El reconocido comediante canadiense fue entrevistado para el podcast "Conan O'Brien Needs A Friend", donde expuso su metodología de trabajo y la importancia de la preparación en cada proyecto artístico
WASHINGTON.- Si en la política norteamericana el dinero tiene la palabra, entonces Elon Musk está desgañitándose. Tras haber gastado 288 millones de dólares para aupar hasta la Casa Blanca a Donald Trump y sus aliados, hoy Musk parece tener un nuevo mensaje ante la inminente aprobación de la mastodóntica ley impositiva e inmigratoria del presidente: O se alinean con la agenda de recorte de gastos, o dejan su cargo.No hay duda de que en un tiempo de desconfianza generalizada en el sistema político y las instituciones democráticas el hombre más rico del mundo podría tener un impacto considerable. Pero su amenaza de esta semana de lanzar un tercer partido político grande en Estados Unidos fue recibida con un escepticismo generalizado, y los críticos enumeran la cantidad de intentos fallidos durante década para quebrar el bipartidismo de la política norteamericana, incluso de otros titanes de los negocios menos grandes que él.Pero los actuales problemas de Musk exceden en mucho el adverso historial de los intentos tripartidistas: tras su violenta incursión en la política, su emporio empresario está en problemas, su enfrentamiento con Trump y su costoso y fallido intento de elegir a un juez de la Corte Suprema de Wisconsin erosionaron su capital político, y su popularidad se desplomó cuando el Departamento de Eficiencia Gubernamental que él mismo creó para supervisar el recorte del gasto público, trastocó por completo el funcionamiento del gobierno federal y expuso aún más su imagen y su personaje, que generan polarización entre los norteamericanos.De hecho, hasta algunos de los propios partidarios de Musk expresan dudas sobre el rumbo que planea tomar el millonario, y preferirían que se centre en las innovaciones y negocios que impulsaron su patrimonio neto hasta los casi 400.000 millones de dólares.Pero como lo demostró con su improbable intento de comprar Twitter y con su papel protagónico en las elecciones de 2024, Musk ya ha superado las expectativas en otras ocasiones. Como mínimo, su apuesta a la política podría complicarles la vida a los legisladores que según él faltaron a su promesa de recortar el gasto."¡Todos los miembros del Congreso que hicieron campaña a favor de la reducción del gasto público y que inmediatamente luego votaron a favor del mayor aumento de deuda de la historia deberían avergonzarse!", escribió Musk esta semana en X, la plataforma de redes sociales que compró cuando aún se llamaba Twitter. "Y voy a hacer que pierdan sus primarias el año que viene aunque sea lo último que haga en este mundo".Musk, que no respondió a la solicitud de comentarios, ya tiene identificado su próximo objetivo: la campaña por la reelección de Thomas Massie, representante republicano por Kentucky, que se opone al paquete legislativo emblema de Trump. Alentado a apoyar a Massie por el excongresista republicano Justin Amash, â??un rival de Trump que se declaró independiente con un artículo de opinión de 2019 donde denunciaba que el sistema bipartidista era una "amenaza existencial"â??, Musk respondió: "Lo voy a hacer".Massie no respondió a la solicitud de comentarios sobre Musk y la creación de un tercer partido, pero posteó un artículo de Fox News sobre los planes de Musk de donar aportes a su campaña. "Acaba de pasar algo interesante", posteó Massie en X.Y como Trump ya está trabajando activamente para derrotar a Massie el próximo año, al parecer la elección en el norte de Kentucky será el primer round de enfrentamiento político entre los dos multimillonarios.En el Capitolio, donde el martes por la tarde el Senado aprobó el enorme proyecto de ley de impuestos y gastos de Trump, nadie pareció muy alarmado por el anuncio de Musk. El lunes a la noche, cuando le preguntaron sobre la amenaza de Musk de castigar a los republicanos que alcen la mano a favor de la ley, el senador republicano por Oklahoma, Markwayne Mullin, dijo que el Congreso tiene mayores preocupaciones que el multimillonario. "No tiene la menor importancia y no cambia nada, ni siquiera se mencionó el tema", dijo Mullin. "Si saliéramos corriendo cada vez que alguien dice algo sobre lo que votamos, viviríamos con miedo".Salvo que ese "alguien" sea Trump. Dos legisladores republicanos que están en desacuerdo con Trump esta semana se apuraron a decir que no buscarían la reelección. El lunes, el que anunció que se bajaba fue Don Bacon, representante por Nebraska, que había cuestionado los aranceles y la política de Trump hacia Rusia, y un día antes había sido Thom Tillis, senador por Carolina del Norte, quien declaró que no buscaría un tercer mandato después de que Trump prometiera castigarlo por oponerse a su paquete legislativo.Esto deja a Massie como uno de los únicos focos de resistencia republicana a la agenda de Trump que quedan en el Congreso.La decisión de Musk de presentarse como posible líder de un tercer partido plantea interrogantes sobre sus ideas políticas, ya que en pocos años pasó de ser un crítico de Trump con inclinaciones demócratas a ser a un acérrimo acólito republicano del presidente.Los aliados de Trump se burlan de esta última encarnación del magnate."Es la ketamina la que habla en medio de la noche", dijo Jim McLaughlin, el encuestador de Trump, en referencia a las informaciones periodísticas sobre el consumo de drogas de Musk, que él ha negado. "Hoy el Partido Republicano es Donald Trump, él es el movimiento conservador. Nadie necesita un tercer partido con Elon Musk".Una encuesta de Gallup del año pasado reveló que el 58% de los adultos norteamericanos cree que en Estados Unidos hace falta un tercer partido político debido a que tanto los republicanos como los demócratas "representan muy mal" al pueblo de Estados Unidos. Según Gallup, desde 2003 el apoyo a la existencia de un tercer partido oscila alrededor del 56%.Pero la historia demuestra que los candidatos de los terceros partidos rara vez triunfan: Ross Perot, uno de los candidatos independientes a la presidencia más exitosos en la historia de Estados Unidos, obtuvo alrededor del 19% de los votos en la elección y ni un solo voto en el colegio electoral."Históricamente, el voto por un tercer partido es un voto perdido o que termina ayudando al ganador", apunta Lee Drutman, investigador del centro de estudios New America. "Pero si lo que quiere Musk es sembrar el caos, marcar la cancha y generar disrupción, eso es mucho más fácil que ganar una elección."La creciente polarización política también complica las posibilidades de éxito de los potenciales candidatos de un tercer partido, agrega Drutman. En 1992, cuando se presentó Perot, tanto Bill Clinton como George H.W. Bush se postulaban como centristas, por eso el candidato independiente pudo hacer campaña diciendo que entre los dos partidos principales no había demasiada diferencia. Por el contrario, en las elecciones de 2024, las diferencias entre Kamala Harris y Donald Trump eran mucho más marcadas.Según Drutman, lo que termina de complicar las cosas para los independientes es la diversidad política de Estados Unidos. "Si hubiera espacio para un partido de centro que fuese más popular que los demócratas o los republicanos, alguien ya lo habría organizado", señala Drutman. "No es que haya una demanda insatisfecha a la espera de que aparezca en escena Elon Musk."Musk lanzó su idea de crear un nuevo partido hace casi un mes, el 5 de junio, tras días de denostar la reforma fiscal del Partido Republicano "y la toma de una deuda aplastante e insostenible"."¿Será el momento de crear un nuevo partido político que realmente represente al 80% que está en el medio?", posteó Musk, junto con los resultados de una encuesta.Desde entonces, el millonario publica regularmente sobre el tema del nuevo partido y sigue apuntando contra los legisladores que voten a favor de la reforma presupuestaria. "Si se aprueba esta descabellada reforma presupuestaria, al día siguiente presentamos la creación del Partido de Estados Unidos", escribió Musk este lunes.Traducción de Jaime Arrambide
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Este año está siendo testigo de una reactivación del sector automotriz en la Argentina y Hyundai es protagonista del buen presente del mercado. A fines de 2024, presentó el HB20, hatchback del segmento B que se produce en la planta de Piraciacaba, Brasil y que fue un éxito instantáneo en ventas.Llegó siendo uno de los 0km más baratos del país e incluso superó las expectativas comerciales del importador.¿Qué auto puedo comprar con 5 millones de pesos argentinos?A esa variante, la firma surcoreana le sumó una alternativa sedán que se sumó al portfolio. Para continuar con los anuncios y aprovechar el interés generado por ambos modelos, Hyundai comunicó de manera oficial que los ofrece financiados, una alternativa de compra que se elige en casi la mitad de las operaciones de 0km, según reporta el Sistema de Información Online del Mercado Automotor (Siomaa).En ese sentido, las propuestas son las siguientes (a través del Banco Santander): HB20 Sedán: tasa 0 UVA a 18 meses con un monto máximo a financiar de $10.000.000.Hyundai HB20 Hatchback: tasa 0 UVA a 18 meses con un monto máximo a financiar de $10.000.000.Cómo es el Hyundai HB20La variante hatchback se ofrece en tres versiones: Comfort Plus MT 1.6, Comfort Plus AT 1.6 y Platinum Safety AT 1.6 (tope de gama). Por su parte, la versión sedán está conformada por dos opciones: Comfort Plus MT y Platinum Safety AT.En su interior, estas unidades traen una central multimedia que se comanda desde una pantalla de 8â?³ y que es compatible de manera inalámbrica con Android Auto o Apple CarPlay, puertos USB (tipos A y C), control de velocidad crucero y limitador de velocidad.Ahora bien, la versión Platinum Safety (tope) suma el llamado Supervision Cluster (panel de instrumentos totalmente digital), climatizador automático, Remote Engine Start (permite arrancar el motor y aclimatar el vehículo de forma remota), cargador inalámbrico de celular y levas en el volante.En lo que refiere a la motorización, en la región este modelo cuenta con distintas variantes mecánicas, pero en la Argentina se ofrece con el motor naftero y con cadena de distribución de 4 cilindros en línea, 16 válvulas y 1.6 L de cilindrada, que produce 126 CV a 6300 rpm y 15,5 kgm a 4850 rpm, y opciones de caja manual de seis marchas o automática con convertidor de par también de seis velocidades.En lo que hace a la seguridad, todas las versiones cuentan con 6 airbags, frenos con ABS y EBD, controles de estabilidad y tracción, señalización de frenado de emergencia, asistente de arranque en pendiente, anclajes Isofix, entre otras ayudas a la conducción.Por último y en cuanto a precios sugeridos al público, la marca informó en su página web los siguientes para la línea completa:HB20 Hatchback 1.6 6MT Comfort Plus: $23.524.800HB20 Hatchback 1.6 6AT Comfort Plus: $26.364.000HB20 Hatchback 1.6 6AT Platinum Safety: $29.913.000HB20 Sedán Comfort Plus MT: $23.727.600HB20 Sedán Platinum Safety AT: $30.014.400
En balcones, terrazas o jardines, las verduras de invierno pueden cultivarse con facilidad.Qué tener en cuentaRabanitos, rúcula, arvejas y caléndulas: el invierno tiene sabores propios que podés cultivar en casa.
El reality show de Telemundo Miss Universo Latina no solo representa el camino de muchas chicas hacia sus sueños, sino también es una enorme fuente de historias. Un ejemplo de ello son las participantes Elba Mendoza y Ediris Joan, quienes contaron las duras experiencias que vivieron al emigrar a Estados Unidos.La emotiva historia de Elba Mendoza: de las burlas por su acento al éxito en el modelajeLas modelos abrieron su corazón en el programa del 25 de junio. Allí, en los camerinos, Elba Mendoza recordó las veces que recibió burlas en el colegio por su acento. En Miss Universe Latina Cuentan Historias De Superación - Telemundo Washington DC (44)"Cuando vine a vivir a Estados Unidos, mis compañeros me decían beaner (término xenófobo y peyorativo) porque venía de México y no sabía expresarme en inglés como ellos", contó Mendoza sobre sus primeros años en el país norteamericano. Para evitar el rechazo de sus compañeros, la mexicana optó por hablar menos en las clases y enfocarse en escuchar las jergas que usaban los estadounidenses. Así fue como logró aprender inglés de chica e iniciar su carrera en los concursos de belleza. "Yo era muy callada y analizaba todo para entender cómo se comunicaba la gente. Hasta que un día aprendí, abrí la boca y nadie me podía callar. Pasé de ser la beaner de la escuela a la reina del pueblo", sostuvo la modelo en un conmovedor relato.El rechazo que sufrió Ediris Joan en su infanciaEn ese sentido, Ediris Joan le reveló a Mendoza que de pequeña sus compañeros se burlaban de ella hasta hacerla llorar. Sin embargo, logró sobrellevarlo gracias a los consejos de su madre. "Cuando crecí, a mí me decían 'Mona Lisa' y me hacían bullying por tener mucho vello. Llegaba a mi casa llorando y le preguntaba a mi mamá '¿por qué me dicen así?'. Ahí, ella me decía: 'Tenés que entender que ese es uno de los cuadros más famosos'", dijo la puertorriqueña. Con las palabras de su mamá, Ediris entendió que debía aprender a amarse a sí misma para poder cumplir con sus propósitos y metas. "Mi mamá me hizo entender que esa soy yo. Uno no ama lo que no conoce, por eso uno se tiene que conocer a sí mismo para saber amar", expresó la modelo de 29 años. Las historias de migración de otras missesLas duras historias de Elba Mendoza y Ediris Joan no fueron las únicas que emocionaron a los fanáticos del Miss Universo Latina. Gemmy Quelliz, la concursante dominicana de 34 años, habló sobre el rechazo que recibió en EE.UU. por no dominar el inglés. La dura historia de la dominicana que se salvó en el Miss Universo Latina: "Cuando llegué a EE.UU. fui subestimada""Fue una batalla que tuve que enfrentar en mi llegada a EE.UU. con solo 17 años. No dominaba el idioma y fui juzgada, criticada y subestimada", recordó Quelliz. A partir de su experiencia, la dominicana sostuvo que la mejor forma de erradicar ese rechazo fue a través del amor propio, aceptación entre comunidades y una buena educación en casa."Una manera de poder eliminar este problema es teniendo amor propio, aceptarnos tal cual somos y educar a nuestros hijos para que tengan empatía y amor al prójimo. Una voz que se alza, una voz valiente, puede romper siglos de silencio", determinó.
En entrevista con Infobae Perú, Cristian Rivero nos habla de su propuesta teatral 'Una semana más', cómo toma el regreso de 'Yo Soy' y si siente nostalgia que el formato regrese sin él
WASHINGTON.- La guerra de 12 días que Israel y Estados Unidos libraron contra Irán ha terminado. Ahora vienen las preguntas: qué logró esa guerra y qué no.La buena noticia es que tanto Israel como Estados Unidos demostraron que pueden bombardear a voluntad las instalaciones nucleares y otros objetivos en Irán. En el caso de la Operación Martillo de Medianoche, Estados Unidos envió bombarderos furtivos B-2 que atravesaron medio mundo para lanzar 14 bombas antibúnkeres de 13.600 kilos cada una. Irán parece más debilitado y vulnerable que nunca: el espejismo de poder que irradiaba para intimidar a sus vecinos se ha desvanecido.La intervención militar norteamericana también podría servir para advertirles a China, Corea del Norte, Rusia y otros regímenes hostiles que no se metan con el presidente Donald Trump, que parece no oponerse al uso de la fuerza si ayuda a evitar disputas prolongadas.Otra buena noticia, relacionada con la primera, es la ineficacia de la respuesta iraní, qué básicamente consistió en disparar misiles balísticos de largo alcance contra Israel y algunos misiles de corto alcance contra la base aérea de Estados Unidos en al-Udeid, Qatar.Advertidas con antelación por Israel, las fuerzas norteamericanas no sufrieron bajas, mientras que Israel tuvo 28 muertos y 3000 heridos. Es una cifra terrible, pero mucho más baja que las estimaciones más pesimistas cuando Israel lanzó la Operación León Ascendente.Si esa es la magnitud de la represalia iraní, Israel y Estados Unidos pueden respirar aliviados, pero hay que tener en cuenta que la venganza a veces tarda en llegar. En 1986, el gobierno de Reagan se jactó del éxito de su bombardeo sobre Libia para castigar a Muammar Khadafy por apoyar al terrorismo. Dos años después, sin embargo, agentes libios hicieron estallar el vuelo 103 de Pan Am sobre Lockerbie, Escocia, matando a 270 personas. Así que hay que estar en alerta máxima ante la posibilidad de futuros atentados terroristas similares de parte de Irán, dado su largo historial como mayor patrocinador del terrorismo.A Trump hay que darle crédito por haber obligado a Israel y a Irán a declarar un alto el fuego el martes, asegurando así que esta guerra no se prolongara indefinidamente. Sin embargo, la magnitud del daño causado al programa nuclear iraní sigue siendo objeto de intensas especulaciones. El sábado a la noche, cuando anunció los ataques aéreos y mucho antes de que se pudiera realizar una evaluación de daños, Trump aseguró que "las principales instalaciones de enriquecimiento nuclear de Irán han sido total y completamente destruidas". Y sostiene lo mismo hasta hoy con su vehemencia característica, a pesar de la creciente evidencia que lo pone en duda. El martes, varios medios de comunicación informaron sobre la filtración de un informe de la Agencia de Inteligencia de Defensa que calcula que Estados Unidos había retrasado el programa iraní solo unos meses, y que gran parte de las reservas de uranio altamente enriquecido de los iraníes habían sido trasladadas antes de los ataques a un lugar que actualmente se desconoce. Por su parte, las evaluaciones preliminares de la inteligencia de Israel concluyeron que el daño al programa de armas nucleares iraní fue más extenso, lo suficiente como para retrasarlo varios años.El Instituto para la Ciencia y la Seguridad Internacional, un centro de estudios fundado por el experto en armas David Albright, se inclina más por la evaluación de los israelíes, y estima que "los ataques de Israel y Estados Unidos destruyeron eficazmente el programa iraní de enriquecimiento de uranio por centrifugación, y pasará mucho tiempo antes de que Irán se acerque siquiera a la capacidad que tenía antes del ataque".Pero hasta el informe de Albright admite que "quedaron residuos, como reservas de uranio enriquecido al 60%, 20% y 3-5%, y también las centrifugadoras fabricadas pero aún no instaladas en Natanz o Fordo. Estas partes no destruidas representan una amenaza, ya que en el futuro podrían utilizarse para producir uranio de grado armamentístico". Conclusión, el programa iraní no fue destruido, sino simplemente degradado, quizás gravemente.Un exfuncionario de Defensa norteamericano me advirtió que la respuesta de Irán a los ataques tal vez haya sido "tan floja" porque los mullahs podrían estar considerando usar lo que queda de su material nuclear y capacidad de centrifugación para intentar fabricar una bomba nuclear rudimentaria. Si bien para Irán sería muy difícil y le llevaría mucho tiempo producir una ojiva nuclear que encaje en la cabeza de un misil, le sería mucho más rápido y sencillo detonar un dispositivo rudimentario en una prueba que acapararía la atención mundial. Fue lo que hizo Corea del Norte en 2006 con su primera prueba nuclear. El dispositivo nuclear que detonaron los norcoreanos era pequeño y poco sofisticado, pero el éxito de la prueba fue suficiente para que Corea del Norte fuera considerada un Estado con armas nucleares, y desde entonces se hizo mucho más improbable que Estados Unidos se arriesgara a un ataque preventivo contra sus instalaciones de enriquecimiento de uranio.Si ahora Irán continúa con su programa nuclear en la clandestinidad, también hay un precedente relevante: en 1981, Israel bombardeó el reactor nuclear de Osirak, en Irak. Pero en lugar de poner fin al programa nuclear iraquí, Saddam Hussein lo aceleró, y no fue descubierto por el mundo ni se detuvo hasta la Guerra del Golfo de 1991. Si Saddam no hubiera invadido Kuwait, para mediados de la década de 1990 Irak podría haber tenido su propia arma nuclear.La historia enseña que es casi imposible erradicar un programa nuclear únicamente con ataques desde el aire. De no llegarse una invasión terrestre â??algo que nadie contempla en el caso de Iránâ??, la única opción viable para garantizar la desnuclearización es un acuerdo internacional vinculante. Lo irónico es que en 2015 el presidente Barack Obama llegó precisamente a ese acuerdo con Irán â??el Plan de Acción Integral Conjuntoâ??, pero en 2018 Trump se retiró irresponsablemente de ese acuerdo, lo que llevó a Irán a acelerar su enriquecimiento de uranio.El acuerdo nuclear de Obama tenía sus defectos, pero mientras Irán lo cumplió â??y hubo inspecciones internacionales para garantizarloâ??, durante al menos 15 años Teherán no habría podido avanzar hacia la fabricación de un arma nuclear. Y hasta los escenarios más optimistas sobre los daños causados estos días â??â??por los ataques aéreos estadounidenses e israelíes sugieren que retrasaron el programa iraní por mucho menos tiempo que el acuerdo de 2015.En 2018, cuando se retiró del acuerdo, Trump prometió que negociaría un arreglo mucho más estricto con Irán. Nunca lo hizo, y ahora dice que ya no es necesario. Se equivoca. Al final, por muy precisos que sean los impactos de las bombas sobre sus objetivos, para lidiar con las ambiciones nucleares de Irán nada puede sustituir la vía diplomática.Traducción de Jaime Arrambide
Electrodos que estimulan áreas del cerebro. Realidad virtual para que un futbolista emule, una y otra vez, situaciones en la cancha. Juegos de rapidez mental. La neurociencia aplicada al deporte es una de las cartas en la manga de Palmeiras, equipo que dirige Abel Ferreira.Clasificado a los octavos de final del Mundial de Clubes, etapa en la que se enfrentará el sábado a Botafogo en un cruce de equipos brasileños, el conjunto paulista es uno de los más exitosos de los últimos años en Sudamérica al ganar la Copa Libertadores en 2020 y 2021 y la Recopa Sudamericana en 2022 con el entrenador portugués, además del Brasileirão en 2022 y 2023.Usar técnicas vinculadas con la neurociencia durante la recuperación de los jugadores postpartido "ayuda a mejorar la capacidad de toma de decisiones, el enfoque y las respuestas en el campo de los atletas", explica Daniel Gonçalves, coordinador de rendimiento del club de San Pablo, que además agrega: "Potencia la recuperación en los entrenamientos regenerativos".Palmeiras hizo una inversión de unos cinco millones de reales (equivalente a 900.000 dólares) en tecnología. La rutina puede complementarse con sesiones de acupuntura, pilates y otras opciones a elección del jugador.En el contexto de Sudamérica, River fue uno de los clubes pioneros en la aplicación de neurociencia en el fútbol, con el trabajo de la especialista Sandra Rossi, que llegó en el primer ciclo del técnico Marcelo Gallardo.Figuras como Julián Álvarez, campeón mundial con la selección de Argentina en Catar 2022, pasaron por sus manos. La premisa: la neurociencia permite saber qué ocurre en el cerebro de un futbolista en momentos de alta presión, monitorear el impacto de su estado emocional en su juego y, a la vez, entrenar circunstancias de partido en las que debe tomar decisiones en centésimas de segundo."Me ha ayudado"Unos días antes del viaje del plantel de Palmeiras a Estados Unidos para competir en el Mundial de Clubes, una de sus promesas, Thalys, se ponía unos lentes de realidad virtual y tomaba un pequeño control entre sus manos, de pie sobre una alfombra sensible a sus movimientos.Empezaba entonces la simulación en perspectiva de primera persona: una enorme pantalla frente al delantero de 20 años permitía observar lo mismo que él veía, un panorama similar al de un videojuego.Él giraba, perfilándose, inmerso en la representación. "¡Excelente pase!", se leía en la pantalla, en inglés, tras una buena jugada. Desde el primer día, jóvenes como Thalys han sido muy receptivos con la iniciativa puesta en marcha hace unos tres años, a petición de Abel Ferreira. "Me ha ayudado a tomar mejores decisiones en la cancha", contó el jugador en una pausa.Futbolistas de mayor experiencia fueron en principio más reacios a hacerlo, relata Gisele Silva, psicóloga de Palmeiras. "Se preguntan: "'¿Qué sentido tiene esto? Yo hago mi trabajo de cierta manera hace muchos años y ha funcionado para mí'. Poco a poco, han ido aceptando la idea", cuenta Silva. Rapidez mental Gigantes de Europa como el Liverpool aplican la neurociencia. Se hizo habitual, por ejemplo, ver a los jugadores del club inglés entrenarse con artefactos que monitoreaban su actividad cerebral durante el ciclo de Jürgen Klopp (2015-2024). Poco después de la sesión de realidad virtual, Thalys se sienta en un sillón y Luciane Moscaleski, experta en neurociencia de Palmeiras, le pone con cuidado un gorro equipado con electrodos. Ajusta cada uno en el lugar exacto en el que debe estar. Leves corrientes eléctricas, que producen un hormigueo, empiezan a correr para estimular áreas del cerebro y, paulatinamente, llega una sensación de relajación. El objetivo de todo este trabajo es la "activación mental, neural y neuromuscular", apunta Moscaleski. Frente a una pantalla en la pared, en otro ejercicio, Thalys elige figuras que alternan en segundos en uno de los juegos de rapidez mental a disposición del plantel. Después de todo, como dice el refrán: "Mente sana en cuerpo sano".
Ariana Grande ha marcado su trayectoria actoral con un papel icónico en "Wicked". Su talento ha evolucionado desde producciones juveniles hasta actuaciones aclamadas por la crítica.
WASHINGTON.- La Casa Blanca continuó esta mañana con su estrategia de defensa de la afirmación del presidente Donald Trump de que las tres instalaciones nucleares iraníes bombardeadas fueron "totalmente destruidas". El secretario de Defensa norteamericano, Pete Hegseth, empezó su conferencia de prensa en el Pentágono con un ataque directo a los medios por los informes filtrados por la prensa que cuestionan el alcance de los daños causados a las plantas del régimen, y afirmó que la operación "Martillo de Medianoche" fue un "éxito rotundo"."Porque ustedes vitorean contra Trump con tanta fuerza... está en su ADN y en su sangre. Como quieren tanto que no tenga éxito, tienen que animar en contra de la eficacia de estos ataques. Esperan que tal vez no hayan sido efectivos", respondió Hegseth ante una de las preguntas, en su comparecencia junto al jefe del Estado Mayor Conjunto, Dan Caine. "Buscando escándalos, se pierden momentos históricos", ahondó."Toman medias verdades, información manipulada, información filtrada, y luego la manipulan de todas las maneras posibles para intentar sembrar dudas y manipular la opinión pública sobre si nuestros valientes pilotos tuvieron éxito o no", reforzó.ð??¨ BREAKING: SecDef Pete Hegseth stares right at the press and goes scorched earth, spelling out their insanity. I could watch this all day."You, and I mean specifically YOU, the press, you cheer against Trump so hard, it's in your DNA and in your blood to cheer against Trump,â?¦ pic.twitter.com/nmazQcUP8a— Eric Daugherty (@EricLDaugh) June 26, 2025Los comentarios de Hegseth se hicieron eco de varias publicaciones de Trump en su red Truth Social en las últimas horas, en las que pedía que se despidiera a periodistas o se los castigara de alguna otra forma por sus publicaciones que revelaron una evaluación de inteligencia del Pentágono que afirma que el bombardeo solo retrasó el plan nuclear iraní un par de meses.Secretary Hegseth set the record straight about what happened with the successful strikes in Iran: "President Trump directed the most COMPLEX and SECRETIVE military operation in HISTORY, and it was a resounding success, resulting in a ceasefire agreement and the end of theâ?¦ pic.twitter.com/WCJ9UhbZEg— DOD Rapid Response (@DODResponse) June 26, 2025"El presidente dirigió la operación militar más compleja y secreta de la historia, y fue un éxito rotundo, que resultó en un acuerdo de alto el fuego y el fin de la guerra de 12 días" entre Israel e Irán, dijo, enfático, Hegseth."Se ha discutido mucho sobre lo que pasó y lo que no pasó. Retrocedan un segundo. Debido a una acción militar decisiva, Trump creó las condiciones para poner fin a la guerra. Diezmando -elijan la palabra-, obliterando, destruyendo las capacidades nucleares de Irán", añadió Hegseth, que habló ante la prensa poco después de que el líder supremo iraní, ayatollah Ali Khamenei, afirmara que el régimen "plantó en la mejilla de Estados Unidos una severa bofetada"."Quiero leer algunas de las evaluaciones que se han proporcionado porque son noticias falsas. CNN, Msnbc o The New York Times hicieron una cobertura aduladora de una evaluación preliminar. He tenido la oportunidad de leerla. Todos los medios han informado sobre una evaluación preliminar de la Agencia de Inteligencia de Defensa [DIA]. La estoy viendo ahora mismo. Una vez más, era preliminar", señaló el secretario de Defensa, visiblemente ofuscado. La referencia fue al informe del brazo de inteligencia del Pentágono que evaluaba que los ataques habían retrasado el programa nuclear de Irán en solo unos meses, en contradicción con lo que había dicho el propio presidente.Hegseth, que no desconoció el informe, explicó que "cuando se admite por escrito que se necesitan semanas para acumular los datos necesarios para hacer tal evaluación, significa que es preliminar". "Señala que no se ha coordinado en absoluto con la comunidad de inteligencia. Hay poca confianza en este informe en particular. Dice en el informe que hay lagunas en la información. Dice en el informe que esta evaluación se basa en múltiples suposiciones", agregó, pese a que el reporte está elaborado en la agencia que él dirige.El informe se basa en una evaluación de daños en combate realizada por el Comando Central de Estados Unidos tras los ataques, según fuentes citadas por los medios. También indicaron que Irán movió múltiples lotes de su uranio altamente enriquecido fuera de los sitios nucleares antes de que ocurrieran los ataques y que las reservas de uranio no se vieron afectadas, dijo una de las fuentes, que como otras habló bajo condición de anonimato por ser un asunto sensible de inteligencia.Según señaló esta mañana el director del Organismo Internacional de la Energía Atómica (OIEA), el argentino Rafael Grossi, las centrifugadoras de la planta de enriquecimiento de uranio de Fordo (la más fortificada del país, que fue atacada con 12 bombas anti-búnker), "ya no están operativas" tras el operativo de Estados Unidos.En una entrevista don Radio Francia Internacional (RFI), Grossi declaró que es difícil evaluar los daños causados por los ataques utilizando únicamente imágenes de satélite, pero que, dada la potencia de las bombas y las características técnicas de la planta, "ya sabemos que esas centrifugadoras no están operativas".Larga preparaciónEn la conferencia de prensa, Hegseth y Caine ofrecieron la descripción más detallada sobre la planificación y ejecución de los ataques aéreos contra las instalaciones nucleares iraníes. Pero no brindaron nuevas evaluaciones sobre el estado actual del programa del régimen o el daño causado a los sitios. El jefe del Estado Mayor Conjunto calificó el ataque militar como la culminación de 15 años de preparación supervisada por la Agencia de Reducción de Amenazas de Defensa (DTRA, por sus silgas en inglés), en colaboración con la comunidad de inteligencia estadounidense y la industria de defensa."En el camino, se dieron cuenta de que no teníamos un arma que pudiera golpear adecuadamente y aniquilar a este objetivo", lo que llevó al desarrollo de las bombas anti-búnker utilizadas en la operación del pasado fin de semana, dijo Caine durante la conferencia de prensa en el Pentágono."¿Cuántas historias se han escrito sobre lo difícil que es, no sé, pilotar un avión durante 36 horas? ¿Publicó Msnbc ese artículo? ¿Lo publicó Fox? Hay tantos aspectos de lo que hicieron nuestros valientes hombres y mujeres que, debido al odio de este cuerpo de prensa, se ven socavados porque la gente intenta filtrar y manipular la información, diciendo que no tuvieron éxito. Es irresponsable", atacó Hegseth."Están socavando el éxito de los increíbles pilotos de los [bombarderos] B-2, de los F-35, de los increíbles reabastecedores y de los increíbles defensores aéreos que cumplieron su misión. ¿Qué tal si hablamos de lo especial que es Estados Unidos, de que solo nosotros tenemos estas capacidades? Creo que es demasiado pedir, por desgracia, a raíz de las noticias falsas. Ya estamos acostumbrados a eso", agregó.One of the greatest, most professional, and most "confirming" News Conferences I have ever seen! The Fake News should fire everyone involved in this Witch Hunt, and apologize to our great warriors, and everyone else!— Trump Truth Social Posts On X (@TrumpTruthOnX) June 26, 2025Minutos después de finalizada la presentación en el Pentágono, Trump celebró el tono de Hegseth en su red social. "¡Una de las mejores, más profesionales y más 'confirmadoras' conferencias de prensa que he visto nunca! Las 'noticias falsas' [en referencia a los medios] deberían despedir a todos los involucrados en esta caza de brujas, y pedir disculpas a nuestros grandes guerreros, ¡y a todos los demás!", escribió. Cortés, Hegseth devolvió el gesto en su cuenta en X: "Gracias, señor presidente".Ayer se reveló que la Casa Blanca planea limitar el intercambio de inteligencia clasificada con el Congreso por las filtraciones a la prensa del informe sobre el ataque a las instalaciones nucleares iraníes, según un alto funcionario de la administración Trump, preparando el escenario para una sesión informativa clasificada ante los senadores este jueves.â?©En medio de una batalla política sobre lo que muestra la inteligencia, se espera que la Casa Blanca envíe a cuatro de sus principales funcionarios de seguridad nacional para informar a los legisladores: Hegseth; Caine; el secretario de Estado y asesor de Seguridad Nacional interino, Marco Rubio, y el director de la CIA, John Ratcliffe.
"Si quieren llamarlo destruido, si quieren llamarlo derrotado, si quieren llamarlo aniquilado, elijan sus palabras", dijo Pete Hegseth, el ministro de Defensa.En una presentación a los medios, citó diversas evaluaciones y contó cómo fueron los ataques y cuáles los objetivos.
Un número récord de frailecillos sigue llegando a una pequeña isla frente a la costa de Gales, a pesar de que la población mundial de esta especie de aves continúa disminuyendo rápidamente. Según el Fondo para la Vida Silvestre del Sur y el Oeste de Gales (WTSWW, por sus siglas en inglés), este año se contabilizaron 43.626 frailecillos en la isla Skomer, la cifra más alta jamás registrada.El WTSWW afirma que el aumento del número de frailecillos en esta reserva natural es "una historia de éxito de conservación", pero advierte que todavía es una especie amenazada que debería seguir siendo protegida.Skomer, una isla de 2,92 kilómetros cuadrados mundialmente conocida por su fauna de aves marinas, es administrada por el WTSWW. El aislamiento de la isla la protege de depredadores como ratas, gatos, perros y zorros, y también del impacto humano. Además de una creciente población de frailecillos, Skomer también alberga muchas otras especies de aves. Entre ellas destacan 350.000 parejas de pardelas baleares y miles de araos y alcas comunes.Cada año, el WTSWW realiza un recuento anual de aves marinas con el fin de monitorear la población de estos animales que regresa cada primavera a la isla para reproducirse. Los frailecillos son contados por seis miembros del personal al principio de la temporada durante un atardecer."Un gran trabajo"Rob Knott, quien trabaja para la oficina de turismo de la isla, asegura que contar las aves fue "un gran trabajo". "Dividimos la isla en secciones y damos una vuelta unas dos horas antes del atardecer, cuando hay más (frailecillos) en la isla", explica. "Sacamos nuestros contadores y contamos todas las aves que están en tierra, luego las que están en el mar y también las que están en el aire".El último récord se rompió en 2023, cuando se registraron 42.513 frailecillos en la isla y sus alrededores."Creemos que [la precisión del conteo] probablemente esté entre unos pocos cientos o quizás mil aves", añade Rob. "Por supuesto, esa cifra no es exacta, pero como realizamos el conteo y el registro de aves de la misma manera todos los años, siempre reportamos la cifra que surge de ese conteo anual como la cifra final".Mientras que en esta isla británica los frailecillos parecen estar prosperando, en otros lugares su población está sufriendo un rápido declive. Al igual que muchas especies de aves marinas, los frailecillos están catalogados como vulnerables a la extinción en la lista roja de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN). Se enfrentan a la contaminación, la escasez de alimentos y el cambio climático.Según el WTSWW, el crecimiento de la población de frailecillos de la isla Skomer "probablemente esté relacionado con la abundancia de alimento en la zona, pues hay muchos peces para las crías, lo que hace que la reproducción sea altamente exitosa". Añaden que la ausencia de ratas y otros depredadores en la isla también contribuyó al éxito de conservación de las aves marinas."Cautelosamente optimistas"Rob señala que los 25.000 visitantes que recibe la isla cada año quedan con frecuencia "impresionados" por la cantidad de frailecillos. Sin embargo, advierte que existen nuevas amenazas para estas aves marinas, como la gripe aviar y las recientes olas de calor en las aguas del mar que se produjeron en algunas partes de la costa de Reino Unido."Creo que el trabajo de monitoreo es absolutamente vital, pues nos informa sobre el estado de estas aves marinas (...) Nos ayuda a analizar políticas sobre cómo podemos hacer que las cifras aumenten en el futuro", afirma. "Aquí les va bien, pero esto se debe a que (la isla Skomer) es un buen ejemplo: hay otros lugares donde el número (de frailecillos) está bajando con bastante rapidez", prosigue."Nos mantenemos cautelosamente optimistas sobre las cifras que estamos viendo. Son aves absolutamente emblemáticas y el hecho de que estén en la lista roja es una mala noticia por muchas razones, en particular porque solían prosperar muchísimo, por eso estamos haciendo todo lo posible para intentar mejorar esas cifras".*Por Elen Davies
Pocas reinas tienen tan claro como Máxima el poder de la moda como forma de expresión: la elección de un diseñador, un color en lugar de otro o un traje típico hablan sin necesidad de decir una palabras. Partiendo de esa base, Máxima de los Países Bajos -primero como princesa y luego como reina- supo construir a lo largo de los años su propio lenguaje fashion, donde más fue cada vez más, el coraje para probar nuevos caminos según su instinto fue la guía, y las joyas más espectaculares del cofre real de los Orange Nassau se volvieron protagonistas sin quitarles espacio a aquellas piezas especiales de su joyero personal, que en algunos casos tienen enorme valor sentimental y son guiños que remiten a la Argentina que la vio nacer. En este universo fashionista, no hay rastros certeros de que Su Majestad tenga una única asesora de imagen. Los medios internacionales hablan, en cambio, de que sabe pedir consejos y escucha a un pequeño núcleo de especialistas, como los diseñadores Edouard Vermeulen, dueño de Natan, o Jan Taminiau, que están a la cabeza de sus preferidos. También destacan que Máxima sabe mejor que nadie cómo presentarse ante el mundo porque conoce exactamente qué le queda bien y qué no, además de que aprendió a amar la moda, una pasión que les heredó a sus hijas, las princesas Amalia, Alexia y Ariane, que no dudan en consultarla y "asaltarle" el ropero en busca de algún hallazgo que lleve a un nuevo nivel sus outfits.REVIVIENDO SUS ARCHIVOS Máxima es la reina de la moda circular porque, como una forma de mostrar austeridad y dar el ejemplo, en su placard los estrenos conviven con prendas vintage a las que, cambiándoles los accesorios o incluso interviniéndolas con pequeñas modificaciones, les renueva la cara. Una de las muestras más recientes y virales de esto se dio a principios de mes cuando, con motivo de su visita de Estado a Praga, rescató de sus propios archivos tres piezas que se llevaron todos los aplausos: un Valentino Couture de inspiración romántica que estrenó hace diecinueve años (¡y le sigue quedando pintado!), un vestido de Jan Taminiau con valor histórico porque lo lució en la coronación de Carlos III, y otro de gala y espectacular del mismo diseñador que se le vio en la celebración por los 50 de su marido, el rey Guillermo Alejandro, y durante la visita de Estado a Italia de 2017. Abrir sus archivos es algo que hace cada vez más seguido. Sin embargo, más allá de cualquier declaración de principios y de que es pionera entre las royals que reciclan su vestuario, también puede que sea la forma que la Reina encuentra para reconectarse con momentos felices de su propia historia, la que construyó y sigue escribiendo al lado de Guillermo Alejandro como mujer, madre y reina de los Países Bajos, y la que empezó de este lado del océano Atlántico, cuando estudiaba en el colegio Northlands y soñaba con trabajar en Nueva York. La tradición y protocolo que viene con su status real se da la mano con algunos guiños "argentos", como, por ejemplo, cuando suma a sus looks collares y pulseras de Aracano, la firma de Federico de Álzaga (la pulsera que dice "Max" y está acompañada por una coronita es su favorita), o cuando luce trajes de su amigo Benito Fernández. Esa necesidad de que convivan los dos mundos no es excluyente a la moda, sino que lo extendió, además, al Palacio de Huis ten Bosch, donde decoró el salón Azul con los colores del cielo de su amada Patagonia, la figura de un cóndor, típico del sur argentino, y una recreación de la capa que lució el día de su coronación como reina consorte, entre otros objetos que la cuentan en cuerpo y alma. Como su ropa, ni más ni menos.
El sencillo adoptado por la comunidad LGBTQI+ fue pensado originalmente para la exparticipante de "La Academia"
Cuando Come From Away arribó, en 2017, a Broadway, nadie sospechó que se convertiría en un suceso tan rotundo. Por entonces primaban los musicales jukebox (construidos en torno a las canciones de un músico o banda famosa) y las comedias brillantes. Y lo que la obra de Irene Sankoff y David Hein (autores por partida igual del libreto, las letras y la música) proponía era radicalmente otra cosa: un show basado en hechos reales, tan dramáticos como esperanzadores, ocurridos en la pequeña localidad canadiense de Gander, durante los días siguientes a los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, cuando siete mil pasajeros quedaron varados allí -y en estado de miedo e incertidumbre- al suspenderse repentinamente el tráfico aéreo. Sin embargo, obtuvo siete nominaciones a los Premios Tony y se mantuvo en cartel durante seis años.Luego, en 2022, cuando se supo que Carla Calabrese dirigiría la versión local de la obra en el Teatro Maipo, las expectativas tampoco fueron muy altas. La Argentina, como el resto del mundo, recién dejaba atrás el horror de la pandemia y todo lo que la cartelera teatral porteña ofrecía tenía el signo de comicidad. ¿Pero qué ocurrió? Los pronósticos volvieron a fallar y el público le dijo sí a un musical de cámara, muy bien construido, cuyas bellas canciones y bailes transportan a un mundo deseable (¿y posible?) de afecto, paz y solidaridad. Además, recibió las mejores reseñas posibles de los críticos y fue elegido como el Mejor Musical de la temporada por los jurados de los premios ACE y Hugo."Aún recuerdo muy vívidamente todo aquello -comenta Calabrese, en diálogo con LA NACION-, fue un tiempo de mucha intensidad. Veníamos ensayando desde febrero de 2020 y de golpe, tras la aparición del Covid, tuvimos que parar todo por dos años. Después, nuestro estreno fue uno de los primeros de la postpandemia, y no sabíamos qué iba a pasar. Nosotros teníamos unas ganas incontenibles de volver a hacer teatro y contar esta historia, pero la gente aún tenía miedo y andaba por la calle con barbijo. Finalmente estrenamos y la emoción fue enorme al ver la reacción del público, que amó Come From Away desde el día uno". Este viernes 27 la versión argentina de Come From Away -por cierto la única en español hasta ahora, con traducción y adaptación de la misma Calabrese y Marcelo Kotliar- iniciará su cuarta temporada en la misma sala que la vio nacer, esta vez en forma limitada -por únicas ocho semanas- luego de haber realizado funciones durante seis meses en el Teatro Marquina de Madrid y antes de iniciar una gira por diversas plazas del interior del país. Dramaturgia potente¿Cuál es el motivo del constante regreso de Come From Away a la cartelera teatral porteña? ¿Cuál es la clave de semejante respuesta del público argentino? ¿Y la de la vigencia de su texto? "La obra propuso y sigue proponiendo una nueva forma de contar una historia. Es un musical distinto, con una dramaturgia tan potente como perfecta, que propone un sinfín de emociones a lo largo de una hora y cuarenta y cinco minutos que se pasan volando. Es un musical que abraza el alma, con honestidad y sin golpes bajos, un musical con una sensibilidad extraordinaria", entiende la hacedora de la puesta local. "Siento que hoy más que nunca el público está ávido de puestas de calidad, de historias que emocionan, sobre todo sin son reales. Creo que tanto aquí como en España -adonde pensamos volver el año próximo, pero a otra sala- funcionó muy bien el boca en boca, la gente no paró ni para de recomendarla, por eso cada temporada potencia la próxima. Así que, mientras la gente quiera seguir viéndola, nosotros continuaremos haciéndola", sostiene con entusiasmo la también factótum del Teatro Maipo. Durante el transcurso de esta cuarta etapa porteña el show cumplirá las 500 funciones y se estima que, para el final de esta, habrá sido visto por casi 200.000 espectadores, ambas cifras muy poco habituales -a nivel local- para un espectáculo de estas características. De la partida será todo el elenco original (Gabriela Bevacqua, Carla Calabrese, Fede Couts, Sebastián Holz, Mela Lenoir, Fernando Margenet, Argentino Molinuevo, Edgardo Moreira, Silvina Nieto, Agustín Pérez Costa, Silvana Tomé, Manu Victoria, Lali Vidal, Pato Witis, Fátima Seidenari), excepto Marisol Otero que hoy se encuentra protagonizando Mamma Mia!, y que será reemplazada en el rol de Diane por otra gran intérprete del género musical: Lucila Gandolfo, que viene de ganar todos los premios por el exquisito unipersonal Una película sin Julie.El elenco estará secundado por una banda de nueve músicos (Santiago Rosso, Tomás Horestein, Santiago Molina, Maximiliano Cataldi, Natacha Tello, Juan Denari, Paula Solange Morales, Pablo Mengo y Luis Lattanzi) que, hacia el final del espectáculo, noche tras noche, toma el centro del escenario, y se convierte en un protagonista fundamental. El reestreno estará acompañado por una novedad mundial: la difusión de todas las canciones de la obra en español, que fueron grabadas a lo largo de todo un año. Se trata de un hecho histórico, ya que es la primera vez que autores extranjeros confían en una producción y elenco argentinos para grabar los temas de un musical completo de Broadway en español. Desde este viernes, la veintena de temas del musical "a la argentina" se podrán escuchar gratuitamente por las plataformas Spotify y Apple Music. "Es una belleza como se escucha el disco y los autores de Broadway lo amaron. Este es un logro para toda la industria de los musicales en la Argentina, porque nos posiciona a nivel internacional de otra manera", concluye Calabrese. Y un motivo más para celebrar el regreso de Come From Away a la cartelera teatral porteña.Para agendarCome From Away. Sala: Teatro Maipo (Esmeralda 443). Funciones: desde el 27 de junio, viernes y sábados, a las 20.30; domingos a las 19.30.
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"Desde una muy temprana edad supe que no quería perderme nada de lo que la vida tenía para ofrecer, solo porque pudiera considerarse peligroso", dijo una vez Nicole Kidman. Con esa filosofía se convirtió en una de las mejores actrices del mundo y en una de las más galardonadas y queridas. No solo se destaca por su talento, sino también por tener en su repertorio un abanico de personajes: fue una bailarina del Moulin Rouge, una ambiciosa presentadora de televisión y una emblemática escritora. Trabajó en más de 100 películas, se instaló como una referente dentro del mundo de las series como protagonista y productora y cosechó cinco nominaciones y una victoria en los premios Oscar. Este 20 de junio la intérprete australiana cumplió 58 años y en sus más de cuatro décadas dentro del universo de Hollywood tuvo proyectos a los que le dio la espalda, otros que le valieron el máximo reconocimiento de la industria y algunos que desearía nunca haber hecho.La película que rechazó protagonizar y que pudo haber evitado un escándalo en HollywoodA principios de los 2000, Nicole Kidman ya era considerada una de las actrices más importantes de Hollywood. En Ojos bien cerrados (1995) - donde trabajó con su entonces pareja Tom Cruise - mostró su costado más dramático y sensual, y en Moulin Rouge! (2001) dejó en claro que además de actuar podía cantar y bailar. En pleno auge de su carrera, recibió un llamado del director Doug Liman para protagonizar junto a Brad Pitt Sr. y Sra. Smith. La película -basada en un matrimonio aparentemente normal que en realidad está compuesto por dos asesinos que deben matarse mutuamente- ya tenía a sus dos protagonistas y prometía ser un éxito. Pero, si algo quedó demostrado a lo largo de los años es que hasta que una producción no se estrena, puede haber varios cambios con la historia y los actores. En este caso ocurrió esto último. Aún a sabiendas de que su dupla con Pitt podía ser explosiva, Kidman decidió abandonar el proyecto. ¿El motivo? Priorizó el rodaje de Las mujeres perfectas (The Stepford Wives), basada en la novela homónima de Ira Levin, y trabajar con Matthew Broderick, Bette Midler, Glenn Close y Christopher Walken bajo la dirección de Frank Oz.Ante su salida, Brad Pitt decidió abandonar el proyecto y a falta de uno, los productores tuvieron que salir a buscar a los dos protagonistas. Se habló de Will Smith, Johnny Depp, Catherine Zeta-Jones y Cate Blanchett, hasta que el director eligió a una joven de 29 años que venía afianzándose en la industria: Angelina Jolie. Su selección hizo que el protagonista inicial volviera a ver con buenos ojos interpretar al Sr. Smith y retomó su papel. La película fue un éxito y se convirtió en un clásico. Pero, también desató un escándalo amoroso en Hollywood. La química entre los protagonistas traspasó la pantalla y Pitt terminó por separarse de su entonces esposa Jennifer Aniston y comenzó una relación con su coestrella. Estuvieron juntos 12 años, tuvieron seis hijos y se divorciaron en 2024, tras casi una década de disputa legal. Entonces, es imposible no preguntarse, ¿si Kidman no abandonaba el proyecto, Brad Pitt se hubiese separado de Aniston y apostado por 'Brangelina'?Las Horas y un retrato de Virginia Woolf que le dio el Oscar Interpretar a un personaje histórico puede ser un error o un acierto. Es difícil que haya un punto medio. En la última década, Gary Oldman ganó el Oscar por su retrato de Winston Churchill en Las horas más oscuras (The Darkest Hour), Jessica Chastain por ser Tammy Faye en Los ojos de Tammy Faye (The Eyes of Tammy Faye) y Rami Malek por ponerse en la piel de Freddie Mercury en Bohemian Rhapsody. Pero, varios años antes fue Nicole Kidman quien hizo historia en los Premios de la Academia al convertirse en la primera australiana en consagrarse como mejor actriz. Lo hizo por su interpretación de Virginia Woolf en Las horas (The Hours) personaje que le demandó una gran transformación física: usó una prótesis en la nariz y para muchos lució irreconocible.En 2002, la actriz trabajó con Meryl Streep, Julianne Moore y el director Stephen Daldry en un drama basado en la novela homónima de Michael Cunningham sobre tres mujeres conectadas a través de la novela de Woolf La señora Dalloway (Mrs. Dalloway). El film tuvo nueve nominaciones a los Oscar de 2003, pero la única victoria fue la de Kidman, que en ese momento tenía 35 años y venía de ganar el Globo de Oro y el BAFTA por dicho personaje. Sus contrincantes fueron Salma Hayek (Frida), Diane Lane (Infidelidad), Renée Zellweger (Chicago) y su compañera Julianne Moore (Lejos del paraíso)."Russell Crowe me dijo 'no llores si llegás allí y ahora estoy llorando'", dijo Kidman tras recibir el galardón de manos de Denzel Washington. "¿Por qué venís a los Premios de la Academia cuando el mundo está tan convulsionado? Porque el arte es importante. Y porque creés en lo que hacés y querés honrarlo. Y es una tradición que debe mantenerse. Al mismo tiempo, te planteás que hay muchos problemas en el mundo. Y desde el 11 de septiembre hubo mucho dolor, en cuanto a las familias que perdieron a seres queridos, y ahora, con la guerra, familias que también perdieron a sus personas amadas. Que Dios las bendiga. Y estoy acá, frente a mi madre y mi hija, y toda mi vida quise enorgullecer a mi madre. Y ahora quiero enorgullecer a mi hija", expresó entre lágrimas.El historial de la australiana en los premios de la Academia es de cinco nominaciones y una victoria. Si bien levantó la estatuilla por su papel en Las horas, fue considerada por sus actuaciones en Moulin Rouge!, Rabbit Hole, Un camino a casa (Lion) y Todo sobre los Ricardo (Being the Ricardos).Batman Forever, un proyecto soñado con un resultado olvidable Como todos los actores, Nicole Kidman también tiene ese proyecto que le gustaría borrar completamente de su memoria y de la de sus fanáticos. Participar de una película de superhéroes suele ser un sueño para muchos, pero solo cuando las cosas funcionan bien, porque, de lo contrario, pueden volverse una pesadilla. Eso fue lo que le pasó a ella. En 1995, el director Joel Schumacher estrenó Batman eternamente (Batman Forever) protagonizada por Kidman, Val Kilmer, Chris O'Donnell, Tommy Lee Jones y Jim Carrey. En ese entonces, la australiana era una estrella en ascenso y cuando Michael Keaton -que venía de interpretar a Bruce Wayne en Batman (1989) y Batman regresa (1992) de Tim Burton- se bajó de la producción, tuvieron que buscar a otra actriz que interpretara a la doctora Chase Meridian. Originalmente, el papel iba a ser para Rene Russo, pero finalmente se decidieron que el personaje fuera más cercano en edad a su nuevo protagonista, Val Kilmer.Fue así como el director eligió a Kidman a quien definió como una mujer "muy bella" y una "extraordinaria" actriz joven. "Traté de poner mucho humor en la película y ella pudo explorar esta faceta, teniendo en cuenta que antes tuvo muchos papeles dramáticos", sostuvo Schumacher en una entrevista televisiva. Pero, el film no fue tan exitoso como sus antecesores y así como algunos fanáticos lo amaron, otros lo odiaron. Y en este segundo grupo se encuentra su protagonista. Años después de filmar Batman Forever, Nicole Kidman admitió que no le gustó cómo trataron a su personaje y la forma en la que fue sexualizado. "Es una psicóloga criminalística que tiene una especie de cabello rubio perfecto, labios rojos y usa este tipo de vestidos negros ajustados. Así que es una dicotomía, porque tienes al psicólogo criminal que se viste como Jessica Rabbit", explicó. En 2024, en tanto, recordó que muchos sintieron curiosidad de saber por qué aceptó el proyecto. "Todos me preguntan '¿por qué hiciste eso?'. y yo les respondo '¡porque podía besar a Batman!'", dijo en diálogo con L'Officiel . Su decisión estuvo basada en la filosofía que adoptó durante toda su carrera: "Lo que la gente no entiende es que no se trata del cheque. Espero que muchos de los grandes éxitos de taquilla que hago sean diferentes". Y está claro que aún hay mucho de ella para ver.
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De la mano de Tom Cruise y Joseph Kosinski, la tercera entrega busca superar el éxito de "Top Gun: Maverick" explorando nuevos desafíos y profundizando en la leyenda del piloto más emblemático del cine, con estreno tentativo para 2028.
Armar un equipo sólido no es solo una ventaja competitiva, es una necesidad para sobrevivir y crecer. En una región con desafíos estructurales, pero con alto potencial emprendedor, el talento, la pasión y el propósito son el motor real detrás de las compañías que escalan
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El rostro de Pedro Pascal es inconfundible. En los últimos años, el actor se consolidó como una de las figuras más solicitadas tanto dentro como fuera de la industria del entretenimiento. Su carisma natural y su talento camaleónico lo llevaron a protagonizar grandes producciones, encabezar campañas publicitarias globales y convertirse en una presencia habitual en sketches, entrevistas y alfombras rojas. Pero más allá de su éxito profesional, también se destacó por su compromiso social, ya que se convirtió en una voz influyente en causas que trascienden la pantalla. Sin embargo, su ascenso no fue inmediato: el reconocimiento le llegó de adulto, acompañado de experiencia, cicatrices y una profunda gratitud por cada oportunidad; una humildad que, en una industria donde el ego suele reinar, lo distingue como una estrella atípica y entrañable.Su dura historia familiarNació el 2 de abril de 1975 en Santiago de Chile, bajo el nombre de José Pedro Balmaceda Pascal. En aquel entonces, el país trasandino se encontraba bajo el régimen dictatorial de Augusto Pinochet, quien se había instaurado en el poder tras el golpe de estado a Salvador Allende de 1973. En medio de un contexto político complejo, en el que la represión, la censura y la persecución eran protagonistas, sus padres, quienes eran activistas políticos y seguidores de Allende, se convirtieron en un blanco directo de aquel gobierno y tuvieron que buscar asilo.En un primer momento, cuando Pedro tenía tan solo seis meses de vida, Verónica Pascal y José Balmaceda Riera se refugiaron en la embajada de Venezuela en Santiago y dejaron a sus dos hijos al cuidado de una tía. Esporádicamente los podían ver asomados desde una ventana, cuando los niños, en brazos de sus tíos o abuelos, se paraban sobre la vereda del frente para saludarlos. Luego, en enero de 1976, la familia completa logró salir del país rumbo a Dinamarca y, poco después, se estableció en Estados Unidos. Fue ahí donde el actor coleccionó sus mayores recuerdos de la niñez, los cuales se reparten entre Texas y California, aunque nunca olvidó los veranos interminables en Chile, a donde sus padres lo mandaban cada año mientras ellos no podían regresar a su país.Hijo de un médico especializado en reproducción y de una psicóloga infantil, Pedro Pascal admitió en más de una oportunidad que el cine fue en su infancia una especie de "niñera" para él y su hermana mayor, Javiera. Mientras sus padres estudiaban y trabajaban incansablemente para abrirse camino como exiliados en el país norteamericano, las películas se convirtieron en un refugio, una compañía constante y, sin saberlo, en la semilla de sus respectivas vocaciones. Además, las producciones en la gran pantalla, que se habían vuelto protagonistas de una especie de rutina familiar en aquella época, fueron también un puente hacia una cultura completamente nueva.Con el tiempo, la familia logró estabilizarse económicamente y José se convirtió en una eminencia en medicina reproductiva en el condado de Orange, California. Ese ascenso profesional permitió que Pedro y sus ya en aquel entonces tres hermanos accedieran a una educación de alto nivel en prestigiosas instituciones. Sin embargo, la adolescencia del actor no fue sencilla; su paso por el colegio en Newport Beach estuvo marcado por el aislamiento y el bullying, motivado en parte por su temprana y apasionada fascinación por el cine. A los 13 años, eso lo convirtió en blanco de burlas y maltratos por parte de sus compañeros. En 2017 se refirió al tema en diálogo con su prima y periodista Paula Coddou para la revista chilena Paula y expresó con franqueza: "No disfruto recordando esa época".Pero, como dicen, no hay mal que por bien no venga. A raíz de lo que le sucedió, su mamá â??a quien él en más de una ocasión le agradeció su éxitoâ?? decidió inscribirlo en una escuela especializada en artes; allí comenzó a desarrollar sus primeras habilidades como actor, aunque por entonces soñaba con ser director. Al terminar la secundaria, fue aceptado en la prestigiosa Tisch School of the Arts de la Universidad de New York, ciudad a la que se mudó para continuar con su formación. Pero, poco después de instalarse, en 1995, su vida volvió a sacudirse: su padre fue acusado junto a sus socios de usar óvulos de mujeres sin su consentimiento en tratamiento de fertilización de otras pacientes. La investigación reveló más de 70 denuncias y determinó que al menos 15 personas nacieron de aquellas transferencias ilegales. La causa judicial llevó a José Balmaceda Riera y a Verónica Pascal a regresar a Chile â??que ya se encontraba en democraciaâ?? junto a sus dos hijos menores. La decisión dejó a Pedro y Javiera solos en Estados Unidos, instalados en New York, donde intentaban construir sus propias vidas e impulsar sus carreras. Pero aquello significó un quiebre abrupto en la estructura familiar que los contenía hasta el momento."Fue un período de mucho miedo", recordó Pedro en diálogo con Paula. "Crecí con mi familia en Estados Unidos y, de un día para otro, ya no había un hogar al que volver. La idea del nido seguro desapareció. Fue impactante, porque durante años di por sentada la vida privilegiada que teníamos en California. Nunca imaginé que todo podía cambiar tan repentinamente, como les pasó a mis padres cuando se convirtieron en exiliados. Todo se sentía frágil", agregó al respecto.Allí también se refirió a la relación de sus padres, la cual era consciente que no pasaba por un buen momento: "Sabía que el matrimonio de mis padres estaba mal y que la tensión de esas circunstancias difícilmente iba a terminar. La vida de mi madre se sentía en peligro y la línea entre necesitarla, estar allá para ella, y finalizar mis estudios y seguir una carrera era un conflicto horrible. Sabía que mi mamá quería que yo siguiera en lo mío, nunca hubiese querido que lo sacrificara".Al poco tiempo, llegó la noticia de que su padres se habían separado. El regreso a Chile se volvió intolerable tras haberse instalado y construido un hogar en Estados Unidos, lo cual se trasladó al vínculo y terminó por romperlo. Aquel divorcio marcó un punto de quiebre para Verónica, quien cayó en una profunda depresión de la que nunca logró recuperarse. En el año 2000, cuando Pedro tenía 24 años y luchaba por abrirse camino en la actuación, su madre se quitó la vida. Su muerte dejó una herida que, según él mismo reveló en reiteradas ocasiones, lo acompaña hasta el día de hoy. Fue entonces que, en su honor, adoptó públicamente el apellido Pascal, como una forma de rendirle homenaje cada día. Sobre ella, manifestó: "Fue el amor de mi vida. Pienso en ella todos los días. Como no rezo, no puedo decir que tengo una práctica para sentirla cerca, pero vivo para ella aunque se haya ido. Eso me hace sentido".Sus primeros pasos en la industriaEn busca de nuevas oportunidades y mientras realizaba un estudio de antropología para la universidad, Pedro Pascal decidió mudarse a Madrid. Lo que inicialmente iba a ser una estadía breve se transformó en una experiencia más prolongada: quedó cautivado por la ciudad, su energía y su gente. Sin embargo, aquel tramo de su camino tampoco fue fácil. Lejos de los sets de filmación, trabajó como go-go dancer en el club nocturno Morocco para sobrevivir durante su tiempo en España. Alejado de sus aspiraciones artísticas, aquella etapa formó parte de su proceso de formación personal y profesional. Fue una experiencia que, con el tiempo, sumó a la resiliencia y versatilidad que hoy lo definen como actor.De regreso a Estados Unidos y un año antes de la tragedia que marcó su vida, el actor ya había dado sus primeros pasos en la televisión. En 1999, fue convocado para participar en tres episodios de la serie de comedia Undressed y en uno de los capítulos de la icónica Buffy, la cazavampiros. Aunque su papel como Eddie fue breve y no tuvo un peso central en la historia protagonizada por Sarah Michelle Gellar, para él significó mucho más: fue su primer trabajo en una producción de alto perfil. En los créditos aún figuraba con su apellido de nacimiento, Balmaceda; sin embargo, en sus siguientes trabajos â??también pequeños, pero fundamentales en la construcción de su carreraâ?? ya comenzó a presentarse como Pascal en honor a su madre y como una forma de llevarla consigo en cada paso que daba.La siguiente década tampoco fue sencilla para el intérprete. Más allá de su participación en la película Hermanas â??una coproducción entre Argentina, España y Brasilâ??, sus apariciones en televisión se limitaron a breves papeles en series como La ley y el orden, The Good Wife, Nurse Jackie, CSI, Homeland y The Mentalist, entre otras. Su carrera parecía avanzar con lentitud y a sus casi cuarenta años el reconocimiento seguía esquivo. Pero una amistad fue fundamental para conseguir el trabajo que lo llevaría al estrellato. El éxito tardío trajo sus recompensasMientras estudiaba arte dramático en la Universidad de Nueva York, Pedro Pascal forjó una amistad muy estrecha con Sarah Paulson, una relación que con el tiempo se transformó en un verdadero salvavidas emocional y profesional. La actriz contó en varias entrevistas que, durante aquellos años difíciles en los que su amigo trabajaba como mesero y apenas conseguía papeles como extra en comerciales, solía prestarle dinero para que pudiera comer.Años más tarde, esa amistad significó un punto de inflexión en la carrera de Pascal. Fue Paulson quien lo conectó con David Benioff, guionista y showrunner de Game of Thrones, a través de su amiga Amanda Peet, con quien el productor estaba casado. Gracias a esa intervención, Pedro logró enviar una audición grabada para el papel de Oberyn Martell, un personaje que parecía hecho a su medida. Lo curioso fue que, en un giro digno de la serie, había ayudado a un joven actor a preparar su propia audición para ese mismo rol, pero, al leer el guion, sintió que debía intentarlo él también. Más allá de su lucha interna por lo que había hecho, la interpretación convenció a los productores y, sin saberlo, cuando llegó a Irlanda del Norte en el que pensaba que todavía era parte del proceso de selección, ya había sido elegido.A punto de dejar atrás su sueño de triunfar como actor, llegó el papel que no solo lo catapultó a la fama internacional, sino que marcó el inicio de una nueva etapa en su carrera, una en la que las puertas dejaron de cerrarse. Fue así que apareció la posibilidad de interpretar al agente de la DEA Javier Peña en la serie de Netflix Narcos, lo que consolidó su estatus como figura clave en la televisión global. Con ese personaje protagónico demostró su capacidad para sostener un rol principal complejo y cargado de matices, que perduró durante tres temporadas en una producción de gran calibre. Desde entonces, Pedro Pascal no dejó de sumar importantes títulos en su filmografía. En la pantalla grande, brilló en producciones como Kingsman: El círculo dorado, Triple Frontera, Mujer Maravilla 1984 y Gladiador 2, entre otras tantas. En la pantalla chica, por ejemplo, recientemente estrenó la segunda temporada de The Last of Us en HBO, donde su interpretación de Joel Miller volvió a ser aclamada por la crítica, incluso tras el trágico desenlace de su personaje.Este 2025, su agenda cinematográfica está más activa que nunca: el 18 de julio estrenará Eddington, película que ya se proyectó en el Festival de Cannes y en la que trabajó con Joaquin Phoenix y Emma Stone; el 24 del mismo mes presentará Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, donde se une oficialmente al Universo Cinematográfico de Marvel al interpretar a Reed Richards, también conocido como Mr. Fantastic; una semana después, llegará a los cines Materialistas, una comedia romántica dirigida por Celine Song (Vidas pasadas), en la que comparte elenco con Dakota Johnson y Chris Evans. Además, en 2026, Pedro regresará al universo de Star Wars con The Mandalorian & Grogu, la esperada continuación cinematográfica de la exitosa serie de Disney+ que protagonizó durante tres temporadas; luego cerrará el año con su participación en Avengers: Doomsday, que tiene previsto estrenarse en el mes diciembre."La vida tiene una forma curiosa de poner a las personas adecuadas en tu camino en el momento oportuno". Con esas palabras, Pedro Pascal resumió el espíritu que marcó su trayecto. Su historia está atravesada por el exilio, la distancia familiar, los conflictos legales de su padre, la pérdida de su madre y años de papeles menores que no lograban despegar su carrera; sin embargo, nunca bajó los brazos. Demostró que el éxito y el reconocimiento pueden llegar incluso a una edad en la que muchos ya habrían abandonado el sueño. Hoy, a sus 50 años, se consolidó como uno de los actores más talentosos, populares y mejor pagos de su generación.El impacto de Pedro Pascal trasciende la pantalla. Es, sin duda, una de las figuras más queridas y respetadas del mundo del espectáculo, no solo por su habilidad artística, sino por la calidez que transmite, ya sea con colegas, periodistas o fanáticos. Quienes trabajaron con él coinciden en destacar su generosidad, su profesionalismo, su buen sentido del humor y su humildad, cualidades que lo convirtieron en un referente dentro y fuera del set.Pero, más allá de su carisma, lo que lo hace un distinto es su compromiso social genuino y sostenido. No duda en alzar la voz por quienes son históricamente silenciados, como lo hace al defender los derechos de los inmigrantes en Estados Unidos y evocar su propia historia como exiliado. "Quiero estar siempre del lado correcto de la historia", expresó recientemente, durante su paso por el Festival de Cannes, momento en que reafirmó su postura ética y política. También es un firme aliado de la comunidad LGBTQ+, en especial de las personas trans, una causa que lo toca de forma personal por su hermana, la actriz y activista Lux Pascal, de quien se siente sumamente orgulloso.
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"La terapia me ayudó mucho para hacer este programa". Fue una mañana dura, de esas donde la actualidad más cruda golpea fuerte. Desde el vamos, Georgina Barbarossa explica una de sus estrategias para poder afrontar una agenda que no siempre es amable. Su otro artilugio es estar preparada, informada, para poder desarrollar los temas que la actualidad propone, impone, como contenidos de A la Barbarossa, su espacio matutino que, desde la pantalla de Telefe, lidera la audiencia con amplia diferencia por sobre sus competidores. Llega a la reunión de producción cerca de las 7.30 de la mañana. Allí Roxana Briski y Pablo Nieto, sus productores, le adelantan cómo quedaron definidos los temas a abordar durante el ciclo que comenzará dos horas después. Luego será el momento de maquillarse, peinarse y vestirse para enfrentar las cámaras en un horario que dejó de ser periférico para la televisión."Cuando sucede algo con humor, lloramos de risa, pero la actualidad suele ser tan dura que tuve que pensar con mi terapeuta cómo afrontar cada programa", explica la conductora instalada en su camarín, un cómodo "departamento" ubicado a unos cuantos metros de su estudio, y dispuesta a conversar con LA NACION. "Los psicólogos tienen herramientas para afrontar los dramas ajenos, pero yo, ante un tema muy duro, largo el moco, lloro. Sin embargo, mi analista me hizo priorizar el vaso medio lleno".-En tu caso, ¿cómo se aplica?-Me hizo entender que uno puede ser muy útil para la sociedad con este tipo de formatos. Las cámaras llegan a lugares donde otros no llegan. Un fiscal, un juez o la policía, a veces, aparecen después que lo hizo un móvil nuestro. La gente espera a la televisión como si fuese la Virgen de Luján. El comienzo de un ciclo exitosoEl 13 de junio de 2022 se estrenó A la Barbarossa. El programa, tomando las mediciones de Kantar Ibope- Instar Analytics, cosechó, en términos de promedio en estos tres años de aire, 4,91 puntos de rating y un share [proporción de televisores encendidos en un programa en relación con el total de ese momento] de 44,75 por ciento. Además, lideró el 98 por ciento de las 765 emisiones y, desde el 20 de junio de 2023, se mantiene primero en audiencia en su franja matinal. Actualmente, el panel de colaboradores que acompaña a la conductora está conformado por Pía Shaw, Paulo Kablan, Analía Franchín, Eliana Guercio, Mariana Brey y Nancy Pazos, las coberturas en exteriores están realizadas, en vivo, por el móvil a cargo de Roberto Funes Ugarte y la locución es responsabilidad de Claudia Fasolo. El equipo de producción está conformado por 12 profesionales, mientras que las áreas técnicas, vestuario y maquillaje implica la labor de dos decenas de personas. "Cuando debuté como conductora, le dije a mi marido 'al tercer mes me van a dar una patada en el cul...', pero seguí". Aquella primera vez se dio en 1997, cuando estrenó Movete con Georgina en la pantalla de América.-Siempre se te ha percibido como una figura muy cercana a la gente. -Me considero una actriz querida por el público. -Y cercana... -Si estás deprimido, nada mejor que salir a la calle y recibir como respuesta el amor que te brindan, pero también aparecen los pedidos.-¿Qué te ha sorprendido especialmente?-Hay muchos casos de niños perdidos, denuncia de violaciones y ni hablar de la cantidad de gente enferma que consigue mi celular y me llama pidiéndome desde sillas de ruedas hasta medicación. -¿Te cambió en algo hacer el programa?-Indudablemente, me modificó. Siendo más joven hubiese sido el doble de llorona, pero, el paso del tiempo te va curtiendo. El poder ayudar te hace sentir bien. Incluso, me gusta hacer un seguimiento de los casos, llamo por teléfono, pregunto. Nuestra actualidad no es la de hace cincuenta años, ahora hay un nivel de violencia muy grande. Basta ver lo que sucede en los colegios. ¿Qué mundo le voy a dejar a mi nieta? Hay una involución de la educación y de la cultura; por otra parte, cada año es más violento que el anterior y cada vez hay más droga.-En términos de violencia, no hay lugares a salvo. -No los hay en ningún lugar del planeta. Hace poco, España se quedó sin luz, la realidad supera a la ficción.-Casi una materialización real de El Eternauta. -No falta mucho para eso. Cuando tenía quince años adoraba a Ray Bradbury y Las doradas manzanas del sol o Fahrenheit 451.-Relatos cada vez más cercanos. -Los leía y me encantaban, eran ciencia ficción, pero hoy está pasando. Hay una crisis muy grande de valores y de fe. A mí la fe me ayuda mucho, no soy una super religiosa, pero tengo fe. Otro de los temas que la inquietan es el mal uso de la Inteligencia Artificial: "Mañana van a poner un presidente ficticio, creado por Inteligencia artificial, Matrix quedó antiguo".¿Una nueva Georgina? En los últimos días se la vio a la actriz en el "abrazo" público realizado al Instituto Nacional del Teatro y no dudó en acercarse hasta las inmediaciones del Congreso Nacional y formar parte de la marcha de los jubilados que coincidió con un aniversario de las movilizaciones de los grupos feministas. View this post on Instagram A post shared by Georgina Barbarossa (@geobarbarossa)El camarín de la conductora es sumamente cálido, literal y simbólicamente. Retratos de familia y alguna estampita religiosa pueblan el lugar y definen a su huésped. "Medito, rezo y pido en los lugares más insólitos, porque no me gusta nada este mundo que le estoy dejando a Julia". Se refiere a su primera nieta, hija de su hijo Juan Lecuna y de Lucy, su esposa. -¿En qué lugares "insólitos" rezás?-Esperando en un aeropuerto, haciendo bicicleta.-¿Qué rezás?-Medito con mantras o digo el Rosario con los dedos. Eso me hace mantener el eje y me corre de la queja permanente. De mediciones y otras cuestiones-¿Te preocupa el rating?-Sí y no. -Ampliemos. -Me encanta que nos vaya bien, pero el número no es todo. -¿Te molesta que tus panelistas discutan acaloradamente al aire?-No, en nuestra mesa hay un crisol; lo que no me gusta es que se traten mal. En general, hay mucha mística de equipo, nos gusta reunirnos para divertirnos, comer asados. Es un trabajo colectivo. -Alguna vez, ¿hablaste con algún panelista por algo que no te gustó que saliera al aire o por una discusión demasiado corrida de tono?-Sí, pero, en tres años, habrá sucedido dos o tres veces. Lo hago después del programa, no genero un conventillo al aire, ahí todos pueden dar su opinión, explayarse y decir lo que piensan, lo que no pueden hacer es matarse. -¿Qué personaje te interesaría tener al aire?-Me gustaría entrevistar a (Javier) Milei, pero no para hacerlo hablar de política.-¿Qué le preguntarías?-Indagaría en su infancia, en qué le sucedió de chico, cómo es la relación con su hermana. Le preguntaría qué le pasa, por qué es tan duro con los viejos. Necesito saber por dónde va su parte humana, porque, de lo contrario, siento que es como un robot que va tratando de salvar al país desde la economía y las finanzas.DoloresA lo largo de su vida, Georgina Barbarossa sufrió dos pérdidas abruptas que la atravesaron intempestivamente. Esas que irrumpen para transformarlo todo. Las que son más difíciles de transitar su duelo. A diferencia de lo que le sucedió con Susana, su madre, a quien cuidó hasta el final, las partidas de Aníbal, su padre, y de Miguel "Vasco" Lecuna, su esposo y padre de sus hijos mellizos Juan y Tomás, asesinado en 2001, fueron sorpresivas, traumáticas. "Es horrible no despedirte del ser querido, por eso es tan dolorosa la tarea de las madres y abuelas que buscan a sus hijos y nietos".Cicatrizó algunas heridas, pero, como tales, dejaron su marca: "Es la cosa más horrible no poder decir al que se va, 'te quiero' 'perdoname'".-Con tu madre fue diferente. -Se murió de viejita a los 92 años, era esperado, nos dijimos todo. Murió en 2020, pero no tuvo nada que ver con el Covid, ya no daba más de dolores. "Tuvo hidalguía, templanza. Ella sabía que, cuando fuera al sanatorio, sería para que le dieran morfina y finalizar su vida. Siempre me pidió esa forma de morir y es lo mismo que yo les pido a mis chicos".-¿Qué les pedís?-Les ruego que no me hagan sufrir, que cuando sea el final sea el final. Con mamá, vino la ambulancia tres veces y, cuando le decía "¿vamos?", ella me respondía que no, hasta que, la tercera vez, me dijo que sí. -Ya estaba preparada. -Me acuerdo que, cuando la doctora me habló de darle morfina, yo dudaba. "¿Estás segura que no estoy matando a mi mamá?" y, ella, una santa, me decía "quédate tranquila, Georgina, es lo que hay que hacer". Llamé a mis hermanos, uno en Córdoba y otra en España, y me decían "está bien lo que estás haciendo, no tengas culpa". Creo que me até a la cama, porque nadie se podía quedar acompañando en una clínica en la época de la pandemia.-¿Hasta dónde estuvo consciente tu mamá?-Hasta último momento, habló con todos los nietos, nos reímos hasta el final y hasta un cura le leyó una parte del Evangelio; luego se fue durmiendo por la morfina. Fue una santa, decidió todo con templanza, paciencia. Yo, que soy arrebatada, cuando me veo en una situación de templanza le hablo y le agradezco, "mirá vieja, me bajó tu educación". View this post on Instagram A post shared by Georgina Barbarossa (@geobarbarossa)-En cambio, tu padre falleció sorpresivamente en Uruguay. -Le decían "el loco Barbarossa", salgo mucho a él. Era divertidísimo. -¿Cuándo lo viste por última vez?-Falleció en 1992 y nos despedimos en aeroparque, subí a la terraza para saludarlo cuando entraba a un avión de Pluna para volar a Montevideo. -¿Cómo era?-Disfrutaba de todo, desde tomar un café en un aeropuerto hasta de los duraznos de Uruguay. Para él era lo mismo ir a Europa que a un mercado. No despedirme de ese hombre fue tremendo. Su padre falleció por un paro cardíaco en Uruguay, de manera sorpresiva, sin síntomas previos. El fallecimiento del esposo de la actriz, en cambio, se dio por un hecho policial que conmocionó a la opinión pública. El 2 de noviembre de 2001, Miguel "Vasco" Lecuna tomó un taxi y, cuando circulaba por la calle Mario Bravo, fue interceptado por una camioneta de la que descendieron maleantes para robarle. Forcejearon, lo acuchillaron. El empresario sobrevivió unas horas hasta que falleció en el Hospital Rivadavia. Barbarossa, en ese momento, era la conductora de Venite con Georgina, el magazine que se emitía por Azul Televisión (hoy elnueve). "Fue una tragedia".-Así fue, fue una cosa indescriptible. View this post on Instagram A post shared by Georgina Barbarossa (@geobarbarossa)-Si alguien que atraviesa un momento muy duro, trágico, te pregunta cómo se sale, ¿qué le respondés?-Le diría que cuesta muchísimo, pero que se puede. Volverme a reír me tomó tres años. La primera vez que pude fue con Marley.-¿Por qué?-Lo adoro a Ale (Wiebe), me llevó a Costa Rica y, metidos en el mar, comentó una pavada y me sacó una carcajada. En ese momento, le dije "es la primera vez que me rio así".-Habrá sido muy complejo contener a tus hijos.-Fue muy duro; cuando me dicen que fui madre y padre digo que no es así, yo fui madre, al padre se los mataron. Hicimos terapias, viajes, de todo. Lo han sufrido y lo sufren mucho, aunque nos reímos de las cosas divertidas. -Ver hoy a tu nieta Julia es una recompensa inmensa de la vida. -Es la revancha de la vida. Para Juan, tener a una criatura divina que le diga "papá" es muy fuerte. -Volvió la palabra "papá" a la familia. -Es eso, muy emocionante. Juan es un super papá, lo pienso y me emociono, cocina, le canta, hace de todo. Lucy, mi nuera, también es una gran mamá. -Y lavan pañales de tela.-Sí, porque son super ecológicos. Vas a la casa y ves los pañales colgados al sol. -Una postal de hace cuarenta años. -En 1987, cuando nacieron los chicos, no teníamos un mango, habíamos hecho un negocio pésimo en Brasil, nos terminó estafando un amigo. "Vasco" me lo había anticipado y no lo quise escuchar. Ya entendí que no puedo hacer un negocio porque me va mal, lo único que sé hacer es mi trabajo. -Estafados y con mellizos. -Volví de Brasil embarazada y sin un peso. Nos fuimos a vivir a la casa de papá y mamá, porque, además, tuve un embarazo complicado. Cuando me preguntaban qué me podían regalar, siempre contestaba "pañales, traigan pañales". Valían una fortuna. Me tomaba un colectivo hasta un lugar que quedaba muy lejos para poder comprar pañales fallados. -El outlet de los pañales. -Compraba los pañales y cinta de pintor para poder pegarlos. View this post on Instagram A post shared by Georgina Barbarossa (@geobarbarossa)"No me asusta no tener dinero"-Hoy, ¿qué rol juega el dinero?-Me da alegría, pero no me asusta no tenerlo. Muchas veces no tuve plata y, sin embargo, me arreglé, nunca me quedé paralizada. Siempre tengo en carpeta un espectáculo para hacer gira y me siento muy feliz. Además, llegás a un pueblo y te hacen sentir Lali Espósito, la gente es muy afectuosa. -¿Y el amor?-En este momento, mi amor es por Julia, mi nieta. El amor es la familia. Cuando cumplí 70 junté a casi todos en Córdoba para festejar. Tengo una familia ecléctica, porque, también está Lucrecia, la hija de "Vasco", que viene con su marido y sus hijos.-Además, tenés relación con la primera esposa de tu marido. -Claro, con Blanca me llevo brutal. Nos juntamos, nos queremos y nos cuidamos. -¿Y el amor de pareja?-No tengo. -¿Puede suceder?-¿En qué momento? Los fines de semana voy a Córdoba a ver a mi hijo, mi nuera y mi nieta o me quedo en Buenos Aires para ir al teatro con amigos. Las mil y una BarbarossaEn Barbarossa jamás dejó de habitar la artista. Lúdica, histriónica, como un bufón de la Comedia del Arte. Siempre enalteció esa posibilidad de despertar una sonrisa en los demás. La máscara más amena que define al teatro. Insoslayable, imprescindible, y tan compleja de hacer. Hizo de todo, desde formar parte de ciclos de humor como Matrimonios y algo más hasta el recordado espacio Su comedia favorita, junto a Germán Kraus. En teatro se inició junto a Pepe Cibrián, protagonizó musicales, piezas de texto como El último de los amantes ardientes y hasta se dio el lujo de encabezar Doña Disparate y Bambuco, de la excelsa María Elena Walsh. También para las infancias, un invierno fue parte de la compañía del Circo de Moscú. Antonio Gasalla la llevó a hacer revista al Maipo y Juan Carlos Mesa la convocó para Mesa de noticias. Pocas actrices de su generación pueden esgrimir una versatilidad tal. Sin personaje de por medio, fue parte del programa Cantando por un sueño, conducido y producido por Marcelo Tinelli, y no se privó de competir en MasterChef Celebrity. -¿Extrañás a la actriz?-Soy un animal de teatro, me formé, estudié para eso. Incluso, el teatro me ayudó para convertirme en conductora. El haber hecho unipersonales me sirvió para hoy poder salir y decir cosas. -Hace mucho que no hacés teatro.-No tengo tiempo. Para hacer el programa tan temprano necesito dormir y estar muy informada, no me puedo distraer con otras cosas. Si no duermo bien, no tengo buen humor y si no estoy de bueno humor, no solo que se me nota mucho, sino que no me sale nada. -Alguna vez, estarás de mal humor. ¿Cómo salís al aire?-Rezo antes del programa y cuando entro al estudio hago un clic. Más allá del humor, todos los días, en el camarín, le pido a Diosito que me ilumine para hacer un programa brutal.Cuando no se da-¿Qué es el fracaso?-No arriesgarse. Creo que lo más importante de la vida es atreverse. Hice millones de éxitos y de fracasos. A comienzos de los noventa, protagonizaba una obra que se llamaba El mejor país del mundo en el primer piso del Maipo. Una noche, llego al teatro y el boletero me dice "hay tres entradas vendidas". -Entonces.-No lo dudé, le dije a todo el equipo "hacemos función". Me acuerdo que los boleteros salieron corriendo a la vereda a buscar gente para sentarla en la platea y que todo fuera menos deshonroso. -Te referías a tu celebración de 70 años. ¿Qué valor tiene y qué relevancia le das al paso del tiempo?-A veces, me miro al espejo y protesto con mi papada, por suerte, tengo buena piel, algo que heredé de mi mamá. Estoy más grandota, matrona, y eso me molesta. No me gusta verme gorda. Me tengo que acostumbrar a este cuerpo nuevo que es el de una señora. En la papada me puedo hacer un pinchacito, pero ya no me quiero operar más. -Hablamos sobre eso.-No me he operado tanto, mi nariz es la de siempre. -¿Qué te operaste?-Me hice lifting y, luego de enviudar, como había llorado tanto, me tuve que operar los párpados y las bolsas porque ya no tenía forma de encontrarme el ojo. -Más allá de lo físico, te vuelvo a preguntar por el paso del tiempo. -En esta etapa, siento que la vida transcurre demasiado rápido. -Sin embargo...-El tiempo es maravilloso, es sabiduría pura, te da revancha. Cuando creés que todo es negro, que no podrás salir de un pozo profundo, hay que esperar. Mi vieja me decía "tiempo y solo tiempo". Silvia, una querida amiga que fue compañera mía del colegio, quedó cuadripléjica por una mala praxis. Cuando el marido se enteró de este diagnóstico, se compró una escopeta y se pegó un tiro. La dejó a Silvia y a sus tres hijitas. Sin embargo, Silvia es la persona más alegre y feliz que yo conozco. La vi llorar solo una vez. Cuando me pasa algo que me angustia, pienso en ella. El tiempo siempre te da revancha, es sabio. -La muerte, ¿es un tema a pensar?-Pienso que me voy a morir arriba de un escenario o en mi casa de Córdoba. No le temo a la muerte, pero sí a la enfermedad.
Argentina puede seguir atrapada en su laberinto regulatorio, o puede mirar hacia los modelos que funcionan a la perfección, como el de España
Vico Berti, autor de más de 500 canciones, entre las que se destaca el clásico de Leonardo Favio "Fuiste mía un verano", falleció hoy, a los 80 años.Vico había nacido en Italia, y a los siete años llegó con sus padres a Buenos Aires. Parque Chas fue su barrio y donde transcurrieron esos primeros tiempos de adolescencia y juventud hasta que comenzó a conectarse con el mundo del espectáculo. Fue Alberto Migré quién tomó para la pantalla una de sus canciones. Ya sumergido en ese mundo, continuó escribiendo canciones que fueron desde temas como "Any", "Me siento libre", "Buenos Aires sin ti", "Extrañándote, extrañándote" y obras orquestales de jazz, hasta trabajos para el teatro y el cine.Antes de su canción más famosa junto con Favio, trabajó con el cineasta para una de sus grandes películas. Flor Ciliberti, artista visual y música, conocida desde su propio proyecto en el que se rebautizó como Hana, contó a LA NACION años atrás cómo fue la gestación de la canción más famosa de Berti. "Mi viejo hizo la música de la película El dependiente. El fue quien le insistió a Favio para que grabe un disco y luego compuso la música de "Fuiste mía..." Yo esta historia la sabía por mi papá, pero la reviví el día que nos juntamos con Favio a tomar un café. Fue muy emocionante, él mismo nos contó la historia de cómo mi viejo lo convenció."Cuando se celebraron los 50 años de "Fuiste mía un verano", Berti conversó con LA NACION sobre el día que conoció a Favio y como comenzaron a trabajar juntos, tanto para el cine como para lo que el cantante llevó a los escenarios y los discos."Fue en Viamonte y Montevideo, un sábado de enero de 1967. Dos años antes del éxito, ¿no? Fui a la casa de Francesco Negrini, director de Lyra, revista de arte de las más prestigiosas donde escribían Borges, Toscanini; una revista ilustrada que salía cada dos meses. Me invitó a cenar porque venía un coreógrafo ruso, de la Ópera de París. Dudé, era joven, tenía 21 años. Yo ya había hecho un éxito, Teleteatro Palmolive del Aire, de Alberto Migré, en Canal 13. Esa fue mi primera movida. Esa noche tuvimos una de esas charlas que marcan el destino. Yo creo en el destino. Como era verano, cuando terminamos a las 2 de la mañana, me acompañaron a la puerta y seguimos la charla ahí en la calle. Entonces, ¿quién pasa? Leonardo Favio, amigo de Negrini. Nos presenta y le dice que yo soy un joven compositor y Favio me dice: 'Ah, para mi nueva película quiero un compositor nuevo, anotá mi teléfono'".Berti terminó siendo parte de El dependiente, esa obra maestra del cine argentino, luego del hit que vendió cientos de miles de copias discográficas y más tarde los escenarios recorridos por Favio.En la Botica"La primera actuación que tuvimos -contó Berti durante una charla con el periodista Sebastián Ramos-, yo lo acompañaba con la guitarra y él cantaba, fue en la Botica del Ángel, en la calle Lima. De entrada, a algunas personas le chocaba, porque era algo diferente. Pero era magnético con la gente, y eso él lo sentía. Se retroalimentaban, porque él estaba interpretando desde sus entrañas y eso el público lo sentía. En muy poco tiempo se le abrieron las puertas del mundo. Esa poesía y melodía traspasaron todas las fronteras y por eso sigue siendo un éxito. Favio en muchos países de América es Gardel". En la biografía de Favio escrita por la periodista Adriana Schettini, Pasen y vean, el cineasta definió a Berti como el ideólogo de su carrera profesional como cantante. "Cuando me vio actuar Vico Berti, con quien ya éramos amigos, me dijo: 'Vos estás para más', y empezó a armarme una gira por la provincia de Buenos Aires. Me hacía ensayar todos los días con cuatro músicos y me trajo un repertorio de canciones conocidas y dos de él: Quiero la libertad' y 'Me siento libre'. Un día tuve que empezar. Hicimos un largo viaje. Me acuerdo de que me subí al colectivo con los músicos y nos hundimos en la provincia. La verdad es que yo estaba muy nervioso. Para mí era como un debut en el Olympia de París, aunque la realidad era muy otra [...] Igual, Vico estaba seguro de que la cosa iba para bien".
En un momento donde la competencia crece y los mercados están en constante transformación, la tecnología es el factor determinante para la supervivencia de un negocio y su escalabilidad
Ni directora, ni autora, ni actriz. Por más que el cine argentino le reconoce sobrados méritos en estas tres grandes facetas creativas, ejercidas a través de una trayectoria que lleva casi una década y media de constantes búsquedas y crecimientos, María Alché prefiere ubicarse en un lugar más modesto y abarcador cuando LA NACION le pregunta cuál es el espacio en el que prefiere moverse. "Soy una trabajadora del cine", dice la aplaudida realizadora de Familia sumergida y Puan, esta última codirigida por su pareja artística y en la vida real, Benjamín Naishtat. En estos días Alché regresa a su lugar de intérprete como protagonista excluyente de Cuando las nubes esconden la lluvia, coproducción argentino-chilena cuyo estreno se anuncia para este jueves 12 en la Sala Lugones. Convocada por uno de los más destacados directores independientes trasandinos, José Luis Torres Leiva, Alché personifica a una actriz que llega al remoto paraje de Puerto Williams, en la Patagonia chilena, para encabezar un rodaje que por distintas razones va postergando su fecha de comienzo, lo que obliga al personaje a vivir una forzosa inactividad y empezar a interactuar con pobladores locales. "Este proyecto -relata Alché- fue hecho con un equipo de apenas 10 personas. Conmigo éramos 11 en total. En este contexto tan difícil para el cine argentino, tan complicado de impulsar en su nivel más industrial, poder hacer películas de este tamaño y con estas características en un lugar de tanta libertad me fue generando algunas preguntas que también pueden transformarse en ideas para futuros proyectos. -¿Cuáles?-No lo miro solo como actriz. José Luis tiene reglas muy específicas para filmar. No mueve la cámara y hace una sola toma de cada plano. Es algo muy contrario a mi manera de trabajar. Nosotros veníamos de Puan, una película que exigió muchos ensayos, muy pensada por anticipado. Este es un proyecto más minimalista, muy sensible y que me acerca a nuevos descubrimientos. -Se habló mucho de Puan, de su repercusión local y del reconocimiento que obtuvo en el exterior, sobre todo después de haber ganado premios importantes en un festival de altísimo perfil como el de San Sebastián. ¿Qué cambió para vos a partir de esa experiencia?-Fue muy fuerte para nosotros la conexión que se estableció con el público. Después del estreno surgió la necesidad de que la película funcionara también como una conversación. En un momento sentimos que el público se había apropiado de la película y ya no nos pertenecía. Hubo gente que en Brasil nos decía sin vueltas: "Yo soy Marcelo Pena". Muchos sintieron que ese personaje les hablaba personalmente. -¿Estaban buscando algo así?-Cuando escribimos la película con Benjamín ya teníamos en la cabeza la idea de hacer una comedia. Nos preguntamos qué pasaría si nos apropiamos de este género, que a veces queda relegado a un determinado tipo de cine, y lo llevamos hacia un lugar más personal. A partir de este movimiento se generaron muchas preguntas, al menos para mí, y una de ellas era la de cómo conectar con la gente. -Alguna vez contaste que no te sentías muy cómoda dirigiéndote a vos misma. -No lo haría ni loca. Cuando hicimos Puan teníamos dos hijos muy chicos con Benjamín y coordinar todo eso con la dirección ya era mucho. Además había escenas con muchos actores y a mí me gusta mucho dirigir. La maternidad-La actriz que personificás en Cuando las nubes esconden la lluvia pone en juego muchas de las cuestiones de la maternidad en la interacción con los otros personajes. ¿Influyó tu condición de madre en esa interpretación? -Totalmente. Y además era la primera vez que me iba tanto tiempo tan lejos de casa con un hijo bastante chico, tenía dos años en ese momento. -En un momento, tu personaje le habla a su hijo con esa misma sensación de lejanía y extrañamiento. -Fue algo así. Primero viajar a Santiago de Chile, después tomarme otro avión y llegar en tres horas a Punta Arenas, y de ahí un barco que zarpó de noche hacia el canal de Beagle. Fueron casi dos noches más. Estaba a una distancia física de mi familia que hasta ese momento nunca había tenido. Y quedarme en una isla como esa ya tenía para mí un alto grado de sensibilidad.-¿Por qué?-Puerto Williams es sobre todo una base naval en la que vive población militar, hay pobladores de la comunidad indígena y unos pocos civiles que se instalan en esa isla del fin del mundo por alguna razón particular de sus vidas. Allí por ejemplo se raciona mucho la comida. Una vez por semana llega un cargamento con todo lo que se necesita para cocinar y ves a los pobladores haciendo fila. Hay una sensación de aislamiento muy grande y también de una cierta paz, muy extraña. El lugar es muy particular: salís a caminar y ves árboles inclinados por el viento. Es algo que va más allá de la realidad patagónica. Ya es fueguina, con toda una fantasía de Darwin, de aquellos viajeros. -Cuando las nubes esconden la lluvia es una coproducción con Chile. Vos hiciste en coproducción con Brasil Familia sumergida. Se está dando ahora cada vez más esa posibilidad. También en el caso de las películas argentinas que se filman en Uruguay. -En este momento, nuestro instituto de cine y las políticas públicas son prácticamente inexistentes. Está muy frenada la producción y hay técnicos de primer nivel que están sin trabajo. Es una pérdida enorme, porque no tienen posibilidad de actualizarse y ser la punta de lanza de nuestra industria. -En septiembre del año pasado, en el Festival de San Sebastián, te tocó leer una declaración de apoyo al cine argentino, con fuertes críticas a la política cultural del Gobierno. ¿Cómo sigue hoy ese planteo? -Acaba de reunirse el Consejo Asesor del Incaa, que nuclea a diferentes asociaciones, pero el diálogo con el presidente es muy difícil. Por otro lado tuvimos una alegría muy grande con El Eternauta y todo el furor que se generó alrededor de la serie. Pudimos ver que detrás de esa gran producción hay técnicos y el propio director que se formaron gracias a las políticas públicas, a que existió la Enerc. Todo esto no viene de la nada, hay años de historia que sostienen este tipo de producciones. Es una gran alegría ver cómo una película como Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, de Hernán Rosselli, recorre el mundo. -Aquella declaración que leíste en San Sebastián tenía detrás una bandera con la leyenda "Cine argentino unido", que se vio en otros festivales. -El cine argentino es una variedad de cosas muy diversas con un alto grado de calidad, de originalidad y de talento para entrar en los circuitos en donde se piensa el cine hoy. Vivimos un momento malo, pero cuando esto termine habrá que sentarse a pensar en un Incaa nuevo y posible, que sea más federal y que permita hacer películas de distintos tamaños. Y sobre todo trabajar en algo que hoy está abandonado: la formación de espectadores. El cine es un ecosistema, como un océano en el que conviven el que hace un corto, el que hace una película chiquita, las que van a los festivales, las películas más grandes. Todo se interrelaciona. Nadie se salva solo. -¿Qué proyectos están ocupando tu presente?-Con Benjamín estamos trabajando en un documental que filmamos hace poco en México. Tiene material de archivo, entrevistas, voces en off y otras cosas. Es una película pequeña que nos tiene muy entusiasmados sobre John William Cooke y su mujer, Alicia Eguren. También estoy escribiendo el guión de una película de época que transcurre en distintos momentos de las décadas de 1950 y 1960. Y en el documental de Lucrecia Martel, aún sin título, que está en etapa de edición. -¿El que viene haciendo desde hace años sobre el líder indígena Javier Chocobar?-Ese mismo. Empezamos este proyecto con Lucrecia hace muchos años, desde 2011. Ya pasó la etapa del guion, en la que estuve participando, pero sigo trabajando en algunas otras cosas de la película.
La composición de 1966 que Brian Wilson co-creó en menos de una hora se convirtió en una de las canciones más influyentes de la historia
Arte, técnica y talento se combinan en "La Sirenita", un viaje fascinante por el mundo de Ariel con Halle Bailey al frente.
Hidalgo dio a conocer el pasado lunes que sería internado y que el martes lo operarían
La conductora de 'La Noche Habla' desestimó la popularidad de la modelo en el país gaucho
El film fue mucho más que una película sobre un extraterrestre. Fue una historia de duelo y afecto, de infancia y desarraigo, que cambió la forma en que el cine hablaba del "otro"
El informe abarcó procedimientos variados, desde casos de protección al consumidor hasta registros de marcas y trámites administrativos sin controversias
Desde su debut en "The Sisterhood of the Traveling Pants", Blake Lively ha ampliado sus horizontes en la pantalla grande. Su desempeño en diversos géneros ha consolidado su lugar como una de las actrices más queridas de Hollywood.
Las gemelas siamesas de un año estaban unidas por la región torácica y abdominal.Las niñas compartían hígado y parte del pericardio.
En diálogo con The Hollywood Reporter, el actor canadiense se refirió al rodaje de la 5° temporada, su vínculo con el personaje de Oliver Putnam y la llegada de nuevas estrellas invitadas
En 1982, el actor transformó Hollywood con su papel en "48 Horas", una película que marcó un punto de inflexión en el cine de acción, revela Far Out
En entrevista para Infobae México, el dúo originario de Los Ángeles, California reveló detalles de su próximo concierto
El empresario en su adolescencia se interesó por la electrónica así que hizo una llamada a un número desconocido esperando que contestara el fundador de HP
El sicario que le disparó tiene apenas 15 años y está detenido. El senador de Centro Democrático recibió dos disparos en la cabeza, superó una cirugía de urgencia, pero su estado sigue siendo crítico. Leer más
Bogotá (AFP).- El aspirante a la presidencia y actual senador de Colombia, Miguel Uribe Turbay -quien fue baleado este sábado en Bogotá- superó con éxito una primera cirugía luego de llegar en "estado crítico" a una clínica, según informó este domingo por la mañana el alcalde de la ciudad.Miguel Uribe "superó la primera intervención" quirúrgica, dijo Carlos Fernando Galán, quien aseguró que el senador entró en "horas críticas" de recuperación para garantizar su supervivencia. La noticia también fue confirmada por Christian Garcés, miembro en la Cámara de Representantes de Colombia, que compartió las palabras de María Claudia Tarazona, esposa del dirigente de derecha de 39 años: "'Miguel salió de la cirugía, lo logró'. Ahora un gran esfuerzo en su recuperación".Nos informa María Claudia Tarazona, esposa de Miguel Uribe: "Miguel salió de la cirugía, lo logró". Ahora un gran esfuerzo en su recuperación.— Christian Garcés (@ChriGarces) June 8, 2025Los videos difundidos en redes sociales muestran al político durante un discurso de campaña frente a varias personas cuando suenan disparos. En otras imágenes, aparece tirado sobre un vehículo, con el cuerpo ensangrentado y sostenido en brazos por un grupo de hombres. Los paramédicos que lo atendieron dijeron a medios que recibió tres impactos de bala, dos de ellos en la cabeza y uno en una rodilla.La Fundación Santa Fe, clínica a la que fue trasladado, informó que fue sometido a un "procedimiento neuroquirúrgico" y "vascular periférico". Los medios locales aseguran que por lo menos una bala impactó entre el cuello y la cabeza del senador. Por su parte, la policía sostiene que los atacantes -que fueron identificados como dos menores de edad, uno de ellos de 15 años- abrió fuego alrededor de las 17.30 locales del sábado durante un acto celebrado en un barrio popular del oeste de Bogotá. Un video obtenido por la agencia AFP muestra a Uribe hablando con un micrófono frente a un árbol minutos antes del ataque. Los escoltas del senador reaccionaron a los tiros y se produjo una balacera en la cual una persona habría resultado herida. "El senador Miguel Uribe estaba... Estábamos en reunión y ya se estaba despidiendo cuando llegó un tipo en una moto; el parrillero se bajó, sacó el arma y le dio tres disparos a quemarropa, le pegó uno en la cabeza, uno en el pecho", relató más tarde un testigo. "Ahí quedó tendido. Lo sacaron a una camioneta, pero no pudieron. Entonces llegó la ambulancia y lo trasladaron", comentó. Por su parte, Estados Unidos culpó al gobierno de Gustavo Petro.El sospechoso fue capturado por miembros del equipo de seguridad de Uribe y está herido en una pierna, según dijo el jefe de la institución a periodistas. Otras dos personas que estaban en el lugar sufrieron "lesiones". De momento se desconocen las razones del atentado.El expresidente Mauricio Macri le reclamó en X a Petro que garantice la investigación del atentado: "Muy impactado por el atentado criminal contra Miguel Uribe, que amenaza a la democracia colombiana. Esperamos que el presidente Petro garantice la identificación de los autores intelectuales de este ataque".Muy impactado por el atentado criminal contra Miguel Uribe, que amenaza a la democracia colombiana. Esperamos que el presidente Petro garantice la identificación de los autores intelectuales de este ataque.— Mauricio Macri (@mauriciomacri) June 8, 2025Quién es Miguel UribeEl senador es miembro del partido conservador Centro Democrático, cuyo líder es el influyente expresidente Álvaro Uribe, quien gobernó Colombia entre 2002 y 2018. Es uno de los precandidatos para las elecciones del año próximo.Senador desde 2022, antes fue secretario de Gobierno de Bogotá y concejal de la ciudad. También fue candidato a la alcaldía de la capital, pero perdió en 2019. En octubre pasado, anunció que aspira a ser elegido presidente en 2026 para suceder a Gustavo Petro, de quien es un fuerte crítico. El Senado destaca que Uribe Turbay aborda temas de economía, empleo, seguridad y fortalecimiento de la fuerza pública y que impulsó leyes para mejorar el acceso a servicios esenciales, como la educación y la salud, especialmente en regiones apartadas.Además, es hijo de Diana Turbay, una reconocida periodista que fue secuestrada en 1990 por Pablo Escobar, y asesinada el año siguiente durante un operativo de rescate; y nieto del expresidente Julio César Turbay Ayala, quien gobernó Colombia de 1978 a 1982.
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Cómo se encuentra la actriz Lori Singer.Qué fue de su vida después del furor de la dupla junto a Kevin Bacon..
Lo espero en la puerta del Ateneo de Madrid, en una estrechísima calle del centro, desde donde le veo bajar de un taxi y despedirse efusivamente del taxista. Me saluda, igual de efusivo, y me cuenta la escena. Resulta que durante el viaje, conductor y pasajero han estado hablando de la vida, de sus vidas, y sus circunstancias. "Me interesan las personas. Siempre observo a quien tengo alrededor y, si puedo, pregunto. Así, ahora, por ejemplo, si algún día tengo que interpretar a un taxista, o escribir una historia sobre ese mundo, ya tengo una base sobre la que tirar del hilo", me explica, mirando a los ojos. Maximiliano Teodoro Iglesias tiene unos bonitos ojos y lo sabe, claro. Su postura, desde que empezó a posar para las cámaras en anuncios infantiles, hasta su primer papel en Hospital Central, a los 14 años, hasta su legendario personaje de Cabano en Física o Química, o del galán de la serie Valeria, es lo primero que salta a la vista. Está empeñado en que no sea lo único.-Tiene 34 años y cumple ya 20 de carrera. ¿Cómo se lleva ser tan veterano y tan joven al mismo tiempo?-Bueno, tampoco soy tan joven. He notado varios pasos de ciclo en estos años. No es lo mismo lo que aprendes a los 14, que a los 27, que a los 34. Soy muy de hacer balances personales y profesionales cada poco y nunca me conformo con el resultado. Yo fui precoz porque quise. Mi padre, que murió cuando yo tenía 6 años, era amigo de Andrés Aberasturi, y él les dijo a mis padres: "Este niño es una monada", y los animó a que me llevaran a hacer castings para anuncios. Luego ya iba yo solo.-¿Iba solo a los castings de niño?-Sí, mi madre trabajaba todo el día y yo insistía en ir. Tomaba el metro y el autobús. Una vez, me quedé sin abono transporte y tuve que volver al sitio, donde ya me conocían, para pedir por favor que me dejaran un euro para el bus de vuelta. Era cuestión de tiempo que volviera a pagárselo [ríe].-O sea, que era un niño, digamos, cabezón.-Persistente.-¿Lo tomaron, por lo menos?-Sí, pero tenía 12 años y, hasta que se hizo la peli, pegué el estirón y ya no pude hacerla, pero se acordaron de mí para la siguiente. Mi primera película como figurante fue La pistola de mi hermano, de Ray Loriga, a los seis años. Imagínate a un crío ver cómo sale un tío ardiendo por la ventana...-¿Esa visión le creó un trauma?-Al contrario, lo que me creó fue ganas de estar ahí, en situaciones que no se dan en la vida real. En el colegio escribía mis propias historias e invitaba a mis compañeros para hacerlas. "Tú haces de la médica, tú del policía", les decía, y me ponía a dirigirlos. Ya te digo que yo lo que quiero entender las cosas. Por eso, a la vez que trabajaba como actor, empecé Psicología en la UNED.-¿Hiperactivo?-Oportunista del tiempo. Cada cierto tiempo necesito hacer un chequeo de lo que he hecho, de lo que quiero hacer, e ir a por ello. Hago balance de mí mismo todo el tiempo.-Eso contrasta con la incertidumbre, no solo laboral, que embarga a su generación. ¿Se siente un bicho raro?-Bueno, mis mejores amigos no son actores, mi mejor amiga es médica. De mis amigos del cole, el que menos es ingeniero aeroespacial. Estoy rodeado de gente aplicada. Lo que le pasa a nuestra generación es que nos ha tocado un cambio de paradigma respecto a las certezas que han tenido nuestros padres. Aunque a mí no me va mal, todos tenemos nuestras preocupaciones.-¿Hablan de ello entre ustedes?-No me quiero apropiar del término, pero soy un poco el psicólogo de mis amigos. En el grupo de WhatsApp de los amigos chicos del colegio, en las que todo gira alrededor del salario, el fútbol o las chicas, yo soy un poco el instigador, el incendiario, el que, de repente, pregunta: "¿Cómo estás? ¿Cómo te va con tu pareja?". El que hace las preguntas que haría una mujer. Quizá porque me he criado con mujeres: mi madre y mi abuela, y ellas hablaban de todo con naturalidad.-¿Quién eligió llamarle Maximiliano Teodoro?-Mi madre, porque le gustaba el nombre y porque su abuelo se llamaba Teodoro. Y encima, no tengo hermanos, o sea, que me lo como yo todo. Con ese nombre no podía ser uno más. Obviamente, no tenía que ser un emperador, pero sí hacer algo diferente.-También sería carne de apodos en el cole.-Todos los del mundo. Comparto nomenclatura con un montón de empresas y de términos publicitarios, de todo lo que se quiere maximizar, desde un sujetador a un helado. Mi lucha y mi reto es que ese nombre tenga constancia, no solo a nivel de producto, sino de dignidad personal y estilo de vida.-¿Por eso se ha metido ahora también a escritor? ¿Para distinguirse?La historia de Horizonte artificial, mi novela, la tenía hace años en la cabeza. Me encontraba en un momento de cambio de oportunidades. Y se me ocurrió escribir personajes que yo podría hacer, que me gustaría interpretar y para los que no me habían llamado nunca, y además metidos en una historia de la que me gustaría formar parte. Se lo comenté a la escritora Elisabet Benavent, la autora de Valeria, me presentó a alguien de su editorial y ahí empezó todo. View this post on Instagram A post shared by Maxi Iglesias (@maxi_iglesias)-¿Estaba aburrido de ser el guapo de la peli, o la serie?-A ver, cuando haces algo que funciona, y luego te ofrecen un personaje parecido que también funciona, es muy difícil que te llamen para algo distinto. Entiendo que haya miedo o inseguridad de que yo pueda hacer otras cosas, pero a mí eso ya no me supone un reto. Mi reto es demostrar que puedo hacer personajes complejos, no solo de alguien que enamora o que se enamora. Quiero que me saquen matices, como el título de la serie que estreno. Estoy deseando que apuesten por mí.-¿Qué garantías ofrece?-Tablas, horas de cámara y de vuelo, el respeto de la profesión, entrega, verdad. Parece que, como tengo cierto físico, no manejo esa verdad. Odio esa palabra, pero mis personajes han sido galanes, y he luchado porque tuvieran verdad, no hacer un galán sistematizado, inaccesible. No por medir 1,90 o tener ojos azules no tienes dudas, ni dolor ni deseos. Es una lucha constante.-¿Su belleza es una condena?-No, es un filtro infalible para ver quién se atreve a descubrirme. Como actor, y como persona, como amigo, como pareja. Quien se atreve a cruzar esa capa es que viene sin prejuicios, viene a descubrir, viene a entender. Esa curiosidad para mí es muy bella, en el sentido de que se atreven a cruzar ese puente para hacerse su propia imagen de ti. Me apetece jugar a las personas.-¿No es eso ser actor? Actuar se dice "jugar" en otros idiomas.-Exactamente: observar, preguntar, jugar con lo que has observado y ponerlo en práctica.-La protagonista de su novela es una mujer poderosa en un mundo de hombres. Su pareja, Ione Astandoa, es directiva de una empresa familiar de yates de lujo. ¿Demasiadas coincidencias?-La conocí mucho después, cuando ya lo había terminado. Y le avisé de lo de mi libro, de lo que tenía entre manos. Fue alucinante escucharle a ella frases que yo tenía escritas y estar en sitios, en ámbitos de poder, que yo había recreado. Fue flipante darme cuenta de que mis investigaciones y mi intuición no me habían fallado. Por cierto, ella se atrevió a cruzar el puente, y eso, entre otras cosas, fue lo que me enamoró.z-¿Cree que el hecho de que usted tenga 2,3 millones de seguidores en Instagram animó a los editores a publicarle?-¿Tú qué crees? ¿En qué momento voy a ser tan patán de no poner sobre la mesa todas mis cartas para poder jugar con ellas? Lo que no haría es pretender hacerlo sin tener una buena historia. Creo que la tengo y encima tengo la suerte y la oportunidad de que, gracias a mi nombre, a mi tarjeta de visita, me reciben. Igual a otra persona, con esta misma historia, también le hubieran dado alas, no lo sé.-¿Teme a las críticas?-Estoy preparado, porque eso significará que por lo menos ha habido un mínimo interés. Hay cantidad de gente que escribe que ni siquiera tiene una mala crítica. Me encantaría que me dieran la oportunidad de hacerme una mala crítica, porque significa que me ha dedicado tiempo, y eso ya es valioso.-Es patrón de barco y acaba de aprobar el examen de piloto de avioneta. ¿Por qué ese empeño de vivir por tierra, mar y aire?-Siempre por lo mismo: por curiosidad, por querer entender, por desentrañar, por apelar a mi yo de niño.-¿Y por tener un plan B por si vienen malos momentos como actor?-Bueno, yo tengo plan B, C, D y X, si hace falta. Eso me lo inculcó mi madre. Cuando murió mi padre, me decía: tú tienes que estar a todo lo que te dé la vida, y si eres camarero, tienes que ser el mejor camarero. Así que yo, ahora mismo, tengo la tranquilidad de que, si esto no va bien, me voy a Dubái a llevar en avión o en barco a jeques árabes.-¿Y no se le caerían los anillos?-Al revés, posiblemente facturaría mucho más, y encima estaría en el mar y en el cielo, que son mi pasión.-¿Cómo ha acabado aquel niño que creció sin padre?-Pues, posiblemente, siendo luego el que siempre hace las preguntas de mujer en un grupo de tíos. Igual si hubiera tenido padre, no hubiera desarrollado esa sensibilidad.El hombre de los mil planesMaximiliano Iglesias Acevedo, de 34 años, lleva delante de las cámaras desde que sus ojos azules y su cara de ángel enamoraran al objetivo de los publicistas como reclamo infantil para vender cualquier cosa. Fue bastante después cuando el modelo no solo le tomó el gusto a la imagen, sino que decidió dedicarse profesionalmente a ella. A los 14 años, debutó con un personaje fijo en la serie Hospital Central, pero fue algo más tarde cuando su personaje de Cabano en la legendaria Física o Química lo lanzó al estrellato juvenil y lo convirtió en símbolo sexual de varias generaciones. Hoy, este joven veterano que ansía que le dejen ampliar su registro, no solo interpretativo, estrena la serie Matices y presenta su primer libro, Horizonte artificial. No será el último, anuncia.
El cantante explicó cuál es el éxito de su matrimonio."36 años de elegir cada día, estar juntos", señaló.La fecha en la que publicó el posteo generó confusión entre sus seguidores.
Carmen Graciela Guerrero Sandoval, una madre embarazada de Columbus, Ohio, demandó al gobierno de Donald Trump para evitar su deportación al alegar que perjudicaría a sus hijos. La denuncia involucra tanto a la fiscal general como a la secretaria del Departamento de Seguridad Nacional (DHS, por sus siglas en inglés). También destaca el impacto sobre un menor con autismo y un bebé aún no nacido.Guerrero Sandoval demandó al gobierno en nombre de sus hijosSegún informó NBC 4, Guerrero Sandoval y madre de un niño estadounidense de nueve años diagnosticado con autismo. La ciudadana mexicana demandó en nombre de su hijo que la orden de deportación dictada por un Tribunal de Inmigración de Cleveland vulneraría la Enmienda 14 y la Cláusula de Igual Protección de la Constitución.La mujer también presentó el caso en nombre de su hijo nonato. Su abogado, George Katchmer, explicó, en declaraciones con Telemundo, que buscan frenar la expulsión hasta que la Corte Suprema resuelva el futuro del derecho a la ciudadanía por nacimiento.La demanda fue presentada contra la fiscal general Pam Bondi y la secretaria del DHS, Kristi Noem. Guerrero Sandoval argumenta que su expulsión representaría un castigo para sus hijos, quienes dependen del "continuo amor, afecto, cuidados y apoyo financiero de su madre".En riesgo de deportación: un niño con autismo y otro que aún no nacióEl hijo mayor de la mujer asiste a una escuela del distrito Columbus City Schools y recibe educación especial. Los documentos judiciales indican que fue evaluado el 28 de abril y considerado apto para este tipo de enseñanza.La demanda advierte que en México no existen servicios equivalentes para niños con autismo. El argumento se basa en un informe de la Universidad de Dayton que evidencia deficiencias en el sistema educativo mexicano, pese a avances legislativos.Por otro lado, Guerrero Sandoval está embarazada y su fecha estimada de parto es en octubre. Si da a luz en Estados Unidos, su hijo accedería a la ciudadanía por derecho de nacimiento, vigente bajo la Enmienda 14.La defensa alega que expulsarla ahora privaría a su futuro hijo de ese derecho. En caso de nacer fuera del país, la ciudadanía dependería del padre, cuya nacionalidad no se precisó, según explicó Katchmer.Antecedentes legales similares: debate abierto sobre ciudadanía y deportacionesEl abogado Katchmer ya representó un caso similar en 2019, durante el primer mandato de Trump. En aquella ocasión, un niño estadounidense solicitó detener la deportación de su padre, pero el tribunal falló a favor del gobierno.Ahora, el presidente republicano impulsó una orden ejecutiva que busca eliminar la ciudadanía por nacimiento para hijos de personas indocumentadas o con estatus migratorio temporal, como visas de estudiante o de trabajo. Sin embargo, tras distintos litigios, ese decreto llegó hasta la Corte Suprema. Ahora, el máximo tribunal debe expedirse al respecto.Según el periodista John Fritze de CNN, los jueces de la Corte Suprema emitirán una serie de fallos claves antes de que finalice el período judicial, a fines de junio. Se supone que el de la ciudadanía por nacimiento estará entre los apuntados. Mientras tanto, el equipo legal de Sandoval pretende que el tribunal postergue la expulsión hasta ese entonces. Sin embargo, en caso de que el caso se postergue y se concrete el parto del segundo hijo de Guerrero Sandoval en suelo estadounidense, el niño obtendría ciudadanía estadounidense de forma automática, de acuerdo con la legislación vigente, ya que el decreto de Trump se encuentra suspendido.
Fredy Villarreal está entusiasmado con el estreno de La función que sale mal, una comedia disparatada que podrá verse en el Multiteatro, a partir del 4 de junio. En estos días los ensayos son más largos y están afinando detalles, entre decorados a medio montar, escaleras y luces que suben y bajan. Pero él no deja que nada lo desconcentre. En una charla con LA NACION, el actor oriundo de La Plata habla de humor, reconoce que hoy mira a los personajes que hizo en los programas de Marcelo Tinelli con admiración y dice que ya no se castiga tanto. También abre las puertas de su intimidad y habla de la relación con sus hijos Agustín (24) y Jazmín (16), y de su novia Adriana, con quien planea transitar la vejez.-¿Cuál es el atractivo de La función que sale mal?-No es una obra cualquiera, tiene muchos efectos a nivel escenográfico. Interpretamos una historia de suspenso, como las de Agatha Christie, que transcurre en una mansión inglesa. Hay un asesinato que pone en vilo a todos, pero está hecha por actores amateurs, quizá un grupo teatral municipal. Y pasan cosas. El humor es tan maravilloso porque no se puede explicar. En esta comedia podría decir "vengan a ver una historia mal contada y mal interpretada porque se van a morir de risa". Esto se permite solamente en el humor. La obra se está interpretando actualmente en Broadway y también en Inglaterra. Aquí se hizo hace unos años e, insólitamente, se despidió a sala llena para hacer otra obra de los mismos guionistas y productores.-Esta obra tiene un punto en común con Los mosqueteros, que hiciste durante varias temporadasâ?¦.-Muchos puntos en común. Primero el humor, y también el director, Manuel González Gil. Y cuenta una historia donde las cosas no se hacen bien. Terminé Los mosqueteros en la última temporada de verano, y estuve dos meses analizando propuestas, siempre agradecido a quienes me han llamado, y decidí quedarme con este proyecto. Por suerte, trabajo no falta. Quizá faltan propuestas que seduzcan y ahí empezas a hilar fino y te quedás con lo que más te atrae.-Sin ficción en televisión, ¿los actores se refugian en el teatro?-Gracias a Dios, porque es hermoso el teatro. Yo siempre tuve buena predisposición para cine, teatro, televisión, radio. E hice todo y voy a seguir, porque me gusta. La televisión no es la misma de antes, y ahora se incorporó el streaming que no es lo que más me gusta porque no te permite libertades que la televisión y la radio si dan, y es apoyatura en música, en videos; ahora el tema de los derechos es difícil y todo es improvisación. Tampoco veo mucha producción y no hay ficciones ni sketches que se vean por streaming. Solo es gente sentada frente a un micrófono, con auriculares. Tengo reparos, pero no digo que no voy a hacerlo alguna vez. Por ahora, mi refugio es el teatro. Aunque cuando se habla de refugio pareciera que se refiere a una trinchera y es todo lo contrario, porque es un paraíso. En el teatro hay una energía especial.-Hay mucha competencia... ¿Te genera inseguridad?-¡Qué lindo que haya tantas obras de teatro para ver! Es como tener un negocio de baterías en Warnesâ?¦ Hay un montón y toda la gente va ahí. En teatro es lo mismo, y hay un público para todos. Sé que hay competencia y a algunos les va mejor que a otros, algunos van a ganar más, otros van a tener más público. Yo le tengo mucha fe a La función que sale mal y vamos a estar a sala llena porque está muy bien rumbeada.-Tuviste mucha exposición en VideoMatch y ShowMatch y te fuiste a hacer otros proyectos en el momento de más éxito. ¿Fue algo buscado o se dio así?-El humor siempre fue mi eje, mi punto de anclaje artístico. Y cuando digo humor, no quiere decir que haya rechazado el drama. Porque para hacer reír, primero hay que ser un actor dramático; no se puede sostener el humor sin drama. Si se puede hacer drama sin humor, pero no al revés. Hace poco hice un policial que ya se estrenó y nos fue muy bien, El beso de Judas, y la mayoría del elenco estaba conformado con gente que generalmente hace humor. Entonces, siempre pensé que en la actuación hay que ser todo terreno. -Pero no cualquiera se baja de un éxitoâ?¦-Sí, me fui para apostar a otro estilo de humor con Gerardo Sofovich que fue La peluquería de los Mateos, con Pachu y Pablo. Y después hicimos No hay dos sin tres, que escribimos y produjimos. También nos fuimos porque ShowMatch ya empezaba a ser un programa más de realities y concursos, y no aquel emblemático ciclo de humor. Eso nos alertó y tomamos la decisión de hacer otra cosa. Después hice La risa es bella, como productor, director y actor, y hoy se ve en Volver. ¡Qué viejo estoy! (risas). Siempre estuve vinculado al humor.-¿Alguna vez trabajaste en otros rubros?-Sí, claro. Fui mozo, soy locutor nacional, trabajé como técnico electrónico, y como técnico en transmisiones deportivas, hice radio mucho tiempo. Y también tuve un teatro y una escuela de teatro, pero no le dediqué el tiempo que quería y no elegí a la gente correcta para hacerlo, ni el lugar indicado tampoco. Y en casa me gusta arreglar todo y hago de gasista, plomero, lo que venga (risas), porque me gustan las manualidades y estudié en un colegio técnico. Estoy preparado para subsistir. -Volviendo al humor, ¿qué sentís cuando pensás en Figuretti, o en Fredy el indeciso o en las imitaciones que te hicieron tan popular?-Siempre me fui adaptando y si hacíamos cámaras ocultas producía, escribía, inventada; nos autogestionábamos. Cuando hubo que pensar en un sketch escribí "Ganga directa", que era el "Llame ya"; y en una cámara oculta se me ocurrió "Tonto y re tonto" y nos subíamos a un taxi, o "El indeciso", que no sabía qué papas comprar en una verdulería. Y Figuretti apareció con la idea de un cholulo que quería conocer a las celebridades o saludar a la cámara. Hoy, cuando veo a Figuretti lo disfruto. Hace unos días hablamos de esto con Andy Kusnetzoff, porque en aquel entonces éramos casi archi enemigos; hacíamos algo muy parecido. -¿Y a qué conclusión llegaron?-Coincidimos en que hoy, con el tiempo, nos sorprendemos de lo que hicimos. Por ejemplo, que Nelson Mandela se haya arrodillado para besarme la mano y yo haber hecho lo propio con él. O estar en el auto con Michael Schumacher yendo a una carrera. O ir a la habitación de Ron Wood a tomar un ron porque pidió conversar conmigo y hacerlo reír después de verme como Figuretti, o haber estado con Sylvester Stallone y que me haya pegado un tortazo de crema después de dudar si yo quería realmente que lo hiciera. Entonces, lo veo como un espectador más, no me creo que era yo. Por primera vez admiro esa capacidad y no lo digo desde la excentricidad; y me digo, "no puedo ser yo ese" (risas). Y sin embargo lo hice. Y ya no me corrijo tanto; antes no quería verme porque sabía dónde estaban los hilos. -¿Hoy sos más amoroso con vos mismo?-Sí, y aparte la edad me ha hecho olvidar cosas (risas). Ya no focalizo en lo que está mal. Lo veo como un espectador y no me castigo tanto. Nicolino Locche decía que la experiencia es un peine que te da la vida cuando te quedás pelado, y yo espero que no sea así porque estoy aplicado la experiencia evolutiva para saber valorar en vida lo que no quiero olvidar nunca. -¿Te gustaría hacer un programa de humor?-Sí. Hacerlo o que lo hagan otros. Creo que el último programa de humor en la televisión argentina fue La risa es bella, hace más de quince años. Y tuve la suerte de crearlo. Después no hubo más programas de sketchs. Me gustaría que siempre haya espacio para el humor. Creo que está cambiando la sociedad porque uno de los motivos por los cuales dejaron de existir es porque empezaron a criticar mucho y de forma equivocada. Y los productores tuvieron miedo del 'qué dirán'; y se focalizaron más en los comentarios que en el producto. Tomaron al humor como un enemigo cuando no necesariamente debieron ponerlo en ese lugar. Creo que hacer humor es una manifestación artística que no puede ser cercenada. Hoy mirás películas en Netflix en donde pasan cosas feas, pero suceden dentro de una ficción, y no sé por qué no permiten eso en el humor. Es un debate mesiánico. Y, por otra parte, es muy costoso hacer un programa de humor. Hoy, en los programas de televisión hay cinco mostradores y panelistas y nada más, y ficciones no se hacen. Y qué productor se anima a invertir en algo que pueda ser cancelado. Bajó mucho el trabajo del humorista. Además, las redes son mucho más corrosivas de lo que pudo haber sido el humor en televisión. Los comentarios sobre la valoración de la vida, las discapacidades son terribles; y son impunes. -Tuviste mucha exposición en un momento... ¿Cómo te llevás con la popularidad?-Muy bien. El día que no me saluden me voy a preocupar (risas). Y si llega a pasar también hay que entender que somos generacionales, y en algún momento voy a tener que convivir con el recuerdo de la gente de mi edad. Estoy preparado para eso. No es tan adictiva la droga del éxito para mí; no me pegó por ese lado y no voy a tener abstinencia. -¿Seguís en contacto con los excompañeros de los programas de Marcelo Tinelli?-Sí. Con unos más y con otros menos, pero siempre nos cruzamos, especialmente en temporadas teatrales porque todos están trabajando. -Y seguramente se vieron en la despedida a Toti Cilibertoâ?¦-Si, un amigo del alma, y un vecino. Extraordinaria persona. Es triste, pero no somos finitos y hay que convivir también con eso.-¿Tenés otros proyectos?-Sí, estoy trabajando en un proyecto personal teatral que estoy escribiendo. Es algo íntimo que tiene que ver con el drama y el humor conviviendo al mismo tiempo; siempre fui entusiasta de hacer reír y llorar. Y tengo el guion de una película que escribí y algún día se va a hacer; es muy ambiciosa y muy cara. -¿Cómo es Fredy como papá?-Soy papá de Agustín, de 24 años, [hijo de su primera esposa, Laura Vigliercchio], y de Jazmín, de 16, [hija de la modelo Carolina Oltra]. Agustín trabaja en gastronomía, regentea un restaurante y también produce espectáculos nocturnos y atracciones que tienen que ver con la música y los jóvenes. Y Jazmín es tiktoker y tiene muchos seguidores; a veces graba nuestras conversaciones y las publica sin mi anuencia (risas). Logró tener la misma repercusión que cuando yo hacía tele. Así que ahora me cuido mucho cuando me graba. -Jazmín usa el apellido de la madre, ¿eso te lastima?-No tengo problema, que se ponga el apellido que quiera. Lo hizo por una cuestión cacofónica, porque no quería que le dijeran Jazmín Pérez de Villarreal, que es en realidad mi apellido completo. View this post on Instagram A post shared by Fredy Villarreal (@fredyoficialok)-Tenés hijos en etapas muy distintas, ¿qué planes hacés con cada uno? -Las charlas que tengo con cada uno son totalmente diferentes. Se aman profundamente, se llevan muy bien, hacen planes juntos. Y coinciden en no darme bola en lo que digo (risas). Agustín tiene novia y vienen a comer a casa. Jazmín también tiene novio, y todo el tiempo libre que tiene en casa quiere que venga su novio; y hay que poner límites. Ella vive en casa y en la casa de la mamá, sin respetar los acuerdos originales de cuando nos separamos; mi hija es libre de hacer lo que quiera. No somos estrictos y nos ponemos de acuerdo fácilmente.-¿Estás en pareja?-Si, hace tres años que estoy de novio con Adriana que es una persona muy importante en mi vida. Nos comprendemos mucho y me jacto de ser un ejemplo para mi hija, porque me gusta que vea la relación que tengo. En tres años nunca discutimos, excepto una sola vez y por una pavada. Es una persona de mi edad, más o menos, con un bagaje de experiencia parecido a la mía. Todo fluye. -¿Conviven?-No, y ese es otro punto importante. Tenemos nuestra independencia, pero en el verano convivimos todos los días, por ejemplo. Ella es contadora, trabaja en vialidad, en una entidad del Estado.-¿Cómo se conocieron?-En un evento. Ella también es bailarina y estaba trabajando. Empezamos a vernos y es una persona extraordinaria. Al principio no le di mucho crédito a la relación, y los años fueron pasando y no peleamos, y nos apoyamos, y disfrutamos juntos. La pasamos bien en un viaje al Caribe o mirando una película en casa, comiendo fideos con manteca. Quizá, más adelante, vamos a estar más unidos y vamos a convivir. Me veo pasando nuestra vejez juntos.
Es la nueva serie de Scott Frank, el responsable de Gambito de dama y Godless.Es la adaptación de una novela perteneciente a una serie de policiales nórdicos.
Un rodaje interrumpido, millones en juego y un destino que parecía sellado cambiaron el rumbo de una producción que hoy es leyenda
La demo de PC de Stellar Blade alcanzó un número sin precedentes de jugadores simultáneos
Jeep, que viene de presentar una nueva versión del Renegade, incorpora ahora dos alternativas tope de gama para los SUV Compass y Commander. Se trata de la variante Blackhawk, que estará disponible para ambos modelos de ahora en adelante.Un SUV éxito en la Argentina se renueva: qué cambios trae y cuánto saleEstos nuevos players llegan con un nuevo motor Hurricane4 2.0 turbo de 272 CV, asociado a una caja automática de 9 velocidades, tracción 4x4 y con cambios estéticos tanto en su exterior como interior que apuntan a un perfil más deportivo. "Además, el Commander en su versión Overland también va a equipar este motor Hurricane4 de ahora en más", comentaron desde el Grupo Stellantis.Cómo son el nuevo Compass y Commander BlackhawkEl Compass Blackhawk luce ahora una parrilla en negro brillante, llantas de aleación también en negro brillante, pinzas de freno en rojo, techo bitono negro y doble salida de escape cromada. En el interior destacan los tapizados de cuero con alcántara, una tela en el techo color negro y las costuras con el bordado Blackhawk para generar contraste.En cuestiones tecnológicas, el asiento del conductor y del copiloto tienen ajuste eléctrico, el volante cuenta con levas, el techo panorámico tiene apertura y el baúl porta un sistema de apertura sin manos.Respecto a la performance, el motor permite una aceleración de 0 a 100km/h en 6,3 segundos y alcanza una velocidad máxima de 228 km/h. A su vez, la tracción 4x4 cuenta con una función Jeep Selec-Terrain que permite elegir distintos modos de manejo para afrontar terrenos de baja adherencia como nieve, barro o arena. En lo que hace a la seguridad, equipa siete airbags, asistente de arranque en pendientes, asistente de descenso en pendientes, detector de punto ciego, alerta de cambio de carril involuntario, control crucero adaptativo, asistente de frenado de pre-colisión, detector de señales de tránsito, detector de fatiga y sistema de control de presión de neumáticos.Por otro lado, el Commander Blackhawk comparte los mismos recursos estéticos, motorización y elementos de seguridad que el Compass Blackhawk aunque, en términos de rendimiento, ofrece una aceleración de 0 a 100km/h en 7,1 segundos y la velocidad máxima es de 220km/h.Por su parte, la versión en el Commander agrega que el asiento del conductor se ajuste por memoria y que su capacidad es para siete pasajeros, en vez de para cinco (como el Compass). Estas nuevas versiones están disponibles en los colores Carbon Black, Granite Crystal, Sting Grey, Polar White y Billet Silver.Al igual que el resto de la gama Jeep, los modelos cuentan con una garantía transferible de tres años o 100.000 km (lo que ocurra primero). Para mantenerla, los servicios de mantenimiento deben ser realizados cada 12 meses o 12.000 kilómetros, también lo que suceda primero.Los precios sugeridos para las versiones nuevas y la modificada son los siguientes:Jeep Compass Blackhawk 4X4: US$51.000Jeep Commander Overland 4X4: US$58.200 Jeep Commander Blackhawk 4X4: US$58.700
CIUDAD DE MEXICO.- México votó el domingo en lo que teóricamente eran elecciones para mejorar su justicia, pero la escasa participación de alrededor del 13% en estas primeras elecciones judiciales suponen el último cuestionamiento de un proceso de reforma del Poder Judicial que tenía en la votación de jueces su punto básico pero que estuvo desde el principio lleno de críticas, denuncias e irregularidades. La presidenta Claudia Sheinbaum pareció desoír el mensaje de las urnas y calificó de "todo un éxito" el sufragio.En un mensaje al país, la mandataria, firme defensora de la iniciativa impulsada por su mentor y antecesor en el cargo, Andrés Manuel López Obrador, aseguró que se trató de un proceso "transparente" con candidatos seleccionados por "comisiones profesionales", con campañas "austeras" y un voto libre. "Si quisiéramos cambiar al poder judicial para controlarlo, qué sentido tendría hacer una elección universal", afirmó la mandataria."México es el país más democrático del mundo", sentenció.Día histórico: primera elección del Poder Judicial. pic.twitter.com/gtvO5AS9xG— Claudia Sheinbaum Pardo (@Claudiashein) June 2, 2025Las primeras conclusiones indican que los resultados dejaron principalmente incertidumbre."La participación ciudadana respecto a la Lista Nominal se encuentra entre el 12.57% y el 13.32%", informó en un comunicado el Instituto Nacional Electoral (INE), citando a su presidenta, Guadalupe Taddei. El índice de participación en los comicios, que buscaban renovar unos 2680 cargos del Poder Judicial, es unas cinco veces inferior al promedio en torno al 60% de los comicios generalizados en lo que va del siglo. Aunque los resultados tardarán varios días en conocerse. Aún falta conocer cuántos votos nulos se registraron, si los principales tribunales â??la Suprema Corte y el nuevo Tribunal Disciplinarioâ?? quedarán en manos de figuras afines al oficialismo de Morena, o si algunos candidatos polémicos lograron obtener un puesto, entre ellos abogados vinculados al narcotráfico y personas con antecedentes penales.Estos comicios son el corazón de una reforma constitucional que impulsó el oficialismo, en medio de una pugna con el máximo tribunal que bloqueó varios proyectos al popular exmandatario López Obrador (2018-2024).Además de la abstención, la votación estuvo marcada por la confusión."No conoces a los candidatos, salvo los que hacían videos en TikTok", declaró Leslie Moreno, abogada de 30 años, tras sufragar. Aludía a uno de los medios de promoción que algunos emplearon ante las restricciones para hacer propaganda.En cualquiera de los casos la perspectiva no es esperanzadora. Hay académicos que coinciden en que estas elecciones son "un intento por controlar el Poder Judicial", siendo éste "un contrapeso que existe en cualquier democracia", resumió Laurence Patín, del Observatorio de la Justicia de la universidad mexicana Tecnológico de Monterrey.Los observadores de la Organización de Estados Americanos (OEA) tienen previsto dar un informe preliminar el martes sobre las votaciones y, según dijo Heraldo Muñoz, jefe del equipo, tendrán muy presente principios como "la independencia del poder judicial, la separación entre los distintos poderes, el acceso a la justicia y la democracia constitucional" que son los que podrían verse afectados.El chileno Jaime Arellano, académico y exdirector del Centro de Estudios de Justicia de las Américas, un organismo de la OEA, se mostró preocupado por la escasa participación. A su juicio, plantea un problema de legitimidad política que va a debilitar el nuevo sistema incluso si los jueces que asuman sus nuevos cargos en septiembre optan por ser "ingratos" con quién los eligió pero leales con la Constitución.Teme también que este ejercicio de votación, que no cree que sea la solución a los problemas de la justicia mexicana, pueda dar paso a la incursión de poderes fácticos en la justicia como, por ejemplo, el crimen organizado.Para Arellano, el principal problema de estas elecciones es de fondo porque, por definición, los jueces son una "fuerza contramayoritaria" que, además de resolver los conflictos, tienen la función de control y contrapeso del poder político. Y eso, explicó es lo que está peligrando en varios países de la región dentro de marcos democráticos que poco a poco empiezan a presentar distorsiones. "La independencia judicial en América Latina está bajo ataque".Visiones opuestasPara Sheinbaum, con una popularidad superior al 70%, la votación era la manera de terminar con la arraigada corrupción e impunidad del sistema judicial.Arturo Giesemann, jubilado de 57 años, declaró que su mayor motivación para votar fue "el asco" que siente "por el Poder Judicial actual", manejado "por corruptos". Pero los comicios también atizan preocupaciones de opositores y expertos sobre la independencia de la judicatura y si facilitará a los criminales influir en las cortes con amenazas o sobornos. Cientos de mexicanos marcharon por el céntrico Paseo de la Reforma y denunciaron que la elección era una "farsa" del gobierno para controlar la justicia en la que, según los manifestantes manda "a la tumba" al Poder Judicial. "Era el último contrapeso que teníamos contra el totalitarismo del Poder Ejecutivo", declaró Ismael Novela, empleado de 58 años. La coalición gobernante controla el Legislativo y la mayoría de las gobernaciones. Expertos advierten que la elección popular es un método de selección más fácil de infiltrar por los cárteles del narcotráfico comparado con otros esquemas, como la carrera judicial. Implica, además, "un riesgo de que el electorado no elija a los candidatos basándose en su mérito", dijo a la agencia AFP Margaret Satterthwaite, relatora especial de Naciones Unidas sobre la independencia de jueces y abogados.El gobierno replica que la corrupción ya existe en las cortes y que la elección permitirá un mayor escrutinio.Agencias AP, AFP y Reuters
La tendencia global hacia los SUV se sigue consolidando también en el mercado argentino, donde este tipo de vehículos continúa ganando terreno frente a los tradicionales sedanes y autos medianos. Con una amplia variedad de tamaños, configuraciones y segmentos, la oferta de los Sport Utility Vehicle se expande y reemplaza de manera progresiva a las carrocerías convencionales. En este contexto, Volkswagen también reconfiguró su estrategia regional: mientras aguarda el arribo a la Argentina desde Brasil del nuevo SUV compacto Tera, dejó de producir el Taos en su planta de Pacheco, todo para concentrar su línea de montaje en la nueva generación de la pickup Amarok (exclusiva mara América Latina).Cómo es el equipado sedán que da la sorpresa y se agotó en tres horasEn línea con esta apuesta por el segmento, la marca alemana amplió la oferta local del T-Cross con la incorporación de la nueva versión "Extreme", que ya se encuentra disponible en los concesionarios oficiales del país. Se trata de una variante con motorización 200 TSI y caja automática, basada en el nivel de equipamiento "Highline", pero que suma modificaciones estéticas, mayor conectividad y nuevos sistemas de asistencia a la conducción.El T-Cross es el primer SUV compacto de la marca fabricado sobre la plataforma MQB y producido en São José dos Pinhais, Brasil. Desde su lanzamiento en Argentina, en 2019, se ubicó entre los modelos más comercializados del segmento: en lo que va del año comercializó 5757 unidades, un 2,2% de todo el mercado de autos. Con esta nueva versión, la gama queda compuesta por cinco configuraciones: Trendline 170 TSI MT, Trendline 200 TSI AT, Comfortline 200 TSI AT, Highline 200 TSI AT y la nueva Extreme 200 TSI AT.Entre las novedades de esta edición se destaca una parrilla frontal iluminada que conecta los faros delanteros LED, llantas de aleación de 17â?³ con neumáticos "Seal Inside" â??tecnología que permite seguir circulando tras una pinchadura leveâ??, techo, espejos y barras portaequipaje en color negro, así como detalles decorativos en naranja y emblemas "Extreme" en los laterales. El interior incorpora tapizados de cuero con el nombre de la versión bordado y una llave con detalles cromados.En conectividad, se incorpora el sistema "VW Connect", una plataforma que permite vincular el vehículo con dispositivos móviles y acceder a información del auto en tiempo real. Esta solución ya había sido estrenada en el nuevo Nivus y permite, entre otras funciones, consultar datos del recorrido, consumo y alertas de mantenimiento.En el apartado de seguridad, la versión "Extreme" ofrece control crucero adaptativo, freno autónomo de emergencia con detección de peatones y el sistema "Travel Assist", que combina mantenimiento de carril con control de velocidad, brindando asistencia semiautónoma en determinadas condiciones de circulación.El modelo se ofrece en tres combinaciones de color: Blanco Marfil, Blanco Puro y Gris Salvia, todas con techo en tono negro. El precio sugerido al público al momento del lanzamiento es de $47.010.351. Además, la marca también anunció una campaña de financiación específica a través de Volkswagen Financial Services, que incluye un préstamo a 9 meses con tasa 0% para un monto de hasta $14.000.000 exclusivo para esta versión. Cuenta con una garantía de tres años o 100.000 kilómetros, con opción de extenderla por un año adicional o 20.000 kilómetros, junto a una asistencia en ruta las 24 horas durante el período de cobertura. Además, incluye el primer servicio bonificado y la mano de obra sin cargo para el segundo y tercer mantenimiento."El Nuevo T-Cross 'Extreme' es un ejemplo de cómo Volkswagen se compromete con la innovación y la mejora continua. Con este nuevo nivel de equipamiento el T-Cross es la combinación perfecta entre estilo, tecnología y máxima seguridad en su segmento", sostuvo Martín Massimino, director Comercial del Grupo Volkswagen Argentina.
La vida de Steven, un migrante colombiano que vive en Estados Unidos, cambió por completo en apenas dos años. Pasó de trabajar como mesero a tener un exitoso restaurante latino. Junto con su esposa crearon Pork 'n Roll, un local de comidas rápidas que acaba de ser distinguido como uno de los tres mejores de Utah.De mesero a tener un restaurante: la historia de un migrante colombiano en UtahA través de un video que compartió en TikTok, Steven contó cómo con esfuerzo y trabajo logró montar un negocio exitoso en apenas dos años. "Pasé de ser mesero a ser el dueño de uno de los mejores restaurantes latinos de Utah", resaltó.Era mesero y ahora tiene un exitoso restaurante latinoSi bien él es el chef principal y el alma mater del restaurante Pork 'n roll, un local de comidas rápidas con sabores latinos ubicado en Draper, Utah, el mérito no es solo suyo. "No hubiese sido posible sin el apoyo de mi esposa", reconoció.Según relató, todo comenzó sobre ruedas. En 2023, Steven y su esposa abrieron un food truck al sur del condado de Salt Lake, al que bautizaron Metball. Allí crearon el concepto de lo que más tarde se transformó en su restaurante: hamburguesas y comidas rápidas con identidad latina. "No queríamos ser el típico carrito de comida. Entendimos que la gente conecta con un lugar que ofrece experiencia e innovación, desde los platos hasta el servicio", explicó.La pareja no tenía experiencia previa en gastronomía. "Fuimos aprendiendo en el camino, equivocándonos muchas veces. Y aun así seguimos paso a paso", recordó. El éxito de aquel food truck les permitió crecer y un año después, en 2024, inauguraron su primer restaurante. Porco, el "cerdito rockero" que lo cambió todoSteven relató que su food truck dio un salto gracias a una idea: crear una mascota corporativa. Porco, el cerdito con aires de estrella de rock, gafas oscuras y rebelde, se convirtió en el ícono de la marca y los ayudó a diferenciarse en el mercado."No queríamos ser el típico carrito de comida. Entendimos que la gente conecta con un lugar que ofrece experiencia e innovación, desde los platos hasta el servicio", explicó. Y agregó que "pensando en cómo hacerlo, creamos a Porco, el cerdito rockero que se convirtió en nuestra identidad y desde ahí no paramos".La idea fue un éxito. "Abrimos un restaurante en Draper, ampliamos nuestro menú y ahora para muchos somos su lugar favorito", comentó con orgulloPasó de mesero a dueño de un restaurante latino reconocido en UtahAsí se convirtieron en uno de los tres mejores restaurantes de UtahEl crecimiento de Pork 'n Roll fue explosivo. Desde su apertura en Draper, Steven y su equipo vendieron más de 20.000 hamburguesas, muchas de ellas inspiradas en sabores latinos. La carta combina ingredientes tradicionales con recetas originales: ofrecen desde las clásicas hamburguesas con papas fritas, hasta empanadas, chicharrón, plátanos fritos y chevy chicharrón, entre otros platos.En 2025, el local fue destacado como uno de los tres mejores restaurantes latinos de Utah, por el ranking Best of Salt Lake. "Es el resultado de muchas horas de trabajo y de no rendirnos, aunque a veces diera miedo", remarcó Steven, quien destacó que "todo nació con una idea y las ganas de hacerla realidad".
Óscar López defiende la integridad del Gobierno frente a acusaciones, destacando la apertura de un expediente informativo a Leire Díez por supuestas filtraciones comprometedores y cuestionando la veracidad de las campañas adversas
Más de una decena de instituciones, incluyendo cuerpos médicos, bomberos y fuerzas armadas, se unieron en una jornada que simuló una emergencia de gran escala con víctimas, evacuaciones y rescates aéreos y marítimos