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Éxito o felicidad: la competencia escolar es tan alta en Corea del Sur que despertó alarmas

SEÚL.â?? Durante años, la vida de Lee Kyong Min giró en torno al traslado de sus dos hijas de la escuela a las academias de preparación y de allí a casa.Era una rutina que seguían casi todos los padres que conocía, unidos por un mismo objetivo: asegurarse de que sus hijos ingresaran a las mejores universidades de Corea del Sur. El elemento decisivo era la elección de los hagwons, academias privadas donde los alumnos toman clases extraescolares de matemáticas, coreano e inglés con el fin de prepararse para el célebremente competitivo examen de acceso a la universidad.Lee, antigua profesional de la publicidad, y su marido, que trabaja en el sector financiero, matricularon a sus hijos en la mejor institución que encontraron. Siete días a la semana, los esperaba hasta altas horas de la noche en cafés abarrotados de otros padres que hacían lo mismo. A veces, veía a niños con horarios tan cargados que hacían malabarismos con los deberes y la cena en esos cafés, antes de salir corriendo hacia su siguiente clase.La educación extracurricular, que se expandió junto con la demanda de títulos universitarios cuando el país pasó a una economía de servicios en la década de 1990, es hoy omnipresente en Corea del Sur. También está en el centro de largos debates sobre las consecuencias de la competencia académica descontrolada. Muchos padres se preguntan qué alternativas existen, si es que existe alguna.Cuando las hijas de Lee se preguntaban por qué tenían que dedicar tanto tiempo a estudiar fuera de la escuela, ella les decía que era necesario porque el rendimiento académico equivalía a oportunidades, y eso significaba una vida feliz.Pero su convicción empezó a resquebrajarse cuando su hija mayor, que entonces tenía unos 8 años, preguntó: "Mamá, ¿eras mala estudiante?"."Me di cuenta de que ella me veía infeliz", dijo Lee, de 46 años. "Sentí como si me hubieran golpeado en la cabeza".Ahora se cuestionaba: ¿Qué idea de la vida y la felicidad les estaba transmitiendo a sus hijas? Es una pregunta a la que se enfrentan cada vez más padres en Corea del Sur.El 80 por ciento de los surcoreanos en edad escolar reciben algún tipo de educación extracurricular privada, según datos oficiales. Aunque la población en edad escolar ha ido disminuyendo durante décadas, este mercado alcanzó un récord de 20.300 millones de dólares en 2024.Los niños ingresan a las academias de preparación a edades cada vez más tempranas. En algunos distritos de Seúl, la capital, niños de apenas 4 años se presentan a exámenes de ingreso para jardines de infantes en inglés. Otros ingresan a cursos de preparación para la facultad de medicina desde la escuela primaria.Incluso en un país acostumbrado desde hace tiempo a una competencia académica intensa, estas tendencias han generado alarma. La Comisión de Derechos Humanos de Corea del Sur ha dicho que someter a los niños en edad preescolar a pruebas tan exigentes es una violación de sus derechos. Los legisladores, que responsabilizan a los hagwons de la crisis de salud mental entre los adolescentes, han prometido intervenir.Pero el sistema que los creó, como descubriría Lee, no es tan fácil de cambiar.Pruebas de nivelPara Lee, incorporar a sus hijas al engranaje de la educación en los hagwon estuvo acompañado de sentimientos encontrados. Ella y su marido estudiaron en universidades de nivel medio, un dato que, en su entorno altamente acreditado, era motivo tanto de orgullo desafiante como de una inseguridad latente. Una parte de ella quería que sus hijas recibieran una formación humanística enriquecedora y no se vieran obligadas a participar en la despiadada competencia por ingresar a la universidad. Por otro lado, también quería que estuvieran entre las ganadoras de esa competencia.Así que en 2013 matriculó a sus hijas, que entonces tenían alrededor de 4 y 5 años, en un jardín de infantes en inglés. No quiso dar detalles sobre sus hijas, como sus nombres, por motivos de privacidad.Pero dijo que asistieron a numerosos hagwons en Daechi, un barrio acomodado del distrito de Gangnam, en Seúl, considerado el referente del rendimiento educativo en el país. Daechi alberga 1200 hagwons distribuidos en un área aproximadamente del tamaño de Central Park.A su alrededor se despliegan otros símbolos de su camino hiperoptimizado hacia el éxito académico: "cafés de estudio" que confiscan los teléfonos de los estudiantes para fomentar la concentración y clínicas de medicina tradicional que anuncian tratamientos para potenciar el cerebro. Incluso hay recintos insonorizados en la calle, llamados "Zona de Terapia", donde los estudiantes estresados pueden estudiarâ?¦ o gritar.Lee creció en Daechi y conocía bien su reputación. Sin embargo, le impactó el ciclo interminable de exámenes que sus hijas tendrían que completar.Las más importantes eran las "pruebas de nivel", o exámenes de ingreso que hacían los hagwons a niños de apenas 4 años. Algunas, como los que rinden los alumnos de tercero para ingresar al hagwon de matemáticas más prestigioso de Daechi, son tan competitivas que los padres suelen enviar a sus hijos a otro hagwon para que estudien."Se dice que si quieres enviar a tu hijo a la facultad de medicina, tienes que hacerlo recorrer seis veces todo el programa de matemáticas hasta el nivel de la escuela secundaria", dijo Lee. Su hija mayor hizo el examen, pero no fue admitida.40 horas después de claseRecientemente, las autoridades han instado a los hagwons a que se abstengan de realizar admisiones tan competitivas para niños pequeños.Pero poco ha cambiado. Persiste la ansiedad en torno al examen de admisión a la universidad, el Suneung, una prueba de vida o muerte cuyo alcance y dificultad han superado con creces los programas escolares estándar."Los estudiantes de hoy en día tienen que hacer malabarismos con dos cargas de trabajo distintas: sus notas escolares y la preparación para el Suneung", dijo Gu Bon-chang, exdocente de hagwons y ahora director de políticas de World Without Worries about Shadow Education, una organización sin fines de lucro.Un profesor de una importante franquicia de hagwons de inglés calculó que sus alumnos de primaria dedicaban al menos 40 horas semanales solo a las clases extracurriculares. Pidió no ser identificado por temor a sufrir represalias de su empleador.Quedó impactado al leer una redacción que había corregido recientemente. Dijo que una niña de 6 años escribió que temía que toda su familia fuera infeliz si no destacaba académicamente.Los padres también se enfrentan cada vez más a las consecuencias del sistema.Park Euna, madre de tres hijos, dijo que recibió una llamada de atención hace unos años, cuando una compañera de clase de su hija mayor, que entonces estaba en la escuela primaria, se suicidó.Park recordaba a la compañera como una niña inteligente y carismática a quien le encantaba bailar, pero que no tenía facilidad para lo académico. Había intentado ingresar al hagwon de élite de matemáticas de Daechi, pero no lo había logrado.El episodio hizo que se replanteara las prioridades de sus hijos."Si al final deciden que no quieren ir a la universidad, me parece bien", dijo.Malos para las matemáticasPeter Na, psiquiatra de la Universidad de Yale, advirtió que no se debe trazar una relación directa entre entornos académicos de alta presión y el suicidio, que puede tener causas complejas.Aun así, le preocupa el aumento de los síntomas de depresión en los niños surcoreanos menores de 10 años, como muestran los datos oficiales."La depresión en menores de 10 años no es algo habitual", dijo."No creo que sea algo aislado de lo que ocurre en el sector privado", dijo, refiriéndose a los hagwons.A medida que las hijas de Lee se acercaban al final de la secundaria básica, su propia preocupación aumentaba porque la mayor, cuyos talentos estaban en las palabras y no en los números, tenía dificultades."En el sistema educativo surcoreano, si no eres bueno en matemáticas, te consideran un idiota", dijo Lee."El foco siempre está puesto en lo que fallas", añadió.Temiendo por la autoestima de sus hijas, ella y su marido las sacaron de sus múltiples hagwons en 2024.La propia Lee también cambió de profesión. Hoy, ya titulada como psicóloga, trabaja como terapeuta cerca de Daechi.Muchas de sus clientas son madres del mismo circuito competitivo de hagwons, cuyos hijos reportan síntomas como autolesiones.Dijo que su intención es "que sus padres los vean, que les muestren 'mira, estoy sufriendo'".Pero las madres, dijo, no son menos infelices.En Corea del Sur, las madres son las principales responsables de la educación de sus hijos, dijo Lee, cuya tesis doctoral exploró los efectos de esta carga en su salud mental. Muchas mujeres se ven empujadas a ese papel tras descubrir que sus carreras quedaron truncadas después de tener hijos.Se espera que ellas sean las maestras que sacan el látigo mientras, a menudo, los padres observan desde lejos. Muchos de los conflictos conyugales que ve Lee surgen de esta tensión, dijo, pues los padres de alumnos con bajo rendimiento se preguntan por qué su dinero no da resultados, mientras las madres entran en una espiral de ansiedad constante.Un cordón de emergenciaLas raíces de esta competencia cada vez más intensa va mucho más allá de unos padres excesivamente ambiciosos.Corea del Sur tiene una de las tasas más altas â??76 por cientoâ?? de matriculación universitaria del mundo. Pero las inseguridades económicas que impulsaron esta búsqueda masiva en primer lugar aún persisten: un sistema nacional de pensiones débil, escasez de empleos manuales de calidad, movilidad social limitada y una profunda desigualdad de ingresos."En Corea del Sur no hay segundas oportunidades", dijo Soo-yong Byun, profesor de la Universidad Estatal de Pensilvania, quien estudia la industria de los hagwon. "No solo importa a qué universidad vas, sino también el primer trabajo que consigues después; todo eso tiene un impacto enorme en tu movilidad como adulto".Arim So, una madre de 39 años de Seúl, dijo que vivía oscilando entre la ansiedad y la culpa hacia su hija de 11 años, quien recientemente le preguntó por qué su camino siempre parecía estar decidido de antemano."Pero siempre termino dándome cuenta de que en Corea del Sur simplemente no hay otra alternativa", dijo So.Quienes pueden permitírselo tienen un cordón de emergencia: irse del país. Ese fue el camino que finalmente eligió Lee: matricular a sus hijas en un internado privado en Estados Unidos en 2024.Lo decía con pesar, consciente de que se trataba de un privilegio que pocos tienen. "Me siento como si ya no tuviera derecho a hablar de los problemas de este sistema", dijo.Ahora sus hijas se desarrollan bien en su nuevo colegio. A la mayor ya no la ven como alguien torpe en matemáticas."Ve a Estados Unidos después de estudiar matemáticas en Daechi hasta más o menos el nivel de octavo grado", dijo, con una risa agridulce. "La gente dirá que eres un genio".

Kate Nash, cantante del éxito "Foundations", forzada a vender contenido para adultos para seguir en la música: "Muchos artistas estamos hartos"

Artistas recurren a estrategias fuera del ámbito habitual para solventar sus giras

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Su canción fue un éxito en todo el mundo, pero ahora tiene que vender contenido para adultos para financiar sus giras

Kate Nash alcanzó la fama mundial en 2007 con "Foundations", sencillo incluido en su álbum debut Made of Bricks, que llegó al primer puesto en Reino Unido y le valió un Brit Award como Mejor Artista Femenina en 2008. Su irrupción fue parte de una generación de músicos que se dieron a conocer a través de internet, como Arctic Monkeys y Lily Allen. En los últimos años, "Foundations" volvió a liderar los rankings internacionales debido a que miles de personas comenzaron a reproducirlo en sus plataformas digitales, curiosos de haber descubierto que la artista trabaja en páginas de contenido para adultos para poder financiar tanto sus giras como las grabaciones de sus nuevas obras. Fue ella misma quien habló al respecto en 2024, cuando autoproclamó que tenía un "trasero espectacular" y que por eso decidió vender sus fotos para financiar la gira que llevaba a cabo por Reino Unido y Europa, 9 Sad Symphonies. Para explicar los motivos de su decisión, contó que cada una de sus presentaciones en vivo tienen un costo de diez mil dólares, gasto que reparte entre producción, músicos que la acompañan en el escenario y su equipo técnico. A su vez, los valores del alojamiento, viaje y comida hacían que le sea imposible financiar un espectáculo como el que quería dar solamente con el valor de las entradas, por lo que buscó una alternativa que le rindiera.Esto generó una catarata de comentarios a favor y en contra de la utilización de su cuerpo con fines sexuales que hizo que la compositora saliera públicamente en más de una oportunidad a hablar del tema. Recientemente, volvió a hacer referencia a su situación en una publicación en la que también cuestionó al monopolio de las plataformas musicales."A medida que las noticias vuelven a levantar esta historia sobre mi testimonio en el Parlamento, la sección de comentarios vuelve a estallar. En particular, a los comentarios de ITV Newsâ?¦ Si solo conocés los cimientos de mis canciones, eso no significa que no tenga una carrera más allá de eso o de lo que vos sabés de mí. Los hits, las canciones virales y las celebridades no son el único paisaje cultural. El lujo, además, está muerto de todos modos", comenzó en referencia a un video en el que se la muestra protestar en el parlamento por el monopolio de plataformas como Spotify sobre la música."Y creo que intentar valorar esto ayudará a otros músicos que trabajan de verdad. Dejen de hacerlos sentir fracasados por tener bases de fans sin ser mainstream. ¿Qué les pasa? ¿Son tan básicos, cariño? 'Foundations' es una gran canción, estoy de acuerdo, y estoy muy orgullosa de ella. Aplausos para la versión de mí a los 17 años, sinceramente. Me alegra que la conozcas, pero hay todo un catálogo de trabajo que vino después y que sigue siendo buscado por mi base de fans, NO por las masas", dijo para invitar a las nuevas generaciones a conocer todo su trabajo."Tu ignorancia no es nuestro problema. El problema son las prácticas poco éticas en mi industria. Creo que todo trabajo debería ofrecer condiciones laborales justas y eso es por lo que estoy luchando. Que un tipo cualquiera llamado Gavin no sepa quién soy y me llame 'puta' no me desalienta en absoluto. Un saludo, Gavin. Espero que a vos también te traten de manera justa en tu trabajo. Creo en estas cosas en todas las industrias", respondió en referencia a un usuario que la insultó en comentarios.Por último, la cantante aseguró que no cree tener la verdad absoluta con su forma de vivir, pero que sus acciones no merecen un hostigamiento constante en redes sociales. "No soy basura, ni tampoco una heroína. No quiero estar en el tacho ni en un pedestal. Aunque Dios sabe que agradezco el apoyo en medio de esta tormenta de odio. Y no sé, quizá a veces sí quiero estar en el tacho, para ser sincera. Los tachos están buenos. Pero el odioâ?¦ Maduren de una vez en estas apps, por favor. De verdad me avergüenza cómo se comportan los adultos acá", concluyó.

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Rodrigo Lussich: un duelo lo marcó, dejó un éxito de TV para probarse como actor en España y busca transitar su "tercera vida"

La temperatura es gélida, llueve copiosamente sobre Madrid. Rodrigo Lussich se disculpa ante el retraso de unos pocos minutos producto de una ciudad atravesada por la inclemencia del tiempo. El periodista y actor se encuentra instalado, desde el mes de diciembre, en un departamento ubicado sobre la Calle de Casto Plasencia, en el bello barrio de Malasaña, en pleno centro de la ciudad, lindante con la teatral y comercial Gran Vía y la zona de Chueca, diversa y bohemia. "Siento que vivo acá, que era lo que buscaba; ahora mi casa está en Madrid", comienza diciendo a LA NACION el coconductor del programa Intrusos (América). View this post on Instagram -En términos teatrales, percibo una suerte de ensayo general a una posible radicación definitiva. ¿Me equivoco?-Mi pasaje de regreso es para el 14 de febrero y el 16 de este mes ya tengo que estar conduciendo Intrusos, porque mi socio (Adrián Pallares), que me bancó dos meses la conducción, también se tiene que ir unos días a descansar. ¿Qué va a pasar a futuro, mediano o largo plazo? No lo sé. Ahora me estoy conectando con mucha gente con motivo del espectáculo.Lussich se relacionó con argentinos radicados en España, artistas y productores, pero también comenzó a tejer algunos lazos con responsables locales vinculados a la producción en medios. Entretanto, preparó un unipersonal que estrenará este miércoles en la sala Galileo Galilei de Madrid y, al día siguiente, ofrecerá en el espacio Copacabana Aribau de Barcelona. El espectáculo lleva por título el sugestivo Argentino que huye (sirve para otra batalla), que refleja cabalmente su presente, aunque con la salvedad que, en realidad, él nació, hace 53 años, en la ciudad uruguaya de Montevideo. View this post on Instagram -Entonces, radicarte en España, ¿es una posibilidad?-No quiero ser categórico, pero estoy en un momento de mi vida donde me pienso como en una "tercera vida", que no es lo mismo que "tercera edad". -¿"Tercera vida"?-Estoy pensando en mis próximos veinte años de vida útil profesional. Me gustaría que esa "tercera vida" tenga, por lo menos, puertas abiertas. No me quiero jubilar haciendo chimentos, no lo digo de manera peyorativa, simplemente porque tampoco me hubiera jubilado de movilero, que lo fui durante mucho tiempo. Hay en mí un engranaje que funciona de determinada manera.-¿Cómo es esa manera?-Cada tanto tiempo, empiezo una nueva vida. Mi "segunda vida" fue toda mi etapa de televisión en Buenos Aires, que todavía sigo transitando. Rodrigo Lussich siempre se desarrolló a partir de los parámetros de libertad que le inculcaron sus padres (hippies de pura cepa en su juventud) y que él fue acomodando a su modo. Nació en Uruguay y, siguiendo a su padre o a su madre, ya separados, se radicó en Argentina, pero también puso un pie en Brasil durante bastante tiempo. Ahora es España el objetivo elegido por él. Si la vida lo fue llevando por diversos rumbos, en lo profesional también construyó su carrera a puro ensayo y error y rompiendo siempre con la comodidad de cierto bienestar. Fue notero de radio y televisión, ingresó en el mundo del periodismo del espectáculo, viró hacia el universo del chimento y logró pararse al frente de varios formatos de televisión, una aspiración de todo aquel que se inicia en el trabajo de campo de la calle. Cuando había conseguido todo eso, pateó el tablero y se instaló en Mar del Plata, donde condujo su propio programa en Radio Brisas. Al año, regresó a Buenos Aires. Podría decirse que, en lo suyo, logró -junto con su colega y amigo Adrián Pallares- ponerse al frente de Intrusos, la marca más longeva del periodismo de farándula, un aspiracional de muchos, pero lejos está de sentir que tocó un techo.-El inconformismo, cuando no es patológico, lleva a la búsqueda, algo que te define cabalmente. Algo así como estar y no estar habitando un lugar. -Conmigo nunca se sabe y, a esta altura, la gente que labura conmigo también lo sabe. Se ríe de su propia esencia. De ese entrar y salir de los espacios. Impredecible. "Estoy en mi derecho a elegir lo que quiero hacer. Soy un tipo que rindo, soy efectivo y funcional, trabajo y me pongo el overol, y eso me trajo hasta aquí, pero no siento que haya llegado a ninguna parte". Casi una sesión de terapia, mientras se sirve un café en una cocina confortable que no deja filtrar ningún sonido exterior, más que el de la lluvia que bendice la tarde madrileña: "Conformismo está ligado a confort, confort está ligado a comodidad y comodidad está asociado, en mi ADN, a falta de creatividad, encierro, aislamiento. En la comodidad no florezco, no produzco de la misma manera, por eso estoy en la búsqueda permanente".El periodista no es ingenuo y reconoce que el lugar que ocupa en el medio es codiciado. "No creo en las jerarquías ni en lo que te puede dar eso económicamente. Además, todo es muy efímero. Desde ya, ganar mejor plata, ayuda y, de hecho, este viaje lo hago gracias a eso".-En tus decisiones, ¿cómo entra en juego lo económico?-Siempre tuve una relación muy discrecional con la plata, nunca ahorré ni me compré una casa. Nunca tuve la idea cultural de la plata para dejar una herencia. No haber sido padre, al menos por ahora, y mientras no tenga pareja no sucederá, me permitió ser así; de lo contrario, tal vez la mentalidad hubiera sido otra, porque, culturalmente, venimos a esta vida a tener hijos y, quien es padre, trabaja y ahorra para dejarle a esos hijos una propiedad o dinero. Es algo que viene culturalmente intrínseco. La idea de la herencia hace que uno trabaje para dejar algo en los herederos. Eso en mi vida no pasó. Mis padres viven, pero no heredaré gran cosa ni especulo con eso y, como no está en mí desde lo genealógico para arriba, tampoco lo está para abajo.-Entonces. -Entonces la plata, en tanto y en cuanto me sea funcional para lo que voy viviendo, sea más o menos lo que gano, me sirve. Por supuesto, uno se acostumbra a un costo de vida más alto, porque se accede a cosas más caras y eso hay que mantenerlo. He tenido trabajos muy buenos y me he ido a otros por la mitad de la plata. No es que no sé moverme con plata, porque me gusta gastar y viajar, pero nunca un sueldo fue determinante para quedarme en un lugar. -¿No tenés una propiedad a tu nombre?-No. Sólo tengo un auto. -¿No te genera adrenalina no contar con ese techo que, tradicionalmente, también está asociado a una tranquilidad, a cierto logro?-No, nunca me comió el coco. Seguramente, si sumo todos los alquileres que pagué en mi vida, ya me hubiera comprado algo. Nunca tuve la educación cultural del ladrillo, de la escritura, el título. Nunca pensé en comprar para tener rentas. La plata me la gané y la gasté trabajando.-La emigración, entonces, no es descabellada. -Pensando en esto, alguien me dijo: "¿Sos consciente que ocupás un lugar codiciado?". Lo que siento y me gustaría es que, si dejo algo, ese lugar lo ocupe alguien que tiene méritos para hacerlo, pero jamás me quedaría en un lugar por el solo hecho de evitar que venga otro a ocuparlo. Esa me parece una idea ramplona. En términos profesionales, y pensando en voz alta ese sitial dentro del ecosistema televisivo, reconoce que hoy está "más ligado a la animación que al periodismo" y que le interesa seguir por ese camino. "De hecho, no considero al chimento como un género periodístico, me parece que es faltarle el respeto al periodismo", asegura. Aclara que no denuesta el periodismo de espectáculos, que respeta y mucho, sino a esa variable que atraviesa y ubica en rol protagónico, pero desde otro sesgo, a las celebridades famosas. "Alguien que escribe una columna, hace una crítica o entrevista hace periodismo, el chimento es otra cosa, decirle periodismo es subirle el precio", suma.-Trabajando en un formato como Intrusos, es muy honesto lo que decís, pero muchos colegas profesionales que habitan los programas de chimentos se molestarán con tus palabras. -Ya se han molestado, pero la palabra "chimento" ya es peyorativa en sí misma. En tal caso, hacemos periodismo de ascensor, contamos que la del quinto se acuesta con el marido de la del cuarto. No lo digo de manera despreciativa, trato de ser realista. Eso no quiere decir que no haya que hacerlo con profesionalismo, fidelidad. No puedo decir que "Los Escandalones" (sección de Intrusos creada por él) sea un género periodístico, eso no quita que no sea divertido y que haya que hacerlo bien. Sé que tengo detractores puristas del género del chimento, que no les gusta lo que digo y que no trabajarían conmigo. -¿No te afecta?-Hay tantos modos como personas. Mi modo, en un punto, la gente lo compró, sino no hubiera podido continuar mi carrera. No creo que la gente se vaya a dormir pensando en quién contó el último embarazo, pero sí se va a acordar si se divirtió conmigo. -Vuelvo a lo que planteaste en el comienzo de la charla. ¿Cómo imaginás la "tercera vida"? ¿Será en España?-No quiero ser categórico, porque no tengo los elementos. Hace tres años probé y no pasó nada, es muy difícil insertarse en la industria española, sobre todo en la televisión. No quiero decir algo de lo que luego me arrepienta. Además, a mí me encanta hacer Intrusos. Si tuviera que elegir un programa dentro del medio, ese sería Intrusos, así que soy un privilegiado. Si en el tiempo, algunas de las semillitas que estoy sembrando por acá tienen atisbos de florecer, prestaría atención y lo analizaría. Me imagino una "tercera vida" lejos de Buenos Aires, pero no me vendría a Madrid a calzón quitado, desprovisto de alguna seguridad. View this post on Instagram Reconoce que tiene "una capacidad para hacer reír" y, en ese sentido, remarca la buena acogida que tuvo Socios al desnudo, el show teatral que, durante tres años, realizó en gira junto a Pallares, a quien lo une una extensa amistad. "Decir que soy gracioso es pretencioso, pero, lo cierto es que, en las funciones, la gente respondió y eso me dio una gran confianza interna", asume. -¿Cómo reaccionó Adrián Pallares a que te tomaras licencia durante el verano, que suele ser un momento fuerte para un programa como Intrusos?-Mi idea era viajar en marzo, pero el canal me pidió hacerlo antes para poder estar en marzo trabajando cuando comienza la temporada alta. Él me conoce como nadie, sabe sobre mis inquietudes y las cosas que me pasan, así que todo estuvo muy hablado y siempre me acompañó mucho. LutoEl viaje a España coincidió con el atravesamiento de un duelo muy profundo. En noviembre del año pasado falleció "Meche" Portillo, productora de Intrusos e íntima amiga de Rodrigo Lussich. "Era mi otra mitad, excedía cualquier rótulo. No era mi pareja desde el punto de vista erótico, pero jugábamos al matrimonio", dice. -¿Cómo se conocieron?-Fue hace treinta años, estudiando comicidad con Mariana Briski, ella era su asistente. La vi trabajando en bares, era muy graciosa, pero se retiró de eso y comenzó a trabajar como productora. Fue la que le dio el sello a la sección "Los Escandalones". Y, luego, se convirtió en productora de Socios del Espectáculo (eltrece) y de Intrusos. Y fue nuestra mano derecha en el teatro. -¿Cuál fue el motivo del fallecimiento?-Se fue en cuatro días. Hicimos la última función de la gira en Jujuy, llegó a Buenos Aires, enfermó, ingresó a terapia y nunca más salió. Fue un golpazo. Creo que todavía no caí, la vuelta a Argentina me enfrentará a la realidad de su ausencia.A "Meche" Portillo, siendo niña, se le declaró una esclerodermia, "una enfermedad autoinmune que tiene una consecuencia física en la piel y en las terminaciones de sus extremidades". -A pesar de todo, se la veía muy activa.-Nada la frenaba. Viajamos dos veces a Nueva York, donde me decía que se sentía menos mirada. -En lo cotidiano, ¿se sentía observada?-Sí, la gente la miraba distinto o con curiosidad. Pero, para nosotros, era algo muy incorporado a la vida. Era una condición dada. -¿Qué derivó en su muerte?-Dos veces por año se hacía una suerte de transfusión de la medicación, algo que le restaba mucho en sus defensas. Es como hacer quimioterapia durante cuarenta años. En los últimos tiempos, la baja de defensas le trajo complicaciones. Tuvo Gripe A que derivó en una neumonía bilateral. Tenía una capacidad pulmonar muy baja, incluso dormía con "bigotera" de oxígeno. Se internó, estuvo en el shock room, le bajó mucho la presión y no hubo manera de recuperarla en la terapia intensiva. >Portillo participó en la segunda temporada de la serie En el barro. "Hizo un casting para el personaje que, finalmente, hizo Juana Molina, pero a los productores les gustó tanto su trabajo que decidieron convocarla para otro papel más pequeño". -Una persona resiliente. -Dos meses antes de morir cambió su auto por un cero kilómetro. Aprendió a manejar a los cuarenta años y eso le dio mucha libertad. Tenía una autonomía extraordinaria. Nos había convencido a todos que no se iba a morir nunca. En escenaArgentino que huye (sirve para otra batalla), además de sus presentaciones en Madrid y Barcelona, se ofrecerá en Valencia, Málaga y Murcia. "Como soy uruguayo, en las redes, mucha gente me reclamó por el título del espectáculo, pero, en realidad, no hablo sobre mí; el argentino que huye es un concepto, la idea de lo que cuento", explica. -¿Sobre qué habla la propuesta?-Tiene que ver con el que se va en busca de otra calidad de vida y está abordado con humor, porque ¿qué soldado que huye sirve para otra batalla? Es un oxímoron. Tampoco el título define todo lo que sucede en el show, porque también hablo de la infancia, de la vida hippie de mi familia, de los viajes que hicimos y de mis experiencias con famosos argentinos. Si de celebridades se trata, la semana pasada se cruzó con Susana Giménez, dado que la diva celebró su cumpleaños 82 en Madrid. View this post on Instagram En su regreso a Buenos Aires, Lussich ofrecerá su espectáculo en el Paseo La Plaza y se titulará Acelerado, algo que lo representa cabalmente. "Me caracteriza bastante bien". En Madrid, no duda en salir a "volantear" por la Gran Vía promocionando su espectáculo: "Me reencuentra con el Rodrigo más naif, el del teatro independiente donde comencé; eso me da aire, me oxigena la cabeza, porque ser conocido o famoso te achancha y te ubica en un lugar de profunda soledad".

"Oro verde": los Gutiérrez plantaron pistachos donde nadie lo imaginaba y la zona ya es un rotundo éxito

En octubre de 2021, en un rincón árido del sur de La Pampa, una familia se animó a un desafío que, para muchos, sonaba improbable: plantar pistachos donde casi nadie los imaginaba. Cuatro años después, en Casa de Piedra, las primeras plantas ya florecieron y comenzaron a semillar. Para los Gutiérrez, ese momento marcó mucho más que un hito agronómico: fue la confirmación de que el proyecto familiar que nació casi como un sueño hoy empieza a echar raíces firmes. Por su precio, para muchos el pistacho es el "oro verde".La historia se desarrolla en una chacra de 28 hectáreas, donde funciona PampaPist SRL, un emprendimiento que combina producción, conocimiento y una fuerte impronta familiar. Allí, en pleno sur pampeano y bajo riego, el pistacho encontró suelo, clima y agua para crecer. "Clásico impasse": enero rompió el molde del mercado y las inmobiliarias rurales anticipan un 2026 con buenos negociosPero el origen del proyecto no está en La Pampa, sino a miles de kilómetros, en Europa. Todo empezó en París, cuando Agustina Gutiérrez, luego de un viaje de vacaciones, decidió dejar su trabajo y mudarse a Francia para desempeñarse como guía turística. Allí conoció a Juan Carlos, un joven español de Cuenca, un pequeño pueblo cercano a Madrid, cuya familia había sido pionera en la reconversión de olivares a pistachos en la provincia de Guadalajara.Ese giro productivo en esa región española, que en su momento parecía insólito, terminó transformando a la zona en una de las pistacheras más importantes de España y de la Unión Europea. "Hace como una década cuando mi hermana vino con su pareja a la Argentina a conocer, trajeron bolsas de pistachos en sus valijas; nosotros no habíamos comido nunca, y la realidad es que se enloqueció la familia", recordó ante LA NACION Santiago Gutiérrez, diseñador gráfico y socio-gerente de PampaPist. Las visitas se repitieron y también las maletas cargadas de pistachos. Con cada viaje, crecían las charlas familiares en torno a ese fruto exótico todavía por estos lares, primero como una fantasía y luego como una posibilidad concreta de producirlo en el país. "Los años siguientes volvieron a traer y se dieron las mismas conversaciones hasta que ya empezamos a dar forma y empezamos a recorrer distintos productores de diferentes regiones de la Argentina", contó.El primer destino fue San Juan, la provincia con mayor tradición en pistacho en el país. También recorrieron Mendoza. Sin embargo, la idea original siempre había sido La Pampa y no querían claudicar a ese. "Como somos oriundos de esta provincia y vivimos en Santa Rosa para nosotros la idea siempre fue que el proyecto sea en alguna zona de La Pampa", señaló. "Traen agua del río Colorado, del otro lado del dique que hay en Casa de Piedra, la pasan por una planta de procesamiento, una bomba gigante que no existe en Sudamérica y desde ahí llevan el agua a otra estación de purificado para luego llevarla hasta la cabecera de cada lote. Lo que hacen es vender lotes de 50 hectáreas aproximadamente, y en la cabecera de cada lote hay una bomba hasta donde llega el agua, con presión, purificada y limpia. Esto te genera una gran ventaja comparativa en cuanto a costos porque el agua ya está directamente en el lote", explicó.La familia adquirió una parcela de 28 hectáreas que comenzó a implantarlas de manera escalonada: primero cuatro hectáreas, luego ocho y así sucesivamente. Hoy, no solo tienen su finca implantada, sino que además de ser los primeros en la zona, desencadenaron un efecto contagio. "Fuimos los pioneros en implantar pistachos en la zona pero enseguida se generó un efecto de bola de nieve. En la actualidad, ya hay más de 300 hectáreas implantadas. Además, hay solicitudes ingresadas para poner otras 300 hectáreas más. Nosotros también pedimos unas 50 hectáreas adicionales. Esto va a crecer exponencialmente hasta convertirse en un polo productivo de pistachos que es un boom a nivel mundial. Ahora solo se ve la punta del iceberg", afirmó.La empresa está integrada por el padre, Fernando Gutiérrez, abogado, y sus seis hijos, cada uno con su profesión: desde diseñador gráfico y anestesista hasta estudiantes. En detalle, además de Fernando y Santiago; forman parte Agustina, guía turística radicada en París; Lucas, anestesista; y Juan Manuel, Felipe e Ignacio, todos estudiantes: "Es un emprendimiento totalmente familiar, dentro de la empresa estamos todos los hermanos y mi padre".El aprendizaje fue, en gran parte, autodidacta. "Como diseñador gráfico, no tenía idea, por eso con mi padre empezamos a estudiar sobre el tema. Fue camino al andar", reconoció. Libros, miles de videos por Youtube, artículos técnicos y el seguimiento del modelo español fueron las principales fuentes de información. Describió que en las fincas de la Argentina la forma de producción es totalmente distinta a las de Europa. "Nuestra idea siempre fue copiar el modelo español. En las chacras de San Juan que recorrimos todas tienen su planta procesadora, sus cosechadoras y, por ahí alquilan el servicio a algún pequeño productor. Nuestra idea siempre fue armar una cooperativa, donde las máquinas se asignen por días y horarios de cosechas y después para la venta trabajar de manera mancomunada", dijo. Hoy, la familia produce sus propios portainjertos, realiza injertos, podas y también asesora a quienes quieren iniciarse en el cultivo. En total implantaron alrededor de 8000 plantas, con un dato que los sorprendió incluso a ellos: "En todo ese tiempo, vimos cómo las plantas fueron creciendo, adaptándose al lugar. Cuando las trajimos de San Juan, nos habían advertido que había una probabilidad de que mueran algunas plantas. Pero, de esas 330 plantas por hectárea que pusimos, no registramos ninguna muerta", destacó.Aunque las plantas ya dieron frutos, decidieron quitarlos para priorizar la formación del árbol. "Las vamos a tener unos tres años más por lo menos en formación", explicó. La producción comercial llegará más adelante, pero las proyecciones son alentadoras.El destino de la producción está claro: la exportación. "Todas las grandes fincas de la Argentina destinan una muy pequeña parte al consumo interno, la mayor parte se va para afuera", señaló. En este momento, dijo, la demanda mundial supera ampliamente a la oferta y el precio se mantiene estable. "Hoy se vende a granel a US$10 el kilo, es un valor que se ha sostenido en los últimos 15 años", detalló.Si bien la inversión inicial es alta, el sistema de esa región pampeana reduce costos. "En la zona, tiene un máximo por implantar una hectárea de US$18.000, incluida la tierra", indicó, frente a valores mucho más elevados en otras provincias, como en San Juan, donde el costo de implantación puede rondar entre los US$25.000 y US$30.000. Contó que la recuperación de la inversión comienza alrededor del séptimo año y la expectativa es alcanzar rindes de unos 3000 kilos por hectárea."Estamos hablando, año a año, de unos US$30.000 por hectárea. Mercado hay de sobra", afirmó. En un contexto global donde el pistacho es un boom y la oferta no alcanza, en Casa de Piedra, al sur de La Pampa, una familia ya empieza a cosechar algo más que frutos: la confirmación de que animarse a lo distinto también puede dar resultados.

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El falsario: la película italiana sobre el arte del engaño que es un éxito en Netflix

El falsario (Il falsario, Italia/2025). Dirección: Stefano Lodovichi. Guion: Sandro Petraglia, Lorenzo Bagnatori. Fotografía: Emanuele Pasquet. Edición: Roberto Di Tanna. Elenco: Pietro Castellitto, Giulia Michelini, Andrea Arcangeli, Pierluigi Gigante, Edoardo Pesce, Claudio Santamaria, Aurora Giovinazzo. Duración: 116 minutos. Disponible en: Netflix. Nuestra opinión: buena. Desde su primera escena, El falsario instala una pregunta incómoda que atraviesa todo el relato: ¿Hasta dónde está dispuesto a llegar alguien para convertirse en quien sueña ser? La película del italiano Stefano Lodovichi -también director de la serie de Netflix El juicio- se propone capturar la moral de la Italia de posguerra. The Big Fake Trailer [HD] Netflix">Ambientada en la Roma de los años 70, la historia sigue a Toni (interpretado Pietro Castellitto, hijo del director romano Sergio Castellitto), un joven pintor provinciano que llega a la capital italiana con aspiraciones artísticas y una mezcla de hambre, talento difuso y oportunismo. Toni no es exactamente un genio, pero sí un observador voraz: aprende rápido, copia mejor y, sobre todo, entiende que en un sistema saturado de intermediarios, marchands, críticos y coleccionistas, la verdad importa menos que la verosimilitud.Aunque la versión oficial dice que toma como referencia principal a la historia de Antonio "Toni" Chichiarelli, un mafioso nacido en el sur de Italia que estuvo involucrado en el secuestro de Aldo Moro y terminó asesinado en Roma en 1984, el film se toma muchas licencias históricas y parece inspirarse libremente en varios casos reales de grandes falsificadores europeos del siglo XX -estafadores que lograron infiltrar obras apócrifas en museos, galerías y colecciones privadas-, pero sin atarse estrictamente a una biografía específica.Lodovichi propone un retrato psicológico del falsario como síntoma de época: alguien que no solo copia cuadros, sino que reproduce discursos, gestos y credenciales para acomodarse en un contexto de proliferación de negocios turbios. Su mirada remite por momentos a la magnífica comedia de Steven Spielberg protagonizada por Leonardo Di Caprio Atrápame si puedes y también a Il Divo, el mordaz retrato del polémico político italiano Giulio Andreotti de Paolo Sorrentino. El carismático protagonista de la historia -también un seductor serial- es más un sobreviviente que un estafador elegante, como puede lucir a primera vista. Cada falsificación en la que se involucra es, además de un delito, una forma de afirmación personal. En ese sentido, El falsario funciona también como una parábola sobre el prestigio como moneda de cambio: falsificar le sirve a Toni como estrategia de movilidad social.El guion acompaña ese recorrido vital con una estructura clásica, por momentos remanida, pero sin dudas eficaz. A medida que Toni asciende, también se hunde en una red de relaciones cada vez más opacas: galeristas dispuestos a mirar hacia otro lado, coleccionistas que prefieren no hacer preguntas e investigadores llegan siempre tarde. La Roma que muestra Lodovichi no es exactamente la de la postal turística, sino una ciudad algo más sombría, de talleres ocultos y oficinas donde el arte se mide en euros antes que en ideas.El rol de las mujeres en la trama es más bien opaco: las que tienen alguna relevancia en la historia responden a un ideal de belleza normativa y son funcionales al perfil y al universo del protagonista, incluyendo a Donata (Giulia Michelini), la relación más importante de Toni, que aparece con intermitencias y algo desdibujada, como si el personaje fuera apenas un borrador. El centro de gravedad es siempre Toni. Y hay que decir que Castellitto, de buen trabajo, lo compone con tacto y ductilidad, encarna sus ambigüedades. Es un personaje magnético, pero también profundamente vacío. Su talento para copiar no viene acompañado de una voz propia. Ese es, quizás, el núcleo trágico de la película, cuyo desenlace retoma el interrogante planteado al inicio. Sin entrar en el terreno del simple "giro sorpresa", el film revela que el mayor engaño no está en los cuadros, sino en la identidad que Toni ha construido. En verdad, nunca dejó de ser ese joven que llega a Roma sin nada, salvo su capacidad de imitar. La impostura, que parecía un medio, se convierte en un fin en sí mismo. La película deja entonces un sabor amargo: el falsario no solo engaña al sistema, sino que termina atrapado en su propio personaje.El caso real y el trasfondo históricoEl falsario no adapta un caso puntual ni es un biopic. Stefano Lodovichi reescribió la historia, de por sí difusa, del mafioso Toni Chichiarelli y también acomodó el relato de una serie de acontecimientos políticos y sociales de la Italia de los años 70 en función de la eficacia narrativa, más que del rigor histórico. "Toni Chichiarelli fue una especie de fantasma -ha explicado el propio director-. Y lo desconocido siempre nos ha impulsado. Pensemos en la fuerza y â??â??el éxito del cine de terror: el género se nutre de lo inexplicable y de lo que se puede construir en la oscuridad. Le tememos a la oscuridad desde niños. Construimos un mundo en lo desconocido o en lo que imaginamos que podría estar debajo de la cama. Donde no estamos, hay algo. Y casi siempre ese algo nos atrae y nos asusta".La película también puede remitir a figuras como Elmyr de Hory -célebre falsificador húngaro cuyas obras llegaron a presentarse en museos- y a varios escándalos italianos vinculados al mercado negro del arte en las décadas de 1960 y 1970. En esos años, el crecimiento del mercado internacional, la falta de controles sistemáticos y la obsesión por ciertos nombres crearon un terreno fértil para la circulación de falsificaciones de altísimo nivel.Lodovichi utiliza ese contexto para subrayar una idea clave de su película: el sistema del arte, muchas veces, necesita creer en la autenticidad tanto como el falsificador necesita venderla. La estafa no es sólo individual, sino estructural. De esa lógica del arte a la que muchas veces domina al mundo de la política solo hay un paso.

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La receta del éxito de Novak Djokovic: cómo trabaja, se alimenta y vive para seguir jugando finales a los 38 años

La vida es eso que pasa mientras Novak Djokovic sube la vara de sus hazañas. Incluso cuando se cree que el tenista más ganador de la historia en torneos de Grand Slam ya escribió todos los capítulos épicos que guardaba en los marcos de sus raquetas, el serbio es capaz de batallar durante algo más de cuatro horas con el italiano y bicampeón defensor Jannik Sinner, número 2 del mundo y 14 años menor, y llegar por undécima vez a la final del Australian Open. Se impuso por 3-6, 6-3, 4-6, 6-4 y 6-4 y, a poco menos de cuatro meses de celebrar sus 39 años, buscará este domingo su trofeo número 25 en un major, desde las 5.30 (hora de Argentina), ante el español Carlos Alcaraz, quien hoy ocupa el 1 del ranking en el que Nole estuvo 428 semanas y cerró ocho temporadas en esa condición.Inoxidable, el actual 4 del mundo desafía al paso del tiempo y al surgimiento de nuevas estrellas. Aquellos que debieron descolgar su póster para enfrentarlo sin temores en el circuito profesional y convertirse en los héroes de la nueva era lo siguen teniendo ahí delante, inmenso. Su retrato no envejece, parece tener la fórmula de la juventud eterna cuando emerge del vestuario y sale a la cancha. Deja boquiabiertos a los que disfrutan de su exquisito juego y, además, a los apasionados de las estadísticas. Djokovic es el segundo jugador más longevo en llegar a la definición de alguno de los cuatro Grand Slam, sólo superado por el australiano Ken Rosewall, que a los 39 años cayó en los partidos decisivos de Wimbledon y del US Open en 1974. Hay otro dato al que prestarle atención: el serbio ganó las 10 finales a las que llegó en Melbourne. "¿Y si la historia también juega?", podría cruzársele por la cabeza a Alcaraz, de 22 años.Por lo pronto, en el atardecer australiano ya se cruzaron este viernes cuando Nole iba camino al vestuario en busca de su bolsa y las raquetas previo a su semifinal. El español se estaba recuperando en la bicicleta estática tras las agotadoras cinco horas y media de su remontada ante Zverev y apareció quien luego sería su próximo rival para felicitarlo a él y a su equipo. Hubo algunas risas en el último cruce de palabras. Uno ya comenzaba a restaurar su físico y el otro todavía tenía por delante un maratónico encuentro que se extendió hasta la madrugada oceánica, ante un Sinner al que en los cinco enfrentamientos previos apenas había podido ganarle un set, en tie-break, en el abierto australiano de 2024. Esta vez, el nacido el 22 de mayo de 1987 en Belgrado apeló al manual de la resistencia para reaccionar y terminar con esa racha adversa. Aunque el italiano haya prevalecido, curiosamente, en casi todas las estadísticas del duelo, entre ellas los aces (26 a 12), winners (72 a 46), puntos en la devolución (33 a 26) y puntos totales (152 a 140).La felicitación de Djokovic a Alcaraz tras meterse en la final ð?©µ#AO26 pic.twitter.com/Wbt6KVESVf— Eurosport.es (@Eurosport_ES) January 30, 2026En el séptimo juego del quinto set, Djokovic aprovechó su única chance de quebrarle el saque al italiano en ese parcial para pasar adelante en el marcador y debió remontar un 0-40 para defender su servicio en el game siguiente. Finalmente, en su tercer match point logró cerrar el partido cuando un revés de Jannik se fue ancho en el peloteo. "Parece irreal. La verdad es que parece surrealista. Jugué cuatro horas y son casi las dos de la mañana. Recuerdo que en 2012 jugué contra Rafa [Nadal] una final que duró casi seis horas. El nivel de intensidad y la calidad del tenis fueron extremadamente altos", describió el vencedor."Sabía que era la única forma de tener alguna posibilidad de ganarle. Al saludarnos en la red le di las gracias por permitirme ganar al menos un partido en estos últimos dos años, ya que venía de ganarme cinco seguidos. Le tengo un enorme respeto. Él es un jugador increíble y te lleva al límite, que es lo que me ha hecho esta noche", agregó Nole, antes de sentenciar: "Es, sin dudas, uno de mis mejores partidos de la última década". Vaya dictamen para quien logró su victoria 402 en un Grand Slam, lo que es un récord, y durante este torneo ya había superado los 100 éxitos en Melbourne Park para convertirse en el primer singlista hombre en lograrlo en tres superficies diferentes en los certámenes de ese nivel, tras los 102 en el césped de Wimbledon y los 101 en el polvo de ladrillo de Roland Garros.Consumada la conquista, Djokovic tuvo un encuentro inesperado en medio de su charla con ESPN. La periodista Agostina Larocca sacó su teléfono para que conversara un minuto en vivo con Juan Martín del Potro, quien había vaticinado horas antes en su cuenta de X que el serbio jugaría la final del torneo. "Mi hermano, ¿cómo estás?", se sorprendió cuando le mostró que en la pantalla estaba el tandilense. "¡Qué grande Nole, qué felicidad amigo!", le respondió el argentino, con el que conserva una amistad que traspasa los courts.En el ida y vuelta en español, a pura sonrisa, el tenista balcánico le recordó el posteo premonitorio a Del Potro. "Me gustaría que la final del Australian Open sea entre mis amigos Nole vs. Carlitos (Alcaraz). ¿Ustedes también?", había escrito Delpo. "He visto tu mensaje en Twitter. Eres un mago, pero... ¡La predicción para la final no me la digas!", contragolpeó Novak, manteniendo el tono bromista cómplice frente a la cámara, entre varios "gracias, amigo".Me gustaría que la final de @AustralianOpen sea entre mis amigos Nole vs Carlitos ð???Ustedes también?— Juan M. del Potro (@delpotrojuan) January 30, 2026En ese contexto, Del Potro le mencionó que imaginaba que este éxito sobre Sinner significaba "una de las victorias más emocionantes" de su carrera. "Exactamente. Con mucha intensidad y la energía que he tenido que meter para ganar. Fue increíble", describió el hombre con más finales en Melbourne, antes de un cierre con más expresiones de un profundo afecto. "Gracias. Te amo, amigo. Te quiero", fueron las últimas palabras de quien, en diciembre de 2024, aceptó ser el coprotagonista del partido despedida del tandilense en Buenos Aires.Años atrás, cuando el argentino todavía estaba en actividad, el serbio reconoció que la resiliencia de Juan Martín fue una inspiración para superar una dura lesión en el codo derecho en 2017. Esa huella profunda en su inmensa trayectoria fue uno de los motivos que lo llevó a no dudar en aceptar esa propuesta y volver a la Argentina, tras su fugaz visita junto al español Rafael Nadal en 2013.Aquello fue una pausa distendida en medio de los desafíos que hoy sigue teniendo por delante. Y, acaso, uno de los mayores sea cómo recuperarse a los 38 años para afrontar en menos de 48 horas su 38a final de Grand Slam, la primera desde Wimbledon 2024. Ahí está otro de los secretos de su prolongado éxito, más allá de que esta semana haya contribuido con su estado haber avanzado por la no presentación del checo Jakub Mensik en la cuarta ronda y el abandono del italiano Lorenzo Musetti en la instancia siguiente. Así, acumuló menos horas de juego. Igualmente, Nole ya tenía un plan: no entrenó entre un partido y otro en las primeras rondas "intentando ser estratégico".El enigma está en todos sus cuidados. Por ejemplo, el serbio utiliza la denominada terapia de luz roja para reconstruir la actividad celular más rápido, descansar más profundamente y mantener la concentración. Al activar las mitocondrias del cuerpo, la luz roja ayuda a convertir el oxígeno en energía pura. Según le contó a la prestigiosa revista española GQ, su rutina de hidratación especializada comienza con agua tibia, limón y sal, una mezcla que ayuda a reponer minerales y activar el sistema digestivo antes de ingerir cualquier alimento. Luego incorpora una fórmula para equilibrar los electrolitos, imprescindible tras años de exigencia física al máximo nivel.Disciplinado, le agrega los rituales espirituales, estiramientos y rutinas de yoga: "El instante en el que despierto es siempre una oración, una expresión de gratitud por estar vivo y tener otra oportunidad ese día". Y una alimentación estricta que es motivo de estudio en el alto rendimiento: dieta sin gluten ni lácteos, bajo consumo de azúcar y la preferencia por frutas, semillas, legumbres, arroz integral, frutos secos, quinoa y batatas. "Me gustan los jugos frutales o batidos para obtener multivitaminas", confesó hace un tiempo. Por el contrario, evita el café, incorpora té verde ocasionalmente y descarta alimentos de digestión lenta, como la carne roja, "porque afectan la recuperación".Para mantener la motivación y la salud física, Nole incorpora deportes alternativos en su día a día cuando no está compitiendo. Ya en la cancha, como todavía deja en claro en este Abierto de Australia, sigue aplicando un diseño que no se puede imitar: la calidad superlativa para jugar al tenis. Aquel pequeño Alcaraz que se tomaba selfies mirándolo jugar desde una tribuna sabe que tiene delante al rey que continúa sacudiendo la historia.

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Protagonizó un éxito del cine infantil, pero renunció a su fortuna para vivir en la pobreza y se declaró extremista católico

Pequeños traviesos es uno de los títulos que permanecen en el recuerdo de quienes hoy tienen más de 30 años; muchos se deleitaron con la película que retrataba las aventuras de los niños del "Club de Machos Anti-Mujeres". Además de la trama, quienes la vieron tienen presente el rostro de los actores que formaron parte del elenco, varios de los cuales alcanzaron el éxito a raíz de su rol en la cinta infantil. Sin embargo, hay uno que sorprendió al renunciar a su fortuna para vivir una vida totalmente austera. Bug Hall, quien se puso en la piel de Alfalfa, renunció luego de su participación en el film de 1994 a todas sus ganancias tras haber sido arrestado por inhalar aire comprimido. En diálogo con Daily Mail, el actor de 40 años contó que dejó Hollywood para vivir una nueva vida lejos de la exposición mediática.El motor de este cambio fue su conversión al "catolicismo radical extremo". Como parte de su fe, Hall decidió donar sus ahorros y desprenderse de sus bienes materiales para vivir con lo mínimo indispensable. "Si surge una necesidad financiera, busco algún trabajo ocasional para conseguir el efectivo necesario", explicó.Su objetivo actual es mantener una vida despojada, con la intención de que su familia esté lo más alejada posible de la dependencia del dinero y las ambiciones de la industria del entretenimiento.Luego de que lo echaran de su granja, Hall aseguró haber rechazado diversas campañas de donaciones en GoFundMe -la plataforma de crowdfunding (financiación colectiva) en línea, diseñada para recaudar dinero para causas personales, proyectos, emergencias médicas, educación o fines benéficos- al afirmar que no tiene "ni una sombra de duda de que Dios seguirá encontrando formas interesantes e imprevisibles de proveer".Además, el mencionado medio informó que el actor y su familia se trasladaron a un terreno en Mountain Home, Arkansas, donde planea construir una capilla en el futuro. Bajo un estricto "voto de pobreza", el actor sostiene que su familia continuará con este estilo de vida católico radical. "Realmente creo que criar a esos extremistas es la única manera de combatir nuestra era", añadió. Aunque no ve motivos para regresar al ambiente artístico, se muestra abierto a lo que el destino le depare. "Lo que Dios quiera, yo también lo quiero", aseguró. Por el momento, el padre de cinco hijos detalló que viven en una casa rodante equipada con un pozo de agua y un generador, con la meta de construir una casa propia en seis meses. Mientras que junto a su esposa Jill, decidieron educar a sus hijos en el hogar, desaconsejándoles asistir a la universidad por considerar que la educación formal es, en gran medida, "una tontería".Qué pasó con Bug Hall después de Pequeños traviesosLuego de su participación estelar, la carrera de Bug Hall tuvo un leve crecimiento, ya que se le asignaron papeles importantes en producciones como: Somos los peores (1995) y La familia Stupid (1996). Años atrás, el actor reveló en su canal de YouTube que sufrió abusos sexuales por parte de su padre biológico, además de haber sido ultrajado durante el rodaje del célebre largometraje de los años 90. Asimismo, en 2021 publicó un tuit donde aseguró que también había sido abusado en los estudios de Disney.Luego, el medio estadounidense TMZ anunció en 2020 que el actor tenía una adicción a la inhalación de sustancias altamente inflamables (principalmente pintura en aerosol).

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Éxito en 1000 hectáreas: superó el escepticismo de una zona y dio un batacazo con la carne

José Fernando Solé (45) es ingeniero agrónomo y administrador de la empresa Buen Árbol SA, un establecimiento de 1700 hectáreas ubicado en el partido de General Alvear, provincia de Buenos Aires. El campo surge de una división familiar realizada en 2005 y hoy es propiedad de Catalina Estrugamou.De la superficie total, aproximadamente 700 hectáreas presentan alguna aptitud agrícola y se arriendan a contratistas, mientras que en las 1000 restantes se desarrolla un planteo ganadero de cría, recría y engorde. La empresa es integrante del CREA Vallimanca."El establecimiento está ubicado en el extremo este del partido, cercano a Saladillo, con una precipitación media anual de 1000 mm y suelos de clases IV y VI, más aptos para la ganadería que para la agricultura. A pesar de estas limitaciones, el sistema ganadero alcanza una producción de 300 kilos de carne por hectárea, que triplica los 100 kilos habituales en campos vecinos", compara Solé.Un puntal central del planteo es una alimentación de calidad. "Actualmente, no existe superficie de campo natural; se han implantado pasturas adaptadas a cada ambiente del campo. En los bajos salinos predomina el agropiro; en los dulces, festuca con trébol blanco y lotus, y en los mejores sectores, mezclas de alfalfa, festuca, trébol blanco y cebadilla. Esta combinación de varias especies es un resguardo ante excesos hídricos que pueden ocasionar la pérdida de la alfalfa.El manejo de las pasturas se basa en un sistema rotativo intensivo, con parcelas ocupadas durante no más de tres días. En situaciones climáticas adversas se prioriza la preservación de los sectores en mejores condiciones sacrificando los de peor estado.En la zona, hay cierto escepticismo de otros criadores acerca de la conveniencia de implantar pasturas cultivadas por el riesgo de que se pierdan rápidamente por extremos climáticos. Al respecto, Solé sostiene que la persistencia de las praderas está en relación directa con un buen manejo: "no se deben pastorear si hay barro o encharcamientos ni tampoco se deben talar en veranos secos". Además del aumento de producción de carne "trabajar con pasturas para el rodeo de cría y la recría cambia la dinámica del agua en el suelo. En estos campos, que tienen riesgo de inundación, una pastura con festuca consume más agua y produce mucho más materia seca en invierno que un campo natural", diferencia.ComplementaciónLas pasturas perennes se complementan con promociones de raigrás, verdeos de invierno y maíz, utilizado tanto en forma diferida durante el otoño-invierno como en pastoreo directo en verano. Además, el establecimiento produce anualmente unos 150 rollos a partir de los excedentes forrajeros de primavera.El maíz cumple un rol central en el sistema, ya que permite suministrar alimentación estratégica a las vacas en pastoreos horarios -almuerzos- durante el otoño, para descansar las pasturas y permitir la acumulación de forraje para la nutrición invernal de los vientres. Este manejo posibilita sostener un rodeo de 1200 vacas y avanzar con la recría y el engorde de la producción.El servicio de las vacas se extiende de septiembre a diciembre, con inseminación artificial en el 60% del rodeo utilizando genética Angus negro y colorado. Se emplea semen de Select Debernardi priorizando vacas de tamaño moderado y gran aptitud materna, que den terneros de buen desarrollo. El objetivo es lograr un bajo peso al nacer â??especialmente en vaquillonas de 15 mesesâ?? y altos pesos al destete, que en los últimos años han aumentado entre 15 y 20 kilos como resultado de la mejora genética y nutricional.RecríaEl destete se realiza entre fines de febrero y principios de marzo. En ese momento, a las vaquillonas destinadas a reposición se les realiza un sangrado para detectar diarrea viral bovina y neosporosis. Las positivas se eliminan porque la infección con Neospora suele provocar abortos en la primera gestación y puede transmitirse de madre a hija. Este programa, implementado hace cinco años, permitió reducir la prevalencia de las enfermedades desde valores iniciales del 5-12% hasta niveles del 1-3%.Las vaquillonas se recrían a pasto y se inseminan aproximadamente un mes antes que el rodeo general, con 14 meses de edad, de modo que paren unos 30 días antes y se puede realizar un seguimiento más cuidadoso de los partos. "Ingresan al servicio con pesos muy justos -de 270 a 280 kilos- pero continúan ganando kilos durante la gestación gracias a la disponibilidad de pasturas de alta calidad", explica Solé. El rodeo cuenta con un plan sanitario integral bajo la supervisión del veterinario Jaime Mc Lean, con especial énfasis en el control de enfermedades reproductivas.El resto del destete pasa a verdeos de invierno o promociones de raigrás y pasturas. Según las condiciones de mercado, parte de la hacienda se vende recriada en primavera con 280 kilos y otra parte se encierra en corrales. Cuando se opta por terminar los machos propios, se los recría hasta 320-330 kilos en pasturas y luego se los termina durante 90 días con silo de maíz de autoconsumo y suplemento proteico, para alcanzar 400 kilos de peso de faena.Desde 2020 todos los animales están identificados con caravanas electrónicas, lo que facilita la trazabilidad, los trabajos sanitarios y el seguimiento individual. Por ejemplo, sin esa herramienta, "es muy engorroso separar las vaquillonas sangradas y con título positivo, pasándolas una por una por la manga", afirma Solé. La identificación electrónica también sirve para llevar la información de cada vaca y conocer si dio lugar a una parición "cabeza", "cuerpo" o "cola" y la de los terneros en recría, para monitorear las ganancias de peso.El sistema de Buen Árbol SA permitió alcanzar una preñez promedio del 92% y una producción de carne de 300 kilos por hectárea en los últimos años. Además de los muy buenos índices productivos, en la empresa ayudan a tres fundaciones que se ocupan de cuestiones de discapacidad, educación y oncología infantil. Las lleva adelante la dueña, pero con el involucramiento de todo el personal.GranosEn la agricultura llevada adelante con contratistas se obtiene un promedio de 30 quintales de soja por hectárea y 85 de maíz implantados en las mejores sectores de los lotes del campo. Una proporción de la superficie agrícola se dedica a producir maíz propio por administración para los silos de autoconsumo, cuya calidad permite alcanzar ganancias de 1,1 a 1,2 kilos por día apoyados con concentrado proteico.En síntesis, la producción ganadera de Buen Árbol SA constituye un caso disruptivo dentro de una región caracterizada por bajos niveles productivos y demuestra que, mediante inversión en pasturas, manejo, genética y sanidad, combinadas con compromiso del equipo de trabajo, es posible triplicar la producción de carne por hectárea de la zona y mejorar significativamente la estabilidad del sistema.

Jean-Claude Van Damme contó los problemas de su juventud antes del éxito en el cine: "La gente no sabe lo sensible que soy"

A los 65 años, el actor belga confesó que detrás de su fama y fuerte imagen pública, se esconde un hombre marcado por la autoexigencia, la ansiedad y una sensibilidad que pocos asocian con sus papeles más famosos en la gran pantalla

"El éxito no lo arregla todo": Martin Freeman habló de su lucha silenciosa contra la ansiedad

En una charla íntima en el pódcast How To Fail with Elizabeth Day, el actor británico reflexionó sobre la ansiedad, la paternidad, la fama y la necesidad de preservar su vida privada pese al éxito profesional

SBS interviene a Cooperativa de ahorro y crédito Éxito por pérdida de medio millón de soles

La Superintendencia sigue fiscalizando el patrimonio de las coopac, y esta vez ha detectado un desbalance mayor

El teatro de hace 50 años: exilios, el debut de Olmedo en la revista, el éxito de Alcón y el desnudo de Miguel Ángel Solá

Todo indica que la cartelera teatral porteña de 2026 estará dominada por títulos que tuvieron sus versiones cinematográficas de rotundo éxito cuando el cine convocaba multitudes, cuando los viernes y sábados por la noche caminar por Lavalle -la calle que supo tener la mayor cantidad de salas cinematográficas por cuadra- era imposible. El circuito de cine en aquellos tiempos, según consigna la cartelera de LA NACION de 1976, en los barrios porteños había 50 salas de cine.Claro que -dato no menor- 50 años atrás se vivía un tiempo de amenazas, exilios, listas negras, represión y censura. Lo supo muy bien Nacha Guevara. El martes 30 de diciembre de 1975, poco antes de las 11 de la noche, una bomba estalló en un baño del complejo teatral Estrellas, en donde se iba a estrenar Las mil y una Nachas 1976, una propuesta dirigida por Claudio Segovia. En el momento de la explosión estaban actuando Antonio Gasalla y Cipe Lincovsky en otras dos salas. El 2 de enero de 1976, Nacha Guevara, sus hijos y su esposo por entonces, Alberto Favero, tuvieron que dejar el país. Ese fin de semana se levantaron seis obras teatrales por amenazas.El 24 de marzo de 1976 fue el golpe de estado que inició el período más sangriento del país. Esa noche, un joven Carlos Rottemberg había programado para el Ateneo, su primera sala, a Pepe Soriano haciendo Parra, obra basada en la vida de Florencio Parravicini. Obviamente, esa noche no hubo función. A tres meses de ese día negro, estalló una bomba de gases lacrimógenos en plena función de Sobre el amor y otros cuentos, unipersonal con Norma Aleandro. Horas después, a las 3.30 de la mañana del 22 de junio, estalló otro explosivo en la planta baja de su vivienda. A los minutos, sonó el teléfono. Atendió Doris, la señora que trabajaba en la casona. Anotó en un papel el mensaje anónimo: le daban 24 horas para irse del país.En medio de ese clima imposible atravesado por el gobierno de Isabel Perón con la nefasta Triple A y la llegada de la dictadura militar, la actividad teatral no se detuvo. Fue la temporada en la que se produjo el debut en la revista porteña de Alberto Olmedo y de Adriana Aguirre. En el Teatro Maipo, Olmedo protagonizó junto a Jorge Porcel y Ethel Rojo El Maipo de Gala. Según cifras de Aadet, la cámara del circuito comercial, fue el espectáculo más visto del año. Convocó a 170.000 espectadores (más que Rocky o La cena de los tontos y algo menos que La sirenita, todos títulos estrenados el año pasado). A lo largo de esos 12 meses, en la Ciudad de la Furia hubo otros cuatro montajes que superaron la barrera de los 100.000 espectadores. Dos de ellos basados en textos de autores argentinos (El gran deschave y Coqueluche). Fue también el año del desnudo de Miguel Ángel Solá en Equus en una puesta que dejó su marca. Fue la temporada en la que dos textos de Arthur Miller (uno, protagonizado por Alfredo Alcón; el otro, por Oscar Ferrigno) convocaron a 162.000 espectadores en total. Fue el momento en el que un joven Carlos Rottemberg programó sus primeros éxitos y el año en el que Kive Staiff creó el Elenco Estable del Teatro San Martín. Y fue también el año en el que dejaron sus huellas autores como Ricardo Talesnik y Sergio de Ceceo, y en el que Carlos Gandolfo dirigió dos verdaderos tanques.En medio de clima político y social imposible, en aquella lejana temporada teatral porteña pasaron cosas. Muchas.Las marquesinas de la Avenida CorrientesEn una recorrida imaginaria por la avenida Corrientes desde Callao hacia el Bajo, la primera gran sala teatral es el Astral, ubicada al lado del Enrique Santos Discépolo (actual Teatro Alvear). En la lejana temporada de 1976, en el Astral se programó a Fabio Zerpa hablando de Ovnis y a Charly García con La Máquina de Hacer Pájaros. Pero el gran éxito de la temporada en la sala en donde el año pasado se programó Pretty Woman fue Panorama desde el puente, el clásico de Arthur Miller, que protagonizaba Alfredo Alcón junto con Silvia Montanari, dirigidos por Carlos Gandolfo. Llegó a hacer 190 funciones y 119.000 espectadores fueron a verla.En la vereda de enfrente al Astral actualmente se levanta el Paseo La Plaza. En 1976 funcionaba allí el Mercado Nuevo Modelo. Mientras varias salas emblemáticas de la Avenida Corrientes en estos 50 años fueron tiradas abajo o se reconvirtieron como parte de un emprendimiento inmobiliario, el Paseo La Plaza parece ser el único que aportó grandes salas teatrales al eje central del circuito comercial en estas cinco décadas.A la altura de la calle Paraná en dirección a la zona de Congreso se encuentra el Teatro Liceo, la sala privada más antigua de Latinoamérica. Según el registro de Aadet, entidad que todavía no nucleaba a la cantidad de salas que agrupa actuales, el éxito del año fue El precio, de Arthur Miller. Lo protagonizaron Oscar Ferrigno, Raúl Rossi, Myriam de Urquijo y Fernando Labat. El texto del autor de Incidente en Vichy, puesta clave de la escena alternativa del año pasado que volverá esta temporada, llegó a la cartelera porteña apenas seis meses después de su estreno mundial en Nueva York. De retomar la caminata por la Avenida Corrientes le sigue el Teatro San Martín, que está por fuera del circuito comercial. Depende del gobierno porteño, pero que no se lo puede pasar por alto en la recorrida. Con la llegada de la dictadura, volvió a asumir la dirección general del teatro Kive Staiff. Allí, el director Hugo Urquijo estrenó Seis personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello, con Gianni Lunadei, Luisina Brando, Lito Cruz, Adriana Aizenberg y Patricio Contreras, entre otros. Ese mismo año, el gestor histórico del San Martín creó el Elenco Estable, que se mantuvo hasta 1989.En la vereda opuesta está el Teatro Premier; en aquel tiempo una sala dedicada al cine. Lo mismo sucedía con el Metropolitan, en el cual, en junio de 1976, se proyectaba Veredicto, con Sofía Loren.A la altura del 1200 de Corrientes en una virtual caminata de hace 50 años aparecía el Teatro Blanca Podestá, sala que al principio de este siglo Carlos Rottemberg convirtió en el Multiteatro. Actualmente se presenta allí la comedia La función que sale mal, entre otros títulos. En 1976, la obra a la que todo le salió bien allí fue una que protagonizó Thelma Biral junto con Eloísa Cañizares, llamada Coqueluche, del autor argentino Roberto Romero. Aquello fue un verdadero tanque de esos años, que había arrancado con Thelma Biral haciendo dupla con Niní Marshall en la temporada de 1972. "Esto es una cosa nueva para mí, por eso estoy con un chucho bárbaro. Hago de una señora madura, como corresponde a los carnavales que cuento; y medio loca y despistada, como dicen que soy", contaba la gran Niní en la noche de estreno en Mar del Plata. En la temporada de 1976, Coqueluche llegó a hacer 325 funciones en 152 días. O sea que, en promedio, habría hecho dos funciones diarias. Años después, Thelma Biral fue una de las brujas de Brujas. Entre una obra, la otra y otras tantas es considerada la actriz más taquillera del teatro nacional. En la vereda de enfrente al Blanca Podestá/Multiteatro estaba el Teatro Cómico. Allí también hubo un cambio en su DNI: desde 1982 pasó a llamarse Lola Membrives. Es en donde Nicolás Vázquez montó su propio ring para hacer, con Rocky, un verdadero tanque del circuito comercial de la actualidad. Pero el tanque de hace 50 temporadas se llamó El gran cambio, título sugestivo para los tiempos que corrían. Fue el debut de Adriana Aguirre en la revista, de la mano del empresario y director Carlos A. Petit. La vedette compartía escenario junto al grupo de cómicos uruguayos que conformaban Ricardo Espalter, Enrique Almada, Raimundo Soto y Berugo Carámbula. El gran cambio convocó a más de 72.000 espectadores en 111 días de función.A la misma altura de numeración, pero por la Avenida Santa Fe, se erige el Teatro Regina. Allí, el éxito de hace 50 años lo protagonizó la dupla conformada por Federico Luppi y Haydée Padilla, quienes repusieron El gran deschave, el texto de Armando Chulak y Sergio De Cecco que dirigió Carlos Gandolfo. Esa obra, considerada un clásico del teatro argentino, se había estrenado el 11 de agosto de 1975 en la misma sala. Se presentó luego en diversos teatros, llegando a las mil funciones. En la temporada de Buenos Aires de hace cinco décadas convocó a 123.764 espectadores. Fue el tercer título más convocante luego de la revista de Porcel y Olmedo, y de Coqueluche. Del otro lado del ObeliscoDurante el gobierno de Isabel Perón, en el Obelisco se había instalado un cartel giratorio con una frase: "El silencio es salud". Era para alertar sobre el uso de las bocinas, se decía. En tiempos de silencio forzado, el cartel se prestaba a otras interpretaciones, pero a pasos de allí las grandes marquesinas de los cines de Lavalle y de los teatros de Corrientes estaban a pleno. La primera gran sala que aparece en ese segundo tramo de Corrientes es el Teatro El Nacional, en en que Fer Dente acaba de estrenar Company. El éxito de 1976 en esa sala fue El farsante (el hacedor de lluvia), que protagonizaron Arnaldo André junto con Susana Campos. Fue en la misma temporada en la que Niní Marshall y Jorge Luz presentaron El pequeño Marshall/Luz ilustrado y en la que Rodolfo Bebán y Carlos Carella protagonizaron Atrapado sin salida. A esa altura, por la calle Paraguay está el Ateneo. Ahí aparece otro nombre clave de la actividad teatral: el productor Carlos Rottemberg. El 1° de julio de 1975 había asumido la dirección de esa sala, tomando la posta de Alejandro Romay. Tiempo después, el llamado Zar de la Televisión le propuso presentar en el Ateneo Equus, texto de Peter Schaffer. El novato productor, por entonces de apenas 18 años, aceptó. Eso sí, fue a buscar en el diccionario el significado de la palabra "equus", para sacarse ciertas dudas. Lo protagonizaban Duilio Marzio y Miguel Ángel Solá, dirigidos por Cecilio Madanes. Fue un verdadero suceso y el desnudo de Solá en una de las escenas acaparó las miradas de varios. Para el actor, según reconoció tiempo después, era lo más natural aparecer desnudo porque lo pedía el texto. Pero una noche pasó lo peor: un golpe lo sacó del personaje y tuvo una erección en plena función. Cosas que pasan.Otra noche hubo otro problema: cayó un control policial en plena función. A los uniformados los recibió el joven Rottemberg, que se había olvidado su cédula de identidad y no tenía manera de comprobar su edad. Los representantes de la fuerza del orden no le creyeron que tuviera 18 años. "Vos serás mayor de edad, pero no podés pasar de acá, de la línea de la boletería", le dijeron. Claro, del otro lado de la línea había un desnudo. Se fueron y él se mandó. Aquella puesta de Equus también cruzó varias líneas: el éxito de esa propuesta fue impresionante. Retomando el recorrido por la Avenida Corrientes en dirección al Bajo aparecen el Gran Rex y el Ópera, en donde se programaban películas, puestas de ópera y ballet, y también conciertos (de Charly García a Astor Piazzolla). En la misma cuadra de esos dos gigantes está el Tabarís, la sala que el mismo Rottemberg reconvirtió en Multitabarís. Si en aquellos tiempos la histórica sala era sinónimo de la picaresca y de las propuestas revisteriles, en 1981 terminó siendo la sede de Teatro Abierto luego de la bomba que estalló en el El Picadero, donde se había iniciado el más contundente acontecimiento cultural contra la dictadura.Justo a la vuelta, por Esmeralda, aparece el Teatro Maipo. En la icónica sala, el gran Alberto Olmedo debutó en la revista porteña con El Maipo de gala. Lo hizo junto con Jorge Porcel y Ethel Rojo en una gran producción dirigida por Gerardo Sofovich, en la que también trabajan Tristán y Carmen Barbieri. "El Teatro Maipo presenta con indiscutible orgullo esta verdadera superproducción. Decir que es una superproducción es un alarde de modestia", señalaba, sin medidas tintas, el programa de mano. La super/superproducción dio sus frutos: a lo largo de 205 noches y 460 funciones fue presenciada por 170.109 espectadores. Una cifra que el año pasado solamente fue superada por La sirenita. En pleno pico de popularidad, Olmedo lanzó un nuevo programa televisivo. Se llamó El chupete. La noche del 4 de mayo, el locutor del noticiero de Canal 13, Jorge Nicolao, a las 20.30 horas, apareció de pronto en el inicio del ciclo con un mensaje impactante: "En este horario y por este canal debía salir al aire hoy el primer programa del año de El chupete. Desafortunadamente eso no será posible, debido a la desgraciada circunstancia de que su protagonista, Alberto Olmedo, ha desaparecido". Y agregó: "No tenemos más palabras. Guardémosle cariñoso respeto viendo uno de los últimos programas del año pasado". En ese mismo momento, Olmedo estaba por entrar al escenario del Maipo, ya que el programa había sido grabado días antes. Inmediatamente, la noticia de su muerte comenzó a circular por la radio, las agencias noticiosas y los canales. En la pantalla de Canal 13, a los minutos del anuncio, apreció el mismo Olmedo con cara de "yo no fui" y diciendo: "¡Se lo creyeron, eeehhh!".La broma -de tan mal gusto en tiempos de centros clandestinos y desaparecidos- hizo que la emisora despidiera a Olmedo, a los guionistas Humberto Ortiz y Oscar Viale, al presentador y al director del programa. De todos modos, todas las noches Alberto Olmedo siguió llenando la platea del Maipo; el público le fue fiel. A metros de allí, justo en la esquina de Esmeralda y Corrientes, estaba el Teatro Odeón. Por esa gran sala ya habían pasado figuras como Carlos Gardel, Margarita Xirgu, Lola Membrives, Vittorio Gassman y Luis Alberto Spinetta. En la temporada de 1976, quienes coparon la parada fueron los integrantes de Les Luthiers. Viejos fracasos, la primera antología del grupo, fue otro de los éxitos del grupo: la vieron 109.000 personas. El Odeón fue demolido en 1991. Desde hace una década se levanta en ese gran terreno una torre vidriada que lleva el nombre de Torre Odeón. La ley 14.800 promulgada en 1959 dice que "en caso de demoliciones de salas teatrales, el propietario tendrá la obligación de construir en el nuevo edificio otra sala con las mismas características". Bien, desde hace una década hay dos espacios destinados a salas teatrales que nunca fueron equipados, que nunca levantaron sus telones; son dos fantasmas. En materia teatral, en la comparación entre 1976 y 2026, la esquina de Corrientes y Esmeralda aporta su peor cara.A pocos pasos, en dirección a Florida, se encuentra el Teatro Astros, otra sala que no es la misma que hace cinco décadas atrás. El éxito de hace 50 años fue otra revista: La risa es salud, con Juan Carlos Calabró, Thelma Tixou y Adolfo Stray que quedó un tanto relegado en comparación al público que ese mismo año lograron otras propuestas de ese tipo. En perspectiva, en el inicio de los 70, el género revisteril/musical pisaba fuerte acaparando mucha más audiencia que las comedias. En números, la cosa sería así: mientras que entre 1971 y 1976 unos 3.109.000 optaron por presenciar comedias o dramas, otros 5.129.000 espectadores prefirieron espectáculos de revista y musicales. En los tiempos que corren, la revista como tal, más allá de la propuesta evocativa que volverá al Teatro Cervantes, es cosa del pasado. El lugar que tenían esas producciones de la Avenida Corrientes lo ocupan ahora los grandes musicales. La gran mayoría de esos títulos, toda una paradoja en sí misma, tuvieron su momento de gloria en la pantalla grande cuando por la Lavalle era imposible caminar, dada la cantidad de espectadores. En los 70, el movimiento de Lavalle y Corrientes formaban parte de un verdadero fenómeno que se retroalimentaba.En la actualidad, en Lavalle hay placas en la vereda que recuerdan la existencia de esas salas, como si se tratara del panteón de un cementerio. A una cuadra, en la Avenida Corrientes, en junio de 1974 se proyectaba en el Gran Rex la película Virginidad, con Vittorio Gassman y Ornella Muti. La primera función era a las 13 y la trasnoche comenzaba a la una y media de la mañana. Desde hace tres años, y como volverá a suceder éste, en ese momento del año la magnífica sala del Gran Rex está ocupada por grandes producciones de teatro musical, que marcan el pulso de las vacaciones de invierno.

El secreto de los carozos de aceituna: por qué son un éxito para el jardín y el hogar

Cómo reciclarlos para que tus macetas y ambientes cambien por completo.De la picada al jardín: tres ideas brillantes para dejar de generar basura y aprovechar este desecho.

Rosario Central informó que Juan Cruz Komar fue operado con éxito del corazón: el parte médico

El defensor canalla fue sometido a una ablación cardíaca, la tercera intervención por el mismo cuadro. El club confirmó que la cirugía fue exitosa y que continuará en recuperación, sin plazos definidos para su regreso a las canchas.

Por qué el éxito de la IA será la culpable de que los celulares y computadoras sean más caros en 2026

El mercado mundial de teléfonos inteligentes se encamina hacia un periodo de turbulencia. Tras un crecimiento moderado en 2025, las proyecciones para 2026 indican una caída del 2,1% en los envíos globales, impulsada principalmente por un alza significativa en los precios que afectará directamente la demanda de los consumidores.La IA y su apetito insaciable por el hardwareEl factor determinante detrás de este encarecimiento es el auge de la inteligencia artificial (IA). Los grandes centros de datos de empresas como Google, OpenAI y AWS están demandando cantidades masivas de componentes, en particular chips de memoria, generando una "distorsión comercial", ya que pagan por adelantado y a mayor precio.Esta situación ha provocado que los fabricantes de semiconductores prioricen la fabricación de componentes para hardware de IA, el cual es más rentable, dejando en segundo plano la producción de componentes para dispositivos de consumo masivo.Un ejemplo claro de este fenómeno es el proyecto Stargate de OpenAI, el cual se estima que comprará hasta el 40% de la producción mundial de chips de memoria (unos 900.000 chips mensuales) a proveedores clave como Samsung y SK Hynix (los dos mayores fabricantes de RAM del mundo). Ante esta demanda, empresas como Micron (tercer mayor fabricante mundial; con las otras dos controlan el 90% del mercado) han decidido incluso cerrar marcas orientadas al consumidor final, como Crucial, para dedicar todos sus recursos a satisfacer las necesidades de los centros de datos de IA.Escasez y aumento en el costo de los componentesLa competencia por los recursos ha disparado los costos de fabricación. Según informes de la industria, se espera que el precio promedio de venta de los smartphones suba un 6,9% en 2026. Este incremento se debe a varios factores críticos:Memorias RAM y almacenamiento: Se proyecta que los precios de la memoria aumenten un 30% a finales de 2025 y un 20% adicional a principios de 2026. El desequilibrio es tal que las memorias más antiguas (DDR4), utilizadas en celulares económicos, han llegado a ser más caras que las versiones más avanzadas debido a que los fabricantes han dejado de producirlas para enfocarse en chips optimizados para IA.Costos de materiales (BOM): Los dispositivos de gama baja (por debajo de los 200 dólares) han visto un incremento del 20% al 30% en sus costos de materiales, mientras que en las gamas media y alta el aumento ronda el 10% al 15%.Cuellos de botella en la producción: La necesidad de fabricar memorias con distintas densidades obliga a detener las máquinas para realizar ajustes, lo que reduce la eficiencia y limita la oferta total.¿Quiénes sufrirán más el aumento?El impacto no será uniforme para todas las marcas. Apple y Samsung, que acaparan el 40% de las ventas mundiales, se perfilan como las empresas mejor posicionadas para resistir la crisis gracias a su escala de producción y su sólida integración vertical. Por el contrario, fabricantes chinos como Honor, Oppo y Vivo podrían experimentar las mayores dificultades para mantener sus márgenes de beneficio sin trasladar los costos al usuario final.Se anticipa que los dispositivos Android de gama baja y media serán los más afectados, ya que sus usuarios son más sensibles a los cambios de precio. En algunos modelos de gama media-alta, los incrementos podrían ser superiores al 15%.Un panorama que se extiende hasta 2028Lejos de ser un problema pasajero, los expertos advierten que 2026 será un año "turbulento". Aunque se espera que la apertura de nuevas fábricas de semiconductores pueda aliviar la situación en 2027, algunos analistas estiman que los precios elevados podrían mantenerse hasta 2028.Mientras la industria tecnológica celebra el avance de la inteligencia artificial, el consumidor final deberá prepararse para pagar el costo de esta revolución en su próximo dispositivo móvil. El mercado mundial, a pesar de la caída en ventas, podría alcanzar un valor récord de 578.900 millones de dólares en 2026 debido, paradójicamente, al encarecimiento de los equipos.

La miniserie éxito de Netflix: es atrapante y tiene un final que nadie vio venir

Crimen, traición y los secretos de un pueblo son los tres condimentos perfectos por los que Él y ella escaló en el ranking de lo más visto de Netflix. La miniserie de suspenso psicológico atrapó tanto a los suscriptores que devoraron en cuestión de horas los seis episodios. Sin embargo, muchos se quedaron procesando la escena final: un giro que nadie vio venir.Basada en la novela de Alice Feeney, la ficción sigue a Anna (Tessa Thompson), una periodista en un momento oscuro de su carrera que decide investigar un crimen por cuenta propia al descubrir una conexión personal con la víctima. El caso se complica cuando el detective encargado resulta ser su exmarido, Jack (Jon Bernthal), con quien comparte un pasado lleno de heridas abiertas. A medida que las pistas aparecen, la línea entre la justicia y la sospecha se vuelve borrosa: ambos ocultan secretos y, lo más inquietante, los dos se vuelven sospechosos ante los ojos del espectador.[Atención: esta nota contiene spoilers sobre el final de la serie].¿Qué sucede cuando las dos personas encargadas de encontrar la verdad no son de fiar? Esa es la premisa que desliza la ficción para desviar la atención. Mientras la trama obliga a señalar a Anna y Jack como asesinos, la serie escondía al verdadero culpable en donde nadie lo esperaba. Ni Anna ni Jack cometieron los crímenes. La verdadera asesina es Alice, la madre de Anna. Durante toda la historia, Alice es presentada como una mujer mayor, frágil y con problemas de memoria, lo que la eliminaba automáticamente de cualquier lista de sospechosos.El descubrimiento de una vieja cinta de video lo cambia todo: no se trataba de crímenes aleatorios, sino de un acto de amor materno retorcido. Al descubrir el abuso que su hija sufrió décadas atrás a manos de sus "amigas", Alice decidió encontrar por sus propios medios la paz que la justicia nunca le dio.El desenlace deja una pregunta inquietante: ¿Anna realmente no sabía nada? La escena final sugiere una aceptación tácita. Al elegir el silencio para preservar su futuro, Anna deja de ser una víctima para convertirse en la guardiana del secreto de su madre.Las pistas que los suscriptores de Netflix pasaron por altoAlgunos de los suscriptores se dieron cuenta de que los directores de la producción dejaron pistas sutiles sobre el papel de Alice. Sus "olvidos" y su aparente desconexión con la realidad eran las herramientas perfectas para moverse sin levantar sospechas. El guion juega con el prejuicio del espectador: se tiende a no sospechar de los personajes de la tercera edad o de aquellos que parecen necesitar cuidados, una técnica clásica del suspenso psicológico."Qué buena serie es El y Ella; al principio parece tediosa y casi que la abandoné. El final es muy bueno y una total sorpresa"; "Él y ella, estupenda serie true crime de Netflix, muy entretenida con un elenco espectacular de actrices y actores de primer nivel, no van a poder creer quién es el asesino final, yo aún lo estoy digiriendo" y "La mini serie "Él y ella" de Netflix es un indiscutible 10/10, se la recomiendo, no me esperaba ese final tiene buena trama", fueron algunos de los mensajes que suscriptores dejaron en la red social X.

Éxito médico en Córdoba: el Hospital Infantil resecó un tumor cerebral intraventricular en un adolescente

La intervención duró cuatro horas y se desarrolló bajo visión microscópica. El paciente, que sufría dolores de cabeza desde hace cinco años, presentó una evolución favorable y está próximo a recibir el alta médica. Solo dos centros públicos de Córdoba realizan este tipo de cirugías. Leer más

Luciano Benavides: la foto con la moto KTM a lo 9 años y las señales que iluminaron el camino del éxito

La palabra árabe maktub significa "estaba escrito", y transmite que el destino es el encargado de fijar todo lo que nos pasa. La épica victoria de Luciano Benavides, con KTM, en la categoría motos en el Rally Dakar, en Arabia Saudita, pareció estar sentenciada antes de la largada. Sorteó múltiples desafíos el salteño para levantar el Touareg en el podio de Yanbu, retos que empezaron mucho antes de comenzar la carrera más exigente del planeta. Con la rodilla y el hombro izquierdo maltrechos encaró la aventura, aunque después de 14 días de durísima competencia el dolor desapareció para darle espacio a un festejo emocionante, donde se mezclaron las lágrimas de sufrimiento con las de felicidad. "Me pasó toda la vida delante de mis ojos en un minuto: desde cuando veía la carrera desde afuera a ver ganar a mi hermano Kevin. Era el noveno Dakar y nunca había estado en un podio. Hasta recordé que antes de viajar encontré la primera foto con una moto KTM, de cuando tenía 9 años, y en Arabia Saudita se me repetían los números 77, con el que corro, y el 1, con el que siempre soñás", comenta Luciano, al que la felicidad desbordante le borra el cansancio que denota el rostro y agiganta la sonrisa. Arribó a la Argentina el martes a las 4 y seis horas después estaba sentado, junto a Kevin -ganador del Dakar en 2021 y 2023- en una conferencia de prensa en el auditorio del Grupo Simpa, en Villa Adelina. Sin descanso, atendió de modo individual a un puñado de medios, entre ellos a LA NACION, y tras almorzar viajó en un vuelo privado a Salta, donde desde el aeropuerto Martín Miguel de Güemes, en un camión de Defensa Civil, recorrió en caravana la ciudad y recibió el cariño del público. "Feliz de volver a Argentina, feliz de volver a casa después de tantos días de pelear en el desierto por ese sueño que se terminó dando como el final de una película. Casi entero y sano, con algunos golpes, pero orgulloso de traer el título", apunta el raider que reescribió la historia del Dakar: ganó por una diferencia de dos segundos sobre el estadounidense Ricky Brabec (Honda), la menor de todos los tiempos. Una victoria que selló en la última etapa, de apenas 105 kilómetros, en la que recuperó 3m20s. Atrás quedaron los 14 parciales cronometrados que ejecutó en 49 horas y 41 segundos... -Fue el Dakar al que llegaste con mayor experiencia y más maltrecho desde lo físico, ¿cuánto de mental tuvo la carrera ante ese escenario? -La lesión en Marruecos [el 14 de octubre se rompió los ligamentos y los meniscos de la rodilla izquierda] me ayudó a ganar mentalmente. Antes de eso era de comparar, hacer cuentas, estudiar escenarios, qué hacían los rivales... La lesión hizo enfocarme en mí y creer en mí. Iba tranquilo a cada etapa: corría en paz porque lo daba todo. El trabajo en la previa, con Kevin guiándome, apoyándome, y el sostén que significó el grupo de trabajo fue fundamental. Con el psicólogo deportivo [Gustavo Ruiz, el mismo que trabaja con Franco Colapinto en la Fórmula 1] tuve sesiones todos los días, hasta con un teléfono satelital en la etapa maratón: charlas de 20 minutos para alinear la cabeza y pasar la página para el día siguiente. -¿Qué pasó por tu cabeza cuando te caíste el día anterior a largar? -Insólito, me caí haciendo las fotos. No sabía si podía largar, tenía mucho líquido y sangre en la rodilla y me lo sacaban con jeringas. El equipo pensó que no llegaba al día de descanso, después de la sexta etapa. Fue una lucha de todos los días, de andar al máximo y aguantar el dolor. Parece que los argentinos estamos hechos para sufrir hasta el final, pero el Dakar estaba hecho para mí: solo tenía que acelerar y no ser débil mentalmente. -¿Tenías una estrategia de carrera o saliste a correr y el objetivo era vencer al dolor? -Corrí toda la carrera sin estrategia, porque apreté todos los días. Al llegar con tantas lesiones dije que yo moría con la mía, dando todos los días el máximo y sin importarme la estrategia ni sumarme a lo que pasó en la última semana, con pilotos levantando para seguir un plan y tener mejor posición de largada al día siguiente. Yo no iba a frenar... Con la caída de Daniel Sanders [ganador en 2025 y campeón del mundial de rally raid] y con Edgar [Canet] con problemas, quedé un poco solo batallando contra los pilotos de Honda. Al final eran cuatro contra uno y ellos sí podían analizar qué hacer, pero yo no dejé que con sus trucos me coman la cabeza. -¿En qué momentos la carrera te corrió el foco, te hizo dudar? -Tuve dos situaciones estresantes. En la segunda etapa, cuando la goma se empezó a romper y me pegaba en la pierna: ahí me mentalicé en que iba a llegar, que tenía que terminar. Y cuando me quedé enterrado en la duna, me la comí, en la etapa diez: en otro año quizás me hubiera caído anímicamente, porque era para decepcionarse. Perdí casi cinco minutos, me desesperé en un momento, porque veía que se me iba el Dakar por quedar clavado en una duna. Fue el momento más difícil de superar, también el que más me fortaleció. Ahí fue como sentir que nada malo me podía pasar. A Dakar for the history books. ð??? Pure drama, raw emotion, and legendary racing. Looking back at the challenges faced, victories celebrated, and spirit shared.â?¶ï¸? Watch the Dakar 2026 Best Of.#Dakar2026 #DakarInSaudi pic.twitter.com/2qP1wF5DIB— DAKAR RALLY (@dakar) January 19, 2026-¿Más que en la última etapa, donde pasaste por el último waypoint y nada cambiaba en el clasificador? -La última etapa no la sufrí hasta que crucé la meta. La preparación la hice junto a Kevin y Edgar, con música, relajado. En cambio, los pilotos de Honda estaban más tensos. Con Brabec nos jugamos todo y hasta el kilómetro 80 no pasaba nada, pero todo se revirtió en el kilómetro 98,4 de los 105 del especial. Terminé la carrera a pura velocidad, pero con la intención de ganar la etapa: mentalmente sacaba cuentas y era muy difícil descontar la ventaja que me llevaba. El tiempo de espera parecían horas, pero fueron unos minutos. -¿Es verdad que lo felicitaste a Brabec pensando que él había ganado? -Sí, porque la definición fue tan ajustada que cuando hice la cuenta me daba que él ganó por un segundo. Yo estaba solo, con los pilotos de Honda y los oficiales del Dakar. El director de la carrera, David Castera, hablaba, chequeaba los waypoints, si había penalizaciones, preguntaba, hacía silencios... hasta que me señala y dice 'ganaste por dos segundos'. Ahí lloré de alegría y fue cuando después se ve que me caigo con la moto, aunque tenía una razón: hay que entrar por entre las pancartas, porque reglamentariamente si no lo hacés te dan una penalización de 10 minutos, y yo me tiré por ahí porque estaba el equipo, Kevin, mi papá... Imaginate si perdía la carrera por cometer ese error. -¿Es irreal imaginar que los pilotos no se entrenen con las motos un mes antes del Dakar? -Imposible, nosotros tenemos la ansiedad de correr, porque querés llegar al 100% y sin dejar detalles. Es muy difícil estar al máximo en la preparación y de repente parar, quedarte quieto, sin actividad, sin subirte a la moto. Claro que subirse a la moto es un riesgo grande, pero somos bastante testarudos. -¿Y ahora cómo sigue la temporada? -Seguro que vamos a ir al quirófano para acomodar los meniscos, pero vamos a ver en qué momento. Ahora estoy primero en el campeonato y en marzo [en Portugal, del 17 al 22 de marzo] es la próxima fecha y no me dan los tiempos para operarme y hacer la recuperación. Y después, en mayo, está el Desafío Ruta 40, acá en Argentina. Quiero disfrutar, quiero ser campeón mundial nuevamente, aunque también tengo que escuchar a mi cuerpo. Campeón mundial de rally raid en 2023 y ahora ganador del Rally Dakar, los sueños de Luciano Benavides se completan. "Muchas veces pensé que no se me iba a dar nunca. Después del accidente de Kevin en 2024 [estuvo intubado y con pérdida de conocimiento durante 48 horas] le dije a mi mamá [Isis] y mi papá [Norberto] que si ganaba un Dakar me retiraba, pero creo que van a tener que esperar un poco. Ojalá que la enseñanza que me dejó esta carrera sirva para creer que se puede contra todas las adversidades, que cuando uno cree y tiene la convicción, al final el destino y el universo te terminan dando la recompensa", sentencia el flamante ganador de la carrera más crítica del planeta, el que nunca dejó de creer al extremo de que en sus sueños hasta imaginó que Lionel Messi le entregaba el premio.

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Una psicóloga éxito en Spotify explica el "nuevo mandato" de época: "Nos fuimos al otro polo"

Marina Mammoliti es psicóloga y creadora de Psicología al Desnudo, uno de los podcasts de habla hispana más escuchados en Spotify a nivel global.En conversación con Clarín, conversó sobre las "cárceles emocionales" de este tiempo.Los episodios más escuchados dan algunas pautas.

Los secretos del éxito del management y la productividad de Japón: de una buena imitación a una gran innovación

Extractor de libro "De una buena imitación a la gran innovación", de Tatsuhiko Inoue (Paidós, 2025), cuya traducción local estuvo a cargo de TAHO Consulting, la consultora experta en management japonés y soluciones de Lean Management

El agua definirá el éxito del Acuerdo Mercosur-UE

Más allá de aranceles y cuotas comerciales, el entendimiento entre ambos bloques abre un debate estratégico sobre la gestión del agua, un recurso clave para la producción sostenible, la seguridad económica y el desarrollo tecnológico en un escenario de creciente escasez global.

Después de 20 años, volvió Kito Pizzas, el éxito de Magic Kids: cómo y dónde se puede jugar

Después de dos décadas de espera, Kito Pizzas, el emblemático juego interactivo que cautivó a miles de niños y preadolescentes a través de la pantalla de Magic Kids, regresó. La productora argentina Malabar, responsable de su creación y del programa homónimo, lanzó oficialmente una versión descargable para PC que incluye cuatro de los niveles originales. Este anuncio, que se concretó a fines de diciembre de 2025, representa una noticia largamente anhelada por la comunidad de fanáticos que añoraban la posibilidad de volver a conducir al simpático repartidor de pizzas por sus alocadas aventuras.El juego, completamente desarrollado en 3D, se convirtió en un fenómeno cultural en Argentina. A diferencia de otras propuestas interactivas de la época, como A jugar con Hugo, Kito Pizzas se destacó por su avanzada producción tridimensional y la imagen "divertida" de su protagonista, que resonó especialmente con el público preadolescente. Su dinámica permitía a los espectadores participar en vivo al llamar por teléfono al programa y utilizar las teclas 4, 5 y 6 de su aparato para guiar al personaje en su misión. El objetivo era sortear diversos obstáculos y peligros que se presentaban en "planetas" temáticos, lo que añadía aventura y exploración al desafío. Al completar los desafíos, los participantes no solo interactuaban con el carismático conductor Ariel "Chucho" Rodríguez y el propio Kito a través de una pantalla, sino que también podían aspirar a ganar premios significativos, desde bicicletas hasta viajes al extranjero.Kito Pizzas se estrenó el 1 de octubre de 2001 en el canal infantil Magic Kids y permaneció al aire hasta el 14 de diciembre de 2005, período en el que estrenó 174 episodios. Durante su transmisión, el programa no solo ofrecía la experiencia interactiva, sino que también enriquecía su contenido con la emisión de cortometrajes animados. La propuesta gozó de una excelente recepción y se estableció como uno de los pilares de la programación infantil. Sin embargo, a pesar de su popularidad, el ciclo llegó a su fin debido a la fuerte competencia de señales internacionales como Cartoon Network y la pérdida de series animadas licenciadas, factores que eventualmente condujeron al cierre definitivo de Magic Kids el 24 de mayo de 2006.Durante años, el deseo de los fans de acceder al juego en formato hogareño fue una constante, un lamento compartido por una generación. A pesar de que existían planes concretos para su comercialización, esta posibilidad nunca se llevó a cabo. La principal razón apunta a posibles cuestiones legales relacionadas con los derechos de distribución entre el canal y la productora Malabar, tal y como reveló el portal especializado TVLaint. Esto impidió su lanzamiento y lo mantuvo inaccesible para la mayoría, lo que generó que el juego quedara perdido tras la cancelación del programa, con muchos intentos infructuosos de recuperarlo y preservarlo por parte de la comunidad.La esperanza resurgió cuando, más de dos décadas después de su última emisión, uno de los productores del estudio Malabar logró un hallazgo invaluable: la recuperación de un CD-ROM que contenía parte del material original del juego. Gracias a este descubrimiento, hoy están disponibles para el público cuatro de los quince niveles que se vieron en el programa televisivo. Los niveles recuperados son "Planeta del Tránsito", "Planeta de la Lancha", "Planeta de las Mazmorras" y "Espacio Exterior", cada uno con sus desafíos y entornos característicos.Para poder acceder a esta joya de la nostalgia argentina y revivir la experiencia de Kito Pizzas en una computadora personal, Malabar optó por un sistema de "donación" a través de la plataforma Cafecito. Una contribución mínima de $5000, equivalente al valor de un "cafecito" o una "mini Pizza", es el requisito para obtener el juego con sus cuatro niveles disponibles. Una vez realizada la transacción, el usuario es redirigido automáticamente a un enlace desde el cual puede descargar el archivo ".rar" que contiene el juego, lo que facilita el acceso a esta pieza de la historia gamer argentina.Además de la opción básica, la productora Malabar diseñó otros planes de apoyo para los más entusiastas y aquellos que deseen contribuir de manera más significativa a sus futuros proyectos. Por una donación de $20.000, los "Súper Fan de Kito Pizzas" no solo reciben el juego, sino que también obtienen una galería de imágenes exclusivas capturadas directamente del juego original y el álbum con la música original de todos los juegos del programa. Para los más devotos, el plan "Archi Mega Fan", que implica una contribución de $50.000, añade a todo lo anterior una remera oficial de Kito Pizzas (disponible en colores blanco, negro o violeta a elección) y una colección de imágenes exclusivas con los bocetos originales que dieron vida al diseño del personaje.Esta iniciativa no solo permite a los antiguos espectadores de Magic Kids revivir una parte significativa de su infancia y adolescencia, sino que también busca apoyar a Malabar en su continua misión de seguir con la creación de contenidos. La productora cuenta con un extenso y reconocido portfolio, ya que realizaron "más de ocho series animadas, dos videojuegos interactivos y dos largometrajes de animación", tal y como expresaron en Cafecito. La recaudación de fondos a través de esta campaña contribuye directamente a la financiación de futuros proyectos creativos, como la posible película basada en su universo Robotia. Los interesados en obtener más información o realizar la descarga pueden dirigirse a la cuenta oficial de Instagram del juego (@kitopizzas.malabar), o visitar directamente la plataforma Cafecito para explorar los diferentes planes de contribución y asegurar su copia de este clásico argentino.

Ni música ni baile: High School Musical cumple 20 años de éxito, pero con un elenco que cayó en las sombras

El 20 de enero de 2006 Disney Channel estrenó High School Musical. Parecía que iba a ser una de sus tantas películas para un público infanto-juvenil pero, con 7.7 millones de visualizaciones en su debut, se convirtió en un fenómeno global. Así de simple y sencillo. Estaba en boca de todos y los flamantes fans esperaban ansiosos para que volviera a emitirse, ya que la única forma de verla era por televisión. La historia de Troy Bolton (Zac Efron) -el chico popular y capitán del equipo de básquet de la secundaria East High- y Gabriella Montez (Vanessa Hudgens) -la chica nueva y más inteligente del instituto- que desafían el status quo para cantar sobre el escenario, introdujo a una nueva generación al género de la comedia musical. Así como lo fue Grease en los 70 y Fama en los 80, de repente todos cantaban y bailaban las canciones e incluso aprendían inglés a partir de ellas. De la noche a la mañana, la película para televisión de bajo presupuesto y con actores desconocidos se volvió el tema del momento. Y es que no solo era una historia atractiva e interesante con canciones pegadizas, sino que también contaba con un elenco joven, nuevo y talentoso. Bajo la dirección de Kenny Ortega, Zac Efron, Vanessa Hudgens y Ashley Tisdale se convirtieron en estrellas del momento y coparon las portadas de todas las revistas junto a Lucas Grabeel, Corbin Blue y Monique Coleman. Tras el éxito de la primera parte, el 17 de agosto de 2007 llegó High School Musical 2, que con 17.2 millones de vistas rompió un récord y se volvió lo más visto de Disney Channel. Esto, sumado al éxito de sus discos, la gira internacional y el merchandising hicieron que el 24 de octubre de 2008 la tercera y última entrega High School Musical 3: La Graduación (High School Musical: Senior Year) diera un gran salto de calidad y se estrenara directamente en el cine. Según el sitio The Numbers tuvo un presupuesto de 11 millones de dólares (casi el triple de la primera) y recaudó unos 274 millones de dólares a nivel global. El impacto global de High School Musical fue enorme y todos querían tener un pedacito de ese éxito. En 2007 se realizó en la Argentina High School Musical: la selección, un reality producido por Disney e Ideas del Sur y conducido por Matías Martín para elegir a Troy Bolton y Gabriella Montez. Los ganadores, Fernando Dente y Agustina Vera protagonizaron la versión argentina de la película titulada High School Musical: el desafío. Pero, como detrás de todo fenómeno, la exitosa franquicia no estuvo exenta de algunos escándalos y controversias que hoy, 20 años después, no se erradican: desde las cuestionadas habilidades vocales de Efron que durante años dividieron las redes hasta la impensada enemistad de dos de sus protagonistas y una historia de amor que cautivó a Hollywood. La historia que no fue y las estrellas del pop que iban a protagonizarla Así como High School Musical sentó las bases para Glee, Camp Rock y Teen Beach Movie, entre varias otras producciones, originalmente la película iba a ser la tercera parte de un clásico de la comedia musical. ¿Cuál? Grease, el film de 1978 con John Travolta y Olivia Newton-John. En el año 2000, The Guardian reveló que Britney Spears y Justin Timberlake eran los principales candidatos para protagonizarla Grease 3. Según el sitio IMDb los cantantes, que por entonces eran pareja, iban a interpretar a los hijos de Danny Zuko y Sandy Olssson y el personaje de Sharpay - el cual Christina Aguilera habría rechazado interpretar - iba a ser la hija de Betty Rizzo (personaje hizo Stockard Channing en 1978). Asimismo, había intenciones de que el resto de los integrantes de NSYNC, la banda de Timberlake, tuvieran roles secundarios y de que Travolta y Newton-John hicieran cameos. La trama iba a ser similiar a la que finalmente se presentó pero con guiños al clásico de los 70.Si bien tras varios años de producción, reescrituras y cuestiones de derechos, esta idea terminó por descartarse, sirvió de inspiración para la película, al igual que el clásico Romeo y Julieta. "Hicimos lo que todos hacen cuando necesitan una idea, plagiar a Shakespeare", sostuvo el guionista Peter Barsocchini según citó Variety. Y es que High School Musical retrata a dos adolescentes de mundos opuestos que intentan romper con los mandatos y darle lugar a nuevos sueños mientras sortean difíciles obstáculos: sus padres, sus grupos de pertenencia - los deportistas populares y los genios de las matemáticas - y sus propios sentimientos amorosos. Además, contó que usó su propia experiencia para escribir la historia: desde el recuerdo de un atleta del colegio que un día le reveló que soñaba con ser bailarín de ballet hasta ponerle a la protagonista el nombre de su hija, Gabriella. La historia no fue lo único que sufrió cambios. El proceso de audición fue extremadamente intenso. Se presentaron más de 600 personajes y todos los aspirantes tenían que cumplir un requisito básico: saber cantar, bailar y actuar y poder hacerlo simultáneamente. Originalmente, Corbin Blue audicionó para el papel de Ryan Evans y Lucas Grabeel para Troy Bolton. Para el rol protagónico también se probaron Hunter Parrish, Drew Seeley - quien luego tendría un rol clave - y Sterling Knight. Jesse McCartney también lo hizo, pero lo rechazó para no quedar asociado con la imagen de "chico Disney". Por su parte, Ashley Tisdale y Monique Coleman tuvieron aspiraciones de quedarse con el papel de Gabriella Montez. Finalmente para el papel de Troy Bolton, el capitán de los Wildcats, fue elegido Zac Efron, para el de la dulce e inteligente Gabriella Montez Vanessa Hudgens, para el de la malvada Sharpay Evans Ashley Tisdale (recientemente renombrada French). Lucas Grabeel fue seleccionado para el interpretar a Ryan Evans, hermano mellizo de Sharpay, Corbin Blue para darle vida a Chad Danforth, basquetbolista y mejor amigo de Troy y Monique Coleman ser la capitana del equipo de Decatlón Académico Taylor Mckessie. Tras una intensa audición, tuvieron dos semanas de ensayos para aprender las coreografías y cinco días en el estudio para grabar las canciones. El esfuerzo fue extremo, pero dio sus frutos.La teoría conspirativa de internet: ¿es la voz de Zac Efron la que se escucha en High School Musical?Así como en 1977 John Travolta saltó a la fama por su papel de Tony Manero en Fiebre de sábado por la noche (Saturday Night Fever), en 2006 Zac David Alexander Efron se convirtió en una estrella al interpretar a Troy Bolton el chico más popular de East High capitán del equipo de básquet que desafía el status quo para ser cantante. De repente pasó a ser la portada de todas las revistas, la sensación del momento y adoptó el título de "amor platónico". Su talento actoral, sus habilidades para el básquet (para lo que tuvo que practicar durante tres horas por día para perfeccionarse), su destreza para la danza y sus dotes vocales hicieron que todos quisieran una porción de él. Pero, la imagen de "chico perfecto" no era tan verídica.Durante años hubo un mito alrededor de la participación de Efron en la primera entrega de High School Musical: que el que cantaba no era él, sino Drew Seeley. Esto fue aún más evidente cuando no participó de la gira internacional que hizo el elenco entre 2006 y 2007, en la que dieron 51 presentaciones alrededor de los Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica. En Buenos Aires tocaron el 15 y 16 de mayo de 2007 en River. Según trascendió, su ausencia se debió al rodaje de la película Hairspray, una adaptación del musical de Broadway de 2002 en la que interpretó a Link Larkin y compartió elenco con John Travolta, Christopher Walker, Michelle Pfeiffer y James Marsden. "Nunca me explicaron por qué lo hicieron así. Pero creo que estaban a unas tres o cuatro semanas de filmar la película, y me contrataron a mí y no a Zac. El resto del elenco y yo nos metimos en el estudio durante unos cuatro días seguidos y grabamos todas las canciones juntos. Así que, sí, sabía que lo estaba haciendo", admitió Seeley en el pódcast Magical Rewind. Si bien tuvo una recepción positiva por parte del elenco, reconoció que Hudgens estaba un poco molesta porque prefería cantarle a su novio todas las noches y no a él. Paralelamente, el público tuvo reacciones adversas: algunos lo aceptaron y otros lo castigaron por, básicamente, no ser el Troy Bolton original. "Incluso ahora, la gente sigue descubriéndolo, y la respuesta es: '¡Dios mío! ¡Fuiste mi infancia!' o 'Me arruinaste la infancia'", admitió. Recién en 2025, 19 años después del comienzo de la franquicia, su director Kenny Ortega le hizo frente a las teorías conspirativas y contó la verdad sobre los momentos vocales de Troy Bolton. Si bien reconoció en Entertainment Tonight que Efron "cantó en la primera película", hizo una aclaración: "Las canciones se escribieron antes de que Zac consiguiera el papel. Así que, aunque cantaba bien y tenía una voz preciosa, no era la voz para la que se escribieron las canciones. Cantó todo y luego doblamos partes para que tuviera mayor fuerza vocal". Esto terminó por confirmar que las suposiciones de los fanáticos no estaban erradas, puesto que la voz de Seeley se usó aunque "a medias". El director explicó que en la segunda y tercera parte Efron cantó en su totalidad las canciones, puesto que fueron escritas para él y enfatizó: "Es importante que la gente sepa que Zac Efron sí cantó".Pero esta no fue la única polémica que envolvió al Golden Boy. Para triunfar nunca hay que olvidarse de los orígenes y en un momento Efron lo hizo. "Me miro y a veces todavía quiero patearle el trasero a ese chico", sostuvo en una entrevista con Men's Fitness en 2016 al referirse a su versión adolescente que aceptó el papel de Troy Bolton. "Hizo cosas geniales con gente genial, hizo algo, la película Buenos vecinos (Neighbors), que fue gracioso, pero bueno, sigue siendo el mismo chico de High School Musical.", aseveró. Y es que de todo el elenco fue el que más intento desligarse de Disney y destruir la imagen de galán de Hollywood. Incluso fue el único que no asistió - presuntamente por temas de agenda - a la reunión por los 10 años de la película, algo que molestó profundamente a los fans.Durante su carrera intentó demostrar que no era solo una cara bonita. Aunque su filmografía incluye algunos títulos para el olvido, con algunos proyectos dejó entrever su versatilidad actoral. En 2019 protagonizó Ted Bundy: durmiendo con el asesino (Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile) donde hizo un destacado retrato del asesino serial de los 90 y en 2023 Garra de hierro (The Iron Claw), película que le demandó una impactante y comprometida transformación física para darle vida al luchador Kevin Von Erich que dio frutos.Zanessa: la pareja que hizo realidad el sueño de los fans Cumplieron literalmente el sueño de los fans y fueron una de las parejas más famosas, glamurosas y queridas de los 2000. Se conocieron durante las audiciones y rápidamente los productores advirtieron la innegable química que había entre ellos por lo que decidieron emparejarlos durante varias etapas. "Para todas las cosas de pareja, a Vanessa y a mí siempre nos emparejaban. Yo pensaba: 'No nos están probando con otras personas'. Por alguna razón, seguíamos quedándonos en los llamados. No sé qué pasó con Vanessa, pero conectamos desde el principio", reveló Efron según consignó People.Los actores comenzaron a salir en 2005 durante el rodaje de la primera película. Lejos de ocultar su relación, iban juntos en eventos, se mostraban acaramelados en las alfombras rojas y disfrutaban de vacaciones en destinos paradisíacos. Incluso él hasta participó de su videoclip "Say OK", el cual acumula 192 millones de reproducciones en YouTube, y tuvieron una recordada actuación en los premios Oscar de 2009 junto a Hugh Jackman, Beyonce, Amanda Seyfried y Dominic Cooper. Los fanáticos estaban extasiados al saber que Troy Bolton y Gabriella Montez no eran solo una pareja de ficción. Pero, no todo, era tan idílico como parecía. Hudgens contó que un día tuvieron una discusión durante un ensayo y Kenny Ortega les preguntó, serio y preocupado, si la película iba a desmoronarse. Pero, ellos se ocuparon de que sus problemas personales no interfirieran con su trabajo. "Me enorgullezco de ser una profesional, así que pensé: 'Dejando eso de lado, simplemente vamos a seguir adelante y vamos a hacer lo que tengamos que hacer', y vamos a solucionar todo'. Creo que, como era tan joven, tener esa relación realmente me estabilizó", recordó Hudgens en 2019 en el pódcast The Hollywood Reporter's Awards Chatter.Sin embargo, Zanessa - el apodo que le pusieron los fans - llegó a su fin en 2010 y rompió más de un corazón. La ruptura se hizo pública el 13 de diciembre, un día antes del cumpleaños número 22 de la actriz, y según le dijo una fuente a la revista People, ambos seguían siendo "100 por ciento buenos amigos". Con el paso del tiempo perdieron contacto, pero Hudgens llegó a admitir que siempre estuvo muy agradecida por la relación que tuvieron en ese momento y como mutuamente se acompañaron cuando se convirtieron, de la noche a la mañana, en los protagonistas de un fenómeno.Para sorpresa de muchos, en 2025, 15 años después de la separación, la protagonista de Intercambio de princesas (The Princess Switch) sorprendió a todos al hablar de su relación con Efron. "Era una niña y me emparejaron con este chico y pensé: '¡Dios mío, es tan lindo!'. La química era tan real", dijo en el pódcast Get Your Head in the Game de Bart Johnson. Tras su noviazgo con Zac Efron, en 2011 comenzó a salir con el actor Austin Butler. La celestina fue Ashley Tisdale, puesto que él, que recién arrancaba con su carrera, fue su interés amoroso en la película Las fabulosas aventuras de Sharpay (Sharpay's Fabulous Adventure). La relación amorosa se terminó a principios de 2020 al igual que la amistad entre las mujeres. A fines de ese año Hudgens comenzó una relación con el beisbolista Cole Tucker, con quien se casó en 2023 y tuvo dos hijos. La escandalosa filtración de fotos de Vanessa Hudgens La "it girl" de los 2000 y reina de Coachella vivió un calvario en septiembre 2007, justo después del estreno de la segunda entrega, cuando se filtraron una serie de fotos íntimas que amenazaron con, literalmente, destruir su carrera. Esta situación chocaba completamente con la imagen de adolescente dulce e inocente que representaba en Disney, considerando además que la seguía un público menor de edad. Si bien en los años siguientes otras actrices como Jennifer Lawrence y Kirsten Dunst también vivieron una situación familiar, ella fue una de las primeras. "Fue una situación horrible. Fue, por lejos, el peor momento de mi carrera", le admitió a Paper Magazine. Tuvo que salir a pedir disculpas y durante años se rumoreó Zac Efron habría amenazado con renunciar al proyecto si echaban a Hudgens.Contrario a lo que se presupuso, su carrera no decayó. Logró completar la trilogía y lanzó Identified, su segundo disco solista. Lejos de ser un manchón en su historial, la actriz aseguró que esto fue lo mejor que pudo pasarle. "High School Musical fue una experiencia fantástica, pero me descarriló por completo de la dirección que originalmente preví para mi carrera. Siempre quise ser la chica independiente; siempre quise aparecer en películas donde interpretara a una drogadicta, una stripper o una prostituta. Ese fue mi objetivo desde que tenía unos 11 años", le admitió a The Guardian en 2018. La filtración de las imágenes le permitieron mostrar un costado más osado, maduro, adulto y más ocurso, completamente contrario al de su imagen en Disney. Esto le valió proyectos como Bandslam, Spring Breakers: viviendo al límite (Spring Breakers) y Sucker Punch: Mundo Surreal (Sucker Punch).Hermanos en la ficción, enemigos en la vida real Nunca está de más recordar que la ficción y la realidad son cosas distintas. Y eso significa que mientras dos personajes puedan tener la mejor de las relaciones en la pantalla, eso no quiere decir que con sus actores ocurra lo mismo. A la lista de famosos que se odiaron en el set, la cual integran Leighton Meester y Blake Lively, Vin Diesel y Dwayne Johnson y Tom Hardy y Charlize Theron, también están Ashley Tisdale y Lucas Grabeel. Si bien su relación de hermanos por momentos bastante tensa y dispar, cuando las cámaras se apagaban todo era mucho peor. "Lo único que recuerdo es que no éramos muy cercanos. No éramos buenos amigos, seamos sinceros... Nos odiábamos", reveló la actriz en 2016 durante la reunión del elenco por los 10 años de la película."Sí, no empezamos con buen pie", reconoció Grabeel. Si bien con el correr de los años limaron asperezas y hasta volvieron a interpretar juntos "What I Been Looking For", en 2025 el actor dio detalles de complicada relación laboral que tenían. Se conocieron durante las audiciones y tras las pruebas individuales los emparejaron y eso a Grabeel le molestó y mucho. "Esta chica... bueno, por eso consiguió el trabajo: era tan Sharpay. Literalmente, hicimos la escena, salimos y me dijo: 'Tengo muchas ganas de ensayar y repasarla' (...) Hicimos la escena afuera, solos, y ella me dijo: 'Bueno, cuando diga esta línea, quiero que te acerques y pongas esta cara. Y después, en este punto, voy a agregar esta línea y quiero que reacciones'. Y yo le dije: '¡Wow! Me está dando notas'", contó en el evento MegaCon 2025. En ese entonces Tisdale ya era una chica Disney puesto que actuaba en Zack y Cody: gemelos en acción (The Suite Life of Zack & Cody). Cuando fue a la audición se enfocó en ser profesional porque esa era justamente la mentalidad de Ryan. "'Tengo que actuar, me está volviendo loco, pero me voy a guardar todo''. Así que gracias, Ashley, por darme las notas", admitió.Las tres películas de High School Musical están disponibles para ver en streaming a través de Disney +.

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Entre emotivos relatos, los testigos describieron la tensión vivida aquella noche, los intentos infructuosos por controlar al acusado y los dramáticos momentos previos al suceso, mientras la familia advertía señales de deterioro y preocupación sin poder evitar la tragedia

The Economist: No hay que confundir a una economía global resiliente con el éxito populista

Los pesimistas sobre la economía mundial han tenido una mala racha. El crecimiento global probablemente fue de alrededor del 3% en 2025, muy por encima de las sombrías previsiones realizadas en primavera y verano. Esto coincide con la tendencia de la década. Hasta ahora, en todos los años de la década de 2020, la "economía de teflón" ha superado las previsiones del Banco Mundial realizadas en junio. En 2025, Estados Unidos desafió especialmente las expectativas. Se ralentizó bajo el mandato de Donald Trump, tras tener en cuenta el impacto mecánico de la menor inmigración, pero solo ligeramente. Ahora, los tipos de interés mundiales han bajado y, en los Estados Unidos, China y Alemania, los estímulos fiscales están respaldando el crecimiento.La resistencia de la economía mundial puede desconcertar a los liberales del mercado, porque ha coincidido con políticas proteccionistas. En lo que va de década, la política industrial ha proliferado, las cadenas de suministro se han fragmentado y Trump ha impuesto los aranceles más altos en los Estados Unidos desde la década de 1930. Sin embargo, a primera vista, es difícil detectar el daño. Los populistas se jactan de que, como de costumbre, los expertos se equivocaron.Solo tienen razón a medias. Es cierto que el proteccionismo aún no ha descarrilado el crecimiento. Pero las políticas industriales y los aranceles también han fracasado en su objetivo principal: detener el declive de los empleos en el sector manufacturero. Eso sugiere que la economía mundial simplemente está haciendo frente al populismo, en lugar de florecer gracias a él.Como informamos esta semana, la industria manufacturera estadounidense está estancada. El sector se ha contraído todos los meses desde marzo de 2025, según las encuestas, que también muestran que las empresas se quejan del alto costo de las piezas importadas. Durante el último año, el gasto en construcción de los fabricantes se ha reducido, al igual que sus nóminas.No es solo en los Estados Unidos donde la industria está sufriendo. A nivel mundial, la industria manufacturera se ha quedado rezagada con respecto al crecimiento durante los últimos tres años, según calcula el banco JPMorgan Chase. Entre 2019 y 2025, los empleos en la industria manufacturera disminuyeron como porcentaje de la población activa en todos los continentes excepto en África, según calcula la Organización Internacional del Trabajo. La Bidenomics, la Trumponomics, la "Make in India" y otras iniciativas similares apenas han afectado a la tendencia a largo plazo.No apuestes por que eso cambie. A pesar de toda la incertidumbre que se cierne sobre los empleos de cuello blanco debido a la IA, son los trabajadores de las fábricas los que siguen siendo los más afectados en todo el mundo. El ritmo de descenso de los empleos en el sector manufacturero, como porcentaje de la población activa mundial, ha sido ligeramente más rápido en la década de 2020 que en las tres décadas anteriores. Recientemente, las ofertas de empleo se han agotado más rápidamente en las fábricas estadounidenses que en las oficinas. Y aunque el trabajo en la industria manufacturera no se ve amenazado directamente por los chatbots, los modelos de IA entrenados con datos de sensores y cámaras están mejorando los robots de fábrica. El 5 de enero, el director ejecutivo de Nvidia, Jensen Huang, declaró que "ha llegado el momento ChatGPT para la robótica". Eso podría ayudar a la producción, pero probablemente hará que los empleos que los políticos se esfuerzan por crear sean aún más escasos.Hay un lugar donde la industria manufacturera está prosperando y los empleos en las fábricas son bastante estables: China, cuya cuota del valor añadido mundial de la industria manufacturera, de casi un tercio, es casi el doble de la de Estados Unidos. El poderío industrial de China amenaza la seguridad nacional de Occidente al ejercer un control absoluto sobre industrias importantes, pero no está resultando ser una bendición económica. La voluntad de sus líderes de respaldar a los fabricantes con dinero público ha distorsionado la economía. El exceso de capacidad resultante en las fábricas chinas ha contribuido a su problema de deflación.Irónicamente, es la capacidad de adaptación de los mercados lo que explica la resistencia de la economía mundial a las barreras comerciales. Durante años, las cadenas de suministro han sorteado todos los obstáculos que se les han presentado. Y es el sector privado estadounidense, y no los planificadores industriales de Washington, el principal responsable del auge de la inteligencia artificial. El éxito continuo de los mercados libres está ocultando el daño que está causando el proteccionismo. No hay que confundir la resistencia de la economía mundial con un triunfo de personas como Trump.

"Nepo babies": Hollywood ya tiene una nueva generación de hijos de estrellas ansiosos por encontrar el éxito

"Hay muchísimas personas en este mundo cuyos hijos se dedican a lo mismo que sus padres, ya se trate de un juez, abogado o médico. Así que parte de la tarea de la maternidad es enseñarles a ignorar los comentarios y los términos tontos como nepo baby. Mis hijos no están recibiendo ninguna ventaja porque su mamá es Kate Winslet". Incómoda y algo cortante, hace unos días así contestó la actriz británica a la pregunta de la BBC sobre el potencial impulso que recibieron las carreras artísticas de sus hijos mayores, Mia Threapleton y Joe Anders, por tenerla como mamá.La respuesta de la actriz ganadora del Oscar que estaba promocionando Adiós, June, su primer largometraje como directora escrito por Anders a los 19 años y estrenado la semana pasada en Netflix, provocó la reacción esperada por todos menos Winslet. No hay duda de que el guion que su hijo adolescente escribió para un seminario de escritura que estaba cursando no habría llegado a ser una de las películas navideñas de la plataforma si no hubiera sido por que su madre es la estrella de Titanic. Y también debe haber ayudado bastante que su padre sea Sam Mendes, uno de los realizadores de cine y teatro más aclamados de las últimas décadas. Así, mal que le pese a la actriz su hijo podría ser el chico del póster de la nueva generación de artistas beneficiados por el nepotismo rampante de la industria del espectáculo. Lo que no es algo necesariamente malo. Después de todo, Angelina Jolie, Michael Douglas, Charlie Sheen, Sean Penn, Kate Hudson, Jamie Lee Curtis y hasta Robert Downey Jr fueron alguna vez nepo babies que, con el tiempo y su propio talento, pudieron sacudirse las connotaciones negativas de haber nacido con las puertas de Hollywood abiertas de par en par. Es cierto que no todos superaron sus historias de origen: por cada Jeff Bridges y Maya Hawke también hay un Jaden Smith que inclina la balanza en favor de los críticos. Sin embargo, ya hay una nueva camada de hijos del nepotismo listos para salir al ruedo y tratar de convencer a todos de que nadie sabía la identidad de sus padres famosos cuando los contrataron. Aran Murphy. Edad: 18 años Padre famoso: Cillian Murphy. Hace unos meses, invitado al programa de entrevistas The Graham Norton Show, el actor irlandés contó que uno de los mejores momentos que pasó tras haber ganado el Oscar por su trabajo en Oppenheimer fue asistir con su familia a la fiesta de la revista Vanity Fair. Allí, sus hijos conocieron a Taylor Swift con quien el actor estaba compartiendo el sillón de los invitados en el programa de Norton en ese momento. Y fue la cantante la que señaló que uno de sus hijos, Aran, estaba presente en el estudio. Las cámaras apuntaron hacia la platea y enfocaron al adolescente sonriente, mientras su padre comentaba que el joven estaba empezando a trabajar como actor. Como presentación en sociedad no debe haber mejor oportunidad que la de ser elogiado por Swift y anunciado como aspirante por un actor del renombre de su papá. La estrategia funcionó para Aran: en 2025 se sumó al elenco de la nueva película de Taika Waititi que encabezan Jenna Ortega y Amy Adams.. La estrategia funcionó para Aran: en 2025 se sumó al elenco de la nueva película de Taika Waititi que encabezan Jenna Ortega y Amy Adams. Teddy Williams. Edad: 13 años. Padre famoso: Robbie Williams. La hija mayor del músico británico y la actriz Ayda Field está acostumbrada a las cámaras desde la cuna. No solo porque su padre es una celebridad, especialmente en Inglaterra, sino también porque más allá de que la familia está instalada en Los Ángeles, la niña formó parte del cortejo de la boda de la princesa Eugenia, la hija de Sarah Ferguson y el ex príncipe Andrés. Aunque ese primer bocado de fama pasó inadvertido para Teddy, unos años después su vocación por la actuación superó los reparos de sus padres que temían el exceso de exposición que suponía dedicarse a ello. Así, la adolescente debutó como actriz el año pasado en el telefilm navideño Tinsel Town, protagonizado por Kiefer Sutherland, otro nepo baby que labró su propio camino en la pantalla.Lewis Pullman. Edad: 32 años. Padre famoso: Bill Pullman. Mientras crecía entre Los Ángeles y Montana, Lewis no tenía demasiado interés en la actuación más allá de que esa fuera la profesión de su padre al que todos sus amigos reconocían como el presidente en Día de la independencia y sus maestras como Walter, el aburrido prometido del personaje de Meg Ryan en Sintonía de amor. Pero en la secundaria cuando su grupo de amigos decidió participar de una obra de teatro él no quiso quedarse fuera del plan, audicionó, consiguió un papel y una vocación. Tal vez el nepo baby con la carrera más establecida de esta lista, luego de la universidad Pullman apareció en cortometrajes y películas independientes hasta que llegó la oportunidad de trabajar en Top Gun: Maverick. Tras esa aparición en la taquillera película de Tom Cruise, los proyectos se multiplicaron para Pullman. Trabajó en la miniserie Lecciones de química con Brie Larson, en Thunderbolts, formará parte del elenco de Avengers: Doomsday y aparecerá también en Spaceballs 2, la secuela de la parodia de Star Wars creada por Mel Brooks protagonizada por su padre. Gaia Wise. Edad: 26 años. Padres famosos; Emma Thompson y Greg Wise. No son muchos los que pueden decir que sus padres se conocieron gracias a Jane Austen. Aunque no interpretaran a los enamorados de la historia, Thompson y Wise se enamoraron mientras filmaban Sensatez y sentimientos, una adaptación de la novela de Austen firmada por la propia actriz. Semejante historia de origen puede haber influenciado el interés de Gaia por dedicarse a la actuación. Teniendo como madre a una de las actrices más queridas y reconocidas tanto en Hollywood como en el Reino Unido, la joven intérprete hizo sus primeros pasos en la pantalla junto a ella con pequeños papeles en films como Tu última oportunidad, y Muerte en invierno en la que encarnó al personaje de su mamá en la juventud. En busca de cierta independencia del legado familiar, Gaia se inclinó por los proyectos televisivos: en 2025 apareció en cinco episodios de la celebrada serie All Creatures Great & Small y este año será una de las protagonistas de una miniserie ambientada durante la Primera Guerra Mundial. Sam Nivola. Edad: 25 años. Padres famosos: Emily Mortimer y Alessandro Nivola. Aunque sus padres llevan décadas trabajando en cine, televisión y teatro tanto en los Estados Unidos como en Inglaterra, puede que Sam sea ahora el actor más popular en su familia. Es que más allá de que Mortimer trabajó, entre otros, con Woody Allen (Match Point), Martin Scorsese (La isla siniestra) y fue la protagonista de la serie The Newsroom creada por Aaron Sorkin y Alessandro Nivola apareció en films como Escándalo americano, Los santos de la mafia y El brutalista, su hijo logró una fama inesperada gracias a su participación en la tercera temporada de la serie The White Lotus. Ese éxito lo combinó con un papel en la película Maestro, de Bradley Cooper y otro en la miniserie de Netflix La pareja perfecta, protagonizada por Nicole Kidman. De ahí fue elegido como protagonista de la película de Bobby Farrelly, Driver's Ed que se estrenó en el festival de cine de Toronto, y en el futuro inmediato Sam tendrá un papel en la película Days Ending in Y, en la que compartirá cartel con otro nepo baby por partida doble -James Wilkie Broderick, el hijo mayor de Sarah Jessica Parker y Matthew Broderick-, y será el protagonista de la serie Phony, una comedia que se verá este año por Disney+. True Whitaker. Edad: 27 años. Padre famoso: Forest Whitaker. La joven actriz nació para interpretar a Alani, su personaje en la comedia de HBO I Love LA. Como ella, Alani tiene un padre ganador del Oscar y creció rodeada de privilegios y estímulos creativos. La idea de tener a una nepo baby interpretando a una versión exagerada de su propia vida en pantalla resulta en escenas desopilantes en las que Alani recuerda que Robert De Niro le enseñó a nadar -"Trabajó en El espanta tiburones", explica-, y tiene acceso a la habitación de Elijah Wood, su fantasía romántica desde la infancia. Sin demasiados créditos actorales a su nombre salvo siete episodios de El padrino de Harlem, la serie protagonizada por su padre, True comenzó a construir su carrera riéndose del nepotismo antes de que el resto del mundo se riera de ella.Odessa A'zion. Edad: 25 años. Madre famosa: Pamela Adlon. A los 16 años, la actriz que el año pasado adquirió el volátil estatus de It Girl de la industria, apareció en un episodio de la excelente serie Better Things. Su participación encajaba en el tradicional camino de los hijos de los creativos de Hollywood pero, al mismo tiempo, era inevitable: su mamá era la creadora y protagonista del programa pero además la ficción estaba ligeramente basada en su vida como actriz y madre de tres hijas navegando su lugar en el mundo. Aquel primer acercamiento a la actuación derivó en pequeñas participaciones televisivas, algún papel en películas dirigidas al público adolescente y eventualmente a los dos proyectos que colocaron a A'zion en el centro de la escena: la serie I Love LA de HBO, y Marty Supremo: sueña en grande, el film protagonizado por Timothée Chalamet que se estrena la semana que viene y por el que acaba de ser nominada a los premios del sindicato de actores como mejor intérprete de reparto. Taylor Dearden. Edad: 32 años. Padre famoso: Bryan Cranston. "Es muy independiente y está atenta a no tener ninguna asociación con la idea del nepotismo", explicó Bryan Cranston a la revista GQ cuando le preguntaron por el cambio de nombre de su hija que eligió el apellido de soltera de su madre como nombre artístico. Lo cierto es que aunque en un principio no era muchos los que asociaban a la joven actriz de The Pitt con el protagonista de Breaking Bad, apenas se estrenó la serie de HBO Max y su éxito resultó evidente muchos quisieron saber de dónde había salido la intérprete a cargo de la doctora Melissa King, una de los residentes de la sala de urgencias en la que transcurre la trama. Así, gracias a su participación en una ficción ganadora del premio Emmy al mejor drama que esta semana también fue galardonada en los Critic's Choice Awards, el secreto de Dearden quedó al descubierto. Un inconveniente que seguramente compensarán todos los reconocimientos que recibió el elenco de la serie cuya segunda temporada comienza este jueves.Chet Hanks. Edad: 35 años. Padres famosos: Tom Hanks y Rita Wilson. Durante años el hijo mayor de Tom Hanks y Rita Wilson representó el peor aspecto de los descendientes de estrellas. Empecinado en hacer carrera como rapero, Chet se transformó en el blanco de las burlas de muchos que consideraban que era demasiado mimado y privilegiado como para dedicarse a ese género. Además, las acusaciones por violencia doméstica que hizo su exnovia contra él y sus opiniones antivacunas y antimascarillas durante el pico de la pandemia tampoco ayudaron a mejorar su imagen. Por entonces muchos se preguntaban cómo era posible que el hijo de dos de los actores más queridos de Hollywood fuera semejante desastre, aunque tras revelar un problema de adicciones y lograr dejarlo en el pasado, Chet parece haber encontrado su camino como actor. Luego de hacer cameos en algunas de las películas de su padre (Larry Crowne, Greyhound: en la mira del enemigo), Chet consiguió su papel más importante hasta ahora. En la serie de Netflix Una nueva jugada, interpreta con soltura al insoportable basquetbolista Travis Bugg junto a Kate Hudson, su predecesora en ese asunto de los nepo babies y un modelo a seguir en su intento de construir una carrera más allá de la sombra de sus famosos padres. Ella Stiller. Edad: 23 años. Padres famosos: Ben Stiller y Christine Taylor. Tercera generación de artistas, la hija mayor del comediante y director decidió que su camino a la actuación sería a través de la academia. Para eso ingresó en el prestigioso conservatorio teatral Juilliard mientras se daba el gusto de probar cómo era estar en el set con breves apariciones en proyectos de su padre como Una noche en el museo 3 o la miniserie Fuga en Dannemora. Pasado ese periodo de estudio y de pruebas la joven actriz ya apareció en la serie And Just Like That, el film Driver's Ed y pronto se la podrá ver en la nueva temporada de The Comeback, la comedia de culto de HBO protagonizada por Lisa Kudrow.

El éxito que nació de una tragedia

El origen de "La vida es un carnaval".

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La travesía de un creador marcada por la innovación, escándalos judiciales y el inesperado salto a la leyenda cinematográfica con Volver al Futuro

Luis Zubeldía, operado con éxito del corazón en Brasil: el parte médico de Fluminense y cuánto estará alejado de su función como DT

El club informó que el argentino se sometió a una intervención cardiovascular programada este sábado.El miércoles, su equipo debutará contra Madureira en el Campeonato Carioca.

El técnico Luis Zubeldía atraviesa "con éxito" una angioplastia con colocación de stent

La cita del día, de Michael Jordan: "He perdido casi 300 partidos. 26 veces, me han confiado el tiro decisivo y he fallado. He fallado una y otra vez en mi vida. Y por eso tengo éxito"

Una confesión que resignifica el error como parte del proceso.

Carlos Goñi: "Ningún artista sabe si lo que está grabando será un éxito"

Fermín Aldeguer, operado con éxito en Barcelona de su fractura de fémur

Los Tamagotchi cumplen 30 años y siguen siendo un éxito

Los Tamagotchi, unas mascotas virtuales que necesitan alimento y cuidado para no morir, causaron furor por primera vez en los años noventa. Hoy, tres décadas después, siguen conquistando tanto a la Generación Z, amante de lo retro, como a padres que los recuerdan con nostalgia.Su fabricante, Bandai Namco, asegura haber vendido más de 100 millones de Tamagotchis en todo el mundo desde su debut en 1996, y para celebrar su trigésimo aniversario, la compañía inauguró en Tokio una exhibición que recorre la evolución del juguete: desde aquel personaje pixelado en una pantalla en blanco y negro hasta los modelos actuales, con pantallas a color y conexión Wi-Fi.Los Tamagotchi - cuyo nombre es un acrónimo de las palabras japonesas para "huevo" y "reloj"- se han convertido en un popular accesorio de moda entre los jóvenes en años recientes, según Bandai, y sus ventas -sin incluir su línea de videojuegos- se han multiplicado por siete en cinco años desde 2019, asegura la empresa.Rafaela Miranda Freire, una turista brasileña de 15 años que visita el distrito comercial de Harajuku en Tokio con su madre, dijo a la AFP que no tenía un Tamagotchi, pero que le gustaba la idea. "Es muy nostálgico y lindo. Como una estética linda de los 2000", dijo.Las mascotas digitales, que requieren atención cuando tienen hambre, están enfermas o han defecado en el suelo virtual, crecen a medida que los usuarios las cuidan, pero pueden morir si se las descuida.Freire admitió que a algunas personas de su edad el juguete "simplemente no les gusta o les parece infantil", pero que puede ser una alternativa saludable a las redes sociales de hoy."Está bien. Simplemente dejas el teléfono y aprecias las pequeñas cosas de la vida", manifestó Freire.Juguete topEl año pasado, el minorista británico Hamleys incluyó al Tamagotchi en su lista de los 100 mejores juguetes de todos los tiempos, junto a juguetes como Lego y el cubo de Rubik.A la exposición de Tamagotchi en Tokio se entra a través de un gran huevo blanco y se pasa varias instalaciones en donde los visitantes pueden tomarse fotos.Luego se pasa a una sala sobre la historia del juguete, donde se puede jugar con algunos de los modelos de Tamagotchi lanzados a lo largo de tres décadas.La mayoría de los Tamagotchi -casi la mitad- se han vendido en Japón, un 33% en las Américas y apenas un 2% en los países de Asia y el Pacífico, según Bandai Namco.Yumeho Akita, una mujer de 25 años que también se pasea por Harajuku, dijo que tenía buenos recuerdos de haber criado a su Tamagotchi durante varios meses cuando era niña."Realmente quería uno y finalmente conseguí uno, así que lo quise y lo cuidé con mucho esmero", recordó.Algunos padres, por su parte, dicen que quieren que sus hijos vivan la misma experiencia.Justin Piasecki, un guionista estadounidense que está de vacaciones en Japón, dijo que recientemente había comprado Tamagotchis para Navidad para sus dos hijas, de cuatro y seis años de edad."Básicamente ya tienen un título en informática en Tamagotchi a estas alturas", bromeó el hombre de 41 años. "Pensé que tendría que enseñarles cómo hacerlo, pero ahora ellas me están enseñando a mí".AFP

La vez que Mariana Seoane conquistó a Robbie Williams, pero le tuvo 'miedo al éxito': "Me equivoqué, me equivoqué"

La artista mexicana estaba cenando con Pablo Montero cuando recibió una propuesta indecorosa de su colega británico

Dura una hora y media, relata un caso real y es ideal para maratonear: el éxito de Netflix que muestra el horror de los influencers

Las producciones basadas en hechos reales poseen un magnetismo particular: la inquietante certeza de que lo que vemos en pantalla ocurrió fuera de la pantalla. La influencer siniestra: la historia de Jodi Hildebrandt es el ejemplo perfecto. El documental, que Netflix estrenó recientemente, no tardó en escalar a lo más alto del ranking y hoy todo el mundo habla de él.Bajo la producción de Leslie Mattingly, reconstruye el escalofriante caso de abuso infantil ocurrido en Utah, Estados Unidos. En poco más de una hora y media, detalla cómo Hildebrandt, una terapeuta y coach familiar, construyó un imperio de autoridad profesional durante más de una década. A través de su organización, Connexions Classroom, ofrecía programas de "disciplina consciente" por los que las familias pagaban cientos de dólares, buscando una guía moral que terminó siendo un fraude. Esa legitimidad no nació solo de sus credenciales, sino de su presencia estratégica en redes. Hildebrandt amplificó su mensaje a través de colaboraciones con influencers de crianza que superaban el millón de suscriptores, para así alcanzar una audiencia masiva. El punto de quiebre llegó cuando unió fuerzas con Ruby Franke, la cara detrás del canal de YouTube 8 Passengers. Franke ya era una figura polémica: durante diez años monetizó la vida de sus seis hijos, documentando desde rutinas escolares hasta castigos extremos que ya habían encendido las alarmas de sus seguidores en 2020.Lo que el documental revela con crudeza es cómo la relación entre Hildebrandt y Franke escaló de una asesoría profesional a una dinámica de culto. Bajo la influencia de Jodi, Ruby comenzó a aislarse de su marido y de sus hijos mayores, radicalizando sus métodos de "disciplina".Pero aquella fachada de "perfección" se desmoronó el 30 de agosto de 2023. Ese día, uno de los hijos menores de Franke logró escapar por una ventana de la casa de Hildebrandt en Ivins, Utah. El niño llegó a la casa de un vecino pidiendo agua y comida; sus extremidades estaban envueltas en cinta de embalar y presentaba signos evidentes de desnutrición y heridas abiertas. El relato policial fue desgarrador: los menores eran sometidos a trabajos forzados, privación de alimento y castigos físicos brutales, todo bajo la premisa de "limpiar sus pecados".El caso culminó con una condena histórica. En febrero de 2024, tanto Jodi Hildebrandt como Ruby Franke fueron sentenciadas a cumplir cuatro penas consecutivas de entre 1 y 15 años de prisión (el máximo permitido por la ley de Utah), tras declararse culpables de múltiples cargos de abuso infantil agravado.El mismo caso, otros enfoquesSi ya viste La influencer siniestra: la historia de Jodi Hildebrandt y querés profundizar más sobre el caso, hay dos miniseries que no te podés perder:Jodi y Ruby: Una secta de pecado y control (2025): una docuserie que desglosa específicamente el método Hildebrandt y cómo lograba quebrar la voluntad de las familias. La podés ver en HBO Max o Apple TV.El demonio en la familia: El caso de Ruby Franke (2025): se centra más en el ascenso y caída del canal de YouTube 8 Passengers y el aislamiento que sufrieron los niños. La podés ver en Disney+.

La IA que predice si una película tendrá éxito o será un fracaso en taquilla

El sistema predictivo de Largo.ai analiza elenco, género, guion y trayectoria de los actores, alcanzando un 80% de precisión en sus predicciones

Emilia Fox compartió anécdotas desconocidas y los desafíos que marcaron su vida con el éxito de Testigo silencioso

La actriz británica reveló facetas insospechadas en una reciente entrevista con "Dish Podcast", compartiendo detalles personales sobre su carrera, errores simpáticos en sus inicios y reflexionando sobre el crecimiento con la exitosa serie

Bandai Namco planea nuevos juegos de Digimon tras éxito de Digimon Story: Time Stranger

Digimon Story: Time Stranger revitalizó la franquicia con ventas récord y alta aprobación de usuarios

El jinete pálido: el éxito "sobrenatural" de Clint Eastwood que nació de una referencia bíblica y le valió su peor lesión en el set

En sus años mozos, cuando todavía era un joven cineasta y sobrevolaba en su aura el mote del "Hombre sin Nombre" que le había regalado su maestro Sergio Leone en la 'trilogía del dólar', Clint Eastwood solía repetir que los principales aportes de los Estados Unidos a la cultura del siglo XX habían sido el western y el jazz. No es de extrañar que fueran esos sus dominios y que su obra haya sido un espejo donde la realidad de su país se vio reflejada, con sus luces y sus sombras. Para mediados de los 80 ya era una figura popular en Europa por sus viejos 'spaghetti westerns' como Por un puñado de dólares, Por unos dólares más y El bueno, el malo y el feo, y en los Estados Unidos había ganado fama como Harry Callaghan en la saga iniciada por Don Siegel y continuada por él mismo tras la cámara -con Impacto súbito (1983)-; pero además, había forjado una obra compacta y significativa como director, con títulos importantes como La venganza del muerto (1973), El fugitivo Josey Wales (1976) en el western, y algunas películas personales como Bronco Billy (1980) y Honkytonk Man (1982), que le valdrían el beneplácito de la cinefilia. Sin lugar a dudas estaba listo para acometer una aventura nueva, quizás algo más arriesgada. La historia que sería el corazón de El jinete pálido germinó a partir de varias fuentes. La primera, el texto bíblico del Apocalipsis, que en su capítulo sexto hace referencia a los Cuatro Jinetes y entre ellos el cuarto resulta ser un caballo pálido, montado por un jinete que se imagina representación de la Muerte. En varias entrevistas posteriores al estreno de la película, Eastwood aseguró que el Predicador, su personaje, era en realidad un fantasma (algo que ya estaba presente, aún sin tanta evidencia, en el western previo La venganza de un muerto). La segunda fuente fue, sin duda, el western crepuscular Shane: el desconocido (1953), de George Stevens, pieza clave junto a A la hora señalada (1952) de lo que el crítico francés André Bazin llamaría el "superwestern", como etapa del género que congrega reflexiones sobre la mitología del Oeste ya en una etapa de deconstrucción, antes que en su instancia fundante como había sido el western clásico (cuyo mejor modelo fue La diligencia, de John Ford). Y la tercera de las fuentes resultó un guiño a la serie que lo hizo famoso, Cuero crudo: en un episodio de 1963, dirigido por Christian Niby -montajista de Howard Hawks y responsable de esa película pionera de la ciencia ficción que es El enigma de otro mundo (1951)-, asomaba el título "Incidente de un jinete pálido". Eastwood honraba sus orígenes. Sin embargo, también yacía bajo el Predicador la propia figura del "Hombre sin Nombre", modelada bajo la dirección de Leone y luego expandida a sus propias incursiones en el western, logrando sustituir ese cinismo del italiano por un imaginario personal en el que las plegarias lanzadas al cielo obtenían imprevistas respuestas. Así comienza El jinete pálido: con la injusta matanza de una colonia de buscadores de oro en la ladera de una montaña a manos del poderoso empresario Coy LaHood; luego, con la plegaria de una adolescente que eleva al cielo un pedido de protección ante la tumba de su perra asesinada; y por último con cabalgata de un jinete sobre la línea del horizonte, un hombre pálido con alzacuellos, portador del silencio y de una justicia implacable. Eastwood comenzó con ese puñado de ideas sueltas hasta que convocó a Michael Butler y Dennis Shryack, el dúo de guionistas de Ruta suicida (1977) -aquel policial que lo unió a Sondra Locke, su pareja de largos años, de la que luego se separaría no demasiado amigablemente- para dar estructura a la historia y definir las locaciones. El espacio ficcional sería el pueblo LaHood, en California, bautizado por el apellido del patriarca que administra las tierras más provechosas del lugar, y que ahora quería expandirla hacia aquella zona lindante ocupada por los buscadores de oro. Estamos en el Viejo Oeste, la ley que se impone es la de la pistola y el dinero, y LaHood está dispuesto a "convencer" a los pobladores de que no hay alternativa mejor que someterse a su reinado o huir. Eastwood elige como centro del relato a la improvisada familia que forman Hull Barret, oficioso buscador de oro que cree en los cimientos de una comunidad todavía en formación, y Sarah y Megan Wheeler, una madre y una hija, la primera abandonada por su marido, y la segunda, una preadolescente que reza por la llegada de un caballero andante. El arribo del Predicador alterará la relación de fuerzas. El ataque inicial de los matones de LaHood a las precarias viviendas de los excavadores tiene su corolario en una incipiente agresión a Hull cuando se acerca al pueblo a buscar provisiones. Para contrarrestar su desventaja ante el asedio de los mandaderos del caudillo LaHood, el Predicador hace su intervención, dejando en claro que su llegada lo cambiará todo. Será recibido en la comarca que se formó en las afueras del pueblo, será también perseguido por el hijo de LaHood y el fornido Club, y deseado por las mujeres que sueñan con héroes de leyenda, las mismas que descubren la verdadera condición de esas secretas plegarias. Producida por su empresa Malpaso -fundada por el propio Eastwood antes de comenzar a dirigir, como llave para sostener su independencia-, en sociedad con la Warner Bros -compañía con la que mantuvo una longeva colaboración-, El jinete pálido dividió su rodaje entre la región de California, de la que el propio director es oriundo -por esta fecha se presentaba como candidato a la alcaldía de Carmel, su lugar en el mundo-, y Sun Valley, región del estado de Idaho. La filmación se concentró después del verano de 1984, al concluir la temporada turística, y antes de la temporada de esquí de 1985. El equipo no tuvo muchos problemas para construir un pueblo real compuesto por doce edificios en Boulder Creek (tal como lo describe el catálogo del American Film Institute). Por su parte, el campamento minero de Carbon City se construyó a lo largo del arroyo Smiley, cerca de una mina al noroeste de la ciudad de Ketchum; el pueblo de LaHood se situó en una zona remota del Bosque Nacional Sawtooth; y la estación de tren fue un set diseñado en el sur de Jamestown, en California, conservado luego para reutilizarse en otras películas como Volver al futuro III (finalmente fue destruido en un incendio forestal). (finalmente fue destruido en un incendio forestal). El único actor de El jinete pálido con el que Eastwood ya había colaborado fue John Russell, veterano del género que había aparecido en películas como Cielo amarillo de William Wellman, Resplandece el sol de John Ford y Rio Bravo de Howard Hawks, y brevemente en El fugitivo Josey Wales, del propio Eastwood. El personaje que interpretó aquí fue el sheriff Stockburn, hombre del pasado del Predicador, aparecido junto a su galería de pistoleros que ofrecen la mística del duelo hacia el final. Se dijo que Eastwood había intentado convencer a Lee Van Cleef para el papel, pero estaba muy mal de salud debido a su alcoholismo. Por ello el director sugirió a Russell una caracterización de Stockburn en sintonía con la apariencia de Van Cleef, sobre todo en la línea de su famoso personaje 'Angel Eyes' en El bueno, el malo y el feo. Los otros intérpretes escogidos fueron Richard Dysart como el patriarca LaHood (quien había interpretado al doctor Cooper en El enigma de otro mundo de Niby, antes mencionada), un jovencísimo Chris Penn como su arrogante y caprichoso heredero, Michael Moriarty como Hull, Carrie Snoodgress como Sarah Wheeler (la actriz de Diario de una esposa desesperada de Frank Perry), y la adolescente Sydney Penny, quien solo había pasado por la televisión. Richard Kiel, quien da vida al grandote que envía el pequeño LaHood para amedrentar al Predicador, había aparecido en Moonraker, una de las entregas de James Bond con Roger Moore., una de las entregas de James Bond con Roger Moore. Eastwood se nutre aquí tanto de la tradición clásica, al recuperar el tema de Shane: el desconocido, como de los aportes que el género experimentó desde la irrupción de Leone y la continuación de la propia obra de Eastwood. El Predicador, a diferencia del fantasma de La venganza del muerto, responde abiertamente al llamado bíblico de Megan, luego de la destrucción del asentamiento de mineros. Asediados por los intereses del capital, ese grupo de individuos se transformará en una comunidad por la intervención de un outsider, de un extranjero. El 'jinete pálido', misterioso en su pasado y lacónico en su interpretación, es de hecho el verdadero fermento de una comunidad. El Predicador, como John Wayne en Más corazón que odio (1956), se desvanece en la naturaleza de la que parece haber emanado, aquella en la Eastwood restaura su particular luz de otoño, su majestuosidad resistente al dominio de los hombres. Uno de los pocos incidentes ocurridos durante el rodaje fue el hombro dislocado del propios Eastwood, quien describió el suceso como la peor lesión que le ocurrió en un set. El impacto ocurrió cuando el caballo que montaba se cayó a través del hielo delgado y lo lanzó hacia adelante. En una escena posterior de la película, se lo puede ver sacando su arma con la mano izquierda debido al dolor que persistía en su hombro derecho. Si ya lo había hecho en La venganza del muerto, aquí Eastwood utiliza el elemento sobrenatural de manera aún más consciente. El montaje de la escena en la que aparece el Predicador no solo confirma que responde a la plegaria de Megan, sino que esos dos mundos, esos dos espacios distantes, esas dos mitologías -la bíblica y la del western- se unen para siempre. El Predicador asume así su condición de figura legendaria, de mito -aunque por momentos pretenda ser hombre-, y de ideal (al cambiar al niño de Shane por la púber Megan añade un componente amoroso en la fascinación de la joven por el Predicador). Su rivalidad secular con el comisario Stockburn, el mercenario contratado por el industrial LaHood, es el único elemento que tenemos del pasado del Predicador, figura que entra y sale de la Historia para poner en crisis el orden establecido por LaHood en términos económicos, la relación de Sarah y Hull en términos amorosos, y los sueños de Megan en el despertar de sus deseos como final definitivo de la infancia. El jinete pálido se presentó en Cannes y, si bien no ganó premio alguno, Clint Eastwood fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras por parte del Ministerio de Cultura de Francia y obtuvo su primer reconocimiento importante fuera de los Estados Unidos. En ese mismo 1985, Jean Luc Godard le dedica su película Detective (junto a otros directores como John Cassavetes y Edgar G. Ulmer), dato que une a Eastwood al linaje de aquella cinefilia que los franceses habían definido como punta de lanza para la nueva ola de los años 60. De hecho, el respaldo de El jinete pálido por parte de la crítica rehabilitó al western después del estrepitoso fracaso a comienzos de la década con Las puertas del cielo de Michael Cimino, y abrió las puertas para un resurgimiento (ese mismo año se estrenó Silverado de Lawrence Kasdan). En términos económicos, la película se convirtió en uno de los westerns más taquilleros de la era moderna, y en una de las películas más exitosas de aquel 1985. Apenas unos años después, el director se consagraría al otro aporte de su país a la cultura del siglo pasado: Bird (1988) sería el mejor y más sentido homenaje a Charlie Parker, mártir y mito del jazz.

Mientras esperamos la condena al éxito, cumplimos la de la corrupción

Del Times de Londres en 1890 a La Stampa de Turín en 1910 pasando por Roberto Arlt, la coima estuvo presente en las crónicas sobre Argentina. Qué haría falta para que eso cambiara.

Cómo es el método Harv Eker para ahorrar y tener una mentalidad de éxito en 2026

El método Harv Eker no solo permite ahorrar y reprogramas las creencias hacia el éxito, sino que también se enfoca en mejorar la relación con el dinero y la forma en la que se manejan las finanzas personales. Este procedimiento recibe su nombre de su autor y fue planteado por primera vez en el libro Los Secretos de la Mente Millonaria.Paso a paso del método Harv Eker para ahorrar en 2026El método Harv Eker fue calificado como una de las mejores estrategias financieras para la administración personal del dinero, de acuerdo con Open Bank.Fue propuesto por el empresario y escritor T. Harv Eker y es diferente del resto porque no solo se enfoca en el ahorro, ya que añade la gestión del dinero y la mentalidad de éxito.Para realizarlo se debe hacer una división de los fondos y destinarlos a diferentes rubros, por ejemplo:50% de los ingresos deben ser destinados a las necesidades básicas y gastos esenciales, como la vivienda, alimentación, transporte, servicios, entre otros.El otro 50% se divide de forma equitativa entre cinco rubros que son: libertad financiera, educación, diversión, donaciones a caridad, y ahorros a mediano plazo, cada una con un 10% destinado.Expertos apuntan a que esta es una de las mejores formas de organizar y estructurar las finanzas de manera más consciente y efectiva, además de que se pueden realizar ajustes en los porcentajes, de acuerdo con las necesidades de cada persona.Cómo alcanzar la mentalidad de éxito según el método Harv EkerEn Los Secretos de la Mente Millonaria, Eker insiste en que la mentalidad de éxito y riqueza es un requisito esencial para poder alcanzar las metas financieras y señala que la mayoría de las personas tiene un "límite de dinero interno" que "no les permite crecer", según Bank Inter.Para poder deshacerse de eso, según el método planteado por el también conferencista, se debe:Identificar las creencias limitantes o patrones mentales que impiden alcanzar la riqueza.Reprogramar la mente con afirmaciones y ejercicios que propicien la mentalidad de abundancia.Hacer una buena gestión y división de los ingresos y respetarla.Tener hábitos financieros saludables, como evitar deudas innecesarias y un buen manejo del dinero.Rodearse de personas exitosas con mentalidad de abundancia, ya que el entorno influye en la vida de cada individuo.Invertir en el desarrollo personal y profesional para aumentar el valor propio en el mercado.Administrarse y realizar inversiones inteligentes para maximizar el crecimiento.Educarse financieramente.La historia de T. Harv Eker, de pobre a millonarioT. Harv Eker pasó de ser pobre a convertirse en un exitoso empresario millonario luego de aplicar los principios que ahora comparte con el mundo, según su propio sitio web.Sus libros Secretos de la Mente Millonaria y Riqueza Rápida se convirtieron en best sellers porque en ellos revela cómo paso de cero a millonario en exactamente 2.5 años.El empresario es hijo de inmigrantes europeos y aunque creció en Toronto, Canadá, se mudó a Estados Unidos más tarde. Eker comenzó a trabajar desde que tenía 13 años de edad y desde entonces ha fundado varios negocios.El famoso estuvo en la cima, pero también vivió momentos complicados al perder su fortuna, por lo que comenzó a desarrollar teorías sobre la relación de los pensamientos y las emociones con la capacidad de generar riqueza.Él mismo asegura que ha ayudado a más de un millón de personas a alcanzar la libertad financiera con sus consejos, y que estos le permiten a los lectores ser exitosos, mantenerse así, e incluso convertirse en multimillonarios.

Antonio Salieri, el verdadero protagonista de la Viena clásica: del éxito y la docencia al mito de rivalidad con Mozart

Admirado en su tiempo y maestro de figuras como Beethoven y Schubert, Antonio Salieri fue pieza central del esplendor musical de Viena, aunque la historia lo haya reducido al mito de rivalidad con Mozart

Las familias más ricas del mundo adoptan estos 7 hábitos claves para el éxito

Un reciente informe de JPMorgan revela que la lectura, la gestión estratégica del tiempo y la constancia son hábitos recurrentes entre las familias más ricas del mundo, quienes priorizan el aprendizaje profundo y la disciplina personal como claves para alcanzar y mantener el éxito

Murió Pablo Lago, autor de varias ficciones que fueron éxito en la televisión argentina

Pablo Lago, autor y guionista de cine y televisión, falleció en las últimas horas en la ciudad de Mar del Plata. La noticia fue confirmada por Argentores, entidad de la que era socio. "Con profundo pesar despedimos a nuestro socio Pablo Lago, destacado guionista de cine y televisión, fallecido en la ciudad de Mar del Plata. En este doloroso momento, enviamos nuestras más sentidas condolencias a sus familiares, amigos y, muy especialmente, a su compañera de vida y de escritura, Susana Cardozo", publicó Argentores en un comunicado."Con una trayectoria de más de dos décadas, Lago construyó un legado de ficciones que calaron hondo en el público y la crítica. Su versatilidad le permitió transitar con éxito tanto el drama como la comedia. Fue coautor de ciclos inolvidables como Locas de amor, Tratame bien y Lalola", agregó la entidad.Entre sus trabajos en televisión también se destacan La Leona (Telefe, 2016); Familia en venta (Fox/MundoFox, 2014); Mentes en shock, (Fox, 2011); Media Falta, (Polka/ Artear, 2005); y Hospital público, (Flehner Films/ América TV, 2003). Para cine escribió los guiones de Desbordar, Gigantes de Valdés, Agua, High School Musical - El desafío, y los largometrajes de animación Los Pintín al rescate y Teo, cazador intergaláctico. En teatro, estrenó en el 2017 su drama Cánser.Por último, el texto recuerda: "Su excelencia profesional fue reconocida en múltiples ocasiones por sus pares y por la industria. A lo largo de su carrera fue galardonado con el Premio Argentores, el Martín Fierro, Fund TV y el Premio Clarín, además de haber alcanzado proyección global con una nominación al Emmy Internacional por su trabajo en Familia en venta".DespedidasTras conocerse su fallecimiento, colegas lo despidieron en las redes sociales. La actriz Nancy Dupláa compartió una foto junto a un mensaje. "Pablo, no puede ser. Qué tristeza enorme. Susi [por Susana], vos y nosotros... y ese encuentro de creación explosiva. La Leona y su universo. Qué plan fue esa unión. Qué hermoso autorâ?¦ vos y Susi y esa cofradía mágica. Te fuiste muy rápido, querido. Hasta siempre, Pablito", escribió en su cuenta de Instagram. View this post on Instagram Por su parte, Mariana Levy publicó en X: "Mi primer guion profesional lo escribí con Pablo Lago. Nos juntábamos todas las mañanas de un verano crudísimo en un café de Almagro. Me enseñó muchas cosas, pero la que más recuerdo es la importancia de cómo presentás a tu protagonista. Lo primero que ves de tu personaje debe ser memorable y tiene que hablar de algo fundamental de la personalidad o el conflicto de ese personaje. Siempre que arranco un nuevo piloto me acuerdo de sus palabras e intento encontrar esa escena especial de presentación. Una pena enorme que nos haya dejado tan joven".ser memorable y tiene que hablar de algo fundamental de la personalidad o el conflicto de ese personaje. Siempre que arranco un nuevo piloto me acuerdo de sus palabras e intento encontrar esa escena especial de presentación.Una pena enorme que nos haya dejado tan joven.— Mariana Levy (@marianevy) January 1, 2026En paralelo, el guionista Gonzalo Marull lo despidió con otro mensaje: "Falleció Pablo Lago, excelente guionista y dramaturgo. Gran y generoso colega. Siempre atento, mordaz y preciso en sus críticas. Coautor de series inolvidables como Tratame bien, Locas de amor o Lalola. Una gran pena".Falleció Pablo Lago, excelente guionista y dramaturgo. Gran y generoso colega. Siempre atento, mordaz y preciso en sus críticas. Coautor de series inolvidables como Tratame bien, Locas de amor o Lalola. Una gran pena. pic.twitter.com/tjvtPQmppG— GONZALO MARULL (@GONZALOMARULL) January 1, 2026

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Éxito bajo la lupa: crece la polémica sobre el número que empuja la baja de la pobreza

Las estadísticas del Indec fueron el disparador de una nueva discusión entre economistas. Tras las explicaciones que debió dar el organismo a la revisión estadística en el Estimador Mensual de la Actividad Económica (EMAE) del tercer trimestre de este año que evitó la entrada en recesión, esta vez el foco se concentró en los números de la evolución de los salarios mensuales y, en particular, los del sector informal, que, según los registros oficiales, serían los de mayor recuperación, con subas que superan holgadamente a la inflación.En su último informe, el Indec reportó que el salario entre los no registrados creció un 4,2% (113,2% interanual), en un contexto que ya introduce la primera controversia: la cifra se considera para el índice de salarios de octubre (junto a los formales privados y del sector público), pero, en rigor, corresponde a la foto de mayo. Es que, sin estadísticas administrativas o respaldo empírico, este número se reconstruye a partir de las respuestas de la Encuesta Permanente de Hogares (EPH), que demoran en su procesamiento, y se publican con cinco meses de rezago. No es un procedimiento nuevo o que haya llegado con esta gestión. En consecuencia, ese 4,2% correspondió a mayo, mes en el que la inflación fue del 1,6% según el Indec. Así, la mejora nominal de los salarios informales acumula en 12 meses casi el triple de la inflación acumulada (113,2% frente al 43,5% del IPC), un escenario que en lo estadístico no parece condecirse con la coyuntura económica, las características del mercado laboral (los informales son a priori los trabajadores con menos protección o capacidad de negociación salarial) y la evolución de otras variables, como el consumo masivo (las ventas, según Scentia, están estancadas frente a 2024 y en los supermercados, con datos a octubre, rebotan 2,7% frente al año pasado, cuando hubo un desplome del 11%).Esta cifra encendió nuevos debates alrededor de las estadísticas oficiales, porque este número también afecta a otras mediciones, como el de la indigencia o la pobreza, cuya baja en el último año suele celebrar el presidente Javier Milei. Según analistas consultados por LA NACION, factores metodológicos y la mayor estabilidad nominal (precios, ingresos, gastos) son dos factores que podrían explicar esta aparente anomalía en los registros del Indec, que al mismo tiempo genera, en la estadística, una disminución en la incidencia de la pobreza en 2025 mayor a lo que se refleja en la vida cotidiana de los argentinos.Sin registro oficial, la dinámica de los ingresos para el sector informal se reconstruye a partir de la EPH. Y, previsiblemente, la precisión en las respuestas mejora con la baja de la inflación. Tras la disparada desde fines de 2023, el menor ritmo de cambio en los precios (en simultáneo a los salarios y los gastos) hacen más fácil o preciso el recuerdo a la hora de contestar la encuesta."En períodos con inflación alta, los ingresos cambian con frecuencia alta y el encuestado no tiene una referencia fija de cuánto gana. Con la caída de la inflación, recuerda mejor y reporta mejor. Y eso disminuye el error de medición", apuntó Leopoldo Tornarolli, economista del CEDLAS-UNLP y especialista en temas de pobreza y desigualdad. "Y lo importante es que empíricamente se observa que ese error sesga a la baja. El no recuerdo a priori podría ir para cualquier lado que se reporte, más o menos, pero el sesgo parece ser a la baja", agregó el analista, al plantear que la tendencia de las respuestas es a "subdeclarar" ingresos.Junto a este factor, se suma otro vinculado con la metodología. A partir del cuarto trimestre de 2024, el Indec introdujo nuevas variables y preguntas en la encuesta, que según analistas generaron una "mejor captación" de los ingresos. "Si se hacen mejores o más preguntas, queda menos información en el aire y se agregan más datos", explicó Federico González Rouco, economista de la consultora Empiria. Ante la consulta de LA NACION, fuentes del organismo estadístico indicaron: "No hacemos comentarios. El Indec habla a través de sus informes".La mejora en la captación por parte del Indec que tuvo lugar en el último año, introduce, sin embargo, algunos inconvenientes y está en la raíz de la controversia estadística reciente. Es que los datos de la EPH para algunos rubros (jubilaciones, salarios registrados) se pueden contrastar con fuentes oficiales, pero eso no es posible con el segmento de los informales. Y sin aclaraciones por parte del Indec ni un "empalme" con la información previa, existen problemas de distorsión a la hora de comparar con momentos previos.Un estudio de Equilibra cotejó para los ingresos de los salarios registrados o las jubilaciones con los registros oficiales para inferir el impacto de la "mejora en la captación" que podría estar "inflando" estadísticamente el ingreso del universo no registrado. De acuerdo con este informe, los salarios privados, según los datos de la EPH al tercer trimestre de este año están un 22% por encima de su nivel promedio de igual período de 2023, mientras que, según los registros del SIPA, están solo un 7% por arriba. Esta divergencia, concluye el informe, se debe a la mejora en la captación de la EPH (que pasó de captar el 76% al 90% de los ingresos efectivos del sector). Lo mismo ocurre con la dinámica de las jubilaciones y pensiones: mientras que las fuentes administrativas marcan una caída de 10 puntos porcentuales en dos años, las respuestas de la EPH indican una recomposición real del 16% en el período. En otras palabras, la EPH estaría reflejando hoy ingresos que tiempo atrás no eran captados en la encuesta. La clave con el sector informal es que, por definición, no hay respaldo oficial para poder cotejar las respuestas de la EPH, que resultan el único insumo para intentar reconstruir su dinámica."Si los ingresos informales estuvieran creciendo al 4,5%, el consumo masivo debería estar volando, y todos los trabajadores querrían pasarse a la informalidad. Y por sentido común uno sabe que no está pasando", resumió el economista Lorenzo Sigaut Gravina, uno de los autores del mencionado estudio de Equilibra. "El estudio que hicimos sobre pobreza busca enriquecer un debate relevante y álgido, pero bajo ningún aspecto cuestiona la fidelidad técnica del Indec", agregó en X (ex-Twitter), Martín Rapetti, cofundador de Equilibra, quien también ponderó "el compromiso y honestidad" del director del Indec, Marco Lavagna.Para el sociólogo Agustín Salvia, director del ODSA-UCA, el Indec no aclaró de forma completa la dinámica de sus estadísticas. "Resulta plausible considerar que los cambios introducidos en la EPH â??ya sea en el cuestionario, en los procedimientos de edición, validación o imputación de datosâ?? hayan contribuido de manera significativa a la dinámica observada. No obstante, la evidencia disponible permite descartar explicaciones unívocas y sugiere más bien un proceso de carácter multicausal, en el que confluyen mejoras en la declaración, ajustes técnicos y modificaciones operativas aún no completamente documentadas", dijo a LA NACION.

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El éxito silencioso de 2025

"No va más". Este fin de semana funciona como un crupier que marca que ya no se aceptan apuestas nuevas ni cambios. Lo que quedó en la mesa, queda. Lo que no, ya no entra. Pero esperen, que no es para tanto. No entra en este año, pero si en el próximo que está a solo unos días de distancia y que llega con 365 oportunidades más. Si están dentro de las personas que hacen balances de fin de año, cuidado con no caer en el mito del "año productivo" en el que solo se contabilizan los hitos gigantes, notorios para los demás, esos que nos apuramos a publicar en las celebraciones de LinkedIn. Autorizan a Latam a realizar vuelos domésticos en el paísExiste una productividad sin épica, pero con profundo sentido, que es la que nos trajo hasta acá. La del esfuerzo diario en momentos de tanto cambio en el trabajo y en la coyuntura, la de la adaptabilidad permanente que necesitamos para trabajar en equipo con estructuras menos rígidas y más cambiantes, la de la resiliencia que sacamos a relucir una y otra vez ante tanto exploración de entornos nuevos, que nos llevó a errar muchos intentos hasta acertar en alguno, los últimos 12 meses.Si alguno está disconforme con sus "logros" del 2025, le propongo una mirada más amable que tenga en cuenta los cientos de micro decisiones que sí funcionaron este año y que no aparecían escritas en la lista de cosas por conquistar. También contabilicen las horas en las que se animaron a transitar terrenos nuevos por primera vez (seguro que el de entender lo que la IA puede ayudarnos a hacer sea uno de ellos) De la frustración por lo lento y errático del cambio, del hastío por que las cosas no salgan perfectas, de la sorpresa por los hallazgos inesperados, de todas esas experiencias es que saldrá nuestra mejor versión futura.El éxito silencioso de 2025 es que nos seguimos adaptando en un año que nos puso otra vez a prueba. En el que mayoría de los trabajadores nos vimos obligados a reentrenar nuestras habilidades y a enfrentar la incomodidad intrínseca del aprendizaje permanente. ¿Les parece poco? Ese esfuerzo vale ser reconocido y celebrado, aun si todavía no vemos con claridad los frutos de esa siembra. Y aunque la idea de poder "resetearnos" en enero responde a un sesgo cognitivo y borde cultural que da el fin y el comienzo del año calendario, a muchos nos sirve como excusa para renovar la esperanza y aprovechar el envión de una nueva etapa. Ah, y ya que estamos, si están planeando el 2026, no se olviden de agendar el descanso en su lista de "cosas por hacer". Así como tarde o temprano uno se queda sin dinero si hace retiros constantes de su cuenta bancaria sin compensarlos con depósitos, también termina agotándose al extremo si gasta demasiada energía de manera continua sin planificar una renovación suficiente. El próximo fin de semana, ya en 2026, habrá una nueva ruleta girando. Piensen bien sus apuestas, que aquí nos reencontramos.

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El éxito del RIGI

Los proyectos aprobados suman USD 25.000 millones, equivalente a 3,5% del PBI. En carpeta hay cerca de USD 37.600 millones, pendientes de aprobación (5,3% del PBI). Inversiones por USD 62.000 millones, auguran salto exportador

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Debutó junto a Johnny Depp, nadie se acuerda del éxito del que participó y ahora es el actor del momento

Jamie Campbell Bower es uno de esos actores que hizo de todo, pero varios lo descubrieron hace poco cuando alcanzó su pico máximo de popularidad. Con casi dos décadas de trayectoria, el británico de 37 años trabajó con Johnny Depp y Kevin Costner, apareció en dos de las franquicias de ficción juveniles - una de magos y la otra de vampiros - más exitosas del cine y tuvo romances con famosísimas actrices. Su carrera explotó en 2022 cuando se puso en la piel de Vecna/Henry Creel en Stranger Things (Netflix) y, a pesar de ser un monstruo en la ficción, se convirtió en una estrella en la vida real y en un indiscutido favorito de la audiencia.Nacido el 22 de noviembre de 1988 en Londres, Inglaterra, tuvo su primer proyecto importante en 2007 cuando formó parte del elenco de Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street) con Johnny Depp y Helena Bonham Carter y la dirección de Tim Burton.Luego le llegó en turno de incorporarse a una de las sagas juveniles más populares de la época: Crepúsculo (Twilight). En Luna Nueva (New Moon), la segunda entrega, con el cabello largo y rubio y una túnica negra, se puso en la piel de Caius, uno de los malvados vampiros del clan Vulturi. Repitió el personaje en las últimas dos películas de la franquicia.Al igual que Robert Pattinson, también tuvo una participación - aunque mucho menor - en una de las sagas de fantasía más famosas de todos los tiempos. Interpretó a Gellert Grindelwald en Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte 1 (Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1)."Tenía muchos amigos en Harry Potter. Y creo que un día alguien me dijo: '¿Te gustaría participar en esta película?'. Y yo le dije: 'Sí, claro. Suena divertido. Suena genial'. Recuerdo que en Las reliquias de la muerte solo me ven cuando robo la Varita de Saúco y salto por la ventana", comentó durante el evento Como Fan. Incluso recordó que durante su único día de rodaje el director David Yates le preguntó si quería un doble de riesgo y su respuesta fue: "David, si tenés un doble de acción no voy a salir en tu película. Así que no, no quiero. Quiero salir en tu película, ¡maldita sea!". Volvió a repetir el personaje en Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald).En 2013 se puso en la piel de Jace en Cazadores de sombras: Ciudad de hueso (The Mortal Instruments: City of Bones), basada en el primer libro de la autora Cassandra Clare. Como la película no funcionó, no existió tal continuación de la saga. Sin embargo, le dio visibilidad sobre todo dentro del público adolescente amante de la fantasía y paralelamente empezó una historia de amor con su coprotagonista, Lily Collins. Pero, eso es tema para más adelante.Vecna, el personaje con el que se convirtió en estrella Tras sus participaciones en las series El Prisionero (The Prisoner), Game of Thrones (Juego de tronos) y Camelot, finalmente en 2022 llegó el papel consagratorio: el aterrador y malvado Vecna, también conocido como Henry Creel, en Stranger Things. Se sumó en la cuarta temporada y se convirtió en un personaje que aparece en las peores pesadillas, pero que también genera fascinación e intriga. "Sentí que había mordido algo muy grande cuando me preguntaron si podía unirme a la serie para la cuarta temporada. Pasé mucho tiempo considerándolo de niño, considerando su infancia, su entorno y su crianza cuando era más humano. En cuanto a Vecna, era una idea de puro resentimiento, y me sentí muy cómodo allí. Luego, claro, llegó Stranger Things 5, y de repente apareció esta nueva versión y presentación del personaje que se sintió como otro bocado", sostuvo en diálogo con The Hollywood Reporter.En la quinta temporada, Henry Creel muestra su faceta más oscura cuando manipula y secuestra a Holly Wheeler, la hermana menor de Mike (Finn Wolfhard), interpretada por Nell Fisher. "Fue un bocado bastante jugoso, porque como actor, hay muchas veces en las que lo que querés es interpretar la verdad, y la verdad en este escenario es claramente que Holly Wheeler está siendo utilizada de alguna manera, y él no se lo dice. Y es aterrador sentarse frente a una niña y tener que mentir; da muchísimo miedo. A medida que avance esta temporada, verán más. Esos fueron momentos en los que sentí que daba un gran suspiro, como una gran exhalación. Como actor, es un privilegio. Personalmente, también es muy aterrador. Da muchísimo miedo interpretarlo. Una gran tarea", reconoció.El papel le demandó unas ocho horas en el sector de maquillaje y un minucioso trabajo para lograr la espeluznante voz y la versatilidad de representar amabilidad y maldad al mismo tiempo. Pero, paralelamente también tuvo que oír algunos comentarios negativos en las redes sociales debido a las muertes que ocasionó Vecna. Nunca está de más recordar que la realidad y la ficción son cosas distintas. En el caso de Campbell Bower, la experiencia fue positiva y enriquecedora y le permitió demostrar todo su potencial. A partir de este proyecto, se lució en Witchboard, Emmanuelle y Horizonte: Una Leyenda Americana (Horizon: An American Saga - Chapter 1) junto a Kevin Costner, Sienna Miller y Sam Worthington. Asimismo, formará parte de la tercera temporada de El señor de los anillos: los anillos de poder (The Lord of the Rings: The Rings of Power).Si bien la serie de Netflix creada por los hermanos Matt y Ross Duffer llega a su fin el 31 de diciembre de 2025, el actor decidió que su despedida fuera a lo grande. Hace un par de días sorprendió a todos al aparecer como Henry Creel en el teatro Marqués de Broadway durante una función de Stranger Things: The First Shadow, la obra de teatro basada en la serie. "Es increíble y bastante extraño que un personaje que creé con Matt y Ross Duffer exista en el escenario, interpretado por varias personas, durante lo que parece una eternidad", sostuvo en diálogo con People. Sin embargo, cuando le preguntaron si le gustaría asumir ese papel en la producción de manera permanente, dejó en claro que esa ya es una etapa más que cerrada: "Ya hice mi parte, me voy. Ahora le toca a alguien más participar en la obra".Jamie Campbell Bower en Stranger Things: The First ShadowUn compromiso fallido, un noviazgo famoso en dos partes y una nueva oportunidadMuchas veces sucede que la química entre las parejas de ficción trasciende la pantalla y se vuelve una realidad - algo que suele hacer delirar a los fans - pero también hay casos en los que actores de un mismo elenco que no comparten escenas también se enamoran. Eso fue lo que le sucedió a Campbell Bower durante el rodaje de Harry Potter. Allí conoció a Bonnie Wright, la británica que interpretó a Ginny Weasley. Empezaron a salir en 2009 y confirmaron su relación en febrero de 2010 durante los premios BAFTA. Al año siguiente se comprometieron, pero no llegaron a intercambiar alianzas y en 2012 se separaron. "Fue algo amistoso, pero las cosas no iban bien desde hacía tiempo. Es triste", le dijo una fuente a US Weekly. Ese mismo año, durante el rodaje de Cazadores de sombras, comenzó un noviazgo con Lilly Collins, quien daba sus primeros pasos en la industria. Se convirtieron en una de las parejas juveniles más famosas. La conexión entre ellos fue innegable y en 2013 la hija de Phil Collins le dijo a Glamour UK que eligen a los coprotgonistas justamente por la química: "Pasan 24 horas juntos y es intenso... además, llegás a conocer lo mejor y lo peor de la gente, su lado más crudo. Son perfectos para el papel porque tienen esa conexión y, a veces, eso se traduce en algo más".Sin embargo, tuvieron algunas idas y vueltas. En 2013 se separaron en buenos términos, pero dos años después decidieron darse una nueva oportunidad y lo anunciaron vía redes sociales. "La vida funciona de maneras misteriosas, pero cuando descubrís que tu brillo interior regresó y brilla con más fuerza, sabés que es lo correcto (...) A veces, simplemente es lo que es. Y lo que es, es algo realmente hermoso", expresó la actriz en su cuenta de Instagram junto a varias fotos con el actor. Si bien parecía que la segunda era la vencida, en 2018 se separaron de manera definitiva. Mientras ella actualmente está casada con el director de cine Charlie McDowell, con quien tiene una hija, él está en pareja con la influencer Elena Setareh Taber.La música, el modelaje y su costado más vulnerableCampbell Bower decidió que no solo iba a ser una persona que supiera actuar y amplió sus horizontes laborales. Construyó una sólida carrera como modelo y este año regresó a las pasarelas - lugar que no caminaba desde los 16 años - y desfiló la colección primavera - verano 2026 de Ann Demeulemeester durante la Semana de la Moda de París. Paralelamente, también se dedica a la música. Entre 2015 y 2020 fue vocalista de Counterfeit, una banda de heavy rock y punk que integró con su hermano Samuel y durante los últimos se abocó a su carrera como cantante solista bajo el nombre de Jamie Bower.Si bien siempre fue extremadamente reservado y prefirió que su trabajo hablara por él, en julio de 2022 mientras su imagen pública se realzaba gracias a su incorporación a la serie de los hermanos Duffer, decidió alzar la voz sobre un tema delicado para él: su lucha contra las adicciones. En 2019 contó en sus redes que llevaba cuatro años sobrio, aprovechó para expresarse con mayor profundidad sobre el tema y a través de una serie de mensajes en su cuenta de X reveló que "hace 12 años y medio tenía una adicción activa". "Me hacía daño a mí mismo y a aquellos que estaban a mi alrededor, que eran a quienes más quería. La situación empeoró tanto que terminé en un hospital psiquiátrico (...) Cometí muchos errores en mi vida... Pero cada día es una oportunidad para empezar de nuevo. Enmendar los errores y crecer", sostuvo. En aquel momento llevaba siete años y medio, sobrio y limpio. "Para cualquiera que se despierte pensando 'Dios mío, otra vez no', les prometo que hay una manera. Estoy muy agradecido de estar donde estoy y de estar sobrio. Estoy muy agradecido de estar acá. Recuerden, todos estamos en proceso de desarrollo", aseveró. A esta altura, lleva una década sobrio.A los 37 años, Jamie Campbell Bower disfruta del éxito que cosechó, en silencio, durante los últimos 20 años. Es una de las estrellas del momento y si bien Stranger Things está próximo a llegar a su fin - este 25 de diciembre se estrenan en Netflix los capítulos cinco, seis y siete y el 31 de diciembre el episodio final - para él aún hay mucho camino por delante.

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El relato sobre desamores y aprendizajes de la 'influencer' ha tocado fibras profundas entre su comunidad digital, marcando un antes y un después en su vida y la de sus seguidores