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¿Cura médica o bebé de diseño? Un nuevo método para editar embriones enciende el debate

NUEVA YORK.- Cuando científicos de la Universidad de Columbia anunciaron la semana pasada que utilizaron una tecnología más reciente para editar con precisión los genes de embriones humanos, desataron un fuerte debate en la comunidad académica. ¿Es esto una buena o una mala noticia? ¿Qué tan rápido avanzará esto? Y, en un plano más filosófico: ¿Dónde termina la medicina y dónde empieza la eugenesia?Los resultados del nuevo estudio, dados a conocer primero por The New York Times, mostraron que una técnica llamada edición de bases reemplazó con precisión letras individuales en el genoma de un embrión, alterando genes vinculados a la producción de hemoglobina fetal, los niveles de colesterol y el riesgo de enfermedades cardíacas.Aunque el trabajo aún está bajo revisión por pares y todavía no se publicó en una revista científica, expertos de una amplia gama de disciplinas están discutiendo si la herramienta nos acercará un paso más a la cura de enfermedades hereditarias o un paso más a los bebés de diseño, o a ambas cosas.Los médicos optimistas vieron el estudio de Columbia como un gran avance en la medicina, reforzando su esperanza de que los científicos puedan algún día corregir mutaciones embrionarias en un entorno clínico. Ellen Goldstein, endocrinóloga reproductiva y especialista en fertilidad en Los Ángeles, dijo que para algunas de sus pacientes, la herramienta podría significar un embarazo exitoso con un embrión que de otro modo habría sido descartado."Existen problemas muy específicos a los que esta tecnología podría aplicarse, condiciones en las que todos estamos de acuerdo en que hay consecuencias devastadoras", señaló, como la enfermedad de Huntington, que provoca la degradación de las células nerviosas en el cerebro, o la distrofia muscular de Duchenne, en la que los músculos esqueléticos y cardíacos se consumen. Como médica, "desearías poder simplemente intervenir y empezar a corregir embriones", dijo.Modificar embriones con una forma anterior de edición genética, CRISPR, se considera demasiado arriesgado. La herramienta funciona como un par de tijeras moleculares que cortan largos segmentos de ADN, a veces por error. Los investigadores que la probaron encontraron sus muestras con reordenamientos extraños de ADN, grandes fragmentos faltantes y, en algunos casos, cromosomas enteros destruidos.La edición de bases no es ni cerca tan rudimentaria. Los investigadores de Columbia pudieron, en muchos casos, cambiar letras individuales del genoma de forma segura, como si tuvieran un borrador de precisión y un lápiz rojo para simplemente corregir la ortografía. Para los defensores de la nueva herramienta, el argumento es: si pudiéramos evitar de manera segura que un niño herede una condición genética devastadora, ¿no sería poco ético no hacerlo?"Tenemos que tener cuidado de no reaccionar de forma automática para rechazar este tipo de investigación", dijo Goldstein, "siempre y cuando se haga con la comprensión adecuada, el respeto por las implicancias futuras y con la supervisión correcta de biólogos y expertos en ética".Muchos de esos expertos en ética son quienes advierten. Lainie Friedman Ross, pediatra y bioeticista de la Universidad de Rochester, se mostró escéptica no solo sobre las implicancias futuras de la tecnología, sino también sobre el trabajo actual."Seamos claros", dijo. "Los embriones humanos se convierten en personas humanas vivas. La investigación se está realizando en futuras personas sin su consentimiento".El investigador que lideró el proyecto, Dieter Egli, dijo a The Times que una conversación pública sobre los pros y los contras de editar genes en embriones era necesaria, pero que "como científico, podés aportar los datos para la discusión, pero ahí termina tu rol y dejás que otros tomen el control".Ross discrepó vehementemente. "Esto es moralmente irresponsable. No existe la ciencia neutral en cuanto a valores", afirmó. "El equipo ya tomó una decisión ética al seguir esta línea de trabajo".Los genetistas también moderan su entusiasmo y argumentan que la tecnología aún tiene limitaciones importantes. Los cambios, aunque precisos, solo funcionaron en una parte de las células, lo que dio lugar a los llamados embriones mosaico que contenían una mezcla de células editadas y no editadas. Si uno de esos embriones hubiera sido implantado y hubiera derivado en un embarazo, las implicancias para la salud de esa mezcla podrían no hacerse evidentes hasta años después del nacimiento del niño.Otra complejidad clínica: dado que la fecundación in vitro moderna suele extraer un pequeño grupo de células para pruebas genéticas, la naturaleza mosaico de un embrión podría pasarse por alto fácilmente. Si la muestra seleccionada al azar está sana, podría ofrecer a los padres una falsa tranquilidad, ocultando la mutación en otra parte."Estamos muy lejos de tener métodos seguros de edición genética embrionaria en los que los beneficios superen los riesgos", dijo Rasmus Nielsen, genetista de la Universidad de California, Berkeley.La edición temprana de embriones también conlleva un nivel de permanencia difícil de dimensionar. A diferencia de las ediciones en células corporales, cualquier cambio realizado en células reproductivas se transmite a las generaciones futuras. Eso significa que las modificaciones â??o los erroresâ?? en un entorno clínico no terminarían en ese niño, sino que se transmitirían a través de su línea familiar, alterando el acervo genético para siempre."¿Cómo intervendríamos como sociedad si la intervención condujera a consecuencias graves para la salud o la reproducción? No tenemos ninguna estrategia", dijo Ross. "Esto puede tener consecuencias nefastas para nuestra especie".A pesar de los riesgos, muchos expertos esperan un fuerte impulso comercial, no solo para hacer que esta tecnología esté disponible, sino también para fomentarla. El director clínico de Nucleus Genomics fue autor del nuevo artículo, y la empresa anunció que estaba "orgullosa de financiar la siguiente fase de investigación centrada en seguir avanzando esta tecnología hacia el uso clínico".En un momento de auge de la tecnología reproductiva â??y en el que Nucleus está entre las empresas en el centroâ??, a algunos investigadores les preocupa que el concepto inicial de editar para eliminar enfermedades se transforme rápidamente en un impulso de Silicon Valley para optimizar el genoma humano, prometiendo a los padres la posibilidad de elegir rasgos como el color de ojos o la estatura.Muchos de los rasgos eugenésicos que más preocupan a los bioeticistas, como la inteligencia, dependen de cientos o miles de genes que interactúan entre sí y con el entorno del niño. Por lo tanto, es muy poco probable que la edición de bases de a uno sea útil. Pero eso no significa que las empresas no vayan a capitalizar las expectativas y los temores de los padres."Dada la falta de regulación en torno a las tecnologías reproductivas", dijo Daphne Oluwaseun Martschenko, bioeticista de la Universidad de Stanford, "parece que es solo cuestión de tiempo".

Quién es Willy Bermello, el arquitecto cubano que sacude a Miami con su diseño para la Biblioteca de Donald Trump

El urbanista logró que el mandatario aprobara los planos de una torre de 319 metros con un avión real en su interior. La propuesta ya enfrenta disputas judiciales por la cesión del terreno

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La murciana se ha convertido en la ganadora del reality de Telecinco y pronto regresará al hogar que construyó a su medida en Madrid

De Rosario a San Telmo: un desembarco que desafía la inmediatez del arte y el diseño

En una antigua estructura recuperada de la calle Tacuarí, la galería Subsuelo y el estudio Darkhaus fundan una plataforma colaborativa. Espacialidad a escala humana, el rescate del oficio macerado y un "guiño" material que conecta geografías a través del río.

La estética honesta regresa a la cocina y un material inesperado se convierte en protagonista del diseño

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Otra decisión polémica de la FIFA: Haití debe cambiar su camiseta por cuestiones políticas tras su particular diseño

Una ilustración en la indumentaria hace referencia a la Batalla de Vertières, considerada decisiva para la independencia del país.La empresa que diseñó la camiseta confirmó la modificación.Haití volverá a jugar un Mundial tras más de cinco décadas de ausencia.

SpaceX presentó el diseño de su primer satélite de centro de datos orbital

A días de su esperada salida a la Bolsa, SpaceX dio a conocer el diseño del AI1, su primer satélite de centro de datos orbital. En un video compartido en X este lunes, Musk destacó la capacidad de la compañía para "fabricar, lanzar y operar satélites de IA a gran escala". El dispositivo contará con paneles solares de 70 metros y soportará una carga computacional media de 120 kilovatios y de 150 kilovatios en su punto máximo, informó Bloomberg. Para ello, la firma utilizará chips de Nvidia en los satélites de IA, dijo Bret Johnsen, CFO de SpaceX.Watch @ElonMusk provide a technical update on SpaceX's capability to manufacture, launch, and operate AI satellites at scale â?? https://t.co/PSCyWrNsOg pic.twitter.com/vhtr46uax7— SpaceX (@SpaceX) June 8, 2026"Un satélite de IA es esencialmente un montón de células solares, un radiador, y todavía necesitás algunos enlaces laser, pero no tenés todas las antenas súper complejas que tienes en un satélite Starlink. Dados los dos, el más fácil de diseñar es el satélite AI", indicó Musk. A su vez, el empresario tecnológico reveló estar trabajando en una ampliación de las instalaciones de SpaceX en Bastrop, Texas, lugar donde la firma produce terminales de usuario para su sistema Starlink. Su anuncio llega en un momento de gran expectativa para los inversionistas. De hecho, ejecutivos de la compañía afirmaron que SpaceX busca lanzar demostraciones iniciales de infraestructura informática de IA basada en el espacio para fines de 2027, adelantándose al cronograma de despliegue previsto para 2028, de acuerdo a Reuters. Las muestras funcionarían como prueba para asegurar que la tecnología funciona, antes de cualquier lanzamiento comercial, indicaron Johnsen y Gwynne Shotwell, presidenta de SpaceX, según dos fuentes que participaron de presentaciones a inversores. En esta línea, la firma sostiene que se trata de "la única empresa con una vía comercialmente viable para construir computación de IA orbita la gran escala". Incluso, SpaceX solicitó a reguladores lanzar hasta un millón de satélites de centros de datos espaciales.Mayor IPO de la historiaCon tales innovaciones, SpaceX prepara el terreno para su salida a la Bolsa, prevista para este viernes 12 de junio. La empresa apunta a concretar la mayor oferta pública inicial (IPO, por sus siglas en inglés) de la historia, dado que tiene como objetivo recaudar US$75.000 millones para alcanzar una valoración total de US$1,77 billones.De concretarlo, podría superar el récord que hasta ahora ostenta la gigante petrolera saudita Aramco desde 2019, cuando tuvo una recaudación de US$25.600 millones.La firma, reconocida por su liderazgo en la industria aeroespacial, pondrá en circulación 555 millones de acciones a un precio de US$135 cada una. De ese modo, se posicionaría desde su primer día como una de las empresas cotizadas más valiosas del mundo.

Es sueco, se enamoró de la Argentina y con un diseño "maradoniano" causó furor en Europa: "Es una figura sagrada"

Ash Pournouri es un emprendedor sueco que ganó relevancia en las redes sociales por la cápsula de indumentaria que creó en honor a Diego Armando Maradona con el permiso de la familia del jugador. La colección llegaría en el aniversario por los 40 años del Mundial México 1986, cuando la Argentina ganó la Copa del Mundo por segunda vez de la mano del astro deportivo. Desde Suecia y en diálogo con LA NACION, el empresario dio detalles de su proyecto. La figura de Maradona conquistó a todo el mundo durante los años que se desempeñó en el campo de juego. El afecto que cosechó en diferentes países le valió una muestra de cariño impensada que hasta ahora continúa, habiendo transcurrido cinco años y medio de su muerte, ocurrida el 25 de noviembre de 2020.Justamente, ese amor que se experimenta fuera de los límites de la Argentina quedó expuesto una vez más, en esta ocasión por Pournouri, que a finales de mayo presentó la preventa de una colección de ropa que rememora a Diego Armando Maradona. La misma se divide en dos líneas: "Diarma", con precios de entre 180 y 650 euros, y "Maradona", con una estética más ligada al fútbol y precios más accesibles.-¿Qué te motivó a lanzar una línea que evoca a Diego Maradona?Ash Pournouri: Durante muchos años, el nombre Maradona fue utilizado comercialmente sin autorización ni control de calidad. Esta colección existe porque, por primera vez, los cinco herederos están detrás de un mismo proyecto, con el objetivo de crear un espacio oficial para la marca Maradona en lugar de dejarla en manos de productos no autorizados. Mi idea fue recordarles a los fanáticos la grandeza de Diego a través de productos premium y, al mismo tiempo, acercar su legado a una nueva generación que nunca tuvo la oportunidad de verlo dentro y fuera de la cancha.El sueco remarcó: "Quería que el diseño tuviera un perfil sofisticado y de alta gama, por eso convocamos a la premiada diseñadora Carin Wester como directora creativa. Buscamos diferenciarnos de gran parte del merchandising deportivo tradicional mediante una propuesta de calidad superior y cortes modernos".Detrás de la imagen del astro del fútbol argentino se esconde una fascinación por parte de Pournouri, quien reconoció que para él fue uno de sus primeros ídolos. "Lo considero el mejor futbolista de todos los tiempos y una de las personalidades más influyentes que haya dado el mundo. A lo largo de los momentos históricos que marcaron su vida, inspiró a personas en todos los rincones del planeta. En muchos lugares, incluso, es visto como una figura casi sagrada, cercana a la de un santo", sostuvo. Pournouri indicó que la final del Mundial que inspira esta primera colección se disputó el 29 de junio de 1986, "por lo que el lanzamiento oficial de esta edición especial por el 40.º aniversario será el próximo 29 de junio". "Todo indica que la preventa podría agotar el stock completo antes de esa fecha. Habrá que ver qué sucede", expresó con humor. -¿Cómo fue el acuerdo con la familia Maradona?Ash Pournouri: Por primera vez, los cinco herederos de Maradona están unidos detrás de un mismo proyecto, un acuerdo que se firmó en septiembre de 2025. Los hijos y demás integrantes de la familia con los que hablé quedaron encantados con los diseños y consideran que el trabajo fue realizado con el máximo respeto por el legado y la historia de Diego.Conforme a Pournouri, los productos de esta primera colección tendrán valores que oscilarán entre los 120 y los 220 euros. Los productos van desde camisetas, gorras y buzos. Los mismos figuran en el sitio oficial de venta, aunque los que se lanzaron en la preventa ya figuran como agotados.

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Llegó desde Italia a bordo de un buque y, años más tarde, replicó esa experiencia en el diseño de su casa

Entre calles de tierra, casas bajas, techos de tejas, árboles y vegetación, una mole llama la atención. Los vecinos, por supuesto, la conocen (y su historia), pero si alguien la ve por primera vez, se va a extrañar cuando pase por la calle Islas Malvinas, entre La Argentina y la avenida Fragata Sarmiento, en la localidad costera de Pehuen Co. ¿Es, acaso, un barco? Enorme, azul y blanco, parece agarrarse con las anclas que salen del escobén, "los ojos de la proa", hacia el pasto. Descoloca, como una ballena encallada. Pero basta mirar con atención para darse cuenta: es, en realidad, cemento y ladrillo. Una casa particular con una historia particular. Un impulso de la personalidad aventureraLuis Novelli era un joven de 19 años. Vivía en La Spezia, ciudad italiana, y cumplía el servicio militar obligatorio como marinero a bordo del RN Roma, un acorazado de guerra. La historia la recuperó el Archivo Histórico Municipal de Punta Alta (AHM), que hace unos años logró comunicarse con el nieto de Novelli, el escritor y periodista Aldo Novelli, fallecido en 2023, a los 66 años. En aquella ocasión, comentó: "Venía como marinero cumpliendo servicio militar en un buque que daba la vuelta al mundo, se averió y atracó en Bahía Blanca para hacer las reparaciones". En la página de Facebook de Amici Italiani se detalla sobre cómo funcionaba el reclutamiento en esos tiempos: "Italia tuvo reclutamiento obligatorio para el servicio estatal a principios del siglo XIX hasta finales de 2004. En sus inicios, los hombres de 20 años eran seleccionados mediante un sistema de lotería de dos niveles. Los hombres a los que les tocaban los 'números malos' se enlistaban en la primera categoría y debían prestar servicio activo durante cinco años. Quienes obtenían los 'números buenos' ingresaban en la segunda categoría y recibían entrenamiento básico periódico durante 40 a 50 días. Con el paso del tiempo, los hombres comenzaron a ser llamados desde los 18 años, y el tiempo de servicio militar se redujo a dos años en 1910".Para cuando el barco Roma llegó a Buenos Aires, en 1921, a Luis le faltaba poco para terminar su "mandato", como decía Aldo. Lo hizo a bordo, mientras lo arreglaban, y enseguida quedó "en libertad de acción": ya no estaba sujeto a su unidad ni a la rutina. Volvía a ser un civil. Aprovechó, entonces, para recorrer el pueblo en el que se encontraba, Pehuen Co, tan lejos de su casa, de su patria. Lo impactó: "Y en un impulso propio de su personalidad aventurera y bohemia, decide quedarse a probar suerteâ?¦ y hace su vida acá". Se radicó en Bahía Blanca, y nunca más se fue del país.Luis había llegado con un título de perito electrotécnico y no tardó mucho en encontrar trabajo. Pero no se conformaba, tenía ideas, y en 1944 abrió su negocio. Además de técnico era inquieto, entonces, mientras tanto, investigaba una idea para mejorar los aerogeneradores, un mecanismo con hélices que transformaba la energía eólica en energía eléctrica o mecánica.Lo patentó con la marca LN (sus iniciales). Como cuenta el periodista Mario Minervino, de La Nueva, el principal medio de Bahía Blanca, se trataba de una especie de molino con un mecanismo autorregulador y hélices de madera perfiladas, con lo cual rendía un 50% más que los otros modelos del mercado. Pero en aquella localidad de la costa atlántica, la creatividad del italiano iba a impactar de otra forma: a partir de la construcción de esa casa con forma de barco.Creativo inventor y loco lindoPasaron tres décadas hasta que, en 1951, su creatividad empezó a tallarse en cemento: decidió inmortalizar el viaje que lo trajo, azarosamente, a la Argentina. Primero compró un terreno de 10 metros por 50 en Pehuen Co. Había diseñado una casa para pasar los fines de semana en familia a pocos metros del mar, y la iba a construir a imagen y semejanza de un barco.En un principio, los medios dijeron que el diseño era una copia del acorazado militar en el que llegó al país, pero años después, su nieto lo dudó: aunque en la familia también se dijo siempre que la denominada Casa Barco era una réplica exacta del Roma, lo más probable era que, en realidad, "como [Luis] era un creativo inventor y loco lindo", haya tomado el modelo de algún barco de pasajeros "que vio", un formato "más amigable y factible de hacer". En realidad lo que hizo Novelli fue mezclar: la forma de la casa sí remite a una embarcación civil, pero el nombre (como cualquier barco, este también lleva inscrito al frente un nombre) es Roma. La casa se inauguró tres años después, el 27 de noviembre de 1954, en un evento que siguió la tradición náutica: en la página del AHM cuentan que ese día, repartieron diez medallas conmemorativas entre algunas de las mujeres que se habían acercado a la ceremonia, una de estas, de oro: "La afortunada en recibirla fue la señora Libertad Rubio de Martella, quien fue designada entonces madrina de la nave y estrelló sobre el filo de su proa la clásica botella de champagne". Como se contó, el edificio se emplaza en un terreno rodeado de verde y caminos de tierra. Para entrar hay que subir una escalera de hierro, muy similar a una verdadera embarcación, y se accede a una especie de cubierta. Adentro, un hall, comedor, cocina, baño y dormitorios, pero con la estética marina: timones por todas partes, salvavidas, ventanas como ojos de buey.Es una obra realizada con bloques de arena y cemento, incluso los remaches, que se tomaron uno a uno a partir de un molde metálico. La chimenea mayor es el tanque de agua, y las menores, la cocina y el hogar.Interés turísticoNovelli falleció en 1964. Dos años después, en 1966, Prieto Juárez compró la casa en un remate, según informó el AHM. Como Prieto era español, se lee en la página, pensó en cambiarle el nombre de Roma por el de Madrid, una idea que desechó apenas le contaron la historia del lugar. Cuando este murió, la propiedad quedó en manos de su esposa, República "Beli" Gutiérrez González, que vivía en la ciudad de Buenos Aires y solo iba a Pehuen Co en el verano. La mantuvo lo mejor que pudo, pero se le hacía difícil garantizar la preservación del lugar, así que intentó que la declararan patrimonio. Envió un informe a la Dirección Provincial de Patrimonio con las características arquitectónicas y el estado de la casa. Se realizó la evaluación y en 2014 se declaró a la Casa Barco "de interés turístico", aunque no se la catalogó como Patrimonio Arquitectónico, Histórico y Cultural.Sus hijos heredaron la casa tras su fallecimiento. En 2019, según la página web www.casabarco.com.ar, el inmueble fue puesto a la venta en US$305.000 que incluían el precio de un terreno lindero y un anteproyecto de complejo turístico. LA NACION quiso averiguar su actual destino, pero no obtuvo respuesta.

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Antes y después: un monoambiente con mucho diseño y bajo presupuesto

"El cliente me contactó después de la edición anterior de Experiencia Living: había comprado un monoambiente como inversión y quería que le hiciera la reforma", cuenta la arquitecta Sara Plazibat. Publicista de profesión, Sebastián De Castro había decidido invertir junto a su hermano en esta propiedad en el barrio de Cañitas y su encuentro con el trabajo de Sara fue revelador. "Yo soy publicista, con lo cual siempre estoy pensando en el potencial consumidor. Sabíamos que en el caso de este monoambiente, muy probablemente iba a vivir una persona joven, con lo cual queríamos una propuesta con diseño que le hablara a ese público", asegura De Castro.La magia del diseñoEl departamento tenía menos de 30 m² y una planta bastante particular en forma de cuadrado. Los pisos originales y el mueble de melamina que contenía la cama rebatible no le daban una buena impresión. "Pero tenía potencial: mucha luz, una ubicación privilegiada sobre un boulevard, expensas baratas", enumera De Castro, que enseguida pudo verlo como inversión. Partimos de dos premisas: la primera, que se estaba reformando para alquilar o vender, con lo cual tenía que destacarse de lo que ya hay; la segunda, que había que gastar lo menos posible.Arq. Sara Plazibat, a cargo del proyectoCon esa propiedad y un presupuesto ajustado llegaron a la arquitecta. "Me pareció que al ser un monoambiente comprado como inversión estaba buenísimo, porque se podía jugar de una manera más libre que si se tratara de la casa de alguien en particular", confiesa Plazibat. El proyecto era muy sensible a nivel presupuesto, justamente porque partíamos de un sistema de flipping en el que uno compra un departamento con posibilidades, se lo trabaja y se le hacen mejoras para sumarle valor a través del diseñoSebastián de Caro, socio inversorRomper la planta"Lo que hicimos fue romper la planta", explica Plazibat. Partiendo de una planta cuadrada con una cama rebatible, apostaron por un cambio de lógica en el que dejaron el baño y cocina chiquitos para hacer, en vez, una cocina amplia que ocupa parte del living original y un baño completo con un antebaño que se construyó en lo que era la cocina original. "Por lo que había planteado el cliente, sentíamos que la cocina necesitaba más espacio. Entonces dijimos: ¿Qué pasa si pasamos la cocina hacia el otro lado del departamento y armamos como una barrita?"Desde un primer momento, Sebastián había adelantado que iban a colocar determinados artefactos -un hornito eléctrico, heladera, anafe y lavarropas-, un planteo que no era compatible con la cocina original. "La idea de la barrita era que sirva para cocinar y además para sentarse, apoyar cosas y sume espacio de guardado, además de que divida la cocina de lo que es el living y dormitorio", cuenta la arquitecta. Austeros aciertos"Apostamos por utilizar materiales económicos, pero de tal manera que se vieran cancheros", resume Plazibat lo que enseguida se destaca. La elección por los clásicos azulejos en la barra, el baño y el revestimiento de la entrada, las mesadas de granito y los pisos símil terrazo fueron parte de esa lógica. "La alzada es de granito gris mara, un material que yo defiendo mucho porque merece una oportunidad. El granito -bien utilizado- es bárbaro y si le encontrás la vuelta es pura ganancia, porque es barato, más resistente que la mayoría de las piedras... pero bueno hay que diseñar bien"Ganar en calidadCuando Sebastián y su hermano compraron el monoambiente, nunca pensó que podía llegar a vivir ahí. Sin embargo, las vueltas de la vida hicieron que se separara justo cuando el departamento estaba vacío: hace unos meses es él quien vive temporariamente ahí. "Vivir en el departamento me permitió confirmar lo funcional y práctico que es todo a pesar de ser tan pocos metros. Todo lo que pensamos a la hora de reformarlo realmente funciona", asegura De Castro.Una de las apuestas clave fue el cambio de un baño que pasó de ser chico y abarrotado a espacioso y bien distribuido. "Tomamos la cocina original para hacer un antebaño que además del lavatorio ofreciera un lugar de guardado y permitiera tener una ducha más cómoda", explica la arquitecta. En el baño también se apostó por pisos y paredes en cerámicos clásicos, que se combinaron con una pastina celeste para darle un toque lúdico.

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En Luján: estética oriental, elementos autóctonos y diseño italiano en la casa de una pareja con base en Milán

Un hogar para Susanna y Pablo. Detrás de la transparencia de la frase, se esconde un sinfín de detalles que reflejan el espíritu de la pareja, y de ahí el nombre: Casa Alma. Él es argentino, DJ y representante de artistas; ella, italiana, hoy abocada a la decoración y el paisajismo. Viven en Milán, pero los une a la Argentina el amor por la familia, que -como poderoso imán- los trae una y otra vez de vuelta a Luján. Para esas estadías compartidas con afectos (que se hacen más largas durante el verano) es que quisieron un lugar propio, amplio y generoso, y se contactaron con el estudio Leone-Loray para concretarlo.Saber lo que se quiereUbicada en el barrio Praderas de Luján, está emplazada sobre una barranca, un factor aprovechado al máximo en esta casa de una planta con todo lo necesario para ser centro de reuniones largas. "Nos encontramos con dos clientes que sabían perfectamente lo que querían y logramos una casa con mucho carácter, que habla de ellos. Susanna colaboró activamente en la elección de cada pieza, para que estuvieran representados tanto el valor de lo autóctono como el diseño italiano", nos cuenta Justina Leone, fundadora del Estudio. Texturas y colores que abrazanEl programa general de la casa se divide en tres: área pública, compuesta por un gran living-comedor y una cocina; un sector privado, con dormitorios, estudio y suite principal con vestidor; y otro de servicio. El conjunto es un compendio donde cada textura, apertura y color se eligió para conmover y abrazar.Después de una carrera exitosa dentro del mundo de la moda en Milán, Susanna quiso ir más despacio. "Su objetivo era dejar atrás la fast fashion, y Casa Alma refleja su conexión con la naturaleza y lo artesanal. Es lo que ella quiso para su vida".Siguiendo la intención de que en este hogar todo fuese único, se colocó un piso paladiano con recortes irregulares de Travertino. "Trabajamos el material en obra, partiéndolo a mano y formando dibujos diferentes".Los parasoles reaparecen en el interior, pero con otro concepto. Entelados en lino, aportan textura y filtran la luz que llega desde el patio central, otro sello del Estudio elegido como organizador de la planta y de las funciones de la casa.La premisa fue que la mayor cantidad de elementos fuera de fabricación argentina y que las texturas protagonizaran la propuesta.De ahí se llegó, por ejemplo, a que la salamandra estuviera rodeada por azulejos hechos artesanalmente, algo en lo que insistió la dueña de casa.Conectada, pero no integradaDos escalones separan la cocina del living-comedor. La continuidad visual se logra gracias al diseño de muebles abiertos. El juego de los tonos terracota, blancos y negros reaparece, al igual que los azulejos artesanales que recubren la isla con anafe.Poner en valor las vistasLas lucarnas se abren también sobre el quincho, equipado con una mesa de reunión, parrilla y un alero ahuecado que lo protege del sol y la lluvia. El gran terreno, compuesto por dos lotes, está en una barranca pronunciada, rodeada de una vista que había que capitalizar. Hacia el frente hay una cancha de polo y hacia el contrafrente se ve la de golf.Los cuartos de huéspedes quedan protegidos del sol y de las miradas por los parasoles. Este retoma la unión de elementos bien argentinos y orientales.El revestimiento artesanal muestra su irregularidad y diferencia tonal, en un dibujo irrepetible. Inmersos en el paisaje"En Milán, tener verde y conexión con la naturaleza es muy difícil; por eso le dimos a la pareja este dormitorio, una verdadera caja de cristal inmersa en el paisaje del contrafrente"."Potenciamos la pisada del terreno y conectamos la casa con el entorno, sin necesidad de un segundo nivel: las vistas ya estaban ahí, gracias a la inclinación del suelo".En chapa negra, las cubiertas inclinadas del techo y los grandes aleros funcionan como dispositivos climáticos: protegen del asoleamiento, generan sombra profunda y permiten habitar el perímetro durante gran parte del día.

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La aeronave, bautizada como "#ElAviónMásArgentinodelMundo", exhibe un diseño especial con el número 10, la camiseta oficial de la selección y las tres estrellas que representan los títulos mundiales. Leer más

Un proyecto que mezcla naturaleza, diseño y sustentabilidad en una misma experiencia

Antes de que existieran los muros, ya estaban imaginadas las sombras. Antes del hormigón, el movimiento de los pastos con el viento. En este proyecto de Pilar, el paisaje no llegó para decorar una casa terminada: nació junto con ella, como si la arquitectura hubiera emergido lentamente de la tierra. Entre helechos nativos, lomadas suaves y terrazas verdes que evocan la inmensidad pampeana, el jardín construye una ilusión delicada y poderosa: la de un lugar que parece haber estado allí desde siempre.IEVSA es una empresa argentina especializada en planificación, diseño y ejecución de proyectos de paisajismo. Su nombre responde a Ingeniería en Espacios Verdes S.A., una definición que refleja con precisión su enfoque interdisciplinario, donde el paisaje se aborda desde una perspectiva técnica, estética y ecológica.El estudio está liderado por el ingeniero agrónomo Iván Palacios Paz, responsable de la gestión comercial y la dirección de obra, y por la licenciada Iara Parisi, a cargo del diseño, la planificación y el seguimiento de los proyectos. Juntos conforman un equipo que trabaja con la premisa de que el paisaje debe entenderse como un vínculo entre la arquitectura y el territorio.IEVSA.mp4En una vivienda ubicada en Pilar, el paisaje fue concebido desde el inicio como una pieza estructural del proyecto. El encargo de los propietarios planteaba un desafío tan ambicioso como estimulante: crear una casa capaz de perdurar en el tiempo, con un fuerte compromiso con la sustentabilidad y la eficiencia energética.Terrazas verdes, paneles solares y un sistema de climatización por geotermia fueron algunos de los recursos incorporados a la arquitectura. En ese contexto, el paisajismo se integró desde las primeras etapas de obra, trabajando en simultáneo con el diseño arquitectónico para definir circulaciones, áreas de estar, accesos, pérgolas y espejos de agua."Buscamos que la casa se perciba como si el jardín hubiera estado allí antes que la arquitectura", explican desde el estudio. Esa premisa guía cada decisión proyectual y permite que el paisaje se funda de manera natural con la construcción.La elección de materiales ocupa un rol central en este proceso. Senderos peatonales, accesos vehiculares, pérgolas y piscinas se diseñan de manera integral, considerando tanto su funcionalidad como su relación estética con el entorno.Esta metodología responde a una convicción del estudio: el paisajismo debe acompañar la obra desde el comienzo y no limitarse a una intervención final. Por eso, IEVSA propone un servicio integral que participa desde la etapa de planos, cuando el arquitecto define la implantación de la casa. De este modo, el jardín no se añade al proyecto, sino que crece con él.En el frente, se creó un paisaje de sombra inspirado en el sotobosque, con una paleta de especies que incluyó helechos nativos, lapachos y especies de distintas texturas de hojas.En la zona trasera el césped es acompañado por lomadas suaves al pie de un fumo bravo que aporta un carácter más espontáneo y naturalista al jardín.Se hizo el mismo trabajo en la parte de terrazas, donde trabajaron con todas las cubiertas verdes imitando las estepas pampeanas con los paneles solares de por medio.Hacia la zona del fogonero, el lenguaje del jardín cambia y adopta una estética más abierta y árida, evocando los paisajes de la pampa. Esta transición entre distintos ambientes permitió incorporar referencias a diversas ecorregiones argentinas dentro del mismo proyecto, logrando un jardín diverso, coherente y alineado con los objetivos de sustentabilidad planteados desde el inicio.

Los pasaportes de Panamá se actualizan pero conservarán su diseño y vigencia

El organismo panameño renovará el equipamiento tecnológico y mantendrá la validez de los pasaportes existentes, sin cambios en el precio y con incorporación de chips avanzados, según informó la directora general Sonia Luzcando

Apple podría modificar el diseño y la experiencia de usuario en su próxima generación de MacBook

Se espera que el MacBook Ultra sea el primer portátil de la marca en incorporar pantalla táctil

Diseño, secretos y lujo: así es por dentro la emblemática mansión de Silvia Pinal que será puesta a la venta

Entre secretos familiares, arte histórico y un diseño único, la casa de la actriz cambiará de manos tras marcar una era en el sur de la Ciudad de México

Naomi Osaka ganó en Roland Garros y deslumbró con un diseño de alta costura que cautivó a París

Naomi Osaka excede la figura de tenista talentosa y ganadora de cuatro títulos de Grand Slam: al igual que Lewis Hamilton en la Fórmula 1, pero en versión femenina, se consolidó como un auténtico ícono de la moda que trasciende los límites del deporte. La jugadora japonesa volvió a demostrar esta faceta en el inicio de su participación en Roland Garros 2026, donde su presencia no pasó inadvertida. En una jornada marcada por su debut frente a Laura Siegemund, a quien superó por 6-3 y 7-6 (3), la N° 16 del mundo hizo su entrada triunfal a la cancha central, una imagen que sorprendió a los espectadores y los fotógrafos que cubren el Grand Slam parisino.Osaka fit check â??#RolandGarros pic.twitter.com/NGzRYyn3OU— Roland-Garros (@rolandgarros) May 26, 2026Para su irrupción en el emblemático polvo de ladrillo, Osaka eligió un vestido negro sofisticado con destellos brillantes en su parte superior. Esta prenda de alta costura, firmada por la marca que auspicia a la deportista y diseñada específicamente por Kevin Germanier, acaparó todos los flashes desde el primer instante.Sin embargo, la estrategia estética de la exnúmero uno del mundo no terminó allí: ya dentro de la cancha, la tenista se despojó de la elegante pieza negra para exhibir su conjunto oficial de juego, también perteneciente a la misma firma. Este segundo atuendo, caracterizado por una paleta de tonos dorados y brillantes, logró una armonía visual sorprendente al contrastar con los colores característicos de la superficie parisina, permitiendo que la tenista brillara literalmente durante todo el encuentro tras haber guardado su particular vestido de gala.No fue una iniciativa aislada de la deportista, que hizo de la moda una extensión de su identidad en las canchas más importantes del planeta. La protagonista viene acostumbrando a sus seguidores a intervenciones estéticas disruptivas. Como antecedente reciente, conviene destacar lo ocurrido durante el Australian Open 2026, cuando la jugadora se viralizó y se convirtió en tendencia global tras presentar un diseño conceptual que ella misma ideó y llevó a cabo junto al diseñador Robert Wun. En aquella oportunidad, la narrativa visual del vestuario estuvo centrada en resaltar "el poder de la medusa y la delicadeza de la mariposa".Este despliegue de estilo en París deja la certeza de que Osaka entiende su rol no solo como competidora, sino como una figura que utiliza la indumentaria como una herramienta de expresión personal. Y la apuesta por Germanier en el torneo francés parece ser la mejor herramienta de marketing en lo que se refiere a la alta costura, desafiando las convenciones del uniforme deportivo tradicional.

Huawei dice que logró un diseño de chips que adelanta a la industria pese a las sanciones de EE.UU.

Huawei anunció el lunes que sus chips de alta gama alcanzarán una densidad de transistores equivalente a los procesos de 1,4 nanómetros en cinco años, lo que pone de relieve los esfuerzos de Pekín por contrarrestar las sanciones estadounidenses que han dificultado a China la fabricación de chips avanzados.En la industria de semiconductoes se usa el tamaño del elemento más pequeño dentro de un chip (medido en nanómetros) como una forma de comparar generaciones de productos y tecnologías más allá del rendimiento específico; los chips en uso hoy son de 2 o 5 nanómetros. Huawei no facilitó datos de rendimiento independientes, pero el objetivo, dado a conocer en un simposio sobre semiconductores celebrado en Shanghái, es significativo, ya que se espera que los 1,4 nm se acerquen a la vanguardia mundial en la fabricación de chips avanzados hacia finales de la década. Generalmente, se considera poco probable que China alcance ese nivel solo mediante la fabricación convencional, ya que Washington ha restringido su acceso a herramientas de litografía avanzadas y otras tecnologías clave de semiconductores. La taiwanesa TSMC, el mayor productor mundial de los chips más avanzados, utiliza actualmente una tecnología de fabricación de 2 nm y tiene previsto introducir un proceso de 1,4 para la producción en masa en 2028.Ley de escalado de TauHuawei presentó el lunes un nuevo principio para mejorar los chips, señalando que la industria ya no puede basarse principalmente en reducir el tamaño de los transistores.La Ley de Escalado de Tau, como se denomina este principio, se centra en reducir el tiempo que tardan las señales y los datos en desplazarse a través de los chips y los sistemas informáticos, según explicó Huawei. Si tiene éxito, podría ofrecer a la empresa una forma de mejorar el rendimiento y la densidad de los chips a pesar de las restricciones al acceso de China a los equipos de semiconductores más avanzados.Hay mucho en juego con los avances de Huawei en materia de chips, ya que las tecnologías de vanguardia se han convertido en un pilar cada vez más importante del futuro desarrollo económico y la influencia geopolítica de China.La serie de chips Ascend de Huawei ha cobrado cada vez más importancia para impulsar los modelos de IA chinos, incluido el último de DeepSeek, el V4, lanzado el mes pasado.Huawei afirmó que sus chips Kirin, cuyo lanzamiento está previsto para finales de este año, serían los primeros en utilizar una arquitectura relacionada llamada LogicFolding, que, según la empresa, acortaría el cableado dentro de los chips y mejoraría considerablemente el rendimiento.Según la empresa, en los últimos seis años ha diseñado y fabricado en serie 381 chips basados en la Ley de Escalado de Tau para su uso en sectores como los teléfonos inteligentes y la computación con IA."Lo que propone Huawei es pasar del escalado tradicional basado en nodos al escalado de la eficiencia a nivel de sistema", dijo He Hui, director de investigación de semiconductores de Omdia."En lugar de depender únicamente de transistores más pequeños, la empresa se centra en acortar las interconexiones, reducir la latencia y mejorar el movimiento de datos dentro del chip, lo cual es una forma creíble de obtener un mayor rendimiento cuando la litografía de vanguardia se ve limitada."Huawei fue incluida en una lista negra comercial de EEUU en 2019, lo que le privó de muchas tecnologías de origen estadounidense, incluidos chips y software, y restringió su capacidad para recurrir a fabricantes de chips por contrato a nivel mundial.Huawei entró en lo que describió como un "modo de supervivencia extremo" tras la imposición de las restricciones. Un proyecto secreto de chips de respaldo liderado por He Tingbo, presidente del negocio de semiconductores de Huawei y director de su Comité Científico, se convirtió en el eje central de su estrategia de supervivencia. La empresa protagonizó un regreso por sorpresa en 2023 con el lanzamiento de su serie de smartphones Mate 60 con capacidad 5G, equipados con un sistema en chip producido por el mayor fabricante de chips por contrato de China, Semiconductor Manufacturing International Corp (SMIC), utilizando tecnología de 7 nm.Reuters

Departamentos con diseño alrededor de una pileta semiolímpica en Pilar

En el Km 38.5 de la Panamericana se levanta Tortugas Woods, un proyecto pensado para vivir en contacto con el verde. Se comercializan unidades residenciales desde US$ 135 mil, con financiación.

Cómo los espacios pequeños encuentran nuevas soluciones en las cocinas y los baños del diseño contemporáneo

Los sistemas modulares, las estanterías inteligentes y los compartimientos a medida se consolidan como respuestas prácticas para viviendas

El Festival Arte y Diseño El Salvador: la pasarela que llevará talento local hasta Madrid

La muestra reunió a más de 20 emprendimientos en Costa del Sol y presentó colecciones que serán enviadas a Madrid en junio, en coordinación con instituciones públicas y con la participación del clúster SMODA

La gente dejó de mirar el motor y el diseño de un auto para definir qué compra

El mundo está cada vez conectado. Por eso, ya nos sorprende contar con dispositivos inteligentes en nuestros hogares. En línea con esa tendencia los vehículos suman más tecnología y aplicaciones para ofrecer confort y seguridad a la hora de viajar. Hoy casi todas las automotrices cuentan con asistentes que permiten a los usuarios desde su celular, por ejemplo, abrir o cerrar las puertas de su automóvil, controlar la temperatura del auto, recibir alarmas relacionadas con el manejo y hasta contactar a las autoridades en caso de sufrir un robo o accidente de tránsito.Una automotriz bajó el precio de un auto y una pickup hasta un 26%Es que las fabricantes se dieron cuenta que los usuarios ya no miran solo el motor, las terminaciones interiores, o el diseño del vehículo; hoy prestan mucha atención en el confort y la tecnología, servicios que pueden inclinar la balanza a la hora de definir la elección. Los autos conectados de Toyota y Volkswagen, por ejemplo, permiten configurar alertas de perímetro y límite de velocidad desde el celular. Mientras que FordPass, la aplicación móvil de Ford, fue diseñada para conectar a los usuarios con sus vehículos. La plataforma permite gestionar funciones remotas, monitorear el estado del auto en tiempo real y acceder a servicios de posventa directamente desde el celular.Otro claro ejemplo es OnStar, la plataforma de conectividad de Chevrolet, que acaba de festejar una década desde su llegada al país.Esta compañía reveló que el 93% del portfolio de vehículos Chevrolet que se vende en la Argentina están conectados con Onstar, lo que demuestra que la conectividad se volvió un estándar en la propuesta de valor y calidad de la marca, con más de 160.000 vehículos conectados en el país. OnStar permite, por ejemplo, el diagnóstico remoto de la unidad, seguridad y asistencia 24/7 en caso de colisión, recuperación vehicular, asistencia en ruta y el "acompañamiento seguro", además de otras funciones para gestión de flotas."OnStar brinda beneficios que ayudan a nuestros clientes particulares a sentirse protegidos y seguros cada minuto a bordo de sus vehículos, mientras que es un soporte vital para los dueños y administradores de flotas. Servicios como el diagnóstico remoto, la respuesta automática en caso de colisión, la recuperación vehicular, la asistencia en ruta o las funciones como 'Acompañamiento Seguro' y 'OnStar Pets' forman un ecosistema de conectividad ampliamente valorado por nuestros usuarios", señala Gustavo Garrastazu, gerente de ventas de Onstar de GM Sudamérica Atlántico. "Acompañamiento Seguro" es un servicio disponible las 24 horas de los siete días de la semana, que permite que un asesor de OnStar que acompañe al conductor en tiempo real durante trayectos en los que se siente vulnerable, monitoreando el recorrido y activando protocolos de emergencia si fuera necesario.OnStar Pets, es un servicio de emergencia para mascotas que integra la localización de clínicas veterinarias cercanas, llamadas en conferencia con el veterinario o un familiar y desbloqueo remoto gratuito del vehículo si la mascota queda dentro del vehículo, incluso cuando el cliente no tiene un plan activo.La tecnología como asesor de ventasPero la tecnología no solo desembarcó en los vehículos para ofrecer servicio a los usuarios, también se está transformando en un nuevo canal de venta y fidelización. Según datos de Chevrolet la Argentina muestra hoy el mayor nivel de adopción de su aplicación en el momento de la entrega de la unidad o kilómetros en el Cono Sur, con más del 92% de los clientes descargando la app myChevrolet desde el primer día. Además, a través de esta herramienta se ejecutan cerca de 350.000 comandos remotos por mes. Entre ellos, el comando más utilizado es "Localización", con más de 1,5 millones de usos acumulados, seguido por arranque remoto, bloqueo/desbloqueo de puertas y hacer sonar bocina, encender luces, lo que muestra que los clientes integran la app en su rutina diaria para encontrar su auto, climatizarlo o asegurarse de que quedó correctamente cerrado. "Casi el 72% de los comandos provienen de conductores hombres y el 28% de mujeres, con mayor concentración, desde el punto de vista etario, en los segmentos de 31 a 60 años", detallan desde la automotriz.

Muebles de diseño con pallets: las ideas más fáciles y económicas para transformar tu casa

Cómo transformar pallets en muebles únicos para tus espacios

Aerolíneas Argentinas presentó un avión con diseño conmemorativo para el Mundial 2026

Aerolíneas Argentinas presentó este viernes en el Hangar 5 de Ezeiza el #ElAviónMásArgentinodelMundo, un diseño conmemorativo especial inspirado en la Selección Argentina de Fútbol y en su capitán Lionel Messi de cara a la Copa Mundial de la FIFA 2026. La aeronave luce una intervención que incorpora el número 10 y el diseño oficial de la camiseta argentina desarrollado por Adidas en la cola del avión, en una representación simbólica del liderazgo y la conducción del equipo dentro del campo de juego, asociado al timón que guía el rumbo de la aeronave. El diseño también incluye la cinta de capitán aplicada sobre los motores y las tres estrellas que homenajean los títulos mundiales obtenidos por Argentina en los años 1978, 1986 y 2022. Homenajes por el MundialLa iniciativa forma parte de una serie de acciones especiales que la compañía llevará adelante durante el Mundial 2026 para acompañar a miles de argentinos que viajarán para seguir a la Selección Nacional durante la competencia. Así, Aerolíneas Argentinas informó que contará con vuelos especiales hacia Kansas City y Dallas, ciudades donde Argentina disputará los encuentros correspondientes a la fase de grupos del torneo. La compañía reforzará también su operación hacia Miami con vuelos diarios desde Buenos Aires que incluyen frecuencias diurnas y nocturnas.Cuándo empezará a volar El avión estará en condiciones de operar próximamente en las rutas internacionales de la compañía, "llevando los colores argentinos y el espíritu mundialista a distintos destinos de América y Europa", destacó la empresa.Las fechas clave del MundialEl Mundial Estados Unidos-México-Canadá 2026 es el evento deportivo más importante del año y millones de fanáticos alrededor del planeta organizan su agenda para presenciar o seguir a la distancia cada uno de los 104 partidos que tendrá el certamen, en el que por primera vez incursionarán 48 seleccionados. El puntapié inicial del campeonato será el 11 de junio en el estadio Azteca de la Ciudad de México con la inauguración y el partido entre el anfitrión y Sudáfrica. El encuentro reeditará el primero de Sudáfrica 2010, jugado en Johannesburgo.La primera etapa del campeonato concluirá el 27 de junio, después de 72 partidos. Los 16avos de final, instancia que se añadió en el nuevo formato, serán del 28 de junio hasta el 3 de julio y los ganadores de los 16 cruces avanzarán a los octavos, previstos entre el 4 y 7 de julio.Los cuartos de final, con los ocho mejores del certamen, serán del 9 al 11 de julio y las semifinales, el 14 y 15. El penúltimo encuentro del Mundial 2026 será por el tercer puesto el 18 de julio mientras que un día después tendrá lugar la definición por el título en el MetLife Stadium de Nueva Jersey.

Aerolíneas Argentinas presentó el "avión de Messi" para el Mundial 2026: cómo es el diseño que ya causa furor

La compañía presentó una aeronave especial inspirada en Lionel Messi y la Selección Argentina. Tendrá vuelos especiales para los hinchas y operará en rutas internacionales hacia América y Europa

Aprobaron el plan de diseño para el "Arco de Trump" con ligeros cambios

La iniciativa, prevista para conmemorar el 250 aniversario de Estados Unidos, recibió el visto bueno de la Comisión de Bellas Artes, sin embargo, persisten dudas legales y críticas sobre el impacto urbano

Ni el motor, ni el diseño: qué mira la gente antes de comprar un auto que hoy define si se lo lleva o no

El mundo está cada vez conectado. Por eso, ya nos sorprende contar con dispositivos inteligentes en nuestros hogares. En línea con esa tendencia los vehículos suman más tecnología y aplicaciones para ofrecer confort y seguridad a la hora de viajar. Hoy casi todas las automotrices cuentan con asistentes que permiten a los usuarios desde su celular, por ejemplo, abrir o cerrar las puertas de su automóvil, controlar la temperatura del auto, recibir alarmas relacionadas con el manejo y hasta contactar a las autoridades en caso de sufrir un robo o accidente de tránsito.Una automotriz bajó el precio de un auto y una pickup hasta un 26%Es que las fabricantes se dieron cuenta que los usuarios ya no miran solo el motor, las terminaciones interiores, o el diseño del vehículo; hoy prestan mucha atención en el confort y la tecnología, servicios que pueden inclinar la balanza a la hora de definir la elección. Los autos conectados de Toyota y Volkswagen, por ejemplo, permiten configurar alertas de perímetro y límite de velocidad desde el celular. Mientras que FordPass, la aplicación móvil de Ford, fue diseñada para conectar a los usuarios con sus vehículos. La plataforma permite gestionar funciones remotas, monitorear el estado del auto en tiempo real y acceder a servicios de posventa directamente desde el celular.Otro claro ejemplo es OnStar, la plataforma de conectividad de Chevrolet, que acaba de festejar una década desde su llegada al país.Esta compañía reveló que el 93% del portfolio de vehículos Chevrolet que se vende en la Argentina están conectados con Onstar, lo que demuestra que la conectividad se volvió un estándar en la propuesta de valor y calidad de la marca, con más de 160.000 vehículos conectados en el país. OnStar permite, por ejemplo, el diagnóstico remoto de la unidad, seguridad y asistencia 24/7 en caso de colisión, recuperación vehicular, asistencia en ruta y el "acompañamiento seguro", además de otras funciones para gestión de flotas."OnStar brinda beneficios que ayudan a nuestros clientes particulares a sentirse protegidos y seguros cada minuto a bordo de sus vehículos, mientras que es un soporte vital para los dueños y administradores de flotas. Servicios como el diagnóstico remoto, la respuesta automática en caso de colisión, la recuperación vehicular, la asistencia en ruta o las funciones como 'Acompañamiento Seguro' y 'OnStar Pets' forman un ecosistema de conectividad ampliamente valorado por nuestros usuarios", señala Gustavo Garrastazu, gerente de ventas de Onstar de GM Sudamérica Atlántico. "Acompañamiento Seguro" es un servicio disponible las 24 horas de los siete días de la semana, que permite que un asesor de OnStar que acompañe al conductor en tiempo real durante trayectos en los que se siente vulnerable, monitoreando el recorrido y activando protocolos de emergencia si fuera necesario.OnStar Pets, es un servicio de emergencia para mascotas que integra la localización de clínicas veterinarias cercanas, llamadas en conferencia con el veterinario o un familiar y desbloqueo remoto gratuito del vehículo si la mascota queda dentro del vehículo, incluso cuando el cliente no tiene un plan activo.La tecnología como asesor de ventasPero la tecnología no solo desembarcó en los vehículos para ofrecer servicio a los usuarios, también se está transformando en un nuevo canal de venta y fidelización. Según datos de Chevrolet la Argentina muestra hoy el mayor nivel de adopción de su aplicación en el momento de la entrega de la unidad o kilómetros en el Cono Sur, con más del 92% de los clientes descargando la app myChevrolet desde el primer día. Además, a través de esta herramienta se ejecutan cerca de 350.000 comandos remotos por mes. Entre ellos, el comando más utilizado es "Localización", con más de 1,5 millones de usos acumulados, seguido por arranque remoto, bloqueo/desbloqueo de puertas y hacer sonar bocina, encender luces, lo que muestra que los clientes integran la app en su rutina diaria para encontrar su auto, climatizarlo o asegurarse de que quedó correctamente cerrado. "Casi el 72% de los comandos provienen de conductores hombres y el 28% de mujeres, con mayor concentración, desde el punto de vista etario, en los segmentos de 31 a 60 años", detallan desde la automotriz.

Arenales y Juncal vuelven a ser el escenario para conocer las tendencias de más de 85 locales de arte, estilo de vida y diseño

La transformación de Arenales en un corredor de diseño fue una construcción espontánea y gradual. A comienzos del siglo XX la zona concentraba majestuosas arquitecturas residenciales y casas de época, escenario donde entre 1980 y 1990 fueron instalándose las tiendas de muebles, antigüedades, textiles e iluminación que encontraron en la escala de la calle -comercios de carácter más domésticos que masivos- un terreno ideal. En tiempos de bonanzas económicas tal era la cantidad de showrooms, galerías, estudios, tiendas de mobiliario, iluminación, textiles y objetos que se formó un ecosistema propio.Con el objetivo de preservar ese paisaje (y evitar la llegada de rubros non gratos como carnicerías de cadena etc.) y fortalecer el trabajo conjunto de los comerciantes, hace más de diez años nació Distrito Arenales, una asociación civil que reúne a más de ochenta marcas vinculadas al arte, al estilo de vida y al diseño, impulsando acciones que consolidaron al sector como uno de los polos más importantes de la ciudad.En esa misma locación, el próximo 28 de mayo de 18 a 21, se celebra una nueva edición de Tendencia Arenales, el evento que cada año convierte al barrio en una experiencia urbana donde confluyen creatividad, industria, arte y nuevas formas de pensar el habitar contemporáneo. A lo largo de más de diez cuadras -sobre Arenales y Juncal, entre Montevideo y Cerrito- las vidrieras, fachadas y espacios comerciales serán intervenidos especialmente. La calle, cerrada al tránsito vehicular, se convierte en un recorrido abierto donde el público podrá descubrir lanzamientos, instalaciones, cruces artísticos y propuestas experimentales vinculadas al universo del diseño.La edición 2026 cuenta con la curaduría de Marcela Fibbiani, periodista especializada en diseño que propuso centrar la celebración en la experiencia, la exploración material y el diálogo entre objetos, relatos y espacios, en sintonía con las tendencias internacionales. Bajo esa perspectiva, cada local desarrolló una propuesta singular que incluye escenas inmersivas y narrativas visuales. "Las marcas ya no piensan únicamente en términos de objeto, sino también de experiencia, relato y comunidad", sostiene Fibbiani, para quien esta edición pone de manifiesto la capacidad del diseño argentino de dialogar con lo que pasa en el mundo sin resignar la propia identidad.Durante la jornada, que no se suspende por lluvia, el público podrá conocer de primera mano desarrollos vinculados al mobiliario, textiles, accesorios, iluminación y piezas de autor que articulan estética y funcionalidad. Cada vidriera crea una escenografía mezclando materiales innovadores, técnicas tradicionales y miradas artísticas. Qué se verá en esta ediciónUna colección de luminarias realizadas con maderas, metales, vidrio soplado y papel, concebidas desde la revalorización del trabajo artesanal y la incorporación de tecnología, es lo que presentará Agüero Iluminación. "El resultado es una propuesta donde pasado y futuro se encuentran en equilibrio", explica Eli Agüero, al frente de la firma. La instalación Raíces & Mareas de Salazar Casa invita a un recorrido sensorial a partir de Navy, una pieza orgánica pensada para múltiples usos: banco, mesa, pie de cama u objeto autónomo. La Compañía pondrá el foco en el diseño y la producción nacional a través de muebles creados en la década de 1980 que continúan vigentes dentro de su catálogo: "una manera de incentivar la industria", resume Carlos Galli, referente de uno de los locales pioneros del distrito.Las sorprendentes piezas de vidrio de Vintage Girair dan forma al ritual de la mesa mediante dos puestas distintas: una asociada a la serenidad y otra al banquete. La relación entre paisaje y objeto aparece en Janeiro Casa con la familia de muebles B//B inspirada en las geometrías, ritmos y sombras de la ciudad de Río de Janeiro. "Es una ciudad donde arquitectura, paisaje y vida cotidiana conviven en un mismo lenguaje visual", señala Eli Romano.El arte contemporáneo también atravesará el recorrido. Praxis presenta las muestras "Visiones ancestrales sobre el futuro" de Romina Orazi y "Entre los árboles" de Gastón Herrera. En Biga Art Gallery podrá verse obra de Chloé Henderson, mientras que Ine Glez Agote junto a Cuarzo Rubí crean una escena inspirada en la energía de la piedras; entre los lanzamientos especiales Mihran exhibirá piezas de la colección Suzani, textiles bordados a mano originarios de Asia Central tejidos durante meses por un único artesano. Ochipinti presentará una performance donde cartera, vestido, accesorios y zapatos serán intervenidos en vivo bajo el concepto Habitar con el recuerdo.La dimensión sensorial continuará con Perfumum Bue, que desarrollará una propuesta olfativa creada especialmente para la ocasión junto a distintas firmas vecinas. "La experiencia invita a construir una identidad aromática personal y ambiental", adelanta Marta Harff. También habrá espacio para ediciones especiales: Milia Libros y Revistas lanzará las postales Buenos Aires, te quiero mucho acompañadas por sobres bordados, mientras que Josefina Estrella y Atelier Delcroix presentarán nuevas colecciones.Para Gonzalo Gens, presidente de Distrito Arenales, la actividad representa el momento en que el área vuelve a exhibir su capacidad de renovarse, incorporar materiales, crear colecciones y ensayar nuevas ideas. Sebastián Salazar, socio de la organización, destaca el trabajo colaborativo que sostiene cada edición y que luego de una década se logró crear una identidad colectiva hoy conocida por todos los vecinos de Buenos Aires.

Rihanna protagoniza una sensual campaña de Savage X Fenty con diseño de fresas

El video promocional muestra a la cantante modelando un diseño de dos piezas con detalles de encaje

El regreso inesperado de la lámpara de lava en la vanguardia del diseño actual

De invento británico a objeto de culto internacional, este clásico de la cultura pop suma colaboraciones con creadores reconocidos y ediciones especiales, transformándose en pieza central de espacios innovadores y colecciones de autor

En Botanicafé conviven diseño, gastronomía, talleres y una comunidad unida por el mundo vegetal

A partir de los 50 años, Juan Miceli empezó a sentir que el tiempo se aceleraba. El cuerpo ya no respondía igual, los hijos crecían, los padres demandaban más atención y la percepción de los años cambiaba. "El tema del tiempo siempre lo tuve muy presente, creo que como todo el mundo, y siempre me pregunté qué hago con el tiempo que recibí, que me dieron, que me toca", reflexiona.Ese cuestionamiento fue el comienzo de un cambio profundo. Oriundo de Necochea, Miceli siempre había tenido una relación cercana con la naturaleza. Su historia familiar en el campo y su formación como técnico agrícola mantenían vivo ese interés, incluso durante sus años dedicados al periodismo. En Buenos Aires conducía un programa de periodismo agropecuario en radio y, poco a poco, comenzó a acercarse al mundo de los jardines."Si fuera periodista, hoy estaría hablando seguramente del dólar, de la corrupción, y es siempre lo mismo. Entonces me pregunté: ¿mis próximos veinte años no voy a intentar otra cosa?", recuerda. Inquieto y curioso â??atributos que él mismo asocia a su oficio periodísticoâ?? decidió formarse en paisajismo. Estudió en Pampa Infinita, la escuela de Martina Barzi, Josefina Casares junto con John Brookes, y cursó además dos años de jardinería en la tecnicatura de la Universidad de Buenos Aires, en Pilar.Durante más de treinta años trabajó en televisión: pasó por América TV, El TRece, TN y finalmente LN+. Pero sentía que necesitaba algo distinto. "Necesitaba encontrar en los años del tiempo que me queda, que ya había pasado la mitad de mi vida, una actividad que me hiciera vibrar, sentirme conectado."La jardinería apareció entonces no solo como una nueva profesión, sino también como una forma de habitar el tiempo de otra manera. "Necesito cambios, búsqueda, estudiar cosasâ?¦ Y creo que la jardinería es una muy buena compañera para el futuro, porque cuando cueste más hacer algunas cosas, un jardín siempre es lindo por el contacto con la naturaleza, ya sabemos que hace bien."BotanicaféLa idea de Botanicafé comenzó a gestarse en 2019, durante un viaje a Inglaterra. Entre jardines botánicos y pequeños cafés, Miceli encontró una asociación tan simple como potente: plantas y encuentro. De esa experiencia surgió una palabra nueva â??Botanicaféâ?? que condensaba un universo posible. Registró la marca, dejó que la idea madurara y, después de la pandemia, decidió convertirla en un proyecto concreto.El espacio, ubicado en Distrito Quartier, en Retiro, combina gastronomía, diseño y cultura botánica. Hay pastelería, almuerzos y una atmósfera atravesada por plantas de interior que cuelgan, trepan y acompañan el diseño orgánico de la arquitecta Felicitas Navia. Las líneas curvas predominan en mesas, superficies y pisos, evocando hojas y formas vegetales.Pero Botanicafé busca ir más allá de un café tradicional. Libros de paisajismo y jardinería circulan entre las mesas, mientras que los sábados se organizan talleres sobre diseño, dibujo botánico, jardinería y plantas nativas. También funciona como espacio de intercambio: muchos visitantes llegan después de escuchar a Miceli en su columna semanal de Radio Mitre, llevando consultas, esquejes o plantas para recuperar.Entre los próximos proyectos aparecen la venta de semillas, vajilla y objetos vinculados al universo botánico, además de códigos QR para identificar las especies del lugar. La idea es seguir consolidando una comunidad donde las plantas sean excusa para aprender, compartir y encontrarse.

Amplían las acusaciones contra Tapia por facturas falsas: aparecen empresas apócrifas, changarines que hacen diseño web y compra y venta de ganado

La fiscalía amplió la investigación contra la AFA, su presidente Claudio "Chiqui" Tapia y las autoridades del organismo, al acusarlos de utilizar una red de empresas apócrifas con facturas truchas para desviar más de 300 millones de pesos entre 2023 y 2025.Entre los ítems facturados hay obras que se encargan a una empresa hotelera y no a una constructora, trabajos de producción de contenidos digitales contratados a un grupo de changarines de Mar del Tuyú, que nunca supieron de ese contrato, y otros proveedores que cobraron dinero para aparecer como tales.La ampliación de la investigación contra Tapia y la AFA corrió por cuenta del fiscal en lo penal económico Claudio Navas Rial, que impulsó esta nueva acusación ante el juez Diego Amarante, tras una denuncia de la ARCA. El fiscal pidió ampliar el requerimiento de instrucción tras detectar una maniobra sistemática de simulación de operaciones destinadas a generar "efectos fiscales indebidos".Según la denuncia presentada por ARCA, la AFA habría evadido el impuesto a las Salidas No Documentadas durante los períodos 2024 y 2025 por una suma de $289.336.519,66. Sin embargo, el análisis integral de las erogaciones realizadas entre enero de 2023 y marzo de 2025 revela una cifra mayor. El requerimiento detalla que, sobre una base imponible de más de 916 millones de pesos, el monto total a favor del fisco asciende a $320.784.664,61, a lo que se deben sumar $341.890.220,76 en intereses resarcitorios y una multa de $125.792.579,86.La fiscalía sostiene que la AFA utilizó un patrón de comportamiento caracterizado por la "ausencia de sustancia económica real" en las firmas usadas como proveedores, algunas de ellas ya registradas en las bases de datos de empresas sospechadas.Tras fiscalizaciones y visitas presenciales de agentes de ARCA, las autoridades descubrieron algunas particularidades insólitas en los proveedores, como por ejemplo el uso de domicilios inexistentes o los pagos a personas de escasos recursos para aparecer como proveedores.La denuncia -menciona el requerimiento- señala que la empresa Central Hotel SRL, facturó 9.600.000 pesos por "obras en el predio de Ezeiza" de la AFA. Pero lo llamativo es que la firma está inscripta exclusivamente en actividades de hotelería, lo que el fiscal calificó como "incompatible con lo facturado". Además, tras seguir la ruta del dinero, se descubrió que los cheques emitidos por la AFA para pagar esas supuestas obras se usaron para pagar operaciones de compra y venta de ganado, sin vínculo alguno con las supuestas obras. Otra empresa, Capadoccia SRL, emitió facturas por 56.700.000 pesos por subcontratación de obras y materiales. Pero cuando los inspectores fiscales fueron a la firma, la socia que figuraba en los papeles, la señora Tessitore, "manifestó ante la ARCA desconocer a la empresa y a los demás miembros". Otra cotitular de las cuentas bancarias, la señora Medina, confesó que "percibió dinero a cambio de suscribir documentación vinculada a la proveedora", al confirmar que la empresa era "fantasma" y que solo existía en los papeles.La empresa declara domicilio fiscal en el Partido de San Martín, domicilio legal en la ciudad de Buenos Aires y la socia Tessitore, en Mar del Tuyú, Partido de La Costa. La señora Tessitore le dijo a los inspectores de ARCA que no conocía a la empresa y a los demás miembros que la conforman. Y la señora Medina, supuestamente de la empresa, contó que cobró dinero por firmar papeles vinculados a la proveedora, y además dijo no conocer a la señora Tessitore, su aparente socia.Su domicilio legal coincide con la sede de la firma Ultrecht SRL., también incluida en la base de contribuyentes no confiables. Tiene además una facturación elevada que no tiene correlato en acreditaciones bancarias y no tiene bienes registrables, como vehículos o maquinaria.Registra operaciones de compra y venta con ULTRECHT S.R.L. y PRUSSIAN BLUE S.R.L., ambas también investigadas. La firma Prussian Blue SRL le facturó a la AFA 19.171.491 pesos por realizar un "Plan estratégico, contenidos digitales nacionales e internacionales Etapa 1", "Actualización de software ET. 1", entre otros servicios. Sin embargo, cuando los inspectores se presentaron en el domicilio de los socios en Mar del Tuyú, el padre de los supuestos empresarios reveló la verdad: sus hijos eran changarines que no tenían el más mínimo conocimiento técnico en diseño web, cartelería, marketing digital o programación.Los inspectores hablaron con Mario Orlando Russo, quien les dijo que no conocía a la empresa y que sus hijos, Brandon Ariel y Hernán Ariel, supuestos socio y socio gerente de la inexistente firma proveedora, en realidad se dedican únicamente a realizar trabajos ocasionales o "changas" que les van saliendo. Ninguno sabe nada de computación, lo que demuestra "una carencia de capacidad operativa para realizar los servicios facturados".La fiscalía señaló que "las operaciones observadas constituyen maniobras instrumentales de simulación, destinadas a generar efectos fiscales indebidos" e indicó que las firmas "carecen de capacidad operativa, económica y financiera"; "No realizaron las prestaciones facturadas, integran estructuras carentes de sustancia económica y que, por ende, las operaciones cuestionadas resultan inexistentes desde el punto de vista fáctico y económico", señaló la fiscalía.Navas Rial señaló a Claudio Fabián Tapia, presidente de la AFA; Pablo Toviggino, tesorero, a Víctor Blanco Rodríguez, Cristian Ariel Malaspina y Gustavo Roberto Lorenzo. Indicó que detentaban la "capacidad de administración y toma de decisiones organizacionales" durante el período investigado que va entre 2023 y 2025.El dictamen concluyó que existe mérito suficiente para impulsar la acción penal por el delito de evasión agravada mediante el uso de facturas ideológica o materialmente falsas. Y el fiscal pidió requerir al ARCA los legajos vinculados a los proveedores truchos, los cheques endosados, los documentos enviados a entidades financieras y todo aquel expediente que sea de interés.Asimismo, pidió al juez que los bancos involucrados en la emisión de los cheques que respaldaron los pagos cuestionados envíen copias del registro de firmas y la documentación que avala a los apoderados.

En fotos. Todos los invitados a la entrega del Botón de Oro a Gino Bogani y una apertura "a puro diseño" en Palermo

El Cervantes recibe la escafandra precursora del traje espacial, diseño de Herrera de 1935

Cómo fue el exclusivo encuentro que celebró la creatividad del diseño argentino en Mar del Plata

En una nueva edición del Fashion Week realizada en el Salón Real del Hotel Costa Galana, referentes de la industria, firmas emergentes y propuestas sustentables participaron de dos jornadas para el recuerdo. El testimonio a Infobae de Héctor Vidal Rivas, director del evento

Un recorrido por la moda vintage porteña: tres lugares para descubrir ropa con historia, diseño y personalidad

En este nuevo capítulo, titulado "Moda vintage", Vanessa se mete en el universo de la ropa de segunda mano, las prendas con historia y los proyectos que proponen otra forma de consumir moda. El recorrido comienza en su oficina del Palacio Barolo, continúa en Provenzal, el local de Maitena, y cierra en DuDou, una tienda vintage en Recoleta.A través de distintas épocas, estilos y formas de curaduría, el episodio muestra que el vintage no se trata solamente de recuperar ropa antigua, sino de mirar las prendas de otra manera: por su calidad, su diseño, su origen y la historia que todavía conservan.Una estética propia en el Palacio BaroloEl capítulo comienza en la oficina de Vanessa en el Palacio Barolo, donde recibe a Alejandra, creadora de Holy Innocents, uno de sus proyectos favoritos de vintage curado. La marca, que comenzó en 2009 y funciona principalmente online, fue una de las precursoras de una forma más minuciosa y contemporánea de acercarse a la ropa vintage."Tenés una estética y una búsqueda muy marcada, muy minuciosa, muy exquisita", le dice Vanessa. Y agrega una idea que atraviesa todo el episodio: se trata de ropa para un público que quizás no quiere parecer "disfrazado de vintage", sino incorporar prendas de otras épocas de una manera natural y actual.En la selección aparecen tapados largos, blazers, suéteres, carteras de cuero, chalecos y camisas. Prendas amplias, cómodas, de buenos materiales y con detalles que hoy son difíciles de encontrar.Provenzal y la memoria de los años 2000La segunda parada es Provenzal, una boutique de vintage curado con una fuerte impronta de los años 2000. El proyecto nació a partir del stock que había quedado de dos marcas de ropa de la madre de Maitena, que durante años tuvo una fábrica y diseñó prendas con una identidad muy marcada.Provenzal comenzó en 2020, primero a través de Instagram y ferias, hasta llegar a su propio local. "No es lo mismo ver una prenda en una publicación que venir, tocar la ropa y probársela", cuenta Maitena. En un contexto donde gran parte de la compra pasa por lo online, el local recupera la experiencia de mirar, probar y descubrir en persona.Entre las prendas elegidas aparecen vestidos con piedras, encajes, estampas y pantalones de diseño argentino. Muchas de esas piezas remiten a una época muy particular de la moda local, entre fines de los años noventa y comienzos de los 2000.DuDou y el placer de revolverEl recorrido cierra en DuDou, un local vintage ubicado en una casona antigua. Vanessa lo elige porque abarca muchas décadas, distintos géneros y una selección amplia que permite encontrar desde tesoros accesibles hasta piezas especiales de diseñador.Su creadora, Majo, cuenta que empezó muy joven, y que el vínculo con la ropa antigua nació primero como una búsqueda personal. Con el tiempo, ese interés se transformó en un proyecto dedicado por completo al vintage.La curaduría es parte central del trabajo. No se trata de comprar cualquier lote, sino de elegir cada prenda, revisarla, lavarla, plancharla, restaurarla y devolverla al circuito en buen estado. "La ropa está cuidada", explica.Con una mirada sensible y curiosa, Con Otros Ojos propone redescubrir la moda vintage no como una tendencia pasajera, sino como una forma de leer épocas, rescatar oficios, valorar materiales y construir una identidad propia a partir de prendas que todavía tienen mucho para contar.

Casa FOA en Córdoba: las nuevas generaciones sacuden las tendencias del diseño

Las jóvenes promesas desembarcan con una intensidad que no pide permiso. Con propuestas que van desde "chozas" modernas hasta espacios de corte museístico, el semillero local apuesta por la audacia y transforma los espacios cotidianos.

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Jimena Barón sorprendió con su destreza para el tejido: el dulce diseño que creó para su hijo Arturo

No hay día en que Jimena Barón no sorprenda a través de sus redes sociales con algunas de sus anécdotas, viajes relámpagos o aventuras en familia; y este lunes no fue un caso aislado. La actriz y cantante no solo sorprendió con su destreza para el tejido, sino que enterneció a todos al mostrar el dulce diseño que creó para su hijo Arturo. Mediante su perfil de Instagram, en el que acumula casi siete millones de seguidores, 'La Cobra' publicó un video de unos pocos segundos en el que se lo ve al pequeño, de espaldas y frente al espejo, mientras se apoya con sus manos sobre una mesa de vidrio, lucir el enterito beige que ella le hizo con sus propias manos. "El enterito que le tejí embarazada", agregó junto a un emoji de un corazón y otro con el que representó su emoción.Sin embargo, lo que más captó la mirada de los usuarios fue el corte del bebé. Lejos de ofenderse, la ex Casi Ángeles compartió un divertido meme en el que comparó a su hijo menor con una imagen en la que un perro llevaba el corte taza, el peinado clásico y versátil donde el cabello se corta con una longitud uniforme alrededor de toda la cabeza y que fue furor en los 90. "Sí, le hicimos el corte taza que nos hacían en los '90", bromeó. Esta tierna secuencia llegó tan solo días después de que el pequeño Arturo, fruto de su relación con Matías Palleiro, pronunciara su primera palabra. Mediante un clip de apenas nueve segundos se pudo ver a la cantante tratar de sintonizar El Trece para ver su participación en el programa de Guido Kaczka. En medio de esa disputa doméstica con el control remoto, el bebé sorprendió a todos con un claro y dulce: "Ma-má".El tierno video de Arturo, el bebé de Jimena Barón, cuando dijo "mamá" por primera vezLa reacción de Jimena fue inmediata. "Mamá, sí. Yo también quiero ver mi programa y no lo podemos poner", le dijo al pequeño entre risas antes de besarle la frente. Arturo nació el 13 de junio de 2025 y, desde su llegada, Jimena no oculta la felicidad que le produce volver a transitar la maternidad.

Bogotá pide cambios en el diseño del RegioTram del Norte para apoyar el proyecto regional: estas son sus exigencias

La participación financiera del distrito está supeditada a que se aborden temas como la creación de barreras urbanas, la falta de soluciones viales integrales y la completa articulación con la infraestructura de movilidad regional

Texturas, capas y diseño versátil: las claves de la nueva colección de BÅ?ken

La nueva línea de BÅ?ken introduce una paleta de colores tendencia, con tonos como salvia, merlot y blue, y se destacan piezas como chaquetillas de inspiración militar, camperas de cuero y prendas con flecos

Así vive Nicolás Cabré: diseño moderno y jardín de lujo con playa incluida

El hogar del actor alcanza un equilibrio entre diseño, funcionalidad y bienestar diario.Apuesta a una fuerte integración de los espacios, algo cada vez más presente en la arquitectura actual.

Un diseño francés para soldados gauchos en medio de la llanura pampeana

En el actual partido de 25 de Mayo, en pleno Oeste bonaerense, existió tan sólo una década después de la declaración de la Independencia, una estructura militar cuyo diseño arquitectónico fue efectuado por un ingeniero francés llamado Narciso Parchappe. El primer presidente argentino, Bernardino Rivadavia, ordenó por decreto del 27 de septiembre de 1827, la fundación del Fuerte Cruz de Guerra, en las inmediaciones de la laguna del mismo nombre. Esta era un espejo de agua permanente ubicada al pie de un médano, y era conocida por los "huincas" desde el siglo XVIII cuando se hacían las expediciones a territorio indio en busca de la preciada sal, elemento esencial para que la carne no se echara a perder. La laguna Cruz de Guerra era parada obligada del rosario de carretas que se atrevían a inmiscuirse en territorio indio, por ser un lugar de agua potable que nunca se secaba. El abecé para el uso eficiente de los fertilizantes en la campaña de granos finosA diferencia de los típicos fuertes y fortines de las pampas, este tenía una planta que terminaba en cuatro baluartes en punta cuya visión en conjunto conformaba una estrella, figura muy en boga en la arquitectura militar europea de la época. Tal diseño estaba ideado pensando en la defensa contra ejércitos que poseyeran artillería de calibre importante. Nada más alejado del contexto de guerra de frontera con el indio, en donde las caballerías aborígenes portaban facón caronero, lanza y bolas de boleadora. El 20 de enero de 1827, bajo un sol centelleante, la expedición del francés Parchappe comenzó los trabajos en el terreno en donde se asentaría el futuro fuerte de estrafalario diseño para el contexto bonaerense (hay que decir que no fue el único, la Fortaleza Protectora Argentina en Bahía Blanca poseía un croquis similar, aunque se emplazaba en las inmediaciones de la costa y no en medio de una vastísima llanura) Para agregarle otro toque de excentricidad al proyecto, se debe mencionar que buena parte de los fosos que circundaban la estructura militar, fueron excavados por prisioneros brasileños; conjunto humano proveniente de la guerra contra el imperio del Brasil acaecida el año anterior. Dentro del recinto se construyeron comandancias, cuadras para los soldados gauchos, y galpones. En nota posterior al jefe del Departamento Topográfico, Parchappe describe el trabajo realizado, junto con su ayudante Salas a quien finalmente dejará a cargo de la finalización de la obra y expone sus quejas: "mi salud se encuentra bastante alterada, así como la de mi ayudante por lo que hemos sufrido en esta expedición, no habiendo tenido por alimentos desde que entramos a Campaña sino carne y agua, lo más del tiempo sin sal, y permaneciendo hasta ahora sin el menor abrigo, contra el rigor de la estación. La expedición no trae rancho ninguno a pesar de habérseme asegurado lo contrarioâ?¦debo prevenir al Departamento que, aunque me mejore y me halle capaz de seguir la expedición, no podré hacerlo sin que se me provea de mi rancho particular, y sin que se me facilite el modo de ocurrir por algún dinero, en caso de llegar a necesitarlo" La escasez de medios no sólo alcanzaba al francés, por ejemplo, un solo cañón defendía en un primer momento al fuerte, aunque en el mes de marzo de 1828 arribaron otras dos piezas de bronce procedentes de Pergamino, pero tan antiguas que poco tiempo después quedaron en desuso. Los vaivenes políticos propios de una época inestable que culminaron con el fusilamiento del gobernador Manuel Dorrego, determinaron que el fuerte, por entonces ya denominado "25 de Mayo", quedara abandonado.En 1831, Juan Manuel de Rosas, quien estaba en el poder desde 1829, decidió reconstruir el fuerte enviando una expedición al mando del sargento mayor Espinosa. Lo acompañaban 49 carabineros, 120 milicianos y el maestro de ranchos Don Alejo Carballo. Estos construyeron cuarteles, un almacén de pólvora, una nueva comandancia, diversos corrales y hasta una pulpería para abasto de la guarnición. El fuerte mantuvo su funcionamiento a lo largo de más de treinta años, aunque hacia fines de la década de 1830, pasó a la categoría de fortín. Proceso que determinó su pérdida de peso específico dentro de la geopolítica de la frontera y en términos prácticos, hubo una reducción notable en la cantidad de efectivos que lo ocupaban. Pese a lo anterior, siempre tuvo un rol fundamental en el marco de las relaciones interétnicas ya que el mismo fue centro de intercambio con diversas tribus de "indios amigos", entre éstas la del cacique Mariano Rondeau y sus descendientes quienes vivieron y sirvieron en el piquete de indios del Fuerte Cruz de Guerra. Dentro de este contexto de relaciones amistosas entre aborígenes y criollos fue esencial el rol del lenguaraz José Valdevenito, quien, entre otras cosas, había acompañado al mismísimo Rosas en la campaña al desierto de 1833. Valdevenito se tomó tan a pecho lo de intimar con los indios que se terminó casando con Felipa Rondeau, hija del cacique Mariano, lo cual cimentó su poder en un contexto fronterizo signado por las relaciones entre indígenas y criollos. Este proceso lo llevó a ser nombrado comandante del fuerte, ya devenido en fortín, en 1847. Finalmente, murió en circunstancias poco claras en 1859, siendo ya todo un personaje en la región con numeroso ganado en pie y tierras de su propiedad. El estudio histórico clásico y más completo del fuerte fue efectuado en 1949 por Carlos Grau, y se titula: "El Fuerte 25 de Mayo en Cruz de Guerra". Hace poco tiempo el equipo arqueológico del GEAHF (Grupo de Estudios de Arqueología Histórica de Fronteras) del que formo parte, comenzó diversas tareas arqueológicas en los restos del Fuerte, ubicados en el campo de la familia Garciarena. Durante el presente mes de mayo, las excavaciones continuarán con el apoyo económico de la Municipalidad de 25 de Mayo. El proyecto propone, además de las tareas arqueológicas de rigor, el desarrollo de un plan de divulgación científica y educativa mediante charlas y entrevistas, y el diseño de modelos digitales y maquetas accesibles a la comunidad, escuelas y el museo local.

Carné universitario 2026 está dedicado al Papa León XIV: Sunedu revela el nuevo diseño y así podrás tramitarlo

El documento oficial permitirá acceder al medio pasaje en transporte público, y tendrá una vigencia de un año desde su emisión. El trámite ya fue habilitado para universidades públicas y privadas licenciadas

WhatsApp prepara un nuevo diseño para organizar mejor chats, grupos y canales: qué cambia en la interfaz

El rediseño permitirá ocultar listas, separar canales y acceder de forma rápida a los chats prioritarios

Cómo las estaciones de café transforman el diseño de las nuevas cocinas

Ofrecen un espacio optimizado que mejora la rutina diaria, integrando tecnología y diseño de manera eficiente.Se integran como un sector diferenciado, con funciones prácticas y un enfoque en la comodidad.

Google renueva Gemini en iOS con diseño semitransparente y menú mejorado

El término Liquid Glass describe una interfaz construida con elementos semitransparentes, gradientes adaptativos y un efecto de desenfoque de fondo

Luke Evans imprime acento español a la Gala Met con diseño de Palomo Spain y Vivas Carrión

Motorola apuesta al diseño con sus nuevos celulares gama alta: así son Razr 70 y Edge 70 Pro

Los equipos incorporan materiales poco habituales como madera, Alcantara y acabados textiles, junto a una paleta desarrollada con Pantone. La propuesta combina estética e ingeniería con pantallas avanzadas, cámaras de 50 MP y funciones impulsadas por inteligencia artificial.

Probamos los auriculares Mondo que usa Bizarrap: diseño transparente y una identidad propia

En un mercado donde los auriculares tienden a parecerse cada vez más entre sí, diferenciarse no es tarea simple. La mayoría apuesta por sumar funciones, mejorar la cancelación de ruido o extender la autonomía. Pero hay casos donde el foco no está solamente en la tecnología, sino en la construcción de una identidad alrededor del producto. Losâ?¯Mondo Over-Ear Transparent, los mismos que comenzaron a verse en sesiones y contenidos del artistaâ?¯Bizarrap, entran justamente en esa categoría. No son auriculares que busquen pasar desapercibidos: desde el primer contacto dejan en claro que el diseño es tan importante como el sonido. La relación entre el famoso productor y la marca se formalizó durante el últimoâ?¯CES de Las Vegas, realizado en enero, cuando Bizarrap fue presentado oficialmente comoâ?¯Innovation Partnerâ?¯de la compañía. No se trata de una colaboración menor: la idea es que participe en el desarrollo de nuevos productos y aporte su experiencia desde el estudio, un entorno donde el audio no es solo entretenimiento, sino una herramienta de trabajo. Ese contexto le da sentido a la aparición constante de estos auriculares en su universo visual. No son simplemente parte de una estética: forman parte de una estrategia que busca unir música, tecnología y diseño en un mismo lenguaje. Una caja naranja, rígida y con presenciaLo primero que aparece cuando recibí losâ?¯Mondo Over-Ear Transparentâ?¯no son los auriculares, sino una caja rígida de color naranja intenso. Es un detalle que puede parecer menor, pero que funciona como una primera declaración de intenciones. No es un packaging liviano ni descartable. La caja tiene estructura, peso y transmite una sensación clara de producto cuidado. Al sostenerla, la experiencia se parece más a la apertura de un objeto de diseño que a la de un accesorio tecnológico convencional. Al abrirla, los auriculares aparecen protegidos dentro de un molde interno que los mantiene firmes en su lugar. Todo está dispuesto de manera ordenada, con una presentación limpia y directa. En el interior también se incluyen los accesorios habituales: el cable USB-C para la carga, un cable auxiliar espiralado (como los que se usan en los estudios de grabación) para conexión por cable y la documentación correspondiente. La inclusión de una bolsita facilita el transporte, pero no estoy seguro de que los proteja del trajín diario; en el pack bien podría haberse incluido un estuche rígido. Pero el verdadero impacto visual llega cuando los auriculares salen de la caja. La versión transparente deja ver parte de la circuitería y componentes internos, un recurso estético que recuerda a ciertos equipos de estudio y que genera una sensación distinta a la de los modelos tradicionales. No buscan ocultar su tecnología: la exhiben. Ese enfoque no es casual. La marca apuesta claramente a que el producto también funcione como un objeto visual, algo que se vea bien tanto en un escritorio como en una sesión de grabación o en una videollamada. Doble driver y una autonomía pensada para el uso diario Más allá del diseño, losâ?¯Mondo Over-Ear incorporan una base técnica que busca sostener la experiencia en el uso cotidiano. Uno de los puntos más interesantes es la incorporación de un sistema deâ?¯doble driver, compuesto por un parlante principal de 40 milímetros y un segundo driver de 10 milímetros. La lógica detrás de esta configuración es repartir el trabajo entre frecuencias, permitiendo que cada componente se enfoque en un rango específico. En términos generales, las especificaciones incluyen: Drivers duales: 40 mm + 10 mm Conectividad Bluetooth 5.2 Compatibilidad con códec aptX HD Rango de frecuencia: 20 Hz - 20 kHz Micrófonos duales con reducción de ruido ambiental Autonomía de hasta 45 horas Puerto de carga USB-C Resistencia IPX4 contra salpicaduras La autonomía es uno de los puntos que más se agradecen en el uso real. Con varias horas de duración, se pueden utilizar durante varios días sin necesidad de buscar un cargador. Experiencia de uso Una vez colocados, losâ?¯Mondo Over-Ear transmiten una sensación de comodidad inmediata. Las almohadillas tienen buena densidad y se adaptan correctamente al contorno de la oreja, lo que permite utilizar los auriculares durante períodos prolongados sin generar molestias evidentes. El ajuste es firme, pero no excesivo, algo que se agradece especialmente en sesiones largas, ya sea escuchando música o trabajando frente a la computadora. En cuanto al sonido, el perfil apunta claramente a un uso contemporáneo. Los graves tienen presencia y volumen, pero sin invadir completamente el resto del espectro. Las voces se mantienen claras y bien definidas. En pistas con bases electrónicas o ritmos urbanos, los auriculares responden con solvencia y mantienen una sensación de energía constante. No buscan ofrecer un sonido clínico o excesivamente analítico, sino una experiencia más envolvente y entretenida. Del otro lado de la balanza se encuentra la falta de tecnología para la cancelación activa de ruido, aunque el diseño cerrado ayuda a reducir buena parte del sonido exterior, no resulta suficiente. En llamadas y videollamadas, los micrófonos duales permiten mantener conversaciones claras en entornos cotidianos, sin exigir condiciones ideales. Busca algo más que reproducir sonido En definitiva, este producto de Mondo parece responder a una lógica distinta a la de muchos auriculares tradicionales. No se enfocan únicamente en sumar especificaciones o competir en cifras, sino en construir una identidad alrededor del producto. Si buscamos la máxima fidelidad y calidad de audio, hay auriculares que cuestan 3 veces más. Por $350.000, los Over-Ear buscan posicionarse como una opción relevante en el rango medio. En la página de la empresa también se destacan opciones en colores blanco y negro. La presencia de Bizarrap como Innovation Partner refuerza una tendencia que ya empieza a verse en distintos segmentos: la colaboración directa entre artistas y fabricantes para desarrollar productos que no solo suenen bien, sino que también representen una estética determinada. En un mercado saturado de modelos que muchas veces se diferencian apenas por detalles técnicos, apostar por el diseño y la personalidad puede ser una forma efectiva de destacarse. Y en ese sentido, estos auriculares no solo buscan reproducir música: intentan convertirse en parte visible de la cultura que la rodea.

Facultad de Artes y Diseño de la UNAM reanuda clases tras protestas por reeleción de su director

La reinstauración de las actividades fue confirmada tras la controversia en la ceremonia de toma de protesta e hizo un llamado a evitar métodos de presión o violencia

Amplitud, diseño y funcionalidad: la casa prefabricada de cinco dormitorios que revoluciona el mercado y que se vende a un precio millonario

La casa prefabricada modelo Cube que ya es furor.

San Pablo consolida su identidad en el mapa global del diseño y de la creatividad

San Pablo, la ciudad inabarcable, la cuna de la arquitectura moderna, la mega urbe de vidrio y hormigón. Cosmopolita, superpoblada, de escala urbana monumental: San Pablo extiende la "brasilidad", pura identidad, en un movimiento permanente. Desde la icónica avenida Paulista que condensa el pulmón de la escena financiera, hasta los microgestos culturales que transforman los barrios en cajas de resonancia: la ciudad se reinventa a un ritmo desaforado, entre joyitas de Lina Bo Bardi y Oscar Niemeyer, dos maestros de la arquitectura mundial, festivales culturales y autopistas que, los domingos, se transforman en cintas de cemento caminables.En la Semana de Diseño, las calles de nueve distritos se vuelven aún más el eje central. Como en marzo, cuando la plataforma urbana celebró 15 años en la escena. Más de 120 mil personas participaron, o lo intentaron, en más de 550 actividades organizadas bajo el hilo conductor del Legado Creativo. Con cruces interdisciplinarios, lanzamientos y urbanismo vivo, el festival consolidó su misión: ya está marcado en rojo en las agendas de los más importantes del sector, tanto a nivel regional como internacional. "Un músculo creativo en pleno crecimiento", define Lauro Andrade, el director general de DW! Una buena metáfora la del músculo: implica fuerza, entrenamiento, movimiento, calor y coordinación. Todo esto sucedió con el ecosistema económico, cultural y social que involucra la Semana de Diseño, que consolidó a San Pablo no solo en el centro financiero de la región, sino en el mapa de los ecosistemas creativos más innovadores. El eje curatorial potenció el impacto de la propuesta que se expandió como un pulpo, inyectando identidad, arte y diseño en edificios, galerías, plazas, bibliotecas y avenidas serpenteantes que conectan barrios enteros. El concepto sirvió para explorar cómo las ideas, las prácticas y las investigaciones trascienden el tiempo y se transforman en nuevos mapas del futuro.En ese entramado urbano estas disciplinas se integraron desde sus raíces: involucraron a actores de las industrias culturales de gestión estatal y municipal, fortalecieron la economía y se proyectaron como un faro de referencia global. Las novedades en interiorismo, las técnicas ancestrales, la robustez de la industria de mobiliario y textil y las muestras interdisciplinarias coparon los distritos del Centro, Pinheiros, Vila Madalena, Jardins, Santa Cecilia, la Avenida Paulista y la icónica Alameda Gabriel Monteiro da Silva. Se convirtieron en punto de encuentro de estudiantes, arquitectos, paisajistas, interioristas, visitantes y vecinos. Todos los participantes tuvieron muy presente la identidad. En este festival se celebró un adn con lenguaje propio.Los destacadosEntre las actividades más convocantes que saturaban el sistema de reservas se destacaron dos casas que abrieron sus puertas por primera vez: la Casa Bola y la Casa-Ateliê Tomie Ohtake. Proyectada entre 1974 y 1979 por el arquitecto paulista Eduardo Longo, la esfera metálica que sobrevuela el barrio Itaim Bibi, uno de los más exclusivos, plantea una visión utópica y lúdica del habitar. Esta vivienda familiar, un experimento de arquitectura y diseño, fue pensada para replicar y llenar de casas -bola la ciudad. La cápsula espacial de 8 metros de diámetro es tan excéntrica como funcional. De impronta industrial se transformó en uno de los íconos de la ciudad y en una de las piezas más radicales de la arquitectura brasileña del siglo XX. Romper el molde, y los paradigmas tradicionales de la vivienda familiar fue el punto de partida. Todos los espacios son circulares y blancos, menos el tobogán, en amarillo estridente, que arranca en la pieza de los chicos y termina en una pileta. Porque Longo no solo diseñó el prototipo, también vivió su proyecto por dentro, atravesó esa lógica cotidiana con su familia. Fluida y envolvente, la Casa Bola fue, sin dudas, una de las grandes protagonistas que puso en tensión su construcción artesanal y su visión futurista. Nadie se quiso perder la experiencia de conocerla por dentro, de circular por habitaciones, baños y espacios comunes, una iniciativa de la plataforma Aberto5, que revaloriza conjuntos históricos y los abre al público con intervenciones performáticas vinculadas a la arquitectura del lugar. En este caso, se presentaron alrededor de 60 obras de 47 artistas contemporáneos. La exposición fue curada por Filipe Assis, Claudia Moreira Salles y Kiki Mazzucchelli.En tanto, las puertas de la Casa-Ateliê Tomie Ohtake también se abrieron por primera vez. "Percursos do habitar" inauguró una nueva etapa en la antigua residencia de la emblemática artista y escultora de origen japonés. Curada por Catalina Bergues y Sabrina Fontenele, la exposición reúne seis proyectos residenciales del arquitecto Ruy Ohtake, su hijo, realizados entre 1960 y 2010. El foco estuvo centrado en la vivienda como espacio de sociabilidad, memoria y vida cotidiana. Ohtake concentró el programa bajo una única cubierta, casi como una topografía interior, donde living, comedor y atelier se leen como un paisaje fluido en función de generar un espacio compartido. Una de sus operaciones más radicales fue eliminar la circulación convencional. El recorrido repasa las obras de arte pero, a la vez, funciona como una gran continuidad espacial reforzada por los lucernarios, los patios que recuperan el agua de lluvia y el jardín: un verdadero manifiesto del habitar.Por otra parte, en la Alameda Gabriel Monteiro da Silva se concentran 100 showrooms de diseño con puestas escenográficas y dimensiones XXL. Las firmas que pisan fuerte lanzaron las colecciones que marcarán tendencia -muchas se replicaron en la Semana de Diseño de Milánâ??con intervenciones artísticas. Como Artefacto, que lleva 50 años en el mercado. Por sus dimensiones generosas se pudieron dar el gusto de ubicar en sus vidrieras las piezas XXL del diseñador Sergio Matos, experto en mapear la esencia y biodiversidad del Amazonas en poltronas, hamacas y sillones de volúmenes desmesurados y formas orgánicas.En Estar Moveis, los artistas convocados reflexionaron sobre uno de los temas candentes del momento: la IA. El colectivo Moola investigó el impacto de la inteligencia artificial y otras tecnologías explorando en sus obras los límites entre lo humano, la máquina y la construcción de la realidad. En Boobam se celebró la "brasilidad". La firma convocó a 14 diseñadores para diseñar piezas con identidad bajo el paraguas de la expo "Casa Brasileira". Una foto que captura un momento clave: el de la producción que implica articular saberes ancestrales y traducirlos a gestos de diseño contemporáneo. Otro de los puntos fuertes fue el Fashion Hub DW!, dedicado al diálogo entre el diseño circular y la moda contemporánea. En el Centro Cultural de San Pablo (CCSP), con más de 2000 m2, el programa gratuito incluyó exposiciones, conferencias, desfiles de moda, películas e iniciativas relacionadas con la sostenibilidad.En esta ciudad proyectada en capas superpuestas, entre autopistas elevadas, ríos controlados y nuevas torres que avanzan sobre antiguos barrios, se reconfigura el paisaje social. Aún sin ostentar el título de capital (a cuenta de Brasilia), revalida el del pulmón financiero. Y el de la diversidad, ya que San Pablo absorbe migraciones y reconfigura su paisaje social. Italianos, japoneses y comunidades latinoamericanas imprimieron sus marcas en la vida cotidiana. Esa mezcla sostiene su condición cosmopolita, con una dinámica en pleno movimiento que se siente en su densidad, que interpela desde todos los sentidos. Cuando Caetano Veloso llegó a San Pablo, "no entendía nada", según canta en "Sampa", la canción que le dedicó a la ciudad uno de los grandes nombres de la música brasileña y figura central de su cultura. Caetano condensó, como pocas canciones, una interpretación poética de San Pablo, que la describe con palabras como desconcierto, velocidad, mestizaje, contradicción, creación.Es que la ciudad se transforma en personaje vivo. Los domingos, por ejemplo, la Avenida Paulista muta a una pista peatonal, libre de autos. Hace 10 años esta iniciativa le cambia la piel a este ícono cultural que alberga espacios emblemáticos como el MASP (Museo de Arte de São Paulo), la Casa das Rosas, el edificio SESC, el Instituto Itaú Cultural y el Conjunto Nacional, entre otros. Así, ciclistas, patinadores y artesanos copan el parque lineal de cemento, transformando el paisaje del tránsito intenso en una postal relajada. Estrellas a la identidad y el saborLa gastronomía reúne propuestas callejeras en los clásicos botecos paulistas, el equivalente a los bodegones porteños, que con el tiempo se transformaron en los secretos mejor guardados del turismo de paladar exquisito. El Bar Brahma, en la esquina mítica de Ipiranga y São João, es tan conocido como Luiz Fernandes Bar, famoso por sus petiscos, o el Bar Veloso, un clásico. A la par, la ciudad cuenta con una ruta de estrellas Michelin de 48 restaurantes reconocidos y otros 32 con menciones en Bib Gourmand. El 13 de abril pasado, la edición 2026 de la Guía Michelin consagró a los dos primeros restaurantes paulistas en obtener 3 estrellas y sostuvo a cuatro restaurantes con dos. Evvai y Tuju se alzaron con los tres primeros galardones de América Latina. Inspirado en los ciclos de lluvia y con laboratorio propio, a Tuju se llega por una calle sin salida, diseñada por el arquitecto Ángelo Bucci. El recorrido de sabores arranca en un patio ajardinado, sube al salón principal con cocina abierta y termina en la terraza. La experiencia que cobra altura está a cargo del celebrado chef Iván Ralston y su mujer, Cahterina Kordás, que ponen el foco en las temporadas de lluvia como hilo conductor para la elaboración de platos. En tanto, en Evvai, el chef, escritor e ilustrador Luiz Filipe crea puestas escenográficas y cosecha premios con un ingrediente secreto: la temperatura de los ingredientes. El restaurante de autor está pensado como escenario, con un director que escribe el guión, lo cocina y lo ilustra. Evvai fusiona la cocina italiana con la brasileña. Esta edición conmemorativa también subrayó el reconocimiento institucional del festival dentro de las políticas públicas estatales y municipales de cultura y economía creativa. La Secretaría de Cultura, Economía Creativa e Industria del Estado de San Pablo, junto a la Secretaría Municipal de Cultura y Economía Creativa, fueron los principales impulsores de este dispositivo urbano que copó las calles. La identidad visual, en tanto, fue creada por Colletivo Design. Los diseñadores se basaron en el concepto de "individuo múltiple", inspirados en la imagen del tejido. La propuesta entiende a cada persona como un hilo que, al entrelazarse con otros, construye una red colectiva; una imagen que refleja directamente la diversidad cultural. Para Lauro Andrade, el creador del festival, esta edición remarcó "la capacidad de anticipar tendencias y estructurar el diseño brasileño como una potencia cultural y económica. Sin duda, DW! evolucionó al ritmo del mercado y de la maduración del diseño en Brasil. Estas acciones y herramientas contribuyen a posicionar al país en el escenario internacional con autenticidad. El legado es colectivo y consistente: consolida una visión estratégica para la cadena de producción del diseño", señala.El músculo paulista se vio fortalecido y generó un ecosistema productivo de puertas abiertas. Entre experiencias urbanas, reflexiones sobre las nuevas formas de habitar y viajes a través de sabores, la Semana de Diseño de San Pablo celebró sus 15 ediciones transformando la ciudad en un ecosistema integrado por cruces interdisciplinarios, lanzamientos, tendencias y urbanismo vivo. Diseñar futuro desde la raíz, con visión estratégica, dimensión económica e historia propia como herramienta clave.

Premios SND: LA NACION, entre los 10 medios con mejor diseño digital del mundo

Con un total de 26 distinciones â??seis medallas de bronce y 20 premios a la excelenciaâ??, LA NACION se posicionó en el top 10 mundial en la categoría digital de los prestigiosos premios que otorga la SND (Society for News Design). Ubicado en el octavo lugar, este medio compartió los primeros puestos con The New York Times, The Washington Post y Reuters, entre otros.Al igual que en la edición anterior, LA NACION fue el único medio argentino premiado y el que más galardones recibió entre las publicaciones de habla hispana. Estos resultados son producto del trabajo de Narrativas Digitales y la sección A Fondo, un equipo donde conviven el periodismo, el diseño y la programación para abordar temas complejos a través de formatos innovadores con foco en las nuevas formas de contar historias.Cuatro historias que apostaron a la innovaciónEntre los trabajos que recibieron medallas de bronce, se destacan producciones basadas en nuevas tecnología para ofrecer una perspectiva diferente.En el caso de la investigación "Así volaron la fábrica de armas de Río Tercero", el jurado valoró tanto el rigor visual como la narrativa integrada al diseño de la página. Con un modelo 3D, esta producción recrea las escenas de la explosión, ocurrida en 1995 en Córdoba, con un nivel de detalle inédito.Para el trabajo "San José 1111, 2°D", el equipo utilizó planos y fotografías para reconstruir un modelo tridimensional del departamento donde la expresidenta Cristina Kirchner cumple su condena de prisión domiciliaria. La producción permite entender la disposición y las dimensiones del lugar de forma inmersiva.La transición en el Vaticano fue una cobertura integral sobre la despedida de Francisco y la elección del papa León XIV. La apuesta incluyó desde formatos scrollytelling y análisis de datos hasta mapeos y reconstrucciones en profundidad para explicar un momento histórico para la Iglesia y el mundo."Las entrañas de Ezeiza" consistió en un viaje visual por el sistema de cintas y sensores que transporta los equipajes en el Aeropuerto Internacional de Ezeiza. Fue reconocido por su innovación en el uso del video y su calidad en la categoría regional.El jurado también reconoció el trabajo individual de dos diseñadoras del equipo: Florencia Abd recibió una medalla de bronce por su porfolio y Alejandra Bliffeld fue distinguida con un premio a la excelencia.La SND es una organización internacional que busca destacar los trabajos que desafían los límites del diseño y la tecnología en el periodismo. Los ganadores son elegidos por un panel de periodistas visuales de todo el mundo que evalúan las producciones de los medios más prestigiosos a nivel global.Estos reconocimientos refuerzan la premisa de LA NACION de usar el diseño como una herramienta clave para contar historias necesarias de manera clara y atractiva para la audiencia.Las distinciones al diseño se suman al premio otorgado hace dos semanas por la Asociación Mundial de Editores de Noticias (WAN-IFRA), que representa a los medios más prestigiosos de la región y del mundo. LA NACION fue el único de la Argentina que se alzó con un galardón, de la mano de la producción multiplataforma sobre la explosión de Río Tercero en la categoría Mejor Visualización de Datos.

Historias de creatividad y autogestión: el impacto humano del Mes del diseño en Rosario

El Mes del Diseño en Rosario conectó a diseñadores con el sector productivo, destacando la tradición textil local y promoviendo la innovación cultural.El Festival de Diseño Local en Rosario reunió a más de 30 firmas, impulsando la visibilidad y el encuentro entre diseñadores y el público en un espacio histórico.

La reinvención de las viviendas accesibles: entre la reutilización creativa y la economía del diseño

El boom de las tiny houses y casas container conquista Argentina con estilo y bajo presupuesto

La estética de la vigencia: por qué la madurez es el nuevo objeto de diseño

Durante décadas, la cultura occidental ha estado obsesionada con una batalla perdida de antemano: el "anti-aging". Se nos vendió la idea de que cumplir años era un proceso de obsolescencia que debíamos camuflar, estirar o pintar encima

Piedra natural y madera: la combinación atemporal que transforma cualquier interior en un espacio de diseño

Desde chimeneas retroiluminadas hasta encimeras y mosaicos en baños, los especialistas coinciden en que esta tendencia aporta cohesión, elegancia y carácter distintivo a cualquier hogar

El secreto mejor guardado de los estanques no está en el diseño

Tener un estanque o cualquier espejo de agua en el jardín es mucho más que sumar un elemento decorativo: es incorporar vida, movimiento y equilibrio a un espacio cotidiano. El agua, en su presencia serena y constante, transforma el entorno y modifica la forma en que se habita el jardín, y lo convierte en un refugio natural donde la calma se vuelve protagonista.Pero el éxito de un estanque no depende únicamente de su diseño o de la calidad del agua, sino de un factor mucho más determinante y, a menudo, subestimado: el sitio de plantación de cada especie. Consultamos a los expertos en jardines acuáticos Ezequiel Juárez y Javier Tarillo Egner, del vivero Naturalia, que nos explican lo que hay que saber antes de elegir las plantas.Cada grupo de plantas responde a una lógica ecológica precisa, y respetar esas necesidades no es opcional, es imprescindible. Un estanque exitoso no se logra simplemente acumulando especies atractivas, sino entendiendo profundamente dónde y cómo debe implantarse cada una. Cuando se respeta la zonificación, el sistema no solo funciona mejor, sino que se vuelve más estable, más resiliente y, sobre todo, mucho más armónico desde el punto de vista visual y biológico.Plantas palustresEl primer grupo lo conforman las plantas palustres de ZONA 1, aquellas que, en la naturaleza, viven en los márgenes más externos del cuerpo de agua. Estas especies no toleran permanecer sumergidas de forma constante. Su condición ideal es tener lo que comúnmente se denomina "pies mojados": raíces en sustratos húmedos o directamente en barro saturado, pero con la base de la planta o cuello siempre fuera del agua. Pueden soportar inundaciones parciales o incluso quedar completamente sumergidas, pero solo por períodos muy breves. Avanzando hacia el interior del estanque, encontramos las plantas de ZONA 2, también palustres, pero con una mayor tolerancia al agua permanente. En este caso, lo ideal es que el nivel del agua cubra el cuello de la planta entre 1 y 5 cm aproximadamente. Esta delgada lámina de agua genera un microambiente perfecto: mantiene la humedad constante, estabiliza la temperatura y permite un correcto intercambio gaseoso sin comprometer la salud de los tejidos. Son especies que comienzan a integrarse más activamente al ecosistema acuático, participando tanto en la absorción de nutrientes como en la estructuración visual de las orillas.Más hacia el centro se ubican las palustres de ZONA 3, que ya pueden considerarse plenamente adaptadas a la vida sumergida en su base. Estas plantas toleran vivir con el cuello permanentemente bajo el agua, en profundidades que pueden oscilar aproximadamente entre los 10 y los 40 cm. Aquí el entorno es más estable, con menor variación térmica y mayor disponibilidad de agua, lo que favorece un crecimiento más sostenido. Estas especies cumplen un rol fundamental en la transición entre las zonas marginales y las áreas más profundas del estanque, funcionando muchas veces como filtros naturales al absorber grandes cantidades de nutrientes disueltos.Plantas flotantesPor otro lado, existe un grupo completamente distinto en su comportamiento: las plantas flotantes. En este caso, toda la estructura de la planta se encuentra en suspensión sobre la superficie del agua. No existe anclaje al sustrato; su sistema radicular cuelga libremente en la columna de agua, absorbiendo directamente los nutrientes disueltos. Esta característica las convierte en herramientas extremadamente eficientes para el control de algas, ya que compiten de manera directa por los recursos disponibles. Además, generan sombra sobre el espejo de agua, reduciendo la incidencia solar y ayudando a estabilizar la temperatura.Plantas flotantes arraigadasEn contraste, encontramos las flotantes arraigadas, en las cuales el comportamiento cambia de manera significativa. Estas plantas sí poseen un sistema radicular anclado al fondo del estanque o al sustrato de una maceta, pero desarrollan hojas que flotan en la superficie. Este tipo de crecimiento combina lo mejor de ambos mundos: una fuerte absorción de nutrientes desde el sustrato y una cobertura superficial que regula la luz. Dentro de este grupo, se destacan las flotantes arraigadas gigantes, cuyo funcionamiento es exactamente el mismo, pero con una diferencia notable: su tamaño. Estas especies desarrollan hojas de dimensiones extraordinarias, generando un impacto visual contundente y una gran capacidad de sombreado, lo que influye directamente en el equilibrio del ecosistema.Plantas oxigenadorasFinalmente, no se puede dejar de lado a las plantas oxigenadoras, quizás las menos vistosas desde el punto de vista ornamental, pero absolutamente esenciales desde lo funcional. Estas plantas viven completamente sumergidas: tallos, hojas y raíces se desarrollan bajo el agua. Su importancia radica en su capacidad de liberar oxígeno durante la fotosíntesis. Este oxígeno se manifiesta en forma de microburbujas que ascienden hacia la superficie. Sin embargo, una parte significativa queda disuelta en el agua, incrementando los niveles de oxigenación. Este proceso es vital para la vida acuática, ya que favorece la respiración de peces y microorganismos.

Marca peruana en 'El Diablo Viste a la Moda 2â?²: actriz Emily Blunt luce un diseño de Balkánica en escena clave

La marca Balkánica, fundada por Tania Jelicic, destaca en la saga con un cuello desmontable que luce el personaje Emily Charltonen en una de las escenas del filme.

Por qué algunas casas antiguas tienen puertas muy altas: la historia detrás del diseño

En muchas ciudades argentinas, especialmente en Buenos Aires, caminar por barrios tradicionales como San Telmo, Balvanera o Almagro implica encontrarse con fachadas que conservan puertas sorprendentemente altas, a veces de más de tres metros. Este rasgo, que hoy se percibe como un gesto estético o un guiño vintage, tiene raíces profundas en la historia arquitectónica del país y responde tanto a necesidades funcionales de las casas como a aspiraciones sociales de época.A fines del siglo XIX y comienzos del XX, la ciudad creció con una fuerte impronta inmigratoria. En ese contexto se consolidó la casa chorizo, una tipología que organizaba sus ambientes en torno a patios sucesivos y que dependía de la ventilación cruzada para funcionar. Las habitaciones eran profundas, los muros anchos y las alturas interiores superaban ampliamente los tres metros y medio. Sin cielorrasos bajos, sin sistemas de calefacción o refrigeración y sin materiales aislantes modernos, la altura era un recurso indispensable para regular la temperatura y permitir que el aire circulara.Federico Sturzenegger confirmó que en junio enviará la desregulación inmobiliaria al Congreso para bajar costos en la compraventaSamantha Kuperschmit, cofundadora de Kuperdesign Construcciones, lo sintetiza desde la lógica espacial de la época: "Antes, los ambientes tenían grandes alturas y las puertas acompañaban esa escala. Si el espacio era enorme, no tenía sentido reducirlas". Su explicación apunta a un criterio que hoy puede parecer estético, pero que en su origen fue estrictamente funcional.Sin embargo, la función no era el único motivo. En la arquitectura de principios del siglo XX, la puerta de acceso tenía un rol simbólico: era la primera declaración visual de la vivienda. La clase media ascendente buscaba expresar progreso, estabilidad y cierta sofisticación europea. Una puerta alta, muchas veces de dos hojas, con herrajes trabajados y un dintel ornamentado, funcionaba como un signo de estatus. Kuperschmit lo describe como un gesto deliberado: "Las puertas y las ventanas de las fachadas marcaban un diferencial de diseño. Eran un elemento importante, no algo secundario". Esa jerarquía se mantuvo durante décadas y definió la imagen de miles de casas porteñas.Convierten un convento del 1800 en un proyecto de lujo: cuánto cuesta un departamentoCon la llegada de la arquitectura moderna, las proporciones cambiaron. Los techos se bajaron, los materiales se simplificaron y la ornamentación perdió protagonismo. Las puertas altas quedaron asociadas a un pasado que, durante buena parte del siglo XX, se consideró anticuado. Pero la tendencia actual hacia la restauración y la revalorización de lo antiguo volvió a ponerlas en escena. En remodelaciones contemporáneas, conservarlas o replicarlas se convirtió en una forma de recuperar identidad y carácter. Kuperschmit observa ese fenómeno en la práctica cotidiana: "Hoy hay una vuelta a lo vintage, y dentro de esa lógica, mantener las puertas grandes ayuda a revivir la esencia de esas casas".Además del valor patrimonial, hay una razón espacial que sigue vigente: en viviendas que conservan sus alturas originales, achicar la puerta rompe la proporción del ambiente y altera la lectura de la fachada. La escala, en arquitectura, no es un detalle menor. Una puerta alta ordena visualmente el acceso, marca un eje y define la relación entre interior y exterior. Incluso en intervenciones contemporáneas, esa presencia sigue siendo efectiva.Comprar para alquilar: los barrios que dejan mejor renta y en qué tipo departamento conviene invertirLas puertas altas de las casas antiguas no son un capricho ni una extravagancia del pasado. Son el resultado de un modo de construir, de un clima, de tecnologías disponibles y de aspiraciones sociales que moldearon la vida urbana. Su permanencia demuestra que, aun cuando cambian las modas y los materiales, ciertos gestos arquitectónicos conservan una fuerza que trasciende épocas.

El Planetario renueva su iluminación por sus 60 años: tecnología, diseño y espectáculo en la cúpula porteña

El Planetario Galileo Galilei incorporará 390 nuevas luminarias con tecnología RGBW y control remoto para crear efectos dinámicos, como simular las fases de la Luna. Leer más

Así vive la Negra Vernaci: muebles vintage, diseño moderno y recuerdos de toda una carrera

La locutora reside en un departamento porteño donde convergen el arte y la historia.El diseño interior destaca por la mezcla de texturas, cuadros y reliquias personales.

La nueva IA gratis de Canva que transforma el diseño

El acelerado avance de la inteligencia artificial (IA) impulsa a diario nuevas formas de creación de contenido, con herramientas cada vez más sofisticadas al alcance de cualquier usuario.En este contexto, la plataforma especializada en diseño Canva presentó las Magic Layers â??también conocidas como capas mágicasâ??, su nueva función potenciada con IA. En detalle, se trata de una herramienta que convierte imágenes planas en diseños editables por capa. De esta manera, el usuario puede mover elementos individuales a nuevas posiciones, eliminar objetos, redimensionar elementos específicos de forma independiente, aplicar efectos a capas individuales y reemplazar elementos con nuevas imágenes o gráficos.A su vez, Magic Layers permite cambiar el tamaño de las imágenes según diferentes plataformas y actualizar rápidamente los elementos visuales de una campaña, sin necesidad de reconstruir el diseño, según explica el sitio oficial de Canva. Por este motivo, su uso está especialmente orientado a creadores de contenido e influencers, profesionales de marketing y pequeñas empresas.Sin embargo, desde Canva aclaran que la herramienta aún cuenta con algunas limitaciones. Por ejemplo, Magic Layers funciona mejor con diseños gráficos, ilustraciones y elementos visuales estilizados, por lo que es posible que las imágenes fotorrealistas no se separen tan bien. También se admiten imágenes de una sola página y los resultados dependen de la complejidad y la resolución de la imagen. Por último, las dimensiones de imagen superiores a 5000 px en el borde más largo no son compatibles.Magic Layers se encuentra en fase beta y ya está disponible en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Australia.

Así funcionan las "capas mágicas": la nueva IA gratis de Canva que transforma el diseño

Canva, la plataforma de diseño gráfico online, incorporó una nueva herramienta que usa inteligencia artificial para transformar cualquier diseño. Se trata de las "capas mágicas" o "Magic Layers", que permite editar imágenes de forma intuitiva y gratuita en su versión básica. En ese sentido, muchos se preguntan cómo funcionan.Esta función descompone automáticamente elementos de una imagen plana (como personas, fondos o textos) en capas separadas. Esto te permite seleccionar, separar y editar elementos individuales dentro de una imagen sin reconstruir tu diseño desde cero. De esa forma, las capas mágicas utilizan IA para desglosar las imágenes y, al mismo tiempo, conservar el diseño, la jerarquía y la intención del diseño. Funciona mejor con diseños gráficos, ilustraciones y efectos visuales estilizados.Una vez que se aplica a una imagen, esto es lo que se puede hacer con las capas mágicas:Mover elementos individuales a nuevas posiciones.Eliminar objetos no deseados de tu diseño.Redimensionar elementos específicos de forma independiente.Aplicar efectos a capas individuales.Reemplazar elementos con nuevas imágenes o gráficos.Capas Mágicas está disponible para todos los usuarios de Canva en inglés, español, portugués, francés, italiano, alemán y neerlandés, tanto en dispositivos de escritorio como móviles. Es accesible en la versión gratuita de Canva para la mayoría de usuarios, aunque algunas funciones avanzadas requieren Pro.Vale aclarar que esta herramienta es solo compatible con archivos PNG y JPG que solo ocupan una página. Para usarla en un PDF, conviértelo primero en una imagen con estos formatos. Los resultados dependen de la complejidad y la resolución de la imagen: los diseños simples con elementos distintos producen mejores resultados. En tanto, funciona mejor con diseños gráficos, ilustraciones y elementos visuales estilizados; por lo tanto, es posible que las imágenes fotorrealistas no se separen tan bien.Cómo usar capas mágicas de Canva desde la página de inicioIniciar sesión con cuenta y contraseña. Ir a Inicio.Seleccionar "Capas mágicas" y hacer click en "Seleccionar medios". Allí es donde se elige la imagen que se quiere editar. Es necesario esperar mientras la IA procesa la imagen.Una vez que la imagen esté descompuesta en capas, seleccionar una para editarla, moverla o eliminarla.Cómo usar capas mágicas de Canva desde el editorAbrir o crear un diseño en la página de Inicio.Hacer click en "Subidas" para subir o añadir una imagen a tu diseño. Solo hace falta seleccionar una en esta sección para que se agregue al diseño. Dirigirse a "Editar" en la barra de herramientas del editor y seleccionar "Capas mágicas". Se debe esperar un tiempo para que procese la imagen. Luego, se puede elegir una capa para editarla, moverla o eliminarla.

Cumplió 80 años un ícono del diseño italiano: la moto Vespa

En abril de 1946 Piaggio registró la patente de este scooter destinado a convertirse en mucho más que un medio de transporte.Es un ícono de libertad, estilo y optimismo, capaz de atravesar épocas, generaciones y continentes.

Transparencias, encajes y brillo: los códigos de diseño que definieron los Martín Fierro de la Moda

La gala exhibió una notable variedad de propuestas en las que la sutileza de los tejidos, el trabajo artesanal y los acabados luminosos

Salón del Mueble de Milán: las 5 tendencias de interiorismo y diseño que adelantaron las marcas de lujo

Salone del Mobile o Milan Design Week es una feria del mueble que se celebra anualmente en Milán. Es la feria comercial más grande de su tipo en el mundo. Este año se llevó a cabo del 21 al 26 de abril y, como siempre, la exposición mostró lo último en muebles y diseño internacional porque reúne a los principales fabricantes de mobiliario de hogar, oficina e instalaciones y su oferta cubre todos los estilos: vanguardia, contemporáneo y clásico, centrándose en productos de gama media, media-alta y alta. Las cinco tendencias de este 2026 fueron muy concretas: Peter Thiel, fundador de PayPal junto a Elon Musk: compró una mansión en Barrio Parque y pagó un precio récord1. Diseño biofílico y naturaleza inmersivaA nivel general, hay algo que resuena en todas las marcas y que se ve, tanto en el Fuera de Feria, como en el Salón del Mueble. El concepto de la biofilia, la expresión cada vez más importante de la textura del material, no copiando la naturaleza sino representándola.La naturaleza dejó de ser una fuente de inspiración para convertirse en experiencia: encontramos instalaciones inmersivas, interiores tipo refugio, formando parte del espacio interior para darnos una visión de la vida más confortable y cercana a nuestras raíces.Los espacios con cocinas al aire libre conectadas con el exterior, con mobiliario de exterior innovador, reflejan la búsqueda del confort, del tiempo libre y de un estilo de vida al aire libre donde la naturaleza ya es parte, con la sofisticación y la elegancia que el diseño italiano propone.2. Los materiales que se usan ya no son terminaciones: son narrativa La tendencia es que los materiales se sienten "vivos": piedra sin pulir, maderas con vetas marcadas, resinas translúcidas, metales patinados y textiles táctiles. La utilización de materiales clásicos y una manufactura artesanal hacen pensar en esta dualidad entre evolución tecnológica y artesanalidad.También se ve menos perfección industrial, más textura. La artesanalidad como eje central estuvo muy presente en las marcas de lujo.Las maderas se vuelven cada vez más expresivas, en una paleta de tonos oscuros que manifiestan los acabados naturales, vetas marcadas y texturas porosas. La piedra sigue siendo uno de los materiales predominantes, esta vez con huella artesanal, ya no más con un acabado mate, sino texturada y con profundidad. Lo táctil cobra cada vez más fuerza en la experiencia y en el diseño; vemos muchas superficies de mesadas y revestimientos que tienen textura e invitan a tocarlas y sentirlas, más allá de lo visual, representando un confort sensorial.Los textiles cobran mayor expresividad a través del punto del tejido acentuado y la combinación de diferentes tonos para que tenga profundidad visual y táctil. Los revestimientos metálicos en las cocinas son protagonistas, pasando a ocupar nuevos espacios, no solamente como un complemento, sino en el diseño; con acabados metálicos más oscuros, en una paleta óxido, empiezan a aparecer cada vez más.3. Los colores fuertes ganan protagonismo Los colores más estridentes dejan de lado las paletas neutras y empiezan a jugar un papel visual más protagonista. Esto se ve claramente en Louis Vuitton: la muestra de Objetos Nómades se presenta en espacios diferentes con tonos vibrantes y cada uno representa una parte del viaje de una reedición de productos históricos y también productos nuevos con una mirada de materialidad clásica y con guiños modernos artesanales, la utilización del color y la geometría. 4. Las piezas de colección se imponen Son piezas que podrían ser de galería de arte: collectible design, ediciones limitadas, objetos con valor artístico y un fuerte regreso del trabajo artesanal como símbolo de exclusividad.Ya no se buscan objetos descartables sino aquellos que tengan vida y formen parte de espacios para vivir. Las razones por las que en CABA se construyen más departamentos que la cantidad de gente que hay para habitarlosMarcas como Fendi, Armani, Louis Vuitton y Hermès convirtieron el mobiliario en piezas de colección, presentando una reedición de piezas escultóricas. La casa como una colección viva. Menos decoración, más piezas con historia.5. El hogar como un santuario El hogar es un espacio de retiro de ritual. Un lugar de bienestar donde el "lujo sensorial" no transmite solo estética: ofrece tactilidad, calma, refugio.El concepto de baño es cada vez más de spa. Se crean espacios de Wellness luxury buscando una experiencia superior para quien lo habita. Espacios que son casi rituales en el que la naturaleza está integrada a través de los materiales. El autor es diseñador de interiores, socio y director del estudio ModoCasa

El misterio de los agujeros en los enchufes: las razones técnicas detrás de un diseño cotidiano

Es un detalle que a simple vista parece carecer de sentido o responder a una simple elección estética, pero los orificios presentes en las terminales metálicas de muchos enchufes eléctricos responden a una ingeniería de precisión consolidada a lo largo de décadas. Aunque en la Argentina el estándar predominante es el tipo I, los conectores denominados tipo A, frecuentes en países como los Estados Unidos, México, Canadá y Japón, presentan estas particularidades en sus dos patas planas.La función de estos orificios es fundamentalmente una combinación de estabilidad mecánica, seguridad eléctrica y optimización de los procesos de producción industrial. La principal utilidad de estos pequeños agujeros es mejorar la sujeción del artefacto al ser conectado. Dentro de muchos tomacorrientes existen pestañas o contactos internos diseñados específicamente para encajar en esos huecos cuando el usuario inserta la ficha.Este mecanismo genera un anclaje que brinda firmeza, lo que evita que el dispositivo se afloje ante movimientos leves o que se desconecte accidentalmente, una característica que ya se observaba en las primeras patentes de Harvey Hubbell II de 1904, aunque evolucionó desde muescas laterales hacia los orificios actuales para maximizar la efectividad. La estabilidad que proporcionan estos orificios tiene un impacto directo en la prevención de fallas.Un enchufe que no encaja de manera ajustada dentro del tomacorriente genera riesgos tangibles, como interrupciones intermitentes en el flujo eléctrico. Estas inestabilidades pueden provocar la formación de chispas o un sobrecalentamiento peligroso del material. Con el tiempo, este desgaste puede dañar tanto la toma de pared como el artefacto eléctrico, lo que incrementa las probabilidades de cortocircuitos. Al reducir el juego entre el metal y el contacto, los orificios aseguran una conexión más constante y confiable para el usuario.Además de la seguridad en el hogar, el diseño cumple roles críticos en la industria, ya que las fábricas utilizan estos agujeros para el ensamblaje automatizado, ya que permiten a las máquinas sujetar las piezas metálicas con mayor precisión durante la manipulación sin causar deformaciones en el metal. Asimismo, los orificios facilitan el proceso de recubrimiento protector, como el niquelado o el cromado, necesario para evitar la corrosión y optimizar la conductividad eléctrica del material. Así, las funciones se resumen en los siguientes puntos clave:Mejora de la sujeción: funcionan como un punto de anclaje interno que evita que el enchufe se desconecte accidentalmente o quede flojo.Seguridad operativa: reducen el riesgo de falsos contactos que derivan en arcos eléctricos, chispas o sobrecalentamiento del equipo.Precisión industrial: permiten a la maquinaria sujetar la pieza durante la fabricación sin dañar la estructura metálica del terminal.Recubrimiento uniforme: facilitan el proceso de acabado anticorrosivo y de conductividad en el metal.Prevención adicional: en algunos casos, permiten la colocación de candados de seguridad o precintos para restringir el acceso a la energía.La ausencia de estos agujeros en los enchufes de nuestro país no implica una carencia de seguridad, sino que se debe a la diversidad de estándares internacionales. Mientras que América del Norte opera bajo 120V y utiliza el tipo A, la Argentina adopta normativas distintas basadas en el voltaje de 220V, lo que condiciona el diseño final del conector según las regulaciones eléctricas locales de cada región.

Desniveles a favor: Cómo convertir un terreno desparejo en una oportunidad de diseño

Todo terreno tiene una historia antes de plantar la primera especie. En un jardín con desniveles, esa narrativa aparece marcada por la gravedad, el escurrimiento del agua y la orientación. El primer paso antes de determinar qué hacer con esos desniveles es observar: por dónde corre el agua, dónde se acumula, qué sectores reciben más sol y cuáles permanecen en sombra. Esa lectura permite tomar decisiones con precisión. Un diseño paisajístico bien resuelto acompaña la topografía y convierte cada cambio de nivel en un recurso expresivoLas terrazasLas terrazas funcionan como una estrategia clásica que mantiene plena vigencia en un jardín con pendiente. Permiten dividir los desniveles en el jardín en planos habitables y facilitan tanto la circulación como el mantenimiento. Cada nivel puede asumir una identidad propia: un estar, una huerta o un macizo ornamental. La repetición de líneas horizontales genera orden visual y aporta sensación de estabilidad. En terrenos marcados, las terrazas construyen una arquitectura verde que organiza el espacio con claridad. Materiales como piedra, madera o gaviones suman textura y se integran con naturalidad al entorno.El talud deja de ser un problema cuando se lo convierte en superficie plantada dentro del jardín. En lugar de contener la pendiente con estructuras duras, el diseño paisajístico puede estabilizarla a través de las raíces. Las especies nativas cumplen un rol clave: desarrollan sistemas radiculares adaptados y acompañan los ciclos locales. Gramíneas, herbáceas rastreras y arbustos de bajo porte ayudan a fijar el suelo, reducir la erosión y sumar movimiento. El resultado construye un paisaje más suelto, donde el jardín se percibe dinámico y cambiante.Pensar la secuenciaLos desniveles en el jardín invitan a pensar el recorrido como una secuencia. Escaleras, rampas y senderos definen la manera en que el espacio se habita. Una escalera recta transmite formalidad; un camino sinuoso propone un tránsito más pausado y contemplativo. Los descansos intermedios permiten detenerse, mirar y cambiar de perspectiva. El diseño del recorrido también organiza las vistas: cada tramo revela una escena distinta y amplía la experiencia del jardín.En terrenos con pendiente, el agua define gran parte del comportamiento del jardín. Canalizarla de manera inteligente evita erosión y anegamientos, y al mismo tiempo abre nuevas oportunidades de diseño paisajístico. Cunetas vegetadas, zanjas de infiltración o pequeños cursos de agua integran funcionalidad y estética. Incluso una caída natural puede transformarse en una cascada sutil que aporte sonido y frescura.El manejo del agua se integra como un recurso compositivo dentro del jardínLa elección de materiales resulta clave: piedra, madera o sistemas permeables como los gaviones permiten sostener el suelo y, al mismo tiempo, integrarse al paisaje. La combinación con vegetación suaviza las líneas y aporta continuidad visual. Plantas colgantes o tapizantes que desbordan los bordes refuerzan una estética más natural y menos rígida.Un terreno plano ofrece control. Un jardín con desniveles ofrece relato. Cada cambio de altura introduce una oportunidad para jerarquizar espacios, crear escenas y construir profundidad. El diseño paisajístico encuentra en la topografía un aliado que potencia la identidad del lugar. El resultado es un jardín que se despliega en capas, con una riqueza espacial que invita a recorrerlo y descubrirlo paso a paso.

En Palermo, fabrican prendas "de diseño" con trapos y repasadores

"Así te roban en Palermo: abrieron un local que vende ropa hecha con trapos". La polémica no tardó en viralizarse y desatar todo tipo de comentarios en redes sociales. Con repasadores estampados o blancos, con guardas azules y rojas. Y también con trapos rejilla: la firma Trapo da que hablar por sus chombas, pantalones y sacos confeccionados con estos textiles domésticos que así cambian de función: de limpiar mesadas a vestir públicos atraídos por la novedad."Te ponés un saco hecho de repasadores con flores amarillas, verdes y naranjas y seguro te llevás todas las miradas del evento", dice Mariano Contreras, el diseñador detrás de la marca del revuelo en redes. Tiene 41 años y hace 10 que vive en Choele-Choel, en Río Negro, a 944 kilómetros del local que abrió en el corazón de Palermo. Inspirado en su abuela Irene, que cosía y arreglaba ropa en esa ciudad donde pasó la infancia, Contreras ahora confecciona "ropa distinta, innovadora, que te hace sentir el más copado del mundo".Mientras la industria textil cae en picada por la apertura de las importaciones, Trapo plantó bandera en Fitz Roy al 2200, con una consigna: "El miedo de la moda". Desde que abrió, en marzo de este año, la vidriera despliega distintas colecciones. Shorts y chombas para hombres, pantalones unisex, vestidos, sombreros tipo piluso, alpargatas, trajes de novia y bombachas de campo. "Se viene la tendencia ecuestre", afirma el diseñador. Llegar a Palermo es el resultado del camino recorrido por Trapo, que nació hace más de dos años en el corazón de la Patagonia.Contreras es productor audiovisual, estudió en la Universidad del Cine (FUC). Varias de las películas en las que se involucró se proyectaron en festivales internacionales. Plan B, Ausente y Mariposa (de Marco Berger), se vieron en Berlín y San Sebastián.Entre grandes fiestas y roces con personalidades de todo el mundo, el equipo de producción se intercambiaba vestuario para ir a estos eventos "un poco disfrazados, empilchados nosotros con la ropa de las chicas y ellas, con nuestros sacos", recuerda. Fue en ese marco que nació la frase "El miedo a la moda", que hoy acompaña el nombre de la marca.Cada vez que Contreras plantea un nuevo modelo, tiene muy presente un viaje a Iruya, donde vio a una mujer hilando lana en el río para hacer trapos de limpieza. "No podía creer que hiciera trapos, yo imaginaba prendas de alta costura. Esa foto me quedó grabada. Hoy, con Trapo, ya no hace falta que uses algo de lana merino o de seda importada. Estamos revolucionando el mercado", sentencia.Para graficar esta revolución, la semana pasada tuvieron que dar de baja la página web de venta online. "Estamos saturados de pedidos, la demanda creció muchísimo. Tenemos que aumentar los precios", advierte. Así, una chomba realizada con repasadores blancos -los de la franja roja y azul Francia- sube de $50 mil a $70 mil. Los sacos, en tanto, trepan a $300 mil. "Son únicos, no hay uno igual a otro, y están forrados", explica Contreras. "En el precio está la propuesta original, la innovación. Me banco la polémica. Y, además, me divierte", agrega desde Choele-Choel, su lugar en el mundo: "Acá se vive a otro ritmo, más tranquilo, unos cuantos cambios menos".En su casa confecciona las muestras originales, mientras que las chombas o los artículos en serie se realizan en talleres de CABA. El proveedor de los rollos de tela rejilla es la fábrica textil Pinotex, de Lanús. Mariano sueña con vestir a Bizarrap, más por una cuestión de marketing que por gusto personal. View this post on Instagram "Biza tiene mucha llegada con la juventud y le podría dar gracia ponerse algo de Trapo. A nivel musical mi estilo es opuesto, mi referente es Adrián Appiolaza", aclara.ReferentesHace 10 años, el arquitecto y artista Gaspar Libedinsky sorprendía al mundillo del arte con su línea Mr. Trapo. Su irrupción coincidió con la polémica por los "trapitos", personas que cobraban dinero por cuidar autos en lugares públicos. Para avisarle al conductor que había lugar para su auto, blandían trapos, franelas, gamuzas. Libedinsky recopiló todo tipo de textiles a cambio de propinas. Confeccionó tapices y líneas de indumentaria, que se vieron en el Museo de Arte Decorativo, en 2022. La artista norteamericana Sheila Klein, en tanto, presentó este año su colección de indumentaria, del mismo material, en la Galería del Este."Me estás robando", me dijo Gaspar Libedinsky. Pero yo hago otra cosa, diametralmente opuesta. El usa trapos de piso y franelas con un sentido artístico, para una muestra. Yo con esto quiero trascender, quiero que la gente salga a la vida con esta ropa. De hecho me pone feliz que la mayor cantidad de clientas sean mujeres de más de 60 años. Se les activa una tecla emotiva", concluye Mariano Contreras, el diseñador que desembarcó en Palermo a todo trapo.

De los termos al diseño italiano: el importador de Stanley suma una nueva marca de artículos de cocina

El nombre de Grupo Mendizábal quedó asociado en los últimos años a un fenómeno de consumo inesperado: haber convertido a los termos Stanley en un objeto de deseo masivo en la Argentina. Ahora, la compañía busca replicar ese éxito con una nueva apuesta, esta vez en el mundo del diseño para el hogar: será el distribuidor oficial de la marca italiana Alessi.La historia del grupo en el país tuvo un punto de inflexión en 2012, cuando Facundo Mendizábal decidió importar los termos Stanley, por entonces una marca muy poco conocida por los consumidores argentinos. La apuesta no solo funcionó, sino que superó todas las expectativas: el producto logró una penetración inédita y terminó consolidándose como un símbolo de consumo cotidiano, al punto de sorprender a la propia casa matriz en Estados Unidos.El mercado gris de celulares ya representa más de un tercio del total y genera preocupación en el sectorCon ese antecedente, la empresa fue ampliando su presencia en distintos segmentos. Hoy, además de Stanley, maneja negocios vinculados a escritura â??con marcas como Lamy y Eddingâ??, productos para bebés como Avent y Chicco, artículos de tocador con representación de Unilever International (incluyendo Vaseline y Dove), y retail propio con tiendas exclusivas de Stanley.En ese proceso de expansión a partir de junio se sumará Alessi, una marca italiana de prestigio internacional, reconocida por su enfoque en el diseño aplicado a objetos cotidianos. Fundada en 1921, la compañía construyó su identidad trabajando con algunos de los artistas y diseñadores más influyentes del mundo, desde Salvador Dalí hasta Philippe Starck, y desarrollando un catálogo que supera los 1400 productos. Sus piezas â??que van desde exprimidores y sacacorchos hasta cafeteras y vajillaâ?? se caracterizan por combinar funcionalidad con una fuerte impronta estética.El grupo Mendizábal ya cerró el acuerdo para representar oficialmente la marca en la Argentina y planea importar una línea inicial de 80 productos. La estrategia apunta a ofrecer precios competitivos, que se ubicarían en torno a un 30% por encima de los valores en Europa.Entre los productos más icónicos que llegarán al país se destacan el famoso exprimidor "Juicy Salif", diseñado por Philippe Starck â??una pieza emblemática del diseño industrialâ?? con un precio de referencia de 90 euros en el exterior; la pava eléctrica de la línea Plissé, valuada en 135 euros; y la pava eléctrica MG32, diseñada por Michael Graves, que alcanza los 320 euros en mercados internacionales."Afuera hay un campo muy fértil, porque la economía global no está pasando por su mejor momento, lo que hace que las marcas europeas estén más dispuestas a buscar nuevos mercados. Y también existe un factor Milei. Cuando hablás con empresas italianas o almenas, se les dibuja una sonrisa cuando hablan de Milei", explica Mendizábal.El criterio para sumar nuevas marcas, sin embargo, no responde únicamente a variables económicas. "Hay mucho de intuición: son marcas que me gustan y que tienen algo que me atrae. Siempre me fijo en lo que está pasando en redes y también en la calle", señalan.El desembarco de Alessi se inscribe en una tendencia más amplia: el regreso de marcas internacionales que ven en el país un mercado atractivo dentro de la región. A pesar de las dificultades, la Argentina sigue siendo el segundo mercado más importante de Sudamérica después de Brasil, un dato que no pasa desapercibido para las compañías globales.

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La Maestría en Psicología de la Salud y la Discapacidad de la Universidad de La Sabana y la Comunidad de AIDUA invitaron a un masivo encuentro presencial-virtual para fomentar una forma distinta de pensar la educación desde la comprensión y la inclusión de diversas realidades

Cuesta Blanca se reinventa para competir con marcas extranjeras: nuevo diseño, aperturas y salto de calidad

Cuesta Blanca enfrenta un nuevo punto de inflexión. La marca de moda -fundada en 1993 y presente en los principales centros comerciales del país- inició un ambicioso plan de rebranding que combina una nueva estética de locales con una optimización de su cadena de producción para competir con jugadores globales.El objetivo: reposicionarse y sostener su lugar en un negocio cada vez más competitivo, marcado por la mayor apertura a las importaciones y el desembarco de marcas internacionales. Una clásica marca marplatense de ropa solicitó la apertura de concurso preventivoLa historia de la marca está atravesada por ciclos de crecimiento y adaptación. Fundada por Sergio Saban junto a su padre, dio un salto clave entre 2008 y 2009, cuando avanzó con una profesionalización del negocio. La firma consolidó su estructura -con diseño, administración y e-commerce integrados en una única sede en la ciudad de Buenos Aires- y aceleró su presencia en la calle con locales de mayor escala, como los ubicados sobre las calles Ayacucho, Santa Fe y Florida, en la ciudad de Buenos Aires, en plena etapa de auge del consumo.Ese crecimiento también implicó redefinir su modelo productivo. Con foco histórico en el diseño propio y la producción tercerizada, la marca comenzó a explorar el abastecimiento internacional, con viajes a China y acuerdos directos con fabricantes. "Necesitábamos volumen y el mercado argentino no tenía para ofrecernos esa capacidad de entrega", aseguraron desde la firma. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Unicenter (@unicentershopping) Sin embargo, la dinámica del mercado argentino obligó luego a dar una pequeña marcha atrás. Durante años y frente a restricciones a las importaciones, la empresa mantuvo un esquema mixto, combinando la compra al extranjero de algunos productos terminados -fundamentalmente camperas y abrigos-, y de telas -para el desarrollo de prendas con talleres locales-.En los últimos años, la firma recalibró la estrategia. A partir de un estudio de mercado realizado en 2022, Cuesta Blanca puso en foco su posicionamiento y detectó un nuevo desafío: sostener su volumen, pero elevando su propuesta de valor."Estábamos primeros en ventas -en volumen y en facturación- en todos los shoppings dentro del rubro de indumentaria femenina. El estudio también exhibió que las clientas tenían una muy buena imagen de la marca y no necesitaban que cambiáramos nada, pero el problema lo teníamos en las no clientas. Y yo tampoco me sentía conforme con el producto que teníamos; había algo que no cerraba", dijo Tatiana Recalde, gerente general de Cuesta Blanca.Recalde conoce en detalle la historia de la marca y su potencial. Ingresó a la empresa hace más de dos décadas, con 18 años. Sus primeros pasos fueron en el sector de moldería y, con el tiempo, empezó a trabajar con el área de producto y relación con proveedores. Posteriormente, fue una pieza fundamental en la internacionalización de la producción: realizó los primeros viajes a China para explorar fábricas. Desde su rol, hoy supervisa toda la cadena de valor: desde la elección del diseño y el análisis de tendencias hasta que la prenda llega al local y se concreta la venta.En diálogo con LA NACION, Tatiana Recalde analiza los ejes de su transformación.1. La identidad visual: el "dorado" como hilo conductorUno de los cambios más disruptivos fue el abandono de la estética histórica de los locales, caracterizada por el uso del negro y los espejos. A través del estudio, desde la empresa detectaron que las "no clientas" se sentían abrumadas o mareadas por la disposición anterior.La respuesta fue una renovación total: ahora los locales presentan una imagen mucho más clara y sofisticada. El dorado se convirtió en el elemento clave que conecta la identidad anterior con la nueva propuesta, logrando que el espacio se perciba como una "boutique" sin perder su carácter masivo. Este cambio ya muestra resultados financieros: en los locales con la nueva imagen -Unicenter y Galerías Pacífico-, las ventas están un 35% interanual por encima de la inflación, mientras que en los restantes, el crecimiento es de un 15% sobre la inflación.2. El salto de calidad y la apuesta a la importaciónTras un período entre 2023 y 2024 donde la marca dependió en un 95% de la producción nacional debido a las restricciones, la Dirección reconoció que la calidad no era "empática" ni estaba a la altura de lo que quería ofrecer. Para revertirlo, Cuesta Blanca reconfiguró su matriz productiva: hoy el 90% de sus prendas son importadas desde fábricas en China que materializan sus diseños, y le permiten llegar a las vidrieras con "precios transparentes".Con una producción de 1,5 millones de prendas por temporada, Recalde sostiene que la decisión responde a la necesidad de escala y tecnología y que los resultados están a la vista: las prendas de nueva colección exhiben una mejora en la relación calidad-precio. 3. La transversalidad: un público de los 18 a los 70 añosPara Recalde, la marca se define por una transversalidad poco común en el retail: viste a mujeres de entre 18 y 70 años. Esta capacidad de acercarse a un público tan amplio es lo que -indicó- permite a Cuesta Blanca consolidarse como una marca masiva, que debe responder a las necesidades de cada clienta. Para lograrlo -explicó-, desde la firma utilizan herramientas que les permiten bajar las colecciones de pasarela a un producto funcional "para todos los días" o para la noche. Además, expandieron sus líneas de productos, lo que incluyó una unidad de lencería.4. La digitalización y el ecommerceCon 23 locales operativos y un millón de seguidores orgánicos en redes sociales, el foco para el 2026 está puesto en el crecimiento de las ventas -proyectan una suba de 60% versus el año anterior- y en la explosión de su canal de ecommerce. "Sentimos que a través del ecommerce vamos a llegar a muchos lugares donde hoy no estamos físicamente", señaló Recalde.Para competir de igual a igual con firmas internacionales, desde Cuesta Blanca apuestan a nuevas aperturas proyectadas para la segunda mitad del año y a inversión en tecnología, como el sistema de identificación RFID, para optimizar sus procesos logísticos y de venta. "Estamos en una nueva etapa, pasando a la vida adulta de la marca", enfatizó.

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El cuerpo humano no es una obra maestra del diseño, sino un mosaico de compromisos evolutivos

El cuerpo humano suele describirse como una maravilla de "diseño perfecto": elegante, eficiente y finamente ajustado a su propósito. Sin embargo, al observarlo con más detenimiento, emerge una imagen muy diferente.Lejos de ser una máquina impecable, el cuerpo se asemeja más a un mosaico de compromisos moldeados por millones de años de experimentación evolutiva. La evolución no diseña estructuras desde cero, sino que modifica lo que ya existe.En consecuencia, muchos aspectos de la anatomía humana son soluciones simplemente "suficientemente buenas": funcionales, pero lejos de ser perfectas. Algunos de los problemas y dolencias médicas más comunes surgen directamente de estas limitaciones heredadas.La columna vertebralLa columna vertebral humana es el mejor ejemplo de ello. Nuestra columna vertebral ha evolucionado poco con respecto a nuestros ancestros cuadrúpedos que habitaban en los árboles, donde funcionaba principalmente como una viga flexible para un movimiento suave de rama en rama, a la vez que protegía la médula espinal.Cuando los humanos adoptaron la marcha bípeda, la columna vertebral conservó estas funciones. Pero también se adaptó para la necesidad adicional de soportar nuestro peso corporal verticalmente y mantener nuestro centro de gravedad, al tiempo que nos permite la flexibilidad necesaria para movernos. Estas demandas opuestas generan tensión. Las curvas características de la columna vertebral humana ayudan a distribuir el peso, pero también nos predisponen al dolor lumbar, las hernias discales y los cambios degenerativos que afectan su función más importante: la protección de la médula espinal y los nervios circundantes. Estas afecciones son extraordinariamente comunes, no porque la columna vertebral sea intrínsecamente defectuosa, sino porque realiza una función para la que no fue diseñada originalmente.El cuelloOtro claro argumento en contra del diseño divino es el nervio laríngeo recurrente, que sigue un recorrido que sencillamente no tiene sentido inventar.Este nervio, que es una rama del nervio vago, controla principalmente las funciones de descanso y digestión de nuestros órganos (como la disminución de la frecuencia cardíaca y respiratoria). El laríngeo también conecta el cerebro con la laringe, ayudando a controlar el habla y la deglución.Lógicamente, cabría esperar que utilizara la ruta más directa para conectar el cerebro con la laringe. En cambio, desciende desde el cerebro hasta el tórax, rodea una arteria principal y luego regresa a la laringe. Este desvío no es un diseño ingenioso, sino un vestigio histórico de nuestros ancestros parecidos a los peces, cuando el nervio seguía un camino directo alrededor de los arcos branquiales. A medida que los cuellos se alargaron con el tiempo evolutivo, el nervio se estiró en lugar de redirigirse. Esta ineficiencia puede aumentar nuestra vulnerabilidad a las lesiones durante una cirugía.Los ojosIncluso los ojos reflejan un compromiso evolutivo. En los seres humanos y otros vertebrados, la retina (la capa sensible a la luz en la parte posterior del globo ocular) está conectada "al revés". Esto significa que la luz debe pasar a través de capas de fibras nerviosas antes de llegar a los fotorreceptores, células especializadas responsables de detectar la luz y convertirla en un impulso nervioso que se envía al cerebro. El nervio óptico sale por la parte posterior de la retina, creando un punto ciego justo debajo del nivel horizontal del ojo, donde no es posible la visión. El cerebro compensa esta deficiencia sin problemas, por lo que rara vez la notamos. Así pues, si bien hemos desarrollado una visión increíble y células fotorreceptoras, esto ha ocurrido a costa de tener una laguna en nuestro campo visual.Los dientesNuestros dientes nos recuerdan una vez más que la evolución prioriza la adecuación sobre la durabilidad.Los humanos desarrollamos dos conjuntos de dientes: dientes de leche y dientes permanentes, y eso es todo. Una vez que se pierden los dientes permanentes, no se reemplazan, a diferencia de los tiburones, que regeneran sus dientes continuamente a lo largo de su vida.En los mamíferos, el desarrollo dental está estrictamente regulado y vinculado al crecimiento complejo de la mandíbula y a las estrategias de alimentación. Este sistema funcionó bien para nuestros antepasados, pero a los humanos modernos nos deja vulnerables a la caries y a la pérdida de dientes.Las muelas del juicio son otro ejemplo de retraso evolutivo. Nuestros antepasados â??â??tenían mandíbulas más grandes, adaptadas a dietas más duras que requerían masticar con intensidad. Con el tiempo, la dieta humana se suavizó y el tamaño de la mandíbula disminuyó. Sin embargo, el número de dientes no cambió con la misma rapidez. Muchas personas ya no tienen espacio para sus terceros molares, lo que provoca impactación, apiñamiento y, a menudo, la necesidad de extracción quirúrgica. Las muelas del juicio no son inútiles y ya no caben cómodamente en los cráneos modernos.La pelvisEl parto representa uno de los compromisos evolutivos más profundos. Al igual que la columna vertebral, la pelvis humana debe equilibrar dos exigencias contrapuestas: una marcha bípeda eficiente y el nacimiento de bebés con cerebros grandes.Una pelvis estrecha facilita la locomoción, pero limita el tamaño del canal del parto. Por otro lado, los bebés humanos tienen cabezas inusualmente grandes en relación con el tamaño de su cuerpo, lo que resulta en un parto difícil y, a veces, peligroso, que a menudo requiere asistencia externa.Esta tensión entre la movilidad y el tamaño del cerebro ha moldeado no solo la anatomía, sino también el comportamiento social, fomentando la cooperación en la atención y las adaptaciones culturales en torno al parto.Persistencia evolutivaLa evolución no necesariamente elimina las estructuras a menos que impongan una gran desventaja. Por lo tanto, algunas características anatómicas persisten a pesar de ofrecer un beneficio limitado.El apéndice, que antes se consideraba un vestigio evolutivo completamente inútil, ahora se cree que tiene funciones inmunitarias menores. Sin embargo, puede inflamarse y causar apendicitis, una afección potencialmente mortal.De igual modo, los senos paranasales tienen funciones aún no del todo claras. Podrían aligerar el cráneo o influir en la resonancia de la voz, e incluso podemos utilizar su tamaño y variabilidad para la identificación forense. Sin embargo, las vías de drenaje de los senos paranasales desembocan directamente en la nariz, lo que los hace propensos a obstrucciones e infecciones frecuentes, un efecto secundario del desarrollo más que una adaptación deliberada.Incluso los diminutos músculos que rodean las orejas dan pistas sobre nuestro pasado evolutivo. En muchos mamíferos, estos pequeños músculos permiten que el pabellón auricular gire, mejorando la audición direccional. Los humanos también tenemos estos músculos, pero la mayoría no podemos utilizarlos eficazmente.Nuestros cuerpos no están diseñados a la perfección, sino que son un archivo viviente de la evolución. La anatomía revela un registro histórico de adaptación, compromiso y contingencia. La evolución no busca la perfección; trabaja con lo que tiene a su alcance, modificando las estructuras paso a paso.Comprender la anatomía desde esta perspectiva evolutiva también puede ayudarnos a replantear nuestra visión de los problemas médicos comunes. El dolor de espalda, los partos difíciles, el apiñamiento dental y las infecciones sinusales no son desgracias fortuitas. Son, en parte, consecuencias de nuestra historia evolutiva.

Un departamento lleno soluciones ingeniosas que aprovecha el espacio con recursos tomados del diseño náutico

Carolina Tencaioli y Leandro Abate, además de ser socios de vida, lo son también en Línea Neta, empresa de interiorismo con una marcada tendencia mediterránea y moderna. Juntos, llegan a Experiencia Living con "Crucero", un departamento pensado para Ana -amante de la naturaleza-, Gabriel -geólogo del norte argentino y enamorado de la náutica- y su bebé, que tardó años en llegar y transformó para siempre sus vidas. Recorrido en VideoEl departamento de Línea Neta en Experiencia Living.mp4Aprovechar el espacioLos creadores de Línea Neta tienen un barco con el que navegan por el Delta. Su afición los llevó a extremar la funcionalidad que ahora aplican a los ambientes que diseñan, como esta cocina. Cada elemento se pensó al detalle. Un ejemplo es la superficie circular y giratoria de la barra, perfecta para ahorrar espacio a la hora de servir la comida.El mueble de cocina suma transparencias e iluminación interna para poder visualizar fácilmente lo que se almacena."Son mucho más lindas las mesadas cuando están despejadas. Transmiten tranquilidad visual", explica Tencaioli. Buscando este efecto, incorporaron un dispositivo elevable para ocultar objetos como electrodomésticos. En este caso, funciona como contenedor de vinos y copas.Lavadero bien resueltoCon las cocinas abiertas e integradas suele surgir la pregunta sobre el lavadero: acá está resuelto con elegancia y practicidad, con el lavarropas a una buena altura y una tabla de planchar rebatible incorporada.Clara calidezTodos los muebles del proyecto son de Línea Neta. La empresa se caracteriza por trabajar con maderas macizas -como petiribí, paraíso e incienso- y la esterilla natural de ratán, especialmente el tejido americano. El departamento tiene una paleta dominada por los tonos claros, como los arenas, con toques sutiles en negro o chocolate para dar estructura. En esta unidad trabajamos un espacio cálido, con mucho vínculo con la náutica. Y, por la llegada del bebé, buscamos el contacto con lo natural, la luz y la calma.Arquitecta Carolina Tencaioli "Los fuegos aportan ese toque de hogar que transforma el ambiente", señala Abate. En el espacio, se sumó una chimenea de vapor de agua (Biohogares). La iluminación escenográfica y los fondos de piedra enfatizan la verticalidad de los cristaleros, elevando la experiencia del espacio.Como en un camarotePara "Crucero", el Estudio llevó el diseño al límite curvando la melamina, un proceso casi imposible, que requirió fresas específicas traídas de São Paulo para realizar calados precisos, además de aplicar calor. "Crear para Experiencia Living un cuarto diseñado cual camarote es mostrarle al público cómo dormimos cada fin de semana: la medida de la cama y la estética general son exactamente iguales a las de nuestro barco".La esterilla vuelve a brillar, en combinación con la melamina (Faplac), que retoma las curvas presentes en todo el proyecto, logrando un respaldo de cama que suma calidez y texturas al espacio.Para Tencaioli, la belleza reside en la textura y en el "error" humano: el nudo de la madera, la mancha del cuero, el martillazo que revela el estado de ánimo del artesano.En el baño principal, el blanco marca el pulso, generando un espacio elegante, cómodo y que emana calma.Espacio deseadoDeseado por años y felizmente materializado, el cuarto del bebé se presenta como un refugio luminoso, con una atmósfera que abraza con suavidad.Como recurso visual, se enmarcó el empapelado -un ploteo personalizado por Línea Neta- con madera, generando pequeñas ventanas de diseño lúdico.Para comer al aire librePara compartir comidas al aire libre, se armó un comedor exterior en el balcón. La mesa, en Pura Prima "Alpinus White", suma un contenedor que funciona como frapera.