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El bono AO29 tuvo fuerte éxito, aunque su vencimiento esté lejos del evento canónico que mira el mercado: las elecciones 2027. Una operación que aprovecha la brecha entre el dólar MEP y cable. Leer más

"El blanco de las burlas": protagonista de un éxito teatral, posa en su finca familiar y cuenta cómo superó el bullying

Hay lugares que dejan una marca para siempre. Para Iñaki Aldao (26, hijo de Ignacio Aldao y María Benedit), ese lugar es la centenaria Finca Los Álamos, en San Rafael (Mendoza), que pertenece a su familia. Aquí, las paredes no solo respiran una historia íntimamente ligada al arte y la literatura -con su tía bisabuela, la escritora Susana Bombal, y las inolvidables visitas de Jorge Luis Borges como protagonista de tantos veranos-, sino que también guardan los recuerdos de un chico que inventaba personajes para divertir a sus íntimos mucho antes de imaginar que la actuación se convertiría en su pasión. Hoy, mientras atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera con el regreso de El curioso incidente del perro a medianoche (la aclamada producción de The Stage Company que volvió con éxito al Teatro Maipo siete años después de su debut), el joven actor nos recibe en este especial refugio para contarnos su historia, la del artista que todavía se reconoce como aquel chico curioso y sensible que creció entre estos jardines. -¿Qué significa volver a la Finca Los Álamos? -Es volver a mi esencia, conectar con mi verdadera naturaleza. Acá están mis primeros recuerdos, los veranos eternos, las guitarreadas y las sobremesas. De chico jugaba, hacía shows para todos, inventaba personajes y escribía canciones. Este suelo es mi ancla; me equilibra para después plantarme en la vorágine de Buenos Aires. Como buen libriano, necesito ese balance: si vivo en la constante de la ciudad todo el tiempo, colapso. -¿Sentís que crecer en un lugar con tanta historia despertó tu sensibilidad? -Sí, aunque de chico uno naturaliza caminar por el laberinto en homenaje a Borges o recordar anécdotas de él y mi tía bisabuela Susana Bombal. Con los años entendí el privilegio de haber crecido en un lugar donde el arte era parte de la vida cotidiana. Creo que esa curiosidad y esa sensibilidad me acompañan hasta hoy y son herramientas fundamentales para mi trabajo.-¿Cómo te encuentra el regreso de la obra siete años después del debut?-Me encuentra en un momento de mucha madurez. Cuando estrené en 2019 tenía 19 años; terminaba la función y me iba de fiesta. Hoy soy otra persona. Aprendí a cuidar mi energía: voy a terapia, al osteópata, al gimnasio. Como sano y cuido mi bienestar físico y emocional. En su momento fue un montón para mí, pero hoy entiendo la obra y mi personaje, Christopher, desde otro lugar. Hay escenas que antes las hacía desde la intuición y hoy las transito desde la experiencia. Trato de tener un amor sano con la actuación, disfrutando el presente. -¿El éxito se aprende a asimilar? -Totalmente. Cuando me pasó por primera vez fue muy de golpe. Todo el mundo me decía "aprovechá este momento", pero yo ni siquiera alcanzaba a entender lo que estaba viviendo. El paréntesis de la pandemia fue fundamental para preguntarme qué quería realmente y aprender a bajar un cambio. -En ese proceso apareció la música...-Sí, necesitaba explorar otras partes de mí por miedo a quedar encasillado solo como actor. El disco (Elástico) fue una forma de mostrarme completo. Hoy ya no siento esa necesidad de elegir. Soy actor, hago música, produzco proyectos... todo eso soy yo.-Christopher muchas veces siente que no logra encajar. ¿Te pasó alguna vez?-De chico sufrí mucho bullying en el colegio. Era un ambiente donde el deporte importaba mucho y yo era muy sensible, completamente distinto. Sé perfectamente lo que es sentirse apartado, el blanco de las burlas y de la mirada ajena. La pasé mal. -¿Creés que esa experiencia te ayudó para interpretar a Christopher desde un lugar más profundo?-Siento una enorme ternura por él. Sé lo que es sentirse distinto y creo que esa empatía aparece naturalmente cuando estoy en el escenario. -¿Cómo lograste salir del lugar del "distinto"? -Mi familia fue un apoyo enorme e ir a otro colegio en la secundaria me cambió la vida. Encontré amigos, un ambiente donde podía ser yo mismo y dejé de sentir que tenía que parecerme a los demás para encajar. Ahí empecé a ganar confianza y, sin darme cuenta, también a construir el artista que soy hoy. El teatro fue mi salvación, el espacio donde esa vulnerabilidad se transformó en mi mayor fortaleza. Por eso, la última frase de la obra -"Entonces, ¿puedo lograr lo que sea?"- me sensibiliza tanto; es una caricia a mi infancia. -Carla Calabrese te descubrió por Instagram a tus 19 añosâ?¦-Carla cambió mi vida. Le voy a estar agradecido eternamente porque me dio la oportunidad más grande de mi carrera y confió en mí cuando yo era un desconocido. Ella creyó en mí antes de que yo mismo terminara de creer. -¿Qué sentís cuando baja el telón?-Muchísima gratitud. Termino agotado, pero feliz. Es un privilegio que seiscientas personas elijan compartir una noche con nosotros. Nunca quiero perder esa capacidad de sorprenderme.-¿Qué ves cuando mirás hacia atrás?-Durante mucho tiempo pensé que el éxito era llegar a un determinado lugar o conseguir un determinado papel. Hoy entendí que el verdadero éxito es poder disfrutar el camino, rodearme de la gente que quiero y seguir emocionándome cada vez que se abre el telón.Agradecimientos: Perramus, Giesso, Hunter, Manto, The Stage Company y Carolina Aldao

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Ni física ni mental: la verdadera habilidad detrás del éxito de Lionel Messi

El silbato marca el final del partido y, antes de levantar un trofeo, los ojos de Lionel Messi buscan siempre el mismo objetivo: su familia. La escena se repite desde hace años, en Barcelona, en Miami o en los estadios en los que juega con la selección argentina, y revela una constante que va más allá del resultado de un partido o los récords que pueda romper el 10: cada conquista encuentra su verdadero sentido cuando puede compartirla con quienes forman parte de su círculo más cercano.Celia y Jorge Messi, Antonela Roccuzzo, Ciro, Mateo y Thiago â??sus tres hijosâ??, Rodrigo, Matías y María Sol â??sus hermanosâ?? juntos con sus respectivos hijos, son los que integran este círculo vincular tan importante para el capitán del seleccionado. Su acompañamiento es tan fundamental que incluso Inma Puig, psicóloga deportiva del Fútbol Club Barcelona, aseguró en varias ocasiones que uno de los aspectos que caracterizan a futbolistas como él, es que siguen jugando como si estuviesen en el potrero. "No se cansa porque hay un deseo de perpetuarse. Pero no lo hace para las grandes masas, lo hace para sí mismo y para la gente que le importa", sentenció la experta.Su camino no fue fácil: desarraigo, una vida alejada de sus hermanos y de su madre en un momento de la vida en el que se termina de forjar la identidad."Pudo sortear las adversidades gracias a la calidad de sus vínculos tempranos. Cuando un niño ha construido un apego seguro en su infancia, suele desarrollar una confianza básica que le permite explorar nuevos entornos sin perder la sensación de sentirse sostenido", plantea Sebastián Blasco, autor de los libros Detrás del deportista: la realización personal como victoria y El camino del deportista: un viaje hacia el ser.Messi. El secreto de su mente para detectar atajos que nadie veSobre su figura actual y rendimiento, Messi llena de halagos en posteos online y entrevistas a su esposa Antonela. A ella la describe como "el sostén emocional de su entorno más cercano y un pilar indispensable del hogar".Sin embargo, yendo hacia atrás en su historia, hay una figura familiar que sobresale: su abuela Celia Olivera de Cuccittini, quien en sus primeros años de vida discutía con los entrenadores del club Abanderado Grandoli para que lo hicieran jugar con los de categorías mayores. Es a ella a quien le dedica históricamente sus victorias cuando levanta los brazos y apunta con los dedos índices al cielo. Falleció cuando Messi tenía 11 años y fue uno de los grandes golpes que afrontó. Dos años más tarde, desembarcaba en Barcelona para cumplir el sueño de su vida y con muchos desafíos por delante."Los vínculos en Messi funcionan como un antídoto, un factor protector para preservarse", analiza Blasco. "Me animaría a decir que lo familiar y vincular son la base del rendimiento que vemos en Messi", remata.Varias han sido las ocasiones en las que manifestó la importancia que le da a sus seres queridos. Por ejemplo, luego del partido que Argentina jugó contra Argelia en el Mundial, declaró: "Tengo ganas de llegar al hotel y hablar con mi familia. Pasé unos días difíciles, complicados".No menos importante es su vínculo con la religión. "¿Es Messi creyente?", le preguntó un entrevistador en el American Business Forum, evento que se realizó en noviembre del año pasado, donde reconoció que Dios le regaló un don."En el camino hice mucho sacrificio y esfuerzo para fortalecer ese don. (...) Siempre tuve una meta e hice todo lo posible para poder conseguirla, pero Dios me dio lo principal", aseguró.Esto último, profundiza Blasco, ofrece para un deportista como Messi una especie de anclaje, una perspectiva más amplia para recordar que la esencia de uno es mucho más grande que un resultado deportivo. @elmundo.es "Dios me regaló un don, me eligió a mí" Leo Messi sorprende con un emotivo mensaje sobre su fe durante el 'America Business Forum'. El astro reconoce que su talento es un regalo divino y que por ello es "un agradecido a Dios" #messi #dios #americabusinessforum â?¬ sonido original - Somos un periódico

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Más de cinco décadas juntos: fueron la pareja éxito de la televisión argentina y el teatro y se amaron "con locura" hasta la muerte

"Fue un amor a primera vista". Así definía Ana María Campoy el instante que cambió su vida para siempre. Desde aquel encuentro en México con José "Pepe" Cibrián, la actriz escribió una historia digna de película: un matrimonio de 56 años, una familia unida y una carrera compartida que ayudó a construir los cimientos de la televisión argentina. A veinte años de su muerte y de la mano de su hijo mayor, el reconocido director y dramaturgo Pepito Cibrián Campoy, recordamos a la artista que hizo reír a varias generaciones y que encontró en el amor, el trabajo y la pasión por los escenarios los grandes motores de su vida. "Papá fue el gran amor de su vida y ella, el de él. Se amaban con locura: formaron una pareja fabulosa", dice Pepito, mientras comparte de manera generosa algunas fotografías del álbum familiar. Y sigue: "Cuando él murió, entre todos tratamos de seguir acompañándola para que no se sintiera tan sola, sin embargo, en el fondo podías ver su corazón hecho pedazos. Creo que cuando papá murió, se fue con él la mitad de su vida. De hecho, cuatro años después ella partió". EL PRINCIPIO DE TODODescendiente de familia de actores, Ana María había nacido en 1925 en Colombia, en medio de una gira teatral de sus padres españoles, Ernesto Campoy y Anita Tormo, y debutó en los escenarios a los 4 años. A los 17 ya había formado su propia compañía de actores y participado en una veintena de películas. En 1946, ya consagrada en España, aceptó filmar en México con Tita Merello la película Cinco rostros de mujer, y así huir también de los estragos de la guerra. "Cumplí 21 años en ese avión. Cuando aterricé y vi lo que era América, me pareció que estaba en un oasis. Yo tenía 11 años cuando estalló la guerra civil y 14 cuando terminó, tal vez por eso América me resultó un paraíso. Todo el mundo era libre, maravilloso. Ahí decidí quedarme", recordó alguna vez la actriz. Para cuando desembarcó en tierra azteca, Cibrián ya era una figura reconocida en México, donde se había exiliado durante la guerra civil (nació en Buenos Aires pero vivió años en España). Una comida con amigos los unió. Si bien se habían cruzado una vez cuando ella tenía apenas 8 años y él 18, en un teatro en Barcelona, el reencuentro trece años después fue explosivo y determinante. "Abrí la puerta y ahí estaba él, con un saco de tweed azul oscuro, con botones de cuero trenzado, pantalón gris y camisa abierta sport, todo bronceado por el sol, guapísimo. Fue un amor a primera vista", confió la artista. "En la vida hice todo muy rápido, al igual que nuestro noviazgo. Vivimos una relación de un mes y medio y después nos casamos", reveló en otra oportunidad Ana. El 6 de enero de 1947 se casaron en una íntima ceremonia en la Embajada de España de Guatemala, en medio de una gira teatral. Al año siguiente, en La Habana, nació su primogénito, José, conocido como "Pepito" (78), y diez años más tarde, llegó Roberto, o "Roby", que es arquitecto y empresario digital. LA TIERRA PROMETIDATras una larga gira por Latinoamérica, en 1950 el matrimonio llegó a Argentina. "Veníamos de Bolivia, habíamos recorrido América. Todo era muy bonito, pero ninguno de esos países era la tierra prometida. Me acuerdo que llegamos a las doce de la noche a Buenos Aires. Tita Merello nos fue a buscar con su coche y su chofer y nos llevó a recorrer la ciudad hasta las tres de la mañana. Enseguida me llamó la atención ver las vidrieras con bifes de chorizo, algo que nunca había visto en mi vida. Después nos llevó al departamento que habíamos alquilado con Pepe en avenida Córdoba y Montevideo. Estábamos cansados pero felices. Ya a punto de irnos a dormir, nos miramos y le dije. 'Yo de acá no me quiero ir'", reveló la Campoy en 1992. Si bien sus comienzos en Buenos Aires fueron arriba del escenario, la irrupción de la televisión, en 1951, cambió radicalmente sus vidas y sus carreras. Debutaron juntos en Teleteatro de suspenso y Néstor Villegas vigila, dos ciclos de tinte policial que cautivaron a la audiencia. Sin embargo, la adaptación de la popular comedia estaodunidense I Love Lucy, que acá se llamó Cómo te quiero, Ana, los ubicó entre los favoritos del momento. "Pepe me tuvo que convencer para que apostáramos a la televisión porque la oferta económica era tan insignificante que no alcanzaba ni para comprarse un café y un sándwich. Él me dijo: 'Ya vas a ver que en un año la gente va a estar como loca queriendo ver televisión'. Y así fue", dijo Campoy. Tan entusiasmados se mostraron con su proyecto televisivo que cedieron ambientes de su casa para la grabación de algunos capítulos. "Ellos literalmente crearon el Canal 7, que al principio se llamó Radio Belgrano Televisión, y quedaba en Recoleta, cerca de la calle Posadas. Nosotros nos habíamos mudado y vivíamos a dos cuadras de ahí, en un petit hotel inmenso, y dejábamos dos salones vacíos para las grabaciones", señala Pepito. La dupla repitió la fórmula no sólo en otras comedias televisivas como Cómo te odio, Pepe, Pepe y Ana y El humor de Niní Marshall, entre otras, sino también en el cine y en más de doscientas obras de teatro. "Tenían funciones de marzo a noviembre, todos los días. Y después se iban a comer afuera. Siempre fueron muy sociables, invitaban gente a casa... Por lo general, mamá se acostaba muy tarde porque se quedaba charlando con las amigas hasta las cinco de la mañana", revela Pepito. La pareja de actores también supo cosechar un éxito en solitario. Así como Pepe en Argentina llegó a participar en diecisiete películas, la Campoy fue la "reina de la comedia" gracias a su histrionismo, carisma y talento. Aún hoy, su personaje de Eleonora Salas es uno de los más recordados por sus admiradores.JUNTOS HASTA EL FIN"Soy una mujer feliz y en parte es gracias a Pepe. No podría concebir mi vida sin él... He estado muy muy enamorada, y me refiero a ese estado de pasión, de deseo, de estar juntos entre cuatro paredes y sentir que el mundo es nuestro. Eso no hubiese podido perderlo, tal vez podría haber encontrado otro compañero de teatro, pero nunca un hombre como Pepe. Es un caballero, un tipo muy especial", confió años más tarde en una entrevista homenaje donde fue con su marido, sus dos hijos, su nuera, Graciela "Gachi" Tapia y sus nietas Magalí y Candela. En 2002, a los 86 años, murió Cibrián. El actor, que años atrás había sufrido un derrame cerebral que lo había dejado con dificultad de habla, movimientos y problemas de memoria, vivió sus últimos años recluido en su casa de Belgrano bajo los cuidados de Ana. Y cuatro años después, el 8 de julio de 2006, la tan querida actriz murió afectada por una neumonía. Apenas unas semanas antes había estado dando clases de teatro. "Fue una mujer única. A pesar de que tuvo una infancia muy dura, siempre vivió la vida con mucha alegría. La pobreza y la guerra sin dudas le dejaron sus marcas, pero así y todo, siempre se mostró como una mujer muy alegre, vital, libre, apasionada", dice Pepito, que en junio estrenó su nuevo musical, Drácula II: Resurrección, en la Gran Carpa del Circo Rodas del Hipódromo de San Isidro. -¿Cuál fue el secreto de tus padres para compartir tantos años juntos? -Se reían y se divertían mucho juntos. Creo que eso fue uno de los motivos por los que más duró ese matrimonio. Cuando una relación respira humor, creo que logra un beneficio maravilloso.

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Jim Parsons confesó que el éxito en The Big Bang Theory lo hizo sentir "miserable": "Yo mismo me hacía sufrir"

Jim Parsons saltó a la fama gracias a su inolvidable interpretación del excéntrico Sheldon Cooper en The Big Bang Theory. La serie, que tuvo 12 temporadas, se convirtió en un fenómeno mundial y transformó al actor en una de las figuras mejor pagadas de Hollywood. Sin embargo, detrás de ese éxito había una realidad muy distinta a la que el público imaginaba.En una reciente entrevista para el podcast All Out with Jon Dean, Parsons reveló que, mientras atravesaba el momento más exitoso de su carrera, vivía sometido a una presión constante que él mismo se imponía y que terminó convirtiendo aquellos años en una experiencia mucho menos feliz de lo que muchos podrían pensar."Ahora miro hacia atrás y me doy cuenta de que hubo muchas maneras en las que, durante algunos de los mejores momentos de mi vida, me sentí muy miserable", confesó el actor.Lejos de disfrutar plenamente del reconocimiento profesional que había alcanzado, Parsons recordó que vivía con una sensación permanente de ansiedad. "No era feliz. Estaba estresado", resumió.El actor explicó que durante mucho tiempo creyó que todo lo bueno que le ocurría era consecuencia exclusiva de una disciplina extrema y de una ética de trabajo llevada al límite."Sentía que tenía que hacer demasiadas cosas al mismo tiempo y que el éxito, y todas las cosas buenas que me pasaban, existían únicamente gracias a ese exceso de trabajo, esa disciplina y todo lo demás", contó.Aunque admite que ese nivel de compromiso pudo haber contribuido, en parte, a su crecimiento profesional, hoy considera que el costo emocional fue demasiado alto. "No volvería a hacerlo ni por todo el dinero del mundo. Simplemente porque muchas veces era estresante y miserable. Yo mismo me hacía sentir miserable", aseguró. Durante la conversación, el conductor Jon Dean le preguntó si ese sufrimiento estaba relacionado con su fuerte ética laboral. Parsons respondió que la explicación era bastante más compleja. "Si se le puede llamar ética de trabajo...", respondió con una sonrisa. Y explicó: "Parte de eso se traducía en una buena disciplina, pero en realidad era, sobre todo, un comportamiento obsesivo".El actor explicó que con el paso de los años comprendió que muchas de las rutinas que consideraba indispensables para desempeñarse bien no eran realmente necesarias, sino que respondían a una forma de pensamiento obsesiva. "Sí, era disciplinado. Sí, trabajaba mucho. Pero gran parte de eso tenía un componente obsesivo-compulsivo", reconoció.Según explicó, vivía pendiente de una lista mental de tareas y rituales que sentía obligado a cumplir para convencerse de que sería capaz de hacer correctamente su trabajo. "Tenía una lista de cosas que, en mi cabeza, debía hacer para sentirme cómodo y creer que podía actuar bien. Ahora no creo que eso fuera cierto."Ese perfeccionismo terminó condicionando su vida cotidiana y le impidió disfrutar de muchas experiencias personales. "Me perdí muchísimas cosas de la vida porque no encajaban dentro de la estructura que yo mismo había construido", admitió."Sinceramente, no lo sé", respondió cuando le preguntaron si habría sido posible encontrar un equilibrio más saludable. "No puedo volver atrás para comprobarlo. No sé si estaría donde estoy hoy si no hubiera atravesado esa etapa", indicó.Incluso admitió que había un componente dañino en esa forma de vivir. "El carácter un tanto autodestructivo de todo aquello también formaba parte del proceso. Por eso no sé qué decirle a la gente. No sé hasta qué punto todo eso era realmente necesario", reflexionó.Las declaraciones del actor ofrecen una mirada muy distinta sobre el enorme éxito de The Big Bang Theory, una de las comedias más populares de la historia de la televisión. La serie debutó en CBS en 2007 y permaneció al aire durante 12 temporadas, hasta 2019. La interpretación de Parsons del brillante pero socialmente torpe Sheldon Cooper le permitió ganar cuatro premios Emmy como Mejor Actor Principal en una Serie de Comedia, además de un Globo de Oro y numerosos reconocimientos de la industria.El elenco principal estuvo integrado por Johnny Galecki, Kaley Cuoco, Simon Helberg, Kunal Nayyar y Melissa Rauch, mientras que el éxito del personaje dio origen posteriormente a la precuela Young Sheldon, en la que Parsons también participó como narrador y productor ejecutivo.Más allá del universo creado por la sitcom, el actor construyó una carrera sólida con trabajos en producciones como Un corazón normal (2014), Talentos ocultos (2016) y Los chicos de la banda (2020), demostrando una versatilidad que va mucho más allá del personaje que lo hizo famoso.Hoy, varios años después del final de The Big Bang Theory, Parsons asegura que puede mirar aquella etapa con otra perspectiva. Aunque agradece todo lo que consiguió profesionalmente, reconoce que el mayor aprendizaje no tuvo que ver con los premios ni con el éxito, sino con comprender que ninguna carrera vale la pena si para alcanzarla hay que renunciar por completo al bienestar personal. "Era yo quien me imponía esa presión", concluyó.

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Es argentino, alcanzó éxito en Noruega y el Mundial lo impacta: "100 mil personas festejando, ni un papel en las calles"

Ricardo Clarke lleva a la Argentina y a Noruega en su corazón con la misma intensidad. Y para su alegría, ambos equipos le han obsequiado inmensas satisfacciones, pero, por sobre todo, le han demostrado que tienen ingredientes fundamentales en común: despiertan la devoción de la hinchada y apuestan por un trabajo en equipo que va más allá de la disciplina; ambos irradian admiración y apoyo emocional hacia sus propios compañeros de equipo, algo que provoca la magia indescriptible."No se puede creer lo que se vivió con el fútbol en Noruega", asegura Ricardo. "Primeramente por el increíble `ru, ru'vikingo, que en noruego se escribe `ro, ro', que significa remar. Sería como un `vamos, vamos' de apoyo. Sumado a esto, los fantásticos resultados, llegar a cuartos de final para un país que nunca fue identificado internacionalmente con el fútbol". "Las calles estuvieron plenas de gente luego de los triunfos, en Oslo entre 100 mil y 120 mil personas festejando sin disturbios, ni un papel y botellas en las calles, sin tener los municipios necesidad de usar a sus empleados para limpiar la basura. A pesar de que en mi vida mi corazón esta 50 % con Noruega y 50 % con Argentina, en el fútbol, la camiseta celeste y blanca no se negocia".Una llegada particular a un país especial: "La esencia, el alma y la médula del pueblo noruego" Para el argentino de 71 años, que este año cumplió 20 años junto a su empresa textil Clarkes, poner corazón y trabajo en equipo fue la clave para construir un camino colmado de satisfacciones, incluso en aquellos tiempos donde lejos estaba de saber que un día del 2024 sería reconocido en Oslo con el Premio Empresa 2024 por parte del Grupo Texcon Norge, que alberga a unas 560 empresas textiles independientes del país y que significa un reconocimiento a la trayectoria, desarrollo y constante rentabilidad.Pero allá a lo lejos, la historia era otra, y el arribo definitivo a Noruega estuvo signado por dos eventos peculiares que Ricardo jamás olvidará en su vida. Ambos sucedieron en el aeropuerto, aquel espacio de transiciones en donde se funden las emociones y las culturas. Allí, entre las decenas de rostros, divisó a varios ministros y miembros del parlamento noruego parados en la fila común destinada a subir a un avión de línea. Ninguno de ellos exigía prioridades ni tampoco parecían considerarse "personas muy importantes", VIP o privilegiados. Su sorpresa, sin embargo, creció exponencialmente cuando, en una aeronave contigua a la suya, vio ingresar a los reyes y al primer ministro de Noruega entre todos los pasajeros.Años después, ya fusionado con su patria adoptiva, un nuevo amigo - casualmente ministro- le explicó la situación con absoluta claridad: "Ricardo, son ustedes, los ciudadanos, los que pagan nuestros pasajes mediante sus impuestos", le dijo con aquella templanza escandinava característica. "¿Por qué debería tomar un vuelo privado o tener prioridad de ingreso?"."Estas dos situaciones que viví a mi llegada resumen la esencia, el alma y la médula del pueblo noruego", reflexiona el argentino de al recordar aquellos días lejanos.Desapegarse de Argentina, enamorarse en Mallorca y anidar en NoruegaPara Ricardo dejar la Argentina no significó demasiado. El país, hasta donde tenía entendido, no se esfumaría del mapa. Allí permanecería su Trelew querido para recibirlo con todo su amor cada vez que quisiera volver. ¿Por qué debía aferrarse a un pedazo de tierra cuando el mundo era tan amplio, tan interesante, tan rico en culturas y había tanto por descubrir?, se cuestionaba. Sin dudas consideraba que, junto con sus hermanos, había recibido por parte de sus padres lo más preciado que se pudiera obsequiar: alas. Alas para volar y crecer. Y Ricardo, desde muy joven, las supo aprovechar.Fue así que, a sus veintilargos, decidió dejar su entorno conocido, sus funciones en la empresa textil familiar, y un propio e incipiente comercio en el rubro de la gastronomía, para abrirse camino en el mundo.Las primeras aventuras sucedieron en Los Ángeles y en Mallorca, donde trabajó como vendedor de perfumes para la cadena Esteé Lauder.Y en Mallorca lo aguardaba el suceso más significativo de su vida: en una coincidencia mágica se enamoró de Merete, una mujer extraordinaria oriunda de Noruega, que lo llevó hacia paisajes nunca imaginados y a enriquecer sus horizontes mentales.Corría el año 1986 cuando Ricardo, con 32 años, contrajo matrimonio y se instaló en Bodø, la primera ciudad noruega al norte del círculo polar ártico, un lugar inesperado en el planeta que lo desafió en todos los sentidos, pero que, de a poco, le abrió sus puertas hasta hacerlo sentir noruego y dividir su corazón en dos países hasta el día de hoy."Noruega es el país que es gracias al rol de la mujer en la sociedad"En un comienzo todo se sintió demasiado extraño. Ricardo pronto comprendió que pocos países en el mundo se asemejaban a Noruega, por lo que escaso sentido tenía apelar al mecanismo impulsivo, tan humano, de las comparaciones. Jamás había visto un estándar de vida tan alto, ni paisajes tan silenciosos, ni seres tan moderados."Lo maravilloso, a pesar de las dificultades del choque cultural y del idioma, fue aprender a vivir en un país serio, ordenado, culto, respetado, y atreverme a formar parte y sentirme orgulloso, merecedor de este suelo", asegura. "El estilo escandinavo poco y nada tiene que ver con alguna otra nación. Esto se relaciona también al clima, a su forma de organizar sus días y a su espíritu comunal".Para Ricardo, uno de los impactos más profundos tuvo que ver con el rol de la mujer en su nueva sociedad. El joven adulto había dejado atrás a la Argentina de los 80, aquella con una democracia incipiente y costumbres tradicionales latinas fuertes, que incluían `deberes' diferenciados para el hombre y la mujer."Las mujeres noruegas son muy independientes y ocupan el mismo lugar en la sociedad que los hombres. Esto parte de la historia del país", asegura. "Noruega solía ser, ante todo, una tierra de pescadores y hombres de mar que recorrían el mundo con su marina mercante, es por esto que las mujeres se quedaban solas por varios meses trabajando, ocupándose de las tareas del hogar, criando y educando a sus hijos, y desempeñándose en los gobiernos municipales y nacionales. Por ello, nuestra Primer Ministro es mujer y diez de los ministros también lo son. Por otro lado, en un parlamento de 169 miembros, la mitad son mujeres. Este panorama también se repite en las instituciones culturales y deportivas. En mis años en este país llegué a la conclusión de que Noruega es el país que es gracias a la gran participación y el fundamental rol de la mujer en la sociedad"."Otro impacto tuvo que ver con los horarios y las labores. La mayoría de la gente trabaja de 8 de la mañana hasta las 16hs, se cena muy temprano, y mujeres y hombres -sin distinción - hacen las tareas del hogar, ¡todas! ¡En Noruega no existe el servicio doméstico!""Y sí, al comienzo las relaciones humanas impactan. La amistad en Noruega es estar en contacto, pero no de forma tan permanente ni a diario como los latinos en general. El noruego es muy reservado; te abre los brazos, pero no te invade. Se trata de personas muy hogareñas junto a su núcleo familiar", observa."Lo que he notado últimamente es que el noruego ha aprendido a dar abrazos ¡no era así antes!, ahora, con la pandemia, se extrañan. Las nuevas generaciones viajan y viven en el exterior por estudio y trabajo, y regresan con estas bonitas costumbres".Un rol fundamental en Noruega: "Gracias a la formación argentina"De la mano de la cadena hotelera para la cual trabajaba, Radisson Blue Hotel, Ricardo había llegado a Noruega con empleo y fue allí donde, finalmente, ascendió a gerente de Foods & Beverages. Junto a sus compañeros locales vivió experiencias maravillosas, como aquella del año 1997, cuando los reyes de Noruega, acompañados por toda la nobleza europea, hicieron puerto en una isla en las afueras de su ciudad y él tuvo el honor de ser uno de los responsables del agasajo: "Se trataba del crucero de festejo de los 60 años del rey", sonríe Ricardo."En este país se premia el trabajo, la dedicación, el esfuerzo, es por ello que si uno le pone garra las oportunidades abundan. Los noruegos son gente honesta y de gran respeto", afirma. "Y, desde el año 2008, ejerzo funciones como juez lego en el juzgado de la provincia de Nordland. Soy el único extranjero nacionalizado que ocupa una de las funciones más honrosas a la que un ciudadano noruego puede acceder, ya que es elegido por el concejo deliberante de la ciudad, y aprobado por la policía federal y el juzgado, como consecuencia de su conducta intachable a lo largo de sus años", continúa."Pero, con respecto a mis funciones, siempre pongo de manifiesto que, si hoy ocupo este honorable lugar en la sociedad noruega, es gracias a la formación que me dieron mis padres, a la educación escolar pública argentina en Trelew, a mis amigos, a mi viejo entorno. A Noruega llegué con más de 30 años hecho un hombre y con los valores morales que me enseñaron en aquellos años en mi país natal. Le estaré agradecido a mi Argentina de por vida", afirma Ricardo, quien para saldar su `deuda', ofició de nexo en el 2016 para traer Norwegian a la Argentina, que en 2019 fue absorbida por JetSMART. Paralelamente, en su camino laboral, en el año 2006 Ricardo inauguró Clarkes, una empresa textil dedicada a la indumentaria de hombres, mujeres y niños, que se expandió y que para 2022 pasó a formar parte de los comercios textiles independientes más rentables de toda Noruega.Raíces argentinas intactas, pero sin nostalgiasRicardo Clarke jamás sintió nostalgia ni desarraigo, aunque en la Nochebuena del 2015 pensó mucho en su abuelo materno, emigrante de Siria, que llegó a la amada y solidaria Argentina sin nada.El recuerdo arribó cuando recibió un llamado muy especial por parte de la iglesia local para ver si podía ayudar con ropa de su tienda a los sirios recién llegados a Bodø y "que no tienen qué ponerse", le dijeron: "Fue un momento muy fuerte y emotivo para mí. Le agradecí mucho al obispo por haberme llamado para ayudar", se emociona Ricardo."A la Argentina hemos intentado viajar cada dos o tres años para visitar a los míos en Trelew". revela. "En Argentina me siento un turista, pero con mi familia y mis mejores amigos todo cambia: allí mis raíces permanecen intactas".Las enseñanzas de una Noruega parecida a la vieja Trelew: "¿Qué nos pasó?"A veces, cuando Ricardo Clarke mira hacia su pasado, todo lo vivido emerge como si fueran sucesos surrealistas. Hace cuatro décadas, cuando simplemente era un joven adulto que había salido a trabajar y ver el mundo, jamás hubiera imaginado que Noruega formaría parte de su periplo y, menos aún, que se convertiría en una patria tan amada como la Argentina que lo vio nacer."En lo personal, Noruega me brindó una vida rica en experiencias y plena de satisfacciones. Sobre todo, me obsequió la oportunidad social de ofrendar mi aporte y compromiso a la sociedad, a la que tanto le debo", dice pensativo Ricardo, quien en 2025 recibió por parte del Grupo COOP Nordland, propietario de la cadena de supermercados más grande de Noruega, el premio Hederpris, un reconocimiento honorífico y una distinción prestigiosa: "Realmente fue un momento tan fuerte que se me cayeron las lágrimas"."Pero lo más importante que logré en este ejemplo de país es haber formado mi familia junto a una mujer excepcional. Merete ha sido el equilibrio entre su trabajo, el hogar, la crianza de los hijos y los negocios", continúa conmovido."De mi Trelew llegué un día a mi Bodø y, en el camino, aprendí que mi infancia y juventud en los años 60 y 70 en mi ciudad argentina eran muy similares a la que disfrutaron mis hijos noruegos, Alannah y Ferdinand, y hoy, en Noruega, sigue todo igual. En Trelew íbamos solos a la escuela, las bicicletas yacían sin candados, los comercios nuestros sin alarmas, las casas sin rejas, respetábamos a nuestros maestros, ellos sin huelgas... hoy no es así y siempre me pregunto: ¿qué nos pasó? También miro los festejos mundialistas y pienso que tenemos tanto por aprender. Aun así, como dije, en el fútbol, la camiseta celeste y blanca no se negocia".

¿Messi sionista? Las teorías más delirantes sobre el éxito argentino

La acusación que circula tras los fallos arbitrales y las derrotas ajenas expone un engranaje más amplio: la necesidad de adjudicar la frustración a poderes ocultos, amplificada por algoritmos y comentaristas

La reflexión de Albert Einstein, físico alemán, sobre la curiosidad: "No intentes convertirte en un hombre de éxito, sino en un hombre de valor"

El consejo, dirigido al hijo de un periodista durante una visita a su casa de Princeton, fue publicado en 1955

Jannik Sinner defendió con éxito el trofeo de Wimbledon al derrotar a Alexander Zverev

Saques fortísimos o milimétricamente colocados. Impactos ruidosos y rasantes desde el fondo de la cancha. Escasa improvisación; más músculo y frialdad que creatividad y sensibilidad. Wimbledon, el torneo de tenis más prestigioso del tour, tuvo un final sumamente competitivo, lógico, mas no brillante, en el que Jannik Sinner, el italiano que lidera el circuito, defendió el trofeo con tanta suficiencia que pareció un trámite de rutina y llegó a los cinco títulos de Grand Slam. Lo consiguió soltando muecas simpáticas sólo tras el final, al vencer al alemán Alexander Zverev, segundo preclasificado en el All England Club y nuevo número 2 del ranking desde este lunes -en reemplazo del lesionado español Carlos Alcaraz-, por 6-7 (7-9), 7-6 (7-2), 6-3 y 6-4, en 3h46m. La superficie del Centre Court, con césped amarillento y nubes de polvo, sobre todo en las bases -daño acelerado por la sofocante temperatura de las últimas dos semanas en Londres- fue el escenario de un encuentro que, en el análisis previo, no parecía tener equivalencias. Incluso, el historial 10-4 en favor de Sinner ni siquiera era tan desmoralizante para el germano como la sub lectura que arrojaba el registro: los últimos nueve partidos los había logrado Sinner, y Sascha, además, acarreaba catorce sets consecutivos perdidos (no le quitaba un parcial desde la final de Viena 2025). Sin embargo, a los 29 años, Zverev es más peligroso que nunca. Haber ganado por primera vez un Grand Slam -en Roland Garros, el mes pasado- lo liberó y potenció, le permitió pelear contra sus fantasmas internos con otro ánimo, con más seguridad en sí mismo. Ese nuevo blindaje emocional, sumado la ventaja de un saque que le está funcionando casi a la perfección, construyó un partido muy equilibrado desde el inicio, con poco margen para inventar. Se llevaron al límite castigando la pelota con fiereza, mayormente desde el fondo (para Zverev, su revés funcionó mucho mejor que el drive; Sinner repartió golpes con la misma eficacia desde los dos lados). El poderoso servicio de ambos jugadores hizo que los dos primeros sets se definieran una vez que llegaron al tie-break. Tanto fue así que el primer quiebre del partido se produjo recién en el octavo game del tercer set: Sinner se adelantó 5-3 y, luego con su saque, cerró el parcial, por 6-3. En ese momento ya habían transcurrido más de dos horas y media de partido. El quiebre, en definitiva, terminaría siendo un antes y un después en el espíritu de ambos. El sólido número 1 del mundo, que no había ganado Grand Slams en la temporada (fue semifinalista en Australia y perdió en la segunda ronda del Abierto francés), le resquebrajó la estructura a Zverev, que en nueve participaciones en Wimbledon nunca había superado los octavos de final. Sinner, entrenado por Simone Vagnozzi y el australiano Darren Cahill (y con un argentino en el equipo, el fisioterapeuta Alejandro Resnicoff), pudo, al fin, dominar mentalmente al gigante de Hamburgo después de ese oportuno quiebre de servicio. Y un nuevo rompimiento en el séptimo game del cuarto set, para colocarse 4-3, adelantó el final de la obra, frustrándole a Zverev la chance de ser el tercer hombre alemán campeón en Wimbledon, hazaña sólo alcanzada por Boris Becker (en 1985, 1986 y 1989) y Michael Stich (1991).Con Sinner, el mejor tenista italiano de la historia, nunca se puede bajar la guardia. Sascha lo comprendió de nuevo: logró 17 aces, un 76% de primeros servicios, ganó el 72% de puntos con el primer saque... sin embargo, Sinner, con sólo un puñado de break-points, sacudió el muro que parecía imbatible. "Jannik, ya no me caes bien", bromeó Zverev durante la protocolar ceremonia de premiación, a metros de Kate Middleton, la princesa de Gales y esposa del príncipe William. "Hablando en serio, felicitaciones. Jannik mostró una vez más por qué es el mejor del mundo. Hemos tenido dos meses muy buenos, con dos finales de Grand Slam. Hemos venido a Wimbledon sin haber podido llegar a los cuartos de final. Así que, más allá de la derrota, estoy muy satisfecho", añadió Zverev. "Sé que uno de tus objetivos es ser número 1, te estás acercando muchoâ?¦", le devolvió la broma Sinner a Zverev. El bicampeón del tercer grande del año recibirá 3.600.000 libras esterlinas (US$ 4.820.000) en premios, mientras que a Zverev, como subcampeón, le corresponde 1.800.000 de libras (US$ 2.400.000).Sinner tuvo la capacidad de reaparecer en el circuito y defender el trofeo británico tras el colapso deportivo en el polvo de ladrillo de Roland Garros y sin jugar torneos sobre césped previos a Wimbledon. Y otra volvió a mostrarse invencible. A falta de su selección de fútbol en el Mundial, Italia disfruta de Sinner, el Capitán Frío del tenis que empuja a sus rivales hacia la resignación.Lo mejor de la final de Wimbledon

El éxito de E.T. y una verdad incómoda: la pequeña cifra que cobró el protagonista y su extraña conexión con los ovnis

La industria del cine suele esconder secretos oscuros detrás de sus mayores éxitos; y el caso de E.T., el extraterrestre es uno de los más llamativos. La película estrenada en 1982 no solo se convirtió en un hito de la cultura pop y conquistó a la crítica, sino que décadas después demostró su vigencia al escalar en las métricas de streaming cuando llegó a la plataforma Netflix. El film fue un negocio redondo, pero no para todos los que pusieron el cuerpo en el set de filmación.Henry Thomas fue quien le dio vida a Elliot, el nene que encuentra a un alienígena y decide esconderlo en su casa para protegerlo. Cualquiera podría imaginar que protagonizar una producción que quedaría en la historia cinematográfica le habría salvado la vida a nivel económico, sobre todo al considerar que la cinta dirigida por Steven Spielberg recaudó la increíble cifra de 792,9 millones de dólares en la taquilla global. Sin embargo, la realidad fue otra: Thomas reveló que por su icónico papel cobró la bajísima suma de 15.000 dólares. Un vuelto para Hollywood.Lejos de quedar estancado en ese rol infantil, el actor estadounidense de 54 años supo construir una carrera muy sólida. Trabajó en grandes proyectos, como la película Pandillas de Nueva York (2002), donde fue dirigido por Martin Scorsese y compartió elenco con Leonardo DiCaprio y Daniel Day-Lewis. Además, en el último tiempo se convirtió en una figura clave de las series de terror psicológico más populares de internet, destacándose con sus interpretaciones en La maldición de Hill House (2018) y en la miniserie dramática La caída de la casa Usher (2023). Igualmente, el público masivo aún lo recuerda en la calle por el papel al que le dio vida cuando tenía diez años.Pero el vínculo de Thomas con el fenómeno OVNI no terminó cuando finalizó la película de Spielberg. En una entrevista en marzo del año pasado con el medio Daily Star, admitió que era un convencido de que hay vida ahí afuera y que no es posible que estemos solos en el universo. "Soy un gran defensor de que hay vida ahí fuera y no creo que sea matemáticamente posible que seamos las únicas cosas en el universo", aseveró. De hecho, sigue de cerca las novedades políticas y comentó creer que Donald Trump cumpliría su promesa preelectoral de publicar datos clasificados del gobierno sobre el tema. Su predicción no tardó en volverse realidad: poco tiempo después, el Pentágono publicó cientos de archivos sobre ovnis en medio de un proceso de transparencia impulsado por el propio mandatario. Aunque parezca extraño, aquella profunda obsesión con los seres del espacio exterior comenzó mucho antes de filmar la película. Thomas contó que tuvo un encuentro cercano cuando tenía casi cinco años. Según señaló, un día en el que iba junto a sus padres vio algo inexplicable en el cielo, una experiencia real que lo marcó para el resto de su vida y despertó su curiosidad definitiva. Por eso, meterse en la piel de Elliot no fue un simple trabajo actoral, sino una especie de conexión con un misterio que él mismo siempre defendió.

Infantino, el poderoso dirigente aliado de Trump que despertó viejos rencores en Europa y disfruta del éxito de su Mundial

KANSAS CITY (enviado especial).- Hijo de padre calabrés y madre lombarda, Giovanni Vincenzo Infantino se transformó sin patear una pelota en uno de los hombres más importantes del fútbol mundial. Mientras la atención del planeta estará puesta por una semana más en la definición de la Copa del Mundo 2026, refuerza su alianza con Donald Trump, enfrenta escándalos y asienta su poder sobre el éxito del torneo que pergeñó desde hace una década. Y va por más. De Boston a Los Ángeles y de Vancouver a Miami. Desde Guadalajara hasta Toronto. Seguir a Infantino por este Mundial se transformó en un verdadero desafío. El presidente de la FIFA se había propuesto asistir a cerca de dos partidos diarios, en la copa más grande de la historia. Aunque no pudo cumplir su objetivo inicial, apareció en al menos un partido por día. A bordo de un jet privado Gulfstream G650ER que le puso a disposición Qatar Airways, uno de los patrocinadores, el dirigente se mueve como el presidente de un país ante los ojos del mundo que lo mira por televisión. El New Weather Institute catalogó este Mundial como "el evento más contaminante de la historia", estimando que generará alrededor de 9 millones de toneladas de dióxido de carbono. Los viajes en avión de las delegaciones son responsables de aproximadamente 7,7 millones de toneladas, más de cuatro veces el promedio de las Copas del Mundo celebradas entre 2010 y 2022. Infantino cubre su cuota. El nuevo rostroCalvo, de sonrisa blanca y fuerte carisma, Infantino se transformó en el rostro afable de una federación salpicada durante décadas por hechos de corrupción y poca transparencia en la cesión de derechos y contratos. Sucedió a dos dirigentes que manejaron el negocio por casi cuarenta años: el brasileño Joao Havelgane y el suizo Joseph Blatter. Lleva una década en el cargo y tiene mandato hasta 2031.Preside ceremonias y congresos, presenta los sorteos, se reúne con reyes y jefes de Gobierno, y se fotografía con los hinchas. LA NACION presenció su llegada al estadio de Kansas City para el partido de la primera fecha entre Argentina y Argelia. En el mismo recinto donde este sábado la selección buscará el pase a las semifinales, bajó de su camioneta, tiró besos, saludó y deseó suerte a los cientos de argentinos que lo saludaban. "Un abrazo para todos", dijo en castellano perfecto.Infantino nació en el cantón de suizo del Valais y vive en Zúrich gran parte del año. Se recibió de abogado en Alemania y empezó a trabajar en el Centro Internacional de Estudios Deportivos. Desde ahí pegó el salto a la poderosa UEFA, donde rápidamente empezó a escalar posiciones.Los periodistas que cubren por estos días a la selección suiza, que enfrentará a Argentina en los cuartos de final, cuentan que más allá de su lugar de nacimiento, no es una persona muy querida en Suiza. Y que poco le importará influir en el resultado del partido entre su selección y el equipo de Messi.Cuando llegó al poder en 2016, lo hizo con la idea de barrer con la imagen de corrupción que había alcanzado a la cúpula que encabezó el suizo Blatter, junto a un argentino. Julio Grondona, el poderoso tesorero de la FIFA que manejaba las finanzas sin decir ni yes, murió en 2014 poco antes de las redadas del FBI en las que cayeron altos directivos en un congreso en Zúrich, en el marco del caso conocido como FIFA Gate.De Putin a Trump Desde entonces, Infantino tejió alianzas con la política. Lo hizo con Vladimir Putin y con los qataríes, pese a los mantos de sospechas que habían recaído sobre sus antecesores cuando les dieron la sede a Rusia y Qatar en 2011. Mientras se codeaba con el líder ruso en el Kremlin, presidió en 2018 el congreso de la FIFA que definió que el torneo vuelva a jugarse en los Estados Unidos, esta vez junto a México y Canadá. Trump cumplía su primer mandato y ahí comenzó a forjarse una alianza que quedó en evidencia en este Mundial, curiosamente, a partir de una tarjeta roja a la figura de la selección local. Trump llamó en pleno torneo a Infantino y el Comité de Disciplina suspendió la sanción al delantero de Estados Unidos Folarin Balogun. El escándalo que provocó esa situación casi sin precedentes sacó a la superficie los viejos rencores en Europa contra el titular de la FIFA. La UEFA, su antigua casa, expresó su "incredulidad ante una decisión sin precedentes, incomprensible e injustificable".Laura McAllister, vicepresidenta de la federación europea, fue incluso más allá al declarar por estos días a BBC Radio: "Creo que, en el período previo a este Mundial, era comprensible que Infantino necesitara asegurarse que Trump estuviera de acuerdo con este enorme torneo que, en la práctica, financia todo lo que hace la FIFA"."Pero creo que la situación se descontroló y quedó atrapado en ese vórtice de su relación con Trump, lo que significaba que lo que sucedió era prácticamente inevitable", agregó.Esta semana, 72 eurodiputados pidieron a los presidentes de las federaciones de fútbol de la UE que investiguen el proceso que derivó en la definición del caso Balogun. El mes pasado, unos 50 eurodiputados reclamaron a la FIFA por el inédito Premio de la Paz que Infantino le entregó a Trump en diciembre de 2025, alegando "incumplimientos reiterados" del deber de neutralidad política.En varios idiomasTambién abogado políglota (puede pasar del inglés al español, del francés al italiano y del alemán al árabe con total naturalidad, según su interlocutor), maneja una corporación multinacional que figura en su estatuto como una organización civil sin fines de lucro. Para esta Copa del Mundo repartirá solo en premios 871 millones de dólares a las selecciones participantes. Argentina se asegura al menos unos 30 millones si pasa a semifinales. El campeón se llevará 50 millones de dólares.Desde la federación suiza Infantino fue escalando posiciones en la UEFA hasta llegar a secretario general. Cuando viajaba por el mundo para conseguir los votos para manejar el fútbol mundial empezó a despegarse como candidato europeo. Algo que en su antigua federación todavía no le perdonan. En Europa promovió que los campeonatos continentales tengan más participantes. No sorprendió entonces que desde que llegó a la FIFA buscara aumentar los equipos de 32 a 48. Ni que otorgara por primera vez la sede a tres países: Estados Unidos, México y Canadá. Y fue más allá. Para la edición de 2030, la FIFA le otorgó la organización a España, Portugal y Marruecos. Y para cumplir con el centenario del primer Mundial, celebrado en Montevideo, Argentina, Paraguay y Uruguay también serán co- anfitriones. Será el Mundial de las seis sedes y los tres continentes. Si los participantes pasarán de 48 a 64, por ahora solo está en su cabeza.También se rumorea que Estados Unidos quiere volver a organizar el torneo en 2038, después de Arabia Saudita que tiene asegurada su sede de 2034. Éxito del MundialEntre escándalos y críticas, Infantino sigue adelante con el Mundial que pensó y que Trump le ayudó a financiar. Esta semana la FIFA publicó las cifras de la Copa del Mundo más exitosa de la historia, cuando solo falta disputarse el último tramo de los cuartos de final, semifinales y final. Por los estadios abarrotados ya pasaron más de 6,25 millones de espectadores, lo que estableció una asistencia promedio de 65.000 por partido.Hasta los octavos de final se marcaron un total de 280 goles en los 96 partidos, con una media de 2.92 goles por encuentro. Lionel Messi es el máximo goleador histórico de los Mundiales, con 21 tantos, seguido de Kylian Mbappé, con 20.La victoria de Estados Unidos contra Bosnia y Herzegovina se convirtió en el partido de fútbol más visto en la historia de la televisión estadounidense hasta la fecha, con una audiencia combinada récord de 36,2 millones de espectadores entre FOX y Telemundo.Se registraron 30.000 millones de impresiones, 1700 millones de interacciones y 14.500 millones de visualizaciones de video en las plataformas TikTok y YouTube, lo que elevó el número total de visualizaciones de video a 20.000 millones. Todas estas métricas son muy superiores a Qatar 2022.

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Fórmula de éxito

Lharmonie

Misión cumplida: los dos cultivos que se pudieron hacer con éxito en un lugar de ensueño en el país

EL CALAFATE, Santa Cruz.- Tomás Ciurlanti creció aquí mirando campos que pocos labraban. Mientras estudiaba agronomía en Esperanza, Santa Fe, volvía a su ciudad y veía pastizales, agua de deshielo, suelos vírgenes, se ilusionaba con la idea de producir aquí. Eso fue la semilla de AgroCalafate, la empresa que fundó junto a Nicolás Zuber y Ricardo Coggiola y que en la campaña 2025/2026 hizo historia: completó exitosamente el ciclo completo de implantación, desarrollo y cosecha de granos en escala productiva en la Patagonia Austral, a pocos kilómetros del glaciar Perito Moreno.La experiencia se desarrolló en la Estancia Alice, ubicada a unos 40 kilómetros de El Calafate sobre la ruta que conduce al Parque Nacional Los Glaciares, al pie del cerro Frías. Sobre más de 300 hectáreas â??en el marco de un proyecto que involucró también a la empresa estatal provincial Santa Cruz Puede y al propio establecimiento de Alejandro Bárcenaâ?? se cultivaron principalmente avena y trigo. "Muy fuerte": anticipan cuándo será uno de los momentos más importantes que tendrá El NiñoPara AgroCalafate, el resultado de esta primera campaña a gran escala va mucho más allá de lo cosechado: es la prueba de que producir granos en el extremo sur del país no solo es posible, sino que puede ser competitivo. "Siempre se dijo que era poco probable producir el grano y se logró, aun cuando hay mucho para mejorar, la campaña que viene promete ser mucho mejor", afirmó Ciurlanti en diálogo con LA NACION.Las labores comenzaron hacia fines de septiembre de 2025 con el acondicionamiento del suelo: múltiples pasadas de rastra desencontrada, rastra niveladora y rastra de dientes para conformar una adecuada cama de siembra. Producir en la Patagonia exige ajustar cada paso al ciclo climático local. La preparación de suelo se realiza en otoño; después del invierno, el perfil se recarga con agua del deshielo; la siembra se hace en primavera para cosechar a partir de mediados de enero. El seguimiento agronómico, la fertilización foliar y el monitoreo fenológico acompañaron el crecimiento hasta que los lotes alcanzaron condiciones para la trilla.La cosecha se extendió desde fines de enero hasta mayo; la avena y algunos lotes de trigo fueron los primeros en alcanzar condiciones adecuadas para la cosecha. Ciurlanti explicó que los lotes restantes debieron atravesar un período de precipitaciones muy superiores a lo habitual durante marzo y abril, situación que complejizó las tareas de cosecha y manejo del grano, particularmente en el cultivo de trigo.Pese a ello, AgroCalafate logró completar todo el proceso y obtener información técnica valiosa para el futuro de la actividad. Los rindes sorprendieron, incluso a los propios protagonistas. En materia de rendimiento, la campaña permitió observar claramente la influencia de los ambientes y de los procesos edafoclimáticos propios de la región. "En este sentido, en determinados sectores del establecimiento expresaron resultados muy alentadores, especialmente aquellos lotes con antecedentes de manejo agrícola y mejores condiciones físicas de suelo, donde se registraron rindes cercanos a los 3500 kg/ha en avena y 3000 kg/ha en trigo en lotes puntuales. Estos resultados permitieron confirmar el importante potencial productivo que posee la región bajo condiciones adecuadas de manejo y planificación", detalló Ciurlanti.Sin embargo, la campaña dejó también lecciones importantes, según comparten desde AgroCalafate. Una parte significativa de la superficie trabajada correspondió a campos en condiciones prístinas, sin antecedentes agrícolas sólidos, donde todavía es necesario desarrollar estructura de suelo y ajustar variables agronómicas, donde el rendimiento fue mucho menor.Los sectores con mejores resultados fueron aquellos con mayor historia de manejo y mejores condiciones físicas. "La campaña permitió validar la viabilidad productiva del sistema y generar información técnica clave para continuar mejorando la producción en futuras etapas", explicó Ciurlanti y se entusiasman por la información que a partir de ahora empiezan a construir a partir de la experiencia de campo, las observaciones agronómicas y datos técnicos obtenidos durante el desarrollo de la campaña.El destino de la producción fue concreto: la planta de alimento balanceado que Santa Cruz Puede, la empresa estatal, instaló en Río Gallegos como parte de este círculo virtuoso entre el sector público y privado. La integración entre agricultura y ganadería es, para Ciurlanti, la clave estratégica del modelo. "La producción neta permitirá avanzar en el abastecimiento de materia prima destinada a la elaboración de alimentos balanceados dentro de la provincia, promoviendo el agregado de valor, la generación de empleo y el fortalecimiento de las cadenas productivas locales", señaló. Los restos de cosecha también tienen valor: aportan fibra efectiva para la alimentación animal, útil tanto en dietas balanceadas como para sostener rodeos en períodos climáticamente desfavorables. A su vez, la incorporación de agricultura en lotes antes destinados a ganadería extensiva representa un paso hacia esquemas de rotación más técnicos que incorporen pasturas perennesDe cara a la próxima campaña, el objetivo es continuar sobre superficies ya acondicionadas, optimizando fechas de siembra, selección de ambientes y elección de cultivares. Y el "efecto contagio" ya se siente: más productores de la zona se han acercado a AgroCalafate para consultar y en algunos casos iniciar la actividad en nuevos campos. La postal que describe Ciurlanti es elocuente: vehículos que transportan turistas al glaciar cruzándose en los caminos de ripio de la Estancia Alice con tractores y cosechadoras. Una imagen que, hasta hace muy poco, era imposible en Santa Cruz. "Esta cosechadora se queda acá", resumió en su momento uno de los protagonistas del proyecto. La frase dice todo sobre lo que está cambiando en este rincón sur de la Patagonia.

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El resultado es progresivo, natural, y continúa mejorando hasta doce meses después de realizado. | Por el Dr. Marcelo Visentini Leer más

Pierluigi Collina, satisfecho con las reglas nuevas en el Mundial y la fluidez de los partidos: "Éxito abrumador"

El Mundial 2026 está resultando más atractivo de lo imaginado desde que se concibió el aumento de selecciones participantes, de 32 a 48. Si bien hay cosas por revisar, como la cuestionada pausa de hidratación, más interesada en el negocio de los cortes televisivos que en el verdadero refresco de los protagonistas, no es una pauta que le incumba a Pierluigi Collina. Este martes, el presidente del Comité de Árbitros de FIFA emitió un comunicado en el que mostró su conformidad con las reglas dispuestas para evitar pérdidas de tiempo.Semanas antes del 11 de junio, fecha en la que inició el torneo, la International Board aprobó las múltiples nuevas medidas pensadas por el exárbitro italiano y su equipo, en las que se apuntó a la mejora del tiempo neto de juego."Las nuevas normas contra la pérdida de tiempo en el Mundial han tenido un éxito abrumador", sentenció. Se refirió así al límite de cinco segundos tanto para ejecutar el saque de arco como los laterales, además del máximo de diez segundos permitidos para que los jugadores sustituidos dejen el campo de juego."Todas estas medidas han sido muy eficaces y se â??han considerado unánimemente como innovaciones muy positivas", destacó Collina en el escrito, en el que reveló que solo un jugador incumplió con ese plazo permitido en una modificación dentro de los 72 encuentros de â??la fase de grupos.Al respecto, Collina señaló que, ante esos momentos, se ha â??visto a los jugadores correr para abandonar el terreno lo antes posible, incluso cuando su equipo estaba en ventaja. Es que el incumplimiento deriva en la sanción sobre el futbolista ingresante, que debe aguardar afuera y dejar a su seleccionado con un hombre menos por un minuto o bien ante la primera interrupción una vez cumplido ese tiempo mínimo.Por otra parte, reveló que la regla de los cinco segundos se infringió en un total de 15 oportunidades: cuatro veces en saques de arco, que concedieron saques de esquina para los rivales, y 11 veces en saques de costado, que pasaron a las manos del otro equipo.LA NUEVA REGLA PUESTA EN ESCENAFacundo Tello le contó los 5 segundos Kolasinac, el bosnio no sacó el lateral y la pelota pasó a ser de Canadá#FIFAWorldCup #MundialEnDSPORTS pic.twitter.com/3zhOpHOgNz— DSPORTS (@DSports) June 12, 2026Otra de las nuevas reglas, si bien parece necesitar una revisión, tiene que ver con los jugadores que antes solían tenderse en el césped por posibles dolencias para el freno del juego y el avance del tiempo. Por estos días, la asistencia médica que requieran los casos que, según la consideración del juez de turno, surjan sin una falta previa o sin una amonestación para el rival, saca al futbolista del campo durante un minuto.La autoridad no hizo mención al gris de la medida y, por el contrario, la elevó por haber menores exageraciones o simulaciones. "El número ha disminuido drásticamente. Hubo muy pocos casos en los que se ha solicitado la intervención médica", contó, y remarcó la conducta de los planteles: "Ha sido muy buena hasta ahora, con dos amonestaciones a jugadores por protestar una decisión arbitral y dos a entrenadores". "Seis de las diez expulsiones fueron por impedir â??una ocasión clara de gol y solo una por taparse la boca al pelearse con un rival", agregó.El paraguayo Miguel Almirón fue el que inauguró esa regla que planteó Infantino tras el suceso de hace unos meses entre el argentino Gianluca Prestianni y el brasileño Vinicius Junior. Se dio en el duelo entre Paraguay y Turquía, en la que el ex jugador de Lanús se puso la mano sobre su boca en una discusión que el VAR detectó.El exreferí aprovechó la ocasión para explicar el motivo por el cual, este lunes, fue invalidado el tanto del zaguero alemán Jonathan Tah en el tiempo suplementario â? frente a Paraguay. Tras la intervención de la tecnología, el árbitro vio falta de Waldemar Anton sobre el arquero Orlando Gill.¡RESPIRA PARAGUAY!El VAR anuló el 2-1 de Alemania por esta falta a Orlando Gill antes del gol y todo sigue 1-1 en el duelo por los 16avos de final de la Copa Mundial de la FIFA. pic.twitter.com/3q8xAyslKx— DSPORTS (@DSports) June 29, 2026"Entrenadores y jugadores fueron informados, no debería sorprender la sanción de estas faltas", señaló Collina, luego de que Julian Nagelsmann, técnico germano, se enfureciera por la anulación del tanto. "Cuando un atacante no está interesado en el balón y se â??desplaza mínima, pero deliberadamente con clara intención de â??obstaculizar e impedir una defensa, los árbitros o el VAR, cuando sea necesario, deben analizar la jugada e intervenir", evaluó el jefe de árbitros.El novedoso Mundial elevó el entusiasmo y la satisfacción de Pierluigi Collina, que ve desarrollos más fluidos.

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"Siempre fui muy cara rota", fue lo primero que dijo Analía Castro en diálogo con LA NACION al recordar las cualidades por las que su visita en El Club de Anteojito, programa conducido por Berugo Carámbula y Gachi Ferrari, llamó la atención de la representante artística de Canal 13. Desde ahí tuvo una breve pero frenética carrera que comenzó a sus cuatro años y que la llevó a formar parte de La historia oficial, uno de los hitos del cine argentino. Sin embargo, aquel boom duró hasta su adolescencia, momento en el que eligió cerrar la puerta de la actuación y tomar un camino lejos de los flashes. Desde la comodidad de su hogar, Analía parecía estar acostumbrada a dar entrevistas. Es que, aunque se retiró de la actuación cuando apenas era una adolescente, cada 24 de marzo su teléfono suena de manera recurrente. "Lo que pasa es que es más fácil contactarme a mí a veces que a los protagonistas de La historia oficial. Entonces, todos los marzo me contactan", contó. Para ella, apelar a la memoria es algo inherente; se acuerda de algunas secuencias del pasado con total frescura. "Era la nena simpática, la más chica de toda la familia. Entonces vivía rodeada de adultos, por lo que sabía moverme muy bien entre ellos", sostuvo.Aquella cualidad conquistó a la cazatalentos del canal, quien no tardó en pedirle el número a su mamá. "Al poco tiempo, me llamaron para hacer la novela Amada con Libertad Lamarque", indicó. En ese entonces, Analía tuvo una gran participación en la tira, aunque ella misma aseguró que solía perderse en los pasillos en los que se ponía a jugar. "Me cuentan que en esa época estaba el director de Canal 13, que era militar, y yo me metía en la oficina de él a pedirle hojas para dibujar. Me hacía sentar en el escritorio y, si alguien entraba, le decía: 'La nena está dibujando'", recordó.En ese sentido, reflexionó: "A veces ves las noticias que salen ahora de los chicos que trabajaron en televisión, que les pasaron cosas tremendas, y yo digo: 'Yo me metí en lugares terribles'. Estuve protegida, no sé cómo, porque me escapaba de mi mamá. Ella me acompañaba a todos lados, pero yo desaparecía. De golpe estaba en vestuario o me iba al camarín de alguien a charlar". Mientras la pequeña Analía disfrutaba de sus travesuras sin tener noción del tiempo que pasaba entre toma y toma, quienes estaban a cargo de la producción tenían que armarse de paciencia para encontrarla.La aparición de la pequeña junto a Lamarque despertó la curiosidad del director Luis Puenzo, quien inmediatamente contactó a la madre de Analía para que interpretara a Gaby, la pequeña dulce, alegre y querida, adoptada de forma ilegal en plena dictadura militar argentina por el matrimonio protagonista: Alicia (Norma Aleandro), una profesora de historia, y Roberto (Héctor Alterio), un empresario con oscuros vínculos con el régimen militar.Aquella picardía la llevó a trabajar con soltura sobre un personaje del que poca información tenía. A su corta edad, los secretos y la densidad dramática de la trama se mantuvieron al margen de su cotidianidad: "A mí no me contaron nunca las complejidades del personaje; sí lo básico: 'Ellos van a ser tus papás, vas a ser la hija' y listo. Era la única información que me daban", recordó. "Según me contaron después, ellos no necesitaban que yo supiera más que eso. Yo simplemente estudiaba la letra que me correspondía", añadió. Ese mismo desparpajo y la inconsciencia de la edad hacían que Analía se moviera en el set con una autoridad insólita. Debido a su inocencia, se animó a decirle que no al flamante director, algo que rememora con risas: "No lo puedo creer que le dijera a Puenzo: 'No, no, esta escena no me gusta, hagámosla de vuelta'".La naturalidad con la que coordinaba ciertas escenas daba cuenta de que el detrás de cámara despertaba en ella un interés aún mayor que el interpretar a los personajes que le tocaban. "Me doy cuenta hoy de que amaba más lo de atrás... Estar en el control. En ese momento, las cámaras de televisión tenían un pie gigante, entonces vos te podías sentar ahí y te movían por todas partes. Yo veía cómo se grababan todas las escenas", rememoró.Al ser la más pequeña del elenco, Analía encontró en sus padres de ficción un refugio y una verdadera red de contención. Lejos de la frialdad de un set de filmación convencional, Norma Aleandro y Héctor Alterio asumieron sus roles con una ternura que traspasaba la pantalla. La cuidaban, la mimaban y estaban atentos a sus necesidades cotidianas. "Para mí, Héctor era otro papá más. Hay una escena en la que él me está dando un remedio y me estaba dando un remedio de verdad porque yo estaba con tos", reveló sobre la secuencia que hoy revive como un acto de amor más allá de la ficción.El éxito arrollador de la película no solo culminó con la histórica estatuilla dorada, sino que abrió una dimensión desconocida para la pequeña actriz. Tras ganar el Oscar, las puertas internacionales amagaron con abrirse de par en par. "Puenzo me quería llevar a Estados Unidos", reveló Analía sobre aquella época de oro.Según supo después, Robert De Niro había quedado cautivado con su naturalidad en pantalla, intrigado por cómo una nena de apenas cuatro años lograba conmover de esa manera. "Él se quedaba sorprendido de eso y le decía a Luis: 'Tráemela, tráemela'", contó.Sin embargo, las directivas de Alejandro Romay no le permitieron ir. "Los contratos de exclusividad de Romay eran muy estrictos y ahí caí; no pude ir a ningún lado", lamentó.Un episodio de la serie Detective de señoras, protagonizada por Fernando Lúpiz y César Pierry, fue su último trabajo artístico. En medio de la ausencia de llamados y el inicio de la secundaria, Analía tomó la decisión de abandonar la actuación. "Estaba cansada y justo estaba en una etapa en la que no era ni nena ni mujer. Tenía la voz de nena, la cara de nena, cuerpo de mujer. Entonces era como raro; la altura no me daba para nada... La televisión ahí hizo un cambio, empezó a haber producciones más exigentes en el tema físico y yo era una nena", señaló sobre las presiones que la empujaron a bajar el telón de manera definitiva.Lejos de los flashes y las alfombras rojas, Castro eligió trabajar por su cuenta. "Empecé a trabajar de camarera de casualidad", recordó sobre la etapa en la que también inició sus estudios en psicología. Fue en ese nuevo universo terrenal donde, a los 19 años, el destino la cruzó con el amor de su vida, aunque la primera impresión no fue la mejor: "Para mí era un creído. A primera vista fue: '¿Y a este qué le pasa? ¿No sabe quién soy yo?'".Aquel desaire inicial se transformó en una historia de amor incondicional que ya lleva 27 años. A la par de los desafíos familiares, Analía encontró un nuevo rumbo laboral al sumarse a la empresa de catering de su marido, una dinámica que le permitió equilibrar su vida profesional con la crianza de sus hijas desde el hogar. "Empecé a hacer esto con él, que lo podía hacer desde casa, tranquila. Después nació la más chica, y también se alargó... Y ya me acostumbré a hacer esto", explicó sobre la rutina que adoptó tras haber sido mamá joven."Mi suegro siempre me decía que cuando los chicos crecen, volvés al principio de la relación. Y ahora sí, tenemos tiempo para nosotros", dijo con ternura. Ese "ratito" propio se nutre de humor y códigos compartidos: desde descostillarse de risa mirando Párense de manos en la televisión o debatir sobre fútbol del que ella entiende poco, pero del que disfruta a través de la complicidad de su compañero. "Tenemos esas cosas así, como que ya volvimos a ser novios", concluyó.

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Hace 20 años creó un espectáculo con el público dentro de la escena y que es un éxito en todo el mundo

Dice que no puede aburrirse con lo que hace. No lo dice como una frase hecha ni como una consigna motivacional: lo cuenta mientras habla de estructuras de diez toneladas que se mueven durante una función, de una ballena gigante que mira al público, de un túnel de viento al que llama "la máquina de bailar" y de una obra que, incluso después de tres años en cartel, sigue cambiando todos los días.Diqui James, el creador de Fuerza Bruta está al frente de Aven, una experiencia que define como el intento de hacer "el show más feliz del mundo". Después de años de una búsqueda más urbana, oscura y tensionada, el nuevo espectáculo abre otra zona: la de una belleza asociada a la naturaleza, a la euforia, al festejo y a esa emoción anterior a la palabra que, según James, es el territorio más propio de su lenguaje.â??Aven ya lleva tres años. En algún momento dijiste que era la obra más alegre de Fuerza Bruta. ¿Por qué quisiste hacer un show más feliz?â??Lo que nos pasó fue que, de alguna manera, en el inicio de Fuerza Bruta, en Wayra y en todo ese proceso, lo que hacíamos era muy urbano. Era un show urbano para gente que vive en la ciudad. Siempre lo urbano fue como la inspiración. A mí siempre me fascinó Buenos Aires, caminar por las calles, descubrir lugares, los edificios. Y después, al viajar a Nueva York, Londres, Tokio, caminar por las calles y sentir como si la geografía urbana fuera el sinónimo de belleza, de búsqueda, de luces.Siempre tuvo un poco ese lugar oscuro, dark, de la ciudad; que la ciudad raspa, la ciudad duele un poco siempre. Y de repente con Aven quisimos hacer el show más feliz del mundo. Fue como una premisa de decir: listo, ya fue la oscuridad. Con Wayra generábamos tensión, algo oprimido, oscuro, y después se liberaba una fiesta. Acá quise lograr acercarme a esa felicidad o esa euforia sin necesidad de pasar por algo oscuro.â??¿Qué buscaste entonces?â??Los arcos son más emotivo-eufóricos. Siempre buscamos que la gente sienta la certeza de que está todo bien. Como el público forma parte del show y está caminando, y vos estás arriba o alrededor, es muy fácil generar inquietud, algo incómodo o tenso para después liberarlo. Tratamos de salir de ese lugar.Y, por otro lado, empecé a buscar la belleza dentro de la naturaleza, salir de la ciudad y empezar a entender que la belleza está en el mar, en una tormenta, en un animal, en el agua. Entonces empezamos a trabajar la idea de naturaleza artificial: cómo traer la belleza de la naturaleza a un ámbito absolutamente urbano y tecnológico.â??¿Esa búsqueda tiene que ver con un momento personal?â??Puede ser que haya cambiado mi manera de valorar tanto lo urbano y empezar a volver a valorar lo natural. Puede ser algo personal también. Yo creo que la pandemia me afectó, nos afectó a todos bastante. Fue un momento en el que volvimos a valorar la naturaleza. Tener que estar encerrado en una ciudad es una pesadilla. Y la naturaleza se transformó en un paraíso. Puede ser que se mezcle todo eso.En realidad, nosotros no somos intelectuales. Hago un esfuerzo grande por no sobrepensar por qué quiero hacer una escena o por qué quiero hacer un show. Todo lo que pienso del porqué no me sirve para nada: me sirve para detenerme. Si digo "quiero una ballena que te mire, que la toques, que sea más grande que el espacio", es eso. Después empiezo a cuestionarme ocho mil cosas: por qué tan grande, es incómodo, no lo podemos mover. Pero necesito mantener ese impulso primitivo de por qué lo quise hacer.â??¿Por qué?â??Porque cuando se empieza a intelectualizar, la cago. No va por ahí nuestro lenguaje. Cuando vivís el show, todo el tiempo lo que pasa le habla a tu cuerpo, a los sentidos, a la emoción. El show no es para que se te ocurran pensamientos. El viaje no va por lo intelectual ni por que reflexiones. Después, cuando salís, espero que se te haya movilizado todo y seas un poco más feliz, o creas más en que podés modificar cosas en tu vida, que hay cosas bellas, que te pasaron cosas que no pensabas que te iban a pasar y eso te saque del teléfono. Que hayas vivido una experiencia colectiva que te hace bien.â??Hablás mucho de una emoción anterior a la palabraâ??Sí, tiene que ver con algo primitivo, anterior a la palabra. El show todo el tiempo te lleva a ese lugar donde sentís algo y todavía no dijiste qué es lo que sentís. Es la emoción primitiva anterior a la palabra. Estamos todo el tiempo llevándote a ese lugar.â??¿De dónde viene esa forma de hacer teatro, tan física y tan poco apoyada en la palabra?â??Por ahí la primera inspiración básica fue más del carnaval, de los recitales de rock, de ese primer impulso de que realmente me gustara mucho la calle. El carnaval tiene eso de que la gente sale a festejar y ves a los abuelos con los nietos, los pibes, cada uno en su movida, todos mezclados. Eso me inspiró mucho.También tuve una época en la que leía mucho y eso me hizo muy bien. Y también la naturaleza, las tormentas. Siempre fui una persona muy física. No me considero un intelectual en absoluto. Soy una persona muy física y muy emocional. Desde el principio, cuando empecé a estudiar teatro y distintas disciplinas dentro del teatro, enseguida me sentí mucho más identificado con lo físico, con generar energía, con que el cuerpo esté al 100%, más que con la palabra o con contar una historia.â??¿En qué pensás para hacer Fuerza Bruta?â??En generar acción en el espacio, en generar teatralidad, en transformar ideas en realidad. Al principio me gustaba mucho actuar, cuando estaba en La Organización Negra. Después me gustó actuar, crear y dirigir. Después, en Fuerza Bruta, dejé de actuar y eso me liberó para poder pensar ideas que podían hacer otros y que yo necesitaba hacer. Eso me generó mucha más libertad creativa.También tengo la suerte de que trabajamos con Gabi Kerpel desde hace 40 años, con Ale García y un montón de gente del equipo de Fuerza Bruta. Trabajamos hace muchos años juntos, crecimos juntos haciendo esto. Tenemos un equipo muy sólido para llevar a cabo las ideas, que no es fácil. Tenés un millón de razones para abandonar en el camino. Y hay que seguir adelante, seguir buscando, seguir probando. Cuando no funciona, seguir intentando.â??Muchas veces se dice que lo de Fuerza Bruta no es teatro convencional, ¿qué opinás?â??Lo raro es la definición de teatro convencional, porque las convenciones van cambiando a lo largo de los siglos y del tiempo. El teatro es de siempre. Hoy llamás teatro convencional a un teatro de la calle Corrientes que cuenta una historia, pero hace 200 años eso no era convencional. Para ellos era más convencional algo callejero, salvaje, ritual, y eso era más teatral que contar una historia con palabras.La teatralidad es mucho más amplia. Que los teatros se llamen teatros ya es una contradicción. Esa forma de butacas mirando hacia un escenario es un formato dentro de lo que es el teatro. A nosotros siempre nos dijeron: "Lo que ustedes hacen no es teatro". Y es gracioso porque después dejaron de decirnos.â??¿Qué lugar ocupa Buenos Aires en ese proceso creativo?â??Buenos Aires nos permite todo el tiempo probar cosas nuevas, desarrollar el show. Cuando salís de gira es muy difícil probar. Tenés una exigencia de agenda, de montaje y desmontaje, donde no tenés ni un minuto de más. Podés animarte a probar alguna cosa, pero tiene que ser muy acotada.En cambio, tener un show en la Argentina, en Buenos Aires, y cambiarlo todo el tiempo es distinto. Todo el tiempo probamos cosas nuevas y al público lo entendés. Entendés por qué reaccionó de una manera o de otra. Y hay algo que me encanta que tenemos los argentinos, todo nuestro equipo de trabajo, los técnicos, los actores: venís y decís que querés probar una idea nueva y se ponen todos contentos.â??¿Eso no pasa en otros lugares?â??Nosotros hicimos el show en Nueva York durante nueve años. Hacíamos seis shows por semana con una compañía de gente de Nueva York, de todos lados del mundo, superprofesionales. Salía muy bien todos los días. Pero cuando queríamos cambiar algo era un drama. En cambio acá digo: "Dale, vamos a probar algo nuevo", y están todos felices.Hay un espíritu que tiene que ver con probar, con cambiar. Somos bastante salvajes. No respetamos la obra como obra. Queremos cambiar, todo lo cambiamos. Somos medio callejeros. Tenemos ese estilo.â??¿Para vos la obra nunca queda cerrada?â??Para mí el teatro es hoy, es todos los días, y la obra cambia todos los días. Es una manera de entender o vivir el teatro. Como somos más salvajes, si tenemos que cambiar algo, lo cambiamos. Si algo no funciona, hay que cambiarlo.â??En Aven también se amplió la experiencia alrededor del show: el bar, el DJ, la posibilidad de quedarse despuésâ??Lo que hacemos ahora es abrir el bar antes. El bar forma parte de la sala porque lo unimos todo y está diseñado para eso. Empieza el show y seguís tomando algo en la sala. Termina el show, toca un DJ y sigue media hora más. La gente se queda bailando y se va cuando quiere. En general se quedan todos.A mí siempre me molestó, como espectador y como autor, cuando viajás de gira y no tenés control sobre la sala, que terminás la obra y te prenden la luz y te echan a la gente. Es durísimo. Vos te mataste para inspirarlos, terminó la obra y te barren los pies. Entonces empecé a hacer un truco: terminaba la obra y ponía dos canciones más que yo decía que formaban parte de la obra. El iluminador se tenía que quedar, el sonidista se tenía que quedar y no podían hacer nada hasta que la obra terminara. La gente se quedaba, sacaba fotos, jugaba con los papelitos. Me gustó tanto que ahora la obra dura media hora más. Termina y te quedás con el bar abierto, la gente bailando, hay una puesta especial para ese momento. Se transformó en algo medio como un festival o una fiesta.â??La música es central en ese clima, ¿cómo trabajan con Gabi Kerpel?â??La música es fundamental. Con Gabi trabajamos juntos hace muchísimos años y logramos algo que no es fácil para un músico. Es más fácil para mí que para él, porque él tiene que hacer música que no está terminada de alguna manera. Es como hacer música que contemple que va a haber acciones adentro. La música es un poco como música de película, pero como es tan diferente el formato de cómo vivís esto, tenemos que encontrar un equilibrio donde la música y la acción se mezclan. La acción sola y la música sola no están terminadas.â??¿Qué escuchás hoy?â??Estoy alucinado con la nueva generación de trap, de rap y de pop. Están haciendo un quilombo bárbaro. Creo que nunca en la historia la música argentina estuvo en todo el mundo como ahora. Es increíble. Los pibes viajan por todos lados, las pibas la están rompiendo. Generaron un movimiento muy lindo porque se apoyan todo el tiempo unos a otros. Yo vengo de la época en que veías a uno y odiabas al otro, era ridículo. Esto es totalmente diferente.Escucho un montón toda esa movida y después escucho cualquier cosa: jazz, música clásica, heavy metal, trap. Mis hijos también me hacen descubrir cosas nuevas todo el tiempo.â??También dijiste que sos más consumidor de cine que de teatro, ¿qué encontrás ahí?â??Veo de todo. No soy crítico, no lo analizo así, lo disfruto un montón. De alguna manera, lo que nosotros intentamos hacer con lo que ahora llaman teatro inmersivo es lo que hace el cine todo el tiempo desde que se animó a mover la cámara. Vos estás adentro de la película, adentro de la acción.A mí me hace muy bien ver películas porque acá adentro estás adentro de la película. Por eso el teatro de sentarme en una butaca me cuesta un montón: es como ver una película con una cámara fija. Yo todo el tiempo tengo la búsqueda de que vos seas como una cámara que se mueve alrededor del espacio y el espectáculo se mueve de una manera como si lo recorrieras con una cámara. Todo el tiempo estás viendo distintos puntos de vista de la acción. Todo el tiempo te estás perdiendo cosas. Eso en el cine se hace muy bien y en el teatro es muy difícil de generar, y menos en un escenario.â??¿El teatro te afecta más?â??Si voy al cine y veo una película que no me gusta mucho, no me importa. Si leo un libro que no me interesa tanto, lo tiro. Pero si voy al teatro y no me gusta, me hace mierda. Siento que lo que yo hago es una porquería, que es imposible hacer un buen teatro. Me afecta muchísimo. Por eso tengo cuidado, no me animo a ir a ver muchas cosas porque sé que me va a afectar mucho. Y cuando algo me gusta, me vuelvo loco, me inspira. Siento que soy capaz de hacer 20 obras más, que el teatro es infinito. Me afecta para bien y para mal. No puedo sentirme indiferente.â??Aven es también un gran dispositivo técnico, ¿cómo funciona ese equipo?â??Para abrir el show, el equipo debe ser de 40 personas por lo menos. Actores son 12 o 13, depende de la cantidad de shows. Los actores y los técnicos están a la par, corren a la par y los ves a todos. Es un equipo grande. No se me ocurrió nunca un monólogo o un stand up, no sé por qué se me ocurre siempre todo así.Hay un equipo técnico que dirige Alejandro García. Hay ingenieros, diseñadores industriales, técnicos y riggers que se ocupan de toda la parte del techo. Es una mezcla relinda porque el teatro mezcla muchas disciplinas. El ser todos los días en vivo, convivir con gente de palos tan diferentes, es superenriquecedor. De golpe se arman familias. Es muy linda esa mezcla.â??¿Qué "juguetes" aparecen hoy en Aven?â??Hay un túnel de viento. Adentro hay una máquina que yo le digo "la máquina de bailar", que te atás y girás a los pedos, avanzás y retrocedés. Armamos coreografías con eso mezcladas con el viento. Hasta hace poco era una estructura fija y ahora se transforma en una estructura de 10 toneladas que movemos durante el show hasta el medio del espacio. Esos son los juguetes que hacemos nosotros. Juguetes para Aven.â??Después de Aven, ¿qué viene?â??No tengo ni idea. Por ahora estoy feliz acá, cambiando esto todo el tiempo. Tenemos algunos proyectos afuera que el año que viene nos van a tener bastante a las corridas y van a necesitar que seamos creativos, así que no podemos decir nada todavía. Lo lindo es que esto podamos seguir haciéndolo, porque sostener un show tantos años en la Argentina no es fácil y por suerte la venimos rompiendo.Este año tenemos la gira en Brasil y estamos planificando ir a Inglaterra el año que viene. Con Aven todavía no giramos por la Argentina, pero en cualquier momento. Lo que pasa es que girar lleva una adaptación y una logística muy particular. Cuando salgamos de gira por la Argentina quiero hacerlo bien organizado, ajustadito, que la guita le rinda a todos. No salir a lo loco porque es un show muy grande.

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Con apenas 31 años, Zoey Deutch logró construir una de las carreras más versátiles de Hollywood. Hija de la actriz Lea Thompson y del director Howard Deutch, la joven demostró que su mayor carta de presentación no es su apellido sino su capacidad para transformarse con cada personaje. Hoy es una de las intérpretes más buscadas de su generación, esa capaz de alternar comedias románticas, dramas, thrillers y producciones independientes. View this post on Instagram Recientemente, la actriz -reconocida por títulos como Academia de vampiros y Set It Up: El plan imperfecto- acaba de volver a la pantalla con Mensajes de voz para Isabelle, una nueva película de Netflix que ya se ubica entre las más vistas de la plataforma. "Amo lo que hago, de verdad. Y soy muy ambiciosa. Pero para algunas personas la ambición es una mala palabra. Para mí simplemente significa estar dispuesto a trabajar duro para hacer lo que uno ama", confesó la también productora en una entrevista con The Times of India sobre la importancia de perseguir sus objetivos.Crecer en los setsZoey Francis Chaya Thompson Deutch nació el 10 de noviembre de 1994 en Los Ángeles, California. Desde el primer día, las cámaras y los libretos formaron parte de su vida, ya que esta muchachita es hija de la actriz y directora Lea Thompson (recordada por su rol en la saga Volver al futuro) y del director Howard Deutch (conocido por dirigir La chica de rosa, entre otros éxitos). Su hermana mayor, Madelyn Deutch, también se dedica a la actuación y a la escritura y su tío abuelo es el actor Robert Walden. View this post on Instagram Con una vocación muy marcada (y heredada), Zoey tomó clases de teatro, danza y actuación desde muy chica. Y si bien contaba con uno de los legados más importantes de Hollywood, la joven no dudó en despegarse y construir un camino con identidad propia, algo que sus padres impulsaron y fomentaron desde siempre. "Sentía presión de mí misma, pero no de mis padres. Ellos nunca me obligaron a actuar. Solo apoyaron lo que quería hacer", dijo en una entrevista con Elle sobre cómo fue crecer en una familia de artistas.Su debut en televisión llegó en 2010 con un papel en la serie Zack y Cody: Todos a bordo, donde interpretó a Maya Bennett, el interés amoroso del personaje de Zack Martin. Poco después llegó su participación en Ringer, la serie protagonizada por Sarah Michelle Gellar que le sirvió para despegarse del mote de "chica Disney". Su primera aparición en el cine fue en Mayor Cupcake, una película de 2011 en la que compartió elenco con su madre y su hermana. Sin embargo, su verdadero despegue fue en 2013 con Hermosas criaturas, una adaptación de la popular novela juvenil, y con Academia de vampiros, donde interpretó a Rose Hathaway, la protagonista de la historia. Aunque la película no tuvo el éxito esperado, su actuación fue elogiada por la crítica y Deutch comenzó a posicionarse como una de las nuevas caras de Hollywood. Reina de las comedias románticasEn los años posteriores, la actriz empezó a lucirse en un género que le calzó a la perfección: las comedias románticas. A Everybody Wants Some!!, dirigida por Richard Linklater, se sumó su protagónico en ¿Por qué él? Ese mismo año, en 2016, encabezó el film Si no despierto, una adaptación de la novela homónima que le permitió mostrar su destreza para el drama. Sin embargo, un año después, el público volvió a verla en ese género que tanto la identificaba, con Flower y The Year of Spectacular Men, una película dirigida por su madre y escrita y actuada por su hermana Madelyn. "Siempre ha sido la jefa porque es mi madre, pero aprendí que es la jefa cuando es mi madre y directora. Me impresionó mucho", reveló en diálogo con Hollywood Life sobre cómo fue volver a compartir el set con su familia. Uno de sus mayores éxitos llegó en 2018 con Set It Up: El plan imperfecto. Allí, la actriz hizo dupla con Glen Powell e interpretó a Harper, la asistente de una jefa exigente (Lucy Liu). Junto a Charlie (quien también es asistente de un adicto al trabajo) arma un plan para que éstos se conozcan y enamoren. Sin embargo, serán ellos los que terminarán en una relación. Esta comedia romántica no sólo se convirtió en uno de los títulos más populares del catálogo de Netflix sino que terminó por posicionar a la actriz como una referente dentro del género.En busca de nuevos horizontesParadójicamente, pasaron ocho años para que Deutch vuelva a probarse en otra historia romántica. Su decisión de rechazar este tipo de proyectos se debió a su miedo de quedar encasillada. "Trabajaba, trabajaba y trabajaba y decía que sí a todo. Con el tiempo entendí que eso no era sostenible. Me volví mucho más amable conmigo misma", dijo en diálogo con Backstage sobre su decisión de cambiar el rumbo de su carrera. "Ya no tengo 22 años. Me siento mucho más centrada y con los pies en la tierra, y también siento que estoy en un segundo capítulo o una nueva etapa de mi carrera", repitió en una reciente entrevista con People.Desde entonces, probar distintos registros actorales y no repetir fórmulas se convirtió en su lema de trabajo. Así fue como se convirtió en una de las revelaciones de Zombieland: Tiro de gracia, donde le dio vida a Madison, uno de los personajes más comentados de la película.En 2020 volvió a la pantalla de Netflix pero, esta vez, para protagonizar The Politician, la serie creada por Ryan Murphy donde compartió elenco con Ben Platt, Gwyneth Paltrow y Jessica Lange. También fue parte del thriller The Outfit y, en 2024, trabajó bajo las órdenes de Clint Eastwood en Juror No. 2, a quien definió como "una verdadera leyenda". "Me enfrenté a un montón de cosas que me daban miedo: me corté todo el pelo, hice una película en otro idioma y después debuté en Broadway", reflexionó sobre su decisión de dejar de ser "la chica simpática" para abordar personajes moralmente ambiguos. Fue en este cambio de rumbo que Deutch también comenzó a incursionar como productora. "Sinceramente, empecé a producir porque no me ofrecían los papeles ni los trabajos para los que quería audicionar. Fue por necesidad", le dijo a People. Así fue como surgieron Buffaloed, Falsa influencer, Algo de Tiffany y Beso de tres. "Me encanta trabajar y quiero trabajar, y puedo quedarme de brazos cruzados lamentándome porque no me llega la oportunidad, o puedo intentar aprender esta nueva habilidad y crear empleos y oportunidades para quienes me rodean y sienten lo mismo, y trabajar con gente a la que aprecio", declaró sobre su decisión de ocupar este rol desde hace algunos años. View this post on Instagram El teatro también fue otra de sus apuestas en este último tiempo. La actriz debutó en Broadway con una nueva versión de Our Town, una de las experiencias más enriquecedoras de su carrera. "Cuando hacés una obra de teatro, la gente siempre pregunta: '¿No te aburrís de hacer todas las noches lo mismo?'. Pero para mí fue todo lo contrario, fue muy sanador hacerlo cada día, porque en vez de irme a casa atormentándome con 'debería haber hecho esto' o '¿Por qué hice eso?', podía pensar: 'bueno, mañana lo intento de otra forma'. Eso me ayudó mucho con esa parte de mí que siempre fue muy dura y cruel conmigo misma", confesó a mediados de 2025 en una nota con Vanity Fair.Los elogios se multiplicaron cuando interpretó a la actriz Jean Seberg en Nouvelle Vague, un film dirigido por Richard Linklater que recrea el detrás de escena de la gestación de Sin aliento; la película con la que Jean-Luc Godard revolucionó el cine en 1960 y dio origen al movimiento de la Nouvelle Vague francesa. Filmada íntegramente en blanco y negro y con una estética propia de aquella época, la producción sigue el proceso creativo del director durante el rodaje y muestra el vínculo que mantuvo con sus protagonistas, Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg. "Me enamoré completamente de ella", le confesó a Vanity Fair en referencia a la actriz estadounidense que se convirtió en un ícono del cine francés gracias a ese papel. Para este proyecto, que se gestó durante casi una década, Zoey estudió francés durante dos años, llevó un diario escrito desde la perspectiva de Jean Seberg, trabajó con un coach corporal y analizó entrevistas de la actriz para reproducir sus gestos y su forma de hablar. "Ella era muy misteriosa, y siento que eso es justo lo contrario a mí. Soy una persona poco misteriosa, y me preocupaba cómo conectar con eso", reveló. Sobre cómo fue trabajar con Linklater por segunda vez, habló en el San Francisco Chronicle: "Ahora es un amigo mío y alguien a quien no sólo admiro y respeto, sino que también quiero", expresó.Volver a un viejo amorDespués de casi una década esquivando los títulos románticos, este año Deutch volvió a protagonizar uno: Mensajes de voz para Isabelle, un proyecto que, según confesó, la enamoró por completo. "Para ser sincera, soy muy reacia a hacer películas de este género, y la razón por la que quise hacer esta fue porque me pareció profunda, trataba sobre el duelo, el amor después de la pérdida y la hermandad", declaró en diálogo con People.Allí, comparte pantalla con Nick Robinson e interpreta a una joven que intenta sobrellevar la muerte de su hermana dejando mensajes de voz en un número telefónico que ya pertenece a otra persona. "Me resistía a hacer otra, pero me siento muy agradecida y me encanta esta película", confesó sobre esta historia que hace apenas unos días llegó al catálogo de Netflix.El profundo vínculo que mantiene con su hermana Madelyn también fue clave para que Deutch acepte este proyecto. "Mi hermana es mi mejor amiga del mundo. Leí esto hace unos siete años y me enamoré de la historia, y desde entonces he querido adaptarla. Porque para mí, en esencia, es una historia de amor entre hermanas", confesó. Y mientras esta comedia romántica se ubica en el podio de las más vistas, la actriz tiene más proyectos a punto de estrenar. Por un lado, la película Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass en la que comparte cartel con Jon Hamm. Por otro, prestará su voz a la producción animada Minions & Monsters, que llegará a todos los cines de Argentina el próximo 1 de julio. El hombre que la hace reír View this post on Instagram A diferencia de muchas figuras de su generación, Zoey mantiene un perfil bajo respecto de su vida privada. Tras una relación de cinco años (2012-2017) con el actor canadiense Avan Jogia, la actriz se enamoró del actor y comediante Jimmy Tatro, a quien recientemente definió como el hombre que "más me hace reír". "Soy muy romántica y mi prometido es muy gracioso", le confesó a People en el estreno de su último film. La pareja se conoció en 2021 y, tras cuatro años de relación se comprometió durante unas vacaciones en Córcega. "Tres meses comprometidos con el amor de mi vida", posteó la actriz en septiembre pasado confirmando la noticia. Allí, compartió imágenes de la romántica propuesta frente al mar y recibió una catarata de felicitaciones por parte de Hollywood. View this post on Instagram Su madre, Lea, también expresó su emoción por esta unión con un posteo muy especial: "Jimmy, te queremos muchísimo y hacen una pareja preciosa. Que su amor ayude a mejorar el mundo. ¡A mí me ha mejorado el mío! Jimmy, eres tan gracioso, amable y considerado. Me alegra mucho que tú y Zoey se tengan el uno al otro", escribió feliz por tener al actor de Scream 7 en su familia.Mientras planea su boda, Zoey continúa enfocada en su carrera, esa que año tras año amplía su registro actoral y la consolida como una de las intérpretes más versátiles de la industria.

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Cuando terminó el colegio secundario, Lewis Pullman se inscribió en la carrera de Trabajo Social de la Universidad Warren Wilson de Swannanoa, Carolina del Norte. A simple vista podría significar una elección extraña, dado que creció en el seno de una familia de artistas, pero en realidad, no lo dejaban ver televisión y ni siquiera tenía idea de que su padre se ganaba la vida como actor en Hollywood. A pesar de eso, hubo algo inconsciente que lo llevó a organizar viajes semanales a Los Ángeles, su ciudad natal, para hacer audiciones para series y películas. Las vueltas de la vida hicieron que siguiera los pasos de su padre, el actor Bill Pullman (Spaceballs, Mientras dormías y Día de la Independencia), y se luciera en tanques como Top Gun: Maverick y Thunderbolts*. Hoy, a los 33 años, viene de protagonizar junto a Sally Field una de las películas más comentadas de Netflix de las últimas semanas, basada en una exitosa novela.Criaturas luminosas (Remarkably Bright Creatures) llegó a Netflix en mayo, con dirección de Olivia Newman (La chica salvaje) y rápidamente escaló en el ranking global. Basada en la exitosa novela homónima de Shelby Van Pelt de 2023, cuenta la historia de Cameron, un músico que busca a su familia y termina en un acuario donde conoce a Tova, la encargada de limpieza. Su vínculo se consolida gracias a Marcellus, un pulpo gigante del Pacífico que vive en uno de los estanques. Esta rara y profunda relación que establecerán entre los tres los llevará a hacer un impactante descubrimiento que los transformará completamente. Para interpretar a Cameron, Pullman recordó todo lo que vio en el documental de Netflix Mi maestro el pulpo (My Octopus Teacher), ganador del premio Oscar en 2021, y usó toda la información que recibió en el guion. Pero de quien verdaderamente aprendió fue de su experimentada coprotagonista. "Tiene ese equilibrio perfecto entre tomarse las cosas con suma seriedad y, a la vez, ser tan infantil en su exploración. Eso da lugar a muchas sorpresas", reflexionó en una entrevista con Bustle sobre Sally Field y agregó: "Mi ansiedad ante un proyecto se evidencia durante la preparación... y ella, en cierto modo, no lo descartaba del todo, sino que dejaba que esos planes coexistieran con su espontaneidad. Al principio, estaba aterrorizado... y luego, cuando me di cuenta de que mi único trabajo era básicamente presentarme preparado, escuchar y reaccionar, fue una experiencia muy liberadora".El actor aseguró que la conexión con Field fue "inmediata, natural y divertida". "Enseguida nos metimos en la escena donde Marcellus, el pulpo, anda suelto por el acuario y no lo encontramos, y estábamos como en un juego de adivinanzas. Ella decía: '¡Dios mío, se está escapando!', y yo le respondía: 'Sí, se está escapando y bajando por el pasillo', y la operadora de cámara nos siguió con su iPhone. Fue divertidísimo", sostuvo en diálogo con Deadline.Lewis Pullman, el nepo baby que encontró su lugar en Hollywood Lewis Pullman es el menor de los tres hijos que tuvieron el actor Bill Pullman y la bailarina Tamara Hurwitz. De pequeño, sus visitas a los sets de grabación eran bastante esporádicas y estaba más obsesionado con el catering que con las cámaras y las luces. Su padre era estricto al respecto y, en lugar de impulsarlo a seguir sus pasos, consideraba que era "un mundo bizarro" para que su hijo se involucrara en él siendo tan joven.De hecho, pasó mucho tiempo hasta que él y sus hermanos descubrieron quién era su padre. "Casi nunca íbamos a restaurantes cuando éramos pequeños. Siempre era mi mamá quien preparaba la cena. Pero cada vez que íbamos, alguien se acercaba. Y yo siempre pensaba: 'Bueno, ¿cuál es el problema? Es el mejor papá del mundo, pero ellos no lo saben'. Y después, cuando incursioné en la actuación y comencé a comprender la magnitud de su talento, fue cuando pensé que debería haber mucha más gente pidiéndole que dé el discurso del Día de la Independencia", reflexionó con la revista Interview. Tras haber dejado la carrera de Trabajo Social porque, según afirmó, no creía tener "lo necesario para hacer ese increíble trabajo que hacen" y mientras ellos "son superhéroes de la vida real", él los interpreta en la ficción, empezó a dar sus primeros pasos en la actuación. En 2015 hizo una pequeña participación en la serie Highston y en el cortometraje The Peter Cassidy Project. En 2017 trabajó junto con su padre en el western La balada de Lefty Brown y luego siguieron proyectos como La batalla de los sexos, con Emma Stone y Steve Carell, Malos tiempos en El Royale con Jeff Bridges, Jon Hamm, Cynthia Erivo, Dakota Johnson y Chris Hemsworth; y la serie Catch-22 con George Clooney y Hugh Laurie.Como suele suceder con los "nepo babies" â??forma en la que se define a los hijos de celebridades que se beneficiaron de la popularidad de sus padres para potenciar sus carreras artísticasâ??, las comparativas entre padre e hijo no tardaron en surgir. De hecho, los usuarios de las redes sociales advirtieron similitudes entre Calvin Evans, el personaje de Lewis en la serie de Apple TV Lecciones de química (Lessons in Chemistry), basada en la novela homónima de Bonnie Garmus, y Jack Callaghan, el papel que hizo Bill en Mientras dormías. "Me encanta escuchar eso. Estos dos personajes son muy diferentes, pero puedo apreciar cuánto de mi padre y de mi madre hay en mí. Tenemos nuestros mismos gestos y nuestra propia jerga. Me honra que me comparen con él, porque esa película es una de mis favoritas", afirmó.De sus éxitos de acción y superhéroes a su relación con Kaia Gerber Como todo actor en ascenso, en 2022 Lewis estrenó esa película que lo llevaría al estrellato. Fue el piloto Robert 'Bob' Floyd en Top Gun: Maverick, la secuela del film de 1986, dirigida por Joseph Kosinski y protagonizada por quien se convirtió en uno de sus mentores: Tom Cruise. En 2025 dio el salto al Universo Cinematográfico de Marvel con el personaje de Robert Reynolds, alias Sentry, el héroe con un poder que equivale a "un millón de soles en explosión" en la película Thunderbolts* y se lució en El testimonio de Anne Lee, protagonizada por Amanda Seyfried. ¿Cómo viene su 2026? Además de continuar feliz y enamorado con la modelo Kaia Gerber, la hija menor de Cindy Crawford y Rande Gerber, con quien confirmó su relación el año pasado durante el Festival de Cine de Venecia, y mientras oficia de baterista en la banda Atta Boy, se prepara para estrenar una de las películas más importantes del año. El 17 de diciembre llegará a las salas de cine de la Argentina con Avengers: Doomsday, la próxima apuesta que tiene Marvel, con la cual, bajo la dirección de los hermanos Anthony y Joseph Russo y con un elenco encabezado por Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Ian McKellen, Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn, Alan Cumming, Paul Rudd, Sebastian Stan y Florence Pugh, buscará volver a la época dorada de los superhéroes.

El príncipe Guillermo intenta salvar un pub cerrado con una donación de 1.150 euros: "Tengo muchas ganas de ir a servirme una pinta y celebrar vuestro éxito"

El local tiene que reunir 400.000 euros para conseguir reabrir tras permanecer cerrado durante tres años

Saiz vaticina el "éxito" del proceso de regularización y pide tranquilidad a pensionistas

"Emprendimiento único": un cultivo impensado hasta hace poco por sus características apunta a ser un éxito en una provincia

Las barrancas del río Paraná dibujan uno de los paisajes más emblemáticos de Corrientes. Allí, en Empedrado, donde predominan la ganadería, los cítricos y las producciones tradicionales del nordeste argentino, comenzó a crecer un cultivo que hasta hace pocos años parecía impensado para la región: el café. Detrás de esa apuesta se encuentra la familia Muollo, propietaria del establecimiento La Nina, que decidió desafiar los límites productivos tradicionales de la provincia y avanzar con un proyecto que aspira a alcanzar 100 hectáreas de café de especialidad.La iniciativa nació de una manera tan singular como inesperada. No surgió de un estudio de mercado ni de una recomendación técnica. Tampoco de una tendencia internacional. El disparador fue una telenovela. Repoblar la Patagonia: la titánica misión de un plan para atraer familias y demostrar que un sueño no está perdido"Soy tercera generación de productores hortícolas, pero lo que me llevó a plantar café fue mi mujer Nina y mi hija Rocío, que se enamoraron de la novela colombiana 'Café con aroma de mujer' y me insistieron para que pusiera plantaciones de café", contó Claudio Muollo a LA NACION. A partir de esa idea familiar comenzó una investigación que terminó transformándose en un ambicioso emprendimiento productivo. "Nina tiene un amor muy grande por su tierra y me llevó a emprender este proyecto. Así nace este emprendimiento único en la provincia", relató."Injustificada continuidad": el Gobierno eliminó el Registro de Operadores Lácteos tras casi dos décadas de vigenciaMuollo nació en Buenos Aires, pero su vínculo con Corrientes lleva décadas. "Me casé con una correntina hace 30 años", explicó. La historia productiva de la familia viene de mucho antes. "Crecí en la parte productiva con mi abuelo que ya estaba en la producción de frutas y verduras", recordó. Fue justamente esa experiencia la que le permitió identificar el potencial de Empedrado para desarrollar nuevas actividades. "Encontramos una franja muy productiva, que es la parte de lomas de Empedrado, con muchas posibilidades y futuro, desde mi experiencia en lo que es la fruticultura ", señaló.El proyecto productivo que desarrollaron en "Establecimiento La Nina" comenzó hace una década y hoy ocupa unas 170 hectáreas con distintos cultivos. La diversificación fue el eje de la estrategia. Primero llegaron las limas Tahití. Luego las paltas Hass. Más tarde se sumaron limones, papayas, maracuyá, pomelos y naranjas. "Arrancamos con este proyecto con 30 hectáreas de lima Tahití y tenemos otras 30 de palta Hass. También contamos con 70 hectáreas de limones", detalló.La empresa también logró posicionarse como uno de los principales referentes nacionales en otro cultivo poco habitual. "Somos los principales productores de papaya del país, con 25 hectáreas", destacó.El caso del caféLa incursión en el café llegó más tarde. Comenzaron a producir plantines propios y a incorporar material genético proveniente de Tucumán hace tres años. Actualmente, cuentan con cinco hectáreas implantadas en total con siete variedades distintas de café arábica: "En cinco hectáreas tenemos plantaciones de café de especialidad. Este próximo año plantaremos otras 25", indicó.El establecimiento reúne hoy unas 5000 plantas de café distribuidas bajo un sistema productivo especialmente diseñado para las condiciones de la región. La particularidad es que estas plantas no crecen a pleno sol. Por eso, los Muollo eligieron utilizar papayas como cultivo acompañante para brindar sombra natural. La elección responde a este requerimiento fundamental del cultivo."Pusimos las plantas de café debajo de las de papaya para que les dé la sombra. Ese es el método que utilizamos. La planta de café necesita sombra para poder crecer", señaló. Contó que algunos producen en zonas de bosque o bajo plantas de cañas de azúcar o de maíz.Además, toda la superficie cuenta con riego por goteo y sistema de mulching [técnica que consiste en cubrir la superficie de la tierra, alrededor de las plantas, con una capa de material protector], una combinación poco frecuente incluso en otras regiones cafeteras. "En la Argentina somos los únicos que tenemos riego porque vale US$3500 la hectárea de riego por goteo, sumado a un sistema de mulching", afirmó.La inversión fue significativa, pero la familia considera que el potencial del proyecto justifica el esfuerzo. La primera cosecha comercial está prevista para 2027: "El año que viene ya estamos cosechando". Sin embargo, antes de definir la expansión definitiva, la empresa espera conocer un dato clave: la calidad de taza que tendrá el café correntino. "Lo que estamos esperando es cosechar el grano para ver la calidad de taza que tenemos. Eso no es menor", sostuvo.Ese resultado determinará cuáles serán las variedades elegidas para avanzar hacia las 100 hectáreas proyectadas. Entre ellas aparece Geisha, una de las variedades más prestigiosas, exclusivas, premiadas y costosas del mundo. "Mundialmente, Geisha es una de las variedades que da un café de 98 puntos", explicó.La calidad de taza funciona en el universo cafetero como una especie de sistema de puntuación similar al que existe en el mundo del vino. "La calidad de taza es como el sommelier de los vinos. Un barista es quien prueba el café y da la calidad", describió. La expectativa es alta porque las diferencias de valor entre una variedad común y un café premium pueden ser enormes. "Hay cafés de US$500 el kilo y también de US$5. La diferencia es muy grande según la calidad", señaló. Compiten grandes grupos: se largó la carrera por una planta y reconocidas marcas que fueron de SanCorEl objetivo final va más allá de la producción primaria. "Apuntamos a realizar todo el proceso; del tostado hasta la comercialización con la marca La Nina", adelantó. Para Muollo, el proyecto también busca abrir una nueva puerta para el desarrollo productivo de la provincia. "Queremos que Corrientes cambie también su matriz productiva, muy dedicada a la yerba mate, y que pueda incorporar el café", afirmó.VisiónEn el gobierno provincial siguen de cerca la experiencia. Sebastián Sáez, técnico del Ministerio de Producción de la provincia y asesor particular, indicó que actualmente se encuentran evaluando el desempeño agronómico de las distintas variedades implantadas: "Hoy, estamos viendo estas variedades arábicas, observando su comportamiento frente al clima, las plagas y las enfermedades para determinar su potencial productivo".Según explicó, el comportamiento de las plantas en Corrientes viene mostrando resultados muy similares a los observados en Tucumán, una provincia que inició este tipo de experiencias años antes. Aunque los sistemas productivos no son idénticos, aseguró que la evolución de los cafetos sigue parámetros comparables en cuanto a crecimiento y adaptación. Además, destacó que el proyecto correntino también se encuentra alineado con lo que ocurre en el sur de Brasil, donde el cultivo avanza sobre nuevas zonas productivas. "Ya están plantando café en el Estado de Santa Catarina, prácticamente en la misma latitud que Corrientes", señaló. En ese sentido, remarcó que tanto en Brasil como en Empedrado se están impulsando esquemas de producción bajo sombra y a baja altitud, desafiando la idea tradicional de que el café solo puede desarrollarse en regiones montañosas.Mientras las primeras plantas avanzan hacia su etapa productiva, la familia Muollo espera la cosecha que definirá el futuro del emprendimiento. Si los resultados acompañan, las barrancas del Paraná podrían convertirse en el escenario de una nueva actividad para Corrientes: la producción de café de especialidad.

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En referencia al crecimiento de la empresa de Elon Musk en el mercado accionario, el economista, Lucas Carattini, comentó: "Hay mucho frenesí con la inteligencia artificial, los vuelos espaciales, la exploración espacial". Leer más

Javier Sotomayor y Giba: la clave del éxito es contar con un buen equipo de apoyo

Carla Calabrese, entre el regreso de un éxito, el "mensaje del más allá" de Lino Patalano y misiones solidarias

"Cuando los derechos de un material tardan en llegar, me lleva a pensar que hay obras que son para uno y otras que no, hay que aprender a aceptarlo". La ecuación de Carla Calabrese no aplica en la bisectriz de El curioso incidente del perro a medianoche, la pieza que estrenará el próximo jueves en el Teatro Maipo, nuevamente en el doble rol de directora y actriz. Indudablemente, Calabrese ha establecido un maridaje con esta propuesta que pudo verse, con notable repercusión, durante la temporada 2019 y que, con puesta renovada, nuevamente ocupará el histórico escenario de la calle Esmeralda del que ella y su marido, el piloto de avión, cineasta y empresario Enrique Piñeyro, son propietarios. "Hay que salir a buscar lo que uno quiere en la vida y en el teatro", reafirma la realizadora, convencida de que los caminos se tejen con decisiones tomadas, esfuerzo y una pócima de los designios del destino. View this post on Instagram No adelanta cuál es ese título que se le resiste, pero compensa con la adrenalina que le produce el reestreno de la obra rubricada por el dramaturgo inglés Simon Stephens e inspirada en la exitosa novela de Mark Haddon, que ha cosechado, entre otros galardones, los premios Olivier, Tony, Drama Desk y Outer Critics Circle.El regreso de El curioso incidente del perro a medianoche se enmarca en la celebración por las dos décadas de vida de la productora de espectáculos The Stage Company, que Calabrese encabeza y que también cuenta con una filial en España. -Tu derrotero personal y artístico conlleva ribetes poco frecuentes. -He hecho cosas distintas y llega un momento en el que uno se da cuenta de que las puede hacer; cuando se tiene conciencia de eso, aparece cierto compromiso de concretarlas. Dar trabajo y generar buen teatro tiene que ver con las bendiciones que uno recibe y que tiene la obligación de compartirlas. Vida atípica la que teje día tras día. Un camino que se inició como docente de inglés, profesora de teatro y realizadora de espectáculos para las infancias en ese idioma. Sin embargo, el recorrido artístico le tendría deparados algunos hitos que transformarían su devenir. De las salas teatrales y los salones de actos de los colegios a la Calle Corrientes, una recomendación de Nachi Bredeston, el cruce con Lino Patalano, entonces dueño de la sala bautizada como "catedral de la revista", y un destino inimaginado convirtiéndose en la sucesora del recordado y querido productor fallecido casi en el inicio de la primavera de 2022. "Hay una raíz que se sembró mucho antes de llegar al Maipo y que sostiene el trabajo de hoy", asegura. Fiel a su dogma por salirse de la norma, se desempeñó -durante tres años- como azafata y comisario de abordo en la extinta compañía LAPA, donde conoció a su esposo y padre de su hijo. El matrimonio hoy lidera campañas de ayuda solidaria en África, actualmente con acciones concretas en torno a la concientización contra la ablación física de las mujeres. Por dónde comenzar a desgranar una vida tan rica que no sabe sobre procrastinaciones. Casi una serie amasada en episodios. ReversionarLa narrativa de El curioso incidente del perro a medianoche cuenta la historia de Christopher -interpretado por Iñaki Aldao-, un adolescente con sensibilidad extrema y una visión especial del mundo, capaz de explicar teorías complejas, aunque con cierta dificultad para lo vincular. Al enterarse sobre la misteriosa muerte del perro de su vecina, el personaje inicia una investigación para encontrar al culpable, la cual lo llevará a descubrir mucho más acerca de sí mismo, de su entorno y de su familia. De cómo mirar la realidad se trata y de apartar la mirada juzgante hacia los demás. View this post on Instagram En la nueva puesta, Calabrese interpreta a Siobhan, la maestra. "Es un personaje que me permite dirigir, porque permanece mucho tiempo fuera de escena y, además, lee bastante, así que no me exige estudiar tanta letra. Por otra parte, fui maestra de inglés y de teatro, así que me vinculo con el rol de manera muy cercana". -¿Qué nos dice hoy la obra? ¿Cómo nos interpela?-Hablar de las diferencias y de las trabas en la interacción social que pueden tener algunos seres humanos siempre está buenísimo. Tenemos que ser más amables cuando no entendemos el comportamiento de los otros, por otra parte, todos somos muy diferentes. Ni la novela de Mark Haddon ni la adaptación de Simon Stephens se refieren puntualmente de la condición del autismo o del Asperger, más allá que lo sugieran; ellos prefieren hablar de las diferencias y cómo lidiar con eso.Mela Lenoir, Andrés Bagg, Pablo Sultani, Silvana Tome, Bruno Pedicone, Gabriela Bevacqua, Gabriel Machado, Graciela Pafundi, Pat González Ericcson, Theo Piñeyro, Carlos Simón, Nicolás Sousa, Lali Vidal, Tomas Albertoni y Matías Albizzati conforman la compañía que busca repetir el éxito que la pieza cosechó en su temporada anterior, interrumpida por el estallido de la pandemia del Covid. La música original corresponde a Javier Giménez Zapiola y Mariano Lopardo y la dirección coreográfica es responsabilidad de Agustín Pérez Costa. -Con un antecedente tan reconocido, ¿cuál es la razón de una nueva puesta?-Vi mucho teatro, tengo más experiencia y no soy la misma Carla de hace siete años. Además, si bien el texto es el mismo, maravillosamente escrito, me interesa que quien vio la obra anteriormente pueda regresar y ver otra propuesta. -Trazando cierto paralelismo con el personaje protagonista, en algún tramo de tu vida, ¿sentiste que "no encajabas"?-Me sucedió de chica hasta que entendí por dónde ir. Tenía el deseo de hacer teatro, pero había dudas, no sabía si tenía la capacidad; por eso creo que, en determinado momento, hay que correr el riesgo y hacer. Nunca estamos del todo preparados ni para actuar, recibirnos de directores o ser padres. Hay que aprender en el camino, la perfección no existe. No hay que tener parámetros de perfección por miedo al fracaso, porque lo único que hace eso es detenerte. -¿Se puede establecer algún tipo de vínculo entre tu labor en el mundo de la aviación y la tarea artística?-Creo que ambas actividades tienen que ver con evadir un poquito la realidad. Ser azafata, al igual que la actuación, tiene un grado de exposición, está asociado a la audacia de los desafíos y a investigar otros mundos.-También conlleva autoridad y liderazgo, dos características que se aúnan en vos. -Logré el cargo de comisario de abordo de un 737, un avión muy grande, a los 24 años, siendo muy chica, pero en LAPA todo era así de rápido. Fue mucha responsabilidad de golpe. Recibe a LA NACION enfundada con ropa deportiva, ya que la producción fotográfica que acompaña esta entrevista fue realizada con anterioridad. "De acá me voy al gimnasio", sostiene, mientras ofrece café de cápsulas e invita a ocupar uno de los extremos de una inmensa mesa de madera rectangular, una de las joyas del enorme loft que convirtió en su propia oficina. Paredes con ladrillos a la vista, techo bovedilla y algunos objetos de colección le conceden al espacio una atmósfera particular. El reducto de Calabrese es un oasis pletórico de silencio en pleno centro de Buenos Aires. Comprar la "Catedral"-¿Recordás cuando, con tu marido, le propusieron a Lino Patalano adquirir el Maipo?-Sí, ya estaba acá haciendo Shrek.-¿Cómo fue?-En un momento, a Lino se le hizo muy cuesta arriba sostener la sala, razón por la cual estaba buscando vender el cincuenta por ciento, así que empezamos de a poco. -Rescataron a la sala de un destino incierto.-Había varias iglesias buscando comprar la totalidad del inmueble, algo que nos hacía doler la panza. No tenemos nada contra las iglesias, pero un teatro es un teatro. -¿Cómo lograron desactivar la amenaza tangible de la disolución del Maipo?-Finalmente, le compramos el teatro a Lino y le propusimos que siguiera como director y ocupando su oficina. Lo extrañamos. No puede contener las lágrimas del recuerdo. Esa misma emoción la envuelve cuando rememora un hecho llamativo que se da la mano con su fe en la astrología. "Creo en los espíritus, no me cierro a nada. A veces, siento que Lino me está diciendo algo, tuvimos algunas señales".-¿Cómo se manifiesta eso?-Una noche, se acercó una señora que, seguramente, experimentaba algún tipo de videncia y me dijo: "Lino me está preguntando si abriste el libro, porque te escribió un mensaje". -¿A qué se refería?-Lino me había regalado para mi cumpleaños un libro que, como estaba en plena época de estreno de Come From Away, no llegué a abrir. Cuando la mujer me dijo eso, salí corriendo a buscarlo, lo abrí y encontré el mensaje de Lino. El libro es un incunable realizado por la investigadora Cora Roca, recientemente fallecida, en cuya primera página aparece la leyenda manuscrita que Lino Patalano le dedicó a Calabrese."Hicimos limpiezas espirituales del teatro y no faltó quien me dijo: 'Lino dice que tenés que escribir', en algún momento lo haré". Familia y másConoció a su marido trabajando en LAPA, la compañía que dejó de volar poco después del luctuoso accidente acontecido en el Aeroparque Metropolitano el 31 de agosto de 1999, que se cobró más de medio centenar de víctimas. "Cuando sucedió, ni él ni yo ya trabajábamos en la empresa". Calabrese y Piñeyro compartieron el trabajo durante un año y medio. Luego de ese lapso se pusieron de novios. "Llevamos 32 años de pareja". Una década después de iniciada la relación nació Theo Piñeyro, el único hijo del matrimonio. El joven es actor de doblaje, "un poco tomado por la Inteligencia Artificial". La madre reconoce: "Le abrí el panorama para que pueda actuar en escena, por eso le di un pequeño papel en la obra". La directora reafirma su propio mantra: "Si estás contento en el trabajo, estás contento con la familia y viceversa". NecesidadesDesde hace años, Calabrese y su marido realizan misiones solidarias en África. Actualmente, determinadas realidades -amparadas en la tradición cultural- son motivo de acción de parte de la delegación que encabezan: "Estamos trabajando en Sierra Leona en lo referido a la mutilación genital femenina, hacemos un viaje presencial cada año". Una escuela de Sierra Leona, sostenida mayormente por Calabrese, Piñeyro y su equipo de colaboradores, es el núcleo del trabajo. "Hacen falta muchos médicos, por eso, estamos tratando de ver cómo algunos egresados de la escuela pueden ser becados para estudiar medicina en Sudáfrica o Etiopía".Por estas horas, el gran objetivo de la organización solidaria es lograr que se impulse una legislación en contra de la mutilación de las mujeres: "No existe ley en Sierra Leona que impida estas atrocidades". View this post on Instagram -¿Por qué se realizan estas mutilaciones?-Lo toman como una iniciación. Existe la teoría que sostiene que, si una mujer no está mutilada, va a querer estar con demasiados hombres, entonces no será candidata para poder casarse y tener hijos. Es algo que viene desde hace muchos años y no está difundido en una tribu perdida, sino que son millones de niñas y adolescentes expuestas, con una mortalidad del diez por ciento, porque se hace de manera precaria en cualquier lugar. Es una práctica muy cruenta. -¿En qué territorios se observa esta práctica?-En Uganda, Etiopía, Somalía, Mali, Sierra Leona, entre otros lugares. En la escuela tratamos de concientizar, romper con mitos como el que dice que, si no lo hacen, las van a comer una serpiente gigante que las va a masticar y escupir. -¿Cómo se accede a esa concientización?-Con humildad, sin ser el hombre blanco que va a buscar un cambio. -¿Esa sociedad patriarcal no se resiste a la tarea que realizan? -Hay más información y los jóvenes varones están comenzando a entender. Ahora lo peor son las madres y las abuelas que quieren repetir la historia con las niñas, por miedo a que no se casen o no las puedan mantener. Pusimos wifi y computadoras para que se informen y entiendan que hay otro mundo. La última vez que fuimos pudimos leer carteles que decían "no es cultura, es tortura". Liderazgo-Dirigir un espacio creativo como The Stage Company y plantarte al frente de grandes musicales como Shrek y Come From Away implica la capacidad de ser parte del trabajo en equipo. -Eso también se aprende en los entrenamientos que teníamos en nuestro proceso de formación en la aeronáutica. Se trata de escuchar al otro, cuidando la autoridad, pero sin ser cerrado y estando disponible.-¿Qué "no perdonás" en las personas que trabajan con vos?-Nunca vamos a evitar que alguien se equivoque, lo que realmente me molesta es cuando se trata de un problema de actitud. -La desidia. -Si vos das una indicación, corregís y la persona no tiene la actitud de querer modificar, es un problema. Hay que diferenciar entre el error y la actitud.-Dirigís obras de gran envergadura y, además, te desempañás como actriz. ¿Cómo conviven y dialogan ambos roles?-Trato de que convivan lo mejor posible. En general, soy muy objetiva cuando elijo un papel, busco aquellos que puedo hacer. Ser actriz y cumplir con un papel me hace sentir dentro de la compañía, distinto sería verlo siempre desde afuera. Es muy importante darlo todo, poner el alma, no puedo hacer teatro a medias. La exigencia que le imparte a su equipo se redobla cuando se trata de mirarse a sí misma: "Siempre hay alguien que puede hacer un papel mejor o peor que uno, pero, mientras uno esté convencido y lo disfrute es válido. Además, actuar me permite ser parte, compañera y poder disfrutar más la experiencia". -Sos la compañera, pero también la directora y la dueña del teatro. Desde esa multiplicidad de roles, ¿cómo se establece tu vínculo con los elencos en los que te toca participar?-Muchas veces me siento una más, porque así me lo hacen sentir, pero sé que no lo soy. No voy a castings, como sí lo hacen mis compañeros. De todos modos, estar dentro de un elenco me hace comprenderlos más, ser más empática. -Entrenás el oído. -Por eso mismo, me rodeo de gente talentosa, pero también de seres humanos cálidos, preciosos, buenas personas. Puede venir alguien más conocido que me venda más entradas, pero si no tengo esa conexión, no puedo trabajar. -Pienso en Shrek, Come from away y El curioso incidente del perro a medianoche y el patrón es el mismo, elencos talentosos, ausencia de estelaridades y títulos que son marcas internacionales. -Si no siento que la historia se está contando bien, no puedo hacerlo. En los musicales, necesito que el rango vocal sea el adecuado para que las canciones brillen sin que se tengan que cambiar los tonos. No me interesa tener a un famoso en el elenco y que no reúna las condiciones para el papel asignado. -¿A cuánta gente le das trabajo?-No los conté, serán casi cien personas. Además, están quienes trabajan desde afuera del teatro, como las áreas de publicidad y diseño gráfico.-En el actual contexto del país, no debe ser sencillo producir un material de la envergadura de El curioso incidente del perro a medianoche. -Para hacer una puesta como esta, hay que tener una espalda que te permita no estar viviendo de la inversión que se hizo. Lo que uno puede cobrar en una entrada no tiene nada que ver con lo que se puede cobrar afuera, pero la producción está a la altura de Broadway o de Londres. The Stage Compañy abrió su filial en Madrid en 2024 y la versión de Come From Away arrasó en la entrega de los Premios del Teatro Musical en España. La pieza se llevó, entre otros, el reconocimiento al mejor musical y a la dirección, superando Calabrese a Antonio Banderas, responsable de Gypsy. "Eso habla de la transparencia de los premios, los argentinos nos llevamos el premio español".-En la Argentina, ¿cómo te llevás con la mirada de los críticos y con los premios?-Los premios son raros. -¿Por qué?-La ceremonia de los premios siempre es importante, aunque algunas decisiones te pueden llegar a sorprender.Para agendarLa obra El curioso incidente del perro a medianoche se presenta los viernes y sábados a las 20 y los domingos a las 18 en el Teatro Maipo (Esmeralda 443).

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Éxito en el mundo: un cultivo que no para de crecer va rumbo a generar exportaciones por 45 millones de toneladas y US$9000 millones

Si todo sigue como hasta ahora, la exportación de maíz se encamina a batir un récord en volumen y dejar uno de los mayores ingresos de divisas con este cereal registrado hasta ahora, según fuentes del sector privado. En el ciclo comercial pasado, 2024/2025, se colocaron en el mundo 29,1 millones de toneladas del cereal por US$6100 millones. Ahora, para la temporada comercial 2025/2026 se pasará a un volumen de 45 millones de toneladas y US$9000 millones. El salto será del 54,6% en tonelaje y del 47,5% en valor. La razón detrás de estos números impactantes del cereal tiene que ver con la producción, que se ubicó en un gran volumen en los últimos años y en la actual cosecha alumbró directamente una cifra récord que va de los 68 millones de toneladas según la Bolsa de Comercio de Rosario (BCR), por encima de los 50 millones de toneladas del ciclo anterior, a los 70 millones de toneladas proyectados por el Gobierno. Según la Bolsa de Cereales de Buenos Aires, que espera una recolección de 64 millones de toneladas, la cosecha ya avanzó al 43,6% del área apta. Hoy los productores están cerca de terminar de levantar la soja y luego continuarán con el maíz. Le robaron 52 terneros valuados en unos US$50.000 y hay un dato que no logra explicarEn este marco, los datos oficiales de los primeros dos meses del ciclo comercial 2025/2026, esto es marzo y abril, muestran una realidad contundente. "Según datos del Indec, durante los primeros dos meses del ciclo comercial 2025/26 ya se exportaron 9,9 millones de toneladas de maíz, volumen que supera en 3,2 millones de toneladas tanto al registrado en igual fecha del ciclo previo como al promedio de los últimos cinco años", destacó Mateo Schildknecht, analista de granos de la consultora AZ-Group.Según el especialista, el principal destino del maíz argentino fue Vietnam, que compró 1,8 millones de toneladas. "A igual momento del ciclo comercial anterior, las exportaciones de maíz hacia Vietnam se ubicaban 700.000 toneladas por debajo del volumen actual", detalló el analista, que recordó: "Cabe destacar que durante todo el ciclo 2024/25 se exportaron a ese destino 5,3 millones de toneladas".En orden de importancia, después de Vietnam el mercado siguiente en volumen fue Egipto, con 1,6 millones de toneladas. Después se posicionó Perú, con 870.000 toneladas. Al referirse al podio de estos tres países, el analista remarcó: "En los últimos cinco años, estos mercados representaron en promedio el 16%, 6,5% y 9,6% de las exportaciones argentinas de maíz, respectivamente".En términos de valor, las exportaciones acumuladas de la primera parte del ciclo comercial de este año alcanzaron los 2072 millones de dólares, frente a los 1493 millones registrados a igual momento del ciclo comercial anterior, según Schildknecht.De acuerdo con el especialista, las Declaraciones Juradas de Ventas al Exterior [DJVE] por parte de los exportadores ya alcanzan los 19 millones de toneladas. "De mantenerse el actual ritmo de embarques, las exportaciones podrían alcanzar alrededor de 45 millones de toneladas durante toda la campaña, estableciendo un nuevo récord histórico. Este volumen superaría en 11,8 millones de toneladas el promedio de los últimos cinco años y dejaría atrás la marca récord de la campaña 2020/21, cuando se exportaron 40,9 millones de toneladas", indicó el analista.Si bien el volumen será récord, en valor por ahora no se perfila así. Schildknecht proyectó un ingreso de US$9000 millones considerando un FOB de US$200 por tonelada. Para recordar, en 2020/2021 llegaron con las exportaciones de maíz, con mejores precios, unos US$9400 millones. "Creo en las alianzas": uno de los grandes jugadores del negocio del huevo realiza una fuerte jugada para exportar másPara el experto de la consultora, "el principal fundamento" para pensar en un boom de ventas al mundo en volumen es la cosecha récord, "con estimaciones que oscilan entre 64 y 70 millones de toneladas según la fuente considerada".En este contexto, Eugenio Irazuegui, de Zeni, analizó el desempeño considerando lo que va del año calendario, enero-mayo, no el ciclo comercial. "Tomando las exportaciones de maíz concretadas en lo que va del año se registra un acumulado de 14,98 millones de toneladas, por encima de los 14,41 millones de toneladas en igual cantidad de meses del 2025", indicó. Subrayó que el salto se dio en marzo-abril y mayo con el ingreso de la cosecha nueva. El precio del cereal argentino es competitivo frente a otros países que también venden al mundo, como Brasil y los Estados Unidos. Sobre esto explicó: "Los precios FOB de exportación se ubican por debajo, entre 5 y 10 dólares por tonelada, con el grueso de las ventas al exterior destinadas a compradores del continente asiático. Se espera que Brasil, una vez generalizada la cosecha de la safrinha, se torne más competitivo para los embarques de julio a agosto".

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La forma de dirigir equipos fue uno de los aspectos más observados del fundador de Walmart.Su visión sobre el liderazgo sigue siendo analizada décadas después de su muerte.

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