En el inmenso salón de El Galpón de Guevara del barrio de Chacarita a la hora indicada va llegando más y más gente mientras circulan cervezas, pizzas, algunos jugando al metegol y mucha charla en un clima sumamente distendido. Al escenario suben la actriz Pilar Gamboa junto al también actor, autor y director Ian Said. Son los conductores, animadores, cantantes y groupies de este karaoke poblado de estrellas fugaces que irán copando el tinglado en donde sonarán temas de Miranda!, Sandro, Charly García, Jorge Cafrune, Alejandro Lerner, Luis Miguel y Los Redondos, como un buen chamamé ya casi a la medianoche. Noche de micrófono abierto en la que, se tenga mucho o poca edad, cualquier ritmo se cantará. Es la noche de Karaoke Paraíso por la cual pasaron hace unos días por el escenario de Guevara Mike Amigorena, las hermanas Paula y María Marull, Santiago Gobernori, Ignacio Sánchez Mestre, Mariana Chaud, Max Suen y muchos otros artistas en esta iniciativa de Paraíso Club, una interesante plataforma autogestiva, nómade, contracultural y asociativa, Así como programa espectáculos para sus socios realiza una serie de actividades anuales para afianzar el vínculo con sus espectadores, para construir comunidad teatral. Ya hubo tutti frutti, un bingo, un buena comilona y esta vez tocó noche de micrófono abierto en la que verdaderos hitazos fueron los protagonistas.
Con una mirada ácida y corrosiva sobre el universo de la televisión, Los Exitosos Pells, protagonizado por Carla Peterson y Mike Amigorena, es un programa recordado por trabajar con la mentira como motor narrativo y el disparate en cada una de sus escenas. Sol (Peterson) y Martín (Amigorena) son un matrimonio de periodistas que conducen el noticiero central de la señal Mega News. Si bien hacia el afuera se muestran como la pareja perfecta, en el interior de su hogar nada es lo que parece. Tras una pelea con el director del canal (Hugo Arana), Martín queda en coma justo antes de cerrar su pase a la competencia, por lo que es reemplazado en el set de televisión y en la vida por Gonzalo Echagüe (Amigorena), un actor muy parecido a él. El canal busca así no perder audiencia, aun a costa de "engañar" a su público. Ese intercambio movilizará la acción del proyecto que estuvo en el prime time de Telefe entre 2008 y 2009 y aún es recordado con alegría por sus hacedores y protagonistas."Es uno de los programas más divertidos que hice en mi vida. Trabajábamos muchísimo, nos reíamos muchísimo, nos reíamos de lo que nosotros hacíamos en nuestra profesión, de la televisión, de las noticias... Creo que es el programa más actual de todos los que hice y que si lo hiciéramos hoy, para mí no se podría, pero porque ya supera todo", le dice Peterson a LA NACIÓN. "La planta donde habíamos armado este estudio con los camarines, bueno, era divertidísimo ese set, el director, Mariano Ardanáz, con quien llorábamos de risa, nos mandaba a hacer los comerciales esos que hacíamos con Mike.. ¡Por favor, yo los veo y me desmayo de risa! Nos escribían unos textos y después cuando los veíamos editados, que le ponían todos esos graphs, las musiquitas, los cortaban, los aceleraban, que eran las ventas estas de productos rarísimos", suma la actriz.Peterson no había sido la primera opción para el personaje de Sol Casenave, mujer de Pells: originalmente se había convocado a Érica Rivas, que vivía un gran momento de exposición mediática y popularidad gracias a María Elena Funeseco, su rol en Casados con hijos. Finalmente, Rivas no pudo asumir el compromiso y la oferta le llegó a Peterson, quien aceptó rápidamente ya que había trabajado con Underground en LaLola, y luego convocaron a Amigorena para encarnar a Pells. Peterson y Amigorena se habían conocido en el casting de Montaña Rusa, donde ella quedó, pero él no."Los Pells fue una consagración, una culminación, una consecuencia en donde después de tanto tiempo de trabajo y de saber perfectamente que esa vez me tocaba a mí, todo el mundo jugaba para mí. Y lo más lindo de Pells es que yo sabía que no iba a durar y que le iba a tocar a otro. No podía pretender que después de hacer Pells iba a hacer Pells de nuevo, ¿no? Después entonces vos tenés que estar disponible para que le pase a otra persona y a mí nunca más me pasó", recuerda en diálogo con LA NACIÓN Amigorena, que tenía un doble rol en la propuesta.Pablo Culell, productor general de la tira por parte de Underground, que junto a Kuarzo Argentina (ex Endemol) llevó adelante la serie, rememora el ciclo: "Para nosotros fue una serie maravillosa, emblemática, increíble, que de algún modo vino a ratificar el camino que habíamos abierto con LaLola en lo que era comedia romántica, ya como productora independiente, porque Underground existía como tal desde el 2006-2007. Antes habíamos estado generando ficciones para Ideas del Sur. LaLola había sido una comedia totalmente disruptiva para la época, y Los Exitosos Pells creo que lo fue más aún"."Con los Pells ratificamos lo que queríamos hacer en las series diarias, en las tiras. Y bueno, para Sebastián Ortega, para mí, para todo el equipo, fue jugar, lisa y llanamente, a la comedia humorística, pero siempre teniendo esa vuelta de tuerca más disruptiva, más atrevida, más audaz, donde poníamos mucha parodia, sátira. No dejaba de ser una temática bastante picante, donde había un entretenimiento en primera línea para toda la familia, pero al mismo tiempo había una segunda lectura donde profundizábamos sobre temas que queríamos hablar", resalta Culell. "Los Exitosos Pells, ante todo, hablaban del famoso cuarto poder y de la manipulación que muchas veces se hace desde los medios en cuanto a la noticia, en cuanto a la información, ya de por sí teniendo a la pareja central que conducía al noticiero, que era una pareja de ficción, ¿no? Tenía como muchas lecturas que en su momento fueron leídas por muchos periodistas, recuerdo, desde ese lugar. Más allá de que era muy entretenida, muy graciosa, tenía algo de cómic en cuanto al armado de los personajes, hasta el vestuario, la estética", revela.Además de la mentira sobre Pells, y el engaño a Sol y el resto de los participantes del noticiero, en las subtramas, escritas por Alejandro Maci y Esther Feldman, se narraban vínculos, odios y mentiras, pero, principalmente, se trabajaba el concepto de identidad: tanto Martín como Gonzalo eran hermanos gemelos separados al nacer. El programa desde el primer día, con un primer capítulo que arranca con una impactante toma secuencia en los estudios de Mega News, se impuso en el rating ganándole a ShowMatch. "Era un elenco espectacular, también, estaba Claudia Fontán, Mirta Busnelli, Hugo Arana, Diego Ramos. Era divertidísimo, nos moríamos de risa", cuenta Peterson. También eran parte del elenco, a lo largo de 160 episodios, Andrea Bonelli, Andrea Frigerio, Walter Quiróz, Lucrecia Blanco, Federico Amador, Mex Urtizberea y Diego Reinhold, entre otros.Los exitosos Pells" height="400" width="597"/>"Nunca más me va a pasar lo de Los Pells por más que trabaje con Al Pacino, ya pasé eso. Lo que queda es muy gratificante y lo tomé como un gran premio que me llegó a los 37 años. Llegué acá, desde Mendoza, a los 19, entonces ese sueño me lo merecí y también lo solté. Todo lo que te viene es regalo, hay cosas que funcionaron más que otras, pero nunca pretendí ser Pells nunca más", dice determinado Amigorena.El éxito de la ficción trascendió fronteras, tanto en su versión original como en las adaptaciones que se hicieron en países como Chile, Ecuador, México (esta adaptación se rodó en Argentina, en los mismos decorados de Los Exitosos Pells y con participación de Amigorena en un rol secundario), España, Perú, Grecia, Colombia, Polonia y Serbia, entre otros. De esas adaptaciones, Peterson no vio ninguna: "Sé que las hicieron, pero no las seguí. Los exitosos Pells tenía esa frescura de casi salir en vivo. Si bien estaba grabado, tenía algo del ahora. Había algunas escenas que dejábamos para meter algo de 'la noticia de hoy'. Bueno, los delirios de Mike diciendo cualquier cosa, cuando presentaba una noticia, llorar de risa porque nunca sabíamos qué iba a decir con este farsante que hacía él... Eso fue espectacular".
Mike Amigorena prefiere centrarse en un proyecto a la vez, porque si hay algo que no le gusta es no tener tiempo. Ahora está inmerso en La cena de los tontos, la comedia del dramaturgo francés Francis Veber que acaba de estrenar en el teatro El Nacional junto a Martín Bossi y Laurita Fernández, con dirección de Marcos Carnevale y producción de Guillermo Francella y Adrián Suar, los protagonistas de la obra que fue un éxito de taquilla allá por el año 2000. "Queremos que el espectador disfrute, que se ría durante una hora y media, y nosotros nos alimentaremos de esas ricas carcajadas", dice el artista a LA NACIÓN -en realidad, él se considera un performer- y asegura que "hacer reír, cantar y comer" es lo que más le gusta en el mundo. Porque, si bien la actuación es una de sus virtudes más reconocidas por el público, para este geminiano oriundo de Mendoza "la música es sagrada", y es por eso que hoy, su deseo artístico se inclina más por su rol de cantante, ese que ya experimentó con agrupaciones como Ambulancia y Mox, u otras incursiones como solista en las que, reconoce, nunca tuvo la constancia suficiente. Porque, ante todo, Mike Amigorena se define como una persona "impermanente".-Volvés al teatro después de ART, en 2023. ¿Qué te atrajo de este proyecto?-Estoy muy entusiasmado, muy expectante. Es un clásico que acá habían hecho Francella y Suar, entonces era una certeza, algo que no falla. Y la verdad es que me entusiasmó el hecho de que sea un elenco tan ecléctico. Con Martín no había trabajado nunca, con Laurita un toque en una tira, y la dirección de Marcos Carnevale hace que sea mucho más orgánico para mí, para para el actor. Y nos dimos cuenta que es muy difícil. Uno, por ahí, tiende a subestimar a la comedia, y es igual o mucho más precisa que el drama o la tragedia.-¿Qué representa el humor en tu vida, más allá de tu trabajo?-[Piensa y baja el tono de voz] El humor en mí representa un sello, una naturaleza, un antídoto, un atajo, un puente, un bálsamo, inteligencia. ¡Mirá lo que es el humor! Me acompañó toda la vida. Yo soy gracias al humor. ¡Me vas a hacer llorar!-La sensibilidad es una de las características que te defineâ?¦-Preguntás por el humor y me pongo a llorar, imaginate.-¿Y esa sensibilidad siempre te acompañó o llegó con el tiempo?-Con el tiempo. Siempre fui sensible, pero no al punto de esto, de tenerlo que controlar porque me desmorono ante cualquier cosa. Ese es el paso del tiempo. Se juntan las cosas logradas con las que no, se juntan la naturaleza de uno, que no cambia, y lo que nunca será, el agradecimiento. Y lo que más me gusta en el mundo es hacer reír. Hacer reír, cantar y comer. Después, por ahí, vienen las caricias.-Alguna vez dijiste que sos actor gracias a la música. ¿Cómo es eso?-Soy un performer. El performer primero se mete en disciplinas no exploradas para hacer un cuadro entre el cuerpo y esa disciplina. Por ejemplo, la pintura, el humor, el canto, la cocina. Entonces, la música y la actuación fueron paralelos. Soy el más chico de mi casa y jugaba mucho tiempo solo, les ponía sonido a los autitos, voces a los a los soldaditos. Y el oído es lo que siempre tuve más desarrollado. Empecé a escuchar a los Pet Shop Boys, Earth, Wind & Fire, Bee Gees y empecé a imitar y a cantar. Jugué toda la vida a cantar como Prince, como Thompson Twin. Me muero por los 80, me vuelvo loco. Emerson, Lake & Palmer, Alan Parsons Project. Y eso a mí me volvió loco desde muy chico. No me fui por los Beatles, los Rolling. Fui cultivando un aparato que es como binorma. ¡Qué palabra vieja! Algo dual, donde la música y la actuación iban paralelamente.-Todo eso que fuiste desarrollando, lo artístico, lo performático, ¿fue algo que mamaste en tu casa?-Fui autodidacta. Está bien que mi abuelo era bandoneonista, tenía una orquesta y hacía teatro, y mi hermana es artista plástica. Pero no tuve influencias familiares. Todo esto que soy siempre lo fui, y lo fui desarrollado lentamente, solo. No es que en Mendoza iba a teatro o a talleres, no hice nada más que jugar e hinchar las pelotas. Solamente lo que pulí fue el niño mágico. Después, vine a Buenos Aires y empecé a hacer workshop, mimo, máscara neutra, improvisación. Todo eso despierta cosas tuyas que tenés guardadas y que después, en algún momento, las sacás. No existe el actor sólido si no tiene vida carreteada. Es imposible. Recién a esta edad, o un poquito antes, podés afrontar una experiencia dramática. No a los 20. Yo creo que el actor que soy ahora tiene que ver con una consecuencia de todo lo vivido y de lo no vivido también.-¿Te pesa lo no vivido?-Ya no. En algún momento, sí me pesó. Es muy importante saber cuál es tu rol, pero de eso te das cuenta medio tardón. Porque vos creés que sos Freddie Mercury, y la vida te empieza a mostrar lo que realmente sos, y tenés que amigarte con eso. Cada uno tiene su tiempo para esa amistad.-Vos, ¿te amigaste con eso?-Sí, obvio, no te queda otra. Aparte soy papá, ¿viste? Eso cambia todo. La paternidad es otro planeta.-¿Te imaginabas que iba a ser así, que te iba a cambiar tanto?-La verdad, nunca lo elegí porque sabía que era para otra instancia. Yo sabía que, si llegaba, iba a llegar cuando estuviera sólido, cuando supiera lo que significa traer una persona a este mundo. Encontrar a la persona primero, no el hijo, primero encontrar a la persona y que eso sea consecuente. Y es como un prólogo a otra vida, a una responsabilidad que jamás tuviste. Entonces, eso modifica tu comportamiento. Mirá si me voy a preocupar porque no me salió una película en España o en Estados Unidos y no me reconocieron por tal cosa. En algún momento era "¿pero cómo que no soy Daniel Day-Lewis?". Y, porque no, no lo sos.-¿Qué otras cosas te pesaban?-Ser argentino también me pesó. Decía "¿por qué nací acá?", con todos los problemas que tiene el país, con la característica que tenemos como sociedad. Yo soy una persona bastante ordenada, me gusta el respeto hacia el otro y el respeto por lo otro. Y acá, bueno, no me quedó otra cosa que ser salvaje y estar atento a no herir, pero ser un salvaje. Salvaje significa no quejarme si no tengo un mango, por ejemplo. Pero eso fue antes de Miel [su hija]. Y gracias a esa fluctuación me di cuenta de que lo mejor que me puede pasar es ser padre.-¿Cómo es tu hija Miel?-Es ridícula [dice con amor].-En uno de tus videoclips, el de "Chacarita", aparece bailando al lado tuyo y hace todo tipo de muecas y gestos muy graciosos.-Yo le dije "quedate con papá a bailar", y cuando vi lo que había hecho pensé: "¡Mirá!". Si le pedís que haga eso, no lo hace, no le gusta. View this post on Instagram A post shared by Mike Amigorena (@mik3amigorena_)-¿Es de carácter fuerte?-Mal, es tremenda. Tenés que apuntalarla, respetándola, porque tiene un temperamento muy marcado, y al mismo tiempo, bueno, no puede hacer lo que quiera porque tiene cinco años. No sé lo que va a ser cuando tenga siete, pero lo que sí sé es que me enseña todo el tiempo a afrontar el rol más difícil que tiene una persona, que es la crianza de un hijo.-¿Tenés algún temor en torno a su crianza?-No soy miedoso. Soy muy respetuoso de lo que ella es, le enseño a que sea libre, a que elija lo que quiera. Hay que ver un poquito más adelante, cuando sea grande y me toree o se vaya de la casa. Espero poder controlar el paso del tiempo, porque también tengo mi carácter. Entonces, ahí, ponele, tengo miedo a no poder manejar la situación. Pero estoy muy atento a no atrofiarla con cosas mías.-Volviendo a tu a tu profesión, el músico está muy presente en este último tiempo.-La música es sagrada.-¿Más que la actuación?-A esta altura, sí. Y lo difícil que es siendo actor, porque la gente dice "este canta porque está loco". Entonces, a fuerza de permanencia, perseverancia, buen sonido, voy construyendo al músico y se va respetando. Pero esto lo entendí en los últimos años porque antes era muy volátil todo [su constancia como músico]. Imaginate que todavía me preguntan por Ambulancia [la agrupación se disolvió hace mucho tiempo].-Acabás de sacar un nuevo EP, Rooftop 2.-El año pasado saqué un álbum, El increíble cool, y ahora, este EP. Y el próximo disco será para fin de año, o veré, tampoco [quiero] sacar y sacar porque deja de surtir efecto. Y haciendo teatro no puedo estar tocando porque se cruzan y no me gusta estar sin tiempo. En abril voy a estar en el Quilmes Rock [el sábado 12 a las 14.30 en el escenario Enigma], que me vuelve loco, y también me encantaría viajar con el show.-¿Sentís que en la música encontrás más permanencia que en otros aspectos de tu vida? Has dicho que la impermanencia es algo que te caracteriza.-Es una japa [dice sobre su autodenominada "impermanencia"]. No podría hacer una canción por mes. Me repetiría, no lo haría con gusto. Y eso es la consecuencia de por qué la gente no me reconoce ahora como cantante [sino, más bien, como actor]. Por eso, por la impermanencia. Estuve años sin hacer nada de música. Pero son maduraciones.-Y esa impermanencia...-[Interrumpe para decir] Me separé. Todo tiene que ver con eso. Empieza a ser un sacerdocio, algo que no, que no puedo, no me sale, saca lo peor de mí.-O sea, sos de soltar, como se dice ahora.-Como soy impermanente, suelto cualquier cosa. ¡Mi hija, por ejemplo, mi hija! [dice con énfasis]. O sea, yo estoy dos días con Miel y ya quiero que se vaya. Con mi hija, o sea, flaco, no tenés cura [se dice a sí mismo]. Imaginate con cualquier droga, con cualquier vicio. No lo puedo sostener. La consecuencia de la impermanencia es la liviandad. Yo no puedo arrastrar nada, no tengo fuerza, no tengo temperamento, entonces, lo suelto. Un trabajo, una pareja, o a la madre de mi hija.-En esta libertad tuya, a veces sos bastante políticamente incorrecto en tus declaraciones y acciones. Hace poco en la mesa de Juana Viale dijiste que te encanta la morgue, el ser humano abiertoâ?¦-Cuento una experiencia. No contaría una experiencia de matadero o un carneo, o que iba a cazar con mi cuñado en los 80, horrible. O el video bailando en el cementerio [dice en referencia a su videoclip de "Chacarita", una de sus canciones]. Si yo sé que va a traer cola, no lo hago. Por eso pasa, porque lo hago ingenuamente. Volviendo a tu pregunta, cuando es genuino y no complico a otro, me sale contarlo. Lo de la morgue, mucha gente lo sabe. Tengo a mi hermana que es médica. Y lo conté ahí también porque estábamos riéndonos con Martín [Bossi]. Me parecía como simpático. Entiendo que alguien impresionable pueda decir "Che, flaco, me hablás de una cabeza". Pero bueno, ahora soy mucho más discreto. Ya no soy tan desmedido, tan incorrectamente político.El polémico video de Mike Amigorena bailando en un cementerio-¿Y eso es buscado, ser más medido?-Claro, tengo menos hambre. Estoy más amigado con lo que ocurre, no quiero buscar como antes que me ponía la pollera. Ahora puede pasar eso, pero se respeta, no hablan de mí porque me pinto los labios.-O sea, si lo hacés es por algo orgánico, no en busca de algo.-Mirá si me voy a poner a bailar en el cementerio paraâ?¦¿en busca de qué? Pero, no me extraña que vaya un día a lo de Mirtha y la saque a bailar. La adoro. A mí me crio mi abuela, entonces tengo una afinidad enorme con las personas grandes.-¿Seguís con Jubilandia, el proyecto que crearon con Gerardo Chendo y Andrés D'Adamo, con el que van a cantar a los geriátricos?-Sí, ahora estamos suspendidos, al menos hasta abril, porque yo estaba con los ensayos del teatro, y por lo general vamos a los geriátricos a las 11 de la mañana, los miércoles o los jueves. View this post on Instagram A post shared by Mike Amigorena (@mik3amigorena_)-¿De dónde nace esa vocación de servicio?-Es solo con la gente grande.¿Y tiene que ver con esto que decís vos de que te crio tu abuela?-Y, crecí rodeado de gente grande. Viví mucho tiempo con mi abuela, que tenía hermanas y venían a mi casa. Y dormí con ella mucho tiempo en la misma cama. Hasta los 10, y después dormíamos en la misma habitación pero en camas separadas, hasta mis 18. Entonces, había algo de cercanía con una persona muy grande, ella tenía 80 años. Y también iba mucho a misa con mi mamá, donde me codeaba con las señoras. Pero bueno, hubo algo algo tácito con la gente grande. Y la vida te encausa para juntarte con gente igual a vos y empieza a florecer la posibilidad de hacer un proyecto donde vamos a los geriátricos ad honorem a cantar clásicos para que el abuelo se sienta útil. Eso es como que te diga un payamédico o un bombero. Te tiene que gustar, tiene que haber algo de servicio que es inexplicable, porque a mí no me pasa con ninguna otra cosa.-¿Y cómo salís de ahí?-Ohhh, imaginate. Hablando de liviandad, salís de ahí sin ningún problema. Es muy movilizante cómo te agradecen. Salís como volando. Mi madre dice "Claro, por eso Dios es indulgente con vos, porque has sido un gran hijo de p*ta".Para agendarLa cena de los tontos, con Mike Amigorena, Martín Bossi y Laurita Fernández. Funciones: de jueves a domingo. Sala: teatro El Nacional (Av. Corrientes 960)
Una vez más, Mike Amigorena se puso en boca de todos, pero no por los motivos que él esperaba. A través de su cuenta oficial de Instagram, el actor publicó un polémico clip en el que bailó al ritmo de uno de sus temas en pleno Cementerio de Chacarita. Si bien su intención era promocionar el lanzamiento de su próximo EP, el video indignó a los usuarios, quienes lanzaron duras críticas en las redes sociales.En el posteo, se puede verlo entre los mausoleos, sin remera, con lentes de sol oscuros, un sombrero negro tipo cowboy, un pantalón suelto que deja ver el elástico de sus calzoncillos, una cadena de oro y unos llamativos zapatos amarillos. Durante los 26 segundos que dura en clip, el cantante bailó desaforadamente y realizó varios giros, saltos y otros movimientos extraños para mostrar su felicidad por su nueva música.Para el video, Mike eligió su canción "Rooftop", un tema con base disco que lanzó hace unos meses y hace referencia a una fiesta en la terraza de un hotel en verano, en la que solo hay disfrute y diversión. Asimismo, la letra habla sobre bailar y beber con amigos. Este fue el primer adelanto del próximo EP de Amigorena, que marca su regreso a la música tras el lanzamiento de su primer disco, El increíble cool. "Está cerca el EP 2025. Dance", escribió en la publicación, dejando ver que el clip tiene fines promocionales.Como era de esperarse, los usuarios apuntaron contra él por el lugar que eligió para grabar, ya que los cementerios suelen procurar mantener un ambiente pacífico, por respeto al dolor de las familias que van a despedir o visitar a los restos de sus seres queridos. Por este motivo, Amigorena fue duramente criticado e, incluso, muchos lo presionaron para que pida disculpas por su comportamiento."No me parece respetuoso. Es un lugar donde la gente va a encontrarse con profundos recuerdos especiales. No creo que sea acertado hacer algo así", "¿Quién es ese señor mayor en cuero? ¿Lo del cementerio es una postura transgresora? ¿Se hace el punk?", y "Es un lugar de mucho dolor, la gente llora a sus muertos. No puedo creer hasta donde llega la falta de respeto", fueron algunos de los comentarios más populares del video, que ya logró acumular más de 130 mil reproducciones.Sin embargo, muchos seguidores de Mike avalaron su comportamiento y expresaron su postura al pie de la publicación. "Mike en panza bailando en Chacarita es todo lo que está bien", "La próxima avisá y te hacemos la pata", "Este hombre no puede ser tan divertido, talentoso y sexy", "Épico" y "Sos una genialidad", son tan solo algunos de los mensajes de apoyo que recibió el cantante.Hasta el momento, a pesar de que ya pasó una semana desde el polémico posteo en Instagram, Mike no se pronunció al respecto. Mientras prepara el lanzamiento de su EP, el actor está en plena temporada de ensayos para La cena de los tontos, la obra que marcará su regreso al teatro porteño en marzo. En esa oportunidad, compartirá el escenario con Martín Bossi y Laurita Fernández.
El actor se mostró al ritmo de uno de sus temas en el Cementerio de Chacarita.Su publicación no fue bien recibida por varios usuarios en las diferentes plataformas.