actores
Julián Arango y Natalia Ramírez hablaron de los actores que no están en la segunda parte de 'Yo soy Betty, la fea': "Nuestros muertos están ahí"
Algunos actores como Dora Cadavid, Alberto Valdiri, Raúl Santa y Celmira Luzardo no están en la nueva temporada de la icónica telenovela
Estrellas de Hollywood en el aire: los actores que sacaron la licencia para pilotar aviones
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Guillermo Moreno volverá a reunir a diferentes actores del peronismo para armar un plan económico
El ex secretario de Comercio encabezará un nuevo encuentro con economistas peronistas. Será por la tarde en el Palacio Barolo. Quiere consensuar un programa de la oposición para presentarle al FMI
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La serie continúa siendo una referencia en la cultura popular mundial, consolidándose como una de las mejores producciones dramáticas de la televisión moderna
Dibu Martínez y Ozzy Osbourne, actores en la increíble presentación de la nueva camiseta de Aston Villa
En tiempos de redes sociales, los clubes de fútbol -sus community managers, sus encargados de marketing- exprimen al máximo la imaginación para presentar productos que impacten, atraigan y se viralicen. Con resultados, muchas veces fluctuantes, claro. Pero las intenciones están. Aston Villa ha llevado esto un paso más allá en alianza con Adidas, para la presentación de la camiseta que vestirán en una temporada muy especial: la del regreso a la Champions League después de 42 años. Sus fanáticos se vieron sorprendidos este martes con la aparición de un video hilarante y sorprendente que muestra a íconos de la cultura inglesa en interacción con los nuevos ídolos del club de Birmingham. ¿Los protagonistas principales? Nada menos que Ozzy Osbourne y Geezer Butler, cantante y bajista de Black Sabbath, la emblemática banda pionera del heavy metal. Y entre los actores secundarios está, cuándo no, el argentino Emiliano Dibu Martínez, uno de los futbolistas fundamentales en este renacer de los Villanos.El video, que dura poco más de un minuto, comienza con Ozzy, enfundado en la nueva casaca de Aston Villa -al igual que su perro, sentado a su lado-, que llama por teléfono a su colega Geezer Butler. "Let's play Villa Park", le propone el cantante, en una frase ambigua: Let's play, en inglés, aplica para juguemos y también -en el caso de los músicos- toquemos. Con el popular hit "Paranoid", de Black Sabbath como canción de fondo, todos se preparan para el gran debut del equipo y su nuevo diseño de camiseta, un homenaje al pasado del club que incluye el símbolo AV 150 en la parte posterior. Una chica le reza a un santo patrono, que no es otro que el irlandés Paul McGrath, histórico exfutbolista; Unai Emery recibe sonriente un mensaje de otra gloria del club, Gabby Agbonlahor, que le avisa que está "listo para jugar". Las escenas se suceden Hay un guiño a la inminente participación en la Champions. Geezer Butler frena la canción de Black Sabbath, cierra los ojos y disfruta del himno de la Champions League; Ozzy le grita a Sharon -su mujer, la del reality "Los Osbourne"- dónde están sus botines. Y aparece el Dibu Martínez en el vestuario, señalando hacia un costado: "Quién es este". Y un viejo fan le pregunta si prefiere que juegue por el medio o tirado a la izquierda. El gesto del arquero es hilarante. Tanto como cuando la voz del estadio anuncia al "Príncipe de las Tinieblas", como se lo conoce a Ozzy en el ambiente rockero, y el mediocampista escocés John McGinn, figura del plantel actual pregunta qué es eso. Instant classic.UP THE VILLA! ð??? pic.twitter.com/cDJTFniFM6— Aston Villa (@AVFCOfficial) July 23, 2024Aston Villa firmó contrato con Adidas, luego de un vínculo con la firma Castore que terminó con algunas críticas por lo que generaban las camisetas (los propios futbolistas se quejaban de que se empapaban con rapidez y eran incómodas).
Sorpresa entre los actores de "Betty, la fea" por su regreso: "No estaba dentro de mis planes"
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En conversación con Infobae Colombia, Natalia Ramírez y Julián Arango confirmaron la presencia de Fernando Gaitán en el set de grabación de la producción que se estrena el 19 de julio por Prime Video: "Nuestros muertos están con nosotros"
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La "maldición de ALF": la muerte de Benji Gregory se suma a una de las tantas tragedias que vivieron los actores de la serie
El miércoles, se conoció el fallecimiento de Benji Gregory y la noticia colmó de nostalgia a los fanáticos que lamentaron esta muerte en las redes sociales. Lo cierto es que parte del elenco de la famosa sitcom estadounidense Alf, carga consigo una serie de tragedias que desde el final de la tira conmocionaron a los espectadores. Desde la muerte de Liz Sheridan y Max Wright, la idea de una presunta maldición que los persigue ganó fuerza entre sus espectadores.Benji interpretaba a Brian Tanner en la exitosa tira de finales de los 80 y principios de los 90, en la que el protagonista era un marciano proveniente del planeta Melmac, quien se había estrellado en el patio de la casa de la familia Tanner debido a una rotura en su nave. A partir de ese entonces, lo adoptaron como uno más del clan y en cada capítulo enseñaron las escenas más hilarantes de aquella convivencia.La muerte de Benji, según informó el medio estadounidense TMZ, fue después de que fuera a un cajero bancario en la ciudad de Peoria, Arizona. El actor se habría quedado dormido en su auto y ante las temperaturas extremas que experimenta ese país -que exceden los 40 grados-, le habría provocado un "golpe de calor". Junto a él se hallaba su perro Hans, quien también murió.En la actualidad solo dos actrices del elenco quedan con vida, Anne Schedeen -Kate Tanner- y Andrea Elson -Lynn Tanner-. Ambas se alejaron de los sets de grabación y cambiaron rotundamente sus profesiones. En tanto, el resto tuvo un final triste e inesperado.Liz Sheridan, la actriz que interpretó a la vecina de AlfLiz fue una galardonada actriz estadounidense, que conquistó el cine y la televisión. Es recordada por la generación de los 80 por su participación en Alf como Helen, vecina de los Tanner, madre de Jerry Seinfeld y como la chismosa señora Ochmonek.Su muerte se dio el 15 de abril del 2022 a los 93 años por causas naturales. Su última participación en un largometraje fue en la comedia dramática Trim que se estrenó en el 2010.Max Wright, el padre de la familia TannerMax ofició de intérprete de Willie Tanner, padre de Brian y Lynn y esposo de Kate. El actor tuvo una importante y extensa trayectoria en el mundo del espectáculo en los Estados Unidos; sin embargo, se volvió adicto al consumo de drogas, algo que no pudo abandonar hasta sus últimos días. En diferentes ocasiones se lo vio fumando crack en las calles, lo que tiñó de negro el resto de su carrera.En 2012, murió en su casa de Los Ángeles, según explicó por ese entonces TMZ, a causa de padecer cáncer. A pesar de las intenciones de los medios estadounidenses de conocer a fondo qué sucedió dentro de su hogar y en qué condiciones falleció, la familia, con su esposa Linda Ybarrondo a la cabeza, mantuvo un hermetismo extremo.Michu Meszaros, el verdadero AlfPaul Fusco le dio vida al marciano oriundo del planeta Melmac. No solo recreaba ciertos movimientos, sino que creó la historia que se proyectó en la pantalla e incluso le puso la voz identitaria. Pero Michu Meszaros fue quien se vistió con el traje de Alf, era un artista circense húngaro que medía 83 centímetros y que apareció en escenas particulares de cuerpo entero. Su final fue trágico, cuando lo hallaron desvanecido en el baño de su casa a los 76 años en el 2016. Según se describieron los forenses, tuvo un derrame cerebral y agonizó en sus últimos minutos.
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El último capítulo del ciclo estadounidense se emitió el 24 de marzo de 1990 y pese a que se grabó una película en 1996 el elenco no volvió a reecontrarse
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El 6 de julio de 1994 Forrest Gump llegó a las salas de Estados Unidos. Por qué el guión estaba "cajoneado" y las razones de un éxito arrollador e inesperado. Los contratiempos de una película que se convirtió en un clásico. Sus escenas bélicas elogiadas por veteranos de guerra y las frases más recordadas
Ahora vas a poder escuchar libros leídos por actores clásicos como Judy Garland o James Dean, cortesía de la inteligencia artificial
La compañía desarrolladora de herramientas de Inteligencia Artificial (IA) ElevenLabs ha obtenido los derechos de licencia de varios actores del cine clásico, como James Dean y Judy Garland; y ha integrado sus voces en su nueva aplicación de lectura Reader.La startup de software lanzó hace unos días Reader, un servicio que permite escuchar cualquier contenido de texto -ePub, PDF, un boletín o cualquier otro archivo con este formato- con diferentes voces generadas por IA.Este servicio, ya disponible en iOS y aún en pruebas para Android, es de uso gratuito durante los tres primeros meses y ahora se ha actualizado para incorporar voces de actores del cine clásico, como Judy Garland, James Dean, Burt Reynolds o Sir Laurence Olivier.La compañía ha explicado que ha llegado a un acuerdo con los herederos de estrellas de Hollywood fallecidas para recrear sus voces, de modo que a partir de ahora se puede escuchar El Mago de Oz con la voz de su protagonista o Sherlock Holmes narrado por el actor principal de Hamlet.ElevenLabs ha dicho que este anuncio "marca otro hito" en su afán por hacer que el contenido "sea accesible en cualquier idioma y voz" y ha avanzado que espera traer "más talentos a la plataforma pronto".
Insultos, portazos y agresiones físicas: siete actores que abandonaron el set en medio de un rodaje
No todo lo que reluce es oro en Hollywood. Muchas veces, filmar una película o una serie puede volverse algo tedioso. Las extensas jornadas de grabación, los repentinos cambios de guion, el repetir la misma secuencia una y otra vez o, simplemente, la mala química entre los actores pueden contribuir a generar un mal clima en el set, haciendo que el equipo entre en tensión con facilidad.Desde Joaquin Phoenix a Nicolas Cage, te contamos qué famosos perdieron la paciencia y dieron el portazo en medio de un ataque de furia. Eso sí, solo por un ratito ya que, como todos sabemos, "el show debe continuar".Joaquin PhoenixA veces ciertas escenas necesitan de más concentración que otras. De esto, Joaquin Phoenix puede dar cátedra, ya que el actor es famoso por abandonar el set cuando "no siente" del todo la letra. Tal fue el caso de Ella, el film de Spike Jonze en el que compartió protagónico con la voz de Scarlett Johansson. Según relató la actriz, ambos tenían que grabar una secuencia de sexo virtual y, en medio de la escena, Phoenix abandonó el plató repentinamente. "Intentamos pasar una toma y él estaba como perdiendo el control. Salió del estudio. Necesitaba un descanso. Definitivamente no querés escuchar cómo suena tener un orgasmo", dijo Johansson en el podcast Armchair Expert, mientras calificó la situación de extraña. Al parecer, no fue la única vez que el actor tuvo este tipo de actitudes: según el director de Guasón, Todd Phillips, "Joaquín simplemente se alejaba y se marchaba porque 'no lo sentía'".Christian BaleCorría el año 2009 y Christian Bale se encontraba rodando Terminator: La Salvación. En una de las tantas secuencias, el actor fue captado por la cámara mientras despotricaba e insultaba al director de fotografía Shane Hurlbut. ¿La razón? Este hombre había pasado por detrás de la escena que estaba haciendo con su colega Bryce Dallas Howard y, sin querer, lo desconcentró. "No voy a volver a este set a menos que lo despidan", fue una de las frases que se lo escuchó decir al intérprete en un video -de casi cuatro minutos- que rápidamente se viralizó. Sin embargo, con el correr de las horas, el intérprete de John Connor se disculpó: "Es inexcusable. Me pasé (...). Me comporté como un vándalo".Patrick Stewart"No disfruté que se rieran de mí. Salí furioso del set y me metí en mi trailer, cerrando la puerta de un portazo", confesó Patrick Stewart en su libro Making It So: A Memoir. El actor hacía referencia a la primera temporada de Star Trek: la nueva generación, cuando sus compañeros hacían tonterías y se equivocaban en sus textos. "Mis compañeros de reparto se reían a carcajadas cuando cometían errores en varias tomas y, en los ensayos, a veces improvisaban cosas que no estaban en el guion para hacer sus líneas más divertidas", contó quien, por ese entonces, convocó a una reunión donde "sermoneó" al elenco. "A veces tenemos que divertirnos un poco, Patrick", le dijo Denise Crosby. "No estamos aquí, Denise, para divertirnos", respondió Stewart. Fueron sus coprotagonistas Jonathan Frakes y Brent Spiner quienes trataron de limar asperezas en el set. Y si bien con el paso del tiempo el intérprete reconoció que no manejó bien las cosas, le llevó toda la primera temporada "relajarse".Sharon StonePatrick Stewart no fue el único que abandonó furioso un rodaje. Algo parecido ocurrió en 2014 con Sharon Stone mientras filmaba la comedia italiana Un ragazzo d'oro. Sin embargo, a diferencia de su colega, la actriz no se enojó por el comportamiento de sus compañeros sino por la cantidad de gente que había en el set a la hora de rodar. "Ella desapareció inmediatamente. La buscamos por todas partes, pero nada. Entonces mi hermano recibió una llamada telefónica de su manager desde Los Ángeles diciendo que Sharon no volvería al set hasta que los fotógrafos y, sobre todo, esos malditos camarógrafos de televisión se hubieran ido. Obviamente lo hicimos y ella, como si nada hubiera pasado, filmó la escena", le reveló Pupi Avati, director del film, a The Hollywood Reporter.Thomas GibsonEn el caso de Thomas Gibson, el actor no abandonó el set de manera momentánea sino que lo hizo para siempre, ya que fue despedido luego de protagonizar un hecho de violencia con un compañero. La serie en cuestión era Criminal Minds, donde Gibson encarnaba a un agente del FBI y, en ese capítulo, también estaba a cargo de la dirección. Dicen que el actor comenzó a discutir con el guionista, Virgil Williams, hasta que la pelea se descontroló y terminó con una patada. "Hubo diferencias creativas en el set y desacuerdos. Lamento lo que sucedió. Todos queremos trabajar como equipo y queremos hacer el mejor show posible. Siempre lo hemos hecho", dijo el actor en un comunicado post agresión. Sin embargo, las disculpas no fueron suficientes y Gibson fue despedido.Emma WatsonEmma Watson fue otra de las actrices que se enojó en medio de un rodaje. La actriz estaba haciendo Este es el fin cuando un inesperado cambio en el guion la sorprendió y se negó a realizar una escena bastante subida de tono sobre la que no tenía conocimiento. Si bien Watson nunca habló al respecto, quien sí lo hizo fue Seth Rogen, el director del film: "La escena no era lo que estaba planeado originalmente, se improvisó, se cambió drásticamente y no era lo que ella había acordado. Sin duda, debería haberme comunicado mejor y, como no lo hice, ella se vio en una situación incómoda", escribió en la red social X Rogen, quien también actuó en la película. Si bien esa misma noche aclararon la situación, ambos acordaron que Emma no sea parte de la escena.Nicolas CageUn incidente similar al ocurrido en el set de Rust (donde Halyna Hutchins, la directora de fotografía de la película, perdió la vida luego de que Alec Baldwin disparara de forma accidental) hizo que Nicolas Cage abandone de imprevisto el rodaje de The Old Way. Al parecer, el actor habría enloquecido cuando vio que la seguridad del elenco estaba en peligro, ya que la armera de la película, Hannah Gutierrez-Reed (la misma que en Rust) no siguió los protocolos necesarios a la hora de manipular las armas y disparó munición real sin previo aviso. "¡Tenés que avisar, acabás de volarme los tímpanos!", le habría gritado el actor antes de retirarse furioso del set. Tiempo después, una situación similar terminó con la vida de Halyna Hutchins en Rust, por lo que la armera fue sentenciada a 18 meses de prisión.
Emma Roberts y la razón por la que ya no sale con actores: "Me saqué el velo que cubría mi cara"
Muchos actores terminan enamorándose de sus compañeros de trabajo y generando parejas doradas dentro de la farándula. Sin embargo, muchos otros prefieren cambiar de aire cuando llegan a casa, y buscar el amor por fuera de la industria; Emma Roberts se cuenta entre estos últimos.En una entrevista con la revista Flaunt, la estrella de Scream Queens de 33 años, reveló que su actual novio, de quien prefirió no dar ningún dato, no es un compañero de elenco. "Un día me saqué el velo que cubría mi cara y desde ese momento no quise salir más con actores", confesó la actriz. "Es difícil, creo, que dos actores estén juntos. Intento pensar si alguna ve vi un caso de éxito", continuó reflexionando. View this post on Instagram A post shared by Emma Roberts (@emmaroberts)Roberts es madre del pequeño Rhodes, de tres años, a quien tuvo con Garrett Hedlund, el protagonista de Tron: Legacy. La pareja se separó oficialmente en enero de 2022, poco después del nacimiento del niño. Además, la sobrina de Julia Roberts también tuvo noviazgos con Evan Peters, su coprotagonista de American Horror Story, y con Cody John, que participó en ficciones como Wu-Tang: una saga americana (emitida por Hulu) y En la oscuridad (por The CW)."Los actores con los que he estado son del tipo de actores de método, y son personas con las que creo que es extremadamente difícil tener una relación, al menos para mí, sobre todo por los personajes que interpretan", explicó la actriz durante la entrevista. Además, contó que su nuevo candidato no está "en línea" con lo que usualmente le gusta.La actriz también habló de la presión que implica vivir bajo los focos de los medios. "A veces, cuando salís de tu casa, tenés una sensación de paranoia: '¿Me están haciendo una foto? ¿Alguien me está grabando en video?'. Si veo que lo hacen, es una mierda, pero si no lo están haciendo y yo creo que sí, también es un asco. Es como perder o perder", reflexionó.Gracias a su tía, Roberts pudo ver lo que es la fama extrema "de cerca", ya que no solo lo vivenciaba en la calle sino cuando la acompañaba a los estudios de grabación. "La fama nunca ha sido un objetivo para mí, porque la fama a cierto nivel da un poco de miedo", dijo en el mes junio durante su visita al programa Table for Two de iHeartPodcasts con Bruce Bozzi. "Cuando has visto la fama de cerca y ves lo que realmente le hace a la gente y a sus familias, te das cuenta de lo que verdaderamente es".Actualmente, Roberts dirige y produce ejecutivamente la comedia Space Cadet, protagonizada por Poppy Liu, Tom Hopper y Gabrielle Union, que se estrenará en Prime Video el 4 de julio. En junio, la fundadora de Belletrist lanzó una campaña con la marca italiana de maquillaje Kiko Milano para crear una comunidad entre los amantes de la belleza y los libros.El peso del apellido View this post on Instagram A post shared by Julia Roberts (@juliaroberts)"He perdido más trabajos de los que he ganado por ser parte de una familia que está en el negocio", contó la joven actriz cuando se le preguntó si cree que sus lazos familiares han beneficiado a su propia carrera. "La gente tiene opiniones, y a veces puede que no sean buenas opiniones sobre tus familiares", añadió. "Nunca he conseguido un trabajo por mi apellido, pero sí sé que he perdido un par de trabajos por eso".La estrella también habló sobre el discurso del "nepo baby" que realizó durante una aparición el 25 de junio en un podcast, en el que recalcó que, a lo largo de los años, se ha presentado a muchas audiciones para las cuales no la contrataron. "Eso es de lo que siempre hablo: la gente solo ve tus triunfos, porque solo te ven cuando aparecés en el cartel de una película. No ven todos los rechazos por el camino", dijo en aquel entonces. "Por eso siempre soy muy abierta y hablo sobre los proyectos para los cuales he hecho una audición sin conseguir el papel", remarcó.
De Harvard a Hollywood: actores que brillaron en la universidad y en la pantalla
Desde la comedia hasta el drama, estos artistas han demostrado que la formación académica puede ser el trampolín para una exitosa carrera en el entretenimiento
Welcome to Derry: la serie precuela de 'It' con Bill Skarsgård incorpora a diez nuevos actores
El universo creado por Stephen King continuará expandiéndose a partir de una nueva serie producida por los hermanos Bárbara y Andy Muschietti
El uso de inteligencia artificial, punto de conflicto entre Hollywood y los actores de videojuegos
Por más de un año y medio, los líderes del sindicato de actores de Hollywood han negociado con las compañías de videojuegos un nuevo contrato que cubra a los artistas que dan vida a sus títulos.Los negociadores con el Sindicato de Actores de Cine y la Federación Estadounidense de Artistas de Televisión y Radio (SAG-AFTRA) han logrado avances sobre salarios y seguridad laboral en su contrato de videojuegos, o acuerdo de medios interactivos, pero los líderes dicen que los acuerdos se han estancado sobre un tema clave: las protecciones sobre el uso de inteligencia artificial."Es el principal obstáculo para tener un acuerdo, y esta área contractual lo ha sido durante bastante tiempo", dijo Duncan Crabtree-Ireland, director ejecutivo de SAG-AFTRA. "La cuestión fundamental es, en este momento, la falta de voluntad de este grupo de negociación para proporcionar un nivel igual de protección contra los peligros de la IA para todos nuestros miembros".El temor de los actores a ser desplazados por una IALos líderes sindicales dicen que no están "totalmente en contra de la IA". Pero a los actores de doblaje y otros artistas de videojuegos les preocupa que el uso descontrolado de esta tecnología pueda proporcionar a los creadores de juegos un medio para desplazarlos, entrenando a una IA para replicar la voz de un actor o para crear una réplica digital de su imagen sin consentimiento.En algunos casos, el papel de una voz de IA suele ser invisible y se utiliza para limpiar una grabación en las últimas etapas de la producción o para hacer que un personaje suene mayor o más joven en una etapa diferente de su vida virtual."Nuestra preocupación es la idea de que todo este trabajo se traduzca en grano para el molino que nos desplaza", dijo Sarah Elmaleh, presidenta del comité de negociación interactivo. "No tienen que devolvernos la llamada, no tienes que estar informado de lo que han utilizado para crear tu material".El sindicato se ha aferrado a una última opción en su batalla por un contrato: convocar una huelga. Crabtree-Ireland dijo que el sindicato espera evitar un paro laboral, pero que "hará lo que sea necesario para asegurarse de que nuestros miembros reciban un trato justo"."Cualquiera que piense que tenemos miedo de ir a la huelga, o que no iremos a la huelga, claramente no ha estado prestando atención", agregó.Los miembros de SAG-AFTRA votaron a favor de otorgar a los líderes la autoridad para hacer huelgas contra las compañías de videojuegos en septiembre. Las preocupaciones sobre cómo los estudios cinematográficos utilizarán la IA ayudaron a alimentar las huelgas del sindicato del año pasado, que duraron cuatro meses.Puestos de trabajo amenazadosScott Lambright, un actor que ha prestado su voz a monstruos y personajes para juegos, dijo que la IA podría amenazar los puestos de trabajo al hacer que sea más barato usar una voz generada, al tiempo que reduce la calidad de la interpretación vocal como arte."Emocionalmente, va a ser superficial", dijo.La IA también podría despojar a algunos actores de la oportunidad de conseguir papeles de fondo más pequeños donde pueden perfeccionar su oficio antes de conseguir papeles más grandes, dijo Lambright."Tener esos roles te da la confianza en ti mismo para asumir un papel más importante", dijo. "Y si uno no tiene acceso a los roles de contar una pequeña parte de una historia... No vas a tener confianza en liderar algo".El último contrato interactivo, negociado en 2017, no ofrecía protecciones en torno a la IA. El acuerdo cubre a más de 2500 "artistas fuera de cámara (voz en off), artistas en cámara (captura de movimiento, acrobacias), coordinadores de acrobacias, cantantes, bailarines, titiriteros y artistas de fondo", según el sindicato.El grupo negociador de los principales productores de videojuegos está dispuesto a establecer protecciones para los actores de doblaje, dijo SAG-AFTRA, pero no irá tan lejos como para incluir a otros artistas, incluidos los especialistas y los artistas de captura de movimiento.Las compañías de videojuegos cubiertas por el contrato interactivo incluyen Activision Productions Inc., Blindlight LLC, Disney Character Voices Inc., Electronic Arts Productions Inc., Formosa Interactive LLC, Insomniac Games Inc., Take 2 Productions Inc., VoiceWorks Productions Inc. y WB Games Inc.Audrey Cooling, portavoz de las compañías, dijo que están negociando de buena fe y "han hecho un tremendo progreso"."Hemos llegado a acuerdos tentativos sobre la gran mayoría de las propuestas y seguimos siendo optimistas de que podemos llegar a un acuerdo pronto", dijo Cooling en un comunicado enviado por correo electrónico.En medio de las tensas negociaciones, SAG-AFTRA creó un nuevo contrato separado en febrero que cubría proyectos de videojuegos independientes y de bajo presupuesto. El acuerdo de medios interactivos independientes de presupuesto escalonado contiene algunas de las protecciones sobre la IA que los gigantes de la industria de los videojuegos han rechazado.El sindicato también anunció un acuerdo paralelo con la empresa de voz de IA Replica Studios en enero. El acuerdo, que la presidenta de SAG-AFTRA, Fran Drescher, calificó como "un gran ejemplo de que la IA se hace bien", permite a los grandes estudios trabajar con actores sindicalizados para crear y licenciar una réplica digital de su voz. Establece términos que también permiten a los artistas intérpretes o ejecutantes optar por que sus voces no se utilicen a perpetuidad.Ese tipo de agencia es la razón por la que las protecciones contractuales son importantes, dijo Tim Friedlander, presidente de la Asociación Nacional de Actores de Doblaje.Actualmente, no existe la tecnología para monitorear lo que sucede con los archivos de audio de los actores, dijo, no está claro si ya se han utilizado décadas de grabaciones para entrenar modelos de IA. Los artistas, dijo, esencialmente envían sus archivos de audio a la persona que los grabó y confían en que se asegurarán de que esas grabaciones "sean seguras".La IA sin control puede dar lugar a cuestiones éticas, especialmente cuando se trata de una llamada "voz sintética" que genera un trabajo de voz con el que el actor original podría no estar moralmente de acuerdo."Si mi voz está ahí fuera... haciendo algo que no diría, ahora estoy potencialmente en conflicto conmigo mismo. Ahora estoy perdiendo trabajo por mi propia voz", dijo Friedlander.The Associated Press
El misterio de la transformación de los actores en una muestra fotográfica original y atrapante
Una muestra fotográfica tan original como atrapante se puede recorrer en la Fotogalería y el hall del Teatro San Martín, con entrada libre y gratuita. A través del espejo agrupa una serie de 43 dípticos en blanco y negro de "los actores y sus dobles" (parafraseando a Antonin Artaud) del fotógrafo, diseñador gráfico y artista Germán Romani (Escobar, 1968). En la primera foto de cada composición se ve el retrato de un actor o una actriz -de Mike Amigorena a Claudia Lapacó, y de Humberto Tortonese a la recordada María Onetto- antes de salir a escena y, en la segunda, el semblante del personaje que interpretaron en una obra teatral, capturado apenas después de la función. Como las tomas fueron hechas ante espejos, en camarines, los espectadores verán imágenes de imágenes reflejadas.Títulos de comedias, dramas, musicales, clásicos de la literatura internacional y local (de Madre coraje a Terrenal) y espectáculos para chicos, además del nombre del intérprete y del director de la obra, aparecen consignados en las fichas. La muestra se despliega en la galería que conecta con el Patio de Esculturas del Centro Cultural San Martín y en los balcones del entrepiso del Hall Alfredo Alcón, a los que se accede por escaleras. Se podrá ver la muestra completa hasta el domingo 7 de julio. Luego de esa fecha, algunas imágenes que se encuentran en la Fotogalería se trasladarán a los balcones; esta nueva combinación permanecerá abierta al público hasta el 31 de agosto. A través del espejo es una cita obligada para amantes del teatro y la fotografía."Basé mi proyecto en tres premisas -dice el fotógrafo a LA NACION-. El paso del tiempo, la transformación y la huella que el proceso creativo deja impresa en el artista. Quise rescatar ese instante en que la máscara del artista aún conserva la carga de lo que acaba de representar, inmediatamente concluida la función. De esta manera, se puede apreciar en cada díptico ese viaje personal que el artista transita en cada representación y cómo eso queda impreso en su cuerpo, sobre todo en su mirada".Romani, que comenzó hace seis años este proyecto aún en marcha, tiene hechos hasta ahora 178 retratos dobles. "En 2018 recibí la convocatoria de un actor amigo, que estaba por recibirse en la Escuela Municipal de Arte Dramático, pidiéndome registrar el proceso de creación de su obra para la tesis -recuerda-. Fue entonces cuando surgió la idea de poder fotografiar esos breves instantes al finalizar cada representación, con la intención de capturar esa transformación y afectación con la que, observé, los actores vuelven al camarín"."Siempre me resultó fascinante la magia de lo efímero del hecho teatral -señala Romani-. A diferencia de los medios audiovisuales que nos dejan registro de obra, el teatro es el vivo, energía en movimiento que va desde el escenario hacia el público y viceversa. Una retroalimentación constante. Nunca es igual y de la misma manera el artista nunca es el mismo al finalizar la función. Se produce una alquimia".El fotógrafo vio todas las obras de los intérpretes retratados. "Lo que sucedía en el escenario me hacía volver para registrar a alguno de los actores y, a veces, a elencos completos -revela-. En todos los casos, se sorprendían al verse registrados de esa manera. Les resultaba fascinante comprobar en una foto, al ver sus propias miradas y sus lenguajes corporales, aquello por lo que habitualmente atraviesan pero no ven registrado tan claramente". El elenco de retratados en imágenes espejadas incluye a Alejandra Flechner, Agustín Iannone, Alejandra Radano, Diego Velázquez, Elena Roger, Julia Calvo, Manuel Fanego, Paula Marull, Silvina Bosco y Juan Pablo Geretto.Las fotos fueron hechas en camarines, "el templo sagrado del artista", dice. "Por lo tanto, tenía que ser como una mosca, casi invisible. Solo iba con mi cámara y el trípode, sin ningún accesorio extra. Nada que pudiese alterar esa concentración y así poder captar el entorno de la manera más natural posible"."A través del espejo, además de ser un guiño al libro de Lewis Carroll, hace referencia justamente al método que utilizo para fotografiar a los actores -puntualiza-. No son retratos frente a cámara sino frente al espejo de sus camarines. Considero que el espejo es una puerta de 'entrada y salida', uno de los vehículos que les permiten construir un personaje. Al registrarlos a través de los espejos se puede apreciar qué es lo que cada artista ve de sí mismo antes y después de una función".La Fotogalería del San Martín lleva el nombre de Sara Facio, pionera del arte de la luz que falleció días atrás, a los 92 años. "Es un gran honor y un sueño para cualquier fotógrafo poder exhibir su trabajo en un espacio tan emblemático y con tanta historia como la Fotogalería del San Martín -dice Romani-. Sara Facio es una de las fotógrafas argentinas que más admiro, con lo cual esto tiene un significado extra para mí". El director actual del espacio es el fotógrafo Claudio Larrea."Las fotografías de Germán Romani revelan ese antes y después de escena y exhiben el momento íntimo, solitario, de las actrices y los actores, luego del torbellino que implica estar en escena", escribió en el texto de sala el director y actor Rubén Szuchmacher."Mi primer maestro fue mi viejo, quien, a mis diez años, me regaló mi primera cámara y me enseñó los primeros pasos en fotografía -dice Romani-. Posteriormente, Ataúlfo Pérez Aznar y Eduardo Gil fueron los dos fotógrafos argentinos de los que más me he nutrido. No hablo solo de lo técnico, sino también de aprender a mirar, a tener criterio, a observar fotografías de otros maestros y entrenar la mirada. Concebir la foto como un testimonio propio". En el plano internacional, sus dos grandes referentes son Irving Penn y Richard Avedon; "maestros del retrato psicológico", los describe.Para Romani, que trabajó en Elle y Harper's Bazaar de Argentina y actualmente es director de arte en L'Officiel Argentina y Forbes Uruguay, en la Argentina hay muchos fotógrafos talentosos y un público ávido de conocer sus trabajos. "Solo se necesita fortalecer el circuito de salas de exposición para que la gente pueda volver a ver las fotografías en su medio natural, el papel", sostiene.Para agendarA través del espejo, fotos de Germán Romani, se puede visitar de martes a domingo de 14 a 20 en la Fotogalería y los balcones del hall del Teatro San Martín (avenida Corrientes 1530), hasta el 7 de julio. Luego, hasta finales de agosto, la muestra se podrá ver en los balcones del entrepiso del hall del teatro.
Sorpresa en el reparto de la segunda temporada de 'One Piece' en Netflix: este es el listado completo de actores
La plataforma ha anunciado el nuevo elenco que acompañará a los protagonistas de la primera entrega
Dos actores demandaron a una startup de inteligencia artificial por una supuesta clonación de sus voces
Paul Skey Lehrman y Linnea Sage detectaron que sus voces eran usadas en videos y podcasts sin su consentimiento, violando su contrato con la empresa Lovo
Un pacto entre actores en problemas
Como si intentara recrear el derrotero de la Argentina naciente, el presidente busca concretar el 9 de julio, en Tucumán, lo que no logró consagrar el 25 de mayo.Como antaño, es probable que el acta del pacto pretendidamente fundacional tenga la firma de una mayoría de representantes, pero también que muestre huecos, ausencias y contradictores. Otra vez Javier Milei busca proyectar vertiginosamente los momentos míticos del siglo XIX al siglo XXI, saltándose varios jalones del siglo XX.La muy probable sanción de la Ley Bases en los días previos a la nueva fecha patria será el marco con el que el Gobierno procura revestir de épica el postergado Pacto de Mayo y borrar los tropiezos de sus primeros seis meses . Pero el tiempo transcurrido entre el anuncio de marzo, la primera postergación de mayo y la segunda dilación de junio no ha sido neutral. Dejó tantas huellas que le ha dado una nueva fisonomía al oficialismo y a la oposición. Los contornos de uno y otra siguen difuminándose y ajustándose.El panperonismo, el radicalismo y el macrismo atraviesan el momento de mayor confusión y revisión de su identidad, de su ideario y de su representación desde las derrotas electorales del año pasado.Mientras tanto, la construcción del movimiento libertario no logra liberarse de una dinámica de suma cero, en la que salen tantos o más delos que entran. No necesariamente porque falten agentes dispuestos a quedarse y a ingresar. Sorprende la potencia de su fuerza centrífuga.Los logros, al igual que las frustraciones o las dilaciones que ya suma el Gobierno en este semestre, son desafíos para el oficialismo de cara al futuro inmediato que necesita consolidar para proyectarse. Pero no lo son solo para Milei y sus libertarios. También son motivo de desconcierto y de complicaciones para sus adversarios.Pocos de los pronósticos de los opositores y de los derrotados ahora paraoficialistas se han cumplido. Los más optimistas, así como los más escépticos (para no hablar de los frustrados apocalípticos) fueron relativizados o desmentidos por la realidad y no han aportado certezas sólidas ni ayudado a resolver interrogantes para acelerar las definiciones. Ni el éxito ni el fracaso son realidades ni probabilidades ciertas después de seis meses de gestión. Están obligados a andar a ciegas por un territorio que ya no conocen.La desaceleración de la inflación junto con la efectiva construcción de enemigos y la promocionada revelación de presuntos casos inaceptables de corrupción en áreas altamente sensibles (como la ayuda social) le permitieron al Gobierno compensar en el humor social los efectos negativos del ajuste. Tanto como la deslegitimación de la oposición, por su propio pasado y por la narrativa oficial que lo amplifica y le impide sacarse el cartel estigmatizador tatuado en su frente con la leyenda "la casta". Sobre esas provisionalidades se mueve la Argentina política.El reciente estallido público de la disputa interna del peronismo bonaerense expresa el error de cálculo de la dirigencia sobre el comportamiento ciudadano respecto de Milei y sus política. También, expone la incapacidad, falta de voluntad, claridad conceptual y coraje de sus dirigentes para afrontar un proceso de renovación, sin esperar acontecimientos externos y, sobre todo, tropiezos del oficialismo, a los que viene apostando sin haber capitalizado hasta ahora ningún error.Después del fracaso del engendro político-electoral que pergeñó Cristina Kirchner, con Alberto Fernández como mascarón de proa de un proyecto solo destinado a recuperar el poder, el peronismo atraviesa una situación que encuentra paralelismo con el tiempo que sucedió a la perdidosa elección presidencial de 1983. Una derrota propiciada por Raúl Alfonsín, y, más aún, por una ciudadanía que rechazaba la continuidad del pasado, representado por la sangrienta dictadura militar y por el multifallido gobierno de Juan Domingo e Isabel Perón. Fin de ciclo.Como en aquellos años de desierto, la dirigencia peronista carece hoy de legitimidad social mayoritaria y de liderazgos capaces de aglutinar los difusos intereses, ideas y proyectos comunes de sus dirigentes, militantes y votantes, mas allá de la argamasa esencial que da la adhesión al ideario y los mitos fundantes y una vocación única por el poder. Complicadísimo para un espacio verticalista que siempre se autopercibió mayoritario. Aún en la derrota.Kicillof en el espejo de LarretaNada expresa mejor el movimiento sísmico por el que atraviesa el peronismo que el desafío a la hegemonía cristicamporista lanzado por algunos que han sido sus subordinados. Es el caso del intendente de Avellaneda, Jorge Ferraresi, que cuenta con el tácito beneplácito y aliento del gobernador Axel Kicillof.El airado ataque de la jefa comunal quilmeña y miembro de la conducción de La Cámpora Mayra Mendoza a Ferraresi durante una reunión en la gobernación confirmó lo que se sabía pero se intentaba ocultar: el estado de rebelión en curso contra la conducción provincial de Máximo Kirchner y su organización, que por extensión es un cuestionamiento disimulado a su intocable madre, en función del blindaje que le brinda.La actitud incómoda e inmutable del gobernador mientras se cruzaban agresiones verbales Mendoza y Ferraresi solo logró dejar en evidencia que es el líder de la línea interna "Animémosnos y vayan".El temor a cometer una herejía, que encierra el riesgo a ser desheredado, es tal vez la restricción mayor que enfrenta Kicillof para ir por su objetivo, que es la construcción de su propio liderazgo y ofrecerse como la alternativa superadora para encarnar el kirchnerismo de tercera generación, en busca de retener al peronismo que se aleja y de atraer a otros que no encuentran destino.Por eso, empieza a transitar territorios de infieles ajenos al kirchnerismo, en los que se muestra y establece nuevos vínculos (como con el gobernador radical santafesino Maximiliano Pullaro y el macrista chubutense, Ignacio Torres). Al mismo tiempo, Kicillof mantiene largas conversaciones privadas con políticos, dirigentes sectoriales y periodistas a los que hasta hace seis meses no les hacía lugar en su agenda."Haber sido uno de los pocos gobernadores peronistas reelegido le dio una seguridad y una sensación de legitimidad y autoridad que no tenía. Antes encarnaba una especie de poder delegado, que emanaba de la legitimidad de Cristina", explica una de las personas que más tiempo pasa con el gobernador.A eso se agrega una cuestión de necesidad: Kicillof ya agotó la posibilidad de ir por la reelección en la provincia, por lo que está obligado a avanzar más allá de las fronteras bonaerenses tanto para poder influir en su sucesión provincial como para tratar de construir el futuro de su carrera política en el plano nacional.Semejante salto de escala implica, también, sortear los límites geográficos, electorales y sociodemográficos que impone Cristina Kirchner y, aún más, Máximo Kirchner, quien no ha logrado legitimarse más allá de su condición de heredero ni mostrado aptitudes y vocación de liderazgo.Kicillof procura evitar que eso se produzca por la vía de la confrontación y dada la dificultad (o improbabilidad) de que se dé por la vía del diálogo espera que llegue por decantación. Jubilar a la expresidenta y lanzar una batalla para derrotar a su competidor por la herencia no están en sus planes. La figura del gobernador podría reflejarse en el espejo de Horacio Rodríguez Larreta si no revisa su estrategia.La convulsión que atraviesa el kirchnerismo bonaerense resalta la dispersión en el resto del país del peronismo que hace tiempo mantiene con el cristinismo más relaciones de conveniencia que de convivencia. Los reclamos de expulsión del cascarón pejotista expresados por fieles cristintas para dirigentes que se han sumado al gobierno de Milei o votado proyectos oficialistas no son más que manifestaciones de impotencia ante una realidad que les es cada vez más hostil e incomprensible.No es ajeno a eso que los libertarios hayan penetrado en sectores, sobre todo jóvenes, que tradicionalmente votaban al peronismo. Es el costo de haber dejado de ser una expresión del pueblo para convertirse en otra cara de la casta. El final del viaje del contrapoder al poder sin asumirlo. Un revival de Lorenzo Miguel y los mariscales de la derrota de 1983.Sin embargo, el escenario es hoy muy distinto y mucho más desafiante. El presente es el resultado de tres gobiernos sucesivos fracasados y una agonía económica de más de una década. Sin precedente. Todo eso en medio de la más vertiginosa y profunda transformación social y cultural producida por los avances tecnológicos, acelerada por la pandemia y consolidada por el sentimiento de frustración y falta de futuro que ofrecía lo conocido. Pero el colapso de lo que había no llegó por la vía de una explosión, como ha sucedido casi siempre en la Argentina, sino por una implosión sorda.De allí surgió Milei, como el agente exógeno con el mandato de precipitar la clausura de lo anterior. A pesar de tanta demanda de cambio y tanta tolerancia social al sufrimiento, como si fueran dolores de parto, el Gobierno aún no tiene nada allanado y sí mucho camino sinuoso por transitar. El pasado no termina de morir ni el futuro logra nacer.El estado de excepción en el ánimo social, que da licencia a discursos y políticas hasta hace poco impensadas en la Argentina, necesita de reparaciones, concreciones y alivio. Las encuestas que muestran un aumento de los cuestionamientos al oficialismo están empezando a dejar de ser excepciones, sujetas a la suspicacia y la descalificación.Así, el problema mayor para el presidente libertario no parece ser tanto la vigencia de las instituciones del "viejo régimen", como el Congreso (donde el oficialismo está en minoría), el estado federal (con gobiernos en manos ajenas), el Poder Judicial preexistente, los aturdidos partidos políticos más o menos opositores, los caciques sindicales o los dirigentes de los movimientos sociales, atados a sus ideas o intereses, contrarios al proyecto mileísta de transformación radical.La prolongación de las penurias, la demora en mostrar un horizonte más consistentemente despejado y los errores no forzados cometidos en estos seis meses subrayan la presencia de muchos miembros de ese viejo régimen a los que le revolución libertaria ha decido mantener en sus funciones, con los que ha decido pactar y asociarse, o a los que ha resuelto promover con entusiasmo.La postulación del juez federal Ariel Lijo para integrar la Corte Suprema solo es el rasgo más prominente (o grotesco) de ese pacto con lo más representativo de aquello que Milei dijo que venía a poner fin.Los funcionarios residuales del massismo y hasta del krichnerismo, pasando por agentes de inteligencia y jueces, que siguen ocupando lugares clave del Estado son la cara oculta de la nueva era. Lo celebran muchos actores del poder permanente. El escandaloso fallo de hace dos días que benefició el primo hermano de Mauricio Macri y heredero del emporio familiar de la construcción muestra la vigencia y solidez de un entramado inmutable.Ante eso, cabe preguntarse si los gurúes presidenciales que ilusionan a su jefe con un futuro imperial han leído lamagistral biografía escrita por Stephen Zweig sobre Joseph Fouché, el camaleónico y poderosísimo político francés que sirvió, se sirvió y sobrevivió a la revolución francesa, el imperio napoleónico y la restauración borbónica. Muchos pasan, algunos quedan para siempre.En ese contexto, Milei vuelve a proponer la firma de un pacto fundacional de enunciados elementales. Esta vez todo indica que logrará concretarlo, Pero los firmantes no serán iguales a los que prometieron suscribirlo. Aunque los nombres sean los mismos, sus realidades se han modificado. Todos han sumado problemas en estos tres meses.
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La Asistencia Arbitral por Video se implementará como en las dos ediciones anteriores, mientras que la tarjeta se va a estrenar este jueves en el partido debut entre Argentina y Canadá. Leer más
Elecciones en Venezuela: 22 organizaciones instaron a los votantes a "ser actores activos" y denunciar las irregularidades
"Cada uno de nosotros está llamado a colaborar en el desarrollo pacífico del proceso electoral", señalaron en un comunicado
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¿Mentiras piadosas? Ocho actores que tuvieron que mentir para conseguir un papel
"¿Actuaste alguna vez?" "¿Sabés andar a caballo?" "¿Qué edad tenés?" son algunas de las preguntas con las que muchos intérpretes se suelen topar a la hora de presentarse a una audición. Preguntas que, muchas veces, son determinantes para que un director o productor elija a los protagonistas de su proyecto. Por esta razón, muchos actores y actrices se han visto "en la obligación" de mentir u ocultar ciertos datos con el único objetivo de obtener ese papel que han estado esperando durante años. Mientras que Anne Hathaway tuvo que fingir sobre su experiencia montando caballos para quedarse con el rol de Lureen Newsome en la película Secreto en la montaña, Mila Kunis dijo que era mayor de edad (en aquel entonces apenas tenía 14 años) para ser parte de la serie That 70â?²s Show.Nicola Coughlan -la actual estrella de Bridgerton-, los hermanos Hemsworth y Jason Momoa son algunas de las celebrities que recurrieron a estas "mentiras piadosas" para conseguir ese rol que tanto deseaban o trabajar con el director de sus sueños.Nicola Coughlan: la eterna adolescenteNicola Coughlan reconoce haber tenido que mentir sobre su edad para tener trabajo. Es que, antes de brillar como Penelope Featherington en la tercera temporada de Bridgerton, la actriz pasó muchos años esperando una oportunidad dentro de la industria. Fue a sus 31 años cuando le ofrecieron interpretar a una adolescente en la serie Derry Girls; papel que la volvió muy popular en el Reino Unido y que le prohibió revelar su verdadera edad durante mucho tiempo. "La industria discrimina por la edad. De hecho, me aconsejaron muchas veces mentir sobre mi edad para obtener mejores oportunidades laborales", confesó recientemente en una entrevista. Tras asegurar que la mayor discriminación recae en las mujeres, la irlandesa agregó: "A veces yo llegaba a mi casa y pensaba que no debía haber hablado de eso. No estaba realmente cómoda con eso porque me cuesta mentir y luego entendí que era parte del sistema de opresión a las mujeres".Chris Hemsworth: el galán más alto de HollywoodA simple vista pareciera que Chris Hemsworth puede tener el papel que quiera cuando quiera. Carilindo, musculoso y talentoso, el actor -que está casado con la española Elsa Pataky- ha brillado en varias producciones, sobre todo en el Universo de Marvel interpretando al superhéroe Thor. Sin embargo, el galán reconoce que, en más de una oportunidad, sus casi dos metros de altura le han jugado una mala pasada a la hora de asumir otros roles en el cine. "Ciertamente, hay cosas en las que he querido entrar y en las que me he equivocado totalmente, físicamente... Y normalmente miento sobre mi estatura y digo que soy más bajo", admitió Hemsworth en una entrevista con Radio Times.Liam Hemsworth y sus habilidades para el voleyLiam Hemsworth, el hermano menor de Chris, también suele recurrir a este tipo de estrategias a la hora de quedarse con un papel. Sin embargo, en su caso, las mentiras no tienen que ver con un atributo físico sino con sus habilidades deportivas. Es que cuando fue convocado para protagonizar La última canción, el ex de Miley Cyrus aseguró que era muy bueno jugando al voley, deporte que debía desempeñar su personaje en el film. El engaño se mantuvo hasta el día en que el actor tuvo que filmar las escenas en una cancha. Si bien le preguntó a su director si podían usar un doble en su lugar, su altura dificultaba encontrar a alguien acorde, por lo que tuvo que ponerse la camiseta y rodarlas él mismo. "Tuvimos días en los que éramos solo nosotros y jugábamos bastante bien contra extras que no habían jugado antes. Nos veíamos bien en ese momento. Pero tuvimos un día en el que teníamos 300 extras allí, viéndonos jugar contra jugadores profesionales de voleibol y nos hicieron parecer estúpidos", recordó en una charla con el medio Collider.Phoebe Dynevor: la amante de los caballosSi bien actualmente no es parte de la tercera temporada de Bridgerton, durante las dos anteriores disfrutó de interpretar a Daphne Bridgerton; un papel por el cual tuvo que fingir algunas pasiones para obtenerlo. "No me gustaban los caballos y me daban miedo, pero cuando en la audición me preguntaron si alguna vez había montado, dije: 'Sí, soy increíble. He montado muchos caballos. ¡Sería perfecta para este papel!'", le reveló, entre risas, a la revista Glamour quien sobre el final del rodaje se enamoró por completo de esta actividad.Ben Hardy: baterista exprésInterpretar a uno de los músicos de Queen en la película Bohemian Rhapsody es una propuesta sumamente tentadora para cualquier actor. Más si sos fanático de la banda como es el caso de Ben Hardy. Cuando el actor se enteró que estaba vacante el rol para interpretar al baterista Roger Taylor, llamó a su director Bryan Singer (con quien había trabajado en X-Men: Apocalipsis) y se postuló para el papel. Ante su ofrecimiento, el cineasta le aclaró que estaba buscando a alguien que supiera tocar la batería. Lejos de asustarse, Hardy le aseguró que él tenía experiencia con el instrumento, aunque jamás había agarrado un palillo en su vida. "Quería mucho el trabajo. ¿Quién no quiere interpretar a una estrella del rock 'n roll? Así que le dije que podía tocar la batería", confesó el actor en People. Lo que nunca imaginó es que Singer le iba a pedir que grabe una canción para mostrársela a los productores. "Compré la batería más barata y encontré un profesor de batería local al que le dije: 'Mirá, este es el trato que necesito para aprender a tocar esta canción tan pronto como sea posible, ¿qué podés hacer?'", contó quien sin mucha práctica grabó el tema y comenzó a rezar. El resto es historia...Hugh Laurie: un chico americanoConocido por su papel en Doctor House, Hugh Laurie fue otro de los que tuvo que engañar a los productores para quedarse con el protagónico. "Ser americano" era uno de los requisitos para presentarse al casting, sin embargo, para el inglés esto no fue un impedimento. En el video de prueba que envió, el actor fingió un acento americano perfecto; conquistando al director de la serie. "¿Ven? Esto es lo que quiero, un chico americano", le dijo Shore David a su equipo.Robert Pattinson y sus emergencias familiaresEl no mintió sobre su edad, ni sobre su nacionalidad, ni sobre alguna habilidad física o deportiva para obtener el rol de Batman. Sin embargo, Robert Pattinson también recurrió a una mentira piadosa para poder audicionar para el film de 2022. El actor se encontraba grabando Tenet, del director Christopher Nolan, cuando fue citado para uno de los castings del superhéroe. Para poder escaparse del set, Pattinson dijo que tenía una emergencia familiar. "Tuve que mantener en secreto todo lo de Batman, así que le tuve que mentir a Nolan cuando fui a una prueba. Le dije que tenía una emergencia familiar. Y, tan pronto como dije: 'Es una emergencia familiar', él me dijo: 'Vas a hacer el casting de Batman, ¿verdad?", contó el actor en una entrevista con GQ dando cuenta de su poca destreza para mentir.Jason Momoa: el modelo de GucciJason Momoa no tenía ninguna experiencia actoral cuando audicionó para el reboot de Guardianes de la bahía. Por aquel entonces, el pelilargo tenía 19 años y trabajaba en la tienda de surf de su familia, por lo que sus amigos lo ayudaron a "inventar" un currículum, donde detallaron que trabajaba como modelo. "Cuando fui al casting me preguntaron si alguna vez había actuado. Dije que no y me preguntaron: '¿Has modelado?'. A lo que respondí: 'Sí, sí, soy un gran modelo. Lo he hecho con Gucci y Louis Vuitton'. Todo lo inventé en el momento", confesó Momoa en una entrevista.
El aspecto estético de los actores de Peaky Blinders en la vida real
El elenco de la famosa serie de los gangsters de Birmingham mostró su detrás de escena y, expuso la apariencia de sus integrantes ante sus seguidores, recurriendo a sus cuentas personales de la red Social Instagram. Leer más
Los sueldos de los actores y actrices españoles subirán un 3,1 % este año
Estos son los invitados de 'El Hormiguero' del 10 al 13 de junio: dos actores, un famoso cantante, una estrella del cine y un dj de fama mundial
El programa de Antena 3, presentado por Pablo Motos, ha preparado para esta semana la visita de cinco rostros muy conocidos tanto del panorama nacional como internacional
Los actores Naomi Watts y Billy Crudup se casaron en CDMX; Nicole Kidman entre los invitados
La británica y el estadounidense celebraron una segunda boda, ahora en la capital mexicana, entre amigos cercanos
Nuevos actores viales
Buenos Aires llegó a tener unos 2700 monopatines eléctricos y 300.000 usuarios registrados antes de 2020, de la mano de cuatro empresas privadas de alquiler que luego abandonaron el mercado. Tras la pandemia, la venta de motos y monopatines creció un 40% y sobre estos últimos surgieron interrogantes respecto de su seguridad y riesgos tanto para conductores como para peatones. Ante la existencia de un vacío normativo aparecieron reglas locales para estos nuevos vehículos útiles y de bajo costo en combustible y mantenimiento.En 2020, la Agencia Nacional de Seguridad Vial comenzó a regular ese funcionamiento, pues monopatines y patinetas eléctricas no figuran en la ley nacional de tránsito. Aunque no estén registrados y no lleven patente deben respetar y cumplir las normas: contar con sistema de frenos, iluminación, bocina o timbre y solo pueden ser conducidos por mayores de 16 años, con casco de uso obligatorio.Algunos modelos alcanzan los 100 kilómetros por hora, pero en las calles solo tienen permitido circular hasta 25 km/h por ciclovías, donde las hay y, cuando no, por la calzada. No se permite su tránsito por vías rápidas como autopistas o algunas avenidas.Algunos países reglamentaron la prohibición de circular por veredas y de llevar a más de una persona por unidad. Fijaron incluso seguros de responsabilidad civil por daños que pudieran causar a terceros. Días atrás tuvo lugar en Alemania el Foro Internacional de Transporte (ITF), creado en 1953 y al que nuestro país se sumó en 2015. Bajo la consigna "Transporte que habilita economías sostenibles" se destacó el protagonismo que cobraron bicicletas y monopatines eléctricos. Una suba del número de muertos de estos nuevos actores viales se registra en la Argentina y en Colombia. El informe presentado por ese foro a partir de investigaciones en 19 países de Europa plantea la importancia de mejorar el diseño de los vehículos como, por ejemplo, cambiar el tamaño de las ruedas y la ubicación del manubrio que han demostrado disminuir riesgos. Separar a monopatines y bicicletas del resto del tránsito ha sido un acierto en distintas partes del mundo.Cabe recordar que el año pasado un referéndum realizado en París terminó con los permisos de alquiler de monopatines que tenían tres empresas tras numerosos accidentes que los involucraron, muchos de ellos luctuosos. En Nueva York, debieron intensificarse los controles sobre la seguridad de las baterías de litio con las que operan esos vehículos.Resulta crucial el diseño de políticas públicas para fijar regulaciones y mejorar la infraestructura. La prioridad debe ser siempre la seguridad vial.
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Los actores que podrían interpretar a The Beatles en las películas biográficas
El director Sam Mendes ( "1917") se embarca en la creación de cuatro películas sobre la histórica banda, narrando la historia de cada miembro por separado
Julián Trujillo y Sebastián González sorprendieron al revelar los trabajos que tuvieron antes de ser actores
En medio de una dinámica en 'La casa de los famosos Colombia', los participantes contaron a qué se dedicaban antes de pertenecer al medio artístico. L os hombres 'galácticos' llamaron la atención con sus curiosos empleos
La trágica coincidencia de "Recreo": así fueron las muertes de los actores que daban voz a "Mikey" en inglés y español
Damián Longoria, actor de doblaje mexicano, murió este lunes 3 de junio a los 33 años; por su parte, Jason Davis, voz del mismo personaje en su versión original, tuvo un lamentable deceso a sus 35 años
9 actores que murieron antes de que se estrenara su última película
Estos artistas fallecieron antes de poder concluir sus últimos proyectos cinematográficos y dejaron legados incompletos -pero imborrables- en la historia del cine
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La Audiencia Nacional juzga desde hoy a los actores Imanol Arias y Ana Duato por fraude a Hacienda
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La Audiencia Nacional juzga desde este martes a los actores Imanol Arias y Ana Duato por fraude a Hacienda
Qué fue de la vida de los actores de ALF
Quién estaba dentro del traje y quién le daba voz, estas son las identidades de los talentos detrás del personaje carismático
Betty, la fea: así es el antes y el después de los actores que vuelven en la segunda temporada
Betty, la fea, una de las telenovelas latinoamericanas más exitosas de todos los tiempos, regresará este 2024 con una nueva entrega que contará con casi la totalidad de sus estrellas protagónicas.Prime Video, la empresa responsable del regreso de esta querida historia, anunció en mayo la fecha de estreno de los nuevos episodios y, de paso, reveló un tráiler en el que se muestra por primera vez al elenco nuevamente en caracterización.Así, actores como Ana María Orozco, Jorge Enrique Abello y Lorna Paz pudieron volver a lucir como los personajes que les dieron fama mundial hace más de 20 años.Es por ello que en esta galería hacemos un repaso de cuánto cambiaron en este tiempo sus actores. Mira el antes y después en la fotogalería que acompaña la parte superior de esta nota.Por otro lado, el tráiler también nos presentó algunos de los nuevos personajes. Estos son algunos de los nuevos actores del elenco:Zharick León y Juanita MolinaRodrigo CandamilJerónimo CantilloSebastián OsorioVal LagarejoEl datoBetty, la fea: la historia continúa se estrenará el 19 de julio en Prime Video.
Carlos Rottemberg: "Soy más amigo de los actores que de los empresarios teatrales"
El reconocido productor dialogó con Víctor Hugo Morales sobre su carrera y su vínculo con la comunidad artística argentina. "La tarea que más me gusta es cómo llegarle a la gente", reveló.
6 actores de Hollywood que fueron a la cárcel: de Robert Downey Jr. y Wesley Snipes a Lindsay Lohan y Mark Wahlberg
Estos son los casos de algunos de los actores y actrices más conocidos de Hollywood que han cumplido condenas en prisión
Productores, técnicos y actores de Villa María, protagonistas en el filme sobre Cositorto
Socios de la productora Tandem grabaron las entrevistas y realizaron scouting de locaciones, casting de actores y el rodaje de segmentos ficcionales de la película. Son egresados, docentes y estudiantes de la Universidad de Villa María. Leer más
A 14 años del último capítulo de Lost, qué fue de la vida de los actores y cómo lucen hoy
Un día como hoy, pero hace 14 años, terminaba la que muchos consideran una de las mejores series de todos los tiempos: Lost. La historia de del grupo de pasajeros que sobrevivieron en una isla tras la caída de su avión se convirtió en un fenómeno internacional.Si bien el elenco varió un poco a lo largo de las seis temporadas, hay algunos personajes que se impregnaron para siempre tanto en la memoria como en el corazón de los fanáticos, desde el malvado Benjamín, hasta el valiente Jack y el querido Hugo. Algunos actores continuaron con una destacada carrera en Hollywood, mientras que otros serán siempre recordados por el papel con el que alcanzaron la fama.Matthew FoxMatthew Fox -quien actualmente tiene 57 años- fue una de las grandes estrellas del programa creado por J. J. Abrams y Damon Lindelof. Su personaje del médico cirujano Jack Shepard se convirtió en uno de los favoritos y fue todo un referente de la serie. No obstante, cuando Lost llegó a su fin allá por 2010, no tuvo grandes actuaciones. En 2012 trabajó en la película Emperador con Tommy Lee Jones, en 2015 actuó junto a Brad Pitt en Guerra Mundial Z y a finales de ese año estrenó la que es su última película hasta la fecha: Frontera Caníbal con Kurt Russell.Evangeline LillySin dudas, después de interpretar a Kate Austen en Lost durante seis temporadas, la carrera profesional de Evangeline Lilly fue en ascenso. Formó parte de importantes franquicias cinematográficas: entre 2013 y 2015 se puso en la piel de Tauriel para El Hobbit: La Desolación de Smaug y La Batalla de los Cinco Ejércitos y en 2015 se sumó Marvel. En el papel, Hope van Dyne coprotagonizó, junto a Paul Rudd, las películas de Ant-Man y también apareció en Avengers: endgame. Su trabajo más reciente, Ant-Man y la Avispa: Quantumania, se estrenó en 2023. A los 44 años, la actriz continúa activa tanto en Hollywood como en redes sociales.Jorge GarcíaA los 51 años, Jorge García vive un gran presente profesional. Si bien es cierto que muchos lo recuerdan como el querido Hugo "Hurley" Reyes, lo cierto es que el actor completó bastante su currículum en la última década y media. Protagonizó la película Los 6 ridículos, formó parte del elenco de Hawaii Five-0 y actualmente se luce en la serie de comedia Bookie la cual en enero fue renovada para una segunda temporada. Allí comparte las grabaciones con a Sebastián Maniscalco, Omar Dorsey, Andrea Anders, Vanessa Ferlito y Charlie Sheen.Daniel Dae KimDaniel Dae Kim ganó mucha popularidad tras interpretar al enigmático Jin-Soo Kwon en Lost y a partir de ahí no paró de trabajar. Fue parte del elenco protagónico de Hawaii Five-0 - donde también estuvo García -, en 2015 se sumó a la saga de Divergente y además de participaciones especiales en varias series, también puso la voz para la película de Disney, Raya y el último Dragón. Su último trabajo en la pantalla grande fue el año pasado, en la película Joy Ride, mientras que este año estrenó la serie de Netflix Avatar: The Last Airbender.Michael EmersonSi hay un personaje que supo ganarse tanto el odio como el "amor" de los fanáticos de Lost, ese es Benjamin 'Ben' Linus, interpretado de gran manera por el actor norteamericano Michael Emerson. Esto se vio evidenciado con el premio Emmy a Actor de reparto que ganó en 2009.Los fans tuvieron poco tiempo para extrañarlo, puesto que, al término de Lost volvió a la pantalla chica como el protagonista de Persona de interés, la cual tuvo cinco temporadas. Desde el 2019, en tanto, está al frente de la serie Evil, como Leland Townsend y recientemente acaba de estrenar Fallout en Amazon Prime Video.Josh HollowayHace dos años, Josh Holloway revolucionó las redes sociales al compartir el reencuentro con sus compañeros Daniel Dae Kim y Harold Perrineau. Los fanáticos se emocionaron al saber que los actores que interpretaron a James 'Sawyer' Ford, Jin-Soo Kwon y Michael Dawson continuaron en contacto a pesar del tiempo.Un día como hoy, pero hace 14 años, Holloway se despedía de Sawyer, un personaje que generó amores y odios a lo largo de las seis temporadas. Pero, cuando terminó Lost, Josh siguió actuando en películas como Misión Imposible: Protocolo fantasma y La batalla del año. Además, entre 2016 y 2018 fue el protagonista de la serie Colonia.Terry O'QuinnEl actor fue quien se puso en la piel de John Locke. Antes de llegar a ser elegido para la serie, ya contaba con una extensa carrera en los sets de filmación. Participó de muchas series de televisión: Blacklist; Blacklist Redemption; Castle Rock; Hawai 5.0; Perpetual Grace y Patriota.
"Dato mata relato": Marcos Galperin criticó a los actores políticos "con malicia" y compartió el impacto fiscal de Mercado Libre en la Argentina
Tras ser cuestionado por recibir beneficios fiscales, el fundador y CEO de Mercado Libre, Marcos Galperín, compartió en su perfil oficial de la red social X una serie de datos sobre el impacto del gigante del e-commerce en el fisco argentino."En los últimos tiempos, diversos actores políticos cuestionaron el impacto fiscal de Mercado Libre, resaltando, con malicia, algunos beneficios que recibimos e ignorando completamente todo lo que aportamos. Por eso queríamos contarles la realidad. #DatoMataRelato", publicó Galperin, y compartió un posteo de la empresa que indica que, solo en 2023, "Mercado Libre Argentina aportó al fisco US$3.400 millones, US$1.475M en impuestos propios y US$1.900M recaudados en impuestos de sus usuarios".En los últimos tiempos diversos actores políticos cuestionaron el impacto fiscal de Mercado Libre, resaltando, con malicia, algunos beneficios que recibimos e ignorando completamente todo lo que aportamos. Por eso queríamos contarles la realidad. #DatoMataRelato https://t.co/dU8KjmtzG5— Marcos Galperin (@marcos_galperin) May 20, 2024Galperin hizo referencia a las críticas que surgieron contra Mercado Libre por haber sido beneficiado con rebajas impositivas por unos US$140 millones, en el marco de la Ley de Economía del Conocimiento, que apoya y otorga beneficios (como la reducción de impuestos) a las empresas caracterizadas por el uso intensivo de tecnología que requieran capital humano "altamente calificado".Esas críticas surgieron también en la red social X, en enero. En ese momento, Galperin dijo que ese tipo de beneficios "deberían extenderse a toda la economía". "A la casta le cuesta verla, pero justamente la LEC demuestra que cuando reducís el peso del Estado, aumenta la generación de empleo", dijo.Noticia en desarrollo
El otro lado de la inteligencia artificial: dos actores acusan a una empresa de clonar sus voces para usarlas en una app de doblaje automático
Dos actores de doblaje demandaron el jueves a la empresa de inteligencia artificial Lovo ante un tribunal federal de Manhattan, acusándola de copiar ilegalmente sus voces y utilizarlas sin permiso en su tecnología de voz en off de inteligencia artificial.Paul Lehrman y Linnea Sage afirman en la demanda colectiva propuesta que Lovo, con sede en San Francisco, está vendiendo versiones de IA de sus voces sin permiso después de engañarlos para que proporcionaran muestras de voz a la empresa.Los actores, que solicitan una indemnización de al menos 5 millones de dólares para el grupo, acusan a Lovo de fraude, publicidad engañosa y violación de sus derechos de publicidad.El caso es el último de una creciente oleada de demandas de alto riesgo en las que se acusa a empresas tecnológicas de utilizar indebidamente contenidos como libros, artículos de noticias y letras de canciones para alimentar sistemas generativos de inteligencia artificial, como es el caso de los escritores Paul Tremblay y Mona Awad, y la actriz y comediante Sarah Silverman, quienes en 2023 demandaron a la empresa de inteligencia artificial OpenAI, responsable del desarrollo de ChatGPT, por haber usado sus obras sin permiso para entrenar su modelo de lenguaje. "Queremos asegurarnos de que esto no le ocurra a otras personas", declaró a Reuters el abogado Steve Cohen, del estudio Pollock Cohen, que representa a los demandantes. Los representantes de Lovo no respondieron inmediatamente a una solicitud de comentarios.Según la demanda, Lehrman y Sage fueron contactados en el mercado de trabajo freelance Fiverr para realizar trabajos de locución para clientes anónimos. A Lehrman le dijeron que su voz solo se utilizaría para un "proyecto de investigación", mientras que a Sage le dijeron que su voz solo se utilizaría con "guiones de prueba para anuncios de radio", según la demanda.En lugar de ello, Lehrman escuchó más tarde versiones de su voz reproducidas por IA en videos de YouTube sobre material militar ruso y en un episodio de podcast sobre "los peligros de las tecnologías de IA", según la demanda. La voz de Sage se utilizó para locutar material promocional de Lovo. Lehrman se enteró más tarde de que su cliente de Fiverr era un empleado de Lovo, según la demanda. Los actores presentaron la demanda en nombre de un grupo propuesto de personas cuyas voces también se acusa a Lovo de utilizar indebidamente. Según la demanda, el sitio web de Lovo también ofrece voces de imitadores de famosos con nombres como "Barack Yo Mama", "Mark Zuckerpunch" y "Cocoon O'Brien".
La caótica producción de "Mad Max: Fury Road": 28 años de preparación, 480 horas grabadas y las peleas entre actores
George Miller vuelve con "Furiosa", nueve años después de una de sus proezas cinematográficas más importantes
Por qué estos actores de 'Yo soy Betty, la fea' no volverá para la segunda temporada
Los seguidores de la novela notaron que en el anuncio hacen falta varios personajes de la primera temporada
Jurassic World: la nueva película suma a sus filas a actores de 'Bridgerton' y de 'El abogado del Lincoln'
La próxima entrega de la saga contará con la dirección de Gareth Edwards a partir de un libreto de David Koepp, guionista de Jurassic Park
Eduardo Blanco respaldó a los actores que criticaron a Javier Milei: "Me parece de una ignorancia espantosa"
El actor se mostró en contra de los recortes a la cultura."No quisiera transmitir mi bronca por todo lo que compañeros míos han dicho y yo refrendo", lanzó.
Coordinadora de intimidad, el rol que nació tras los escándalos por abusos sexuales en Hollywood: cómo se protege a los actores
Tati Rojas tiene un trabajo en pleno auge en el mundo de la ficción: es coordinadora de intimidad. Aparte de ser directora de casting y coach actoral desde hace más de dos décadas, su nuevo rol surgió como una necesidad a partir de las acusaciones de delitos sexuales y abusos de poder que sacudieron el mundo del espectáculo. "Ayuda a conseguir una representación de la sexualidad más auténtica", dice. Entre sus participaciones más destacadas como coordinadora se encuentran la serie Coppola, el representante y el film español Objetos.Fue en 2017, con el auge del movimiento #Metoo en los Estados Unidos, que se desató una catarata de acusaciones por delitos sexuales contra los poderosos de la industria del cine. El productor Harvey Weinstein -cuya condena por violación en Nueva York fue revocada días atrás por un tribunal de apelaciones, y volverá a enfrentar otro juicio- fue el principal señalado por las actrices más reconocidas de Hollywood. A partir de ese momento, surgió la necesidad de proteger a los artistas -en su mayoría mujeres- de los abusos del pasado que por tanto tiempo se habían mantenido ocultos o en silencio en el mundo de la ficción. Así nació este nuevo rol que "protege a los intérpretes al exponer sus cuerpos: desde una escena en la ducha, un beso, o atravesar una situación de dolor o de violencia", relata Rojas.En términos generales, consiste en planear y coreografiar una determinada escena íntima junto con los intérpretes y el equipo técnico. Su finalidad es asegurar el bienestar y comodidad de los actores y todas las personas que participan del rodaje. "Es un rol multifuncional", destaca la coordinadora, que se encarga de acompañar a los actores en las secuencias (ya sean desnudos, semidesnudos o sexo) para asegurar que se filme de forma adecuada, que todos los partícipes, tanto delante como detrás de cámara, se sientan cuidados, y que las cámaras no muestren más de lo deseado.Su nuevo camino profesional empezó "casi por casualidad". Hace tres años, recibió un llamado de la producción de la comedia Mas respeto que soy tu madre, dirigida por Marcos Carnevale: "Querían que coordinara una escena íntima muy simple", cuenta la especialista. "No era una exigencia de la plataforma, surgió personalmente de las productoras. Cuando me puse a investigar, pensé:" ¿Cómo no lo tuvimos antes?", reflexiona.Rojas se formó en el exterior. "Las únicas capacitaciones que existen son anglosajonas", cuenta. Durante un año se preparó en línea con la inglesa Abigail Kessel -discípula de la pionera en coordinación de intimidad: Ita O'Brien, de la serie Sex Education-. " La preparación incluyó estudios sobre primeros auxilios psicológicos, comunicación no violenta, sexualidad, métodos de mediación y temas legales. "Tenemos herramientas para decodificar cualquier situación disruptiva y alertar al respecto. Es mucho más compleja que ser coach actoral", asegura.Simulación versus realidad"¿Por qué coordinábamos los bailes y las peleas, pero no se pautaba las escenas de besos? Si bien la mayoría solo lo ve como 'un beso', nunca es solo eso, es lo más íntimo que pueden tener los actores en escena, hay intercambio de fluidos", reflexiona hoy la coordinadora.A diferencia de lo que se intenta transmitir a los espectadores que están del otro lado de la pantalla o del escenario, "El sexo en pantalla o en una obra no es de verdad", se apura a remarcar Rojas. "Los besos y las caricias sí lo son. Es un estímulo real. En cambio, el resto lo simulamos", enfatiza, sobre la importancia de gestionar las escenas íntimas durante todas las etapas del rodaje hasta que el proyecto está finalizado.Aunque la especialista asegura que "todavía existe cierto desconocimiento" para clasificar qué es intimidad en la ficción, lo usual es que las escenas de "sexo simulado", "desnudez o semidesnudez" o "violencia" entren dentro de esa categoría. Aunque añade que la clasificación es mucho más extensa: "Cualquier escena que pueda exponer a los actores a un estado emocional elevado, aunque vaya más allá de lo físico, también están incluidas, por ejemplo trauma, histeria, angustia o violencia verbal. El ejemplo más claro es una violación: en que se compromete lo físico, lo emocional y lo psíquico"."Cada persona tiene diferentes formas de concebir su propio cuerpo y lo que significa la intimidad", resalta Rojas, por lo cual la comunicación y límites son esenciales. Entre sus experiencias más alocadas en el set, cuenta: "Una vez, una persona me abordó y me dijo: 'No me molesta andar desnudo, ni ver gente desnuda; al contrario, me gusta'". En ese caso, debió explicar las reglas sobre "el cuidado del otro", marcando la diferencia del entorno donde se encontraban. "Sería diferente en una playa nudista, donde todos consensuan andar sin ropa". Es una regla básica de cualquier escena que incluya desnudos; "Cuando se dice 'acción', se destapa. Cuando se dice 'corte', se tapa", afirma Rojas.En la Argentina, al no estar todavía instalado el rol de coordinador de intimidad, la intervención muchas veces llega tarde -cuando ya empezaron a rodar, o no hay tiempo para ensayar- y no se puede hacer el camino completo. "Al principio hay resistencia, que luego afloja cuando empiezo a trabajar. Me pasó con un director que no quería saber nada, pero después vio que funcionaba y se sintió liberado: se dio cuenta en vivo de lo necesario que es. Pero hay gente que se siente invadida", cuenta la coordinadora, y resalta: "Si se ensaya y luego se filma, el rodaje es fácil y fluido, e incluso se reducen los tiempos. Y tiempo en cine es dinero".El protocolo idealEl rol de Rojas empieza antes de que se comience a grabar. Primero se reúne con el director para saber cómo se va a rodar; luego pauta el consentimiento y los límites con los intérpretes, y por último se ensaya la escena. Una vez que empieza el rodaje, interviene cada vez que se va a filmar una escena clasificada como "íntima". Ahí es cuando se encarga de activar el protocolo de set cerrado y verificar su cumplimiento, en que solo pueden estar presentes las personas indispensables para la realización de la escena.Entonces su función consiste en facilitar la comunicación entre todos los partícipes de un set y asegurar el cumplimento de los protocolos hasta el final del proceso. No está dentro de sus tareas censurar, ni reducir el grado de desnudez o de contenido sexual que aparece en pantalla. Por el contrario, algunos intérpretes, se sienten más seguros y dispuestos para lograr escenas íntimas cuando cuentan con el apoyo de un coordinador de intimidad: "No solo pautamos cómo se va a articular el momento íntimo, sino que también les damos contención emocional", explica Rojas. "Un actor puede cambiar de opinión respecto de lo que está dispuesto a hacer, por ejemplo, si le puede dar cosquillas que lo besen en el cuello, la escena se modifica, como pasa en la vida real".Aparte del set cerrado, existen otras reglas y técnicas para proteger a los intérpretes. Las técnicas de enmascaramiento consisten en el uso de protectores genitales y barreras para evitar el roce los cuerpos y cubrir las zonas íntimas. También cuenta Rojas que se enseña a los intérpretes diferentes poses y movimientos que ayudan a simular algo que no está sucediendo en realidad. "Antes de filmar se hace el chequeo de todo lo acordado previamente", describe la coordinadora y agrega que durante esa instancia se prohíbe a todos los presentes sacar fotos o filmar con sus dispositivos.La aplicación del protocolo recién termina en la posproducción cuando las escenas en la pantalla cumplen con lo pautado por los actores. "Eso es lo ideal, acá, en la Argentina, todavía nos estamos adaptando", cierra.
Emily Blunt confesó que besar a ciertos actores la ha hecho querer vomitar
"Yo no diría que es una especie de odio extremo, pero definitivamente no he disfrutado de algunos de ellos", explicó la actriz
Emilia Drago y Jorge Aravena, actores de 'Pituca sin Lucas', estarán en 'El Gran Chef Famosos'
Latina TV prepara una gran programación para competir contra América TV que lanzará un capítulo especial fusionando los universos de 'Al Fondo Hay Sitio y 'Los otros Concha'
'Al Fondo Hay Sitio' y 'Los otros Concha' se unen en un episodio especial: actores aparecerán en divertidas escenas
Las familias más ocurrentes de la televisión peruana saldrán juntas en una sola ficción de América TV y será un capítulo imperdible.
Taquilla teatral y sus derivas: los actores de las obras preferidas que actúan en otros espectáculos
Los últimos registros de público del teatro comercial porteño no difiere sustancialmente del anterior ranking que elabora Aadet, la cámara que congrega a empresarios y productores de dicho circuito. Según las estadísticas Esperando la carroza, el espectáculo que protagonizan Campi, Paola Barrientos, Valeria Lois y Pablo Rago, entre otros, volvió a ser la obra con mayor audiencia la semana pasada, seguida por Tootsie, la comedia que protagonizan Nicolás Vázquez y Julieta Nair Calvo y Mejor no decirlo, con Mercedes Morán e Imanol Arias.Luego de esa especie de podio se ubica la segunda temporada de Bossi Live Comedy, la propuesta de Martín Bossi; y le continúan En otras palabras, la obra que protagonizan Gimena Accardi y Andrés Gil; Lo que el río hace, de las hermanas Marull; Legalmente rubia, la comedia musical que encabeza Laurita Fernández; Los mosqueteros del rey, con Nicolás Cabré, Jorge Suárez, Nicolás Scarpino y Fredy Villarreal; Brujas, el espectáculo que se estrenó en la lejana temporada de 1991; y cierra el top ten la obra Lo sagrado, con Julio Chávez.En la comparativa con las semanas pasadas hay apenas leves modificaciones en el ranking. Claro que tomando a los elencos de estos títulos establecidos que son verdaderos tanques de la escena comercial, muchos actores y actrices alternan su semana con otras propuestas que pueden responder a búsquedas más personales. En Esperando la carroza, la obra que desde hace varias semanas viene liderando el ranking, los trabajos de Paola Barrientos y Valeria Lois son piezas claves de este efectiva maquinaria escénica que dirige Ciro Zorzoli. En el caso de esta última, a las 7 funciones que realiza semanalmente en el Broadway le suma La vida extraordinaria, un elogiado montaje estrenado hace años y que sigue dando batalla los miércoles, en el Picadero. Como en un juego de espejos, de dobles y bifurcaciones, en esa obra Valeria Lois comparte escena con su amiga Lorena Vega, la directora y actriz de Imprenteros, otro trabajo de merecido millaje cuya versión cinematográfica acaba de ser premiada en el Bafici. Ese potente y bello biodrama se estrenó hace seis temporadas y no para de circular por distinta salas. Actualmente va los viernes, también en el Picadero.En una sala emblemáticaLa vida extraordinaria se había estrenado en un teatro estatal (el Cervantes, para más datos). Lo que el río hace también debutó en una sala pública (aunque en ese caso, en el San Martín). Cuando se mudó al Astros no paró de seguir sumando verdaderos fanáticos. En esa exquisita propuesta de las hermanas Marull (María y Paula) es imposible pasar por alto la labor del actor Mariano Saborido. Los domingos por la tarde, este brillante intérprete vuelve a ocupar el mismo escenario en el marco de Paraguay, obra de Paula Grinszpan y Lucía Maciel que durante un tiempo hizo funciones a la gorra en una sala alternativa. Hace poco se mudó al Astros, el teatro que supo ser una sala de referencia tanto para el teatro de revista como para las figuras icónicas del rock nacional.En Lo que el río hace hay otra deriva obligada. María Marull, en su doble rol de dramaturga y directora, está presentado en El camarín de las musas La pilarcita, una montaje que ha pasado por varios festivales y que está por cumplir sus 10 años de vida. Del elenco de esta obra que se presenta los viernes en la sala de Almagro forma parte el actor, director y músico Julián Rodríguez Rona. Él también se duplica: los sábados presenta, en una sala vecina, El portón de Sánchez, la obra La vida animal que se la anuncia como "una fábula sin moraleja". Se suele hablar de Lo que el río hace como una obra de culto que encontró su lugar en el mundo en una sala del circuito comercial. En términos parecidos se referencia a El brote, de Emiliano Dionisi con Roberto Peloni. Este potente trabajo se estrenó en el circuito alternativo hasta que pasó al Maipo, otra sala clave en el mapa del teatro de revista porteño. En la temporada anterior durante varias semanas estuvo en el top ten, esta rareza del off devino en una de obras más vistas en Buenos Aires (lo mismo sucedió cuando se presentó en Mar del Plata). Bien, mañana vuelve al Maipo. La historia de El brote continúa.Tanto El camarín de las musas como El portón de Sánchez son dos salas históricas del circuito alternativo como lo es Timbre 4, la sala de Boedo creada por Claudio Tolcachir y su equipo. En su rol de director escénico Tolcachir es el responsable de ese fenómeno de audiencia que protagonizan Imanol Arias y Mercedes Morán en La Plaza. En tren de asociaciones libres, en la sala de Tolcachir Luciano Cáseres está presentando Muerde, una atrapante propuesta que dirige Francisco Lumerman. La semana del actor se reparte entre Boedo y las luces del centro. Es que en el Astral Cáceres es uno de los actores de El beso, la comedia más vista en la reciente temporada de Mar del Plata, junto a Mercedes Funes, Luciano Castro y Monna Antonópulos. A la inminente agenda de Luciano Cáceres hay que sumarle otro dato no menor: Muerde se presentará en Madrid el 14 de este mes, en la Casa de las Américas, en el marco de Conexión Bs As Madrid, que organiza el gobierno porteño.El doblete de Nicolás Vázquez no le implica tener que desplazarse de un barrio a otro de la ciudad y mucho menos cruzar un océano. Para él todo es mucho más fácil: solamente se trata de cruzar la avenida Corrientes para ir del Lola Membrives al Metropolitan. En el primero, es el actor y productor de Tootsie. En el otro teatro es el director y productor de En otras palabras, en donde trabaja su pareja, Gimena Accardi. En el mismo Metropolitan, como cerrando otro círculo, el nombre de Lorena Vega vuelve a aparecer. Es que los domingos presenta allí Las cautivas, la obra que protagoniza junto a Laura Paredes, una de las integrantes del grupo Piel de Lava quie está haciendo una nueva temporada de Parlamento, en Arthaus, de pleno microcentro porteño en donde hay más cajeros automáticos que marquesinas teatrales. View this post on Instagram A post shared by Compañia Teatro Futuro (@teatro.futuro)En tiempos de austeridad y de achiques también hay lugar para ciertos lujos. Hace dos semanas Las cautivas se presentó en Madrid. En una de las funciones frente a un público que agotó entradas y que las aplaudió de pie, hubo un espectador con luz propia: el cineasta Pedro Almodóvar. "Hoy soy un simple pagano al lado de ustedes", dicen que les dijo a Lorena Vega y a Laura Paredes, después de la función.