éxito

La lituana MikutytÄ? destaca el éxito como un "sueño hecho realidad"

Es ciega, le enseña a maquillarse a personas con discapacidad visual y creó su propia marca inclusiva: la historia de éxito de Lucy Edwards

Perdió la vista en la adolescencia, pero eso no le impidió convertirse en una referente del mundo de la belleza. Además es locutora, periodista y conferencista.Su lema es "ciega, no rota", y está convencida de que el mundo debe saberlo.

La misión tripulada de la NASA y SpaceX se acopló con éxito a la Estación Espacial Internacional

Llegó este sábado por la tarde mientras sobrevolaban Sudáfrica, 34 horas más tarde del despegue desde Cabo Cañaveral, Florida. La misión Crew-12 tendrá una duración estimada de nueve meses, y sus tripulantes reemplazará a los cuatro de la misión anterior.

Rola en Madrid: las historias más profundas de la colombiana que aconseja cómo migrar con éxito

En diálogo con Infobae Colombia, Tatiana Barrero habló de su proceso de varios años en Europa

Las defensas de Koldo y Ábalos piden sin éxito apartar a cinco magistrados del tribunal

Tras el éxito de Adolescencia, Stephen Graham y Erin Doherty sorprendieron con un reencuentro lleno de anécdotas

Entre recuerdos y confesiones, ambos actores abordaron la charla en el podcast "Dish" con humor y espontaneidad, y contaron de qué manera el reconocimiento internacional no alteró su capacidad de conservar la autenticidad

"Ya no alcanza": las claves que pueden definir el éxito de una empresa agropecuaria hoy, según un experto

En un contexto complejo ya no solo se requiere alcanzar altos niveles de producción agrícola o ganadera: hoy liderar una empresa exige tomar decisiones acertadas en escenarios muy cambiantes. Se requiere planificar escenarios posibles y, una vez definidos, establecer qué decisiones empresarias se deberían tomar en cada uno, con el mayor detalle posible, a partir de datos recopilados de manera sistemática y con el apoyo de asesores específicos. Esta es la nueva forma de conducción de empresas agropecuarias que recomienda Diego Curat, director de la consultora AZ-Group."Fraude": una guerra silenciosa entre Italia y China por el tomate desvela a la ArgentinaNuevas exigenciasDurante el año se suele medir el éxito de las empresas agropecuarias con indicadores como producción, física, eficiencia por hectárea o por kilo producido, facturación, margen bruto o rentabilidad. Son métricas nobles, necesarias y objetivas. Pero cuando se acerca el cierre del año y se empieza a pensar en el próximo ejercicio, aparece una realidad que no figura en ningún balance y sin embargo define la mirada del futuro plan: la incertidumbre. Y no es solo argentina, también nuestros vecinos atraviesan cambios políticos, fiscales y comerciales que impactan en precios, flujos de exportación, tipo de cambio, financiamiento y reglas de juego. Entonces, hoy liderar una empresa agropecuaria exige algo más que producir bien: exige tomar decisiones acertadas en escenarios cambiantes.Emprendedor: fundó la primera cabaña argentina ganadera en Europa y uno de los dueños del Atlético de Madrid fue su gran clienteEl verdadero desafío no es solo producir, sino tener líderes que sepan tomar medidas a tiempo habiendo analizado varios escenarios. "En la consultoría diaria veo casos de empresarios que toman estas precauciones proactivamente y las aprovechan para generar decisiones certeras, y otros con la actitud contraria, representada por el 'vamos viendo'", diferencia Curat.Y enumera actitudes antitéticas de los dos tipos de productores frente a una misma realidad. "En 2025, muchas empresas agrícolas no pudieron hacer buenos barbechos porque las pulverizadoras no llegaban a los lotes por las repetidas lluvias, mientras otras utilizaron drones o aplicaciones aéreas, al entender que los distintos momentos de aplicación no dan igual", explica."Hubo clientes que planificaron las compras de semilla de girasol con anticipación y tuvieron la posibilidad de conseguir los mejores híbridos, mientras que otros solo pudieron conseguir lo que sobró o debieron hacer cambios en el plan de siembra. También hubo productores que estuvieron atentos y aprovecharon las ventanas que dio el trigo y la soja con muy buenos valores a término, que les permitió cubrir costos de producción y alquileres, mientras que otros siguieron pensando que llegar a cosecha será el mejor momento de venta. Hay que entender que el negocio agrícola se define en el margen, y cuando se puede lograr un resultado satisfactorio, se deben ir cerrando precios, aunque sea para cubrir los costos directos de la producción", aconseja.En las empresas engordadoras, un aspecto clave fue la reposición de terneros. "En 2025 fue difícil gestionar la compra de hacienda para invernada cuando, en buena medida, en años anteriores, hasta se conseguían terneros en capitalización. Las empresas que planificaron con tiempo y ampliaron su red de búsqueda de hacienda lograron tener carga para aprovechar una primavera ideal. Ahora bien, los que salieron a último momento a buscar reposición terminaron la campaña con baja carga, mucho pasto y pérdida de oportunidad de renta", distingue.Más allá de algunas señales recientes de acercamiento del Gobierno hacia el campo, vienen tiempos complejos para los productores argentinos. "Hay riesgos que se repiten: cambios regulatorios, alta presión fiscal, incertidumbre cambiaria, restricciones comerciales, aumento de costos lento pero constante en pesos, que finalmente nos hacen cada vez más caros en dólares y dificultades de financiamiento con tasas que todavía están por encima del 30% anual en pesos y del 8% anual en dólares", advierte Curat.Los productores argentinos aprendieron a convivir con estos riesgos. Pero convivir no significa resignarse. Significa prepararse. Y para prepararse hay una herramienta clave: trabajar con escenarios. "Ya no alcanza con un presupuesto optimista de ingresos y gastos mensuales. Hoy se necesitan al menos tres caminos posibles: uno conservador, uno probable y uno agresivo para la empresa. Y para cada uno, hay que definir rápidamente qué decisiones tomar: cuánto invertir, qué nivel de stock mantener, cuando vender y hasta dónde asumir riesgos", aconseja el directivo.Poderosa herramientaEs decir, la gestión diaria volvió a ser el centro de atención. Es conocido que, durante los últimos años, la gerencia financiera ocupó un rol central en las empresas. Se la requería para generar fondos, sostener el capital de trabajo y asegurar cash flows positivos, pensar en negocios financieros a través de las diferentes devaluaciones que ocurrían en el país. "Ese rol sigue siendo válido, pero hoy empieza a perder protagonismo frente a otro elemento que define la diferencia entre empresas: la gestión operativa y productiva", distingue Curat.En un contexto donde los precios pueden ser razonables pero los costos suben, donde la relación insumo/producto cambia con frecuencia, el resultado lo definen muchos detalles: "Las malas gestiones, la falta de procesos y de objetivos claros alineados al plan, no se perdonan. En muchas empresas se ve lo mismo: hay datos, planillas, reportes, pero no hay análisis. Y si no hay análisis, no hay decisiones. Y si no hay decisiones, no hay conducción".En este nuevo escenario, la ventaja no la tiene el que más produce, la tiene el que mejor gestiona. Y gestionar no es solo controlar costos, es alinear equipos, planes y objetivos. Porque al final del día, el negocio se resume en una cadena simple: equipo + personas + clientes = resultados."Más que nunca, hoy hay que apoyarse en asesores alineados al plan. En este contexto, aparece la necesidad de volver a recibir ayuda de los especialistas, pero no como actores aislados, sino como un equipo alineado con el plan de la empresa", destaca. Para Curat, "la incertidumbre no se elimina, se ordena, se gestiona. No podemos controlar el clima. No podemos controlar la política. No podemos controlar el mercado internacional. Pero sí podemos controlar lo que pasa puertas adentro de la empresa: procesos, información, seguimiento, eficiencia y disciplina de gestión"."Debemos aspirar a no ser de las empresas que más ganan (que viene muy bien si se da), sino de aquellas que nunca pierden. En tiempos inciertos, el productor que gana no es el que adivina el futuro, es el que se prepara para varios futuros posibles", concluye.

En su editorial en "QR!", Pablo Caruso advirtió que, tras su éxito con la reforma laboral, "Milei va por todo" y podría prohibir el aborto

El conductor señaló: "El Gobierno siente que mientras no haya una oposición puede correr todos los límites. ¿Se sentirá el presidente fuerte para recuperar las agendas de cuando era candidato? ¿La posibilidad de vender órganos o de renunciar a la patria potestad? Mejor avivarse ahora e ir construyendo lo que es necesario: un programa antagónico, otro horizonte que conmueva". Leer más

Héctor Olivera: las películas que más disfrutó filmar, la pequeña venganza personal de Perón y el éxito infantil que desconocía

PUNTA DEL ESTE - "En unos días voy a cumplir 95 años, y es bonito ver en el fin de la vida que no ha sido en vano aparecer en estas tierras", expresó sobre el escenario del cine Cantegril un emocionado Héctor Olivera. Así agradecía el realizador argentino la larga ovación que el público le brindó al momento de aparecer para recoger el premio que, de manos de las autoridades de cultura de la Intendencia de Maldonado y de la cónsul argentina en el Uruguay, recibiera en reconocimiento a su trayectoria por parte del 28 Festival Internacional de Cine de Punta del Este. View this post on Instagram "Cuando me llamaron para decirme que se había resuelto esto me sorprendió, porque hacía tiempo que no venía por acá, aunque por primera vez estuve a los 7 años, en 1938", agregó con prodigioso recuerdo para expresar su agradecimiento a las autoridades presentes. Olivera conserva una memoria que le permite revisitar casi un siglo de historia del cine argentino, pero también reflexionar sobre su presente convulsionado, tal como lo hizo luego en charla con LA NACION.-¿Cómo recuerda esas primeras visitas a Punta del Este?-Enormes recuerdos. En principio venía con mi madre que trabajaba en LA NACION haciendo rotograbado de figuras del cine que después ilustraban las crónicas de Manuel Peña Rodríguez. Nos bajábamos del Vapor de la Carrera y después tomábamos un tren, que parecía un trencito eléctrico, que nos dejaba cerca de la península, que era todo lo que había, y con mi tío abuelo, que tenía curiosamente la misma edad de mi madre. Desde entonces, de tanto en tanto, hemos venido a este balneario que ahora me sorprendió de manera extraordinaria por su crecimiento.-El inicio del sello Aries coincide con el del sistema de financiamiento del cine argentino, porque El Jefe (1958) es la primera película que tuvo un crédito del Instituto de Cine...-Es muy curioso porque El Jefe fue la consecuencia de la creación del Instituto Nacional de Cinematografía y, además, del impuesto cinematográfico que era para la creación de films largometrajes de ficción preferentemente, y algunos documentales. El Jefe fue la primera película apoyada por el Instituto pero también de una empresa que hizo más de un centenar de películas. Jamás se nos ocurrió a su director, Fernando Ayala, y a mí que estábamos poniendo una piedra basal para el nacimiento de una empresa que tuvo el apoyo del Instituto del Cine en sus distintas administraciones. Fernando Ayala además ya era un reputado director de cine de primer nivel con películas como Ayer fue primavera y Los tallos amargos y yo tenía una labor en la industria desde los estudios Baires. -¿Qué pasó después?-Luego de El Jefe hicimos El Candidato; Sábado a la noche cine, y Paula Cautiva, que fue un fracaso en todo el país, salvo en el cine Gran Rex donde estuvo varias semanas. Tuvimos en un momento el apriete de la otra plata, que no era la del Instituto, y que nos costaba mucho en materia de intereses. "¿Cuál es la película más exitosa de los últimos tiempos?", le pregunté a Fernando, y me respondió: La cigarra no es un bicho, entonces hicimos Hotel Alojamiento. Y eso abrió un camino que luego fue seguido por Luis Sandrini, las Argentinísimas, las de dos grandes cómicos -que fueron Alberto Olmedo y Jorge Porcel- significaron un enorme respaldo financiero que nos permitía explorar otras películas. Fueron quince años con treinta y seis películas con los dos cómicos o uno solo en cada caso, pero eso nos dejaba el margen para otro tipo de propuestas.-¿Si se retira el 10% del impuesto de las entradas, puede sobrevivir el cine argentino?-De ninguna manera. El problema es que los costos son muy altos. Debe existir una combinación de costos: apoyo oficial, financiación de terceros, estrenar en el momento preciso y con la publicidad debida. Los costos son demasiado altos. A mí me quedaron dos proyectos por hacer, dos películas de época, y tenían una posible coproducción con España. Ahora hay que hacer las películas con grandes estrellas que garanticen algo, no hay salas que, como sucedía antaño, tengan su público. Había una industria y había un comercio bien establecido. Hoy la industria es costosa y el comercio, que es la exhibición de las películas, se encuentra con ese problema.-El streaming suma su cuota a los cambios de producción y comercialización...-Con el proyecto de La bandolera inglesa tuve una aceptación por parte de capitales norteamericanos hace dos décadas, pero desde entonces la situación del otro socio, que es el mercado argentino, se ha empequeñecido. Hemos tenido en estos años del cine argentino como 200 películas y 2 o 3 fueron muy exitosas, llegando al millón de espectadores. Pero para Aries Cinematográfica una película que hiciera solamente un millón de espectadores no era un éxito precisamente. Con la pandemia y todos los cines cerrados, no tuvo después el retorno de los espectadores al cine y el streaming vino como consecuencia del daño que se le hizo al espectáculo. Es un momento muy difícil para el cine.Películas con historiaResumir la trayectoria de Héctor Olivera es una tarea titánica e imposible, considerando que comenzó a los 16 años como segundo ayudante de dirección en los Estudios Baires, lugar al que su madre lo había llevado cuando tenía 14; a los 19 ya trabajaba en la parte de producción de Artistas Argentinos Asociados y no había cumplido 30 cuando ya tenía su sello propio. Además, todas las películas cabalgan los años a caballo de impresionantes aniversarios. En este 2026, el sello Aries cumple 70 años y La noche de los lápices, 40. También transcurre el año aniversario del cincuentenario del estreno de El Muerto, basada en el cuento de Jorge Luis Borges, quien presenció el rodaje y donde el famoso escritor uruguayo Juan Carlos Onetti colaboró en un guion que acercó a Olivera al Uruguay. "Estuvimos filmando aquí, en Uruguay, en Colonia y también en Tacuarembó. En todo momento tuvimos apoyo y eso sucedió también con Los viernes de la eternidad, con Héctor Alterio y Thelma Biral, y que se filmó también en Colonia. Y el distribuidor me contó luego que la película estuvo seis semanas en cartel".Sobre el aniversario de La noche de los lápices, en tanto, apunta: "Cuando leí el testimonio de Pablo Díaz sentí que este criminal hecho tenía que ser testimoniado en una película. Rodamos casi toda la película en La Plata, participaron muchos estudiantes de entonces y fue el debut de Alejo García Pintos, quien interpretó al único sobreviviente, que fue Pablo Díaz, quien por otro lado nos ayudó mucho y asistió muchas veces al rodaje. La estrenamos en septiembre de 1986 porque en ese mes fue que sucedió el real secuestro". En Punta del Este, acompañado por Dolores Bengolea, Olivera desafía el pulso de los años no sólo con sus recuerdos sino también con una actividad que aún lo lleva a ver películas, atender a la prensa y conversar con el público que lo reconoce y quiere sacarse una foto con él.-Hay películas que forman parte del imaginario del espectador argentino, y La Patagonia rebelde es una de ellas.-Fue un proyecto que surgió de enterarme de que, efectivamente, en la década del '20 había tenido lugar un fusilamiento de obreros por parte de un coronel del Ejército Argentino que no tuvo duda alguna y ordenó ese castigo para los obreros de esa zona. Un hecho que, curiosamente, no se había tocado en el cine nacional. Lo de trabajar con Osvaldo Bayer, que fue el autor de Los vengadores de la Patagonia trágica, no fue el típico del escritor que estuvo con la Remington escribiendo y nada más. -¿Estuvo muy involucrado Bayer en el rodaje?-Estuvo en todos los lugares conmigo, incluso cuando fuimos a ver al gobernador Cepernic de Santa Cruz, que nos solucionó el problema que necesitábamos sesenta soldados para el rodaje y nos permitió que fueran estudiantes avanzados de la Escuela de Policía de la provincia. Soy un convencido de que las películas tienen su razón de ser en ciertos momentos. Con la película tuvimos la detención de la calificación y, años después, nos enteramos que el General Perón la había visto con su médico de turno y este hombre contó que mientras miraba la película musitaba: "Así fue, así fue", Y en el pasillo del cine de la Quinta de Olivos, solos, le dijo: "Así fue, pero esto no se puede exhibir en este momento".-¿Qué razones pesaban para que Perón dijera eso?-En la película estaba retratado el general Elbio Carlos Anaya, que era el segundo al mando de la represión a los huelguistas de la Patagonia. En ese momento su sobrino, Leandro Anaya, era comandante general del Ejército y, poco antes de mitad del año 74, Perón tuvo un altercado con este Anaya, y le pregunta a Emilio Abras, que era su Secretario de Prensa y Difusión: "¿Cómo se llamaba esa película de la Patagonia donde aparecía el tío de este Anaya?", e inmediatamente al conocer el título Perón exclama: "¡Que se dé en todos los cines del país!". Un día viernes me llama Abras y me dice que Perón terminó de promover su exhibición. El lunes bajaron el estreno de una película norteamericana, nos dieron el cine Trocadero y estuvo varias semanas en cartel y fue fantástico. Perón autoriza la exhibición y se muere dos semanas después, y si Perón no la autorizaba en ese momento la película no se estrenaba hasta el gobierno de Alfonsín.-¿Cúal fue la película que más le gustó realizar?-No creo que tenga una en especial aunque No habrá más penas ni olvido es una película que yo quiero mucho porque tiene la combinación desconcertante de comicidad provinciana del comienzo y una tragedia cívica en el final. Pero eso comparado con La Patagonia rebelde es otra cosa, también El caso Maria Soledad o, incluso las últimas que hice, como ¡Ay, Juancito! y El Mural, que tenía la apasionante historia del mural de Siqueiros con Natalio Botana. Pero, en el interín, hice películas de todo tipo. Incluso, a través de Alejandro Sessa, que era uno de los directores de Laboratorios Alex, se habla con Roger Corman y me proponen entrar en una serie de películas como servicio de producción. Era una de las Sword & Sorcery que se llamó The Warrior and the Sorceress y luego vinieron Reina Salvaje y Wizards Of The Lost Kingdom. La cuestión es que en un momento nos mandaron un director caprichoso y complicado, entonces Sessa habló con Roger y le dijo: "Mandámelo de vuelta, nos quedamos sin director". Cuando vuelven de filmar unas tomas en Cataratas me dicen que tengo que tomar la dirección. -Todo un desafío...-Yo no había leído el guion, sabía de qué se trataba pero nada más. Y Sessa me dice: "Héctor, pensalo como socio de Aries, Roger no quiere problemas quiere soluciones y él sabe que sos un señor que gana premios en festivales internacionales". Tomé la dirección y me pasó una cosa muy graciosa años después, cuando visité a Roger en su oficina en Los Ángeles. En el pasillo había placas, premios y una a Roger Corman que decía: "Al productor de Wizards Of The Lost Kingdom como el video infantil más vendido en Gran Bretaña". Así que también tuve un éxito infantil y no lo sabía.

De Ketealere, operado con éxito del menisco

Dónde ver Dawson's Creek, el mayor éxito de James David van der Beek

La muerte de James Van Der Beek, a los 48 años, volvió a poner en primer plano a la ficción que lo lanzó a la fama mundial: Dawson's Creek. El actor, recordado por su papel de Dawson Leery, atravesaba una dura batalla contra el cáncer colorrectal desde hace varios años, según confirmó el sitio TMZ.Estrenada en 1998 por Columbia TriStar Television, la serie se convirtió en uno de los mayores éxitos juveniles de fines de los 90 y principios de los 2000. Con seis temporadas, la ficción no solo marcó una época, sino que redefinió el drama adolescente al abordar con sensibilidad temas como la sexualidad, la identidad, la amistad y los conflictos familiares.Actualmente, las seis temporadas completas de Dawson's Creek están disponibles en Prime Video. En Estados Unidos, también puede verse a través de Netflix, lo que permitió que nuevas generaciones descubrieran la historia ambientada en el ficticio pueblo de Capeside. Además de Van Der Beek, el elenco principal estuvo conformado por Katie Holmes, Michelle Williams y Joshua Jackson. Los cuatro protagonistas se convirtieron en referentes de la televisión juvenil de la época y continuaron luego con destacadas carreras en cine y televisión.La razón por la que las actuaciones de los artistas trascendieron más de 25 años es porque los personajes de la serie debatían sobre vocaciones, amores no correspondidos, su sexualidad y la transición a la adultez con diálogos intensos y reflexivos. Incluso, fue la primera vez que la televisión estadounidense mostró un beso entre personas homosexuales, lo que generó una ola de críticas durante la época. El emotivo reencuentro de los protagonistas de Dawson's Creek En septiembre de 2025, el elenco se reencontró en un evento benéfico en Nueva York. Aunque Van Der Beek no pudo asistir por cuestiones de salud, envió un video que fue proyectado durante la velada. "Llevo meses esperando esta noche con ansias, desde que mi ángel Michelle Williams me dijo que la iba a organizar. No puedo creer que no pueda ver a mis compañeros de reparto, a mi hermoso elenco, en persona", expresó Van Der Beek en el video.James Van Der Beek comparte un mensaje conmovedor sobre su lucha en contra del cáncerEl actor agradeció a los presentes y anunció el nombre de su reemplazo. "Gracias por venir. Es una verdadera lección de humildad lo mucho que hicieron por esta noche, y solo quiero darles las gracias. Y, obviamente, en Dawson's Creek no tuve suplente, pero esto es Broadway y necesitaba uno", bromeó Van Der Beek para después anunciar a Lin-Manuel Miranda.Tras divorciarse de Heather McComb en 2009, Van Der Beek se casó con Kimberly Van Der Beek y tuvieron seis hijos. Su esposa e hijos asistieron y participaron activamente en la ceremonia como sus mayores fans. ¿En qué otras películas y series trabajó James Van Der Beek?Además del reconocimiento que supuso Dawson's Creek en la carrera de James Van Der Beek, el actor siguió cultivando éxitos. Entre ellas se encuentran: Cómo conocí a tu madre. Comedia romántica disponible en Disney. Belleza maldita. Comedia de terror disponible en Disney. Friends with Better Lives (Amigos con vidas mejores). Comedia romántica disponible en Prime Video.

Retiran los medios aéreos tras buscar sin éxito al náufrago desaparecido en Almería

Del éxito empresarial en el sector deportivo a la política: fundador de ecosistema de bienestar va por una curul

Con una comunidad de 50.000 miembros y presencia en varios continentes, Wilder Zapata inicia su camino político tras consolidar un modelo de negocio propio y sostenible

Brilló en un éxito de los 80, posó en traje de baño y sorprendió al mostrar cómo luce a los 65 años

Dirty Dancing fue una de las películas más exitosas de finales de los 80, con Patrick Swayze y Jennifer Grey, que marcaron a fuego a toda una generación que se maravilló con las poses y los bailes de ambos protagonistas. A 39 años del estreno, la actriz volvió a ser noticia tras posar en traje de baño durante sus vacaciones en la playa y los fans no la reconocieron. "Viaje de chicas muy atrasado con Tracy Pollan. Riendo como si estuviéramos en el instituto", escribió la intérprete en el posteo de Instagram donde agregó tres fotos en las que se mostró en un destino paradisíaco, con agua cristalina, arena dorada y colinas frondosas de fondo. Lo cierto es que para muchos de sus fans resultó sorprendente verla en ese estado y la felicitaron por lo bien que se mantiene. Cabe recordar que la actriz tiene 65 años y se prepara para una segunda entrega de Dirty Dancing, según confirmó el medio alemán DW hace dos semanas. En la primera foto se puede ver a Grey con un bikini negro, arrodillada sobre una manta roja sobre la arena. Como accesorios, llevó puesto un sombrero texano de playa y un par de lentes de sol. Además, sumó a su estilo descontracturado el uso del pelo suelto, lo que evidenció los rulos que la caracterizan.En la segunda imagen apareció con una de sus mejores amigas y en la tercera se mostró en plena caminata desde el agua, mientras las olas rompen detrás de ella y a lo lejos se ve una montaña. Allí posó con un traje de baño enterizo oscuro. En la última postal simplemente se fotografió en primer plano con una musculosa, un pañuelo en su cuello y los lentes de sol.La cirugía que le cambió la vida en su mejor momentoEn Dirty Dancing, Jennifer Grey se puso en la piel de la sensual Frances "Baby" Houseman y enamoró a todos con sus pasos de baile. Pero cuando su popularidad escaló sintió que necesitaba un cambio para mantenerse vigente como la mujer más deseada. A raíz de eso, decidió someterse a una cirugía estética, pero una mala praxis la volvió irreconocible. De eso habló hace un tiempo en una entrevista con el New York Times, donde contó todo lo que le sucedió. Tal como habían pronosticado quienes le aconsejaron que se opere, a partir de la cirugía le empezaron a ofrecer más papeles en Hollywood y empezó a ganar más dinero. Sin embargo, en 1992, durante el rodaje de la película Wind, el director notó que se le veía un pedazo de cartílago en la punta de la nariz, por lo que la actriz entró al quirófano por segunda vez.Para su sorpresa, su nariz quedó "torcida y empequeñecida", hecho que la dejó irreconocible, incluso ante las personas cercanas. En ese momento, pasó de ser una de las figuras más buscadas a convertirse en una completa desconocida. "De la noche a la mañana perdí mi identidad y mi carrera", aseguró al respecto.

John D. Rockefeller, magnate: "La persona que empieza simplemente con la idea de hacerse rica no tendrá éxito"

John D. Rockefeller, uno de los magnates más importantes de la historia de Estados Unidos, construyó su fortuna a partir de un dominio que consolidó en el mercado del petróleo. A lo largo de su vida, plasmó algunas de sus ideas en libros y dejó una frase sobre la riqueza que sigue muy vigente. El estadounidense remarcó que el objetivo al comenzar un negocio no puede ser acumular fortuna.Quién fue John D. Rockefeller, el magnate petrolero en EE.UU.De acuerdo con la biografía que publica la enciclopedia Britannica, John Davison Rockefeller nació en Richford, Nueva York, en 1839 y vivió hasta 1937. Construyó una vida que para muchos dejó una buena cantidad de enseñanzas sobre negocios.Considerado como el "estadounidense más rico y el mayor filántropo de la historia", Britannica lo define como la "figura histórica más importante" en la familia Rockefeller. Su camino empresarial comenzó a los 19 años después de que se mudó junto a sus padres a Strongsville, un pueblo cerca de Cleveland, Ohio.En 1859, con estudios comerciales básicos en el Folsom Mercantile College y algo de experiencia como empleado contable, fundó su primera empresa, Clark & Rockefeller Company. Lanzada junto a su socio Maurice Clark, se dedicaba a la compraventa de productos agrícolas.Pocos años después del comienzo de esa actividad comercial, en 1863, tomó la decisión que cambió la trayectoria de su vida. Rockefeller había observado el potencial que presentaba la producción de petróleo, por lo que fundó Excelsior Works, su primera refinería de petróleo.Solo dos años después, ya se había convertido en la más grande del área. En ese contexto, el empresario tomó la decisión de dedicarse exclusivamente al petróleo.Con la participación de Henry Morrison Flagler, se fundó la firma Rockefeller, Andrews & Flagler en 1867, que poco después se transformó en Standard Oil Company. Por el enfoque de Rockefeller, la empresa compró a la gran mayoría de sus competidores: a comienzos de la década de 1870, Standard Oil dominaba gran parte del mercado petrolero estadounidense.Eso le permitió negociar tarifas diferenciales con los ferrocarriles. Con el crecimiento de la fortuna y el patrimonio, el empresario procedió también a comprar oleoductos y otras instalaciones para expandir su presencia en todo el país norteamericano.La frase de Rockefeller sobre la riqueza: no puede ser el objetivo inicial al empezar una empresaPor su recorrido como empresario, Rockefeller es un referente sumamente reconocido del área de los negocios en EE.UU. y el mundo. En ese sentido, plasmó su obra en libros que aún en el siglo XXI presentan nuevas ediciones.Una de las más relevantes fue plasmada en Random Reminiscences of Men and Events, que luego fue ampliada en John D. Rockefeller on Making Money: Advice and Words of Wisdom on Building and Sharing Wealth."Quien empieza simplemente con la idea de enriquecerse no tendrá éxito; debe tener una ambición mayor", sostenía el empresario cada vez que le preguntaban, según la transcripción de la cita en LibQuotes.Además, Rockefeller detalló cuál es el camino a seguir para triunfar con una compañía: "El éxito empresarial no tiene misterio. Si cumples con éxito cada tarea diaria, te mantienes fiel a las leyes naturales del comercio y mantienes la mente despejada, todo irá bien".Rockefeller asegura que él mismo cumplió esa norma para tener éxitoEn otro fragmento de Jonh D. Rockefeller on Making Money: Advice and Words of Wisdom on Building and Sharing Wealth, el propio magnate indicó que siguió esa filosofía durante su trayectoria como empresario."No tenía ambición de hacer una fortuna. El mero hecho de ganar dinero nunca ha sido mi objetivo, tenía la ambición de construir", expresó.

El actor Alberto Estrella sostiene que Hollywood no garantiza el éxito profesional

El actor mexicano reflexiona sobre su trayectoria, sus decisiones personales y por qué eligió priorizar la plenitud artística antes que la fama internacional

Louis Tomlinson confesó que siempre creyó en el éxito mundial de Harry Styles tras One Direction

El músico repasa las dificultades superadas y el cambio de perspectiva tras dejar atrás la fama mundial El músico británico compartió que desde los primeros años en la banda tenía claro que Harry Styles llegaría muy lejos como solista gracias a su carisma y talento inigualables, sorprendiendo ahora con su apoyo incondicional

Los mercados emergentes deben construir sobre su éxito reciente

Los mercados emergentes ampliaron su rol como un motor clave del crecimiento global, con una participación en la economía mundial que se duplicó con creces desde 2000. Solo los diez mercados emergentes del G20 representan hoy más de la mitad del crecimiento global. Leer más

La argentina que ganó 2,7 millones de euros en Pasapalabra España dio la fórmula del éxito: "Estudié cinco horas por día durante cinco años"

Rosa Rodríguez se llevó 2,7 millones de euros en el rosco, el mayor pozo en la historia del programa.Además, contó que enseña español a extranjeros y que algunos estudiantes le piden aprender con el acento porteño.

La ciencia detrás del éxito de los atletas de élite: el verdadero secreto de su superioridad

Las investigaciones recientes revelan que la integración de ejercicios físicos y mentales permite a los deportistas desarrollar habilidades para responder eficazmente bajo presión y mejorar la transferencia de capacidades a la competencia real

Qué es la regla de los tres meses y por qué puede anticipar el éxito de una relación: el fenómeno que arrasa en TikTok

Expertos recomiendan observar señales y patrones de convivencia en este periodo inicial para anticipar si un vínculo puede consolidarse

Así fue el emotivo reencuentro entre Justin Bieber y Ludacris tras 16 años del éxito "Baby"

La aparición conjunta de los artistas sobre el escenario ocurrió durante una celebración previa al Super Bowl

Más Madrid considera un "éxito" el Estatuto Marco y alaba la "valentía" del Ministerio de Sanidad

Luces y sombras del éxito español en investigación: España brilla en un continente que pierde competitividad en I+D

El país ha autorizado más de 900 ensayos clínicos en 2025 y supera al resto de sus vecinos, pero la dependencia de otras potencias se mantiene y pone en peligro la innovación

Juan Manuel 'Loco' Vargas y Blanca Rodríguez enfrentan noche incómoda en discoteca cuando suena éxito de Tilsa Lozano

Un sorpresivo tema musical puso en aprietos a la pareja en plena discoteca, reavivando antiguos romances y desatando una oleada de comentarios y memes en redes sobre la reacción de ambos.

Los tres colores que atraen el éxito, según la psicología

La elección de colores suele ser consistente y estratégica, para reforzar la confianza.

The Traitors, el adictivo reality que ocurre en un escenario de ensueño y se convirtió en un éxito inesperado

"Ha ocurrido un asesinato", anuncia el amo del castillo, en medio del desayuno. Sus invitados lo miran con ansiedad, que luego deviene en sorpresa, cuando este revela quién fue la víctima.En realidad, no todos están tan sorprendidos, porque algunos de ellos son los culpables del asesinato. Pero actúan como si recién se enteraran de lo sucedido porque lo último que quieren es que alguien descubra que ellos son los traidores.La escena podría ser de una película o una serie basada en una novela de Agatha Christie o algún otro autor de la tradición del policial clásico. El entorno de un castillo escocés y los looks extravagantes, tanto del amo del castillo como de sus invitados, no estarían fuera de lugar en esos relatos. Tal vez llamaría la atención la profusión de caras llenas de botox. The Traitors es, al fin y al cabo, una sorprendente combinación de algunos clichés de los misterios clásicos, con la desfachatez de un reality show del siglo XXI. Ese inesperado mestizaje está abordado por los creadores y el conductor, el talentoso actor Alan Cumming, con un nivel de humor y autoconciencia que lo hacen irresistible y adictivo. El reciente estreno de la cuarta temporada de The Traitors en la Argentina, por Universal+, es una buena oportunidad para que el público local se deje caer en las redes de este reality show, cuyas tres temporadas anteriores también están disponibles en esa plataforma, y que ya es un gran éxito en los Estados Unidos, con múltiples premios Emmy en su haber, y también en el Reino Unido, donde tiene su propia versión.Traiciones y alianzasEl secreto del éxito de The Traitors está compuesto por varios factores. El primero es la naturaleza de la competencia del reality, que está basada en el formato original holandés De Verraders de IDTV. El juego, parecido a Mafia y a otros similares, consiste en descubrir quiénes son los culpables de los "asesinatos", es decir, los "traidores". Todo comienza cuando un grupo de participantes, alrededor de veinte, se congrega en un castillo en Escocia. En una sesión alrededor de la mesa redonda, que será el campo de batalla del juego, mientras todos están con los ojos vendados, el conductor elige a dos o tres "traidores", con un simple golpecito en la espalda. A partir de entonces, los "fieles" deberán descubrir quiénes son los "traidores" y eliminarlos del juego, mientras estos últimos intentarán desviar la atención hacia otros para permanecer en la competencia, además de ir cometiendo "asesinatos" entre los participantes, cada noche.De más está decir que nadie muere realmente, sino que la víctima recibe una carta en la que se le informa que ha sido asesinado y debe irse del castillo, sin poder despedirse del resto de los participantes. Quienes lleguen a la final tendrán la posibilidad de llevarse el premio, que aumenta en su valor según lo que vayan recolectando en las competencias en las que los jugadores, tanto "traidores" como "fieles", tienen que participar. Pero el peligro existe hasta el último minuto, ya que si queda algún "traidor" para el final del juego, este se irá con todo el dinero y no lo compartirá con los otros finalistas. Las mentiras, traiciones, conspiraciones y alianzas que se van desarrollando durante el juego son lo más divertido de este reality. Quienes parecen mejores amigos pueden terminar culpándose el uno al otro; los enemigos pueden aliarse por un rato, si creen que así les puede ir mejor.El casting, la clavePara que esto funcione de la mejor forma posible como un entretenimiento televisivo, es clave el casting. El elenco está formado por exparticipantes de realities y otras personas que son reconocidas por alguna cuestión, aunque ninguno sea muy famoso. Así, un ganador de Gran Hermano o Survivor convive con una de las señoras adineradas de la franquicia The Real Housewives; mientras que el hijo de Michael Jordan y su novia Larsa Pippen, la exmujer del jugador y compañero de equipo de Jordan, Scottie Pippen, también participaron del juego; y hasta un primo segundo del rey Carlos III del Reino Unido fue un gran aliado del hermano de Zac Efron en la tercera temporada.En la nueva temporada, el casting promete una mezcla de la que nadie sabe qué puede salir. El elenco incluye a la actriz y estrella de las Real Housewives Lisa Rinna; al actor Michael Rapaport, que hizo de novio policía de Phoebe en Friends; a la futura suegra de Taylor Swift y madre de los jugadores de fútbol americano Jason y Travis Kelce, Donna Kelce; el comediante Ron Funches; el competidor olímpico de patinaje artístico sobre hielo Johnny Weir; además de ex competidores de RuPaul's Drag Race, The Amazing Race, entre otros."Si se trata de una serie sin guion, necesitás gente brillante que pueda ser ella misma y que combinen perfectamente â??explicó Stephen Lambert, productor del reality show, en una entrevista con Matt Belloniâ??. The Traitors es un buen ejemplo. Es una serie donde tenemos gente que viene de grandes programas de competencia. Son grandes estrategas, con mucha experiencia. Mientras que hay otros que están menos acostumbrados a participar en la competencia, como algunas de las de Real Housewives, pero son personajes increíbles. Empezás por encontrar a una o dos personas interesadas en participar y pensás: '¿quién las complementaría?'. Nunca podés comprometerte del todo con tu elenco hasta que conocés todas las piezas del rompecabezas".La dicotomía entre los participantes experimentados en los realities de competencias, como Survivor o The Challenge, versus los personajes de programas como Below Deck u otros producidos por Bravo, que se centran más en mostrar estilos de vida y los conflictos entre personas que lo comparten, le agrega un ingrediente extra. En las primeras temporadas, los que venían de las competencias tenían una confianza mayor, pero pronto se dieron cuenta de que sobrevivir en los círculos millonarios de Beverly Hills, Atlanta o Nueva York, tal como lo hacen las protagonistas de Real Housewives, puede ser una gran escuela para aprender las artes de la manipulación y las traiciones. El conductor, el amo del castilloOtro de los elementos que hacen de The Traitors un éxito es Alan Cumming, que ocupa el lugar de conductor y amo del castillo. El actor con vasta experiencia, tanto en cine como en televisión, es quien establece el tono del programa, un toque de humor, ironía y, sí, algo de malicia. "Dejo todo actuando en The Traitors, igual que lo hice en The Good Wife, y es algo muy jugoso, como lo que hago en el teatro o haría en los premios Tony", dijo Cumming, en una entrevista con The Hollywood Reporter, sobre el trabajo actoral que implica la conducción de este reality.Una mención aparte merece la estética de Cumming, un preciosista juego sobre las vestimentas tradicionales escocesas, como el kilt, con ironía y un guiño drag. Los looks del conductor sorprenden a los propios participantes, pero, además, le agregan un toque camp, del que el actor no solo es consciente, sino que lo considera parte de su activismo."Soy un hombre de 60 años que sale con estas cosas realmente femeninas, con un peinado y maquillaje locos, y la gente dice: 'Estoy'. Es algo muy positivo porque, en nuestro mundo real, con suerte, al ver más de eso, la próxima vez que caminen por la calle y vean a una persona no binaria o a alguien que se presente de manera diferente a lo que esperan que se vea una persona de ese género o edad, podrían pensar de nuevo en sus prejuicios. Realmente siento que es por eso que amo tanto a The Traitors".Un adictivo juegoLo único en la pantalla que puede competir con los looks de Cumming y de algunos de los participantes son las locaciones escocesas en las que se filma el ciclo. El impactante Andross Castle, en donde sucede la mayor parte de la acción, y los imponentes paisajes de las Highlands le agregan un enorme atractivo visual al reality, que además juega con lo gótico y lo siniestro en partes de la competencia.Pero el mayor acierto de The Traitors y lo que lo hace tan adictivo, tal vez, sea algo que no se ve a simple vista. La relación que el reality establece con el espectador está basada en que el conocimiento de este siempre es mayor que el de los participantes. El público sabe quién es "traidor", quién es "fiel" y disfruta de la confusión que los jugadores demuestran en sus decisiones."Con un programa en donde el espectador no sabe lo que está pasando, sos muy consciente como espectador de que sos susceptible a la edición, y podés ser guiado en muchas direcciones diferentes gracias a ella â??explica Lambert, en la misma entrevistaâ??. En cambio, con The Traitors, desde el principio, sabes exactamente quiénes son. La pregunta es: ¿lograrán seguir ahí hasta el final? Pero el hecho de saberlo hace que el espectador se pregunte: '¿Por qué no pueden darse cuenta de que esta persona es un traidor?'".Según explica el productor del reality, la teatralidad es una de las características más atractivas de The Traitors:"Recurre a muchos clichés que conocemos en la ficción, y es una gran diversión con un motor fantástico: la mesa redonda. La mesa redonda te hace pensar en el sistema de jurados, ¿verdad? O sea, te hace darte cuenta de que la gente está tan segura de sus opiniones, basándose en tan pocas pruebas a veces, y aun así es fascinante ver cómo la gente se convence de que tal o cual es un traidor, y a menudo no lo es".Tan sorprendentes como las confusiones que se generan al juzgar a los otros son las mentiras y traiciones a las que recurren los participantes en su afán de ganar. Después de tres temporadas en las que se convirtió en un fenómeno pop, los participantes llegan a la cuarta temporada mejor preparados para enfrentar el desafío."Sucede algoâ?¦ bueno, de hecho, suceden varias cosas increíblesâ?¦ este año hay cierta toxicidad que no ha sucedido tanto como antes â??dice Cumming, en una entrevista con la revista In Style, sobre la nueva temporadaâ??. Es tan loco y brutal. Es increíble. No sé si se me permite decir esto: Sucede algo en el episodio siete que es el momento más increíble de la historia de The Traitors. De verdad que lo es. Es tan brillante y tan perverso que se descontrolan".

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Éxito o felicidad: la competencia escolar es tan alta en Corea del Sur que despertó alarmas

SEÚL.â?? Durante años, la vida de Lee Kyong Min giró en torno al traslado de sus dos hijas de la escuela a las academias de preparación y de allí a casa.Era una rutina que seguían casi todos los padres que conocía, unidos por un mismo objetivo: asegurarse de que sus hijos ingresaran a las mejores universidades de Corea del Sur. El elemento decisivo era la elección de los hagwons, academias privadas donde los alumnos toman clases extraescolares de matemáticas, coreano e inglés con el fin de prepararse para el célebremente competitivo examen de acceso a la universidad.Lee, antigua profesional de la publicidad, y su marido, que trabaja en el sector financiero, matricularon a sus hijos en la mejor institución que encontraron. Siete días a la semana, los esperaba hasta altas horas de la noche en cafés abarrotados de otros padres que hacían lo mismo. A veces, veía a niños con horarios tan cargados que hacían malabarismos con los deberes y la cena en esos cafés, antes de salir corriendo hacia su siguiente clase.La educación extracurricular, que se expandió junto con la demanda de títulos universitarios cuando el país pasó a una economía de servicios en la década de 1990, es hoy omnipresente en Corea del Sur. También está en el centro de largos debates sobre las consecuencias de la competencia académica descontrolada. Muchos padres se preguntan qué alternativas existen, si es que existe alguna.Cuando las hijas de Lee se preguntaban por qué tenían que dedicar tanto tiempo a estudiar fuera de la escuela, ella les decía que era necesario porque el rendimiento académico equivalía a oportunidades, y eso significaba una vida feliz.Pero su convicción empezó a resquebrajarse cuando su hija mayor, que entonces tenía unos 8 años, preguntó: "Mamá, ¿eras mala estudiante?"."Me di cuenta de que ella me veía infeliz", dijo Lee, de 46 años. "Sentí como si me hubieran golpeado en la cabeza".Ahora se cuestionaba: ¿Qué idea de la vida y la felicidad les estaba transmitiendo a sus hijas? Es una pregunta a la que se enfrentan cada vez más padres en Corea del Sur.El 80 por ciento de los surcoreanos en edad escolar reciben algún tipo de educación extracurricular privada, según datos oficiales. Aunque la población en edad escolar ha ido disminuyendo durante décadas, este mercado alcanzó un récord de 20.300 millones de dólares en 2024.Los niños ingresan a las academias de preparación a edades cada vez más tempranas. En algunos distritos de Seúl, la capital, niños de apenas 4 años se presentan a exámenes de ingreso para jardines de infantes en inglés. Otros ingresan a cursos de preparación para la facultad de medicina desde la escuela primaria.Incluso en un país acostumbrado desde hace tiempo a una competencia académica intensa, estas tendencias han generado alarma. La Comisión de Derechos Humanos de Corea del Sur ha dicho que someter a los niños en edad preescolar a pruebas tan exigentes es una violación de sus derechos. Los legisladores, que responsabilizan a los hagwons de la crisis de salud mental entre los adolescentes, han prometido intervenir.Pero el sistema que los creó, como descubriría Lee, no es tan fácil de cambiar.Pruebas de nivelPara Lee, incorporar a sus hijas al engranaje de la educación en los hagwon estuvo acompañado de sentimientos encontrados. Ella y su marido estudiaron en universidades de nivel medio, un dato que, en su entorno altamente acreditado, era motivo tanto de orgullo desafiante como de una inseguridad latente. Una parte de ella quería que sus hijas recibieran una formación humanística enriquecedora y no se vieran obligadas a participar en la despiadada competencia por ingresar a la universidad. Por otro lado, también quería que estuvieran entre las ganadoras de esa competencia.Así que en 2013 matriculó a sus hijas, que entonces tenían alrededor de 4 y 5 años, en un jardín de infantes en inglés. No quiso dar detalles sobre sus hijas, como sus nombres, por motivos de privacidad.Pero dijo que asistieron a numerosos hagwons en Daechi, un barrio acomodado del distrito de Gangnam, en Seúl, considerado el referente del rendimiento educativo en el país. Daechi alberga 1200 hagwons distribuidos en un área aproximadamente del tamaño de Central Park.A su alrededor se despliegan otros símbolos de su camino hiperoptimizado hacia el éxito académico: "cafés de estudio" que confiscan los teléfonos de los estudiantes para fomentar la concentración y clínicas de medicina tradicional que anuncian tratamientos para potenciar el cerebro. Incluso hay recintos insonorizados en la calle, llamados "Zona de Terapia", donde los estudiantes estresados pueden estudiarâ?¦ o gritar.Lee creció en Daechi y conocía bien su reputación. Sin embargo, le impactó el ciclo interminable de exámenes que sus hijas tendrían que completar.Las más importantes eran las "pruebas de nivel", o exámenes de ingreso que hacían los hagwons a niños de apenas 4 años. Algunas, como los que rinden los alumnos de tercero para ingresar al hagwon de matemáticas más prestigioso de Daechi, son tan competitivas que los padres suelen enviar a sus hijos a otro hagwon para que estudien."Se dice que si quieres enviar a tu hijo a la facultad de medicina, tienes que hacerlo recorrer seis veces todo el programa de matemáticas hasta el nivel de la escuela secundaria", dijo Lee. Su hija mayor hizo el examen, pero no fue admitida.40 horas después de claseRecientemente, las autoridades han instado a los hagwons a que se abstengan de realizar admisiones tan competitivas para niños pequeños.Pero poco ha cambiado. Persiste la ansiedad en torno al examen de admisión a la universidad, el Suneung, una prueba de vida o muerte cuyo alcance y dificultad han superado con creces los programas escolares estándar."Los estudiantes de hoy en día tienen que hacer malabarismos con dos cargas de trabajo distintas: sus notas escolares y la preparación para el Suneung", dijo Gu Bon-chang, exdocente de hagwons y ahora director de políticas de World Without Worries about Shadow Education, una organización sin fines de lucro.Un profesor de una importante franquicia de hagwons de inglés calculó que sus alumnos de primaria dedicaban al menos 40 horas semanales solo a las clases extracurriculares. Pidió no ser identificado por temor a sufrir represalias de su empleador.Quedó impactado al leer una redacción que había corregido recientemente. Dijo que una niña de 6 años escribió que temía que toda su familia fuera infeliz si no destacaba académicamente.Los padres también se enfrentan cada vez más a las consecuencias del sistema.Park Euna, madre de tres hijos, dijo que recibió una llamada de atención hace unos años, cuando una compañera de clase de su hija mayor, que entonces estaba en la escuela primaria, se suicidó.Park recordaba a la compañera como una niña inteligente y carismática a quien le encantaba bailar, pero que no tenía facilidad para lo académico. Había intentado ingresar al hagwon de élite de matemáticas de Daechi, pero no lo había logrado.El episodio hizo que se replanteara las prioridades de sus hijos."Si al final deciden que no quieren ir a la universidad, me parece bien", dijo.Malos para las matemáticasPeter Na, psiquiatra de la Universidad de Yale, advirtió que no se debe trazar una relación directa entre entornos académicos de alta presión y el suicidio, que puede tener causas complejas.Aun así, le preocupa el aumento de los síntomas de depresión en los niños surcoreanos menores de 10 años, como muestran los datos oficiales."La depresión en menores de 10 años no es algo habitual", dijo."No creo que sea algo aislado de lo que ocurre en el sector privado", dijo, refiriéndose a los hagwons.A medida que las hijas de Lee se acercaban al final de la secundaria básica, su propia preocupación aumentaba porque la mayor, cuyos talentos estaban en las palabras y no en los números, tenía dificultades."En el sistema educativo surcoreano, si no eres bueno en matemáticas, te consideran un idiota", dijo Lee."El foco siempre está puesto en lo que fallas", añadió.Temiendo por la autoestima de sus hijas, ella y su marido las sacaron de sus múltiples hagwons en 2024.La propia Lee también cambió de profesión. Hoy, ya titulada como psicóloga, trabaja como terapeuta cerca de Daechi.Muchas de sus clientas son madres del mismo circuito competitivo de hagwons, cuyos hijos reportan síntomas como autolesiones.Dijo que su intención es "que sus padres los vean, que les muestren 'mira, estoy sufriendo'".Pero las madres, dijo, no son menos infelices.En Corea del Sur, las madres son las principales responsables de la educación de sus hijos, dijo Lee, cuya tesis doctoral exploró los efectos de esta carga en su salud mental. Muchas mujeres se ven empujadas a ese papel tras descubrir que sus carreras quedaron truncadas después de tener hijos.Se espera que ellas sean las maestras que sacan el látigo mientras, a menudo, los padres observan desde lejos. Muchos de los conflictos conyugales que ve Lee surgen de esta tensión, dijo, pues los padres de alumnos con bajo rendimiento se preguntan por qué su dinero no da resultados, mientras las madres entran en una espiral de ansiedad constante.Un cordón de emergenciaLas raíces de esta competencia cada vez más intensa va mucho más allá de unos padres excesivamente ambiciosos.Corea del Sur tiene una de las tasas más altas â??76 por cientoâ?? de matriculación universitaria del mundo. Pero las inseguridades económicas que impulsaron esta búsqueda masiva en primer lugar aún persisten: un sistema nacional de pensiones débil, escasez de empleos manuales de calidad, movilidad social limitada y una profunda desigualdad de ingresos."En Corea del Sur no hay segundas oportunidades", dijo Soo-yong Byun, profesor de la Universidad Estatal de Pensilvania, quien estudia la industria de los hagwon. "No solo importa a qué universidad vas, sino también el primer trabajo que consigues después; todo eso tiene un impacto enorme en tu movilidad como adulto".Arim So, una madre de 39 años de Seúl, dijo que vivía oscilando entre la ansiedad y la culpa hacia su hija de 11 años, quien recientemente le preguntó por qué su camino siempre parecía estar decidido de antemano."Pero siempre termino dándome cuenta de que en Corea del Sur simplemente no hay otra alternativa", dijo So.Quienes pueden permitírselo tienen un cordón de emergencia: irse del país. Ese fue el camino que finalmente eligió Lee: matricular a sus hijas en un internado privado en Estados Unidos en 2024.Lo decía con pesar, consciente de que se trataba de un privilegio que pocos tienen. "Me siento como si ya no tuviera derecho a hablar de los problemas de este sistema", dijo.Ahora sus hijas se desarrollan bien en su nuevo colegio. A la mayor ya no la ven como alguien torpe en matemáticas."Ve a Estados Unidos después de estudiar matemáticas en Daechi hasta más o menos el nivel de octavo grado", dijo, con una risa agridulce. "La gente dirá que eres un genio".

Kate Nash, cantante del éxito "Foundations", forzada a vender contenido para adultos para seguir en la música: "Muchos artistas estamos hartos"

Artistas recurren a estrategias fuera del ámbito habitual para solventar sus giras

Óscar Casas confiesa la clave para el éxito de su relación con Ana Mena: "Hay que llevarlo con naturalidad"

El actor ha concedido una entrevista a 'Vanitatis' en la que ha revelado los inicios de su romance

Su canción fue un éxito en todo el mundo, pero ahora tiene que vender contenido para adultos para financiar sus giras

Kate Nash alcanzó la fama mundial en 2007 con "Foundations", sencillo incluido en su álbum debut Made of Bricks, que llegó al primer puesto en Reino Unido y le valió un Brit Award como Mejor Artista Femenina en 2008. Su irrupción fue parte de una generación de músicos que se dieron a conocer a través de internet, como Arctic Monkeys y Lily Allen. En los últimos años, "Foundations" volvió a liderar los rankings internacionales debido a que miles de personas comenzaron a reproducirlo en sus plataformas digitales, curiosos de haber descubierto que la artista trabaja en páginas de contenido para adultos para poder financiar tanto sus giras como las grabaciones de sus nuevas obras. Fue ella misma quien habló al respecto en 2024, cuando autoproclamó que tenía un "trasero espectacular" y que por eso decidió vender sus fotos para financiar la gira que llevaba a cabo por Reino Unido y Europa, 9 Sad Symphonies. Para explicar los motivos de su decisión, contó que cada una de sus presentaciones en vivo tienen un costo de diez mil dólares, gasto que reparte entre producción, músicos que la acompañan en el escenario y su equipo técnico. A su vez, los valores del alojamiento, viaje y comida hacían que le sea imposible financiar un espectáculo como el que quería dar solamente con el valor de las entradas, por lo que buscó una alternativa que le rindiera.Esto generó una catarata de comentarios a favor y en contra de la utilización de su cuerpo con fines sexuales que hizo que la compositora saliera públicamente en más de una oportunidad a hablar del tema. Recientemente, volvió a hacer referencia a su situación en una publicación en la que también cuestionó al monopolio de las plataformas musicales."A medida que las noticias vuelven a levantar esta historia sobre mi testimonio en el Parlamento, la sección de comentarios vuelve a estallar. En particular, a los comentarios de ITV Newsâ?¦ Si solo conocés los cimientos de mis canciones, eso no significa que no tenga una carrera más allá de eso o de lo que vos sabés de mí. Los hits, las canciones virales y las celebridades no son el único paisaje cultural. El lujo, además, está muerto de todos modos", comenzó en referencia a un video en el que se la muestra protestar en el parlamento por el monopolio de plataformas como Spotify sobre la música."Y creo que intentar valorar esto ayudará a otros músicos que trabajan de verdad. Dejen de hacerlos sentir fracasados por tener bases de fans sin ser mainstream. ¿Qué les pasa? ¿Son tan básicos, cariño? 'Foundations' es una gran canción, estoy de acuerdo, y estoy muy orgullosa de ella. Aplausos para la versión de mí a los 17 años, sinceramente. Me alegra que la conozcas, pero hay todo un catálogo de trabajo que vino después y que sigue siendo buscado por mi base de fans, NO por las masas", dijo para invitar a las nuevas generaciones a conocer todo su trabajo."Tu ignorancia no es nuestro problema. El problema son las prácticas poco éticas en mi industria. Creo que todo trabajo debería ofrecer condiciones laborales justas y eso es por lo que estoy luchando. Que un tipo cualquiera llamado Gavin no sepa quién soy y me llame 'puta' no me desalienta en absoluto. Un saludo, Gavin. Espero que a vos también te traten de manera justa en tu trabajo. Creo en estas cosas en todas las industrias", respondió en referencia a un usuario que la insultó en comentarios.Por último, la cantante aseguró que no cree tener la verdad absoluta con su forma de vivir, pero que sus acciones no merecen un hostigamiento constante en redes sociales. "No soy basura, ni tampoco una heroína. No quiero estar en el tacho ni en un pedestal. Aunque Dios sabe que agradezco el apoyo en medio de esta tormenta de odio. Y no sé, quizá a veces sí quiero estar en el tacho, para ser sincera. Los tachos están buenos. Pero el odioâ?¦ Maduren de una vez en estas apps, por favor. De verdad me avergüenza cómo se comportan los adultos acá", concluyó.

8 acciones claves para dejar el vapeo con éxito, según un experto en tabaquismo

Un especialista de la Universitat Oberta de Catalunya expuso los riesgos, desmontó mitos y detalló las estrategias más eficaces para dejar de fumar

Rodrigo Lussich: un duelo lo marcó, dejó un éxito de TV para probarse como actor en España y busca transitar su "tercera vida"

La temperatura es gélida, llueve copiosamente sobre Madrid. Rodrigo Lussich se disculpa ante el retraso de unos pocos minutos producto de una ciudad atravesada por la inclemencia del tiempo. El periodista y actor se encuentra instalado, desde el mes de diciembre, en un departamento ubicado sobre la Calle de Casto Plasencia, en el bello barrio de Malasaña, en pleno centro de la ciudad, lindante con la teatral y comercial Gran Vía y la zona de Chueca, diversa y bohemia. "Siento que vivo acá, que era lo que buscaba; ahora mi casa está en Madrid", comienza diciendo a LA NACION el coconductor del programa Intrusos (América). View this post on Instagram -En términos teatrales, percibo una suerte de ensayo general a una posible radicación definitiva. ¿Me equivoco?-Mi pasaje de regreso es para el 14 de febrero y el 16 de este mes ya tengo que estar conduciendo Intrusos, porque mi socio (Adrián Pallares), que me bancó dos meses la conducción, también se tiene que ir unos días a descansar. ¿Qué va a pasar a futuro, mediano o largo plazo? No lo sé. Ahora me estoy conectando con mucha gente con motivo del espectáculo.Lussich se relacionó con argentinos radicados en España, artistas y productores, pero también comenzó a tejer algunos lazos con responsables locales vinculados a la producción en medios. Entretanto, preparó un unipersonal que estrenará este miércoles en la sala Galileo Galilei de Madrid y, al día siguiente, ofrecerá en el espacio Copacabana Aribau de Barcelona. El espectáculo lleva por título el sugestivo Argentino que huye (sirve para otra batalla), que refleja cabalmente su presente, aunque con la salvedad que, en realidad, él nació, hace 53 años, en la ciudad uruguaya de Montevideo. View this post on Instagram -Entonces, radicarte en España, ¿es una posibilidad?-No quiero ser categórico, pero estoy en un momento de mi vida donde me pienso como en una "tercera vida", que no es lo mismo que "tercera edad". -¿"Tercera vida"?-Estoy pensando en mis próximos veinte años de vida útil profesional. Me gustaría que esa "tercera vida" tenga, por lo menos, puertas abiertas. No me quiero jubilar haciendo chimentos, no lo digo de manera peyorativa, simplemente porque tampoco me hubiera jubilado de movilero, que lo fui durante mucho tiempo. Hay en mí un engranaje que funciona de determinada manera.-¿Cómo es esa manera?-Cada tanto tiempo, empiezo una nueva vida. Mi "segunda vida" fue toda mi etapa de televisión en Buenos Aires, que todavía sigo transitando. Rodrigo Lussich siempre se desarrolló a partir de los parámetros de libertad que le inculcaron sus padres (hippies de pura cepa en su juventud) y que él fue acomodando a su modo. Nació en Uruguay y, siguiendo a su padre o a su madre, ya separados, se radicó en Argentina, pero también puso un pie en Brasil durante bastante tiempo. Ahora es España el objetivo elegido por él. Si la vida lo fue llevando por diversos rumbos, en lo profesional también construyó su carrera a puro ensayo y error y rompiendo siempre con la comodidad de cierto bienestar. Fue notero de radio y televisión, ingresó en el mundo del periodismo del espectáculo, viró hacia el universo del chimento y logró pararse al frente de varios formatos de televisión, una aspiración de todo aquel que se inicia en el trabajo de campo de la calle. Cuando había conseguido todo eso, pateó el tablero y se instaló en Mar del Plata, donde condujo su propio programa en Radio Brisas. Al año, regresó a Buenos Aires. Podría decirse que, en lo suyo, logró -junto con su colega y amigo Adrián Pallares- ponerse al frente de Intrusos, la marca más longeva del periodismo de farándula, un aspiracional de muchos, pero lejos está de sentir que tocó un techo.-El inconformismo, cuando no es patológico, lleva a la búsqueda, algo que te define cabalmente. Algo así como estar y no estar habitando un lugar. -Conmigo nunca se sabe y, a esta altura, la gente que labura conmigo también lo sabe. Se ríe de su propia esencia. De ese entrar y salir de los espacios. Impredecible. "Estoy en mi derecho a elegir lo que quiero hacer. Soy un tipo que rindo, soy efectivo y funcional, trabajo y me pongo el overol, y eso me trajo hasta aquí, pero no siento que haya llegado a ninguna parte". Casi una sesión de terapia, mientras se sirve un café en una cocina confortable que no deja filtrar ningún sonido exterior, más que el de la lluvia que bendice la tarde madrileña: "Conformismo está ligado a confort, confort está ligado a comodidad y comodidad está asociado, en mi ADN, a falta de creatividad, encierro, aislamiento. En la comodidad no florezco, no produzco de la misma manera, por eso estoy en la búsqueda permanente".El periodista no es ingenuo y reconoce que el lugar que ocupa en el medio es codiciado. "No creo en las jerarquías ni en lo que te puede dar eso económicamente. Además, todo es muy efímero. Desde ya, ganar mejor plata, ayuda y, de hecho, este viaje lo hago gracias a eso".-En tus decisiones, ¿cómo entra en juego lo económico?-Siempre tuve una relación muy discrecional con la plata, nunca ahorré ni me compré una casa. Nunca tuve la idea cultural de la plata para dejar una herencia. No haber sido padre, al menos por ahora, y mientras no tenga pareja no sucederá, me permitió ser así; de lo contrario, tal vez la mentalidad hubiera sido otra, porque, culturalmente, venimos a esta vida a tener hijos y, quien es padre, trabaja y ahorra para dejarle a esos hijos una propiedad o dinero. Es algo que viene culturalmente intrínseco. La idea de la herencia hace que uno trabaje para dejar algo en los herederos. Eso en mi vida no pasó. Mis padres viven, pero no heredaré gran cosa ni especulo con eso y, como no está en mí desde lo genealógico para arriba, tampoco lo está para abajo.-Entonces. -Entonces la plata, en tanto y en cuanto me sea funcional para lo que voy viviendo, sea más o menos lo que gano, me sirve. Por supuesto, uno se acostumbra a un costo de vida más alto, porque se accede a cosas más caras y eso hay que mantenerlo. He tenido trabajos muy buenos y me he ido a otros por la mitad de la plata. No es que no sé moverme con plata, porque me gusta gastar y viajar, pero nunca un sueldo fue determinante para quedarme en un lugar. -¿No tenés una propiedad a tu nombre?-No. Sólo tengo un auto. -¿No te genera adrenalina no contar con ese techo que, tradicionalmente, también está asociado a una tranquilidad, a cierto logro?-No, nunca me comió el coco. Seguramente, si sumo todos los alquileres que pagué en mi vida, ya me hubiera comprado algo. Nunca tuve la educación cultural del ladrillo, de la escritura, el título. Nunca pensé en comprar para tener rentas. La plata me la gané y la gasté trabajando.-La emigración, entonces, no es descabellada. -Pensando en esto, alguien me dijo: "¿Sos consciente que ocupás un lugar codiciado?". Lo que siento y me gustaría es que, si dejo algo, ese lugar lo ocupe alguien que tiene méritos para hacerlo, pero jamás me quedaría en un lugar por el solo hecho de evitar que venga otro a ocuparlo. Esa me parece una idea ramplona. En términos profesionales, y pensando en voz alta ese sitial dentro del ecosistema televisivo, reconoce que hoy está "más ligado a la animación que al periodismo" y que le interesa seguir por ese camino. "De hecho, no considero al chimento como un género periodístico, me parece que es faltarle el respeto al periodismo", asegura. Aclara que no denuesta el periodismo de espectáculos, que respeta y mucho, sino a esa variable que atraviesa y ubica en rol protagónico, pero desde otro sesgo, a las celebridades famosas. "Alguien que escribe una columna, hace una crítica o entrevista hace periodismo, el chimento es otra cosa, decirle periodismo es subirle el precio", suma.-Trabajando en un formato como Intrusos, es muy honesto lo que decís, pero muchos colegas profesionales que habitan los programas de chimentos se molestarán con tus palabras. -Ya se han molestado, pero la palabra "chimento" ya es peyorativa en sí misma. En tal caso, hacemos periodismo de ascensor, contamos que la del quinto se acuesta con el marido de la del cuarto. No lo digo de manera despreciativa, trato de ser realista. Eso no quiere decir que no haya que hacerlo con profesionalismo, fidelidad. No puedo decir que "Los Escandalones" (sección de Intrusos creada por él) sea un género periodístico, eso no quita que no sea divertido y que haya que hacerlo bien. Sé que tengo detractores puristas del género del chimento, que no les gusta lo que digo y que no trabajarían conmigo. -¿No te afecta?-Hay tantos modos como personas. Mi modo, en un punto, la gente lo compró, sino no hubiera podido continuar mi carrera. No creo que la gente se vaya a dormir pensando en quién contó el último embarazo, pero sí se va a acordar si se divirtió conmigo. -Vuelvo a lo que planteaste en el comienzo de la charla. ¿Cómo imaginás la "tercera vida"? ¿Será en España?-No quiero ser categórico, porque no tengo los elementos. Hace tres años probé y no pasó nada, es muy difícil insertarse en la industria española, sobre todo en la televisión. No quiero decir algo de lo que luego me arrepienta. Además, a mí me encanta hacer Intrusos. Si tuviera que elegir un programa dentro del medio, ese sería Intrusos, así que soy un privilegiado. Si en el tiempo, algunas de las semillitas que estoy sembrando por acá tienen atisbos de florecer, prestaría atención y lo analizaría. Me imagino una "tercera vida" lejos de Buenos Aires, pero no me vendría a Madrid a calzón quitado, desprovisto de alguna seguridad. View this post on Instagram Reconoce que tiene "una capacidad para hacer reír" y, en ese sentido, remarca la buena acogida que tuvo Socios al desnudo, el show teatral que, durante tres años, realizó en gira junto a Pallares, a quien lo une una extensa amistad. "Decir que soy gracioso es pretencioso, pero, lo cierto es que, en las funciones, la gente respondió y eso me dio una gran confianza interna", asume. -¿Cómo reaccionó Adrián Pallares a que te tomaras licencia durante el verano, que suele ser un momento fuerte para un programa como Intrusos?-Mi idea era viajar en marzo, pero el canal me pidió hacerlo antes para poder estar en marzo trabajando cuando comienza la temporada alta. Él me conoce como nadie, sabe sobre mis inquietudes y las cosas que me pasan, así que todo estuvo muy hablado y siempre me acompañó mucho. LutoEl viaje a España coincidió con el atravesamiento de un duelo muy profundo. En noviembre del año pasado falleció "Meche" Portillo, productora de Intrusos e íntima amiga de Rodrigo Lussich. "Era mi otra mitad, excedía cualquier rótulo. No era mi pareja desde el punto de vista erótico, pero jugábamos al matrimonio", dice. -¿Cómo se conocieron?-Fue hace treinta años, estudiando comicidad con Mariana Briski, ella era su asistente. La vi trabajando en bares, era muy graciosa, pero se retiró de eso y comenzó a trabajar como productora. Fue la que le dio el sello a la sección "Los Escandalones". Y, luego, se convirtió en productora de Socios del Espectáculo (eltrece) y de Intrusos. Y fue nuestra mano derecha en el teatro. -¿Cuál fue el motivo del fallecimiento?-Se fue en cuatro días. Hicimos la última función de la gira en Jujuy, llegó a Buenos Aires, enfermó, ingresó a terapia y nunca más salió. Fue un golpazo. Creo que todavía no caí, la vuelta a Argentina me enfrentará a la realidad de su ausencia.A "Meche" Portillo, siendo niña, se le declaró una esclerodermia, "una enfermedad autoinmune que tiene una consecuencia física en la piel y en las terminaciones de sus extremidades". -A pesar de todo, se la veía muy activa.-Nada la frenaba. Viajamos dos veces a Nueva York, donde me decía que se sentía menos mirada. -En lo cotidiano, ¿se sentía observada?-Sí, la gente la miraba distinto o con curiosidad. Pero, para nosotros, era algo muy incorporado a la vida. Era una condición dada. -¿Qué derivó en su muerte?-Dos veces por año se hacía una suerte de transfusión de la medicación, algo que le restaba mucho en sus defensas. Es como hacer quimioterapia durante cuarenta años. En los últimos tiempos, la baja de defensas le trajo complicaciones. Tuvo Gripe A que derivó en una neumonía bilateral. Tenía una capacidad pulmonar muy baja, incluso dormía con "bigotera" de oxígeno. Se internó, estuvo en el shock room, le bajó mucho la presión y no hubo manera de recuperarla en la terapia intensiva. >Portillo participó en la segunda temporada de la serie En el barro. "Hizo un casting para el personaje que, finalmente, hizo Juana Molina, pero a los productores les gustó tanto su trabajo que decidieron convocarla para otro papel más pequeño". -Una persona resiliente. -Dos meses antes de morir cambió su auto por un cero kilómetro. Aprendió a manejar a los cuarenta años y eso le dio mucha libertad. Tenía una autonomía extraordinaria. Nos había convencido a todos que no se iba a morir nunca. En escenaArgentino que huye (sirve para otra batalla), además de sus presentaciones en Madrid y Barcelona, se ofrecerá en Valencia, Málaga y Murcia. "Como soy uruguayo, en las redes, mucha gente me reclamó por el título del espectáculo, pero, en realidad, no hablo sobre mí; el argentino que huye es un concepto, la idea de lo que cuento", explica. -¿Sobre qué habla la propuesta?-Tiene que ver con el que se va en busca de otra calidad de vida y está abordado con humor, porque ¿qué soldado que huye sirve para otra batalla? Es un oxímoron. Tampoco el título define todo lo que sucede en el show, porque también hablo de la infancia, de la vida hippie de mi familia, de los viajes que hicimos y de mis experiencias con famosos argentinos. Si de celebridades se trata, la semana pasada se cruzó con Susana Giménez, dado que la diva celebró su cumpleaños 82 en Madrid. View this post on Instagram En su regreso a Buenos Aires, Lussich ofrecerá su espectáculo en el Paseo La Plaza y se titulará Acelerado, algo que lo representa cabalmente. "Me caracteriza bastante bien". En Madrid, no duda en salir a "volantear" por la Gran Vía promocionando su espectáculo: "Me reencuentra con el Rodrigo más naif, el del teatro independiente donde comencé; eso me da aire, me oxigena la cabeza, porque ser conocido o famoso te achancha y te ubica en un lugar de profunda soledad".

"Oro verde": los Gutiérrez plantaron pistachos donde nadie lo imaginaba y la zona ya es un rotundo éxito

En octubre de 2021, en un rincón árido del sur de La Pampa, una familia se animó a un desafío que, para muchos, sonaba improbable: plantar pistachos donde casi nadie los imaginaba. Cuatro años después, en Casa de Piedra, las primeras plantas ya florecieron y comenzaron a semillar. Para los Gutiérrez, ese momento marcó mucho más que un hito agronómico: fue la confirmación de que el proyecto familiar que nació casi como un sueño hoy empieza a echar raíces firmes. Por su precio, para muchos el pistacho es el "oro verde".La historia se desarrolla en una chacra de 28 hectáreas, donde funciona PampaPist SRL, un emprendimiento que combina producción, conocimiento y una fuerte impronta familiar. Allí, en pleno sur pampeano y bajo riego, el pistacho encontró suelo, clima y agua para crecer. "Clásico impasse": enero rompió el molde del mercado y las inmobiliarias rurales anticipan un 2026 con buenos negociosPero el origen del proyecto no está en La Pampa, sino a miles de kilómetros, en Europa. Todo empezó en París, cuando Agustina Gutiérrez, luego de un viaje de vacaciones, decidió dejar su trabajo y mudarse a Francia para desempeñarse como guía turística. Allí conoció a Juan Carlos, un joven español de Cuenca, un pequeño pueblo cercano a Madrid, cuya familia había sido pionera en la reconversión de olivares a pistachos en la provincia de Guadalajara.Ese giro productivo en esa región española, que en su momento parecía insólito, terminó transformando a la zona en una de las pistacheras más importantes de España y de la Unión Europea. "Hace como una década cuando mi hermana vino con su pareja a la Argentina a conocer, trajeron bolsas de pistachos en sus valijas; nosotros no habíamos comido nunca, y la realidad es que se enloqueció la familia", recordó ante LA NACION Santiago Gutiérrez, diseñador gráfico y socio-gerente de PampaPist. Las visitas se repitieron y también las maletas cargadas de pistachos. Con cada viaje, crecían las charlas familiares en torno a ese fruto exótico todavía por estos lares, primero como una fantasía y luego como una posibilidad concreta de producirlo en el país. "Los años siguientes volvieron a traer y se dieron las mismas conversaciones hasta que ya empezamos a dar forma y empezamos a recorrer distintos productores de diferentes regiones de la Argentina", contó.El primer destino fue San Juan, la provincia con mayor tradición en pistacho en el país. También recorrieron Mendoza. Sin embargo, la idea original siempre había sido La Pampa y no querían claudicar a ese. "Como somos oriundos de esta provincia y vivimos en Santa Rosa para nosotros la idea siempre fue que el proyecto sea en alguna zona de La Pampa", señaló. "Traen agua del río Colorado, del otro lado del dique que hay en Casa de Piedra, la pasan por una planta de procesamiento, una bomba gigante que no existe en Sudamérica y desde ahí llevan el agua a otra estación de purificado para luego llevarla hasta la cabecera de cada lote. Lo que hacen es vender lotes de 50 hectáreas aproximadamente, y en la cabecera de cada lote hay una bomba hasta donde llega el agua, con presión, purificada y limpia. Esto te genera una gran ventaja comparativa en cuanto a costos porque el agua ya está directamente en el lote", explicó.La familia adquirió una parcela de 28 hectáreas que comenzó a implantarlas de manera escalonada: primero cuatro hectáreas, luego ocho y así sucesivamente. Hoy, no solo tienen su finca implantada, sino que además de ser los primeros en la zona, desencadenaron un efecto contagio. "Fuimos los pioneros en implantar pistachos en la zona pero enseguida se generó un efecto de bola de nieve. En la actualidad, ya hay más de 300 hectáreas implantadas. Además, hay solicitudes ingresadas para poner otras 300 hectáreas más. Nosotros también pedimos unas 50 hectáreas adicionales. Esto va a crecer exponencialmente hasta convertirse en un polo productivo de pistachos que es un boom a nivel mundial. Ahora solo se ve la punta del iceberg", afirmó.La empresa está integrada por el padre, Fernando Gutiérrez, abogado, y sus seis hijos, cada uno con su profesión: desde diseñador gráfico y anestesista hasta estudiantes. En detalle, además de Fernando y Santiago; forman parte Agustina, guía turística radicada en París; Lucas, anestesista; y Juan Manuel, Felipe e Ignacio, todos estudiantes: "Es un emprendimiento totalmente familiar, dentro de la empresa estamos todos los hermanos y mi padre".El aprendizaje fue, en gran parte, autodidacta. "Como diseñador gráfico, no tenía idea, por eso con mi padre empezamos a estudiar sobre el tema. Fue camino al andar", reconoció. Libros, miles de videos por Youtube, artículos técnicos y el seguimiento del modelo español fueron las principales fuentes de información. Describió que en las fincas de la Argentina la forma de producción es totalmente distinta a las de Europa. "Nuestra idea siempre fue copiar el modelo español. En las chacras de San Juan que recorrimos todas tienen su planta procesadora, sus cosechadoras y, por ahí alquilan el servicio a algún pequeño productor. Nuestra idea siempre fue armar una cooperativa, donde las máquinas se asignen por días y horarios de cosechas y después para la venta trabajar de manera mancomunada", dijo. Hoy, la familia produce sus propios portainjertos, realiza injertos, podas y también asesora a quienes quieren iniciarse en el cultivo. En total implantaron alrededor de 8000 plantas, con un dato que los sorprendió incluso a ellos: "En todo ese tiempo, vimos cómo las plantas fueron creciendo, adaptándose al lugar. Cuando las trajimos de San Juan, nos habían advertido que había una probabilidad de que mueran algunas plantas. Pero, de esas 330 plantas por hectárea que pusimos, no registramos ninguna muerta", destacó.Aunque las plantas ya dieron frutos, decidieron quitarlos para priorizar la formación del árbol. "Las vamos a tener unos tres años más por lo menos en formación", explicó. La producción comercial llegará más adelante, pero las proyecciones son alentadoras.El destino de la producción está claro: la exportación. "Todas las grandes fincas de la Argentina destinan una muy pequeña parte al consumo interno, la mayor parte se va para afuera", señaló. En este momento, dijo, la demanda mundial supera ampliamente a la oferta y el precio se mantiene estable. "Hoy se vende a granel a US$10 el kilo, es un valor que se ha sostenido en los últimos 15 años", detalló.Si bien la inversión inicial es alta, el sistema de esa región pampeana reduce costos. "En la zona, tiene un máximo por implantar una hectárea de US$18.000, incluida la tierra", indicó, frente a valores mucho más elevados en otras provincias, como en San Juan, donde el costo de implantación puede rondar entre los US$25.000 y US$30.000. Contó que la recuperación de la inversión comienza alrededor del séptimo año y la expectativa es alcanzar rindes de unos 3000 kilos por hectárea."Estamos hablando, año a año, de unos US$30.000 por hectárea. Mercado hay de sobra", afirmó. En un contexto global donde el pistacho es un boom y la oferta no alcanza, en Casa de Piedra, al sur de La Pampa, una familia ya empieza a cosechar algo más que frutos: la confirmación de que animarse a lo distinto también puede dar resultados.

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El falsario: la película italiana sobre el arte del engaño que es un éxito en Netflix

El falsario (Il falsario, Italia/2025). Dirección: Stefano Lodovichi. Guion: Sandro Petraglia, Lorenzo Bagnatori. Fotografía: Emanuele Pasquet. Edición: Roberto Di Tanna. Elenco: Pietro Castellitto, Giulia Michelini, Andrea Arcangeli, Pierluigi Gigante, Edoardo Pesce, Claudio Santamaria, Aurora Giovinazzo. Duración: 116 minutos. Disponible en: Netflix. Nuestra opinión: buena. Desde su primera escena, El falsario instala una pregunta incómoda que atraviesa todo el relato: ¿Hasta dónde está dispuesto a llegar alguien para convertirse en quien sueña ser? La película del italiano Stefano Lodovichi -también director de la serie de Netflix El juicio- se propone capturar la moral de la Italia de posguerra. The Big Fake Trailer [HD] Netflix">Ambientada en la Roma de los años 70, la historia sigue a Toni (interpretado Pietro Castellitto, hijo del director romano Sergio Castellitto), un joven pintor provinciano que llega a la capital italiana con aspiraciones artísticas y una mezcla de hambre, talento difuso y oportunismo. Toni no es exactamente un genio, pero sí un observador voraz: aprende rápido, copia mejor y, sobre todo, entiende que en un sistema saturado de intermediarios, marchands, críticos y coleccionistas, la verdad importa menos que la verosimilitud.Aunque la versión oficial dice que toma como referencia principal a la historia de Antonio "Toni" Chichiarelli, un mafioso nacido en el sur de Italia que estuvo involucrado en el secuestro de Aldo Moro y terminó asesinado en Roma en 1984, el film se toma muchas licencias históricas y parece inspirarse libremente en varios casos reales de grandes falsificadores europeos del siglo XX -estafadores que lograron infiltrar obras apócrifas en museos, galerías y colecciones privadas-, pero sin atarse estrictamente a una biografía específica.Lodovichi propone un retrato psicológico del falsario como síntoma de época: alguien que no solo copia cuadros, sino que reproduce discursos, gestos y credenciales para acomodarse en un contexto de proliferación de negocios turbios. Su mirada remite por momentos a la magnífica comedia de Steven Spielberg protagonizada por Leonardo Di Caprio Atrápame si puedes y también a Il Divo, el mordaz retrato del polémico político italiano Giulio Andreotti de Paolo Sorrentino. El carismático protagonista de la historia -también un seductor serial- es más un sobreviviente que un estafador elegante, como puede lucir a primera vista. Cada falsificación en la que se involucra es, además de un delito, una forma de afirmación personal. En ese sentido, El falsario funciona también como una parábola sobre el prestigio como moneda de cambio: falsificar le sirve a Toni como estrategia de movilidad social.El guion acompaña ese recorrido vital con una estructura clásica, por momentos remanida, pero sin dudas eficaz. A medida que Toni asciende, también se hunde en una red de relaciones cada vez más opacas: galeristas dispuestos a mirar hacia otro lado, coleccionistas que prefieren no hacer preguntas e investigadores llegan siempre tarde. La Roma que muestra Lodovichi no es exactamente la de la postal turística, sino una ciudad algo más sombría, de talleres ocultos y oficinas donde el arte se mide en euros antes que en ideas.El rol de las mujeres en la trama es más bien opaco: las que tienen alguna relevancia en la historia responden a un ideal de belleza normativa y son funcionales al perfil y al universo del protagonista, incluyendo a Donata (Giulia Michelini), la relación más importante de Toni, que aparece con intermitencias y algo desdibujada, como si el personaje fuera apenas un borrador. El centro de gravedad es siempre Toni. Y hay que decir que Castellitto, de buen trabajo, lo compone con tacto y ductilidad, encarna sus ambigüedades. Es un personaje magnético, pero también profundamente vacío. Su talento para copiar no viene acompañado de una voz propia. Ese es, quizás, el núcleo trágico de la película, cuyo desenlace retoma el interrogante planteado al inicio. Sin entrar en el terreno del simple "giro sorpresa", el film revela que el mayor engaño no está en los cuadros, sino en la identidad que Toni ha construido. En verdad, nunca dejó de ser ese joven que llega a Roma sin nada, salvo su capacidad de imitar. La impostura, que parecía un medio, se convierte en un fin en sí mismo. La película deja entonces un sabor amargo: el falsario no solo engaña al sistema, sino que termina atrapado en su propio personaje.El caso real y el trasfondo históricoEl falsario no adapta un caso puntual ni es un biopic. Stefano Lodovichi reescribió la historia, de por sí difusa, del mafioso Toni Chichiarelli y también acomodó el relato de una serie de acontecimientos políticos y sociales de la Italia de los años 70 en función de la eficacia narrativa, más que del rigor histórico. "Toni Chichiarelli fue una especie de fantasma -ha explicado el propio director-. Y lo desconocido siempre nos ha impulsado. Pensemos en la fuerza y â??â??el éxito del cine de terror: el género se nutre de lo inexplicable y de lo que se puede construir en la oscuridad. Le tememos a la oscuridad desde niños. Construimos un mundo en lo desconocido o en lo que imaginamos que podría estar debajo de la cama. Donde no estamos, hay algo. Y casi siempre ese algo nos atrae y nos asusta".La película también puede remitir a figuras como Elmyr de Hory -célebre falsificador húngaro cuyas obras llegaron a presentarse en museos- y a varios escándalos italianos vinculados al mercado negro del arte en las décadas de 1960 y 1970. En esos años, el crecimiento del mercado internacional, la falta de controles sistemáticos y la obsesión por ciertos nombres crearon un terreno fértil para la circulación de falsificaciones de altísimo nivel.Lodovichi utiliza ese contexto para subrayar una idea clave de su película: el sistema del arte, muchas veces, necesita creer en la autenticidad tanto como el falsificador necesita venderla. La estafa no es sólo individual, sino estructural. De esa lógica del arte a la que muchas veces domina al mundo de la política solo hay un paso.

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La receta del éxito de Novak Djokovic: cómo trabaja, se alimenta y vive para seguir jugando finales a los 38 años

La vida es eso que pasa mientras Novak Djokovic sube la vara de sus hazañas. Incluso cuando se cree que el tenista más ganador de la historia en torneos de Grand Slam ya escribió todos los capítulos épicos que guardaba en los marcos de sus raquetas, el serbio es capaz de batallar durante algo más de cuatro horas con el italiano y bicampeón defensor Jannik Sinner, número 2 del mundo y 14 años menor, y llegar por undécima vez a la final del Australian Open. Se impuso por 3-6, 6-3, 4-6, 6-4 y 6-4 y, a poco menos de cuatro meses de celebrar sus 39 años, buscará este domingo su trofeo número 25 en un major, desde las 5.30 (hora de Argentina), ante el español Carlos Alcaraz, quien hoy ocupa el 1 del ranking en el que Nole estuvo 428 semanas y cerró ocho temporadas en esa condición.Inoxidable, el actual 4 del mundo desafía al paso del tiempo y al surgimiento de nuevas estrellas. Aquellos que debieron descolgar su póster para enfrentarlo sin temores en el circuito profesional y convertirse en los héroes de la nueva era lo siguen teniendo ahí delante, inmenso. Su retrato no envejece, parece tener la fórmula de la juventud eterna cuando emerge del vestuario y sale a la cancha. Deja boquiabiertos a los que disfrutan de su exquisito juego y, además, a los apasionados de las estadísticas. Djokovic es el segundo jugador más longevo en llegar a la definición de alguno de los cuatro Grand Slam, sólo superado por el australiano Ken Rosewall, que a los 39 años cayó en los partidos decisivos de Wimbledon y del US Open en 1974. Hay otro dato al que prestarle atención: el serbio ganó las 10 finales a las que llegó en Melbourne. "¿Y si la historia también juega?", podría cruzársele por la cabeza a Alcaraz, de 22 años.Por lo pronto, en el atardecer australiano ya se cruzaron este viernes cuando Nole iba camino al vestuario en busca de su bolsa y las raquetas previo a su semifinal. El español se estaba recuperando en la bicicleta estática tras las agotadoras cinco horas y media de su remontada ante Zverev y apareció quien luego sería su próximo rival para felicitarlo a él y a su equipo. Hubo algunas risas en el último cruce de palabras. Uno ya comenzaba a restaurar su físico y el otro todavía tenía por delante un maratónico encuentro que se extendió hasta la madrugada oceánica, ante un Sinner al que en los cinco enfrentamientos previos apenas había podido ganarle un set, en tie-break, en el abierto australiano de 2024. Esta vez, el nacido el 22 de mayo de 1987 en Belgrado apeló al manual de la resistencia para reaccionar y terminar con esa racha adversa. Aunque el italiano haya prevalecido, curiosamente, en casi todas las estadísticas del duelo, entre ellas los aces (26 a 12), winners (72 a 46), puntos en la devolución (33 a 26) y puntos totales (152 a 140).La felicitación de Djokovic a Alcaraz tras meterse en la final ð?©µ#AO26 pic.twitter.com/Wbt6KVESVf— Eurosport.es (@Eurosport_ES) January 30, 2026En el séptimo juego del quinto set, Djokovic aprovechó su única chance de quebrarle el saque al italiano en ese parcial para pasar adelante en el marcador y debió remontar un 0-40 para defender su servicio en el game siguiente. Finalmente, en su tercer match point logró cerrar el partido cuando un revés de Jannik se fue ancho en el peloteo. "Parece irreal. La verdad es que parece surrealista. Jugué cuatro horas y son casi las dos de la mañana. Recuerdo que en 2012 jugué contra Rafa [Nadal] una final que duró casi seis horas. El nivel de intensidad y la calidad del tenis fueron extremadamente altos", describió el vencedor."Sabía que era la única forma de tener alguna posibilidad de ganarle. Al saludarnos en la red le di las gracias por permitirme ganar al menos un partido en estos últimos dos años, ya que venía de ganarme cinco seguidos. Le tengo un enorme respeto. Él es un jugador increíble y te lleva al límite, que es lo que me ha hecho esta noche", agregó Nole, antes de sentenciar: "Es, sin dudas, uno de mis mejores partidos de la última década". Vaya dictamen para quien logró su victoria 402 en un Grand Slam, lo que es un récord, y durante este torneo ya había superado los 100 éxitos en Melbourne Park para convertirse en el primer singlista hombre en lograrlo en tres superficies diferentes en los certámenes de ese nivel, tras los 102 en el césped de Wimbledon y los 101 en el polvo de ladrillo de Roland Garros.Consumada la conquista, Djokovic tuvo un encuentro inesperado en medio de su charla con ESPN. La periodista Agostina Larocca sacó su teléfono para que conversara un minuto en vivo con Juan Martín del Potro, quien había vaticinado horas antes en su cuenta de X que el serbio jugaría la final del torneo. "Mi hermano, ¿cómo estás?", se sorprendió cuando le mostró que en la pantalla estaba el tandilense. "¡Qué grande Nole, qué felicidad amigo!", le respondió el argentino, con el que conserva una amistad que traspasa los courts.En el ida y vuelta en español, a pura sonrisa, el tenista balcánico le recordó el posteo premonitorio a Del Potro. "Me gustaría que la final del Australian Open sea entre mis amigos Nole vs. Carlitos (Alcaraz). ¿Ustedes también?", había escrito Delpo. "He visto tu mensaje en Twitter. Eres un mago, pero... ¡La predicción para la final no me la digas!", contragolpeó Novak, manteniendo el tono bromista cómplice frente a la cámara, entre varios "gracias, amigo".Me gustaría que la final de @AustralianOpen sea entre mis amigos Nole vs Carlitos ð???Ustedes también?— Juan M. del Potro (@delpotrojuan) January 30, 2026En ese contexto, Del Potro le mencionó que imaginaba que este éxito sobre Sinner significaba "una de las victorias más emocionantes" de su carrera. "Exactamente. Con mucha intensidad y la energía que he tenido que meter para ganar. Fue increíble", describió el hombre con más finales en Melbourne, antes de un cierre con más expresiones de un profundo afecto. "Gracias. Te amo, amigo. Te quiero", fueron las últimas palabras de quien, en diciembre de 2024, aceptó ser el coprotagonista del partido despedida del tandilense en Buenos Aires.Años atrás, cuando el argentino todavía estaba en actividad, el serbio reconoció que la resiliencia de Juan Martín fue una inspiración para superar una dura lesión en el codo derecho en 2017. Esa huella profunda en su inmensa trayectoria fue uno de los motivos que lo llevó a no dudar en aceptar esa propuesta y volver a la Argentina, tras su fugaz visita junto al español Rafael Nadal en 2013.Aquello fue una pausa distendida en medio de los desafíos que hoy sigue teniendo por delante. Y, acaso, uno de los mayores sea cómo recuperarse a los 38 años para afrontar en menos de 48 horas su 38a final de Grand Slam, la primera desde Wimbledon 2024. Ahí está otro de los secretos de su prolongado éxito, más allá de que esta semana haya contribuido con su estado haber avanzado por la no presentación del checo Jakub Mensik en la cuarta ronda y el abandono del italiano Lorenzo Musetti en la instancia siguiente. Así, acumuló menos horas de juego. Igualmente, Nole ya tenía un plan: no entrenó entre un partido y otro en las primeras rondas "intentando ser estratégico".El enigma está en todos sus cuidados. Por ejemplo, el serbio utiliza la denominada terapia de luz roja para reconstruir la actividad celular más rápido, descansar más profundamente y mantener la concentración. Al activar las mitocondrias del cuerpo, la luz roja ayuda a convertir el oxígeno en energía pura. Según le contó a la prestigiosa revista española GQ, su rutina de hidratación especializada comienza con agua tibia, limón y sal, una mezcla que ayuda a reponer minerales y activar el sistema digestivo antes de ingerir cualquier alimento. Luego incorpora una fórmula para equilibrar los electrolitos, imprescindible tras años de exigencia física al máximo nivel.Disciplinado, le agrega los rituales espirituales, estiramientos y rutinas de yoga: "El instante en el que despierto es siempre una oración, una expresión de gratitud por estar vivo y tener otra oportunidad ese día". Y una alimentación estricta que es motivo de estudio en el alto rendimiento: dieta sin gluten ni lácteos, bajo consumo de azúcar y la preferencia por frutas, semillas, legumbres, arroz integral, frutos secos, quinoa y batatas. "Me gustan los jugos frutales o batidos para obtener multivitaminas", confesó hace un tiempo. Por el contrario, evita el café, incorpora té verde ocasionalmente y descarta alimentos de digestión lenta, como la carne roja, "porque afectan la recuperación".Para mantener la motivación y la salud física, Nole incorpora deportes alternativos en su día a día cuando no está compitiendo. Ya en la cancha, como todavía deja en claro en este Abierto de Australia, sigue aplicando un diseño que no se puede imitar: la calidad superlativa para jugar al tenis. Aquel pequeño Alcaraz que se tomaba selfies mirándolo jugar desde una tribuna sabe que tiene delante al rey que continúa sacudiendo la historia.

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Protagonizó un éxito del cine infantil, pero renunció a su fortuna para vivir en la pobreza y se declaró extremista católico

Pequeños traviesos es uno de los títulos que permanecen en el recuerdo de quienes hoy tienen más de 30 años; muchos se deleitaron con la película que retrataba las aventuras de los niños del "Club de Machos Anti-Mujeres". Además de la trama, quienes la vieron tienen presente el rostro de los actores que formaron parte del elenco, varios de los cuales alcanzaron el éxito a raíz de su rol en la cinta infantil. Sin embargo, hay uno que sorprendió al renunciar a su fortuna para vivir una vida totalmente austera. Bug Hall, quien se puso en la piel de Alfalfa, renunció luego de su participación en el film de 1994 a todas sus ganancias tras haber sido arrestado por inhalar aire comprimido. En diálogo con Daily Mail, el actor de 40 años contó que dejó Hollywood para vivir una nueva vida lejos de la exposición mediática.El motor de este cambio fue su conversión al "catolicismo radical extremo". Como parte de su fe, Hall decidió donar sus ahorros y desprenderse de sus bienes materiales para vivir con lo mínimo indispensable. "Si surge una necesidad financiera, busco algún trabajo ocasional para conseguir el efectivo necesario", explicó.Su objetivo actual es mantener una vida despojada, con la intención de que su familia esté lo más alejada posible de la dependencia del dinero y las ambiciones de la industria del entretenimiento.Luego de que lo echaran de su granja, Hall aseguró haber rechazado diversas campañas de donaciones en GoFundMe -la plataforma de crowdfunding (financiación colectiva) en línea, diseñada para recaudar dinero para causas personales, proyectos, emergencias médicas, educación o fines benéficos- al afirmar que no tiene "ni una sombra de duda de que Dios seguirá encontrando formas interesantes e imprevisibles de proveer".Además, el mencionado medio informó que el actor y su familia se trasladaron a un terreno en Mountain Home, Arkansas, donde planea construir una capilla en el futuro. Bajo un estricto "voto de pobreza", el actor sostiene que su familia continuará con este estilo de vida católico radical. "Realmente creo que criar a esos extremistas es la única manera de combatir nuestra era", añadió. Aunque no ve motivos para regresar al ambiente artístico, se muestra abierto a lo que el destino le depare. "Lo que Dios quiera, yo también lo quiero", aseguró. Por el momento, el padre de cinco hijos detalló que viven en una casa rodante equipada con un pozo de agua y un generador, con la meta de construir una casa propia en seis meses. Mientras que junto a su esposa Jill, decidieron educar a sus hijos en el hogar, desaconsejándoles asistir a la universidad por considerar que la educación formal es, en gran medida, "una tontería".Qué pasó con Bug Hall después de Pequeños traviesosLuego de su participación estelar, la carrera de Bug Hall tuvo un leve crecimiento, ya que se le asignaron papeles importantes en producciones como: Somos los peores (1995) y La familia Stupid (1996). Años atrás, el actor reveló en su canal de YouTube que sufrió abusos sexuales por parte de su padre biológico, además de haber sido ultrajado durante el rodaje del célebre largometraje de los años 90. Asimismo, en 2021 publicó un tuit donde aseguró que también había sido abusado en los estudios de Disney.Luego, el medio estadounidense TMZ anunció en 2020 que el actor tenía una adicción a la inhalación de sustancias altamente inflamables (principalmente pintura en aerosol).

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Rodeado de un elenco impecable, y de una puesta colorida y dinámica, Martín aporta calidez y cercanía a los dos personajes que encarna: Daniel el padre que busca una alternativa para acercarse a sus hijos y la Señora Doubtfire, la solución que encontró a ese problema. Está inmerso en una gran producción que no deja nada librado al azar. Leer más

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Éxito en 1000 hectáreas: superó el escepticismo de una zona y dio un batacazo con la carne

José Fernando Solé (45) es ingeniero agrónomo y administrador de la empresa Buen Árbol SA, un establecimiento de 1700 hectáreas ubicado en el partido de General Alvear, provincia de Buenos Aires. El campo surge de una división familiar realizada en 2005 y hoy es propiedad de Catalina Estrugamou.De la superficie total, aproximadamente 700 hectáreas presentan alguna aptitud agrícola y se arriendan a contratistas, mientras que en las 1000 restantes se desarrolla un planteo ganadero de cría, recría y engorde. La empresa es integrante del CREA Vallimanca."El establecimiento está ubicado en el extremo este del partido, cercano a Saladillo, con una precipitación media anual de 1000 mm y suelos de clases IV y VI, más aptos para la ganadería que para la agricultura. A pesar de estas limitaciones, el sistema ganadero alcanza una producción de 300 kilos de carne por hectárea, que triplica los 100 kilos habituales en campos vecinos", compara Solé.Un puntal central del planteo es una alimentación de calidad. "Actualmente, no existe superficie de campo natural; se han implantado pasturas adaptadas a cada ambiente del campo. En los bajos salinos predomina el agropiro; en los dulces, festuca con trébol blanco y lotus, y en los mejores sectores, mezclas de alfalfa, festuca, trébol blanco y cebadilla. Esta combinación de varias especies es un resguardo ante excesos hídricos que pueden ocasionar la pérdida de la alfalfa.El manejo de las pasturas se basa en un sistema rotativo intensivo, con parcelas ocupadas durante no más de tres días. En situaciones climáticas adversas se prioriza la preservación de los sectores en mejores condiciones sacrificando los de peor estado.En la zona, hay cierto escepticismo de otros criadores acerca de la conveniencia de implantar pasturas cultivadas por el riesgo de que se pierdan rápidamente por extremos climáticos. Al respecto, Solé sostiene que la persistencia de las praderas está en relación directa con un buen manejo: "no se deben pastorear si hay barro o encharcamientos ni tampoco se deben talar en veranos secos". Además del aumento de producción de carne "trabajar con pasturas para el rodeo de cría y la recría cambia la dinámica del agua en el suelo. En estos campos, que tienen riesgo de inundación, una pastura con festuca consume más agua y produce mucho más materia seca en invierno que un campo natural", diferencia.ComplementaciónLas pasturas perennes se complementan con promociones de raigrás, verdeos de invierno y maíz, utilizado tanto en forma diferida durante el otoño-invierno como en pastoreo directo en verano. Además, el establecimiento produce anualmente unos 150 rollos a partir de los excedentes forrajeros de primavera.El maíz cumple un rol central en el sistema, ya que permite suministrar alimentación estratégica a las vacas en pastoreos horarios -almuerzos- durante el otoño, para descansar las pasturas y permitir la acumulación de forraje para la nutrición invernal de los vientres. Este manejo posibilita sostener un rodeo de 1200 vacas y avanzar con la recría y el engorde de la producción.El servicio de las vacas se extiende de septiembre a diciembre, con inseminación artificial en el 60% del rodeo utilizando genética Angus negro y colorado. Se emplea semen de Select Debernardi priorizando vacas de tamaño moderado y gran aptitud materna, que den terneros de buen desarrollo. El objetivo es lograr un bajo peso al nacer â??especialmente en vaquillonas de 15 mesesâ?? y altos pesos al destete, que en los últimos años han aumentado entre 15 y 20 kilos como resultado de la mejora genética y nutricional.RecríaEl destete se realiza entre fines de febrero y principios de marzo. En ese momento, a las vaquillonas destinadas a reposición se les realiza un sangrado para detectar diarrea viral bovina y neosporosis. Las positivas se eliminan porque la infección con Neospora suele provocar abortos en la primera gestación y puede transmitirse de madre a hija. Este programa, implementado hace cinco años, permitió reducir la prevalencia de las enfermedades desde valores iniciales del 5-12% hasta niveles del 1-3%.Las vaquillonas se recrían a pasto y se inseminan aproximadamente un mes antes que el rodeo general, con 14 meses de edad, de modo que paren unos 30 días antes y se puede realizar un seguimiento más cuidadoso de los partos. "Ingresan al servicio con pesos muy justos -de 270 a 280 kilos- pero continúan ganando kilos durante la gestación gracias a la disponibilidad de pasturas de alta calidad", explica Solé. El rodeo cuenta con un plan sanitario integral bajo la supervisión del veterinario Jaime Mc Lean, con especial énfasis en el control de enfermedades reproductivas.El resto del destete pasa a verdeos de invierno o promociones de raigrás y pasturas. Según las condiciones de mercado, parte de la hacienda se vende recriada en primavera con 280 kilos y otra parte se encierra en corrales. Cuando se opta por terminar los machos propios, se los recría hasta 320-330 kilos en pasturas y luego se los termina durante 90 días con silo de maíz de autoconsumo y suplemento proteico, para alcanzar 400 kilos de peso de faena.Desde 2020 todos los animales están identificados con caravanas electrónicas, lo que facilita la trazabilidad, los trabajos sanitarios y el seguimiento individual. Por ejemplo, sin esa herramienta, "es muy engorroso separar las vaquillonas sangradas y con título positivo, pasándolas una por una por la manga", afirma Solé. La identificación electrónica también sirve para llevar la información de cada vaca y conocer si dio lugar a una parición "cabeza", "cuerpo" o "cola" y la de los terneros en recría, para monitorear las ganancias de peso.El sistema de Buen Árbol SA permitió alcanzar una preñez promedio del 92% y una producción de carne de 300 kilos por hectárea en los últimos años. Además de los muy buenos índices productivos, en la empresa ayudan a tres fundaciones que se ocupan de cuestiones de discapacidad, educación y oncología infantil. Las lleva adelante la dueña, pero con el involucramiento de todo el personal.GranosEn la agricultura llevada adelante con contratistas se obtiene un promedio de 30 quintales de soja por hectárea y 85 de maíz implantados en las mejores sectores de los lotes del campo. Una proporción de la superficie agrícola se dedica a producir maíz propio por administración para los silos de autoconsumo, cuya calidad permite alcanzar ganancias de 1,1 a 1,2 kilos por día apoyados con concentrado proteico.En síntesis, la producción ganadera de Buen Árbol SA constituye un caso disruptivo dentro de una región caracterizada por bajos niveles productivos y demuestra que, mediante inversión en pasturas, manejo, genética y sanidad, combinadas con compromiso del equipo de trabajo, es posible triplicar la producción de carne por hectárea de la zona y mejorar significativamente la estabilidad del sistema.

Jean-Claude Van Damme contó los problemas de su juventud antes del éxito en el cine: "La gente no sabe lo sensible que soy"

A los 65 años, el actor belga confesó que detrás de su fama y fuerte imagen pública, se esconde un hombre marcado por la autoexigencia, la ansiedad y una sensibilidad que pocos asocian con sus papeles más famosos en la gran pantalla

"El éxito no lo arregla todo": Martin Freeman habló de su lucha silenciosa contra la ansiedad

En una charla íntima en el pódcast How To Fail with Elizabeth Day, el actor británico reflexionó sobre la ansiedad, la paternidad, la fama y la necesidad de preservar su vida privada pese al éxito profesional

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La Superintendencia sigue fiscalizando el patrimonio de las coopac, y esta vez ha detectado un desbalance mayor

El teatro de hace 50 años: exilios, el debut de Olmedo en la revista, el éxito de Alcón y el desnudo de Miguel Ángel Solá

Todo indica que la cartelera teatral porteña de 2026 estará dominada por títulos que tuvieron sus versiones cinematográficas de rotundo éxito cuando el cine convocaba multitudes, cuando los viernes y sábados por la noche caminar por Lavalle -la calle que supo tener la mayor cantidad de salas cinematográficas por cuadra- era imposible. El circuito de cine en aquellos tiempos, según consigna la cartelera de LA NACION de 1976, en los barrios porteños había 50 salas de cine.Claro que -dato no menor- 50 años atrás se vivía un tiempo de amenazas, exilios, listas negras, represión y censura. Lo supo muy bien Nacha Guevara. El martes 30 de diciembre de 1975, poco antes de las 11 de la noche, una bomba estalló en un baño del complejo teatral Estrellas, en donde se iba a estrenar Las mil y una Nachas 1976, una propuesta dirigida por Claudio Segovia. En el momento de la explosión estaban actuando Antonio Gasalla y Cipe Lincovsky en otras dos salas. El 2 de enero de 1976, Nacha Guevara, sus hijos y su esposo por entonces, Alberto Favero, tuvieron que dejar el país. Ese fin de semana se levantaron seis obras teatrales por amenazas.El 24 de marzo de 1976 fue el golpe de estado que inició el período más sangriento del país. Esa noche, un joven Carlos Rottemberg había programado para el Ateneo, su primera sala, a Pepe Soriano haciendo Parra, obra basada en la vida de Florencio Parravicini. Obviamente, esa noche no hubo función. A tres meses de ese día negro, estalló una bomba de gases lacrimógenos en plena función de Sobre el amor y otros cuentos, unipersonal con Norma Aleandro. Horas después, a las 3.30 de la mañana del 22 de junio, estalló otro explosivo en la planta baja de su vivienda. A los minutos, sonó el teléfono. Atendió Doris, la señora que trabajaba en la casona. Anotó en un papel el mensaje anónimo: le daban 24 horas para irse del país.En medio de ese clima imposible atravesado por el gobierno de Isabel Perón con la nefasta Triple A y la llegada de la dictadura militar, la actividad teatral no se detuvo. Fue la temporada en la que se produjo el debut en la revista porteña de Alberto Olmedo y de Adriana Aguirre. En el Teatro Maipo, Olmedo protagonizó junto a Jorge Porcel y Ethel Rojo El Maipo de Gala. Según cifras de Aadet, la cámara del circuito comercial, fue el espectáculo más visto del año. Convocó a 170.000 espectadores (más que Rocky o La cena de los tontos y algo menos que La sirenita, todos títulos estrenados el año pasado). A lo largo de esos 12 meses, en la Ciudad de la Furia hubo otros cuatro montajes que superaron la barrera de los 100.000 espectadores. Dos de ellos basados en textos de autores argentinos (El gran deschave y Coqueluche). Fue también el año del desnudo de Miguel Ángel Solá en Equus en una puesta que dejó su marca. Fue la temporada en la que dos textos de Arthur Miller (uno, protagonizado por Alfredo Alcón; el otro, por Oscar Ferrigno) convocaron a 162.000 espectadores en total. Fue el momento en el que un joven Carlos Rottemberg programó sus primeros éxitos y el año en el que Kive Staiff creó el Elenco Estable del Teatro San Martín. Y fue también el año en el que dejaron sus huellas autores como Ricardo Talesnik y Sergio de Ceceo, y en el que Carlos Gandolfo dirigió dos verdaderos tanques.En medio de clima político y social imposible, en aquella lejana temporada teatral porteña pasaron cosas. Muchas.Las marquesinas de la Avenida CorrientesEn una recorrida imaginaria por la avenida Corrientes desde Callao hacia el Bajo, la primera gran sala teatral es el Astral, ubicada al lado del Enrique Santos Discépolo (actual Teatro Alvear). En la lejana temporada de 1976, en el Astral se programó a Fabio Zerpa hablando de Ovnis y a Charly García con La Máquina de Hacer Pájaros. Pero el gran éxito de la temporada en la sala en donde el año pasado se programó Pretty Woman fue Panorama desde el puente, el clásico de Arthur Miller, que protagonizaba Alfredo Alcón junto con Silvia Montanari, dirigidos por Carlos Gandolfo. Llegó a hacer 190 funciones y 119.000 espectadores fueron a verla.En la vereda de enfrente al Astral actualmente se levanta el Paseo La Plaza. En 1976 funcionaba allí el Mercado Nuevo Modelo. Mientras varias salas emblemáticas de la Avenida Corrientes en estos 50 años fueron tiradas abajo o se reconvirtieron como parte de un emprendimiento inmobiliario, el Paseo La Plaza parece ser el único que aportó grandes salas teatrales al eje central del circuito comercial en estas cinco décadas.A la altura de la calle Paraná en dirección a la zona de Congreso se encuentra el Teatro Liceo, la sala privada más antigua de Latinoamérica. Según el registro de Aadet, entidad que todavía no nucleaba a la cantidad de salas que agrupa actuales, el éxito del año fue El precio, de Arthur Miller. Lo protagonizaron Oscar Ferrigno, Raúl Rossi, Myriam de Urquijo y Fernando Labat. El texto del autor de Incidente en Vichy, puesta clave de la escena alternativa del año pasado que volverá esta temporada, llegó a la cartelera porteña apenas seis meses después de su estreno mundial en Nueva York. De retomar la caminata por la Avenida Corrientes le sigue el Teatro San Martín, que está por fuera del circuito comercial. Depende del gobierno porteño, pero que no se lo puede pasar por alto en la recorrida. Con la llegada de la dictadura, volvió a asumir la dirección general del teatro Kive Staiff. Allí, el director Hugo Urquijo estrenó Seis personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello, con Gianni Lunadei, Luisina Brando, Lito Cruz, Adriana Aizenberg y Patricio Contreras, entre otros. Ese mismo año, el gestor histórico del San Martín creó el Elenco Estable, que se mantuvo hasta 1989.En la vereda opuesta está el Teatro Premier; en aquel tiempo una sala dedicada al cine. Lo mismo sucedía con el Metropolitan, en el cual, en junio de 1976, se proyectaba Veredicto, con Sofía Loren.A la altura del 1200 de Corrientes en una virtual caminata de hace 50 años aparecía el Teatro Blanca Podestá, sala que al principio de este siglo Carlos Rottemberg convirtió en el Multiteatro. Actualmente se presenta allí la comedia La función que sale mal, entre otros títulos. En 1976, la obra a la que todo le salió bien allí fue una que protagonizó Thelma Biral junto con Eloísa Cañizares, llamada Coqueluche, del autor argentino Roberto Romero. Aquello fue un verdadero tanque de esos años, que había arrancado con Thelma Biral haciendo dupla con Niní Marshall en la temporada de 1972. "Esto es una cosa nueva para mí, por eso estoy con un chucho bárbaro. Hago de una señora madura, como corresponde a los carnavales que cuento; y medio loca y despistada, como dicen que soy", contaba la gran Niní en la noche de estreno en Mar del Plata. En la temporada de 1976, Coqueluche llegó a hacer 325 funciones en 152 días. O sea que, en promedio, habría hecho dos funciones diarias. Años después, Thelma Biral fue una de las brujas de Brujas. Entre una obra, la otra y otras tantas es considerada la actriz más taquillera del teatro nacional. En la vereda de enfrente al Blanca Podestá/Multiteatro estaba el Teatro Cómico. Allí también hubo un cambio en su DNI: desde 1982 pasó a llamarse Lola Membrives. Es en donde Nicolás Vázquez montó su propio ring para hacer, con Rocky, un verdadero tanque del circuito comercial de la actualidad. Pero el tanque de hace 50 temporadas se llamó El gran cambio, título sugestivo para los tiempos que corrían. Fue el debut de Adriana Aguirre en la revista, de la mano del empresario y director Carlos A. Petit. La vedette compartía escenario junto al grupo de cómicos uruguayos que conformaban Ricardo Espalter, Enrique Almada, Raimundo Soto y Berugo Carámbula. El gran cambio convocó a más de 72.000 espectadores en 111 días de función.A la misma altura de numeración, pero por la Avenida Santa Fe, se erige el Teatro Regina. Allí, el éxito de hace 50 años lo protagonizó la dupla conformada por Federico Luppi y Haydée Padilla, quienes repusieron El gran deschave, el texto de Armando Chulak y Sergio De Cecco que dirigió Carlos Gandolfo. Esa obra, considerada un clásico del teatro argentino, se había estrenado el 11 de agosto de 1975 en la misma sala. Se presentó luego en diversos teatros, llegando a las mil funciones. En la temporada de Buenos Aires de hace cinco décadas convocó a 123.764 espectadores. Fue el tercer título más convocante luego de la revista de Porcel y Olmedo, y de Coqueluche. Del otro lado del ObeliscoDurante el gobierno de Isabel Perón, en el Obelisco se había instalado un cartel giratorio con una frase: "El silencio es salud". Era para alertar sobre el uso de las bocinas, se decía. En tiempos de silencio forzado, el cartel se prestaba a otras interpretaciones, pero a pasos de allí las grandes marquesinas de los cines de Lavalle y de los teatros de Corrientes estaban a pleno. La primera gran sala que aparece en ese segundo tramo de Corrientes es el Teatro El Nacional, en en que Fer Dente acaba de estrenar Company. El éxito de 1976 en esa sala fue El farsante (el hacedor de lluvia), que protagonizaron Arnaldo André junto con Susana Campos. Fue en la misma temporada en la que Niní Marshall y Jorge Luz presentaron El pequeño Marshall/Luz ilustrado y en la que Rodolfo Bebán y Carlos Carella protagonizaron Atrapado sin salida. A esa altura, por la calle Paraguay está el Ateneo. Ahí aparece otro nombre clave de la actividad teatral: el productor Carlos Rottemberg. El 1° de julio de 1975 había asumido la dirección de esa sala, tomando la posta de Alejandro Romay. Tiempo después, el llamado Zar de la Televisión le propuso presentar en el Ateneo Equus, texto de Peter Schaffer. El novato productor, por entonces de apenas 18 años, aceptó. Eso sí, fue a buscar en el diccionario el significado de la palabra "equus", para sacarse ciertas dudas. Lo protagonizaban Duilio Marzio y Miguel Ángel Solá, dirigidos por Cecilio Madanes. Fue un verdadero suceso y el desnudo de Solá en una de las escenas acaparó las miradas de varios. Para el actor, según reconoció tiempo después, era lo más natural aparecer desnudo porque lo pedía el texto. Pero una noche pasó lo peor: un golpe lo sacó del personaje y tuvo una erección en plena función. Cosas que pasan.Otra noche hubo otro problema: cayó un control policial en plena función. A los uniformados los recibió el joven Rottemberg, que se había olvidado su cédula de identidad y no tenía manera de comprobar su edad. Los representantes de la fuerza del orden no le creyeron que tuviera 18 años. "Vos serás mayor de edad, pero no podés pasar de acá, de la línea de la boletería", le dijeron. Claro, del otro lado de la línea había un desnudo. Se fueron y él se mandó. Aquella puesta de Equus también cruzó varias líneas: el éxito de esa propuesta fue impresionante. Retomando el recorrido por la Avenida Corrientes en dirección al Bajo aparecen el Gran Rex y el Ópera, en donde se programaban películas, puestas de ópera y ballet, y también conciertos (de Charly García a Astor Piazzolla). En la misma cuadra de esos dos gigantes está el Tabarís, la sala que el mismo Rottemberg reconvirtió en Multitabarís. Si en aquellos tiempos la histórica sala era sinónimo de la picaresca y de las propuestas revisteriles, en 1981 terminó siendo la sede de Teatro Abierto luego de la bomba que estalló en el El Picadero, donde se había iniciado el más contundente acontecimiento cultural contra la dictadura.Justo a la vuelta, por Esmeralda, aparece el Teatro Maipo. En la icónica sala, el gran Alberto Olmedo debutó en la revista porteña con El Maipo de gala. Lo hizo junto con Jorge Porcel y Ethel Rojo en una gran producción dirigida por Gerardo Sofovich, en la que también trabajan Tristán y Carmen Barbieri. "El Teatro Maipo presenta con indiscutible orgullo esta verdadera superproducción. Decir que es una superproducción es un alarde de modestia", señalaba, sin medidas tintas, el programa de mano. La super/superproducción dio sus frutos: a lo largo de 205 noches y 460 funciones fue presenciada por 170.109 espectadores. Una cifra que el año pasado solamente fue superada por La sirenita. En pleno pico de popularidad, Olmedo lanzó un nuevo programa televisivo. Se llamó El chupete. La noche del 4 de mayo, el locutor del noticiero de Canal 13, Jorge Nicolao, a las 20.30 horas, apareció de pronto en el inicio del ciclo con un mensaje impactante: "En este horario y por este canal debía salir al aire hoy el primer programa del año de El chupete. Desafortunadamente eso no será posible, debido a la desgraciada circunstancia de que su protagonista, Alberto Olmedo, ha desaparecido". Y agregó: "No tenemos más palabras. Guardémosle cariñoso respeto viendo uno de los últimos programas del año pasado". En ese mismo momento, Olmedo estaba por entrar al escenario del Maipo, ya que el programa había sido grabado días antes. Inmediatamente, la noticia de su muerte comenzó a circular por la radio, las agencias noticiosas y los canales. En la pantalla de Canal 13, a los minutos del anuncio, apreció el mismo Olmedo con cara de "yo no fui" y diciendo: "¡Se lo creyeron, eeehhh!".La broma -de tan mal gusto en tiempos de centros clandestinos y desaparecidos- hizo que la emisora despidiera a Olmedo, a los guionistas Humberto Ortiz y Oscar Viale, al presentador y al director del programa. De todos modos, todas las noches Alberto Olmedo siguió llenando la platea del Maipo; el público le fue fiel. A metros de allí, justo en la esquina de Esmeralda y Corrientes, estaba el Teatro Odeón. Por esa gran sala ya habían pasado figuras como Carlos Gardel, Margarita Xirgu, Lola Membrives, Vittorio Gassman y Luis Alberto Spinetta. En la temporada de 1976, quienes coparon la parada fueron los integrantes de Les Luthiers. Viejos fracasos, la primera antología del grupo, fue otro de los éxitos del grupo: la vieron 109.000 personas. El Odeón fue demolido en 1991. Desde hace una década se levanta en ese gran terreno una torre vidriada que lleva el nombre de Torre Odeón. La ley 14.800 promulgada en 1959 dice que "en caso de demoliciones de salas teatrales, el propietario tendrá la obligación de construir en el nuevo edificio otra sala con las mismas características". Bien, desde hace una década hay dos espacios destinados a salas teatrales que nunca fueron equipados, que nunca levantaron sus telones; son dos fantasmas. En materia teatral, en la comparación entre 1976 y 2026, la esquina de Corrientes y Esmeralda aporta su peor cara.A pocos pasos, en dirección a Florida, se encuentra el Teatro Astros, otra sala que no es la misma que hace cinco décadas atrás. El éxito de hace 50 años fue otra revista: La risa es salud, con Juan Carlos Calabró, Thelma Tixou y Adolfo Stray que quedó un tanto relegado en comparación al público que ese mismo año lograron otras propuestas de ese tipo. En perspectiva, en el inicio de los 70, el género revisteril/musical pisaba fuerte acaparando mucha más audiencia que las comedias. En números, la cosa sería así: mientras que entre 1971 y 1976 unos 3.109.000 optaron por presenciar comedias o dramas, otros 5.129.000 espectadores prefirieron espectáculos de revista y musicales. En los tiempos que corren, la revista como tal, más allá de la propuesta evocativa que volverá al Teatro Cervantes, es cosa del pasado. El lugar que tenían esas producciones de la Avenida Corrientes lo ocupan ahora los grandes musicales. La gran mayoría de esos títulos, toda una paradoja en sí misma, tuvieron su momento de gloria en la pantalla grande cuando por la Lavalle era imposible caminar, dada la cantidad de espectadores. En los 70, el movimiento de Lavalle y Corrientes formaban parte de un verdadero fenómeno que se retroalimentaba.En la actualidad, en Lavalle hay placas en la vereda que recuerdan la existencia de esas salas, como si se tratara del panteón de un cementerio. A una cuadra, en la Avenida Corrientes, en junio de 1974 se proyectaba en el Gran Rex la película Virginidad, con Vittorio Gassman y Ornella Muti. La primera función era a las 13 y la trasnoche comenzaba a la una y media de la mañana. Desde hace tres años, y como volverá a suceder éste, en ese momento del año la magnífica sala del Gran Rex está ocupada por grandes producciones de teatro musical, que marcan el pulso de las vacaciones de invierno.

El secreto de los carozos de aceituna: por qué son un éxito para el jardín y el hogar

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Rosario Central informó que Juan Cruz Komar fue operado con éxito del corazón: el parte médico

El defensor canalla fue sometido a una ablación cardíaca, la tercera intervención por el mismo cuadro. El club confirmó que la cirugía fue exitosa y que continuará en recuperación, sin plazos definidos para su regreso a las canchas.

Por qué el éxito de la IA será la culpable de que los celulares y computadoras sean más caros en 2026

El mercado mundial de teléfonos inteligentes se encamina hacia un periodo de turbulencia. Tras un crecimiento moderado en 2025, las proyecciones para 2026 indican una caída del 2,1% en los envíos globales, impulsada principalmente por un alza significativa en los precios que afectará directamente la demanda de los consumidores.La IA y su apetito insaciable por el hardwareEl factor determinante detrás de este encarecimiento es el auge de la inteligencia artificial (IA). Los grandes centros de datos de empresas como Google, OpenAI y AWS están demandando cantidades masivas de componentes, en particular chips de memoria, generando una "distorsión comercial", ya que pagan por adelantado y a mayor precio.Esta situación ha provocado que los fabricantes de semiconductores prioricen la fabricación de componentes para hardware de IA, el cual es más rentable, dejando en segundo plano la producción de componentes para dispositivos de consumo masivo.Un ejemplo claro de este fenómeno es el proyecto Stargate de OpenAI, el cual se estima que comprará hasta el 40% de la producción mundial de chips de memoria (unos 900.000 chips mensuales) a proveedores clave como Samsung y SK Hynix (los dos mayores fabricantes de RAM del mundo). Ante esta demanda, empresas como Micron (tercer mayor fabricante mundial; con las otras dos controlan el 90% del mercado) han decidido incluso cerrar marcas orientadas al consumidor final, como Crucial, para dedicar todos sus recursos a satisfacer las necesidades de los centros de datos de IA.Escasez y aumento en el costo de los componentesLa competencia por los recursos ha disparado los costos de fabricación. Según informes de la industria, se espera que el precio promedio de venta de los smartphones suba un 6,9% en 2026. Este incremento se debe a varios factores críticos:Memorias RAM y almacenamiento: Se proyecta que los precios de la memoria aumenten un 30% a finales de 2025 y un 20% adicional a principios de 2026. El desequilibrio es tal que las memorias más antiguas (DDR4), utilizadas en celulares económicos, han llegado a ser más caras que las versiones más avanzadas debido a que los fabricantes han dejado de producirlas para enfocarse en chips optimizados para IA.Costos de materiales (BOM): Los dispositivos de gama baja (por debajo de los 200 dólares) han visto un incremento del 20% al 30% en sus costos de materiales, mientras que en las gamas media y alta el aumento ronda el 10% al 15%.Cuellos de botella en la producción: La necesidad de fabricar memorias con distintas densidades obliga a detener las máquinas para realizar ajustes, lo que reduce la eficiencia y limita la oferta total.¿Quiénes sufrirán más el aumento?El impacto no será uniforme para todas las marcas. Apple y Samsung, que acaparan el 40% de las ventas mundiales, se perfilan como las empresas mejor posicionadas para resistir la crisis gracias a su escala de producción y su sólida integración vertical. Por el contrario, fabricantes chinos como Honor, Oppo y Vivo podrían experimentar las mayores dificultades para mantener sus márgenes de beneficio sin trasladar los costos al usuario final.Se anticipa que los dispositivos Android de gama baja y media serán los más afectados, ya que sus usuarios son más sensibles a los cambios de precio. En algunos modelos de gama media-alta, los incrementos podrían ser superiores al 15%.Un panorama que se extiende hasta 2028Lejos de ser un problema pasajero, los expertos advierten que 2026 será un año "turbulento". Aunque se espera que la apertura de nuevas fábricas de semiconductores pueda aliviar la situación en 2027, algunos analistas estiman que los precios elevados podrían mantenerse hasta 2028.Mientras la industria tecnológica celebra el avance de la inteligencia artificial, el consumidor final deberá prepararse para pagar el costo de esta revolución en su próximo dispositivo móvil. El mercado mundial, a pesar de la caída en ventas, podría alcanzar un valor récord de 578.900 millones de dólares en 2026 debido, paradójicamente, al encarecimiento de los equipos.

La miniserie éxito de Netflix: es atrapante y tiene un final que nadie vio venir

Crimen, traición y los secretos de un pueblo son los tres condimentos perfectos por los que Él y ella escaló en el ranking de lo más visto de Netflix. La miniserie de suspenso psicológico atrapó tanto a los suscriptores que devoraron en cuestión de horas los seis episodios. Sin embargo, muchos se quedaron procesando la escena final: un giro que nadie vio venir.Basada en la novela de Alice Feeney, la ficción sigue a Anna (Tessa Thompson), una periodista en un momento oscuro de su carrera que decide investigar un crimen por cuenta propia al descubrir una conexión personal con la víctima. El caso se complica cuando el detective encargado resulta ser su exmarido, Jack (Jon Bernthal), con quien comparte un pasado lleno de heridas abiertas. A medida que las pistas aparecen, la línea entre la justicia y la sospecha se vuelve borrosa: ambos ocultan secretos y, lo más inquietante, los dos se vuelven sospechosos ante los ojos del espectador.[Atención: esta nota contiene spoilers sobre el final de la serie].¿Qué sucede cuando las dos personas encargadas de encontrar la verdad no son de fiar? Esa es la premisa que desliza la ficción para desviar la atención. Mientras la trama obliga a señalar a Anna y Jack como asesinos, la serie escondía al verdadero culpable en donde nadie lo esperaba. Ni Anna ni Jack cometieron los crímenes. La verdadera asesina es Alice, la madre de Anna. Durante toda la historia, Alice es presentada como una mujer mayor, frágil y con problemas de memoria, lo que la eliminaba automáticamente de cualquier lista de sospechosos.El descubrimiento de una vieja cinta de video lo cambia todo: no se trataba de crímenes aleatorios, sino de un acto de amor materno retorcido. Al descubrir el abuso que su hija sufrió décadas atrás a manos de sus "amigas", Alice decidió encontrar por sus propios medios la paz que la justicia nunca le dio.El desenlace deja una pregunta inquietante: ¿Anna realmente no sabía nada? La escena final sugiere una aceptación tácita. Al elegir el silencio para preservar su futuro, Anna deja de ser una víctima para convertirse en la guardiana del secreto de su madre.Las pistas que los suscriptores de Netflix pasaron por altoAlgunos de los suscriptores se dieron cuenta de que los directores de la producción dejaron pistas sutiles sobre el papel de Alice. Sus "olvidos" y su aparente desconexión con la realidad eran las herramientas perfectas para moverse sin levantar sospechas. El guion juega con el prejuicio del espectador: se tiende a no sospechar de los personajes de la tercera edad o de aquellos que parecen necesitar cuidados, una técnica clásica del suspenso psicológico."Qué buena serie es El y Ella; al principio parece tediosa y casi que la abandoné. El final es muy bueno y una total sorpresa"; "Él y ella, estupenda serie true crime de Netflix, muy entretenida con un elenco espectacular de actrices y actores de primer nivel, no van a poder creer quién es el asesino final, yo aún lo estoy digiriendo" y "La mini serie "Él y ella" de Netflix es un indiscutible 10/10, se la recomiendo, no me esperaba ese final tiene buena trama", fueron algunos de los mensajes que suscriptores dejaron en la red social X.

Éxito médico en Córdoba: el Hospital Infantil resecó un tumor cerebral intraventricular en un adolescente

La intervención duró cuatro horas y se desarrolló bajo visión microscópica. El paciente, que sufría dolores de cabeza desde hace cinco años, presentó una evolución favorable y está próximo a recibir el alta médica. Solo dos centros públicos de Córdoba realizan este tipo de cirugías. Leer más

Luciano Benavides: la foto con la moto KTM a lo 9 años y las señales que iluminaron el camino del éxito

La palabra árabe maktub significa "estaba escrito", y transmite que el destino es el encargado de fijar todo lo que nos pasa. La épica victoria de Luciano Benavides, con KTM, en la categoría motos en el Rally Dakar, en Arabia Saudita, pareció estar sentenciada antes de la largada. Sorteó múltiples desafíos el salteño para levantar el Touareg en el podio de Yanbu, retos que empezaron mucho antes de comenzar la carrera más exigente del planeta. Con la rodilla y el hombro izquierdo maltrechos encaró la aventura, aunque después de 14 días de durísima competencia el dolor desapareció para darle espacio a un festejo emocionante, donde se mezclaron las lágrimas de sufrimiento con las de felicidad. "Me pasó toda la vida delante de mis ojos en un minuto: desde cuando veía la carrera desde afuera a ver ganar a mi hermano Kevin. Era el noveno Dakar y nunca había estado en un podio. Hasta recordé que antes de viajar encontré la primera foto con una moto KTM, de cuando tenía 9 años, y en Arabia Saudita se me repetían los números 77, con el que corro, y el 1, con el que siempre soñás", comenta Luciano, al que la felicidad desbordante le borra el cansancio que denota el rostro y agiganta la sonrisa. Arribó a la Argentina el martes a las 4 y seis horas después estaba sentado, junto a Kevin -ganador del Dakar en 2021 y 2023- en una conferencia de prensa en el auditorio del Grupo Simpa, en Villa Adelina. Sin descanso, atendió de modo individual a un puñado de medios, entre ellos a LA NACION, y tras almorzar viajó en un vuelo privado a Salta, donde desde el aeropuerto Martín Miguel de Güemes, en un camión de Defensa Civil, recorrió en caravana la ciudad y recibió el cariño del público. "Feliz de volver a Argentina, feliz de volver a casa después de tantos días de pelear en el desierto por ese sueño que se terminó dando como el final de una película. Casi entero y sano, con algunos golpes, pero orgulloso de traer el título", apunta el raider que reescribió la historia del Dakar: ganó por una diferencia de dos segundos sobre el estadounidense Ricky Brabec (Honda), la menor de todos los tiempos. Una victoria que selló en la última etapa, de apenas 105 kilómetros, en la que recuperó 3m20s. Atrás quedaron los 14 parciales cronometrados que ejecutó en 49 horas y 41 segundos... -Fue el Dakar al que llegaste con mayor experiencia y más maltrecho desde lo físico, ¿cuánto de mental tuvo la carrera ante ese escenario? -La lesión en Marruecos [el 14 de octubre se rompió los ligamentos y los meniscos de la rodilla izquierda] me ayudó a ganar mentalmente. Antes de eso era de comparar, hacer cuentas, estudiar escenarios, qué hacían los rivales... La lesión hizo enfocarme en mí y creer en mí. Iba tranquilo a cada etapa: corría en paz porque lo daba todo. El trabajo en la previa, con Kevin guiándome, apoyándome, y el sostén que significó el grupo de trabajo fue fundamental. Con el psicólogo deportivo [Gustavo Ruiz, el mismo que trabaja con Franco Colapinto en la Fórmula 1] tuve sesiones todos los días, hasta con un teléfono satelital en la etapa maratón: charlas de 20 minutos para alinear la cabeza y pasar la página para el día siguiente. -¿Qué pasó por tu cabeza cuando te caíste el día anterior a largar? -Insólito, me caí haciendo las fotos. No sabía si podía largar, tenía mucho líquido y sangre en la rodilla y me lo sacaban con jeringas. El equipo pensó que no llegaba al día de descanso, después de la sexta etapa. Fue una lucha de todos los días, de andar al máximo y aguantar el dolor. Parece que los argentinos estamos hechos para sufrir hasta el final, pero el Dakar estaba hecho para mí: solo tenía que acelerar y no ser débil mentalmente. -¿Tenías una estrategia de carrera o saliste a correr y el objetivo era vencer al dolor? -Corrí toda la carrera sin estrategia, porque apreté todos los días. Al llegar con tantas lesiones dije que yo moría con la mía, dando todos los días el máximo y sin importarme la estrategia ni sumarme a lo que pasó en la última semana, con pilotos levantando para seguir un plan y tener mejor posición de largada al día siguiente. Yo no iba a frenar... Con la caída de Daniel Sanders [ganador en 2025 y campeón del mundial de rally raid] y con Edgar [Canet] con problemas, quedé un poco solo batallando contra los pilotos de Honda. Al final eran cuatro contra uno y ellos sí podían analizar qué hacer, pero yo no dejé que con sus trucos me coman la cabeza. -¿En qué momentos la carrera te corrió el foco, te hizo dudar? -Tuve dos situaciones estresantes. En la segunda etapa, cuando la goma se empezó a romper y me pegaba en la pierna: ahí me mentalicé en que iba a llegar, que tenía que terminar. Y cuando me quedé enterrado en la duna, me la comí, en la etapa diez: en otro año quizás me hubiera caído anímicamente, porque era para decepcionarse. Perdí casi cinco minutos, me desesperé en un momento, porque veía que se me iba el Dakar por quedar clavado en una duna. Fue el momento más difícil de superar, también el que más me fortaleció. Ahí fue como sentir que nada malo me podía pasar. A Dakar for the history books. ð??? Pure drama, raw emotion, and legendary racing. Looking back at the challenges faced, victories celebrated, and spirit shared.â?¶ï¸? Watch the Dakar 2026 Best Of.#Dakar2026 #DakarInSaudi pic.twitter.com/2qP1wF5DIB— DAKAR RALLY (@dakar) January 19, 2026-¿Más que en la última etapa, donde pasaste por el último waypoint y nada cambiaba en el clasificador? -La última etapa no la sufrí hasta que crucé la meta. La preparación la hice junto a Kevin y Edgar, con música, relajado. En cambio, los pilotos de Honda estaban más tensos. Con Brabec nos jugamos todo y hasta el kilómetro 80 no pasaba nada, pero todo se revirtió en el kilómetro 98,4 de los 105 del especial. Terminé la carrera a pura velocidad, pero con la intención de ganar la etapa: mentalmente sacaba cuentas y era muy difícil descontar la ventaja que me llevaba. El tiempo de espera parecían horas, pero fueron unos minutos. -¿Es verdad que lo felicitaste a Brabec pensando que él había ganado? -Sí, porque la definición fue tan ajustada que cuando hice la cuenta me daba que él ganó por un segundo. Yo estaba solo, con los pilotos de Honda y los oficiales del Dakar. El director de la carrera, David Castera, hablaba, chequeaba los waypoints, si había penalizaciones, preguntaba, hacía silencios... hasta que me señala y dice 'ganaste por dos segundos'. Ahí lloré de alegría y fue cuando después se ve que me caigo con la moto, aunque tenía una razón: hay que entrar por entre las pancartas, porque reglamentariamente si no lo hacés te dan una penalización de 10 minutos, y yo me tiré por ahí porque estaba el equipo, Kevin, mi papá... Imaginate si perdía la carrera por cometer ese error. -¿Es irreal imaginar que los pilotos no se entrenen con las motos un mes antes del Dakar? -Imposible, nosotros tenemos la ansiedad de correr, porque querés llegar al 100% y sin dejar detalles. Es muy difícil estar al máximo en la preparación y de repente parar, quedarte quieto, sin actividad, sin subirte a la moto. Claro que subirse a la moto es un riesgo grande, pero somos bastante testarudos. -¿Y ahora cómo sigue la temporada? -Seguro que vamos a ir al quirófano para acomodar los meniscos, pero vamos a ver en qué momento. Ahora estoy primero en el campeonato y en marzo [en Portugal, del 17 al 22 de marzo] es la próxima fecha y no me dan los tiempos para operarme y hacer la recuperación. Y después, en mayo, está el Desafío Ruta 40, acá en Argentina. Quiero disfrutar, quiero ser campeón mundial nuevamente, aunque también tengo que escuchar a mi cuerpo. Campeón mundial de rally raid en 2023 y ahora ganador del Rally Dakar, los sueños de Luciano Benavides se completan. "Muchas veces pensé que no se me iba a dar nunca. Después del accidente de Kevin en 2024 [estuvo intubado y con pérdida de conocimiento durante 48 horas] le dije a mi mamá [Isis] y mi papá [Norberto] que si ganaba un Dakar me retiraba, pero creo que van a tener que esperar un poco. Ojalá que la enseñanza que me dejó esta carrera sirva para creer que se puede contra todas las adversidades, que cuando uno cree y tiene la convicción, al final el destino y el universo te terminan dando la recompensa", sentencia el flamante ganador de la carrera más crítica del planeta, el que nunca dejó de creer al extremo de que en sus sueños hasta imaginó que Lionel Messi le entregaba el premio.

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Después de 20 años, volvió Kito Pizzas, el éxito de Magic Kids: cómo y dónde se puede jugar

Después de dos décadas de espera, Kito Pizzas, el emblemático juego interactivo que cautivó a miles de niños y preadolescentes a través de la pantalla de Magic Kids, regresó. La productora argentina Malabar, responsable de su creación y del programa homónimo, lanzó oficialmente una versión descargable para PC que incluye cuatro de los niveles originales. Este anuncio, que se concretó a fines de diciembre de 2025, representa una noticia largamente anhelada por la comunidad de fanáticos que añoraban la posibilidad de volver a conducir al simpático repartidor de pizzas por sus alocadas aventuras.El juego, completamente desarrollado en 3D, se convirtió en un fenómeno cultural en Argentina. A diferencia de otras propuestas interactivas de la época, como A jugar con Hugo, Kito Pizzas se destacó por su avanzada producción tridimensional y la imagen "divertida" de su protagonista, que resonó especialmente con el público preadolescente. Su dinámica permitía a los espectadores participar en vivo al llamar por teléfono al programa y utilizar las teclas 4, 5 y 6 de su aparato para guiar al personaje en su misión. El objetivo era sortear diversos obstáculos y peligros que se presentaban en "planetas" temáticos, lo que añadía aventura y exploración al desafío. Al completar los desafíos, los participantes no solo interactuaban con el carismático conductor Ariel "Chucho" Rodríguez y el propio Kito a través de una pantalla, sino que también podían aspirar a ganar premios significativos, desde bicicletas hasta viajes al extranjero.Kito Pizzas se estrenó el 1 de octubre de 2001 en el canal infantil Magic Kids y permaneció al aire hasta el 14 de diciembre de 2005, período en el que estrenó 174 episodios. Durante su transmisión, el programa no solo ofrecía la experiencia interactiva, sino que también enriquecía su contenido con la emisión de cortometrajes animados. La propuesta gozó de una excelente recepción y se estableció como uno de los pilares de la programación infantil. Sin embargo, a pesar de su popularidad, el ciclo llegó a su fin debido a la fuerte competencia de señales internacionales como Cartoon Network y la pérdida de series animadas licenciadas, factores que eventualmente condujeron al cierre definitivo de Magic Kids el 24 de mayo de 2006.Durante años, el deseo de los fans de acceder al juego en formato hogareño fue una constante, un lamento compartido por una generación. A pesar de que existían planes concretos para su comercialización, esta posibilidad nunca se llevó a cabo. La principal razón apunta a posibles cuestiones legales relacionadas con los derechos de distribución entre el canal y la productora Malabar, tal y como reveló el portal especializado TVLaint. Esto impidió su lanzamiento y lo mantuvo inaccesible para la mayoría, lo que generó que el juego quedara perdido tras la cancelación del programa, con muchos intentos infructuosos de recuperarlo y preservarlo por parte de la comunidad.La esperanza resurgió cuando, más de dos décadas después de su última emisión, uno de los productores del estudio Malabar logró un hallazgo invaluable: la recuperación de un CD-ROM que contenía parte del material original del juego. Gracias a este descubrimiento, hoy están disponibles para el público cuatro de los quince niveles que se vieron en el programa televisivo. Los niveles recuperados son "Planeta del Tránsito", "Planeta de la Lancha", "Planeta de las Mazmorras" y "Espacio Exterior", cada uno con sus desafíos y entornos característicos.Para poder acceder a esta joya de la nostalgia argentina y revivir la experiencia de Kito Pizzas en una computadora personal, Malabar optó por un sistema de "donación" a través de la plataforma Cafecito. Una contribución mínima de $5000, equivalente al valor de un "cafecito" o una "mini Pizza", es el requisito para obtener el juego con sus cuatro niveles disponibles. Una vez realizada la transacción, el usuario es redirigido automáticamente a un enlace desde el cual puede descargar el archivo ".rar" que contiene el juego, lo que facilita el acceso a esta pieza de la historia gamer argentina.Además de la opción básica, la productora Malabar diseñó otros planes de apoyo para los más entusiastas y aquellos que deseen contribuir de manera más significativa a sus futuros proyectos. Por una donación de $20.000, los "Súper Fan de Kito Pizzas" no solo reciben el juego, sino que también obtienen una galería de imágenes exclusivas capturadas directamente del juego original y el álbum con la música original de todos los juegos del programa. Para los más devotos, el plan "Archi Mega Fan", que implica una contribución de $50.000, añade a todo lo anterior una remera oficial de Kito Pizzas (disponible en colores blanco, negro o violeta a elección) y una colección de imágenes exclusivas con los bocetos originales que dieron vida al diseño del personaje.Esta iniciativa no solo permite a los antiguos espectadores de Magic Kids revivir una parte significativa de su infancia y adolescencia, sino que también busca apoyar a Malabar en su continua misión de seguir con la creación de contenidos. La productora cuenta con un extenso y reconocido portfolio, ya que realizaron "más de ocho series animadas, dos videojuegos interactivos y dos largometrajes de animación", tal y como expresaron en Cafecito. La recaudación de fondos a través de esta campaña contribuye directamente a la financiación de futuros proyectos creativos, como la posible película basada en su universo Robotia. Los interesados en obtener más información o realizar la descarga pueden dirigirse a la cuenta oficial de Instagram del juego (@kitopizzas.malabar), o visitar directamente la plataforma Cafecito para explorar los diferentes planes de contribución y asegurar su copia de este clásico argentino.

Ni música ni baile: High School Musical cumple 20 años de éxito, pero con un elenco que cayó en las sombras

El 20 de enero de 2006 Disney Channel estrenó High School Musical. Parecía que iba a ser una de sus tantas películas para un público infanto-juvenil pero, con 7.7 millones de visualizaciones en su debut, se convirtió en un fenómeno global. Así de simple y sencillo. Estaba en boca de todos y los flamantes fans esperaban ansiosos para que volviera a emitirse, ya que la única forma de verla era por televisión. La historia de Troy Bolton (Zac Efron) -el chico popular y capitán del equipo de básquet de la secundaria East High- y Gabriella Montez (Vanessa Hudgens) -la chica nueva y más inteligente del instituto- que desafían el status quo para cantar sobre el escenario, introdujo a una nueva generación al género de la comedia musical. Así como lo fue Grease en los 70 y Fama en los 80, de repente todos cantaban y bailaban las canciones e incluso aprendían inglés a partir de ellas. De la noche a la mañana, la película para televisión de bajo presupuesto y con actores desconocidos se volvió el tema del momento. Y es que no solo era una historia atractiva e interesante con canciones pegadizas, sino que también contaba con un elenco joven, nuevo y talentoso. Bajo la dirección de Kenny Ortega, Zac Efron, Vanessa Hudgens y Ashley Tisdale se convirtieron en estrellas del momento y coparon las portadas de todas las revistas junto a Lucas Grabeel, Corbin Blue y Monique Coleman. Tras el éxito de la primera parte, el 17 de agosto de 2007 llegó High School Musical 2, que con 17.2 millones de vistas rompió un récord y se volvió lo más visto de Disney Channel. Esto, sumado al éxito de sus discos, la gira internacional y el merchandising hicieron que el 24 de octubre de 2008 la tercera y última entrega High School Musical 3: La Graduación (High School Musical: Senior Year) diera un gran salto de calidad y se estrenara directamente en el cine. Según el sitio The Numbers tuvo un presupuesto de 11 millones de dólares (casi el triple de la primera) y recaudó unos 274 millones de dólares a nivel global. El impacto global de High School Musical fue enorme y todos querían tener un pedacito de ese éxito. En 2007 se realizó en la Argentina High School Musical: la selección, un reality producido por Disney e Ideas del Sur y conducido por Matías Martín para elegir a Troy Bolton y Gabriella Montez. Los ganadores, Fernando Dente y Agustina Vera protagonizaron la versión argentina de la película titulada High School Musical: el desafío. Pero, como detrás de todo fenómeno, la exitosa franquicia no estuvo exenta de algunos escándalos y controversias que hoy, 20 años después, no se erradican: desde las cuestionadas habilidades vocales de Efron que durante años dividieron las redes hasta la impensada enemistad de dos de sus protagonistas y una historia de amor que cautivó a Hollywood. La historia que no fue y las estrellas del pop que iban a protagonizarla Así como High School Musical sentó las bases para Glee, Camp Rock y Teen Beach Movie, entre varias otras producciones, originalmente la película iba a ser la tercera parte de un clásico de la comedia musical. ¿Cuál? Grease, el film de 1978 con John Travolta y Olivia Newton-John. En el año 2000, The Guardian reveló que Britney Spears y Justin Timberlake eran los principales candidatos para protagonizarla Grease 3. Según el sitio IMDb los cantantes, que por entonces eran pareja, iban a interpretar a los hijos de Danny Zuko y Sandy Olssson y el personaje de Sharpay - el cual Christina Aguilera habría rechazado interpretar - iba a ser la hija de Betty Rizzo (personaje hizo Stockard Channing en 1978). Asimismo, había intenciones de que el resto de los integrantes de NSYNC, la banda de Timberlake, tuvieran roles secundarios y de que Travolta y Newton-John hicieran cameos. La trama iba a ser similiar a la que finalmente se presentó pero con guiños al clásico de los 70.Si bien tras varios años de producción, reescrituras y cuestiones de derechos, esta idea terminó por descartarse, sirvió de inspiración para la película, al igual que el clásico Romeo y Julieta. "Hicimos lo que todos hacen cuando necesitan una idea, plagiar a Shakespeare", sostuvo el guionista Peter Barsocchini según citó Variety. Y es que High School Musical retrata a dos adolescentes de mundos opuestos que intentan romper con los mandatos y darle lugar a nuevos sueños mientras sortean difíciles obstáculos: sus padres, sus grupos de pertenencia - los deportistas populares y los genios de las matemáticas - y sus propios sentimientos amorosos. Además, contó que usó su propia experiencia para escribir la historia: desde el recuerdo de un atleta del colegio que un día le reveló que soñaba con ser bailarín de ballet hasta ponerle a la protagonista el nombre de su hija, Gabriella. La historia no fue lo único que sufrió cambios. El proceso de audición fue extremadamente intenso. Se presentaron más de 600 personajes y todos los aspirantes tenían que cumplir un requisito básico: saber cantar, bailar y actuar y poder hacerlo simultáneamente. Originalmente, Corbin Blue audicionó para el papel de Ryan Evans y Lucas Grabeel para Troy Bolton. Para el rol protagónico también se probaron Hunter Parrish, Drew Seeley - quien luego tendría un rol clave - y Sterling Knight. Jesse McCartney también lo hizo, pero lo rechazó para no quedar asociado con la imagen de "chico Disney". Por su parte, Ashley Tisdale y Monique Coleman tuvieron aspiraciones de quedarse con el papel de Gabriella Montez. Finalmente para el papel de Troy Bolton, el capitán de los Wildcats, fue elegido Zac Efron, para el de la dulce e inteligente Gabriella Montez Vanessa Hudgens, para el de la malvada Sharpay Evans Ashley Tisdale (recientemente renombrada French). Lucas Grabeel fue seleccionado para el interpretar a Ryan Evans, hermano mellizo de Sharpay, Corbin Blue para darle vida a Chad Danforth, basquetbolista y mejor amigo de Troy y Monique Coleman ser la capitana del equipo de Decatlón Académico Taylor Mckessie. Tras una intensa audición, tuvieron dos semanas de ensayos para aprender las coreografías y cinco días en el estudio para grabar las canciones. El esfuerzo fue extremo, pero dio sus frutos.La teoría conspirativa de internet: ¿es la voz de Zac Efron la que se escucha en High School Musical?Así como en 1977 John Travolta saltó a la fama por su papel de Tony Manero en Fiebre de sábado por la noche (Saturday Night Fever), en 2006 Zac David Alexander Efron se convirtió en una estrella al interpretar a Troy Bolton el chico más popular de East High capitán del equipo de básquet que desafía el status quo para ser cantante. De repente pasó a ser la portada de todas las revistas, la sensación del momento y adoptó el título de "amor platónico". Su talento actoral, sus habilidades para el básquet (para lo que tuvo que practicar durante tres horas por día para perfeccionarse), su destreza para la danza y sus dotes vocales hicieron que todos quisieran una porción de él. Pero, la imagen de "chico perfecto" no era tan verídica.Durante años hubo un mito alrededor de la participación de Efron en la primera entrega de High School Musical: que el que cantaba no era él, sino Drew Seeley. Esto fue aún más evidente cuando no participó de la gira internacional que hizo el elenco entre 2006 y 2007, en la que dieron 51 presentaciones alrededor de los Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica. En Buenos Aires tocaron el 15 y 16 de mayo de 2007 en River. Según trascendió, su ausencia se debió al rodaje de la película Hairspray, una adaptación del musical de Broadway de 2002 en la que interpretó a Link Larkin y compartió elenco con John Travolta, Christopher Walker, Michelle Pfeiffer y James Marsden. "Nunca me explicaron por qué lo hicieron así. Pero creo que estaban a unas tres o cuatro semanas de filmar la película, y me contrataron a mí y no a Zac. El resto del elenco y yo nos metimos en el estudio durante unos cuatro días seguidos y grabamos todas las canciones juntos. Así que, sí, sabía que lo estaba haciendo", admitió Seeley en el pódcast Magical Rewind. Si bien tuvo una recepción positiva por parte del elenco, reconoció que Hudgens estaba un poco molesta porque prefería cantarle a su novio todas las noches y no a él. Paralelamente, el público tuvo reacciones adversas: algunos lo aceptaron y otros lo castigaron por, básicamente, no ser el Troy Bolton original. "Incluso ahora, la gente sigue descubriéndolo, y la respuesta es: '¡Dios mío! ¡Fuiste mi infancia!' o 'Me arruinaste la infancia'", admitió. Recién en 2025, 19 años después del comienzo de la franquicia, su director Kenny Ortega le hizo frente a las teorías conspirativas y contó la verdad sobre los momentos vocales de Troy Bolton. Si bien reconoció en Entertainment Tonight que Efron "cantó en la primera película", hizo una aclaración: "Las canciones se escribieron antes de que Zac consiguiera el papel. Así que, aunque cantaba bien y tenía una voz preciosa, no era la voz para la que se escribieron las canciones. Cantó todo y luego doblamos partes para que tuviera mayor fuerza vocal". Esto terminó por confirmar que las suposiciones de los fanáticos no estaban erradas, puesto que la voz de Seeley se usó aunque "a medias". El director explicó que en la segunda y tercera parte Efron cantó en su totalidad las canciones, puesto que fueron escritas para él y enfatizó: "Es importante que la gente sepa que Zac Efron sí cantó".Pero esta no fue la única polémica que envolvió al Golden Boy. Para triunfar nunca hay que olvidarse de los orígenes y en un momento Efron lo hizo. "Me miro y a veces todavía quiero patearle el trasero a ese chico", sostuvo en una entrevista con Men's Fitness en 2016 al referirse a su versión adolescente que aceptó el papel de Troy Bolton. "Hizo cosas geniales con gente genial, hizo algo, la película Buenos vecinos (Neighbors), que fue gracioso, pero bueno, sigue siendo el mismo chico de High School Musical.", aseveró. Y es que de todo el elenco fue el que más intento desligarse de Disney y destruir la imagen de galán de Hollywood. Incluso fue el único que no asistió - presuntamente por temas de agenda - a la reunión por los 10 años de la película, algo que molestó profundamente a los fans.Durante su carrera intentó demostrar que no era solo una cara bonita. Aunque su filmografía incluye algunos títulos para el olvido, con algunos proyectos dejó entrever su versatilidad actoral. En 2019 protagonizó Ted Bundy: durmiendo con el asesino (Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile) donde hizo un destacado retrato del asesino serial de los 90 y en 2023 Garra de hierro (The Iron Claw), película que le demandó una impactante y comprometida transformación física para darle vida al luchador Kevin Von Erich que dio frutos.Zanessa: la pareja que hizo realidad el sueño de los fans Cumplieron literalmente el sueño de los fans y fueron una de las parejas más famosas, glamurosas y queridas de los 2000. Se conocieron durante las audiciones y rápidamente los productores advirtieron la innegable química que había entre ellos por lo que decidieron emparejarlos durante varias etapas. "Para todas las cosas de pareja, a Vanessa y a mí siempre nos emparejaban. Yo pensaba: 'No nos están probando con otras personas'. Por alguna razón, seguíamos quedándonos en los llamados. No sé qué pasó con Vanessa, pero conectamos desde el principio", reveló Efron según consignó People.Los actores comenzaron a salir en 2005 durante el rodaje de la primera película. Lejos de ocultar su relación, iban juntos en eventos, se mostraban acaramelados en las alfombras rojas y disfrutaban de vacaciones en destinos paradisíacos. Incluso él hasta participó de su videoclip "Say OK", el cual acumula 192 millones de reproducciones en YouTube, y tuvieron una recordada actuación en los premios Oscar de 2009 junto a Hugh Jackman, Beyonce, Amanda Seyfried y Dominic Cooper. Los fanáticos estaban extasiados al saber que Troy Bolton y Gabriella Montez no eran solo una pareja de ficción. Pero, no todo, era tan idílico como parecía. Hudgens contó que un día tuvieron una discusión durante un ensayo y Kenny Ortega les preguntó, serio y preocupado, si la película iba a desmoronarse. Pero, ellos se ocuparon de que sus problemas personales no interfirieran con su trabajo. "Me enorgullezco de ser una profesional, así que pensé: 'Dejando eso de lado, simplemente vamos a seguir adelante y vamos a hacer lo que tengamos que hacer', y vamos a solucionar todo'. Creo que, como era tan joven, tener esa relación realmente me estabilizó", recordó Hudgens en 2019 en el pódcast The Hollywood Reporter's Awards Chatter.Sin embargo, Zanessa - el apodo que le pusieron los fans - llegó a su fin en 2010 y rompió más de un corazón. La ruptura se hizo pública el 13 de diciembre, un día antes del cumpleaños número 22 de la actriz, y según le dijo una fuente a la revista People, ambos seguían siendo "100 por ciento buenos amigos". Con el paso del tiempo perdieron contacto, pero Hudgens llegó a admitir que siempre estuvo muy agradecida por la relación que tuvieron en ese momento y como mutuamente se acompañaron cuando se convirtieron, de la noche a la mañana, en los protagonistas de un fenómeno.Para sorpresa de muchos, en 2025, 15 años después de la separación, la protagonista de Intercambio de princesas (The Princess Switch) sorprendió a todos al hablar de su relación con Efron. "Era una niña y me emparejaron con este chico y pensé: '¡Dios mío, es tan lindo!'. La química era tan real", dijo en el pódcast Get Your Head in the Game de Bart Johnson. Tras su noviazgo con Zac Efron, en 2011 comenzó a salir con el actor Austin Butler. La celestina fue Ashley Tisdale, puesto que él, que recién arrancaba con su carrera, fue su interés amoroso en la película Las fabulosas aventuras de Sharpay (Sharpay's Fabulous Adventure). La relación amorosa se terminó a principios de 2020 al igual que la amistad entre las mujeres. A fines de ese año Hudgens comenzó una relación con el beisbolista Cole Tucker, con quien se casó en 2023 y tuvo dos hijos. La escandalosa filtración de fotos de Vanessa Hudgens La "it girl" de los 2000 y reina de Coachella vivió un calvario en septiembre 2007, justo después del estreno de la segunda entrega, cuando se filtraron una serie de fotos íntimas que amenazaron con, literalmente, destruir su carrera. Esta situación chocaba completamente con la imagen de adolescente dulce e inocente que representaba en Disney, considerando además que la seguía un público menor de edad. Si bien en los años siguientes otras actrices como Jennifer Lawrence y Kirsten Dunst también vivieron una situación familiar, ella fue una de las primeras. "Fue una situación horrible. Fue, por lejos, el peor momento de mi carrera", le admitió a Paper Magazine. Tuvo que salir a pedir disculpas y durante años se rumoreó Zac Efron habría amenazado con renunciar al proyecto si echaban a Hudgens.Contrario a lo que se presupuso, su carrera no decayó. Logró completar la trilogía y lanzó Identified, su segundo disco solista. Lejos de ser un manchón en su historial, la actriz aseguró que esto fue lo mejor que pudo pasarle. "High School Musical fue una experiencia fantástica, pero me descarriló por completo de la dirección que originalmente preví para mi carrera. Siempre quise ser la chica independiente; siempre quise aparecer en películas donde interpretara a una drogadicta, una stripper o una prostituta. Ese fue mi objetivo desde que tenía unos 11 años", le admitió a The Guardian en 2018. La filtración de las imágenes le permitieron mostrar un costado más osado, maduro, adulto y más ocurso, completamente contrario al de su imagen en Disney. Esto le valió proyectos como Bandslam, Spring Breakers: viviendo al límite (Spring Breakers) y Sucker Punch: Mundo Surreal (Sucker Punch).Hermanos en la ficción, enemigos en la vida real Nunca está de más recordar que la ficción y la realidad son cosas distintas. Y eso significa que mientras dos personajes puedan tener la mejor de las relaciones en la pantalla, eso no quiere decir que con sus actores ocurra lo mismo. A la lista de famosos que se odiaron en el set, la cual integran Leighton Meester y Blake Lively, Vin Diesel y Dwayne Johnson y Tom Hardy y Charlize Theron, también están Ashley Tisdale y Lucas Grabeel. Si bien su relación de hermanos por momentos bastante tensa y dispar, cuando las cámaras se apagaban todo era mucho peor. "Lo único que recuerdo es que no éramos muy cercanos. No éramos buenos amigos, seamos sinceros... Nos odiábamos", reveló la actriz en 2016 durante la reunión del elenco por los 10 años de la película."Sí, no empezamos con buen pie", reconoció Grabeel. Si bien con el correr de los años limaron asperezas y hasta volvieron a interpretar juntos "What I Been Looking For", en 2025 el actor dio detalles de complicada relación laboral que tenían. Se conocieron durante las audiciones y tras las pruebas individuales los emparejaron y eso a Grabeel le molestó y mucho. "Esta chica... bueno, por eso consiguió el trabajo: era tan Sharpay. Literalmente, hicimos la escena, salimos y me dijo: 'Tengo muchas ganas de ensayar y repasarla' (...) Hicimos la escena afuera, solos, y ella me dijo: 'Bueno, cuando diga esta línea, quiero que te acerques y pongas esta cara. Y después, en este punto, voy a agregar esta línea y quiero que reacciones'. Y yo le dije: '¡Wow! Me está dando notas'", contó en el evento MegaCon 2025. En ese entonces Tisdale ya era una chica Disney puesto que actuaba en Zack y Cody: gemelos en acción (The Suite Life of Zack & Cody). Cuando fue a la audición se enfocó en ser profesional porque esa era justamente la mentalidad de Ryan. "'Tengo que actuar, me está volviendo loco, pero me voy a guardar todo''. Así que gracias, Ashley, por darme las notas", admitió.Las tres películas de High School Musical están disponibles para ver en streaming a través de Disney +.

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El consejo del CEO de Nvidia para jóvenes que quieren alcanzar el éxito: "sin adversidad, la brillantez puede volverse frágil"

Jensen Huang subrayó que la grandeza no depende solo del talento o el intelecto, sino que nace del carácter forjado a través de experiencias difíciles

Cómo Rod Temperton dejó Heatwave y se convirtió en una figura clave en el éxito de Michael Jackson

Tras destacarse en una banda multinacional que fusionaba soul y disco, el músico británico tomó una decisión que cambió el rumbo de su carrera. Su talento como compositor lo llevó a integrarse a proyectos que marcarían un antes y un después en la historia del pop internacional

Gustavo Petro habló del "éxito económico" de su Gobierno, luego de un incremento en créditos al agro: "Crecimos"

El mandatario insistió en que "la desestimación de hidrocarburos" permitieron "buenas noticias" económicas en el país, luego de que Finagro cerrara el 2025 con un mayor índice de entrega de créditos al campesinado

La familia del acusado por el crimen machista de Nohales (Cuenca) trató de frenarle sin éxito

Entre emotivos relatos, los testigos describieron la tensión vivida aquella noche, los intentos infructuosos por controlar al acusado y los dramáticos momentos previos al suceso, mientras la familia advertía señales de deterioro y preocupación sin poder evitar la tragedia

The Economist: No hay que confundir a una economía global resiliente con el éxito populista

Los pesimistas sobre la economía mundial han tenido una mala racha. El crecimiento global probablemente fue de alrededor del 3% en 2025, muy por encima de las sombrías previsiones realizadas en primavera y verano. Esto coincide con la tendencia de la década. Hasta ahora, en todos los años de la década de 2020, la "economía de teflón" ha superado las previsiones del Banco Mundial realizadas en junio. En 2025, Estados Unidos desafió especialmente las expectativas. Se ralentizó bajo el mandato de Donald Trump, tras tener en cuenta el impacto mecánico de la menor inmigración, pero solo ligeramente. Ahora, los tipos de interés mundiales han bajado y, en los Estados Unidos, China y Alemania, los estímulos fiscales están respaldando el crecimiento.La resistencia de la economía mundial puede desconcertar a los liberales del mercado, porque ha coincidido con políticas proteccionistas. En lo que va de década, la política industrial ha proliferado, las cadenas de suministro se han fragmentado y Trump ha impuesto los aranceles más altos en los Estados Unidos desde la década de 1930. Sin embargo, a primera vista, es difícil detectar el daño. Los populistas se jactan de que, como de costumbre, los expertos se equivocaron.Solo tienen razón a medias. Es cierto que el proteccionismo aún no ha descarrilado el crecimiento. Pero las políticas industriales y los aranceles también han fracasado en su objetivo principal: detener el declive de los empleos en el sector manufacturero. Eso sugiere que la economía mundial simplemente está haciendo frente al populismo, en lugar de florecer gracias a él.Como informamos esta semana, la industria manufacturera estadounidense está estancada. El sector se ha contraído todos los meses desde marzo de 2025, según las encuestas, que también muestran que las empresas se quejan del alto costo de las piezas importadas. Durante el último año, el gasto en construcción de los fabricantes se ha reducido, al igual que sus nóminas.No es solo en los Estados Unidos donde la industria está sufriendo. A nivel mundial, la industria manufacturera se ha quedado rezagada con respecto al crecimiento durante los últimos tres años, según calcula el banco JPMorgan Chase. Entre 2019 y 2025, los empleos en la industria manufacturera disminuyeron como porcentaje de la población activa en todos los continentes excepto en África, según calcula la Organización Internacional del Trabajo. La Bidenomics, la Trumponomics, la "Make in India" y otras iniciativas similares apenas han afectado a la tendencia a largo plazo.No apuestes por que eso cambie. A pesar de toda la incertidumbre que se cierne sobre los empleos de cuello blanco debido a la IA, son los trabajadores de las fábricas los que siguen siendo los más afectados en todo el mundo. El ritmo de descenso de los empleos en el sector manufacturero, como porcentaje de la población activa mundial, ha sido ligeramente más rápido en la década de 2020 que en las tres décadas anteriores. Recientemente, las ofertas de empleo se han agotado más rápidamente en las fábricas estadounidenses que en las oficinas. Y aunque el trabajo en la industria manufacturera no se ve amenazado directamente por los chatbots, los modelos de IA entrenados con datos de sensores y cámaras están mejorando los robots de fábrica. El 5 de enero, el director ejecutivo de Nvidia, Jensen Huang, declaró que "ha llegado el momento ChatGPT para la robótica". Eso podría ayudar a la producción, pero probablemente hará que los empleos que los políticos se esfuerzan por crear sean aún más escasos.Hay un lugar donde la industria manufacturera está prosperando y los empleos en las fábricas son bastante estables: China, cuya cuota del valor añadido mundial de la industria manufacturera, de casi un tercio, es casi el doble de la de Estados Unidos. El poderío industrial de China amenaza la seguridad nacional de Occidente al ejercer un control absoluto sobre industrias importantes, pero no está resultando ser una bendición económica. La voluntad de sus líderes de respaldar a los fabricantes con dinero público ha distorsionado la economía. El exceso de capacidad resultante en las fábricas chinas ha contribuido a su problema de deflación.Irónicamente, es la capacidad de adaptación de los mercados lo que explica la resistencia de la economía mundial a las barreras comerciales. Durante años, las cadenas de suministro han sorteado todos los obstáculos que se les han presentado. Y es el sector privado estadounidense, y no los planificadores industriales de Washington, el principal responsable del auge de la inteligencia artificial. El éxito continuo de los mercados libres está ocultando el daño que está causando el proteccionismo. No hay que confundir la resistencia de la economía mundial con un triunfo de personas como Trump.

"Nepo babies": Hollywood ya tiene una nueva generación de hijos de estrellas ansiosos por encontrar el éxito

"Hay muchísimas personas en este mundo cuyos hijos se dedican a lo mismo que sus padres, ya se trate de un juez, abogado o médico. Así que parte de la tarea de la maternidad es enseñarles a ignorar los comentarios y los términos tontos como nepo baby. Mis hijos no están recibiendo ninguna ventaja porque su mamá es Kate Winslet". Incómoda y algo cortante, hace unos días así contestó la actriz británica a la pregunta de la BBC sobre el potencial impulso que recibieron las carreras artísticas de sus hijos mayores, Mia Threapleton y Joe Anders, por tenerla como mamá.La respuesta de la actriz ganadora del Oscar que estaba promocionando Adiós, June, su primer largometraje como directora escrito por Anders a los 19 años y estrenado la semana pasada en Netflix, provocó la reacción esperada por todos menos Winslet. No hay duda de que el guion que su hijo adolescente escribió para un seminario de escritura que estaba cursando no habría llegado a ser una de las películas navideñas de la plataforma si no hubiera sido por que su madre es la estrella de Titanic. Y también debe haber ayudado bastante que su padre sea Sam Mendes, uno de los realizadores de cine y teatro más aclamados de las últimas décadas. Así, mal que le pese a la actriz su hijo podría ser el chico del póster de la nueva generación de artistas beneficiados por el nepotismo rampante de la industria del espectáculo. Lo que no es algo necesariamente malo. Después de todo, Angelina Jolie, Michael Douglas, Charlie Sheen, Sean Penn, Kate Hudson, Jamie Lee Curtis y hasta Robert Downey Jr fueron alguna vez nepo babies que, con el tiempo y su propio talento, pudieron sacudirse las connotaciones negativas de haber nacido con las puertas de Hollywood abiertas de par en par. Es cierto que no todos superaron sus historias de origen: por cada Jeff Bridges y Maya Hawke también hay un Jaden Smith que inclina la balanza en favor de los críticos. Sin embargo, ya hay una nueva camada de hijos del nepotismo listos para salir al ruedo y tratar de convencer a todos de que nadie sabía la identidad de sus padres famosos cuando los contrataron. Aran Murphy. Edad: 18 años Padre famoso: Cillian Murphy. Hace unos meses, invitado al programa de entrevistas The Graham Norton Show, el actor irlandés contó que uno de los mejores momentos que pasó tras haber ganado el Oscar por su trabajo en Oppenheimer fue asistir con su familia a la fiesta de la revista Vanity Fair. Allí, sus hijos conocieron a Taylor Swift con quien el actor estaba compartiendo el sillón de los invitados en el programa de Norton en ese momento. Y fue la cantante la que señaló que uno de sus hijos, Aran, estaba presente en el estudio. Las cámaras apuntaron hacia la platea y enfocaron al adolescente sonriente, mientras su padre comentaba que el joven estaba empezando a trabajar como actor. Como presentación en sociedad no debe haber mejor oportunidad que la de ser elogiado por Swift y anunciado como aspirante por un actor del renombre de su papá. La estrategia funcionó para Aran: en 2025 se sumó al elenco de la nueva película de Taika Waititi que encabezan Jenna Ortega y Amy Adams.. La estrategia funcionó para Aran: en 2025 se sumó al elenco de la nueva película de Taika Waititi que encabezan Jenna Ortega y Amy Adams. Teddy Williams. Edad: 13 años. Padre famoso: Robbie Williams. La hija mayor del músico británico y la actriz Ayda Field está acostumbrada a las cámaras desde la cuna. No solo porque su padre es una celebridad, especialmente en Inglaterra, sino también porque más allá de que la familia está instalada en Los Ángeles, la niña formó parte del cortejo de la boda de la princesa Eugenia, la hija de Sarah Ferguson y el ex príncipe Andrés. Aunque ese primer bocado de fama pasó inadvertido para Teddy, unos años después su vocación por la actuación superó los reparos de sus padres que temían el exceso de exposición que suponía dedicarse a ello. Así, la adolescente debutó como actriz el año pasado en el telefilm navideño Tinsel Town, protagonizado por Kiefer Sutherland, otro nepo baby que labró su propio camino en la pantalla.Lewis Pullman. Edad: 32 años. Padre famoso: Bill Pullman. Mientras crecía entre Los Ángeles y Montana, Lewis no tenía demasiado interés en la actuación más allá de que esa fuera la profesión de su padre al que todos sus amigos reconocían como el presidente en Día de la independencia y sus maestras como Walter, el aburrido prometido del personaje de Meg Ryan en Sintonía de amor. Pero en la secundaria cuando su grupo de amigos decidió participar de una obra de teatro él no quiso quedarse fuera del plan, audicionó, consiguió un papel y una vocación. Tal vez el nepo baby con la carrera más establecida de esta lista, luego de la universidad Pullman apareció en cortometrajes y películas independientes hasta que llegó la oportunidad de trabajar en Top Gun: Maverick. Tras esa aparición en la taquillera película de Tom Cruise, los proyectos se multiplicaron para Pullman. Trabajó en la miniserie Lecciones de química con Brie Larson, en Thunderbolts, formará parte del elenco de Avengers: Doomsday y aparecerá también en Spaceballs 2, la secuela de la parodia de Star Wars creada por Mel Brooks protagonizada por su padre. Gaia Wise. Edad: 26 años. Padres famosos; Emma Thompson y Greg Wise. No son muchos los que pueden decir que sus padres se conocieron gracias a Jane Austen. Aunque no interpretaran a los enamorados de la historia, Thompson y Wise se enamoraron mientras filmaban Sensatez y sentimientos, una adaptación de la novela de Austen firmada por la propia actriz. Semejante historia de origen puede haber influenciado el interés de Gaia por dedicarse a la actuación. Teniendo como madre a una de las actrices más queridas y reconocidas tanto en Hollywood como en el Reino Unido, la joven intérprete hizo sus primeros pasos en la pantalla junto a ella con pequeños papeles en films como Tu última oportunidad, y Muerte en invierno en la que encarnó al personaje de su mamá en la juventud. En busca de cierta independencia del legado familiar, Gaia se inclinó por los proyectos televisivos: en 2025 apareció en cinco episodios de la celebrada serie All Creatures Great & Small y este año será una de las protagonistas de una miniserie ambientada durante la Primera Guerra Mundial. Sam Nivola. Edad: 25 años. Padres famosos: Emily Mortimer y Alessandro Nivola. Aunque sus padres llevan décadas trabajando en cine, televisión y teatro tanto en los Estados Unidos como en Inglaterra, puede que Sam sea ahora el actor más popular en su familia. Es que más allá de que Mortimer trabajó, entre otros, con Woody Allen (Match Point), Martin Scorsese (La isla siniestra) y fue la protagonista de la serie The Newsroom creada por Aaron Sorkin y Alessandro Nivola apareció en films como Escándalo americano, Los santos de la mafia y El brutalista, su hijo logró una fama inesperada gracias a su participación en la tercera temporada de la serie The White Lotus. Ese éxito lo combinó con un papel en la película Maestro, de Bradley Cooper y otro en la miniserie de Netflix La pareja perfecta, protagonizada por Nicole Kidman. De ahí fue elegido como protagonista de la película de Bobby Farrelly, Driver's Ed que se estrenó en el festival de cine de Toronto, y en el futuro inmediato Sam tendrá un papel en la película Days Ending in Y, en la que compartirá cartel con otro nepo baby por partida doble -James Wilkie Broderick, el hijo mayor de Sarah Jessica Parker y Matthew Broderick-, y será el protagonista de la serie Phony, una comedia que se verá este año por Disney+. True Whitaker. Edad: 27 años. Padre famoso: Forest Whitaker. La joven actriz nació para interpretar a Alani, su personaje en la comedia de HBO I Love LA. Como ella, Alani tiene un padre ganador del Oscar y creció rodeada de privilegios y estímulos creativos. La idea de tener a una nepo baby interpretando a una versión exagerada de su propia vida en pantalla resulta en escenas desopilantes en las que Alani recuerda que Robert De Niro le enseñó a nadar -"Trabajó en El espanta tiburones", explica-, y tiene acceso a la habitación de Elijah Wood, su fantasía romántica desde la infancia. Sin demasiados créditos actorales a su nombre salvo siete episodios de El padrino de Harlem, la serie protagonizada por su padre, True comenzó a construir su carrera riéndose del nepotismo antes de que el resto del mundo se riera de ella.Odessa A'zion. Edad: 25 años. Madre famosa: Pamela Adlon. A los 16 años, la actriz que el año pasado adquirió el volátil estatus de It Girl de la industria, apareció en un episodio de la excelente serie Better Things. Su participación encajaba en el tradicional camino de los hijos de los creativos de Hollywood pero, al mismo tiempo, era inevitable: su mamá era la creadora y protagonista del programa pero además la ficción estaba ligeramente basada en su vida como actriz y madre de tres hijas navegando su lugar en el mundo. Aquel primer acercamiento a la actuación derivó en pequeñas participaciones televisivas, algún papel en películas dirigidas al público adolescente y eventualmente a los dos proyectos que colocaron a A'zion en el centro de la escena: la serie I Love LA de HBO, y Marty Supremo: sueña en grande, el film protagonizado por Timothée Chalamet que se estrena la semana que viene y por el que acaba de ser nominada a los premios del sindicato de actores como mejor intérprete de reparto. Taylor Dearden. Edad: 32 años. Padre famoso: Bryan Cranston. "Es muy independiente y está atenta a no tener ninguna asociación con la idea del nepotismo", explicó Bryan Cranston a la revista GQ cuando le preguntaron por el cambio de nombre de su hija que eligió el apellido de soltera de su madre como nombre artístico. Lo cierto es que aunque en un principio no era muchos los que asociaban a la joven actriz de The Pitt con el protagonista de Breaking Bad, apenas se estrenó la serie de HBO Max y su éxito resultó evidente muchos quisieron saber de dónde había salido la intérprete a cargo de la doctora Melissa King, una de los residentes de la sala de urgencias en la que transcurre la trama. Así, gracias a su participación en una ficción ganadora del premio Emmy al mejor drama que esta semana también fue galardonada en los Critic's Choice Awards, el secreto de Dearden quedó al descubierto. Un inconveniente que seguramente compensarán todos los reconocimientos que recibió el elenco de la serie cuya segunda temporada comienza este jueves.Chet Hanks. Edad: 35 años. Padres famosos: Tom Hanks y Rita Wilson. Durante años el hijo mayor de Tom Hanks y Rita Wilson representó el peor aspecto de los descendientes de estrellas. Empecinado en hacer carrera como rapero, Chet se transformó en el blanco de las burlas de muchos que consideraban que era demasiado mimado y privilegiado como para dedicarse a ese género. Además, las acusaciones por violencia doméstica que hizo su exnovia contra él y sus opiniones antivacunas y antimascarillas durante el pico de la pandemia tampoco ayudaron a mejorar su imagen. Por entonces muchos se preguntaban cómo era posible que el hijo de dos de los actores más queridos de Hollywood fuera semejante desastre, aunque tras revelar un problema de adicciones y lograr dejarlo en el pasado, Chet parece haber encontrado su camino como actor. Luego de hacer cameos en algunas de las películas de su padre (Larry Crowne, Greyhound: en la mira del enemigo), Chet consiguió su papel más importante hasta ahora. En la serie de Netflix Una nueva jugada, interpreta con soltura al insoportable basquetbolista Travis Bugg junto a Kate Hudson, su predecesora en ese asunto de los nepo babies y un modelo a seguir en su intento de construir una carrera más allá de la sombra de sus famosos padres. Ella Stiller. Edad: 23 años. Padres famosos: Ben Stiller y Christine Taylor. Tercera generación de artistas, la hija mayor del comediante y director decidió que su camino a la actuación sería a través de la academia. Para eso ingresó en el prestigioso conservatorio teatral Juilliard mientras se daba el gusto de probar cómo era estar en el set con breves apariciones en proyectos de su padre como Una noche en el museo 3 o la miniserie Fuga en Dannemora. Pasado ese periodo de estudio y de pruebas la joven actriz ya apareció en la serie And Just Like That, el film Driver's Ed y pronto se la podrá ver en la nueva temporada de The Comeback, la comedia de culto de HBO protagonizada por Lisa Kudrow.

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