artes

Fuente: Infobae

16/01/2025 23:45

Metro CDMX: hombre se desvanece en estación Bellas Artes de Línea 8

El incidente fue registrado la mañana de este jueves 16 de enero, cuando un adulto mayor que padecía diabetes fue atendido por personal del transporte público y de seguridad

Fuente: Infobae

13/01/2025 18:16

Urtasun valora los riesgos de las artes escénicas en tiempos de "desprecio a lo público"

Fuente: Infobae

13/01/2025 18:02

Las Artes Escénicas reivindican sus papel en la cultura con una gala "para ser familia"

Fuente: Infobae

10/01/2025 15:53

Las dudas del hermano de Sánchez sobre su puesto de trabajo: "Es la oficina que se encarga de... No sé, de las artes escénicas"

'Infobae España' accede a la grabación del interrogatorio de David Sánchez, que defendió la legalidad de sus trabajos en la Diputación de Badajoz

Fuente: Infobae

10/01/2025 12:02

Las Artes Escénicas se reivindican en una gala desde Valladolid para dignificar el sector

Fuente: Infobae

08/01/2025 11:19

Fuente: La Nación

16/12/2024 16:00

El director del Museo de Bellas Artes actúa en "Queer", la adaptación de la novela del ícono contracultural William Burroughs

La nueva película del italiano Luca Guadagnino, Queer, basada en la novela homónima del escritor estadounidense William S. Burroughs, tiene en su elenco a dos argentinos: el cineasta Lisandro Alonso y el director del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el arquitecto y guionista Andrés Duprat. Queer, que se puede leer como una secuela de Yonqui, novela de Burroughs de 1953, fue escrita a inicios de la década de 1950 (durante el macartismo en Estados Unidos, cuando se perseguía a izquierdistas y homosexuales) y publicada en 1985, en medio de la revalorización del "gurú" de la Generación Beat e ícono contracultural, y gracias al hallazgo de una versión casi definitiva en el archivo Vaduz (repatriado por un coleccionista estadounidense y donado luego a la Biblioteca Pública de Nueva York). El sello Ace Books había rechazado la nouvelle en 1952: en 1984, Burroughs había ingresado a la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras.En la película se cuenta la historia de William Lee (Daniel Craig), un homosexual estadounidense que vive en Ciudad de México ("capital mundial del delito") entre un grupo de expatriados y "raros" (uno de los significados de la voz inglesa queer), y su romance con Eugene Allerton (Drew Starkey), un joven oficial estadounidense con el que inicia -además de una relación erótica- un viaje por Sudámerica en busca de una droga con poderes telepáticos: el yagé o la ayahuasca. La nouvelle, lírica y alucinada, fue leída como una suerte de conjuro del autor por el asesinato involuntario de su esposa, Joan Vollmer, en 1951. "Todo me lleva a la atroz conclusión de que jamás habría sido escritor sin la muerte de Joan", admitió Burroughs en el prólogo de Queer, fechado en febrero de 1985 (según Allen Ginsberg, la mayor parte había sido escrita en 1953).El escritor vivió en México entre 1949 y 1952. Según sostuvo, las "memorias extremadamente dolorosas, desagradables y lacerantes" recreadas en la nouvelle apuestan por la idea "la escritura como inoculación" (que Laurie Anderson convirtió en el estribillo de la canción "Language Is a Virus"). "Tan pronto como se escribe algo, pierde el poder de sorpresa, del mismo modo que un virus pierde su fuerza, al crear anticuerpos. Así que, escribiendo mi experiencia, logré cierta inmunidad contra más aventuras peligrosas", acotó Burroughs que falleció en 1987, a los 83 años. Una pregunta recorre la nouvelle: ¿qué significa ser queer?Para la realización de la película, Guadagnino (Llámame por tu nombre) y el guionista Justin Kuritzkes contaron con el asesoramiento del académico británico Olivier Harris, especializado en la obra de Burroughs y autor del prólogo de la edición de Queer de Anagrama (con traducción de Marcial Souto). Para el escritor Martin Amis, Queer "humanizó" retrospectivamente la obra de Burroughs, a veces gélida (acaso por el consumo de heroína). En 2000 Erling Wold hizo una adaptación operística dirigida por Jim Cave.Guadagnino convirtió al doctor Cotter de la novela en un personaje femenino. Lisandro Alonso interpreta, entonces, a la pareja de la brujesca doctora Cotter (una increíble Lesley Manville) y Duprat, al doctor Hernández, que guía a Lee en la "ruta del yagé". También tiene un papel el cantante mexicano-estadounidense Omar Apollo. En el cuarto de hotel de Lee se ve un ejemplar de la novela Cita en Samarra, de John O'Hara. La película fue censurada en Turquía."Con Gastón Duprat y Mariano Cohn tenemos una amistad con Luca Guadagnino desde hace varios años que nació por admiración mutua de nuestras obras -dice Andrés Duprat a LA NACION-. Además, desde El ciudadano ilustre (2016) en adelante coincidimos en los estrenos de sus obras y las nuestras en el Festival de cine de Venecia". Guadagnino viajó a Buenos Aires en 2022. "Pasamos unos días con él, hicimos un asado en la casa de Mariano, visitó el Museo Nacional de Bellas Artes porque es un apasionado de las artes visuales, el diseño y la arquitectura -recuerda Duprat, guionista de la serie Bellas Artes, justamente sobre los avatares de un director de museo siglo XXI-. También le mostramos un poco la ciudad. Durante esos días hablamos de posibles colaboraciones y proyectos futuros, y ahí nos invitó a editar nuestra próxima película en su villa entre Milán y Turín, donde tiene un estudio de montaje y postproducción. Estábamos comenzando con el proyecto de Homo Argentum que tiene vínculos conceptuales y estéticos muy fuertes con la época de oro del cine italiano, así que todo cierra".Los hermanos Duprat y Cohn viajarán a Italia durante el invierno europeo. "Seguramente nos veremos con Luca en Milán", cuenta el director del MNBA."A los pocos días de su visita me llegó un mensaje de WhatsApp de Luca para decirme que quería que colaborara en su nuevo proyecto como actor -dice Duprat-. Me mandó el guion de Queer, adaptación de la novela de Burroughs. Mi rol sería el del doctor Hernández. Le eché un vistazo al guion y busqué al Dr. Hernández: era una participación breve aunque el personaje tenía bastante texto y dialogaba en inglés con William Lee, el protagonista del film"."Le expliqué a Luca que no era bueno actuando, que lo había hecho solo un par de veces en roles muy pequeños y hace años, en algunas películas de Mariano y Gastón -dice el director del MNBA-. Me dijo que no me preocupara, que me había elegido porque daba perfecto por el fisic du rol, y que él iba a ayudarme. Luego le dije que mi inglés distaba de ser bueno y me retrucó, diciendo que ello era justamente lo que buscaba para el papel ya que el personaje era un científico ecuatoriano que debía hablar inglés con acento español. Antes de finalizar la llamada Luca me dijo que el protagonista del film sería Daniel Craig".Al poco tiempo, Duprat viajó a Italia para la preparación de una exposición de arte argentino que presentaría en Milán -Lo que la noche le cuenta al día, que esta semana llega al museo MAR de Mar del Plata- y aprovechó para hacer unas lecturas del guion con Guadagnino. "Luego me contactaron de la producción y coordinamos los detalles para mi participación en el rodaje. En esos días me preparé y ensayé la escena ayudado por Mariano y Gastón. La película se filmó entre mayo y junio de 2023, casi toda en Roma, en los estudios de Cinecittá, pero algunas escenas se rodaron en Sicilia, tierra natal de Guadagnino, que vive en Milán, en una playa y en el Jardín Botánico de Palermo donde tenía lugar mi escena".Pasó en Italia una semana. "Gracias a las instrucciones, la calidez y la condescendencia de Luca y de Craig la escena salió muy bien y, de hecho, quedó entera en el corte final". A Duprat, la película le gustó mucho. "Las actuaciones, la atmósfera onírica que construye para recrear el México de los años cincuenta, las relaciones entre los personajes, las locaciones, la trama, es una adaptación muy lograda y hecha con gran sentido poético y con autoridad -concluye-. Es un recuerdo imborrable para mí y una felicidad además porque me apasiona la literatura de la Generación Beat: Burroughs, Ginsberg, Kerouac".

Fuente: Ámbito

16/12/2024 14:22

Insoslayable muestra de Torres García en Bellas Artes

"Ensayo y convicción" es el título de la exposiciión que podrá visitarse hasta marzo, y que incluye algunas obras poco exhibidas del maestro uruguayo que adhirió al constructivismo

Fuente: La Nación

16/12/2024 01:00

Arte e interiorismo: una espectacular colección cápsula de objetos de diseño se propone como tienda-muestra en el Bellas Artes

Está en el Bellas Artes, no en el sector del museo sino en el espacio de la Asociación Amigos. Es un local, pero si bien funciona como tienda, es algo más: una exhibición artística. Es deco, aunque no solamente: entre muebles, lámparas y adornos hay, además, cuadernos, joyas, prendas de ropa de diseño. Hay curaduría y también creación.Es que La CÃ»pula Concept Store -que presenta esta cápsula llamada Constelación- es un híbrido desde su mismísima concepción.El emprendimiento de Anita Gil surgió a partir de la transformación e integración de sus intereses, inicialmente como periodista, luego como productora y fotógrafa especializada en interiorismo, hasta llegar a ser artista y curadora de objetos de diseño.La CÃ»pula Concept Store es un peculiar espacio nómade que esta vez hace pie hasta el 18 de diciembre en la Asociación Amigos de Bellas Artes donde se puede contemplar la muestra y también comprar las piezas exhibidas que llevan firmas de los más interesantes, como Leticia Churba, Julián Bedel, Inés Bonadeo, Vero Santesteban, Ricardo Paz, entre otros talentosos creadores.Hay hallazgos -actuales y de otras épocas-, algunos objetos fueron concebidos especialmente para esta oportunidad y hay un delicado ensamble de propuestas independientes diversas que, en esta constelación donde entran en sintonía unas con otras, adquieren un nuevo significado.¿Cuál es el concepto?El criterio de curaduría de objetos de diseño que aplica Anita Gil no tiene que ver con un tema transversal, ni con una determinada época o corriente estilística, tampoco con la procedencia o características de las personas que concibieron esos elementos. El denominador común es un intangible que ella subraya como una filosofía ética y estética: la puesta en valor del tiempo de búsqueda y contemplación, el elogio a la serenidad y el silencio.No hay una visual unificada pero sí cierta oda al minimalismo que se advierte en una paleta mayormente de tonos suaves, en texturas que se alejan de la perfección del pulido, que recorren las rugosidades y los pliegues y en formas que no van por lo estridente, tienden a las líneas redondeadas y orgánicas."Me gustan los huecos donde uno puede ver o no ver, jugar con lo cóncavo y lo convexo y entender el no mostrarlo todo como forma de lo bello", dice acerca de su mirada curatorial en la que la apreciación del trabajo manual y creativo es eje. "Mis ganas de reivindicar el oficio, ya sea con madera, papel o textil, me llevó a convocar a distintas personas que les venía siguiendo el rastro para hacer esto juntos", cuenta Anita al referirse al proceso creativo conjunto que encaró con algunos de los autores que exponen en Constelación.Martín Bustamante es uno de ellos, con quien encararon la serie Antagónica, de utilitarios en madera y bronce. Junto a Still diseñó textiles con encajes paraguayos. Y en conjunto con Dolores Trull le dieron vida a MAAMM, con piezas hechas en bronce y en alpaca en distintos acabados, con perlas y trabajadas con la técnica de cera perdida para darle un aspecto más orgánico. Con Identidad Argentina trabajaron en telar manual unos mats de meditación de cien por ciento algodón y lana con costura sashiko También se asoció a Ceci Carozza, con quien llenó de luz una de sus esculturas de papel y la convirtió en lámpara.Compartir belleza es mi gran misión. Esa belleza tan sutil que necesitás tiempo. Necesitás detenerte para contemplarla.Por otra parte, Anita seleccionó objetos que pertenecen a otras colecciones y se integraban perfectamente: algunas fragancias de Fueguia, el mobiliario de Mariano Ruffo y Taller posible, las joyas de Gabriela Horvat, prendas de Le Bonne, Manto y De Arrieta, cerámicas de Huella, los cuadernos de Parnthesis, el calzado de Jejo Rapetti, las obras de Vero Gardet, los libros de Malena Higashi y adornos de Papel Diamante.Y el broche de oro: los hallazgos de clásicos emblemáticos como Alberto Churba, Rogelio Polesello, Eduardo Cebrejas, etc.La experiencia Constelación -en su reunión de arte, diseño y artesanía- se propone entonces como híbrido entre galería de arte y tienda de museo. Se puede visitar hasta el 18 de diciembre de 12 a 20 en Av. Figueroa Alcorta 2270. "Tanto en mi arte como la CÃ»pula son mi manera de habitar este mundo", concluye Anita Gil.

Fuente: Clarín

14/12/2024 00:18

Premios del Fondo Nacional de las Artes: la lista completa de ganadores en una noche emotiva

El Fondo Nacional de las Artes (FNA) entregó su Gran Premio 2024 a Julio Le Parc, de 96 años.El artista donó el dinero a la campaña "Ningún Pibe con Hambre". Destacados referentes del arte, la cultura y la política asistieron a una jornada llena de emotividad.

Fuente: Infobae

12/12/2024 18:20

Un concierto de Navidad llega a los eventos de Bellas Artes por 20 pesos el fin de semana

Este fin de semana se realizarán homenajes en el Palacio de Bellas Artes a precios accesibles así como un concierto con temática decembrina en la que se interpretarán obras de afamados compositores

Fuente: La Nación

09/12/2024 20:00

Se anunciaron a los ganadores del Concurso de Letras del Fondo Nacional de las Artes

El Fondo Nacional de las Artes (FNA), que en un año sobrevivió al intento de cierre del Gobierno, dio a conocer los resultados del Concurso de Letras en las categorías de novela, cuento, ensayo-no ficción y poesía (este año se eliminó la categoría de novela gráfica), en las que se entregan tres premios por categoría. En total, se enviaron 1701 originales: 665 poemarios, 505 novelas, 425 libros de cuentos y 106 ensayos. Los ganadores de los primeros recibirán un millón de pesos; los del segundo, $ 750.000, y los de los tercer premio, $ 500.000 (un total de nueve millones de pesos). En esta ocasión, fueron distinguidos ocho escritores y cuatro escritoras. Tres de los cuatro ganadores de los primeros premios también trabajan en la industria audiovisual como guionistas y directores."Los premiados en el Concurso de Letras 2024 recibirán un Sello de Calidad del Fondo Nacional de las Artes que será un incentivo para que las editoriales privadas argentinas los editen y para que las extranjeras se interesen en traducir sus obras -dice a LA NACION el profesor Juan Antonio Lázara, director del área de Letras, Patrimonio, Radio y Televisión del FNA-. Nuestro país tuvo su edad de oro en la primera mitad del siglo XX, cuando pioneros de nuestras industrias culturales impulsaron a la Argentina como faro de Occidente. Estamos trabajando en volver a posicionar a nuestros escritores y artistas en el escenario internacional, libres de ataduras ideológicas. La diversidad de pensamiento de los jurados de selección y premiación es nuestra garantía de ecuanimidad".El ganador del primer premio de novela fue para Un injerto tan lejano de tus cualidades, de David Muchnik (Buenos Aires, 1976). En el fallo, el jurado integrado por Ángela Pradelli, Leonardo Oyola y Ricardo Romero indicó: "Vertiginosa, sin perder precisión, Un injerto tan lejano de tus cualidades pone en juego una voz descarnada y feroz, por momentos desconcertadamente entrañable. Y, a través de ella, nos adentramos en la lógica imperturbable de una intimidad expuesta a la más extrema de las soledades". Muchnik es autor de la novela Las rotas, de 2019."Empecé la novela por un camino, pero el proceso fue revelando otro, inesperado, sin pavimentar -dice Muchnik a este diario-. Está bueno perderse. No fue fácil, sobre todo porque es una novela jugada, oscura, vertiginosa, en la que me animé a todo y cuando la mandé, pensé: 'No debería estar haciendo esto'. Estoy muy contento con el reconocimiento del FNA".El segundo premio lo obtuvo Una foto los seis con el lobo en la rambla, de Julio Boccalatte ("una novela a dos tiempos que emociona y nos hace sentir la amistad de un grupo tan universalmente reconocible como único e inigualable") y el tercer premio, La anunciación, de Paula Vázquez, que según el jurado "construye una voz única con la que pone en movimiento un universo que abreva en la historia remontando todos los prejuicios de géneros". Boccalatte es periodista y editor y, en el gobierno anterior, Vázquez (librera y escritora) se desempeñó como directora de Asuntos Culturales de Cancillería. Las menciones fueron para El cuento de Quiroga, de Mariano Pereyra; Fotogramas, de Joaquín Enrique Areta, y Te di las manos y tocaste lo oscuro, de Sofía Leibovich.En cuento, el primer premio lo ganó La foca y el lanzallamas, de Leonel D'Agostino (Buenos Aires, 1975). El jurado integrado por Camila Fabbri, Tomás Downey y Jorge Consiglio destacó que la decisión fue unánime. "Nos encontramos con una escritura económica en sus recursos y, a la vez, con una gran contundencia en las imágenes que alude. [...] En una atmósfera cotidiana y muy argentina suceden historias incómodas que se van alimentando entre sí. La composición de libro termina siendo exitosa". D'Agostino es también director de cine y guionista. Escribió adaptaciones audiovisuales de obras literarias de Roberto Arlt, Guillermo Saccomanno, C. E. Feiling, Selva Almada, Guillermo Martínez y Sergio Bizzio."Recibí la noticia el viernes y sentí una suerte de puesta en abismo de diversas felicidades -cuenta D'Agostino en diálogo con LA NACION-. La felicidad de ganar un premio y obtener el reconocimiento, por supuesto; la de recibirlo de manos del FNA y de un jurado compuesto por autores a los que leo y admiro; la de conocer la noticia en el cierre de este año, un año marcado por una inédita y oscura cruzada gubernamental contra la cultura en todas sus formas, y, finalmente, la felicidad de tener un incentivo para seguir explorando en el ejercicio de la literatura. Soy guionista y, desde siempre, disfruto escribir cuentos, casi como un acto marginal. La foca y el lanzallamas es un libro con cuentos que escribí en el transcurso de varios años y fui puliendo, reescribiendo, borrando y editando". Es la tercera vez que el autor participó del certamen. "Cada oportunidad fue siempre un poderoso estímulo para mejorar y revisar cada uno de los textos. Este premio ha llegado, ¡espero!, para darle una forma definitiva al libro", concluye.El segundo premio fue para La madeja divina, de Francisco María Gorostiaga ("apuntala sobre un imaginario delirante y extraño, pero perfectamente reconocible, revestido con una pátina de acidez y humor negro: espías que son a su vez espiados, la alienación de la vida moderna, la violencia contenida, los fantasmas de nuestros muertos") y el tercero, para Como una noche profunda, de Javier Núñez, donde "se abordan los tópicos de la literatura de género, en particular los del cuento de terror" con "una prosa certera y dinámica". En 2022, Núñez había ganado el Premio Casa de las Américas de Novela.En la categoría de poesía, el primer lugar fue para El Panzú, de Rusi Millán Pastori (Paraná, 1976). "Un extenso poema fragmentado; un río rítmico y angosto, que describe el paisaje y parece recrear los bordes de una ciudad", indicó el jurado compuesto por Carlos Aldazábal, Lucas Margarit y Gabriela Comte. Es guionista y director de cine: en 2017, estrenó un documental sobre el escritor Alberto Laiseca, Lai.El segundo premio lo obtuvo María, de Susana Slednew (reconocida poeta bonaerense que reside en La Pampa), una "memoria compartida, evocación de una abuela ucraniana retratada con un lenguaje preciso que no reniega de la emoción", y el tercero, Radium. Los poemas de María Sklodowska, de Lorena Strack ("La ciencia como excusa para la poesía y una voz que reflexiona para conmover"). Hubo una sola mención: Ayvu, de Mauricio Caballero.El premio de la categoría de ensayo-no ficción fue para Arrabales de la biografía. Siete ensayos sobre la escritura biográfica, de Patricio Fontana (Buenos Aires, 1975). "Un ensayo que recorre el paisaje diverso de la literatura biográfica en la Argentina contemporánea, sin perder de vista su ubicación en el mundo. Haciéndose cargo de los desafíos de narrar una vida, Arrabales de la biografía se destaca por sus conocimientos teóricos, articulados con una escritura personal, densa y atractiva", puntualizó el jurado conformado por Fernando Martínez Nespral, Alejandra Laera y Javier Sinay."En el ensayo analizo libros de escritores argentinos como Carlos Busqued, María Gainza o Leila Guerriero en los que se cuentan vidas ajenas sin atarse a las formas más ortodoxas o adocenadas de la escritura biográfica -dice Fontana a LA NACION-. Es decir, analizo textos como Magnetizado, de Busqued, o La luz negra, de Gainza, que se ubican en los arrabales, en las periferias, de la biografía. Este nuevo ensayo es una prolongación de mi interés en las cuestiones de las que me ocupo en el libro que publiqué este año por la editorial de la Universidad Nacional de Quilmes, Vidas americanas, y en el que me concentro en la obra biográfica de tres escritores del siglo XIX: Sarmiento, Alberdi y Gutiérrez. Si en Vidas americanas me enfoco en la emergencia del género biográfico en nuestro país, en Arrabales de la biografía me ocupo de algunas de las modulaciones más recientes y originales de ese mismo género". Es investigador del Conicet, profesor y autor del ensayo Arlt va al cine.El segundo premio lo obtuvo Cartografías amazónicas: imágenes de Brasil entre siglos, de María Florencia Donadi ("una investigación original sobre las representaciones y prácticas culturales y políticas que atravesaron la historia de la región amazónica"), y el tercer premio, La voluntad que le prestas al mundo, de Nicolás Ferreiro, "un trabajo que reconstruye, por medio de una mirada argentina, una Nueva York diferente y propia", según anticipó el jurado."Este año recibimos más de 1500 obras entre las cuatro categorías -recapituló Santiago Valentino, gerente de Planeamiento y Servicios Culturales del FNA-. El dato es por sí solo importante, pero es mucho más interesante cuando se lo contrasta con la cantidad de inscripciones a las Becas Creación en la disciplina Letras, que fue de poco más de quinientas. Es la única disciplina en la que, anualmente, llegan más obras que proyectos, lo que creo que habla, en principio, de la confianza y el respeto que se le tiene a este concurso".

Fuente: Infobae

05/12/2024 21:20

La música de Agustín Lara por 20 pesos en Bellas Artes este fin de semana

Este mes habrá espectáculos únicos e interpretaciones de obras icónicas de destacados compositores con opciones accesibles que permitirán disfrutar experiencias culturales

Fuente: Clarín

04/12/2024 20:00

¿También el Salón Nacional de Artes Visuales 2024 pasó por la motosierra?

La Academia Nacional de Bellas Artes se mostró preocupada por la falta de convocatoria. Esta instancia, clave para la promoción del arte argentino, enfrenta un futuro incierto.Artistas, críticos y organizaciones culturales se unen para defender este patrimonio.

Fuente: La Nación

04/12/2024 17:00

Preocupación de artistas, académicos y críticos por el Salón Nacional de Artes Visuales

Diferentes organizaciones de artistas, académicos y críticos de arte expresan en estos días su preocupación por la demora en el lanzamiento de la convocatoria del Salón Nacional de Artes Visuales (SNAV), prestigioso certamen público con más de cien años de trayectoria: la primera edición se hizo en 1911. El llamado debía haberse realizado en los primeros meses del año en curso. En 2023, se otorgaron 54 premios (ocho pertenecientes al Premio Nacional a la Trayectoria Artística), por una suma de $13.000.000.Desnudos en el museo: más de 600 personas ya se animaron a recorrer sin ropa una exposición sobre la historia del nudismoDesde la Secretaría de Cultura de la Nación -que organiza el certamen conjuntamente con el Palais de Glace, colección que se nutre de varios premios adquisición- dijeron a este diario que el SNAV nunca había estado en duda, aunque no pudieron confirmar la fecha de la convocatoria."La continuidad del Salón Nacional no está en discusión -respondieron desde el organismo que dirige Leonardo Cifelli-. Las demoras son administrativas, pero apuntamos a poder anunciarlo antes de que termine el año". No obstante, anticiparon que a partir de ahora el Salón se achicará: tendrá "un presupuesto más austero" y se proyectan cambios en el reglamento, como la reducción de jurados (de los veintiún jurados actuales, tres por cada una de las siete regiones establecidas en la norma, se pasará a siete, uno por región). También se reducirán los gastos para los traslados de obras, porque volverán a quedar a cargo de los artistas."La Academia Nacional de Bellas Artes [ANBA] a través de quien escribe, presidenta de la Mesa Directiva 2022-2024, y a propósito de la posible discontinuidad del Salón Nacional de Artes Visuales 2024, se expresa en contra de la falta de información oficial acerca del desarrollo de este Salón con más de 100 años de historia en nuestro país -se lee en la carta enviada por Matilde Marín, presidenta de la ANBA-. El SNAV distingue a artistas visuales de todas las especialidades y otorga los Premios a la Trayectoria, siendo parte de las buenas prácticas culturales que son ejemplares en nuestro país".Marín ganó un premio del Salón años atrás. "Hablando ahora como artista, más allá de mi rol institucional en la ANBA, obtuve el mayor galardón en la disciplina de grabado en el año 1986, lo que me permitió llevar adelante mi desarrollo profesional artístico y creativo de una forma que no hubiera sido posible sin ese apoyo -destaca-. Asimismo, la colección del Palais de Glace, parte del patrimonio nacional de todos los argentinos, es probablemente una de las más importantes luego de la del Museo Nacional de Bellas Artes [MNBA]. Limitar el arte y la cultura es limitar el potencial de un país. No respetar ni defender los hitos culturales que signan nuestro patrimonio afecta gravemente la cultura de todos los argentinos. Esperamos que muchas de las adhesiones que está recibiendo esta declaración sirvan para una reflexión amplia y profunda que retome el normal desarrollo del Salón Nacional, siendo parte de la identidad de nuestro país".Desde comienzos de año, la directora del Palais de Glace -cerrado por obras- es la historiadora del arte e investigadora María Paula Zingoni.La Asociación Argentina de Críticos de Arte, que presiden los investigadores y curadores Florencia Battiti y Fernando Farina, también emitió un comunicado sobre la demora en el lanzamiento de la convocatoria. "La Asociación Argentina de Críticos de Arte cuestiona la postergación sin fecha del Salón Nacional de Artes Visuales 2024, que distingue a artistas visuales de todas las especialidades y otorga los Premios a la Trayectoria -expresa-. La falta de información sobre la continuidad de este Salón con más de cien años de historia pone de manifiesto el desinterés y la falta de conocimiento sobre la importancia de esta convocatoria para los artistas de todo el país. Exigimos que los responsables del Palais de Glace y la Secretaría de Cultura den una pronta respuesta a los reclamos que está haciendo toda la comunidad artística y revea este tipo de decisiones que afectan de gravedad la cultura de todos los argentinos". View this post on Instagram A post shared by NP nosotras Proponemos (@nosotrasproponemos)En su cuenta de Instagram, el grupo de artistas Nosotras Proponemos invita a apoyar el reclamo dirigido a los legisladores y a los responsables de la Secretaría de Cultura, en el que exigen la "restitución de la convocatoria" del SNAV "en todas sus categorías y la comunicación de su calendario en los primeros meses" del año próximo. Entre otros, likearon el pedido las artistas Valeria Conte McDonnell, Kuki Benski, Amalia Amoedo, Alejandra Repetto Escardó, Paula Senderowicz, Jorgela Argañaras y Maricel Álvarez, y el artista Daniel Santoro.Nosotras Proponemos difundió además una carta pública titulada "Por la continuidad del Salón Nacional de Artes Visuales". "Frente a la inconstitucional prórroga del presupuesto nacional por segundo año, decisión que afecta a la salud, la ciencia, la educación, los derechos humanos, la cultura y la sociedad en general, nos vemos en la urgencia de reclamar por la edición 2024 del SNAV -se lee al comienzo de la carta-. Vale recordar que el Salón surgió en 1911 convirtiéndose en un capítulo fundamental de la historia del arte argentino. Desde entonces, se sucedieron de manera ininterrumpida las ediciones anuales de sus premios, y con ellas, la voluntad original de impulsar el desarrollo de un campo artístico profesional en la Argentina. El Salón se transformó en un programa público con una sólida y permanente continuidad más allá de las eventuales circunstancias políticas del país".Se recuerda que las obras premiadas del SNAV pasan a integrar las colecciones del MNBA y del Palais de Glace, y que en 2018 se incorporó el Premio Nacional a la Trayectoria Artística que distingue a ocho artistas con una pensión vitalicia. A su vez, estos donan una obra de su autoría que se incorpora al acervo del MNBA.En la carta se indica, además, que el "funcionamiento del SNAV" se ha transformado y mejorado "durante todos los años de su actividad con aportes de toda la comunidad de las artes visuales" [durante el gobierno de Juntos por el Cambio]. Nunca se dejó de otorgar, salvo durante el primer año de la pandemia. "Por esta excepcionalidad se realizó de forma conjunta la edición 2020 y 2021â?³, se consigna.Y concluye: "La comunidad de artes visuales, como todos los sectores de la cultura a quienes apoyamos y defendemos, se encuentra en estado de alerta permanente desde la asunción del gobierno de La Libertad Avanza. Como colectivo de artistas visuales, comprometidos con la cultura nacional, manifestamos nuestro descontento y preocupación frente a este contexto de narrativas ofensivas y ataques frecuentes a los sectores culturales. Llamamos a la defensa de los espacios en los cuales construimos nuestras identidades: archivos sensibles y simbólicos, memorias comunes desde donde nos reconocemos y construimos conocimiento. Rechazamos las políticas que avasallan, censuran y desfinancian sin reparos nuestras voces, imágenes e ideas. Exigimos reponer en la agenda el establecimiento de las políticas culturales en todas sus áreas: cine, literatura, artes escénicas, música y artes visuales, que como industrias culturales generan trabajo y una activa y productiva economía propia del sector".

Fuente: Infobae

03/12/2024 21:51

Margarita Rosa de Francisco se despachó en elogios hacia el ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes: "Un deleite"

La actriz vellecaucana destacó la labor y conocimiento del jefe de cartera en su área

Fuente: Infobae

02/12/2024 18:57

Mientras Silvia Pinal era despedida en Bellas Artes, Luis Enrique Guzmán "se curaba la cruda" con tacos y cerveza

El único hijo varón de la fallecida estrella no acudió al Palacio de Bellas Artes para despedirla junto a su familia

Fuente: La Nación

02/12/2024 16:00

Julio Le Parc y otras nueve personalidades de la cultura argentina recibirán el Premio Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes

La Secretaría de Cultura de la Nación y el Fondo Nacional de las Artes (FNA), organismos a cargo de Leonardo Cifelli y Tulio Andreussi Guzmán, respectivamente, anunciaron los nombres de los diez artistas que este año recibirán los Premios Trayectoria con los que desde hace más de seis décadas se reconoce a creadores de diversas disciplinas. Para asistir a la ceremonia de premiación en el Museo Nacional de Arte Decorativo (MNAD, Av. del Libertador 1902) el viernes 13, a las 17, hay que hacer una reserva en fnartes@fnartes.gob.ar. La entrada es libre y gratuita.Esta edición distingue con el Gran Premio (dotado de dos millones de pesos) al artista Julio Le Parc, de 96 años (radicado en Francia, no estará presente en el acto), y con los galardones a la Trayectoria (un millón de pesos cada uno) a nueve reconocidas personalidades por su contribución a la identidad cultural del país: el arquitecto Roberto Aisenson, el artista Jacques Bedel, la histórica directora del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín Norma Binaghi, el escritor Marcelo Birmajer, el músico y director de orquesta Pedro Ignacio Calderón, el arquitecto y patrimonialista Alberto Petrina, la artesana María Mirtha Presas, el cineasta Luis Puenzo y la directora y dramaturga Helena Tritek."Agradezco de todo corazón este reconocimiento del Fondo Nacional de las Artes, que me honra y gratifica, porque me siento completamente cómodo con la definición del mismo: 'reconocimiento a la carrera artística' y 'contribución a nuestra identidad cultural' -dice Birmajer a LA NACION-. Son dos ítems donde creo poder estar comprendido. Empecé a ejercer mi oficio de contar mis historias inventadas a los ocho años en el colegio público Cornelio Saavedra, escribiendo el diario del aula en la parte de atrás de un papel glacé. Publiqué mi primera nota profesional en la revista de historietas Fierro, con diecinueve años apenas cumplidos. Desde entonces he publicado algunos libros, me han traducido a algunos idiomas, centenares de miles de lectores han leído mis libros en los últimos treinta años. He escrito guiones de cine como el de la película El abrazo partido y obras de teatro como Cuatro vientos y el Saxo Mágico. Y sigo escribiendo todos los sábados mis cuentos en Clarín y contando mis historias todas las noches en Radio Mitre. La calidad en el arte es muy difícil de mensurar. Y dependemos del albur del tiempo. Pero cuantificar es menos azaroso".El autor de Historias de hombres casados y La despedida intuye que en los últimos cuarenta años ha mantenido "una singularidad, una palabra personal, en una cantidad considerable de trabajo artístico en el rubro de las historias inventadas y la crónica"."Repasar la lista de nombres que han recibido estos premios -desde Jorge Luis Borges en 1963- es impactante -sostuvo Cifelli-. Entre ellos, hay figuras que conmovieron al público desde el teatro, la música, el cine, la literatura y el arte, y otras con trayectorias menos visibles, pero igualmente significativas para el campo cultural".Andreussi Guzmán señaló que esta edición renovaba el compromiso del FNA con aquellas personalidades que enriquecen y mantienen viva la cultura nacional. "Una vez más, los Premios Trayectoria celebran el talento y el incansable trabajo que llevaron y llevan adelante quienes hoy resultan galardonados", dijo.La directora del área de Artes Visuales del FNA, la artista Silvia María Corcuera, dijo a este diario que se habían premiado a artistas con un "extenso y coherente cuerpo de obra y que también en su momento hayan estado vinculados al FNA, como Le Parc"."Y en el caso de Jacques Bedel, aparte de haber estado en el Centro de Arte y Comunicación y en el origen del Centro Cultural Recoleta, pesa su larga investigación de materiales y el sentido profundo que les da -agrega-. Es como un artista renacentista, arquitecto y con gran trayectoria y sin concesiones a modas y tendencias, cosa que valoro muchísimo. Valoro su coherencia que transmite durante muchas épocas y sin claudicar". Para Corcuera, recibir el Premio Trayectoria del FNA otorga jerarquía a quien se lo merece por su labor y hace que "se sienta reconocido por una institución que siempre acompaña y acompañará lo mejor de su quehacer cultural".Bedel acaba de publicar Obra política (Inventarium), con el apoyo del Institute for Studies on Latin American Art. Además de reproducciones de su multipremiado trabajo,, incluye un ensayo de la profesora e investigadora Graciela Sarti y otro de la editora y curadora Florence Baranger.Además de Cifelli y Andreussi Guzmán, estarán presentes en el acto en el MNAD todos los miembros del Directorio del organismo que al inicio de su gestión el Gobierno quiso cerrar, según lo planteaba el borrador de la "ley Bases".Recibieron el Premio Trayectoria, entre muchos otros, Emilio Pettoruti, Armando Discépolo, Tita Merello, Benito Quinquela Martín, Cuchi Leguizamón, Griselda Gambaro, Ricardo Piglia, María Elena Walsh, Enrique Cadícamo, Silvina Ocampo, Marco Denevi, León Gieco, Mauricio Kartun, Susana Rinaldi, León Ferrari, Eduardo Falú, Angélica Gorodischer, Sara Facio, Julio Bocca, Leonardo Favio, Mercedes Sosa, Kenneth Kemble, Marta Minujín, María Teresa Andruetto, Hilda Bernard, Cristina Banegas, Charly García, Gylula Kosice y Roberto Cossa.

Fuente: Infobae

02/12/2024 13:05

Conductores de 'Hoy' reaccionan al homenaje de Silvia Pinal en Bellas Artes: "El show debe continuar"

Andrea Legarreta, Tania Rincón y demás presentadores dieron su opinión sobre el tributo que se le hizo a la última diva del cine mexicano

Fuente: Perfil

25/11/2024 20:18

Mariano Cohn y Gastón Duprat, Premio Perfil por sus series "Nada", "Bellas Artes" y "El encargado"

Los directores brillaron en los Premios Perfil con sus series más aclamadas. La dupla recibió el reconocimiento a por "Nada", "Bellas Artes" y "El encargado". Historias originales e innovación visual consolidaron su lugar en el audiovisual argentino. Leer más

Fuente: Perfil

25/11/2024 19:18

La artista Marcia Schvartz recibió el Premio Perfil por su aporte a las artes visuales y plásticas

Se trata de un reconocimiento a una artista argentina multifacética que interpretó a los personajes nocturnos de la ciudad, los paisajes del norte del país, atravesados por su mirada de lo lumpen, lo suburbano y los márgenes. Leer más

Fuente: Perfil

23/11/2024 21:00

Increíble: detienen a hombre que practicas artes marciales mixtas por defenderse a los golpes en un asalto armado

Redujo a dos adolescentes que intentaron asaltarlo en barrio Pueyrredón. Pese a entregar a los agresores y las armas a la Policía, pasó dos días detenido por "lesiones". ¿Qué dice la ley? Leer más

Fuente: Perfil

23/11/2024 03:00

Motosierra en el Fondo Nacional de las Artes: reducción de personal y donaciones privadas

Fuente: Clarín

22/11/2024 21:00

El Fondo Nacional de las Artes lanza sus préstamos para creadores: en pausa, becas y concursos

A través de su cuenta en X, el ministro Federico Sturzenegger anunció las líneas de préstamos para proyectos culturales: devolución en 48 meses, reajuste por inflación y tasa cero.Los concursos, subsidios y becas, tradicionales en las últimas décadas, quedan en suspenso, sujetos a la recaudación propia del FNA y las eventuales donaciones.¿El nuevo modelo busca convertir el FNA en un banco para el sector de industrias culturales?

Fuente: La Nación

22/11/2024 19:00

"Es falaz": exdirectores del Fondo Nacional de las Artes desmienten a Sturzenegger

Esta mañana, el ministro de Desregulación y Transformación del Estado, Federico Sturzenegger, anunció la reestructuración del Fondo Nacional de las Artes (FNA) que se convertirá en un "banco de artistas" a los que se les otorgará créditos UVA para que desarrollen sus iniciativas. En su cuenta de X, el ministro brindó detalles del Decreto 1029/2024 publicado hoy en el Boletín Oficial y sostuvo que en la gestión anterior los directores de áreas del FNA cobraban "abultados sueldos". Consultados por LA NACION, varios exdirectores del Fondo dijeron que el ministro Sturzenegger miente."Trump es un tacaño": encargó a Andy Warhol un cuadro y, como no le gustó, no le pagó nadaEl secretario de Cultura, Leonardo Cifelli, compartió la publicación de Sturzenegger y escribió: "Qué orgullo trabajar en este Gobierno que piensa y trabaja todos los días para quitarle el pie de encima a los que apuestan por una Argentina que crece". Cifelli dijo que la gestión actual había dicho "¡basta!" a los institutos que "guardaban plata para sus estructuras". Sturzenegger arrobó a varios funcionarios en su publicación, del Presidente al jefe de Gabinete, Guillermo Francos. "El Decreto 1029/24 firmado por el presidente @JMilei y @GAFrancosOK implementó una profunda reestructuración del Fondo Nacional de la Artes (FNA). La organización necesitaba un importante rediseño: cobra derechos de autor de obras universales pero gasta una proporción inaceptable de esos recursos en sí misma; así un organismo que se suponía que debía ayudar al arte en la práctica con los años fue convirtiéndose en una carga para el sector. En 2023 el FNA destinó ¡el 72% de su presupuesto (financiado por los usuarios de la cultura) a gastos de funcionamiento!".Que orgullo trabajar en este Gobierno que piensa y trabaja todos los días para quitarle el pie de encima a los que apuestan por una Argentina que crece. Gracias a vos @fedesturze y todo tu equipo por ayudarnos en este camino de agilizar el Estado y a la industria cultural. https://t.co/LqdURQZ6lT— Leonardo Cifelli (@leocifelli) November 22, 2024Y agregó: "El Consejo Directivo de 14 personas pasó a ser ad honorem (el kirchnerismo le había asignado abultados sueldos). Además, redujo el 25% la nómina de personal, generando una estructura más eficiente y profesional. El decreto 1029/24 ordena las tareas del FNA y rescata su espíritu original: ser una fuente de financiamiento para los artistas. Para ello el decreto limita el uso de los fondos al otorgamiento de créditos a los artistas que, además, serán denominados en UVAs a fin de evitar la licuación del capital. El decreto le da libertad al FNA, pero sugiere una modalidad de renta contra garantías de obras o garantes por lo cual el FNA podrá financiar a los artistas durante los primeros años de su carrera".En su mensaje en redes sociales, el ministro comete un error o miente. Los anteriores directores del FNA no cobraban sueldos, sino los viáticos que históricamente -desde Amalia Lacroze de Fortabat- se ponen a disposición de manera opcional para cada referente de área en carácter de "retribución". Conforme transcurrieron los años, durante la última gestión, ese monto alcanzó un máximo de $ 193.893 netos mensuales a finales de 2023, según consta en la planilla de haberes de noviembre, donde aparecen salarios de diferentes montos superiores, pero que no corresponden al directorio. La única integrante del directorio que tenía un sueldo -en torno de los 2,5 millones- era la presidenta de la institución, la arquitecta Diana Saiegh. Con la nueva gestión, por decreto de febrero de 2024, el "viático" para los vocales ascendió a $366.109.LA NACION se comunicó con diferentes exdirectores de la institución creada en 1958 -del guionista Jorge Maestro (del área de Artes Audiovisuales) a la escritora Florencia Abbate (Letras) pasando por el arquitecto y profesor Daniel Becker (Arquitectura) y la cantante Lidia Borda (Música)- que confirmaron que no nunca cobraron un "sueldo" del FNA. Sturzenegger no respondió las consultas de este diario."Me desempeñé como directora en el FNA siempre ad honorem, como algunos directores, por el honor de ser directora del FNA -dice la licenciada en Historia del Arte y en Letras Rosa Aiello (Artes Visuales)-. Algunos cobraban un viático mínimo". Como ella, los directores que cuentan ya con la edad jubilatoria tampoco perciben la retribución por viáticos.Martha Argerich, la dueña del tiempo: vida y obra de una de las pianistas más emblemáticas del siglo"Es absolutamente falso [lo que dice Sturzenegger]; no cobrábamos un sueldo", responde a la consulta de LA NACION la galerista Gachi Prieto, que tenía a cargo la Gestión Federal de Cultura del FNA. Todos los exdirectores que hablaron con este diario consideraron "un honor" haber integrado el directorio del FNA. "Lamento que tergiversen tanto la verdad y hagan las cosas de manera tan desagradable", agregó.La coreógrafa Mariana Belloto (Danza) coincidió con sus colegas. "Nunca cobré un sueldo; solamente un viático mínimo", aseguró. La cantante Lidia Borda, que fue directora del área de Música, dijo a LA NACION que una vez durante sus dos años de gestión recibió un viático de $18.000 en un viaje a Chaco que realizó con la presidenta de la institución, adonde fueron a encontrarse con gente que había ganado concursos del Fondo para hacer un relevamiento sobre cómo se habían utilizado esas becas. "Me gustó mucho haber participado de ese directorio. Teníamos la idea de generar algo bueno"."Me considero una persona honesta y no quiero que se manche mi reputación -señaló Becker-. Es una pena que estén mintiendo para justificar lo que están haciendo para volver más eficiente la institución. No eran sueldos ni eran abultados; eran unos viáticos bastante módicos. Todos quieren refundar la humanidad cuando asumen en sus cargos, pero hay una historia que debe tenerse en cuenta. Conozco a Sturzenegger y trabajé con él años atrás, cuando era presidente del Banco Ciudad; no sé por qué dijo eso, es totalmente falaz y no merecemos que se mienta". Becker lamentó también que, en el cambio de gestión, los exdirectores no hubieran podido conversar con sus sucesores acerca de la experiencia adquirida en el FNA. "Se hicieron muchas cosas con poco presupuesto", acota.Estas "retribuciones de los vocales del directorio", se acreditaban por transferencia en cuentas del Banco Nación de los exdirectores, que fueron cerradas en diciembre del año pasado. En la gestión de Carolina Biquard en el FNA (y en la de su reemplazante, Mariano Roca) pasaba lo mismo."En octubre de 2023, cuando se juntaron varias actividades como la entrega de premios del FNA, cobré $ 150.000, era algo que te servía para cubrir los gastos, sin hablar de toda la responsabilidad y el tiempo que le dediqué al trabajo; lamento que tengan que mentir para justificar sus acciones", subraya Abbate que hoy publicó un descargo en su cuenta de Facebook. "Ahora, al parecer, han decidido convertir al FNA fundamentalmente en un organismo otorgador de préstamos-créditos UVA, y esto lo presentan como un avance, pero la innumerable cantidad de artistas que a lo largo de décadas han tenido al FNA como una referencia, saben que no lo es", remarca sobre la reestructuración, y concluye: "No necesito aclarar más. Hace más de 25 años que trabajo en el campo cultural y tengo la tranquilidad de que, en cada desafío que asumí, di siempre más de lo que cobré, y nunca fue el dinero lo que me movía".El viático, que comenzó en $ 28.000 en 2020 y se fue ajustando por inflación hasta noviembre de 2023, cubría los gastos de traslado para asistir a reuniones, presentaciones y otros eventos. Nunca superó los $ 200.000. Varios exdirectores reclaman que el ministro y el secretario de Cultura se retracten de sus afirmaciones en redes sociales.Del directorio del Fondo también formaban parte el expresidente del Banco Central, Miguel Ángel Pesce, un representante del Ministerio de Cultura de la Nación y artistas, profesionales y gestores culturales de renombre (como pasa en la actualidad). En el artículo 5° del decreto 207/2024 publicado en el Boletín Oficial en febrero se modificaron las "retribuciones de los vocales del Directorio" del FNA y se fijaron en $ 366.109, a partir del 1º de marzo de 2024. "Se sincera algo que pasaba", admitieron desde la Secretaría de Cultura. Actualmente, el FNA tiene nueve directores.Al igual que el INCAA, el FNA sigue existiendo solo de nombre.En términos prácticos ya no sirve para promover el arte ni para ayudar a los artistas.Así Milei destruye la cultura argentina.Deja las cáscaras vacías de lo que alguna vez fueron instituciones valiosas para el arte.— daniel molina (@rayovirtual) November 22, 2024¿Un FNA para ricos?En redes sociales, escritores y artistas opinaron sobre los cambios en el FNA impulsados por Sturzenegger (de quien se cree que guarda cierto encono con la institución); "solo los artistas de familia adinerada podrían solicitar créditos UVA y presentar hipotecas para avanzar en sus proyectos", se lee en algunos comentarios. "En términos prácticos ya no sirve para promover el arte ni para apoyar a los artistas. Así Milei destruye la cultura argentina", opinó en X el crítico cultural Daniel Molina.En su cuenta de Instagram, el productor teatral Sebastián Blutrach (exdirector de Artes Escénicas en la gestión de Biquard, durante el gobierno de Mauricio Macri) publicó una reflexión sobre el nuevo decreto. "Financiar y becar a los artistas con el objetivo de darles la posibilidad de formarse y abrirse camino es una manera ejemplar de democratizar el acceso al arte, para ellos y para todos -se lee-. Publicitar que se puede apoyar artistas a través de la oferta de créditos UVA con el producto de la rentabilidad de esos créditos es desconocer el sector". Para Blutrach, la actual gestión desistió de cerrar el FNA (como era su cometido en el primer proyecto de la ley Bases) para pasar a desfinanciarlo. "Cambian la matriz del FNA dejándolo casi sin posibilidades de cumplir la misión por la que fue creada", afirma.El decreto también habilita las donaciones privadas que, según el ministro, "junto a las ganancias financieras de los créditos, serán los únicos recursos que podrán usarse para otorgar becas o subsidios". Y concluye: "En definitiva, la actividad principal del FNA será ofrecer oportunidades y financiamiento pero no regalar dinero. Se busca un FNA sustentable en beneficio de los artistas y no de la burocracia".

Fuente: Página 12

22/11/2024 17:55

Uno por uno, los cambios en el Fondo Nacional de las Artes que autorizó el Gobierno

Las medidas incluyen recortes en el personal, eliminación de sueldos para el Consejo Directivo y un nuevo enfoque en créditos respaldados por garantías.

Fuente: La Nación

22/11/2024 10:36

El Gobierno confirmó la reestructuración del Fondo Nacional de las Artes y Sturzenegger dio detalles

El gobierno de Javier Milei confirmó este viernes la reestructuración del Fondo Nacional de las Artes (FNA). La administración libertaria había adelantado hace algunos meses que volvería a ser un "banco de artistas", con un tope del 20% de su presupuesto para pagar salarios y con el 80% restante para el apoyo de actividades culturales y artísticas, junto con la implementación de los créditos UVA. En ese marco, el ministro de Desregulación y Transformación del Estado, Federico Sturzenegger, brindó detalles del Decreto 1029/2024 publicado en el Boletín Oficial."El instrumento primario de promoción del FNA será el otorgamiento de créditos. En todos los casos, el otorgamiento estará condicionado a que no se desvirtúen, durante el proceso de utilización de los inmuebles y maquinarias construidas o adquiridas, las altas finalidades de superación artística que persigue el organismo", indica uno de los artículos del decreto, que establece nuevos objetivos para el Fondo. Además, se indica que el directorio -de 14 miembros- se reunirá mensualmente.El decreto luego agrega: "Las operaciones de crédito del FNA se denominarán en Unidades de Valor Adquisitivo (UVA) o especies. El Fondo podrá establecer diferentes mecanismos de implementación de dichos créditos, los cuales incluyan: a) créditos grupales con responsabilidad solidaria de todos los miembros, b) créditos con fiadores, los cuales podrán requerir una contragarantía en obras o de un porcentaje de ingresos del artista, c) anualidades perpetuas o temporarias, con contragarantías en las obras del artista".Sobre la otorgación de estos mecanismos a los artistas, se indicó que se hará "únicamente con garantía real de hipoteca en primer grado sobre el bien que graven". Además, el FNA podrá brindar becas, subsidios, subvenciones, contribuciones o premios de estímulo a las actividades artísticas "únicamente con los beneficios de las rentas, intereses e ingresos que pueda obtener por cualquier título, inclusive por legado, herencia o donación y contribuciones que reciba". En tanto, el Fondo podrá recibir donaciones, legados y contribuciones para financiar las actividades o la implementación de programas específicos.La medida entrará en plena vigencia desde el 1 de abril de 2025. En este marco, Sturzenegger publicó un mensaje a través de su cuenta de X para brindar más detalles. "El decreto implementó una profunda reestructuración del Fondo Nacional de la Artes. La organización necesitaba un importante rediseño: cobra derechos de autor de obras universales pero gasta una proporción inaceptable de esos recursos en sí misma; así un organismo que se suponía que debía ayudar al arte en la práctica con los años fue convirtiéndose en una carga para el sector. En 2023 el FNA destinó ¡el 72% de su presupuesto (financiado por los usuarios de la cultura) a gastos de funcionamiento!", sostuvo el funcionario del gabinete libertario.En esa misma línea, el ministro que se encarga de la desregulación indicó que el Consejo Directivo de 14 personas "pasó a ser ad honorem (el kirchnerismo le había asignado abultados sueldos)" y que se "redujo el 25% la nómina de personal, generando una estructura más eficiente y profesional". También aseguró que de esta manera se "ordenan las tareas del FNA y se recata su espíritu original: ser una fuente de financiamiento para los artistas"."Para ello el decreto limita el uso de los fondos al otorgamiento de créditos a los artistas que, además, serán denominados en UVAs a fin de evitar la licuación del capital. El decreto le da libertad al FNA, pero sugiere una modalidad de renta contra garantías de obras o garantes por lo cual el FNA podrá financiar a los artistas durante los primeros años de su carrera. El decreto habilita las donaciones privadas que, junto a las ganancias financieras de los créditos, serán los únicos recursos que podrán usarse para otorgar becas o subsidios", sumó Sturzenegger.El Decreto 1029/24 firmado por el presidente @JMilei y @GAFrancosOK implementó una profunda reestructuración del Fondo Nacional de la Artes (FNA). La organización necesitaba un importante rediseño: cobra derechos de autor de obras universales pero gasta una proporción inaceptableâ?¦— Fede Sturzenegger (@fedesturze) November 22, 2024Y cerró: "En definitiva, la actividad principal del FNA será ofrecer oportunidades y financiamiento pero no regalar dinero. Se busca un FNA sustentable en beneficio de los artistas y no de la burocracia".Desde finales de 2023, el sector cultural se mantuvo en alerta sobre los planes del Gobierno respecto del FNA. En la Ley Bases -aprobada en junio- quedó a salvo del cierre tras varias protestas de artistas. "El Fondo va a ser sustentable por su capacidad crediticia", indicaron desde el entorno de Andreussi Guzmán -el titular del instituto- en mayo de este año, tal como publicó LA NACION. El FNA tiene 66 años de historia, un reconocimiento de la Unesco y dos edificios.

Fuente: Perfil

22/11/2024 10:00

La motosierra llegó al Fondo Nacional de las Artes: qué dice el decreto firmado por Javier Milei

El Decreto 1029/24 firmado por el Presidente implementó una profunda reestructuración del Fondo Nacional de la Artes. La medida fue impulsada por el ministro de Desregulación y Transformación del Estado, Federico Sturzenegger Leer más

Fuente: Página 12

19/11/2024 00:18

Artes visuales y política cultural

El autor se suma al repudio de artistas a los premios previstos para la presente edición del Salón Provincial de Artes Visuales. No es por la senda de menospreciar a los artistas que Salta será grande en lo cultural, sostiene el autor.

Fuente: Página 12

17/11/2024 20:33

Las Malas artes que cambiaron todo

Fuente: Clarín

17/11/2024 14:00

El festival de artes electrónicas Pleamar celebra una década en Mar del Plata

Conferencias, presentaciones, una instalación de realidad aumentada y exhibiciones sonoras se presentan este fin de semana.Antes, se realizaron actividades en varias provincias y en Buenos Aires en espacios como el CCK, la Manzana de las Luces, Artlab y otros.Termina esta tarde.

Fuente: Perfil

14/11/2024 21:00

Qué hacer en la Ciudad de Buenos Aires: cine, artes visuales y talleres

En el Recoleta se inauguraron exposiciones que cruzan arte, tecnología y ciencia. Ungallery presenta "Bailar un lento con vos", de Constanza Oxenford -hermana del flamante embajador argentino en Estados Unidos. Además, estrenos de cine y más propuestas. Leer más

Fuente: Clarín

11/11/2024 20:18

De la mano de la Asociación Amigos, el Museo de Bellas Artes comenzará a recibir donaciones de los visitantes

En los próximos días se colocará un tótem tecnológico en la puerta del museo para que los visitantes puedan aportar, anunció el presidente de la asociación Julio Crivelli. Buscan bajar los fondos que la entidad destina a ayudar a mantener el espacio para destinarlos a la compra de obras de arte.Hoy el espacio no cobra entrada.

Fuente: Página 12

09/11/2024 02:27

Descontento por los montos de los premios del Salón de Artes Visuales de Salta

Un grupo de artistas pidieron a la Secretaría de Cultura que revise los montos y demuestre "una visión que respete y fomente el desarrollo cultural" en la provincia y la región.

Fuente: La Nación

09/11/2024 01:18

Insfrán: rey de las malas artes

Con el notorio desapego republicano y la impunidad de la que hace gala, el gobernador de Formosa, Gildo Insfrán, avanza en su propósito de volver a reformar la Constitución provincial para asegurarse una nueva posibilidad de seguir perpetuándose en el poder.Insfrán lleva ya 29 años consecutivos al frente de la provincia como gobernador, a los que se suman otros 8 años previos como vicegobernador.Recientemente, presentó ante la Legislatura un proyecto de ley de convocatoria a convencionales reformadores de la Constitución distrital. La premura del mandatario poco tiene que ver con la inclusión de nuevos derechos, como los denominados de cuarta generación, que surgen de la sociedad del conocimiento y de las nuevas oportunidades que ofrecen el desarrollo científico y tecnológico. Menos le importa al cacique formoseño la creación de mecanismos de administración con miras a alcanzar y sostener superávit fiscal o fomentar la producción y proteger el ambiente, tal como sostiene a la hora de fundamentar esta nueva arremetida. Su verdadero objetivo es adelantarse al fallo de la Corte Suprema de Justicia sobre la inconstitucionalidad de una nueva reelección consecutiva.Su estrategia no declarada, pero denunciada por varios dirigentes opositores a su permanencia feudal es que la Legislatura provincial sancione la ley de convocatoria antes de que la Corte le clausure la posibilidad de volver a candidatearse. Intuye que, con esa argucia, podría tornar abstracto cualquier pronunciamiento judicial respecto de su ansiado proyecto vitalicio. De hecho, la Corte ya declaró la inconstitucionalidad de la reelección por más de dos mandatos en San Juan, Río Negro y Tucumán.Peligrosamente, en una provincia a la que ha logrado cooptar, con mayoría de legisladores que le responden y una Justicia adicta a sus órdenes, ese burdo engranaje reformista viene dándole los primeros resultados. En un trámite exprés, la Cámara de Diputados emitió recientemente un dictamen favorable y dio media sanción al proyecto perpetuador que espera ser debatido en el Senado provincial, donde podría correr idéntica suerte.En las elecciones del año último, Insfrán obtuvo más del 70% de los votos. Su llamativa continuidad al frente de la provincia es la nefasta combinación de un Estado omnipresente en el otorgamiento de empleo público, una billetera infinita para solventar nefastas prácticas de clientelismo, y sucias reglas de juego electoral que, como la ley de lemas (en Formosa se usa desde 2011 solo en elecciones legislativas y locales, no obstante lo cual los 64 sublemas de 2023 llevaron impreso el rostro del gobernador), le permitieron convertir el cuarto oscuro en una verdadera cancha inclinada.Durante la última campaña electoral, una extensa recorrida de LA NACION por Formosa volvió a confirmar esa prepotencia y manipulación. Hubo un grosero reparto de alimentos y colchones en barrios populares. Pululaban por las zonas más carenciadas de la provincia modernas y poderosas camionetas cargadas a tope con ese tipo de "beneficencia", las mismas que el día de los comicios pasaban a recoger, entre muchos otros, a votantes de comunidades aborígenes para llevarlos a sufragar con la boleta oficialista que les entregaban de antemano.Ese nefasto despliegue se completa desde hace casi tres décadas en tierras formoseñas con ataques a la oposición y a los medios de prensa independientes, nepotismo y falseamiento de datos, además de fraudulentos permisos y compra de voluntades para que ciudadanos extranjeros pudieran sufragar en nuestro país.Se trata de un caudillo que ha dado sobradas pruebas de comportarse como un dictador que desacata las leyes, incluida la madre de todas ellas, la Constitución, cuyo texto exige la condición de la alternancia en el poder para todos los distritos del país.Es de esperar que la Corte ponga fin a sus bravuconadas, que la mayoría de los formoseños puedan liberarse de las ataduras de este populismo perverso que los tiene sumidos en la miseria y que juega todas sus cartas a seguir dominándolos por medio de chantajes, coartándoles nuevamente la libertad de elegir por quien creen mejor y no por quien los oprime y les impide procurarse un futuro promisorio.

Fuente: La Nación

05/11/2024 16:36

Maratón creativa: el Gallery pasará la posta a la Noche de los Museos en el Distrito de las Artes

¿Ya están listas las zapatillas? Habrá que usar las más cómodas este sábado porque el Gallery en el Distrito de las Artes, organizado por Pinta y auspiciado por el Gobierno de la Ciudad, iniciará a las 14 una maratón creativa que pasará la posta a la Noche de los Museos. Funcionará así como una imperdible "entrada en calor" que abarcará visitas guiadas gratuitas para conocer pinturas al aire libre y edificios históricos, bares notables y exposiciones en fundaciones, museos y galerías.A las 15 se dará la señal de largada de cuatro recorridos a pie por San Telmo y La Boca. Entre ellos, uno dirigido por Evelyn Sol Marquez que partirá desde Fundación Proa -donde se exhibe Los incas. Más allá de un imperio- para detenerse en las mejores piezas de Street Art de la zona. Y el ya clásico itinerario arquitectónico a cargo de Adriana Bianchedi, cuyo cupo suele agotarse días antes, lo hará desde Fundación Andreani (Av. Pedro de Mendoza 1981).En este edificio diseñado por Clorindo Testa se inaugurarán además a esa hora las muestras de Sergio Vega, Joaquín Aras y Juan Benitez Allassia. Por otra parte, en Fundación Larivière (Caboto 564) se podrán ver las fotografías de Leonora Vicuña y Cecilia Szalkowicz, y en Fundación Santander (Av. Paseo Colón 1380), los textiles de Mónica Millán.A este variado circuito institucional se sumarán varias de las mejores galerías del distrito, con muestras imperdibles. Entre ellas, las dedicadas a Verónica Gómez en Cott (Perú 973) y Carrie Bencardino en Piedras (Perú 1065). Ambas artistas llamaron la atención en la última edición de arteba: mientras la primera vendió allí 16 obras -una de las cuales fue adquirida por el Malba- y actualmente participa de una colectiva que acaba de inaugurar el Palacio Libertad, la segunda se contó entre los artistas que ingresaron por primera vez al Moderno, que también participa del Gallery. La galería que la representa fue reconocida además en la feria con una mención especial del Premio Remax al mejor stand, meses después de haber sido distinguida también en ARCO.Otras visitas guiadas llegarán hasta Constitución (Del Valle Iberlucea 1140), Sendrós (Wenceslao Villafañe 584), Nora Fisch (Av. San Juan 701), Pasto (Chacabuco 866), Calvaresi (Defensa 1136), Pasaje 865 (Humberto Primo 865) y W (Defensa 1369). Además de inaugurar una muestra de Pablo Uribe que se sumará a otras de Raúl Flores, Ana Bidart, Elba Bairon y Ramiro Quesada Pons, esta última alojará desde las 18 el After Gallery con la dupla de DJs Nebula Estudio. Una buena oportunidad para recorrer su jardín de 1600m2, y tomarse un respiro para continuar una noche que volverá a tomar con arte toda la ciudad, hasta las dos de la mañana.Para agendar:Gallery en el Distrito de las Artes, el sábado 9, de 14 a 18. After Gallery en la galería W (Defensa 1369), desde las 18. Gratis con inscripción previa en gallery.com.ar

Fuente: Página 12

02/11/2024 00:01

El recinto cultural ubicado en el centro histórico de la Ciudad de México tendrá un evento en conmemoración al escritor novohispano del siglo de Oro, Juan Ruíz de Alarcón

Fuente: Infobae

25/09/2024 01:32

30 fotos: la inauguración de "Nomad", de Aaron Nachtailer, en el Museo Nacional de Bellas Artes

El eximio artista es consagrado a nivel internacional por su capacidad de capturar la esencia de identidad y naturaleza a través de una visión única

Fuente: Infobae

22/09/2024 04:16

Crítica a la opulencia de los más pudientes en la Muestra de las Artes del Humor

Fuente: Infobae

21/09/2024 04:17

Fuente: Infobae

14/09/2024 06:16

Fuente: Infobae

30/08/2024 01:04

Las facetas ocultas de Santa Rosa de Lima: practicó tres artes mientras adoraba a Dios

Existen aspectos de la vida de Isabel Flores de Oliva que aún permanecen en la penumbra. Revelar datos menos conocidos proporciona una visión más completa de la santa.

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