como nunca: fea, corpulenta, víctima del maltrato de su padre y mujer de acción"Hay dos temporizadores de cuenta regresiva que funcionan las 24 horas. Junto a ellos hay un mecanismo capaz de destruir todo lo que haya dentro de la caja fuerte en caso de que no se cumplan las exigencias de Molodkin y el fundador de WikiLeaks muera en la cárcel", informó el medio inglés. Estos relojes digitales se activan si no se recibe una confirmación diaria de que Assange sigue vivo, explicó el artista de 57 años: "Si no se recibe ninguna garantía y el contador llega a cero, el mecanismo entra en autodestrucción, convirtiendo el contenido de la caja fuerte en polvo".La obra llama la atención a poco de la visita de Assange al Tribunal Superior de Londres la próxima semana, que puede resultar el paso previo a su extradición a Estados Unidos, donde se enfrentaría a varios cargos, entre ellos uno de espionaje, que conlleva una pena máxima total de 175 años.Los cargos se refieren a la publicación de muchos miles de documentos filtrados sobre las guerras de Irak y Afganistán, así como a una serie de reveladores cables diplomáticos. Assange lleva recluido en la prisión de alta seguridad de Belmarsh desde 2019, encarcelado en una celda tras haberse refugiado previamente en la embajada de Ecuador en Londres, donde pasó siete años.Con información de Télam y The Art Newspaper

Fuente: La Nación
13/02/2024 01:18

La dinosauria que cambió el cine gracias a una apuesta delirante y el talentoso artista que hizo que Estados Unidos fuera a la guerra

Una de las más poderosas formas cinematográficas cumple 110 años. Uno más que El nacimiento de una nación, para muchos el verdadero inicio del cine como lo conocemos. Pero no, en realidad el cartoon, el dibujo animado de cortometraje, es un año mayor. Lo inventó un genio y la razón fue una apuesta. Lo protagoniza un personaje femenino -sí, la primera estrella del cartoon es "ella"- y definió prácticamente todas las posibilidades del dibujo animado. En 1914 se estrenó en los cines de los Estados Unidos Gertie, the Dinosaur, creado por Winsor McCay a partir de miles de dibujos realizados pacientemente, uno por uno, a mano. Pero la historia de cómo Gertie empezó a retozar en las pantallas es más interesante incluso que el corto mismo, todavía una belleza (está disponible en YouTube).Winsor McCay es, para cualquier especialista de la narración dibujada, un genio. Neoyorquino, había comenzado a dibujar historietas en 1900, pero obtuvo un enorme éxito con Little Nemo in Slumberland, que es al día de hoy no solo un clásico del género sino una obra mayor de diseño gráfico. Nemo era un niño que cada noche vivía extraordinarias aventuras en el mundo de los sueños, para despertarse indefectiblemente en la última viñeta. Pero -curiosidad- las aventuras seguían y seguían en una seguidilla al mismo tiempo propia de los cuentos de hadas y absolutamente surreal. De hecho, es posible definir el arte de McCay como "surrealista" en la medida en que ese movimiento quería plasmar materialmente los sueños. Quizás McCay no pensó tanto en eso como en la crítica a las reformas arquitectónicas que transformaron Nueva York, a principios del siglo XX, en una enorme mole de edificios. Sus dibujos, de un detalle maniático, se van convirtiendo viñeta a viñeta en otras cosas, como si realmente se movieran. McCay fue el primero en entender que la historieta y el cine, nacidos ambos en 1895, eran la misma cosa.En aquellas primeras décadas del siglo pasado había varios dibujantes célebres, como Rube Goldberg o Richard F. Outcault. Pero sin dudas los más famosos eran McCay y George McManus, creador de Bringing Up Father, conocida en la Argentina -comenzó a publicarse en LA NACION en 1920- como Pequeñas delicias de la vida conyugal o, más tarde, por los nombres de sus protagonistas, Trifón y Sisebuta. La tira mostraba la vida de una pareja de mediana edad repentinamente enriquecida donde la mujer pretendía tener aires de alta sociedad y el hombre quería seguir siendo un hombre de barrio y gustos simples, quizás hoy políticamente incorrectos. Si McCay se dedicaba a la invención poética, McManus triunfaba en la sátira social. Por cierto: ninguno de los dos escribía o dibujaba "para chicos". La historieta era el descanso cómico de las noticias del diario, de allí el término "comic strip" (tira -de dibujos- cómica). También eran cartoons y los dibujantes, cartoonists, porque los originales se entregaban en grandes cartulinas. Que el término, fuera de los Estados Unidos, refiera a los dibujos animados, es parte del triunfo de McCay. Igual, entre nosotros: en el país del norte siguen utilizándose cartoon y cartoonist tanto para los historietistas como para los animadores.Ahora bien: una noche de 1913, en una de esas reuniones de colegas dibujantes llenas de habanos, bromas, lonjas de carne y bromas varias, McManus contó la impresión que le había causado un esqueleto de brontosaurio instalado en el Museo de Historia Natural de Nueva York (donde aún puede verse, claro). Y McCay, en broma, le dijo que era capaz de hacerlo mover. Algo que no hemos dicho es que otra de las vocaciones de don Winsor era la prestidigitación. McManus le apostó entonces una cena a que no podría lograrlo, y le dio un plazo. McCay, más que probablemente con la solución en la cabeza desde antes de provocar la apuesta, recogió el guante.Semanas más tarde, el mismo grupo se reunió en una cena y McCay, a la hora de los puros y los licores, mostró en una pantalla cómo una brontosauria amaestrada seguía sus instrucciones. La hacía venir hacia él, le pedía que saludara, la premiaba con calabazas tal como a los caballos se los premia, en los circos, con terrones de azúcar. La representación era al mismo tiempo cómica y tierna: por momentos, Gertie no respondía a las órdenes de su amo y al ser regañada, lloraba. Pero todo terminaba bien, con el animador convertido él mismo en un dibujo y retirándose de la escena a lomo de Gertie. Por supuesto, McManus pagó la apuesta.Esta es la historia real. Pero es también la trama de la película Gertie, the Dinosaur, que es exactamente todo lo que contamos más el intermedio cómico en el que vemos a McCay realizando algunos de los más de 3000 dibujos de los que constaba la animación. El hombre conocía la técnica: había realizado ya dos animaciones experimentales (Cómo opera un mosquito y una fantasía breve con los personajes de Little Nemo). Pero en Gertie fue extremadamente cuidadoso de la continuidad entre dibujos y hasta contrató a un estudiante de diseño para que lo ayudara a producir cada cartulina de 6,5 x 8,5 pulgadas. El corto original no era más que el movimiento de Gertie; pero luego se le agregaron las partes "documentales", y McCay salió de gira con su dibujo con un éxito atronador a partir de febrero de 1914.Las consecuencias fueron variadas. En primer lugar, tuvo peleas con su editor -el todopoderoso William Randolph Hearst, el modelo del protagonista de El ciudadano- y, como consecuencia, fue raleándolo en sus medios. A McCay no le importaba: se había vuelto una celebridad, aunque como toda novedad, duró poco. La segunda fue el inicio de la primera gran era del dibujo animado industrial. Es cierto: existía antes. De hecho la primera película real, realizada por Émile Reynaud en 1892, Pauvre Pierrot, era un dibujo animado coloreado a mano, dibujado en una tira sinfín de película y proyectado sobre escenarios también dibujados, con música en vivo. Pero esta experiencia de "teatro óptico", como todo lo que llega antes de tiempo, quedó como una nota al pie en las enciclopedias del cine. Lo de McCay era distinto porque no solo sus dibujos eran de una gran precisión, sino que además creaba un personaje carismático y con reacciones realistas aún siendo un dinosaurio (perdón, dinosauria). La impresión es tan grande que el primer dinosaurio producido por una computadora que vemos en Jurassic Park no solo es un brontosaurio (hembra, ¿recuerdan?) sino que hace lo mismo que Gertie: pararse en dos patas para comer de un árbol. Sin Gertie, no habrían existido Félix el gato, Koko el payaso ni, década y pico más tarde, un ratón llamado Mickey. Ni la enorme descendencia de estos bichos, de Bugs Bunny a Homero Simpson, claro.Pero hubo una tercera consecuencia, más allá de que McCay se dedicó casi exclusivamente al dibujo animado. En 1914 no solo nació Gertie: también comenzó la Primera Guerra Mundial. El presidente de los Estados Unidos, elegido poco después, era Woodrow Wilson, que había llegado al poder con la promesa de que su país no iba a involucrarse en la guerra europea. Pero los industriales estadounidenses veían una oportunidad extraordinaria para vender sus productos a los aliados, especialmente, armas. Comenzó una propaganda fuerte que tuvo su pico con el hundimiento del transatlántico Lusitania. El 7 de mayo de 1915, sin aviso, un submarino alemán lo hundió cuando estaba a 11 millas náuticas de Irlanda, destino final de su travesía. La ola de indignación fue aprovechada por muchos en los Estados Unidos para crear un sentimiento antialemán enorme. Pero todavía era temprano para que Wilson cambiara su posición y embarcara a su país en la guerra. La presión de los magnates de la industria fue enorme -lo narra perfectamente John Dos Passos en su biografía de Wilson en su novela central de la Trilogía USA, 1919-, y en 1918 hubo una decisión. Pero para eso, una pieza de propaganda fue central: una película de dibujos animados llamada The Sinking of the Lusitania, realizada por Winsor McCay con 12.000 dibujos realizados a mano.McCay muestra, casi en tiempo real, el hundimiento del vapor (que, se supo mucho más tarde, fue hundido por llevar armas de contrabando a Gran Bretaña). La película es extraordinaria y detallada hasta la crueldad (un bebé que se hunde en los brazos de la madre; la gente saltando por la borda y muriendo en el mar), y fue una pieza de enorme efectividad. Quien haya visto Titanic no podrá dejar de notar enormes parecidos entre ciertas tomas del film de James Cameron y la obra de McCay. Aunque no faltaron críticos a Wilson por llevar las tropas a Europa, la propaganda -la película fue central en ese propósito- logró que la adhesión fuera suficiente.Se sabe cómo terminó todo: los Estados Unidos ayudaron a terminar la guerra pero se quedaron afuera del reparto de Versalles y Wilson no tuvo su reelección presidencial. McCay fue dejando la historieta e intentó hacer nuevas películas de Gertie, pero apenas logró el esbozo Gertie On Tour. Pero el legado de esa película fue enorme. En Gertie ya están la sátira, la desmesura, la simpatía, y esa combinación de fantasía y diseño realista que fue luego la carta de triunfo de Disney cuando comenzó a dedicarse al largometraje. Gran parte del cine, especialmente el contemporáneo industrial donde una fracción enorme de las imágenes se diseñan en una computadora, muestra la influencia de aquella Gertie, Spielberg aparte. Lo que hace efectiva y bella la película a pesar de que pasó más de un siglo, es su atención al detalle de la expresión y la naturalidad de los movimientos, algo sustancial a la hora de hacer pelear a los Avengers, por ejemplo.McCay estudiaba su modelo, incluso si era un modelo "inventado" para moverlo de tal modo que pudiéramos creer en su existencia. Ni más ni menos lo que hace la mayoría del cine espectacular de hoy, con las herramientas depuradas del dibujo animado más tradicional. Así que los 110 años de Gertie no son solo los de una película clave en el desarrollo del cine, sino los 110 años de cuando la imaginación y el humor, juntos, encontraron la forma perfecta de jugar con la realidad. Nada más coherente que un arte de lo desaforado nazca de la evolución de un dinosaurio.

Fuente: La Nación
11/02/2024 02:00

La casa-taller abierta al verde de una artista y joyera que volvió a Tigre, su lugar de siempre

"Sin darme cuenta, termineÌ? en Tigre, donde me crieÌ? y donde nacieron mis padres. Es como si hubiera salido a pasear por un rato, para luego regresar a mi lugar de siempre", reflexiona Andrea Bones respecto de la localidad a la cual se mudoÌ? con su perro, Baco, despueÌ?s de varios anÌ?os de vivir en San Isidro.Y, maÌ?s que orgullosa de la reforma que le hizo a esta pequenÌ?a casa de ladrillos que data de los anÌ?os 90, agrega: "Mis amigos miraban la propiedad con desconfianza, pero yo identifiqueÌ? su potencial: era el sitio, y eso me importaba maÌ?s que las condiciones del edificio. TeniÌ?a claro que queriÌ?a una casa-taller abierta al verde, y eso fue exactamente lo que conseguiÌ?".Decidí pintar el ladrillo de negro para darle un aspecto de modernidad a la casa y, sobre todo, para que la construcción desapareciera y el protagonista fuera el entorno, verde y frondosoAndrea "Tana" Bones, artista y dueña de casaCon espacio suficiente para exhibir obras de arte y un coÌ?modo sector de trabajo conectado al jardiÌ?n, la joyera y escultora concentra el ocio y el oficio en una misma planta integrada, en la que abundan las ventanas y las paredes se reducen al miÌ?nimo.Casa, taller, ¿y galería?"ColgueÌ? maÌ?s de 400 muestras en la Usina Cultural SaÌ?enz PenÌ?a. AlliÌ? adquiriÌ? ojo y cintura para entender los espacios justos de exhibicioÌ?n, conocimiento que volqueÌ? en el disenÌ?o de mi casa", cuenta la "Tana" (como la apodan sus allegados), recordando su paso fundamental por esa galeriÌ?a de arte pionera en Tigre. "Mi rol especiÌ?fico fue desarrollar el distrito de arte, y acercar el arte a la gente".En una sola línea de fuga se visualizan todos los ambientes de la planta baja. "Me gusta tener el control de la casa y, desde donde esté, poder ver el taller, el living o la cocina; es un aspecto arquitectónico que me da tranquilidad""Cuando diseñé el living sabía qué obras iba a poner en cada lugar y planeé las paredes justas y necesarias para exhibirlas, así como la iluminación adecuada para cada uno de esos espacios de muestra, que varía entre rieles y spots"Esquina de trabajoAndrea Bones se dedica al arte desde hace maÌ?s de 20 anÌ?os. Hace esculturas, pinta y realiza piezas de joyeriÌ?a contemporaÌ?nea en plata. Actualmente trabaja en un proyecto de tejidos de aÌ?cido polilaÌ?ctico junto a Carolina Weisz ("Bones & Weisz"), que presentaron recientemente en JoseÌ? Ignacio. Las artistas buscan "representar un lugar distoÌ?pico entre el cielo y la tierra, amable y fuera de lo conocido", seguÌ?n describe Bones. Han hecho, tambieÌ?n, instalaciones en Distrito Arenales y en el Aqua Hotel de Miami, entre otros lugares."Mi taller no se basa en la estética, sino en la funcionalidad: hice estanterías abiertas para tener mis herramientas a mano y encontrarlas fácilmente y puse el banco de joyería frente a la ventana, para sentirme en contacto con la naturaleza mientras trabajo"La cocina, abierta siempre de par en parLa cocina se abre por completo al jardín. "Me interesaba que ambos ambientes estuvieran conectados, pero que, a su vez, los separara un recorte visual claro: la mitad del terreno es negra y, la otra mitad, verde""El camastro del deck es, directamente, un somier: comodísimo para acostarse y tomar sol. Lo protejo de la lluvia con un nylon, y durará lo que tenga que durarLa pileta está climatizada y se revistió en piedra Bali natural para que se perdiera entre el verde y tomara un aspecto de estanque pequeño. "Por esto mismo no tiene el típico perímetro ancho y antideslizante", aclara AndreaCambio de paleta escaleras arriba"Para asegurar el descanso, en los dormitorios elegí colores tranquilos. Si bien continué con los marcos negros en las ventanas, las cortinas son claras, al igual que el techo y las paredes""Creo que los espacios chicos piden austeridad de información. Por eso, unifiqué el revestimiento del baño en un mismo cemento alisado y el equipamiento es mínimo""Dejé el exterior de la bañera tal como estaba -solo le pasé una laca para que se mantuviera el óxido- y enlocé su interior"

Fuente: Infobae
10/02/2024 20:23

Y Concha volvió a Valladolid por los Goya a través de sus canciones: la chica ye yé que siempre quiso ser artista

"Cada vez que he tenido un bajón he revisado sus trabajos y me he vuelto a ilusionar como una niña, con la misma vitalidad que una chica ye yé", ha recordado Ana Belén antes de interpretar junto a los Javis dos de sus míticas canciones

Fuente: Infobae
10/02/2024 14:06

Ernesto Pimentel, su agradecimiento a la Chola Chabuca, cómo enfrentó las críticas y los duros capítulos de su vida: "Luché por ser artista"

El creador de la Chola Chabuca ofreció una entrevista a Infobae Perú donde habló de la creación de su entrañable personaje, el cual cumple 30 años de trayectoria. Además, se refirió a sensibles pasajes de su vida.

Fuente: La Nación
09/02/2024 15:00

Engañó a todos: un artista hizo creer que subastaría partes de su piel tatuada

"¡El artista desnudo Flatz engañó a todos!", anunció hoy el diario alemán Bild, después de haber publicado una noticia reproducida por varias agencias y sitios web: Wolfgang Flatz había prometido que subastaría los tatuajes de su cuerpo en la inauguración de su exposición en la Pinacoteca Moderna de Múnich, el museo de arte más grande de Alemania. Según declaró, dejó escrito en su testamento que cualquiera que pujara en el remate supuestamente organizado por Christie's recibiría partes de su piel después de su muerte.Como parte del legado, también declaró que había previsto dejarle uno de sus tatuajes a su hijo Norton, de veinte años. "Le haré hacer una pantalla de lámpara", dijo, además de contemplar otras situaciones: "Si me mutilan en un accidente de moto o de avión, tengo mis tatuajes asegurados". Lo recaudado se iba a destinar a la Colección Estatal de Pintura de la Pinacoteca Moderna y a la Fundación Flatz.Alejandro Magno: la sangre del padre y la vuelta épica a un capítulo apasionante de la historia"La producción fue perfecta. En el escenario del museo, un escritorio de la casa de subastas londinense Christie's. Televisión, expertos en arte, 1000 curiosos. Un gran espectáculo", escribió Hannes Kohlmaier en la nota publicada hoy en Bild. Agregó que Flatz subió a un escenario, se quitó una bata de raso negro y permaneció varios minutos desnudo, mostrando su cuerpo de 71 años.Ante esa gran expectativa Bernhard Maaz, director general de las colecciones estatales de pintura de Baviera, preguntó: "¿Puede haber arte en el que la provocación no tenga cabida?" Y agregó: "La subasta anunciada no se llevará a cabo". El público quedó perplejo. "Uno de mis mayores coleccionistas suizos compró todo junto hace unas horas", explicó luego el artista al periódico alemán, y aseguró que eso no estaba planeado.The square, una película que dispara acaloradas discusiones¿Fue una compra real, o sólo una estrategia de marketing? Lo cierto es que esta acción que evoca la película The Square, disponible en Netflix, sirvió para promocionar a nivel global su muestra Flatz. Algo anda mal con la escultura física en la Pinacoteca Moderna de Múnich, ciudad donde vive el artista nacido en Austria. Allí se exhibirán hasta el 5 de mayo performances, esculturas, instalaciones multimedia y una reproducción de tamaño natural de su cuerpo, cubierto por sus tatuajes.Hace tres días, Bild había anunciado la noticia de la subasta, que supuestamente iba a estar dirigida por Dirk Boll, director de arte de los siglos XX y XXI en Christie's. "Por supuesto, nos preguntamos si algo así estaba permitido. Por eso subastamos únicamente fotografías de tamaño natural del artista, cada una de las cuales muestra además 13 tatuajes diferentes en el cuerpo de Wolfgang Flatz. Él mismo se comprometió en su testamento a que cada comprador recibiría después de su muerte el trozo de piel reproducido en la foto", dijo Boll, según el diario.En su sitio web, Flatz anunciaba este proyecto titulado "Arriesgar la propia piel". "Siguiendo una tradición japonesa -se anunciaba allí- cada uno de estos tatuajes será recortado, preparado y presentado detrás de un cristal. Hasta la entrega póstuma de los trozos de piel preparados, las fotografías de cuerpo entero con las respectivas zonas de piel marcadas sirven como representaciones simbólicas". Junto a esa descripción se anunciaba que se recibirían ofertas telefónicas hasta las 15 de ayer y se ofrecían dos mails de contacto de Christie's. Lo llamativo era que la página de Christie's no mencionaba dicha subasta, pero medios, sitios web y agencias de varios países -incluida la Argentina- se hicieron eco de todos modos."La piel me pertenece, puedo hacer con ella lo que quiera. En Japón, los museos de piel con tatuajes humanos tienen una larga tradición", había declarado a Bild Flatz, que tiene tatuados dichos antiguos en letras griegas y japonesas, al estilo de los samuráis. "Su dedo meñique izquierdo también tiene un tatuaje, como es habitual en la Yakuza (asociación criminal japonesa)", señaló el periódico."Cuando los Yakuza tienen que disculparse con sus jefes, les cortan el dedo meñique y lo entregan en señal de lealtad -declaró Flatz-. Después de mi muerte, mi dedo meñique izquierdo también irá como muestra a quien lo haya comprado en la subasta".Los proyectos de Wolfgang Flatz suelen ser extremos y provocadores. En 1992 participó de la Documenta IX de Kassel con Bodycheck/Escultura Física No. 5: en el segundo piso del Fridericianum colgó una gran cantidad de cuerpos cilíndricos que ocupaban toda la sala, similares a los sacos de arena que utilizan los boxeadores para entrenar, que pesaban lo mismo que su propio cuerpo. Para abrirse paso entre ese bosque de esculturas, separadas por apenas 40 centímetros, los visitantes se veían obligados a separarlas. "Sólo les permite moverse como un acto consciente -declaró entonces-, como un compromiso físico y mental directo con la escultura".

Fuente: Infobae
08/02/2024 15:13

Elder Dayán cobra muy barato: eso opinaron seguidores del artista al enterarse lo que vale un concierto suyo

El hijo de Diomedes Díaz reveló la millonada que pide por una presentación en la costa colombiana, sin embargo, el público considera que el artista se debería cotizar mejor

Fuente: Perfil
08/02/2024 13:00

Super Bowl 2024: Qué artista se presenta en el medio tiempo

La presentación musical en la final de la NFL es uno de los eventos más seguidos en Estados Unidos y a nivel mundial. Este año, Usher encabezará el espectáculo. La gran final del fútbol americano se llevará a cabo en Las Vegas, Nevada. Leer más

Fuente: Infobae
06/02/2024 14:21

Quién era el fan de Karol G que murió pocos días después de que la artista pidiera por su salud: "Era un seguidor muy especial"

El fanático de la artista conocida como 'la Bichota' le dio neumonía y una infección bacteriana, que lo llevó a estar internado en una clínica, donde falleció

Fuente: La Nación
06/02/2024 04:00

Es la hija del artista que popularizó zamba "De mi esperanza", estudió Abogacía, pero se dedicó al canto: "Mi papá estaría orgulloso"

La madrugada del 31 de enero de 1978, cuando Jorge Cafrune cabalgaba rumbo a Yapeyú junto a Chiquito Gutiérrez -un compadre fiel- para depositar un cofre con tierra de Bolougne Sur Mer en homenaje al general José de San Martín (allá se juntaría con otros mil hombres de a caballo), fue atropellado por una camioneta en la ruta 27, cerca de Benavídez. Estuvo varias horas tirado en el camino con diez fracturas en las costillas y politraumatismos de cráneo, y en las primeras horas del 1° de febrero llegó sin vida al hospital de Tigre. Tenía 40 años, había vendido millones de discos y era el cantor popular más querido por los argentinos (aún hoy su figura sigue despertando gran interés). En ese momento, Yamila Cafrune (58) -la mayor de las cuatro hijas que el artista que popularizó la zamba "De mi esperanza" tuvo con su primera mujer, Marcelina Gallardo (después vinieron Victoria, Zorayda Delfina y Eva Encarnación, y, más tarde, de su unión con Lourdes López Garzón nacieron Juan Facundo y Macarena)- acababa de cumplir 12. Y aunque hay detalles de esa noche oscura que su memoria prefirió no retener, tiene grabados a fuego en la cabeza y la piel esos años junto a su padre. Con el tiempo, Yamila se convirtió en cantora (antes se recibió de abogada en la Universidad Nacional de Córdoba), supo ganarse un lugar propio en el folklore, grabó trece discos y -como lo hacía su legendario papá- recorrió el país con su canto. También se casó, tuvo dos hijos -Agustina (24) y Santiago (21)-, se separó y eligió Cañuelas como su lugar en el mundo. De todo eso conversó con ¡HOLA! Argentina en una charla emotiva, en la que Jorge Cafrune volvió una y otra vez. Acaso ni la muerte pudo acallar su voz.-¿Qué hacés durante la temporada baja del folklore?-Nunca dejo de cantar. Nosotros no somos cantores de verano, somos cantores de todo el año, porque si bien Cosquín es importantísimo, Cafayate es importantísimo, la Fiesta de la Tonada y todas las fiestas de Cuyo también son importantes, como las del litoral, los festivales no están todo el año, y el cantor y la cantora no podemos hibernar. Así que nosotros creamos nuestro propio trabajo. Y así creamos, por ejemplo, Folklore con Amigos, con Víctor Simón; Ramírez-Cafrune Cafrune-Ramírez, con Facundo Ramírez; o Cafruneando, un espectáculo en homenaje a los 80 años de mi papá y 40 de su desaparición física, que hacía yo sola con la guitarra: viernes, sábados y domingos agarrábamos los caminos de la patria en el autito, y salíamos de gira a cantar.-Tu papá lo hacía a caballo y vos lo hacés en autoâ?¦-Sí, por una cuestión de distancia y de edad, ya no se puede a caballo. [Risas]. Cuando el papi lo hacía a caballo era otro país y era otro el objetivo: se acarreaba un montón de gente. Pero así lo hicimos durante más de un año y fue maravilloso.-¿Qué significa para vos el apellido "Cafrune"? ¿Es una carga, un orgullo, una responsabilidad?-Todo lo que dijiste. Un orgullo siempre fue, es y seguirá siendo. Yo no quiero que me dejen de decir "la hija de Cafrune", porque para mí es motivo de orgullo y porque sé lo que hago y lo que hacía el papi. Sí fue una gran responsabilidad al comienzo, porque la gente esperaba ver a la hija de Cafrune como una prolongación de Cafrune, y yo no sabía si era eso, no sabía si lo estaba haciendo bien o como la gente quería que lo hiciera.-¿Qué más te legó tu papá, además del amor por la música?-Creo que una de las cosas que nos heredó a todas las hijas es el amor por esta patria nuestra, el amor por la gente. Y el hecho de no creértela: él nunca se creyó nada y yo tampoco. Si bien sé que soy su hija -la hija que canta, digamos, porque después se enojan mis hermanas [risas]-, nunca me subí a un banquito. Y lo que tenemos lo hemos ganado trabajando. Eso nos enseñó: a tener una vida digna y un nombre digno, y a honrar el nombre que nos precede.-¿El mundo del folklore es machista?-Es absolutamente machista. Yo lo sufrí y lo sigo sufriendo. Sobre todo, al comienzo de mi carrera, cuando por ahí eran las cinco de la mañana y había grupitos de chicos varones que estaban de moda y te iban dejando postergada para más tarde, cada vez para más tarde, y terminabas cantando tardísimo. Hubo necesidad de una ley que determinara el cupo femenino. ¡¿Es necesario que exista una ley que determine cuántas mujeres tienen que subir al escenario?! Tenés que estar pensando vos cómo podés convidar a tus compañeras para que suban al escenario y que en vez de tres seamos cuatro o cinco.-¿Te gustan los escenarios grandes, tipo Cosquín, o preferís cantar en lugares más chicos, donde el contacto con la gente es diferente?-Me gusta ir a Cosquín, amo Cosquín, pero me tengo que tomar varios tranquilizantes desde el momento en que sé que estoy contratada porque me pone supernerviosa. [Risas]. Pero aun así me encanta Cosquín, porque me gusta que me vean, aunque sea por una vez, en todo el país. Es muy difícil subir a un escenario nacional y que te vean incluso desde el exterior. Entonces una quiere estar ahí, todos y todas queremos es tar. Pero disfruto más el lugar pequeño, donde puedo contar la historia de una canción y no me están corriendo con el reloj. En Cosquín tenés un tiempo que debés respetar, porque atrás vienen otros colegas.-¿Cómo fue tu relación con los artistas contemporáneos de tu padre, como Horacio Guarany o Mercedes Sosa, por ejemplo?-He conocido a muchos, pero no con todos tuve relación. He conocido a don Jaime Dávalos, a Julia Elena, he conocido a don Eduardo Falú, que era el amor de mi vida, a don Aníbal Sampayo, a don Jaime Torres, al Negro Luna, a Horacio Guarany, a Los Chalchaleros. Un montón de gente. A Mercedes Sosa pude saludarla en cuatro o cinco oportunidades, cuando yo ya cantaba. Pero nunca tuve un vínculo con ella. No por mala onda eh, por falta de tiempo. Y lo lamento mucho.-¿Sentís que Jorge Cafrune recibió el reconocimiento que se merecía?-Creo que un cantor popular como era él no querría nunca otro reconocimiento que el que le da el pueblo. Y eso lo tiene, de punta a punta del país: pueblo al que voy, pueblo en el que la gente me habla de él. No sé si le hubiera gustado tener un monumento o algo así, lo que sé es que lo hubiera hecho feliz saber que la gente lo recuerda y lo reconoce. Esa gente que lo escucha a las cinco de la mañana tomando un mate o en el tractor, porque ahora se puede poner CD, Spotify y todas esas cosasâ?¦ Una vez, mientras hacía Cafruneando en un pueblo de 1700 habitantes, terminé de cantar "El orejano" [célebre canción de Jorge Cafrune] y, en lugar de aplaudir, se levantaron tres paisanos, se sacaron el sombrero y se lo pusieron en el pecho en señal de respeto. Ese es el reconocimiento del que el papi diría: "Esto es lo que yo quise".-¿Es cierto que estás escribiendo un libro sobre su vida?-Sí, estoy renegando bastante con el libro. Ya está escrito, pero me falta corregirlo. En el fondo, no quiero que nadie me lo corrija, quiero que salga como está, pero como está escrito no es un libro comercial. Entonces, ahora quisiera encontrarme con la editora o el editor a quien yo no le tenga que explicar quién era Cafrune. Que él o ella supieran, leyendo, qué quiero decir con ese libro. Así que te diría que ya casi está, falta que yo tome la fuerza para el empujón final.-¿Qué creés que pensaría él de tu carrera?-Me lo planteo todo el tiempo. ¿Habría estado orgulloso de mí? ¿Le habría gustado lo que hago, el repertorio que elijo? Yo creo que él sabe que elijo las cosas con la mayor responsabilidad posible y, al mismo tiempo, sé que lo que no le habría gustado es el sufrimiento que muchas veces acarrea esta vida.-¿Llegaron a hablar de tu vocación?-Un día me preguntó: "¿Qué quiere ser?". Y yo le respondí: "Cantora". Y me contestó: "No. Porque esta vida es muy solitaria y riesgosa". Entonces le dije: "Abogada". Y me replicó: "Tampoco". [Risas]. Y soy las dos cosas que él no quería que fuera: abogada y cantora. Pero creo que estaría orgulloso de la mujer que soy.-¿Qué recuerdos tenés de tu papá durante tu infancia?-Era un gran tipo. Muy duro y rígido en un montón de cosas. Una rigidez que se ablandó bastante cuando comenzó a viajar, a conocer otros países que tenían una cultura diferente a la nuestra. Ahí se empezó a dar algunos permisos que también hicieron que su amplitud de criterio fuera más grande. Por lo menos con nosotras. Eso mientras pudo, porque era un papá muy ausente, que pasaba largas temporadas afuera. Él quería que nosotras fuéramos personas de bien, y también quería dejarnos determinadas herencias. Por ejemplo, saber andar a caballo, tener un oficio o una profesión, aprender otro idioma. Quería que supiéramos cosas del campo, cómo enlazar, tirar las boleadoras, ensillarâ?¦ Y eso las cuatro lo sabemos. Dentro de la casa era un gran tipo, risueño, de hacer bromas a las hijasâ?¦ le gustaba dormir a la intemperie, entonces, por ahí eran las cuatro de la mañana y venía, te despertaba y te decía: "Vamos a dormir afuera". Y había tirado un colchón al lado del aljibe y nos hacía dormir ahí, y nosotras muertas de frío porque empezaba a caer rocío, y él decía: "No hace frío, ¡qué va a hacer frío!". [Risas]. Me hubiera gustado poder conocerlo y disfrutarlo más.-¿Te satisface la versión oficial de su muerte, que dice que fue un accidente?-Es algo que me planteo mucho. Al principio, no quedaba ninguna duda de que había sido un accidente. Y después, con el tiempo, te hacen pensar: ¿fue un accidente?, ¿qué se dijo?, lo que se dijo ¿fue verdad?, lo que se fue a declarar a la policía, ¿era la verdad o era lo que convenía declarar? Bueno, ahora estoy tratando de reunirme con una gente (cuando empezamos a trabajar nos agarró la pandemia y tuvimos que dejarlo) para armar una comisión seria y charlar sobre esto, investigar a fondo el tema. Me gustaría saber la verdad, necesito sacarme las dudas. Por mí, por la gente que siempre me pregunta y por mis hijos y mis sobrinos, que son sus nietos. Es importante que ellos sepan qué pasó realmente. Es la única forma de poder cerrar y sanar.Peinado y maquillaje: Joaquina Espínola. Estilismo: Yami Coller. Agradecimientos: Museo Histórico José Hernández Chacra Pueyrredón, Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de San Martín, Compañía de Sombreros (@companiadesombreros), Lady Twail (@ladytawil), Mercedes del Campo (@mercedes_del_ campo), Vars (@vars_ok ), calzados Grabagna (@calzados.gravagna).

Fuente: La Nación
02/02/2024 18:18

Super Bowl 2024: cuánto gana el artista que se presenta en el show de medio tiempo

El Super Bowl es el evento deportivo más importante en Estados Unidos y mueve millones de dólares cada año, no solo para la economía local de la ciudad en la que se realiza, que este 2024 será en Las Vegas, Nevada, sino por publicidad, apuestas y derechos de transmisión. Con esas millonarias ganancias se puede pensar que quien protagoniza el espectáculo de medio tiempo, que es uno de los momentos más exitosos de la noche, también cobra mucho dinero, pero la realidad es diferente.En 2023, la cantante Rihanna deleitó a todo el mundo con su gran espectáculo, que se convirtió en el show de medio tiempo más visto de todos los tiempos. La actuación obtuvo cinco nominaciones al Emmy de Artes Creativas, incluido Mejor Especial de Variedades.Tres años antes, Shakira y Jennifer López deslumbraron con su gran puesta en escena, que contó con la participación de otros artistas como Bad Bunny y J Balvin, y que dio mucho de qué hablar por las reivindicaciones sociales en el evento. Con más de 300 millones de visualizaciones, la participación de las latinas en el Super Bowl 2020 es la más vista en el canal de YouTube de la National Football League (NFL, por sus siglas en inglés).Sin embargo, según detalla CNN, los artistas no reciben ni un dólar por parte de la NFL. Son los propios seguidores de los cantantes los que, a través del consumo de su catálogo musical, "pagan" esos 13 minutos de espectáculo que dan la vuelta al mundo. Lo que sí afronta la NFL son los gastos de producción del espectáculo, así como el costo de traslado del artista.Las ganancias del artista que se presenta en el Super BowlEl Super Bowl es un importante generador de ingresos y en el mundo del entretenimiento lo tienen claro. Un ejemplo de ello es el valor de los comerciales que se transmiten durante el medio tiempo. Cada anuncio de 30 segundos cuesta aproximadamente US$7 millones. En 2022, el Super Bowl produjo US$578,4 millones en ingresos solo por publicidad.La publicidad de Leo Messi para el Super BowlEl evento deportivo ocupa su propia estratosfera, incluso las personas que no son fanáticas del fútbol americano tienden a sintonizarlo para ver los comerciales o el espectáculo de entretiempo. En promedio, el Super Bowl atrae a una audiencia de más de 100 millones de espectadores en todo el mundo, lo que se traduce en dinero para los artistas que se presentan en él.Según un reporte de Billboard, el catálogo de canciones de Jennifer López y Shakira generó un aumento de ventas del 893% después del Super Bowl. En total, sus canciones generaron 21.000 descargas el 2 de febrero de 2020, frente a las 2000 que registraron un día antes del partido. En 2019, la agrupación Maroon 5 percibió un aumento del 434% en la venta de su música tras su espectáculo de medio tiempo, según datos de Nielsen Music, que cita la revista. Otros artistas como Katy Perry y Bruno Mars también reportaron extraordinarias ganancias.¿Quién hará el show de medio tiempo del Super Bowl 2024?De acuerdo a esos datos, no es imposible imaginar la repercusión que tendrá Usher después de su presentación el domingo 11 de febrero en el Allegiant Stadium de Las Vegas. Asimismo, también hay expectativa por la presencia de Taylor Swift como espectadora, ya que actualmente es novia del jugador de Kansas City Chiefs, Travis Kelce, quien competirá por el trofeo de campeón.

Fuente: Infobae
02/02/2024 00:50

Quién es "La Chola" Poblete, la artista argentina elegida para la muestra central de la Bienal de Venecia

La artista multidisciplinar mendocina fue seleccionada, por el curador general del gran encuentro artístico del mundo, para formar parte de la exhibición principal. Un recorrido por su obra y pensamiento

Fuente: Página 12
02/02/2024 00:01

La moda trascendental de una artista visionaria

En París, una retrospectiva celebra el genio creativo de Iris van Herpen, la descollante diseñadora holandesa de 39 años, autora de colecciones haute couture rematadamente vanguardistas.

Fuente: Infobae
01/02/2024 10:22

Silvestre Dangond dijo que el artista más grande de Colombia es Diomedes Díaz: "ni Shakira, ni Juanes"

El cantante vallenato aseguró que 'el Cacique de La Junta', es el artista "más grande que ha parido Colombia", y que él nunca igualará a Diomedes

Fuente: Clarín
31/01/2024 06:36

Piet Mondrian, el artista que conjugó vanguardia y armonía

Se complen 80 años de la muerte del pope del arte geométrico."Quiero acercarme a la verdad y estoy abstrayendo todo", decía.La influencia del jazz y otros ritmos musicales en su trabajo.

Fuente: Infobae
30/01/2024 14:12

Quién es Sofía Coll del Benidorm Fest 2024: la artista que fue a 'La Voz Kids' y canta en catalán, castellano e inglés

Esta bailarina, cantante y presentadora es una de las favoritas del certamen con su canción 'Here to stay'

Fuente: Infobae
28/01/2024 01:00

Ruth Lorenzo desvela por qué no participa en el Benidorm Fest como artista: "No voy a hacer algo por un empujón de fama"

La cantante será una de las encargadas de presentar las galas del certamen justo en el año en que se cumple una década de su participación en Eurovisión

Fuente: La Nación
27/01/2024 19:18

La muerte del artista Carl Andre, el pionero del minimalismo que fue acusado de matar a su mujer

El artista Carl Andre, pionero del minimalismo y poeta de la austeridad, murió el jueves 25 a los 88 años en Nueva York. Su trayectoria como uno de los nombres centrales del arte estadounidense del siglo XX se vio empañada por la acusación de haber asesinado a su esposa, la artista cubana Ana Mendieta, en 1985. Sería absuelto tres años después por falta de pruebas, aunque las inciertas circunstancias de su desaparición, tras caer al vacío desde el 34º piso de su domicilio, al sur de Manhattan, mancharon su reputación hasta el día de su muerte, en una unidad de cuidados paliativos. Nunca dejó de ser expuesto y formó parte de las mayores colecciones del mundo, pero cada inauguración de sus muestras vino acompañada de protestas de colectivos feministas en memoria de su mujer. "Carl Andre está en el museo. ¿Dónde está Ana Mendieta?", rezaban sus pancartas.La casa racionalista de Victoria Ocampo, sede del Fondo Nacional de las ArtesCon la muerte de Andre desaparece uno de los últimos supervivientes de la generación de minimalistas que cambiaron la historia del arte del siglo XX, como Donald Judd o Robert Morris. Todo ellos impulsaron un estilo y un lenguaje formal situados en las antípodas de la monumentalidad heroica de los popes del expresionismo abstracto de la generación anterior, como Jackson Pollock o Mark Rothko, prefiriendo la austeridad, el rigor y la simplicidad de las formas. Nacido en Quincy (Massachusetts) en 1935, hijo de un emigrante sueco que trabajó como delineante naval, Andre se formó gracias a becas en distintos centros académicos de prestigio, en los que descubrió que su talento para la pintura y el dibujo eran casi nulos, por lo que se orientó hacia la escultura.Andre abogó por un arte "casi neolítico", sin significados ocultos ni subtextos intelectuales, que apostaba por geometrías sencillas que colocaba a ras de suelo, en pilas, pirámides y otras formasNo practicaría esa disciplina con ortodoxia. Sus piezas usaban materiales industriales no alterados, como acero, aluminio, granito, madera o ladrillos. Con ellas construía estructuras geométricas sencillas que colocaba a ras de suelo, en pilas, pirámides y otras formas. Sus influencias eran múltiples. Le marcó una visita a Stonehenge cuando tenía 19 años, que originó su idea de crear un arte "casi neolítico", sin significados ocultos ni subtextos intelectuales. También el vínculo con la obra de Frank Stella, con quien compartió estudio en el efervescente Soho de los años cincuenta (y que acabaría pagando su fianza y su defensa legal tres décadas más tarde), le permitió entrar en contacto con los círculos de vanguardia en Nueva York. Nunca le gustó, pese a todo, que le llamaras minimalista, prefiriendo el término, más poético y un tanto ampuloso, de matterist o "artista de la materia".La felicidad, el bestseller del veranoSu primera exposición en solitario tuvo lugar en 1965 en una galería neoyorquina, seguida de otra en el Jewish Museum de Nueva York en 1966 y de una participación destacada en la Documenta de Kassel, en 1968. En 1970, el Guggenheim de Nueva York le dedicó su primera gran retrospectiva, convirtiéndolo en uno de los nombres centrales del arte estadounidense. Pese a todos los honores, Andre mantuvo una relación complicada con el mercado, la prensa especializada y el resto de sistemas de legitimación del sector. Instó a los artistas a no fichar por ninguna galería, a no conceder entrevistas y a exponer solo para amigos y colegas, aunque luego no siempre predicase con el ejemplo. Su ideología izquierdista se transparentaba también en su sempiterno mono azul, que llegó a vestir en el juicio por el supuesto asesinato de su mujer. Solía decir que no lo lucía por su filomarxismo sino para ocultar su barriga.La muerte de Mendieta, acontecida solo ocho meses después de su matrimonio, perjudicó su reputación, pero no lo dejó fuera de circulación en el mundo del arte, donde siguió siendo celebrado por los mayores museos del mundo. Pero, pese a ser absuelto, nunca se desprendió de la sombra de esa acusación, en gran parte por las versiones contradictorias que dio sobre la desaparición de su esposa. En un primer momento, Andre sostuvo que Mendieta se había tirado por la ventana durante una discusión, cuando él la persiguió por su apartamento y ella acabó saltando al vacío. Más tarde, dijo a la policía que Mendieta se había acostado después dicha pelea y que, cuando él entró en el dormitorio, se encontró con la cama vacía y la ventana abierta. Según los abogados de Andre, se habría suicidado o caído accidentalmente. Tenía 36 años.En los últimos años, Andre protagonizó grandes exposiciones en el Museo de Arte Moderno de París en 2010, el Dia de Nueva York en 2014 â??en una muestra que después viajó al Palacio de Velázquez, en Madridâ?? o el MOCA de Los Ángeles en 2017. Su obra forma parte de colecciones como las del MoMA de Nueva York o el Centro Pompidou de París. Además, participó en la Bienal de Venecia de 2013. El prestigio de Mendieta, que fue menor durante su vida, también se ha incrementado en los últimos años, cuando muchos museos han prestado atención a su obra. Precisamente, el Musac de León inaugura este sábado una muestra dedicada a Mendieta que podrá visitarse hasta el 19 de mayo.

Fuente: Infobae
26/01/2024 14:09

Familiar de reconocido artista vallenato no pasó la audición a ciegas en La Voz Kids

El pequeño oriundo de Soacha, Cundinamarca, cantó la canción Matilde Lina de Leandro Díaz

Fuente: Infobae
24/01/2024 16:15

Esposa de Dilbert Aguilar reveló el actual estado de salud del artista: "Sigue en UCI, ingresó por una neumonía severa"

Jazmín Gutarra, la esposa del cantante de cumbia, rompió su silencio y desmintió los rumores sobre la supuesta muerte del artista, así como las afirmaciones de que el intérprete había contraído fibrosis pulmonar. Indicó que hoy cumple su sexto día en UCI.

Fuente: Infobae
24/01/2024 15:18

La artista Marina Abramovic, sobre el impacto de 'Barbie': "Vengo del comunismo, nunca me ha gustado jugar con muñecas"

La serbia, conocida por su provocadoras 'performances', ha dado una irónica y divertida entrevista a la revista 'GQ Germany' en la que se ha mojado sobre algunos de los asuntos contemporáneos más 'mainstream'

Fuente: Infobae
23/01/2024 11:12

Artista paisa asegura que estatua de J Balvin en el parque Lleras de Medellín es una "idea robada": estas son las versiones

El escultor y empresario Juan Carlos Valencia insiste en que tanto la iniciativa como el diseño inicial de la escultura fueron producto de su ingenio

Fuente: La Nación
22/01/2024 11:00

Roberto Moldavsky: el dolor que le provoca la guerra entre Israel y Hamas, sus "cuatro vidas" y cómo empezó a ser artista recién a los 50 años

Cuando sus hijos, Galia y Eial le dicen que tuvo cuatro vidas, Roberto Moldavsky lo acepta y además las tiene bien definidas. "La primera es hasta mis 21 años; la segunda, los diez años que viví en Israel; la tercera fue vendiendo camperas en el Once y, la cuarta, mi vida como artista", cuenta el humorista en una charla con LA NACION que transcurre en su casa y mientras de fondo se escucha el noticiero de la televisión israelí. La guerra entre Israel y Hamas lo tiene muy conmocionado porque allí le quedaron muchos amigos, y otros tantos han muerto en estos tres últimos meses. Se emociona cuando habla del tema, pero también acepta la propuesta de hablar de su presente, de su obra Lo mejor de mí, en el Teatro Apolo; de su oficio de humorista, de la relación con sus hijos y con su pareja Micaela, a quien conoció gracias a Gerardo Rozín.-¿Tenés días muy agitados?-Un poco, ahora que volvimos al teatro. El Apolo es un teatro que me gusta mucho y estoy ahí desde que hago Calle Corrientes, en 2017. Me gusta porque es más ancho que largo y me permite ver y hablar con los espectadores de la última fila. Me gusta tener a la gente cerca, porque me guía el viejo café concert con el que crecí. Iba a ver a Antonio Gasalla y Carlos Perciavalle y también me encantaba Tato Bores. Me sabía algunos monólogos de memoria de Gasalla. Tengo esa escuela.-A partir de los 50 empezaste una nueva vida, ¿cómo se dio?-Desembarqué en Calle Corrientes en 2017, después de conocer a Gustavo Yankelevich, gracias a que Gerardo Rozín le insistió que me fuera a ver. Pero en realidad el primero que me llevó a los medios fue Fernando Bravo, a su programa de radio. Y a partir de ahí me crucé con la gente indicada. Eso habrá sido en 2014.-¿Realmente pensabas que podías cambiar de vida y cumplir ese sueño?-No, la verdad que no. Todo lo vivía como un regalo, como plata que te encontrás en el piso. Me parecía muy loco que Fernando Bravo me hiciera una nota en la radio, después de haberlo escuchado tantos años en sus programas. En realidad, el que me descubrió fue Jorge Schusseim, un músico muy talentoso que era amigo de Bravo, y a quien invitó a vernos en un show que hacíamos juntos. Pegamos onda enseguida con Fernando, que es muy generoso con los artistas, muy remador. Ya haber estado ahí fue un sueño, pero a partir de entonces se empezaron a dar las cosas. La verdad es que no soñaba nada de lo que me está pasando porque no tenía en mi radar dedicarme a ser artista. Sí quería que fuera mi cable a tierra, actuar en lugares chiquitos, algún evento. Nunca pensé en la masividad que te da la tele, la radio o la calle Corrientes.-¿Y creés que era tu destino o lo buscaste?-Lo asocio a una frase del Antiguo Testamento de la Torá que dice que es la obligación de un padre dejarle un oficio al hijo. Mi viejo era muy gracioso, contaba muchos chistes todo el tiempo y se ve que me tiró esa profesión y yo no me había dado cuenta. Lo descubrí recién a los 50. Yo era muy gracioso como él, en mis grupos de amigos pero no me di cuenta de que esa podía ser mi profesión. Con mi hijo hacíamos videos caseros en joda y una vez hicimos uno para un casamiento y le dije que era realmente muy bueno, que estábamos al lado de la fama pero que nadie nos veía. Y sin embargo, eso que hicimos era mucho mejor que muchas cosas que veo en la tele pero nadie sabe que lo hacemos. Quedó como una frase nada más porque en ese momento yo trabajaba en el Once y no pensaba en otra cosa. Y cuando empecé a actuar, Eial me la recordó. Y era que alguien nos vea, simplemente eso. Y ocurrió.-¿También le dejaste un oficio a tus hijos? Los dos trabajan en el medio...-No sé si puedo arrogar tanto, aunque algo debo tener que ver, sin duda. Ellos son más completos, están más preparados para su trabajo. Dalia estudió Periodismo y después Sociología, Eial estudió Filosofía y ambos se armaron muy concretamente el camino, también con una base intelectual. Y los dos se inventaron. Galia estuvo en lugares donde le pagaban muy poco y la peleó, llegó a trabajar con Wainraich sin que yo le dijera nada a Sebastián. Eial trabajó mucho conmigo, pero lo que hace con la filosofía es una creación suya.-Vos también sos sociólogo, ¿ejerciste alguna vez?-No. Estudié dos carreras, Sociología y Educación. Empecé estudiando Educación en Israel todavía y ahí el sistema es diferente, por puntos, y para sumar cursé otras materias. Me atrapó la Sociología y terminé haciendo las dos carreras. Pero ejercí Educación en Israel. Era una especie de tutor de la escuela primaria de la zona en la que vivía. Después volví al país y acá prácticamente no existe mi especialidad y no es fácil sobrevivir como docente tampoco. Intenté trabajar como sociólogo pero terminé en el negocio de las camperas, que me resolvía lo económico, porque ya tenía un hijo.-¿Qué pasó con el negocio de las camperas en el Once?-Sigue. Yo vendí mi parte y ya no tengo nada que ver. Tengo muy buen recuerdo de algunas de las personas con las que trabajé y sigo en contacto.-¡Tenés muchas vidas!-Es la frase que dicen mis hijos (risas). Siempre me dicen: "en tu tercera vida tal cosaâ?¦ en la segunda tal otra". La primera fue antes de los 21, la segunda, los diez años que viví en Israel; la tercera mi experiencia en el Once y la cuarta, la de artista. Son cosas muy distintas.-¿Por qué te fuiste a Israel?-Quería conocer la vida en un kibutz. Había estado un par de veces en Israel y me interesaba la idea de formar parte de esa experiencia. Nos fuimos con un grupo y me quedé diez años; son muy buenos para la absorción, tienen una gran estructura para recibir inmigrantes. Ya había trabajado en la Embajada de Israel y tenía un hebreo básico. Estaba en la recepción, recibiendo a la gente que venía. Eso fue hasta el 90, más o menos, dos años antes del atentado terrorista.-¿Y la experiencia fue tan buena que te quedaste diez años?-Si. Y no me hubiera vuelto si no fuera porque mi ex esposa, la madre de mis hijos, no se adaptó demasiado y extrañaba a su familia. La conocí acá en uno de los viajes que hice para organizar viajes estudiantiles. En realidad, la conocí en Israel pero volví a verla acá, nos enganchamos y nos casamos. Me hubiera quedado en Israel y, al mismo tiempo, me encanta Argentina. Me gustó siempre nuestro país y sobre todo en el momento que me fui a Israel, porque fue en la vuelta de la democracia y se vivía ese júbilo hermoso. Me daba cierta cosa irme, pensaba que quizá me equivocaba, pero era un proyecto de vida que pensaba desde hacía muchos años y lo llevé a cabo.-¿Cómo vivís la guerra entre Israel y Hamas?-Muy mal. Están pasando cosas terribles; por ejemplo, hay 132 rehenes todavía en Gaza y algunos son argentinos, y el ejército israelí está en Gaza. Toda la vida estuve embanderado de un lado muy pro de dos estados, y eso siempre me ha traído problemas. El 7 de octubre, día que Hamas entró a Israel e hizo todas las barbaridades que hizo, fue una bisagra que dejó dos mensajes: el de matar a todos los judíos y que desaparezcan, y el segundo es que no les importa si están favor de la paz porque los matan igual. Ese mensaje no se puede dejar pasar. Este no es un enfrentamiento entre judíos y árabes sino con un grupo terrorista que se llama Hamas; con ellos es la historia. Mis abuelos maternos nacieron en Siria, son árabes y me siento cerca de esa cultura, de esa comida; la música árabe me recuerda a mi familia. Por eso siempre milité por ese lado. Tengo un amigo secuestrado, amigos que murieron, otros que mataron porque no llegaron al refugio. Es una zona muy familiar para los argentinos que vivimos ahí y por eso el golpe que nos han dado es muy duro. No sabemos cómo seguir ni cómo volver a hablar de paz.-¿Es más difícil hacer humor en estos tiempos de tanta violencia y carencias?-Sí, pero la otra es resignarnos, encerramos. Me costó a mí y encima estaba por empezar la gira en España y pensamos en suspenderla, aunque al final la hicimos porque hablé con algunos artistas de Israel que conozco y me dijeron que estaban actuando para la gente, para los soldados, para todos. La vida sigue, aunque no sigue igual. El mundo está complicado y nuestro país también. El ambiente no es favorable y entonces más que nunca necesitamos humor. Siempre cuento que en el Gueto de Varsovia, donde los judíos estaban a punto de ser exterminados, había actividad teatral, humoristas, gente que sabía que le quedaban horas, que habían perdido a su familia pero no quería resignar el humor. Más grave que eso no había y si ellos pudieron, yo tengo que poder también. Alguien dijo, que no nos roben la alegría. Y es así.-Sos una usina de chistes y gags, ¿los reciclás, los repetís, qué te inspira?-Soy un buen transformador de historias en monólogos divertidos. Me nutro de cosas que pasan en la vida: el matrimonio, la relación con los hijos, ir al médico, hacer una dieta, manejar. Todo en la vida me da datos. Creo que mi especialidad es convertir una anécdota divertida que me cuentan en un texto para un show.-¿Se puede hacer humor de cualquier tema?-Se puede. Con el humor hay una exigencia desmedida. Una vez alguien se enojó porque hice chistes con la inflación. Y la inflación no es culpa mía, yo la denuncio con un chiste. Nada de lo que se ría un humorista lo produjo él. Hay que reírse del victimario y no de la víctima, y después mucho tiene que ver con los contextos. No hago humor negro aunque me divierte, pero es un riesgo que no quiero correr. Y sí corro riesgos en otras cosas, como por ejemplo en el humor político. En la primera parte del show les pego a todos y sé que la grieta es un lugar muy difícil para vivir con el humor político. No pienso resignar eso. Un día Enrique Pinti me dijo que no largue el humor político, y pienso mantenerlo.-¿Y qué te hace reír a vos?-Diego Capusotto me parece un tipo brillante. Tiene ideas que todos queremos tener, y a veces tenemos alguna y pensamos: "Esto es para Capusotto". Y los chicos de Sin codificar, también. Yayo me parece un tipo muy gracioso y a veces antes de irme a dormir veo algunos de sus videos y me siento mejor. O Sebastián Presta, Migue Granados. Las chicas de la culpa son bárbaras también. El humor cambió, antes era en la tele y ahora es en las redes y hay una industria de memes y cosas muy divertidas. Hay mucha creatividad, más allá de los humoristas.-¿Qué se viene este año?-El 16 de febrero tengo un show en Miami y el 17 en Nueva York. Todo el verano seguimos en el Teatro Apolo hasta marzo, excepto esos pocos días. Después hay propuestas de giras. Y sigo en Radio Mitre con el pase de Eduardo Feinman y Jorge Lanata, los martes y viernes. Es un espacio muy divertido que logramos crear y la pasamos bárbaro. Era un pase de 20 minutos que se convirtieron en 40. Fue un hallazgo. Y en marzo arranco con un programa de juegos en Canal 13 que se llama Una de dos y es de entretenimientos, con dilemas, muy divertido. Si bien hay juegos, el centro del programa son dilemas a los que el participante tienen que enfrentarse y decir qué haría y, a su vez, eso tiene que coincidir con la mayoría del público. No juzgamos nada. Puede ser cualquier dilema, desde batata o membrillo o quedó el WhatsApp de tu pareja abierto, ¿lo mirás o lo cerrás? O, si hay un incendio, ¿salvás a tu perro o a tus ahorros? Es muy divertido y nos da mucha chance de reírnos.-Es tu primera experiencia como conductor, ¿tuviste un dilema?-Por supuesto. Hice un casting, es la productora Boxfish, con quien trabajé en MasterChef. No estaba pensando en conducir, pero me contaron sobre esta idea y me encantó. Muchos humoristas en el mundo conducen programas de juegos y pueden aportar su impronta. El mismo Darío Barassi hace un trabajo bárbaro en su programa. Alentado un poco por eso, me animé. Me cautivó la propuesta porque es un juego que me gusta jugar. Arrancamos en marzo y va a ser un programa diario. Por ahora estamos ensayando y mejorando todo.-Pocas veces hablás de tu vida privada, ¿estás en pareja?-Si, estoy en pareja con Micaela, a quien conocí gracias a Gerardo Rozín, porque ella era su asistente. Gerardo me llevó a la tele sin verme en el teatro, sin un guion, sin hacerme una prueba. Debuté un día en la tele casando a Malena Guinzburg y Rafa Ferro en Morfi, haciendo de un falso rabino. Nos hicimos amigos, Micaela era su asistente, me gustaba pero los dos estábamos en otras parejas. Después yo corté mi relación y Gerardo me contó que ella también se había separado.-Fue el celestino...-Si. Ella quería comprar un auto, yo vendía el mío y esa fue la excusa. Le vendí mi auto, que ya no tiene porque sino estaría reclamándome algo (risas). Estamos hace un par de años juntos, contentos y felices.-¿Conviven?-No, ella vive con sus hijos de 11 y 14 años y yo vivo solo. No descarto la convivencia, pero por el momento nos sirve más estar así. Tuve un matrimonio de 24 años.-Te separaste a los 50, justo cuando empezabas tu cuarta vida...-Sí. Todo junto me pasó. Dejé casa, laburo y pareja. De esto hace diez años. De mis cuatro vidas desde el punto de vista profesional, esta es la que más me gusta. Y en lo personal viví diferentes momentos. El nacimiento de mis hijos fue hermoso, la experiencia de vivir en Israel también. Después de mi esposa tuve otra pareja con la que me fue muy bien también y ahora estoy muy feliz con Mica. En un momento pensé que ya me retiraba del amor y evidentemente eso no existe.-¿De verdad lo pensaste?-Si, claro. Pensé que ya estaba, que había tenido un matrimonio de 24 años, otra relación más y creía que iba a estar solo o con relaciones más cortas, esporádicas. Pero me crucé con Mica inesperadamente.-¿Te gusta vivir solo?-Me gusta la soledad por elección. Hay mucha gente que está sola, es uno de los males de este siglo. Me gusta de a ratos elegir estar solo, pero la mayoría del tiempo prefiero estar acompañado. Me gusta compartir, estar en pareja.Lo mejor de mí. Teatro Apolo, Av. Corrientes 1372. Los jueves, a las 20.30; los viernes, a las 21; los sábados, a las 20 y 22 y los domingos, a las 19

Fuente: Infobae
22/01/2024 01:00

Alberto San Juan se convierte en Cristóbal Balenciaga en el biopic para Disney Plus+: "un artista tiene todo el derecho a no pronunciarse"

El intérprete se mete en la piel del modisto de origen vasco que revolucionó la alta costura parisina y que tuvo una vida repleta de misterio por su carácter asocial y repleto de perfeccionismo patológico

Fuente: Infobae
19/01/2024 23:50

Confesión de la presunta asesina de Canserbero es falsa, aseguró sobrina de la exmanager del artista

El 26 de diciembre Natalia Améstica, que fue la manager de Canserbero, dijo que ella había sido la responsable de la muerte del rapero, luego de que por más de 8 años se creyera que había sido un suicidio

Fuente: Infobae
18/01/2024 00:15

Un libro sobre los secretos de Miguel Ángel en el Vaticano revela los trucos del artista para que nadie descubriera sus "herejías"

En esta minuciosa investigación, que puede descargarse gratis en Bajalibros, el autor devela los mensajes que el artista del Renacimiento dejó escondidos en la Capilla Sixtina, su obra maestra.

Fuente: La Nación
17/01/2024 16:36

Coachella 2024 sorprendió con un artista argentino en el line up y el regreso de una icónica banda

Coachella es uno de los eventos musicales más importantes y convocantes de la agenda internacional. Cada año, durante dos fines de semana consecutivos, miles de personas se reúnen en el desierto de Indio, California, para disfrutar de presentaciones de algunos de los artistas más populares del momento.Con seis escenarios en total -Coachella, Sahara, Outdoor Theater, Mojave, Sonora y Gobi- el evento comenzará el viernes 12 de abril y terminará el domingo 21, con presentaciones de artistas reconocidos mundialmente como Lana del Rey, el artista argentino Bizarrap, Tyler The Creator, Young Miko, Sabrina Carpenter, Blur, Doja Cat y J Balvin, entre muchos más. Además, el festival contará entre sus máximas apuestas al regreso de No Doubt a los escenarios. El evento se realizará en el Empire Polo Club, en el desierto del valle de California, y contará con la presencia de más de 160 artistas de todo el mundo. View this post on Instagram A post shared by Coachella (@coachella)Tras casi una década desde su último show, No Doubt anunció su regreso para participar del tradicional festival. Así lo comunicó la propia banda a través de un video publicado en sus redes sociales. En el simpático video -musicalizado con su clásico "Just a Girl"- la cantante Gwen Stefani, el bajista Tony Kanal, el baterista Adrian Young y el guitarrista Tom Dumont bromearon sobre si era momento de reunirse para un show. Poco después de la publicación se anunció la grilla de Coachella 2024 con la confirmación de la presencia de la banda. Por su parte, No Doubt celebró el encuentro musical con un mensaje para todos sus seguidores: "¡Nos vemos en el desierto este abril!".Con su reencuentro para Coachella, la banda se suma a un importante listado de grupos que decidieron regresar a los escenarios de la mano del icónico festival. Jane's Addiction, Pixies, Rage Against the Machine, The Stooges y Guns 'N Roses (con Axl Rose, Slash y Duff McKagan) fueron otras de las apuestas del festival. View this post on Instagram A post shared by No Doubt (@nodoubt)No Doubt obtuvo reconocimiento internacional durante la década del 90 con su tercer disco, Tragic Kingdom, con hits como "Don't Speak" y "Just a Girl". En 1997, como parte de su gira de presentación del disco, la banda se presentó en el estadio de Ferro, en Buenos Aires, como apertura de la segunda visita de David Bowie a la Argentina, en el marco del Festival Rock and Pop.¿Cuánto cobran los artistas principales en Coachella?Hay mucha especulación sobre el cachet de las cabezas de cartel en Coachella. Si bien la información escasea en cuanto a los detalles económicos, algunos medios especializados en música se animaron a confirmar el pago de algunos de los artistas más destacados y compararon en especial el de dos pesos pesados: Beyoncé y Ariana Grande, que se presentaron en 2018 y 2019 respectivamente.Muchos se sorprendieron al saber que Grande habría cobrado el doble que su predecesora. Variety informó que la artista recibió ocho millones de dólares, mientras que algunos reportes iniciales señalaban que Beyoncé habría ganado cuatro. Ante el revuelo, Billboard confirmó que en realidad habían sido entre ocho y 12 millones.Al parecer, según dijeron diversas fuentes a The Blast, la confusión de los cuatro millones se debió a que esa sería la cantidad asignada para los artistas principales en cada uno de sus dos fines de semana en el tope del line up.

Fuente: Infobae
17/01/2024 16:25

Daniel Lema: él es artista detrás de la canción "Hijo de Urrao", tema que acompaña la novela de Rigoberto Urán

El cantante antioqueño radicado en Estados Unidos fue el encargado de interpretar el tema que está siendo tendencia en redes sociales y que acompaña la historia del ciclista

Fuente: Infobae
16/01/2024 22:37

La herencia de Augusto Polo Campos: cuáles son los bienes por los que se pelean los hijos del artista

El mayor de los hijos del fallecido cantante advirtió a sus hermanos Florcita Polo Díaz, Marco Polo Panchano, Cristovals Polo y Selene Polo Bracamonte que irá a los tribunales si no le dan la parte de la herencia que le corresponde.

Fuente: Infobae
14/01/2024 00:02

Una artista profesional canta a tu ex o a tu crush si cumples con estas condiciones

La cantante mexicana interpreta la canción que le pidas con todo y dedicación

Fuente: Infobae
11/01/2024 17:23

Dayanita defiende su regreso a 'JB en ATV', pese a pelea con Jorge Benavides: "Me hizo crecer como artista"

Pese a las críticas en su contra, la actriz trans se encuentra feliz de volver al programa que considera como su "segunda familia".

Fuente: Página 12
11/01/2024 08:12

Bizarrap lanzó su Session #58 con la artista puertorriqueña Young Miko

Gonzalo Julián Conde pateó el tablero de la escena urbana con un nuevo éxito junto a la rapera caribeña. Qué dice la letra completa de la canción.

Fuente: La Nación
10/01/2024 00:00

Quién es Young Miko, la artista con la que Bizarrap lanzará su Music Sessions #58

El DJ y productor Bizarrap, dio a conocer que este 10 de enero se estrenará una nueva "Music Sessions", en esta ocasión con la popular cantante puertorriqueña Young Miko, quien ya hizo una colaboración con otra artista argentina, Nicki Nicole.La inesperada foto de Chilavert y Bizarrap con un particular detalle que se robó todas las miradasPor medio de la plataforma X, el productor compartió la noticia de su sencillo número 58. Sumado a ello, en la publicación se puede ver una imagen del artista con la cantante puertorriqueña.¿Quién es Young Miko?María Victoria Ramírez, también conocida como Young Miko, se ha vuelto popular en las plataformas digitales. Es una joven rapera de 25 años que nació en Añasco y comenzó a grabar sus primeras canciones en su habitación. Su carrera oficial comenzó en julio de 2021.La artista salió a la luz en el mencionado año, pero según ella misma reveló en entrevistas, empezó a publicar sus primeros temas por SoundCloud en 2019. Ha ganado fama y ha sido invitada por otros grandes artistas como Bad Bunny y Karol G a sus conciertos, y ha colaborado en proyectos con Arcángel y Feid.Young Miko se hizo de un nombre en el mundo del trap poco a poco. Uno de sus primeros temas destacados fue 'Riri', que interpretó en el concierto de Bad Bunny y recibió una gran ovación. La canción está incluida en su primer álbum, "Trap Kitty".Música 2023: el impactante show de Taylor Swift, el gran regreso de The Cure, la gira de estadios de Tan Biónica y un inesperado adiósEl término Young Miko se refiere a "hija de dios" y proviene del mundo del anime, una de las principales pasiones que la protagonista comparte con sus hermanos. Además, su estilo artístico está influenciado por esta estética.Uno de los temas más virales de la cantante es "Lisa", que se popularizó en TikTok gracias a su verso "hablando claro, tengo un problema, y es que rápido me enchulo de las nenas", el que le brindó popularidad en diversas partes del mundo.La artista, originaria de Puerto Rico, se ha destacado por su compromiso con la comunidad LGTBIQ+ y el empoderamiento de las mujeres, hablando abiertamente sobre su sexualidad en sus letras y apoyando a su comunidad.Zecca: conocé al productor argentino que, con 22 años, es clave en el éxito que le permitió a Bizarrap llevarse tres Latin GrammyEn una entrevista con Rolling Stone declaró que es importante que su comunidad se sienta empoderada y tenga un espacio en el que puedan ser ellos mismos y sentirse poderosos.

Fuente: Infobae
09/01/2024 14:55

Un robo que terminó en violación y asfixia: los macabros detalles del asesinato de la artista venezolana en Brasil

El cuerpo de Julieta Hernández Martínez, de 38 años, fue finalmente hallado la noche de este viernes a la vera de un río junto a su bicicleta, que estaba destrozada. Hay dos detenidos

Fuente: La Nación
09/01/2024 14:00

Sobre mármol, con galletitas o picadillo de papel, el libro de artista se impone en el ecosistema creativo

Liberado de museos, galerías, críticos y marchands (aunque sin abandonar el circuito que lo involucra), el libro de artista se convierte en una obra por derecho propio. Es una de las aproximaciones a este género singular de experiencia creativa y editorial que tiene entre sus cultores artistas internacionales y locales como Henri Matisse, Edward Ruscha, Libero Baadi, Dieter Roth (que hizo "libros salchicha" con picadillo de páginas de libros y revistas, especias y grasa, entre otros ingredientes), Marie Orensanz, Andrea Moccio (que lanzó una edición de serigrafías sobre galletitas); Sophie Calle y Juan Carlos Romero. En Libro de artista. Objeto de sí mismo, la artista y académica Matilde Marín y la editora y profesora Natalia Silberleib reflexionan e ilustran acerca de un formato al que se le han dedicado exposiciones, ferias e investigaciones."La idea de escribir sobre el libro de artista surgió en mí hace varios años como un gran deseo y decisión de dejar ciertos testimonios -dice Marín a LA NACION-. Cuando vi que volvía esta práctica pero con escaso conocimiento histórico, decidí que no podía seguir esperando más. Llevé adelante el proyecto en mi estudio y lo concreté con dos mecenazgos y mi asistente Laeticia Mello, que hizo un trabajo estupendo en la programación de las entrevistas. Hablé también con Natalia Silberleib que viene trabajando muy seriamente en este género y tiene gran conocimiento del contexto actual".Marín, que ha publicado sus propios libros de artista, define el género como una forma de expresión que puede variar ampliamente en su forma y contenido. "Se considera una obra de arte en sí misma y la experiencia se realiza a través de la exploración táctil, visual e incluye muchas veces también el texto -detalla-. Es fundamentalmente el proyecto de un artista que utiliza variedad de técnicas y materiales para la creación de estos libros. Muchos artistas también lo utilizan como soporte para su obra. En un libro de artista todo se entrelaza de manera diferente; la disposición de las páginas y diversidad de materiales pueden tomar un aspecto más experimental y, sobre todo, expresar sus ideas y emociones. Es tanto un soporte como un vehículo de una obra de arte".En el origen estuvieron las vanguardias. "A principios del siglo XX, conviven los dadaístas y futuristas, influidos por Stéphane Mallarmé: su libro Un golpe de dados fue un acto poético-gráfico rotundo. También Marcel Duchamp tendrá un lugar y pondrá su marca en los libros conceptuales futuros. Pero para mí el gran creador de libros de artista fue el suizo-alemán Dieter Roth, su obra tan libre, experimental, diversa y extensa ha marcado a partir de los años 60 el trabajo posterior de los artistas que trabajan este género. Tuve la suerte de asistir en el MoMA durante 2013 a su exposición antológica Espera, luego de esto no será nada. Creo que fue la primera vez que este artista rudo y con mal carácter, pero con una capacidad creativa infinita, tenía una muestra de esa magnitud".En América Latina aumenta el interés en esta especie artística-editorial . "Con exposiciones importantes en México, Brasil y Chile, son parte de esta historia reciente -dice Marín-. En la Argentina, artistas emblemáticos lo cultivaron y tiene en Edgardo Antonio Vigo a uno de los iniciadores. Luego en los años 90, muchos artistas, entre ellos algunos que procedían del grabado, trabajaron fuertemente. Actualmente veo que los artistas de generaciones jóvenes se acercan a esta práctica recuperándola". Un ejemplo reciente es Cuando se caen las paredes, de Elisa O'Farrell, que construye dípticos con imágenes de redes sociales y de incendios durante la pandemia.Para las autoras, el libro de artista es un género que se ha ido recreando, conformando y transformando por los artistas. "Desde su inicio lo han practicado los artistas en solitario en sus talleres. Las ediciones eran generalmente pequeñas, austeras, muchas veces se utilizaba la fotocopia. Posteriormente al profesionalizarse, en algunos casos la relación entre libro de artista, escritores y editores se volvió una colaboración creativa donde cada uno aporta sus habilidades y perspectivas individuales", señala Marín."Son artistas, editores, teóricos a los que conozco bien y sé de su compromiso con este género -dice sobre seis entrevistados incluídos en el libro: la mexicana Claudia de la Torre, la chilena Teresa Gazitúa, Luis Pazos, la española Rocío Santa Cruz, el brasileño Paulo Silveira y la española Antonia Vila-. Sus inteligentes reflexiones a partir de sus propias historias complementan lo que imaginé al pensar en esta publicación. Hay muchas respuestas que llevan a la historia del arte, a cruces entre arte y vida, a artistas y editores. Todos muestran sus experiencias y pasión por este género, y esto no es raro pues la experiencia para un artista o un editor al hacer libros de artista, puede ser profundamente gratificante porque desde él se ofrece un espacio creativo sin límites".Para Silberleib, el libro de artista redefine y amplía el concepto de libro. "Como soporte o dispositivo, el libro es muy transversal y ha sido utilizado por el arte desde siempre -dice a LA NACION-. Actualmente, se habla de 'libro contemporáneo', 'libro expandido' o edición experimental para situar al libro dentro de las prácticas artísticas contemporáneas, donde ocupa un espacio importante para artistas y editores. El teórico español Txuma Sánchez habla de un nuevo ecosistema en los libros de artista que incluye a los editores como parte del hecho artístico. En cuanto a la obra, muchos artistas eligen el libro o diferentes tipos de publicaciones para difundir su trabajo o para experimentar con otros formatos y para diversas audiencias. Como decía Ulises Carrión, creo que el concepto de libro-obra es el que mejor define este tipo de género híbrido entre lo artístico y lo editorial"."Cada época tiene sus propias formas de representación y el libro obra tiene su aparición estelar a partir de los años 60, en un contexto de luchas sociales y políticas en todo el mundo -remarca Silberleib-. Ejemplo de esto es el arte correo latinoamericano que posibilitó la circulación de obras de artistas de diferentes países con claras definiciones políticas y denuncias. En lo económico, se convierte en un modo más 'ágil' y accesible de presentarse en el mercado del arte o de entrar en circuitos alternativos con precios mucho más bajos que los de las artes 'tradicionales'. La definición, si es que existe una, de libro-obra no tiene que ver necesariamente con la calidad de los materiales ni de la producción sino con la idea, el concepto. Esto me lleva a hablar del contexto artístico: el libro obra nace en el marco del arte conceptual. Actualmente se habla de 'publicar como práctica artística', mostrando cómo se amplifica su zona de acción".Si bien el coleccionismo de publicaciones de artista no ha crecido demasiado, "permite el rescate de obras muy valiosas; los archivos existentes fueron parte de la escena de los libros obra y hoy son importantes fondos documentales, como el Centro Vigo o el Árchivo Vórtice, entre otros".La digitalización propicia nuevas formas de creación y trabajo. "El discurso de lo digital genera nuevos pensamientos y conceptos, como lo demuestran los escritos de Kenneth Goldsmith -dice Silberleib-. Digamos que las máquinas siempre irrumpieron y participaron de la producción de libros obra, como con la fotocopiadora y el Xerox art, y ahora lo que irrumpe es el lenguaje digital, los programas y los algoritmos. Otro ejemplo muy interesante es The Library of Non Human Books cuyos autores-programadores producen un libro obra con algoritmos creados a partir de otros libros".Silberleib coordina talleres sobre este género híbrido con artistas, escritores, editores e investigadores. "Pongo a disposición información híbrida, precisamente, y muestro un panorama específico pero a la vez amplio de artistas de libro de diferentes lugares y épocas -sostiene-. Abordo mis clases desde un enfoque conceptual e integrativo donde propongo que usen lo que muestro como disparador creativo, que investiguen cuando nombro a artistas o movimientos. El campo teórico siempre se amplía y a veces descubro un viejo texto nuevo que da vuelta lo que pensaba. Muestro muchos libros y publicaciones, algo que a la gente le encanta y le resulta útil. Propongo a los participantes que desacralicen el objeto libro para que lo miren de otro modo y empiecen de nuevo, que lo 'profanen'". A sus talleres y a la Escuela "Un libro es un libro" asisten artistas, estudiantes, diseñadores, escritores, editores y curiosos. "La propuesta es que disfruten y que tomen las clases solo como un punto de inicio de un gran viaje", concluye.El volumen, editado con el apoyo de Mecenazgo porteño, incluye un glosario, una sección con imágenes de libros de artista y referencias para buscar más información en internet. Se lo puede comprar en las librerías de Fundación Proa y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, y en Mercado Libre. Cuesta $ 10.000.

Fuente: Página 12
09/01/2024 13:19

Bizarrap anunció la Session #58 con una artista puertorriqueña: quién es y cuándo estrena

La cantante elegida para la colaboración es Young Miko, una joven de 26 años que es furor en el género urbano.

Fuente: La Nación
08/01/2024 01:00

Impactante. El artista argentino que transforma los edificios del mundo

La semana pasada, un puñado de edificios históricos amanecieron envueltos en telas vaporosas, de seda o satén, en rosa pastel, el color preferido del diseñador argentino Andrés Reisinger. El artista digital que se formó en la UBA y triunfa en Europa invita a contemplar las ciudades más emblemáticas del mundo a través de experiencias oníricas. ¿Fantasía o realidad? La especialidad de Reisinger son los denominados "take over". Reisinger se apropia de París, de Nueva York, de Miami o de Tokio. Y ahora también de su ciudad natal, a la que nunca olvida pese a residir en Barcelona.La serie de intervenciones digitales está inspirada en la Teoría de la Deriva del filósofo francés Guy Debord: "Juego con esas zonas desconocidas que no están mapeadas en la mente. Invento calles y esquinas que no existen, pero que tienen todos los ingredientes para existir", devela el diseñador de 33 años, que concibe esta serie como una plataforma que fusiona universos paralelos. "La idea es democratizar el arte, construir un sentido de comunidad que trascienda los límites geográficos", señala.Barrios reconocibles de París o Londres cubiertos por una segunda piel rosada, en capas de texturas que pueden compararse con peluches o plumas. Reisinger utiliza componentes escenográficos: desde cortinados infinitos a formas orgánicas enclavados en entornos urbanos."Take Over Buenos Aires es un homenaje personal", asegura el artista. La narrativa visual que juega con la melancolía de los atardeceres despertó miles de comentarios en su cuenta de Instagram, @reisingerandres, donde los 538 mil seguidores le preguntaban por la instalación."A Buenos Aires le vendría bien un poco de tu magia", le sugirió una seguidora. ¿La respuesta? Tres emojis de estrellitas.

Fuente: Infobae
07/01/2024 08:21

¿Qué pasó con Nickol Sinchi luego de Corazón Serrano? Artista responde a exmanager y defiende su carrera de solista

La cantante de cumbia de 24 años se defendió de las críticas de quienes aseguran que no transcendió musicalmente después de abandonar 'Corazón Serrano'. Ella respondió a su extrabajador Abraham Mina, quien la asesoró en sus inicios como solista.

Fuente: Infobae
07/01/2024 02:40

José Palazzo: por qué nunca más producirá a un artista teen, el inodoro de Madonna y la mala noche que le hizo pasar Charly García

"Disfruto mucho de lo que hago solo me puedo comparar con los actores porno", asegura el experimentado productor, creador del Cosquín Rock, "A nivel dinero, el rock es ingrato", sostiene en diálogo con Infobae

Fuente: Página 12
06/01/2024 21:57

Lonnie Holley, artista, músico y sobreviviente

A los 72 años, el reconocido artista plástico Lonnie Holley tiene un disco nuevo, quizá el más personal de su carrera. Grabado en pandemia, registra su infancia en una Alabama segregada, sus tragedias personales y su posición política.

Fuente: La Nación
05/01/2024 00:00

En la casa de qué famoso artista se refugia Bill Clinton tras la filtración de los documentos de Jeffrey Epstein

El caso de Jeffrey Epstein, el magnate estadounidense acusado de tener una red de tráfico de menores en el mundo de élite, dejó perplejo al mundo entero, sobre todo en las últimas horas, cuando salieron a la luz los documentos que muestran cómo el financiero, que se quitó la vida en 2019 mientras se encontraba en prisión, usaba sus contactos para distribuir a sus víctimas.Desde Bill Clinton hasta Stephen Hawking: revelan nuevos nombres relacionados al caso de Jeffrey EpsteinTodo comenzó cuando, hace algunas semanas, la jueza Loretta Preska emitió una orden para publicar, en el plazo de 14 días, los nombres que aparecen en los documentos judiciales de la investigación iniciada tras la denuncia de Virginia Giuffre, una de las testigos clave y víctimas del pedófilo.Ricos, poderosos y famosos eran características los hombres con los que Jeffrey lograba sus conexiones para cometer sus delitos y encubrirlos. Los nombres de varias de las personas que salieron a la luz en las últimas horas sorprendieron a todos, entre ellos, Bill Clinton, el expresidente de los Estados Unidos, quien aparece en hasta cincuenta páginas de aquellas actas y bajo el pseudónimo 'John Doe 36â?².Ante la repercusión de los hechos, Hillary y Bill Clinton decidieron actual en consecuencia y se refugiaron en Punta Cana, precisamente en la casa de Julio Iglesias, un gran amigo desde hace décadas. Ante la embarazosa situación, el cantante español le habría cedido su propiedad para que la pareja pase desapercibida por la prensa.El día en que Ricky Gervais les recordó en la cara a las estrellas de Hollywood su relación con Jeffrey EpsteinLa mansión cuenta con más de 450 hectáreas, en las que se incluyen siete habitaciones, ocho baños, una piscina y un increíble estudio de grabación llamado "Las Cuatro Lunas".Cuando el escándalo se destapó, Clinton se defendió públicamente y dijo, a través de un vocero, que aunque viajó varias veces en el avión privado del financiero, nunca visitó sus casas, no tenía conocimiento de sus delitos y no volvió a hablar con él desde que ingresó a prisión.Los documentos recientemente desclasificados, además, incluyen menciones de la pasada amistad entre Epstein y Clinton, quien no está acusado de ningún delito, y del vínculo que tenía con el príncipe Andrés de Inglaterra, quien ya zanjó una demanda en la que se le acusaba de haber mantenido relaciones sexuales con una chica de 17 años que viajó con Epstein.Cabe destacar que luego de la muerte del magnate, su exnovia y socia, Ghislaine Maxwell, pasó a ser el centro de atención de la Justicia. La hija menor del magnate de la prensa británica, Robert Maxwell, fue arrestada en julio de 2020 bajo sospecha de haber ayudado en la red de menores dirigida por Epstein, al reclutar y preparar a víctimas que se sabía que eran menores de edad.Revelaron a quién llamó Jeffrey Epstein la noche de su muerte y crecen las dudas por el rol de los guardiasEn diciembre de 2021, un jurado de la ciudad de Nueva York la declaró culpable de cinco de seis cargos, incluido el más grave: el de tráfico sexual de una menor. Debido a esto, la mujer enfrenta 20 años de cárcel."Ghislaine controlaba a las chicas. Era como la madame", dijo en aquel entonces Sarah Ransome, una de las mujeres abusadas por Epstein durante la primera década de los años 2000, en diálogo con la BBC.




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