La actriz de Rosario Tijeras detalló qué más desea de su futuro profesional
En una entrevista para el podcast de Los Angeles Times, el actor compartió cómo las influencias musicales, la paternidad y una conexión creativa con el cineasta inspiraron la reinvención del personaje
"Algunos hombres buenos" destacó no solo por su poderoso guion, sino también por un elenco de lujo encabezado por Tom Cruise, Jack Nicholson, Demi Moore y Kevin Bacon
Acaba de dejarnos Oscar Cetrángolo, economista e investigador referente en temas fiscales, ampliamente reconocido en la Argentina y en toda América Latina. Muchos fueron sus aportes a la economía del sector público y a los sectores de la salud, la previsión social, el federalismo fiscal y la tributación, entre otros. Pablo Gerchunoff lo definió como "el economista de la reforma social en la Argentina", y la frase condensa muy bien un recorrido de más de cuatro décadas, al compás de la recuperación democrática.Oscar fue un pensador singular: crítico, riguroso, incómodo frente a los atajos engañosos. Nunca creyó en recetas mágicas ni en simplificaciones voluntaristas. Su punto de partida era exigente en cuanto al desafío de entender la realidad en su complejidad e intentar transformarla. En un país que a veces confunde deseos con diagnósticos, propenso a la implementación de parches y espejismos, esa actitud es una rareza valiosa que él sostuvo con tozudez.Su compromiso con la democracia se veía en la práctica. En su cátedra de Finanzas Públicas en la UBA defendió la pluralidad como pocos: convivieron profesores con miradas muy distintas, como Miguel Braun, Andrés Borenstein, Augusto Costa y Ricardo Rotsztein, entre otros, siempre en la búsqueda de discutir con evidencia, sin dogmas y con respeto y honestidad intelectual.En los años 80 batalló por la estabilización en el contexto de crisis de la deuda e inflación alta en el país. En los 90 analizó las reformas estructurales y sus efectos sobre la coparticipación y la organización federal del Estado. Fue un crítico temprano de la capitalización en el sistema previsional y de los problemas de fragmentación que el esquema de salud fue consolidando con las sucesivas reformas. Más tarde cuestionó con dureza la contrarreforma kirchnerista, sin por ello abandonar su defensa de las políticas públicas y de la intervención estatal cuando esta es técnicamente sólida e institucionalmente viable.Tras su profunda huella en la CEPAL, con amplio reconocimiento en toda América Latina, fue uno de los impulsores de la creación del Instituto Interdisciplinario de Economía Política (IIEP) en la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA, donde fundó un área de estudios fiscales (Afispop) con un equipo de trabajo que buscará continuar su legado. Impulsó grandes cambios en esa casa de estudios, donde dirigió la Maestría en Economía y la carrera de grado durante varios períodos. Formó a cientos de estudiantes, becarios y pasantes en ese ámbito, con una rigurosidad y calidez pocas veces vista. Recientemente fue nombrado Profesor Titular Emérito en la institución, rango reservado a unos pocos en toda su historia. También trabajó en la frontera en el ámbito institucional junto a la OIT, a UNICEF y al Banco Mundial, entre otros organismos. Su espíritu siempre fue el de cooperación colaborativa, en busca de aprendizajes útiles en las realidades que contribuyó a mejorar.Su legado puede resumirse en el reconocimiento de estrechos márgenes para mejorar, con diálogo y acuerdos políticos, el fortalecimiento de capacidades estatales y, sobre todo, el tiempo y la disposición a corregir. No hay política económica seria sin instituciones que la sostengan, y no hay instituciones posibles sin conversación pública honesta, ni atajos que pretendan negociar la restricción presupuestaria como si se tratara de una cuestión de voluntad.Oscar tenía un carácter difícil de clasificar: profundamente anticlerical y, a la vez, muy involucrado con la espiritualidad; antiperonista convencido, pero siempre dispuesto al diálogo; crítico severo, pero generoso y validante. Le tocó acompañar con extrema preocupación el deterioro del debate público y los ataques a la educación, a la ciencia y a la idea misma de comunidad y progreso. Gran melómano y fanático de Pappo, nos referenciaba reflexiones desde la música que se aplican a nuestra realidad actual: "¿Adónde está la libertad, no dejo nunca de pensar?". Para Oscar la libertad no es una abstracción sino una construcción institucional, fiscal y social, tan necesaria como difícil.En el plano personal fue un enorme consejero y anfitrión generoso, urbano hasta la médula y cultor del buen vivir. Enorme maestro, tutor, referente y amigo. Sus hijos, Federico y Matías, lo acompañaron hasta el final, junto a Liliana, su compañera de toda la vida y a su nieta Helena (la luz de sus ojos), en este último baile al que tuvo que enfrentarse. Tomo las palabras de uno de ellos para cerrar esta nota en su homenaje: te voy a extrañar siempre.El autor es director del Departamento de Economía FCE/UBA; profesor e investigador IIEP-UBA Conicet
Tiene un elencazo y es un drama familiar en el que las emociones van in crescendo, pero con delicadeza.La película de Joachim Trier fue premiada en Cannes y va a ser multinominada por la Academia de Hollywood.
El actor brasileño brilló con un papel desafiante y regresó a la actuación en portugués tras su éxito en "Narcos". En una entrevista con The Washington Post, brindó detalles de sus búsquedas actorales
No tenía familia de artistas, pero sí un amigo que lo llevó a la fama.
El actor recordó cómo uno de los días más importantes de su carrera profesional estuvo marcado por una profunda tristeza: "Rezo y hago de todo, pero siempre está ahí"
La película de Paul Thomas Anderson ("Magnolia") es la gran favorita para el premio de la Academia de Hollywood.A DiCaprio lo acompañan Sean Penn y Benicio Del Toro: todo un Dream Team.
Para el politólogo, el Presidente es un "influencer profesional" que mantiene el dólar estable para garantizar la civilidad. "La Argentina es un país atado con alambre, y puede pasar cualquier cosa", alertó. Leer más
En 1991 varios se preguntaron quién era ese joven seductor de cabello rubio y sonrisa encantadora que aparecía por unos instantes en Thelma y Louis, la película de Ridley Scott. Era un tal William Bradley Pitt, oriundo de Oklahoma y con poca experiencia actoral que se hacía llamar Brad Pitt. Más allá de su apariencia física, se ocupó personalmente de demostrarle a Hollywood que no era solo una cara bonita, sino un actor versátil. Fue un héroe griego en Troya (Troy), un vendedor de jabones que sabe luchar en El club de la pelea (Fight Club) y un paciente psiquiátrico en Doce monos (Twelve Monkeys). Se convirtió en una de las grandes estrellas del cine que supo ganarle al paso del tiempo, y que superó no uno, sino dos escandalosos divorcios y hoy, a los 62 años, se mantiene más vigente que nunca. La película que más odió, pero que era demasiado cara para renunciar Muchos pensarán que Troya es la película que Pitt querría enterrar. Sí, eso es cierto, es una de ellas. De hecho, se arrepintió de hacerla no solo por cómo se contó la historia, sino también porque lo obligó a rechazar la oportunidad de trabajar con los hermanos Coen en To the White Sea, una adaptación de la novela de James Dickey. Si bien finalmente el proyecto no se hizo por falta de presupuesto, la disyuntiva en la que se vio envuelto marcó un punto de quiebre en su carrera. "Ahí tomé la decisión de invertir mi tiempo solo en historias de calidad. Fue algo que se notó en mi carrera la siguiente década", le dijo a The New York Times en 2009. Asimismo, aunque Enemigo Íntimo (The Devil's Own) con Harrison Ford fue en sus propias palabras, "la obra cinematográfica, si es que se puede llamar así, más irresponsable que vi en mi vida", la película que realmente lo hizo sentir miserable fue Entrevista con el vampiro (Interview with the Vampire).En 1994, cuando su carrera en Hollywood recién despegaba, fue emparejado con Tom Cruise, quien para ese entonces ya era una estrella, para protagonizar Entrevista con el vampiro, bajo la dirección de Neil Jordan. La cuestión es esta: le encanta verla, pero odió hacerla. "Me sentí miserable. Seis meses en la oscuridad (...) Lentes de contacto, maquillajeâ?¦", declaró a Entertainment Weekly en 2009 al recordar el agotador proceso que le demandó ese papel. Aceptar la propuesta fue una decisión literalmente a ciegas. ¿Por qué? Ni siquiera había un guion. "Conocía el libro, y en él aparece un hombre que pregunta '¿quién soy?', lo cual probablemente se aplicaba para mí en aquel momento. '¿Soy bueno? ¿Soy de los ángeles? ¿Soy malo? ¿Soy del diablo?'. En el libro, un hombre emprende una búsqueda de descubrimiento. Y mientras tanto, tiene a este personaje, Lestat (interpretado por Cruise), que le fascina y aborrece. Pero entonces recibí el guion dos semanas antes de empezar el rodaje", recordó. Sin embargo, ni siquiera leyó el borrador. Pero, a pesar del mal trago, encontró "la luz en la oscuridad": Nueva Orleans. Allí hizo grandes amigos y como filmaban de noche, disfrutaba de andar en bicicleta bajo la luz de la luna. Sin embargo, todo se derrumbó cuando les tocó grabar en Londres, en invierno y a oscuras: "Rodábamos en Pinewood, una vieja institución donde se filmaron todas las películas de James Bond. No hay ventanas. No lo reformaron en décadas. Salís a trabajar a oscuras, entras en un caldero, un mausoleo, y al salir, todo está oscuro. Te lo aseguro, un día me destrozó. Pensé 'la vida es demasiado corta para esta calidad de vida'". ¿Qué hizo? Llamó a su amigo, el productor David Geffen, y completamente rendido le preguntó cuánto le costaría salirse del proyecto. "Él, con mucha calma, respondió 'cuarenta millones de dólares'. Y yo le dije 'bien, gracias'. De hecho, me quitó la ansiedad. Pensé 'tengo que ser valiente y salir adelante, y eso es lo que voy a hacer'", rememoró.Paralelamente, hubo otra cuestión durante el rodaje y esa fue la mala relación con su coprotagonista. Aunque esto nunca se confirmó, en aquella época se decía que Pitt y Cruise eran todo menos amigos. "Siempre pensé que había una competencia subyacente que impedía cualquier conversación real. No era desagradable, ni mucho menos. Pero simplemente estaba ahí y me molestaba un poco", reconoció Pitt con Premiere en 1995. Lo que quizás unos pocos sabían es que los actores estuvieron muy cerca de volver a compartir la pantalla. Fueron la primera opción del director Joseph Kosinski para protagonizar Contra lo imposible (Ford V Ferrari), una película sobre automovilismo que se estrenó en 2019 con Matt Damon y Christian Bale en los papeles principales. ¿Cuál fue el problema? Los dos querían manejar. "Cuando Tom se dio cuenta de que su personaje no conduciría mucho en la película, no se concretó", le reveló Pitt a The National en julio de 2025.Si bien siempre pareció imposible que las dos estrellas se pusieran de acuerdo para llevar adelante un largometraje, en los últimos 31 años las cosas cambiaron. Cruise asistió a la premiere de F1, una película de Joseph Kosinski (quien lo dirigió en Top Gun: Maverick) protagonizada por Pitt y posaron juntos. Incluso el protagonista de Troya admitió que le gustaría volver a trabajar con él en una secuela doble de F1 y Días de trueno (Days of Thunder), film de automovilismo que Cruise protagonizó en 1990. Pero, para el solo hecho de pensar hacerla, primero tendrían que resolver el problema de base: los personajes de ambos tendrán que sentarse detrás del volante. ¿Podrán las dos estrellas volver a compartir un set? Solo el tiempo lo dirá. Once Upon a Time... in Hollywood, la película que le valió el oroLos actores también tienen ídolos, personas por las que estarían dispuestas a dejar todo con tal de trabajar. Muchas veces la apuesta es a ciegas, es decir "sí" aun sin tener un guion en la mano - algo que puede salir o muy bien o muy mal - y otras es aceptar y a la vez resignar. Por ejemplo, Leonardo DiCaprio se recortó su sueldo en un 90 por ciento en J. Edgar con tal de ser dirigido por Clint Eastwood. Cuando Quentin Tarantino llamó a Brad Pitt, con quien trabajó en Bastardos sin gloria (Inglourious Basterds), para su nueva película, él sabía que, independientemente del proyecto, lo que más lo tentaba era la oportunidad de volver a compartir el set con él.Tarantino eligió a Pitt para interpretar a Cliff Booth, un doble de acción de cine, veterano de guerra y alcohólico, en Había una vez en Hollywood (Once Upon a Time in Hollywood). "Pensé que estaría genial en este personaje porque se necesita un actor estupendo", sostuvo el director en diálogo con GQ Australia sobre su elección. "Pero, también se necesita una estrella de cine, y en particular una estrella como el Sr. Pitt, una estrella que creo que al público le gusta ver. Como Steve McQueen, o alguien así: te gusta verlo. Te gusta ver cómo se mueve, te gusta ver cómo conduce. Esa cualidad genial y masculina que puede tener una estrella de cine, él la tiene. Y la tuvo durante toda la última generación de actores", aseveró.Según The Hollywood Reporter, en un momento se rumoreó que originalmente el personaje fue pensado para Tom Cruise, pero no se concretó por temas de agenda. Sin embargo, otras versiones apuntan a que ni siquiera llegó leer el guion. Para Tarantino la elección de Pitt siempre estuvo clara, pero hubo un momento en el que no tuvo ninguna duda. Como en un principio solo existía una copia del guion, el director invitaba a su casa de Los Ángeles a Pitt y DiCaprio a leerlo y mirar películas. Un día, Tarantino esperó a Pitt con una copia de Billy Jack (1971) para discutir el trabajo de Tom Laughlin y usarlo como referencia. Lo curioso fue que el actor también llevó una película para ver. ¿Cuál? Esa misma. "Nos impresionamos mutuamente. Sabía que había tomado la decisión correcta antes, pero eso definitivamente lo enfatizó. Brad y yo tenemos más o menos la misma edad, así que fue divertido hacer la película con él porque le comento cosas y él las recuerda porque tenía más o menos mi edad en 1969", reconoció.Durante su carrera, Pitt tuvo una relación más o menos positiva con los premios Oscar. Recibió seis nominaciones y ganó la estatuilla a mejor película por 12 años de esclavitud (12 Years a Slave), el film de 2013 en el que actuó y también produjo. Pero, tras sus reconocimientos por Doce monos (Twelve Monkeys), El curioso caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button) y Moneyball, con Once Upon a Time in Hollywood, finalmente fue galardonado por su actuación y se consagró como mejor actor de reparto. "Estoy un poco atónito. No soy de los que miran atrás, pero esto me hizo hacerlo, y pienso en mis padres llevándome al autocine a ver Butch [Cassidy] y Sundance [Kid], en cargar el auto y mudarme aquí. Y en Geena [Davis] y Ridley [Scott] dándome mi primera oportunidad, y en toda la gente maravillosa que conocí por el camino y que ahora está acá. Había una vez en Hollywood... ¡Qué verdad! Esto es para mis hijos, que le dan vida a todo lo que hago. Los adoro", dijo en su discurso de aceptación. Durante aquella temporada también se llevó el Globo de Oro, el Premio del Sindicato de Actores y el BAFTA. Si bien el intérprete tiene varios personajes que marcaron su carrera, este año se supo que, el que le dio el Oscar tendrá una continuación. Según publicó Deadline en abril de 2025, con previa autorización, Brad Pitt le mostró a David Fincher, quien lo dirigió en El club de la pelea (Fight Club) y Seven: los siete pecados capitales (Seven), el guion que escribió Quentin Tarantino sobre la vida de Cliff Booth. Si bien aún no hay muchos detalles, se trataría de una película de Netflix que abordaría en profundidad la historia del doble de riesgo, sus enfrentamientos y las acusaciones de que mató a su esposa. La vida después de Angelina Jolie: una nueva oportunidad para el amor y una exitosa vuelta al cine Nadie puede negar que Brad Pitt y Angelina Jolie supieron conformar una de las parejas más icónicas de Hollywood. Se conocieron en 2005 mientras filmaban Sr. y Sra. Smith (Mr. & Mrs. Smith) y él estaba casado con Jennifer Aniston. La química traspasó la pantalla, él se divorció y decidieron apostaron por una vida en familia con sus seis hijos, Maddox, Zahara, Pax, Shiloh y los mellizos Knox y Vivienne. En 2016 se casaron en Francia con una glamorosa boda y todo parecía indicar que había "Brangelina" para rato. Pero, nadie imaginó que la pareja más poderosa, admirada y aclamada tendría un divorcio digno de un drama hollywoodense. En 2018 la actriz solicitó el divorcio y su enfrentamiento en la justicia fue todo menos pacífico. Ella se borró los tatuajes que tenía en su honor -algo que él no hizo- y se refugió en sus hijos, quienes decidieron quedarse con ella y alejarse de su padre. De hecho, Shiloh, su primera hija biológica, decidió quitarse el apellido paterno, algo que, según trascendió, molestó profundamente al actor.El divorcio se firmó el 30 de diciembre de 2024. "Hace más de ocho años, Angelina solicitó el divorcio del Sr. Pitt. Ella y los niños dejaron todas las propiedades que habían compartido con el Sr. Pitt, y desde entonces se centró en encontrar la paz y la curación para su familia", expresó James Simon, el abogado de Jolie, en un comunicado que compartió People. Asimismo, advirtió que la actriz estaba "agotada pero aliviada" de terminar con la disputa. Por su parte, el actor de Troya, recién se pronunció al respecto este año. En una entrevista con la revista GQ le consultaron si sintió alivio de que el proceso haya concluido, a lo que respondió: "No, no creo que haya sido algo tan grave. Solo algo que llegó a su término legalmente". La separación fue uno de los períodos más tormentosos de su vida. En 2019 reconoció que tras la ruptura recurrió a la bebida y asistió a Alcohólicos Anónimos para tratar su adicción. En junio de este año, durante su paso por el pódcast Armachir Expert del actor Dax Shepard se animó a hablar más sobre su experiencia: "Estaba prácticamente de rodillas, y muy abierto (...) Intentaba todo. Todo lo que me proponían. Fue una época difícil. Necesitaba un reinicio. Necesitaba despertar en algunos aspectos. Y significó mucho para mí".Pero, si bien su separación fue uno de los momentos más tormentosos de su vida, se levantó y salió adelante. Se abocó a trabajar detrás de cámaras y fue el productor ejecutivo de aclamadas películas: Los chicos de la Nickel (Nickel Boys), Mickey 17, Beetlejuice Beetlejuice, Ella dijo (She Said), Ellas hablan (Woman Talking) y también de Adolescencia (Adolescence), una de las series más galardonadas de 2025. Asimismo, conformó una dupla con George Clooney en la serie Lobos (Wolfs), protagonizó Babylon del ganador del Oscar Damien Chazelle y este año encabezó uno de los pesos pesados de la cartelera: F1: The Movie, donde interpretó a un veterano piloto de carreras que vuelve a la Fórmula 1 para tener una segunda oportunidad. El film de Joseph Kosinski la rompió en la taquilla y cosechó 631 millones de dólares a nivel global.Paralelamente, tras su escandalosa ruptura con Jolie, Pitt volvió a encontrar el amor de la mano de diseñadora de joyas española de 32 años, Inés de Ramón, exesposa del actor de la serie The Vampire Diaries, Paul Wesley. Los rumores se hicieron eco en 2022 y se confirmaron cuando asistieron juntos en el Gran Premio de Gran Bretaña de 2024. Recientemente, una fuente le dijo a People que la pareja se mudó a una nueva casa a la que "están convirtiendo en un verdadero hogar" y que pasan todo el tiempo juntos. "Él está muy feliz y enamorado y haciendo planes para el futuro", aseguró otra fuente."Mi vida personal siempre está en las noticias. Lleva 30 años en las noticias. O, mejor dicho, alguna versión de mi vida personal. Siempre fue una molestia con la que siempre tuve que lidiar, en distintos grados, grandes y pequeños, mientras hago las cosas que realmente quiero hacer. Es una constante pérdida de tiempo si lo permitís", dijo el actor en diálogo con GQ, en uno de sus raros comentarios sobre su intimidad. "Mi vida es bastante tranquila. Me siento muy cómodo y seguro con mis amigos, con mis seres queridos, con mi familia, sabiendo quién soy. El resto es como una mosca revoloteando por ahí", reflexionó. Aunque Brad Pitt continúa llevando la etiqueta de galán de Hollywood, demostró que no solo es una cara bonita. Supo hacer que en su filmografía aparezcan algunas de las películas más icónicas de la historia y a los 62 años, no tiene intenciones de escuchar por última vez la palabra "corte", al contrario, quiere que "acción" sea una constante en su vida.
La Academia de Hollywood acaba de dar un paso gigantesco hacia la configuración global de una nueva era mediática dominada por el streaming al otorgarle a YouTube los derechos absolutos y exclusivos de todas las transmisiones del Oscar a partir de 2029. Esto quiere decir que a partir de la ceremonia número 101 de su historia, el Oscar se despedirá para siempre de una de sus grandes tradiciones, propia de todo el ecosistema mediático del siglo XX (y también, aunque en un margen cada vez más exiguo, del XXI): la transmisión en vivo por televisión de la entrega de premios más vista de todo el mundo. Con la decisión tomada por la Academia, la fiesta máxima de Hollywood estará disponible en tiempo real y con acceso gratuito desde cualquier lugar del planeta. una vez entrado en vigor el acuerdo con YouTube. El nuevo protagonista de esta película será el streaming. Es todo un cambio de época para el Oscar (y para todo el inmenso mundo audiovisual y mediático que identificamos con las pantallas) que se pondrá en marcha en 2029, primer año del segundo siglo de existencia del premio máximo de Hollywood. El acuerdo firmado entre la Academia y YouTube se extenderá al menos hasta 2033.Esta histórica medida pone fin al larguísimo plazo que dejó en manos de la poderosa cadena televisiva estadounidense ABC (perteneciente a Disney) el manejo de los derechos exclusivos de transmisión, extendidos a su vez hacia el resto del mundo a través de otras emisoras o cadenas encargadas en cada región de retransmitir la ceremonia. En 2028 tendremos la última oportunidad (nada menos que con las celebraciones del centenario) de seguir el Oscar desde la Argentina a través de las tradicionales imágenes y comentarios de TNT. El acuerdo permitirá a YouTube no solo la transmisión completa y exclusiva de la ceremonia del Oscar. A partir de 2029 estará disponibles en la plataforma (dentro del canal propio de la Academia de Hollywood) una cantidad enorme de material complementario y adicional: la entrega de los premios honorarios (Governors Awards), el tradicional almuerzo que comparten cada año los nominados al Oscar de todas las categorías, el detrás de la escena previo y posterior a la ceremonia principal, el anuncio de las nominaciones, las celebraciones paralelas (premios científicos y técnicos; premios estudiantiles) y hasta emisiones especiales desde espacios poco conocidos para el gran público ajeno a Hollywood, como el espléndido Museo de la Academia. Eso no es todo. Apenas conocido el acuerdo, todo Hollywood empezó a especular alrededor de la inmensa gama de posibilidades que ofrecerá YouTube para la difusión de las actividades de la Academia de Hollywood y sobre todo para la creación de una renovada comunidad de seguidores del Oscar en todo el mundo. Muchos ya imaginan una seguidilla interminable de transmisiones (entrevistas, podcasts, encuentros interactivos con estrellas, iniciativas solidarias, programas educativos) que conectarán a los fans con el Oscar sin las limitaciones del modelo convencional que empieza a despedirse. "La Academia acaba de dar el paso más audaz en sus 100 años de historia. Y es exactamente lo que el cine necesita", escribió el analista de premios de Hollywood de Variety, Clayton Davis, apenas conocida la noticia. En términos prácticos, el acuerdo extiende al mundo del Oscar buena parte de las innovaciones abiertas en esta era dominada por el streaming. EmpoderamientoEn este sentido, lo primero que la prensa de Hollywood deduce del acuerdo es un empoderamiento progresivo del espectador, hasta ahora sujeto a la rigidez de la transmisión convencional en vivo de las ceremonias del Oscar. En los últimos años se profundizó la tensión entre las necesidades de la Academia, para la cual ninguna categoría debía marginarse de la ceremonia, y las exigencias de la TV, necesitada de un show lo suficientemente ajustado y atractivo como para garantizar un piso de rating que en los últimos años casi nunca se alcanzó. Las mediciones de audiencia tendieron año tras año hacia la baja como testimonio de una sucesión de shows poco atractivos y erráticos desde el punto de vista visual. Con este nuevo escenario nadie podrá imaginar, entre otras novedades, una ceremonia más corta. Todo lo contrario. Pero al seguirla por YouTube nadie estará mirando el reloj. El streaming es un espacio potencial de mayores posibilidades creativas que la TV convencional. Y con YouTube como pantalla principal también es posible imaginar, por ejemplo, una transmisión completamente maleable en términos horarios. La conversación alrededor del Oscar podría extenderse hasta el infinito y profundizar de paso, ahora desde una instancia mediática, la globalización del premio, una tendencia notablemente acentuada en los últimos años. En este sentido, la plataforma también ofrece algo que la televisión convencional (abierta o paga) no está en condiciones de dar: seguir cada una de las transmisiones sin obstáculos en materia de idioma o de horario. YouTube cuenta, por ejemplo, con la herramienta de acceso al subtitulado automático o a pistas de audio en varios idiomas. La prensa de Hollywood empieza a imaginar otras posibles innovaciones. Desde mover a un horario más amigable en términos globales el anuncio de las nominaciones en vez de hacerlo como hasta ahora en la madrugada de Los Ángeles hasta imaginar una nueva sede (¿o más de una?) para la ceremonia principal con mayor capacidad y mejores condiciones para un eventual aprovechamiento interactivo. Del otro lado siempre existe el riesgo de que algunos de los nuevos contenidos imaginados se conviertan en materiales descartables o francamente banales, subordinando lo verdaderamente valioso o desjerarquizando la importancia y el valor histórico del máximo premio de la industria del cine. Lo mismo podría decirse de la inevitable necesidad de sumar acompañamiento publicitario a un modelo de transmisión que por naturaleza resulta costoso. ¿Cómo se meterán los avisos y las marcas en el Oscar cuando no existan más las tandas convencionales de las transmisiones televisivas? ¿Qué papel ocuparán en este nuevo escenario los influencers, tan presentes en la vida de YouTube y a la vez tan incómodos para los verdaderos amantes del cine con algunas de sus acciones?La primera (y única hasta ahora) certeza del acuerdo es que a partir de 2029 el Oscar tendrá una audiencia disponible de más de 2000 millones de espectadores en todo el mundo. Ya sabemos que la entrega de premios más vista de la historia va a recuperar su centralidad. Veremos a partir de este verdadero cambio de época si también está en condiciones de recobrar el esplendor perdido.
Los jueces Abel Sánchez Torres, Graciela Montesi y Eduardo Ávalos consideraron que falta incorporar la pericia contable antes de definir su situación procesal. El expresidente de la Unicameral debe continuar detenido. Leer más
Se confirma el dominio de la película de Netflix, mientras 'No nos moverán' no logra el pase final para representar a México en Mejor Película Internacional
La actriz originaria de Oaxaca se robó todas las miradas durante la cuarta fecha del cantante puertorriqueño en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México
Solo cinco películas de un grupo de 15 serán nominadas finalmente. La lista definitiva se dará a conocer el 10 de febrero y la ceremonia de entrega de premios será el 15 de marzo de 2026. Leer más
La obra dirigida por James A. Castillo se inspira en los últimos días de Goya y cuenta con el respaldo de instituciones españolas, además del reconocimiento en festivales internacionales
Todo indica que el cineasta mexicano triunfará en la temporada de premios
En diálogo con Variety, ambos intérpretes comparten las lecciones que les dejó su trabajo conjunto, revelan cómo cruzar disciplinas y enfrentar desafíos, redefinió su proceso creativo y destacan la importancia de la honestidad y la apertura artística en cada nuevo proyecto
La mejor noticia internacional para el cine argentino de los últimos tiempos acaba de llegar desde Los Angeles. La Academia de Hollywood incluyó a Belén entre las 15 preseleccionadas al Oscar internacional de este año y de esta manera una producción nacional vuelve a estar en carrera, después de tres años, para alcanzar el reconocimiento más importante que otorga la industria del cine en todo el año. El 22 de enero, cuando la Academia anuncie a las cinco nominadas finales, se sabrá si la película dirigida, escrita y co-protagonizada por Dolores Fonzi se acerca todavía más al Oscar internacional, cuyo ganador (junto al resto de las categorías) se conocerá el 15 de marzo en la ceremonia número 98 de la historia del premio, que se realizará en el Teatro Dolby de Hollywood, con la conducción de Conan O'Brien. Belén - Tráiler Oficial"Estoy en el campo. Salí unos días de la ciudad para escapar de todo este ruido. El reconocimiento de la Academia es un gran honor para todos nosotros. Ahora vamos pasito a pasito. Me siento muy feliz", le dijo Fonzi a LA NACION pocos minutos después de confirmarse el anuncio de la Academia en Los Angeles. "Esta película ya nos dio demasiado y solo nos toca acompañarla en todo este recorrido -agregó la actriz y realizadora-. Ya hace sola su trabajo, el reconocimiento que recibimos en todas partes es impresionante. ¡Y estamos entre las 15 finalistas sobre un total de 86! Ahora nos toca seguir, sumando nuestro aporte a la pequeña campaña que estamos haciendo y después esperar lo que pase el 22 de enero", agregó. "Lo que más me emociona es esta nueva demostración de que el cine argentino es super competitivo en el mundo. Llegar a esto en un momento en el que nuestro cine está tan castigado es muy significativo. Un reconocimiento así, en medio de tanta crisis. Todo esto es tan argentino...", ironizó. La última vez que una película argentina logró entrar en la "lista corta" (shortlist) de 15 preseleccionadas al Oscar internacional fue en 2023 gracias a Argentina, 1985. Ahora le toca a Belén, el segundo trabajo de Fonzi como directora, formar parte de esa privilegiada nómina, cuya conformación anticipa en esta temporada una fortísima competencia por ganar un lugar entre los cinco films nominados. Tres años atrás, Argentina, 1985 lo logró y llegó a la final. Perdió finalmente con la alemana Sin novedad en el frente. Además de Belén, la Academia eligió en esta primera ronda de candidatas al Oscar internacional a El agente secreto (Brasil), Fue solo un accidente (Francia), Valor sentimental (Noruega), Sound of Falling (Alemania), Confinados (India), The President's Cake (Irak), Kokuho (Japón), Palestine 36 (Palestina), La chica zurda (Taiwan), Sirãt (España), Late Shift (Suiza), La única opción (Corea del Sur), All That's Left to You (Jordania) y The Voice of Hind Rajab (Túnez). La lista refleja la mayoría de las proyecciones previas formuladas en las últimas semanas. La mayoría de los expertos en premios había incluido en sus pronósticos a Belén como uno de los títulos internacionales con más posibilidades de llegar al Oscar, aunque por debajo de algunos candidatos de muchísimo peso, inclusive para obtener nominaciones en otras categorías, aun la de mejor película. Allí aparecen la brasileña El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho; la noruega Valor sentimental, de Joachim Trier; y Fue solo un accidente, del iraní Jafar Panahi, representando en este caso a Francia. Según el reglamento de la Academia de Hollywood, todos los miembros de la entidad están en condiciones (si lo desean) de elegir a los cinco nominados finales en la categoría del Oscar internacional. Actualmente, la Academia cuenta con 11.104 integrantes en todo el mundo, de los cuales unos 9000 están habilitados para sufragar. El período de votación para elegir a los nominados finales en las 24 categorías estará abierto entre el 12 y el 16 de enero. En el caso del Oscar internacional, la Academia exige a todo aquel que quiera elegir a los cinco aspirantes finales la obligación de ver los 15 largometrajes que acaban de ser preseleccionados. La presencia de Belén en la temporada alta de premios en Hollywood no se agota en la búsqueda del Oscar internacional. También aspira como mejor película extranjera al Critics' Choice, una de las competencias más valoradas y populares de toda la carrera previa al Oscar, sobre todo porque sus ganadores suelen funcionar como anticipo bastante certero de lo que podría pasar más adelante con las nominaciones y los premios de la Academia. Los rivales de Belén en este caso también forman parte de la shortlist del Oscar: Fue solo un accidente, La chica zurda, La única opción, Sirãt y El agente secreto. La historia también se repite en este caso para el cine argentino porque tres años atrás, Argentina, 1985 estuvo entre las nominadas al Critics' Choice como mejor film extranjero (perdió con la india R. R. R.). Ese año, Dolores Fonzi participó de la ceremonia acompañando a su pareja, el director de Argentina, 1985, Santiago Mitre. El nuevo año comenzará para ambos casi en el mismo lugar, porque los ganadores del Critics' Choice se anunciarán el 4 de enero. La ceremonia tendrá lugar en el Baker Hangar (una antigua instalación aeronáutica emplazada junto a las playas de Santa Monica, muy cerca del Aeropuerto Internacional de Los Angeles) y será conducida por Chelsea Handler. Habrá transmisión en vivo para nuestro país por TNT y HBO Max. Esta vez, según el veredicto de la Academia, está en manos de la Argentina y de Brasil la representación del cine latinoamericano en la carrera por el Oscar internacional. Belén está disponible en Amazon Prime Video y El agente secreto será estrenada en los cines argentinos en fecha todavía a confirmar, seguramente antes del Oscar. De los otros títulos preseleccionados en esta primera lista de 15, Fue solo un accidente sigue en cartel en los cines locales y Valor sentimental se estrenará en salas el próximo jueves 25. Confinados y La chiza zurda están disponibles en Netflix, y La única opción llegará a los cines de nuestro país el 15 de enero. Además de la carrera por el Oscar internacional, la Academia de Hollywood anunció este martes listas cortas de títulos y nombres preseleccionados en otras 11 categorías: fotografía, casting (se entregan por primera vez), música original, canción original, sonido, maquillaje y peluquería, efectos visuales, largometraje documental y los tres rubros correspondientes al cortometraje (animado, documental y live action). El panorama general de estas primeras preselecciones proyecta hacia el resto de la carrera hacia el Oscar un protagonismo destacado de Pecadores y Wicked: por siempre. Ambas obtuvieron un total de nueve nominaciones. Le siguen Frankenstein (seis) y Una batalla tras otra, F1: la película y Sirãt (la representante española), todas con cinco.
Se ha revelado la short list para los galardones de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood
La carrera por la estatuilla dorada arranca con la publicación de las producciones que avanzan a la siguiente fase, incluyendo estrenos en categorías como mejor casting y mejor fotografía que prometen dar de qué hablar
El actor de 96 años falleció este sábado en Madrid. Con una trayectoria que abarcó tanto el cine argentino como español, formó parte de múltiples films que alcanzaron reconocimiento internacional. Leer más
"Para mí, el fútbol no es lo más importante de la vida. Pero es un vehículo imprescindible e inigualable para llegar a las cosas más importantes que el fútbol".// // //Oscar Washington Tabárez tiene 78 años y no dirige actualmente ningún equipo, pero su legado será eterno, por la gran cantidad de años en la que dignificó la profesión y cada concepto futbolístico (y sobre todo, el costado humano), que seguirá vivo en cada charla actual de algún exdirigido que hoy está del otro lado de la línea de cal. Los aplausos fueron cálidos, naturales, en el homenaje que le hicieron este miércoles la Mutual Uruguaya de Futbolistas Profesionales (MUFP) y la Asociación Uruguaya de Entrenadores de Fútbol (AUDEF) junto a su cuerpo técnico tras más de 15 años dirigiendo a la Celeste, en la que dirigió en cuatro mundiales y en 225 partidos.En la Argentina dirigió a Boca (en dos oportunidades) y Vélez, incluso fue campeón en el Xeneize, donde también dejó una huella pero fue en la selección uruguaya donde más enseñanzas dejó: "Eso se dio porque se buscó siempre una transmisión de valores y de una educación que conectara con la cultura futbolística uruguaya, una de las mejores del mundo", dijo Tabárez en la Sala Zitarroza. También estuvo su cuerpo técnico, integrado por Celso Otero, Mario Rebollo y el profe José Herrera, en donde se destacó el trabajo en la Celeste desde 2006 a 2021. Su logro más importante fue el cuarto puesto en Sudáfrica 2010 luego de 40 años que no se conseguía, también vuelta olímpica en la Copa América 2011 que se disputó en la Argentina. "Hubo un antes y un después con el Maestro, sobre todo con la fusión que había generado la selección con la gente", reconoció Diego Forlán. "A veces el exitismo... Hoy, con el paso del tiempo, se puede decir 'sí, pero se ganó una sola Copa América (2011)' pero el principal valor fue la unión que se generó entre el equipo y el pueblo y que hoy te lo siguen diciendo. No te hablan de un título o de un logro, sino de una identificación. Y ese fue el título mayor que se pudo consolidar con ese grupo", dijo Sebastián Abreu y agregó: "El camino y la recompensa. Ese es el legado de Tabárez. A todos los clubes donde voy como entrenador, la frase más grande que ponen ahí arriba del vestuario por pedido mío pero con la aprobación de cada club es 'El camino es la recompensa, vamos que vamos' Y eso me tiene marcado porque la frase simboliza todo ese ciclo". Y Diego Godín agregó: "Se generó un ida y vuelta con la gente, a partir de lo que inculcaba el Maestro y el hincha se identificó, con lo deportivo y con los valores que transmitía el equipo".Tabárez recordó: "Cuando llegaban los chiquilines de la Sub 15, les decíamos 'acá se saluda, aunque no conozcamos a algunas personas, y se agradece a quien le retira el plato de comida o a quien le hace algún otro favor'. A nuestro cuerpo técnico se nos ha nombrado mucho, pero son muchas más las personas que hicieron muchas cosas que pasaron ahí. Y hubo que hacer un proyecto guía para dejar afianzadas las ideas".ð??£ï¸? "La cultura futbolística de Uruguay es la mejor del mundo". Oscar Washignton Tabárez fue homenajeado junto a su cuerpo técnico en la Sala Zitarrosa.ð??? El evento estuvo cargado de emoción y frases destacables del Maestro. Además contó con la presencia de exjugadores comoâ?¦ pic.twitter.com/tpJGCJeR1W— OVACIÓN (@ovacionuy) December 11, 2025Entre los presentes estuvieron jugadores como Diego Forlán, Diego Godín y Sebastián Abreu, y todos terminaron apaludiendo de pie en el escenario junto al Maestro. Hasta futbolistas que Tabárez separó luego de la Copa América 2007 como Fabián Estoyanoff estuvieron presentes: "Lo entendí clarísimo porque el que se desviaba de ese camino, estaba afuera. Y hoy trato de inculcárselo a mis hijos y en Fénix, el club donde estoy trabajando ahora. En el momento lo sufrí. Yo fui a tres copas américa y a la siguiente que no fui es donde fueron campeones. Pero son enseñanzas que te quedan", reconoció Lolo. Y agregó en declaraciones a El Observador Deportes: "Se lo dije al Maestro cuando nos reencontramos. Pese a que en ese momento lo sufrí muchísimo. Gracias por todo lo que me enseñaste pese a que me dolió mucho. Y eso se valora en todo el recorrido que tuvo Tabárez en la selección".Lionel Scaloni se presentó con un mensaje en forma de video y hasta se emocionó ante la cámara: "Voy a participar en tu homenaje. Creo que es muy merecido por todo lo que hiciste por el fútbol, por el fútbol uruguayo. Y nunca olvidaré tus palabras cuando jugamos en contra un partido y me dijiste que yo tenía vivencias y no experiencia y que eso era lo más importante en el fútbol. Esa frase la guardo en mi corazón, te merecés este homenaje. Te aprecia todo el mundo del fútbol". Claro, la mención especial refiere a las críticas que había recibido el actual DT campeón del mundo en sus primeros pasos, cuando llegó al puesto de entrenaror de la selección argentina casi sin ningún recorrido previo. Enzo Francéscoli también se sumó con un video: "Compartí muy lindos momentos yo como jugador y vos como DT en los 90. Fue muy lindo haberte conocido y decirte hoy con mucha certeza que fue una gran experiencia. Tu capacidad como ser humano y todo lo que nos diste fue increíble, llevarnos con la Celeste a un lugar tan lindo de títulos y sobre todo de respeto también". Tabárez volvió a dejar en claro ahora, en este homenaje, la importancia del trabajo en equipo: "Una vez había oído que unos japoneses buscaban organizaciones para sus empresas, para que sean lo más eficientes posibles, y sacaban mucho de las colonias de insectos que hay en la naturaleza: las hormigas, las abejasâ?¦ Eran un gran ejemplo de que cada uno hace su función para el bien colectivo; el gran problema que tenían era que los seres humanos, aparte de ese sentido colectivo que pueden tener, tienen ambiciones. Entonces pensamos en eso, y dijimos cómo podemos hacer. Esas ambiciones, o la idea de progresar, a veces son muy sanas, pero también sabemos que por ahí hay alguno que use un elemento que es la escalera para trepar. ¿Cómo se hacía? A través de la transmisión de valores, de la educaciónâ?¦Para la convivencia y para la competición tenía que haber una vinculación con nuestra cultura. La cultura futbolística de Uruguay es de las mejores del mundo".Celso Otero, su ayudante de campo, reflexionó sobre el reconocimiento a Tabárez en Carve Deportiva y hasta se refirió a su estado de salud: "Como a todos, el paso del tiempo va haciéndonos un poco más enlentecidos en cuanto a las reacciones inmediatas, pero el Maestro conserva lucidez, el diálogo personal es muy rico y muy sustancioso, yo lo sigo disfrutando. Y ahora está dándole espacio al agradecimiento hacia la gente, porque encontramos en esto que nos da la gente un bálsamo fuerte para combatir lo que puede ser la nostalgia y sobre todo la melancolía. Porque cuando uno entrega mucho de sí y durante tanto tiempo, termina siendo una huella ineludible para el futuro. Su presente es adecuado para una persona de su edad, con lucidez y que debiéramos escuchar. Quienes tienen que tomar decisiones podrían beneficiarse de una opinión de tanto nivel". Y agregó con respecto a la forma de liderazgo que tuvo con esas camadas de jugadores que los acompañaron durante 15 años: "Se hizo en función del respeto, de intentar darles contención, dirección, que supieran qué sentido tiene el don que le ha dado la vida y cuánto pueden influir en personas como ellos que en muchos casos superaran infancias muy adversas y que a través del fútbol logran consolidar un lugar en la sociedad".El Maestro agradeció a los presentes por el homenaje. Muchas veces el ser humano se pone a hacer reconocimientos cuando determinados protagonistas ya no están. "Había un tango que dice que lo que se recuerda a veces son las pasadas alegrías, y yo tengo alegrías pasadas, pero a mí me reconfortan. Me tomo casi como algo deportivo recordar cosas que hemos vivido. Pero hay otras cosas que traen alegrías en la actualidad, yo ya no soy entrenador ni lo voy a ser, que son los reencuentros. Los encuentros casuales en la calle además con los desconocidos. Cuando uno va a un supermercado y anda en la calle y nos vienen a hablar, la palabra que más usan es 'gracias'".
La reunión organizada por The Hollywood Reporter permitió a seis artistas compartir experiencias sobre la creación de temas para el cine, el impacto de la presión y la importancia de la autenticidad en la industria musical
La actriz confesó que el reconocimiento de la Academia llegó a sus 26 años acompañado de una oleada de presión y soledad
Pese a las duras críticas que el actor recibió en 1993, la Academia sostiene que jamás lo excluyó de la ceremonia
El diputado nacional criticó la agenda legislativa propuesta por el Ejecutivo, cuestionó la viabilidad de debatir ocho proyectos en un corto plazo y planteó que solo el presupuesto y la iniciativa sobre "inocencia fiscal" tendrían chances de aprobarse antes de enero
Hace un año, el segundo lago más grande de Bolivia desapareció. Solo quedó una planicie tapizada de sal, cadáveres de peces y caracoles, y, desperdigados en lo que alguna vez fue costa, reducidos pueblos indígenas despojados de su oficio vital. Pescadores sin peces. Pescadores sin el agua que hasta hace menos de diez años nutría a un espejo gigantesco. Uno que les dio el histórico nombre de "qotzuñi", que en aymara significa gente de lago.La primera vez que Michael Salama escuchó sobre los qotzuñi y la desaparición del lago Poopó, en el altiplano boliviano, estaba en realidad en el desierto de Atacama, en Chile. A pesar de vivir en Estados Unidos, este aventurero angloargentino de 24 años conocía varios rincones de América Latina, un territorio que recorría con la principal razón de conocer -y luego mostrar- aquellos sitios donde los efectos del cambio climático son ineludiblemente evidentes e, incluso, extremos."El de Bolivia es uno de los ejemplos más claros del cambio climático y de problemas ambientales. Creo que si logramos entenderlos, podríamos volver a Estados Unidos y comprender mejor nuestros problemas, además de generar impacto allá. Es como decir: 'Esto podría pasar acá'", describió Salama.GIF RIO SECOAntes había impulsado proyectos en otros lugares, como El Chaltén y la zona de glaciares argentinos. Lo que nunca imaginó es que el documental sobre el lago boliviano y sus desdichados pescadores, que produjo junto con el videógrafo argentino Gastón Zilberman, podría ser nominado a los premios Oscar 2026. "Gotzuñi: people of the lake" ya recibió tres premios internacionales, como el Doc NYC 2024, y otros siete reconocimientos. Ahora compite en la categoría cortometraje documental por la estatuilla dorada que entrega la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos.Todo se cocinó en un pequeño cuarto de hotel en Oruro después de la primera visita al lago. "Me acuerdo de que volvimos y empezamos con un brainstorming furioso para bajar toda la información que nos había caído del paseo con la primera comunidad. Sabíamos que queríamos reproducir imágenes exactas sobre el cambio en el lago", describió Zilberman.Fue en 2022, en Atacama, que Salama escuchó hablar de Teodoro Blanco, un abogado aymara que hasta hoy representa a varios de los pueblos uru de la zona, una de las 36 comunidades indígenas en Bolivia. Los qotzuñi eran algunos de ellos. Hasta hace pocos años eran pescadores y recolectores que pasaban su vida en el agua. "Vivían días enteros en totoras", retrató Blanco, refiriéndose a aquellas balsas de juncos alargados que construían tanto aymaras como urus. Pero lo que era un espejo cuatro veces más grande que el Nahuel Huapi se fue recortando cada vez más hasta que, en 2024, quedó esa planicie de lodo y salitre. ¿Por qué pasó?La pregunta recorrió la cabeza de Salama por varios días y lo impulsó después a comprar un boleto de avión. Planeó su viaje al sur de Bolivia para finales de 2023 y así conoció a Zilberman, que desde hace tiempo también está dedicado a retratar la crisis climática. "Había trabajado con algunas ONG, pero era la primera vez que decidía hacer algo por mi cuenta. A través de amigos me enteré del proyecto de Michael", recordó Zilberman.Los últimos de la cadenaAl menos desde 2006 se estudian las variaciones del lago Poopó en la ciencia. Un artículo publicado en Hydrological Sciences Journal en aquel año ya registraba sequías parciales en el pasado. Y es que, desde los 80 para acá, es visible en fotografías satelitales la pérdida de agua de este sitio.Este lago era como un gran espejo que no tiene más de un metro de profundidad, pero que se extiende a tal punto que se distingue en imágenes satelitales. Su principal fuente de agua es el lago Titicaca, el más grande del país, y está conectado en especial por el río llamado Desaguadero.La mayoría de los artículos publicados en aquella revista describen el fenómeno, aunque hay algunos -como uno de Harvard (2023) y otro de Princeton (2025)- que atribuyen la reducción de agua a una mezcla de factores. Hay numerosas menciones al aumento de la temperatura y también a la competencia por el recurso."La quinoa empieza a hacerse en cultivos muy extensos, devastando toda la cobertura vegetal que reduce la capacidad de absorción de agua. Además, hay una clara disminución de las cuencas que están alrededor", coincidió Teodoro Blanco. Porque en aquel rincón del altiplano boliviano, donde hay agua se construyen represas, se despliegan cultivos y se edifican fábricas. Y el Desaguadero es el que más agua transporta.Con el tiempo los canales y ríos se han saturado y el agua es cada vez más escasa. Blanco advirtió que esto tiene consecuencias visibles. "[Los arroyos] no se alimentan como antes. Particularmente el Desaguadero, que es parte del sistema del Titicaca, está más afectado y, finalmente, las actividades mineras que están alrededor arrastran mucha colmatación", afirmó. Justo antes de la desembocadura del río en el Poopó se instalan varias minas de estaño que acopian agua para funcionar. Lo que expulsan, según describió Blanco, es agua mezclada con arenas y químicos.El abogado señaló que aunque ahora no hay agua, desde hace mucho el lago estaba contaminado. Los qotzuñi viven allí, en la última etapa de la cadena del agua.La gente de lagoEl nombre del pueblo al que Salama y Zilberman llegaron primero fue Puñaca Tinta María, que está a casi 200 kilómetros de Oruro, muy cerca de lo que quedó del Poopó. De este sitio, que vio más de 80 familias crecer y formarse, hoy queda un puñado; la mayoría son mujeres, ancianos y niños. Como este, los otros dos pueblos qotzuñi han vivido migraciones extremas."En los tres pueblos hay más mujeres que hombres. Parece que, cuando el lago se secó, ellas empezaron a tener más relevancia", señaló Zilberman. Explicó que la mayoría de los hombres jóvenes se marcharon a pueblos cercanos para dedicarse a la minería de estaño; se fueron a Oruro, La Paz o incluso a otros países como la Argentina. Las mujeres se quedaron para cuidar a los niños y a los mayores, y comenzaron a encontrar formas de subsistir."Son las mujeres las que hoy sostienen al pueblo desde adentro. Ellas son quienes fabrican artesanías. Es muy interesante cómo fueron tomando protagonismo a partir del secamiento del lago", comentó Salama. Explicó también que la gente que se va comienza a olvidar las tradiciones uru; lo llaman una "aymarización" de la cultura porque dejan de hablar la lengua y abandonan las prácticas ancestrales. Pero en los pueblos que quedan intentan preservarlas. En el colegio pintan murales de los animales que había o coleccionan especies disecadas que encuentran durante alguna expedición. "Mauricio, una de las personas que entrevistamos, fue alcalde de uno de los tres pueblos del lago. Fue a Chipaya a buscar docentes uru para preservar la lengua", comentó Salama.Los documentalistas explicaron que, más allá de los premios que ganaron, están impulsando proyectos de impacto local. "A partir de la difusión internacional del proyecto logramos recaudar los fondos para iniciar un plan de ayuda de tres etapas. La primera fue la compra de útiles escolares para el colegio de Puñaca Tinta María, al que asisten niños de varios pueblos. La segunda y la tercera tienen que ver con el financiamiento de los emprendimientos familiares que hay allá, como la fabricación de artesanías, la cosecha de sal y la recolección de plantas medicinales", describió Zilberman."Las familias tienen mucha potencia y un montón de propuestas para adaptarse a este nuevo contexto. El lago no existe más, pero ellos están encontrando la forma de quedarse allí", añadió.
Clooney comparte cartel con Adam Sandler.Interpreta a una estrella de Hollywood... con problemas y dilemas.
Richard Gere es uno de los actores más icónicos de Hollywood. Pese a que tuvo protagónicos que le valieron la fama internacional, como su papel de Edward Lewis -el empresario que se enamora de una prostituta (interpretada por Julia Roberts) en Mujer Bonita (1990), nunca recibió un premio Oscar, es más, hasta estuvo vetado de la famosa ceremonia durante dos décadas. Sin embargo, muy pocos se acordaban de esto hasta los últimos días, que reflexionó al respecto.En medio de la promoción de su nuevo proyecto, el documental Wisdom of Happiness, centrado en la vida del Dalai Lama, el intérprete de 76 años dialogó con la revista Variety y se sinceró sobre el motivo por el que los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le prohibieron el ingreso al prestigioso evento durante varios años. Todo empezó en 1993, cuando en la 65.ª edición Gere subió al escenario para presentar la categoría de Mejor Dirección de Arte. En lugar de leer el texto preparado, improvisó un mensaje sobre las violaciones a los derechos humanos en el Tíbet, e hizo un llamado directo al líder chino Deng Xiaoping para que retirara sus tropas y permitiera la libertad de la región china.El gesto tomó por sorpresa tanto a los organizadores como al público en general. El productor de la ceremonia, Gil Cates, lo calificó de "indignante, de mal gusto y deshonesto" por usar su momento para una creencia política personal.En ese sentido es que más de 30 años después, el mencionado medio quiso saber si le había contado a. Dalai Lama sobre aquella situación. "No me lo tomé como algo personal", comentó y completó: "No pensé que hubiera malos en la situación. Hago lo que hago y, desde luego, no pretendo dañar a nadie. Pretendo herir la ira. Pretendo herir la exclusión. Pretendo herir las violaciones de derechos humanos, pero intento mantenerme lo más fiel posible a la postura de Su Santidad: que todos son redimibles, y que, al final, todos tienen que ser redimidos o ninguno de nosotros lo será. Así que, en ese sentido, no me lo tomo como algo personal". En 2003, diez años después de la polémica, la Academia hizo una excepción. El éxito de Chicago -la película en la que un abogado se encarga de los casos de dos mujeres asesinas que están buscando nuevamente ser famosas ante la luz pública- lo llevó de regreso a la alfombra roja.El castigo expiró en 2013, cuando Gere volvió a subir al escenario de la gala como presentador de la categoría Mejor Banda Sonora y Mejor Canción original junto a Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones y Queen Latifah.El actor estadounidense es un reconocido activista. Su compromiso se centra principalmente en la defensa de los derechos humanos en el Tíbet y el apoyo incondicional al Dalai Lama, ya que es un practicante del budismo tibetano.Además del Tíbet, Gere extendió su labor social a otras causas, que incluyen la ayuda a personas sin hogar (en colaboración con fundaciones como Hogar Sí) y la asistencia a inmigrantes y refugiados, lo que lo llevó a participar en misiones de rescate en el Mediterráneo (como con la ONG Open Arms).En varias ocasiones, aseguró que su objetivo no es dañar a nadie, sino a la "ira, la exclusión y los abusos contra los derechos humanos".
Oscar Zago, diputado nacional MID, cuestionó con dureza el clima de agresión y el "nivel tan bajo" exhibido en la jura de los nuevos legisladores. Sobre el oficialismo sostuvo que, como primera minoría, "debería dar el ejemplo". Leer más
El protagonista de 'Me has robado el corazón' confesó a la prensa las similitudes de su personaje y su vida
El entusiasmo por la interpretación de Kate Hudson en el drama musical crece tras el respaldo público de Hugh Jackman en los Gotham Awards, donde ambos celebraron el inicio de la temporada de premios con bromas y complicidad
No podría ser más oportuno el estreno en los cines argentinos de Fue solo un accidente (It Was Just an Accident). La película ganadora de la Palma de Oro en el último Festival de Cannes se sumará a partir de este jueves a la cartelera local, pocas horas después de pisar fuerte en el arranque de la temporada alta de premios, cuyo punto final será la entrega del Oscar, en marzo de 2026. "Espero que esta dedicatoria sea considerada como un pequeño homenaje a todos los cineastas que se han visto privados del derecho a ver y a ser vistos, pero que al mismo tiempo continúan creando y existiendo", dijo el director iraní, que estuvo presente en Manhattan en la noche del lunes 1° de diciembre para recibir tres premios Gotham, uno de los galardones más importantes del cine independiente otorgados en Estados Unidos cada año y a la vez punto de partida virtualmente oficial de la temporada de premios en el hemisferio norte. Panahi y Fue solo un accidente resultaron los grandes triunfadores de la ceremonia, si bien el premio principal a la mejor película fue para Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson. El iraní ganó el Gotham a la mejor dirección y al mejor guion original, y Fue solo un accidente fue elegida como mejor película internacional. Ese reconocimiento continuó este martes con la consagración de Panahi como mejor director del año para la asociación neoyorquina de críticos de cine (New York Film Critics Circle), la más antigua de su tipo en Estados Unidos y a la vez la primera en anunciar sus premios cada año. Si bien en los últimos tiempos no aparece una correspondencia directa entre la mayoría de sus ganadores más importantes y los del Oscar, el prestigio de sus miembros y la rigurosidad de sus decisiones convierte a esta distinción en una referencia insoslayable para futuras chances. Los críticos de Nueva York, además de elegir a Panahi, confirmaron el temprano liderazgo de Una batalla tras otra al votarla (como ocurrió horas antes en la misma ciudad con los Gotham) como la mejor película del año. Según los analistas más expertos en premios de Hollywood, este doble triunfo ya instala al director iraní y a Paul Thomas Anderson, el realizador de Una batalla tras otra, como los dos principales candidatos al próximo Oscar en la categoría de mejor dirección. La condenaLas palabras de Panahi resonaron especialmente en Teherán, porque fueron dichas casi inmediatamente después de la decisión de un tribunal iraní de condenar en rebeldía (y en ausencia) al director a un año de prisión y dos de libertad condicional por cargos de "propaganda contra el régimen". Su abogado, Mostafá Nili, dijo que el Tribunal Revolucionario Islámico, responsable de la decisión, también le impuso al realizador una pena de dos años de prohibición para salir del país. Panahi está dispuesto a regresar a Teherán para cumplir su promesa, según escribió en las últimas horas desde su columna en el sitio digital Showbiz411 el crítico y bloguero estadounidense Roger Friedman. "Dijo que volverá después de la temporada de los Oscar", señaló. Y citando a uno de los productores, agregó que su voluntad es estar en su casa y en compañía de su familia. Al recibir los premios Gotham en la noche del lunes en Manhattan, Panahi recordó "a todos los cineastas que mantienen la cámara rodando en silencio, sin apoyo y a veces arriesgando todo lo que tienen, solo con su fe en la verdad y en la humanidad". Parecía estar hablando también de su propia experiencia por haber filmado Fue solo un accidente en la clandestinidad y de manera encubierta. La película, protagonizada en su gran mayoría por actores no profesionales, cuenta la historia de cinco iraníes que se enfrentan a un hombre que, según ellos creen, torturó a algunos de ellos en una prisión estatal. Cuando ganó la Palma de Oro, en mayo último, Panahi dedicó su discurso de aceptación a cuestionar las restricciones impuestas por el régimen iraní a la libertad de expresión. "En Irán -le había dicho en octubre pasado a la revista española Fotogramas-, cuando eres interrogado en prisión te vendan los ojos y solo te dejan ver lo suficiente para escribir una confesión. Es a través del oído que construyes la imagen de tu interrogador, que siempre está detrás de ti. Y así es como el protagonista de Fue solo un accidente reconoce al hombre que lo torturó entre rejas". Después de su paso por los cines argentinos, la película se sumará en fecha todavía a confirmar al catálogo de la plataforma de streaming MUBI. AntecedentesNo es la primera vez que el régimen de los ayatollahs castigan a Panahi por su disidencia con las políticas del régimen islámico que gobierna Irán. En 2010 sufrió la cárcel por primera vez por la difusión de "propaganda contra el Estado" y en febrero de 2023 fue liberado después de pasar 86 días en prisión e iniciar una huelga de hambre en protesta por la decisión de las autoridades de mantenerlo preso en una cárcel común pese a que la sentencia en su contra había sido anulada previamente por la Corte Suprema de su país. Pahani había sido arrestado en julio de 2022 por la policía iraní cuando se dirigía a una fiscalía de Teherán para conocer la situación de dos colegas suyos, Mohammad Rasoulof (nominado al Oscar de este año por La semilla del fruto sagrado) y Mustafá Al Ahmad, que habían sido detenidos por protestar contra la represión oficial contra un grupo de manifestantes opositores. Tras detener a Panahi, el régimen de Teherán decidió reactivar la vieja sentencia de 2010 en su contra, por la cual estaba obligado a cumplir seis años de cárcel y la prohibición por los siguientes 20 años para filmar, escribir guiones y hablar por los medios, además del retiro del pasaporte y el veto absoluto para salir del país. No obstante, continuó filmando en la clandestinidad. Al compartir, a principios de octubre pasado, una charla pública con Martin Scorsese en el Festival de Cine de Nueva York, Panahi habló de los directores iraníes que tuvieron que escapar de su país. "Fue difícil de soportar. Toda la esencia del cine iraní se ha desvanecido. Echo mucho de menos todas esas películas que podrían haberse filmado y nunca se hicieron. Pero no tengo el coraje ni la capacidad de irme de Irán y permanecer fuera de mi país. Me he quedado allí y voy a trabajar allí", declaró, casi como un anticipo de lo que parece dispuesto a hacer después de una nueva sentencia política en su contra. Panahi, que tiene 65 años, promete seguir de aquí a marzo con una presencia de alto perfil la temporada de premios de Hollywood mientras sus abogados apelan en Irán la decisión del Tribunal Revolucionario Islámico que acaba de condenarlo en ausencia. Gran candidataEs la primera vez que el cineasta iraní es mencionado como posible candidato a los premios otorgados por la Academia de Hollywood. Fue solo un accidente, que representa oficialmente a Francia en la carrera por el Oscar a la mejor película internacional, es una de las grandes candidatas a llevarse ese premio (la otra es la noruega Valor sentimental, de Joachim Trier), pero buena parte de los mejores especialistas en premios sostiene que su más reciente trabajo tiene grandes posibilidades de obtener una nominación al Oscar como mejor película. Jafar Panahi wins Best Original Screenplay at the #GothamAwards for 'It Was Just an Accident,' presented by Chase Infiniti, Teyana Taylor, and Regina Hall pic.twitter.com/8SKBtCeub8— VANITY FAIR (@VanityFair) December 2, 2025Lo más probable, según esos mismos analistas, es que vuelvan a aparecer en la categoría más importante del Oscar dentro de la lista final de 10 nominados -que se anunciará en enero- películas producidas fuera de Estados Unidos. A Fue solo un accidente y Valor sentimental podría agregarse la brasileña El agente secreto, premiada dos veces este martes por los críticos de Nueva York: mejor actor (Wagner Moura) y mejor film internacional. Por encima de estos títulos y de cualquier otro, Una batalla tras otra aparece por ahora como primer favorito a llevarse el Oscar en la máxima categoría después de ganar en menos de 24 horas los primeros dos premios de la temporada, el Gotham y el de los críticos neoyorquinos. Aunque la carrera apenas está empezando.
Con la calculadora en la mano. Así competirán este fin de semana en el Gran Premio (GP) de Abu Dhabi en el circuito de Yas Marina Lando Norris (McLaren), Max Verstappen (Red Bull) y Oscar Piastri (McLaren), los tres pilotos que aspiran a ganar el título 2025 de la Fórmula 1 en el torneo más parejo de la última década.Que más de dos conductores estén involucrados en la pelea por el trofeo no se da desde 2010, cuando cuatro competidores llegaron al cierre con chances. En el certamen actual el británico está en lo más alto de la tabla de posiciones con 408 puntos y su escolta es el neerlandés con 396. El tetracampeón vigente le arrebató el segundo puesto a Piastri tras el GP de Qatar, lo dejó tercero con 392 unidades y tiene entre ceja y ceja a Norris para dar el gran golpe teniendo en cuenta que antes del receso por el verano en Europa se ubicaba muy lejos. View this post on Instagram De cara a la última jornada, Norris depende de sí mismo para ganar el Gran Circo por primera vez en su carrera y, para ello, necesita subirse al podio en Emiratos Árabes Unidos. En caso de terminar cuarto o más atrás, el abánico de posibilidades se abre para Verstappen, quien con un triunfo se quedaría con su quinto trofeo seguido.Las variables son múltiples, con Piastri más acotado porque solo puede terminar en el primer puesto del torneo en caso de ganar o ser segundo en Abu Dhabi y que Norris no se ubique más adelante de un séptimo lugar y Verstappen, cuarto o más atrás.Una cuestión importante a tener en cuenta es que en caso de igualdad en unidades las ubicaciones finales se definirán a partir de las carreras ganadas y los tres pilotos cuentan con siete triunfos cada uno. Sin embargo, siempre que ninguno de ellos celebre en Yas Marina, Norris acumula más segundos puestos (7) y tiene ventaja en ese apartado porque Verstappen y Piastri fueron escoltas en menos ocasiones (5 y 4, respectivamente).Posibilidades de cada piloto para ser campeónQueda en el podio.Es 4º o 5º y Verstappen no gana.Es 6º o 7º y no ganan ni Verstappen ni Piastri (empatarían en 414 puntos, pero Norris tiene más segundos puestos).Es 8º, Verstappen no es 1º ni 2º y Piastri no gana.Es 9º, Verstappen no hace podio y Piastri no gana (Si Norris queda 9º, Piastri 2º y Verstappen 4º, empatarían a 410 puntos, pero Norris se impondría por mayor cantidad de segundos puestos).Es 10º, Verstappen no hace podio y Piastri no es 1º ni 2º.No suma puntos (11º o peor, incluso abandono), pero Verstappen no hace podio y Piastri no es 1º ni 2º.Verstappen es campeón si...Gana la carrera y Norris es 4º o peor.Queda 2º, Norris es 8º o peor y Piastri no gana (Si Norris fuera 7° igualarían en puntos, pero este tiene más segundos puestos).Queda 3º, Norris es 9º o peor y Piastri no gana.Piastri es campeón si...Gana la carrera y Norris es 6º o peor sin importar el resultado de Verstappen.Es 2º, Norris es 10º o peor y Verstappen es 4º o peor.Calendario, ganadores y posiciones de la Fórmula 1 2025GP de Australia en Melbourne - Lando Norris (McLaren).GP de China en Shanghái - Oscar Piastri (McLaren).GP de Japón en Suzuka - Max Verstappen (Red Bull).GP de Bahréin en Sakhir - Oscar Piastri (McLaren).GP de Arabia Saudita en Yedá - Oscar Piastri (McLaren).GP de Miami - Oscar Piastri (McLaren).GP de Emilia Romagna en Imola - Max Verstappen (Red Bull).GP de Mónaco - Lando Norris (McLaren).GP de España en Montmeló - Oscar Piastri (McLaren).GP de Canadá en Montreal - George Russell (Mercedes).GP de Austria en Spielberg - Lando Norris (McLaren).GP de Gran Bretaña en Silverstone - Lando Norris (McLaren).GP de Bélgica en Spa-Francorchamps - Oscar Piastri (McLaren).GP de Hungría en Budapest - Lando Norris (McLaren)GP de Países Bajos en Zandvoort - Oscar Piastri (McLaren).GP de Italia en Monza - Max Verstappen (Red Bull).GP de Azerbaiyán en Bakú - Max Verstappen (Red Bull).GP de Singapur en Marina Bay - George Russell (Mercedes).GP de Estados Unidos en Austin - Max Verstappen (Red Bull).GP de México en CDMX - Lando Norris (McLaren).GP de Brasil en Interlagos - Lando Norris (McLaren).GP de Las Vegas - Max Verstappen (Red Bull).GP de Qatar en Lusail - Max Verstappen (Red Bull).7 diciembre: GP de Abu Dhabi en Yas Marina.
Todo se resolverá el próximo domingo en Abu Dhabi. ¿Qué escenario podría consagrar a cada uno de los corredores?
El actor reconoció que, pese al éxito, sigue sintiendo que "no es suficiente"
El piloto australiano firmó una brillante pole position el sábado y encabezará la grilla. En tanto, el argentino deberá remontar desde la última posición con el equipo Alpine.
El material retoma lo ocurrido en 2018, cuando dos bomberos grabaron a un burro como si fuera el presidente de Venezuela
LUSAIL, Qatar.- Oscar Piastri se llevó todo hasta ahora en el fin de semana qatarí. No ganaba una carrera desde agosto, cuando triunfó en el Gran Premio de Países Bajos. Atravesó un período oscuro desde el punto de vista psicológico, con negativas consecuencias para su técnica de manejo. Estaba desfavorecido en los circuitos de baja adherencia. Pero en cuanto hubo curvas muy rápidas y largas con asfalto de gran agarre, el australiano resucitó. Y entre la prueba de clasificación para la carrera sprint (viernes), la propia sprint que dominó y la pole position que consiguió para este domingo, se fue a dormir fortalecido y esperanzado.Ahora el hierro candente quema en las manos de su compañero en McLaren, Lando Norris, que acabó tercero en la sprint, detrás de George Russell, de Mercedes, y que deberá administrar desde su segunda posición de largada la ventaja de 22 puntos que ahora tiene sobre Oscar en el Mundial de Pilotos de Fórmula 1.Complicado el viernes (sexto en la qualy para la sprint), y también en la carrera corta, en la que acabó tercero y preocupado porque los McLaren eran hasta medio segundo más rápidos a una vuelta, Max Verstappen saltó de nuevo al ruedo con energía. Entre la sprint y la prueba de clasificación nocturna sus ingenieros modificaron la puesta a punto del Red Bull RB21 y propiciaron que el neerlandés redujera la diferencia con Piastri a 261/1000. Pero era difícil descontar en una carrera breve lineal, carente de incidencias reseñables. De todos modos, Max sabe fabricar esas incidencias (sobre todo, en la primera y la segunda curvas) y puede complicarle el panorama no solo a Norris, sino también a Piastri. No obstante, resulta muy difícil sobrepasar en Lusail y eso va en su contra.En McLaren están pidiendo calma a sus pilotos, que partirán primero y segundo este domingo, para que no se choquen en el primer viraje, se alejen de Verstappen y después definan entre ellos, ya sea mano a mano en la pista o por estrategias.En el otro extremo de la grilla quedó Franco Colapinto, enojado por verse en la última posición en la sprint y en la prueba de clasificación. El argentino dejó traslucir su disgusto y no buscó excusas. Sintetizó así lo ocurrido: "Manejé mal. Manejé mal toda la qualy. No estuve bien, no estuve fino".Casi no sabía qué más decir, pero dijo más. "Me fui afuera dos veces en las dos primeras vueltas, y la última tampoco fue muy buena. Así que estoy triste porque creo que... o sea... fue todo mío. No manejé bien y no me sentí bien. Y no cerré una buena vuelta. Así que no fue una buena qualy. Fue todo mío, no me sentí bien y no cerré una buena vuelta", enfatizó.Duele mucho para el argentino que el compañero en Alpine, Pierre Gasly, que en la sprint había finalizado 18º no sólo haya pasado, tras ser cambiada la configuración de los coches, a la Q2 sino que se haya metido a la Q3. De hecho, ya son tres las veces seguidas en que con ese A525 de muy modesto rendimiento en carrera el francés se mezcla con los mejores en una qualy. Y el día que había comenzado mal para él, se iluminó al caer la noche.Gasly a la Q3Una sprint de procesiónMás temprano, entre las 13 y las 14 de Qatar, cuando cesó el "toque de queda" reglamentario sobre los horarios de trabajo, se abrieron los garajes para los mecánicos. Ambiente de calma aparente antes del primer gran combate. Colapinto ya sabía de la decisión que su equipo había tomado en la noche del viernes: ambos pilotos comenzarían la sprint en la calle de boxes. En solitario, corriendo desde el fondo, con ambos coches podrían comparar diferentes soluciones.En la primera fila, con Piastri en la pole, con Russell segundo dispuesto a todo, con Norris en la segunda fila y con Verstappen en la tercera, la temperatura iba a ser alta en la carrera sprint. Ambos pilotos de McLaren subieron a los MCL39 absolutamente concentrados. ¿Qué pasaría entre los dos compañeros papayas?El viernes por la tarde-noche, tras revisar los neumáticos de varios equipos, Simone Berra, ingeniero jefe de Pirelli para la Fórmula 1, había lanzado una advertencia que debía ser escuchada: "Hemos encontrado varias carcasas rasgadas por las piedras de la grava que está más allá de los pianitos. Esas piedras tienen bordes afilados que pueden provocar pinchazos". Quedaba por ver qué pilotos iban a arriesgar la integridad de su calzado.Oscar Piastri se movió perfecto en la partida de la sprint. Norris quiso aparear a Russell por la segunda posición pero el hombre de Mercedes lo apretó saliendo de la curva 1. Desistió el puntero del campeonato. No valía la pena tanto riesgo.Yuki Tsunoda hizo una magnífica largada con su Red Bull y, superando al Aston Martin de Fernando Alonso, que había empezado cuarto, le abrió el camino a Verstappen. Desenrollando la primera vuelta, entrando al tercer frenaje, Max quedó tercero porque Yuki le abrió la puerta.Y eso fue todo. A partir de entonces, la sprint fue una procesión. Poco duró Verstappen a distancia de DRS (menos de un segundo) de Norris. Este tampoco podía atacar a Russell, y así se cumplió con el trámite de los 19 giros. Fueran usados neumáticos medios o duros, no iban a cambiar el juego las elecciones.Se quejaba Verstappen de lo mismo que el viernes en la prueba de clasificación en la que había resultado sexto. "Excesivo rebote, inmanejable", indicaba mientras era en torno a medio segundo más lento por vuelta que el mejor McLaren, tal como el viernes. Se resignó a terminar cuarto, por detrás de Norris y por delante de Tsunoda.En el medio pelotón navegaba sin esperanzas Charles Leclerc, en otra jornada desilusionante para Ferrari. El monegasco acabó 13º después de una mala salida en la 9ª posición. Su compañero y siete veces campeón Lewis Hamilton, que se había clasificado 18º el día anterior, largó en el pit lane y terminó apenas 17º. En el fondo del pelotón, Colapinto marchaba en la 20ª posición, por detrás de Gasly, 19º. Se les escapaban todos a los dos lentos Alpine.Franco comenzó a copiar el ritmo de su compañero. Pero cada vez que se acercaba al francés el coche era más inestable. Como otras tantas veces en esta temporada, el argentino dijo por radio "lo siento, estoy muy limitado por el eje trasero. Tendremos mucho por trabajar esta noche". Al final, Gasly se ubicó 18º, por delante de Lance Stroll (Aston Martin). Pierre comentó: "Tratamos de explorar y dejar el coche preparado para la prueba de clasificación de esta noche, pero...".Alpine hizo paradas para calzar gomas blandas. El recambio se hizo en 2,8 segundos con Gasly y 4 segundos con Franco. Esto facilitó que Stroll, que se había detenido poco antes en una maniobra similar, pasara al argentino, que terminó 20º. A Colapinto le quedaba la satisfacción de haber replicado en un arco de 7 vueltas el ritmo de su compañero.Resumen de la carrera sprint de QatarA todo esto, en la vanguardia de la carrera y del certamen, Verstappen concluyó atrás de lo deseado, a 2,7 segundos y a 25 puntos de Norris, casi con respiración asistida en el Mundial: después de Qatar quedarán 25 unidades en disputa por corredor.Una qualy anaranjadaYa en la prueba de clasificación, que comenzó a las 21 locales, los McLaren mostraron su verdadro nivel. Norris pudo lograr la pole pero en su último intento en la Q3 cometió un error en el primer sector, en la zona lenta. Piastri, que salió a continuación, tuvo una vuelta perfecta. Dijo el australiano: "Jamás disfruté tanto manejando un auto como hoy". Estaba inspirado. Oscar está en su casa cuando hay asfalto de gran agarre.Compacto de la prueba de clasificación de QatarVerstappen luchó y redujo a la mitad la ventaja que a una vuelta le habían sacado los Mclaren en la qualy para la sprint. Desde la segunda línea, afirma, esperará su oportunidad. Y el sabe fabricársela. Pero si este domingo pierde un punto más contra Norris en la tabla, quedará fuera de la lucha por el certamen.Y si Piastri gana, con Norris segundo, el oceánico se ubicará 15 puntos por detrás del inglés, antes de definir en Abu Dhabi, el domingo 7 de diciembre.
El reconocido director expresó en un podcast que las obras creadas para plataformas necesitan exhibición amplia en pantallas grandes antes de aspirar a reconocimientos de la industria
El guionista de "Shakespeare in Love" fue uno de los escritores más influyentes del siglo XX. A los 88 años, falleció en su casa de Dorset, en Reino Unido
Entre memoria, animación y denuncia social, la cartelera abre la puerta a la audiencia antes de la gran carrera internacional
El 16 de diciembre se conocerán las 15 películas que seguirán en carrera por el Oscar internacional.Y esta semana cuatro probables candidatas se proyectan para los cinéfilos locales.
"Me hace un poco de ruido que Presti sea un militar en actividad", aseguró el exministro de Defensa de la gestión de Mauricio Macri. Leer más
El abogado Pedro Despouy confirmó que la estrategia defensiva apunta a discutir la responsabilidad del exministro en el debate judicial, donde se analizará la mecánica del accidente de las Altas Cumbres que dejó una muerta y dos jóvenes con graves secuelas. Leer más
El exministro de Defensa calificó "como un error" el nombramiento del nuevo funcionario, quien aún se encuentra en actividad castrense. "Previamente debería pasar a retiro", señaló. Y agregó: "Las Fuerzas Armadas no pueden adherir a ningún gobierno de turno"
Entre despedidas, grandes estrenos y la llegada de su primer hijo, el multipremiado actor encuentra en la actuación y el amor nuevas maneras de superar la adversidad, bajo la mirada de Elvira Lind
El mes de diciembre se sabrá si la película colombiana entra en la exclusiva lista corta de las películas que compiten por un premio Oscar
El impacto por la desclasificación de los dos McLaren tras el Gran Premio de Las Vegas todavía resuena en la Fórmula 1. No sólo porque carga de tensión la definición por el título de pilotos de la temporada, sino también porque resultó increíble que la escudería cometiera una falta a esta altura de la campaña. Incluso, la organización se disculpó con sus pilotos Lando Norris y Oscar Piastri y explicó qué fue lo que salió mal que provocó la sanción de la FIA.Norris y Piastri terminaron segundo y quinto respectivamente en Las Vegas, pero por incumplir el artículo 3.5.9 del reglamento técnico de la FIA, que estipula que la plancha de madera de la parte inferior del monoplaza debe tener un grosor superior a nueve milímetros, se quedaron con la manos vacías y no sumaron puntos.Team Statement following the Las Vegas Grand Prix.#McLaren | #LasVegasGP ð??²— McLaren (@McLarenF1) November 23, 2025Según el director del equipo, Andrea Stella, la infracción se debe a que ambos monoplaza del equipo sufrieron rebotes excesivos e imprevistos durante la carrera, lo cual será investigado por el equipo. Ambos coches también sufrieron daños como consecuencia. "Durante la carrera, ambos coches experimentaron niveles altos e inesperados de porpoising (rebote) no vistos en las sesiones de práctica, lo que provocó un contacto excesivo con el suelo", dijo Stella en el comunicado de prensa posterior a la carrera del equipo.Y agregó: "Estamos investigando las razones de este comportamiento del auto, incluido el efecto del daño accidental sufrido por ambos coches, que encontramos después de la carrera, y que provocó un aumento del movimiento del suelo. Como señaló la FIA, la infracción no fue intencional, no hubo un intento deliberado de eludir las regulaciones y también existieron circunstancias atenuantes".Además, Stella se disculpó con sus pilotos por la pérdida de puntos, ya que tras esta situación se acercó Max Verstappen que, tras el triunfo en Las Vegas, se encuentra ahora 24 unidades por detrás de Norris, empató a Piastri y quedan por delante la carreras en Qatar y en Abu Dabi.BREAKING: Both McLaren cars of Lando Norris and Oscar Piastri have been disqualified from the Las Vegas Grand PrixThis is because the thickness of the rearmost skid of both cars was less than the required thickness#F1 #LasVegasGP pic.twitter.com/gOplpgDHl7— Formula 1 (@F1) November 23, 2025"Les pedimos disculpas a Lando y Oscar por la pérdida de puntos hoy, en un momento crucial de sus campañas por el campeonato, tras dos excelentes actuaciones durante todo el fin de semana. Como equipo, también pedimos disculpas a nuestros patrocinadores y aficionados, cuyo apoyo es tan importante. Si bien este resultado es extremadamente decepcionante, seguimos totalmente concentrados en las dos últimas carreras de la temporada", dice en el comunicado que publicó McLaren en las redes sociales.Los pilotos también hablaron del tema y Lando Norris comentó: "Fue un final frustrante el de hoy. Ahora sabemos que se debió a algunos problemas en nuestro coche, que lamentablemente nos llevaron a la descalificación. Es frustrante perder tantos puntos. Como equipo, siempre nos esforzamos por alcanzar el máximo rendimiento posible, y claramente no logramos ese equilibrio hoy. Nada de lo que pueda hacer cambiará eso ahora; en su lugar, me centraré por completo en Qatar, donde intentaremos salir y ofrecer el mejor rendimiento posible en cada sesión".Mientras que Oscar Piastri se lamentó por cómo perdieron una ventaja importante en el campeonato: "Es decepcionante terminar este fin de semana sin puntos tras una desafortunada descalificación por desgaste de los derrapes. Con la parrilla tan ajustada, siempre buscamos dónde podemos mejorar el rendimiento, y esta vez no acertamos. Ahora necesitamos reiniciar, reenfocarnos y esforzarnos para conseguir la mayor cantidad de puntos posible en las dos últimas rondas, dos circuitos en los que hemos sido fuertes anteriormente".La explicación técnica de la FIATras la confirmación de la descalificación de los dos monoplazas de McLaren, se esperó la explicación de semejante determinación. Los comisarios escucharon al director del equipo, Andrea Stella, al director deportivo y al director técnico del equipo McLaren de Fórmula 1, así como al director de monoplazas de la FIA, al director técnico de monoplazas de la FIA y al delegado técnico de la FIA.Tras esa reunión se informó que los patines traseros de los monoplazas fueron medidos y se encontró que estaban por debajo del espesor mínimo de 9 mm especificado en el Artículo 3.5.9 del Reglamento Técnico. Las mediciones relevantes fueron: parte delantera derecha 8,88 mm, parte trasera derecha 8,93 mm. El dispositivo de medición fue un micrómetro Mitutoyo adquirido en mayo de 2025 y, según las especificaciones del fabricante, preciso a 0,001 mm.Los patines traseros fueron medidos nuevamente en presencia de los comisarios y de los tres representantes de McLaren, y esas mediciones confirmaron que los patines no cumplían con el reglamento. Las mediciones relevantes fueron incluso inferiores a las obtenidas originalmente por el delegado técnico.
La película de Pierre Saint-Martin se cuela entre los elegibles al premio internacional y vuelve a poner a México en la conversación global
El exchofer del Ministerio de Planificación que escribió los cuadernos dio su primera presentación como arrepentido en el juicio oral que investiga un presunto esquema de corrupción. Leer más
Las familias de las víctimas descartaron la oferta del exlegislador, que había propuesto más de $ 300 millones como reparación económica para evitar el juicio. El juez y la fiscalía también desestimaron el planteo. Leer más
El presidente de la Federación Argentina de Empleo explicó por qué hace falta una reforma laboral y dijo: "Hay que generar reglas para que existan más puestos formales y para que las empresas se animen a tomar gente"
La empresaria ha sido protagonista en una cena de gala en Washington al rendir homenaje a un momento histórico de la ceremonia de los premios cinematográficos
El cineasta mexicano entregó el preciado galardón al actor de "Magnolia"
El cantante de corridos tumbados fue increpado por negarse a una foto; en redes, divide opiniones sobre humildad y supuestos "no fans"
Durante una jornada en Los Ángeles, el protagonista de "Dune" reconoció la relevancia y el impacto del actor en las nuevas generaciones. Por qué afirma que merece un reconocimiento más allá de los premios tradicionales por sus trabajos dramáticos
En los Governors Awards, el actor fue homenajeado por su destacada contribución y legado en la pantalla grande
En medio de una nueva intervención del PRO nacional sobre el partido en Córdoba, el diputado nacional advirtió que "no existe jurídicamente la posibilidad de que un partido nacional expulse autoridades provinciales" y denuncia una maniobra política del macrismo. Leer más
El carismático actor atraviesa una etapa de reflexión profesional tras lograr éxitos en universos icónicos. Libertad creativa, guiones complejos e historias sólidas son algunas de las características que busca el intérprete en sus próximas producciones
Matthew McConaughey y Michael Caine se unen a una lista de estrellas de Hollywood cuyas voces estarán presentes en contenidos generados por inteligencia artificial
La actriz neoyorquina Sally Kirkland, nominada al Oscar por su interpretación en Anna (1987), murió este martes a los 84 años. La artista padecía demencia y una grave infección en un hueso que se había extendido al torrente sanguíneo. La noticia de su muerte fue confirmada por su representante, Michael Green, quien informó que Kirkland murió en un hospital de Palm Springs, en California, donde había sido ingresada para recibir cuidados paliativos. View this post on Instagram Según la misma fuente, el fallecimiento de la actriz ocurrió a las 4.50 de este martes después de haber recibido atención médica constante desde hacía varios días.Dominic Friesen, publicista de Bridge and Tunnel Communications, despidió a la intérprete a través de un comunicado. "Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de Sally Kirkland, nominada al Oscar y ganadora del Globo de Oro. Falleció en paz, rodeada de sus seres queridos y amigos. Deja un legado extraordinario y una obra notable que seguirá inspirando", expresó.A principios de octubre, amigos de Kirkland habían lanzado una campaña en GoFundMe para reunir fondos destinados a cubrir sus gastos médicos. En ese momento, informaron que la actriz había sufrido una caída en la ducha que le provocó lesiones en las costillas, el pie y varios moretones.En una actualización posterior de su estado, sus allegados detallaron que la artista estaba recibiendo atención médica las 24 horas en un centro especializado. "Seguimos recaudando fondos para cubrir la diferencia entre nuestros ingresos y los costos de la atención médica", escribieron.El 7 de noviembre, pocos días antes de su muerte, la página emitió un último mensaje. "Gracias por todo el cariño y apoyo. Sally está muy agradecida por su amabilidad y amor. Está recibiendo cuidados paliativos y descansando tranquilamente. Por favor, envíenle luz", señalaba la publicación.La artista, que llegó a compartir pantalla junto a grandes figuras de Hollywood, había nacido en Nueva York en 1941. Su madre, del mismo nombre, fue editora de moda en las revistas Vogue y LIFE. Antes de dedicarse a la actuación, en su juventud se desempeñó como modelo. Estudió en el Actors Studio y se graduó de la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas en 1961.En aquellos primeros años de su carrera, la artista comenzó a actuar en producciones Off-Broadway, donde su trabajo incluyó papeles controvertidos y desnudos artísticos. En 1988, la revista People describió su impacto en esa época, señalando que "fue a la desnudez lo que Walt Disney fue a la animación", por haber establecido estándares modernos sobre el tema en el teatro y el cine.La actriz participó en más de 250 producciones en la gran pantalla y en televisión. Entre sus trabajos más recordados se encuentran Nace una estrella (1976), Anna (1987), JFK (1991) y Todopoderoso (2003), entre otras.Además, Kirkland formó parte del círculo artístico de Andy Warhol en The Factory y apareció en películas experimentales como Las 13 mujeres más bellas (1964) y Coming apart (1969). En los años 70, buscó papeles más convencionales, aunque su carácter la alejaba de los estereotipos femeninos de Hollywood. Su gran oportunidad llegó con Anna (1987), en la que interpretó a una actriz checa en decadencia. El papel le valió un Globo de Oro, un Independent Spirit Award y una nominación al Oscar. El éxito de Anna fue seguido por una campaña de promoción encabezada por la propia Kirkland, quien asistió a eventos, escribió cartas a votantes de la Academia y se apoyó en figuras como Joan Rivers y Andy Warhol. Aunque finalmente perdió el Oscar ante Cher por Hechizo de luna, su actuación fue ampliamente reconocida.A lo largo de su carrera, participó en películas como Paint It Black (1989), Two Evil Eyes (1990) y Gunmen (1994), y en series televisivas como Los ángeles de Charlie, Roseanne, Reportera del crimen o The Nanny. En los últimos años, tuvo apariciones en producciones como Ricardo III y 80 for Brady (2023).En el plano personal, Kirkland se casó dos veces, con el músico Michael Jarrett y con el productor de jazz Mark Hebert, aunque ambos matrimonios duraron menos de tres años. También fue una gran practicante de yoga.
El actor confiesa que el clásico fue filmado entre carcajadas y una comunicación muy latina lo que dejó huella en el producto final
En los últimos años, la artista estadounidense enfrentó complicaciones de salud y dificultades económicas
La polémica suspensión de Jimmy Kimmel por Disney desató el desacuerdo de Oscar Isaac. El actor condicionó sus futuras colaboraciones con el estudio a cambios estructurales.
Oscar Ruggeri, panelista del programa F90 (ESPN), cargó duramente contra la actuación de los jugadores de River en el Superclásico contra Boca. La caída por 2-0 caló hondo en el ánimo de los futbolistas que jamás pudieron revertir el resultado y quedaron en el ojo de la tormenta, como así también Marcelo Gallardo."Me parece que a varios jugadores le está quedando grande la camiseta de River", lanzó, tajante, el exjugador de la selección argentina. En su diagnóstico apuntó duramente contra los jugadores que defendieron la camiseta de River y nunca pudieron torcer el rumbo del partido.ð??£ï¸? "A ALGUNOS JUGADORES LES ESTÁ QUEDANDO GRANDE RIVER" La reflexión de Oscar tras la derrota del equipo de Gallardo ante Boca. â?¶ Mirá #ESPNF90 en el Plan Premium de #DisneyPlus pic.twitter.com/y6FRAN2TL9— ESPN Argentina (@ESPNArgentina) November 10, 2025Su análisis también incluyó la planificación del plantel con refuerzos que no pudieron asentarse. "Algunos jugadores no cumplieron con la expectativa que crearon de entrada. Y parte de este desorden es culpa de (Marcelo) Gallardo y los jugadores", exclamó.En esa misma línea, continuó con un tono crítico: "Hay 'algo' que tenés que sacar de vos en los momentos difíciles, ahí es cuando se nota por qué los jugadores se ponen la camiseta de River. Se necesitan jugadores que empujen, que levanten a los demás y motiven".Por último, Ruggeri hizo referencia a la ausencia de Enzo Pérez en el mediocampo. "Me extrañó lo de él, seguro lo habló con Gallardo. El nombre de Enzo Pérez es respetado por los rivales. No es lo mismo ir a chocar o discutir con él que con otro. En Boca, (Leandro) Paredes agarra la lanza y está al frente de todo; si está Enzo Pérez se iguala y están los dos a la altura, el resto, no", dijo.Tras la dura derrota en La Bombonera, el equipo dirigido por Gallardo tendrá un día libre y retomará los entrenamientos de cara a la última fecha del play-off contra Vélez. Dicho encuentro será determinante para las aspiraciones del equipo: de no ganar, complicaría seriamente sus chances de clasificar a la próxima Copa Libertadores.
El actor compartió cómo la derrota en la última entrega de los premios de la Academia lo afectó emocionalmente, describiendo la autocrítica y el vacío que experimentan quienes no logran el máximo galardón
El hombre que desafió las normas de su época y convirtió sus modos en una forma de arte.Su mensaje, más de un siglo después, sigue recordando que no hay papel más importante que el de ser uno mismo.
Es un exfuncionario público que conserva poder, usó un bien del Estado porque chocó con un auto que le dio el Poder Judicial. Pretende indemnizar económicamente a las víctimas, mientras está procesado por presunto lavado de activos. Leer más
La hermana de la docente Alejandra Bengoa fallecida en el choque protagonizado por Oscar González, cuestionó la actuación de la defensa del acusado tras el elogio público al desempeño de la fiscal Analía Gallarato. Leer más
La Cámara Criminal de Villa Dolores resolvió mantener a la fiscal Gallarato al frente de la acusación contra Oscar González. La querella había denunciado "falta de legalidad" y presentó dos denuncias penales contra la funcionaria, pero el tribunal consideró que no existen causales objetivas para su apartamiento. Leer más
Un punto de diferencia separa a Lando Norris de Oscar Piastri en el Mundial de Pilotos de la Fórmula 1. Las dos espadas de McLaren presentaron credenciales a lo largo de la temporada para pulsear por la corona y la escudería con sede en Woking rechaza los comentarios que señalan favoritismo hacia el británico por sobre el australiano. Con cuatro fechas para el desenlace de la temporada, que incluye además de los grandes premios a dos Sprint Race, el muro no se asusta con repetir la crisis de 2007, con Lewis Hamilton y Fernando Alonso enfrascados en una lucha interna que benefició la conquista de Kimi Raikkonen (Ferrari). La ajustada definición del actual curso y la presencia acechante del tetracampeón Max Verstappen (Red Bull Racing), animan un cierre de calendario donde en la pista los actores tendrán que refrendar las palabras.Los 34 puntos de ventaja que tomó Piastri tras el receso, al ganar en Zandvoort, y el abandono de Norris en el Gran Premio de Países Bajos resultó una brecha que el británico no solo revirtió: en el camino se enseñaron algunas órdenes que están bajo el régimen de las papayas rules, como un intercambio de posiciones en Monza que favoreció a Norris, que finalizó segundo, de Verstappen. El Templo de la Velocidad inició el declive de Piastri, con rendimientos muy inferiores a los que demostraba, con errores que antes no estaban en su cuaderno, y con el incidente en Singapur que descubrió un veredicto de culpabilidad del equipo hacia Norris días después de la carrera."Somos muy conscientes de 2007, con dos pilotos empatados en puntosâ?¦ Pero tenemos dos pilotos que quieren ganar el campeonato del mundo y estamos jugando al ataque, no a la defensiva: eso es una fortaleza, no una debilidad. Prefiero que otro piloto supere a los nuestros a tener que decirle a uno de ellos, ahora mismo, cuando están a un punto de distancia y que sé que sueña con ganar el campeonato, que lo echamos a suerte y este no será su año. Así no se corre. Si se repite lo de 2007, prefiero ese resultado a cualquier otro por favorecer a algunos de nuestros pilotos. No lo haremos", explicó Zak Brown, CEO de McLaren, en el podcast Beyond the Grid.La igualdad interna, el trato equitativo, es una de las premisas que McLaren defiende y el jefe del garaje, el ingeniero italiano Andrea Stella avaló el mensaje de Brown. "Si Verstappen gana, sabremos que hicimos todo lo posible sin traicionar nuestra filosofía. Seguiremos compitiendo de la misma forma el próximo año. Tener dos pilotos es como tener dos hijos: no se puede elegir a uno por encima del otro. Me siento agradecido por tener a dos pilotos comprometidos y competitivos", relató Stella, que con las palabras levanta un escudo para proteger los cuestionamientos externos por algunas estrategias de carrera y por el llamativo despegue que evidenció Norris que, en Ciudad de México, dos semanas atrás, se erigió como nuevo puntero del campeonato."No creo que a los aficionados les importe demasiado el campeonato de Constructores, a la gente le importa el campeonato de Pilotos. Elegir un piloto es muy difícil, así que por suerte no soy director de equipo y no tengo que preocuparme por esas decisiones", apuntó, con diplomacia, Hamilton, consultado sobre las palabras de Brown, acerca de no elegir a un favorito. En San Pablo, también Alonso, el restante integrante de aquel garaje incendiario, 18 años atrás, opinó y marcó una diferencia sustancial: "No creo que el escenario sea exactamente el mismo. En 2007, recuerdo a Ron [Dennis, el jefe de McLaren] diciendo en China 'corremos contra Fernando. Nuestra carrera es contra Fernando y no contra Kimi'. La situación es muy distinta", recordó en la rueda de medios de la FIA, en Interlagos. El garaje de McLaren es el eje de atracción y desde Bernie Ecclestone -expropietario de los derechos comerciales de la F.1- a Jos Verstappen -padre de Max- con declaraciones sospechan del trato igualitario que exponen en Woking para sus pilotos. "Favorecen a Norris en la segunda mitad de la temporada. McLaren logró ralentizar a Piastri con diversos métodos. Prefieren a Norris, que tiene más carisma y cualidades de marketing, exposición pública. La presión es cada vez más alta y a Piastri lo molesta que ya no pueda ganar carreras tan fácilmente y que Norris se vea favorecido dentro del equipo", apuntó el británico, de 95 años, en diálogo con Sport.de y RTL/ntv. "Me parece bastante extraño lo que está pasando en McLaren. Piastri no se habrá olvidado de repente de conducir, ¿verdad?", comentó, de modo irónico, Verstappen padre. Y agregó: "Si fuera él o su manager [Mark Webber] daría un puñetazo en la mesa, porque ahora todo el mundo se pregunta si puede soportar la presión, y eso tampoco es bueno para tu nombre".McLaren es la escudería con más triunfos en Brasil, con 12 victorias, repartidas entre los circuitos de Jacarepaguá -cuatro veces, todas con la firma de Alain Prost- e Interlagos, las restantes ocho y con Jenson Button como último vencedor en 2012. Piastri y Norris intentarán romper el hechizo y, además, cortar la serie de triunfos que hilvanó Verstappen en las dos últimas visitas, donde arrasó en las Sprint Race y los grandes premios. Una nueva prueba para los dos principales candidatos a la corona, pero también para ratificar en la pista el mensaje que bajan los líderes del garaje.
El arquitecto y director de Puebla Inmobiliaria celebró la reactivación del sector tras la baja de tasas y el regreso de los créditos hipotecarios, aunque advirtió por la escasez de stock disponible. Leer más
Los proyectos fueron aprobados y promulgados, pero su aplicación continúa en pausa hasta que se asignen los fondos necesarios. Al mismo tiempo, otras iniciativas siguen pendientes, como la regulación de las apuestas online, la reforma del Código Penal y la nueva ley de hidrocarburos. Leer más
Las palabras de Bernie Ecclestone, el ex jefe de la Fórmula 1, tienen un peso muy grande en el mundo del automovilismo. Por eso, cuando el ex mandamás del Gran Circo habló acerca de un posible sabotaje contra Oscar Piastri en McLaren en el cierre de la temporada 2025 se potenciaron las suspicacias y se generó un revuelo importante en la escudería británica, ya que nadie imaginaba en este tramo de la competencia una declaración de estas características.Sucede que en una charla con Sport.de y RTL/ntv, Ecclestone, de 95 años, no tuvo problemas en revelar que McLaren apeló a estrategias para volver más lento a Piastri y así favorecer a Lando Norris porque lo considera más carismático como posible campeón que represente a la escudería. "Sí, así parece. McLaren favorece a Norris en la segunda mitad de la temporada", opinó el inglés.Y agregó: "McLaren ha logrado ralentizar a Oscar Piastri usando diversos métodos. McLaren prefiere a Lando Norris. Tiene más carisma y cualidades de marketing, mayor presencia ante las cámaras y exposición pública", dijo el ex promotor de la Fórmula 1. Eso sí: no dio ejemplos de los acciones que realizó la escudería para quitarle ritmo a Piastri. "A Norris le gusta la televisión, le gustan las cámaras, le gusta hablar con los periodistas. Supongo que eso es mejor para McLaren", se limitó a argumentar.McLaren ha hecho famosas las "reglas papaya" que propician paridad entre sus pilotos y libertad, con responsabilidad, para competir entre sí, sin prioridades. Sin embargo, las declaraciones de Ecclestone dan a entender que la forma de aplicarlas agotó la paciencia de Piastri: "Se nota que está molesto, cansado y fastidiado por las discusiones al respecto. La presión es cada vez más alta y a Piastri lo molesta que ya no pueda ganar carreras tan fácilmente y que Norris se vea obviamente favorecido dentro del equipo". E insistió: "A Piastri lo han frenado más a menudo por diversos medios".Hasta que se reanudó la actividad en la Fórmula 1, Piastri tenía 34 puntos de ventaja sobre Norris, que en seis carreras revirtió la tendencia. Y a falta de cuatro grandes premios, que incluyen dos carreras sprint (hasta 8 puntos en cada carrera corta), el inglés llega a San Pablo con un punto de diferencia sobre el australiano y 36 sobre Max Verstappen. El piloto de Red Bull ganó en el Autódromo José Carlos Pace, de Interlagos, las últimas cuatro carreras: las dos sprint y las dos principales tanto en 2023 como en 2024.Incluso, Ecclestone hasta aseguró que el neerlandés será el campeón de la Fórmula 1 también en esta temporada. "Creo que Max ganará y volverá a hacerlo. Tiene algo especial, algo extraordinario. Y la próxima carrera es en Brasil, donde el tiempo es cambiante, incluso tiene lluvia. Verstappen lo hará bien allí", afirmó.No es la primera vez que Ecclestone abre un interrogante sobre el accionar de McLaren y expone teorías conspirativas respecto a la escudería. Hace dos meses, tras el Gran Premio de Italia, criticó con vehemencia una decisión controvertida de la escuadra, la de ordenar a Piastri que dejara pasar a su compañero por haber sido éste perjudicado por una larga parada en los boxes. "Siguen hablando de equidad. Pero, ¿es justo que Piastri sea penalizado por un error cometido por el equipo? No. Está empezando a tener la sensación de que McLaren prefiere a un campeón del mundo llamado «Lando Norris»".
El director destacó con orgullo su origen mexicano y recordó su niñez, momento en que tuvo su primer acercamiento a la obra "Frankenstein" de Mary Shelley
El diputado nacional por el bloque MID explicó por la 750 que el Gobierno de Javier Milei debe abrir el diálogo hacia todos los sectores políticos con rapidez.
El exlegislador justicialista fue procesado por incrementos patrimoniales injustificados entre 2008 y 2012, y por transferir propiedades a sus hijos después de la tragedia de Altas Cumbres. Suma una nueva imputación por falsedades en declaraciones juradas. Leer más
En una entrevista íntima para el pódcast "Smartless", el actor habló sobre su proceso artístico y la lucha por mantener la autenticidad en Hollywood. También recordó su etapa como músico punk en Florida y relató experiencias junto a Guillermo del Toro
"Hay que dar lugar a que el tiempo transcurra y que las cosas cambien, uno es una rara avis que permanece a través de las épocas, acabo de cumplir 87 años, pero no quiero especular con eso, hay que seguir adelante". La reflexión es toda una definición. Conciencia del lugar -literal y simbólico- que habita Oscar Barney Finn. Llega caminando por Arroyo y su andar en confluencia con el entorno le otorga ciertos aires parisinos a su prestancia. El director hizo siempre un culto del refinamiento, los buenos modos, el buen decir. Así en la vida como en el teatro, el cine y la televisión. A lo largo de su extensa trayectoria ha sabido elegir con cristal fino, determinación y empatía a autores y textos nada superfluos, para corporizarlos en la escena o frente a la cámara. En esa labor se encuentra, cuando restan horas para el estreno de Vanya, el estupendo material escrito por el dramaturgo y músico británico-irlandés Simon Stephens (El curioso incidente del perro a medianoche), que Barney Finn estrenará el 7 de noviembre, con el protagónico de Paulo Brunetti, en el British Arts Centre porteño."Cuando elijo un teatro lo fundamental es el espacio, porque es el espacio el que determina la puesta que pueda hacer, por otra parte, cada propuesta tiene su teatro", reflexiona Barney Finn, mientras pide un cortado "en jarrito, no muy denso, suave" en un coquetísimo barcito de vereda de un hotel no menos refinado en esa calle curvilínea de Buenos Aires, rebosante de atmósfera francesa. "Me gusta trabajar acá, porque vengo caminando", reconoce el realizador, vecino de la zona, que el próximo año estrenará La niña en el altar, de la autora irlandesa Marina Carr, en la sala Casacuberta del Teatro San Martín. Si la atmósfera del lugar es pausada, el decir de Barney Finn -marca registrada a la que no es necesario adosarle el nombre de pila- es no menos riguroso y calmoso, acompasado. Una bofetada para la histeria de una urbe sobresaltada. "Hay salas que tienen buena o mala onda y eso tiene mucho que ver con la gente que la habita. Necesito sentir eso, porque, cuando elijo, me meto con todo y no pongo límite a mi tiempo".Si siempre es estimulante visitar el texto chejoviano de Tío Vania, la audacia del unipersonal de Simon Stephens le imprime otras resonancias. Vanya fue estrenada en 2023 por el actor Andrew Scott en el Duke of York's Theatre de Londres. Esta versión unipersonal -todo un desafío-, con dirección de Sam Yates, que recibió elogiosos comentarios, fue registrada audiovisualmente para ser exhibida en salas de cine y, finalmente, este año, se la pudo ver en el Lucille Lortel Theatre de Nueva York. La impronta contemporánea de esta aventura, sin dejar de lado el ADN de Antón Chéjov, se permite nuevas resonancias. "Es un material que hay que tomarlo, no asustarse por el desafío que implica e ir a fondo". "Como todo actor, Andrew Scott es muy divo y se propuso, a través de un monólogo, narrar lo que Chéjov quería. Cuando lo vi, entendí que era el material que estaba buscando para poder hacer con Paulo (Brunetti), con quien llevo una tarea de años". Obra capitalTío Vania se publicó en 1899 y en 1900 le dio trascendencia la puesta de Konstantín Stanislavski. Obra capital del corpus del autor ruso, plantea vacíos existenciales, deseos truncos, vínculos partidos y algún atisbo esperanzador en torno a la condición humana. -En la versión monologal, ¿aparecen todos los personajes?-Todos, incluso los femeninos, un gran desafío para el actor. La versión que vi en Londres es vertiginosa. -Pero Chéjov no es vertiginoso.-Haremos un Chéjov sin perder su esencia y sin hacer macchiettas, aunque deben diferenciarse los personajes. Barney Finn mudó el relato a la Patagonia Argentina, hay resonancias sobre tala de árboles y construcciones de costosos hoteles. Engranajes que le dan cercanía al relato y profundidad política. "Tenemos una forma de padecer parecida a lo que proponía Chéjov". Con al actor Paulo Brunetti, Barney Finn conforma un equipo de trabajo que ya ofreció piezas como Lejana tierra mía, La gata sobre el tejado de zinc caliente y La duda (en una temporada en Santiago de Chile), entre otros materiales. "Todos trabajos muy interesantes que hicieron que la amistad se volcara a una tarea conjunta. Me gusta formar equipos, como me sucedió también con Julia Von Grolman, ese es mi camino". No es la primera vez que Barney Finn dialoga con el universo chejoviano. "Soy un enamorado del autor. En 2003 hice para Canal 7 y el INCAA, una película que se llamó Bocetos alrededor de Chéjov, donde me di el gusto de contar la vida y, lo más importante, sus ideas y las obras". En esa propuesta, Pablo Alarcón le dio vida a Anton Chéjov y Selva Alemán a Olga Knipper, la actriz esposa del dramaturgo ruso. El realizador refiere a una televisión de la que fue parte y que hoy resuena tan lejana. Honrar la vida-¿Cómo afronta el paso del tiempo? ¿Cómo lo encuentran los flamantes 87 años?-Me encuentran muy bien, pero cada día más reflexivo. No estoy empezando a desensillar, no voy a desensillar nunca. Eso está claro. Además del estreno de Vanya y la preproducción de La niña en el altar, continúa con las funciones de El salón dorado, basado en el texto de Manuel Mujica Lainez, en el Museo Fernández Blanco. Sin embargo, se lamenta ante el "atraso" en la escritura de Desandar lo andado, su volumen de memorias. "Es muy largo, uno se plantea qué vale la pena contar, qué te dejó la vida".La escritura de su vida le permitió poner en blanco sobre negro un historial propio: "No era consciente, hizo enfrentarme a hechos del pasado que no siempre fueron analizados y me di cuenta que hay cosas que todavía pesan". En relación con esos repasos del recorrido, cuenta que "a la noche, cuando ya no doy más, leo la biografía de Beatriz Sarlo. Me sirve mucho, aunque yo no he tenido una participación política que ella sí ha desarrollado".-Sin embargo...-Sin embargo, uno ha vivido las épocas que ella también ha transitado. Es una etapa para reflexionar, rever. -Haciendo su propio revisionismo, usted decía "hay cosas que todavía pesan". ¿A qué se refería?-Uno cree que, en el camino, fue dejando muchas deudas afectivas, principalmente con la familia. Tuve una gran devoción por mi madre, no puedo decir lo mismo con mi padre, y no porque fuera una mala persona, sino porque hubo una serie de cosas que aún estoy viendo. -¿Qué le quedó por decirle a su padre?-Muchísimo. Él hacía lo que podía y me quedó la comprensión que debí haberle tenido. View this post on Instagram A post shared by Oscar Barney Finn (@oscarbarneyfinn)"Cuando mi padre falleció, yo era un chico de 20 años. En ese cruce de caminos fue cuando me fui a Europa a estudiar. Era un joven que se creía tocado por no se qué varita, pero que no asumió las cosas que debía haber asumido, hubo un poco de egoísmo, es la vida. Tengo que ver cómo contar todo esto, encontrar las palabras, sin tirarle baldazos de problemas a la gente, que quiere saber y uno no tiene que mentir, pero tampoco se trata de contar todo".En torno a esa experiencia catártica que es el repaso de su vida, entiende que "es muy bueno que me pase todo esto, necesito, a esta altura, ver ese libro concretado, porque me lo saco de dentro de mí, no se puede vivir con tanta carga y, por otro lado, porque, una vez que se edite, quiero tirar papeles, he vivido rodeado de papeles". -A los 87 años, ¿cómo se piensa el futuro? ¿Qué se desea?-Algunos pensarán que me tengo que quedar quieto, pero si me quedo quieto, me muero. No me quedaré quieto mientras pueda seguir haciendo cosas. -La muerte es la falta de deseo. ¿Qué desea?-Desearía hacer una película y tengo dos o tres historias para escribir. A lo largo de su vida, superó unos cuantos sobresaltos, incluso económicos. En 1982, lo despidieron de su puesto en el entonces Instituto de Cine, cuando le indicaron firmar la expulsión de los alumnos de la Enerc (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica). "Me negué y renuncié. Me quedé sin nada, porque, antes, me había ido del Ministerio de Educación de la Provincia de Buenos Aires para filmar Misteriosa Buenos Aires". -¿Cómo afrontó la falta de trabajo? -Mi amigo, el periodista Jorge de Luján Gutiérrez, me propuso escribir críticas de cine en la revista Gente. Tengo ganas de publicar todo ese material y contar todo esto. Afectos-¿Cómo le ha ido en el amor?-Todos no vamos por el mismo camino y no es obligatorio ir por el mismo camino. Y no siempre es uno el que determina los hechos capitales de la propia vida, sino las circunstancias. Hubo cosas que fueron necesarias y uno se las negó. ¿Por ejemplo?-Acompañar a mi padre al fútbol, pero yo prefería ir al cine. -Era su deseo.-Pero el intercambio familiar es necesario. Esas ceremonias, como el fútbol, eran las que permitían eso. Las novias o, pongámoslo en términos más amplios, las relaciones que tuve, no fueron relaciones indispensables, aunque hayan dejado bastante sedimento, huella. Hoy, a los 87 años, con la familia achicada y con los amigos muertos, puedo decir "qué pena, podía haber hecho otro camino", pero no me cambia. No todos estamos hechos de la misma manera. -¿Se considera un "exquisito"?-Hay equívocos en torno a eso.-¿Por qué?-Nací en Berisso, crecí en Villa Argüello, era un chico de barrio, mis padres trabajaban. En las cercanías de la ciudad de La Plata se crió. Su primera vocación fue la odontología, pero la asistencia a un cine club le modificó el rumbo. "Era un chico de clase media con deseos de lecturas, teatro y cine, me construí a mí mismo".Sus primeros sueldos los destinó al arte, clara señal de esa arquitectura personal a la que le comenzaba a plantar sus cimientos: "En mi casa no había biblioteca, envidiaba las bibliotecas de mis amigos. La intelectualidad es algo que me fascinó siempre, por eso, cuando comencé a trabajar, me iba a las galerías de arte a comprarme pequeños cuadritos". Logró su cometido y, desde su primera juventud, se convirtió en un intelectual. Recuerda sus tertulias con Manuel Mujica Lainez, su amistad con Julia Von Grolman, con quien se asoció. "Viví en Libertador y Libertad, vivo en Callao y Alvear, porque lo que me inculcaron es que había que tener un techo. Soy este y aquel de La Plata. En una Navidad, Julia (Von Grolman) llegó a la casa de mi familia, en las calles 60 y 123, para compartir con nosotros la Nochebuena, porque estaba sola". Los recuerdos de aquel terruño iniciático se suceden. "Mi papá me llevaba al puerto de Berisso a ver salir los barcos rumbo a Europa". Luce en una de sus manos un anillo que pertenecía a su padre. "Cuando terminé de grabar los testimonios para mis memorias, quedó claro que había estado rodeado de mujeres y que la figura masculina se presentaba algo ausente, entonces me senté a hurgar en cartas viejas que enviaba desde París, entendiendo qué le decía a mi padre, y comencé a escribir sobre eso". En medio de esa experiencia se sucedieron hechos movilizadores: "Fui a mi cuarto y junté los retratos de mi mamá y mi papá, busqué el anillo y me lo puse; lo necesitaba". ProyectosEl 15 de febrero comenzará a ensayar La niña en el altar. Será su segunda experiencia en torno a un texto de Marina Carr, luego del montaje de Mármol. "Probablemente venga a Buenos Aires". "El espacio del Teatro San Martín lo transité una sola vez, cuando hice Mucho ruido y pocas nueces, algo que fue muy placentero, con un elenco de treinta personas, con Kive Staiff al frente del Complejo Teatral de Buenos Aires. En varias oportunidades presenté proyectos que no funcionaron, así que, para mí, será un hito muy importante". Desde aquella experiencia con el texto shakespeariano en sus manos, acontecida en la temporada 2010, nunca más el Complejo Teatral de Buenos Aires se interesó en las propuestas que les acercaba el director. -¿A qué lo atribuye?-Quizás, a las distintas gestiones, no les han interesado las cosas que uno hacía. A esta altura de la vida puedo decir que he hecho mi camino con lo que he tenido y no me ha ido mal. Sé que hay cosas que debí hacer en determinado tiempo y no las tuve. ¿Me detuve? No. La vida me devolvió, maravillosamente, otras cosas. Todo es por algo. Su puesta de La niña en el altar tendrá como protagonistas a Analía Couceyro, Pablo Mariuzzi, Paulo Brunetti, Carlos Kaspar, Ligüen Pires y Marta Lubos. -Volverá a dirigir a Marta Lubos. ¿Habrá reposición de la obra El diccionario? [pieza en torno al universo de la filóloga y lexicógrafa María Moliner].-Me están invitando de la Academia Argentina de Letras para una evocación que le harán a María Moliner, en la que pasarán un documental. Hicimos durante ocho años esa obra, la gente lo disfrutó, estamos en contacto con el autor y Marta (Lubos) lo quiere volver a hacer, aunque ya no tenemos a Roberto Mosca. A veces se dan esos milagros en el teatro y creo que todo parte del texto y de su tratamiento. Lo que no puede fallar es la credibilidad y los sentimientos, hoy la gente se comunica, como nunca, con los sentimientos.-A pesar de estar inmersos en un mundo tecnologizado, virtualizado y, en consecuencia, individualizado.-Cuando hicimos La lluvia seguirá cayendo, el público salía llorando de emoción. Y sucede con muchas otras obras. La gente busca eso. En torno al presente del teatro nacional, entiende que "hay que apoyar a la nueva generación, tenemos muy buenos autores, aunque, a veces, falla la estructura del relato. Me siento un privilegiado, porque pertenezco a una época donde los autores estaban primero y la actuación era un ritual muy importante". Así como considera que "hay que preparar al actor", sostiene, con justeza, que "también hay que preparar al público y a los intermediarios; mucha gente accede a la escritura de la crítica. La crítica bien hecha, uno la necesita y la agradece".-Trabajó con nombres ilustres.-Pude convocar a Eva Franco, María Luisa Robledo, Alberto Closas, gente de una dimensión con la cual uno aprendida. De Eva Franco fue de quien más mamé la obra de Federico García Lorca, me contaba cuando fue dirigida por él. Ese hándicap a favor que uno ha tenido, hoy no se lo tiene, porque esa generación pasó. Hoy hay otros que son importantes. View this post on Instagram A post shared by Oscar Barney Finn (@oscarbarneyfinn)-¿Quiénes le gustan del teatro argentino actual?-Hay mucha gente que me interesa. He trabajado con Gonzalo Demaría, un gran autor. Me ha gustado mucho (Mariano) Tenconi Blanco, quien pone estructuras de otra manera, busca otro tipo de actores. Pero no todo lo de hoy me interesa, hay gente que busca figurar dentro de un medio. -Usted es un exponente de una ficción televisiva que ya no existe. -Me podía dar el lujo de tener autores y actores formidables. Menciona la temporada del ciclo de Luces y sombras, que se vio por Argentina Televisora Color (ATC) en 1992 y 1993, "pude convocar a China Zorrilla, Thelma Biral, Federico Luppi, Oscar Martínez y Miguel Ángel Solá".-¿Qué cuenta pendiente le queda?-Me gustaría tener más plata para poder hacer más cosas.-¿Fue dadivoso?-Sí. Por otra parte, las películas son compromisos grandes. Para que el Incaa me devolviera un dinero, luego de hacer Momentos robados, estuve esperando nueve años. Cuando me lo dieron, no me quedó casi nada y había hipotecado la casa de mamá para poder filmar.Cuando estrenó La balada del regreso también pasó apremios. Incluso, logró rescatar un pago con un cheque que le dieron por haber vendido el film en Bolivia. "Estaba en Perú, volé a La Paz, cobré el cheque, me vine a la Argentina y lo deposité en un banco de Berisso. Así pude levantar las deudas y el crédito del Instituto de Cine lo salvé porque, cuando se estrenó La Mary, que fue un éxito, mi película la acompañaba en la programación en los cines de los barrios. Así recuperé el dinero". -Lo suyo podría ser "vida nada me debes". -El tiempo no pasó en vano. Para agendarVanya. Viernes y sábados a las 20, en el British Arts Centre (Suipacha 1333)
Con 37 años, casado y padre de dos hijos, el autor de "El retrato de Dorian Gray" y obras de teatro como "La importancia de llamarse Ernesto" se había enamorado de Lord Alfred Douglas, "Bosie", un estudiante de Oxford de 21 años, cuyo padre desaprobaba la relación.
El senador de Unión por la Patria aseguró que el desdoblamiento fue un "error político", pero le bajó el tono a la interna y señaló que 7 de cada 1 argentinos no acompañaron al Gobierno. "Sacamos el 35 por ciento de los votos, somos la fuerza mayoritaria de la Argentina", subrayó en la 750.
Las adolescentes víctimas del siniestro vial de las Altas Cumbres se pusieron al frente del pedido de justicia tras una manifestación en Cura Brochero. En un encuentro con la fiscal Analía Gallarato, Alexa le recriminó el incumplimiento de su promesa: "Me prometió justicia y nada". Leer más
Concentración frente a los tribunales de Cura Brochero. En una carta pública, las familias de las víctimas piden a la fiscal Analía Gallarato que se aparte. El 20 de noviembre habrá una audiencia clave. Leer más
La actriz australiana deslumbra con su papel en una cinta que mezcla drama, humor y terror, y que ya la coloca en el radar de la Academia de Hollywood
Laura Bengoa, hermana de la docente fallecida en el siniestro vial de octubre de 2022, denunció que la fiscal Analía Gallarato rechazó pruebas clave y actuó deliberadamente para favorecer al exlegislador. El pedido de jury fue presentado junto a la legisladora Luciana Echevarría por mal desempeño, negligencia grave y prevaricato. Leer más
"¡Felicitaciones a BELÉN, elegida por la Academia Argentina de Cine para representar al país en los Oscar! Cuenta la historia de una niña que fue al hospital por una hemorragia, donde le dijeron que había sufrido un aborto espontáneo, y luego fue acusada y condenada por haber provocado o realizado un aborto, y encarcelada. Tomó años desafiar y revertir esta falsa condena. ¿Un destino inminente para las mujeres estadounidenses?", posteó en X la escritora canadiense Margaret Atwood a su regreso de un viajo por el Ártico, sobre la conmovedora película de Dolores Fonzi basada en el libro de Ana Correa, Somos Belén.Congratulations to BELEN, which has been chosen by the Argentine Film Academy to represent the country at the Oscars! It tells the story of a girl who went to the hospital because she was hemorrhaging, only to be told that she'd had a miscarriage, then to be accused and convictedâ?¦ pic.twitter.com/XhksaF6kjU— Margaret E Atwood (@MargaretAtwood) October 14, 2025El libro, publicado en 2019 en plena "marea feminista" en la Argentina, tiene un prólogo de la autora de las distópicas novelas El cuento de la criada y Los testamentos. "Que una mujer haya sido encarcelada por abortar cuando en realidad tuvo una pérdida gestacional es una historia que podría haber salido directamente de mis libros sobre Gilead", escribió Atwood. Correa mantiene al tanto sobre las novedades de la película a la escritora, que autorizó que su prólogo se publicara en todas las ediciones extranjeras de Somos Belén y le presentó a la autora a las responsables de la organización feminista Equality Now (cuya junta integran, entre otras personalidades, Meryl Streep, Jane Fonda y Alanis Morissette). Las productoras le enviaron la película.En los próximos días, Belén -que ya fue premiada en Biarritz y en San Sebastián- será presentada en el Festival de Cine de Roma por Fonzi, la actriz Camila Plaate y la productora Leticia Cristi; luego seguirá de viaje por París y Londres. El 14 de noviembre se estrenará en Prime Video y a mediados de noviembre se estrenará en Estados Unidos. View this post on Instagram A post shared by McClelland & Stewart (@mcclellandstewart)También en su cuenta de X y en la de Instagram, la escritora, que acaba de ser premiada en España por su obra poética con el Premio Internacional de Poesía Joan Margarit, anunció el lanzamiento de su libro de memorias, Book of Lives. A Memoir of Sorts (El libro de las vidas. Una especie de memoria), en noviembre, al que promocionará en un tour. A la Argentina, la versión en español llegará en diciembre, publicada por el sello Salamandra, mientras los lectores aguardan la visita de la autora."Todo escritor es al menos dos seres: el que vive y el que escribe. Aunque todo lo escrito debe haber pasado por sus mentes, no son lo mismo", se lee en un fragmento del comunicado de la sede canadiense de Penguin Random House.
Desde hace más de 30 años, Página/12 publica a diario los recordatorios de los desaparecidos y las desaparecidas que sus familias y amigos acercan a nuestra redacción en cada aniversario. Con el mismo compromiso que hemos asumido en todos estos años, ahora también tienen un lugar en nuestra web
El conjunto cafetero aprovechó un error defensivo y facturó a los 2 minutos de juego.Venía de caer en las semifinales con Argentina y en la previa de la final se sube el podio.Este domingo se define el torneo con el choque entre la Selección de Placente y Marruecos.
El piloto neerlandés Max Verstappen (Red Bull) se impuso este sábado en la carrera Sprint del Gran Premio de Estados Unidos, marcada por una accidentada salida que se cobró las posibilidades de los dos primeros pilotos del Mundial, los compañeros de McLaren Oscar Piastri y Lando Norris, y también del español Fernando Alonso (Aston Martin).Con las noticias de que McLaren piensa castigar a Norris por su toque con Piastri en la salida de Singapur la anterior cita del Mundial, el regreso a la acción en Austin trajo otro problema entre ambos. La salida de Verstappen, que partía desde la pole, fue impoluta y se libró de la congestión de la primera curva, donde casi todos los pilotos frenaron tarde sin evitar el accidente múltiple. Piastri había adelantado a Norris, pero al querer entrar por dentro se chocó con Nico Hülkenberg (Sauber) y salió despedido justo contra Norris. Ambos quedaron fuera de combate, igual que un Alonso que no pudo evitar las carambolas y tuvo un final prematuro. Pero más allá del español, el foco de atención está puesto en McLaren, que ve cómo Verstappen viene descontándoles puntos carrera a carrera. Por cuarto fin de semana consecutivo, el neerlandés recortó la distancia con el primer y segundo puesto del Mundial. El de Red Bull sumó los ocho puntos de la victoria, indiscutible dominador de los Sprint con 13 victorias ya, para sumar 281 puntos, por los 336 de Piastri y los 314 de Norris. Para alivio de los monoplazas color papaya, la carrera corta reparte pocos puntos y, sobre todo, el australiano mantiene al menos su renta con el inglés. Aunque eso no quita el aire denso que se respira dentro de la escudería en este momento, luego de semejante desastre y antes de la clasificación para la carrera del domingo (la Q1 está prevista para las 18, hora de Argentina).A dejected Lando Norris returns to the McLaren garage ð???#F1Sprint #USGP pic.twitter.com/iPHWr6aPGR— Formula 1 (@F1) October 18, 2025"Alguien me ha sacado de la pista, estoy fuera", dijo de inmediato Norris, que se detuvo en la pista. Piastri, con 22 puntos de ventaja sobre su compañero de equipo en lo alto de la clasificación, logró regresar al pit lane, pero se retiró con la suspensión rota. "Ha sido terrible. Ninguno de nuestros pilotos tiene la culpa", declaró el jefe deMcLaren, Zak Brown, a la cadena de televisión Sky Sports. "Ha sido una conducción amateur por parte de algunos pilotos que iban delante, que han sacado del circuito a nuestros muchachos", agregó.
El actor guatemalteco que logró labrarse una carrera en Hollywood.
Desde hace más de 30 años, Página/12 publica a diario los recordatorios de los desaparecidos y las desaparecidas que sus familias y amigos acercan a nuestra redacción en cada aniversario. Con el mismo compromiso que hemos asumido en todos estos años, ahora también tienen un lugar en nuestra web
La esperada adaptación de la novela de Mary Shelley suma proyecciones especiales y actividades exclusivas para los seguidores del cine fantástico