álbum
Pepe Aguilar conversa sobre su vínculo con Colombia y la creación de su álbum dedicado a la charrería: "Vamos a llevar un pedacito de México"
Infobae Colombia habló con el intérprete mexicano sobre su más reciente larga duración 'Mi Suerte Es Ser Mexicano', previo a su participación en las Ferias de San Pedro en Neiva
Maroon 5 regresa con un nuevo álbum y anunció gira por estadios en Estados Unidos
Según adelantó The Hollywood Reporter, el grupo liderado por Adam Levine presentará Love Is Like el 15 de agosto, con nuevas canciones, presentaciones especiales y numerosos conciertos
Karol G reveló quién es Ivonny, nombre con el que tituló una de sus canciones del álbum 'Tropicoqueta'
'La Bichota' sorprendió al hablar de la mujer que nombra en el tema 'Ivonny bonita', quien representa una etapa oscura
Tras 15 años fuera del aire, 'El Show de Cristina' regresa con Karol G y su nuevo álbum 'Tropicoqueta': "Crecí viendo tus entrevistas"
La artista paisa, fan de Selena Quintanilla, quiso formar parte de este reconocido programa que en su momento tuvo como invitada a la reina de la música tejana, motivada por su admiración hacia la fallecida mexicana, también deseaba estar presente en ese espacio de Cristina Saralegui
Quiénes fueron los poetas que inspiraron a Taylor Swift en su álbum más literario
La estrella estadounidense reinterpreta el Romanticismo y rinde homenaje a escritores clásicos en sus obras musicales
El nuevo álbum de Sabrina Carpenter revive tensiones sobre sexualidad y censura en la cultura pop
La foto promocional reaviva conflictos latentes sobre el rol de la mujer y la mirada conservadora en medios masivos estadounidenses, asegura TIME
Karol G hace guiño a la Época del cine de oro mexicano en "Papasito", canción del álbum "Tropicoqueta"
La cantante colombiana también colaboró con actrices mexicanas para promocionar su nuevo material discográfico
Karol G presentó canción secreta de 'Tropicoqueta' junto a Feid: la colaboración iba a ser lanzada hace años en otro álbum
La pareja de artistas (y novios) había confirmado la existencia de este tema en colaboración desde el lanzamiento de 'Mañana será bonito (Bichota Season)'
Thalía inaugura la era 'Tropicoqueta' de Karol G con emotivo mensaje dentro del álbum y aparente indirecta para Anuel: "Pasaste de ser la bebecita a la Bichota"
La mexicana participa en el álbum con una conversación grabada dirigida a Karol G, la cual fue seleccionada como la primera canción del disco
â? Karol G presentó 'Tropicoqueta': estos son los mejores memes y reacciones tras el lanzamiento del álbum
La cantante paisa desató euforia en redes sociales tras el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, donde mezcla reguetón, vallenato, bachata y otros géneros latinos
Karol G reveló cómo se debe disfrutar su nuevo álbum 'Tropicoqueta': "No es de escuchar una vez"
En la antesala del lanzamiento de su nuevo "hijo" musical, la paisa compartió un mensaje en el que reveló detalles sobre la concepción de este proyecto, que no es tan personal como 'Mañana será bonito'
Alkilados presenta su nuevo álbum 'KOA': "La idea es que haya intercambio musical, de ideas, de públicos"
Infobae Colombia habló con la agrupación risaralendese acerca de su más reciente trabajo de estudio y el significado detrás del nombre de esta placa
Karol G se fue a los golpes con Anahí en culebrón mexicano que recreó con Ninel Conde e Itatí Cantoral para promocionar su álbum
'La Bichota' cumplió el sueño de actuar junto a las divas mexicanas como Gaby Spanic con las que revivió clásicas escenas de las telenovelas más famosas de los noventa: "Una de las experiencias más increíbles"
Sabrina Carpenter respondió a las críticas por la portada de su álbum "Man's Best Friend"
Tras desatar el debate con su próximo disco, Carpenter se defendió en redes sociales
Karol G habría confirmado la primera colaboración de 'Tropicoqueta': esta es la mexicana que estaría en el álbum
La Bichota dio a conocer los títulos de las canciones de su próximo álbum mediante vallas publicitarias en distintas ciudades de Latinoamérica, y una campaña en México confirmaría una de las colaboraciones incluidas en el disco
Karol G promociona su nuevo álbum al lado de Anahí, Ninel Conde e Itatí Cantoral | Video
'Tropicoqueta' es el próximo lanzamiento de la cantante, quien en las últimas semanas ha promocionado su nueva propuesta musical
Famosos actores y cantantes españoles reaccionaron al nuevo álbum de Karol G y explicaron lo que para ellos significa 'Tropicoqueta'
En medio de una alfombra roja les preguntaron a varias celebridades internacionales sobre el nuevo trabajo discográfico de la colombiana y sorprendieron con sus respuestas
Cómo equilibró Juan Fernando Velasco el uso de la inteligencia artificial con el respeto a la esencia original de Julio Jaramillo en su nuevo álbum y en los shows en vivo
El cantautor ecuatoriano sorprende al unir su talento con el del cantante fallecido en un álbum que mezcla nostalgia y tecnología
Karol G revela la portada y la fecha de estreno de su quinto álbum 'Tropicoqueta': "Suena a un pedacito de todos"
La cantante paisa reveló la foto oficial con la que le dio paso a su nueva era musical inspirada en sus inicios en la música, y en el que trabaja desde agosto del 2023
Karol G arrasó con el anuncio del lanzamiento de su nuevo álbum: tiene un toque único
La famosa artista del género urbano prometió bastante para su nueva producción musical, lo que tiene emocionados a sus seguidores latinos
Íñigo Onieva celebra su 36º cumpleaños con una fiesta temática al estilo 'Miami Vice': el álbum de Tamara Falcó
El empresario ha celebrado su cumpleaños en la mansión de su madre, rodeado de amigos y con todo lujo de detalles
¿Qué significa 'Indómita', título del nuevo álbum de Belinda, y qué colaboraciones incluye?
Con su nuevo disco, la artista pop regresa a ocupar un sitio privilegiado en la industria musical
Estos son los mejores memes que dejó el estreno de "Indómita", el nuevo álbum de Belinda
Los fans de la cantante reaccionaron en redes sociales al lanzamiento del trabajo discográfico
Estrenaron nuevo álbum musical de Diomedes Díaz como celebración de su nacimiento: contiene los mayores éxitos de su carrera
El disco remasterizó las producciones del artista e incluyó nueva tecnología para mejorar la experiencia de los usuarios
Blessd lanzó 'Trinidad Bendita', su quinto álbum: tiene diez canciones y destacadas colaboraciones del género urbano
El disco refleja la versatilidad y evolución musical del cantante paisa
Hermana de Angélica Jaramillo lanzó contundente crítica al nuevo álbum de Beéle y varios internautas se identificaron: "No le entiendo nada de lo que canta"
Laura Jaramillo pareció en redes sociales para asegurar que ha escuchado varias veces el nuevo proyecto de Beéle titulado 'Borondo' y lanzó fuertes comentarios
Lali Espósito presentó su álbum en Vélez: Miranda! y Moria Casán entre los invitados, cánticos contra Milei y símbolos patrios en el público
La artista interpretó por primera vez en vivo su disco "No vayas a atender cuando el demonio llama". El show se extendió por casi tres horas e incluyó más de 30 temas, con una puesta en escena descomunal y apariciones especiales. Leer más
La Princesa Leonor abre su álbum más íntimo para felicitar a la Infanta Sofía por su graduación: sus imágenes más reales
La hija mayor de los reyes ha dedicado unos minutos de su tiempo a bordo del Juan Sebastián Elcano para felicitar a su hermana por su graduación en el UWC College de Gales
Un libro álbum para desentrañar a la madre
Soñar con tsunamis es un registro multisoporte de los rastros de quien fuera su mamá: poesías, cartas, objetos que afloran del "líbrido", como ella lo llama.
Morat hace historia en Spotify antes del estreno de su nuevo álbum de estudio 'Ya Es Mañana': conozca la razón
La agrupación bogotana fue destacada en un nuevo conteo implementado por la plataforma musical sueca, previo al estreno de su nueva producción
No Te Va Gustar, entre una épica velada en clave sinfónica y el anuncio de un nuevo álbum
Mientras continúa celebrando sus primeros 30 años de carrera a bordo de una gira internacional, y lejos de optar por el camino más sencillo y la reiteración de fórmulas, No Te Va Gustar decidió asumir nuevos riesgos a través de un atrayente desafío: trasladar gran parte de su repertorio al terreno sinfónico.Dado que este tipo de experiencias llevadas a cabo en el pasado por otros grupos de rock no lo habían seducido demasiado, en un principio el vocalista Emiliano Brancciari reconoció no estar del todo convencido de la propuesta acercada por la Orquesta Filarmónica de Medellín. Sin embargo, su opinión cambió radicalmente tras el primer ensayo en conjunto y sobre todo después de descubrir la insospechada dimensión alcanzada por los temas de la banda en los conciertos brindados en el teatro Metropolitano José Gutiérrez Gómez de dicha ciudad colombiana durante el último mes de febrero. View this post on Instagram A post shared by Movistar Arena Argentina ð??¦ð??· (@movistararenaar)Envalentonada por tan particular vivencia, y luego de su arrollador paso por la última edición del Quilmes Rock, la agrupación uruguaya regresó una vez más a Buenos Aires. Solo que en esta oportunidad, lo hizo en compañía de la Filarmed y con el objetivo de interpretar sus canciones en clave sinfónica a lo largo de una épica función, la primera de las dos previstas en el Movistar Arena (repite hoy jueves).Bajo la dirección del maestro Tami Daniel Rueda-Blanco, y contabilizando un total de 61 músicos en escena, la Orquesta Filarmónica de Medellín se amalgamó a la perfección con NTVG, evidenciando la sintonía fina que sí es capaz de generarse entre dos lenguajes musicales no tan disímiles como quizás alguien pudo imaginar a priori.Más que un mero repaso por sus grandes éxitos (que por supuesto formaron parte del listado), el espectáculo estuvo planteado sobre la base de aquellas canciones más permeables y que mejor se adaptaban a la relectura orquestal. En ese sentido, el cautivante comienzo con "Preludio", "Nada fue en vano" y "Tan lejos" dejó traslucir la fluidez que existiría y se mantendría a lo largo de la noche entre ambas formaciones. Mientras que en "Dejo atrás" los arreglos de la sección de vientos aportaron sendas dosis de potencia y frescura, las cuerdas tomaron la delantera y dieron nueva vida a "Verte reír". En tanto, la seductora y casi cinematográfica introducción que precedió a "No necesito nada" con sus crescendos voluptuosos convirtió al tema en una auténtica pieza de una hipotética banda de sonido. Un majestuoso telón blanco de fondo como única y sobria escenografía, sumado al riguroso y elegante código de vestimenta de camisa blanca, traje oscuro y corbata al tono de todos los músicos presentes sobre el escenario, dio quizás una imagen un tanto solemne a la velada. Pero si bien el perfil y las características del concierto así lo ameritaban, pronto el calor del público más la propia performance del octeto charrúa echaron por tierra cualquier atisbo de acartonamiento. Y así quedó confirmado en algunos pasajes, tales como "De nada sirve" - con su guiño a "Norwegian wood" (Los Beatles) - y el soplo rockero de la guitarra de Pablo Coniberti en "Arde" que encendió a la multitud."El tema que viene ahora es de nuestro último álbum, Aunque pronto va a ser el anteúltimo, porque en agosto entramos a grabar uno nuevo", anunció ante la sorpresa y la algarabía general Brancciari como introducción a "Josefina", la canción que dedicó a su abuela. "Memorias del olvido", "No te imaginás" y "Mi ausencia" fueron acoplándose a una noche que, como se citara algunos párrafos más arriba, abrió el juego hacia una serie de temas rescatados del baúl de los recuerdos. De este modo, y revestidos elocuentemente por los ornamentos de la Filarmónica, volvieron a sonar en vivo y después de mucho tiempo piezas tales como "Me ilumina hoy", "Poco" y "Una triste melodía", un gesto que sus fanáticos locales agradecieron con cánticos y aplausos.Martín Gil (trompeta y coros), Denis Ramos (trombón), Mauricio Ortíz (saxo), Diego Bartaburu (batería), Guzmán Silveira (bajo), Francisco Nasser (teclados) y el ya citado Pablo Coniberti (guitarra) desgranaron una vez más su versatilidad, esa que les permite transitar con soltura distintos caminos como el pop, el rock, el candombe, el reggae, el ska y la balada, y a su vez se acoplaron de manera absolutamente natural y para nada forzada a la orquesta dirigida con maestría por Rueda-Blanco. Por su parte, Emiliano Brancciari le puso voz, cuerpo y alma a las historias de No Te Va Gustar con el estilo amable, sencillo y gentil que lo caracteriza y hasta se animó a tirar algunos pasitos de baile tanto en "Paranoia" como en "Chau", uno de los hits más celebrados."A las nueve", la arenga de "Al vacío" seguida por la celebrada "Cero a la izquierda" y los aires country folk de "No era cierto" fueron articulando el epílogo para un show de variada intensidad aunque con un marcado predomino de los medios tiempos a partir de la impronta brindada por la Filarmónica de Medellín. Fue, sin dudas, una noche distinta y atípica para los fans de NTVG. Pero a la vez, una bienvenida y saludable experiencia pergeñada por una banda que, con tres décadas sobre sus espaldas, aún se muestra inquieta, deseosa de reinventarse y de escapar de la engañosa y peligrosa zona de confort.
â? Karol G habría revelado el nombre de su nuevo álbum y algunos detalles de su próxima era musical: "Es un escándalo"
"La Bichota" se encuentra en medio de la promoción de su próximo proyecto musical y compartió parte de una coreografía, letra de una nueva canción y la estética que llevaría este nuevo álbum
Meshell Ndegeocello: de sus trabajos con Rolling Stones y Madonna al manifiesto antirracista de su exquisito último álbum
Llueve en Brooklyn y Meshell Ndegeocello viene demorada. "Hablemos en una hora", dice, para ganar tiempo y superar el atascamiento de tránsito en el que se encuentra. Algo tienen en común Buenos Aires con Nueva York. A Meshell le gusta vivir donde vive, tanto como salir de gira con su música. Nació en Berlín porque su padre cumplía allí con un destino como militar. Pero fue criada en la ciudad de Washington. Cuando tenía 19 años, las puertas de las grandes ligas de la música comenzaron a abrirse. Y ya como veinteañera, logró trabajar como bajista sesionista en grabaciones de The Rolling Stones, o en giras de Madonna y Alanis Morissette. Pero con el paso de los años comenzó a perfilarse como solista, especialmente para discos que podían redondear conceptos. Tenían puntos de partida pero finales abiertos, para cumplir con una regla no escrita del arte que tienen que ver con la manera cómo se llega a un público.El martes 20 y miércoles 21 de mayo estará en Buenos Aires. Ya estuvo aquí, hace casi una década. En ese momento agendó una función en un teatro, esta vez serán cuatro en un club de jazz. Allí podrán moverse de otro modo, repasar su carrera en solitario y hacer foco en sus últimas grabaciones.Justamente por la última, No More Water: The Gospel of James Baldwin, tuvo el honor de haber recibido un Grammy. Cuando se publicó, en el portal Every Thing Jazz, Jumoké Fashola escribió: "Deberían escuchar completo este álbum, con auriculares, para apreciar sus matices, porque el viaje, aunque a veces incómodo, vale la pena". Seguramente quien escuche el álbum, con sus canciones, con sus monólogos absolutamente interpelativos, estará de acuerdo con este comentario. "La verdad del dolor y la experiencia de alguien a veces es difícil de digerir -dice Meshell, que logró sortear el tránsito y ya está sentada frente a su computadora-. [El novelista y activista] James Baldwin dice: 'Es difícil dejar ir la ira, porque te verás obligado a lidiar con la tristeza'. Creo que es difícil vivir en la realidad, especialmente ahora. ¿Cómo están las cosas en tu país?".La bajista, compositora y cantante olvida por un rato que se trata de una entrevista y convierte la comunicación en una charla. Quiere saber con qué se encontrará en esta nueva visita a Buenos Aires. Pero desde aquí, queremos saber quién era James Baldwin, el autor a quien ha decido invocar para su más reciente álbum."James Baldwin fue un escritor nacido en los años 50. Creció en Harlem durante un renacimiento de la escritura y la superación de la comunidad negra, pero creció cuando no había derechos civiles. Asesinaron a dos de sus amigos. Para mí, Baldwin es mi guía".Y si también se puede hablar de él en tiempo presente, a pesar de que murió en 1987, es porque el pensamiento de este novelista, dramaturgo, ensayista, poeta y activista es bellamente reinterpretado en canciones y en declamaciones. "Crecí con demasiada religión y poca razón -dice Meshell-. Y tener a Baldwin en mi vida me ayudó a encontrar un propósito y una razón. Y me ayuda a comprender la historia de mi país. No sé en tu país, pero aquí, en los Estados Unidos, no quieren que los jóvenes conozcan el pasado. Y yo no lo hice. Y Baldwin me ayudó a comprender mucho mejor mi pasado".Recién a los 30 llegó a la obra de este autor. "Ahora tengo 56 años. Creo que eso es bueno. Cuando uno es joven se preocupa por ser joven y hermoso. Y cuando te hacés mayor, empezás a cuestionarte tus valores. ¿Cuál es tu fundamento moral? Así que me alegro de haberlo encontrado cuando estaba lista para tomar decisiones sobre cómo vivir mi vida".De todos modos, había inquietudes muy anteriores que esta artista había demostrado de manera bien concreta. Su nombre real es Michelle Lynn Johnson, pero a los 17 eligió llamarse Ndegeocello, que en suajili -lengua bantú que se habla en el África central- significa "libre como un pájaro". Meshell asiente y explica: "Sí, creo que en muchas culturas eligen un nombre al que aspirar, y creo que por eso elegí ese nombre. Simplemente aspiro a tener libertad interior, no la libertad de la que todos hablan o la libertad de expresión, solo libertad interior conmigo misma. He conseguido algunas cosas que quería. Y no quiero cosas diferentes de las que quería en aquel momento. Tengo ciertas libertades que realmente aprecio, pero todavía estoy trabajando en mi interior. Todavía estoy tratando de descubrir algunas cosas".Enojos del pasadoAlguna vez, Meshell confesó que se enfrentó a su propia historia familiar y a la de sus padres -su madre era empleada doméstica, su padre militar- al pensar que por ser afroamericanos no podrían conseguir ciertas cosas, como ascensos de rango. "De joven, estaba enojada con mis padres. Muy enojada, muy dolida. Pero al leer a Baldwin, vi una vida muy parecida y me ayudó a ver que debo ser humilde y amar a mis padres porque no puedo imaginar por todo lo que pasaron. Hoy las cosas son diferentes. Mis padres crecieron cuando alguien podía golpearlos y echarlos a la calle. Los derechos civiles son tan viejos como yo". Meshell nació meses después del asesinato de Martin Luther King y de una nueva modificación que ese año se hizo sobre la Enmienda de los Derechos Civiles.En el disco hay un texto escrito por Josh Johnson y Stacyann y Chin llamado "Raise the Roof", que apunta directamente al señalamiento del afroamericano y a tantos asesinatos cometidos, la mayoría a manos de la policía. "Este no es el sueño del que habló el Dr. Martin Luther King en Washington D. C." recitan. Y más adelante se escucha: "Esto debe significar algo más que una nota al pie en el frenesí mediático de nuestro tiempo". Travel / Eyes / Trouble / Pride II - Live at Le Guess Who?">-¿Después de Luther King, Malcolm X o el presidente Obama, ¿debería ser ahora el turno de las mujeres?-[El rostro de Meshell muestra falta de certezas al respecto] No puedes legislar. No puedes legislar el amor, la bondad, la razón, solo porque Obama sea presidente. No puedes legislar ni votar por ese tipo de cambio. ¿Qué hay en mi corazón? Realmente tuve que revisarlo en mí misma y me estoy dando cuenta de que tienes que cultivar esto como un árbol, como una fruta. Tienes que alimentarlo, regarlo y mejorarte para poder hablar, leer y aprender sobre música, comida, gente y cultura en lugar de pensar en otras razas que puedes odiar para sentirte mejor contigo mismo. Y luego, el dinero; nadie quiere ser pobre. Estoy lejos de ser pobre y lejos de ser rica. Eso es difícil en esta vida. Aquí, en los Estados Unidos, tratamos a los pobres como si hubieran hecho algo malo y a los ricos como si supieran algo. Pero no tienen sabiduría, solo saben cómo ganar dinero. Y creo que Baldwin lo explica muy bien en The Fire Next Time.El libro, a través de dos cartas escritas a su sobrino James, analiza las consecuencias de la segregación racial, la hipocresía religiosa y la necesidad de una transformación profunda tanto individual como social. "Sacrificamos la belleza de la vida por iglesias, mezquitas, religiones, banderas, países -continúa Meshell- porque todos tenemos miedo a morir. Nos cuesta encontrarle sentido a esta vida. Intento experimentar la música en vivo como tratar con un niño, como algo que cuidar y aprender. Quiero hablar con el niño y saber lo que siente. Y eso es lo que intento hacer con mi país, con mis amigos, con mi familia. Tengo dos hijos. Y lo que más me gusta de la música es conocer gente y viajar, y que una sola canción pueda unir a tanta gente, y eso es lo que me encanta de la música. Eso es mi alegría y mi pasión. Es lo que realmente me hace feliz. Simplemente tocar.-¿No se extrañan esos años en los que trabajaste con grandes figuras? Habrá gente que se sorprenda al saber que grabaste con The Rolling Stones y rapeaste con Madonna.-Sí, conocí a Mick Jagger. Y sí, quería conocer a Keith [Richards], creo que es un genio. Y al principio, no crecí sintiéndome atraída por ellos. Pero me tomó un minuto entrar en los Rolling Stones. Toqué con Madonna. Toqué con Marcus Miller. Esos momentos fueron geniales porque trabajé muy duro para lograrlo y le doy gracias a Dios por esos logros. Pero vivo muy en el presente. Realmente no extraño a la gente. No soy nostálgica ni sentimental, es difícil enamorarse de mi. Mi afición es seguir para adelante. Casi nunca pienso en el pasado. Me gusta leer, ver películas y cocinar para mi familia.-¿Quiénes llegarán la semana que viene a Buenos Aires?-Somos un quinteto con Chris Bruce, Abe Rounds, Justin Hicks y Jake Sherman. Tomo música de discos anteriores, algo de The Omnichord Real Book y mucho de Baldwin. El concierto tiene, también algunos aspectos de improvisación. Quiero que la gente venga con la mente y el oído abiertos.-¿Es fácil encontrar público así?-Solo intento transmitirles mi buena energía porque estamos teniendo un intercambio. El público es tan importante como la banda y solo intento conectar con ellos y espero que se sientan bien a través de la música. Y que las ondas sonoras les lleguen de buena manera. Para agendarMeshell Ndegeocello en Buenos Aires. Funciones: martes 20 y miércoles 21 de mayo, ambas fechas a las 20 y 22.30. Sala: Bebop Club (Uriarte 1658).
Beéle sorprendió con el lanzamiento de un álbum de 26 canciones: los detalles detrás del trabajo musical
El cantante debutó con un trabajo musical extenso en el que incluyó grandes colaboraciones con estrellas de talla internacional como Marc Anthony y Carla Morrison
Esta es la canción que sacó Silvestre Dangond en homenaje a Omar Geles en su nuevo álbum 'El último baile'
Entre las trece canciones de su nuevo trabajo discográfico, Silvestre y Juancho de la Espriella incluyeron 'Volvamos a ser novios', en homenaje a su compositor, Omar Geles
Prince Royce reinventa lo clásico en 'Eterno', su nuevo álbum: "Me encantaría hacer algo con Rosalía o C. Tangana, puede salir algo diferente"
El intérprete de 'Darte un beso' estrena su octavo álbum, en el que lleva a su terreno grandes éxitos del pop. "Cuando veo personas del mundo entero grabando bachata, me llena de orgullo ver lo que pueden aportar al género", cuenta a 'Infobae España'
Morat hizo la presentación oficial de su nuevo álbum 'YEM': confesaron cómo ven el futuro si decidieran separarse
Los músicos bogotanos compartieron con su público capitalino en un concierto exclusivo en el que les mostraron cuáles son las canciones que lanzan el 22 de mayo
Baile eterno: la cantante cordobesa Mery Murúa presenta su último álbum en Buenos Aires
En la provincia de Córdoba, la música popular se desarrolla en un particular ecosistema con propios y ajenos. Quizás por su condición de territorio mediterráneo, que parece estar al alcance de cualquier otro punto del norte y el centro del país, en sus paisajes confluyen artistas locales con los que llegaron de otras latitudes y se aquerenciaron. En algunos hay ciertas marcas de agua que se pueden llevar con orgullo. En Cruz del Eje -noroeste cordobés- hay un mural dedicado a la cantora Mery Múrua. Ella es de allí, esté o no en ese pago donde nació. El resto de la evolución es tiempo, ideas, maduración, arte y el modo como funciona la música que se hace dentro de ese ecosistema. Su última producción es un disco doble, junto a artistas amigos, que mezcla grabaciones de estudio con el registro en vivo del resto del repertorio, en un importante teatro cordobés.Lo presentará este sábado en la sala Dumont 4040 de Buenos Aires (Santos Dumont 4040) a modo de puesta al día de un presente que tiene canciones propias, luego de mucho tiempo de haberse hecho conocida como intérprete del cancionero popular y de haber recorrido tantos escenarios acompañada por una banda o por las guitarras de su hijo Juan Murúa y de Horacio Burgos. Este disco, además del énfasis que puso en lo compositivo, tiene el registro de un grupo de músicos amigos, muy talentosos. Paola Bernal, Juan Iñaki, Raly Barrionuevo, Nadia Larcher Juan Paio Toch, Ema Oliva, Negra Marta Rodríguez, Rocío Taboas, Sole Segurado y el mencionado Horacio Burgos. Más allá del tipo de registro (en estudio o en vivo) la diferencia en los repertorios es el tinte local del primero y las aristas que surgen del folclore latinoamericano del segundo, registrado en el Teatro General San Martín, de Córdoba.El disco se llama Baile eterno y su nombre va mucho más allá de las danzas nativas. "La representación de ese baile eterno es la de esa fiesta que no se acaba nunca. No convoca a los que saben bailar, sino a los que se toman la vida de esa manera -dice Mery-. Cuando digo baile eterno me refiero a la sensación de que la vida, como decía Celia Cruz, es un carnaval. Yo lo siento como baile eterno. Es un modo de pensar un concepto". El último año ganó un Premio Gardel del rubro Mejor canción de Folklore, justamente por la canción que da título al disco. En cuanto al mural, reflexiona: "Adonde voy, voy contando de dónde vengo, porque ahí fue donde se forjó mi ser como artista. Y creo que ese mural que está tan cerca de la casa donde nací representa mucho amor".Para este álbum, Mery fue muy bien rodeada por artistas con quienes comparte el mismo horizonte al momento de crear música popular. "Los caminos artísticos se define a veces por la necesidad. Yo siento que uno a veces hace las cosas individualmente, como solista, porque hacer las cosas de manera grupal requiere de más producción y dinero. Lo mismo para una gira. No es lo mismo para dos que para diez. Por eso a veces los proyectos tiene una cara visible, como es el caso de mi último disco. Pero, de repente, hay un montón de gente que participa primero desde el compromiso con la canción y con lo que estoy haciendo. También por el deseo de acompañarme y en especial por una necesidad artística. Raly [Barrionuevo] canta mi chacarera porque tenía que ser él quien estuviera ahí. Lo mismo pasa con Juan Iñaki o Paola Bernal. Todos están por una razón. Es cierto que estamos acostumbrados a acompañarnos en los proyectos".¿A qué responde esto y cuanto tiene Córdoba que ver? "No lo sé. Siento que es un modo de construir la escena [musical] y de retratar un tiempo y un espacio siendo parte de un territorio. Lo colectivo sí es una constante en Córdoba, quizá por la universidad, por su ubicación geográfica. Los Coplanacu viven en Córdoba, Raly, Jorge Rojas o varios de los Carabajal también viven acá. Es un lugar estratégico. Luego, cada uno elige de qué manera transita su camino. A mí me gusta ser solista pero, también, parte de un colectivo".
Tras el show cancelado en la exESMA, Milo J anunció la presentación de su álbum en el Movistar Arena
En un inicio, "166 (Deluxe) Retirada" iba a ser mostrado por primera vez en la plaza central del espacio de memoria, pero el Gobierno canceló el evento, lo cual fue repudiado por otros artistas y organismos de Derechos Humanos. Leer más
Majo Aguilar estrena "Mariachi Mío", su álbum más personal
En este nuevo disco la cantante fusiona magistralmente la tradición del mariachi con géneros como el huapango, flamenco, rap y el tumbado
Tokischa prepara su primer álbum de estudio y habló en el BIME Bogotá 2025 de la posibilidad de presentarse en Colombia
Infobae Colombia habló con la cantante dominicana, aprovechando su presencia en el evento que convoca a la industria musical latinoamericana en la capital del país
Lexi Jones sacó su primer álbum y rompe con la sombra de su padre, David Bowie: "Soy la hija de una leyenda, pero soy más que su apellido"
La hija del icónico músico y la modelo Iman presentó Xandri, un disco que mezcla indie rock y electrónica, reflejando su lucha por ser reconocida como artista independiente, según publicó Vanity Fair
Cuándo se estrena Un instante, el nuevo álbum de Louta
El compositor, músico, cantante, actor y performer Louta anunció el lanzamiento de su nueva producción discográfica. El flamante Un instante llegará a las bateas virtuales el martes 27 de mayo. "Louta, ese proyecto hipnótico que viene escribiendo su propia historia artística e inclasificable para el ecosistema de la industria, confirmó que regresa a la escena con nuevo álbum -aseguran desde su productora-. Conocido por su eclecticismo, su vanguardismo y su capacidad para romper con cualquier etiqueta (o de crear nuevas, mejor dicho), su nuevo material le hace justicia a la expectativa a la que nos tiene acostumbrado la cabeza creativa de este alter ego que envuelve este proyecto desde hace casi una década".Desde su debut en 2016 con su primer álbum homónimo, Louta (alter ego de Jaime James) ha logrado llamar la atención de un público ávido de nuevas experiencias sonoras-performáticas que surgen de la escena indie. "Su propuesta multidisciplinaria â??que cruza música, teatro y arte visualâ?? lo convirtió en un referente de la experimentación artística, ganando el reconocimiento del público y la crítica, tanto en Argentina como en festivales internacionales".En 2018 lanzó Enchastre, su segundo material de estudio, y en 2020 el tercero, 2030, dos trabajos con los que se mostró ecléctico y explosivo, combinando estilos urbanos como el trap, el pop o el reggaetón. "Louta tiene todo eso. Un día lo escuchás a través de algún disco, al otro día lo encontrás actuando en La sociedad de la nieve, después lo ves abriendo el show de Taylor Swift ante 80.000 personas, o dirigiendo a Bizarrap en su proyecto Bizapop, o colaborando con Wos. Las capacidades camaleónicas son así, por eso, si hay algo seguro es que es un profesional de lo minucioso, lo disruptivo, lo diferente y lo emocionante, atravesando el arte en todas sus formas". Fuera del escenario y los estudios, Louta creció como Jaime James, rodeado de los trabajos coreográficos de su madre, Ana Frenkel, de las producciones de vanguardia creadas por su padre Diqui James, para la compañía Fuerza Bruta, de ahí el carácter performático que adquirió su música cuando comenzó a desarrollar un trabajo como solista. Durante una charla con LA NACIÓN, años atrás, explicaba: "A mí me parece impresionante que el ser humano tenga la posibilidad de pactar el engaño de ir a ver dos horas de una obra de teatro, de sentir el sufrimiento del actor y tener un pacto consigo mismo de que en ningún momento se le cruce por la cabeza 'ah, cierto que es un actor haciendo de'. Se apagan las luces, se encienden las lucecitas y entra un chabón y ya estamos sintiendo lo que siente. Tenemos la capacidad de engañarnos a nosotros mismos, y eso es fascinante. Podés poner un pulpo gigante arriba de un edificio y la gente puede maravillarse como si fuera de verdad, puede sentirlo, no importa si es real o no. A partir de eso, lo que a mí me interesa es todo lo que pasa en ese código, qué pasa en esa realidad pactada, ese mundo en el cual entramos. Después cuando termina eso a mí no me interesa más nada. A mí me interesa lo que pasa en el momento en el que entramos cien por ciento ahí".
Frente Cumbiero muta al "tropicanibalismo" en su nuevo álbum de estudio: "Habla un poco de comernos a nosotros mismos"
Infobae Colombia habló con Mario Galeano, la mente detrás de uno de los proyectos más importantes de fusión tropical en el país, previo al estreno de su nuevo álbum 'Inconcreto y Asociados'
Tras años de espera, Louta anunció el lanzamiento de su próximo álbum "Un instante"
El disco estará compuesto por diez canciones y se perfila como el comienzo de una nueva fase en su trayectoria, caracterizada nuevamente por la exploración en lo sonoro y lo visual. Leer más
Natalia Lafourde: lunas, brujas, cariñitos, lágrimas y amores clandestinos en otro gran álbum de la artista mexicana
Álbum: Cancionera. Artista: Natalia Lafourcade. Temas: "Apertura cancionera", "Cancionera", "Cocos en la playa", "Como quisiera quererte (feat. El David Aguilar)", "Amor clandestino" (feat. Israel Fernández), "Mascaritas de cristal", "El Coconito" (feat. El David Aguilar), "El Palomo y La Negra", "Cariñito de Acapulco", "La Bruja" (versión Cancionera), "Luna creciente" (feat. Hermanos Gutiérrez) y "Lágrimas cancioneras". Edición: Sony Music. Calificación: Excelente.Natalia Lafourcade juega en una liga donde no tiene rivales. No porque sea mejor que el resto, sino porque es difícil encontrar a alguien con similares características en la industria de la música. Es una artista sin par. Se la puede ver en las ternas de los premios más importantes de la música sin que lo suyo encaje con lo que el resto hace. Y se impone. En su carrera ha cosechado cuatro premios Grammy, dieciocho Latin Grammyâ?? y cinco MTV Video Music Awards Latinoamérica.La mutación de su arte -desde el primer disco, que llevó su nombre, atravesado por una bossa chill y cierto pulso electro-pop, hasta su más reciente álbum- ha sido maduración. Y si a partir de la producción de homenaje que hizo en 2012 a Agustín Lara, su mexicanismo se fue profundizando. Ha salido y entrado de ese México de maneras diversas, buscando raíces, interpelando su espíritu veracruzano. Con cada producción dio un paso adelante, desde las que fueron evocativas del cancionero hasta las que trajeron producción propia. Y en esa línea, este Cancionera, que acaba de publicar, es una de sus más preciadas gemas.En cuanto a aquello de los premios, Lafourcade jamás se mete en los mismos andariveles que el resto, jamás nada en las mismas aguas (es cierto que lo ha hecho en el comienzo de su carrera) y cuanto más personal se muestra, más fascinación despierta con su arte. Ha tenido tiempo para cerrar las puertas de su casa, para confundirse y aclararse, para abrir otra vez las ventanas y dejar que el sol entre. Y cada vez que lo ha hecho, ha sido con total certeza de que mientras el mundo de la industria musical a gran escala suena en una clave, ella sigue en su pentagrama y redobla apuestas.Esta vez es con un disco de grabación analógica, hecho por corte directo (es decir, los instrumentos no van por separados) y con una orquestación exquisita, que le queda como el mejor traje para su voz. Siempre colorido, como se suele verla. Con gracia y felicidad ("Cocos en la playa"), o con ese estado de ánimo nostálgico y a la vez de expresión de deseo ("Cómo quisiera quererte"), ese que se suele transmitir en canciones mexicanas, tan clásicas, de ritmos en tres tiempos. Y por supuesto que el bolero, que en varios tramos se impone con su peso específico. Hay formas muy clásicas, como "Amor clandestino" y otras, como "Carita de cristal", que son casi una sátira que se pone medio tanguera, en la que la protagonista espeta a un amor ausente, epítetos del tipo, "tan lejana tu estrategia de aumentar algunos likes, encubriendo tus mentiras, mascaritas de cristal". Se convierte en un doliente tangazo, que se conecta imaginariamente con clásicos de un sur muy lejano, que hubieran salido de la inventiva de los hermanos Expósito. También hay un toque andaluz que se cruza en todo este guiso, suculento, sabroso. El álbum cuenta con 12 tracks y tiene a modo de coda un par de bonus, que son temas ya incluidos en la lista, pero en otras versiones. Se las llama acústicas, aunque, quizás, la diferencia no radique en eso sino en un corrimiento estético que hace con artistas como Diego del Morao. La versión que Natalia hace con el músico jerezano del tema "Amor clandestino", es una verdadera perla dentro del disco. También participa, como en la versión original que es un bolero, Israel Fernández, y Lafourcade se corre con ellos hacia el flamenco, con total naturalidad.
El álbum Panini sorprende en la lista de los 10 libros más vendidos de Amazon México
Desde ficción hasta misterio, estas historias disponibles en Amazon se han convertido en el tema de conversación de los lectores mexicanos
Silvestre Dangond conmueve con homenaje a Omar Geles y presenta avance de su nuevo álbum en el Festival Vallenato 2025
El de Urumita fue una de las principales atracciones de la presente edición, y se sumó a los homenajes al fallecido compositor con una presentación especial
Una caja en un volquete, un álbum perdido en la Patagonia y un increíble archivo que reconstruye la historia colectiva del país
Un hombre abre una caja que alguien dejó tirada en la calle, al lado de un volquete, y encuentra en su interior casi 200 fotos en blanco y negro de otro siglo. Cuerpos enclenques, ranchos humeantes, niños sin zapatos, obreros a la sombra de los quebrachales. Un siglo atrás, alguien se tomó el trabajo de fotografiar la vida dura y silvestre del monte santiagueño; un siglo después, otro la recoge del borde de la basura y le da valor. Mucho más al sur, en la Patagonia, un bisnieto descubre un álbum familiar con registros inéditos de la construcción del ferrocarril. Desde Suiza, una familia conserva los negativos originales de uno de los primeros fotógrafos argentinos. Y en Bariloche, una antigua casona de madera guarda la memoria de un explorador silencioso que trazó mapas cuando la cordillera era una incógnita.Son apenas algunas de las perlas que brillan en el Archivo Visual Argentino, el proyecto que lidera el escritor e historiador Juan Pablo Baliña. Una iniciativa nacida en Instagram que ya suma más de 10 mil fotografías. Un archivo colectivo, disperso, colaborativo, que busca rescatar lo que muchas veces termina incinerado, húmedo, roto u olvidado entre escombros."Durante años trabajé para archivos de acá y del exterior. Me quedaba mucho material afuera, fotos que no eran mías, pero que eran de todos", cuenta Baliña. El punto de quiebre fue cuando entendió que el mayor fondo documental que tiene la Argentina no está en los museos ni en las bibliotecas, sino en las casas. En los álbumes familiares. En cajas arriba del ropero."El 90% de lo que tenemos proviene de particulares. Son familias que quieren compartir sin desprenderse. Con cualquier teléfono y un poco de esmero se puede hacer una muy buena reproducción", explica. A través del perfil @archivovisualargentino, Baliña no solo publica las imágenes, también arma relatos, suma contexto, y â??sobre todoâ?? abre preguntas. "Generalmente, las narrativas históricas se presentan como bloques cerrados. Es un error conceptual. Nosotros tenemos un montón de dudas y las redes nos permiten mostrarlas. Decimos: 'esto sabemos, pero esto otro no'. La cantidad de aportes que llegan a partir de eso es impresionante".La historia, dice, no se escribe solo con documentos. Se escribe también con recuerdos, emociones, asociaciones, músicas. "Lo que pasó por el corazón también forma parte del relato histórico". Esa es quizás la médula del proyecto: correr el eje del prócer y poner el foco en el paisano. "Paisano â??dice Baliña, citando a Atahualpa Yupanquiâ?? es alguien que lleva su país adentro. Puede ser heredero del gaucho o no, pero es el que cree que esto vale la pena. Yo diría que llamar paisano a alguien es una cucarda, un reconocimiento".De algún modo, el Archivo Visual Argentino propone una nueva manera de pensar el pasado: menos vertical, menos académica, más afectiva. Acá no se trata de narrar la historia desde arriba, sino de habitarla desde adentro. Y en esa reconstrucción, lo que predomina está lejos de la nostalgia y más cerca de una fe inesperada: la certeza de que vale la pena recordar, porque recordar también es cuidar.Historias de paisanosUno de esos paisanos fue Emilio Frey. Ingeniero formado en Suiza, regresó a la Argentina para meterse en los pliegues más inexplorados de la Patagonia. Armó balsas, trazó mapas, cruzó lagos con una frazada al hombro y una pavita colgando de la mochila. Fue el primer director del Parque Nacional del Sur, intendente de Bariloche, y hasta el Perito Moreno â??su jefeâ?? lo admiraba con reverencia. "Vivió sin buscar aplausos, esquivando homenajes. Siempre fue el segundo. Pero era él el que plantó la carpa cuando no había nadie, el que trazó los caminos, el que prohibió la tala de bosques nativos. Era de esos que prefieren servir antes que figurar", cuenta Baliña. Hoy su antigua casa de madera se conserva restaurada, gracias a un acuerdo entre la familia y una marca de indumentaria que quiso preservar su legado.Otra historia es la de Guido Jacobacci, bisnieto del ingeniero que diseñó y construyó todo el ramal patagónico que lleva su apellido. Mandó un álbum con fotos inéditas de la obra monumental. "Me encontré con un material increíble. Nadie había visto esas imágenes. Son un registro íntimo del trazado del ferrocarril", dice Baliña.También está el aporte de la familia Ayerza, que conserva los negativos originales de Francisco "Paco" Ayerza, uno de los primeros fotógrafos aficionados del país. En 1891, Paco y su amigo Leonardo Pereyra recrearon escenas del Martín Fierro en su estancia, hoy parque Pereyra Iraola. Las fotos â??con sus personajes disfrazados de gauchosâ?? parecen sacadas de un sueño criollo.Baliña realiza además investigaciones históricas para familias y particulares que desean resguardar y poner en valor sus historias. Ha realizado trabajos históricos de casonas, capillas, estancias, fábricas y hasta de antiguos hoteles. Lo hace combinando la fotografía y el trabajo de archivo. Muchos de esos trabajos terminan en libros. Con las mejores historias del Archivo Visual del año 2024 prepara un libro que se llamará Paisanos 1. "Son historias particulares de los que llegaron, de los que ya estaban, de los gauchos y los indígenas. Hay mucha gente que quiso y quiere mucho a su país. A veces se cree que no son tantos, pero yo te digo: son un montón".Los mensajes le llegan todos los días. "Che, tengo este álbum. ¿Te sirve?". A veces le desbordan el tiempo. Otras veces le hacen llorar. Como aquella vez que encontró las únicas imágenes que existen del obraje chaqueño en Santiago del Estero. Un lugar del que hay cientos de investigaciones y cero fotos. "Eso que estaba tirado era la oportunidad de conocer un mundo que ya no existe. Con lujos y detalles. Y alguien lo rescató".No todo el mundo valora esas cajas polvorientas. La mayoría se tira. "Hay una revalorización de la foto analógica, sí, pero no alcanza. Si no aparece alguien que entienda lo que valen, esas fotos se pierden para siempre".Por eso, dice, el archivo no es un museo. Es un ejercicio de memoria compartida. Una práctica de reconocimiento. Lo que propone, en el fondo, es un acto de fe: creer que los recuerdos de otros también son nuestros. Que las vidas comunes merecen ser contadas. Y que reconstruir esa historia, entre todos, también puede ser una forma de futuro.
Lali convocó a Duki, Miranda!, Dillom y hasta la Bersuit: cómo es el nuevo álbum donde su pop suena más rebelde y guarro
El disco se llama "No vayas a atender cuando el demonio llama".Tiene varias colaboraciones en composición y cantando a dúo.
Barbra Streisand anuncia su primer álbum en más de 10 años: Paul McCartney, Bob Dylan y Mariah Carey entre los invitados de lujo
'The Secret Of Life: Partners, Volume Two' es una continuación directa de su más reciente producción discográfica, publicada el año 2014
Con polémicas a cuestas, Justin Bieber planea cambiar de ambiente para ultimar detalles de su nuevo álbum
El cantante ha estado trabajando en su retorno musical a pesar de los comentarios virales sobre su salud
Cazzu lanzó 'Latinaje', un álbum con el que buscó fusionar géneros latinos
Leer más
"Soles y flores", la canción de León Gieco que se convirtió en libro álbum
La canción que León Gieco dedicó a las Madres de Plaza de Mayo tiene una nueva lectura con el trazo de la premiada ilustradora Yael Frankel, publicada por Avión que Va Ediciones.
Cazzu estrenó "Latinaje", su álbum más personal: conexión con sus raíces e incursión en nuevos sonidos
Después de tres años, Julieta Cazzuchelli lanzó un nuevo disco con una fuerte impronta latina. Se trata de uno de sus trabajos más ambiciosos, al abarcar distintos géneros, así como de los más íntimos, narrando cómo vivió la maternidad y el desamor. Leer más
Juanes está de vuelta con nuevo sencillo y álbum de estudio: así suena "Una Noche Contigo"
El primer sencillo del cantautor paisa dará título al disco número once de su carrera musical, con el que anticipa un distanciamiento de lo visto en 'Vida Cotidiana'
Casi 50 años atrás el punk sellaba su nacimiento con el primer álbum de los Ramones y su "guerra relámpago"
Los Sex Pistols llegaron antes, pero en 1976 los estadounidenses ampliaron el radar de ese nuevo movimiento de jóvenes barriales que desplegaban sus looks negros y volvían a las bases, pero las aceleraban. "Blitzkrieg bop" fue su primer single y uno de los mayores éxitos de la banda. Leer más
Lali Espósito sorprendió al contar la extraña relación entre una canción de su nuevo álbum y un hincha de Huracán
A días del lanzamiento de No vayas a atender cuando el demonio llama, su nuevo álbum, Lali Espósito visitó Nadie dice nada (Luzu TV) y contó detalles del sexto disco que presentará el próximo martes 29 de abril. Durante su participación en el ciclo de streaming, sorprendió al revelar cuál de todos es su tema favorito y por qué. Se trata de "Lokura", el segundo tema que compone el nuevo trabajo de la artista. "Es una historia de mi infancia. Es mi primer amor platónico, era barra de la hinchada de Huracán. Yo crecí en Parque Patricios, donde es Huracán, a cinco cuadras de la cancha. Y Lokura era un personaje muy mítico del barrio, un bombonazo mal", comenzó diciendo.Al escucharla, Soledad Pastorutti le preguntó si se trataba de alguien que estaba en la barra brava. "Era un barra muy peligroso y a la vez muy amoroso. Muy personaje de barrio, viste. Si se tiene que cag*** a trompadas, se ca** a trompadas y si tiene que defender lo suyo lo hace. Él te generaba un respeto y un miedo y yo moría de amor, muchísimo por él", contestó. En ese sentido, comentó que para ella, Lokura era "Brad Pitt". "Era precioso, me llevaba muchísimos años y mi amor por él era una idea en mi cabeza. Todas morían por él. Entonces hice una canción muy especial dentro de este álbum, te diría de mis favoritas, que habla de esa historia, de eso que pasaba en mi cabeza, de esa historia de amor. Se llama Lokura por él", explicó.Luego, la ex Casi Ángeles sorprendió al mencionar que hacía poco que el hombre había fallecido. "Me enteré hace poquito. No llegó a escucharla, me apena de verdad porque me entusiasmaba la idea de que él sepa", sostuvo, con congoja. Entre risas y para quitarle dramatismo al momento, Martín Garabal, lanzó: "Por un lado, mejor para Pedro Rosemblat (novio de Lali) porque por ahí Lokura se apersona con un ramo de flores y dice: 'Me encantó la canción. Estoy para vivir esa historia'"."Hay muchas historias así en este álbum, por eso decía que es muy identitario porque siento que habla mucho de mí, pero obviamente genera mucha empatía con quien ubique eso que estoy describiendo. Esa vida de barrio, esa vida donde yo crecí... Había muchos otros personajes en Parque Patricios, pero él era muy importante para mi construcción de la infancia", concluyó la actriz. Cabe recordar que No vayas a atender cuando el demonio llama será presentado en el estadio de Vélez Sarsfield, donde tiene programados tres shows, dos con entradas agotadas. Es el mismo lugar en el que en 2023 se convirtió en la primera artista femenina argentina en agotar ese tipo de recinto.La cantante compartió con sus fanáticos la portada y contratapa del disco a principios de este mes. La dirección artística fue desarrollada de manera conjunta por la propia intérprete y su primo, Lautaro Espósito, mientras que la dirección creativa estuvo a cargo de Pablo Cerezo."Popstar", "Lokura", "No Me Importa", "Plástico", "Tu Novia II", "Morir De Amor", "Mejor Que Vos", "No Hay Héroes", "Sensacional Éxito", "Sexy", "Fanático", "Perdedor", "33", "Pendeja" y "Fin De Transmisión", son los 15 temas que lo componen.
"Hard Candy", el álbum con Justin Timberlake y Pharrel Williams con el que Madonna se despidió de Warner tras 25 años
Antes de que Pharrel Williams fuera parte del "Random Access Memories" de Daft Punk y apareciera hasta en la sopa, la reina del pop lo llamó para preparar su caramelo duro y creó el álbum más vendido de 2008. Leer más
Efemérides del 14 de abril: asesinan a Abraham Lincoln, se hunde el Titanic y Iron Maiden lanza su primer álbum
El calendario señala las fechas más importantes en la historia de la humanidad, estas son las de este día
Lily Allen terminó su nuevo álbum, marcado por su divorcio con David Harbour
La cantante lanzará su primer trabajo discográfico en siete años tras su separación del actor
Duncan Dhu celebrará su 40 aniversario con un álbum doble con sus éxitos remasterizados
Arcade Fire anunció su primer álbum nuevo en tres años y lanzó un primer single adelanto
Este tema formará parte de "Pink Elephant", compuesto por 10 nuevos temas y con una duración de 42 minutos. El disco fue producido por Win Butler, Régine Chassagne y Daniel Lanois.
El profesor de historia que ayudó a Bad Bunny a profundizar el contenido sobre Puerto Rico en su último álbum
En "Debí tirar más fotos" trabajaron una afirmación de la identidad y la cultura puertorriqueñas en relación con el colonialismo continuado y el desplazamiento (el archipiélago caribeño es territorio de Estados Unidos desde 1898). Leer más
Elton John lanza "Who Believes in Angels?", un álbum que recupera el desenfreno de los setenta
"Este álbum marca un nuevo comienzo para mí", aseguró el músico. El disco fue escrito y grabado en 20 días en octubre de 2023 en el estudio Sunset Sound, en Los Ángeles, Estados Unidos. Leer más
Miley Cyrus habló sobre el lanzamiento de su nuevo álbum: "Es los más experimental que hice"
La artista estadounidense prepara el lanzamiento de Something Beautiful, un álbum visual diseñado para sanar mediante sonido e imágenes. En una entrevista con Harper's Bazaar, compartió detalles del proyecto que vio luz con un tráiler publicado recientemente y genera grandes expectativas
Los discos de la semana:El álbum más ambicioso de Eladio Carrión y la vuelta de Elton John
Erykah Badu regresa con un nuevo álbum tras 15 años
La cantante y compositora prepara su regreso musical con un álbum que promete impactar el R&B contemporáneo. Billboard publicó los detalles
Will Smith rapea sobre la bofetada a Chris Rock en su primer álbum en 20 años
El actor y rapero lanzó varias canciones que hacen referencia al escándalo de los Oscar 2022
Airbag lanzó la primera parte de "El Club de la Pelea", el álbum que presentará en River
Compuesto por siete canciones, la banda integrada por los hermanos Sardelli lanzó su nuevo trabajo que busca encapsular el espíritu del caos, la rebeldía y la potencia del rock. Leer más
Álbum de familia, la conquista de Claudia Pía Baudracco
Retrata a la legendaria activista de los derechos de las mujeres trans en la Argentina Claudia Pía Baudracco a través de un archivo inédito, fotos y testimonios. Se estrena en el Cine Gaumont el 27 de marzo y puede verse a las 20 todos los días.
Miley Cyrus presentó la portada de su noveno álbum de estudio 'Something Beautiful'
La cantante dio a conocer que este disco tendrá su estreno oficial el próximo 30 de mayo de 2025
Taylor Swift rompió su pausa de 100 días en Instagram para felicitar a Selena Gomez por su nuevo álbum: "Lo amo"
La cantante felicitó a la ex actriz de Disney en redes sociales por su regreso a la música junto a Benny Blanco
Delaossa lanzó su nuevo álbum "La Madrugá", con la participación de Nicki Nicole, Andrés Calamaro y Quevedo
El rapero español presentó su trabajo más importante hasta la fecha ante 7.000 personas en el Palacio de Vistalegre de Madrid. El concepto del disco es el camino hacia la búsqueda de la felicidad, la sanación y la evolución. Leer más
Shakira celebró el primer aniversario de su álbum 'Las mujeres ya no lloran' con el estreno del videoclip de 'Última'
Durante la segunda noche de su gira mundial en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, la cantante barranquillera sorprendió a sus seguidores con el estreno del videoclip de 'Última', canción incluida en su duodécimo álbum de estudio
Alanis Morissette: grabó su primer disco a los 10, interpretó a Dios y hace 30 años salió el álbum que le cambió la vida
Cuando este viernes 21 de marzo a las 20:45 su figura irrumpa en el escenario Samsung de la edición 2025 del festival Lollapalooza Argentina, Alanis Morissette habrá concretado su quinta visita al país. Luego de sus recordados conciertos en el Estadio Obras (1996), un íntimo showcase en el Hard Rock Café (1998) y sendas presentaciones en el Luna Park celebradas durante 1999 y 2009 respectivamente, la reconocida cantautora canadiense de 50 años se reencontrará finalmente con sus fans argentinos.Claro que este nuevo desembarco en Buenos Aires reviste un carácter sumamente especial, ya que coincide con los 30 años de la edición de Jagged Little Pill, su álbum consagratorio que no sólo le permitió erigirse como el ícono femenino del rock alternativo de los noventa, sino también en la voz de toda una generación. Con letras confesionales, plenas de autenticidad, profundidad y altas dosis de vulnerabilidad, Alanis Nadine Morissette Feuerstein, tal su nombre completo, logró reflejar un particular estado de ánimo con el que muy pronto millones de mujeres alrededor del planeta se sintieron absolutamente identificadas.Previo al éxito mundial de esta producción, durante su adolescencia en su Ottawa natal ella grabó dos discos -Alanis (1991) y Now is the Time (1992) - con un estilo pop y una imagen notablemente diferente a la que la consagró y en la línea de intérpretes muy populares en ese entonces como, por ejemplo, Debbie Gibson o Tiffany. También en aquellos años ofició de artista de apertura en una de las giras de Vanilla Ice. No obstante, durante una de sus visitas a la Argentina, Morissette confesó que recordaba con mucho cariño esa etapa inicial de su carrera: "Amo esos álbumes. Inclusive tengo uno editado de cuando tenía apenas diez años. Cada uno de esos discos muestra cómo estaba yo en ese momento; son como fotografías de diferentes instantes de mi vida que me representan perfectamente. En realidad, me gusta todo lo que hice", señaló.Sin embargo, su trayectoria profesional dio un vuelco definitivo cuando, tras mudarse a Los Ángeles, se unió al productor Glen Ballard (Michael Jackson, Wilson Phillips, No Doubt, Shakira) y juntos diseñaron la nueva dirección que tomaría su música. Así surgió Jagged Little Pill, una obra publicada el 13 de junio de 1995 que fusionó la potencia del rock alternativo con una vocalización agresiva y una lírica desgarradora y confesional. "You oughta know", primer corte de difusión, emergió como una brutal carta de presentación y a la vez una impactante declaración de principios cantándole a la traición y al desamor con una intensidad inusitada. Al suceso de esa canción, hoy convertida sin dudas en todo un clásico, le siguieron otras como "Ironic", "Hand in my Pocket", "You Learn", "All I Really Want" y "Head Over Feet" que con su carga de cinismo y angustia alcanzaron la categoría de himnos de la década del noventa.Con más de 33 millones de copias vendidas alrededor del mundo y galardonado con cuatro premios Grammy, entre ellos el de Álbum del año, Jagged Little Pill significó la consolidación definitiva de Alanis Morissette como una de las artistas fundamentales de los años noventa, a la vez que influyó y pavimentó el camino para futuras cantantes femeninas como Avril Lavigne, Pink, Meredith Brooks e inclusive la propia Taylor Swift.La importancia de artistas como Alanis Morissette, Sheryl Crow y Linda Perry (4 Non Blondes), entre otras, radicó en su trascendencia durante una década en la que no proliferaban demasiadas mujeres dentro de una industria como la musical que aún observaba de reojo a la figura femenina. Todas ellas, y en especial Alanis, rompieron de una vez y para siempre con esos prejuicios a través de un atrevimiento sorprendente. Su impacto fue devastador y al mismo tiempo muy merecido. De ahí que sus temas sonaban en todos lados y sus videos rotaban de manera constante en MTV, algo que ella y sus colegas vivían como un gran triunfo a base de espontaneidad, sinceridad y una honestidad brutal, genuina y alejada de toda fórmula o estrategia de marketing.Con el desafío de superar, o al menos igualar, el descomunal éxito de su álbum anterior sobre sus espaldas, en 1998 Alanis dio a conocer Supposed Former Infatuation Junkie, un trabajo discográfico de gran profundidad lírica pero mucho más introspectivo y de menor inmediatez que su antecesor. De carácter experimental, dueño de una producción mucho más sofisticada y con influencias orientales como consecuencia de un revelador viaje a la India, este disco destiló una calma y una pasividad inversamente proporcionales al espíritu volcánico y frenético de Jagged Little Pill.Más allá de alcanzar el primer puesto en los rankings de Billboard, ser Disco de Platino y contar con grandes temas como "Thank U", "Joining you" y "That I would be Good", la respuesta del público para con este álbum fue mucho más moderada en relación al anterior. Por su parte, la crítica especializada objetó la ausencia de hits aunque ponderó la madurez de sus letras. De todos modos, su fama continuaba en ascenso. Al punto tal que en 1999 el director Kevin Smith la convocó para interpretar nada más ni nada menos que a Dios en el film Dogma.Asumiendo por primera vez el completo control del proceso creativo y el rol de productora, cuatro años después vio la luz Under Rug Swept, su quinto trabajo discográfico de estudio que conservó su característico perfil alternativo aunque con una impronta mucho más melódica y reflexiva. Dicho disco debutó en la cima de los charts de Billboard y también obtuvo la certificación de Platino, demostrando que a pesar de no estar en el centro de la escena como algunos años atrás su figura aún conservaba un caudal de fanáticos sólido e importante.Tras el lanzamiento de una serie de álbumes con una recepción dispar, como So-Called Chaos (2004), Flavors of Entanglement (2008), Havoc and Bright Lights (2012) y Such Pretty Forks in The Road (2020), y marcando un antes y un después en su carrera, en 2022 dio a conocer su última producción discográfica hasta el momento en colaboración con Dave Harrington. The Storm Before the Calm, tal su título, constituyó una verdadera sorpresa tanto para el público como para la prensa especializada desde el momento en que no se trató de un trabajo de rock sino más bien de una obra que puso énfasis en la música ambient, conformada por temas extensos y de estructuras poco convencionales, con el objeto de facilitar la relajación y la introspección de quien lo escuche. Algunos críticos lo definieron como un disco un tanto monótono, inaccesible y alejado de su esencia, mientras que otros celebraron la audacia de indagar en terrenos musicales diametralmente opuestos a los ya conocidos.Ese mismo año, su nombre también acaparó los medios después de negarse a participar en la ceremonia de inducción del Salón de la Fama del Rock and Roll argumentando situaciones de sexismo y machismo por parte de algunos miembros de la producción durante los ensayos. La cantante iba a interpretar el tema "You're so Vain" junto a Olivia Rodrigo en honor a Carly Simon, pero finalmente desistió de la invitación dada su incomodidad.Tras manifestar su adoración por todas las colegas que formaron parte del evento, Morissette explicó a través de un comunicado: "Vivo para servirle a las personas y conectar con ellas, así que a lo largo de los años lo he dejado pasar en más veces de las que puedo recordar. Es difícil no verse afectada por cualquier industria en el mundo, pero Hollywood ha sido reconocida por su desconsideración a las mujeres. Para mi fortuna, estoy en un punto de mi vida en el que no necesito permanecer en un entorno que reduce a la mujer".Al margen de esta situación en particular, durante los últimos años no se han tenido demasiadas noticias en relación a su persona, excepto por sus romances con el cantante Ryan Adams (1996) y con el actor Ryan Reynolds entre 2002 y 2007 hasta su posterior casamiento en 2010, con el rapero Mario "Souleye" Treadway, con quien tuvo tres hijos. Por otro lado, su nombre se vio cada vez más vinculado con temas tales como la autoayuda y la espiritualidad. Y en ese sentido, en primer término estrenó Conversations with Alanis Morissette, un podcast con entrevistas a diferentes personalidades sobre variadas disciplinas como arte, diseño, salud, bienestar, relaciones y psicología.En 2016 inauguró Ask Alanis Morissette, un consultorio publicado por el periódico The Guardian y también en su cuenta de Instagram para divulgar y promover su inclinación por la nutrición, el budismo y el yoga.Abriendo un amplio abanico de intereses por temas diversos, lo cierto es que la música continúa ocupando un lugar primordial en la vida de Alanis Morissette. De hecho, y tres décadas después del enorme impacto provocado con Jagged Little Pill, este viernes el público argentino tendrá la posibilidad de encontrarse cara a cara y medir el presente de una verdadera adelantada que, entre otros temas, habló sobre el empoderamiento femenino cuando el término aún no estaba tan en boga ni en el vocabulario cotidiano como en estos últimos años.
Rigoberta Bandini publica "el álbum más ambicioso del pop español desde 'El Madrileño'"
Will Smith vuelve a la música después de 20 años y lanza un álbum basado en una historia real
Will Smith retomó el camino de la música después de 20 años. El actor retomó una sus pasiones y aseguró que, a finales de marzo, sus fans podrán conocer su nuevo álbum: Based on a True Story (Basado en una historia real).A través de su cuenta de Instagram, Smith dio detalles del lanzamiento del disco y reconoció estar "ansioso" por compartirlo. Cabe remarcar que, luego del incidente que protagonizó en la entrega de los Premios Oscar 2022, cuando le pegó una piña a Chris Rock por hacer un chiste sobre su esposa, Jada Pinkett, el también productor de cine intentó reconstruir su imagen pública.El álbum se publicará el 28 de marzo. "Estuve trabajando en este proyecto durante un tiempo y estoy ansioso por compartirlo con ustedes", expresó. En esa misma línea, adelantó que hará una gira de verano por Europa, lo que representará un gran despliegue artístico, algo que no experimentaba desde hace tiempo. Vale recordar que su camino a la fama comenzó como rapero.Will Smith presentó su nuevo álbum en Instagram "Recorreremos el Reino Unido y Europa para llevarles todos los éxitos, algunas canciones nuevas y algunas sorpresas. En todos estos años, ¡nunca hice una gira como protagonista y estoy deseando verlos!", escribió el actor.Como parte de la promoción, compartió la lista de canciones que integran el álbum. Algunos de esos temas ya fueron lanzados en 2024, como "Beautiful Scars", con Big Sean y OBanga, que hace referencia al golpe que le dio a Rock y al insulto que pronunció en el escenario de los Oscar en 2022. También incluyó "Tantrum", "Work of Art" y "You Can Make It", esta última con una fuerte influencia gospel, que interpretó en la entrega de los premios BET del año pasado.El proyecto de Smith también cuenta con colaboraciones de otros artistas, como Teyana Taylor, su compañero musical de toda la vida, Jazzy Jeff, y su hijo Jaden, entre otras estrellas estadounidenses.Will Smith grabando un tema para su nuevo disco A raíz del incidente en los premios de la Academia, se le prohibió participar en ellos durante 10 años. Además, el rodaje de una de sus películas, Fast and Loose, se retrasó. Durante el estreno de Emancipación en 2022, la recaudación fue baja y no tuvo la repercusión esperada. Por ello, el actor se alejó de los sets por un tiempo y se apoyó en la música; al menos hasta el estreno de Bad Boys: Ride or Die, que resultó un éxito rotundo y recaudó 400 millones de dólares, según el medio británico The Guardian.Tras lo sucedido y en medio de la promoción de su nueva faceta musical, Smith habló sobre la canción "Beautiful Scars" y reflexionó: "Puedo verlo [el incidente de los Oscar] como un desastre absoluto, horrible, terrible, o puedo verlo como una gran oportunidad de kintsugi [arte japonés para reparar cerámicas rotas], para reconstruir algo hermoso y poderoso".Sobre el álbum que lanzará el 28 de marzo, explicó que su objetivo es elevar su calidad como artista y llevar la propuesta a un nivel superior. "Soy un actor maestro, pero nunca me di la oportunidad de elevar mi poesía y mis conceptos al nivel de maestría que alcancé como actor", sostuvo.Así se prepara Will Smith para su gira europea En sus redes sociales, Will Smith publicó distintos videos en los que entona fragmentos de las canciones que formarán parte de su gira europea de verano. El más llamativo fue uno en el que, mientras corría en una cinta, simuló estar entrenando duro para la serie de conciertos que llevará a cabo.El intérprete dio sus primeros pasos en el hip hop a finales de la década del 80. Con 16 años, formó el grupo DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, que se hizo conocido en 1988 con el lanzamiento de su segundo álbum, "He's the DJ, I'm the Rapper". Desde entonces, no paró en su ascenso musical hasta que decidió orientar su carrera hacia la actuación.Su primer acercamiento de nuevo a la música ocurrió en 2024, cuando se subió al escenario del festival Coachella y cantó "Men in Black", el soundtrack de Hombres de Negro. Semanas después, presentó una nueva canción, "You Can Make It", y, desde ese momento, nació su idea de volver con firmeza a su primera pasión.
Cuarteto De Nos abre las puertas al "Cuarto de Nico", la antesala a su próximo álbum
La potente banda de rock estrena un nuevo single en el marco de su gira internacional y de su presentación en el Estadio de Ferro de Buenos Aires.
Culture Wars llega a México por primera vez y revela detalles sobre su álbum: "Lo hacemos con el corazón"
Infobae México platicó con la banda proveniente de Austin, Texas durante su visita a nuestro país para abrir los shows de la legendaria agrupación británica Keane
Quién es Candela Márquez, la mujer a la que Alejandro Sanz ha dedicado su álbum más personal y que es 19 años más joven que él
La valenciana ha participado en importante producciones televisivas de España y México y compaginado su trayectoria actoral con el modelaje
Lady Gaga regresa a su esencia con Mayhem, su séptimo álbum
Spencer Kornhaber, periodista especializado en música de la revista The Atlantic explica que la cantante estadounidense explora el lado más oscuro de la fama en su último disco
Lady Gaga en entrevista con Apple Music: una mirada a su carrera, el nuevo álbum y su presentación en Coachela
La actriz y cantante escribió 50 canciones para la creación de MAYHEM, un trabajo marcado por la relación con su prometido
Lisa de BLACKPINK impacta en los Premios Oscar con tributo a James Bond y lidera iTunes con su álbum
La cantante de K-pop y actriz se presentó en el escenario junto a Doja Cat y Raye en un tributo que será recordado
Billy Idol anunció fecha de estreno de 'Dream Into It', su primer álbum de estudio en 11 años
El cantante estrenará el disco oficialmente el próximo 25 de abril e incluye nueve temas inéditos
Mauro Icardi compartió un íntimo álbum de fotos con la China Suárez y su mejor amigo Tano: "Caminando juntos"
Tras ser el centro de atención de los medios turcos el fin de semana por su presencia en el clásico del Galatasaray contra el Fenerbache, la China Suárez y Mauro Icardi continúan su aventura por Estambul. Para mostrar todas sus actividades, como ya se volvió una costumbre, el futbolista publicó varias fotos junto a su novia con un invitado especial: Tano, su perro, con el que se reencontró en Turquía. "Caminando juntos, creando recuerdos", escribió Icardi al pie de esta nueva publicación, que en cuestión de horas acumuló 400 mil 'Me Gusta'. En una de las postales que eligió posó junto a Suárez y su mascota en el jardín de la mansión que compartía con Wanda Nara en Estambul. Asimismo, mostró la intimidad de sus caminatas por los puentes que atraviesan los lagos del barrio privado donde tiene la propiedad, que actualmente están cubiertos de nieve debido a las bajas temperaturas invernales. Más adelante, la pareja se tomó tiernas fotografías en las que se los ve abrazados y donde dejaron en evidencia su amor ante las cámaras. Para la ocasión, ambos se vistieron con varias capas de ropa abrigada negra. En cuanto a los accesorios, la actriz eligió el mismo gorro de lana negro que usó el fin de semana para ir a la cancha. Por su parte, fiel a su estilo, Mauro sumó una gorra beige que usó por debajo de la capucha de su abrigo.Para cerrar el posteo, Icardi publicó una imagen con su perro, el doctor Confaloieri, el especialista encargado de la recuperación de su operación de rodilla, y Marcelo La Torre, productor e íntimo amigo de María Eugenia, quien aparentemente los acompañó el viaje. Automáticamente, después de la publicación de las fotos, el posteo se llenó de comentarios y, como sucede desde hace varias semanas, muchos de ellos son de parte de los seguidores de Wanda Nara. "Wanda usa chaleco, ella usa chaleco"; "Como me gusta la sonrisa de la China"; "Agarrada como garrapata"; "Cuanto más muestran, menos real es" y "Pesado, como collar de sandía", fueron algunos de los que recibieron más likes hasta el momento. Sin embargo, a pesar de la gran presencia de los haters en el posteo, la China Suárez también sumó su comentario. "Qué lindo es caminar con vos", escribió junto a un emoji de corazón.Cabe destacar que unos días antes de que Mauro Icardi blanquee cómo está su perro Tano, a quien no se había visto en redes sociales por varios meses, Melina Brizuela, la excantente de Agapornis, antes conocida como Melina Lezcano, expresó su preocupación por las mascotas del futbolista, Nara y Suárez. "Todos hablan de quién le metió los cuernos a quién; de quién fue primero, de hace cuánto que están, de hace cuánto que no estánâ?¦ Pero a mí solo me preocupa una cosa", expresó la cantante en su cuenta de TikTok. "La cantidad de perros y gatos que se ha comprado esta gente a lo largo de los años, Wanda, Mauro, la China que tiene un montón de perros", continuó."¿Qué hacen con todos esos animales? ¿Dónde están? ¿Quién los tiene? ¿Alguien sabe la respuesta? ¿Por qué iban viajando de acá para allá?", cuestionó la artista. Por este motivo, la aparición de Mauro con su perro no parece casual, y podría tratarse de una respuesta indirecta a los cuestionamientos de Melina, quien también es rescatista de animales.
Rapero colombiano rindió homenajea a las madres de las víctimas de la operación Orión en su nuevo álbum "Filantropía"
Penyair explicó que sus canciones abarcan el amor por la humanidad y el compromiso de enfrentar el dolor colectivo, honrando a quienes sufrieron y buscan respuestas
Ana Soria comparte el álbum de fotos de su viaje a México con Enrique Ponce: su romántico beso y una despedida a lo grande
El torero y su pareja han visitado algunos de los monumentos más emblemáticos del país y se han alojado en una gran casa con jardín
Selena Gomez lanza un nuevo álbum con la colaboración de su prometido, el productor Benny Blanco
Fueron semanas intensas para Selena Gomez, puesto que quedó envuelta en el escándalo de la película que protagoniza, Emilia Pérez, y también en las repercusiones que generaron los dichos de su compañera de reparto, Karla Sofía Gascón. Si bien la cantante extendió su apoyo al filme del director francés Jacques Audiard, recientemente reconoció que "algo de la magia se perdió". Sin embargo, en medio de la polémica y mientras se espera ver qué sucede con las 13 nominaciones que tienen en los Premios Oscar, los cuales se entregan el 2 de marzo, hizo un importante anuncio que enloqueció a los fans: lanzará un nuevo disco junto a su prometido, Benny Blanco."Siempre los engaño, chicos. Mi nuevo álbum I Said I Love You First con mi mejor amigo Benny Blanco sale el 21 de marzo", escribió Selena Gomez el jueves en Instagram, red social en la que acumula nada más y nada menos que 421 millones de seguidores. Asimismo, anunció que la primera canción del disco "Scared of Loving You" ya estaba disponible en las plataformas de streaming y que estaba habilitada la preventa del merchandising."¡Estamos ansiosos por compartir este proyecto especial con ustedes pronto!", cerró la cantante. Sus palabras estuvieron acompañadas por varias fotos promocionales del proyecto. Rápidamente, celebridades como Nina Dobrev, Lily Collins y Gracie Abrams celebraron la noticia y Benny le respondió: "Te amo bebé".Asimismo, sus fanáticos no pudieron ocultar su emoción ante el anuncio. "¿Se dan cuenta de que Selena Gomez está tratando de darnos en su nuevo álbum todo lo que siempre le estuvimos pidiendo? Tardó, pero ella siempre vio y escuchó a sus fans"; "Selena Gomez va a sacar de la nada un álbum con 14 canciones y Benny Blanco forma parte de la creación de todas las canciones. Estoy en shock" y "Selena Gomez dice que se retira de la música solo para anunciar un nuevo álbum días después. Es muy graciosa", fueron algunos de los comentarios que se pudieron leer en X. Según indicaron en el sitio web de la cantante, el disco de Gomez y Blanco "celebra la historia de amor de la pareja, brindando a los fanáticos una ventana única a su relación" y, a la vez, "surgió de manera orgánica como el resultado directo de la comodidad que ambos sintieron al trabajar juntos de manera creativa, lo que les permitió producir arte que refleja auténticamente sus experiencias". Asimismo, indicaron que I Said I Love You First narra su historia de amor completa desde antes de conocerse hasta enamorarse y comenzar a "mirar hacia lo que les depara el futuro"."Scared of Loving You", el primer single del nuevo disco de Gomez y Blanco, ya está disponible. "Porque no tengo miedo de amarte / Solo tengo miedo de perderte / No tengo miedo de nadie / O de morir joven / O si vas a encontrar a alguien nuevo / Porque ¿cómo podrían amarte tanto como yo?", reza el estribillo de la canción, la cual fue escrita por la pareja y por Finneas O'Connell. En menos de 24 horas, el videoclip tuvo cerca de 800.000 reproducciones en YouTube y se ubicó dentro de las tendencias de la plataforma. Además, la actriz publicó en Instagram un video con clips de algunos de los mejores momentos de la pareja y lo musicalizó con su nueva canción de amor.Selena Gomez y Benny Blanco lanzaron su canción "Scared of Loving You"Los artistas ya trabajaron juntos en proyectos musicales, pero esta será la primera vez que lo harán como pareja. En 2019 él produjo a "I Can't Get Enough", el tema de Selena Gomez, Tainy y J Balvin. Ambos hicieron varias colaboraciones a lo largo de los años y a fines de 2023, tras algunos rumores, la cantante confirmó en las redes que estaba en pareja con Blanco. Un año después, más precisamente el 12 de diciembre de 2024, anunció que estaban comprometidos.
Selena Gomez y Benny Blanco anuncian su primer álbum juntos.
Luego de que la cantante aseguró que no tenía pensado regresar a la música, su nuevo disco verá la luz a finales de marzo
El álbum que se convirtió en un clásico de casualidad tras los atentados a las Torres Gemelas
El 11 de septiembre de 2001 es de esas fechas que, con solo nombrarlas, ya se sabe de qué se va a hablar. El impacto de los atentados contra las Torres Gemelas y el Pentágono fue tan grande que en los Estados Unidos un multimedio elaboró un listado de canciones que prohibió pasar en sus radios, tan absurdo que incluyó "New York, New York" de Frank Sinatra y "What A Wonderful World" de Louis Armstrong. Los ejecutivos no querían herir las susceptibilidades de una sociedad que estaba severamente golpeada evitando no solo la música agresiva (entraron varias bandas de heavy metal), sino también la que era excesivamente alegre o pudiera remitir aunque sea de manera muy indirecta o abstracta a los acontecimientos, como ocurrió con "Great Balls Of Fire" de Jerry Lee Lewis. Una semana más tarde, en la página oficial de una banda de Chicago llamada Wilco, apareció "Jesus, etc.", cuyo estribillo rezaba: "Los edificios altos tiemblan/Las voces escapan cantando canciones muy tristes/En sintonía con los acordes/Melodías amargas girando tu órbita". La referencia parece más que obvia. Sin embargo, la composición es anterior a los fatídicos hechos que cambiaron la historia de la humanidad en los albores del Siglo XXI. Sin quererlo, Wilco codificó el clima de época antes de que todo ocurriera y con su cuarto álbum, Yankee Hotel Foxtrot, se convirtió contra todos los pronósticos -en especial del de su sello discográfico-, en el equivalente norteamericano de Radiohead. Detrás de la melodía alegre de "Jesus, etc.", adornada con un irresistible arreglo de cuerdas, se esconde una canción oscura, con voces quejumbrosas, gente que se consume como el sol que arde y rascacielos que a duras penas se rozan. La prosa de Jeff Tweedy, líder y principal compositor del grupo, siempre fue enigmática, ejecutada más como ejercicios de escritura que como la búsqueda de un mensaje. "Puede empezar como una tontería, pero es sorprendente lo difícil que es poner palabras una al lado de la otra sin que se genere algún significado", reflexiona en su autobiografía este compositor que también escribió un libro sobre cómo componer una canción. Esa forma de escribir hizo que Yankee Hotel Foxtrot, al momento de su salida, fuera adoptado por el público como un retrato de aquellos tiempos. "Algo muy extraño le ocurrió a nuestro disco", admitió Tweedy en una entrevista cuando el álbum recién había salido. "El mundo cambió las canciones, las intervino. Fueron recontextualizadas por el maldito horror de ese momento". En retrospectiva, a más de dos décadas de estos acontecimientos, las cosas no podrían haber ocurrido de otra manera. ¿Cómo podía interpretarse dentro de un LP tan melancólico una canción que hablaba de edificios sacudiéndose ubicada entre un tema que se llama "War On War" (guerra tras guerra) y otro bautizado "Ashes Of American Flags" (cenizas de banderas norteamericanas)? Eso sin mencionar "Poor Places", donde la obra alcanza su clímax, que dice, casi en un lamento, "Lloraron en todo el extranjero/ Y no me hace ninguna diferencia/ Cuando esta noche haga calor en los pobres lugares/Yo no me iré afuera". La portada de Yankee Hotel Foxtrot fue lo que terminó de consagrarlo como la banda sonora de aquellos años difíciles. Es una postal de las famosas torres Marina City de Chicago, que también son gemelas. Erigidas en 1964, tienen una forma muy llamativa de mazorca y eran un símbolo de la modernidad. Para Tweedy representan "el viejo buen futuro", es decir, la expectativa de progreso que percibía a su alrededor cuando era chico y que, llegando el final del siglo XX, se puso más pesimista, en especial, según él, cuando George W. Bush llegó a la presidencia de los Estados Unidos. Lo que Wilco observó con esplendor, las circunstancias lo volvieron traumático. El triunfo de Bush fue el que determinó el ánimo de las canciones, que fueron registradas entre finales de 2000 y comienzos de 2001. "Creo que es por eso que pensaba tanto en la bandera y en esos símbolos, para tratar de regresar mi mente a lo que sentía antes de esa profunda decepción", dice Tweedy en las notas de la edición 20° aniversario del álbum. "En lugar de mejorar, el futuro empeoraba". Los atentados perpetrados por Al-Qaeda marcaron a fuego ese sentimiento. Lo más increíble de Yankee Hotel Foxtrot es que la fecha original de salida era el 11 de septiembre de 2001, pero su sello discográfico se negó a editarlo. "¡Cada vez que nos lo mandan, se pone peor!", les decían los ejecutivos de Reprise. La historiaWilco se formó en 1994 tras la disolución de Uncle Tupelo, banda pionera del llamado country alternativo, que consistía en la fusión de esa música tradicional norteamericana con el punk y el indie rock que surgió a principios de esa década. Tweedy tomó una dirección más rockera, pero orientada al pop, y sacó el álbum debut al año siguiente. En los siguientes discos, si bien mantuvieron la misma línea, empezaron a tomar ciertos riesgos. Cuando iniciaron la grabación de Yankee Hotel Foxtrot, las inquietudes musicales de la banda llegaron a su punto más alto. Tweedy había sido hipnotizado por The Conet Project, una colección de discos con transmisiones de radio de onda corta de los años de la Guerra Fría que se creen que podrían haber sido mensajes encriptados de espías. De hecho, el título del álbum proviene de una de esas grabaciones, que está sampleada en la mencionada "Poor Places". Para el frontman, representaban el intento humano por comunicarse sabiendo que existe el riesgo de fallar y que las palabras queden en el aire. "Hay una cierta soledad en ello, pero también un anhelo", admitió. Su estudio de grabación se volvió una especie de laboratorio y Wilco elaboró diversos experimentos sonoros para dotar a las nuevas canciones de una atmósfera intrincada y densa, por momentos incómoda, pero a la vez estremecedora. El proceso fue tortuoso y se llevó puesto a dos miembros, al baterista Ken Coomer, cuyas limitaciones quedaron expuestas, y al multiinstrumentista Jay Bennett, principal ladero de Tweedy, cuya obsesión por el sonido, potenciada por su adicción a los opioides, lo puso en el lugar de científico loco que intentó apropiarse del proyecto. Todo quedó registrado en el documental de Sam Jones I Am Trying To Break Your Heart. La situación se volvió insostenible y Bennett fue expulsado al terminar la grabación. Para la mezcla, Wilco reclutó al talentoso Jim' O' Rourke, un músico y productor que sabe combinar a la perfección el pop con el avant-garde. El sello Reprise, propiedad de Warner Music, sin embargo, no quedó convencido con el resultado y exigió un material más accesible. Ante la negativa de la banda, le rescindió el contrato y le cedió las cintas. Las canciones eventualmente se filtraron en Internet, por lo que el grupo decidió subirlas a su sitio web para su reproducción gratuita, algo que no era común en ese entonces, el 18 de septiembre de 2001. Al final, Wilco firmó con Nonesuch, otra subsidiaria de Warner, y el álbum se editó oficialmente el 23 de abril de 2002. El gigante musical terminó pagando dos veces por el mismo disco, pero el yerro rindió sus frutos. Yankee Hotel Foxtrot llegó a disco de oro, vendió más de medio millón de copias y fue aclamado por la crítica. Fue el trabajo más exitoso de los de Chicago y es considerado uno de los mejores de esa década. Así como Kid A de Radiohead en 2000 logró captar la alienación de una sociedad hiper tecnologizada, el cuarto álbum de Wilco pudo expresar los sentimientos de muchos norteamericanos que observaban que su país entraba en una época oscura. "¿Cómo podrían estar todas estas cosas que amo de los EE.UU. al lado de todo lo que me avergüenza?", se preguntó Tweedy. Los atentados contra el World Trade Center profundizaron aún más ese pensamiento e insertaron a Yankee Hotel Foxtrot en la cultura popular, con "Jesus, etc." a la cabeza, que aunque no fue uno de los sencillos, es el tema más accesible del LP y rápidamente se volvió un favorito de muchos (incluso de Norah Jones, que lo versionó). De alguna manera inconsciente, la banda se había adelantado a los tiempos que se avecinaban. "Hubo suficientes coincidencias, tanto en la forma como en el momento en el que el disco se unió líricamente con imágenes catastróficas, como para que se intensificara esa sensación que algunas personas tuvieron justo después del 11 de septiembre. Pero fue tan solo una casualidad", resaltó el músico. Las casualidades a veces se dan por razones fatídicas que nadie desearía. De alguna u otra forma, y a pesar de todos los obstáculos que se interpusieron, Yankee Hotel Foxtrot de Wilco estaba destinado a ser una de las obras maestras más importantes del siglo XXI. Así lo quiso el destino.
Enrique Bunbury estrena el primer sencillo de su nuevo álbum 'Cuentas Pendientes'
Oasis anuncia la reedición del álbum "Standing On The Shoulder Of Giants" por su 25º aniversario
La nueva versión del disco llegará el viernes 28 de febrero, la misma fecha en que se lanzó el álbum original en 2000.
Leonor, a toda vela. El álbum de la vida de la princesa en altamar junto a 75 camaradas
Colgada de una de las botavaras, rodeada de un cielo azul y con el océano Atlántico 40 metros abajo, la princesa Leonor (19) ata cabos y enrolla con gran destreza una de las inmensas velas del Juan Sebastián de Elcano. El Elcano -tal como se lo conoce- es uno de los barcos más emblemáticos de la Armada española: se trata de un buque escuela y allí, desde el 11 de enero pasado, cuando partió del puerto de Cádiz, al sur de Andalucía, la heredera del trono español navega hacia otro hito de su formación. Acompañada por otros 75 compañeros guardiamarinas (así se llama en España a los alumnos de la Escuela Naval Militar), la primogénita de los reyes Felipe VI y Letizia de España está embarcada en una travesía desafiante y emblemática por el océano Atlántico: llevar a cabo maniobras de navegación a vela (la idea es aprovechar al máximo los vientos y sortear tormentas), realizar actividades vinculadas a la formación logística y táctica militar y, por supuesto, estudiar meteorología. Si bien está previsto que el recorrido total del buque dure seis meses -el itinerario completo supone hacer puerto en ocho países, como Brasil, Uruguay, Chile, Perú, Panamá, Colombia, República Dominicana y los Estados Unidos-, la princesa de Asturias no lo realizará completo: estará sólo un mes en altamar y no volverá a España en barco, sino en avión debido a que su plan de estudio supone sumarse a una fragata de la Armada, donde pasará también un mes. UNA EXPERIENCIA ÚNICA No bien zarpó del puerto de Cádiz, la princesa Leonor y sus compañeros (no sólo hay varones dentro del grupo, sino que también hay mujeres) cambiaron rápidamente sus uniformes blancos de gala y sus gorras por monos -a veces negros; a veces, naranja- para lanzarse a una de las experiencias más emocionantes de su vida. En el Elcano -un buque que, en 2027, cumplirá 100 años- las actividades comienzan temprano, mucho antes de que amanezca. Además de tomar apuntes y participar de clases y conferencias, deben turnarse para realizar guardias y llevar a cabo ejercicios para mejorar sus destrezas navales. Dentro de las actividades diarias está, por supuesto, limpiar y mantener el barco en excelentes condiciones. Y la princesa no esquiva estas tareas: en varias de las imágenes que la Casa Real ha difundido, se la puede ver pasando el escurridor de piso o sacando lustre a este velero histórico, entre otras de las tareas de mantenimiento, siempre impecable, con el mismo peinado que llevaba cuando estaba en la Academia General Militar de Zaragoza -trenzas sujetadas con hebillas-, concentradísima y con una gran sonrisa.
Paola Jara le envió mensaje a Jessi Uribe luego de que Carin León le ganara el Grammy a Mejor álbum de música regional mexicana: "Esposa y colega orgullosa"
La cantante paisa expresó su admiración y apoyo a su pareja, que aunque no obtuvo el gramófono, representó la música popular colombiana en la gala: "Primera vez que un artista de nuestro género es nominado"
Carin León gana su primer Grammy por Mejor Álbum de Música Mexicana
El cantante ha enfrentado dos escándalos, pero su vida profesional obtuvo reconocimiento
Tony y Mimy Succar se llevaron el Grammy a Mejor Álbum Tropical Latino: "Esto es para el Perú"
La madre del músico se quebró al recibir este reconocimiento internacional y no dudó en dedicarlo a nuestro país
Will Smith regresa a la música con un nuevo single y un esperado álbum tras 20 años
El reconocido actor sorprende con un trabajo musical que explora su trayectoria. Su sencillo debut responde con entusiasmo y creatividad al desafío de regresar