éxito

El secreto de los carozos de aceituna: por qué son un éxito para el jardín y el hogar

Cómo reciclarlos para que tus macetas y ambientes cambien por completo.De la picada al jardín: tres ideas brillantes para dejar de generar basura y aprovechar este desecho.

Rosario Central informó que Juan Cruz Komar fue operado con éxito del corazón: el parte médico

El defensor canalla fue sometido a una ablación cardíaca, la tercera intervención por el mismo cuadro. El club confirmó que la cirugía fue exitosa y que continuará en recuperación, sin plazos definidos para su regreso a las canchas.

Por qué el éxito de la IA será la culpable de que los celulares y computadoras sean más caros en 2026

El mercado mundial de teléfonos inteligentes se encamina hacia un periodo de turbulencia. Tras un crecimiento moderado en 2025, las proyecciones para 2026 indican una caída del 2,1% en los envíos globales, impulsada principalmente por un alza significativa en los precios que afectará directamente la demanda de los consumidores.La IA y su apetito insaciable por el hardwareEl factor determinante detrás de este encarecimiento es el auge de la inteligencia artificial (IA). Los grandes centros de datos de empresas como Google, OpenAI y AWS están demandando cantidades masivas de componentes, en particular chips de memoria, generando una "distorsión comercial", ya que pagan por adelantado y a mayor precio.Esta situación ha provocado que los fabricantes de semiconductores prioricen la fabricación de componentes para hardware de IA, el cual es más rentable, dejando en segundo plano la producción de componentes para dispositivos de consumo masivo.Un ejemplo claro de este fenómeno es el proyecto Stargate de OpenAI, el cual se estima que comprará hasta el 40% de la producción mundial de chips de memoria (unos 900.000 chips mensuales) a proveedores clave como Samsung y SK Hynix (los dos mayores fabricantes de RAM del mundo). Ante esta demanda, empresas como Micron (tercer mayor fabricante mundial; con las otras dos controlan el 90% del mercado) han decidido incluso cerrar marcas orientadas al consumidor final, como Crucial, para dedicar todos sus recursos a satisfacer las necesidades de los centros de datos de IA.Escasez y aumento en el costo de los componentesLa competencia por los recursos ha disparado los costos de fabricación. Según informes de la industria, se espera que el precio promedio de venta de los smartphones suba un 6,9% en 2026. Este incremento se debe a varios factores críticos:Memorias RAM y almacenamiento: Se proyecta que los precios de la memoria aumenten un 30% a finales de 2025 y un 20% adicional a principios de 2026. El desequilibrio es tal que las memorias más antiguas (DDR4), utilizadas en celulares económicos, han llegado a ser más caras que las versiones más avanzadas debido a que los fabricantes han dejado de producirlas para enfocarse en chips optimizados para IA.Costos de materiales (BOM): Los dispositivos de gama baja (por debajo de los 200 dólares) han visto un incremento del 20% al 30% en sus costos de materiales, mientras que en las gamas media y alta el aumento ronda el 10% al 15%.Cuellos de botella en la producción: La necesidad de fabricar memorias con distintas densidades obliga a detener las máquinas para realizar ajustes, lo que reduce la eficiencia y limita la oferta total.¿Quiénes sufrirán más el aumento?El impacto no será uniforme para todas las marcas. Apple y Samsung, que acaparan el 40% de las ventas mundiales, se perfilan como las empresas mejor posicionadas para resistir la crisis gracias a su escala de producción y su sólida integración vertical. Por el contrario, fabricantes chinos como Honor, Oppo y Vivo podrían experimentar las mayores dificultades para mantener sus márgenes de beneficio sin trasladar los costos al usuario final.Se anticipa que los dispositivos Android de gama baja y media serán los más afectados, ya que sus usuarios son más sensibles a los cambios de precio. En algunos modelos de gama media-alta, los incrementos podrían ser superiores al 15%.Un panorama que se extiende hasta 2028Lejos de ser un problema pasajero, los expertos advierten que 2026 será un año "turbulento". Aunque se espera que la apertura de nuevas fábricas de semiconductores pueda aliviar la situación en 2027, algunos analistas estiman que los precios elevados podrían mantenerse hasta 2028.Mientras la industria tecnológica celebra el avance de la inteligencia artificial, el consumidor final deberá prepararse para pagar el costo de esta revolución en su próximo dispositivo móvil. El mercado mundial, a pesar de la caída en ventas, podría alcanzar un valor récord de 578.900 millones de dólares en 2026 debido, paradójicamente, al encarecimiento de los equipos.

La miniserie éxito de Netflix: es atrapante y tiene un final que nadie vio venir

Crimen, traición y los secretos de un pueblo son los tres condimentos perfectos por los que Él y ella escaló en el ranking de lo más visto de Netflix. La miniserie de suspenso psicológico atrapó tanto a los suscriptores que devoraron en cuestión de horas los seis episodios. Sin embargo, muchos se quedaron procesando la escena final: un giro que nadie vio venir.Basada en la novela de Alice Feeney, la ficción sigue a Anna (Tessa Thompson), una periodista en un momento oscuro de su carrera que decide investigar un crimen por cuenta propia al descubrir una conexión personal con la víctima. El caso se complica cuando el detective encargado resulta ser su exmarido, Jack (Jon Bernthal), con quien comparte un pasado lleno de heridas abiertas. A medida que las pistas aparecen, la línea entre la justicia y la sospecha se vuelve borrosa: ambos ocultan secretos y, lo más inquietante, los dos se vuelven sospechosos ante los ojos del espectador.[Atención: esta nota contiene spoilers sobre el final de la serie].¿Qué sucede cuando las dos personas encargadas de encontrar la verdad no son de fiar? Esa es la premisa que desliza la ficción para desviar la atención. Mientras la trama obliga a señalar a Anna y Jack como asesinos, la serie escondía al verdadero culpable en donde nadie lo esperaba. Ni Anna ni Jack cometieron los crímenes. La verdadera asesina es Alice, la madre de Anna. Durante toda la historia, Alice es presentada como una mujer mayor, frágil y con problemas de memoria, lo que la eliminaba automáticamente de cualquier lista de sospechosos.El descubrimiento de una vieja cinta de video lo cambia todo: no se trataba de crímenes aleatorios, sino de un acto de amor materno retorcido. Al descubrir el abuso que su hija sufrió décadas atrás a manos de sus "amigas", Alice decidió encontrar por sus propios medios la paz que la justicia nunca le dio.El desenlace deja una pregunta inquietante: ¿Anna realmente no sabía nada? La escena final sugiere una aceptación tácita. Al elegir el silencio para preservar su futuro, Anna deja de ser una víctima para convertirse en la guardiana del secreto de su madre.Las pistas que los suscriptores de Netflix pasaron por altoAlgunos de los suscriptores se dieron cuenta de que los directores de la producción dejaron pistas sutiles sobre el papel de Alice. Sus "olvidos" y su aparente desconexión con la realidad eran las herramientas perfectas para moverse sin levantar sospechas. El guion juega con el prejuicio del espectador: se tiende a no sospechar de los personajes de la tercera edad o de aquellos que parecen necesitar cuidados, una técnica clásica del suspenso psicológico."Qué buena serie es El y Ella; al principio parece tediosa y casi que la abandoné. El final es muy bueno y una total sorpresa"; "Él y ella, estupenda serie true crime de Netflix, muy entretenida con un elenco espectacular de actrices y actores de primer nivel, no van a poder creer quién es el asesino final, yo aún lo estoy digiriendo" y "La mini serie "Él y ella" de Netflix es un indiscutible 10/10, se la recomiendo, no me esperaba ese final tiene buena trama", fueron algunos de los mensajes que suscriptores dejaron en la red social X.

Éxito médico en Córdoba: el Hospital Infantil resecó un tumor cerebral intraventricular en un adolescente

La intervención duró cuatro horas y se desarrolló bajo visión microscópica. El paciente, que sufría dolores de cabeza desde hace cinco años, presentó una evolución favorable y está próximo a recibir el alta médica. Solo dos centros públicos de Córdoba realizan este tipo de cirugías. Leer más

Luciano Benavides: la foto con la moto KTM a lo 9 años y las señales que iluminaron el camino del éxito

La palabra árabe maktub significa "estaba escrito", y transmite que el destino es el encargado de fijar todo lo que nos pasa. La épica victoria de Luciano Benavides, con KTM, en la categoría motos en el Rally Dakar, en Arabia Saudita, pareció estar sentenciada antes de la largada. Sorteó múltiples desafíos el salteño para levantar el Touareg en el podio de Yanbu, retos que empezaron mucho antes de comenzar la carrera más exigente del planeta. Con la rodilla y el hombro izquierdo maltrechos encaró la aventura, aunque después de 14 días de durísima competencia el dolor desapareció para darle espacio a un festejo emocionante, donde se mezclaron las lágrimas de sufrimiento con las de felicidad. "Me pasó toda la vida delante de mis ojos en un minuto: desde cuando veía la carrera desde afuera a ver ganar a mi hermano Kevin. Era el noveno Dakar y nunca había estado en un podio. Hasta recordé que antes de viajar encontré la primera foto con una moto KTM, de cuando tenía 9 años, y en Arabia Saudita se me repetían los números 77, con el que corro, y el 1, con el que siempre soñás", comenta Luciano, al que la felicidad desbordante le borra el cansancio que denota el rostro y agiganta la sonrisa. Arribó a la Argentina el martes a las 4 y seis horas después estaba sentado, junto a Kevin -ganador del Dakar en 2021 y 2023- en una conferencia de prensa en el auditorio del Grupo Simpa, en Villa Adelina. Sin descanso, atendió de modo individual a un puñado de medios, entre ellos a LA NACION, y tras almorzar viajó en un vuelo privado a Salta, donde desde el aeropuerto Martín Miguel de Güemes, en un camión de Defensa Civil, recorrió en caravana la ciudad y recibió el cariño del público. "Feliz de volver a Argentina, feliz de volver a casa después de tantos días de pelear en el desierto por ese sueño que se terminó dando como el final de una película. Casi entero y sano, con algunos golpes, pero orgulloso de traer el título", apunta el raider que reescribió la historia del Dakar: ganó por una diferencia de dos segundos sobre el estadounidense Ricky Brabec (Honda), la menor de todos los tiempos. Una victoria que selló en la última etapa, de apenas 105 kilómetros, en la que recuperó 3m20s. Atrás quedaron los 14 parciales cronometrados que ejecutó en 49 horas y 41 segundos... -Fue el Dakar al que llegaste con mayor experiencia y más maltrecho desde lo físico, ¿cuánto de mental tuvo la carrera ante ese escenario? -La lesión en Marruecos [el 14 de octubre se rompió los ligamentos y los meniscos de la rodilla izquierda] me ayudó a ganar mentalmente. Antes de eso era de comparar, hacer cuentas, estudiar escenarios, qué hacían los rivales... La lesión hizo enfocarme en mí y creer en mí. Iba tranquilo a cada etapa: corría en paz porque lo daba todo. El trabajo en la previa, con Kevin guiándome, apoyándome, y el sostén que significó el grupo de trabajo fue fundamental. Con el psicólogo deportivo [Gustavo Ruiz, el mismo que trabaja con Franco Colapinto en la Fórmula 1] tuve sesiones todos los días, hasta con un teléfono satelital en la etapa maratón: charlas de 20 minutos para alinear la cabeza y pasar la página para el día siguiente. -¿Qué pasó por tu cabeza cuando te caíste el día anterior a largar? -Insólito, me caí haciendo las fotos. No sabía si podía largar, tenía mucho líquido y sangre en la rodilla y me lo sacaban con jeringas. El equipo pensó que no llegaba al día de descanso, después de la sexta etapa. Fue una lucha de todos los días, de andar al máximo y aguantar el dolor. Parece que los argentinos estamos hechos para sufrir hasta el final, pero el Dakar estaba hecho para mí: solo tenía que acelerar y no ser débil mentalmente. -¿Tenías una estrategia de carrera o saliste a correr y el objetivo era vencer al dolor? -Corrí toda la carrera sin estrategia, porque apreté todos los días. Al llegar con tantas lesiones dije que yo moría con la mía, dando todos los días el máximo y sin importarme la estrategia ni sumarme a lo que pasó en la última semana, con pilotos levantando para seguir un plan y tener mejor posición de largada al día siguiente. Yo no iba a frenar... Con la caída de Daniel Sanders [ganador en 2025 y campeón del mundial de rally raid] y con Edgar [Canet] con problemas, quedé un poco solo batallando contra los pilotos de Honda. Al final eran cuatro contra uno y ellos sí podían analizar qué hacer, pero yo no dejé que con sus trucos me coman la cabeza. -¿En qué momentos la carrera te corrió el foco, te hizo dudar? -Tuve dos situaciones estresantes. En la segunda etapa, cuando la goma se empezó a romper y me pegaba en la pierna: ahí me mentalicé en que iba a llegar, que tenía que terminar. Y cuando me quedé enterrado en la duna, me la comí, en la etapa diez: en otro año quizás me hubiera caído anímicamente, porque era para decepcionarse. Perdí casi cinco minutos, me desesperé en un momento, porque veía que se me iba el Dakar por quedar clavado en una duna. Fue el momento más difícil de superar, también el que más me fortaleció. Ahí fue como sentir que nada malo me podía pasar. A Dakar for the history books. ð??? Pure drama, raw emotion, and legendary racing. Looking back at the challenges faced, victories celebrated, and spirit shared.â?¶ï¸? Watch the Dakar 2026 Best Of.#Dakar2026 #DakarInSaudi pic.twitter.com/2qP1wF5DIB— DAKAR RALLY (@dakar) January 19, 2026-¿Más que en la última etapa, donde pasaste por el último waypoint y nada cambiaba en el clasificador? -La última etapa no la sufrí hasta que crucé la meta. La preparación la hice junto a Kevin y Edgar, con música, relajado. En cambio, los pilotos de Honda estaban más tensos. Con Brabec nos jugamos todo y hasta el kilómetro 80 no pasaba nada, pero todo se revirtió en el kilómetro 98,4 de los 105 del especial. Terminé la carrera a pura velocidad, pero con la intención de ganar la etapa: mentalmente sacaba cuentas y era muy difícil descontar la ventaja que me llevaba. El tiempo de espera parecían horas, pero fueron unos minutos. -¿Es verdad que lo felicitaste a Brabec pensando que él había ganado? -Sí, porque la definición fue tan ajustada que cuando hice la cuenta me daba que él ganó por un segundo. Yo estaba solo, con los pilotos de Honda y los oficiales del Dakar. El director de la carrera, David Castera, hablaba, chequeaba los waypoints, si había penalizaciones, preguntaba, hacía silencios... hasta que me señala y dice 'ganaste por dos segundos'. Ahí lloré de alegría y fue cuando después se ve que me caigo con la moto, aunque tenía una razón: hay que entrar por entre las pancartas, porque reglamentariamente si no lo hacés te dan una penalización de 10 minutos, y yo me tiré por ahí porque estaba el equipo, Kevin, mi papá... Imaginate si perdía la carrera por cometer ese error. -¿Es irreal imaginar que los pilotos no se entrenen con las motos un mes antes del Dakar? -Imposible, nosotros tenemos la ansiedad de correr, porque querés llegar al 100% y sin dejar detalles. Es muy difícil estar al máximo en la preparación y de repente parar, quedarte quieto, sin actividad, sin subirte a la moto. Claro que subirse a la moto es un riesgo grande, pero somos bastante testarudos. -¿Y ahora cómo sigue la temporada? -Seguro que vamos a ir al quirófano para acomodar los meniscos, pero vamos a ver en qué momento. Ahora estoy primero en el campeonato y en marzo [en Portugal, del 17 al 22 de marzo] es la próxima fecha y no me dan los tiempos para operarme y hacer la recuperación. Y después, en mayo, está el Desafío Ruta 40, acá en Argentina. Quiero disfrutar, quiero ser campeón mundial nuevamente, aunque también tengo que escuchar a mi cuerpo. Campeón mundial de rally raid en 2023 y ahora ganador del Rally Dakar, los sueños de Luciano Benavides se completan. "Muchas veces pensé que no se me iba a dar nunca. Después del accidente de Kevin en 2024 [estuvo intubado y con pérdida de conocimiento durante 48 horas] le dije a mi mamá [Isis] y mi papá [Norberto] que si ganaba un Dakar me retiraba, pero creo que van a tener que esperar un poco. Ojalá que la enseñanza que me dejó esta carrera sirva para creer que se puede contra todas las adversidades, que cuando uno cree y tiene la convicción, al final el destino y el universo te terminan dando la recompensa", sentencia el flamante ganador de la carrera más crítica del planeta, el que nunca dejó de creer al extremo de que en sus sueños hasta imaginó que Lionel Messi le entregaba el premio.

El éxito ucraniano en el campo de batalla niega a Rusia una ciudad clave como moneda de cambio

Ashton Kutcher sorprendió al elogiar el éxito actual de su exesposa Demi Moore: "Estoy tan orgulloso de ella"

El protagonista de The Beauty abordó la ascendente carrera de su antigua pareja durante una entrevista, poniendo énfasis en los premios internacionales y el impacto favorable que ha generado el regreso de la intérprete al cine estadounidense con The Substance

Una psicóloga éxito en Spotify explica el "nuevo mandato" de época: "Nos fuimos al otro polo"

Marina Mammoliti es psicóloga y creadora de Psicología al Desnudo, uno de los podcasts de habla hispana más escuchados en Spotify a nivel global.En conversación con Clarín, conversó sobre las "cárceles emocionales" de este tiempo.Los episodios más escuchados dan algunas pautas.

Los secretos del éxito del management y la productividad de Japón: de una buena imitación a una gran innovación

Extractor de libro "De una buena imitación a la gran innovación", de Tatsuhiko Inoue (Paidós, 2025), cuya traducción local estuvo a cargo de TAHO Consulting, la consultora experta en management japonés y soluciones de Lean Management

El agua definirá el éxito del Acuerdo Mercosur-UE

Más allá de aranceles y cuotas comerciales, el entendimiento entre ambos bloques abre un debate estratégico sobre la gestión del agua, un recurso clave para la producción sostenible, la seguridad económica y el desarrollo tecnológico en un escenario de creciente escasez global.

Después de 20 años, volvió Kito Pizzas, el éxito de Magic Kids: cómo y dónde se puede jugar

Después de dos décadas de espera, Kito Pizzas, el emblemático juego interactivo que cautivó a miles de niños y preadolescentes a través de la pantalla de Magic Kids, regresó. La productora argentina Malabar, responsable de su creación y del programa homónimo, lanzó oficialmente una versión descargable para PC que incluye cuatro de los niveles originales. Este anuncio, que se concretó a fines de diciembre de 2025, representa una noticia largamente anhelada por la comunidad de fanáticos que añoraban la posibilidad de volver a conducir al simpático repartidor de pizzas por sus alocadas aventuras.El juego, completamente desarrollado en 3D, se convirtió en un fenómeno cultural en Argentina. A diferencia de otras propuestas interactivas de la época, como A jugar con Hugo, Kito Pizzas se destacó por su avanzada producción tridimensional y la imagen "divertida" de su protagonista, que resonó especialmente con el público preadolescente. Su dinámica permitía a los espectadores participar en vivo al llamar por teléfono al programa y utilizar las teclas 4, 5 y 6 de su aparato para guiar al personaje en su misión. El objetivo era sortear diversos obstáculos y peligros que se presentaban en "planetas" temáticos, lo que añadía aventura y exploración al desafío. Al completar los desafíos, los participantes no solo interactuaban con el carismático conductor Ariel "Chucho" Rodríguez y el propio Kito a través de una pantalla, sino que también podían aspirar a ganar premios significativos, desde bicicletas hasta viajes al extranjero.Kito Pizzas se estrenó el 1 de octubre de 2001 en el canal infantil Magic Kids y permaneció al aire hasta el 14 de diciembre de 2005, período en el que estrenó 174 episodios. Durante su transmisión, el programa no solo ofrecía la experiencia interactiva, sino que también enriquecía su contenido con la emisión de cortometrajes animados. La propuesta gozó de una excelente recepción y se estableció como uno de los pilares de la programación infantil. Sin embargo, a pesar de su popularidad, el ciclo llegó a su fin debido a la fuerte competencia de señales internacionales como Cartoon Network y la pérdida de series animadas licenciadas, factores que eventualmente condujeron al cierre definitivo de Magic Kids el 24 de mayo de 2006.Durante años, el deseo de los fans de acceder al juego en formato hogareño fue una constante, un lamento compartido por una generación. A pesar de que existían planes concretos para su comercialización, esta posibilidad nunca se llevó a cabo. La principal razón apunta a posibles cuestiones legales relacionadas con los derechos de distribución entre el canal y la productora Malabar, tal y como reveló el portal especializado TVLaint. Esto impidió su lanzamiento y lo mantuvo inaccesible para la mayoría, lo que generó que el juego quedara perdido tras la cancelación del programa, con muchos intentos infructuosos de recuperarlo y preservarlo por parte de la comunidad.La esperanza resurgió cuando, más de dos décadas después de su última emisión, uno de los productores del estudio Malabar logró un hallazgo invaluable: la recuperación de un CD-ROM que contenía parte del material original del juego. Gracias a este descubrimiento, hoy están disponibles para el público cuatro de los quince niveles que se vieron en el programa televisivo. Los niveles recuperados son "Planeta del Tránsito", "Planeta de la Lancha", "Planeta de las Mazmorras" y "Espacio Exterior", cada uno con sus desafíos y entornos característicos.Para poder acceder a esta joya de la nostalgia argentina y revivir la experiencia de Kito Pizzas en una computadora personal, Malabar optó por un sistema de "donación" a través de la plataforma Cafecito. Una contribución mínima de $5000, equivalente al valor de un "cafecito" o una "mini Pizza", es el requisito para obtener el juego con sus cuatro niveles disponibles. Una vez realizada la transacción, el usuario es redirigido automáticamente a un enlace desde el cual puede descargar el archivo ".rar" que contiene el juego, lo que facilita el acceso a esta pieza de la historia gamer argentina.Además de la opción básica, la productora Malabar diseñó otros planes de apoyo para los más entusiastas y aquellos que deseen contribuir de manera más significativa a sus futuros proyectos. Por una donación de $20.000, los "Súper Fan de Kito Pizzas" no solo reciben el juego, sino que también obtienen una galería de imágenes exclusivas capturadas directamente del juego original y el álbum con la música original de todos los juegos del programa. Para los más devotos, el plan "Archi Mega Fan", que implica una contribución de $50.000, añade a todo lo anterior una remera oficial de Kito Pizzas (disponible en colores blanco, negro o violeta a elección) y una colección de imágenes exclusivas con los bocetos originales que dieron vida al diseño del personaje.Esta iniciativa no solo permite a los antiguos espectadores de Magic Kids revivir una parte significativa de su infancia y adolescencia, sino que también busca apoyar a Malabar en su continua misión de seguir con la creación de contenidos. La productora cuenta con un extenso y reconocido portfolio, ya que realizaron "más de ocho series animadas, dos videojuegos interactivos y dos largometrajes de animación", tal y como expresaron en Cafecito. La recaudación de fondos a través de esta campaña contribuye directamente a la financiación de futuros proyectos creativos, como la posible película basada en su universo Robotia. Los interesados en obtener más información o realizar la descarga pueden dirigirse a la cuenta oficial de Instagram del juego (@kitopizzas.malabar), o visitar directamente la plataforma Cafecito para explorar los diferentes planes de contribución y asegurar su copia de este clásico argentino.

Ni música ni baile: High School Musical cumple 20 años de éxito, pero con un elenco que cayó en las sombras

El 20 de enero de 2006 Disney Channel estrenó High School Musical. Parecía que iba a ser una de sus tantas películas para un público infanto-juvenil pero, con 7.7 millones de visualizaciones en su debut, se convirtió en un fenómeno global. Así de simple y sencillo. Estaba en boca de todos y los flamantes fans esperaban ansiosos para que volviera a emitirse, ya que la única forma de verla era por televisión. La historia de Troy Bolton (Zac Efron) -el chico popular y capitán del equipo de básquet de la secundaria East High- y Gabriella Montez (Vanessa Hudgens) -la chica nueva y más inteligente del instituto- que desafían el status quo para cantar sobre el escenario, introdujo a una nueva generación al género de la comedia musical. Así como lo fue Grease en los 70 y Fama en los 80, de repente todos cantaban y bailaban las canciones e incluso aprendían inglés a partir de ellas. De la noche a la mañana, la película para televisión de bajo presupuesto y con actores desconocidos se volvió el tema del momento. Y es que no solo era una historia atractiva e interesante con canciones pegadizas, sino que también contaba con un elenco joven, nuevo y talentoso. Bajo la dirección de Kenny Ortega, Zac Efron, Vanessa Hudgens y Ashley Tisdale se convirtieron en estrellas del momento y coparon las portadas de todas las revistas junto a Lucas Grabeel, Corbin Blue y Monique Coleman. Tras el éxito de la primera parte, el 17 de agosto de 2007 llegó High School Musical 2, que con 17.2 millones de vistas rompió un récord y se volvió lo más visto de Disney Channel. Esto, sumado al éxito de sus discos, la gira internacional y el merchandising hicieron que el 24 de octubre de 2008 la tercera y última entrega High School Musical 3: La Graduación (High School Musical: Senior Year) diera un gran salto de calidad y se estrenara directamente en el cine. Según el sitio The Numbers tuvo un presupuesto de 11 millones de dólares (casi el triple de la primera) y recaudó unos 274 millones de dólares a nivel global. El impacto global de High School Musical fue enorme y todos querían tener un pedacito de ese éxito. En 2007 se realizó en la Argentina High School Musical: la selección, un reality producido por Disney e Ideas del Sur y conducido por Matías Martín para elegir a Troy Bolton y Gabriella Montez. Los ganadores, Fernando Dente y Agustina Vera protagonizaron la versión argentina de la película titulada High School Musical: el desafío. Pero, como detrás de todo fenómeno, la exitosa franquicia no estuvo exenta de algunos escándalos y controversias que hoy, 20 años después, no se erradican: desde las cuestionadas habilidades vocales de Efron que durante años dividieron las redes hasta la impensada enemistad de dos de sus protagonistas y una historia de amor que cautivó a Hollywood. La historia que no fue y las estrellas del pop que iban a protagonizarla Así como High School Musical sentó las bases para Glee, Camp Rock y Teen Beach Movie, entre varias otras producciones, originalmente la película iba a ser la tercera parte de un clásico de la comedia musical. ¿Cuál? Grease, el film de 1978 con John Travolta y Olivia Newton-John. En el año 2000, The Guardian reveló que Britney Spears y Justin Timberlake eran los principales candidatos para protagonizarla Grease 3. Según el sitio IMDb los cantantes, que por entonces eran pareja, iban a interpretar a los hijos de Danny Zuko y Sandy Olssson y el personaje de Sharpay - el cual Christina Aguilera habría rechazado interpretar - iba a ser la hija de Betty Rizzo (personaje hizo Stockard Channing en 1978). Asimismo, había intenciones de que el resto de los integrantes de NSYNC, la banda de Timberlake, tuvieran roles secundarios y de que Travolta y Newton-John hicieran cameos. La trama iba a ser similiar a la que finalmente se presentó pero con guiños al clásico de los 70.Si bien tras varios años de producción, reescrituras y cuestiones de derechos, esta idea terminó por descartarse, sirvió de inspiración para la película, al igual que el clásico Romeo y Julieta. "Hicimos lo que todos hacen cuando necesitan una idea, plagiar a Shakespeare", sostuvo el guionista Peter Barsocchini según citó Variety. Y es que High School Musical retrata a dos adolescentes de mundos opuestos que intentan romper con los mandatos y darle lugar a nuevos sueños mientras sortean difíciles obstáculos: sus padres, sus grupos de pertenencia - los deportistas populares y los genios de las matemáticas - y sus propios sentimientos amorosos. Además, contó que usó su propia experiencia para escribir la historia: desde el recuerdo de un atleta del colegio que un día le reveló que soñaba con ser bailarín de ballet hasta ponerle a la protagonista el nombre de su hija, Gabriella. La historia no fue lo único que sufrió cambios. El proceso de audición fue extremadamente intenso. Se presentaron más de 600 personajes y todos los aspirantes tenían que cumplir un requisito básico: saber cantar, bailar y actuar y poder hacerlo simultáneamente. Originalmente, Corbin Blue audicionó para el papel de Ryan Evans y Lucas Grabeel para Troy Bolton. Para el rol protagónico también se probaron Hunter Parrish, Drew Seeley - quien luego tendría un rol clave - y Sterling Knight. Jesse McCartney también lo hizo, pero lo rechazó para no quedar asociado con la imagen de "chico Disney". Por su parte, Ashley Tisdale y Monique Coleman tuvieron aspiraciones de quedarse con el papel de Gabriella Montez. Finalmente para el papel de Troy Bolton, el capitán de los Wildcats, fue elegido Zac Efron, para el de la dulce e inteligente Gabriella Montez Vanessa Hudgens, para el de la malvada Sharpay Evans Ashley Tisdale (recientemente renombrada French). Lucas Grabeel fue seleccionado para el interpretar a Ryan Evans, hermano mellizo de Sharpay, Corbin Blue para darle vida a Chad Danforth, basquetbolista y mejor amigo de Troy y Monique Coleman ser la capitana del equipo de Decatlón Académico Taylor Mckessie. Tras una intensa audición, tuvieron dos semanas de ensayos para aprender las coreografías y cinco días en el estudio para grabar las canciones. El esfuerzo fue extremo, pero dio sus frutos.La teoría conspirativa de internet: ¿es la voz de Zac Efron la que se escucha en High School Musical?Así como en 1977 John Travolta saltó a la fama por su papel de Tony Manero en Fiebre de sábado por la noche (Saturday Night Fever), en 2006 Zac David Alexander Efron se convirtió en una estrella al interpretar a Troy Bolton el chico más popular de East High capitán del equipo de básquet que desafía el status quo para ser cantante. De repente pasó a ser la portada de todas las revistas, la sensación del momento y adoptó el título de "amor platónico". Su talento actoral, sus habilidades para el básquet (para lo que tuvo que practicar durante tres horas por día para perfeccionarse), su destreza para la danza y sus dotes vocales hicieron que todos quisieran una porción de él. Pero, la imagen de "chico perfecto" no era tan verídica.Durante años hubo un mito alrededor de la participación de Efron en la primera entrega de High School Musical: que el que cantaba no era él, sino Drew Seeley. Esto fue aún más evidente cuando no participó de la gira internacional que hizo el elenco entre 2006 y 2007, en la que dieron 51 presentaciones alrededor de los Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica. En Buenos Aires tocaron el 15 y 16 de mayo de 2007 en River. Según trascendió, su ausencia se debió al rodaje de la película Hairspray, una adaptación del musical de Broadway de 2002 en la que interpretó a Link Larkin y compartió elenco con John Travolta, Christopher Walker, Michelle Pfeiffer y James Marsden. "Nunca me explicaron por qué lo hicieron así. Pero creo que estaban a unas tres o cuatro semanas de filmar la película, y me contrataron a mí y no a Zac. El resto del elenco y yo nos metimos en el estudio durante unos cuatro días seguidos y grabamos todas las canciones juntos. Así que, sí, sabía que lo estaba haciendo", admitió Seeley en el pódcast Magical Rewind. Si bien tuvo una recepción positiva por parte del elenco, reconoció que Hudgens estaba un poco molesta porque prefería cantarle a su novio todas las noches y no a él. Paralelamente, el público tuvo reacciones adversas: algunos lo aceptaron y otros lo castigaron por, básicamente, no ser el Troy Bolton original. "Incluso ahora, la gente sigue descubriéndolo, y la respuesta es: '¡Dios mío! ¡Fuiste mi infancia!' o 'Me arruinaste la infancia'", admitió. Recién en 2025, 19 años después del comienzo de la franquicia, su director Kenny Ortega le hizo frente a las teorías conspirativas y contó la verdad sobre los momentos vocales de Troy Bolton. Si bien reconoció en Entertainment Tonight que Efron "cantó en la primera película", hizo una aclaración: "Las canciones se escribieron antes de que Zac consiguiera el papel. Así que, aunque cantaba bien y tenía una voz preciosa, no era la voz para la que se escribieron las canciones. Cantó todo y luego doblamos partes para que tuviera mayor fuerza vocal". Esto terminó por confirmar que las suposiciones de los fanáticos no estaban erradas, puesto que la voz de Seeley se usó aunque "a medias". El director explicó que en la segunda y tercera parte Efron cantó en su totalidad las canciones, puesto que fueron escritas para él y enfatizó: "Es importante que la gente sepa que Zac Efron sí cantó".Pero esta no fue la única polémica que envolvió al Golden Boy. Para triunfar nunca hay que olvidarse de los orígenes y en un momento Efron lo hizo. "Me miro y a veces todavía quiero patearle el trasero a ese chico", sostuvo en una entrevista con Men's Fitness en 2016 al referirse a su versión adolescente que aceptó el papel de Troy Bolton. "Hizo cosas geniales con gente genial, hizo algo, la película Buenos vecinos (Neighbors), que fue gracioso, pero bueno, sigue siendo el mismo chico de High School Musical.", aseveró. Y es que de todo el elenco fue el que más intento desligarse de Disney y destruir la imagen de galán de Hollywood. Incluso fue el único que no asistió - presuntamente por temas de agenda - a la reunión por los 10 años de la película, algo que molestó profundamente a los fans.Durante su carrera intentó demostrar que no era solo una cara bonita. Aunque su filmografía incluye algunos títulos para el olvido, con algunos proyectos dejó entrever su versatilidad actoral. En 2019 protagonizó Ted Bundy: durmiendo con el asesino (Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile) donde hizo un destacado retrato del asesino serial de los 90 y en 2023 Garra de hierro (The Iron Claw), película que le demandó una impactante y comprometida transformación física para darle vida al luchador Kevin Von Erich que dio frutos.Zanessa: la pareja que hizo realidad el sueño de los fans Cumplieron literalmente el sueño de los fans y fueron una de las parejas más famosas, glamurosas y queridas de los 2000. Se conocieron durante las audiciones y rápidamente los productores advirtieron la innegable química que había entre ellos por lo que decidieron emparejarlos durante varias etapas. "Para todas las cosas de pareja, a Vanessa y a mí siempre nos emparejaban. Yo pensaba: 'No nos están probando con otras personas'. Por alguna razón, seguíamos quedándonos en los llamados. No sé qué pasó con Vanessa, pero conectamos desde el principio", reveló Efron según consignó People.Los actores comenzaron a salir en 2005 durante el rodaje de la primera película. Lejos de ocultar su relación, iban juntos en eventos, se mostraban acaramelados en las alfombras rojas y disfrutaban de vacaciones en destinos paradisíacos. Incluso él hasta participó de su videoclip "Say OK", el cual acumula 192 millones de reproducciones en YouTube, y tuvieron una recordada actuación en los premios Oscar de 2009 junto a Hugh Jackman, Beyonce, Amanda Seyfried y Dominic Cooper. Los fanáticos estaban extasiados al saber que Troy Bolton y Gabriella Montez no eran solo una pareja de ficción. Pero, no todo, era tan idílico como parecía. Hudgens contó que un día tuvieron una discusión durante un ensayo y Kenny Ortega les preguntó, serio y preocupado, si la película iba a desmoronarse. Pero, ellos se ocuparon de que sus problemas personales no interfirieran con su trabajo. "Me enorgullezco de ser una profesional, así que pensé: 'Dejando eso de lado, simplemente vamos a seguir adelante y vamos a hacer lo que tengamos que hacer', y vamos a solucionar todo'. Creo que, como era tan joven, tener esa relación realmente me estabilizó", recordó Hudgens en 2019 en el pódcast The Hollywood Reporter's Awards Chatter.Sin embargo, Zanessa - el apodo que le pusieron los fans - llegó a su fin en 2010 y rompió más de un corazón. La ruptura se hizo pública el 13 de diciembre, un día antes del cumpleaños número 22 de la actriz, y según le dijo una fuente a la revista People, ambos seguían siendo "100 por ciento buenos amigos". Con el paso del tiempo perdieron contacto, pero Hudgens llegó a admitir que siempre estuvo muy agradecida por la relación que tuvieron en ese momento y como mutuamente se acompañaron cuando se convirtieron, de la noche a la mañana, en los protagonistas de un fenómeno.Para sorpresa de muchos, en 2025, 15 años después de la separación, la protagonista de Intercambio de princesas (The Princess Switch) sorprendió a todos al hablar de su relación con Efron. "Era una niña y me emparejaron con este chico y pensé: '¡Dios mío, es tan lindo!'. La química era tan real", dijo en el pódcast Get Your Head in the Game de Bart Johnson. Tras su noviazgo con Zac Efron, en 2011 comenzó a salir con el actor Austin Butler. La celestina fue Ashley Tisdale, puesto que él, que recién arrancaba con su carrera, fue su interés amoroso en la película Las fabulosas aventuras de Sharpay (Sharpay's Fabulous Adventure). La relación amorosa se terminó a principios de 2020 al igual que la amistad entre las mujeres. A fines de ese año Hudgens comenzó una relación con el beisbolista Cole Tucker, con quien se casó en 2023 y tuvo dos hijos. La escandalosa filtración de fotos de Vanessa Hudgens La "it girl" de los 2000 y reina de Coachella vivió un calvario en septiembre 2007, justo después del estreno de la segunda entrega, cuando se filtraron una serie de fotos íntimas que amenazaron con, literalmente, destruir su carrera. Esta situación chocaba completamente con la imagen de adolescente dulce e inocente que representaba en Disney, considerando además que la seguía un público menor de edad. Si bien en los años siguientes otras actrices como Jennifer Lawrence y Kirsten Dunst también vivieron una situación familiar, ella fue una de las primeras. "Fue una situación horrible. Fue, por lejos, el peor momento de mi carrera", le admitió a Paper Magazine. Tuvo que salir a pedir disculpas y durante años se rumoreó Zac Efron habría amenazado con renunciar al proyecto si echaban a Hudgens.Contrario a lo que se presupuso, su carrera no decayó. Logró completar la trilogía y lanzó Identified, su segundo disco solista. Lejos de ser un manchón en su historial, la actriz aseguró que esto fue lo mejor que pudo pasarle. "High School Musical fue una experiencia fantástica, pero me descarriló por completo de la dirección que originalmente preví para mi carrera. Siempre quise ser la chica independiente; siempre quise aparecer en películas donde interpretara a una drogadicta, una stripper o una prostituta. Ese fue mi objetivo desde que tenía unos 11 años", le admitió a The Guardian en 2018. La filtración de las imágenes le permitieron mostrar un costado más osado, maduro, adulto y más ocurso, completamente contrario al de su imagen en Disney. Esto le valió proyectos como Bandslam, Spring Breakers: viviendo al límite (Spring Breakers) y Sucker Punch: Mundo Surreal (Sucker Punch).Hermanos en la ficción, enemigos en la vida real Nunca está de más recordar que la ficción y la realidad son cosas distintas. Y eso significa que mientras dos personajes puedan tener la mejor de las relaciones en la pantalla, eso no quiere decir que con sus actores ocurra lo mismo. A la lista de famosos que se odiaron en el set, la cual integran Leighton Meester y Blake Lively, Vin Diesel y Dwayne Johnson y Tom Hardy y Charlize Theron, también están Ashley Tisdale y Lucas Grabeel. Si bien su relación de hermanos por momentos bastante tensa y dispar, cuando las cámaras se apagaban todo era mucho peor. "Lo único que recuerdo es que no éramos muy cercanos. No éramos buenos amigos, seamos sinceros... Nos odiábamos", reveló la actriz en 2016 durante la reunión del elenco por los 10 años de la película."Sí, no empezamos con buen pie", reconoció Grabeel. Si bien con el correr de los años limaron asperezas y hasta volvieron a interpretar juntos "What I Been Looking For", en 2025 el actor dio detalles de complicada relación laboral que tenían. Se conocieron durante las audiciones y tras las pruebas individuales los emparejaron y eso a Grabeel le molestó y mucho. "Esta chica... bueno, por eso consiguió el trabajo: era tan Sharpay. Literalmente, hicimos la escena, salimos y me dijo: 'Tengo muchas ganas de ensayar y repasarla' (...) Hicimos la escena afuera, solos, y ella me dijo: 'Bueno, cuando diga esta línea, quiero que te acerques y pongas esta cara. Y después, en este punto, voy a agregar esta línea y quiero que reacciones'. Y yo le dije: '¡Wow! Me está dando notas'", contó en el evento MegaCon 2025. En ese entonces Tisdale ya era una chica Disney puesto que actuaba en Zack y Cody: gemelos en acción (The Suite Life of Zack & Cody). Cuando fue a la audición se enfocó en ser profesional porque esa era justamente la mentalidad de Ryan. "'Tengo que actuar, me está volviendo loco, pero me voy a guardar todo''. Así que gracias, Ashley, por darme las notas", admitió.Las tres películas de High School Musical están disponibles para ver en streaming a través de Disney +.

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The Economist: No hay que confundir a una economía global resiliente con el éxito populista

Los pesimistas sobre la economía mundial han tenido una mala racha. El crecimiento global probablemente fue de alrededor del 3% en 2025, muy por encima de las sombrías previsiones realizadas en primavera y verano. Esto coincide con la tendencia de la década. Hasta ahora, en todos los años de la década de 2020, la "economía de teflón" ha superado las previsiones del Banco Mundial realizadas en junio. En 2025, Estados Unidos desafió especialmente las expectativas. Se ralentizó bajo el mandato de Donald Trump, tras tener en cuenta el impacto mecánico de la menor inmigración, pero solo ligeramente. Ahora, los tipos de interés mundiales han bajado y, en los Estados Unidos, China y Alemania, los estímulos fiscales están respaldando el crecimiento.La resistencia de la economía mundial puede desconcertar a los liberales del mercado, porque ha coincidido con políticas proteccionistas. En lo que va de década, la política industrial ha proliferado, las cadenas de suministro se han fragmentado y Trump ha impuesto los aranceles más altos en los Estados Unidos desde la década de 1930. Sin embargo, a primera vista, es difícil detectar el daño. Los populistas se jactan de que, como de costumbre, los expertos se equivocaron.Solo tienen razón a medias. Es cierto que el proteccionismo aún no ha descarrilado el crecimiento. Pero las políticas industriales y los aranceles también han fracasado en su objetivo principal: detener el declive de los empleos en el sector manufacturero. Eso sugiere que la economía mundial simplemente está haciendo frente al populismo, en lugar de florecer gracias a él.Como informamos esta semana, la industria manufacturera estadounidense está estancada. El sector se ha contraído todos los meses desde marzo de 2025, según las encuestas, que también muestran que las empresas se quejan del alto costo de las piezas importadas. Durante el último año, el gasto en construcción de los fabricantes se ha reducido, al igual que sus nóminas.No es solo en los Estados Unidos donde la industria está sufriendo. A nivel mundial, la industria manufacturera se ha quedado rezagada con respecto al crecimiento durante los últimos tres años, según calcula el banco JPMorgan Chase. Entre 2019 y 2025, los empleos en la industria manufacturera disminuyeron como porcentaje de la población activa en todos los continentes excepto en África, según calcula la Organización Internacional del Trabajo. La Bidenomics, la Trumponomics, la "Make in India" y otras iniciativas similares apenas han afectado a la tendencia a largo plazo.No apuestes por que eso cambie. A pesar de toda la incertidumbre que se cierne sobre los empleos de cuello blanco debido a la IA, son los trabajadores de las fábricas los que siguen siendo los más afectados en todo el mundo. El ritmo de descenso de los empleos en el sector manufacturero, como porcentaje de la población activa mundial, ha sido ligeramente más rápido en la década de 2020 que en las tres décadas anteriores. Recientemente, las ofertas de empleo se han agotado más rápidamente en las fábricas estadounidenses que en las oficinas. Y aunque el trabajo en la industria manufacturera no se ve amenazado directamente por los chatbots, los modelos de IA entrenados con datos de sensores y cámaras están mejorando los robots de fábrica. El 5 de enero, el director ejecutivo de Nvidia, Jensen Huang, declaró que "ha llegado el momento ChatGPT para la robótica". Eso podría ayudar a la producción, pero probablemente hará que los empleos que los políticos se esfuerzan por crear sean aún más escasos.Hay un lugar donde la industria manufacturera está prosperando y los empleos en las fábricas son bastante estables: China, cuya cuota del valor añadido mundial de la industria manufacturera, de casi un tercio, es casi el doble de la de Estados Unidos. El poderío industrial de China amenaza la seguridad nacional de Occidente al ejercer un control absoluto sobre industrias importantes, pero no está resultando ser una bendición económica. La voluntad de sus líderes de respaldar a los fabricantes con dinero público ha distorsionado la economía. El exceso de capacidad resultante en las fábricas chinas ha contribuido a su problema de deflación.Irónicamente, es la capacidad de adaptación de los mercados lo que explica la resistencia de la economía mundial a las barreras comerciales. Durante años, las cadenas de suministro han sorteado todos los obstáculos que se les han presentado. Y es el sector privado estadounidense, y no los planificadores industriales de Washington, el principal responsable del auge de la inteligencia artificial. El éxito continuo de los mercados libres está ocultando el daño que está causando el proteccionismo. No hay que confundir la resistencia de la economía mundial con un triunfo de personas como Trump.

"Nepo babies": Hollywood ya tiene una nueva generación de hijos de estrellas ansiosos por encontrar el éxito

"Hay muchísimas personas en este mundo cuyos hijos se dedican a lo mismo que sus padres, ya se trate de un juez, abogado o médico. Así que parte de la tarea de la maternidad es enseñarles a ignorar los comentarios y los términos tontos como nepo baby. Mis hijos no están recibiendo ninguna ventaja porque su mamá es Kate Winslet". Incómoda y algo cortante, hace unos días así contestó la actriz británica a la pregunta de la BBC sobre el potencial impulso que recibieron las carreras artísticas de sus hijos mayores, Mia Threapleton y Joe Anders, por tenerla como mamá.La respuesta de la actriz ganadora del Oscar que estaba promocionando Adiós, June, su primer largometraje como directora escrito por Anders a los 19 años y estrenado la semana pasada en Netflix, provocó la reacción esperada por todos menos Winslet. No hay duda de que el guion que su hijo adolescente escribió para un seminario de escritura que estaba cursando no habría llegado a ser una de las películas navideñas de la plataforma si no hubiera sido por que su madre es la estrella de Titanic. Y también debe haber ayudado bastante que su padre sea Sam Mendes, uno de los realizadores de cine y teatro más aclamados de las últimas décadas. Así, mal que le pese a la actriz su hijo podría ser el chico del póster de la nueva generación de artistas beneficiados por el nepotismo rampante de la industria del espectáculo. Lo que no es algo necesariamente malo. Después de todo, Angelina Jolie, Michael Douglas, Charlie Sheen, Sean Penn, Kate Hudson, Jamie Lee Curtis y hasta Robert Downey Jr fueron alguna vez nepo babies que, con el tiempo y su propio talento, pudieron sacudirse las connotaciones negativas de haber nacido con las puertas de Hollywood abiertas de par en par. Es cierto que no todos superaron sus historias de origen: por cada Jeff Bridges y Maya Hawke también hay un Jaden Smith que inclina la balanza en favor de los críticos. Sin embargo, ya hay una nueva camada de hijos del nepotismo listos para salir al ruedo y tratar de convencer a todos de que nadie sabía la identidad de sus padres famosos cuando los contrataron. Aran Murphy. Edad: 18 años Padre famoso: Cillian Murphy. Hace unos meses, invitado al programa de entrevistas The Graham Norton Show, el actor irlandés contó que uno de los mejores momentos que pasó tras haber ganado el Oscar por su trabajo en Oppenheimer fue asistir con su familia a la fiesta de la revista Vanity Fair. Allí, sus hijos conocieron a Taylor Swift con quien el actor estaba compartiendo el sillón de los invitados en el programa de Norton en ese momento. Y fue la cantante la que señaló que uno de sus hijos, Aran, estaba presente en el estudio. Las cámaras apuntaron hacia la platea y enfocaron al adolescente sonriente, mientras su padre comentaba que el joven estaba empezando a trabajar como actor. Como presentación en sociedad no debe haber mejor oportunidad que la de ser elogiado por Swift y anunciado como aspirante por un actor del renombre de su papá. La estrategia funcionó para Aran: en 2025 se sumó al elenco de la nueva película de Taika Waititi que encabezan Jenna Ortega y Amy Adams.. La estrategia funcionó para Aran: en 2025 se sumó al elenco de la nueva película de Taika Waititi que encabezan Jenna Ortega y Amy Adams. Teddy Williams. Edad: 13 años. Padre famoso: Robbie Williams. La hija mayor del músico británico y la actriz Ayda Field está acostumbrada a las cámaras desde la cuna. No solo porque su padre es una celebridad, especialmente en Inglaterra, sino también porque más allá de que la familia está instalada en Los Ángeles, la niña formó parte del cortejo de la boda de la princesa Eugenia, la hija de Sarah Ferguson y el ex príncipe Andrés. Aunque ese primer bocado de fama pasó inadvertido para Teddy, unos años después su vocación por la actuación superó los reparos de sus padres que temían el exceso de exposición que suponía dedicarse a ello. Así, la adolescente debutó como actriz el año pasado en el telefilm navideño Tinsel Town, protagonizado por Kiefer Sutherland, otro nepo baby que labró su propio camino en la pantalla.Lewis Pullman. Edad: 32 años. Padre famoso: Bill Pullman. Mientras crecía entre Los Ángeles y Montana, Lewis no tenía demasiado interés en la actuación más allá de que esa fuera la profesión de su padre al que todos sus amigos reconocían como el presidente en Día de la independencia y sus maestras como Walter, el aburrido prometido del personaje de Meg Ryan en Sintonía de amor. Pero en la secundaria cuando su grupo de amigos decidió participar de una obra de teatro él no quiso quedarse fuera del plan, audicionó, consiguió un papel y una vocación. Tal vez el nepo baby con la carrera más establecida de esta lista, luego de la universidad Pullman apareció en cortometrajes y películas independientes hasta que llegó la oportunidad de trabajar en Top Gun: Maverick. Tras esa aparición en la taquillera película de Tom Cruise, los proyectos se multiplicaron para Pullman. Trabajó en la miniserie Lecciones de química con Brie Larson, en Thunderbolts, formará parte del elenco de Avengers: Doomsday y aparecerá también en Spaceballs 2, la secuela de la parodia de Star Wars creada por Mel Brooks protagonizada por su padre. Gaia Wise. Edad: 26 años. Padres famosos; Emma Thompson y Greg Wise. No son muchos los que pueden decir que sus padres se conocieron gracias a Jane Austen. Aunque no interpretaran a los enamorados de la historia, Thompson y Wise se enamoraron mientras filmaban Sensatez y sentimientos, una adaptación de la novela de Austen firmada por la propia actriz. Semejante historia de origen puede haber influenciado el interés de Gaia por dedicarse a la actuación. Teniendo como madre a una de las actrices más queridas y reconocidas tanto en Hollywood como en el Reino Unido, la joven intérprete hizo sus primeros pasos en la pantalla junto a ella con pequeños papeles en films como Tu última oportunidad, y Muerte en invierno en la que encarnó al personaje de su mamá en la juventud. En busca de cierta independencia del legado familiar, Gaia se inclinó por los proyectos televisivos: en 2025 apareció en cinco episodios de la celebrada serie All Creatures Great & Small y este año será una de las protagonistas de una miniserie ambientada durante la Primera Guerra Mundial. Sam Nivola. Edad: 25 años. Padres famosos: Emily Mortimer y Alessandro Nivola. Aunque sus padres llevan décadas trabajando en cine, televisión y teatro tanto en los Estados Unidos como en Inglaterra, puede que Sam sea ahora el actor más popular en su familia. Es que más allá de que Mortimer trabajó, entre otros, con Woody Allen (Match Point), Martin Scorsese (La isla siniestra) y fue la protagonista de la serie The Newsroom creada por Aaron Sorkin y Alessandro Nivola apareció en films como Escándalo americano, Los santos de la mafia y El brutalista, su hijo logró una fama inesperada gracias a su participación en la tercera temporada de la serie The White Lotus. Ese éxito lo combinó con un papel en la película Maestro, de Bradley Cooper y otro en la miniserie de Netflix La pareja perfecta, protagonizada por Nicole Kidman. De ahí fue elegido como protagonista de la película de Bobby Farrelly, Driver's Ed que se estrenó en el festival de cine de Toronto, y en el futuro inmediato Sam tendrá un papel en la película Days Ending in Y, en la que compartirá cartel con otro nepo baby por partida doble -James Wilkie Broderick, el hijo mayor de Sarah Jessica Parker y Matthew Broderick-, y será el protagonista de la serie Phony, una comedia que se verá este año por Disney+. True Whitaker. Edad: 27 años. Padre famoso: Forest Whitaker. La joven actriz nació para interpretar a Alani, su personaje en la comedia de HBO I Love LA. Como ella, Alani tiene un padre ganador del Oscar y creció rodeada de privilegios y estímulos creativos. La idea de tener a una nepo baby interpretando a una versión exagerada de su propia vida en pantalla resulta en escenas desopilantes en las que Alani recuerda que Robert De Niro le enseñó a nadar -"Trabajó en El espanta tiburones", explica-, y tiene acceso a la habitación de Elijah Wood, su fantasía romántica desde la infancia. Sin demasiados créditos actorales a su nombre salvo siete episodios de El padrino de Harlem, la serie protagonizada por su padre, True comenzó a construir su carrera riéndose del nepotismo antes de que el resto del mundo se riera de ella.Odessa A'zion. Edad: 25 años. Madre famosa: Pamela Adlon. A los 16 años, la actriz que el año pasado adquirió el volátil estatus de It Girl de la industria, apareció en un episodio de la excelente serie Better Things. Su participación encajaba en el tradicional camino de los hijos de los creativos de Hollywood pero, al mismo tiempo, era inevitable: su mamá era la creadora y protagonista del programa pero además la ficción estaba ligeramente basada en su vida como actriz y madre de tres hijas navegando su lugar en el mundo. Aquel primer acercamiento a la actuación derivó en pequeñas participaciones televisivas, algún papel en películas dirigidas al público adolescente y eventualmente a los dos proyectos que colocaron a A'zion en el centro de la escena: la serie I Love LA de HBO, y Marty Supremo: sueña en grande, el film protagonizado por Timothée Chalamet que se estrena la semana que viene y por el que acaba de ser nominada a los premios del sindicato de actores como mejor intérprete de reparto. Taylor Dearden. Edad: 32 años. Padre famoso: Bryan Cranston. "Es muy independiente y está atenta a no tener ninguna asociación con la idea del nepotismo", explicó Bryan Cranston a la revista GQ cuando le preguntaron por el cambio de nombre de su hija que eligió el apellido de soltera de su madre como nombre artístico. Lo cierto es que aunque en un principio no era muchos los que asociaban a la joven actriz de The Pitt con el protagonista de Breaking Bad, apenas se estrenó la serie de HBO Max y su éxito resultó evidente muchos quisieron saber de dónde había salido la intérprete a cargo de la doctora Melissa King, una de los residentes de la sala de urgencias en la que transcurre la trama. Así, gracias a su participación en una ficción ganadora del premio Emmy al mejor drama que esta semana también fue galardonada en los Critic's Choice Awards, el secreto de Dearden quedó al descubierto. Un inconveniente que seguramente compensarán todos los reconocimientos que recibió el elenco de la serie cuya segunda temporada comienza este jueves.Chet Hanks. Edad: 35 años. Padres famosos: Tom Hanks y Rita Wilson. Durante años el hijo mayor de Tom Hanks y Rita Wilson representó el peor aspecto de los descendientes de estrellas. Empecinado en hacer carrera como rapero, Chet se transformó en el blanco de las burlas de muchos que consideraban que era demasiado mimado y privilegiado como para dedicarse a ese género. Además, las acusaciones por violencia doméstica que hizo su exnovia contra él y sus opiniones antivacunas y antimascarillas durante el pico de la pandemia tampoco ayudaron a mejorar su imagen. Por entonces muchos se preguntaban cómo era posible que el hijo de dos de los actores más queridos de Hollywood fuera semejante desastre, aunque tras revelar un problema de adicciones y lograr dejarlo en el pasado, Chet parece haber encontrado su camino como actor. Luego de hacer cameos en algunas de las películas de su padre (Larry Crowne, Greyhound: en la mira del enemigo), Chet consiguió su papel más importante hasta ahora. En la serie de Netflix Una nueva jugada, interpreta con soltura al insoportable basquetbolista Travis Bugg junto a Kate Hudson, su predecesora en ese asunto de los nepo babies y un modelo a seguir en su intento de construir una carrera más allá de la sombra de sus famosos padres. Ella Stiller. Edad: 23 años. Padres famosos: Ben Stiller y Christine Taylor. Tercera generación de artistas, la hija mayor del comediante y director decidió que su camino a la actuación sería a través de la academia. Para eso ingresó en el prestigioso conservatorio teatral Juilliard mientras se daba el gusto de probar cómo era estar en el set con breves apariciones en proyectos de su padre como Una noche en el museo 3 o la miniserie Fuga en Dannemora. Pasado ese periodo de estudio y de pruebas la joven actriz ya apareció en la serie And Just Like That, el film Driver's Ed y pronto se la podrá ver en la nueva temporada de The Comeback, la comedia de culto de HBO protagonizada por Lisa Kudrow.

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Los Tamagotchi, unas mascotas virtuales que necesitan alimento y cuidado para no morir, causaron furor por primera vez en los años noventa. Hoy, tres décadas después, siguen conquistando tanto a la Generación Z, amante de lo retro, como a padres que los recuerdan con nostalgia.Su fabricante, Bandai Namco, asegura haber vendido más de 100 millones de Tamagotchis en todo el mundo desde su debut en 1996, y para celebrar su trigésimo aniversario, la compañía inauguró en Tokio una exhibición que recorre la evolución del juguete: desde aquel personaje pixelado en una pantalla en blanco y negro hasta los modelos actuales, con pantallas a color y conexión Wi-Fi.Los Tamagotchi - cuyo nombre es un acrónimo de las palabras japonesas para "huevo" y "reloj"- se han convertido en un popular accesorio de moda entre los jóvenes en años recientes, según Bandai, y sus ventas -sin incluir su línea de videojuegos- se han multiplicado por siete en cinco años desde 2019, asegura la empresa.Rafaela Miranda Freire, una turista brasileña de 15 años que visita el distrito comercial de Harajuku en Tokio con su madre, dijo a la AFP que no tenía un Tamagotchi, pero que le gustaba la idea. "Es muy nostálgico y lindo. Como una estética linda de los 2000", dijo.Las mascotas digitales, que requieren atención cuando tienen hambre, están enfermas o han defecado en el suelo virtual, crecen a medida que los usuarios las cuidan, pero pueden morir si se las descuida.Freire admitió que a algunas personas de su edad el juguete "simplemente no les gusta o les parece infantil", pero que puede ser una alternativa saludable a las redes sociales de hoy."Está bien. Simplemente dejas el teléfono y aprecias las pequeñas cosas de la vida", manifestó Freire.Juguete topEl año pasado, el minorista británico Hamleys incluyó al Tamagotchi en su lista de los 100 mejores juguetes de todos los tiempos, junto a juguetes como Lego y el cubo de Rubik.A la exposición de Tamagotchi en Tokio se entra a través de un gran huevo blanco y se pasa varias instalaciones en donde los visitantes pueden tomarse fotos.Luego se pasa a una sala sobre la historia del juguete, donde se puede jugar con algunos de los modelos de Tamagotchi lanzados a lo largo de tres décadas.La mayoría de los Tamagotchi -casi la mitad- se han vendido en Japón, un 33% en las Américas y apenas un 2% en los países de Asia y el Pacífico, según Bandai Namco.Yumeho Akita, una mujer de 25 años que también se pasea por Harajuku, dijo que tenía buenos recuerdos de haber criado a su Tamagotchi durante varios meses cuando era niña."Realmente quería uno y finalmente conseguí uno, así que lo quise y lo cuidé con mucho esmero", recordó.Algunos padres, por su parte, dicen que quieren que sus hijos vivan la misma experiencia.Justin Piasecki, un guionista estadounidense que está de vacaciones en Japón, dijo que recientemente había comprado Tamagotchis para Navidad para sus dos hijas, de cuatro y seis años de edad."Básicamente ya tienen un título en informática en Tamagotchi a estas alturas", bromeó el hombre de 41 años. "Pensé que tendría que enseñarles cómo hacerlo, pero ahora ellas me están enseñando a mí".AFP

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La artista mexicana estaba cenando con Pablo Montero cuando recibió una propuesta indecorosa de su colega británico

Dura una hora y media, relata un caso real y es ideal para maratonear: el éxito de Netflix que muestra el horror de los influencers

Las producciones basadas en hechos reales poseen un magnetismo particular: la inquietante certeza de que lo que vemos en pantalla ocurrió fuera de la pantalla. La influencer siniestra: la historia de Jodi Hildebrandt es el ejemplo perfecto. El documental, que Netflix estrenó recientemente, no tardó en escalar a lo más alto del ranking y hoy todo el mundo habla de él.Bajo la producción de Leslie Mattingly, reconstruye el escalofriante caso de abuso infantil ocurrido en Utah, Estados Unidos. En poco más de una hora y media, detalla cómo Hildebrandt, una terapeuta y coach familiar, construyó un imperio de autoridad profesional durante más de una década. A través de su organización, Connexions Classroom, ofrecía programas de "disciplina consciente" por los que las familias pagaban cientos de dólares, buscando una guía moral que terminó siendo un fraude. Esa legitimidad no nació solo de sus credenciales, sino de su presencia estratégica en redes. Hildebrandt amplificó su mensaje a través de colaboraciones con influencers de crianza que superaban el millón de suscriptores, para así alcanzar una audiencia masiva. El punto de quiebre llegó cuando unió fuerzas con Ruby Franke, la cara detrás del canal de YouTube 8 Passengers. Franke ya era una figura polémica: durante diez años monetizó la vida de sus seis hijos, documentando desde rutinas escolares hasta castigos extremos que ya habían encendido las alarmas de sus seguidores en 2020.Lo que el documental revela con crudeza es cómo la relación entre Hildebrandt y Franke escaló de una asesoría profesional a una dinámica de culto. Bajo la influencia de Jodi, Ruby comenzó a aislarse de su marido y de sus hijos mayores, radicalizando sus métodos de "disciplina".Pero aquella fachada de "perfección" se desmoronó el 30 de agosto de 2023. Ese día, uno de los hijos menores de Franke logró escapar por una ventana de la casa de Hildebrandt en Ivins, Utah. El niño llegó a la casa de un vecino pidiendo agua y comida; sus extremidades estaban envueltas en cinta de embalar y presentaba signos evidentes de desnutrición y heridas abiertas. El relato policial fue desgarrador: los menores eran sometidos a trabajos forzados, privación de alimento y castigos físicos brutales, todo bajo la premisa de "limpiar sus pecados".El caso culminó con una condena histórica. En febrero de 2024, tanto Jodi Hildebrandt como Ruby Franke fueron sentenciadas a cumplir cuatro penas consecutivas de entre 1 y 15 años de prisión (el máximo permitido por la ley de Utah), tras declararse culpables de múltiples cargos de abuso infantil agravado.El mismo caso, otros enfoquesSi ya viste La influencer siniestra: la historia de Jodi Hildebrandt y querés profundizar más sobre el caso, hay dos miniseries que no te podés perder:Jodi y Ruby: Una secta de pecado y control (2025): una docuserie que desglosa específicamente el método Hildebrandt y cómo lograba quebrar la voluntad de las familias. La podés ver en HBO Max o Apple TV.El demonio en la familia: El caso de Ruby Franke (2025): se centra más en el ascenso y caída del canal de YouTube 8 Passengers y el aislamiento que sufrieron los niños. La podés ver en Disney+.

La IA que predice si una película tendrá éxito o será un fracaso en taquilla

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La actriz británica reveló facetas insospechadas en una reciente entrevista con "Dish Podcast", compartiendo detalles personales sobre su carrera, errores simpáticos en sus inicios y reflexionando sobre el crecimiento con la exitosa serie

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El jinete pálido: el éxito "sobrenatural" de Clint Eastwood que nació de una referencia bíblica y le valió su peor lesión en el set

En sus años mozos, cuando todavía era un joven cineasta y sobrevolaba en su aura el mote del "Hombre sin Nombre" que le había regalado su maestro Sergio Leone en la 'trilogía del dólar', Clint Eastwood solía repetir que los principales aportes de los Estados Unidos a la cultura del siglo XX habían sido el western y el jazz. No es de extrañar que fueran esos sus dominios y que su obra haya sido un espejo donde la realidad de su país se vio reflejada, con sus luces y sus sombras. Para mediados de los 80 ya era una figura popular en Europa por sus viejos 'spaghetti westerns' como Por un puñado de dólares, Por unos dólares más y El bueno, el malo y el feo, y en los Estados Unidos había ganado fama como Harry Callaghan en la saga iniciada por Don Siegel y continuada por él mismo tras la cámara -con Impacto súbito (1983)-; pero además, había forjado una obra compacta y significativa como director, con títulos importantes como La venganza del muerto (1973), El fugitivo Josey Wales (1976) en el western, y algunas películas personales como Bronco Billy (1980) y Honkytonk Man (1982), que le valdrían el beneplácito de la cinefilia. Sin lugar a dudas estaba listo para acometer una aventura nueva, quizás algo más arriesgada. La historia que sería el corazón de El jinete pálido germinó a partir de varias fuentes. La primera, el texto bíblico del Apocalipsis, que en su capítulo sexto hace referencia a los Cuatro Jinetes y entre ellos el cuarto resulta ser un caballo pálido, montado por un jinete que se imagina representación de la Muerte. En varias entrevistas posteriores al estreno de la película, Eastwood aseguró que el Predicador, su personaje, era en realidad un fantasma (algo que ya estaba presente, aún sin tanta evidencia, en el western previo La venganza de un muerto). La segunda fuente fue, sin duda, el western crepuscular Shane: el desconocido (1953), de George Stevens, pieza clave junto a A la hora señalada (1952) de lo que el crítico francés André Bazin llamaría el "superwestern", como etapa del género que congrega reflexiones sobre la mitología del Oeste ya en una etapa de deconstrucción, antes que en su instancia fundante como había sido el western clásico (cuyo mejor modelo fue La diligencia, de John Ford). Y la tercera de las fuentes resultó un guiño a la serie que lo hizo famoso, Cuero crudo: en un episodio de 1963, dirigido por Christian Niby -montajista de Howard Hawks y responsable de esa película pionera de la ciencia ficción que es El enigma de otro mundo (1951)-, asomaba el título "Incidente de un jinete pálido". Eastwood honraba sus orígenes. Sin embargo, también yacía bajo el Predicador la propia figura del "Hombre sin Nombre", modelada bajo la dirección de Leone y luego expandida a sus propias incursiones en el western, logrando sustituir ese cinismo del italiano por un imaginario personal en el que las plegarias lanzadas al cielo obtenían imprevistas respuestas. Así comienza El jinete pálido: con la injusta matanza de una colonia de buscadores de oro en la ladera de una montaña a manos del poderoso empresario Coy LaHood; luego, con la plegaria de una adolescente que eleva al cielo un pedido de protección ante la tumba de su perra asesinada; y por último con cabalgata de un jinete sobre la línea del horizonte, un hombre pálido con alzacuellos, portador del silencio y de una justicia implacable. Eastwood comenzó con ese puñado de ideas sueltas hasta que convocó a Michael Butler y Dennis Shryack, el dúo de guionistas de Ruta suicida (1977) -aquel policial que lo unió a Sondra Locke, su pareja de largos años, de la que luego se separaría no demasiado amigablemente- para dar estructura a la historia y definir las locaciones. El espacio ficcional sería el pueblo LaHood, en California, bautizado por el apellido del patriarca que administra las tierras más provechosas del lugar, y que ahora quería expandirla hacia aquella zona lindante ocupada por los buscadores de oro. Estamos en el Viejo Oeste, la ley que se impone es la de la pistola y el dinero, y LaHood está dispuesto a "convencer" a los pobladores de que no hay alternativa mejor que someterse a su reinado o huir. Eastwood elige como centro del relato a la improvisada familia que forman Hull Barret, oficioso buscador de oro que cree en los cimientos de una comunidad todavía en formación, y Sarah y Megan Wheeler, una madre y una hija, la primera abandonada por su marido, y la segunda, una preadolescente que reza por la llegada de un caballero andante. El arribo del Predicador alterará la relación de fuerzas. El ataque inicial de los matones de LaHood a las precarias viviendas de los excavadores tiene su corolario en una incipiente agresión a Hull cuando se acerca al pueblo a buscar provisiones. Para contrarrestar su desventaja ante el asedio de los mandaderos del caudillo LaHood, el Predicador hace su intervención, dejando en claro que su llegada lo cambiará todo. Será recibido en la comarca que se formó en las afueras del pueblo, será también perseguido por el hijo de LaHood y el fornido Club, y deseado por las mujeres que sueñan con héroes de leyenda, las mismas que descubren la verdadera condición de esas secretas plegarias. Producida por su empresa Malpaso -fundada por el propio Eastwood antes de comenzar a dirigir, como llave para sostener su independencia-, en sociedad con la Warner Bros -compañía con la que mantuvo una longeva colaboración-, El jinete pálido dividió su rodaje entre la región de California, de la que el propio director es oriundo -por esta fecha se presentaba como candidato a la alcaldía de Carmel, su lugar en el mundo-, y Sun Valley, región del estado de Idaho. La filmación se concentró después del verano de 1984, al concluir la temporada turística, y antes de la temporada de esquí de 1985. El equipo no tuvo muchos problemas para construir un pueblo real compuesto por doce edificios en Boulder Creek (tal como lo describe el catálogo del American Film Institute). Por su parte, el campamento minero de Carbon City se construyó a lo largo del arroyo Smiley, cerca de una mina al noroeste de la ciudad de Ketchum; el pueblo de LaHood se situó en una zona remota del Bosque Nacional Sawtooth; y la estación de tren fue un set diseñado en el sur de Jamestown, en California, conservado luego para reutilizarse en otras películas como Volver al futuro III (finalmente fue destruido en un incendio forestal). (finalmente fue destruido en un incendio forestal). El único actor de El jinete pálido con el que Eastwood ya había colaborado fue John Russell, veterano del género que había aparecido en películas como Cielo amarillo de William Wellman, Resplandece el sol de John Ford y Rio Bravo de Howard Hawks, y brevemente en El fugitivo Josey Wales, del propio Eastwood. El personaje que interpretó aquí fue el sheriff Stockburn, hombre del pasado del Predicador, aparecido junto a su galería de pistoleros que ofrecen la mística del duelo hacia el final. Se dijo que Eastwood había intentado convencer a Lee Van Cleef para el papel, pero estaba muy mal de salud debido a su alcoholismo. Por ello el director sugirió a Russell una caracterización de Stockburn en sintonía con la apariencia de Van Cleef, sobre todo en la línea de su famoso personaje 'Angel Eyes' en El bueno, el malo y el feo. Los otros intérpretes escogidos fueron Richard Dysart como el patriarca LaHood (quien había interpretado al doctor Cooper en El enigma de otro mundo de Niby, antes mencionada), un jovencísimo Chris Penn como su arrogante y caprichoso heredero, Michael Moriarty como Hull, Carrie Snoodgress como Sarah Wheeler (la actriz de Diario de una esposa desesperada de Frank Perry), y la adolescente Sydney Penny, quien solo había pasado por la televisión. Richard Kiel, quien da vida al grandote que envía el pequeño LaHood para amedrentar al Predicador, había aparecido en Moonraker, una de las entregas de James Bond con Roger Moore., una de las entregas de James Bond con Roger Moore. Eastwood se nutre aquí tanto de la tradición clásica, al recuperar el tema de Shane: el desconocido, como de los aportes que el género experimentó desde la irrupción de Leone y la continuación de la propia obra de Eastwood. El Predicador, a diferencia del fantasma de La venganza del muerto, responde abiertamente al llamado bíblico de Megan, luego de la destrucción del asentamiento de mineros. Asediados por los intereses del capital, ese grupo de individuos se transformará en una comunidad por la intervención de un outsider, de un extranjero. El 'jinete pálido', misterioso en su pasado y lacónico en su interpretación, es de hecho el verdadero fermento de una comunidad. El Predicador, como John Wayne en Más corazón que odio (1956), se desvanece en la naturaleza de la que parece haber emanado, aquella en la Eastwood restaura su particular luz de otoño, su majestuosidad resistente al dominio de los hombres. Uno de los pocos incidentes ocurridos durante el rodaje fue el hombro dislocado del propios Eastwood, quien describió el suceso como la peor lesión que le ocurrió en un set. El impacto ocurrió cuando el caballo que montaba se cayó a través del hielo delgado y lo lanzó hacia adelante. En una escena posterior de la película, se lo puede ver sacando su arma con la mano izquierda debido al dolor que persistía en su hombro derecho. Si ya lo había hecho en La venganza del muerto, aquí Eastwood utiliza el elemento sobrenatural de manera aún más consciente. El montaje de la escena en la que aparece el Predicador no solo confirma que responde a la plegaria de Megan, sino que esos dos mundos, esos dos espacios distantes, esas dos mitologías -la bíblica y la del western- se unen para siempre. El Predicador asume así su condición de figura legendaria, de mito -aunque por momentos pretenda ser hombre-, y de ideal (al cambiar al niño de Shane por la púber Megan añade un componente amoroso en la fascinación de la joven por el Predicador). Su rivalidad secular con el comisario Stockburn, el mercenario contratado por el industrial LaHood, es el único elemento que tenemos del pasado del Predicador, figura que entra y sale de la Historia para poner en crisis el orden establecido por LaHood en términos económicos, la relación de Sarah y Hull en términos amorosos, y los sueños de Megan en el despertar de sus deseos como final definitivo de la infancia. El jinete pálido se presentó en Cannes y, si bien no ganó premio alguno, Clint Eastwood fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras por parte del Ministerio de Cultura de Francia y obtuvo su primer reconocimiento importante fuera de los Estados Unidos. En ese mismo 1985, Jean Luc Godard le dedica su película Detective (junto a otros directores como John Cassavetes y Edgar G. Ulmer), dato que une a Eastwood al linaje de aquella cinefilia que los franceses habían definido como punta de lanza para la nueva ola de los años 60. De hecho, el respaldo de El jinete pálido por parte de la crítica rehabilitó al western después del estrepitoso fracaso a comienzos de la década con Las puertas del cielo de Michael Cimino, y abrió las puertas para un resurgimiento (ese mismo año se estrenó Silverado de Lawrence Kasdan). En términos económicos, la película se convirtió en uno de los westerns más taquilleros de la era moderna, y en una de las películas más exitosas de aquel 1985. Apenas unos años después, el director se consagraría al otro aporte de su país a la cultura del siglo pasado: Bird (1988) sería el mejor y más sentido homenaje a Charlie Parker, mártir y mito del jazz.

Mientras esperamos la condena al éxito, cumplimos la de la corrupción

Del Times de Londres en 1890 a La Stampa de Turín en 1910 pasando por Roberto Arlt, la coima estuvo presente en las crónicas sobre Argentina. Qué haría falta para que eso cambiara.

Cómo es el método Harv Eker para ahorrar y tener una mentalidad de éxito en 2026

El método Harv Eker no solo permite ahorrar y reprogramas las creencias hacia el éxito, sino que también se enfoca en mejorar la relación con el dinero y la forma en la que se manejan las finanzas personales. Este procedimiento recibe su nombre de su autor y fue planteado por primera vez en el libro Los Secretos de la Mente Millonaria.Paso a paso del método Harv Eker para ahorrar en 2026El método Harv Eker fue calificado como una de las mejores estrategias financieras para la administración personal del dinero, de acuerdo con Open Bank.Fue propuesto por el empresario y escritor T. Harv Eker y es diferente del resto porque no solo se enfoca en el ahorro, ya que añade la gestión del dinero y la mentalidad de éxito.Para realizarlo se debe hacer una división de los fondos y destinarlos a diferentes rubros, por ejemplo:50% de los ingresos deben ser destinados a las necesidades básicas y gastos esenciales, como la vivienda, alimentación, transporte, servicios, entre otros.El otro 50% se divide de forma equitativa entre cinco rubros que son: libertad financiera, educación, diversión, donaciones a caridad, y ahorros a mediano plazo, cada una con un 10% destinado.Expertos apuntan a que esta es una de las mejores formas de organizar y estructurar las finanzas de manera más consciente y efectiva, además de que se pueden realizar ajustes en los porcentajes, de acuerdo con las necesidades de cada persona.Cómo alcanzar la mentalidad de éxito según el método Harv EkerEn Los Secretos de la Mente Millonaria, Eker insiste en que la mentalidad de éxito y riqueza es un requisito esencial para poder alcanzar las metas financieras y señala que la mayoría de las personas tiene un "límite de dinero interno" que "no les permite crecer", según Bank Inter.Para poder deshacerse de eso, según el método planteado por el también conferencista, se debe:Identificar las creencias limitantes o patrones mentales que impiden alcanzar la riqueza.Reprogramar la mente con afirmaciones y ejercicios que propicien la mentalidad de abundancia.Hacer una buena gestión y división de los ingresos y respetarla.Tener hábitos financieros saludables, como evitar deudas innecesarias y un buen manejo del dinero.Rodearse de personas exitosas con mentalidad de abundancia, ya que el entorno influye en la vida de cada individuo.Invertir en el desarrollo personal y profesional para aumentar el valor propio en el mercado.Administrarse y realizar inversiones inteligentes para maximizar el crecimiento.Educarse financieramente.La historia de T. Harv Eker, de pobre a millonarioT. Harv Eker pasó de ser pobre a convertirse en un exitoso empresario millonario luego de aplicar los principios que ahora comparte con el mundo, según su propio sitio web.Sus libros Secretos de la Mente Millonaria y Riqueza Rápida se convirtieron en best sellers porque en ellos revela cómo paso de cero a millonario en exactamente 2.5 años.El empresario es hijo de inmigrantes europeos y aunque creció en Toronto, Canadá, se mudó a Estados Unidos más tarde. Eker comenzó a trabajar desde que tenía 13 años de edad y desde entonces ha fundado varios negocios.El famoso estuvo en la cima, pero también vivió momentos complicados al perder su fortuna, por lo que comenzó a desarrollar teorías sobre la relación de los pensamientos y las emociones con la capacidad de generar riqueza.Él mismo asegura que ha ayudado a más de un millón de personas a alcanzar la libertad financiera con sus consejos, y que estos le permiten a los lectores ser exitosos, mantenerse así, e incluso convertirse en multimillonarios.

Antonio Salieri, el verdadero protagonista de la Viena clásica: del éxito y la docencia al mito de rivalidad con Mozart

Admirado en su tiempo y maestro de figuras como Beethoven y Schubert, Antonio Salieri fue pieza central del esplendor musical de Viena, aunque la historia lo haya reducido al mito de rivalidad con Mozart

Las familias más ricas del mundo adoptan estos 7 hábitos claves para el éxito

Un reciente informe de JPMorgan revela que la lectura, la gestión estratégica del tiempo y la constancia son hábitos recurrentes entre las familias más ricas del mundo, quienes priorizan el aprendizaje profundo y la disciplina personal como claves para alcanzar y mantener el éxito

Murió Pablo Lago, autor de varias ficciones que fueron éxito en la televisión argentina

Pablo Lago, autor y guionista de cine y televisión, falleció en las últimas horas en la ciudad de Mar del Plata. La noticia fue confirmada por Argentores, entidad de la que era socio. "Con profundo pesar despedimos a nuestro socio Pablo Lago, destacado guionista de cine y televisión, fallecido en la ciudad de Mar del Plata. En este doloroso momento, enviamos nuestras más sentidas condolencias a sus familiares, amigos y, muy especialmente, a su compañera de vida y de escritura, Susana Cardozo", publicó Argentores en un comunicado."Con una trayectoria de más de dos décadas, Lago construyó un legado de ficciones que calaron hondo en el público y la crítica. Su versatilidad le permitió transitar con éxito tanto el drama como la comedia. Fue coautor de ciclos inolvidables como Locas de amor, Tratame bien y Lalola", agregó la entidad.Entre sus trabajos en televisión también se destacan La Leona (Telefe, 2016); Familia en venta (Fox/MundoFox, 2014); Mentes en shock, (Fox, 2011); Media Falta, (Polka/ Artear, 2005); y Hospital público, (Flehner Films/ América TV, 2003). Para cine escribió los guiones de Desbordar, Gigantes de Valdés, Agua, High School Musical - El desafío, y los largometrajes de animación Los Pintín al rescate y Teo, cazador intergaláctico. En teatro, estrenó en el 2017 su drama Cánser.Por último, el texto recuerda: "Su excelencia profesional fue reconocida en múltiples ocasiones por sus pares y por la industria. A lo largo de su carrera fue galardonado con el Premio Argentores, el Martín Fierro, Fund TV y el Premio Clarín, además de haber alcanzado proyección global con una nominación al Emmy Internacional por su trabajo en Familia en venta".DespedidasTras conocerse su fallecimiento, colegas lo despidieron en las redes sociales. La actriz Nancy Dupláa compartió una foto junto a un mensaje. "Pablo, no puede ser. Qué tristeza enorme. Susi [por Susana], vos y nosotros... y ese encuentro de creación explosiva. La Leona y su universo. Qué plan fue esa unión. Qué hermoso autorâ?¦ vos y Susi y esa cofradía mágica. Te fuiste muy rápido, querido. Hasta siempre, Pablito", escribió en su cuenta de Instagram. View this post on Instagram Por su parte, Mariana Levy publicó en X: "Mi primer guion profesional lo escribí con Pablo Lago. Nos juntábamos todas las mañanas de un verano crudísimo en un café de Almagro. Me enseñó muchas cosas, pero la que más recuerdo es la importancia de cómo presentás a tu protagonista. Lo primero que ves de tu personaje debe ser memorable y tiene que hablar de algo fundamental de la personalidad o el conflicto de ese personaje. Siempre que arranco un nuevo piloto me acuerdo de sus palabras e intento encontrar esa escena especial de presentación. Una pena enorme que nos haya dejado tan joven".ser memorable y tiene que hablar de algo fundamental de la personalidad o el conflicto de ese personaje. Siempre que arranco un nuevo piloto me acuerdo de sus palabras e intento encontrar esa escena especial de presentación.Una pena enorme que nos haya dejado tan joven.— Mariana Levy (@marianevy) January 1, 2026En paralelo, el guionista Gonzalo Marull lo despidió con otro mensaje: "Falleció Pablo Lago, excelente guionista y dramaturgo. Gran y generoso colega. Siempre atento, mordaz y preciso en sus críticas. Coautor de series inolvidables como Tratame bien, Locas de amor o Lalola. Una gran pena".Falleció Pablo Lago, excelente guionista y dramaturgo. Gran y generoso colega. Siempre atento, mordaz y preciso en sus críticas. Coautor de series inolvidables como Tratame bien, Locas de amor o Lalola. Una gran pena. pic.twitter.com/tjvtPQmppG— GONZALO MARULL (@GONZALOMARULL) January 1, 2026

"Si logro asustar a alguien en la sala, puedo asustar a todos": Patrick Wilson reveló el secreto detrás del éxito de El Conjuro

En diálogo con el pódcast On Filmâ?¦ with Kevin McCarthy, el actor analizó cómo la experiencia compartida potencia la tensión en el cine de terror y afirmó que la conexión emocional con el público es clave en la saga

Este es el récord que busca romper la Fiesta Electrónica de Año Nuevo en CDMX tras éxito de Polymarchs el año pasado

La agenda festiva busca superar cifras anteriores de asistencia al Ángel de la independencia y el Paseo de la Reforma

Aaron Moten reveló cómo impactó el éxito de Fallout en su familia: "Es el mejor regalo para mis hijos"

El protagonista de la exitosa serie posapocalíptica y padre apasionado compartió en diálogo con Esquire sorprendentes vivencias personales en la era digital, explorando la faceta más íntima de su vida fuera de cámaras

Metsola destaca que España ha logrado que la UE sea "más fuerte y próspera": "Es la historia de un gran éxito"

La líder de la Eurocámara, Roberta Metsola, resalta el papel fundamental de España en el bloque continental durante cuatro décadas y reconoce que este aniversario representa un logro ejemplar para ciudadanos españoles y europeos por igual

Un rapero coreano, un baile ridículo y el poder de YouTube: cómo Psy conquistó el mundo y quedó atrapado en su propio éxito

Pensado para el público local, "Gangnam Style" terminó convirtiéndose en un fenómeno global que redefinió la circulación de la música en Internet y marcó la vida de su creador con fama, presión y un techo imposible de volver a alcanzar

De la desconexión digital al Emmy: el recorrido de Erin Doherty hasta alcanzar el éxito con Adolescencia

La actriz británica superó su aversión a la tecnología y obtuvo el papel central en Adolescencia, una serie que conquistó a la crítica y al público en Netflix con más de 150 millones de visualizaciones, según The Guardian

Éxito bajo la lupa: crece la polémica sobre el número que empuja la baja de la pobreza

Las estadísticas del Indec fueron el disparador de una nueva discusión entre economistas. Tras las explicaciones que debió dar el organismo a la revisión estadística en el Estimador Mensual de la Actividad Económica (EMAE) del tercer trimestre de este año que evitó la entrada en recesión, esta vez el foco se concentró en los números de la evolución de los salarios mensuales y, en particular, los del sector informal, que, según los registros oficiales, serían los de mayor recuperación, con subas que superan holgadamente a la inflación.En su último informe, el Indec reportó que el salario entre los no registrados creció un 4,2% (113,2% interanual), en un contexto que ya introduce la primera controversia: la cifra se considera para el índice de salarios de octubre (junto a los formales privados y del sector público), pero, en rigor, corresponde a la foto de mayo. Es que, sin estadísticas administrativas o respaldo empírico, este número se reconstruye a partir de las respuestas de la Encuesta Permanente de Hogares (EPH), que demoran en su procesamiento, y se publican con cinco meses de rezago. No es un procedimiento nuevo o que haya llegado con esta gestión. En consecuencia, ese 4,2% correspondió a mayo, mes en el que la inflación fue del 1,6% según el Indec. Así, la mejora nominal de los salarios informales acumula en 12 meses casi el triple de la inflación acumulada (113,2% frente al 43,5% del IPC), un escenario que en lo estadístico no parece condecirse con la coyuntura económica, las características del mercado laboral (los informales son a priori los trabajadores con menos protección o capacidad de negociación salarial) y la evolución de otras variables, como el consumo masivo (las ventas, según Scentia, están estancadas frente a 2024 y en los supermercados, con datos a octubre, rebotan 2,7% frente al año pasado, cuando hubo un desplome del 11%).Esta cifra encendió nuevos debates alrededor de las estadísticas oficiales, porque este número también afecta a otras mediciones, como el de la indigencia o la pobreza, cuya baja en el último año suele celebrar el presidente Javier Milei. Según analistas consultados por LA NACION, factores metodológicos y la mayor estabilidad nominal (precios, ingresos, gastos) son dos factores que podrían explicar esta aparente anomalía en los registros del Indec, que al mismo tiempo genera, en la estadística, una disminución en la incidencia de la pobreza en 2025 mayor a lo que se refleja en la vida cotidiana de los argentinos.Sin registro oficial, la dinámica de los ingresos para el sector informal se reconstruye a partir de la EPH. Y, previsiblemente, la precisión en las respuestas mejora con la baja de la inflación. Tras la disparada desde fines de 2023, el menor ritmo de cambio en los precios (en simultáneo a los salarios y los gastos) hacen más fácil o preciso el recuerdo a la hora de contestar la encuesta."En períodos con inflación alta, los ingresos cambian con frecuencia alta y el encuestado no tiene una referencia fija de cuánto gana. Con la caída de la inflación, recuerda mejor y reporta mejor. Y eso disminuye el error de medición", apuntó Leopoldo Tornarolli, economista del CEDLAS-UNLP y especialista en temas de pobreza y desigualdad. "Y lo importante es que empíricamente se observa que ese error sesga a la baja. El no recuerdo a priori podría ir para cualquier lado que se reporte, más o menos, pero el sesgo parece ser a la baja", agregó el analista, al plantear que la tendencia de las respuestas es a "subdeclarar" ingresos.Junto a este factor, se suma otro vinculado con la metodología. A partir del cuarto trimestre de 2024, el Indec introdujo nuevas variables y preguntas en la encuesta, que según analistas generaron una "mejor captación" de los ingresos. "Si se hacen mejores o más preguntas, queda menos información en el aire y se agregan más datos", explicó Federico González Rouco, economista de la consultora Empiria. Ante la consulta de LA NACION, fuentes del organismo estadístico indicaron: "No hacemos comentarios. El Indec habla a través de sus informes".La mejora en la captación por parte del Indec que tuvo lugar en el último año, introduce, sin embargo, algunos inconvenientes y está en la raíz de la controversia estadística reciente. Es que los datos de la EPH para algunos rubros (jubilaciones, salarios registrados) se pueden contrastar con fuentes oficiales, pero eso no es posible con el segmento de los informales. Y sin aclaraciones por parte del Indec ni un "empalme" con la información previa, existen problemas de distorsión a la hora de comparar con momentos previos.Un estudio de Equilibra cotejó para los ingresos de los salarios registrados o las jubilaciones con los registros oficiales para inferir el impacto de la "mejora en la captación" que podría estar "inflando" estadísticamente el ingreso del universo no registrado. De acuerdo con este informe, los salarios privados, según los datos de la EPH al tercer trimestre de este año están un 22% por encima de su nivel promedio de igual período de 2023, mientras que, según los registros del SIPA, están solo un 7% por arriba. Esta divergencia, concluye el informe, se debe a la mejora en la captación de la EPH (que pasó de captar el 76% al 90% de los ingresos efectivos del sector). Lo mismo ocurre con la dinámica de las jubilaciones y pensiones: mientras que las fuentes administrativas marcan una caída de 10 puntos porcentuales en dos años, las respuestas de la EPH indican una recomposición real del 16% en el período. En otras palabras, la EPH estaría reflejando hoy ingresos que tiempo atrás no eran captados en la encuesta. La clave con el sector informal es que, por definición, no hay respaldo oficial para poder cotejar las respuestas de la EPH, que resultan el único insumo para intentar reconstruir su dinámica."Si los ingresos informales estuvieran creciendo al 4,5%, el consumo masivo debería estar volando, y todos los trabajadores querrían pasarse a la informalidad. Y por sentido común uno sabe que no está pasando", resumió el economista Lorenzo Sigaut Gravina, uno de los autores del mencionado estudio de Equilibra. "El estudio que hicimos sobre pobreza busca enriquecer un debate relevante y álgido, pero bajo ningún aspecto cuestiona la fidelidad técnica del Indec", agregó en X (ex-Twitter), Martín Rapetti, cofundador de Equilibra, quien también ponderó "el compromiso y honestidad" del director del Indec, Marco Lavagna.Para el sociólogo Agustín Salvia, director del ODSA-UCA, el Indec no aclaró de forma completa la dinámica de sus estadísticas. "Resulta plausible considerar que los cambios introducidos en la EPH â??ya sea en el cuestionario, en los procedimientos de edición, validación o imputación de datosâ?? hayan contribuido de manera significativa a la dinámica observada. No obstante, la evidencia disponible permite descartar explicaciones unívocas y sugiere más bien un proceso de carácter multicausal, en el que confluyen mejoras en la declaración, ajustes técnicos y modificaciones operativas aún no completamente documentadas", dijo a LA NACION.

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A 40 años de un éxito socialista: España ingresa a Europa y consolida la baja de la inflación

Economía de No Ficción. El 1° de enero de 1986 España y Portugal se vuelven parte de la Comunidad Europea, precursora de la actual UE. Felipe González, presidente español, lo primero que había hecho unos años cuando asumió fue devaluar la peseta y subir la nafta. España demoró 10 años en llegar a una inflación de un dígito.

El éxito silencioso de 2025

"No va más". Este fin de semana funciona como un crupier que marca que ya no se aceptan apuestas nuevas ni cambios. Lo que quedó en la mesa, queda. Lo que no, ya no entra. Pero esperen, que no es para tanto. No entra en este año, pero si en el próximo que está a solo unos días de distancia y que llega con 365 oportunidades más. Si están dentro de las personas que hacen balances de fin de año, cuidado con no caer en el mito del "año productivo" en el que solo se contabilizan los hitos gigantes, notorios para los demás, esos que nos apuramos a publicar en las celebraciones de LinkedIn. Autorizan a Latam a realizar vuelos domésticos en el paísExiste una productividad sin épica, pero con profundo sentido, que es la que nos trajo hasta acá. La del esfuerzo diario en momentos de tanto cambio en el trabajo y en la coyuntura, la de la adaptabilidad permanente que necesitamos para trabajar en equipo con estructuras menos rígidas y más cambiantes, la de la resiliencia que sacamos a relucir una y otra vez ante tanto exploración de entornos nuevos, que nos llevó a errar muchos intentos hasta acertar en alguno, los últimos 12 meses.Si alguno está disconforme con sus "logros" del 2025, le propongo una mirada más amable que tenga en cuenta los cientos de micro decisiones que sí funcionaron este año y que no aparecían escritas en la lista de cosas por conquistar. También contabilicen las horas en las que se animaron a transitar terrenos nuevos por primera vez (seguro que el de entender lo que la IA puede ayudarnos a hacer sea uno de ellos) De la frustración por lo lento y errático del cambio, del hastío por que las cosas no salgan perfectas, de la sorpresa por los hallazgos inesperados, de todas esas experiencias es que saldrá nuestra mejor versión futura.El éxito silencioso de 2025 es que nos seguimos adaptando en un año que nos puso otra vez a prueba. En el que mayoría de los trabajadores nos vimos obligados a reentrenar nuestras habilidades y a enfrentar la incomodidad intrínseca del aprendizaje permanente. ¿Les parece poco? Ese esfuerzo vale ser reconocido y celebrado, aun si todavía no vemos con claridad los frutos de esa siembra. Y aunque la idea de poder "resetearnos" en enero responde a un sesgo cognitivo y borde cultural que da el fin y el comienzo del año calendario, a muchos nos sirve como excusa para renovar la esperanza y aprovechar el envión de una nueva etapa. Ah, y ya que estamos, si están planeando el 2026, no se olviden de agendar el descanso en su lista de "cosas por hacer". Así como tarde o temprano uno se queda sin dinero si hace retiros constantes de su cuenta bancaria sin compensarlos con depósitos, también termina agotándose al extremo si gasta demasiada energía de manera continua sin planificar una renovación suficiente. El próximo fin de semana, ya en 2026, habrá una nueva ruleta girando. Piensen bien sus apuestas, que aquí nos reencontramos.

Aarón Mercury revela su futuro en el programa "Hoy" tras éxito en el reality de baile

El ex habitante de "La Casa de los Famosos México" tuvo una gran aceptación del público durante su participación en "Las Estrellas Bailan en Hoy"

Andy Cohen y Anderson Cooper, la dupla que conquistó el éxito de la Nochevieja en CNN

La dupla de presentadores estadounidense celebra cada 31 de diciembre su complicidad, con anécdotas familiares y momentos espontáneos. Entrevistados por Parade Magazine, hablaron sobre cómo convirtieron la transmisión en un clásico imperdible para millones de espectadores

El éxito del RIGI

Los proyectos aprobados suman USD 25.000 millones, equivalente a 3,5% del PBI. En carpeta hay cerca de USD 37.600 millones, pendientes de aprobación (5,3% del PBI). Inversiones por USD 62.000 millones, auguran salto exportador

China logra acelerar con éxito un vehículo de pruebas de 0 a 700 km/h en 2 segundos

Debutó junto a Johnny Depp, nadie se acuerda del éxito del que participó y ahora es el actor del momento

Jamie Campbell Bower es uno de esos actores que hizo de todo, pero varios lo descubrieron hace poco cuando alcanzó su pico máximo de popularidad. Con casi dos décadas de trayectoria, el británico de 37 años trabajó con Johnny Depp y Kevin Costner, apareció en dos de las franquicias de ficción juveniles - una de magos y la otra de vampiros - más exitosas del cine y tuvo romances con famosísimas actrices. Su carrera explotó en 2022 cuando se puso en la piel de Vecna/Henry Creel en Stranger Things (Netflix) y, a pesar de ser un monstruo en la ficción, se convirtió en una estrella en la vida real y en un indiscutido favorito de la audiencia.Nacido el 22 de noviembre de 1988 en Londres, Inglaterra, tuvo su primer proyecto importante en 2007 cuando formó parte del elenco de Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street) con Johnny Depp y Helena Bonham Carter y la dirección de Tim Burton.Luego le llegó en turno de incorporarse a una de las sagas juveniles más populares de la época: Crepúsculo (Twilight). En Luna Nueva (New Moon), la segunda entrega, con el cabello largo y rubio y una túnica negra, se puso en la piel de Caius, uno de los malvados vampiros del clan Vulturi. Repitió el personaje en las últimas dos películas de la franquicia.Al igual que Robert Pattinson, también tuvo una participación - aunque mucho menor - en una de las sagas de fantasía más famosas de todos los tiempos. Interpretó a Gellert Grindelwald en Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte 1 (Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1)."Tenía muchos amigos en Harry Potter. Y creo que un día alguien me dijo: '¿Te gustaría participar en esta película?'. Y yo le dije: 'Sí, claro. Suena divertido. Suena genial'. Recuerdo que en Las reliquias de la muerte solo me ven cuando robo la Varita de Saúco y salto por la ventana", comentó durante el evento Como Fan. Incluso recordó que durante su único día de rodaje el director David Yates le preguntó si quería un doble de riesgo y su respuesta fue: "David, si tenés un doble de acción no voy a salir en tu película. Así que no, no quiero. Quiero salir en tu película, ¡maldita sea!". Volvió a repetir el personaje en Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald).En 2013 se puso en la piel de Jace en Cazadores de sombras: Ciudad de hueso (The Mortal Instruments: City of Bones), basada en el primer libro de la autora Cassandra Clare. Como la película no funcionó, no existió tal continuación de la saga. Sin embargo, le dio visibilidad sobre todo dentro del público adolescente amante de la fantasía y paralelamente empezó una historia de amor con su coprotagonista, Lily Collins. Pero, eso es tema para más adelante.Vecna, el personaje con el que se convirtió en estrella Tras sus participaciones en las series El Prisionero (The Prisoner), Game of Thrones (Juego de tronos) y Camelot, finalmente en 2022 llegó el papel consagratorio: el aterrador y malvado Vecna, también conocido como Henry Creel, en Stranger Things. Se sumó en la cuarta temporada y se convirtió en un personaje que aparece en las peores pesadillas, pero que también genera fascinación e intriga. "Sentí que había mordido algo muy grande cuando me preguntaron si podía unirme a la serie para la cuarta temporada. Pasé mucho tiempo considerándolo de niño, considerando su infancia, su entorno y su crianza cuando era más humano. En cuanto a Vecna, era una idea de puro resentimiento, y me sentí muy cómodo allí. Luego, claro, llegó Stranger Things 5, y de repente apareció esta nueva versión y presentación del personaje que se sintió como otro bocado", sostuvo en diálogo con The Hollywood Reporter.En la quinta temporada, Henry Creel muestra su faceta más oscura cuando manipula y secuestra a Holly Wheeler, la hermana menor de Mike (Finn Wolfhard), interpretada por Nell Fisher. "Fue un bocado bastante jugoso, porque como actor, hay muchas veces en las que lo que querés es interpretar la verdad, y la verdad en este escenario es claramente que Holly Wheeler está siendo utilizada de alguna manera, y él no se lo dice. Y es aterrador sentarse frente a una niña y tener que mentir; da muchísimo miedo. A medida que avance esta temporada, verán más. Esos fueron momentos en los que sentí que daba un gran suspiro, como una gran exhalación. Como actor, es un privilegio. Personalmente, también es muy aterrador. Da muchísimo miedo interpretarlo. Una gran tarea", reconoció.El papel le demandó unas ocho horas en el sector de maquillaje y un minucioso trabajo para lograr la espeluznante voz y la versatilidad de representar amabilidad y maldad al mismo tiempo. Pero, paralelamente también tuvo que oír algunos comentarios negativos en las redes sociales debido a las muertes que ocasionó Vecna. Nunca está de más recordar que la realidad y la ficción son cosas distintas. En el caso de Campbell Bower, la experiencia fue positiva y enriquecedora y le permitió demostrar todo su potencial. A partir de este proyecto, se lució en Witchboard, Emmanuelle y Horizonte: Una Leyenda Americana (Horizon: An American Saga - Chapter 1) junto a Kevin Costner, Sienna Miller y Sam Worthington. Asimismo, formará parte de la tercera temporada de El señor de los anillos: los anillos de poder (The Lord of the Rings: The Rings of Power).Si bien la serie de Netflix creada por los hermanos Matt y Ross Duffer llega a su fin el 31 de diciembre de 2025, el actor decidió que su despedida fuera a lo grande. Hace un par de días sorprendió a todos al aparecer como Henry Creel en el teatro Marqués de Broadway durante una función de Stranger Things: The First Shadow, la obra de teatro basada en la serie. "Es increíble y bastante extraño que un personaje que creé con Matt y Ross Duffer exista en el escenario, interpretado por varias personas, durante lo que parece una eternidad", sostuvo en diálogo con People. Sin embargo, cuando le preguntaron si le gustaría asumir ese papel en la producción de manera permanente, dejó en claro que esa ya es una etapa más que cerrada: "Ya hice mi parte, me voy. Ahora le toca a alguien más participar en la obra".Jamie Campbell Bower en Stranger Things: The First ShadowUn compromiso fallido, un noviazgo famoso en dos partes y una nueva oportunidadMuchas veces sucede que la química entre las parejas de ficción trasciende la pantalla y se vuelve una realidad - algo que suele hacer delirar a los fans - pero también hay casos en los que actores de un mismo elenco que no comparten escenas también se enamoran. Eso fue lo que le sucedió a Campbell Bower durante el rodaje de Harry Potter. Allí conoció a Bonnie Wright, la británica que interpretó a Ginny Weasley. Empezaron a salir en 2009 y confirmaron su relación en febrero de 2010 durante los premios BAFTA. Al año siguiente se comprometieron, pero no llegaron a intercambiar alianzas y en 2012 se separaron. "Fue algo amistoso, pero las cosas no iban bien desde hacía tiempo. Es triste", le dijo una fuente a US Weekly. Ese mismo año, durante el rodaje de Cazadores de sombras, comenzó un noviazgo con Lilly Collins, quien daba sus primeros pasos en la industria. Se convirtieron en una de las parejas juveniles más famosas. La conexión entre ellos fue innegable y en 2013 la hija de Phil Collins le dijo a Glamour UK que eligen a los coprotgonistas justamente por la química: "Pasan 24 horas juntos y es intenso... además, llegás a conocer lo mejor y lo peor de la gente, su lado más crudo. Son perfectos para el papel porque tienen esa conexión y, a veces, eso se traduce en algo más".Sin embargo, tuvieron algunas idas y vueltas. En 2013 se separaron en buenos términos, pero dos años después decidieron darse una nueva oportunidad y lo anunciaron vía redes sociales. "La vida funciona de maneras misteriosas, pero cuando descubrís que tu brillo interior regresó y brilla con más fuerza, sabés que es lo correcto (...) A veces, simplemente es lo que es. Y lo que es, es algo realmente hermoso", expresó la actriz en su cuenta de Instagram junto a varias fotos con el actor. Si bien parecía que la segunda era la vencida, en 2018 se separaron de manera definitiva. Mientras ella actualmente está casada con el director de cine Charlie McDowell, con quien tiene una hija, él está en pareja con la influencer Elena Setareh Taber.La música, el modelaje y su costado más vulnerableCampbell Bower decidió que no solo iba a ser una persona que supiera actuar y amplió sus horizontes laborales. Construyó una sólida carrera como modelo y este año regresó a las pasarelas - lugar que no caminaba desde los 16 años - y desfiló la colección primavera - verano 2026 de Ann Demeulemeester durante la Semana de la Moda de París. Paralelamente, también se dedica a la música. Entre 2015 y 2020 fue vocalista de Counterfeit, una banda de heavy rock y punk que integró con su hermano Samuel y durante los últimos se abocó a su carrera como cantante solista bajo el nombre de Jamie Bower.Si bien siempre fue extremadamente reservado y prefirió que su trabajo hablara por él, en julio de 2022 mientras su imagen pública se realzaba gracias a su incorporación a la serie de los hermanos Duffer, decidió alzar la voz sobre un tema delicado para él: su lucha contra las adicciones. En 2019 contó en sus redes que llevaba cuatro años sobrio, aprovechó para expresarse con mayor profundidad sobre el tema y a través de una serie de mensajes en su cuenta de X reveló que "hace 12 años y medio tenía una adicción activa". "Me hacía daño a mí mismo y a aquellos que estaban a mi alrededor, que eran a quienes más quería. La situación empeoró tanto que terminé en un hospital psiquiátrico (...) Cometí muchos errores en mi vida... Pero cada día es una oportunidad para empezar de nuevo. Enmendar los errores y crecer", sostuvo. En aquel momento llevaba siete años y medio, sobrio y limpio. "Para cualquiera que se despierte pensando 'Dios mío, otra vez no', les prometo que hay una manera. Estoy muy agradecido de estar donde estoy y de estar sobrio. Estoy muy agradecido de estar acá. Recuerden, todos estamos en proceso de desarrollo", aseveró. A esta altura, lleva una década sobrio.A los 37 años, Jamie Campbell Bower disfruta del éxito que cosechó, en silencio, durante los últimos 20 años. Es una de las estrellas del momento y si bien Stranger Things está próximo a llegar a su fin - este 25 de diciembre se estrenan en Netflix los capítulos cinco, seis y siete y el 31 de diciembre el episodio final - para él aún hay mucho camino por delante.

Aida Victoria Merlano se emociona hasta las lágrimas tras el éxito arrollador de 'Los amores de Victoria'

El relato sobre desamores y aprendizajes de la 'influencer' ha tocado fibras profundas entre su comunidad digital, marcando un antes y un después en su vida y la de sus seguidores

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Sandfall Interactive decide no aumentar su tamaño pese al éxito de Clair Obscur: Expedition 33

La decisión de Sandfall Interactive desafía las tendencias del sector y afecta la percepción sobre el éxito indie

Por qué Jesús tuvo éxito y otros mesías de su época se quedaron en el camino

La Navidad es una de las celebraciones más importantes del calendario cristiano, que se festeja en varios países del mundo. Si bien posee orígenes religiosos, es una fecha en la que muchas personas aprovechan para reunirse más allá de la fe para intercambiar regalos, compartir una cena y buenos deseos. En tanto, los fieles del catolicismo consideran esta fecha como una oportunidad para la reflexión y celebración de los valores cristianos al recordar el nacimiento de Jesús de Nazaret, la figura central de esta jornada. Su historia es inspiradora y considerada como la llegada del Mesías por millones de personas en todo el mundo. Sin embargo, existen otras religiones, registros históricos y estudios teológicos que por mucho tiempo otorgaron este título a otros referentes espirituales.Jesús, el MesíasDurante la juventud de Jesús de Nazaret, Judea se encontraba bajo el dominio del Imperio Romano, lo que imponía fuertes tributos y cierto sometimiento del pueblo. Esta situación generó la necesidad en las personas de encontrar refugio en la vida espiritual, como manera de solucionar sus pesares y transitar la vida con esperanza. La tradición judía sostenía con expectativa el arribo de un Mesías que devolvería al pueblo su grandeza. Muchos luchaban por alcanzar este título, puesto que se autoproclamaban como los elegidos o salvadores. Al contrario, Jesús arribó al mundo con un mensaje universal, capaz de llegar a todas las personas con simpleza y paz. Mientras otros líderes proponían la restauración del pueblo judío, él compartió su deseo de lograr un nuevo Reino abierto a todos los que quisieran recibir la gracia de Dios. Otro de los aspectos que contribuyó su éxito y consolidación como el Mesías fue el acompañamiento escrito de sus vivencias a través de los evangelios, lo que permitió que su historia y enseñanzas trascendieran las fronteras de Judea. Figuras como Pablo de Tarso resultaron esenciales para la expansión del cristianismo en el mundo. Este apóstol promovió la incorporación de creyentes no judíos sin solicitarles el cumplimiento de los ritos tradicionales, lo que dio como el resultado el surgimiento de nuevas comunidades cristianas en diferentes regiones.Otros mesías de su época se quedaron en el caminoEstas son algunas de las figuras más destacadas de la espiritualidad que no lograron alcanzar un nivel de reconocimiento de Jesús, que aún en la actualidad es relevante.Juan el BautistaSe trata de una figura importante durante el período previo a la aparición pública de Jesús, a quien se recuerda por sus profecías y deseos de compartir la fe. Su predicación logró reunir a multitudes a partir de la consigna del llamado al arrepentimiento y a la conversión, en un clima conflictivo y difícil en el plano social y político. A pesar de ser un referente esencial, Juan no se consideraba a sí mismo como Mesías. Asumió un rol preliminar, en el cual señaló la llegada de Jesús como quien debía continuar su legado.El EgipcioOtros de los líderes considerados como profetas esenciales de la historia fue El Egipcio. Registros antiguos lo mencionan como un agitador que reunió seguidores y generó expectativas mesiánicas, pero cuyo movimiento no pudo consolidarse a largo plazo. Su mensaje carecía de universalidad ni concordancia en el tiempo, por lo que imposibilitó su transmisión y, por lo tanto, la adhesión de nuevos seguidores. Apolonio de TianaMuchos lo nombran como el "Jesús pagano", puesto que fue un hombre venerado por su excepcionalidad y reflexiones hacia el año 3 a.C. Diferentes escritos le atribuyen milagros y sanaciones extraordinarias. Las dudas en cuanto a su fecha exacta de nacimiento condujo a varios a pensar que su origen era divino. A pesar de contar con muchas similitudes con Jesús, su historia no condujo a una tradición duradera ni el acompañamiento de varios fieles en su culto.

Karol G y sus mejores momentos en el 2025: de Victoria's Secret al medio tiempo de la NFL en Brasil; 'Tropicoqueta', éxito en Netflix y la confirmación de Coachella 2026

En un solo año, Karol G llevó su música a nuevos públicos, se convirtió en la primera colombiana en encabezar Coachella, protagonizó espectáculos en Europa y América, expandió su marca personal y compartió una visión de sororidad y cultura. Cada paso reflejó el alcance y el impacto de su carrera internacional

Franco Cabrera celebra el éxito de Yo Soy: Final fue el programa más visto del sábado

El desenlace de la temporada logró la mayor audiencia del sábado y el conductor resaltó el significado de la experiencia para los finalistas, quienes demostraron superación y conexión con los televidentes

Del anonimato al éxito mundial con Call of Duty y Battlefield: quién fue Vince Zampella

Impulsor de sagas icónicas, defensor de la creatividad y figura clave en la transformación global del gaming, su historia es la de un innovador que marcó a generaciones de jugadores e inspira a generaciones de desarrolladores

Chainsaw Man confirma su segunda temporada luego del éxito de la película

La producción de la segunda temporada empezará tras el éxito de la película de Reze, que adaptó el Bomb Girl Arc con gran recepción crítica y comercial

Rumbo fijo y paciencia, lecciones de Uruguay para el éxito de un plan de estabilización

Desde el retorno de la democracia, sin ir más lejos, la Argentina tiene como cuenta pendiente bajar la inflación a un dígito anual como la que registran la mayoría de los países de la región (salvo Venezuela y Bolivia), para lo cual necesita un plan macroeconómico de estabilización que llegue a buen puerto con apoyo político y social. Hasta ahora, los dos programas más emblemáticos tuvieron el común denominador de desembocar en crisis explosivas. Uno fue el plan Austral, lanzado a mediados de 1985, que si bien contó con amplia adhesión inicial de la población no evitó que el creciente desajuste fiscal obligara, dos años después, a aplicar parches que desembocaron en la hiperinflación de 1989.Otro, la convertibilidad peso-dólar, que desde 1991, junto con la ola privatizadora, se sostuvo algo más de nueve años y bajó drásticamente la inflación. Pero su continuidad con el siguiente gobierno y su promesa de mantener el 1 a 1 cuando ya eran evidentes sus falencias y consecuencias económicas, no llegó a dos años porque el presidente De la Rúa renunció ante el grave estallido político de fin de 2001, que concluyó con el default de la deuda, votado y festejado por el Congreso.De ahí en adelante, la política económica fue un péndulo desconcertante. Del "trabajo sucio" de 2002, mejorado hasta 2005 con la renegociación de la deuda externa y altos precios internacionales de commodities, que abrieron un período de "superávits gemelos" (fiscal y externo), inflación baja y alto crecimiento, se pasó a un progresivo deterioro con el creciente populismo K, extremado entre 2011 y 2015 con el cepo cambiario. El gobierno posterior trató de corregirlo con el fin del cepo, devaluación, descongelamiento tarifario, metas de inflación, mayor gasto público, apertura económica y endeudamiento. Pero la crisis de 2018 lo obligó a recurrir al FMI y ajustar las cuentas fiscales, hasta que en 2019 perdió las PASO y la posibilidad de reelección. Así retornó el populismo K, que dejó como herencia un descomunal desbarajuste fiscal y monetario, déficits gemelos, atraso cambiario y tarifario y precios controlados, pese a lo cual 2023 cerró con una inflación de 211% interanual y más de 1400% acumulada en cuatro años.En sus dos primeros años de gestión, el plan económico del tándem Javier Milei-Luis Caputo, con eje en el superávit fiscal, consiguió bajar el IPC nacional a casi 118% interanual en 2024, a poco más de 31% este año y a poco menos de 20% en 2026, según proyecciones de consultoras privadas, aunque el presupuesto prevé 10%. Pese a varias fases anunciadas sobre la marcha (como el fin parcial del cepo y la próxima indexación de la banda cambiaria) y a que desde septiembre el índice no logró perforar el piso de 2% mensual, el propio Presidente sorprendió días atrás cuando pronosticó inflación cero para agosto del año entrante.Similitudes con Uruguay 1990También se sorprendieron no pocos asistentes a la Conferencia Anual de FIEL, a mediados de noviembre, con la exposición del economista uruguayo Ernesto Talvi. Como en la saga de Volver al futuro, mostró las notables similitudes entre el punto de partida del plan económico de la Argentina a fin de 2023 con el de Uruguay en 1990. Ellas fueron elevado déficit fiscal y cuasifiscal, inflación anual de tres dígitos, reservas internacionales negativas, acceso vedado al crédito externo, economía estancada, elevada dolarización, controles de cambio (y de capitales) y fuerte distorsión de precios relativos.El paralelismo trazado por el especialista (actual investigador principal del Real Instituto Elcano y execonomista jefe del Banco Central de su país entre 1990 y 1995) se extendió además a los instrumentos iniciales de ambos planes.En uno y otro hubo un fuerte ajuste fiscal (previo en el caso uruguayo), bandas de flotación como ancla cambiaria, política monetaria contractiva, acumulación de reservas (aún pendiente en el caso argentino), reformas estructurales (tributaria y de seguridad social) e inyección de liquidez internacional (acuerdos con el FMI), reestructuración de la deuda uruguaya (que luego alcanzó el investment grade) y, solo en la Argentina, respaldo del Tesoro de los Estados Unidos.Al referirse al resultado del programa de 1990, Talvi explicó que en 7 años y medio la inflación convergió a un dígito y se mantiene en la actualidad (menos de 5% anual), aunque llevó dos años bajarla a 40% anual y otros cinco y medio para llegar a un dígito. Además, en el período 1990/2024 el ingreso por habitante en Uruguay creció 50% más que en la Argentina.A su juicio, las principales lecciones extraídas fueron "paciencia estratégica" (no forzar la baja de inflación con tasas de interés reales muy altas y/o apreciación cambiaria) y la continuidad de políticas de Estado. Por caso, cuando el entonces presidente izquierdista José Mujica recibió a un grupo de empresarios españoles, les dedicó una frase impactante: "Llegué a la presidencia, pero no al poder. No puedo cambiar nada. ¿Quieren oír algo mejor que eso para invertir?".Nelson Fernández, destacado periodista uruguayo, escritor y corresponsal de LA NACION desde hace 25 años, repasa cómo se gestó el plan que en 1990 puso en marcha el entonces presidente Luis Lacalle Herrera y continuaron con el mismo rumbo varios gobiernos de distinto signo político."Con la amenaza de una híper en puerta, los ejes fueron bajar la inflación, acotar el déficit, abrir la economía, fomentar la inversión con incentivos fiscales y pasar actividades en manos del Estado a empresas privadas. Recibía un déficit fiscal alto (7% del PBI), que se complicaba además con una enmienda constitucional de amplio respaldo popular para indexar las jubilaciones y pensiones".También explica que "el principal ideólogo del liberalismo en Uruguay, Ramón Díaz, había sido designado presidente del Banco Central (BCU) y en su mente estaba fija la meta de inflación de un dígito, que parecía imposible con una tendencia de aumento de precios de 130% anual. Díaz era un hombre de shock, Lacalle era ansioso -agrega-, pero ambos entendieron que para lograr éxito debían tener un plan gradual".Banda de flotaciónEn la primavera de ese año, el BCU implementó una banda de flotación cambiaria con un piso al que compraba todos los dólares que quisieran venderle y un techo al que vendía todos los que quisieran comprarle. Esos valores fueron incrementándose a un ritmo fijado oficialmente, aunque no fue explícito para el mercado hasta 1992. En seis meses, el ancho de la banda pasó del 2% al 7%. El sistema fijó luego dos porcentajes (que fueron cambiando a lo largo de 12 años) para separar piso y techo, así como un ritmo mensual prefijado para ambos límites y descendente en el tiempo, a fin de que la inflación convergiera a una tasa de devaluación más baja.Con respecto a la adhesión política y social al plan, Fernández considera que "en realidad hubo acostumbramiento más que un apoyo explícito. Pero también es cierto que la baja constante del IPC anual demostraba que el gobierno iba logrando su propósito"."Puede que se haya salvado del tironeo político y gremial -añade- porque la batalla estuvo centrada en las privatizaciones impulsadas por Lacalle, que tras ser aprobadas en el Senado y en Diputados fueron sometidas a una consulta popular de dos instancias previas y un referéndum a fines de 1992. Para la izquierda (Frente Amplio y la central sindical PIT-CNT), el principal objetivo era frenar la privatización de empresas estatales, y así el plan siguió intacto y logrando efecto".Aunque hubo debates y reclamos sobre el atraso cambiario -agrega- "Díaz era duro y el presidente sabía que se jugaba mucho con el plan. El éxito fue que, como Uruguay no tiene "refundación" con cada cambio de gobierno, el equipo económico de Julio María Sanguinetti, que volvió a asumir en 1995, le dio continuidad al plan".En octubre de 1998 la tasa anual móvil del IPC fue de 9,9% y se llegó al objetivo de un dígito. "El ministro de Economía, Luis Mosca (del Partido Colorado, batllista), recibió en su despacho a su antecesor, Ignacio de Posadas (del Partido Blanco, nacionalista), y con unas pizzas del bar de la esquina celebraron el logro. El plan se mantuvo con el presidente Jorge Batlle y en diciembre de 2001 la inflación cayó a 3,59% anual", destaca el periodista.Aun así, el programa uruguayo sufrió el impacto de varios shocks externos, principalmente de la Argentina tras el estallido de la convertibilidad a fin de 2001. En junio de 2002 se anunció el fin de la banda cambiaria (tras las devaluaciones previas del real brasileño y el peso argentino) y la libre flotación hizo que el dólar saltara de 17 a 32 pesos uruguayos y elevara la inflación interanual a dos dígitos, hecho que no volvió a repetirse.Hace poco más de dos meses, Nelson Fernández presentó en Montevideo su último libro (¡También libertad!) por los 40 años de democracia en su país. Hubo dos presentadores: los expresidentes Julio María Sanguinetti y Luis Alberto Lacalle Herrera, referentes de sus respectivos partidos políticos. También iba a asistir el actual presidente, Yamandú Orsi, que no pudo hacerlo por problemas de agenda, pero estuvo la vicepresidenta, Carolina Cosse. Un hecho tan envidiable como imposible en la Argentina, donde tres políticos de distinto pensamiento no pueden compartir un mismo recinto sin insultarse mutuamente.

"Quiero más": Robbie Williams reflexionó sobre la fama, el éxito y sus excesos

En una entrevista con The Times, el artista británico habló con crudeza sobre la presión de la popularidad, la necesidad constante de validación y cómo los logros profundizaron sus conflictos personales

Es de Japón, se asustó con los autos ruidosos y viejos, pero emprendió con éxito: "En Argentina tuve mucha suerte"

Para Takeshi el viaje fue larguísimo: treinta horas de vuelo. Tal vez por ello la primera sensación que le provocó Argentina a su llegada fue la de alivio, la travesía interminable por fin había llegado a su fin. Pero había otra emoción que lo acompañaba, una adrenalina exquisita provocada por la incertidumbre de haberse lanzado a semejante aventura; Takeshi estaba contento. Se instaló en Belgrano, en la tintorería de la persona que le hizo la garantía para alquilar. Casi de inmediato consiguió trabajo en el Museo de la Asociación Japonesa, en Independencia y Chacabuco. Y entonces, en ese ir y venir hacia el corazón de la ciudad, llegaron los impactos más fuertes. El más grande fueron los autos."Llegué en los ochenta. En Japón las calles siempre estuvieron llenas de coches chicos. Acá veía Ford Ranger, Falcon, Chevyâ?¦ para mí eran monstruos, gigantes, viejos y ruidosos. Eso me asustó bastante", confiesa."Y la comida fue un shock. Todo era carne, cortes grandesâ?¦ al principio no podía terminar un bife. También me sorprendió el horario: cenar a las nueve o diez de la noche, merendar café con leche y medialunasâ?¦ Acá se come cinco veces por día. Engordé enseguida".El chico que creyó que nunca se iría de su provincia: "Cuando conté que venía a Argentina mis amigos no me creían"En Japón, la vida de Takeshi Shimada era muy normal. Nació en 1963 en la provincia de Ishikawa, un pueblo localizado en la prefectura de Fukushima. De chico le gustaba hacer deportes -aunque no era bueno, suele decir-, tenía muchos amigos y era un estudiante relativamente aplicado. Su pasar era agradable y siempre creyó que iba a vivir toda su vida en su provincia. Todo cambió cuando comenzó su carrera gastronómica. Su primer trabajo fue a los sus 17 años en un sushi bar de su pueblo. A los 22 se fue a Tokio, donde continuó en el universo de la cocina y, allí, en una urbe abierta al mundo, Latinoamérica y Argentina aparecieron en el mapa y despertaron su curiosidad. Corría el año de la Copa del Mundo, 1986, y el joven decidió que era tiempo de transformar su vida."Cuando conté que venía a Argentina mis amigos no me creían; decían que era una broma y que seguro al día siguiente iba a aparecer en Tokio", cuenta Takeshi. "Mi familia, en cambio, lo tomó más en serio y les costó un poco. Yo ya estaba trabajando, había empezado una carrera gastronómica y Sudamérica era un mundo desconocido para ellos. A Argentina no la tenían registrada, y eso les generó miedo. Pero igual me apoyaron".Un país que recibe con calidez: "Me gustó mucho la calidad de vida, era una vida simple, linda"A Takeshi, Argentina le sonrió desde el primer instante. Tenía mucho trabajo, siempre que podía, se sumaba a la costumbre de la siesta, que de inmediato le encantó. Tras su trabajo en el Museo de la Asociación Japonesa, ingresó al Hotel Panamericano. A veces, el bolsillo apretaba un poco -algo que con el tiempo supo que era cíclico y típico del país- y en esas ocasiones se preocupaba, aunque no tanto. Para Takeshi esos primeros años fueron muy importantes, llenos de aprendizajes. Desde su llegada, trabajó en cocina y el ritmo le recordaba al Japón de su infancia, almacenes chicos, pocas cosas importadas, todo más artesanal: "Me sentí cómodo", asegura al rememorar aquellos tiempos. "En ese momento la vida era tranquila. La verdad, me gustó mucho la calidad de vida, era una vida simple, linda. Y en lo humano, me sentí muy bien".En el camino, Takeshi atravesó muchos desafíos, y fueron la calidez humana y la solidaridad los rasgos argentinos que le permitieron desplegar sus alas como nunca lo había soñado. Sabía hacer sushi, pero no tempura, guisos o caldos, pero pronto aprendió, gracias a cocineros que prestaron su tiempo para introducirlo en mundos nuevos. Pero Argentina tenía algo más para ofrendarle: explorar sus propias raíces y profundizar sobre su propia cultura. Allí, en Buenos Aires, los abuelos japoneses le enseñaron todo sobre la comida clásica de su tierra nipona: "Me cambió mucho la forma de cocinar y empecé a sentir que podía tener mi propio lugar", revela.Aprovechar una moda y animarse a ir por más: "Tuve suerte. Muchísima suerte"A principios de los 2000 explotó la moda del sushi y, para fortuna de Takeshi, esa era su especialidad. Abrió su primer local sobre Moldes, donde solo hacía reparto de bandejas, hasta que finalmente halló un lugar donde ofrecer la experiencia completa, también en Belgrano, sobre Virrey del Pino (Bistró Tokio). Por aquellos tiempos, pasada la crisis del 2001 y con un dólar estable, pudo comprar equipamiento y tomar ciertos riesgos: "Tuve suerte. Muchísima suerte", asegura. Luego quiso adentrarse en otro aspecto de su cultura culinaria, el omakase, una expresión japonesa que significa `lo dejo en tus manos' y refiere a una experiencia donde el cliente delega la elección del menú al chef, que sirve cada plato en una secuencia determinada -normalmente en una barra-, lo que implica que el comensal se deje llevar por su creatividad y experiencia.Takeshi había intentando hacer omakase, pero no tenía ni el equipo ni el lugar, pero una vez más la ayuda apareció en su camino: de la mano de Quique Asato (su actual socio) y Carlos -un chico que sabía muchísimo, tenía ganas y sabía mover un proyecto- decidió apostar a su propio espacio. "Ese fue el empujón", cuenta Takeshi, quien está al frente de Omakase Shimada, ubicada en la terraza de Haiku."Para mí, en este tipo de gastronomía la base es tener la mejor pesca del día y una atención amable, alegre, relajada. No quiero un lugar rígido. Quiero que el comensal se divierta, que converse con nosotros, que sienta buena onda y coma pescado de la mejor calidad".Los aprendizajes de Japón y del país adoptivo: "Argentina me formó: su ritmo, su humor, su comida, su gente"Ya pasaron casi cuatro décadas desde que Takeshi llegó a la Argentina, sin imaginar que, a pesar de los autos grandotes y la comida servida de manera peculiar, el país lo conquistaría para siempre. Alguna vez creyó que jamás dejaría su provincia en Japón, pero su curiosidad y sed de independencia lo llevaron a explorar un rincón del mundo, hasta entonces, perdido en el mapa.Gracias a la calidad humana, Takeshi logró cumplir su gran sueño: tener su propio lugar para desarrollar su pasión por el mundo culinario japonés. A su país, mientras tanto vuelve de vez en cuando, y esos viajes siempre lo impactan: "Me reconectan con mis raíces, con los sabores que me formaron y con la disciplina de la cocina japonesa. Cada regreso me inspira y me ayuda a seguir creciendo en Argentina"."Llegué muy joven, con veintipico, muy inocente. Eso me ayudó, porque pude aceptar muchas cosas rápido. Argentina me formó: su ritmo, su humor, su comida, su gente. En cuarenta años nunca quise dejar de cocinar y aprendí viviendo. Y sigo aprendiendo cada día. Siento que en Argentina tuve mucha suerte", concluye.*Argentina Inesperada es una sección que propone ahondar en los motivos y sentimientos de aquellos extranjeros que eligieron suelo argentino para vivir. Si querés compartir tu experiencia podés escribir a argentinainesperada@gmail.com . Este correo NO brinda información turística, laboral, ni consular; lo recibe la autora de la nota, no los protagonistas. Los testimonios narrados para esta sección son crónicas de vida que reflejan percepciones personales.

Bukele resalta éxito de Shakira y su residencia en Centroamérica: "El Salvador está cambiando"

El presidente destacó que el lleno total de los conciertos evidencia la capacidad del país para albergar eventos internacionales y atraer miles de visitantes

Balance cine 2025: un éxito argentino suelto entre los tanques de Hollywood y doce meses de salas vacías

Visto desde la perspectiva del cine, 2025 será recordado en la Argentina sobre todo como el año de Homo Argentum. Su exitoso paso por las salas, con algo más de 1.800.000 entradas vendidas, puede interpretarse a la vez como hecho excepcional y símbolo de un mercado que volvió a concentrarse al máximo en la preferencia por los tanques hollywoodenses. La nueva película de Gastón Duprat y Mariano Cohn, con el protagonismo excluyente de Guillermo Francella, fue la gran anomalía de esta tendencia que se repite todos los años. Y la única novedad ajena al cine norteamericano dentro del Top 10 anual: quedó tercera entre las películas más vistas en los cines estrenadas este año. Trailer de "Homo Argentum", la nueva película de Guillermo FrancellaComo ocurre de tanto en tanto (pasó por ejemplo con Relatos salvajes y Argentina, 1985), Homo Argentum, más que un estreno de cine, funcionó como acontecimiento social y tema de conversación pública. Los raros contornos de su éxito no sirven para explicar la realidad del cine argentino, capaz de expresar una vez más su vitalidad y diversidad creativa a partir de ejemplos tan valiosos como Las corrientes, El príncipe de Nanawa, Gatillero y La mujer de la fila, pero al mismo tiempo sin un poder de convocatoria proporcional a los casi 300 estrenos locales contabilizados este año. Aun con la certeza de que en 2026 bajará mucho el número de lanzamientos, nuestro cine también sostuvo este año su proyección internacional: 27 noches inauguró el Festival de San Sebastián y Belén es una de las 15 aspirantes al próximo Oscar internacional. El Bafici confirmó desde su programación que las nuevas generaciones de cineastas argentinos tienen mucho para contar. El Festival de Mar del Plata, en tanto, no estuvo a la altura de su consigna central ("El renacer del esplendor") con una propuesta sin perfil definido que resultó indiferente para el público. La sangría de espectadores fue uno de los grandes datos del año. Resultó generalizada, sin distinción de tamaños, escalas o géneros. Más allá de los insoslayables vaivenes económicos y su impacto en el bolsillo, la falta de público se explica sobre todo por el escaso atractivo de la cartelera, sobre todo alrededor de los lanzamientos más grandes. Se perdieron más de tres millones de entradas respecto de 2024 y las vacaciones de invierno (el tramo del año históricamente más convocante) tuvieron los peores números de taquilla de los últimos 15 años. Fracasaron aquí y en el resto del mundo unos cuantos títulos llegados desde Hollywood con aspiraciones masivas (Blanca Nieves, Elio, El sobreviviente, Tron: Ares y los estrenos de Marvel Thunderbolts, Los 4 Fantásticos: primeros pasos y Capitán América: un nuevo mundo) y de autor (Cacería de brujas, La máquina, El gran viaje de tu vida, Springsteen: música de ninguna parte). Otros estrenos de espíritu independiente llegadas desde Estados Unidos como Una batalla tras otra y Pecadores (protagonistas seguros de la carrera por el Oscar) llamaron un poco más la atención. También hubo éxitos de taquilla, que acumularon el 50 por ciento de los casi 32 millones de entradas vendidas a lo largo de este año. Fue extraordinaria (y difícil de explicar racionalmente, como suele ocurrir en estos casos) la convocatoria de la versión con personajes de carne y hueso de Lilo & Stitch, por lejos (casi cuatro millones de tickets) el estreno más visto de 2025. Completaron el podio Una película de Minecraft y Homo Argentum, que cerró para Francella (protagonista, artífice de la idea original y productor) un año fuera de lo común, enriquecido gracias al reconocimiento a la trayectoria que le entregó la Academia del Cine local. Fuera de esa hiperconcentración, 2025 fue un año que transcurrió en su mayor parte con salas vacías y decenas de lanzamientos que pasaron inadvertidos. Los cines salieron en busca del público reforzando la oferta de contenidos alternativos, entre los cuales el animé (con los reestrenos de Studio Ghibli y lanzamientos que rindieron por encima de las expectativas como Demon Slayer: Castillo infinito) funcionó realmente bien. También siguió creciendo el plan de reestrenos en pantalla grande de títulos clásicos de distintos géneros, una idea que afortunadamente llegó para quedarse. El cine extranjero o de autor sigue en retracción, limitado a un circuito de salas cada vez más pequeño y resignado (al parecer definitivamente) a no recuperar a buena parte del público que se alejó de la experiencia de ver cine en el cine con la pandemia. Algunos festivales internacionales ya arraigados en el calendario local trataron de compensar ese déficit, muy llamativo en algunos casos. Hubo, por ejemplo, nada más que siete estrenos de origen español. El gran anuncio del último tramo del año (la compra de Warner por Netflix) seguramente cambiará en el mediano y el largo plazo el actual panorama de la distribución y exhibición de películas en los cines. El impacto también llegará a la Argentina. En el cierre de 2025 falleció Héctor Alterio, cuyo adiós se sumó al de otras enormes figuras a lo largo de los últimos doce meses: Gene Hackman, David Lynch, Robert Redford, Diane Keaton y Rob Reiner. Fue la nota más triste de un año que muchos querrán olvidar pronto. Las diez mejores películas de 2025, según los críticos de LA NACION*Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson (disponible en HBO Max)Belén, de Dolores Fonzi (disponible en Prime Video)Valor sentimental, de Joachim Trier (estrena este 25 de diciembre en salas)Fue solo un accidente, de Jafar Panahi (actualmente en salas)Septiembre 5, de Tim Fehlbaum (disponible en Netflix) Anora, de Sean Baker (disponible en Apple TV)La hora de la desaparición, de Zach Cregger (disponible en HBO Max)Flow, de Gints Zilbalodis (disponible en Apple TV)Una casa de dinamita, de Kathryn Bigelow (disponible en Netflix)Aún estoy aquí, de Walter Salles (disponible en Apple TV)*según los votos de Marcelo Stiletano, Natalia Trzenko, Leonardo D'Esposito, Guillermo Courau, Paula Vázquez Prieto, Fernanda Mugica, Pablo De Vita, Pablo Planovsky, Martín Fernández Cruz, Alejandro Lingenti y Hernán Ferreirós.

Componía canciones a los 11 años con su hermano y alcanzó el éxito mundial en SoundCloud

La historia de la superestrella de la música que empezó grabando en un cuarto de su casa.

Talento mixto: seis claves para desplegar agentes de IA con éxito

La diferencia entre una app de IA y un sistema de agentes de IA reside en el grado de autonomía y en el tipo de valor que pueden aportar. Si la IA responde a pedidos puntuales y reactivos, por ejemplo, resumir un texto, recomendar un producto o contestar una consulta y su acción termina allí, un sistema de agentes de IA, en cambio, trabaja orientado a objetivos y pasa a ser parte activa de sus procesos: puede planificar pasos, coordinar distintas tareas, interactuar con múltiples sistemas y ejecutar acciones de principio a fin, con supervisión humana. Un informe de Gartner de agosto de este año, indica que el 40% de las aplicaciones empresariales se integrarán con agentes de IA específicos para cada tarea para finales de 2026, frente a menos del 5% actual. A medida que las organizaciones aceleran la transformación digital, la IA con agentes irá más allá de la productividad individual, estableciendo nuevos estándares para el trabajo en equipo y el flujo de trabajo mediante interacciones más inteligentes entre humanos y agentes. El Índice de Tendencias Laborales de Microsoft 2025 señala que el 86% de los líderes planea incorporar agentes digitales en los próximos 12 a 18 meses, el 37% espera que sus equipos aprendan a entrenarlos y el 29% que los gestionen activamente en los próximos años. También el índice Global de Preparación de IA de Salesforce, sostiene que se espera que la adopción de agentes de IA, trabajando mano a mano con humanos, aumente un 327% en los próximos 2 años, generando una ganancia en productividad del 30%. Los países aptos para aprovechar su potencial estarán mejor parados para liderar esta próxima ola de transformación. Este índice, que evalúa a 16 mercados donde la compañía opera a partir de 31 indicadores, posiciona a Brasil (18.0), México (15.3) y Argentina (14.1) significativamente por debajo del promedio global (22.1) en la preparación general para la IA agéntica, donde Estados Unidos (39.7) lidera el ranking sobre un total de 50. Queda un gran camino por recorrer.Ben Schreiner: "Muchos ejecutivos siguen automatizando cosas que ya no deberían existir"En este contexto, LA NACION conversó con 7 de los principales actores tecnológicos del país que coinciden en que el despliegue de los agentes de IA serán un factor clave de competitividad el próximo año. Ya lo están viendo en casos de uso que lograron eficiencia, automatización, ahorro de tiempo y recursos impensados hasta hace 2 años, con despliegues en bancos, aseguradoras, en retail, sector público, energía, salud y más. De sus experiencias se desprenden estas seis claves para trabajar con agentes de IA con éxito en 2026:1.Entender qué es (y qué no es) un agente de IAHasta hace poco usar IA en una empresa significaba aplicar modelos que analizan información y generan respuestas: por ejemplo, un chatbot que contesta preguntas o una herramienta que resume documentos. En estos casos, la IA asiste, pero no toma iniciativa ni ejecuta acciones por sí misma. En cambio, la evolución hacia agentes de IA va un paso más allá: este sistema recibe un objetivo, decide cómo alcanzarlo, interactúa con distintos sistemas y actúa de manera autónoma dentro de límites definidos y custodiados por las personas. Podríamos decir que un agente no solo "piensa", sino que hace, encadenando tareas que antes requerían intervención humana constante. Estos agentes se conforman por un modelo de IA, algo así como su cerebro, un objetivo o rol claramente definido un conjunto de herramientas habilitadas (bases de datos, aplicaciones con las que puede interactuar), reglas y controles que limitan y supervisan su accionar y un sistema de memoria y contexto que le permite aprender de interacciones previas. Juntas, estas piezas convierten a la IA en un actor capaz de ejecutar procesos completos.Además, estos agentes pueden interactuar con los modelos más avanzados de IA. Luis Caro, jefe del equipo Latam Cloud and IA Innovation de AWS, explica que se está evolucionando hacia "agentes de frontera" que es un agente de IA autónomo que se apoya en los modelos de lenguaje más avanzados disponibles y que está diseñado para razonar, tomar decisiones en varios pasos, interactuar con sistemas empresariales existentes y ejecutar acciones de punta a punta, con mínima intervención humana. Estos agentes tienen capacidad cognitiva para entender contexto complejo, planificar tareas, manejar instrucciones ambiguas y trabajar con múltiples fuentes de información. Además, aprenden de sus errores y auditan su desempeño mientras trabajan, lo que significa que siempre están mejorando", explica2.Empezar por el negocio, no por la tecnologíaEl primer paso para implementar agentes no tiene nada que ver con la tecnología, sino con elegir bien dónde pueden generar impacto real. "La implementación de un agente exitoso comienza con identificar un problema real de la organización. No es casual que, según el Índice de Tendencias Laborales 2025, el 36% de las organizaciones argentinas ya utiliza agentes para automatizar flujos completos, en un contexto donde el 79% de los trabajadores afirma no tener suficiente tiempo o energía para hacer su trabajo", describe Ezequiel Glinsky, director de Tecnología para Microsoft Latinoamérica. La implementación exitosa de agentes de IA requiere un enfoque horizontal y colaborativo de todas las partes de la compañía y abarca todas las jerarquías. Natalia Scaliter, gerente general de Google Cloud Argentina, recomienda trazar un plan dividiéndolo en tres niveles de gestión: nivel estratégico, donde los directivos y los líderes de TI son los principales gestores. Su rol es dar el "por qué" y el "para qué". Un nivel técnico y de implementación, donde se encuentran los equipos que construyen y mantienen el sistema. Paralelamente, los equipos de datos son cruciales: gestionan la "memoria" del agente. Y un nivel de gobernanza, los equipos de seguridad y cumplimiento son los guardianes. A esto le suma la relevancia del apoyo externo para la implementación y optimización a gran escala, que las empresas suelen trabajar con un ecosistema de partners.3.Preparar los cimientos: datos y sistemas de integraciónLa calidad y preparación de la información son la piedra angular para que estos sistemas sean efectivos. Para que la data pueda ser conectada y utilizada por los agentes de IA, debe cumplir con varias características esenciales. "La base es que la información debe ser confiable y abundante, pero también pertinente para el propósito del agente. Esto implica que, por ejemplo, si un agente está diseñado para soporte técnico, necesita datos de problemas técnicos y sus soluciones, no de promociones de marketing", describe José Luis Varela, vicepresidente de Soluciones de Salesforce. Además, para que un agente interactúe de manera natural y cercana, su "lenguaje" debe ser configurado con una gran variedad de expresiones. Esta diversidad en los datos de configuración permite al agente reconocer la intención del usuario incluso cuando se usan frases inusuales. "A medida que el agente interactúa, se generan nuevos datos sobre su rendimiento y la satisfacción del cliente. Esta información es crucial para iterar y mejorar continuamente su 'lenguaje', su capacidad de respuesta y su utilidad", completa Varela.Emiliano Actis Dato, Customer Success Leader en IBM Argentina, Paraguay y Uruguay, introduce el concepto de "AI ready Data", que son datos listos para la inteligencia artificial. Como en todo gobierno de datos, involucra activos digitales que estén bien documentados, catalogados, y que cuenten con metadata asociada a ellos. "La particularidad en IA Generativa es que hablamos mayoritariamente de datos no estructurados, que a priori parecen más difíciles de gobernar. Cada documento deberá tener su dueño, su fecha de creación y vigencia, tags o indicadores sobre el tema del que trata, categorías, procesos que lo utilizan, etc. Esos documentos se espera que estén en un lugar centralizado, con controles de acceso, permisos que permitan monitorear y controlar su calidad", describe Actis. 4.Empezar chico, probar rápido y escalar con controlAunque es un tema global, en Latinoamérica y en Argentina en particular, la mayoría de las empresas tiene una deuda en la calidad y confianza que puede tener en sus datos y en el acceso a toda la información desestructurada con la que trabaja. La ansiedad por saltar a la era de la IA, está provocando que muchos subestimen lo que implica el primer paso que es el de preparar los datos para que puedan ser usados por los agentes con eficiencia. "El consejo que nosotros le damos a los clientes es que no esperen a tener todos los datos al 100% listos para trabajar con agentes, porque si esperás a eso podés perder competitividad respecto de la competencia. Recomendamos trabajar de manera holística los temas culturales y empezar con las primeras aplicaciones más simples y pequeñas que no requieren tener el 100% de los datos organizados. Conquistar esos 'early wins' y en paralelo ir trabajando en una estrategia robusta de datos general", aconseja Luis Caro de AWS.5.Establecer la gobernanza, seguridad y confianzaEs fundamental, y muchas veces subestimado, incorporar desde el inicio el uso responsable y ético de IA en la estrategia. Esto implica mecanismos de monitoreo, "explicabilidad" (que el sistema de IA permita al humano entender para confiar en sus decisiones) y control de calidad que permitan detectar sesgos, alucinaciones o decisiones incorrectas antes de impactar a un usuario o proceso crítico. "La clave del éxito no es construir rápido, sino construir con propósito, confiabilidad y trazabilidad. Un agente sin gobierno es solo un experimento, un agente gobernado es una solución", describe Victoria Martínez Suárez, gerente de Desarrollo de Inteligencia Artificial de Red Hat Latinoamérica. Para la experta se trata de un enfoque completamente multidisciplinario, donde la interacción entre negocio, ingeniería, seguridad y datos es la única forma de garantizar agentes confiables y eficientes. "La accesibilidad de las herramientas no debe confundirse con simplicidad técnica: detrás de una buena solución hay decisiones de arquitectura, optimización, privacidad y compliance que solo un equipo técnicamente sólido puede garantizar", agrega. 6. Personas y cultura: el factor que define el éxitoSin personas liderando los datos, colaborando entre departamentos y dispuestas a aprender cómo transitar esta nueva "convivencia", no hay agentes de IA posibles. "La IA no debe ser vista como algo externo o ajeno a la cultura organizacional, sino como una herramienta fundamental que ayuda a mejorar los procesos y la calidad del trabajo y facilita la toma de decisiones. Por eso es importante trabajar en superar la resistencia al cambio, fomentando una cultura interna que valore la innovación y la experimentación, una mentalidad que debe permear en todos los niveles de la organización para que una estrategia con agentes de IA funcione", reflexiona Gabriel Antelo, VP de Tecnología de Globant Enterprise AI.Glinsky de Microsoft agrega que esta era de la IA agentica, refleja la evolución de las compañías hacia las llamadas 'empresas de frontera" que ponen la IA en el centro al servicio de las personas y trabajan con equipos híbridos de humanos y agentes. Según el Índice de Tendencias Laborales 2025, 8 de cada 10 líderes argentinos espera incorporar agentes en 2026, y eso implica que cada colaborador deberá aprender a dirigirlos. En esta nueva estructura más dinámica, cualquier persona puede convertirse en jefa o jefe de agentes, guiando a estos sistemas del mismo modo que hoy guía herramientas, procesos o proyectos. Mientras avanzamos hacia un entorno profundamente atravesado por la tecnológico, el diferencial estará en el liderazgo humano que este nuevo ecosistema requiere. La estrategia 10-20-70 de Boston Consulting Group (BCG) plantea que el éxito en la adopción de inteligencia artificial no depende principalmente de la tecnología, sino de cómo las organizaciones gestionan el cambio. Según este enfoque, solo el 10% del esfuerzo está en los algoritmos y modelos de IA, el 20% en los datos y la tecnología que los soporta, y el 70% restante en las personas, los procesos y la transformación cultural. Ahora sí ¿Listos para desplegar agentes en 2026?

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Jamie Campbell Bower: de su lucha contra las adicciones y un compromiso fallido con Lily Collins al éxito de Stranger Things

Jamie Campbell Bower está en boca de todos gracias a su papel en las dos últimas temporadas de Stranger Things. La impactante transformación del actor de 37 años para interpretar al aterrador Vecna despertó pasiones entre una legión cada vez más grande de fanáticos que lo elogian como actor y como persona. Y es que detrás de la piel del malvado monstruo se esconde un artista sensible, un amante de la moda y, sobre todo, un joven que logró ganarle a las adicciones. Si bien su labor como Vecna (o Henry Creel) caló hondo en la audiencia, ese no es el único personaje icónico que interpretó a lo largo de su carrera. El actor británico actuó en la saga Crepúsculo -como un vampiro Volturi llamado Caius- y se puso en la piel del joven Grindelwald en Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 1. Además, protagonizó Cazadores de sombras: ciudad de hueso, con Lily Collins, y compartió elenco con Johnny Depp y Helena Bonham Carter en Sweeney Todd: el barbero demoníaco de la calle Fleet. Entre sus últimos proyectos se encuentran las películas Witchboard, Emmanuelle, y Horizonte: una leyenda americana junto a Kevin Costner, Sienna Miller y Sam Worthington. La experiencia de Campbell Bower en grandes éxitos de taquilla lo acercó a la fama. Según sus palabras, gracias a sus participaciones en Crepúsculo y en Harry Potter, el actor entendió que debía mantener los pies en la tierra. "Crepúsculo fue culturalmente enorme, pero como tenía un papel pequeño, podía observarlo todo desde la periferia. Eso me dio herramientas para entender que esto no se trata de mí. Cualquiera podría haber interpretado ese papel. Simplemente tuve la fortuna de que fuera yo", comentó en diálogo con Rolling Stone UK. A su pasión por la actuación, se le suman su interés por el modelaje y por la música. Su lucha contra las adicciones Si bien su talento artístico se desplegó en cada uno de sus trabajos, la vida personal de Campbell Bower tuvo algunos altibajos. En julio de 2022, el actor eligió la red social X para sincerarse sobre su, ya superada, adicción, y aseguró que llevaba sobrio desde marzo de 2015. "Hace 12 años y medio era un adicto activo, me hacía daño a mí mismo y a los que me rodean, a quienes más amaba. La cosa se puso tan fea que terminé en un hospital de salud mental. Ahora tengo siete años y medio limpio y sobrio. Cometí muchos errores en mi vida, pero cada día es una oportunidad para volver a empezar, expiar los errores y crecer", dijo."Para cualquiera que se despierte pensando '¡Dios, no de nuevo!', les prometo que hay forma [de salir]. Estoy tan agradecido de estar donde estoy, estoy tan agradecido de estar sobrio. Estoy tan agradecido de ser", continuó. "Recuerda, todos somos un trabajo en desarrollo", finalizó. Su mensaje fue muy aplaudido y le valió el apoyo de miles de fans y personas que se identificaron con su lucha, inspirándolas a buscar ayuda. Sus otras pasiones: la música y la modaDisruptivo y dueño de un estilo ligeramente andrógino, Campbell Bower es destacado por sus looks en eventos y alfombras rojas. El artista adora la moda y se animó a desfilar en la Semana de la Moda parisina de este año, para Ann Demeulemeester. View this post on Instagram Antes de concentrarse por completo en la actuación, en su adolescencia, Campbell Bower fue baterista de la banda indie William K, donde se animó a explorar distintos looks excéntricos con piezas sin género y maquillaje. "Todos tomábamos prestados los jeans de nuestras novias del colegio. Como, '¿Qué tan ajustados te quedan los pantalones?'", recordó en una entrevista. "Siempre usábamos un montón de delineador de ojos y cosas así", recordó sobre su búsqueda estética. Más adelante, lideró la banda de punk rock inglesa Counterfeit, galardonada como Mejor actuación en vivo en los AIM Independent Music Awards de 2017.En los últimos años, Bower lanzó algunas canciones solistas como "I Am" y "The Witch of Bodmin Moor" y cosechó elogios de sus seguidores. "No me gusta lanzar cosas por estrategia; lo hago cuando se siente bien y correcto desde dentro", explicó el artista, que no descarta seguir creciendo en el ámbito musical. Un compromiso fallido, una relación con una superestrella y un nuevo amorEl corazón de Bower tiene dueña: el actor mantiene una relación, desde hace casi un año, con la youtuber Elena Taber, quien lo acompañó en varios eventos promocionales de la quinta temporada de Stranger Things. No se sabe con certeza cuándo ni cómo se conocieron, pero los rumores de noviazgo empezaron por primera vez en abril de 2025. Bower empezó a aparecer en los comentarios de Instagram de Taber, y en agosto ella se refirió a él como su "persona favorita".Taber, de 29 años, vive en Nueva York y es una influencer de lifestyle. Comenzó su canal de YouTube cuando cursaba su primer año universitario en San Diego y se mudó a Nueva York a los 21, lo que, según ella, contribuyó al crecimiento de su contenido en las redes sociales. En su pasado, el galán tuvo otras parejas famosas. En 2009, mientras rodaba Harry Potter, se enamoró de Bonnie Wright, la actriz que interpretó a Ginny en toda la saga. Estuvieron comprometidos por dos años y según trascendió, decidieron ponerle punto final al vínculo sin escándalos. Poco después de que se hiciera pública su separación, en 2011, Bower protagonizó Cazadores de sombras: ciudad de hueso junto a Lily Collins y el flechazo fue instantáneo. Durante el rodaje afianzaron su vínculo y en la gira de prensa del film, en 2013, se mostraron asentados como pareja formal. Tras un año de relación, atravesaron una primera ruptura, pero en mayo de 2015 se reconciliaron y volvieron a apostar al amor. En ese momento, eran vistos en Hollywood como una de las parejas más aspiracionales del mundo del espectáculo. Incluso, comparten un tatuaje con la frase "Amor, por siempre y para siempre". Finalmente, en el romance entre las dos estrellas llegó a su fin en julio de 2018. En la actualidad, Lily Collins está casada con el guionista y director estadounidense Charlie McDowell.Tras el furor por su personaje en Stranger Things, y asentado en su vida personal, Jamie Campbell Bower se prepara para nuevos desafíos profesionales, entre ellos un papel en la tercera temporada de El señor de los anillos: los anillos de poder.

Después del éxito de los tulipanes, el destino patagónico que apuesta a nuevas flores

Por un callejón de ripio que atraviesa el interior del Valle Hermoso -Cwm Hyfryd- se llega a un parque de peonías recostado sobre la cordillera de los Andes. Al fondo, en la cadena montañosa conocida en este pueblo como cordón de los galeses, se destaca el glaciar cónico, de nieves eternas. El valle de las flores bien merece su nombre.Cada primavera, desde mitad de noviembre a mitad de diciembre, se puede visitar el jardín cordillerano, que abre poco días después de la cosecha de tulipanes. "La idea es extender la temporada con otras plantaciones. También estamos sembrando lavandas, que florecen en diciembre y enero para dar así continuidad a las visitas que llegan a este pueblo conocido como el jardín de la provincia", sostiene Cintia Figueroa, secretaria de Turismo. Incluso a principios de otoño tenemos aquí una planta tan exótica como la peonía: el azafrán, que tiene el campo de cultivo más austral de la Argentina", enumera. Las peonías, originarias de Asia, tienen en este rincón de Chubut los cultivos más grandes del país establecidos en un incomparable campo escénico con vistas a la cordillera.Todo el pueblo apoyó la iniciativa: en la apertura de la temporada estuvo la comunidad entera. "Las peonías son novedosas. Son únicas, completan todo el campo. Dan ganas de quedarse aquí por horas", sostiene Maura Bianchi, referente de las viñas Nant y Fall, y reconocida por ser dueña de la primera de las 17 bodegas que hay en estas latitudes.Las peonías fueron una innovación, al igual que las vides que irrumpieron una década atrás. Los bulbos de las flores llegaron a Trevelin de la mano de Martín Sasaki un productor de origen japonés que primero tuvo un predio experimental en un campo cercano al poblado de Aldea Escolar y desde hace tres años comenzó a dar forma al nuevo sembrado que se abre camino por el callejón de ripio, dentro del valle hermoso, a dos kilómetros y medio de la ruta 34.Martín comenzó hace más de una década con las peonías en un predio del INTA. Luego pensó en desarrollar un campo con acceso al turismo: así fue como sembró las flores frente a la cordillera enmarcadas por el glaciar cónico. Hay peonías blancas, fucsias, rosas y blancas con pintas de color rosado. Las flores tienen 35 centímetros de diámetros, cada una. Y las varas son de hasta un metro de altura. Cada planta se yergue hasta formar un arbusto, cubierto de hojas triangulares, que luego son pimpollos hasta expandir los pétalos en toda su exuberancia. El aroma se asemeja levemente al de las rosas. Pero la forma es más amplia, expansiva.Las variedades en el jardín cordillerano son Duchesse, Sarah Bernhardt, Gardenia, Shirley Temple y Dr Alexander Fleming. Hay más en el INTA y en un vivero de Martín donde se produce Alertie, la variedad de exportación. En el jardín cordillerano -TaiyÅ?- hay ciento cincuenta mil flores, unos diez mil rizomas, en poco más de una hectárea que cuenta además con algunas otras especies sembradas sólo para la contemplación. El señor de las peonías regula no solo el sembrado y la cosecha. También evita los insectos, las plagas y perfecciona cada bulbo para la próxima temporada. "Yo soy el encargado de cosechas", explica. "Lo mío es la tierra y la pala".La peonía viene de Japón, como la familia de Martín. La planta y el productor encontraron en este pueblo tierra fértil para expandirse. Es un tubérculo que tiene propiedades medicinales, un amplio mercado de flor cortada y, desde ahora, muchos beneficios para el turismo.Celebración de los sentidosTodo el pueblo está comprometido con la gran apuesta de extender la temporada a través de las flores. La comunidad desarrolló varias experiencias: desde producción de papel con pétalos hasta la elaboración comunitaria de tapices de peonías, al final de la temporada. Hay velas con las formas de las plantas asiáticas, que se venden en los viñedos de Nant y Fall. Y en los cultivos hay un food truck de Rincón del Molino, un restaurante clásico de la localidadChefs y sommeliers se inspiraron para producir té y vino de peonías. E incluso un postre con los pétalos de las flores que es el plato más sofisticado de esta gastronomía, en primavera. En el jardín cordillerano se celebra la floración. Hay ceremonias vinculadas a la cultura asiática de las peonías en este recóndito pueblo creado por inmigrantes galeses: todo un crisol de culturas en medio de la Patagonia.Malena Higashi realiza aquí, cada año, la ceremonia del té japonés. Chadó es un pasaje a la cultura japonesa a través de aromas. El rito, que se celebra en silencio, comienza con la degustación del dulce Yokan, elaborado con porotos, en una carpa dispuesta en medio de las flores. Y continúa con la preparación de matcha, -té verde antioxidante- que se comparte mientras el olor de las peonías llega desde las plantas. El té espeso, conocido como Koicha, se sostienen en la mano izquierda, mientras los visitantes participan de una experiencia que hace una alegoría de la belleza simple y austera. La ceremonia transcurre sin palabras: es una meditación en movimiento para reparar la mente, igual que la experiencia de permanecer sumergido dentro de un cultivo de miles de flores que se mueven suavemente con el viento."Dos pétalos caen y la forma de las peonías cambia por completo", sostiene Malena. Este año compartió una ceremonia con la referente de la pastelería galesa local, Susana Fontana, que expuso la ceremonia que practica en Nain Maggie, la icónica casa de té.Cerca de TaiyÅ?, Marilyn Jones, otra descendiente de galeses, invita en la colina del Druida a experimentar en su jardín toda la cultura celta, con música, cuentos y té gales. Este jardín permanece abierto todo el verano a las visitas.Té y postre floralLa plantación de peonías inspiró la creación de un té con los pétalos de las flores asiáticas: se llama Haiku. Esa mezcla de té blanco con peras y zanahorias disecadas que lleva pétalos de peonías fue desarrollado por la sommelier Estrella García, quién creó un blend que recuerda los aromas de lo simple y de lo efímero.Hay más experiencias para el paladar: Paula Chiaradia, de Fonda Sur, creó a partir de las flores asiáticas una pavlova con pétalos de peonías y cáscara de limón que ya es un plato registrado en el bistró.Otros de los emprendedores locales, como Nawal Glamping, ofrecen entradas al campo de peonías como retribución a los visitantes que llegan al pueblo por más de dos noches durante la floración.El aroma de la florEsta temporada se presentó en la plantación de Trevelin un fermento de peonías -Pet Nat o Petillant Naturel- que desarrolló la cocinera Mariana Müller junto a su esposo Enrique Wolf, asociados con la sommelier Paz Levinson y Gabriel Dvoskin, en base a la producción de flores de Martín Sasaki. Primero desarrollaron un néctar de peonías, hasta llegar a producir unas tres mil botellas de Hanae. El vínculo entre Müller, que produce vinagres en Casa Cassis, y Martín Sasaki, lo estableció la cocinera local Paula Chiaradia."El néctar era un jugo dulce de peonías, no era un vino. Se usaba para hacer una limonada de peonías sin alcohol, como un concentrado del aroma de las peonías para hacer jugo", sostiene Müller. "Esta fermentación quedó en la heladera y cuando lo abrimos había fermentado en frío. En ese tiempo, Paz Levinson vino a casa. Probó los fermentos y dijo: 'esto realmente es distinto'. Ella enseguida se dio cuenta de que había algo diferente en las peonías". "Es una maceración de flores que fermentan. No se agrega alcohol, es el fermento propio que parte de una maceración dulce: ahí sí ponemos alcohol, porque la flor tiene muy poca azúcar", señala Müller."Es un vino dulce para comer como helado, un postre, no todavía un vino seco para una comida principal. Queremos encontrar realmente la particularidad de cada variedad: porque por ahora estamos haciendo blancas y tintas pero hemos probado otras. Cada una con su perfume", señala la reconocida chef patagónica. "Nunca se me hubiera ocurrido hacer vino de peonías", sostiene Sasaki. "No existe en el planeta entero", afirma. "Sólo se produce desde aquí, en la Patagonia argentina". La temporada de las flores es toda una experiencia sensorial que se saborea en Chubut.

Milagro médico en Lima: Niña de dos años aspiró un alfiler y fue operada con éxito en el Hospital Almenara

La bebé, procedente de Huancayo, presentó obstrucción respiratoria severa y fue trasladada de urgencia a la capital, donde un equipo especializado logró extraer el objeto mediante un procedimiento de alta complejidad

Se enamoró de Argentina, no le importó dejar la medicina para ser albañil, y hoy ejerce su vocación con éxito: "Un hermoso virus"

Emil vive en Buenos Aires, en el corazón de una ciudad que asegura que le permitió reconstruirse, crecer y darle forma a su vocación, en la que su misión principal -dice- es ayudar a las personas. Como médico, en su país natal había ejercido su profesión de manera tradicional, pero a su llegada a la Argentina, su realidad se transformó por completo, llevándolo por caminos extraordinarios, duros e inesperados, pero que resultaron su mayor escuela: "Durante años observé cómo el cuerpo expresa lo que la persona calla".Con aquella certeza, Emil eligió estudiar más, a escuchar mejor y a integrar lo físico con lo emocional en un país que en un comienzo le parecía intrigante y al que llegó por elección propia. Una Argentina que lo desafió, lo alejó por muchos años de su vocación, lo empujó a sus propios silencios, pero que le enseñó de resiliencia, humanidad y sensibilidad: "Argentina brinda un tipo de cercanía que no existe en todos lados. La gente conecta, siente, busca, preguntaâ?¦ y también sufre".Hacia un país desconocido: ArgentinaEn un barrio de su Armenia natal, Emil Hovhannisyan quedó maravillado ante el espectáculo. Se encontraba visitando a un amigo, cuando en el balcón de enfrente divisó a un grupo de personas que reían y compartían una especie de bebida extraña. Junto a ellos distinguió una bandera celeste y blanca que no supo reconocer. Todo el cuadro le pareció sumamente atractivo. ¿Por qué estarán tan felices?, se preguntó. De pronto, un movimiento intervino su estado de ensoñación y, sorprendido, supo que lo habían descubierto. Eran los saludos que no cesaban, así como las sonrisas, que parecían indicarle que podía unirse al grupo. A los pocos minutos se encontraron."Ese fue mi primer contacto con la Argentina", revela. "A pesar de que no podíamos comunicarnos, trataron de explicarme qué era el mate. Aquella tarde me encontré con gente cálida, que produjo en mí sensaciones nuevas. Hacía mucho que deseaba radicarme en otro país, pero no sabía dónde. Este episodio, aunque parezca increíble, hizo que me decidiera por Argentina".Desde su regreso del servicio militar en territorio ruso, Emil deseaba emigrar de su patria. En su suelo no se sentía a gusto, en especial con el sistema político, aunque desconocía en profundidad qué era lo que su espíritu anhelaba. Había elegido la carrera de medicina, por lo que decidió permanecer en la ciudad de Ereván hasta concluir sus estudios, algo que logró en 1997 cuando le otorgaron el título de médico especialista en dermatología y enfermedades de transmisión sexual."Comencé a ejercer, pero mi incomodidad continuaba. En Armenia quedaban muchos rasgos de la Unión Soviética con los que no simpatizaba, pero había algo más", continúa Emil. "Y ese día, cuando vi aquella imagen de los argentinos, lo que me había llamado la atención era ver gente libre. Sus movimientos, su transparencia emocional, me clamaban libertad, algo que le transmití a mi esposa, quien accedió a emprender el viaje junto a nuestra hijita. Mi familia me comprendió, pero el resto de mi entorno no tanto: ¿Por qué un profesional de la medicina se iría a empezar de cero a un país tan extraño y lejano?".Sumido en un estado de ansiedad extrema, un avión con escala en Moscú llevó al matrimonio a su nuevo destino. Emil jamás olvidará el ambiente en la sala de espera del aeropuerto que embarcó en su mayoría a argentinos: allí estaban, sentados en el piso, una vez más conversando fuerte, riendo y tomando mate. "Mis conclusiones fueron: son muy libres, son cálidos entre sí, y el mate es fundamental. Y cuando llegamos a Ezeiza el personal de seguridad y la policía nos sonrió, ¡Qué impacto!, eso jamás sucedería en Armenia. La miré a mi mujer y le dije: Tomamos una buena decisión. Llegamos a un buen país".De médico a albañil en Buenos Aires y pescador en Santa FeEn aquel 1998, después de la comodidad de la vivienda propia, Emil y su familia tuvieron que acostumbrarse a compartir un baño y una cocina en un alojamiento porteño. De pronto fue evidente que, sin residencia legal y sin idioma, encontrar empleo sería una odisea titánica. A las dos semanas, sin embargo, surgió un trabajo en una obra."Fue un momento decisivo. Unas semanas atrás era un médico en un consultorio y ahora pasaría a trabajar como ayudante de obra. Nadie me había obligado a irme de mi país y mi título no era válido en Argentina, me dije: esta es ahora mi realidad, me presenté y me tomaron".El empleo duró seis meses en los cuales Emil conoció buena gente que lo ayudó a aprender la lengua y apreciar el trabajo físico fuerte. Pronto quedó desempleado y en un estado de incertidumbre, aunque siempre atento a las nuevas oportunidades: "Surgió una posibilidad en Santa Fe, en una clínica de rehabilitación donde contrataban inmigrantes. Por los papeles no cumplía los requisitos, pero me quedé como voluntario".El matrimonio había pagado un alquiler adelantado por unos meses, pero con la escasez de ingresos los alimentos comenzaron a faltar. La preocupación se extremó por su hija, lo que llevó a Emil a caminar incansablemente tras la búsqueda de algún empleo. "Así, un día terminé cerca del Paraná y vi pescadores, corrí hacia uno de ellos y con mi poco castellano comprendieron mi desesperación. Armaron una línea de pesca y me dieron carnada. ¡Qué alegría!, ese día saqué cuatro peces que cociné a la parrilla con leña".Un trabajo casual de pintura ayudó a la familia a volver a Buenos Aires, donde Emil y su mujer rotaron por varios empleos, conscientes de que debían revalidar sus títulos si deseaban conquistar una mejor calidad de vida: "Para ello primero teníamos que hacer lo mismo con el secundario. En el 2001, sin documentos, idioma y mucho cansancio, mi esposa se volvió a Armenia con mis hijas (ya eran dos): nuestro matrimonio había fallado, pero yo me quedé luchando para salir adelante".Hábitos y costumbres de una Argentina amadaA pesar de sus altos y bajos, Emil no duda en afirmar que su lugar en Argentina es digno y que jamás se sintió discriminado. Para el armenio, la propia voluntad y el respeto por el país anfitrión son el pilar de un buen pasar:"La constitución argentina dice que los inmigrantes son bienvenidos; desde ese lugar, mi deseo es siempre aportar algo bueno, y agradezco el agua y el pan que me da cada día el país. Para mí las costumbres de esta tierra son maravillosas y se hicieron evidentes ya en Santa Fe. Allá descubrí al gaucho y me enamoré del folclore, del asado y de compartir mate con los vecinos. Me impactó el buen trato que la mayoría tiene hacia los animales y los niños", continúa con una sonrisa.Pero para Emil, entre los hábitos argentinos hubo una sorpresa mayúscula: el permiso a disfrutar, relajarse y a mostrar las emociones: "En Armenia no le prestaba atención a los viernes, y fue increíble develar su importancia en Argentina, ¡viernes es sinónimo de fiesta!", exclama. "Para mí en Argentina la libertad está desparramada en el aire. Una simple caminata te hace sentir libre en este país, más allá de la situación económica. La libertad no se compra y no se vende, sin dudas, fue el mayor choque cultural. En Armenia una celebración, por ejemplo, concluye entre las 10 y 11 de la noche, acá a esa hora recién te bañas y salís. Sin querer caí en un lugar en el mundo donde descubrí que me siento cómodo con esos hábitos".Calidad de vida y las frases mágicas del argentinoEmil no lo duda, para él la Argentina es el país de las maravillas y `Buenos Aires, un hermoso virus que penetra en la sangre y permanece'. Como inmigrante atravesó días duros en extremo, impregnados de estrés, mudanzas e inestabilidad. Sin embargo, considera que la atmósfera en la que se vive es incomparable:"Si tenés fe y voluntad de creer, cosas increíbles suceden en esta tierra. Cuando parece que la vida ya se terminó aparece algo o alguien que te da una mano y te abre el camino. Es impresionante", afirma conmovido."Los argentinos te cuentan sus mil problemas, pero después vienen las frases mágicas: `Vamos a ver qué pasa', `Ya vendrán tiempos mejores', `Vamos a estar bien'. Aprendí de eso y a permitirme vivir con mayor intensidad. Personalmente, siento que uno puede decir que tiene calidad de vida cuando tiene libertad y amistad; es sentirse feliz con el entorno, y los argentinos te abren esas puertas. Y, más allá de que hay gente buena y mala en todo el mundo, a mí me tocó toparme con grandes corazones, por lo que considero que la calidad humana es alta".Los regresos, la vocación y las grandes enseñanzas argentinasPara Emil, que mantiene una buena relación con su expareja, el reencuentro con su tierra natal siempre es emocionante, aun así, a los pocos días extraña a su Buenos Aires querida, un sentimiento que le provoca una tristeza dulce, que le reafirma que ya se siente argentino: "Volver a mi patria es lindo, pero allí añoro mi libertad, y en los viernes armenios recuerdo más que nunca esa falta que me provoca ahogo. Pero no se puede ir en contra del otro país, hay que aceptarlo, entonces simplemente vuelvo y al primer viernes destapo un vino con amigos y ya me siento bien. Esa es la realidad", ríe con ganas.Hace casi treinta años entrecortados que Emil Hovhannisyan vive en la Argentina. Alguna vez intentó retornar definitivamente a Armenia, pero no funcionó: soñaba con las calles de Buenos Aires, su gente cálida y, por sobre todo, con la libertad. En el 2006 revalidó su título de secundario, que exhibe con el mismo orgullo que su añorada residencia. En el 2007 inició el camino para autenticar su título de médico y la Cruz Roja Argentina le abrió las puertas a un título como técnico en radiología y a un empleo en el área. Sin embargo, como observador nato, le dio un nuevo giro a su vida: en la actualidad lleva un método terapéutico personalizado donde atiende pacientes con tinnitus y tensión cervical desde una mirada sistémica, ya que considera que "No son solo síntomas médicos, sino mensajes emocionales".Hoy, Emil no siente más que un profundo agradecimiento por las grandes enseñanzas que le brindó el suelo austral: "Argentina me enseñó a vivir más calmado. Acá aprendí a valorar la libertad, aprendí a mirar el cielo y los árboles, a escuchar folclore y tomar mate. Esta tierra me instruyó acerca del gaucho y el compartir. Acá aprendí a caminar y sentirme feliz; a sentarme a tomar un café en esos bares, con esas mesitas y esos camareros tan especiales, y sentir el viento de alegría, las buenas emociones. En esta nación aprendí un idioma y hasta pude escribir poesías en castellano"."Mi propia experiencia me demostró que la transformación es real cuando dejamos de sobrevivir y empezamos a escucharnos de verdad. Aprendí que la ansiedad y el dolor físico pueden ser un puente hacia una versión más consciente de uno mismo. También aprendí que se puede ayudar a miles desde un celular, pero que cada historia es única. Mi experiencia me está mostrando que la gente necesita algo más humano, más presente y más integral. Y, sobre todo, aprendí que cuando uno transforma su propia vida, termina transformando la de los demás"."Y entendí que pase lo que pase, la libertad y la dulzura argentina nadie me las va a quitar. ¡El hecho de que pueda contar mi historia es mi confirmación de que en este país pasan maravillas! Acá siempre voy adelante; uno tiene que amar y valorar, y yo amo a la Argentina, no quiere decir que olvide mi patria, pero me enamoré de este suelo, y estoy orgulloso y agradecido de esta tierra. Cuando uno tiene la fortuna de caer en su lugar en el mundo, simplemente es feliz".*Argentina Inesperada es una sección que propone ahondar en los motivos y sentimientos de aquellos extranjeros que eligieron suelo argentino para vivir . Si querés compartir tu experiencia podés escribir a argentinainesperada@gmail.com . Este correo NO brinda información turística, laboral, ni consular. Los testimonios narrados para esta sección son crónicas de vida que reflejan percepciones personales.

El más austral del mundo: lograron, con éxito, producir trigo cerca del glaciar Perito Moreno

EL CALAFATE, Santa Cruz.- Un proyecto productivo sin precedentes empezó a colorear la estepa santacruceña: siembran trigo, cebada y avena a 40 km del glaciar Perito Moreno, el cual se destinará en su mayoría a una flamante planta estatal de alimentos balanceados instalada en Río Gallegos. Mientras estas primeras 360 hectáreas hacen punta en estas latitudes en la producción en secano, son también el primer eslabón de la cadena que combina aportes públicos y privados con el objetivo de sentar las bases para una nueva matriz económica en la región. ¿Cuándo viene Milei?: la pregunta que incomoda a los empresarios que visitan ChinaEn una cadena que combina voluntades, tecnología y conocimiento con una fuerte impronta local, la planta de alimento balanceado que se construye en Río Gallegos tiene previsto producir 1200 toneladas en la próxima temporada. Se estiman procesar 800 toneladas de trigo y avena producida en un campo cercano a El Calafate, que implica el 70% de insumo total que necesita la planta. ¿Cómo se combinan los esfuerzos? Santa Cruz Puede SAU, es una empresa estatal creada este año por el gobernador Claudio Vidal con la intención de impulsar diferentes proyectos productivos, aporta maquinaria, equipamiento y los costos operativos de la siembra y cosecha, que se realiza en hectáreas cedidas por el productor Alejandro Bárcena, dueño de la Estancia Alice, en tanto que AgroCalafate es una joven empresa de profesionales que contribuye con la asistencia técnica y profesional al desarrollo de cultivos y al desarrollo de la planta. "AgroCalafate nace cuando estaba estudiando en Esperanza, Santa Fe; siempre que volvía a El Calafate veía indicadores de 'acá se puede producir', desde los pastizales en la banquina, lo que yo iba experimentando y lo que algunos productores iban intentando. Entre ellos yo venía siguiendo los cultivos anuales para producción y consumo propio que estaban haciendo en la Estancia Alice", recuerda Tomás Ciurlanti en diálogo con LA NACION, sobre el inicio de la firma que ahora hace punta en la producción en secano en la Patagonia Austral.A Ciurlanti le faltan dos materias para recibirse de ingeniero agrónomo, mientras reparte su vida entre Santa Cruz y Santa Fe. Fue entre estudios y trabajo que fundó AgroCalafate junto a Nicolás Zuber, -doctor en Ciencias Agrarias - y el ingeniero agrónomo, Ricardo Coggiola, con el objeto de potenciar los sistemas productivos con asistencia tanto técnica como mecánica. Mientras asisten a productores en Santa Fe se animaron al gran desafío de producir granos en la Patagonia Sur. En el verano de 2021-2022, Ciurlanti empezó a realizar ensayos a mayor escala y quedó encargado de la producción de pasturas y cultivos en la Estancia Alice. Con sus socios empezó a aplicar tecnología y manejo agronómico y generar un registro que les permitió tomar decisiones a partir de esa información. En la temporada 2023-2024 lograron duplicar el rendimiento en la misma superficie trabajada, ajustaron fechas, hicieron análisis de suelo, y pudieron establecer los requerimientos de fertilización: era un suelo al que nunca se le había hecho un diagnóstico de mejora. La tierra respondía.Una llamada inesperadaLos resultados en la Estancia Alice -que también tiene un fuerte perfil de desarrollo turístico- trascendieron y un funcionario del gobierno provincial lo convocó a Ciurlanti para conocer su perfil y sus ideas. Eso derivó en una entrevista con el gobernador Claudio Vidal en Río Gallegos, quien se interesó por lo que hacían y le presentó su plan de desarrollo de producción agropecuaria. "Yo siempre quise desarrollar la producción agropecuaria en la provincia", detalla Ciurlanti y agrega: "Siempre pensaba que era cuestión de encontrarle la vuelta". En esa primera de varias reuniones que vendrían luego con el gobernador conoció el proyecto de la planta de alimento balanceado y nació así un vínculo con un objetivo en común: producir granos en la Patagonia. "Tras consultas y análisis, concluimos que la única forma de lograr que no dependa de subsidios, era producir el 70% de la materia prima que necesita la planta en la provincia y presentamos a Vidal nuestra propuesta de producción primaria, a partir de una producción en este campo en particular que ya tenemos estabilizado el grano, y así nace el proyecto de producción de granos", detalla. Así nació este proyecto agroproductivo privado y estatal: la estancia Alice cedió 400 hectáreas para la producción de granos, la empresa estatal aporta maquinarias, insumos, fertilizantes y mano de obra y AgroCalafate gerencia y asesora tanto la producción en el campo como la puesta a punto de la operatividad de la planta de balanceado, los canales de comercialización y el flujo de insumos y productos. Producir en la Patagonia tiene sus particularidades, de acuerdo a lo ya probado en Estancia Alice. La preparación de la cama de siembra se realiza en otoño. Después del invierno el perfil del suelo generalmente se recarga con agua del deshielo, de modo que la siembra se realiza en primavera para cosechar a partir de mediados de enero.Para esta temporada las semillas sembradas de avena son variedades Inta Cristal e Inta Calen, comercializadas por Guasch Semillas, en tanto que de trigo sembraron la variedad Pretal de Buck Semillas y el trigo Ceibo de Don Mario. Siembra en la Patagonia AustralPor la zona de la Estancia Alice, ubicada a pocos kilómetros del ingreso al Parque Nacional Los Glaciares, pasa una isohieta de 350mm anuales, que en su mayoría precipitan en otoño-invierno. "Esa agua queda congelada en superficie durante el invierno, lo que nos permite entrar a sembrar en primavera en 'capacidad de campo', es decir, con un excelente contenido de agua en el perfil del suelo", detalla Ciurlanti. Según la descripción realizada por los agrónomos, el suelo en esa zona es franco arenoso, su característica más extraordinaria es el contenido de materia orgánica que se encuentra por encima del 9%. "No usamos riego, el cultivo logra completar su ciclo en secano", indican en tanto esperan iniciar la cosecha a partir de mediados de enero. Para esa fecha ya habrán llegado desde la pampa húmeda a la Patagonia dos cosechadoras: una New Holland TC59 y otra TC57, con lo que buscan para darle impulso a otros productores que se animen a cosechar granos en el sur.De acuerdo a sus previsiones, para el primer año la planta apunta a producir 1200 toneladas de alimento balanceado, que se procesarán a partir de casi 800 toneladas de trigo y avena producidos localmente. En paralelo que el personal que la opere sea bien entrenado, se coloque la producción del alimento en los sistemas productivos para tener un feedback que les permita conocer cuál fue la respuesta del producto balanceado en el ganado ovino y bovino. La idea para 2027 es aumentar la capacidad de trabajo de la planta, para lograr 2500 toneladas de alimento balanceado, lo que demandaría 1750 toneladas entre trigo, cebada y avena producidas en la provincia para proveer de alimento a los sistemas ovinos y vacunos de la provincia y, entre otros aspectos, contribuir a mejorar los nutrientes del ganado patagónico.El objetivo es pasar del 70% de materia prima que cubrirán esta temporada para abastecer la planta al 90/95%. También trabajan en ensayos de granos de arveja. De ese modo, solo deberían traer hasta Santa Cruz el núcleo vitamínico para componer el alimento balanceado.El proyecto fue presentado a fin de noviembre durante la Jornada a Campo "Desafíos y oportunidades para producir en Santa Cruz", donde estuvieron Vidal y el presidente de la Sociedad Rural Argentina (SRA), Nicolás Pino, junto a productores, técnicos y jóvenes de la región.La propuesta fue organizada por AgroCalafate, Estancia Alice y Santa Cruz Puede SAU y reunió a participantes interesados en el desarrollo de nuevos modelos productivos para la provincia, especialmente vinculados a la generación de forrajes y granos en la zona de precordillera andina. En línea con aquella charla inicial que tuvo con Ciurlanti, Vidal destacó ese día la importancia de impulsar iniciativas que fortalezcan el trabajo rural y la diversificación productiva: "Durante muchos años nos dijeron que no se podía, yo creo que sí se puede cuando hay voluntad, cuando hay ganas de trabajar y estamos convencidos de que el esfuerzo es el camino".Vidal enfatizó la necesidad de crecer hacia un modelo que priorice la producción como motor de desarrollo: "El Estado no da para más. Hay que producir, hay que trabajar. No podemos seguir siendo la provincia con más empleados públicos; así nunca vamos a salir adelante".Mientras tanto, en enero, los turistas que transiten la zona camino al glaciar, quizás a lo lejos, puedan ver una postal impensada en el prístino paisaje patagónico: una cosechadora cultivando trigo, cebada y avena.

Entre el éxito y la cancelación, el recorrido de la mítica película "Lo que el viento se llevó" a más de ocho décadas de su estreno

El filme se exhibió por primera vez en diciembre de 1939. No escatimaron en gastos para su realización y el público la consagró. Obtuvo ocho premios Oscar. Y hace cinco años fue cancelada cuando fue acusada de tener contenido que romantiza la esclavitud

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